Η Εργασία και η Τέχνη ανοίγουν τον δρόμο για την Πόλη του Αύριο

Το Διεθνές Συνέδριο με τίτλο: “H εργασία ως Eπινόηση. Τέχνη για την Κοινωνική Αλλαγή”-Η Θεσσαλονίκη στο επίκεντρο με ένα διεθνές συνέδριο για την Εργασία και την Τέχνη, που θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 31 Μαρτίου και το Σάββατο 1 Απριλίου 2017 στο πλαίσιο του προγράμματος “Artecitya. Οραματιζόμενοι την Πόλη του Αύριο (2014-2018)” στο Ινστιτούτο Goethe και θα προβληθεί ζωντανά μέσω διαδικτύου σε πάνω από 10 πόλεις – από την Ισπανία ως το Ομάν.

Σκοπός του συνεδρίου είναι να αναδείξει την αλληλεξάρτηση εργασίας και τέχνης στον οραματισμό μιας νέας κοινωνίας, μέσω της αλληλεπίδρασης τέχνης, εκπαίδευσης, δημιουργικής βιομηχανίας, τεχνολογίας, πολιτικής, οικονομίας και έρευνας. Στο συνέδριο θα συμμετέχουν διακεκριμένοι ακαδημαϊκοί και επαγγελματίες από τους τομείς αυτούς, οι οποίοι θα καταθέσουν τις σκέψεις και τις προτάσεις τους για την δημιουργία εναλλακτικών μοντέλων αστικής δημιουργικότητας, κοινωνικής επιχειρηματικότητας, βιώσιμης οικονομίας και συμμετοχικής πρακτικής, που μπορούν να παίξουν καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση της μελλοντικής εργασιακής πραγματικότητας.

Το συνέδριο χωρίζεται σε πέντε ενότητες:

1. Τέχνη για την κοινωνική αλλαγή – θεωρία και πρακτικές 2. Πολιτικές στρατηγικές στην Τέχνη 3. Κοινότητα, Αστική Μεταμόρφωση, Ψηφιακές Πρακτικές 4. Οικονομία, η Εργασία ως Επινόηση, τα Κοινά στον Ψηφιακό Χώρο, το Κίνημα των Δημιουργών-Κατασκευαστών (Maker Movement) 5. Πολιτικές του Μέλλοντος

Οργανωμένο ως δημιουργικό εργαστήριο, το Συνέδριο δίνει ιδιαίτερη έμφαση στη συμμετοχή του κοινού, λειτουργώντας το ίδιο ως παράδειγμα και μοντέλο ορθών πρακτικών, που συνδέονται άμεσα με το θέμα προς διερεύνηση. Κοινό από ολόκληρο τον κόσμο θα έχει την δυνατότητα να παρακολουθήσει το συνέδριο και να συμμετάσχει στη συζήτηση που θα μεταδίδεται ζωντανά στο διαδίκτυο, μέσω YouTube. Πολιτιστικοί και εκπαιδευτικό φορείς απ’όλο τον κόσμο καλούνται να φιλοξενήσουν τη ζωντανή μετάδοση της εκδήλωσης και να οργανώσουν παράλληλες συζητήσεις. Ήδη την πρόσκληση έχουν αποδεχθεί περισσότεροι από 10 φορείς, από την Μαδρίτη ως το Μουσκάτ (Ομάν), βάζοντας την πόλη της Θεσσαλονίκης στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος.

Η ζωντανή μετάδοση θα πραγματοποιηθεί με τη χρήση ενός μηχανισμού (media lab), που έχει σχεδιαστεί ειδικά για την περίσταση, σε συνεργασία με το Ινστιτούτο HyperWerk. Νέοι δημιουργοί από τη Θεσσαλονίκη εκπαιδεύονται ήδη στον σχεδιασμό και την χρήση του μηχανισμού αυτού. Απώτερος στόχος είναι να αποκτήσουν μοναδικές επαγγελματικές δεξιότητες, τις οποίες θα μπορέσουν να αξιοποιήσουν μελλοντικά, προκειμένου να καθιερωθούν επαγγελματικά. Το Artecitya σκοπεύει να δημιουργήσει ευκαιρίες περαιτέρω εξέλιξης της ομάδας νέων επαγγελματιών που θα προκύψει από την εκπαίδευση αυτή, μέσα από το δίκτυό του στην Θεσσαλονίκη και αλλού, όπως έχει ήδη κάνει για την ομάδα Practise(in)Cognition.

Η σκηνογραφία του Συνεδρίου είναι έργο των Practise(in)Cognition, μιας ομάδας καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων και designers, που αναδείχθηκε μέσα από το project Perceiving Academy του Eric Ellingsen, στο πλαίσιο του residency του καλλιτέχνη για το Artecitya του Goethe-Institut Thessaloniki το περασμένο καλοκαίρι. Το Agency του Artecitya του Goethe-Institut Thessaloniki υποστηρίζει την ομάδα Practise(in)Cognition, στα πρώτα της βήματα, προσφέροντάς της ευκαιρίες να αποκτήσει νέα γνώση και εμπειρία μέσα από την πρακτική.

Δηλώσεις μέσω βίντεο:

1. Tania Bruguera, πολιτική καλλιτέχνις
2. Kari Conte, Διευθύντρια Προγραμμάτων και Εκθέσεων, International Studio & Curatorial Program (ISCP), Νέα Υόρκη
3. Pablo Helguera, εικαστικός καλλιτέχνης, παιδαγωγός, συγγραφέας
4. Jeanne van Heeswijk, καλλιτέχνης
5. Dr. phil. Monika Kästli, ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια
6. Αχιλλέας Κεντώνης, καλλιτέχνης, innovation trainer, μηχανικός, ιδρυτής και διευθυντής του Ιδρύματος ARTos στη Λευκωσία, partner του Artecitya
7. Florian Malzacher, ανεξάρτητος επιμελητής, συγγραφέας και δραματολόγος, καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Θεάτρου Impulse (Κολωνία και Ντύσσελντορφ) 
8. Pedro Reyes, καλλιτέχνης
9. Prof. Dr. Felix Stalder, Καθηγητής Ψηφιακού Πολιτισμού στο Πανεπιστήμιο Τεχνών της Ζυρίχης και Ερευνητής στο World-Information Institute, Βιέννη
10. Nato Thompson, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Creative Time στη Νέα Υόρκη

Συνομιλητές:

1. Stephanie Bertrand, ανεξάρτητη επιμελήτρια
2. Niels Boeing, δημοσιογράφος, συγγραφέας, συνιδρυτής του Fab Lab Fabulous St. Pauli στο Αμβούργο
3. Καθ. Δρ. Christopher Dell, καθηγητής Θεωρίας Αστικού Σχεδιασμού, Πανεπιστήμιο HafenCity, Αμβούργο 
4. Eric Ellingsen, καλλιτέχνης, Επίκουρος Καθηγητής – Βοηθός Εργαστηρίου στο Illinois Institute of Technology, Σικάγο, και Συνδιευθυντής του Institut fur Raumexperimente, Universität der Kunste, Βερολίνο (2009-2014) & Practise(in)Cognition, ομάδα καλλιτεχνών
5. Giovanni Flore, Benetton Digital Signage Project Management 
6. Δρ. Γιώργος Γκιουζέπας, περιβαλλοντολόγος
7. Χαρίκλεια Χάρη, αρχιτέκτων
8. Philip Horst, καλλιτέχνης, KUNSTrePUBLIK, συνιδρυτής του ZK/U στο Βερολίνο
9. Lena Jöhnk, διδακτορική φοιτήτρια στον τομέα της Τέχνης για την Κοινωνική Αλλαγή, Πανεπιστήμιο HafenCity, Αμβούργο
10. Samuel Kalika, καλλιτέχνης, designer, ιδρυτής του Critical Concrete στο Πόρτο
11. Christof Mayer, Raumlabor, Βερολίνο
12. Xρήστος Πιέρρος, Επιστημονικός ερευνητής του ΙΝΕ-ΓΣΕE
13. Rainer Rosegger, κοινωνιολόγος
14. Καθ. Max Spielmann, HyperWerk Institute for Postindustrial Design, Βασιλεία
15. Δρ. Κωστής Σταφυλάκης, θεωρητικός Τέχνης και εικαστικός, Πολιτικός Επιστήμων, Εντεταλμένος διδασκαλίας στο Πανεπιστήμιο της Πάτρας
16. Καθ. Δρ. Νίκος Θεοχαράκης, Αναπληρωτής Καθηγητής Πολιτικής Οικονομίας και Ιστορίας Οικονομικών Επιστημών στο Τμήμα Οικονομικών Επιστημών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών

    *Παρασκευή 31 Μαρτίου – Σάββατο 1 Απριλίου 2017, Ινστιτούτο Goethe, Βασ. Όλγας 66. Τηλ.2310 889610