Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

Μία ακόμη εβδομάδα με θεατρικές παραστάσεις, μουσικές συναυλίες, σεμινάρια  και δρώμενα που πρέπει να παρακολουθήσεις, μόλις ξεκίνησε για την πόλη! Γι’ αυτό σημείωσε τις ημερομηνίες στην ατζέντα σου, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα. Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, είναι εδώ:

Ο “Αρίστος” στο Θέατρο Αυλαία 

Η sold out βραβευμένη παράσταση του Γιώργου Παπαγεωργίου, με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», έχοντας συγκεντρώσει την ευρεία αποδοχή του κοινού και των κριτικών και μετά από δύο παραστάσεις την προηγούμενη εβδομάδα με απόλυτη επιτυχία, έρχεται αυτή την εβδομάδα με μία παράσταση στις 13/12 στις 21.00 και δύο παραστάσεις στις 14/12 στις 19.00 και στις 21.00

Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του Αρίστου.

Ο φίλος από την Τούμπα, η παραδουλεύτρα γειτόνισσα της μάνας του, ένας αχθοφόρος του λιμανιού, ο παρακρατικός δοσίλογος περιπτεράς, ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων, ένας συντηρητικός αστός της παραλίας, το αφεντικό του σε ένα λαϊκό πανηγύρι, η τραβεστί Λολό και μία λαϊκή τραγουδίστρια – οι δύο έρωτες του, ερμηνευμένοι επί σκηνής από τρεις ηθοποιούς.

Οι ερμηνευτές ζωντανεύουν μια ιστορία που μεταφέρει τους θεατές στις αλάνες της Θεσσαλονίκης, στις σκοτεινές πλευρές του λιμανιού, στα υπαίθρια πανηγύρια και στα μπουζουξίδικα της παλιάς Θεσσαλονίκης, σε ένα σκηνικό χρόνο που φτάνει μέχρι το 1960 όταν γίνεται είκοσι χρονών ο βασικός ήρωας, στον οποίο όλοι αναφέρονται, που είναι ο Αριστείδης Παγκρατίδης, ο φερόμενος ως «Δράκος του Σέϊχ σου», τον οποίο ο τύπος του 1963 (Ελληνικός Βορράς) τον αποκαλούσε «νεαρό ανώμαλο». Το 1966 καταδικάστηκε τετράκις σε θάνατο από το πενταμελές εφετείο Θεσσαλονίκης. Η εκτέλεσή του έγινε στο μέρος που ήταν συνδεδεμένο με το όνομά του, το Δάσος του Σέιχ Σου. Οι τελευταίες λέξεις που ψέλλισε ήταν «Μανούλα μου, είμαι αθώος».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου | Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου | Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Δούσος | Μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Δούσος | Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου | Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα | Σκηνογραφική/Ενδυματολογική επιμέλεια: Κατερίνα Αριανούτσου | Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου | Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Χριστοδουλοπούλου

Παίζουν : Φιλαρέτη Κομνηνού, Γιάννης Λεάκος, Ιωάννης Αθανασόπουλος

*Παράσταση : Δευτέρα 13 Δεκεμβρίοσυ στις 21.00 και Τρίτη 14 Δεκεμβρίου στις 19.00 και στις 21.00 στο Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Εισιτήρια: 16€ γενική είσοδος, 12€ φοιτητικό, ανέργων, 65+ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & ticketservices.gr

«Χριστούγεννα μαζί» για το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και τη Νεανική Χορωδία Συλλόγου Φιλών Μουσικής Θεσσαλονίκης

«… Ευφραίνεσθε Δίκαιοι, ουρανοί αγαλλιάσθε…» είναι ο τίτλος της παραγωγής που διοργανώνει το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τη Νεανική Χορωδία του Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης. Την Δευτέρα 13 Δεκεμβρίου, στις 20.00, στην αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης (κτήριο Μ2) θα αντηχήσουν τα κάλαντα που αποτελούν αναπόσπαστο χαρακτηριστικό των εορταστικών ημερών από την Παραμονή των Χριστουγέννων έως την γιορτή των Φώτων.

Τη διδασκαλία και διεύθυνση της Νεανικής Χορωδίας του Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης έχει ο Σωτήρης Αλεβίζος, ενώ στο πιάνο συνοδεύει ο Άγγελος Τσανακάς. Συμμετέχουν επίσης η χορωδία του Ασύλου του Παιδιού, στο οποίο είναι αφιερωμένη η Χριστουγεννιάτικη αυτή εκδήλωση και μικρό σύνολο της χορωδίας «Voci Contra Tempo».

Το μελωδικό έθιμο που κυριαρχεί τα Χριστούγεννα και την Πρωτοχρονιά έχει τις ρίζες του στην αρχαιότητα, αφού το χρονικό διάστημα από 15 Δεκεμβρίου έως 15 Ιανουαρίου που συμπίπτει με τον αρχαίο μήνα Ποσειδεώνα τα παιδιά τελούσαν το έθιμο της ειρεσιώνης τραγουδώντας στους δρόμους κρατώντας κλαδί ελιάς ή δάφνης στολισμένο με καρπούς και μάλλινα νήματα (είρος ή έριον: μαλλί).

Με ευχές και παινέματα διέδιδαν το μήνυμα της καλής τύχης και της γονιμότητας. Παρόμοια τραγούδια συναντάμε και στους ρωμαϊκούς χρόνους, όταν Ρωμαίοι και Έλληνες γιόρταζαν τα σατουρνάλια ή κρόνια και τις καλένδες. Κατά τη βυζαντινή περίοδο τα παραπάνω τραγούδια δίνουν τη θέση τους στις Βυζαντινές Καλένδες.

Ο Σύλλογος Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης οραματίστηκε και πρωτοστάτησε στη δημιουργία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, μια προσφορά στην κοινωνία της πόλης και τη νεολαία της. Μετά την υλοποίηση του οράματος και έκτοτε, επί 30 χρόνια, προσφέρει αδιάλειπτα την πραγματοποίηση των άλλων στόχων που προβλέπει το καταστατικό του με μια πλούσια παραγωγή μουσικών και καλλιτεχνικών εκδηλώσεων, ανάμεσα στις οποίες συγκαταλέγεται και η δράση της Δευτέρας 13 Δεκεμβρίου.

Η επιλογή των μελών, που την απαρτίζουν, γίνεται με ακρόαση και οι χορωδοί της εκπαιδεύονται στη μουσική ανάγνωση και διαπαιδαγωγούνται φωνητικά από κορυφαίους μουσικοδιδασκάλους, με διευθυντή τον κ. Σωτήρη Αλεβίζο.

*Δευτέρα 13 Δεκεμβρίου, στις 20.00, στην αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης (κτήριο Μ2) | Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό | Πληροφορίες και κάρτες εισόδου μπορείτε να βρείτε εδώ: http://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=2748

Το Μουσείο Ψευδαισθήσεων στην Θεσσαλονίκη

Το Μουσείο Ψευδαισθήσεων στην Θεσσαλονίκη άνοιξε τον Ιούνιο του 2021 και ήρθε να διαδεχτεί αυτό της Αθήνας το οποίο μετράει ήδη 3 χρόνια επιτυχίας αφού τάραξε τα νερά του entertainment της πρωτεύουσας. To Museum of Illusions αποτελεί τον πιο καινοτόμο χώρο στον τομέα της βιωματικής ψυχαγωγίας που βασίζεται στην διασκέδαση αλλά και στην εκπαίδευση , προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία στους επισκέπτες. Tο πρώτο μουσείο άνοιξε στο Ζάγκρεμπ το 2015 και ακολούθησαν πόλεις σε όλο τον κόσμο, από τη Νέα Υόρκη έως τη Σαγκάη. Οι οφθαλμαπάτες δημιουργούν μία αξέχαστη βιωματική εμπειρία διασκέδασης που εξιτάρει τη φαντασία επισκεπτών κάθε ηλικίας.

Τo Mouσείο Ψευδαισθήσεων προσφέρει μια πρωτόγνωρη εμπειρία στους επισκέπτες, μέσα από τις 40 οπτικές και διαδραστικές ψευδαισθήσεις όπως «το δωμάτιο του απείρου», «το ανάποδο δωμάτιο», «η ψευδαίσθηση της καρέκλας» και «τα ολογράμματα». Οι διαφορετικές οπτικές ψευδαισθήσεις διδάσκουν τους επισκέπτες πως η αντίληψη των πραγμάτων επηρεάζεται από τις επιστήμες, την όραση, την προοπτική και τα ερεθίσματα που δέχεται ο ανθρώπινος εγκέφαλος. Ταυτόχρονα, οι διαδραστικές και φωτογραφικές ψευδαισθήσεις δίνουν τη δυνατότητα στους επισκέπτες να διασκεδάσουν και να βγάλουν πολλές φωτογραφίες. Αυτή η «παιχνιδιάρικη» εμπειρία έχει κλέψει τις καρδιές των επισκεπτών της πόλης και όποιος δεν είχε την ευκαιρία να το επισκεφτεί έχει σίγουρα δει φωτογραφίες μέσα από τα social media, όπου η ψευδαίσθηση εκτοξεύεται.

Το μουσείο που βρίσκεται στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, στα Λαδάδικα (Δόξης 5) είναι ανοιχτό όλη την εβδομάδα και ενθουσιάζει όλες τις ηλικίες. Επιπρόσθετα, είναι ιδανικό για σχολικές επισκέψεις, καθώς προσφέρει στους μαθητές μια εμπειρία μοναδική και εντελώς διαφορετική από τα άλλα μουσεία.

*Μουσείο Ψευδαισθήσεων – Museum of Illusions Τhessaloniki (Δόξης 5, 54625, Λαδάδικα) | Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή: 12:00 μ.μ. – 21:00 μ.μ., Σάββατο: 10:00 π.μ. – 21:00 μ.μ., Κυριακή: 10:00 π.μ. – 20:00 μ.μ. | Τιμές εισιτηρίων: Ενήλικες: 9€, Παιδιά (4 – 18 ετών): 6€, Παιδιά έως 4 χρόνων: Δωρεάν είσοδος, Οικογενειακό εισιτήριο: 23€ //αφορά 2 ενήλικες και μέχρι 2 παιδιά (5 – 18 ετών)

“Θεσσαλονίκη – Βενετία” στο Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης

Χριστουγεννιάτικη Συναυλία των “Voci Contra Tempo”

Οι “Voci Contra Tempo” σας προσκαλούν στη Χριστουγεννιάτικη συναυλία τους υπό τη συνοδεία άρπας, κιθάρας, πιάνου και κρουστών. Από τους θρησκευτικούς ύμνους και τα παραδοσιακά carols μέχρι jazz εναρμονίσεις και spiritual tunes, οι Voci Contra Tempo θα μας θυμίσουν όλες τις γνωστές μελωδίες που ακούγαμε τις γιορτές και προετοίμαζαν τα πιο γλυκά και τρυφερά Χριστούγεννα των παιδικών μας χρόνων!

*Πέμπτη 16/12/21, Δημοτικό Θέατρο ΑΝΕΤΟΝ (Παρασκευοπούλου 42), ώρα έναρξης: 21.00 μ.μ.,

Τιμή εισιτηρίου 10€ (κανονικό), 6€ (φοιτητές, άνεργοι) _________ Συντελεστές: Γιώτα Μυσερλή, άρπα Θανάσης Παύλου, κιθάρα Νίκος Ζαφρανάς, πιάνο Τάσος Τσώνης, κρουστά Μουσική Διεύθυνση: Σοφία Γιολδάση _________ ΠΑΡΑΓΩΓΗ – ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ
VOCI CONTRA TEMPO AMKE Σε συνεργασία με το Κέντρο Πολιτισμού / Δημοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης _________ Προπώληση VIVA.gr / ΤΑΜΕΙΟ : 10 ευρώ (κανονικό), 6 ευρώ (φοιτητές, άνεργοι).
Η ηλεκτρονική προπώληση ξεκίνησε! Μπορείτε να προμηθευτείτε το εισιτήριό σας από την πλατφόρμα του viva.gr -
https://www.viva.gr/…/music/dreaming-of-a-white-christmas/ Μπορείτε βέβαια να το αγοράσετε και από τα ταμεία του θεάτρου την ημέρα της συναυλίας από τις 20.00 μ.μ. και μετά ή και από τα φυσικά σημεία πώλησης της Viva! https://www.vivapayments.com/el-gr/network

Στο ταμείο ΔΕΝ θα διατίθεται τερματικό POS, μόνο μετρητά. COVID FREE – Είσοδος μόνο για εμβολιασμένους ή νοσήσαντες με επίδειξη επίσημου εγγράφου και ταυτοπροσωπία του κατόχου (ταυτότητα, διαβατήριο, άδεια οδήγησης).
Για άνω των 12 ετών απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης.
Γιαανήλικους θεατές από 4 έως 11 ετών, απαιτείται η δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου.

Yποχρεωτική χρήση μάσκας για το κοινό.

“Frankie & Johnny” στο Θέατρο Τ

Tο δημοφιλές έργο του βραβευμένου Terrence McNally, “Frankie & Johnny”, ανεβαίνει στο Θέατρο Τ από την εταιρία θεάτρου Monks, σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαλάκου. Το έργο, που έχει μεταφερθεί με μεγάλη επιτυχία στον κινηματογράφο, με τους Al Pacino και Michelle Pfeiffer, είναι μια ρομαντική κωμωδία με καταιγιστικό ρυθμό, που μιλά για το ρίσκο του έρωτα και τη λυτρωτική δύναμη της αγάπης.

Μια νύχτα, σε ένα μικρό διαμέρισμα της Νέας Υόρκης, τα σώματα δύο ανθρώπων ενώνονται, αναζητώντας καταφύγιο για τις πληγωμένες ψυχές τους. Αυτή τη νύχτα, η σερβιτόρα Frankie, θύμα ενδοοικογενειακής βίας στο παρελθόν, και ο «Ιππότης της Κουζίνας» Johnny, πρώην αλκοολικός και αποτυχημένος οικογενειάρχης, έχουν μία και μοναδική ευκαιρία: να ξεπεράσουν τους φόβους τους και να κάνουν μία νέα αρχή μαζί. Θα πάρουν το ρίσκο;

Γραμμένο σε μία περίοδο που ο McNally είχε πειστεί ότι δεν θα ξαναζούσε τον έρωτα, η Frankie και ο Johnny κλείνουν πονηρά το μάτι στον δημιουργό τους, μεταφέροντας ένα μήνυμα γεμάτο ελπίδα: ποτέ δεν είναι αργά για να ειπωθούν οι λέξεις που έχουν τη δύναμη να φέρουν δυο ανθρώπους κοντά.

Συντελεστές: Μετάφραση: Χρύσα Γούτου | Σκηνοθεσία – Επιμέλεια μετάφρασης: Γιώργος Μιχαλάκος | Σκηνικά – Κοστούμια: Αλεξάνδρα Δρόσου | Μουσική: Αναστασία Γιαμούζη | Επιμέλεια κίνησης: Δημήτρης Γαλανάκης | Φωτισμοί: Ελένη Ντάγκα | Φωτογραφίες: Ανθούλα Αηδώνη

Επί σκηνής: Ιωάννης Καμπούρης, Χρύσα Γούτου Μουσικοί επί σκηνής: Αναστασία Γιαμούζη, Γιώργος Καλλιφατίφης

*Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16) | Παραστάσεις: Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις 21:30 | Διάρκεια: 80’ Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων, άνω των 65 | 8€ ατέλειες και ομαδικά άνω των 7 ατόμων | 10€ γενική είσοδος κάθε Τετάρτη | Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr | Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

“Football” στο Θέατρο Αμαλία

Αντί σημειώματος σκηνοθέτη: Football. Θα σας μιλήσουμε για το ποδόσφαιρο. Φυσικά, δεν θα σας πούμε για τον Μέσι και τον Κριστιάνο– ή για τον Μαραντόνα και τον Πελέ. Αυτά τα ξέρετε όλοι – κι όσοι δεν τα ξέρετε, ανοίγετε το Ίντερνετ και διαβάζετε σεντόνια αφιερώματα. Για τα γκολ τους, για τις γκόμενές τους, για τις κοκαΐνες τους, για τα γκολ που έβαλαν με το χέρι… Εμείς θα σας μιλήσουμε για πράγματα κάπως πιο παλιά και κάπως πιο βαθιά… Από τα αρχαία χρόνια οι άνθρωποι κλωτσάνε μια μπάλα. Στη λάσπη. Και στ’ αλήθεια, ξέρετε, το πιο μεγάλο ματς δεν το κέρδισε ούτε ο Πελέ, ούτε ο Μαραντόνα ούτε ο Μέσι που φεύγει σαν το νερό που κυλάει. Το κέρδισε κάποιος Αντόνιο Χοσέ Ποδέθες. Μην ψάχνετε στην μνήμη σας κανένας δεν τον ξέρει. Ξέρετε τον Μέσι που κάνει τα μη μου άπτου κουταλάκια και δεν ξέρετε τον παίκτη που τρύπησε τα δίχτυα της Ιστορίας… Για να το πούμε ωμά: τον παίκτη που γκάστρωσε την ιστορία με το σπέρμα του… Τέτοιοι είμαστε οι άνθρωποι αχάριστα σκυλιά που θυμόμαστε τους λάθος ανθρώπους. Κατά τα άλλα η σκηνή είναι εντελώς γυμνή… Αλήθεια, εσείς τι περιμένετε να δείτε από αυτήν την παράσταση; Σημείωμα δραματουργού: Η αλήθεια είναι έξω… Κάποιοι άναβαν τους πυρσούς με τη φλόγα από την καρδιά τους και έπαιζαν ποδόσφαιρο. Κάποιοι άλλοι για να προχωρήσουν ένα βήμα δεν είχαν άλλη επιλογή παρά μόνο να κλωτσήσουν μια μπάλα. Γι’ αυτό όμως πηγαίνουμε στο γήπεδο: μήπως η μπάλα έρθει σε εμάς και καταφέρουμε να προχωρήσουμε ένα βήμα. Ίσως και να ενωθούμε! Πάτε στο γήπεδο και θα δείτε… Η παράσταση είναι αφιερωμένη σε όλους εμάς που κοιμόμασταν ενώ οι άλλοι υπέφεραν. Με την ευχή να πούμε όλη την αλήθεια στα παιδιά μας.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Όλια Πανίδου | Συνεργάτις δραματουργός: Δέσπω Πύρτσιου | Μουσική επιμέλεια-ηχητικός σχεδιασμός: Νείλος Καραγιάννης | Σκηνογραφική-ενδυματολογική επιμέλεια: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου | Φωτισμοί: Ινώ Πικιώνη | Αφίσα/Πρόγραμμα: Χριστίνα Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Μοσχος Γκουτζιούδης, Αναστασία Καρίκη | Trailer: Αναστασία Καρίκη | Μουσική (live): Νείλος Καραγιάννης

Στον ρόλο της Φ.: Αλεξάνδρα Σταμούλη

*Παραστάσεις: Δευτέρα 13 & Τρίτη 14 Δεκεμβρίου, ώρα 21.00 | Διάρκεια: 75 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 13 ευρώ γενική είσοδος, 10 ευρώ μειωμένο | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αμαλία (Καθημερινά 10.30-14.30 & 17.30-21.30) | Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310842509, 2311825788

Εικαστική έκθεση στο Μπέη Χαμάμ (Λουτρά Παραδείσου)

Την Τετάρτη 1 Δεκεμβρίου 2021, στις 19:00, εγκαινιάστηκε στο Μπέη Χαμάμ («Λουτρά Παράδεισος») έκθεση των σπουδαστριών και σπουδαστών του 3ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής και μιας ομάδας του Εργαστηρίου Χαρακτικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. σε σχεδιασμό και επιμέλεια των καθηγητών Μανόλη Γιανναδάκη και Γιώργου Τσακίρη. Η έκθεση, που διοργανώνεται σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης, περιλαμβάνει έργα (ζωγραφικής, χαρακτικής, βιντεοτέχνης και κατασκευές), που φιλοτεχνήθηκαν μετά την επίσκεψη των φοιτητών στο μνημείο και την ενημέρωσή τους από τους αρχαιολόγους της Εφορείας για τη χρήση του λουτρού. Η περιήγηση αυτή ήταν η αφορμή για μία δημιουργική αλληλοεπίδραση με τον μνημειακό χώρο, από την οποία προέκυψαν ενδιαφέροντα ομαδικά και ατομικά έργα, τα οποία παρουσιάζονται στην έκθεση.

Συντονισμός έκθεσης: Βασίλης Βασιλακάκης (Αναπληρωτής ζωγραφικής – Διευθυντής του 3ου εργαστηρίου ζωγραφικής) | Σταύρος Παναγιωτάκης (Ειδικό Εκπαιδευτικό Προσωπικό) | Χρήστος Κεραμάρης (Ειδικό Εκπαιδευτικό Προσωπικό)

*Διάρκεια έκθεσης: 1-17 Δεκεμβρίου 2021.

Συνάντηση 50 εικαστικών στο «ΗΛΙΟΣ Art»!

Φέτος, σε ένα κάπως διαφορετικό σκηνικό, αλλά συνεπείς στο εορταστικό πολιτιστικό ραντεβού, ο δήμος Νεάπολης-Συκεών και η Κοινωφελής Επιχείρηση Υπηρεσιών (ΚΕΥΝΣ) εξακολουθούν να δίνουν το δικό τους «παρών» στα εικαστικά δρώμενα της πόλης. Τηρώντας, φυσικά, όλα τα προβλεπόμενα και επιβεβλημένα μέτρα για την ασφάλεια και προστασία των επισκεπτών από την πανδημία του κορωνοϊού Covid-19, διοργανώνεται το 4ο ΗΛΙΟΣ Art, φέρνοντας κοντά εικαστικούς δημιουργούς και κοινό, σε μία αδιαμεσολάβητη ομαδική έκθεση, με Έλληνες και ξένους εικαστικούς που ζουν και δημιουργούν στην πόλη μας, άλλα και έξω απ’ αυτήν. Πενήντα εικαστικοί παρουσιάζουν έργα σύγχρονης Τέχνης που φανερώνουν τη δυναμική και τις αναζητήσεις των καλλιτεχνών της πόλης μας. Ένας εικαστικός διάλογος με έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και χαρακτικής σε μια εκτεταμένη θεματική που περιλαμβάνει τον απόλυτο ρεαλισμό έως τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, την αναπαραστατική τέχνη έως την αφαίρεση, τις νέες εκφάνσεις της χαρακτικής έως την εννοιολογική τέχνη. Η έκθεση θα λειτουργήσει στο Εικαστικό Κέντρο «Ήλιος» από την Τετάρτη 08 Δεκεμβρίου 2021 έως και την Πέμπτη 30 Δεκεμβρίου 2021, και θα φιλοξενήσει έργα 50 εικαστικών δημιουργών -ο κάθε καλλιτέχνης συμμετέχει με 1 έως 4 έργα.

Η εικαστική αυτή πρόταση-παρέμβαση στα δυτικά της πόλης αποσκοπεί στην προώθηση ενός προσβάσιμου εικαστικού πεδίου, το οποίο θα ενισχύσει τις προϋποθέσεις για μελλοντικές συνεργασίες, προβάλλοντας τις ιδιαίτερες δυνατότητες και δεξιότητες της εγχώριας καλλιτεχνικής σκηνής.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Αγραφιώτη Λίλα, Αθανασοπούλου Ζέφη, Αντωνιάδης Σωτήρης, Γαιτανίδου Νόπη, Γεωργιτσέλη Μπορισλάβα, Γιαννιός Αλέξανδρος, Γιγγελόπουλος Θόδωρος, Γρηγοριάδου Γεωργία, Δελερή Βασιλική, Δελλαπόρτα Μαρία, Δρεστηλιάρης Μηνάς, Ζάρρας Νίκος, Ζαχαριάδης Σώτος, Ζευτάκη Ελένη, Ζηκίδου Ιωάννα, Ηλιόπουλος Γιώργος, Ηλιοπούλου Φλωριάνα, Θεοδώρου Χαρούλα, Θεοφίλου Μαρία, Καζάκη Ιωάννα, Καραγιαννάκη Πέπη, Καρλαφτόπουλος Δημήτρης, Κατσάρα Έλλη, Κούτουλας Νίκος, Kριαρίδη Γαλήνη, Κώντου Λώρα, Μανωλίδου Αντιγόνη, Ματζάρη Δέσποινα, Μαχαιρίδου Μαρία, Μίχου Χριστίνα, Μονογιός Γιάννης, Μπάμπουρα όλγα, Μπουκουβάλα Ελευθερία, Μπούζικα Κατερίνα, Παπαδοπούλου Ελισάβετ, Παπαδοπούλου Μαρία, Παρασκευά Χριστίνα, Πατινιώτη Μαριάννα, Παυλίδου Κατερίνα, Ποπόλη Ζωγραφιά, Πρόιος Γιάννης, Σαββίδου Αναστασία, Στόικου Κατερίνα, Σύρου Μπέσσυ, Σχοινά Πόλυ, Τάσιος Χρήστος, Τομπά Χρύσα, Τρούλη Γεωργία, Φωτιάδου Άρια, Χατζημιχαήλ Σοφία, Kllogjeri Foti.

*Εκθεσιακός χώρος Εργαστηρίου Τέχνης «ΗΛΙΟΣ» (Λαγκαδά 120 & Διομήδη Κομνηνού, Νεάπολη) | Διάρκεια: 8 Δεκεμβρίου έως 30 Δεκεμβρίου | Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 14.00-21.00, Σάββατο: 11.12 και 18.12/2021 – Ώρες: 11.00-13.00 Τηλ.: 2313313125, -126, -127, 2310.533544, 2313.329540

Ιδανικές Μορφές | Εικαστική έκθεση 

Ιδανικές Μορφές: Η ανθρώπινη μορφή στην Ελληνική σύγχρονη τέχνη  σε έκθεση στη Myrό Gallery

Ο εικαστικός επιμελητής Πάρης Καπράλος σε συνεργασία με εικαστικούς καλλιτέχνες από όλη την Ελλάδα σας προσκαλεί να παρευρεθείτε στα εγκαίνια και να επισκεφτείτε την έκθεση “Ιδανικές Μορφές” στη Myrό Gallery, στη Θεσσαλονίκη, 14-24 Δεκεμβρίου 2021. Η έκθεση θα είναι διαθέσιμη παράλληλα και διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ARTgrID (artgrid.gr) σε ψηφιακή μορφή. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα λάβουν χώρα τη πρώτη μέρα, Τρίτη 14 Δεκεμβρίου 2021 ώρες 18:00 – 21:30.

Τόσο στα εγκαίνια όσο και κατά τη διάρκεια της έκθεσης η είσοδος στην γκαλερί θα επιτρέπεται μόνο με πιστοποιητικό εμβολιασμού, νόσησης ή 48ωρου rapid test και πάντοτε με την ορθή χρήση μάσκας.

Σημειώνει ο κ. Καπράλος στο κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης: “Η ανθρώπινη μορφή αποτελεί θέμα διαρκώς ανανεούμενο στο πλαίσιο της πολυμορφίας της σύγχρονης τέχνης. Μέσα από συνθέσεις υποκειμενικού ρεαλισμού, αλλά και με μια μια πολυσημία στόχων και μορφών, τα σώματα στα σύγχρονα εικαστικά έργα αντανακλούν νοοτροπίες, συμπεριφορές και ανάγκες, υποδηλώνοντας πως κατανοούμε πτυχές της ταυτότητας του κοινωνικού υποκειμένου. Άλλωστε, οι καλλιτέχνες δημιουργούν μέσα σε συγκεκριμένο ιστορικοπολιτικό πλαίσιο μορφοποιητικό των αιτημάτων τους, με αποτέλεσμα τα έργα τέχνης να αποτελούν έκφραση του ευρύτερου κοινωνικού συνόλου. Η ανθρώπινη μορφή με μικρότερη ή μεγαλύτερη αφαίρεση, με ακραίο ή πιο συγκροτημένο εξπρεσσιονισμό, χάνοντας ενίοτε την απόλυτη φόρμα της, εξακολουθεί να αποτελεί τον ισχυρότερο ολοφραστικό μοχλό αισθητικής επίδρασης της τέχνης, αφού προσφέρει ένα ουσιώδες σημείο επαφής των αποδεκτών του έργου για τη κατανόηση του περιεχομένου και της μορφής του”.

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής, σχεδίου, χαρακτικής, φωτογραφίας, κολλάζ, ελαφριές κατασκευές, καθώς επίσης επιδαπέδια & επιτραπέζια γλυπτά.

Συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Κατερίνα Δροσοπούλου, Βασίλειος Παλιός, Κωστής Αργυριάδης, Ολυμπία Χατζή, Αντιγόνη Ξούρη, Έφη Μάνου, Δόμνα Παπαδοπούλου, Μάρθα Μαύρη, Δημήτρης Κρίστιτς, Lex Pan, Παναγιώτης Ρενιέρης, Λεμονιά Κοκελίδου, Σπύρος Ν. Μπεης, Χρύσα Παπανδρίκου, Μίνα Φάκκα, Εύη Μιχαηλίδου, Τάssα Μπιτσάνη Πέτρου, Βασιλική Γιαλαμά, Μαρία Μπενάκη, Μαρία Νάνου, Μυρτώ Λιότσου, Κατερίνα Λιόλιου, Καδιανή Βελιγραντάκη, Κέλλυ Π. Κοντζαμάνη, Ναταλία Παπαδοπούλου, Μαρία Ειρήνη-Πάπαρη, Όλγα Ειρήνη Ζαφειροπούλου, Γεώργιος Χουντάλας, Άγγελος Γρίβας, Μαρία Τζανάκη, Μιχαέλα Λιόλιου, Μαρία Αραπάκη, Άννα Παπαϊωάννου.

*Myrό Gallery (Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης) | Ώρες / Μέρες: Τρίτη – Παρασκευή: 17:00 – 21:00. Σάββατο: 10:00 – 14:00. Ειδικά τη Παρασκευή 24 Δεκεμβρίου (παραμονη Χριστουγέννων & η τελευταία ημέρα της έκθεσης) η γκαλερί θα λειτουργήσει  10:00 – 14:00. | Τηλέφωνο: 231 0269187

«Το παλλόμενο σύμπαν του Αντόνι Γκαουντί»

Μια συναρπαστική διάλεξη μέσα από την πλούσια αφήγηση του Τάσου Παπαδόπουλου

“Όλοι οι καλοί μου φίλοι είναι νεκροί. Δεν έχω οικογένεια, δεν έχω παραγγελιοδότες, δεν έχω περιουσία, δεν έχω τίποτα. Τώρα μπορώ να αφοσιώσω τον εαυτό μου ολοκληρωτικά στην Εκκλησία (Sagrada Família)…”

Αντόνι Γκαουντί, 1918

Στις 7 Ιουνίου του 1926, το τραμ Νο 30 που κινείται στη Gran Via de les Corts Catalanes της Βαρκελώνης, θα παρασύρει έναν αφηρημένο ηλικιωμένο άνδρα. Οι αρμόδιες αρχές δεν θα δώσουν αρχικά ιδιαίτερη σημασία, καθώς εξαιτίας του ατημέλητου ντυσίματος του, ο αναίσθητος τραυματίας θα θεωρηθεί ζητιάνος. Τρεις ημέρες αργότερα, σύσσωμη η Βαρκελώνη θα ενταφιάσει τον Αντόνι Γκαουντί στην κρύπτη της Sagrada Família στο -υπό κατασκευή- μεγαλύτερο έργο του. Αταξινόμητος ανακαινιστής μιας πλούσιας κληρονομιάς, κινούμενος μεταξύ μοντερνισμού και παράδοσης, ο Γκαουντί θα δημιουργήσει το δικό του αρχιτεκτονικό σύμπαν. Παλλόμενες κυματιστές επιφάνειες, αλλόκοτες σπείρες που εξυψώνουν το βλέμμα στα ουράνια, μνημειακές κατασκευές που θυμίζουν σπήλαια, μεταλλικά στοιχεία, εφυαλωμένα πλακίδια, χρώμα, κίνηση, ρυθμός, παράταιρες αρμονίες, εξωτερική και εσωτερική συνάφεια, νέα αντίληψη του οικιστικού χώρου, αποτελούν μερικά μόνο από τα στοιχεία που ορίζουν τη δημιουργία του περισσότερο ίσως επιδραστικού αρχιτέκτονα των νεότερων χρόνων. Χαρακτήρας ιδιόρρυθμος, χορτοφάγος και ασκητικός, μοναχικός και λιγομίλητος, ο Αντόνι Γκαουντί θα ακροβατήσει στα όρια της αρχιτεκτονικής μεγαλοφυΐας. Mε έργο χαρακτηριστικό και καινοτόμο, θα καταστήσει τη Βαρκελώνη έναν από τους πιο σημαντικούς πόλους των μοντερνιστικών αναζητήσεων των αρχών του 20ου αιώνα, αφήνοντας βαθύ το στίγμα του στο συλλογικό θυμικό του λαού της Καταλονίας.

Το παλλόμενο αρχιτεκτονικό σύμπαν του Αντόνι Γκαουντί θα προσπαθήσουμε να προσεγγίσουμε την Τετάρτη 15 Δεκεμβρίου στην πολιτιστική πλατφόρμα Rembrandt and the Cat.

*Τετάρτη 15 Δεκεμβρίου | Πολιτιστική Διαδικτυακή Πλατφόρμα Rembrandt and the Cat | Πλατφόρμα Zoom | Ώρα: 19:00 | Συμμετοχή: 7 ευρώ | Κρατήσεις: info@thessalonikiwalkingtours.com

“Η δολοφονία του Μαρά” στο θέατρο της ΕΜΣ

Χριστούγεννα στην Καλαμαριά!

Τα γιορτινά του έχει φορέσει ο Δήμος Καλαμαριάς κι ετοιμάζεται να υποδεχτεί το νέο έτος με σειρά εκδηλώσεων. Το δώδεκα μέτρων Χριστουγεννιάτικο δέντρο έχει ήδη στηθεί στην κεντρική πλατεία Προσφυγικού Ελληνισμού και θα ανάψει τα 15.000 λαμπιόνια του, την Τετάρτη 15 Δεκεμβρίου και ώρα 6:30μ.μ, με τη φιλαρμονική ορχήστρα του Δήμου Καλαμαριάς να γεμίζει με γιορτινούς ήχους όλη την περιοχή.

«Kαλωσορίζουμε το 2022, με την ελπίδα ότι το αύριο ανατέλλει καλύτερο. Ατενίζοντας με αισιοδοξία τη νέα χρονιά δημιουργήσαμε ένα εορταστικό σκηνικό, ώστε το Χριστουγεννιάτικο πνεύμα να μας κυριεύσει και να μας γεμίσει με χαρά και χαμόγελα, όπως αρμόζει σ’ αυτές τις γιορτινές μέρες» δήλωσε ο Δήμαρχος Καλαμαριάς, Γιάννης Δαρδαμανέλης, επισημαίνοντας ότι οι εκδηλώσεις που έχουν προγραμματιστεί αφορούν μικρούς και μεγάλους, αφού όλοι έχουν ανάγκη να νιώσουν τη χαρά που σκορπίζει το πνεύμα των Χριστουγέννων!

Λόγω των ιδιαίτερων συνθηκών που επικρατούν, θα υλοποιηθούν δρώμενα και δράσεις μόνο στον εξωτερικό χώρο της Πλατείας Προσφυγικού Ελληνισμού και του πεζόδρομου της Κομνηνών.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Στην Πλατεία Προσφυγικού Ελληνισμού :

TETAΡTH 15/12/2021, 18.30 Άναμμα του Χριστουγεννιάτικου ∆έντρου με την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Καλαμαριάς. Δρώμενο με ζογκλέρ και ξυλοπόδαρους από την καλλιτεχνική ομάδα  «ΚΙΡΚΟ»

ΣΑΒΒΑΤΟ 18/12/2021, 11.30 Έθιμο “Αραπλί” Παραδοσιακό δρώμενο που θα υλοποιηθεί σε συνεργασία με τον Χορευτικό Όμιλο Καλαμαριάς «ΒΟΡΕΑΔΕΣ»

KΥΡΙΑΚΗ 19/12/2021, 11.30 Μπάντα κρουστών ΠΑΡΑΝΑΟΥΕ Μουσικοχορευτικό δρώμενο από 12 και πλέον μουσικούς και 3 χορευτές.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24/12/2021, 11.30 Χριστουγεννιάτικες μελωδίες με την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Καλαμαριάς.

KΥΡΙΑΚΗ 26/12/2021, 11.30 “ΧΟΡΕΥΟΝΤΑΣ ΣΤΑ ΤΣΑΜΟΥΡΙΑ” Μουσικοχορευτικό δρώμενο σε συνεργασία με την «Ένωση Ποντίων Καλαμαριάς»

ΠΕΜΠΤΗ 30/12/2021, 11.30 Μπάντα δρόμου “ΚΟΚΚΙΝΕΣ ΜΥΤΕΣ” Θέατρο δρόμου με ξυλοπόδαρους, ζογκλέρ, ξωτικά, μασκώτ, μουσικούς, σόου, σαπουνόφουσκες και παιχνίδια με το κοινό!

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31/12/2021, 11.30 “ΜΩΜΟΓΕΡΟΙ” Παραδοσιακό δρώμενο του 12-ημέρου Σε συνεργασία με τον Πολιτιστικό Ποντιακό Σύλλογο «ΟΙ ΜΙΘΡΙΟΙ»

KΥΡΙΑΚΗ 2/01/2022, 11.30 “Ευχές και καλαντίσματα” Μουσικό δρώμενο με τη μπάντα κρουστών «ΚΡΟΥΣΤΟΦΩΝΟ» από 12 και πλέον μουσικούς με πνευστά και κρουστά.

ΠΕΜΠΤΗ 06/01/2021, 11.30 Παράσταση τσίρκο & εναέριων ακροβατικών. Δράσεις με ξυλοπόδαρους και roller με την Καλλιτεχνική ομάδα «ΚΙΡΚΟ»

Δράσεις στην πλατεία

18/12, 11.30 “Φώτα, κλικ…Πάμε!” Τρία ξωτικά έρχονται στην Πλατεία κουβαλώντας τη βαλίτσα τους με τα πιο χαρούμενα, περίεργα και απολύτως Χριστουγεννιάτικα αξεσουάρ για να στήσουν τα καλύτερα σκηνικά, για την απόλυτη Χριστουγεννιάτικη φωτογραφία! Με την καλλιτεχνική ομάδα «ΛΑΛΑ – LAND».

19/12, 11.30 “Είσαι Αθλητικός Τύπος;;;!” Τα Ξωτικά είναι παγκοσμίως γνωστά για τις αθλητικές τους επιδόσεις! Φέτος αποφάσισαν να δείξουν σε όλους πώς γίνεται! Σκι στο Πλακάκι, Στόχος & Αγωνιστικό Σχοινάκι θα είναι μόνο η αρχή της αθλητικής σας καριέρας! Πάρτε αγκαζέ την παρέα ή την οικογένεια…βάλτε αθλητικό παπούτσι και βουρ! Με την καλλιτεχνική ομάδα «ΛΑΛΑ – LAND».

23/12, 17.30 Ξυλοπόδαρος με φωτάκια, Μασκότ και Ξωτικοδοκιμασίες Ο πιο εντυπωσιακός ξυλοπόδαρος που έχετε δει, θα σας καθηλώσει με τα φωτεινά φτερά του και σκανδαλιάρικα ξωτικά γεμάτα κέφι και χαρά σας παρασέρνουν σε ένα ξέφρενο πάρτι. Με την καλλιτεχνική ομάδα «ΠΟΛΥΘΕΑΜΑ».

24/12, 11.30 “Χριστουγεννιάτικο πάρτυ!” Party με μουσικοκινητικές δραστηριότητες, Ξυλοπόδαροι που μοιράζουν καραμέλες και Μάγος, με την καλλιτεχνική ομάδα «TSIRKOLINO».

25/12, 11.30 “Ο Άη Βασίλης έρχεται!” Ο Άη Βασίλης με τα δύο ξωτικά του έρχεται πλατεία για να πει τα κάλαντα, να μοιράσει γέλιο και να κάνει τα πιο πρωτότυπα ομαδικά παιχνίδια γεμάτα μουσική και χορό κρατώντας εννοείται πάντα τις σωστές αποστάσεις για σιγουριά! Με την καλλιτεχνική ομάδα «ΛΑΛΑ – LAND».

26/12, 11.30 “Ξωτικά & Ξυλοπόδαροι” Με την καλλιτεχνική ομάδα «TSIRKOLINO» δημιουργούμε μια πολύ διασκεδαστική ατμόσφαιρα, με πολλά δημιουργικά παιχνίδια.

26/12, 11.30 “Γράμμα στον Άη Βασίλη” Να η ευκαιρία! Γράψτε το δικό σας γράμμα στον Άη Βασίλη! Με την καλλιτεχνική ομάδα «TSIRKOLINO».

28/12, 11.30 “Ο Άη Βασίλης έρχεται!” Ο Άη Βασίλης με τα δύο ξωτικά του έρχεται πλατεία για να πει τα κάλαντα, να μοιράσει γέλιο και να κάνει τα πιο πρωτότυπα ομαδικά παιχνίδια γεμάτα μουσική και χορό, κρατώντας για σιγουριά πάντα τις σωστές αποστάσεις! Με την καλλιτεχνική ομάδα «ΛΑΛΑ – LAND».

29/12, 11.30 “Χριστουγεννιάτικες μασκότ και Μπαλονοκατασκευές” Διασκεδάζουμε με τον Ρούντολφ, τον Χιονάνθρωπο και την καλλιτεχνική ομάδα «TSIRKOLINO»

31/12, 11.30 “Γράμμα στον Άη Βασίλη” Η τελευταία νύχτα του χρόνου καταφθάνει. Μη ξεχάσετε να γράψετε στον Άη Βασίλη ! Με την καλλιτεχνική ομάδα «TSIRKOLINO».

01/01, 11.30 “Φέτος θέλω…” Τρία ξωτικά βρίσκονται γύρω και μέσα στην Πλατεία με δύο Μαυροπίνακες και σας ζητούν να γράψετε τις ευχές σας ή/και τα θέλω σας για το 2022 και ελάτε να φτιάξουμε τους πιο χαρωπούς και γεμάτους ελπίδα και χαρά πίνακες! Με την καλλιτεχνική ομάδα «ΛΑΛΑ – LAND».

02/01, 11.30 “Πόσο παιδί είσαι;!” Το πρώτο πράγμα που λέει ο Άη Βασίλης στα ξωτικά του κάθε πρωί είναι να παραμένουν παιδιά όσο χρονών και να είναι και τα ξωτικά ακολουθούν πάντα αυτά που τους λέει ο αγαπημένος τους Άη Βασίλης! Ελάτε λοιπόν στην αγαπημένη μας πλατεία για να παίξουμε στο μεγάλο επιδαπέδιο Φιδάκι και την επιδαπέδια Τρίλιζα και να μείνουμε για πάντα παιδιά! Με την καλλιτεχνική ομάδα «ΛΑΛΑ – LAND».

03/01, 11.30 “Face painting, Ξυλοπόδαρος, Μασκότ!” Face painting σε όλα τα παιδιά από Κλόουν, ένας πανύψηλος Ξυλοπόδαρος και ο Μίκυ ως μασκότ. Με την καλλιτεχνική ομάδα «TSIRKOLINO».

04/01, 11.30 Face painting, Σαπουνόφουσκες και Ξωτικοδοκιμασίες Εντυπωσιακές σαπουνόφουσκες θα σας ξετρελάνουν! Σκανδαλιάρικα ξωτικά γεμάτα κέφι και χαρά παρασύρουν το κοινό σε ένα ξέφρενο πάρτι, με τα πιο συναρπαστικά και γρήγορα παιχνίδια και υπέροχες χριστουγεννιάτικες προσωποδημιουργίες! Με την καλλιτεχνική ομάδα «ΠΟΛΥΘΕΑΜΑ».

05/01, 11.30 Face painting, Μπαλονοκατασκευές και Ξωτικοδοκιμασίες Το κέφι συνεχίζει με μπαλονοκατασκευές, καταπληκτικές προσωποδημιουργίες και περιλαμβάνει μουσική, χορό, θεατρικά μουσικοκινητικά παιχνίδια, δρώμενα και διαγωνισμούς με τα πιο σκανδαλιάρικα ξωτικά! Με την καλλιτεχνική ομάδα «ΠΟΛΥΘΕΑΜΑ».

*Από Τετάρτη 15 Δεκεμβρίου, μέχρι Κυριακή 09 Ιανουαρίου | Πληροφορίες: KOMNHNΩN 60, T.K. 551 32, KAΛAMAPIA, ΘEΣ/NIKH | THΛ.: 2313 314570, -577 | www.kalamaria.gr, | e-mail: politismos@kalamaria.gr

“Ελεύθερο Ζευγάρι” από το ΚΘΒΕ

Το «Ελεύθερο ζευγάρι», είναι η ξεκαρδιστική και συνάμα δεικτική κωμωδία για ένα ζευγάρι που πειραματίζεται με τα όρια της σχέσης του.

Γραμμένο από ένα άλλο ζευγάρι, τον Ιταλό νομπελίστα συγγραφέα, σκηνοθέτη και ηθοποιό Ντάριο Φο και τη σύζυγό του επίσης ηθοποιό- Φράνκα Ράμε, το «Ελεύθερο Ζευγάρι», «μπαίνει» στα σπίτια μας και μας ρωτά:

«Πόσο ανοιχτή μπορεί να είναι μια σχέση»;

«Πόσο υποτάσσεται στις νόρμες μιας κοινωνίας συγκεκριμένων δομών και μέσα στα όρια της ταξικής πολιτικής κατάστασής»;

«Γιατί ένας άνδρας δε μπορεί να έχει και γυναίκα και ερωμένη»;

«Τι γίνεται όταν τελικά οι όροι αντιστρέφονται»;

Σε αντίθεση με κάθε προηγούμενο έργο του Φο, το «Ελεύθερο Ζευγάρι» δεν βρίθει εμφανών κοινωνικοπολιτικών αιχμών αλλά περνά την κοσμοθεωρία του συγγραφέα μέσα από το δίπολο των αρχών της συζυγικής πίστης και της οικογενειακής αξιοπρέπειας, με έντονα τα στοιχεία των ατομικών αναγκών που πασχίζουν να ισορροπήσουν διπολικές εκρήξεις. Σχέση, γάμος, έρωτας, πίστη, απιστία, αδιέξοδα, αλήθειες και ψέματα ένα κουβάρι όλα

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας | Σχεδιασμός ήχου: Χρήστος Γούσιος | Μουσική: The Prefabricated Quartet | Βοηθός σκηνοθέτη: Στέφανος Πίττας | Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Μυρσίνη Καρματζόγλου | Στίχοι-Μουσική τραγουδιού: Θοδωρής Παπαδημητρίου | Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

Ηθοποιοί: Λίλα Βλαχοπούλου, Γιάννης Σαμψαλάκης, Στέφανος Πίττας, Σέργιος Σωτηρούδης

* Η παράσταση παίζει στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) κάθε Τετάρτη, Κυριακή (19.00), Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο (21.00) | Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

«Βαβυλωνία» από το ΚΘΒΕ

Το κορυφαίο θεατρικό έργο του Δημητρίου Κ. Βυζαντίου, «Βαβυλωνία», επιστρέφει στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), σε δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία Τάκη Χρυσικάκου. Σε μια Ελλάδα ανομοιογένειας που πασχίζει να αναστηθεί σε κράτος, κουβαλώντας κατάλοιπα του οθωμανικού ζυγού, αρχαιοελληνικές περγαμηνές, ιταλικές επιδράσεις αλλά και τις ιδιαίτερες κουλτούρες που ανέπτυξε ο κόσμος της σε απομονωμένες περιοχές, όπου η αμάθεια, η γραφειοκρατία της διοίκησης, ο λογιοτατισμός και η έλλειψη συνοχής την ταλανίζουν, οι Έλληνες θα βρουν μετά από ανατροπές και παρεξηγήσεις που το «γλωσσικό ζήτημα» δημιουργεί, τον δρόμο της Εθνικής Ταυτότητας. Θα το επωμιστούν επί σκηνής υπό το άγρυπνο βλέμμα του Αστυνόμου Κοσμά Ζαχάρωφ, ως Ανατολίτης ο Τάκης Χρυσικάκος, ως Χιώτης ο Ηλίας Μπερμπέρης, Αρβανίτης ο Αλέξανδρος Μούκανος, Κρητικός ο Κωνσταντίνος Χατζησάββας και ως Κύπριος ο Βασίλης Παπαδόπουλος. Τη δραματουργική επεξεργασία του κειμένου που έγραψε ο Δημήτριος Κ. Βυζάντιος επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης, Τάκης Χρυσικάκος, ο οποίος βασίστηκε πάνω στις δύο εκδοχές του έργου (1836 και 1840) με στόχο να δημιουργήσει το υλικό εκείνο που θα αναδείξει την ιδιαίτερη σκηνοθετική του ματιά. Η Παράσταση Στη λοκάντα ενός Χιώτη, στο Ναύπλιο το 1827, ένας Αρβανίτης τραυματίζει έναν Κρητικό και εξαφανίζεται.

Το περιστατικό συμβαίνει μετά την επιτυχημένη έκβαση της ναυμαχίας του Ναυαρίνου, την ώρα που Έλληνες από διαφορετικά μέρη, έχουν συγκεντρωθεί στο ξενοδοχείο και γιορτάζουν τη νίκη. Ένας αστυνόμος προσπαθεί να διαλευκάνει την υπόθεση αλλά οι παράξενες ντοπιολαλιές θολώνουν τα γεγονότα με αποτέλεσμα οι ανακρίσεις να οδηγηθούν σε φιάσκο. Ο Δημήτριος Κ. Βυζάντιος έγραψε τη Βαβυλωνία το 1836. Με φόντο το επίκαιρο για την εποχή του γλωσσικό ζήτημα, δημιούργησε ένα έργο που έφερε στο προσκήνιο το πρόβλημα των τοπικών διαλέκτων και την έλλειψη μιας ενιαίας μορφής προφορικού λόγου. Ο συγγραφέας θέλησε «τὴν λυπηρὰν αὐτὴν κατάστασιν» να τη μετατρέψει σε κωμωδία με στόχο να παροτρύνει το κοινό στη διάδοση της παιδείας και να αναδείξει την αναγκαιότητα ύπαρξης μιας ενιαίας νεοελληνικής γλώσσας. Οι λεκτικές παρεξηγήσεις που οδηγούν σε διαπληκτισμούς αποτελούν ένα βασικό στοιχείο της λαϊκής κωμωδίας· στη Βαβυλωνία αναδεικνύονται σε κομβικό άξονα του κειμένου.

*Την Τετάρτη και την Κυριακή στις 19.00, την Πέμπτη έως το Σάββατο στις 21:00 στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Θεσσαλονίκη. Εισιτήρια από 5 ευρώ.

“Η δεύτερη έκπληξη του έρωτα” στο Βασιλικό Θέατρο

Απάντηση στο διαχρονικό ερώτημα αν ο έρωτας αφαιρεί τη λογική δίνει το έργο του Μαριβώ «Η δεύτερη έκπληξη του έρωτα», με τη σκηνοθετική υπογραφή του Βασίλη Παπαβασιλείου.

Η κωμωδία του Μαριβώ παρουσιάζεται σε Πανελλήνια Πρώτη, από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν στο Βασιλικό Θέατρο.

Μια απαρηγόρητη Μαρκησία, που έχασε τον άντρα της έναν μήνα μόλις μετά τον γάμο τους. Η Λιζέτ, η πονηρή της υπηρέτρια. Ο εγκαταλελειμμένος απ’ την ερωμένη του Ιππότης. Ο Λουμπέν, ο αφελής υπηρέτης του. Ένας ερωτευμένος Κόμης που διεκδικεί τη Μαρκησία ενώ ο λογοτεχνικός της σύμβουλος, σταχυολογεί ψυχαγωγικά αναγνώσματα για να απαλύνουν τη μοναξιά της.

Η επιμονή της Λιζέτ να φέρει κοντά την κυρία με τον Ιππότη προκειμένου να μην χάσει η ίδια τον Λουμπέν που αγαπά, θέτει σε κίνηση έναν ολόκληρο μηχανισμό από δηλώσεις, υπεκφυγές, ανατροπές, παρεξηγήσεις, αποπλανήσεις… και τελικά οδηγεί στην έκπληξη του έρωτα.

«Γιατί, τί είναι ο έρωτας, αν όχι μια έκπληξη που ταράζει την ύπαρξή μας, μια συνάντηση με τον εαυτό μας μέσα στα μάτια του άλλου; Και σε τι περιπέτειες μας βάζει η συνειδητοποίηση ότι η συνάντηση αυτή είναι ικανή να μας οδηγήσει στην απώλεια της εικόνας που χτίζουμε για τον εαυτό μας»

Οι θεατές στη «Δεύτερη έκπληξη του έρωτα» θα κληθούν να απαντήσουν στο ερώτημα: «χρωστάμε την καρδιά μας σε όσους μας προσφέρουν τη δική τους ή μονάχα σ’ αυτούς που την κατακτούν»;

Συντελεστές:

Μετάφραση– Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου | Σκηνικά– Κοστούμια: Άγγελος Μέντης | Δραματουργία– Μουσική επιμέλεια– Συνεργάτης σκηνοθέτης: Νικολέτα Φιλόσογλου | Επιμέλεια κίνησης: Δημήτρης Σωτηρίου | Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ | Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Μαρία Ιακώβου | Βοηθός Σκηνογράφου– ενδυματολόγου: Έλλη Ναλμπάντη | Οργάνωση Παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη- Μαρίνα Χατζηϊωάννου | Οδηγός σκηνής: Γιάννης Παλαμιώτης

Παίζουν: Παίζουν: Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Γιώργος Καύκας, Θέμης Πάνου, Ταξιάρχης Χάνος, Zωή Μυλωνά, Γιώργος Κολοβός

*Η παράσταση ανεβαίνει στο Βασιλικό Θέατρο, Πλατεία Λευκού Πύργου | Παραστάσεις: Τετάρτη, Κυριακή (19.00), Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο (21.00) | Διάρκεια: 110 λεπτά Προπώληση: www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |WIND| PUBLIC| MEDIAMARKT|αθηνοραμα.gr

“Ménage Project- Post Era Art Project”

Το Ménage Project- Post Era Art Project αποτελεί ένα ψηφιακό, συλλογικό καλλιτεχνικό έργο το οποίο ξεκίνησε τη λειτουργία του τον Απρίλιο του 2020 και για πρώτη φορά παρουσιάζεται ζωντανά στο κοινό της πόλης. Πρόκειται για μια σύνθεση φωτογραφιών, κειμένων και video art από μια ομάδα καλλιτεχνών (Θεσσαλονίκη, Αθήνα, Βέροια) που θέλησε να αποκαταστήσει την επαφή και τη συλλογική δουλειά μέσω της ψηφιακής επικοινωνίας. Δημιούργησε, λοιπόν, ένα ψηφιακό περιβάλλον, μια ψηφιακή “Συγκατοίκηση”, μέσω της οποίας σε εβδομαδιαία βάση και επεξεργαζόμενη διαφορετικές θεματικές, η ομάδα διατήρησε ζωντανο το συνδημιουργικο πνεύμα.

Το Νοέμβριο του 2021 εντάσσονται στο δυναμικό του ménage Project τέσσερα νέα μέλη, φωτογράφοι της Θεσσαλονικής, και ανανεώνουν τη σύνθεσή του.

Σε συνεργασία με την κοινσεπ ένταξης Επόμενη Στάση, η οποία παραχωρεί τους χώρους της στη Στοά της Νέας Αγορας, δρομολογούν την πρώτη παρουσίαση του ως επί το πλείστον συνολικού έργου της πλατφόρμας, εν είδει πολυμορφικής δράσης: * Έκθεση Φωτογραφίας * Προβολές Video & Video Art * Έγκατάσταση/ Προβολή Κειμένων

>>Το Σάββατο 18/12 , στις 20.00 θα υπάρξει Q&A με τους/τις δημιουργούς που θα παρευρίσκονται στο χώρο, ενώ παράλληλα θα λαμβάνουν χώρα ανά τακτά διαστήματα live performing acts.

Στην πλατφόρμα menageproject.wordpress.com ο επισκέπτης/επισκέπτρια μπορεί να περιηγηθεί και να δει το σύνολο των έργων, καθώς και όλες τις θεματικές πάνω στις οποίες εργάστηκαν και συνεργάστηκαν οι καλλιτέχνες.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Σμαρώ Πλατιώτη

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Λάρα Βρεττού | Αγγελική Γιατρά | Αναστασία Δίγκα | Εύη Μίνου | Ευθύμης Μουρατίδης | Ιωάννα Μπούρα | Γιώργης Πανόπουλος | Άννα Πιέτρη | Σμαρώ Πλατιώτη | Μένη Σεϊρίδου | Βίκυ Σιουτοπούλου | Αλέκα Τσιρώνη

*“Ménage Project- Post Era Art Project” | Διάρκεια: 16, 17, 18, 19 Δεκεμβρίου 2021 | Ώρες: 19.00-23.00 | Χώρος: Επόμενη Στάση (Στοά Νέας Αγοράς, Ερμού 26/ Β. Ηρακλείου 35) | Ελεύθερη είσοδος

«Bonsai. Ιστορίες για το βέλος του χρόνου» στο Θέατρο Αμαλία

Η ομάδα «Άνθρωπος στη Θάλασσα» παρουσιάζει στο Θέατρο Αμαλία, την παράσταση «Bonsai. Ιστορίες για το βέλος του χρόνου».

Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο, σε σύλληψη και σκηνοθεσία Κλαίρης Χριστοπούλου, που, μιλώντας με τρυφερότητα και χιούμορ για το εφήμερο της ύπαρξης (το βέλος του χρόνου), μας προσκαλεί να δούμε την ομορφιά της ζωής σε όλα της τα στάδια, τονίζοντας τη σημασία της αγάπης και της φροντίδας.

«Η ομορφιά του μπονσάι είναι αποτέλεσμα επίμονης, καθημερινής φροντίδας.»

Haru. Natsu. Aki. Fuyu. Άνοιξη. Καλοκαίρι. Φθινόπωρο. Χειμώνας. Αντλώντας έμπνευση από την αισθητική και τη φιλοσοφία της ιαπωνικής παράδοσης, η παράσταση μας ταξιδεύει στις τέσσερις εποχές του χρόνου και της ζωής. Πώς είναι να ζεις με ηλικιωμένα άτομα τρίτης και τέταρτης ηλικίας;

Η αληθινή ιστορία της Χριστίνας Κοροβίλα, ηθοποιού και φροντίστριας κατ’οίκον ηλικιωμένων γυναικών που πάσχουν από διαταραχές της μνήμης, συνδυάζεται με ερευνητικό υλικό για την τρίτη ηλικία και ζωντανεύει επί σκηνής σε μία σύνθεση ντοκουμέντου και αναπαράστασης με τρεις ηθοποιούς, προσκαλώντας μας να μπούμε στη θέση των ανθρώπων που πάσχουν από άνοια ή Alzheimer αλλά και στη θέση των φροντιστών ή των οικείων τους.

Πόσο διαφορετική είναι η βιωμένη εμπειρία από τις στερεοτυπικές εικόνες που μπορεί να έχουμε για την τρίτη ηλικία και τις αλλαγές που τη συνοδεύουν; Παραλληλίζοντας τη ζωή με το hanami (χανάμι), το ιαπωνικό έθιμο της θέασης της εφήμερης ομορφιάς των ανθισμένων κερασιών, η παράσταση «Bonsai. Ιστορίες για το βέλος του χρόνου» μας θυμίζει ότι η ζωή μας είναι μία παροδική γιορτή. Ακόμα κι όταν η γιορτή τελειώσει, πάντα μένει κάτι που δεν χάνεται ποτέ: η αγάπη που πήραμε και η αγάπη που δώσαμε στους άλλους. «Δεν ξέρω ποια είναι, αλλά την αγαπάω.»

h ομάδα «Άνθρωπος στη Θάλασσα» οργανώνει μία σειρά ανοιχτών συζητήσεων με τους θεατές,  την Πέμπτη 16 και το Σάββατο 18 Δεκεμβρίου. Οι ανοιχτές συζητήσεις θα πραγματοποιούνται μετά από κάθε παράσταση (22:45-23:45) και οι θεατές θα μπορούν να τις παρακολουθήσουν δωρεάν. 

Η ομάδα «Άνθρωπος Στη Θάλασσα» δημιουργήθηκε το 2010 από τη σκηνοθέτιδα και ηθοποιό Κλαίρη Χριστοπούλου, τον εικαστικό Νάσο Χαλκίδη και τη Ροδή Στεφανίδου στην οργάνωση παραγωγής, ενώ από το 2014 στο δυναμικό της ομάδας προστέθηκε η ηθοποιός Νατάσσα Αστρεινίδη. Κύριο στόχο της ομάδας αποτελεί η σύνδεση του καλλιτέχνη με την εποχή του, μέσα από τη θεώρηση του θεάτρου ως τόπο συνάθροισης, συνάντησης με την ετερότητα και διαμόρφωσης πολιτικής και κοινωνικής ταυτότητας. Η ευαισθητοποίηση του κοινού σε κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα, η αποδοχή της διαφορετικότητας, η άρση των στερεοτύπων, η ανασύσταση της ιστορικής μνήμης, η φωνή στον αδύναμο και τον καταπιεσμένο ορίζουν αυτό που σημαίνει για μας το θέατρο: μία σχεδία που απλώνει το χέρι στον άνθρωπο στη θάλασσα.

Συντελεστές:

Σύλληψη – Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κλαίρη Χριστοπούλου | Σκηνικά: Μαρία Όσσα | Κοστούμια – Ειδικές κατασκευές: Πένη Ντάνη | Μουσική: Ανδρέας Ασημακόπουλος | Κίνηση: Δέσποινα Καπουλίτσα | Σχεδιασμός φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα | Ειδική συνεργάτιδα έρευνας: Κατερίνα Κανδυλίδου | Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης Παίζουν: Νατάσσα Αστρεινίδη, Χριστίνα Κοροβίλα, Δήμητρα Σταματίου

*Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71) | Παραστάσεις: 16-17-18-19 και 25-26 Δεκεμβρίου 2021, στις 21:15 Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων, άνω των 65 & ομαδικά άνω των 10 ατόμων)| Ατέλειες ηθοποιών και σπουδαστών δραματικών σχολών κάθε Πέμπτη με σειρά προτεραιότητας | Προπώληση εισιτηρίων: TicketPlus | Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310 842 509 και 6934 130 803

Οι βραβευμένες ταινίες του Φεστιβάλ Δράμας, στο Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος

Οι μικρού μήκους ταινίες τιμώνται κάθε χρόνο στη Γαλλία, κατά την περίοδο του χειμερινού ηλιοστασίου, της πιο μικρής μέρας της χρονιάς.

Με αυτή την αφορμή, το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Δράμας, σας καλεί να ανακαλύψετε τις βραβευμένες ελληνικές ταινίες μικρού μήκους της 44^ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ, μέσα από το πρόγραμμα “Το Φεστιβάλ Δράμας ταξιδεύει“.

Οι ταινίες προβάλλονται στα ελληνικά, χωρίς υπότιτλους.

Πρόγραμμα προβολών

18:00 Πρόγραμμα 1 Από το μπαλκόνι – Άρης Καπλανίδης (Τιμητική διάκριση ΑSIFA HELLAS / Best Southeastern European Film Διεθνές Τμήμα / Τιμητική διάκριση Σχεδιασμού ήχου Εθνικό Τμήμα) A summer place – Αλεξάνδρα Ματθαίου (Βραβείο Drama Queer / Βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στη Μαίρη Μηνά) Brutalia, days of labour – Μανώλης Μαυρής (Xρυσός Διόνυσος / Τιμητική Διάκριση Κοστουμιών, ”Ιουλία Σταυρίδου” στην Εύα Γουλάκου / Τιμητική διάκριση Σκηνικών στη Δάφνη Καλογιάννη) Δεν θέλω να ξεχάσω τίποτα – Βαγγελιώ Σουμέλη (Βραβείο Σεναρίου) Motorway 65 – Εύη Καλογηροπούλου (Τιμητική Διάκριση / Τιμητική διάκριση μοντάζ στον Χρήστο Γιαννακόπουλο)

20:00 Πρόγραμμα 2 Last visit – Σπύρος Αλιδακης (Τιμητική διάκριση Ήχου στον Γιάννη Λούκο) Όλα τα πλάσματα της νύχτας – Μέμη Κούπα (Τιμητική διάκριση Ήχου στον Στέφανο Ευθυμίου) Το Βανκούβερ – Άρτεμης Αναστασιάδου (Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής / Τιμητική διάκριση καλύτερης ανδρικής ερμηνείας εξ ημισείας, στον Βασίλη Κουτσογιάννη) Horsepower – Σπύρος Σκάνδαλος (Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής / Τιμητική διάκριση καλύτερης ανδρικής ερμηνείας εξ ημισείας, στον Απόλλωνα Σαρρή / Τιμητική διάκριση φωτογραφίας στον Θωμά Τσιφτελή) Ο φοιτητής – Βασίλης Καλαμάκης (Εύφημος Μνεία) Αμυγδαλή – Μαρία Χατζάκου (Τιμητική διάκριση πρωτότυπης μουσικής στην Μαριλένα Ορφανού)

*Πέμπτη 16 Δεκεμβρίου 2021, στις 18.00΄| Auditorium Theo Angelopoulos (Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, Σίνα 31) | Ελεύθερη είσοδος, ηλεκτρονική κράτηση θέσεων στο ifg.gr

Ομαδική έκθεση “Μικρά, Μεγάλα και Διακεκριμένα Έργα”

Η “Μαγεμένη Πλατεία” του Δήμου Παύλου Μελά φοράει τα γιορτινά της

Ο Δήμος Παύλου Μελά και η Αντιδημαρχία Κοινωνικής Πολιτικής γιορτάζουν τη λάμψη των Χριστουγέννων και  σας προσκαλούν στις εκδηλώσεις για το άναμμα του Χριστουγεννιάτικου Δέντρου, την Παρασκευή 17 Δεκεμβρίου και ώρα 7:00μμ, στη Μαγεμένη Πλατεία Ελευθερίας – Αλέξανδρος Υψηλάντης, στην Ηλιούπολη.

Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης θα τηρηθούν όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας έναντι του covid-19.

*Το πρόγραμμα της Μαγεμένης Πλατείας περιλαμβάνει δρώμενα έως και την Κυριακή 2 Ιανουαρίου 2022!

Ο Rous live στο Καφωδείο

Μετά από μια σειρά sold-out μυσταγωγικών εμφανίσεων σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ιωάννινα και Ξάνθη, ο Γιώργος Ρους επιστρέφει στο κέντρο της Θεσσαλονίκης για να ανέβει στη σκηνή του Καφωδείου (upstairs) για τελευταία φορά μέσα στο 2021!

Ξεκινώντας δώδεκα χρόνια πριν, με μια κιθάρα στις αποσκευές του, o Γιώργος Ρους μοιραζόταν τα τραγούδια του με το κοινό σε κάθε γωνία της Ελλάδας. Έτσι και φέτος, μετά από ένα “παράξενο καλοκαίρι” που δεν θα μοιάσει ξανά με κανένα άλλο, ταξιδεύει και πάλι με συνοδό την κιθάρα του, έχοντας μαζί του μουσικές εκπλήξεις και δίνοντας το σύνθημα πως όλα είναι μια αρχή.

Συστήθηκε το 2010 ως Rous μέσα από τη μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία «Εξαιρέσεις». Αμέσως μετά ακολούθησε ο πρώτος του ομώνυμος δίσκος. Το «Κόκκινο φως», οι «Μαριονέτες», το «Άδικο στο σώμα», η «Ιδιαίτερη σχέση», μας οδήγησαν πιο βαθιά στον κόσμο του, αποκαλύπτοντας έναν καλλιτέχνη με ξεχωριστό μουσικό στίγμα, δίνοντας αργότερα τη σκυτάλη σε τραγούδια όπως το «Λουλούδι του δρόμου», «Εσύ», «Γκύζη» κ.ά. με την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ του «Rous II» (2017).

Έχει συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα του ελληνικού τραγουδιού, τόσο στη σκηνή, όσο και ως τραγουδοποιός, όπως, Χάρις Αλεξίου, Γιάννης Κότσιρας, Χρήστος Θηβαίος κ.ά, γράφοντας παράλληλα μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο.

*Καφωδείο (upstairs) | Ελευθερίου Βενιζέλου 45, Θεσσαλονίκη 54631 | Παρασκευή 17 Δεκεμβρίου, Ώρα: 22.00 | Είσοδος: 7 ευρώ | Κρατήσεις: Τηλ. 2310 279159

«Χριστούγεννα από τη Βιέννη…με αγάπη» με το μουσικό σχήμα Transcription Ensemble

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας σε συνεργασία με τον Δήμο Θέρμης και την Δημοτική  Κοινωφελή Επιχείρηση Πολιτισμού , Περιβάλλοντος & Αθλητισμού Θέρμης  (Δ.Ε.Π.Π.Α.Θ)  για τις άγιες ημέρες των Χριστουγέννων παρουσιάζει την εορταστική συναυλία «Χριστούγεννα από τη Βιέννη…με αγάπη» με το μουσικό σχήμα Transcription Ensemble.

Η γιορτινή ατμόσφαιρα των Χριστουγέννων είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μουσική. Η πρωτοχρονιάτικη συναυλία της Βιέννης καθιέρωσε τις συνθέσεις των Strauss και Tchaikovsky για να συνοδεύουν τους εορτασμούς για τη νέα χρονιά. Παραμονές των γιορτών η συναυλία θα μεταφέρει και εμάς στην μαγεία της Βιέννης και θα μας ταξιδέψει με βαλς, πόλκες, την Ωραία κοιμωμένη, τον Καρυοθραύστη.

Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει μουσικά ακούσματα από Johann Strauß Sohn (1825 – 1899), Βαλς “Frühlingsstimmen”, Op. 410, “An der schönen, blauen Donau”, Op. 314, Tritsch – Tratsch – Polka Op. 214, Wiener Bonbons Op. 307 σε μεταγραφή για πιάνο, βιολί και βιολοντσέλο,  Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893). Επιλογές από τα μπαλέτα “Ωραία Κοιμωμένη” Op. 66 και “Καρυοθραύστης” Op. 71 σε μεταγραφή για πιάνο, βιολί και βιολοντσέλο·  Dmitri Shostakovich (1906-1975) Βαλς από τη «Σουΐτα για ορχήστρα τζαζ αρ.2»,  Χριστουγεννιάτικο ποτ πουρί.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΝΔΥΛΙΔΗΣ: ΒΙΟΛΙ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΓΡΙΜΠΑΣ:ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΟ, ΝΙΚΟΣ ΖΑΦΡΑΝΑΣ : ΠΙΑΝΟ

*Παρασκευή 17 Δεκεμβρίου | Ώρα : 21.00 |Δημοτικό Θέατρο Θέρμης | Είσοδος Ελεύθερη (Πληροφορίες και κράτηση θέσεων στο τηλέφωνο 2310- 46 34 23)

“Τα φτερωτά σανδάλια” | Παρουσίαση βιβλίου

“Δύο και να καίνε” στο Vergina Theatro

Δύο εκρηκτικές παρουσίες μοιράζονται το stage του Vergina Theatro και απογειώνουν τη γιορτινή μας διασκέδαση!

Η Μελίνα Ασλανίδου και η Σοφία Μουτίδου εμφανίζονται για πρώτη φορά στην ίδια σκηνή και παρουσιάζουν ένα εορταστικό πρόγραμμα-φωτιά γεμάτο με αστείρευτο γέλιο & αγαπημένες επιτυχίες.

 Μία ανατρεπτική συνύπαρξη, σε ένα φαντασμαγορικό show που παντρεύει τα αγαπημένα τραγούδια της Μελίνας Ασλανίδου με το καυστικό χιούμορ της Σοφίας Μουτίδου με αποτέλεσμα… να είναι «Δύο και να καίνε»!

Απολαύστε τις για λίγες μόνο παραστάσεις!

Μαζί τους 5μελής ορχήστρα και 7μελής ομάδα χορευτών

*Στο Vergina Theatro από Παρασκευή 17 Δεκεμβρίου | Εισιτήρια από 20€ με 1 ποτό | Απαραίτητη η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης | Πληροφορίες στο 2310 491 291 | Προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας από το καζίνο & διαδικτυακά από www.viva.gr, από τα καταστήματα Public, Media Markt, Wind & τηλεφωνικά από 11876

Εκδήλωση για το Διάπλους στη Θεσσαλονίκη

Το έργο «ΔΙΑΠΛΟΥΣ» παρουσιάζει τις δράσεις του στη Θεσσαλονίκη στην εκδήλωση που θα γίνει την Παρασκευή, 17 Δεκεμβρίου από τις 10 το πρωί μέχρι τις 3 το μεσημέρι, στον χώρο των μαρμάρινων στηθαίων που βρίσκονται μεταξύ του Λευκού Πύργου και του Βασιλικού Θεάτρου. Θα παρουσιαστούν τα εικαστικά έργα της Διεθνούς Συμμετοχικής Καλλιτεχνικής Δράσης με τίτλο «Τα πρόσωπα της Μεσογείου», που διοργανώνει η ΑΡΣΙΣ – Κοινωνική Οργάνωση Υποστήριξης Νέων σε συνεργασία με την καταλανική οργάνωση «STOP Mare Mortum». Το έργο «ΔΙΑΠΛΟΥΣ» παρέχει φιλοξενία στην Ελλάδα και εξειδικευμένες υπηρεσίες, σε ασυνόδευτους ανήλικους και γυναίκες αιτούσες άσυλο (μονήρεις ή μονογονείς), καθώς και στα παιδιά τους, διευκολύνοντας με τον τρόπο αυτό την ένταξή τους στο κοινωνικό σύνολο. Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης θα πραγματοποιηθεί ενημέρωση από εκπροσώπους του έργου "ΔΙΑΠΛΟΥΣ" σχετικά με τις δράσεις και τα αποτελέσματα του έργου.

Επίσης, σύντομες live μεταδόσεις θα λαμβάνουν χώρα στη σελίδα του προγράμματος www.facebook.com/arsis.diaplous.

Οι ασυνόδευτοι ανήλικοι και οι γυναίκες- αιτούσες άσυλο που διαμένουν σε διαμερίσματα του έργου «ΔΙΑΠΛΟΥΣ» στη Θεσσαλονίκη θα έχουν τη δυνατότητα να στέλνουν τα δικά τους μηνύματα στους επισκέπτες της έκθεσης, οι οποίοι θα μπορούν παράλληλα να γνωρίσουν το έργο της ΑΡΣΙΣ και του «ΔΙΑΠΛΟΥΣ», αλλά και τα πρόσωπα της Μεσογείου (MEDfaces) που εκτίθενται, με ενημερωτικό υλικό, έντυπο και διαδικτυακό (μέσω qr code). Η έκθεση “Πρόσωπα της Μεσογείου (MEDfaces)” περιλαμβάνει 80 έργα καλλιτεχνών από 15 χώρες που επικεντρώνουν σε πρόσωπα προσφύγων και μεταναστών, σε μια προσπάθεια να ευαισθητοποιηθεί το κοινό για τους θανάτους από πνιγμό ανθρώπων που αναζητούν σωτηρία επιχειρώντας να διαπλεύσουν τη Μεσόγειο.

Το έργο ΔΙΑΠΛΟΥΣ υλοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος «Άσυλο και Μετανάστευση», των EEA Grants Greece, από την ΑΡΣΙΣ – Κοινωνική Οργάνωση Υποστήριξης Νέων. Το πρόγραμμα «Άσυλο και Μετανάστευση» (Αντιμετώπιση επειγουσών αναγκών για την υποδοχή και τον έλεγχο των αιτούντων άσυλο και για τη στέγαση ευάλωτων ομάδων) στην Ελλάδα, που χρηματοδοτείται από την Ισλανδία, το Λιχτενστάιν και την Νορβηγία, έλαβε συνολικό προϋπολογισμό 16,5 εκατομμύρια ευρώ, ως μέρος των EEA Grants 2014-2021. Το πρόγραμμα φιλοδοξεί να συμβάλει στη διασφάλιση της νομικής προστασίας, της υποστήριξης και της φροντίδας των ευάλωτων αιτούντων άσυλο, με έμφαση στα ασυνόδευτα παιδιά. Διαχειριστής Χρηματοδότησης για το πρόγραμμα «Άσυλο και Μετανάστευση» στην Ελλάδα είναι η SOL Consulting S.A. σε συνεργασία με την HumanRights360. (https://www.asylumandmigration-eeagrants.gr).

*Παρασκευή, 17 Δεκεμβρίου από τις 10 το πρωί μέχρι τις 3 το μεσημέρι, στον χώρο των μαρμάρινων στηθαίων που βρίσκονται μεταξύ του Λευκού Πύργου και του Βασιλικού Θεάτρου | Για περισσότερες πληροφορίες: Θάλεια Σιώπη, γενική συντονίστρια έργου ΔΙΑΠΛΟΥΣ, τηλέφωνο 6982489570

The Tempest / Η Τρικυμία της Die Wolke art group

Η πολυαναμενόμενη παράσταση σύγχρονου χορού με ζωντανή μουσική και video mapping, βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, από τη Die Wolke art group.

Ένας βασιλιάς θα ναυαγήσει σε ένα νησί-λαβύρινθο, όπου κατοικούν δυο πλάσματα: το ξωτικό Άριελ και το τέρας Κάλιμπαν. Σε 10 σκηνές, εμπνευσμένες από την ιστορία συνομωσίας και δίψας για εξουσία του Σαίξπηρ, η διασκευή αυτή εστιάζει στις δυνάμεις της δημιουργίας, της μεταμόρφωσης, και της ψευδαίσθησης. Οι χορευτές ερμηνεύουν πολλαπλούς ρόλους και, συνοδευόμενοι από ζωντανή μουσική και video mapping, μας συστήνουν στα αντίθετα άκρα των δημιουργικών δυνάμεων, σε ένα ταξίδι προς τη συγχώρεση.

Πιστή στην Σαιξπηρική της προέλευση, η παράσταση δεν είναι ούτε κωμωδία, ούτε τραγωδία: ασόβαρη, βυθισμένη στο πνεύμα της αναρχίας των χαρακτήρων της, με γρήγορο ρυθμό. Στημένη στο Vitruvian Thing και για περιορισμένο αριθμό θεατών, η Τρικυμία υπόσχεται μια μοναδική εμπειρία: με mapping από 4 projectors, ζωντανή μουσική με surround ήχο, πρωτότυπα σκηνικά και κοστούμια, το κοινό θα απολαύσει μια χορταστική 60λεπτη παράσταση για τους λάτρεις του χορού, του θεάτρου, της μουσικής, και όχι μόνο!

Η παράσταση, σε χορογραφία Δροσιάς Τριαντάκη, πραγματοποιείται με την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Αποσπάσματα έκαναν πρεμιέρα μέσω live streaming στο γνωστό φεστιβάλ Burning Man (ΗΠΑ). Αυτή η παρουσίαση αποτελεί την πρεμιέρα για ζωντανό κοινό.

Συμμετέχουν: Δροσιά Τριαντάκη, Enora Gemin, Ιωάννα Παλαμήδους (χορός), Δημήτρης Δαλέζης, Dani Joss (μουσική), Αλίκη Ιωσαφάτ (video), Ιωάννης Περισοράτης (σκηνικά/ηλεκτρονικά), Έλενα Σπενταμίδου/Fractal Apparel (κοστούμια), Λίλιαν Ραφτούδη (makeup), Ηλίας Γεωργιάδης (φωτογραφία).

H Die Wolke art group είναι γνωστή από τη χρήση νέων μέσων και τεχνολογίας, αλλά και πρωτότυπης ζωντανής μουσικής στις παραστάσεις της, όπως στα Trajectory of an Idea, Δtopia, Stream, Cascade, και Discrete Works.

*The Tempest / Η Τρικυμία | Παράσταση σύγχρονου χορού | Παρασκευή 17 & Σάββατο 18 Δεκεμβρίου: 21:30 και Κυριακή 19 Δεκεμβρίου: 19:00 & 21:30 στο Vitruvian Thing (Πτολεμαίων 29Α, 54630, 4ος ορ., εντός στοάς) | Εισιτήρια: Προπώληση: €10, φοιτητικό/ανέργων: €8 | Viva: Στην πόρτα: €12 | Πληροφορίες: die-wolke.org/tempest

Χριστουγεννιάτικο vintage μπαζάρ 

Μεγάλο χριστουγεννιάτικο βίντατζ μπαζάρ στις 17 και 18 Δεκεμβρίου διοργανώνει για μία ακόμα φορά το Jenny Blond, το μεγαλύτερο vintage e-shop στην Ελλάδα, στο The Caravan B&B Thessaloniki!

Το αγαπημένο σας βιντατζομάγαζο θα έχει για εσάς μοναδικά βίντατζ κομμάτια από τα 70’s, 80’s, 90’s, 00’s σε πολύ καλές τιμές. Φορέματα, σακάκια, ζακέτες, πουλόβερ, φούστες, παλτό, μπουφάν, παντελόνια, παπούτσια, πουκάμισα, αντιανεμικά, δερμάτινα, τσάντες, ζώνες, φουλάρια, όλα σε εξαιρετική βίντατζ κατάσταση περιμένουν να γίνουν δικά σας!

Και μετά τα ψώνια σας μπορείτε φυσικά να πιείτε τον καφέ, τη σοκολάτα ή το ποτάκι σας στον υπέροχο ζεστό χώρο του The Caravan, να κάνετε σοσιαλάιζινγκ και να μπείτε στο χριστουγεννιάτικο μουντ που όλοι μας έχουμε τόση ανάγκη!

Να 5 λόγοι για να αγοράζουμε vintage ρούχα:

• Είναι οικολογικό.
• Στηρίζουμε την ανακυκλώσιμη μόδα φορώντας κομμάτια που έχουν αγαπηθεί ξανά, αποθαρρύνοντας την αλόγιστη μαζική παραγωγή ρούχων που στο τέλος θα καταλήξουν στις χωματερές.
• Είναι συλλεκτικό.
• Κάθε βίντατζ ρούχο είναι μοναδικό, ένας θησαυρός από το παρελθόν που με τον χρόνο μεγαλώνει η αξία του.
• Είναι καλύτερης ποιότητας.
• Για όσους βαρέθηκαν τα κακής ποιότητας τσιτάκια που μας κατακλύζουν από brands μαζικής παραγωγής το βίντατζ είναι η τέλεια λύση, αφού μπορείς να βρεις υπέροχα υφάσματα που αντέχουν στον χρόνο.
• Είναι μοναδικό.
• Το βίντατζ ρούχο σου είναι ένα και μοναδικό κομμάτι που δεν έχει κανένας άλλος και σίγουρα θα σε κάνει να ξεχωρίσεις με το ιδιαίτερο προσωπικό στυλ σου.
• Είναι νοσταλγικό.
• Κάθε βίντατζ ρούχο κρύβει μέσα του ένα μικρό κομμάτι ιστορίας. Οι νοσταλγοί του παρελθόντος θα βρούν στο βίντατζ την αίγλη, την ομορφιά και τα χρώματα, μιας άλλης εποχής.

#Wearthepastcareforthefuture Αυτό είναι το μότο του Jenny Blond και σας καλούμε να γίνει και δικό σας!

*Χώρος: The Caravan B&B, Ρεμπέλου 1, κέντρο Θεσσαλονίκης | Hμέρες: Παρασκευή 17 & Σάββατο 18 Δεκεμβρίου | Ώρες: 15:00 – 21:00

Ο Διονύσης Σαββόπουλος και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης τιμούν τα 200 χρόνια ελληνικού τραγουδιού

Ο Διονύσης Σαββόπουλος ανεβαίνει στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και προσφέρει μια μοναδική παράσταση για την πορεία και την εξέλιξη του ελληνικού τραγουδιού στο διάβα των 200 χρόνων από την Εθνική παλιγγενεσία.

Το ΜΜΘ τιμά τα 200 χρόνια ελληνικού τραγουδιού στο κλείσιμο του επετειακού έτους,  με τον μεγάλο δημιουργό να μεταφέρει στη σκηνή του ΜΜΘ κάτι απ΄τα ιστορικά πλέον podcasts που μας χάρισε στην διάρκεια της χρονιάς.

Πρόκειται για μια αφήγηση που στρέφει το βλέμμα πάνω στην τέχνη της ελληνικής τραγουδοποιϊας από τα δημώδη άσματα των αρχών του 19^ου αιώνα έως την λεγόμενη «έντεχνη σκηνή» των ημερών μας.

Ο Διονύσης Σαββόπουλος μας λέει ότι «η τραγουδισμένη μας ζωή 200 χρόνια τώρα, υπερβαίνει  τις συγκρούσεις και τα αδιέξοδα του πολιτικού μας βίου γιατί κατάφερε να κρατήσει  ζωντανό το κοινό μας αίσθημα για τον τόπο κι ολοζώντανη  την ελληνική λαλιά με τουρκοκρατίες, φραγκοκρατίες, σεισμούς, λοιμούς και διχασμούς και ίσως αυτό να ναι το μεγαλύτερο μας κατόρθωμα».

Μαζί του θα βρίσκονται η Ελένη Τσαλιγοπούλου, ο Φώτης Σιώτας, η MOYSA-Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, η Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης και η Παιδική Χορωδία του Ιερού Ναού Κυρίλλου και Μεθοδίου και το πολυφωνικό συγκρότημα ΔΙΩΝΗ.

Επιμέλεια: Διονύσης Σαββόπουλος | Τραγουδούν: Διονύσης Σαββόπουλος, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Φώτης Σιώτας, ΔΙΩΝΗ | Ενορχηστρώσεις : Αντώνης Σουσάμογλου, Λάζαρος Τσαβδαρίδης, Πάνος Κοσμίδης

 MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων ΜΜΘ

Συμμετέχουν: Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης | Διδασκαλία χορωδίας Μαίρη Κωνσταντινίδου | Παιδική Χορωδία Ι.Ν. Κυρίλλου & Μεθοδίου | Διδασκαλία χορωδίας Μαρία  Έμμα Μελιγκοπούλου.

*Το Σάββατο 18 Δεκεμβρίου 2021 | Αίθουσα Φίλων Μουσικής, κτήριο Μ1 | ώρα: 21.00

«Έργα που ταχυδρομήθηκαν (mail art)” του Βασίλη Καρκατσέλη στην Παπαμάρκου

Ο χώρος τέχνης ΆΘΩΝΟΣ ART SPACE, Παπαμάρκου 25, Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη αυτό το Σάββατο 18 Δεκεμβρίου, στις 11.30, στο πλαίσιο της έκθεσης που φιλοξενεί «Έργα που ταχυδρομήθηκαν (mail art)” του Βασίλη Καρκατσέλη, θα αλλάξει την εμφάνιση της Παπαμάρκου.

Η ημέρα περιλαμβάνει δύο παράλληλες αλλά και συμπληρωματικές δράσεις.

Α) Θα παρουσιαστεί μία ισχυρή αντιπροσωπεία έργων τέχνης που ταχυδρομήθηκαν στο πλαίσιο της «1ης Διεθνούς Συνάντησης του ελληνικού FLUXUS», μία διοργάνωση του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης (www.fkth.gr) και του Atelier Stamenitis.

Τα έργα που θα παρουσιαστούν έχουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον (για κοινό και καλλιτέχνες) καθώς όχι μόνο αντιπροσωπεύουν διαφορετικές φόρμες, υλικά, τεχνικές και μέσα, αλλά είναι και πρωτότυπα (όχι αντίγραφα).

Β) Θα πραγματοποιηθεί από τον καλλιτέχνη εργαστήριο κατασκευής σφραγίδων, σφραγίδες με τις οποίες σφραγίζουμε τα έργα μας και τους φακέλους με τους οποίους τα φυλάσσουμε ή  αποστέλλουμε, δίνοντάς τους μοναδικό προσωπικό και πάντα επίκαιρο στυλ και χαρακτήρα.

Η έκθεση και το εργαστήριο θα πραγματοποιηθούν υπαίθρια στον πεζόδρομο της Παπαμάρκου 25, Πλ. Άθωνος στη Θεσσαλονίκη.

Η παρακολούθησή του είναι δωρεάν.

*Info: ΆΘΩΝΟΣ ART SPACE, Παπαμάρκου 25, Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη | Για διευκρινήσεις: Καρκατσέλης Βασίλης τηλ. 6942 860 890

7o Φεστιβάλ Ρομποτικής και Μαθητικής Καινοτομίας

Το 7ο Μαθητικό Φεστιβάλ Ρομποτικής και Μαθητικής Καινοτομίας Σχολείων Ειδικής Αγωγής συνδιοργανώνεται από την Περιφερειακή Διεύθυνση Εκπαίδευσης Κεντρικής Μακεδονίας, το Πειραματικό Γυμνάσιου Πανεπιστημίου Μακεδονίας, τους Συντονιστές Εκπαιδευτικού έργου ΠΕΚΕΣ Κεντρικής Μακεδονίας, την ΔΔΕ Δυτικής Θεσσαλονίκης και το Δήμο Νεάπολης Συκεών, σε συνεργασία με το Εργαστήριο Διδακτικής της Φυσικής και Εκπαιδευτικής Τεχνολογίας Α.Π.Θ.  καθηγητή κ. Χ. Πολάτογλου και το Κέντρο Διάδοσης Επιστημών και Μουσείο Τεχνολογίας ΝΟΗΣΙΣ.

Το Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 18 Δεκεμβρίου 2021 διαδικτυακά κατ’ εξαίρεση λόγω των υγειονομικών συνθηκών και θα επανέλθει στη δια ζώσης μορφή του όταν το επιτρέψουν οι συνθήκες.

Το φεστιβάλ είναι πανελλήνιο και απευθύνεται σε όλα τα είδη σχολικών μονάδων Α/θμιας & Β/θμιας Εκπαίδευσης, ενώ στη φετινή διοργάνωση δίνεται ιδιαίτερη βαρύτητα και ενθάρρυνση στην μαθητική καινοτομία σχολείων Ειδικής Αγωγής.

Το Μαθητικό Φεστιβάλ Ρομποτικής έχει καταξιωθεί ως θεσμός στη μαθητική κοινότητα ως Φεστιβάλ Καινοτομίας και Ανοικτών Τεχνολογιών τα τελευταία έξι έτη. Το Δεκέμβριο του 2020 η διοργάνωση δεν πραγματοποιήθηκε λόγω των υγειονομικών μέτρων απαγόρευσης μετακινήσεων εξαιτίας της πανδημίας του κορωνοϊού.

*Περισσότερες πληροφορίες: https://kmaked.pde.sch.gr/site/index.php/anakoinoseis/sunedria-imerides/2916-7omfr  | Η εκδήλωση ενδιαφέροντος – συμμετοχή γίνεται ηλεκτρονικά μέσω της ιστοσελίδας του Φεστιβάλ https://mfr.peiramak.gr/. | Μπορείτε ακόμη να επικοινωνήστε τηλεφωνικά με το Πειραματικό Γυμνάσιο Πανεπιστημίου Μακεδονίας στο 2310 587282 και στο mfr.kmaked@gmail.com.

“Μάγια η μέλισσα” στο Θέατρο Κολοσσαίον

Η Μάγια η μέλισσα λατρεύει την περιπέτεια και θέλει να τη ζήσει έξω από την κυψέλη. Προσπαθεί να πείσει τον κολλητό της φίλο Βίλλυ να την ακολουθήσει όταν….σπάει κατά λάθος την κυψέλη. Θα προλάβουν να την φτιάξουν προτού γυρίσουν οι υπόλοιπες μέλισσες;

Ο σοφός Φλιπ η ακρίδα θα τους βρει τη λύση….και η περιπέτεια ξεκινά για την Μάγια και τους αγαπημένους της φίλους, τον Βίλλυ, τον Φλιπ, τον Μπεν το σκαθάρι και την όμορφη πεταλούδα Βεατρίκη. Ποιος θα προσπαθήσει να χαλάσει τα σχέδια της Μάγια και των φίλωντης; Μα φυσικά η Θέκλα, η μοχθηρή αράχνη. Θα τα καταφέρει άραγε η Μάγια να ζήσει ελεύθερη; Ένας ύμνος στην πραγματική φιλία, στη δύναμη της συνεργασίας και στην αγάπη για το περιβάλλον. Μια διαδραστική παράσταση, που μέσα από εκπλήξεις και απρόοπτα θα ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους στον μαγικό κόσμο της Μάγια της Μέλισσας.

Ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα ένα μαγευτικό showμε εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, ξυλοπόδαρους, φωτιές, bubbleshow, circusperformer, εναέριους ακροβάτες και ηθοποιούς που αιωρούνται πάνω από το κοινό. Μια θεατρική παράσταση που θα κάνει τα παιδιά να αγαπήσουν το θέατρο.

Συντελεστές : Κείμενο: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου-Νίκος Λημνιός-Αντώνης Ζιώγας | Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου | Χορογραφίες: Κωνσταντίνα Καστέλλου | Ακροβατικές χορογραφίες : DanielArrando, Ιωάννα Δημητριάδου | Μουσική: Νίκη Γρανά | Ενορχήστρωση: Χάρης Γκατζόφλιας | Στίχοι τραγουδιών: Αντώνης Ζιώγας και Βασιλική Κωνσταντινίδου | Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι της λίμνης σε μουσική Χάρη Γκατζόφλια | Κατασκευή κοστουμιών : Ανδριάνα Λιόρα | Υπεύθυνος Σκηνικών : Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ | Εικαστική επιμέλεια : Δόμνα Σαριτσόγλου | Κατασκευή Σκηνικών : PAPTHEATERCONSTRUCTION | Φωτισμοί: Τρύφωνας Κεχαγιάς | Επιμέλεια Μαγικών: Costa Funtastico (Παντελιάς Κώστας) | Παραγωγή: KolossaionProductions

Πρωταγωνιστούν: Ανδρέας Παπαϊωάννου, Μαρία Προδρόμου, Κική Τσαλίκη, Νίκος Χρηστίδης, Ευτυχία Ψωμά, μαζί τους η circus performer Στέλλα Δροσινού, οι εναέριοι ακροβάτες Daniel Arrando, Ιωάννα Δημητριάδου, χορεύει η Ελπίδα Ιακωβίδου.

*Η επίσημη θεατρική παράσταση ΜΑΓΙΑ Η ΜΕΛΙΣΣΑ συνεχίζεται στη Θεσσαλονίκη στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (Βασ. Όλγας 150) | Τηλ.: 2310 834 996 | ΝΕΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ: Σάββατο 18/12  στις 6:00μ.μ. και Κυριακή 19/12  στις 11:30π.μ. & 3:00μ.μ. | Τιμή εισιτηρίου:από10€

Οι Mesogeios live στο Le Cercle de Salonique

Οι Mesogeios συνεχίζουν τις εξαιρετικές ζωντανές τους εμφανίσεις και την Κυριακή 19 Δεκεμβρίου θα βρίσκονται στο Le Cercle de Salonique (Βασιλέως Ηρακλείου 7, Θεσσαλονίκη), με διάθεση να μεταδώσουν την αύρα των ήχων της μεσογείου, με εορταστική διάθεση και ethnic jazz αισθητική!

Παράλληλα θα παρουσιάσουν ζωντανά για πρώτη φορά στην πόλη τους το νέο τους τραγούδι “Samba Χορεύει”, που από την πρώτη ακρόαση, «έκλεψε» την καρδια και την αγάπη ακροατών και ραδιοφώνων!

Οι Mesogeios επί σκηνής υποστηρίζουν ένα διεθνές, πολύγλωσσο ρεπερτόριο (ελληνικά, αγγλικά, ιταλικά, ισπανικά, γαλλικά, πορτογαλικά και αραβικά τραγούδια) με έντονο το στοιχείο της Jazz και του αυτοσχεδιασμού, σε ρυθμούς Latin, Bossa, Swing, Samba. Στο μουσικό τους “ζωντανό καμβά” υπάρχουν πολλές original διασκευές της ελληνικής ρεμπέτικης και παραδοσιακής μουσικής σε χαρακτήρα Jazz & Swing, αλλά και δικές τους πρωτότυπες συνθέσεις. Όλο το παραπάνω εκρηκτικό μουσικό μπλέντερ είναι υπεύθυνο για να δημιουργήσει μια ξεχωριστή βραδιά!

*Κυριακή 19 Δεκεμβρίου, στο Le Cercle de Salonique (Βασιλέως Ηρακλείου 7, Θεσσαλονίκη) | Έναρξη 20:00 | RSV: 6986501244

«Συρία δὲ, Μουσῶν ἐργαστήριον» | Ψηφιακή Έκθεση

Το Ευρωπαϊκό Κέντρο Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Μνημείων σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο της Δαμασκού στη Συρία, διοργανώνει την ψηφιακή έκθεση: «Συρία δὲ, Μουσῶν ἐργαστήριον».

Η έκθεση, που παρουσιάστηκε το καλοκαίρι του 2021 στην Αθήνα και προσέλκυσε μεγάλο αριθμό επισκεπτών, μεταφέρεται στην Θεσσαλονίκη και φιλοξενείται στην Αποθήκη Γ’, Προβλήτα Α΄, Λιμάνι. Σε αυτήν παρουσιάζονται τα αποτελέσματα του Επιστημονικού προγράμματος: «Καταγραφή Επιδαπέδιων Ψηφιδωτών της Συρίας», που διενεργήθηκε κατά τα έτη 2004–2008.

Τα ψηφιδωτά προέρχονται από τις συλλογές πολλών Μουσείων της Συρίας, η δε καταγραφή και τεκμηρίωση τους πραγματοποιήθηκε από Σύρους φοιτητές αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Δαμασκού, υπό την καθοδήγηση επιστημόνων του ΕΚΒΜΜ. Το υλικό αυτό, αρχικά, την περίοδο 2004-2008 καταγράφηκε και από το 2020 μελετήθηκε και οργανώθηκε σε ψηφιακό αρχείο με σκοπό τη δημοσιοποίησή του. Το αρχείο αυτό σήμερα, μετά τον πόλεμο και τις καταστροφές που υπέστη ο πολιτιστικός πλούτος της Συρίας, αποτελεί πολύτιμη πηγή για τη μελέτη της καλλιτεχνικής πνευματικής ζωής της Ανατολικής Μεσογείου κατά την πρώιμη βυζαντινή περίοδο. Στα ψηφιδωτά του ψηφιακού αρχείου, μεταξύ άλλων, αναπαρίστανται μυθολογικές και  χριστιανικές παραστάσεις καθώς, και σκηνές καθημερινού βίου, που προβάλλουν το υψηλό επίπεδο της ζωής στις πόλεις της Συρίας. Στο πλαίσιο της ψηφιακής έκθεσης, πολυάριθμα υψηλής πολιτιστικής αξίας επιδαπέδια ψηφιδωτά της Συρίας, που χρονολογούνται από τα Ρωμαϊκά έως και τα Βυζαντινά χρόνια, προβάλλονται με σύγχρονους διαδραστικούς τρόπους και σε ηλεκτρονική τράπεζα (e-Table). Παράλληλα, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να ενημερωθούν σχετικά με την προέλευση, την ιστορία και την τέχνη των ψηφιδωτών, παρακολουθώντας ολιγόλεπτο ντοκιμαντέρ.

*Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 19 Δεκεμβρίου, στις 18.00 | Είσοδος Ελεύθερη | Τόπος: Αποθήκη Γ’, Προβλήτα Α΄, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Λειτουργία Έκθεσης: 19–30 Δεκεμβρίου 2021, Καθημερινές & Σαββατοκύριακα 11:00-19:00 | Η έκθεση θα παραμείνει κλειστή στις 25/12/2021 | Προσφέρονται δωρεάν ξεναγήσεις κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού | Πληροφορίες για κρατήσεις: Ιωαννίδου Έφη, 2310 889830, 6947276201

Χριστουγεννιάτικη Αλληλεγγύη στο Αίθριο του Δημαρχιακού Μεγάρου