Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

Μία καινούρια εβδομάδα ξεκίνησε και η ατζέντα είναι γεμάτη με τις θεατρικές παραστάσεις, τις συναυλίες και τα δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!

Γι’ αυτό το λόγο, σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα. Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, θα τα βρεις εδώ:

Θέατρο

«Αντιγόνη» του Σοφοκλή στο θέατρο Αμαλία από τον Χάρη Φραγκούλη

Η «Αντιγόνη» του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Χάρη Φραγκούλη, παρουσιάζεται στο θέατρο Αμαλία τον φετινό Οκτώβρη.

Μια παράσταση ιδιαίτερης δύναμης, έμπνευσης και αισθητικής, η οποία ανέβηκε στο Θέατρο Θησείον στην Αθήνα τον χειμώνα 2021 – 2022, επαναπροσδιορίζοντας το αρχαίο δράμα σε κλειστό χώρο.

Η δύναμη του λόγου και των σκηνικών εικόνων προκάλεσε την βαθιά συγκίνηση του κοινού το οποίο γέμισε επανειλημμένα το θέατρο. Το έργο δουλεύτηκε ομαδικά για πάνω από εννέα μήνες με την ομάδα των 19 ηθοποιών που συμμετέχουν στην παράσταση. Οι ηθοποιοί φέρνουν επί σκηνής τις ποικίλες, παράλληλες με το θέατρο, ιδιότητές τους (π.χ. φαρμακοποιός, δικηγόρος), ερχόμενοι ο καθένας αντιμέτωπος με το κείμενο μέσα στο σύνολο. Το αποτέλεσμα είναι ένα γοητευτικό, ασύνηθες κράμα από σωματικότητες και προσωπικότητες, οι οποίες συναντιούνται επί σκηνής και συνθέτουν την αφήγηση.

Μια μη τυπική σύνθεση που δημιουργεί στον θεατή την ευτυχή διάθεση της συνύπαρξης και της συμμετοχής.

Η ΑΝΤΙΓΟΝΗ δημιουργήθηκε με ομαδικότητα και πίστη και οφείλει να παρουσιαστεί σε πολλές πόλεις, ξεκινώντας από την Θεσσαλονίκη.

«Ας κάνουμε κάτι. Τώρα. Κάτι που έγινε παλιά. Πρώτη φορά. Πότε γίνεται κάτι; Κάτι που στη ζωή δεν κάνουμε. Πότε γίνεται κάτι; Κάτι που τινάζει στον αέρα τον κόσμο».

Μετάφραση: Νίκος Παναγιωτόπουλος Σκηνοθεσία: Χάρης Φραγκούλης Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής Σκηνικά: Κωνσταντίνος Λαμπρίδης, Ταξιάρχης Μπαλάσκας Κοστούμια: Φωτεινή Ιατρού Φωτισμοί: Skia Lighting Επιμέλεια κίνησης: Ραλλού Καρέλλα Εμψύχωση: Ηλέκτρα Νικολούζου Σχέδιο στην αφίσα: Εύη Κεμερλή Σχεδιασμός αφίσας: Φωτεινός Χιώλος Βοηθοί σκηνοθέτη: Σέτα Αστραίου-Καρύδη, Ερατώ Καραθανάση Φωτογραφίες – Trailer: Βλαδίμηρος Νικολούζος

Παίζουν: Βάνια Αγγελάρα, Μαρία Αρζόγλου, Σέτα Αστραίου Καρύδη, Άντα Δημητρίου,Πολυξένη Θάνου, Ερατώ Καραθανάση, Ραλλού Καρέλλα, Γιώργος Κοκκίνης, Χριστόφορος Κώνστας, Λεωνίδας Μικρόπουλος, Μιχαηλία Μουσάκου, Δέσποινα Νικοπούλου, Σοφία Οικονόμου, Γιώργος Ορφανουδάκης, Τάσος Πάζας, Έλενα Παπαβασιλείου, Παναγιώτης Ρενιέρης, Γιάννης Σέπε, Ιωάννα Χαλά

*Διάρκεια Παραστάσεων: Πέμπτη 6 έως και Κυριακή 9 Οκτωβρίου στις 21.15 |Θέατρο Αμαλία | Εισιτήρια: Γενική είσοδος 15€, μειωμένο 12€ | Προπώληση: viva.gr

Θέατρο στο Λεωφορείο: Η Λούνα της Ρίκα Μπενβενίστε εν Κινήσει

Η Λούνα της Ρίκα Μπενβενίστε είναι η θεατρική παράσταση που θα παρουσιαστεί σε ένα λεωφορείο της Θεσσαλονίκης, από το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου έως και την Τρίτη 25 Οκτωβρίου 2022.

Η παράσταση παρουσιάζεται εν κινήσει, στους δρόμους της Θεσσαλονίκης και συμμετέχει στα 57α Δημήτρια.

Αφετηρία Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο – τερματικός σταθμός Πλατεία Μαβίλη -εκκίνηση Ένα διαφορετικό λεωφορείο μπαίνει σε κυκλοφορία στους δρόμους της Θεσσαλονίκης από τις 24 Σεπτεμβρίου μέχρι τις 25 Οκτωβρίου, με αφετηρία το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο.

Οι επιβάτες του θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με τη νεότερη ιστορία της πόλης, αυτήν του 20ου αιώνα, με έναν σχεδόν βιωματικό τρόπο.

Ο σκηνοθέτης Δαμιανός Κωνσταντινίδης και οι τέσσερεις ηθοποιοί του –Αλέξης Κότσυφας, Ελένη Μακίσογλου, Αντιγόνη Μπάρμπα, Σωτήρης Ρουμελιώτης– φέρνουν στην επιφάνεια την ιστορία της Λούνας, μιας φτωχής Εβραίας ράφτρας που επέστρεψε στη γενέτειρά της μετά τα στρατόπεδα κατοχής. Το υλικό αντλείται από το βραβευμένο ομότιτλο δοκίμιο ιστορικής βιογραφίας της Ρίκας Μπενβενίστε.

Το λεωφορείο, διατρέχοντας την πόλη από τα ανατολικά προς τα δυτικά, τερματίζει στην πλατεία Μαβίλη. Εκεί, στο μικρότερο καφέ της πόλης, το Café Chantant, θα παρουσιαστεί η τελευταία σκηνή του έργου. Η αυλαία κλείνει με κρασί, ζωντανή μουσική και διάλογο γιατί η πόλη είναι η άλλη μεγάλη πρωταγωνίστρια.

Τι θυμάται και τι θέλει να ξεχάσει από το παρελθόν της;

Και η βία που διαποτίζει σήμερα τους δρόμους και τις γειτονιές της, τι σχέση έχει με τη βία της εκτόπισης και του ολοκαυτώματος;

Τη διοργάνωση – παραγωγή υπογράφει η Angelus Novus με επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού.

Συνδιοργάνωση: Δήμος Θεσσαλονίκης & Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο. Η δράση πραγματοποιείται με την πολύτιμη στήριξη και χορηγία της ΚΤΕΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Α.Ε. που κλείνει φέτος 70 χρόνια λειτουργίας. Την οργάνωση της παραγωγής έχει αναλάβει η Electra Social Company.

Συντελεστές: Συγγραφέας: Ρίκα Μπενβενίστε Σκηνοθεσία – Σύνθεση κειμένου παράστασης: Δαμιανός Κωνσταντινίδης Σκηνικά – Κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης Μουσική: Γιώργος Χρυσικός Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα Βοηθός σκηνοθέτη: Σωτήρης Ρουμελιώτης Φωτισμοί: Buba Soso Gabedava Stage manager: Αντωνία Γεωργιάδου Σχεδιασμός – Διεύθυνση παραγωγής & επικοινωνίας: Στέλλα Τενεκετζή

Ηθοποιοί Αλέξης Κότσυφας, Ελένη Μακίσογλου, Αντιγόνη Μπάρμπα, Σωτήρης Ρουμελιώτης Τραγούδι Ελιόνα – Ελένη Σινιάρη / Κατερίνα Επαμεινώνδα Μουσικοί Λυδία Ανεστοπούλου, Γιώργος Χρυσικός

*Διάρκεια Παραστάσεων: 24 Σεπτεμβρίου έως 25 Οκτωβρίου | Αφετηρία: Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο | Εισιτήρια: Γενική είσοδος 15€, μειωμένο 12€ | Προπώληση: ticketservices.gr

Το καθαρό σπίτι | Θέατρο Τ

Μετά από την περσινή διπλή επιτυχία, «Το Καθαρό Σπίτι», η τρυφερή κωμωδία της βραβευμένης Αμερικανίδας Sarah Ruhl, επανέρχεται στη σκηνή του Τ, από τις 30 Σεπτεμβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Υποψήφιο για βραβείο Pulitzer το 2005, το έργο εστιάζει σε τέσσερις πολύ διαφορετικές γυναίκες που συναντιούνται, συγκρούονται αλλά τελικά συνδέονται, όταν ανακαλύπτουν τη λυτρωτική δύναμη της αποδοχής, της ενσυναίσθησης και της φιλίας. Και φυσικά, του χιούμορ, που ρέει άφθονο και καθαρίζει τις ψυχές τους.

Στο «Καθαρό Σπίτι», τέσσερις γυναίκες δεν θα διστάσουν να γκρεμίσουν τα στερεοτυπικά «πρέπει» και να απελευθερωθούν, καθώς συνειδητοποιούν ότι είναι προτιμότερο να αποδεχτείς την «ακαταστασία» των ανθρώπινων συναισθημάτων, από το να προσπαθείς να «καθαρίσεις» κρύβοντας κάτω από το χαλί ό,τι σε κάνει να νιώθεις άβολα. Γιατί η ζωή δεν είναι ένα τέλεια σιδερωμένο σακάκι. Είναι γεμάτη τσακίσεις και αναποδιές. Αναποδιές που καμιά φορά σε κάνουν να πεθαίνεις στα γέλια.

Επί σκηνής θα δούμε την Σοφία Βούλγαρη (Άννα), την Χριστίνα Δαγκάκη (Λέην), τον Κυριάκο Δανιηλίδη (Τσαρλς), την Λίλα Παντελίδου (Ματίλντα) και την Νανά Παπαγαβριήλ (Βιρτζίνια)

*Διάρκεια Παραστάσεων: 30 Σεπτεμβρίου έως 18 Οκτωβρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Δευτέρα & Τρίτη στις 21:30 και Κυριακή στις 19:00 | Θέατρο Τ | Εισιτήρια: Γενική είσοδος 15€, 12€ φοιτητών & άνω των 65, 10€ ανέργων, ΑμεΑ & πολυτέκνων, κάθε Τρίτη Γενική Είσοδος 10€, ατέλειες κάθε Παρασκευή με σειρά προτεραιότητας

ΚΘΒΕ: Οι «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Το σύγχρονο υπαρξιακό νουάρ οι «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ φέρνει το ΚΘΒΕ, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, από την Παρασκευή 30 Σεπτεμβρίου 2022, σε σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου.

Σε έναν κόσμο που βρίσκεται σε κρίση, υπό τον κίνδυνο λιμού και με τις καλλιέργειες να καταστρέφονται από ακραίες βροχοπτώσεις, εντεταλμένοι της εξουσίας αποφασίζουν να στείλουν Επίλεκτο Ανιχνευτή Αλεπούδων για να εντοπίσει τις αιτίες της χαμηλής παραγωγικότητας.

Ο Ουίλιαμ Μπλορ, εκπαιδευμένος από παιδί σε ένα ειδικό κρατικό ινστιτούτο, επισκέπτεται τον Σαμουήλ και την Ιουδίθ για να διαπιστώσει αν έχουν μολυνθεί από το “κόκκινο θηρίο” vulpes – vulpes.

Ωστόσο, όσο προχωράει η έρευνά του, μύχιες αλήθειες αποσιωπημένες για καιρό αρχίζουν να βγαίνουν στην επιφάνεια και να ανατρέπουν την πολύ ευαίσθητη ισορροπία ανάμεσα στο ζευγάρι, αλλά και στη κοντινή τους φίλη Σάρα.

Οι «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ (Dawn King), έργο βραβευμένο στον διαγωνισμό θεατρικής γραφής Papatango New Writing, έκαναν πρεμιέρα το 2011 στο Λονδίνο.

Πρόκειται για ένα συγκλονιστικό κείμενο, με στοιχεία βρετανικού χιούμορ όπου η αναμέτρηση με τον φόβο οδηγεί σε έναν ανελέητο κυνηγητό με τον εαυτό και με τον άλλον.

Ένα σύγχρονο υπαρξιακό νουάρ σκηνοθετημένο με κινηματογραφική ροή, γρήγορο ρυθμό και ποιητική ατμόσφαιρα από την Χριστίνα Χατζηβασιλείου, που ξετυλίγεται μπροστά μας υφαίνοντας το νήμα γύρω από το άλογο της εξουσία και της πίστης.

Συντελεστές: Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου, Σκηνοθεσία – Δραματουργική Επεξεργασία: Χριστίνα Χατζηβασιλείου, Σκηνικά – Κοστούμια – Βίντεο: Ελένη Στρούλια, Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος, Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου, Βοηθός Σκηνοθέτη: Κική Καραΐσκου, Βοηθοί σκηνογράφου – ενδυματολόγου – βίντεο Τατιάνα Νικολαΐδου, Τζάνος Μάζης, Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου

Ηθοποιοί: (σειρά εμφάνισης) Σαμουήλ: Γιάννης Καραμφίλης Ιουδήθ: Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου Ουίλιαμ: Νικόλας Μαραγκόπουλος Σάρα: Λίλα Βλαχοπούλου

Κατάλληλο για άτομα άνω των 16 ετών

*Διάρκεια παραστάσεων: 30 Σεπτεμβρίου έως 27 Νοεμβρίου | Τετάρτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 | Εισιτήρια: Τετάρτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 γενική είσοδος 12€, μειωμένο 8€, Πέμπτη (λαϊκή) στις 21:00 και Σάββατο στις 18:00 γενική είσοδος 10€, μειωμένο 8€ | Προπώληση: viva.gr

Η “Προδοσία” του Harold Pinter σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαλάκου στο Studio 29A

Η Εταιρεία Θεάτρου MONKS παρουσιάζει το εμβληματικό έργο του Harold Pinter «Προδοσία» σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαλάκου.

Μια μπανάλ ιστορία ερωτικού τριγώνου ή μια πολυπρισματική ματιά στα δύσκολα της ανθρώπινης ύπαρξης και των διαπροσωπικών σχέσεων; Η Εταιρεία Θεάτρου MONKS ξεκινά τη νέα σεζόν με την «Προδοσία», το δημοφιλές έργο του βραβευμένου με Nobel Λογοτεχνίας Harold Pinter, το οποίο ανεβαίνει από την 1η έως τις 30 Οκτωβρίου στο Studio 29A, σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαλάκου.

Ξεκινώντας από το τέλος και μέσα από εννέα σκηνές, η «Προδοσία» διατρέχει την ιστορία της εννιάχρονης «παράνομης» ερωτικής σχέσης ανάμεσα στον Jerry, παντρεμένο με παιδί, με την Emma, σύζυγο και μητέρα των παιδιών του Robert, ο οποίος είναι στενός φίλος και συνεργάτης του Jerry. Με τη σειρά του ο Robert απατά την Emma επί σειρά ετών με πολλές διαφορετικές ερωτικές συντρόφους. Ακούγεται βαρύ;

“Please, leave the drama at the door”, φαίνεται να λέει ο Pinter, «αδειάζοντας» την «Προδοσία» από κάθε δραματικό βάρος και κλείνοντας πονηρά το μάτι στους θεατές, οι οποίοι είναι ελεύθεροι να σκεφτούν και να αποφασίσουν για το τι τελικά είναι προδοσία όταν όλοι έχουν προδώσει και έχουν προδοθεί σε όλα τα επίπεδα. Ποιο είναι το νόημα της αλήθειας σε μια εναλλακτική πραγματικότητα φτιαγμένη από αλλεπάλληλα ψέματα;

Ταυτότητα Παράστασης:  Κείμενο: Harold Pinter Μετάφραση: Γλυκερία Καλαϊτζή Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Γιώργος Μιχαλάκος Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Μιχαηλίδου Μουσική: Μυρσίνη Καρματζόγλου Επί σκηνής: Ανθούλα Αηδώνη (Emma), Ιωάννης Καμπούρης (Robert), Κωνσταντίνος Τσώνης (Jerry), Γιώργος Μιχαλάκος (σερβιτόρος) Γραφιστικός σχεδιασμός – Φωτογραφίες: Νίκος Χίντζιος Φωτογραφίες παράστασης: Χρύσα Γούτου Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου MONKS

*Διάρκεια παράστασεων: 1 έως 30 Οκτωβρίου | Ώρες παραστάσεων: Κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00 | Studio 29Α (Στοά Πτολεμαίων) | Εισιτήρια: Γενική είσοδος 14€, μειωμένο 10€ | Προπώληση: viva.gr

Η Παράσταση «Το Φυντανάκι» στο Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης

Το σύγχρονο λαϊκό παραμύθι του Παντελή Χορν «Το Φυντανάκι» παρουσιάζεται στο Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης, την Παρασκευή 7 Οκτωβρίου 2022, στο πλαίσιο του θεατρικού φεστιβάλ «Θυμέλη».

Την παράσταση παρουσιάζει η Κεντρική Σκηνή των Θεατρικών Εργαστηρίων «Μελίνα Μερκούρη» της Κοινωφελούς Επιχείρησης Υπηρεσιών του Δήμου Νεάπολης – Συκεών και είναι με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Πόση δύναμη μπορεί να αντιτάξει η αγάπη μπροστά στο οικονομικό αδιέξοδο; Πόσο μπορεί να αντισταθεί ο έρωτας και ο άνθρωπος, όταν οι κοινωνικού μηχανισμοί τον καθιστούν εμπορεύσιμο είδος;

Η πλοκή αναπτύσσεται όπως ένα σύγχρονο λαϊκό παραμύθι με στοιχεία συμβολισμού και την δύναμη του ρεαλισμού. Ο έρωτας και το χρέος εξελίσσονται παράλληλα, σκιαγραφώντας την συμπεριφορά ατόμων υπό το καθεστώς ηθικής και οικονομικής χρεοκοπίας.

Υπόθεση: Στις αρχές της δεκαετίας του’20, σε μια λαϊκή γειτονιά της Αθήνας, στην Πλάκα, ο Γιάγκος και η Τούλα θα ερωτευτούν. Εκείνη μια φτωχή μοδίστρα, κόρη του ταχυδρόμου της περιοχής. Ο Γιάγκος, κουτσαβάκης και άνεργος, σύντομα θα προδώσει τον έρωτά τους για τα μάτια της προκλητικής Εύας, που μπορεί να του εξασφαλίσει με τις γνωριμίες της, μία καλύτερη ζωή.

Η Τούλα όμως είναι έγκυος και, το οικονομικό και κοινωνικό αδιέξοδο που αντιμετωπίζει θα οδηγήσει αυτή και τον πατέρα της, σε αποφάσεις τραγικές για την ζωή και των δύο…

Η παράσταση έχει να κάνει με ένα σύγχρονο λαϊκό παραμύθι, που ξετυλίγεται έχοντας στοιχεία συμβολισμού και την δύναμη του αστικού ρεαλισμού. Εκεί όπου ο έρωτας και το χρέος εξελίσσονται παράλληλα, σκιαγραφώντας την συμπεριφορά ατόμων υπό το καθεστώς ηθικής και οικονομικής χρεοκοπίας.

Όπως αναπτύσσεται η ιστορία, η ελπίδα και η αγάπη για την ζωή σβήνουν, όπως ένα χαμόγελο που νομοτελειακά και βασανιστικά καταλήγει σε πικρό σφίξιμο των χειλιών.

Συντελεστές: Σκηνικά-Κοστούμια : Ο Θίασος της Κεντρικής Σκηνής Βοηθός Σκηνοθέτη : Ελένη Σεραφειμίδου Εμβόλιμα Κείμενα : Γιούλη Αλεξίου Στίχοι : Αναστασία Τσακίρη Πρωτότυπη Μουσική : Άννα-Χριστίνα Στάμογλου

Εμφανίζονται στους ρόλους Ελεγκτής : Σωτήρης Γκουντσούδης Φαίδων : Μιλτιάδης Παπαδόπουλος Αντιγόνη : Βενετία Σέμκα Κυρά Κατίνα : Γιώτα Καραβασίλη Εύα : Μαριάννα Διαμαντοπούλου

Γιάνγκος : Στέφανος Παπακυριακίδης Κυρ Αντώνης : Δημήτρης Μπατάκης Τούλα : Γεωργία Αγγελίδου Κυρά Φρόσω : Αργυρή Τσιώμου Θείος : Παύλος Παυλίδης Γιαβρούσης : Σταμάτης Στάμογλου Τραγουδάει η Άννα-Χριστίνα Στάμογλου

Σκηνοθεσία- Προσαρμογή: Σταμάτης Στάμογλου

*Παρασκευή 7 Οκτωβρίου στις 20:00 | Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης (Πολυλειτουργικό Κέντρο Κορδελιού Ευόσμου) | Ελεύθερη είσοδος (αντί εισιτηρίου, προαιρετικά θα συλλέγονται: τρόφιμα μακράς διαρκείας, χαρτικά – απορρυπαντικά – είδη προσωπικής υγιεινής – ΥΠΕΡ της ΑΡΩΓΗ Θεσσαλονίκης) 

Οι Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη (διασκευή) στο Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης

Οι Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη, παρουσιάζονται στο θεατρικό Φεστιβάλ «Θυμέλη» το Σάββατο 8 Οκτωβρίου 2022, στο θέατρο Μίκης Θεοδωράκης, του Πολυλειτουργικού Κέντρου Κορδελιού-Ευόσμου.

Η παράσταση είναι με ελεύθερη είσοδο για το κοινό και την παρουσιάζουν ο Πολιτιστικός Αθλητικός Σύλλογος Λαγκαδά (ΠΑΣ Λαγκαδά) & Το Σπίτι του Θεάτρου (Theatrehouse network).

Υπόθεση:

Στην Αρχαία Αθήνα λίγο μετά το τέλος του Πελοποννησιακού πολέμου, όταν η λάμψη και η δόξα του Χρυσού Αιώνα έχουν χαθεί οριστικά, οι γυναίκες βλέποντας τον άθλιο τρόπο με τον οποίο κυβερνούν οι άνδρες, αποφασίζουν, οι οποίες δεν έχουν κανένα δικαίωμα ψήφου, να αναλάβουν τα ηνία της Αθηναϊκής Πολιτείας.

Μεταμφιεσμένες λοιπόν σε άνδρες, κερδίζουν την πλειοψηφία στη Βουλή (Εκκλησία του Δήμου) και θέτουν δύο βασικούς νόμους: πρώτον τη κατάργηση της ιδιοκτησίας και κοινοκτημοσύνη όλων των αγαθών και δεύτερον την κατάργηση του γάμου και κοινοκτημοσύνη των γυναικών.

Άραγε εξακολουθούν στις μέρες μας να φαντάζουν ως ακίνδυνες και ουτοπικές αυτές οι καταστάσεις;

Οι Εκκλησιάζουσες πρωτοπαίχτηκαν το 392 π.Χ.. Ο Αριστοφάνης μετά από 19 χρόνια ξαναφέρνει ως κεντρικά πρόσωπα στο έργου του τις γυναίκες (μετά τις Θεσμοφοριάζουσαις και την Λυσιστράτη 411 π.Χ.).

Οι γυναίκες πάλι διεκδικούν από τους άνδρες το αποκλειστικό τους προνόμιο, δηλαδή τη διακυβέρνηση της πόλεως, αφού αυτές είναι εξ ορισμού αποκλεισμένες από κάθε συμμετοχή στο πολιτικό δικαίωμα.

Αυτή τη φορά όμως, δεν πρόκειται για μια προσωρινή κατάσταση αλλά για μόνιμη επιβολή γυναικοκρατίας στη διαχείριση της εξουσίας. Ο σκοπός του Αριστοφάνη ήταν να στοχοποιήσει τις άθλιες συνθήκες διαβίωσης κάτω από τις οποίες ζει και δρα ο κάθε πολίτης.

Επειδή σε κάθε μορφή τέχνης τα πάντα επιτρέπονται και ο κάθε καλλιτέχνης μπορεί να εκφράζεται ελεύθερα, ο Αριστοφάνης κινούμενος στο χώρο της φαντασίας και των ουτοπικών καταστάσεων, με σκοπό την πρόκληση γέλιου μέσα από την προκλητική γλώσσα και τις βωμολοχίες, παρουσιάζει ένα σενάριο επιστημονικής φαντασίας για την εποχή του.

Συγγραφέας: Αριστοφάνης Μετάφραση: Κώστας Ταχτσής Διδασκαλία χορών: Γιώργος Τερζόγλου, Ιωάννα Κουκουτσέλου Σκηνικά/κουστούμια/αφίσα: η ομάδα Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Πουταχίδης Φωτισμός: η ομάδα Project manager: Ελισσάβετ Καλίγκα Διανομή: Πραξαγόρα – Όλια Στολτίδου, Μαρία Καραγεώργου Βλέπυρος – Παρασκευάς Πινέλης Χρέμης – Δημήτρης Τσιμέρης, Ελένη Χαραμψίδου Νέος – Χριστόδουλος Τζίμας Νέα – Φωτεινή Κόκουλα Γριά 1 η – Ελένη Ματθαιοπούλου Γριά 2 η – Παρασκευάς Πινέλης Γριά 3 η – Δημήτρης Τσιμέρης Παιδί – Χρήστος Πουταχίδης Γείτονας – Χριστόδουλος Τζίμας Χορός – Ειρήνη Τιπίδου, Ελένη Τριανταφύλλου, Ελένη Ματθαιοπούλου, Ελένη Χαραμψιδου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Πουταχίδης

*Σάββατο 8 Οκτωβρίου στις 20:00 |Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης (Πολυλειτουργικό Κέντρο Κορδελιού Ευόσμου) | Ελεύθερη είσοδος (αντί εισιτηρίου, προαιρετικά θα συλλέγονται: τρόφιμα μακράς διαρκείας, χαρτικά – απορρυπαντικά – είδη προσωπικής υγιεινής – ΥΠΕΡ της ΑΡΩΓΗ Θεσσαλονίκης)

«Η Μικρή μας Πόλη» του Θόρντον Ουάιλντερ στο Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης

H Θεατρική Ομάδα «Φύρδην Μίγδην» παρουσιάζει την παράσταση «Η Μικρή μας Πόλη» του Θόρντον Ουάιλντερ στο θέατρο Μίκης Θεοδωράκης με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, στο πλαίσιο του θεατρικού Φεστιβάλ «Θυμέλη».

Περίληψη:

Tο έργο μιλάει για την ιστορία των κατοίκων του Γκρόβερς Κόρνερς, μιας συνηθισμένης αμερικανικής πόλης στις αρχές του εικοστού αιώνα, όπως απεικονίζεται στην καθημερινή ζωή τους.

Ξημερώματα και νύχτες, έρωτες και γάμοι, γειτονιές και παρέες και βόλτες στο φεγγαρόφωτο αποτελούν κάποιες από τις μικρές ή μεγάλες στιγμές των ηρώων αυτής της πόλης, που θα μπορούσε να είναι οποιαδήποτε πόλη σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου.

Η «Μικρή μας πόλη» δεν είναι μόνο «μια προσπάθεια να αποτιμηθεί το ανεκτίμητο και των πιο μικρών συμβάντων της καθημερινής μας ζωής», όπως έχει δηλώσει ο ίδιος ο συγγραφέας, αλλά αγγίζει με ευαισθησία και τρυφερότητα την πεμπτουσία της Ζωής.

Καθημερινές, σημαντικές ή ασήμαντες στιγμές που ο Χρόνος σβήνει από τη μνήμη με το πέρασμά του, φωτίζονται αριστουργηματικά για να αναδείξουν τη μαγεία που κρύβεται πίσω από όλα όσα καθόρισαν σε μικρό ή μεγάλο βαθμό την πορεία και το μέλλον της ανθρώπινης ύπαρξης.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Γιώτα Αλεξοπούλου Βοηθός σκηνοθέτη: Χαρίκλεια Ζαγοριανού Σκηνικά: Γιώτα Αλεξοπούλου/Γιάννης Σακελλαρίδης Κοστούμια: Δέσποινα Προδρομίδου Μουσική/Στίχοι: Νόννα Ιωαννίδου/Μάνος Κανταλάς/Γιώργος Μπάκας Διδασκαλία τραγουδιών/κινησιολογία: Χαρίκλεια Ζαγοριανού Πιάνο: Νόννα Ιωαννίδου Φωτισμοί/Ήχος: Βαγγέλης Βαλάσης

Διανομή:

Διευθυντής Σκηνής: Νίκος Τσιρίδης Γιατρός Φρανκ Γκιμπς: Σωτήρης Αποστολίδης Κα Τζουλια Γκιμπς: Σωτηρία Κατούνα Τζωρτζ Γκιμπς: Γιώργος Μπάκας Ρεβέκκα Γκιμπς: Ευαγγελία Κουζούμη Κος Τσαρλς Γουεμπ: Χρήστος Σπυρίδης Κα Μυρτλ Γουεμπ: Νίκη Χατζηπαρτάλη Εμιλυ Γουεμπ: Νάνσυ Δρούγκα Γουωλι Γουεμπ: Δημήτρης Κωτόπουλος Χαουι Νιουσαμ: Γιάννης Σακελλαρίδης Τζο Κροουελ: Θανάσης-λεωνίδας Γαλούσης Σι Κροουελ: Άγγελος Γαλούσης Σαϊμον Στιμσον: Μάνος Κανταλάς Κα Λουελα Σοαμς: Μαρία Σούκου Κα Εθελ Γουωρεν: Ελένη Διγενή Κα Ιρμα Μοργκαν: Νάνσυ Σκόντζου Σαμανθα Κρεϊγκ: Ευαγγελία Καμπούρη Καθηγητής Γουίλαρντ/Τζο Στονταρντ: Χρήστος Δελτσίδης Νεκροί: Μαρία Λαγούδα, Γιάννης Σακελλαρίδης, Νάνσυ Σκόντζου, Ελένη Διγενή, Δημήτρης Κωτόπουλος, Άγγελος Γαλούσης, Θανάσης-Λεωνίδας Γαλούσης

*Κυριακή 9 Οκτωβρίου στις 20:00 | Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης (Πολυλειτουργικό Κέντρο Κορδελιού Ευόσμου) | Ελεύθερη είσοδος (αντί εισιτηρίου, προαιρετικά θα συλλέγονται: τρόφιμα μακράς διαρκείας, χαρτικά – απορρυπαντικά – είδη προσωπικής υγιεινής – ΥΠΕΡ της ΑΡΩΓΗ Θεσσαλονίκης)

---

Μουσική

Η Anneke Van Giersbergen Live στο Θέατρο Κήπου -57α Δημήτρια

Αναζωπυρώνει την σπίθα με τους Έλληνες θαυμαστές της η Anneke Van Giersbergen, με ένα Live στο θέατρο Κήπου, τη Δευτέρα 3 Οκτωβρίου 2022 στην καρδιά της Θεσσαλονίκης.

Η συναυλία της Anneke Van Giersbergen συμμετέχει στο πρόγραμμα των μουσικών εκδηλώσεων για τα 57α Δημήτρια, του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Δεν είναι πολλές οι σχέσεις λατρείας μεταξύ κοινού και καλλιτέχνη που να συναγωνίζονται αυτή των Ελλήνων μουσικόφιλων και της Anneke Van Giersbergen.

Δεκαετίες τώρα και από την πρώτη στιγμή που ως τραγουδίστρια των The Gathering άναψε αυτή τη σπίθα, η Anneke νιώθει την Ελλάδα ως δεύτερο σπίτι της και οι Έλληνες fans έχουν βρει σε αυτή μια καλλιτέχνιδα που ακολουθούν και στηρίζουν, όποιο δημιουργικό δρόμο και να ακολουθήσει.

Το 2022 θα έχουμε ακόμα μια ευκαιρία να αναθερμάνουμε τη σχέση αυτή, 6 χρόνια από την τελευταία φορά που βρεθήκαμε.

Το επερχόμενο solo tour της Anneke Van Giersbergen θα περιλαμβάνει ένα γενναιόδωρο ελληνικό section με μια σειρά ιδιαίτερες εμφανίσεις, ξεκινώντας από τις 30 Σεπτεμβρίου έως και την 9η Οκτωβρίου 2022.

Διαδοχικά σε Ξάνθη, Καστοριά, Λάρισα, Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Αθήνα, Χανιά, Ρέθυμνο και Ηράκλειο θα μπουν πολλά ακόμα λιθαράκια σε αυτό το love affair που πεισματικά αρνείται να ξεθωριάσει.

*Δευτέρα 3 Οκτωβρίου στις 20:30 | Δημοτικό Θέατρο Κήπου | Εισιτήρια: από 15€ | Προπώληση: viva.gr

Κυριακάτικα Πρωινά της Κ.Ο.Θ. -Τσέλο, Πιάνο & Κουαρτέτο Εγχόρδων

Τα Κυριακάτικα Πρωινά της Κ.Ο.Θ. στην Αίθουσα “Σόλων Μιχαηλίδης” θα διεξαχθούν την Κυριακή 9 Οκτωβρίου και Κυριακή 13 Νοεμβρίου 2022.

Το πρόγραμμα της συναυλίας του Οκτωβρίου περιλαμβάνει Γαλλική μουσική για τσέλο και πιάνο και θα ακουστούν:

-Βίνσεντ Nτ΄Ιντί – Lied, έργο 19 -Κλωντ Ντεμπυσσύ: Σονάτα σε ρε ελάσσονα για βιολοντσέλο και πιάνο -Σεζάρ Φρανκ: Σονάτα σε λα μείζονα για βιολοντσέλο και πιάνο

Συμμετέχουν: Δημήτρης Πάτρας (τσέλο) Μαριλένα Λιακοπούλου (πιάνο)

Η συναυλία του Νοεμβρίου είναι κουαρτέτο εγχόρδων “Αιμίλιος Ριάδης”

Πρόγραμμα συναυλίας:

-Φέλιξ Μέντελσον Μπαρτόλντ-Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 2 σε μι ελάσσονα, έργο 44 -Κλωντ Ντε Μπυσσύ: Κουαρτέτο εγχόρδων σε σολ ελάσσονα, έργο 10

Συμμετέχουν: Ανδρέας Παπανικολάου -Βιολί Γιώργος Κουγιουμτζόγλου-Βιολί Αλεξάνδρα Βόλτση- Βιόλα Λίλα Μανωλά- Τσέλο

*Κυριακή 9 Οκτωβρίου στις 12.00 | Αίθουσα Κ.Ο.Θ. ‘Σόλων Μιχαηλίδης’ | Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10€, μειωμένο 5€

---

Εικαστικά-Εκθέσεις

57α Δημήτρια: Ανοιχτή Εικαστική Έκθεση στο Γενί Τζαμί – Προς Τιμήν στο Δάσκαλο

Εικαστική έκθεση με τίτλο «Προς Τιμήν στο Δάσκαλο», αφιερωμένη στον εικαστικό καλλιτέχνη και καθηγητή της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Γιώργο Τσακίρη φιλοξενεί το Γενί Τζαμί από την Τρίτη 27 Σεπτεμβρίου ως και την Πέμπτη 20 Οκτωβρίου 2022.

Η εικαστική έκθεση συμμετέχει στις εκδηλώσεις για τα 57α Δημήτρια και είναι με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Ο Γιώργος Τσακίρης διετέλεσε μέχρι τον Αύγουστο 2022 και συνολικά πλέον της μιας δεκαετίας, διευθυντής του 3ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής της Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ.

Στην έκθεση περιλαμβάνονται κυρίως αντιπροσωπευτικά έργα νέων καλλιτεχνών, που φοιτούν ή αποφοίτησαν από το 3ο εργαστήριο κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας.

Παράλληλα θα γίνονται προβολές με έργα και δραστηριότητες που συνδέουν το 3ο Εργαστήριο σε σχέση με την ευρύτερη κοινωνία της Θεσσαλονίκης, της Ελλάδας και του εξωτερικού.

Γιώργος Τσακίρης – Εικαστικός:

Ο Γιώργος Τσακίρης γεννήθηκε στα Γιαννιτσά το 1955. Διετέλεσε καθηγητής – διευθυντής στο 3ο Εργαστήριο Ζωγραφικής Α.Π.Θ., ΣΚΤ με γνωστικό Αντικείμενο τη Ζωγραφική .

Στην αρχή σπούδασε ηλεκτρονικά. Από το 1976 όμως αφοσιώθηκε στην τέχνη. Φοίτησε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας (1977-81), όπου διδάχθηκε ζωγραφική και χαρακτική. Με την επιστροφή του στην Ελλάδα (1983) κινήθηκε μεταξύ Αθηνών και Θεσσαλονίκης, διατηρώντας εργαστήριο στους πρόποδες του όρους Πάικου. Στο ενεργητικό του καταγράφονται πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, στην Ιταλία και γενικότερα στο εξωτερικό.

Ο καλλιτέχνης απέσπασε το Ειδικό βραβείο ζωγραφικής Santa Croce στη Φλωρεντία το 1987 και το 1982, καθώς και το Πρώτο βραβείο χαρακτικής στη Βιλαμάνια Ιταλίας το 1981.

Το 2012 το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του οργάνωσε μεγάλη αναδρομική έκθεση. Το 2017 το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο τον τίμησε με το αριστείο του Πανεπιστημίου για τη Διεθνή παρουσία του έργου του.

Αριθμοί και μαθηματικά σύμβολα, στοιχεία ελληνικής και λατινικής γραφής, που σχηματίζουν λέξεις και φράσεις, ενσωματώνονται στις συνθέσεις που αρχικά δημιουργεί.

Σταδιακά οι επιφάνειες χάνουν το συμβατικό τετράγωνο ή ορθογώνιο σχήμα τους και τα επιτοίχια έργα που ακολουθούν συνδυάζονται με πραγματικά αντικείμενα (κορμούς δέντρων, σχοινιά κ.ά.), αποτελώντας κατασκευαστικές ενότητες.

Τα χρόνια γύρω στο 1980 σηματοδοτούν την οριστική μετάβαση του Γιώργου Τσακίρη σε τρισδιάστατες κατασκευές ενώ η τοποθέτησή τους στο χώρο δημιουργεί την αίσθηση μιας τέχνης που βρίσκεται εγγύτερα στην τελετουργία.

Εκείνο που πρότεινε ο καλλιτέχνης με αυτού του είδους τις επεμβάσεις του ήταν μια ιδιαίτερη σχέση της τέχνης με τη φύση, αλλά και ένας τρόπος για να αντιληφθεί το κοινό, το έργο τέχνης περισσότερο σαν μια ζωντανή παρουσία, παρά σαν ένα τεχνητό θέαμα.

Οι κατασκευές αυτές αφήνονται στις δυνάμεις του χρόνου να μεταβάλλονται μορφικά, και παρουσιάζονται μπροστά στους θεατές, σαν τεχνητά οικοσυστήματα.

Συνεργασία: Βασίλειος Βασιλακάκης, Αναπληρωτής καθηγητής, Διευθυντής του 3ου εργαστηρίου Ζωγραφικής Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Σχολής Καλών Τεχνών, ΑΠΘ και η διδακτική ομάδα του 3ου εργαστηρίου: Χρήστος Βενέτης, Χρήστος Κεραμάρης και Σταύρος Παναγιωτάκης

*Έναρξη: Τρίτη 27 Σεπτεμβρίου | Διάρκεια έκθεσης: Τρίτη 27 Σεπτεμβρίου έως Πέμπτη 20 Οκτωβρίου | Ημέρες & Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο 10.00 -16.00 | Ελεύθερη είσοδος

«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Μια φωτογραφική λήψη του πελάγους μεταξύ Σικελίας και Τυνησίας και οι ασημί του αντανακλάσεις το μακρινό 1912 από τον Ελβετό φωτογράφο Φρεντ Μπουασονά (1858-1946), καθώς και το φωτογραφικό αυτοπορτρέτο του το 1900 υποδέχονται τους επισκέπτες της έκθεσης με τίτλο «Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος.

Μια φωτογραφική Οδύσσεια» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 8 Σεπτεμβρίου 2022 έως τις 8 Ιανουαρίου 2023.

Στο σύνολο των 110 έργων και πολυμεσικών εφαρμογών, που παρουσιάζονται στην έκθεση, μπορεί να παρακολουθήσει κανείς τη διαμόρφωση του φωτογραφικού βλέμματος του Φρεντ Μπουασονά, τις πηγές της έμπνευσής του και τη μακρόχρονη προσπάθειά του να αναγάγει τη φωτογραφία στη σφαίρα των καλών τεχνών.

Σε μια ελικοειδή διαδρομή, από τις Άλπεις μέχρι την έρημο του Σινά, πρωταγωνιστεί η Μεσόγειος που, ως άλλος κοινός τόπος, γίνεται το σκηνικό της φωτογραφικής Οδύσσειας του ίδιου του φωτογράφου, στα χνάρια του ομηρικού ήρωα. Το έργο του Μπουασονά τροφοδοτήθηκε από τις συνεργασίες του με συγγραφείς, αρχαιολόγους, πολιτικούς και γεωγράφους, και συνέβαλε στη διαμόρφωση μιας νέας αντίληψης που αντιμετώπιζε τη Μεσόγειο ως ενιαία γεωγραφική και πολιτισμική οντότητα.

Φωτογραφίζοντας τους μεσογειακούς τόπους για περισσότερο από τρεις δεκαετίες, επικύρωσε μεταξύ άλλων τους γεωπολιτικούς μετασχηματισμούς της Ελλάδας και των Βαλκανίων. Σκηνές από την καθημερινότητα απλών ανθρώπων, μνημεία και τοπία προς αποκρυπτογράφηση προσκαλούν τους επισκέπτες σε μια ταξιδιωτική εμπειρία σε τόπους που πλέον έχουν διαμορφωθεί με τρόπους, που τότε ακόμη φάνταζαν μυθικοί.

Η έκθεση «Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» αποτελεί παραγωγή του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, με τη συνεργασία του Τμήματος Γεωγραφίας και Περιβάλλοντος του Πανεπιστημίου της Γενεύης, της Βιβλιοθήκης της Γενεύης και του Μουσείου Τέχνης και Ιστορίας της Πόλης της Γενεύης και με τη συνδρομή της Κεντρικής Βιβλιοθήκης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 08 Σεπτεμβρίου 2022, στις 18:00, από τον Υφυπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού, αρμόδιο για θέματα σύγχρονου πολιτισμού, κ. Νικόλα Γιατρομανωλάκη, στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Η επίσκεψη των εκθέσεων θα είναι δωρεάν την ημέρα των εγκαινίων, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας των χώρων, 11:00-21:00.

Επιμέλεια έκθεσης: Estelle Sohier, αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Γεωγραφίας και Περιβάλλοντος στο Πανεπιστήμιο της Γενεύης Συνεπιμέλεια έκθεσης – συντονισμός: Αρετή Λεοπούλου, ιστορικός της τέχνης Μουσειογραφικός σχεδιασμός – Οπτική ταυτότητα: Kottage Design Agency

*Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου στις 18.00 | Διάρκεια Έκθεσης: 8 Σεπτεμβρίου έως 8 Ιανουαρίου 2023 |MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης | Ελεύθερη είσοδος την ημέρα των εγκαινίων, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας των χώρων, 11:00-21:00

«Λάβαρα, πολύτιμες συνομιλίες» στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών σας προσκαλούν στα εγκαίνια της νέας έκθεσης έργων της εικαστικού κ. Μαρίας Κομπατσιάρη την Τετάρτη 14 Σεπτεμβρίου 2022, στις 20.00, στον χώρο υποδοχής του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού.

Η έκθεση με τίτλο «Λάβαρα, πολύτιμες συνομιλίες» αναφέρεται σε μια ενότητα έργων που δημιουργήθηκαν από χρυσοποίκιλτες κορδέλες, βελούδο, χρυσοκέντητες λεπτομέρειες και πετράδια. Αποτελεί μια συνομιλία σύγχρονων έργων με αντικείμενα της μόνιμης έκθεσης του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού και παρουσιάζεται στην αίθουσα 10 «Το Βυζάντιο μετά το Βυζάντιο» του μουσείου.

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό.

Επιμέλεια έκθεσης: Δρ Αγαθονίκη Τσιλιπάκου, Διευθύντρια Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού.

*Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 14 Σεπτεμβρίου στις 20.00 | Διάρκεια έκθεσης: 14 Σεπτεμβρίου έως 13 Οκτωβρίου | Ξεναγήσεις από την καλλιτέχνιδα: Κυριακή 18/9 στις 12.00, Παρασκευή 30/9 στις 17:00 και Κυριακή 9/10 στις 12.00 | Είσοδος στο χώρο της έκθεσης με το εισιτήριο εισόδου στο Μουσείο

Έκθεση έργων του Γερμανού Εικαστικού Bernd Schwarzer στην Casa Bianca

Εγκαινιάζεται την Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου 2022, στις 19.00, στην Casa Bianca – Δημοτική Πινακοθήκη, η έκθεση έργων του Γερμανού Εικαστικού Bernd Schwarzer, με τίτλο “EUROPAWERK – ΕΥΡΩΠΗΣ ΕΡΓΑ”.

O Bernd Schwarzer είναι ένας από τους σημαντικότερους Γερμανούς καλλιτέχνες. Γεννήθηκε στην Βαϊμάρη της Γερμανίας, το 1954. Το 1959, η οικογένεια του μετακόμισε στο Ντύσελντορφ, όπου ο πατέρας του εργάσθηκε ως γιατρός. Εκείνος ήταν που τον παρότρυνε σταθερά να ακολουθήσει την κλίση που είχε στη ζωγραφική και το σχέδιο, και η οποία έγινε φανερή από νεαρή ηλικία.

Σπούδασε ζωγραφική στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών, της Κολωνίας, τα έτη 1976-1984, με ενδιάμεση την παρακολούθηση, το 1978, διετούς προγράμματος, στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Ντύσελντορφ, με καθηγητή τον Joseph Beuys. Επίσης, παρακολούθησε μεταπτυχιακά μαθήματα στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Κολωνίας, με ειδίκευση στις Τέχνες και το Σχέδιο.

Από το 1984, εργάζεται ως εικαστικός, στο Ντύσελντορφ, την Κολωνία και την Βαϊμάρη. Από το 2000 διδάσκει, ως επισκέπτης καθηγητής, στην Κρατική Ακαδημία Τεχνών της Λευκορωσίας, στο Μινσκ. Από το 2003, πραγματοποίησε πολλές ατομικές εκθέσεις, και συμμετείχε σε ομαδικές, στην Γερμανία και διεθνώς. Έργα του βρίσκονται σε μουσεία στην Γερμανία, τη Ρωσία, τις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής, την Αυστρία, την Πολωνία, την Νότια Κορέα, και αλλού.

Μέσα από το έργο του, ο Schwarzer οραματίζεται -ακόμη και πριν αυτά συμβούν -και υποστηρίζει, πολιτικά και κοινωνικά θέματα και γεγονότα, όπως την ενοποίηση της Ευρώπης, την επανένωση Ανατολικής και Δυτικής Γερμανίας, αλλά και τη στήριξη των ανθρώπινων δικαιωμάτων και την παγκόσμια ειρήνη.

Η εκρηκτική τέχνη με τις ανάγλυφες επιφάνειες, τις προκλητικές αντιθέσεις, το παιχνίδι φωτός και σκιάς και μια μοναδική φωτεινότητα των χρωμάτων είναι τα χαρακτηριστικά της τέχνης του.

Ως άλλα σύμβολα, τα έργα του σχηματοποιούν την εκτίναξη γεωλογικών και πολιτικών δυνάμεων, που απελευθερώνεται από το εσωτερικό τους, με κυρίαρχα, τα χρώματα της Γερμανικής σημαίας και τα χρώματα της Ευρώπης.

*Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου στις 19.00 | Διάρκεια Έκθεσης: 8 Σεπτεμβρίου έως 8 Οκτωβρίου | Casa Bianca | Ωράριο: Τρίτη έως Παρασκευή 10.00 – 18.00, Σάββατο 11:00 – 18:00

«Θεσσαλονίκη 1922: Μνημεία και Πρόσφυγες» στη Ροτόντα

Την Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου 2022 και ώρα 20:30 εγκαινιάζεται στη Ροτόντα η έκθεση «Θεσσαλονίκη 1922: Μνημεία και Πρόσφυγες», η οποία διοργανώνεται από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των εκδηλώσεων μνήμης του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για την επέτειο των 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή.

Η έκθεση εστιάζει αφενός στη χρήση των θρησκευτικών μνημείων ως προσωρινή στέγη των προσφύγων, όταν αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τις εστίες τους, αφετέρου στη μεταφορά και διάσωση, από τις προσφυγικές οικογένειες, πολλών κειμηλίων, κυρίως φορητών εικόνων, από τις περιοχές προέλευσής τους, όπως την Ανατολική Θράκη, την Κωνσταντινούπολη και τη Μικρά Ασία, με την παρουσίαση, για πρώτη φορά σε έκθεση, 36 εικόνων και θρησκευτικών κειμήλιων.

Η έκθεση αναπτύσσεται σε δύο ενότητες. Στην πρώτη, με τίτλο «Οι πρόσφυγες στα μνημεία της Θεσσαλονίκης», μέσα από πλούσιο εικονογραφικό υλικό, ταχυδρομικά δελτάρια και αποκόμματα εφημερίδων, αποτυπώνεται η εικόνα της πόλης κατά την κρίσιμη δεκαετία 1912-1922, στη διάρκεια της οποίας, τα μνημεία, μετά την απελευθέρωση, έγιναν τόποι εγκατάστασης πολλών προσφύγων, είτε από τις βαλκανικές χώρες (1912-1917), είτε πυρόπληκτων μετά την πυρκαγιά του 1917, είτε της Μικρασιατικής Καταστροφής (1919-1922), που αποτελεί και την κορύφωση της περιόδου αυτής.

Στο δεύτερο μέρος της ίδιας ενότητας παρουσιάζεται η Μικρασιατική Εκστρατεία και ειδικότερα, η απομάκρυνση των προσφύγων από την Ανατολική Θράκη, καθώς και το ταξίδι της προσφυγιάς προς τη Θεσσαλονίκη. Η ενότητα ολοκληρώνεται με την εγκατάσταση στην πόλη, και ειδικότερα στην περιοχή της ακρόπολης, όπου κτίστηκε σειρά πρόχειρων κατασκευών και οικιών σε επαφή με τα βυζαντινά οχυρωματικά τείχη, αλλά και σε ναούς, και ιδίως στον ναό της Αχειροποιήτου.

Το εποπτικό υλικό της ενότητας παραχωρούν προς χρήση το Γενικό Επιτελείο Στρατού, ΕΛΙΑ – ΜΙΕΤ, Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη-Αρχείο Μιράντας Μυράτ, Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού Δήμου Καλαμαριάς, Κέντρο Ιστορίας Δήμου Θεσσαλονίκης, Library of Congress, Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque Nationale de France, Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού – Θεματοφύλακας MoMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Αρχείο Fred Boissonnas καθώς και οι ιδιώτες Παναγιώτης Ελευθερίου, Γιώργος Κωνσταντινίδης και Βύρων Μήττας.

Στη δεύτερη ενότητα, «Κειμήλια προσφύγων», παρουσιάζονται κειμήλια που έφεραν μαζί τους οι πρόσφυγες, όπως φορητές εικόνες που ανήκουν σε ιδιώτες για τους οποίους η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης εξέδωσε απόφαση κυριότητας σύμφωνα με την κείμενη νομοθεσία (Αναστασία Γεράκη, Γεώργιος Γκαβέσης, Χρήστος Δρακούλης, Αριστείδης Κεσόπουλος, Βασιλική Κορομηνά, Γεώργιος Κυριαζής, Δημήτρης Μακρίδης, Ειρήνη Μποζίνου, Βαρβάρα Τσαχιρίδου, Μιλτιάδης Χατζηγεωργίου, Θεανώ Χατζηπασχάλη, Ηρακλής Ξανθόπουλος, Μαρί Πισκουλιάν), και παλαίτυπα από την ιδιωτική συλλογή του Αριστείδη Κεσόπουλου. Παράλληλα, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης συνεργάστηκε με τις Ιερές Μητροπόλεις Θεσσαλονίκης, Νέας Κρήνης και Καλαμαριάς, καθώς και Νεαπόλεως και Σταυρούπολεως, οι οποίες δάνεισαν για την έκθεση εικόνες και εξαπτέρυγα που δώρισαν σε αυτές πρόσφυγες από την Ανατολική Θράκη και τη Μικρά Ασία και κοσμούν σήμερα τους ναούς τους.

Εννέα από τις εικόνες της έκθεσης συντηρήθηκαν από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Καστοριάς. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα τελέσει η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνα Μενδώνη. Στο τέλος της εκδήλωσης θα προσφερθεί δεξίωση από το Ίδρυμα: «Θεοφανώ».

*Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου στις 20.30 | Διάρκεια Έκθεσης: 9 Σεπτεμβρίου έως 31 Δεκεμβρίου 2022 | Ροτόντα

Μνήμες Μικρασιατικής Εκστρατείας 1919-1922 στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

Η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών τιμά τον Ελληνισμό των Αλησμόνητων Πατρίδων με την Έκθεση Φωτογραφικού – Αρχειακού Υλικού: Μνήμες Μικρασιατικής Εκστρατείας 1919-1922, την Τετάρτη 13 Απριλίου 2022, ώρα 19.30.

Την Έκθεση θα εγκαινιάσει στην Πινακοθήκη της Ε.Μ.Σ. ο Υφυπουργός Παιδείας κ. Άγγελος Συρίγος και θα ακολουθήσει ξενάγηση του συλλέκτη της Εκθέσεως, Αρχαιολόγου κ. Πέτρου Μεχτίδη.

Την εκδήλωση θα προλογίσει ο Πρόεδρος της Ε.Μ.Σ. ο οποίος και θα βραβεύσει τον συλλέκτη.

Στην Έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 200 εκθέματα Φωτογραφικού – Αρχειακού Υλικού, συλλογή του ανωτέρω συλλέκτη, με θέμα τη Μικρασιατική Εκστρατεία και τις Ελληνικές Κοινότητες της περιοχής (Μικράς Ασίας). Περιλαμβάνει αναπαραγωγές φωτογραφιών αλλά και πρωτότυπο υλικό (χάρτες από τον 17ο έως τον 20ό αι.), στρατιωτικά έγγραφα, επιστολικά δελτάρια και βιβλία.

Για επισκέψεις εκπαιδευτικών μονάδων, φορέων πολιτισμού, στρατιωτικών Σχολών κ.λπ. να προηγείται συνεννόηση με τον υπεύθυνο της Πινακοθήκης, κ. Γιώργο Ρουσσέτη, τηλ.: 2310 238601 & 6977264377 ή με την υπεύθυνη Γραμματείας κα Λένα Ρέγκου, τηλ.: 2310 270972.

Κατά τη διάρκεια της επίσκεψης θα τηρούνται όλα τα προβλεπόμενα υγειονομικά μέτρα κατά του Covid-19, σύμφωνα με τις ισχύουσες διατάξεις.

*Διάρκεια έκθεσης: 13 Απριλίου έως Οκτώβριος | Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ. (Νικολάου Γερμανού 1, Θεσσαλονίκη – 6ος όροφος) | Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή 10.00 – 15.00, Κυριακή 11.00 – 15.00, Πέμπτη 18.00 – 20.00 | Είσοδος ελεύθερη | Περισσότερες πληροφορίες: τηλ. 2310238601, e-mail pinakothiki@ems.gr

Εικαστική Έκθεση “1922-2022 Προσφυγιά” στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

Η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών τιμά την ιστορία του προσφυγικού Ελληνισμού με την εικαστική Έκθεση Ελλήνων καλλιτεχνών, 1922-2022 ΠΡΟΣΦΥΓΙΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ 22+8 ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ

*Διάρκεια έκθεσης: 18 Μαΐου έως Οκτώβριος | Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ. (Νικολάου Γερμανού 1, Θεσσαλονίκη – 6ος όροφος) | Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή 10.00-15.00, Κυριακή 11.00-15.00 & Πέμπτη 18.00-20.00 | Είσοδος Ελεύθερη

Έκθεση “Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια – Άγιος Γεώργιος Πέγειας” στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Μετά την επιτυχημένη παρουσίαση του προγράμματος στην Γκαλερί Γκλόρια (Λευκωσία-Κύπρος, 6-23 Μαΐου 2022), η έκθεση «Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια – Άγιος Γεώργιος Πέγειας» θα εγκαινιαστεί στο Τελλόγλειο Ίδρυμα την Παρασκευή 27 Μαΐου στις 19:30.

Τα Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια αποτελούν ένα πρωτότυπο, συστηματικό και ολοκληρωμένο πρόγραμμα με αρχαιολογικό, εκπαιδευτικό και αισθητικό χαρακτήρα, που σκοπό έχει να βοηθήσει τους εκπαιδευτικούς στην προετοιμασία και πραγματοποίηση επισκέψεων μαθητών Δημοτικού, Γυμνασίου και Λυκείου στον αρχαιολογικό χώρο του Αγίου Γεωργίου (δυτικό ακρωτήριο της Κύπρου Δρέπανον). Το πρόγραμμα λειτουργεί και ως υπόδειγμα για επισκέψεις σε οποιονδήποτε αρχαιολογικό χώρο και δεν απευθύνεται αποκλειστικά σε εκπαιδευτικούς. Τα Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια παρουσιάζονται σε έκθεση στο Τελλόγλειο Ίδρυμα λόγω του πηγαίου και αυθόρμητου κινήτρου των συντακτών τους, του πολύεδρου περιεχομένου και της καλλιτεχνικής σύνθεσής τους.

Η σύνταξη των Τετραδίων έγινε από παλαιά μέλη της Ελληνικής Αρχαιολογικής Αποστολής στον Άγιο Γεώργιο Πέγειας (Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και Υπουργείο Πολιτισμού) και συνεργάτες εκπαιδευτικούς με την εποπτεία του Τμήματος Αρχαιοτήτων Κύπρου και χορηγία του Ιδρύματος Αναστάσιος Γ. Λεβέντης (Λευκωσία), σύμφωνα με τα αναλυτικά προγράμματα του Υπουργείου Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας της Κύπρου. Εικαστικά έργα των ζωγράφων και εκπαιδευτικών Ρήνου Στεφανή και Σούζαν Βάργκας εμπλουτίζουν τα Τετράδια.

Συντελεστές των Εκπαιδευτικών Τετραδίων: Χρήστος Αργυρού, Σούζαν Βάργκας, David Castrillo, Σάββας Θωμά, Πέλλη Μάστορα, Κυριάκος Ματθαίου, Λεόνη Μεννογιάτη, Όλγα Μπακιρτζή, Χαράλαμπος Μπακιρτζής, Ρήνος Στεφανή, Θέκλα Φωτίου.

*Διάρκεια έκθεσης: 27 Μαΐου έως 9 Οκτωβρίου | Ωράριο: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9.00 – 14.00, Τετάρτη 9.00 – 14.00 & 17.00 – 21.00, Σάββατο & Κυριακή 10.00 – 18.00 | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. (Αγίου Δημητρίου 159A, Θεσσαλονίκη)

Έκθεση “Μνημονικοί Τόποι από τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία” στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η έκθεση «ΜΝΗΜΟΝΙΚΟΙ ΤΟΠΟΙ. Από τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία», θα λάβει χώρα στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.

Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση με μεγάλη ποικιλία σπουδαίων έργων καλλιτεχνών και ντοκουμέντων.

*Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαΐου έως 31 Δεκεμβρίου | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα (Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο: Δευτέρα & Τρίτη 9.00 – 14.00, Τετάρτη 9.00 – 20.00, Πέμπτη & Παρασκευή 9.00 – 14.00, Σάββατο 10.00 – 14.00

Έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών

Η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, το θέατρο, ο χορός, οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα στη Ρωσία δομούνται και αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης ‘ρωσική πρωτοπορία’. Η Τέχνη απορροφά και συνδράμει σε όλους τους κραδασμούς και γίνεται ένα με την κοινωνία, γίνεται οργανικό της μέρος. Καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη κοινωνία μέσω της τέχνης αλλά στη δεκαετία του 1930 η τέχνη απαγορεύτηκε και οι ίδιοι καταδιώχθηκαν ή απομονώθηκαν. Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών και της σχέσης της Τέχνης με τη Φύση διακρίνεται στη Σχολή Οργανικής Παιδείας του Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση και τη θεωρητική επίβλεψη του καλλιτέχνη, μουσικού και δασκάλου Μιχαήλ Ματιούσιν (1861-1934).

Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό/πλαίσιο ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (5 Ιουνίου 2022 – 26 Φεβρουαρίου 2023).

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 5 Ιουνίου 2022, στις 20:00 και θα ακολουθήσει μουσική συναυλία με theremin, του πρώτου οργάνου ηλεκτρονικής μουσικής στον κόσμο, από τη διεθνούς κύρους μουσικό Λύντια Κάβινα, μαθήτρια του εφευρέτη του theremin Λεβ Θέρεμιν.

Τα 250 έργα και το αρχειακό υλικό της έκθεσης προέρχονται από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του μουσείου, καθώς και από τη σημαντικότατη δωρεά μιας συλλογής πινάκων, σχεδίων και αρχειακού υλικού της Λιουντμίλα Ιβάνοβα από τους καθηγητές John E. Bowlt και Nicoletta Misler που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές του μουσείου. Οι εκθεσιακοί χώροι στη Μονή Λαζαριστών παίρνουν χρώμα, κίνηση και ήχο τόσο από τα έργα που εκτίθενται όσο και από τις διαδραστικές μηχανές πειραματικού ήχου που ανακατασκευάστηκαν βάσει σχεδίων της δεκαετίας του 1920 ειδικά για την έκθεση από τον διευθυντή του Κέντρου Theremin, Αντρέι Σμιρνόφ.

Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.

Για τον Μιχαήλ Ματιούσιν, η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεωρία της διευρυμένης όρασης μπορεί να γίνει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό εργαλείο, η ζωγραφική δεν μπορεί να είναι στατική, μεταμορφώνεται διαρκώς και συνδέεται στενά με την κίνηση και τον ήχο. Συνδέθηκε ήδη από το 1909 με την ομάδα «Ένωση Νεολαίας» της Πετρούπολης, μία από τις πρώτες πειραματικές καλλιτεχνικές ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας της Πετρούπολης (ΓΚΙΝΧΟΥΚ), επικεφαλής του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας».

Ο όρος «Οργανική Τέχνη/Παιδεία» επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ματιούσιν το 1923 και βασιζόταν στη θεωρία ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό, ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι οι κρύσταλλοι ή η πέτρα. «Αν η ζωή και η ανάπτυξη του πλέον μικρού είναι παρόμοια με αυτήν του απείρως μεγάλου, και η ουσία τους, ή η ψυχή τους, μπορεί να εκφραστεί, και αν το μικρότερο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο, τότε οι αντιλήψεις για τα φαινόμενα δεν είναι επαρκείς και όλες οι ιδέες μας για τη φύση και την ηθική θα πρέπει να αναθεωρηθούν» έγραφε ο Ματιούσιν το 1912, επηρεασμένος και από τη θεώρηση της συζύγου του, ζωγράφου και λογοτέχνιδας Ελένα Γκουρό, που πέθανε το 1913. Στη δεκαετία του 1920 ο Ματιούσιν ασχολήθηκε ιδιαίτερα με παρατηρήσεις και πειράματα στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας, με κύριο έργο του τη σύνθεση επιστημών και τεχνών. Αποστολή των μαθητών του ήταν να φέρουν ξανά τη φύση στην τέχνη. Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητά τον ρεαλιστικό χώρο όχι στην εύκολα ορατή πραγματικότητα αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο. Στο «Τμήμα Οργανικής Παιδείας» εργάζονταν ως βοηθοί του τα τέσσερα αδέλφια Έντερ (Μπορίς, Μαρία, Ξένια, Γιούρι) και ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ. Οι καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης για την τελειοποίηση των αισθήσεων επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση». Στο έργο των καλλιτεχνών του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας», βασικό συστατικό του πίνακα είναι το φως, το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί το χρώμα.

Επιμέλεια έκθεσης Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Συνεπιμέλεια έκθεσης Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Καλλιτέχνες Ελένα Γκουρό, Νικολάι Γκρίνμπεργκ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Γιούρι Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Μιχαήλ Ματιούσιν, Βσέβολοντ Σουλίμο-Σαμουίλο, Νικολάι Σουέτιν, Πάβελ Φιλόνοφ

Επιστημονική ομάδα John E. Bowlt, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ιστορικός τέχνης, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη

Έκδοση Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με κείμενα από διεθνώς αναγνωρισμένους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας.

Συγγραφείς John E. Bowlt, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Alla Povelikhina, ιστορικός τέχνης, ειδική στη μελέτη της οργανικής τέχνης, Κολόμνα Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Margareta Tillberg, επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής, Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης – αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα, Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο της Ουψάλα Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Isabel Wünsche, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και των Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Jacobs, Βρέμη

*Διάρκεια έκθεσης: 5 Ιουνίου 2022 έως 26 Φεβρουαρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών ( Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Ωράριο: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10.00 – 18.00, Πέμπτη 12.00 – 20.00, Δευτέρα κλειστά

CONNECTED στο NOESIS

Μια έκθεση για την εξέλιξη του Ίντερνετ και τη ζωή μετά το Διαδίκτυο Mπορείς να ζήσεις χωρίς το κινητό σου; Είσαι βέβαιος πως δεν διαβάζεις fake news;

Οι δυνατότητες που προσφέρει η σύγχρονη τεχνολογία στον άνθρωπο έχουν αλλάξει ριζικά την καθημερινότητά του, τον τρόπο που ζει, εργάζεται, ταξιδεύει, πληροφορείται, συνδέεται.

Η νέα περιοδική έκθεση “Connected” στο ΝΟΗΣΙΣ, έρχεται να ανιχνεύσει την τεχνολογική εξέλιξη πίσω από αυτή τη νέα πραγματικότητα (εξέλιξη της μηχανής: υπολογιστής, σύνδεση των μηχανών: διαδίκτυο), να αποτυπώσει την έκταση της διασύνδεσης ανθρώπων και μηχανών, να επισημάνει τις προοπτικές που αυτή φαίνεται να έχει και να θέσει ερωτήματα για το ποιες οι ευκαιρίες που αναδύονται και ποιοι οι κίνδυνοι που ελλοχεύουν.

Η έκθεση απευθύνεται σε: – Μαθητές από Δ΄ μέχρι ΣΤ΄ Δημοτικού με ξενάγηση, διάρκειας 60΄. – Μαθητές Γυμνασίου-Λυκείου με εκπαιδευτικό πρόγραμμα, διάρκειας 60΄.

*Διάρκεια έκθεσης: 12 Απριλίου 2022 έως 28 Φεβρουαρίου 2023 | NOESIS (6ο χλμ. Θεσσαλονίκης – Θέρμης) |Εισιτήρια: 5€ ενηλίκων, 4€ μειωμένο