Η καλύτερη ατζέντα για το σαββατοκύριακo

Εξαιρετικές παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις, εκδηλώσεις και ό,τι άλλο σημαντικό θα συμβεί στη πόλη (και όχι μόνο) αυτό το τριήμερο, θα το βρεις εδώ! Συγκεντρώσαμε όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις και όλα όσα θα συναντήσουμε. Γι’ αυτό πάρε την ατζέντα σου σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια σου και απόλαυσε τα (όλα):

Θέατρο

“Μεταμόρφωση” στο Θέατρο Αυλαία

Ένα από τα λογοτεχνικά αριστουργήματα του 20ού αιώνα, η Μεταμόρφωση του Φραντς Κάφκα, σε σκηνοθεσία Τάσου Σαγρή, μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε για τρία χρόνια στην Αθήνα, φιλοξενείται στο θέατρο Αυλαία, μόνο για 6 παραστάσεις.

Ένα πρωινό, ένας υπάλληλος μετά από δέκα χρόνια συνεχούς επανάληψης του ίδιου, σταθερού, καθημερινού προγράμματος, ξαφνικά αδυνατεί να σηκωθεί από το κρεβάτι του και να επαναλάβει τις ίδιες παγιωμένες κινήσεις. Ο κόσμος γύρω του γίνεται εχθρικός και ο ίδιος γίνεται εχθρός του κόσμου, ένα παράσιτο. Ο Πατέρας και η Μάνα, η Αδελφή, ο Προϊστάμενος, όλοι όσοι μέχρι εκείνη τη στιγμή τον είχαν ως πρότυπο, ξαφνικά γίνονται εχθροί· και αυτός, αδυνατώντας να ανταπεξέλθει στη ρουτίνα και τους ρόλους που όλοι του έχουν επιβάλλει, γίνεται εχθρός τους. Η εναντίωση όμως αυτή δεν εκδηλώνεται με επαναστατικά μανιφέστα και φανταχτερές δηλώσεις, όπως αντίστοιχα οι διαταγές μένουν πάντα κρυφές, αδιόρατες και εσωτερικευμένες.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ του σκηνοθέτη Τάσου Σαγρή

Συνεχίζοντας με το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών την έρευνα στο θέατρο «in yer face» της Sarah Kane (4.48 Psychosis) και της Rebecca Prichard (Yard Gal), την μελέτη πάνω στο ιερό Μπαλινέζικο θέατρο, τα κείμενα του Αρτώ, του Ζαν Ζενέ, του Δ. Δημητριάδη- επιλέγουμε να φέρουμε στο προσκήνιο ένα από τα σημαντικότερα λογοτεχνικά έργα του 20ού αιώνα, τη ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ του Φραντς Κάφκα. Με αυτό τον τρόπο δίνουμε στο κοινό την ευκαιρία να έρθει αντιμέτωπο με το «ριζικό κακό», την επαναληπτική και αδιαμφισβήτητη υπακοή στις καταστροφικές νόρμες και τον τρόπο που αυτές αναπαράγουν έναν κόσμο φρικτό, μια μηχανή καταστροφής.

Επαναληπτικές κινήσεις και γρήγορες προβολές από εικόνες της καθημερινότητας, παγωμένα πρόσωπα, ακίνητα αντικείμενα, παγωμένες στιγμές, μικρές λεπτομέρειες, κοντινή εστίαση, κινηματογραφική γλώσσα, γρήγορες στροβοσκοπικές βιντεοπροβολές, επιληπτικές κρίσεις, ένα καρουσέλ από αλλοιωμένες αναμνήσεις, ιερός τρόμος, θέατρο για θεατές με κλειστά μάτια.

Ένα σκηνικό σουπρεματιστικό, αφηρημένο, αποσπασματικό, όπου τα αντικείμενα και τα πρόσωπα μοιάζουν να ανατινάζονται και την ίδια στιγμή να μένουν ακίνητα σαν μια παλιά φθαρμένη φωτογραφία μιας μεγάλης έκρηξης. Μια θεατρική πράξη εξπρεσιονιστική αλλά όχι εκδηλωτική, ένα πολύ βαθύ συναίσθημα που καταπνίγεται, μηχανισμοί της νεύρωσης που καμία μορφή ψυχανάλυσης δεν μπορεί να κατανοήσει. Συμπαθητικές, τρυφερές μοναχικές τραγωδίες, οι εποχές που αλλάζουν και όμως όλα μένουν ίδια για πάντα- έως την στιγμή της εσωτερικής έκρηξης, έως την Μεταμόρφωση. the Institute [for Experimental Arts] http://theinstitute.info

Ταυτότητα Σκηνοθεσία: Τάσος Σαγρής / Παίζουν: Σίσσυ Δουτσίου, Στέβη Φόρτωμα, Συμεών Τσακίρης, Λουκία Ανάγνου, Θωμάς Χαβιανίδης / Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Παπανδρικόπουλος / Video art: Άλκηστις Καφετζή, Kipseli Film Coop, Void Optical Art Laboratory, Μίλτος Αρβανιτάκης / Κατασκευή Μάσκας: Κοραλία Κρικελλή / Φωτογραφίες: Γιώργος Νικολαΐδης, Κώστας Τσιρώνης / Επικοινωνία: Γιάννης Δαλάκας

Ακούγονται μουσικά αποσπάσματα από: Whodoes + Radiohead, Arvo Part, Einsturzende Neubauten, Jani Christou, Godspeed You Black Emperor, Max Richter

*27, 28, 29 Μαΐου & 3, 4, 5 Ιουνίου στις 21.30 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Διάρκεια: 65 λεπτά | Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 10€ φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, 65+ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & viva.gr

“Πάρτυ Γενεθλίων” στο Θέατρο Αμαλία

Η Σαλίνα Γαβαλά, σε μια μοναδική εμφάνιση στο Θέατρο Αμαλία, την Παρασκευή 27 Μαΐου , με ένα πρωτότυπο θέαμα που συνδυάζει το θέατρο, τη μουσική, την ποίηση αλλά και την τεχνολογία των ολογραμμάτων, σε ένα ταξίδι αυτοβελτίωσης και αυτογνωσίας!

Ένα πάρτυ, όπου ο θεατρικός λόγος της εορτάζουσας, ενώνεται με γνωστά τραγούδια, ειδικά διασκευασμένα για πιάνο και κοντραμπάσο.

Η ηρωίδα περνά την ημέρα των γενεθλίων της απομονωμένη στο σπίτι. Διαβάζει, γράφει, τραγουδάει και «συνομιλεί» με γνωστά βιβλία και συγγραφείς, όταν εντελώς ξαφνικά αρχίζουν οι επισκέψεις… Πρόσωπα της ζωής της, αγαπημένα και μη, με τα οποία έχει ανοιχτούς λογαριασμούς, καθώς και ρόλοι από θεατρικά έργα. Η πιο απροσδόκητη «επίσκεψη» είναι εκείνη του παιδικού της εαυτού… Έτσι, με την τεχνολογία των ολογραμμάτων, εμφανίζονται επί σκηνής, ο Φίλιππος Σοφιανός στον ρόλο του πατέρα, ο τραγουδιστής Γιώργος Καραδήμος στον ρόλο του «πρώην», ο συγγραφέας Θανάσης Χειμωνάς στον ρόλο του Άμλετ και η μικρή Ειρήνη στον ρόλο του παιδικού εαυτού… και… λοιποί συγγενείς και φίλοι.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία – φωτισμοί: Φίλιππος Σοφιανός Στο πιάνο ζωντανά ο Γιάννης Τσέρτος και στο κοντραμπάσο ο Γιάννης Γρηγορίου. Φωτογράφιση: Νίκος Γώγος Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

*Παρασκευή 27 Μαΐου στις 21.00 | Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 105 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Εισιτήρια: 15€ γενική είσοδος, 13€ μειωμένο | Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 842 509

“Το Καθαρό Σπίτι” στο θέατρο Τ

Μετά από τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε το φθινόπωρο του 2021, «Το Καθαρό Σπίτι», η απρόβλεπτη κωμωδία της βραβευμένης Αμερικανίδας Sarah Ruhl, επιστρέφει στο Θέατρο Τ με νέο κύκλο παραστάσεων από τις 13 Μαΐου έως τις 12 Ιουνίου. Το έργο, υποψήφιο για βραβείο Πούλιτζερ το 2005 και ιδιαίτερα δημοφιλές στις σκηνές του εξωτερικού, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση Ευαγγελίας Κιρκινέ και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή.

Έχετε ακούσει ποτέ την έκφραση «πέθανα στα γέλια»; Καμιά φορά συμβαίνει.

Μία οικιακή βοηθός που απεχθάνεται το καθάρισμα και ονειρεύεται να γίνει κωμικός. Μία πετυχημένη γιατρός που θέλει οι άλλοι να κάνουν όλα όσα πρέπει, χωρίς να τους το ζητάει. Μία αδερφή, νοικοκυρά, που λατρεύει τη σκόνη γιατί το ξεσκόνισμα την κάνει να νιώθει ότι προοδεύει. Ένας σύζυγος, επίσης γιατρός, που χωρίζει επειδή βρήκε την αδερφή ψυχή του σε μία μεγαλύτερη ασθενή του. Και μία αντισυμβατική ασθενής που «πεθαίνει στα γέλια».

Στο Καθαρό Σπίτι, τέσσερις γυναίκες και ένας άνδρας προσπαθούν να βάλουν σε τάξη τις μπερδεμένες ζωές και τις σχέσεις τους, ανακαλύπτοντας, μέσα από εκπλήξεις και ανατροπές, ότι η ομορφιά κρύβεται στις μεγαλύτερες αναποδιές της ζωής. Το έργο της Sarah Ruhl είναι μία ανατρεπτική κωμωδία που εστιάζει στις περίπλοκες σχέσεις των γυναικών, στους ρόλους τους αλλά και τα στερεότυπα που τις περιβάλλουν, και μιλά για την αγάπη, την αλλαγή και τη λύτρωση, θυμίζοντάς μας ότι το αληθινό νόημα της ζωής μας βρίσκεται στους άλλους.

Κι αν ακούσετε ανέκδοτα σε άλλη γλώσσα, δεν έχει σημασία. Ακόμα και όταν δεν καταλαβαίνουμε τα αστεία που μας κάνει η ζωή, η πιο σοφή αντίδραση είναι να γελάσουμε όπως και να ’χει.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Μετάφραση: Ευαγγελία Κιρκινέ / Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή / Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου / Μουσική: Κώστας Βόμβολος / Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα / Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης / Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη / Τεχνική υποστήριξη, κονσόλα: Κωνσταντίνος Ξανθόπουλος / Φωτογραφίες – Trailer: Χρήστος Κυριαζίδης / Γραφιστική επιμέλεια αφίσας: Μαριέττα Πανίδου / Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Επί σκηνής (αλφαβητικά): Σοφία Βούλγαρη (Άννα) / Χριστίνα Δαγκάκη (Λέην) / Λίλα Παντελίδου (Ματίλντα) / Νανά Παπαγαβριήλ (Βιρτζίνια) / Ανδρική συμμετοχή: Κυριάκος Δανιηλίδης (Τσαρλς)

*Από 13 Μαΐου και κάθε Παρασκευή στις 21.30, Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.00 έως 12 Ιουνίου | Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 100 λεπτά | Εισιτήρια: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητών & άνω των 65, 10€ ανέργων, ΑΜΕΑ & πολυτέκνων | Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310 854 333 | Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ οι πρώτες 2 ώρες, +1€ για κάθε επόμενη ώρα

“Θάρρος ή Αλήθεια” στον Πολυχώρο ΕΝΩ

“Δεν θέλω να είμαι ευτυχισμένη, ευχαριστημένη θέλω να ‘μαι.”

Τα θέλω του καθενός μέσα από μία παράσταση που εξυμνεί τον άνθρωπο με χιούμορ και ελαφρότητα, όπως αυτή που αναζητάμε στις πιο δύσκολες στιγμές μας.

Θάρρος ή αλήθεια; Ποιος τολμάει να επιλέξει;

Η νέα παράσταση του σκηνοθέτη Κώστα Μελίδη με ερασιτέχνες ηθοποιούς της πόλης, από την ομάδα θεάτρου του, διηγείται τις ιστορίες δύο κοριτσιών όπου μέσα από τις φωνές τους, ακούμε μια ολόκληρη κοινωνία και εποχή να αποκαλύπτεται. Ιστορίες που ξεκινούν από τα 8 τους χρόνια και φτάνουν μέχρι τα γεράματα τους σαν μια ανάσα. Έτσι γρήγορα, όπως τρέχει και η ίδια η ζωή…

*Η παράσταση είναι αφιερωμένη στην Ντέπυ.

Σκηνοθεσία: Κώστας Μελίδης Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Μουτεβελίδου

*Σάββατο 28 Μαΐου & Κυριακή 29 Μαΐου στις 21.00 | Πολυχώρος ΕΝΩ (Ερμού 11, Θεσσαλονίκη) | Εισιτήρια: 10€ | Τηλέφωνο κρατήσεων: 694 974 1242

“Ο τυχαίος θάνατος ενός Αναρχικού” στο Θέατρο Αριστοτέλειον

Ο ΤΥΧΑΙΟΣ ΘΑΝΑΤΟΣ ΕΝΟΣ ΑΝΑΡΧΙΚΟΥ Ο Ντάριο Φο καταφέρνει να ξεσκεπάσει μέσα από το έργο του, τη δολοφονία του «αναρχικού σιδηροδρομικού» ΤζουζέπεΠινέλι, που διαπράχθηκε από την ιταλική αστυνομία.

Με σατιρικό και ειρωνικό τρόπο καταγγέλλει το τραγικό συμβάν, καυτηριάζει την κατάχρηση της εξουσίας και, αν και γράφτηκε πριν από χρόνια για να ασκήσει κριτική στην ασύδοτη εξουσία του συστήματος δικαιοσύνης της Ιταλίας και της κυβερνητικής διαφθοράς, σήμερα, χρόνια μετά, ο θεατής δεν θα δυσκολευτεί να βρει πολλές –πάρα πολλές- ομοιότητες με την Ελλάδα του σήμερα.

Λέει ο Ντάριο Φο: «Το έργο παίζεται από τον καιρό που γράφηκε με αμείωτη επιτυχία. Ίσως γιατί στη ζωή πληθαίνουν κάθε τόσο η αιματοχυσία, οι βόμβες τα μεγάλα λόγια και τα μεγάλα σκάνδαλα… Πάντα από τα ίδια συστήματα που οργανώνουν τη βία και που δεν μπορούν να χωνέψουν αυτούς που δεν σκύβουν το κεφάλι.»

Στην παράσταση μας το έργο, η πλοκή και η ανατρεπτική ματιά του συγγραφέα είναι η βάση για να σχολιάσουμε με χιούμορ την δική μας πραγματικότητα ακολουθώντας και την άποψη του Ντάριο Φο: «Δεν θεωρώ ένα έργο μου ολοκληρωμένο, αλλά ανοιχτό σε συνεχείς διαφοροποιήσεις. Ακόμη και σήμερα όποιος ανεβάζει κείμενα μου σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου πρέπει να ξέρει πως έχει να κάνει με ένα υλικό ρευστό, ικανό να το προσαρμόσει κανείς και να το πλάσει στα μέτρα της δικής του πραγματικότητας και να ανασύρει αναφορές που θα κάνουν την πλατεία του θεάτρου να θυμώσει, να σκεφτεί, να γελάσει.»

Με αφορμή το έργο του Ντάριο Φο η παράσταση στο Θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ ακολουθεί τα χνάρια ενός αρχετυπικού Γελωτοποιού. Μία διαχρονική δαιμονική, αστεία και επικίνδυνη φιγούρα για κάθε εξουσία και κάθε στερεότυπο. Αρχίζουμε από τη γέννηση του, τα ταξίδια του στον χώρο και στον χρόνο και καταλήγουμε στο εδώ και τώρα.

«Είμαι εδώ είμαι μια στιγμή ,αφορμή για ρωγμή με τιμή, χωρίς τιμή είμαι το πάν – δωρεάν. Έχω περίεργες ορέξεις για λέξεις με λόγια κοφτερά κόβω τα φτερά σε ψεύτες και απατεώνες. Άλλα λόγια τα κάνω λάμες που κόβουν τις παλάμες αυτών που κλέβουν τους αγώνες που βάζουν ψέματα στα βλέμματα σε όσους γελάνε για να ξεγελάνε. Όχι δεν διψάω για αίμα θέλω να ρίξω φως στο ψέμα σε αυτά που μένουν στα σκοτάδια σ’ αυτούς που σκότωσαν με χάδια Πήρα ανάσα μα δεν την κράτησα Κοίτα πως τρέχω, ποτέ δεν σταμάτησα βρήκα την τέλεια ευκαιρία να πω αυτή την ιστορία: «Τον τυχαίο θάνατο ενός Αναρχικού»

Κι όλα αυτά σε μια παράσταση με δαιμονική ενέργεια, τραγούδια, ζωντανή μουσική και καυστικό χιούμορ από μια ομάδα ηθοποιών που παίζουν, χορεύουν, τραγουδούν διακωμωδώντας βιωματικά το δικό τους σήμερα μέσα από την ιστορία του έργου.

ΗΘΟΠΟΙΟΙ: ΠΑΝΟΣ ΒΛΑΧΟΣ / ΦΟΙΒΟΣ ΡΙΜΕΝΑΣ / ΘΟΔΩΡΗΣ ΣΚΥΦΤΟΥΛΗΣ / ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗ / ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΑΓΚΛΑΡΑΣ / ΣΤΕΛΙΟΣ ΠΕΤΣΟΣ

ΜΟΥΣΙΚΟΣ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ: ΒΑΪΟΣ ΠΡΑΠΑΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ – ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ / ΣΚΗΝΙΚΑ: ΗΛΕΝΙΑ ΔΟΥΛΑΔΙΡΗ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ / ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΗΛΕΝΙΑ ΔΟΥΛΑΔΙΡΗ / ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ: ΒΑΪΟΣ ΠΡΑΠΑΣ / ΣΤΙΧΟΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ: ΠΑΝΟΣ ΒΛΑΧΟΣ / ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΡΟΜΠΟΥΚΗ / ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΛΤΣΟΥ / ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΛΗΤΩ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΟΥ, ΡΕΑ ΣΑΜΑΡΟΠΟΥΛΟΥ / ΒΟΗΘΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: ΙΩΑΝΝΑ ΚΑΛΑΒΡΟΥ / ΒΟΗΘΟΣ ΦΩΤΙΣΤΡΙΑΣ: ΣΤΕΒΗ ΚΟΥΤΣΟΘΑΝΑΣΗ

*Από 27 Απριλίου | Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή στις 21.00, Σάββατο στις 18.00 και στις 21.00, Κυριακή στις 20.00 | Θέατρο Αριστοτέλειον (Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη) | Περισσότερες πληροφορίες & εισιτήρια: από 15€ , viva.gr

“Η εποχή του κυνηγιού” στο Θέατρο Φαργκάνη

Μετά από ένα δυναμικό ξεκίνημα στην «Ανοιχτή Σκηνή της Πόλης 2022» που διοργάνωσε η Διεύθυνση Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης, «Η εποχή του κυνηγιού» της ομάδας θεάτρου Ars Moriendi επιστρέφει για 6 παραστάσεις στο Φαργκάνη ART, σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα.

Σε μια φιλήσυχη κωμόπολη, ένας μοναχικός αλλά ιδιαίτερα αγαπητός δάσκαλος νηπιαγωγείου, ο οποίος προσπαθεί να ξεπεράσει τον πρόσφατο χωρισμό του και να ξαναφτιάξει τη ζωή του, κατηγορείται από μία εξάχρονη μαθήτριά του – και κόρη του καλύτερου φίλου του – για μια ανάρμοστη πράξη, σεξουαλικού περιεχομένου. Ξαφνικά, ένας αθώος άνθρωπος βρίσκεται αντιμέτωπος με την κατηγορία της παιδοφιλίας και ένα ψέμα – αποκύημα της μεγάλης φαντασίας ενός μικρού κοριτσιού – εξαπλώνεται σαν ιός και «μολύνει» όλα τα μέλη της μικρής κοινότητας που, το ένα μετά το άλλο, αρχίζουν να βλέπουν στο πρόσωπο του δασκάλου το «τέρας» που απειλεί την κοινωνία τους. Χωρίς ίχνος λογικής και με πρόσχημα το κοινό «καλό», οι κάτοικοι της μικρής πόλης επιδίδονται σε ένα ανελέητο κυνήγι μαγισσών που φέρνει στην επιφάνεια την κτηνωδία του όχλου, που είναι ικανός να φτάσει στα άκρα για να υπερασπιστεί το «σωστό».

Για έξι βραδιές, οι θεατές θα μετέχουν σε μια ξεχωριστή θεατρική εμπειρία και θα γίνουν μέλη μιας κοινότητας, για την οποία αλήθεια είναι αυτό που πιστεύουν οι περισσότεροι. Μπορεί ένα ψέμα να διαμορφώσει μια νέα πραγματικότητα; Μπορεί το μίσος να ενώσει τους ανθρώπους; Υπάρχει ανθρωπιά στην «εποχή του κυνηγιού»;

Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από την ταινία «Το Κυνήγι» (“Jagten” / “The Hunt”) των Δανών Thomas Vinterberg και Tobias Lindholm.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας / Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ / Φωτογραφίες: Σάκης Γιούμπασης (οι φωτογραφίες είναι από την πρεμιέρα της παράστασης στο Θέατρο Άνετον) / Video: Momentum Photography – Cinematography / Γραφιστικός σχεδιασμός: Λίζα Γεωργοπούλου / Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου / Παραγωγή: Ομάδα Θεάτρου Ars Moriendi *Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Επί σκηνής: Παύλος Δανελάτος / Κατερίνα Συναπίδου / Δημήτρης Φραγκούλης / Μαίρη Λιόλιου / Χρήστος Γαβριηλίδης /Λευτέρης Παναγιωτίδης / Θάνος Νίκας

*28, 29, 30 Μαΐου | Ημέρες & ώρες: Σάββατο στις 21:30, Κυριακή στις 21.00 και Δευτέρα στις 21:30 | Φαργκάνη ART (Αγίου Παντελεήμονος 10, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 90 λεπτά | Εισιτήρια: 14€ κανονικό, 10€ μειωμένο | Προπώληση: viva.gr | Κρατήσεις θέσεων: 6971 95 95 29 (καθημερινά 18:00-21:00)

“Εδώ γελάμε.gr” στο Vergina Theatro

Η νέα παράσταση των Μάκη Δελαπόρτα και Στέλιου Παπαδόπουλου, έρχεται στο Vergina Theatro για να μας χαρίσει απλόχερα αυτό που τόσο μας λείπει τελευταία… το γέλιο!

Μια σύγχρονη μουσική σάτιρα με ξεκαρδιστικά νούμερα, απίθανες καταστάσεις καθημερινής τρέλας, υπέροχα τραγούδια και χορό! Ο Γιάννης Ζουγανέλης, η Ελένη Καστάνη, ο Σπύρος Μπιμπίλας, η Τάνια Τρύπη, ο Παναγιώτης Πετράκης, η Βίκυ Κάβουρα και ο Θοδωρής Πανάς, μαζί με τον Μάκη Δελαπόρτα, παίζουν χορεύουν, τραγουδούν και απαντούν με τον δικό τους μοναδικό τρόπο στα πιο καυτά ερωτήματα του σήμερα!

«Κάθε πέρυσι και καλύτερα; Πώς περάσαμε στην καραντίνα; Εμβολιασμένοι ή αρνητές; Ποιος πάει και ποιος έρχεται στη Μύκονο; Τι υστερία είναι αυτή με τα social media; Πόσο politically correct είμαστε; Ποια είναι η αλήθεια πίσω από τις διαφημίσεις, τα σίριαλ και τα reality; Τι ακριβώς ειπώθηκε στη συνάντηση Μητσοτάκη-Ερντογάν; Γιατί η γυναίκα είναι «το ωραιότερο πλάσμα του κόσμου;».

Μια μουσική σάτιρα γραμμένη με ζωηρό λόγο, μπρίο, ανατροπές και αυθόρμητες ατάκες, που θα σας κάνουν να λυθείτε από τα γέλια. Συμμετέχει 10μελής ομάδα μουσικών & χορευτών / Σκηνοθεσία: Μάκης Δελαπόρτας / Χορογραφίες: Θοδωρής Πάνας / Ενορχήστρωση: Κωνσταντίνος Παγιάτης

*Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 22.00 | Vergina Theatro | Εισιτήρια: από 20€ με 1 ποτό | Περισσότερες πληροφορίες: 2310 491 291, viva.gr | Προπώληση: Καζίνο, viva.gr, Public, Wind, Media Markt

Masterclass με τον Adrian Jackson στο Θέατρο Άνετον

Το Συντονιστικό Γραφείου Β. Ελλάδας του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, διοργανώνει στη Θεσσαλονίκη, masterclass με τον Βρετανό σκηνοθέτη Adrian Jackson, έναν από τους σημαντικότερους δασκάλους της τεχνικής «Θεάτρου Forum», με στόχο την επιμόρφωση εκπαιδευτικών, ηθοποιών, καλλιτεχνών και όσων ενδιαφέρονται για τη συγκεκριμένη τεχνική. Το σεμινάριο θα επικεντρωθεί στο Θέατρο των Εικόνων και το Θέατρο Forum και απευθύνεται σε άτομα, με ή και δίχως προηγούμενη γνώση στο Θέατρο του Καταπιεσμένου, που ενδιαφέρονται να το εφαρμόσουν σε καλλιτεχνικές, ακτιβιστικές ή άλλες δράσεις.

Ο Adrian Jackson είναι ιδρυτής, και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεατρικού οργανισμού Cardboard Citizens (Πολίτες σε Χαρτόκουτα), οι περισσότεροι ηθοποιοί του οποίου είναι άστεγοι ή πρώην άστεγοι. Ο οργανισμός ιδρύθηκε το 1991 και από τότε ο Adrian έχει σκηνοθετήσει πάνω από 30 έργα, πολλά από τα οποία έχει επινοήσει και γράψει ο ίδιος. Ο Adrian είναι ένας από τους κορυφαίους εμπειρογνώμονες του Θεάτρου του Καταπιεσμένου παγκοσμίως. Έχει μεταφράσει βιβλία του Augusto Boal στα αγγλικά και έχει υπάρξει συνεργαστεί μαζί του σε πολλά σεμινάρια, ενώ συνέθεσαν μαζί και ένα έργο νομοθετικού θεάτρου, υπό τον τίτλο The Art of Legislation, το οπoίο ανέβηκε στο County Hall του Λονδίνου.

*Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Μαΐου | Ώρες: 10.00- 14.00 & 16.00-20.00 | Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη) | Κόστος συμμετοχής: 75 ευρώ και 50 ευρώ για τα οικονομικά τακτοποιημένα μέλη του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

“ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΟΥΓΙΟΥΛ – ΟΝΕΙΡΟ ΜΙΑΣ ΒΡΑΔΙΑΣ” στο Δημοτικό Θέατρο Επανομής

Υπό την αιγίδα του Συλλόγου Φίλων Θερμαϊκού “ΑΠΟΛΛΩΝ” και του Δήμου Θερμαϊκού ” ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΟΥΓΙΟΥΛ – ΟΝΕΙΡΟ ΜΙΑΣ ΒΡΑΔΙΑΣ” μουσικοθεατρική παράσταση από τη Θεατρική Ομάδα Β.Π.Κ. ART CLUB. / Είσοδος Ελεύθερη

Η θεατρική ομάδα ART CLUB του Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου, παρουσιάζει τη μουσικοθεατρική παράσταση “Μιχάλης Σουγιούλ- Όνειρο μιας βραδιάς”, αφιερωμένη στον Μιχάλη Σουγιούλ, εκπρόσωπο του “ελαφρού” αλλά και του “αρχοντορεμπέτικου” τραγουδιού, σε μία εποχή που ξεκινά από τον μεσοπόλεμο και φτάνει έως και μια δεκαετία μετά τον εμφύλιο.

Μεγάλος βιρτουόζος στο ακορντεόν, εμπνευσμένος συνθέτης με αστείρευτη μουσική φλέβα και πολύ τρυφερός άνθρωπος, ο Μιχάλης Σουγιούλ γράφει μελωδίες που περνούν εύκολα στο στόμα του κόσμου και αποτελούν μουσικά στολίδια, τα οποία τραγουδιούνται ακόμα στην εποχή μας!!

Σε ένα…όνειρο μιας βραδιάς, ο Μιχάλης Σουγιούλ “επιστρέφει” στη θεατρική σκηνή, για να “ζήσει” ξανά αυτά που σφράγισαν τη ζωή του και “ξαναβρίσκει” τον κόσμο που αγάπησε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Συγγραφή σεναρίου – Σκηνοθεσία : Βασίλης Ραπτόπουλος / Μουσική επιμέλεια : Λίνα Τσαλίκη / Βοηθός σκηνοθέτη : Ιωάννα Βογδάνου / Ενδυματολογία : ΑRΤ CLUB / Σκηνογραφία : ΑΡΤ CLUB / Χορογραφία – Χορός: Σχολή χορού “Bella Dance” ΩΡΑΙΟΚΑΣΤΡΟ / Φωτισμός : Πολυξένη Καραμανίδου

Ηθοποιοί – τραγουδιστές ( κατά αλφαβητική σειρά ): Στέργιος Βαρβάρας / Ρούλα Βέττα / Μαρία Κοντίου / Κλεοπάτρα Κουρούπη / Ειρήνη Μπάρλα / Χρήστος Μπιτσιόλας / Γιώργος Μπουκέας / Νίκος Παντελίδης / Βασίλης Ραπτόπουλος / Λία Χατζημπαλή

Μουσικοί : Πιάνο : Λίνα Τσαλίκη / Ακορντεόν : Γιάννης Τουρλακίδης / Μπουζούκι : Γιάννης Γκουτούλας / Κιθάρα : Ανδρομάχη Αθανασιάδου / Φωνητική επιμέλεια : πάτερ Κωνσταντίνος Σαββίδης

*Κυριακή 29 Μαΐου στις 20.00 | Δημοτικό Θέατρο Επανομής | Είσοδος ελεύθερη

---

Μουσική

Nick Waterhouse στο Long Beach Club (Terra Republic)

Ο Nick Waterhouse, o «σωτήρας» της soul, της rhythm & blues και του rock ‘n’ roll, έρχεται στη Θεσσαλονίκη.

Ο Nick Waterhouse δημιουργεί κάτι πραγματικά καινούργιο εμπνεόμενος από τις πηγές της μουσικής, που τις γνωρίζει σε βάθος. Ξέρει πού θέλει να πάει και τι να κάνει. Θέλει να χτίσει ατμοσφαιρικά μουσικά τοπία γεμάτα μπλουζ, τζαζ, R&B και rock ‘n’ roll ρυθμούς. Θέλει να χαρίσει ανόθευτη χαρά!

Ακριβώς γι’ αυτό, οι συναυλίες του Nick Waterhouse αποτελούν μια εμπειρία γεμάτη vintage αισθητική, ρυθμούς rhythm and blues, μελωδίες που «διακτινίζουν» το κοινό στις εποχές των ’50s και των ’60s. Με τη μουσική του, δημιουργεί ένα ξέφρενο rock ‘n’ roll party.

Ο Nick Waterhouse μεγάλωσε και πέρασε τις δύο πρώτες δεκαετίες της ζωής του σε μια παραθαλάσσια πόλη στη Νότια Καλιφόρνια κοντά στο Long Beach. Ένα σκηνικό γαλήνης και ηρεμίας: ο ωκεανός απλώνεται για ατελείωτα μίλια προς Βορρά και Νότο, οι κήποι καταπράσινοι και περιποιημένοι, τα σπίτια διώροφα, οι αυτοκινητόδρομοι ξετυλίγονται ατέρμονα, οι fast food αλυσίδες και τα mega εμπορικά κέντρα δεσπόζουν στο επίπεδο και αχανές τοπίο. Το σπίτι του όμως ήταν γεμάτο μουσικές.

Ο Nick Waterhouse λατρεύει το groove των αρχών της δεκαετίας του ’60 στη μουσική της Νέας Ορλεάνης, το αμερικάνικο garage rock, την surf soul, τα διαμαντάκια της ποπ που κατέκλυζαν τα ερτζιανά από τα μικροσκοπικά τρανζιστοράκια της εποχής.

Όπως ο ίδιος έχει δηλώσει, το τραγούδι που τον έκανε να θέλει να γίνει μουσικός ήταν το «Here comes the night» των Them. «Το άκουγα σχεδόν καθημερινά τα πρώτα 15 χρόνια της ζωής μου στο αυτοκίνητο της μητέρας μου. Είχε ένα CD με τα «Greatest Hits» του Van Morrison και αυτό ήταν το πρώτο τραγούδι. Με μάγεψε από την αρχή. Είχε αυτή την ενέργεια, την ατμόσφαιρα και το βάθος που νομίζω ότι με ακολουθεί όλη μου τη ζωή.»

Τα άλμπουμ του Nick Waterhouse ανασύρουν μνήμες ενώ διακρίνονται από την τελειομανία και τη διορατικότητα, στοιχεία που τα βρίσκουμε σε όλα τα στάδια της παραγωγής, από το στούντιο έως το εικαστικό κομμάτι. Όλα, σκόπιμα σχεδιασμένα και στοχευμένα, αναβλύζουν δύναμη και συναίσθημα.

Ο Nick Waterhouse αλλάζει και εξελίσσεται σε κάθε του βήμα μένοντας όμως πιστός στον δικό του, «Waterhouse ήχο», που πηγάζει όχι μόνο από τον ίδιο τον άνθρωπο και την κοσμοθεωρία του αλλά και από τη μέθοδο που χρησιμοποιεί. Ηχογραφεί τα πάντα σε μαγνητική ταινία, με αναλογικά μηχανήματα, σε ένα στούντιο γεμάτο μουσικούς που παίζουν ζωντανά, σε μονοφωνικές έγγραφές, όσο και όταν είναι δυνατόν.

Μέσα από αυτά τα στοιχεία, ο Waterhouse απέκτησε το δικό του αφοσιωμένο κοινό καθώς επίσης και σημαντικούς υποστηρικτές και συνεργάτες όπως τον Ty Segall, τον Leon Bridges και τους Allah-Las (φίλος με τον Correia από την εποχή που και οι δύο ζούσαν στο Bay Area, έπαιξε και ήταν ο παραγωγός των δύο πρώτων άλμπουμ τους).

Ο Nick Waterhouse επιλέγει το μπλε για να χρωματίσει το καινούργιο του άλμπουμ, Promenade Blue που κυκλοφόρησε στις 9 Απριλίου 2021 από την Innovative Leisure. Ρίχνει μία στοχαστική και συνειδητή ματιά στο παρελθόν αλλά γεμάτος πίστη, εμπιστοσύνη και αυτοπεποίθηση, συνθέτει μουσικά το μέλλον. Έρχεται να μας αποδείξει ότι το Promenade Blue δεν είναι η Νέα Υόρκη του Γκάτσμπυ στη δεκαετία του 1920 αλλά είναι η Καλιφόρνια του Waterhouse τη δεκαετία των 2020s. Μπορεί να εμπνέεται από το μυθιστόρημα «Ο Μεγάλος Γκάτσμπυ» του Francis Scott Fitzgerald και την εποχή του μεσοπολέμου, αλλά ο δίσκος Promenade Blue αντιπροσωπεύει την αναγέννηση, στρέφεται στο καινούργιο. Το άλμπουμ πλημμυρίζει από ενέργεια και δημιουργικότητα, οι ενορχηστρώσεις του Νick σε συνεργασία με τον συμπαραγωγό Paul Butler είναι συναρπαστικές και θα έβρισκε άνετα στέγη τόσο σε ένα club της Νέας Ορλεάνης όσο και δίπλα στους σύγχρονους του Marlon Williams και The Budos Band.

Οι προηγούμενες sold out εμφανίσεις του Nick Waterhouse στην Ελλάδα, προμηνύουν ότι οι δύο βραδιές, στις 26 Μαΐου στο Θέατρο Πέτρας στην Αθήνα και στις 27 Μαΐου στο Long Beach Club στο Terra Republic στη Θεσσαλονίκη, θα είναι συναρπαστικές, τόσο για το κοινό που τον έχει αγκαλιάσει όσο και για τον ίδιο που μοιάζει να το έχει αγαπήσει.

Ένα μεγάλο πάρτι θα «ξυπνήσει» την πόλη! Ετοιμαστείτε!

*Παρασκευή 27 Μαΐου στις 21.30 | Long Beach Club (55ο χλμ. Ε.Ο. ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ – ΚΑΤΕΡΙΝΗΣ Δ.Κ, Πύδνα Κολινδρός) | Τιμές Εισιτηρίων: Προπώληση 26€ | Ταμείο 30€ | Περισσότερες πληροφορίες: viva.gr

Για τον Παύλο Σιδηρόπουλο, με με τον Χρήστο Θηβαίο και τον Δημήτρη Καρρά στο Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Νεάπολης

Ένα μουσικό αφιέρωμα στον «πρίγκιπα» του ελληνικού ροκ που έφυγε νωρίς, σε ηλικία 42 ετών, στις 6 Δεκεμβρίου 1990. Σμίγωντας μοίρες με τους τρεις «J» της ροκ (Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison).

Αυτόφωτος δημιουργός, χαρισματικός περφόρμερ που απενοχοποίησε τη χρήση της ελληνικής γλώσσας στο σύγχρονο ηλεκτρικό ήχο, σαρκαστικά ανατρεπτικός, τρυφερός αμφισβητίας, ο «ροκ Καζαντζίδης».

Οι σημερινοί δεκαεξάρηδες τον ανακαλύπτουν και πάλι, πιάνουν την κιθάρα να τραγουδήσουν τα τραγούδια του και αυτό, από μόνο του, λέει πολλά.

Έγινε είδωλο, φωτογραφία και στάμπα σε μπλουζάκι, όπως όλοι οι μύθοι της ροκ μουσικής που έφυγαν νωρίς, νικημένοι από τον κόσμο των ουσιών, που τελικά δεν τους πρόσφερε ασφαλές καταφύγιο από την πνιγηρή πραγματικότητα.

Κορυφαία στιγμή της καλλιτεχνικής διαδρομής του, το ΦΛΟΥ ένας δίσκος που θεωρείται ορόσημο για το ελληνικό ροκ. Μηδενιστικό και απαισιόδοξο, τρυφερό και βίαιο, οργισμένο και ταυτόχρονα ηττοπαθές. Αυτό ήταν το «ΦΛΟΥ». Όπως εύστοχα έχει σημειώσει ο συνθέτης Γιώργος Ανδρέου, ο Παύλος ως τραγουδοποιός, πρώτη φορά μετά τους ρεμπέτες διαχειρίστηκε θέματα ταμπού: εξάρτηση, ναρκωτικά, ερωτισμός, αναρχία, κοινωνικός αποκλεισμός, φετίχ, «μαύρη» λογοτεχνία.

Ο δίσκος πήρε το όνομά του από το ομότιτλο τραγούδι που περιέχει. «Ο Μπάμπης ο Φλου», ήταν υπαρκτό πρόσωπο που γνώρισε ο Παύλος στη Θεσσαλονίκη, στα φοιτητικά του χρόνια. Ήρωας του, ένας φιλοσοφημένος γερομπεκρής, με αγαπημένη του ατάκα «Φίλε μου, τα πάντα είναι φλου».

Καλλιτεχνική επιμέλεια προγράμματος: Δημήτρης Καρράς, την παράσταση ανοίγει ο Θοδωρής Σμπιλής

Παίζουν οι μουσικοί: Κώστας Πλατανιάς: μουσική επιμέλεια, ηλεκτρική κιθάρα, τραγούδι / Χριστόφορος Μαστοράκης: πλήκτρα / Νίκος Γύρας: νυκτά έγχορδα / Χρήστος Βογιατζής: μπάσο, τραγούδι / Γιώργος Ράλλης: τύμπανα

*Παρασκευή 27 Μαΐου στις 21.00 | Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Νεάπολης (Στρεμπενιώτη) | Εισιτήρια: viva.gr

Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης στην Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

To Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει σε συμπαραγωγή με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τα πέντε κονσέρτα για πιάνο και ορχήστρα του Μπετόβεν, με αφορμή τη συμπλήρωση, το 2020, 250 ετών από τη γέννηση του μεγάλου Γερμανού συνθέτη. Σε έναν εορτασμό που χρειάστηκε να περιμένει δυο χρόνια, αναγνωρισμένοι Έλληνες πιανίστες συμπράττουν με την ΚΟΘ για δύο μοναδικές βραδιές στην Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ, ερμηνεύοντας ορισμένα από τα πιο δημοφιλή και αγαπημένα έργα του σπουδαίου μουσουργού.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Παρασκευή 27 Μαΐου 2022 L. v. Beethoven Κονσέρτο αρ.1, σε Ντο μείζονα, έργο 15 Νεφέλη Μούσουρα, πιάνο

L. v. Beethoven Κονσέρτο αρ.2, σε Σι ύφεση μείζονα, έργο 19 Στέφανος Νάσος, πιάνο

L. v. Beethoven Κονσέρτο αρ.3, σε ντο ελάσσονα, έργο 37 Τριαντάφυλλος Λιώτης, πιάνο

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης Μουσική διεύθυνση David Greilsammer

Σάββατο 28 Μαΐου 2022 L. v. Beethoven Κονσέρτο αρ.4, σε Σολ μείζονα, έργο 58 Χαράλαμπος Αγγελόπουλος, πιάνο

L. v. Beethoven Κονσέρτο αρ.5, σε Μι ύφεση μείζονα, έργο 73 (Αυτοκρατορικό) Βασίλης Βαρβαρέσος, πιάνο

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης Μουσική διεύθυνση David Greilsammer

Ελεύθερη είσοδος στους φοιτητές του ΑΠΘ και σπουδαστές και καθηγητές του ΔΩΘ (με φυσική παρουσία μισή ώρα πριν την έναρξη κάθε εκδήλωσης και μέχρι εξαντλήσεως των διαθέσιμων θέσεων) με την επίδειξη της αντίστοιχης ταυτότητας..

*Σάββατο 27 & Κυριακή 28 Μαΐου στις 20.30 | Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ | Εισιτήρια: 20€ [Ζώνη Α], 15€ [Ζώνη Β], 10€ [Ζώνη Γ] | Προπώληση: ticketservices.gr , Γκαλερί Αγγελόπουλου (Τσιμισκή 121, Θεσσαλονίκη): Δευτ. έως Σάββ.: 10.00 – 14.00 | Περισσότερες πληροφορίες: Facebook

“Πατρίδα μου” με τους αδελφούς Κωνσταντίνο και Ματθαίο Τσαχουρίδη στα Λουτρά Λαγκαδά

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας ανοίγει την αυλαία των επετειακών εκδηλώσεων μνήμης για να τιμήσει τα 100 χρόνια από τη ΜΙΚΡΑΣΙΑΤΙΚΗ καταστροφή.

1922-2022. Ένας αιώνας που αποτέλεσε, για χιλιάδες ανθρώπους, τον «Φρικτό Γολγοθά» της Νεότερης Ιστορίας μας, με τον ξεριζωμό και την προσφυγιά και άφησε τραυματικό αποτύπωμα στη συλλογική συνείδηση, όχι μόνον των Μικρασιατών, που ξεριζώθηκαν από την γη τους, αλλά και όλων των υπολοίπων Ελλήνων.

Στις 28 Μαΐου, στις 9μμ, στα Λουτρά Λαγκαδά, μέσα από ένα ξεχωριστό, μουσικό, νοσταλγικό ταξίδι θα ανασύρουμε μνήμες, με την μουσική παράσταση «Πατρίδα μου», με τους αδελφούς Κωνσταντίνο και Ματθαίο Τσαχουρίδη

Σμύρνη, Τραπεζούντα και Κωνσταντινούπολη, τα τρία σπουδαία κέντρα του Μικρασιατικού Ελληνισμού συνεχίζουν να εμπνέουν, δημιουργώντας ένα σπάνιο μουσικό αμάλγαμα, που θα αγγίξει τις καρδιές των ανθρώπων και θα θεριέψει την νοσταλγία για τον σπουδαίο Μικρασιατικό Ελληνικό Πολιτισμό.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται από το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, στο πλαίσιο Ενίσχυσης Τοπικών Πολιτιστικών Εκδηλώσεων του Προγράμματος LEADER Νομού Θεσσαλονίκης και με την υποστήριξη του Δήμου Λαγκαδά.

Με την ευκαιρία αυτής της πρώτης εκδήλωσης, το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας παρουσιάζει το λογότυπο που σχεδιάστηκε για να συνοδεύει τις εκδηλώσεις μνήμης για τα 100 χρόνια, σε όλη την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας. Βασικό άξονα στη δημιουργία του λογοτύπου αποτέλεσε το παιχνίδι της αντανάκλασης που καταγράφει την πορεία του Ελληνισμού, από την φλεγόμενη Μικρασία στην νέα πατρίδα, μέσα από την ελπίδα που συμβολίζει η ζωογόνος θάλασσα. Φωτιά…Αίμα…. Θάλασσα… Ζωή…

Επιμέλεια κειμένων: Δημήτρης Ι. Μπρούχος / Επιστημονική επιτροπή: Ιάκωβος Μιχαηλίδης, Κώστας Φωτιάδης, Κυριάκος Χατζηκυριακίδης / Εθνομουσικολογική έρευνα: Κωνσταντίνος & Ματθαίος Τσαχουρίδης / Art work: Graphicbox team / Καλλιτεχνική επιμέλεια & διοργάνωση παραγωγής: Κωνσταντίνος & Ματθαίος Τσαχουρίδης

Συντελεστές ορχήστρας: Ποντιακή λύρα, ούτι, βιολί, φωνή: Ματθαίος Τσαχουρίδης / Φωνή: Κωνσταντίνος Τσαχουρίδης / Φωνή: Μαίρη Δούτση / Ενορχηστρώσεις–πιάνο: Αντώνιος Σαρακατσιάνος / Καβάλ, κλαρίνο: Γεώργιος Σκηπητάρης / Λαούτο: Γιάννης Πούλιος / Κανονάκι: Αθανάσιος Ξενούδης / Πλήκτρα, προγραμματισμός: Αθανάσιος Σωτηριάδης / Νταούλι, καχόν, τύμπανα: Γεώργιος Κορτσινίδης / Νταραμπούκ, μπεντίρ, ζίλια, ρεκ: Ιωάννης Πεχλιβανίδης

*Σάββατο 28 Μαΐου στις 21.00 | Λουτρά Λαγκαδά | Είσοδος ελεύθερη

Δέσποινα Βανδή και Λευτέρης Πανταζής στο Barbarella Live Party

Το party και. η διασκέδαση στα ύψη δίνουν ξανά ραντεβού στο Barbarella Live Party Η επιτυχία συνεχίζεται…. Η Δέσποινα Βανδή συναντά τον Λευτέρη Πανταζή από την Παρασκευή 6 Μαΐου στο Barbarella Live Party και υπόσχονται ανεπανάληπτες βραδιές διασκέδασης στη Θεσσαλονίκη

Η Δέσποινα Βανδή, η καταξιωμένη τραγουδίστρια με τις αμέτρητες επιτυχίες, επιστρέφει στη νυχτερινή ζωή της Θεσσαλονίκης για να χαρίσει στο κοινό ένα μοναδικό θέαμα με τα προσωπικά της hits και τις δυνατές ερμηνείες της.

Ο Λευτέρης Πανταζής, ο διαχρονικός ερμηνευτής που έχει γράψει τη δική του μοναδική ιστορία στην ελληνική μουσική, έρχεται με ανεβασμένη διάθεση και βάζει την ξεχωριστή «σφραγίδα» του

Η Δέσποινα Βανδή και ο Λευτέρης Πανταζής δίνουν τον παλμό στα βράδια μας από την Παρασκευή 6 Μαΐου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο

*Από Παρασκευή 6 Μαΐου | Barbarella Live (26ης Οκτωβρίου 27, Σφαγεία) | τηλ. κρατήσεων: 6936971336

---

Χορός

“What is life without… A dance play by Choreology 2.0″ στο Θέατρο Αμαλία

Πως θα ήταν οι ζωές μας χωρίς την παρουσία της μουσικής; Τι θα συνέβαινε αν έλειπε η φύση από την καθημερινότητα μας; Πώς θα επιβιώναμε αν δεν υπήρχε κάποιος να μας δώσει δύναμη;

Η καλλιτεχνική ομάδα του Choreology 2.0 θα προσπαθήσει να βρει τις απαντήσεις σε αυτά τα ερωτήματα μέσα από τα σώματα της με μόνο στοιχείο έκφρασης το χορό. Η ανάγκη μας να εκφράσουμε ό,τι μας απασχολεί και να αντιδράσουμε σε ό,τι συμβαίνει, πολλές φορές δεν καλύπτεται μόνο με λέξεις. Ο χορός σαν μέσο επικοινωνίας θα δώσει τις απαντήσεις που χρειαζόμαστε.

Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Μιχάλη Ποργιάζη. Παραγωγή: ProDancers Studio / Επίσημος χορηγός: Propaganda Rollin & Co

Πως θα ήταν οι ζωές μας χωρίς την παρουσία της μουσικής; Τι θα συνέβαινε αν έλειπε η φύση από την καθημερινότητα μας; Πως θα επιβιώναμε αν δεν υπήρχε κάποιος να μας δώσει δύναμη; Η καλλιτεχνική ομάδα του Choreology 2.0, θα προσπαθήσει να βρει τις απαντήσεις σε αυτά τα ερωτήματα, μέσα από τα σώματα τους με μόνο στοιχείο έκφρασης, το χορό. Η ανάγκη μας να εκφράσουμε ότι μας απασχολεί και να αντιδράσουμε σε ό,τι συμβαίνει, πολλές φορές δεν καλύπτεται μόνο με λέξεις. Ο χορός σαν μέσω επικοινωνίας, θα δώσει τις απαντήσεις που χρειαζόμαστε. 28 και 29 Μαΐου στο Θέατρο Αμαλία, 20 καλλιτέχνες θα “χορεψουν” τις ανησυχίες τους.

*Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Μαΐου στις 21.00 | Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) | Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10€ | Διάθεση εισιτηρίων: Prodancers Studio & θέατρο Αμαλία

---

Εικαστικά-Εκθέσεις

Σπονδυλωτή έκθεση «Κοινό Κτήμα» στο MOMusContemporary (Α’ μέρος)

«Κοινό Κτήμα» ονομάζεται η νέα, σπονδυλωτή έκθεση του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, η οποία πρόκειται να αναπτυχθεί σε όλους τους χώρους περιοδικών εκθέσεων του μουσείου και περιλαμβάνει τα έργα τέχνης που περιήλθαν στην κατοχή του MOMus στο σύνολό του μέσα στα τρία χρόνια από τη συγκρότησή του.

Στο πρώτο μέρος της έκθεσης (11 Μαρτίου – 25 Σεπτεμβρίου 2022) παρουσιάζονται τα έργα των δωρεών που αποκτήθηκαν με την γενναιόδωρη χειρονομία των καλλιτεχνών και των ιδιωτών δωρητών προς το ΜΟΜus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης την τελευταία τριετία.

Στόχος της έκθεσης είναι να εστιάσει στο συλλογικό και επικοινωνιακό χαρακτήρα της σύγχρονης τέχνης που ανταποκρίνεται σε συλλογικές αφηγήσεις, πέρα από θεματικές και εννοιολογικές ερμηνείες. Οι τοποθετήσεις των σύγχρονων δημιουργών παραμένουν πολυφωνικές καθώς επαναδιαπραγματεύονται το μέσο της τέχνης τους μέσα από τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τη γλυπτική, την χαρακτική, τα νέα μέσα και τις ψηφιακές εφαρμογές και επιτρέπουν μια πολυδιάστατη εικαστική προσέγγιση της εποχής μας.

Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου & Κατερίνα Σύρογλου, ιστορικοί της τέχνης και επιμελητές MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Καλλιτέχνες: Tania Bohuslavska, David Bergé, Rinku Chaudhary, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Hans Giesen, Δημήτρης Ζουρούδης, Λίζη Καλλιγά, Άρης Κατσιλάκης, Γιάννης Κουνέλλης, Φουστί Λαμέ, Αλεξάνδρα Μαράτη, Δημήτρης Μαρωνίδης, Sanyaa Mehrota, Χριστίνα Μήτρεντσε, Νάκης Παναγιωτίδης, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Κώστας Παππάς, Λυσίμαχος Πολυχρονίδης, Βασίλης Πούλιος, Bernhard Quade, Ξενής Σαχίνης, Στέργιος Στάμος, Δημήτρης Τάταρης, Αθηνά Τάχα, Βίκυ Τσαλαματά, Βιβή Τσιόγκα, Arda Yalkin, Μανώλης Χάρος, Μαρία Χουλάκη

*Την έκθεση πλαισιώνουν ξεναγήσεις για το κοινό και εκπαιδευτικές δράσεις. | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατία 154, εντός ΔΕΘ-HELEXPO, 54636, Θεσσαλονίκη)

Έκθεση «Γιανούλης Χαλεπάς: ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Η μυθιστορηματική ζωή του σημαντικού Έλληνα γλύπτη μέσα από μια έκθεση που διατρέχει όλη του τη ζωή. Το μεγαλείο της τέχνης του, οι τρικυμίες και οι φωτισμένες στιγμές του μέσα από έργα που εκτίθενται για πρώτη φορά.

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., είναι στην πολύ ευχάριστη θέση να ανακοινώσει τη νέα έκθεση με τίτλο: «Γιανούλης Χαλεπάς: Δούναι και Λαβείν», σε συμπαραγωγή με το Onassis Culture. Τα εγκαίνια θα γίνουν την Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου 2022, στις 18:30 από την Α.Ε. την Πρόεδρο της Δημοκρατίας Κατερίνα Σακελλαροπούλου, στο αμφιθέατρο του Τελλογλείου.

Αφετηρία της μεγάλης έκθεσης για τον Γιανούλη Χαλεπά είναι η πρόσφατη απόκτηση ενός μεγάλου συνόλου γλυπτών και σχεδίων από το Ίδρυμα Ωνάση. Πρόκειται για ένα μέρος της σπουδαίας συλλογής της Ειρήνης και Βασιλείου Χαλεπά, των ανιψιών του καλλιτέχνη, οι οποίοι τον Αύγουστο του 1930 τον έφεραν από την Τήνο στην Αθήνα, όπου δημιούργησε περισσότερα από 40 έργα και πάρα πολλά σχέδια στα τελευταία 8 χρόνια της ζωής του (πέθανε 15 Σεπτεμβρίου 1938). Επρόκειτο για τη σημαντικότερη συλλογή για το έργο και τη ζωή του Χαλεπά, μια και διέσωσε σημαντικά έργα της πρώτης, της δεύτερης και, κυρίως, της τρίτης περιόδου της καλλιτεχνικής του παραγωγής.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν περισσότερα από 150 έργα (γλυπτά, σχέδια, κατάστιχα). 80 από αυτά ανήκουν στη Συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση ενώ τα υπόλοιπα είναι από τη Συλλογή Έργων Τέχνης του Τελλογλείου, την Εθνική Πινακοθήκη Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού (ΙΤΗΠ) Τήνου και το Μουσείο Γιανούλη Χαλεπά Πύργου Τήνου αλλά και από Ιδιωτικές Συλλογές.

Στην έκθεση δίνεται έμφαση σε θέματα που ο Γιανούλης επέλεξε να δουλέψει σε όλη του τη ζωή: παρουσιάζονται μαζί και οι Μήδειες (μία από κάθε περίοδο), δέκα από τους 12 Σάτυρους και Έρωτα, το Παραμύθι της Πεντάμορφης κ.ά. Εμβληματικό για την περίοδο της Αθήνας είναι το γλυπτό Οιδίπους και Αντιγόνη. Εξαιρετικά επιτύμβια, αμφίπλευρα έργα, έργα σε σχέση με την αρχαιότητα, πορτρέτα και θέματα με τύπους καθημερινής ζωής, ολοκληρώνουν μια ανανεωμένη διεισδυτική περιδιάβαση στο έργο του. Πρώιμα έργα του στο Βουκουρέστι, καθώς και η ζωή του καλλιτέχνη στην Τήνο και στην Αθήνα, ζωντανεύουν με σπάνιο αρχειακό φωτογραφικό υλικό.

Στην έκθεση αυτή για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο κοινό όλα μαζί τα κατάστιχα που σώζονται, με αναφορές και συνδέσεις -όπου υπάρχουν- με έργα της έκθεσης και όχι μόνο. Αναφέρονται στο εργαστήριο του πατέρα του και τη συνεργασία του με άλλους γλύπτες (Δημήτριος Φιλιππότης-Θεριστής σε μάρμαρο, επίσης στη συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση), σε επιτύμβια στο Βουκουρέστι της α’ περιόδου κ.ά. Από τις σελίδες τους προέρχεται ο τίτλος ΔΟΥΝΑΙ-ΛΑΒΕΙΝ, που ταιριάζει με την παραγωγική διαδικασία στη γλυπτική του Γιανούλη (πρότυπα, επιρροές, νέες δημιουργίες).

Το ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ στις σελίδες των κατάστιχων, εκφράζει απόλυτα το πάρε-δώσε μορφών, θεμάτων, παραγγελιών και τις συνέπειές τους μέσα στο έργο του Χαλεπά, αλλά και του εργαστηρίου του πατέρα του: ανταλλαγές (δάνεια, αναφορές) με γλύπτες, σύγχρονούς του ή παλιότερων εποχών, που επηρεάζουν τις επιλογές, το έργο του, την καλλιτεχνική του δημιουργία. «Όποιος παίρνει δίνει και όποιος δίνει παίρνει», διατυπώνει σοφά ο Δημήτρης Μαρωνίτης για «την παραγωγική αξία που έχει στον καλλιτεχνικό τομέα η μέθοδος της αμοιβαιότητας».

Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και σε βιβλιοπωλεία, σε παραγωγή του τμήματος Εκδόσεων του Ιδρύματος Ωνάση και σχεδιασμό του Grid Office.

Στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν θεατρικά και μουσικά δρώμενα, διαλέξεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα, πάντα με την πιστή τήρηση των μέτρων που έχει θεσπίσει η πολιτεία για την αντιμετώπιση της πανδημίας.

Επιστημονική επιμέλεια έκθεσης και δίγλωσσης έκδοσης/καταλόγου: Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ., Ομότιμη Καθηγήτρια Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. | Σχεδιασμός έκθεσης: Παύλος Θανόπουλος, Σκηνογράφος.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα (Αγίου Δημητρίου 159A), Θεσσαλονίκη | Έως Κυριακή 5 Ιουνίου | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά | Είσοδος: 5 € | Τηλ. Υποδοχής του Ιδρύματος: 2310247111

«Κατερίνα Χαλεπά-Κατσάτου: στα ίχνη του Γιανούλη» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

«Κατερίνα Χαλεπά-Κατσάτου: στα ίχνη του Γιανούλη», μια συνεργασία με το Onassis Culture

Η Κατερίνα Χαλεπά-Κατσάτου, γλύπτρια, μικροανεψιά του Γιανούλη, επέλεξε και τόλμησε να ακολουθήσει τη γλυπτική, παρά το βάρος του μεγάλου προγόνου της. Μια γλύπτρια που, όπως ήταν φυσικό, επηρεάστηκε από το έργο του θείου της, έζησε κοντά του έως τα 13 της και δημιούργησε ένα δυνατό έργο με γλυπτά μεγάλων διαστάσεων σε μάρμαρο, σε χαλκό, μνημειακές συνθέσεις σε δημόσιους χώρους της Ελλάδος και της Μακεδονίας ιδιαίτερα (μνημείο Νάουσας 1822, μνημείο Μικρασιάτισσας μάνας 1922 στη Μυτιλήνη κ.α.)., όσο καμιά άλλη γυναίκα στον χώρο της νεοελληνικής γλυπτικής. Η γλυπτική της παραμένει στο γενικό παραστατική, ρεαλιστική με κεντρικό θέμα τον άνθρωπο. Επιλέγει να εκφραστεί μέσα από τη μεγάλη χειρονομία, που αποτυπώνεται σε μεγάλες επικές συνθέσεις. Η έκθεση παρουσιάζει για πρώτη φορά στο κοινό περισσότερα από 70 έργα, γλυπτά, σχέδια και σπάνια τεκμήρια για τον Χαλεπά και όλη την οικογένεια.

Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια. Παρακαλούμε για την άφιξή σας στον χώρο του Μουσείου λίγη ώρα νωρίτερα της ξενάγησης ώστε να μην υπάρχουν καθυστερήσεις.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα (Αγίου Δημητρίου 159A), Θεσσαλονίκη | Εισιτήρια: 5€ (γενικό), 2,5€ (μειωμένο) | Κρατήσεις: eduteloglion@gmail.com ή 2310247111  ( Παρασκευή 9:00-14:00, Σαββατοκύριακο 10:00-18:00)

Μνήμες Μικρασιατικής Εκστρατείας 1919-1922 στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

Η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών τιμά τον Ελληνισμό των Αλησμόνητων Πατρίδων με την Έκθεση Φωτογραφικού – Αρχειακού Υλικού: Μνήμες Μικρασιατικής Εκστρατείας 1919-1922, την Τετάρτη 13 Απριλίου 2022, ώρα 19.30.

Την Έκθεση θα εγκαινιάσει στην Πινακοθήκη της Ε.Μ.Σ. ο Υφυπουργός Παιδείας κ. Άγγελος Συρίγος και θα ακολουθήσει ξενάγηση του συλλέκτη της Εκθέσεως, Αρχαιολόγου κ. Πέτρου Μεχτίδη.

Την εκδήλωση θα προλογίσει ο Πρόεδρος της Ε.Μ.Σ. ο οποίος και θα βραβεύσει τον συλλέκτη.

Στην Έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 200 εκθέματα Φωτογραφικού – Αρχειακού Υλικού, συλλογή του ανωτέρω συλλέκτη, με θέμα τη Μικρασιατική Εκστρατεία και τις Ελληνικές Κοινότητες της περιοχής (Μικράς Ασίας). Περιλαμβάνει αναπαραγωγές φωτογραφιών αλλά και πρωτότυπο υλικό (χάρτες από τον 17ο έως τον 20ό αι.), στρατιωτικά έγγραφα, επιστολικά δελτάρια και βιβλία.

Η Έκθεση θα διαρκέσει έως τον Οκτώβριο του 2022 και θα λειτουργεί με ελεύθερη είσοδο για το κοινό: Δευτέρα – Παρασκευή 10:00-15:00, Κυριακή 11:00-15:00, Πέμπτη 18:00-20:00.

Διεύθυνση Πινακοθήκης Ε.Μ.Σ.: Νικολάου Γερμανού 1, 6ος όροφος, τηλ.: 2310238601, e-mail: pinakothiki@ems.gr

Για επισκέψεις εκπαιδευτικών μονάδων, φορέων πολιτισμού, στρατιωτικών Σχολών κ.λπ. να προηγείται συνεννόηση με τον υπεύθυνο της Πινακοθήκης, κ. Γιώργο Ρουσσέτη, τηλ.: 2310 238601 & 6977264377 ή με την υπεύθυνη Γραμματείας κα Λένα Ρέγκου, τηλ.: 2310 270972.

Κατά τη διάρκεια της επίσκεψης θα τηρούνται όλα τα προβλεπόμενα υγειονομικά μέτρα κατά του Covid-19, σύμφωνα με τις ισχύουσες διατάξεις.

*Από Τετάρτη 13 Απριλίου 2022 στις 19.30 έως τον Οκτώβριο 2022 | Παρασκευή 10:00-15:00, Κυριακή 11:00-15:00 | Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ.| Ελεύθερη Είσοδος

Wrapping Materials στη Nitra Gallery

H Nitra Gallery με χαρά παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Γιάννη Παλατζίδη στη Θεσσαλονίκη.

Τσαλακωμένα διαφορετικών ειδών χαρτιά, έντονες ζωγραφικές χειρονομίες άλλοτε παραστατικές, άλλοτε ανεικονικές. Τα στοιχεία αυτά εμποτίζουν και τη νέα ενότητα του καλλιτέχνη με τίτλο Wrapping Materials. Τι είναι αυτό που χρειάζεται προστασία; Τι θα πει προστασία; Τι είναι; Πότε είναι αρκετή; Με αφορμή την εμπειρία του Παλατζίδη με τις συσκευασίες πολύτιμων έργων, ο καλλιτέχνης κάνει το δικό του σχόλιο ως συνέχεια της θεματικής “Οίκος” που παραδοσιακά τον έχει απασχολήσει.

Ο Παλατζίδης αναφέρει σχετικά “Με μεγάλο ενδιαφέρον είδα από κοντά πως συσκευάζονται σημαντικά έργα τέχνης, πριν καταλήξουν στα μουσεία, που έχω εργαστεί κατά καιρούς. Ποτέ δεν ξέχασα την εικόνα, μεγάλα φορτηγά να ξεφορτώνουν έργα τεράστιας αξίας, μέσα σε ογκώδη ξύλινα κουτιά. Όταν τα άνοιγες έβλεπες μικρά σε μέγεθος έργα, τυλιγμένα άπειρες φορές με διάφορα υλικά». Με φρέσκια ματιά, πειραματική διάθεση, δημιουργεί αντιθέσεις σε μια σειρά έργων, με χαρακτηριστκή την παιγνιώδη διάθεσή και τα έντονα χρώματα.

Γιάννης Παλατζίδης O Γιάννης Παλατζίδης (1983), γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο ΑΠΘ και εργάζεται ως ζωγράφος και υπεύθυνος εκπαιδευτικών προγραμμάτων σε διάφορους πολιτιστικούς και άλλους χώρους τέχνης. Από το 2011 είναι συνιδρυτής του εργαστηρίου ζωγραφικής Kristiboni με το οποίο έχει λάβει μέρος σε πλήθος δράσεων και workshop . Έχει παρουσιάσει δουλειά του σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μεταξύ άλλων: “SuppArtive students”, New York Design Center. “Why cinema now?”, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης. “2nd Painting Lab: AUTh Faculty of Fine Arts”, Museum of Contemporary Art. “Me”, Refugee Museum Thessaloniki, Art Athina 2020 κ.α. Βασική θεματική του η έννοια «Οίκος» από όπου προέκυψε η τελευταία του δουλειά “Wrapping Materials”.

*Εγκαίνια: Σάββατο 7 Μαΐου | Διάρκεια: 7 Μαΐου έως 7 Ιουνίου 2022 | Nitra Gallery (Φιλίππου 51, Ρωμαϊκή Αγορά) | Ώρες λειτουργίας: Παρασκευή: 11.00 – 14.00 & 17.00 – 20.00, Σάββατο: 11.00-15.00

Έκθεση Γιώργος Βαβάτσης, Μελίνα Γεωργούδα, Κωνσταντίνος Πάτσιος στη γκαλερί Λόλα Νικολάου

Οι κεραμικοί πλασμοί του Γιώργου Βαβάτση, ζυμώματα με πηλό κονιορτοποιημένων ορυκτών και μετάλλων, που παράγουν αγγεία έγκλειστα και δραματικούς υποδοχείς, μας μεταφέρουν στιγμές από την δική του προσωπική εμπειρία καθώς αυτή ανιχνεύει το «γεωλογικό ημερολόγιο» της ύλης που κρατάει μνήμη και μυστικά αιώνων.

Οι σχεδιαστικές δοκιμές της Μελίνας Γεωργούδα με νεροχρώματα, συχνά με έμφαση στο ένδυμα, αφηγούνται πόζες σωμάτων/μοντέλων, ενώ οι κινήσεις χεριών και δακτύλων μάς μεταφέρουν διφορούμενα νοήματα. Τα pop collages του Κωνσταντίνου Πάτσιου με επιζωγραφίσεις και σχεδιαστικά επεισόδια, όπου το ρηματικό μέρος συμβάλλει σχεδόν ισόποσα με το καθαρά εικαστικό στην απόδοση νοήματος, μας ανακινούν στιγμές από τις αλλόκοτες ιστορίες «μιας εβδομάδας καλοσύνης», καθώς μπλέκονται οι ονειρικές με τις βιωματικές εικόνες.

[σχόλια Θάλειας Στεφανίδου]

*Εγκαίνια: Πέμπτη 12 Μαΐου 2022, 17.00 – 21.30 | Διάρκεια έκθεσης: 12 Μαΐου έως 16 Ιουνίου | Ώρες λειτουργίας: Παρασκευή: 12.00 – 20.00 & Σάββατο: 12.00 – 15.00 | γκαλερί Λόλα Νικολάου (Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη)

URBAN SECRET GARDEN PHOTOBOOK στο MOMUS

της Λίας Ναλμπαντίδου

*Εγκαίνια στις 15 Απριλίου | Διάρκεια έκθεσης: 15 Απριλίου έως 25 Σεπτεμβρίου 2022| Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10.00 – 18.00, Τετάρτη: 12.00 – 20.00, Δευτέρα κλειστά

Έκθεση “Ο Κήπος της” στο Γενί Τζαμί

Τέσσερις γυναίκες εικαστικοί συναντιούνται από την Ελλάδα και την Κύπρο για να παρουσιάσουν τα έργα τους με θέμα «ο κήπος της» στο Γενί Τζάμι (Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο) την Τρίτη 10 Μαϊου και για ένα μήνα ως τις 10 Ιουνίου. Η κάθε μία (από τις δημιουργούς της έκθεσης), αποδίδει …τον κήπο της, με διαφορετική καλλιτεχνική ματιά. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν ζωγραφικά έργα από την Χαρούλα Θεοδώρου, ζωγραφική και κολλάζ από την Θέκλα Παπαδοπούλου, μαλακά γλυπτά και ανάγλυφα από την Έλενα Σταματογιάννη και εγκαταστάσεις στο χώρο από την Έλενα Χατζηαθανασίου.

«…Ο κήπος, «κᾶπος» στη δωρική διάλεκτο, φέρνει στο νου περίφρακτο χώρο δεντροφυτευμένο, λουλουδοφόρο, ένα περιβόλι, ένα λαχανόκηπο. Διός κήποι, κατά την αρχαιότητα, σήμαιναν τον ουρανό. Τον κήπο, το δικό τους κήπο, επέλεξαν τέσσερις γυναίκες δημιουργοί, η Χαρούλα Θεοδώρου, η Θέκλα Παπαδοπούλου, η Έλενα Σταματογιάννη και η Έλενα Χατζηαθανασίου, απόφοιτες της Σ.Κ.Τ του Α.Π.Θ, να αντιμετωπίσουν εικαστικά, ως πρότυπο της προσωπικής τους αισθητική αντίληψης. Να αναλύσουν ή να εμπλέξουν το νοητό βάθος μιας έννοιας δίπολης: Υπαρκτής αλλά και μεταφορικής, εκτεταμένης από τη φυσική ευγονία έως την παραμυθία, την ένδον ψυχαναλυτική προσέγγιση, την ενδοσκόπηση της πολυχρωματικής παλέτας, το συμβολισμό της καθ΄εικόνα , μη ομοίωση μιας άλλης πραγματικότητας…», Έλλη Κοκκίνη Καπλάνη: Ιστορικός, Κριτικός τέχνης

*Εγκαίνια: Τρίτη 10 Μαΐου στις 19:00 | Διάρκεια: έως 10 Ιουνίου | Γενί τζαμί (Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο, Αρχαιολογικού Μουσείου 30) | Ώρες λειτουργίας: Παρασκευή & Σάββατο 10.00 – 16.00, Κυριακή κλειστά

Ατομική έκθεση φωτογραφίας του Δημήτρη Γ. Λουζικιώτη “Αναστενάρια. Στην ιερή έκσταση της παράδοσης” στις Βιτρίνες τέχνης ΟΤΕ Θεσσαλονίκης

Η ατομική έκθεση φωτογραφίας του Δημήτρη Γ. Λουζικιώτη με τον τίτλο «Αναστενάρια. Στην ιερή έκσταση της παράδοσης» παρουσιάζεται στον εκθεσιακό χώρο Βιτρίνες τέχνης ΟΤΕ Θεσσαλονίκης από το Σάββατο 7 Μαΐου 2022. Πρόκειται για μια μονοθεματική έκθεση που αφορά στα «Αναστενάρια», δηλαδή την ιεροπραξία της πυροβασίας σε περιοχές της Βορείου Ελλάδος. Οι εικόνες που εκτίθενται ελήφθησαν από το 2011 έως το 2014 στην Αγία Ελένη Σερρών και στον Λαγκαδά Θεσσαλονίκης και αποτελούν τμήμα πολύχρονης εργασίας του φωτογράφου με πρόθεση την αποτύπωση και την καλλιτεχνική απόδοση της εξέλιξης της ιεροπραξίας, μέσα από την ένταση των συναισθημάτων που εκφράζονται στα πρόσωπα και τα σώματα των ιερουργών καθ’ όλη τη διάρκεια της τελετουργίας: από την αρχική ηρεμία και την ευλάβεια, στο άναμμα της φωτιάς, από την άντληση δύναμης διαμέσου του χορού στο «κονάκι» –όπως ονομάζουν τον χώρο του ιερού τους– έως την έκσταση που βιώνουν οι χορευτές πάνω στα κάρβουνα. Οι φωτογραφίες προσπαθούν να αποδώσουν όσο το δυνατό πιο παραστατικά το στίγμα της γιορτής, δίχως εντυπωσιασμό αλλά με την απαιτούμενη «ζεστασιά», συγκίνηση και ιερότητα, έτσι όπως ενυπάρχει στο δρώμενο. Για την εργασία εκδόθηκε το 2014 σχετικό ομότιτλο λεύκωμα σε επιμέλεια της Στέλλας Τσιαρβούλα.

Την έκθεση και το σχετικό λεύκωμα που εκδόθηκε το 2014, συνοδεύει το παρακάτω κείμενο του καθηγητή στη Φιλοσοφική σχολή του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και επί 25 χρόνια επιμελητή της Εθνικής Πινακοθήκης κ. Μάνου Στεφανίδη: «Εικόνες υπέρβασης Το δράμα με τη φωτογραφία είναι ότι συχνά εξαντλείται στο ορατό. Καταφάσκει δηλαδή στο προφανές και φωταγωγεί το αυτονόητο. Πρόκειται για εκείνο το δράμα των μορφών που ξεκίνησε το 19ο αιώνα από την παραστατική ζωγραφική και το νατουραλιστικό θέατρο, αλλά που τώρα καταδυναστεύει εκτός των άλλων το σινεμά, τη βιντεο-αρτ ή τις εικόνες των media. Η τέχνη όμως ζωοποιείται όταν αποκολλάται από την κοινοτοπία. Όταν φτάνει από το ορατό στο αόρατο, όταν περισσότερο υπαινίσσεται και λιγότερο αναπαριστά. Όταν, τέλος, ακραγγίζει το ιερό, ψηλαφεί το αίνιγμα και δεν φοβάται το τρομερό. Τέχνη είναι με άλλα λόγια εκείνη η μεταφυσική που όμως φτιάχτηκε από ανθρώπινα χέρια και το θαύμα που δεν χρειάζεται έναν θεό για να επιφανεί.

Σε αυτόν το δρόμο κινούνται οι εξαιρετικές φωτογραφίες του Δημήτρη Λουζικιώτη. Θέμα τους είναι τα Αναστενάρια και οι βακχεύοντες χριστιανοί με τις εικόνες των Αγίων Κωνσταντίνου και Ελένης στα χέρια. Η προετοιμασία της ιεροτελεστίας, η κορύφωση της δοκιμασίας, η απο-θέωση. Τα κάρβουνα που καίνε σαν μάτια, οι ψυχές που καίνε σαν κάρβουνα. Πρόκειται βέβαια για εκείνες τις ψυχές που εμπιστεύονται ακόμη και το ένστικτο και την παράδοση σε μια εποχή που έχει απαξιώσει την παράδοση και απομείωσε την ποιητική των ενστίκτων, που μεταμόρφωσε τον ορθολογισμό από εργαλείο και πυξίδα σε γκλομπ του αστυφύλακα που στέκει στη γωνία.

Ο Δημήτρης Λουζικιώτης δημιουργεί ευκρινείς και πυκνές εικόνες που φλερτάρουν το σινεμά και που λένε ιστορίες για τα πρόσωπα, την πίστη ή το φόβο τους και για την υπέρβαση που δικαιούται ο καθένας αφήνοντας στο θεατή το προνόμιο να μαντέψει το τέλος όλων αυτών. Ανήσυχες οπτικές γωνίες, αιφνίδια instantantès, πανοραμικές όψεις, λεπτομέρειες εκφράσεων, το στιγμιαίο που φιλοδοξεί να γίνει αιώνιο, ο τρόμος του κενού και το χρώμα ως αποκάλυψη. Σπουδαία πράγματα δηλαδή για μια εποχή που θεωρεί σπουδαίο το σοβαροφανές και που φοβάται ό,τι ακριβώς αγνοεί. Σπουδαία πράγματα, τέλος, για όσους ακόμα επιμένουν να πιστεύουν σε εκείνα που δεν φαίνονται κι όμως υπάρχουν…». Μάνος Στεφανίδης

*Διάρκεια έκθεσης: Σάββατο 7 ως Κυριακή 29 Μαΐου 2022 | Εκθεσιακός χώρος Βιτρίνες τέχνης ΟΤΕ Θεσσαλονίκης | Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Αργυριάδης

Ατομική έκθεση Φώτιος Μπάλας στη γκαλερί The Eye Altering Gallery

Η γκαλερί The Eye Altering παρουσιάζει την έκθεση του Φώτιου Μπάλα “Et in Arcadia Ego”. Ο γνωστός Έλληνας καλλιτέχνης συνθέτει ένα εφήμερο environment που διερευνά τη μακρά παράδοση της Αρκαδίας ως θέμα τόσο στην ιστορία τέχνης όσο και στην λογοτεχνία.

Η Αρκαδία, η πατρίδα του θεού Πάνα, από την αρχαιότητα θεωρούνταν σύμβολο της ποιμενικής απλότητας: μια κατάφυτη ορεινή περιοχή, κατοικημένη από λιγοστούς ποιμένες που παίζουν τον χαρακτηριστικό αυλό (σύριγξ) κατά τη διάρκεια της βοσκής. Στην Αναγέννηση, η αρκαδική γη γίνεται συνώνυμο του ειδυλλιακού ονείρου και εντυπώνεται στη μνήμη ως ένας παρθένος τόπος όπου η τέχνη και η φύση, η τέχνη και η ζωή δεν γνωρίζουν καμία φυσική διάκριση. Κατόπιν, η Αρκαδία μετατρέπεται στο συλλογικό όνειρο μιας γενιάς πλούσιων ευγενών που φαντασιώνονταν έναν εξιδανικευμένο κόσμο βοσκών και αγροτών, ενώ παράλληλα περιφρονούσαν τους πραγματικούς αγρότες και βοσκούς καθώς η ζωή τους δεν σύναδε με το αρκαδικό όνειρο. Τον 17ο αιώνα, δυο μεγάλοι καλλιτέχνες,

ο Guercino και ο Poussin, αντιτάσσονται στον μύθο της Αρκαδίας με δύο μνημειώδη έργα. Το μήνυμα της εναντίωσης τους συνοψίζεται στη φράση που είναι χαραγμένη στην επιτύμβια πλάκα του έργου του Nicolas Poussin: “Et in Arcadia ego” ή “Στην Αρκαδία υπάρχω και εγώ” υπονοώντας ότι η δήλωση αυτή γίνεται από τον ίδιο τον θάνατο. Έτσι, η φράση αυτή καθιστά σαφές ότι ακόμη και στον ειδυλλιακό τόπο της Αρκαδίας, στον παράδεισο που φαντάζονται για αιώνες οι άνθρωποι, η μοίρα όλων είναι κοινή και αναπόφευκτη. Ο Φώτιος Μπάλας – συνηθισμένος στην αναδιατύπωση πολύπλοκων μυθικών μοτίβων – δημιουργεί ένα environment μέσω του οποίου αφηγείται την σταδιακή μετάβαση από την άνθηση στη φθορά, στην οποία αναπόφευκτα υπόκειται κάθε ζωντανός οργανισμός. Ο καλλιτέχνης κατασκευάζει τη δική του σύγχρονη εκδοχή της Αρκαδίας γεμίζοντας τον χώρο της γκαλερί με φυτά, βότανα και λουλούδια και επιτρέπει στον θεατή να εισέλθει στο βουκολικό του βασίλειο, το οποίο κοσμεί περίτεχνα με τις μάσκες και τα αυτοπορτραίτα του. Εκθέτοντας για τρεις εβδομάδες το εφήμερο αυτό συνονθύλευμα, επιτρέπει στην αχανή αγκάλη του χρόνου να το αναμασήσει και να το αποβάλλει φτύνοντάς το ως αποξηραμένα υπολείμματα ενός αρχαίου ονείρου. Το hortus conclusus του Μπάλα δεν είναι μια μήτρα που θα φέρει καρπούς, ούτε υπόσχεται έναν επίγειο παράδεισο. Ο θαυμαστός περιφραγμένος κήπος του είναι ένα memento mori εν εξελίξει: αν ένας θεατής τον επισκεφθεί την πρώτη μέρα, θα έχει μόνο μια γεύση ενός εξωπραγματικού κήπου· αν όμως γίνει παρατηρητής, θα έχει την ευκαιρία να βιώσει την οδυνηρή μετάβαση σε όλη της την ανάπτυξη. Σχεδόν όλα αποσυντίθενται· όλα εκτός από τον καλλιτέχνη: εισάγοντας τον εαυτό του μέσω των φωτογραφικών αυτοπορτραίτων του, ο Μπάλας επιβάλλει την παρουσία και τη μονιμότητά του σε αντίθεση με την εγκατάσταση που αποσυντίθεται. Τα πάντα χάνονται, τα πάντα εκτός από τη μνήμη, έτσι, επιβίωσε και η Αρκαδία

*Εγκαίνια: Παρασκευή 27 Μαΐου στις 19.00 | Διάρκεια: έως 17 Ιουνίου 2022 | Γκαλερί The Eye Altering Gallery (Πάικου 2, εντός Στοάς, 1ος όροφος)

Εικαστική Έκθεση “1922-2022 Προσφυγιά” στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

Η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών τιμά την ιστορία του προσφυγικού Ελληνισμού με την εικαστική Έκθεση Ελλήνων καλλιτεχνών, 1922-2022 ΠΡΟΣΦΥΓΙΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ 22+8 ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ

*Εγκαίνια: Τετάρτη 18 Μαΐου στις 19.30 | Διάρκεια: Μάιος – Οκτώβριος 2022 | Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ. (Νικολάου Γερμανού 1, 6ος όροφος) | Είσοδος Ελεύθερη | Ώρες λειτουργίας Πινακοθήκης: Παρασκευή 10.00-15.00, Κυριακή 11.00-15.00 

Έκθεση “Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια – Άγιος Γεώργιος Πέγειας” στο Τελλόγλειο Ίδρυμα

Μετά την επιτυχημένη παρουσίαση του προγράμματος στην Γκαλερί Γκλόρια (Λευκωσία-Κύπρος, 6-23 Μαΐου 2022), η έκθεση «Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια – Άγιος Γεώργιος Πέγειας» θα εγκαινιαστεί στο Τελλόγλειο Ίδρυμα την Παρασκευή 27 Μαΐου στις 19:30.

Τα Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια αποτελούν ένα πρωτότυπο, συστηματικό και ολοκληρωμένο πρόγραμμα με αρχαιολογικό, εκπαιδευτικό και αισθητικό χαρακτήρα, που σκοπό έχει να βοηθήσει τους εκπαιδευτικούς στην προετοιμασία και πραγματοποίηση επισκέψεων μαθητών Δημοτικού, Γυμνασίου και Λυκείου στον αρχαιολογικό χώρο του Αγίου Γεωργίου (δυτικό ακρωτήριο της Κύπρου Δρέπανον). Το πρόγραμμα λειτουργεί και ως υπόδειγμα για επισκέψεις σε οποιονδήποτε αρχαιολογικό χώρο και δεν απευθύνεται αποκλειστικά σε εκπαιδευτικούς. Τα Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια παρουσιάζονται σε έκθεση στο Τελλόγλειο Ίδρυμα λόγω του πηγαίου και αυθόρμητου κινήτρου των συντακτών τους, του πολύεδρου περιεχομένου και της καλλιτεχνικής σύνθεσής τους.

Η σύνταξη των Τετραδίων έγινε από παλαιά μέλη της Ελληνικής Αρχαιολογικής Αποστολής στον Άγιο Γεώργιο Πέγειας (Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και Υπουργείο Πολιτισμού) και συνεργάτες εκπαιδευτικούς με την εποπτεία του Τμήματος Αρχαιοτήτων Κύπρου και χορηγία του Ιδρύματος Αναστάσιος Γ. Λεβέντης (Λευκωσία), σύμφωνα με τα αναλυτικά προγράμματα του Υπουργείου Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας της Κύπρου. Εικαστικά έργα των ζωγράφων και εκπαιδευτικών Ρήνου Στεφανή και Σούζαν Βάργκας εμπλουτίζουν τα Τετράδια.

Συντελεστές των Εκπαιδευτικών Τετραδίων: Χρήστος Αργυρού, Σούζαν Βάργκας, David Castrillo, Σάββας Θωμά, Πέλλη Μάστορα, Κυριάκος Ματθαίου, Λεόνη Μεννογιάτη, Όλγα Μπακιρτζή, Χαράλαμπος Μπακιρτζής, Ρήνος Στεφανή, Θέκλα Φωτίου.

*Παρασκευή 27 Μαΐου στις 19.30 | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού χώρου: Παρασκευή 9.00-14.00, Σάββατο & Κυριακή 10.00-18.00 | Τελλόγλειο Ίδρυμα

Έκθεση “Brain alert” στο AcroArt-projects

Το AcroArt-projects παρουσιάζει την έκθεση με τίτλο: “ Brain alert”

Στην έκθεση συμμετέχουν καλλιτέχνες από την εικαστική και μουσική σκηνή της Θεσσαλονίκης. Τα έργα εγκαταστάσεις κυρίως, σε διάλογο μεταξύ τους ,είναι ποιητικές και διεισδυτικές ματιές στην παρούσα αλλά και την υπερβατική πραγματικότητα.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Μυρτώ Βουνάτσου, Σύνθια Γεροθανασίου, Ιωάννα Καζάκη, Θάλεια Κουβαλιά, Στεφανία Κορτσινόγλου, Σερένα Μιράσι, Στέλιος Ντεξής,Θεοδώρα Τσιλίκα, Ρόζα Φιλιππίδη και Κωνσταντίνος Αργυρόπουλος Πιάνο.

*Εγκαίνια: Σάββατο 28 Μαΐου στις 12.00 | Διάρκεια: 28 Μαΐου έως 11 Ιουνίου 2022 | Ωράρια Λειτουργίας: Παρασκευή: 18.00 – 21.00, Σάββατο: 11.00 – 15.00 | AcroArt-projects (Ορφανίδου 3, περιοχή Δωδεκανήσου 6ος όροφος Θεσσαλονίκη) | Πληροφορίες: τηλ.6977699501 & email: acroartprojects@yahoo.com

Έκθεση “Μνημονικοί Τόποι απο τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία” στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η έκθεση «ΜΝΗΜΟΝΙΚΟΙ ΤΟΠΟΙ. Από τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία», θα λάβει χώρα στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.

Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση με μεγάλη ποικιλία σπουδαίων έργων καλλιτεχνών και ντοκουμέντων. Θα θεωρήσουμε τιμή μας την παρουσία σας.

*Εγκαίνια Σάββατο 28 Μαΐου στις 18.00 | Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαΐου μέχρι 31 Δεκεμβρίου 2022 | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα (Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη)

CONNECTED στο NOESIS

Μια έκθεση για την εξέλιξη του Ίντερνετ και τη ζωή μετά το Διαδίκτυο Mπορείς να ζήσεις χωρίς το κινητό σου; Είσαι βέβαιος πως δεν διαβάζεις fake news;

Οι δυνατότητες που προσφέρει η σύγχρονη τεχνολογία στον άνθρωπο έχουν αλλάξει ριζικά την καθημερινότητά του, τον τρόπο που ζει, εργάζεται, ταξιδεύει, πληροφορείται, συνδέεται.

Η νέα περιοδική έκθεση “Connected” στο ΝΟΗΣΙΣ, έρχεται να ανιχνεύσει την τεχνολογική εξέλιξη πίσω από αυτή τη νέα πραγματικότητα (εξέλιξη της μηχανής: υπολογιστής, σύνδεση των μηχανών: διαδίκτυο), να αποτυπώσει την έκταση της διασύνδεσης ανθρώπων και μηχανών, να επισημάνει τις προοπτικές που αυτή φαίνεται να έχει και να θέσει ερωτήματα για το ποιες οι ευκαιρίες που αναδύονται και ποιοι οι κίνδυνοι που ελλοχεύουν.

Η έκθεση απευθύνεται σε: – Μαθητές από Δ΄ μέχρι ΣΤ΄ Δημοτικού με ξενάγηση, διάρκειας 60΄. – Μαθητές Γυμνασίου-Λυκείου με εκπαιδευτικό πρόγραμμα, διάρκειας 60΄.

*Από 12 Απριλίου | NOESIS (6ο χλμ. Θεσσαλονίκης – Θέρμης) | Διάρκεια: 60 λεπτά | Εισιτήριο: 5€ ενηλίκων (δυνατότητα επιλογής 2 εκθέσεων, με 8€), 4€ μειωμένο -παιδικό, μαθητικό, φοιτητικό- (δυνατότητα επιλογής 2 εκθέσεων, με 6€) | Τηλέφωνο: 2310 483 000

---

Εκδηλώσεις

Φεστιβάλ Δήμου Βοΐου στη Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης υποδέχεται το Δήμο Βοίου σε ένα μοναδικό τριήμερο Φεστιβάλ με στόχο την ανάδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς του τόπου το τριήμερο 27, 28, 29 Μαΐου 2022, στη Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης, δίπλα από το άγαλμα του Κωνσταντίνου Καραμανλή και καλεί όλους τους Θεσσαλονικείς να παραστούν σε αυτήν τη μεγάλη γιορτή!

Καθ’ όλη τη διάρκεια του τριημέρου, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να πάρουν μια εικόνα από τις φυσικές ομορφιές της περιοχής, τα εμβληματικά αρχιτεκτονικά και πολιτιστικά σημεία του Δήμου Βοΐου και να γευτούν εντελώς δωρεάν ντόπιες, παραδοσιακές γαστρονομικές προτάσεις που θα παρασκευάζει Σεφ της ομάδας του Δήμου Βοΐου και επίσης να δοκιμάσουν κρασιά τοπικής παραγωγής.

Μια σειρά από πολιτιστικά δρώμενα, με παραδοσιακά χορευτικά από την Βοϊακή Εστία Θεσσαλονίκης με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής από την Τοπική Ορχήστρα Χάλκινων, θα ταξιδέψουν τους επισκέπτες νοητά στους τόπους του Δήμου Βοΐου . Μέρος της εκδήλωσης θα αφιερωθεί στον αγροτικό και εναλλακτικό τουρισμό που προσφέρει ο Δήμος Βοΐου, μέσω της προβολής του προωθητικού/τουριστικού βίντεο ‘’Μυστικά και Εκπλήξεις’’.

Ώρες λειτουργίας Φεστιβάλ: Παρασκευή 27 Μαΐου: 18.00 – 21.00 Σάββατο 28 Μαΐου: 10.00 – 21.00 Κυριακή 29 Μαΐου: 10.00 – 17.00

*27, 28, 29 Μαΐου | Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης | Είσοδος ελεύθερη

Ημερίδα “Women’s Leadership in male dominated fields” στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Την παρουσία των γυναικών σε ηγετικές θέσεις σε παραδοσιακά ανδροκρατούμενους χώρους θα αναδείξει η εκδήλωση που διοργανώνει το Marketing Club Greece στις 28 Μαΐου 2022, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στην αίθουσα Μωρίς Σαλτιέλ.

Πέντε γυναίκες επαγγελματίες με διακρίσεις και προσωπικές ιστορίες στον επαγγελματικό τους στίβο θα μοιραστούν τις ιδέες, τις προτεραιότητες, τις δυσκολίες, τους προβληματισμούς αλλά και την έμπνευση που τις έχει ενδυναμώσει και καθοδηγήσει στην επιτυχημένη τους πορεία.

Το θέμα “Women’s Leadership in male dominated fields” θα αναπτύξουν σε ομιλίες τους οι:

– Μαρία Ξυτάκη, Corporate Affairs & Communications Manager, Saracakis Group of Companies – Μαρίνα Σπυριδάκη, Manager Corporate Affairs, AEGEAN AIRLINES, – Κυριακή Παναγιώτου, Digital Wine Marketeer, – Ελευθερία Καμπά, Marketing Manager, REVOIL, – Έλσα Εξάρχου, CEO, Owner Mikro Papigko 1700 / Founder Epirus 360 / CEO of Branding Greece

Την εκδήλωση θα χαιρετίσουν με εισηγήσεις τους οι: Αθανασία Ιωαννίδου, Διευθύντρια ΣΕΓΕ Γεωργία Παράσχου, Ιδρύτρια Humanuty Greece και Διευθύντρια Πολιτισμού UNESCO Πειραιώς και Νήσων

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί από τις 11 και μισή το πρωί έως τις 2 και μισή το μεσημέρι και θα ολοκληρωθεί με συζήτηση για τα συμπεράσματα με όλες τις συμμετέχουσες. Στόχος της εκδήλωσης που πραγματοποιεί το Marketing Club είναι η ενίσχυση της εξωστρέφειας και της ενδυνάμωσης των γυναικών, στελεχών επιχειρήσεων και νέων επαγγελματιών που διαγραφούν τη δική τους πορεία σε απαιτητικούς κλάδους στην ελεύθερη αγορά.

Μέρος των εσόδων της εκδήλωσης θα ενισχύσει τους σκοπούς του Ιδρύματος «Η Μέλισσα».

*Σάββατο 28 Μαΐου στις 10.30 | Ώρα διεξαγωγής: 11.30 – 14.30 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Μώρις Σαλτιέλ, Μ2) | Εισιτήρια: 10€ | Προπώληση: ticketservices.gr

Υπογραφή βιβλίων με την Έλενα Αρτζανίδου στον ΙΑΝΟ Θεσσαλονίκης

Ο ΠΑΙΔΙΚΟΣ ΙΑΝΟS (Γρ. Παλαμά 3, Θεσσαλονίκη Τηλ.: 231 026 8682) και οι Εκδόσεις ΨΥΧΟΓΙΟΣ προσκαλούν μικρούς και μεγάλους αναγνώστες στην υπογραφή του νέου βιβλίου της Έλενας Αρτζανίδου, στον χώρο του βιβλιοπωλείου.

Η συγγραφέας θα συνομιλήσει με το κοινό και θα υπογράψει αντίτυπα, τηρώντας όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας.

*Σάββατο 28 Μαΐου στις 12.00 | Παιδικός Ιανός (Γρ. Παλαμά 3, Θεσσαλονίκη)

Βοτάνι Πρότζεκτ και Εργασίες στο Πάρκο Τσέπης

Το Πάρκο Τσέπης είναι σχεδόν έτοιμο για να υποδεχτεί το Δείπνο της Άνοιξης (Σάββατο 04.06), που μετά από δύο χρόνια απουσίας επιστρέφει στη Γειτονιά της Αλεξάνδρου Σβώλου.

Αυτό το Σάββατο 28.05, σας καλούμε όλες και όλους να μας φέρετε βότανα και πήλινες γλάστρες (όχι πλαστικές).

Θέλουμε να δημιουργήσουμε έναν καινούργιο βοτανόκηπο! Για αυτό σας καλούμε να συλλέξετε πληροφορίες γύρω από το βότανο που θα μας φέρετε (θεραπευτικές ιδιότητες, τι χρειάζεται για να μεγαλώσει, που ευδοκιμεί κλπ).

Θα υπάρχουν χαρτιά σε μέγεθος μικρού κάδρου και μαρκαδόροι με σκοπό να συμπληρώσουμε τις απαραίτητες πληροφορίες και να κρεμάσουμε μικρά καδράκια δίπλα από τα βότανα.

Παράλληλα, θα ολοκληρώσουμε τις εναπομείνασες εργασίες. Μεταξύ άλλων: θα ισιώσουμε το χαλίκι και το χώμα θα τακτοποιήσουμε την αποθήκη θα επιδιωρθώσουμε την πλατεία θα δημιουργήσουμε νέα παρτέρια θα βερνικώσουμε το Τίκο

Για όλα αυτά χρειαζόμαστε την συμμετοχή σας! Στο τέλος της ημέρας, θα φάμε όλες και όλοι μαζί!

Φέρνουμε μαζί μας: Ρούχα που δεν πειράζει να λερωθούνε, Όρεξη για συμμετοχή, Πήλινες γλάστρες και βοτάνια, Φαγητό και νεράκι

Όλα να είναι έτοιμα για την μεγάλη γιορτή της Γειτονιάς μας!

*Σάββατο 28 Μαΐου από τις 10.00 | Πάρκο Τσέπης (Ι. Μιχαήλ με Αγαπηνού)

Κομποστοποίηση στην Άνω Πόλη – Κύκλος στη Πλατεία Κουλέ Καφέ

Εσάς πώς θα σας φαινόταν να μπορούσατε να “ανακυκλώσετε” τα οργανικά σας υπολείμματα, δημιουργώντας μάλιστα λίπασμα για τις γλάστρες σας;

Ο Κύκλος – Εργαστήριο Αστικής Βιωσιμότητας και Κυκλικότητας και η Ομάδα Κομποστοποίησης Άνω Πόλης σας προσκαλούν στην πλατεία Κουλέ Καφέ, εν όψει της επικείμενης τοποθέτησης ενός συνοικιακού κομποστοποιητή. Μικροί και μεγάλοι θα μάθουμε πώς μπορούμε να διαχειριστούμε συλλογικά τον κομποστοποιητή και από παραγωγοί απορριμάτων να γίνουμε παραγωγοί πλούσιου εδαφοβελτιωτικού χώματος, αποτρέποντας τα οργανικά μας απορρίμματα από το να καταλήξουν στις χωματερές!

Tην Κυριακή 29 Μαΐου, με τη συνεργασία και την καθοδήγηση μελών της ομάδας RE:THiNK, εξοικειωνόμαστε με την πρακτική της κομποστοποίησης σε επίπεδο γειτονιάς και μέσα από βιωματικά εργαστήρια, παιχνίδια αλλά και ενημερωτικό υλικό μαθαίνουμε για την αξία αυτού του τρόπου “ανακύκλωσης” των οργανικών μας απορριμμάτων και πως μπορούμε να το κάνουμε σωστά.

Πρόγραμμα 10.30 – 12.00: Ανοιχτή ενημερωτική εκδήλωση – Παρουσίαση του Δικτύου Συνοικιακής Κομποστοποίησης και της αξίας της κομποστοποίησης για τη μείωση περιβαλλοντικού αποτυπώματος και ανάκτησης ενέργειας υπέρ των πολιτών – Παρουσίαση της αξίας της αναγεννητικής καλλιέργειας ως εργαλείου εκπαίδευσης και διαχείρισης ενέργειας για μια βιώσιμη κοινωνία

12.30 – 14.00: Βιωματικό εργαστήριο – Ενημερωτικό εργαστήριο για την ορθή χρήση ενός συνοικιακού κομποστοποιητή για παιδιά και ενήλικες – Ανταλλαγή σπόρων από παραδοσιακές ποικιλίες από την Ανοιχτή Τράπεζα Σπόρων του Αγροκτήματος Φοίφα

Πληροφορίες Ανοιχτή, ενημερωτική εκδήλωση και βιωματικό εργαστήριο για μικρούς και μεγάλους Κυριακή 29 Μαΐου 10:30 -14:00 | Πλατεία Κουλέ Καφέ, Άνω Πόλη

Κύκλος – Eργαστήριο Αστικής Βιωσιμότητας και Κυκλικότητας Ο Κύκλος, ένα από τα έργα της ΑΜΚΕ InCommOn*, είναι ο πρώτος χώρος στην πόλη της Θεσσαλονίκης που ανοίγει το διάλογο για τη σχέση της κυκλικής οικονομίας με την αστική πραγματικότητα, διερευνά στην πράξη πώς θα μπορούσε μια γειτονιά να γίνει πιο “κυκλική” και προσκαλεί πολίτες κάθε ηλικίας να αναζητήσουν οι ίδιοι τις δυνατότητες να βελτιώσουν τις συνθήκες στις πόλεις και στις γειτονιές τους. Με αυτό τον σκοπό διοργανώνει σε εβδομαδιαία βάση δράσεις για όλους και όλες, όπως εργαστήρια, συναντήσεις παραγωγής & ανταλλαγής γνώσης, δράσεις με τη γειτονιά και ενημερωτικές καμπάνιες.

Ομάδα Κομποστοποίησης Άνω Πόλης Στο πλαίσιο των ανοιχτών συναντήσεων παραγωγής και ανταλλαγής γνώσης που οργανώνει ο Κύκλος και μετά από ενδιαφέρον των πολιτών, δημιουργήθηκε η Ομάδα Κομποστοποίησης Άνω Πόλης. Από τον Οκτώβριο του 2021 πραγματοποιούνται τακτικές ανοιχτές συναντήσεις, στις οποίες μοιραζόμαστε γνώσεις και επιμορφωνόμαστε σε ζητήματα καλύτερης διαχείρισης οργανικών υπολειμμάτων, συν-σχεδιάζουμε τον βηματισμό για μια πιο συλλογική διαχείριση αυτών, διερευνούμε τις στάσεις και τις απόψεις άλλων ανθρώπων της περιοχής μας γύρω από την κομποστοποίηση και πραγματοποιούμε δράσεις ενημέρωσης για μικρούς και μεγάλους κατοίκους της γειτονιάς και της ευρύτερης πόλης.

RE:THiNK Η RE:THINK ΚΟΙΝ.Σ.ΕΠ είναι ένας εκπαιδευτικός, πολιτιστικός αλλά και παραγωγικός συνεταιρισμός, μη κερδοσκοπικός, με στόχο την διάδοση του “πολιτισμού της καλλιέργειας”, όπως αυτή εκφράζεται μέσα από τις αναγεννητικές πρακτικές καλλιέργειας, την διατήρηση της βιοποικιλότητας, την ανάπτυξη και διατήρηση τράπεζας ανοικτών παραδοσιακών σπόρων, την εκμάθηση τεχνικών αυτοδιαχείρισης της ενέργειας στην καθημερινότητα μας και την οικοκεντρική βιωματική εκπαίδευση. Το RE:THINK – Δίκτυο Συνοικιακής Κομποστοποίησης είναι ένα πρωτότυπο παράδειγμα κοινωνικής διαχείρισης των απορριμμάτων από τους ίδιους τους πολίτες και υπέρ αυτών, καθώς μετατρέπονται από παραγωγοί οργανικών υπολειμμάτων σε παραγωγούς κομπόστ (πλούσιου εδαφοβελτιωτικού χώματος).

*ΙnCommOn Η οργάνωση InCommOn, προωθώντας την κυκλική οικονομία, υποστηρίζει τις τοπικές κοινότητες στην εξεύρεση δημιουργικών λύσεων σε κοινωνικά και περιβαλλοντικά αστικά ζητήματα. Μέσα από τη συμμετοχική και βιώσιμη αστική ανάπτυξη, πραγματοποιεί καινοτόμα έργα και επιδιώκει να βρει -από κοινού με τους πολίτες- τρόπους να γίνουν πιο φιλικές και βιώσιμες οι γειτονιές και οι πόλεις μας.

*Κυριακή 29 Μαΐου | Ώρα: 10.30 – 14.00 | Πλατεία Κουλέ Καφέ

Εκδήλωση για την Κοιλιοκάκη στο Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης

Η Βιομηχανία Ζυμαρικών ΗΛΙΟΣ συνεχίζει τις δράσεις ενημέρωσης και ευαισθητοποίησης για τη νόσο της Κοιλιοκάκης, στο πλαίσιο του προγράμματος Εταιρικής Κοινωνικής Ευθύνης που εφαρμόζει και με αφορμή την παγκόσμια ημέρα της νόσου στις 16 Μαΐου.

Το Σάββατο 28 Μαΐου 2022 και ώρες 12:00 – 15:00 μ.μ., η ΗΛΙΟΣ μας περιμένει στο Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης για να μας παρουσιάσει δύο χρήσιμους οδηγούς απαραίτητους σε κάθε πάσχοντα, με θεματολογία που αφορά στη διαχείριση της Κοιλιοκάκης καθώς και στον συνδυασμό Κοιλιοκάκης και Σακχαρώδους Διαβήτη.

Προσκεκλημένοι ομιλητές στην εκδήλωση: η κ. Μαίρη Τσελεκίδου, νοσηλεύτρια και μητέρα πάσχοντος, ο κ. Χάρης Δημοσθενόπουλος, διατροφολόγος-βιολόγος και η κ. Κυριακή Τσιρουκίδου, παιδοενδροκρινολόγος. Θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό ενώ μετά το τέλος της εκδήλωσης θα προσφερθεί light lunch με γευστικές παρασκευές ελεύθερες γλουτένης από τη chef Βασιλική Βαΐδου.

Η εκδήλωση αποτελεί μία ακόμη πρωτοβουλία της Βιομηχανίας Ζυμαρικών ΗΛΙΟΣ και της Gea Bakery. Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να δηλώσουν τη συμμετοχή τους είτε τηλεφωνικά ή μέσω εφαρμογών whats app και viber στο τηλέφωνο 6979919945 είτε ηλεκτρονικά στη διεύθυνση glutenfreeevent@gmail.com.

*Σάββατο 28 Μαΐου | Ώρες: 12.00 – 15.00 | Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης