25 δημιουργικά studio που δεν ακολουθούν απλώς τις τάσεις, αλλά τις διαμορφώνουν

Ποιο δημιουργικό στούντιο θαυμάζεις περισσότερο αυτή τη στιγμή και γιατί; Αυτή ήταν η ερώτηση που έθεσαν στην κοινότητά τους οι creative boom, μέσω μιας συνεχιζόμενης έρευνας. Με περισσότερες από 700 απαντήσεις μέχρι στιγμής, αυτοί είναι οι κορυφαίοι νικητές.

Αυτό που ξεχωρίζει στα φετινά αποτελέσματα είναι τα δημοφιλή στούντιο που δεν δημιουργούν απλώς όμορφα έργα, αλλά συμμετέχουν ενεργά στον διάλογο και αντιμετωπίζουν τις μεγάλες προκλήσεις του κλάδου και της κοινωνίας μας.

Από τη ζωντάνια της βραζιλιάνικης κουλτούρας μέχρι τον στοχαστικό μινιμαλισμό της βόρειας Ευρώπης, αυτή η λίστα αντικατοπτρίζει ένα παγκόσμιο δημιουργικό τοπίο που είναι πιο συνδεδεμένο, πιο συνειδητοποιημένο και πιο συνεργατικό από ποτέ.

Με λίγα λόγια, αυτά τα στούντιο δεν ακολουθούν απλώς τις τάσεις· τις δημιουργούν. Διαβάστε παρακάτω για να ανακαλύψετε τα 25 στούντιο που ενθουσιάζουν περισσότερο την κοινότητα αυτή τη στιγμή.

1. Porto Rocha

Το Porto Rocha είναι ένα δημιουργικό στούντιο με έδρα τη Νέα Υόρκη που συνδυάζει στρατηγική και σχεδιασμό για να δημιουργεί έργο που εξελίσσεται μαζί με τον κόσμο γύρω μας. Το 2025 συνεχίζει να πρωταγωνιστεί στις συζητήσεις, και είναι εύκολο να καταλάβει κανείς το γιατί. Οι ιδρυτές του, Felipe Rocha και Leo Porto, έχουν δημιουργήσει κάτι πραγματικά ξεχωριστό, ένα στούντιο που δεν δημιουργεί μόνο εντυπωσιακά οπτικά έργα, αλλά ταυτόχρονα γιορτάζει και ενισχύει ποικίλες φωνές στον χώρο του design.

Για παράδειγμα, η πρόσφατη εντυπωσιακή νέα ταυτότητα που σχεδίασαν για το Μουσείο Τέχνης του Σάο Πάολο (MASP) αντλεί έμπνευση από τις μοντερνιστικές σχεδιαστικές παραδόσεις της Βραζιλίας, τις οποίες επαναπροσδιορίζει για ένα σύγχρονο κοινό. Το rebrand βασίζεται έντονα στη χαρακτηριστική αρχιτεκτονική του μουσείου από τη Lina Bo Bardi, με παλέτα κόκκινου και μαύρου και έντονη τυπογραφία που αντανακλούν την επιβλητική οπτική παρουσία του κτηρίου.

Καθώς γράφεται αυτό το άρθρο, το Porto Rocha μόλις ανακοίνωσε μια νέα συνεργασία με την Google για τον επανασχεδιασμό της οπτικής και λεκτικής ταυτότητας του επαναστατικού μοντέλου Gemini AI. Ανυπομονούμε να δούμε τι θα δημιουργήσουν!

2. DixonBaxi

Το δημιουργικό δίδυμο Simon Dixon και Aporva Baxi ηγείται αυτού του δυναμικού στούντιο με έδρα το Λονδίνο, το οποίο ειδικεύεται στη δημιουργία στρατηγικών ταυτότητας και σχεδιαστικών συστημάτων για «γενναίες επιχειρήσεις» που θέλουν να αμφισβητήσουν τα καθιερωμένα,  όπως η Hulu, η Audible και η Premier League.

Το στούντιο ξεκίνησε το 2025 με ιδιαίτερη επιτυχία, συνεργαζόμενο με την πλατφόρμα Roblox για τη δημιουργία ενός εντελώς νέου συστήματος οπτικής ταυτότητας. Στην καρδιά αυτού του σημαντικού project βρίσκεται το “Tilt”, μια κλίση 15 μοιρών ενσωματωμένη στο λογότυπο, που συμβολίζει τη δυναμική, τη δημιουργικότητα και την προσμονή.

Παράλληλα, συνεχίζουν να ενισχύουν τη φήμη τους ως ηγετικές μορφές στον χώρο του design. Στο φεστιβάλ OFFF 2025, για παράδειγμα, ο Simon και ο Aporva παρουσίασαν ένα masterclass για το πώς να διαχειρίζεσαι επιτυχημένα ένα δημιουργικό γραφείο brand design. Το βασικό τους μήνυμα ήταν η σημασία των ανθρώπων και του σχεδιασμού με πρόθεση, ακόμα και μέσα σε ένα παγκόσμιο περιβάλλον γεμάτο προκλήσεις.

Τόνισαν επίσης το πρόγραμμα “Super Futures”, μια εσωτερική πρωτοβουλία που ενθαρρύνει τους εργαζομένους να σκέφτονται ελεύθερα και θετικά απέναντι στις προκλήσεις των brands και στις ανάγκες του κοινού, με σκοπό την επανάκτηση της δημιουργικής ελευθερίας.

Και σαν να μην έφταναν όλα αυτά, η DixonBaxi μόλις λάνσαρε τη νέα της ιστοσελίδα, σχεδιασμένη με φιλοσοφία ανοιχτής προσέγγισης. Όπως εξηγεί ο Simon: «Δεν είναι βιτρίνα. Είναι ένας χώρος για να μοιραζόμαστε τη σκέψη και τη φιλοσοφία που μας καθοδηγούν. Θα δείτε τη δουλειά μας, αλλά πιο σημαντικό: ό,τι τη διαμορφώνει. Χωρίς φλυαρία. Μόνο εμείς.» 

4. Studio Dumbar/DEPT®

Με έδρα το Ρότερνταμ, το Studio Dumbar/DEPT® είναι ευρέως γνωστό για τη σημαντική του συμβολή στον τομέα του οπτικού branding και της ταυτότητας, ενσωματώνοντας συχνά δημιουργικό προγραμματισμό και ήχο. Ανάμεσα στους πελάτες του συγκαταλέγονται οι Ολλανδικοί Σιδηρόδρομοι, το Instagram και το Μουσείο Βαν Γκογκ.

Το 2025 ξεχωρίσανε ιδιαίτερα για τη  ποδοσφαιρική ομάδα Feyenoord, με ένα rebrand που ενοποιεί την οπτική της ταυτότητα υπό ένα δυναμικό και συνεκτικό όραμα. Η νέα ταυτότητα, που παρουσιάστηκε τον Μάιο, απομακρύνεται από τη νοσταλγία και δίνει έμφαση στη «μετρημένη αγριότητα, αυτοπεποίθηση και φιλοδοξία» του συλλόγου.

5. HONDO
Με βάση την Πάλμα ντε Μαγιόρκα και το Λονδίνο, το HONDO εξειδικεύεται στο branding, την επιμέλεια εντύπων, την τυπογραφία και τον σχεδιασμό προϊόντων. Μας άρεσε ιδιαίτερα η πρόσφατη ανανέωση της ταυτότητας του κατασκευαστή μεταλλικών επίπλων Castil, που βασίζεται σε καθαρές, ευέλικτες γραμμές που αναδεικνύουν τα ζωντανά και προσαρμοσμένα προϊόντα της εταιρείας.

Το νέο σύστημα περιλαμβάνει μια ειδικά σχεδιασμένη monospaced γραμματοσειρά και λογότυπο που αποτυπώνουν την ευελιξία και την ακρίβεια της χειροτεχνίας της Castil.

6. Smith & Diction

Η Smith & Diction είναι ένα μικρό αλλά δυναμικό στούντιο design και copywriting, που ιδρύθηκε από τους Mike και Chara Smith στη Φιλαδέλφεια. Γεννημένο από όνειρα, νυχτερινές συζητήσεις και πολλά λάθη, το στούντιο εξελίχθηκε σε μια δημιουργική δύναμη με φήμη για προσεγμένο και τολμηρό branding.

Ξεκινώντας με τον Mike να σχεδιάζει σε ένα μικρό διαμέρισμα ενώ η Chara δούλευε σε άλλη δουλειά, το ζευγάρι έμαθε τα πάντα από την αρχή και σήμερα ανθεί. Ξεχωριστό highlight της πρόσφατης δουλειάς τους είναι η συνεργασία με την AI πλατφόρμα Gamma, που βοηθά στη γρήγορη μεταφορά ιδεών σε παρουσιάσεις ή websites.

Η Gamma ήθελε μια «ΠΟΛΥ διασκεδαστική και ελαφρώς αλλόκοτη» οπτική ταυτότητα με AI-first προσέγγιση. Η Smith & Diction αποφάσισε να «δοκιμάσει τα όρια του περίεργου», δημιουργώντας ταυτόχρονα υπεύθυνα συστήματα για λογότυπο, γραμματοσειρές και χρώματα. Τα αποτελέσματα, όπως πάντα, ήταν εξαιρετικά.

7. DNCO

Η DNCO είναι ένα δημιουργικό στούντιο με έδρες στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, το οποίο ειδικεύεται στο place branding. Είναι γνωστό για τη δημιουργία ταυτοτήτων, ψηφιακών εργαλείων και wayfinding για μουσεία, πολιτιστικούς οργανισμούς και ολόκληρες γειτονιές – με πελάτες όπως το Design Museum, το V&A και οι Συγκοινωνίες του Λονδίνου.

Πρόσφατα, η DNCO έκανε αίσθηση με το φιλόδοξο rebrand της για την περιοχή Dumbo στη Νέα Υόρκη, που αντιμετωπίζει προκλήσεις λόγω της υπερβολικής τουριστικής προβολής. Ο στόχος ήταν να αναδειχθεί το αντισυμβατικό πνεύμα της περιοχής και να παρουσιαστεί ως «μια διαφορετική πλευρά της Νέας Υόρκης».

Η DNCO διατήρησε το λοξό λογότυπο και εισήγαγε ένα ευέλικτο “γραφικό ταινίας”, εμπνευσμένο από την ιστορία της περιοχής στην εφεύρεση του χάρτινου κουτιού, ώστε να εκφράζει τη δημιουργικότητα και την καινοτομία της. Η χρωματική παλέτα και η τυπογραφία επιλέχθηκαν για να αντικατοπτρίζουν τον βιομηχανικό, τραχύ χαρακτήρα της Dumbo.

8. Hey Studio

Ιδρυμένο από τη Verònica Fuerte στη Βαρκελώνη, το Hey Studio είναι ένα μικρό, αποκλειστικά γυναικείο δημιουργικό γραφείο που φημίζεται για τη δυναμική του χρήση γεωμετρίας, έντονων χρωμάτων και παιχνιδιάρικου αλλά εκλεπτυσμένου οπτικού ύφους. Εξειδικεύεται στο branding, την εικονογράφηση, την επιμέλεια εντύπων και την τυπογραφία, και συνδυάζει χαρά με τεχνική αρτιότητα για να προσεγγίσει ζητήματα με συναίσθημα και νόημα.

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η πρόσφατη δουλειά τους για το Rainbow Wool, μια γερμανική πρωτοβουλία που μετατρέπει το μαλλί από ομοφυλόφιλα κριάρια σε fashion προϊόντα για τη στήριξη της LGBT κοινότητας.
Όπως είναι τυπικό για το Hey Studio, η ταυτότητα του project είναι φωτεινή και χαρούμενη, με έντονα χρώματα και καμπύλες φόρμες που προκαλούν χαμόγελα.

9. Koto

Το Koto είναι ένα παγκόσμιο branding και digital στούντιο με βάση το Λονδίνο, γνωστό για τη συνεργατικότητα, τη στρατηγική σκέψη, τα εκφραστικά σχεδιαστικά του συστήματα και τις μακροχρόνιες συνεργασίες του. Στον χώρο του design ξεχωρίζει για την ικανότητά του να φέρνει ζεστασιά, αισιοδοξία και καθαρότητα σε περίπλοκες προκλήσεις brand.

Τους τελευταίους 18 μήνες εργάζονται εντατικά πάνω σε ένα σημαντικό έργο: την ανανέωση της παγκόσμιας ταυτότητας της Amazon. Το φιλόδοξο αυτό project περιλαμβάνει τον επανασχεδιασμό του κύριου brand της Amazon και περισσότερων από 50 υπο-brands σε 15 αγορές παγκοσμίως.

Η προσέγγιση του Koto, που περιγράφεται ως «ριζική συνοχή» (radical coherence), έχει στόχο την εκλέπτυνση και τον εκσυγχρονισμό των πιο αναγνωρίσιμων στοιχείων της Amazon, χωρίς να τα αλλάζει δραστικά. Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για το project εδώ.

10. Robot Food

Η Robot Food είναι ένα δημιουργικό στούντιο με έδρα το Λιντς που επικεντρώνεται στο brand-first design και φημίζεται για τη στρατηγική και ολιστική της προσέγγιση. Διακρίνεται για τον επιτυχημένο συνδυασμό δημιουργικών ιδεών με εμπορική σκέψη σε τομείς όπως η συσκευασία, η στρατηγική branding και ο σχεδιασμός καμπανιών.

Μια πρόσφατη δουλειά της είναι το τολμηρό rebrand για την Hip Pop, μια εταιρεία αναψυκτικών που ειδικεύεται στην κομπούχα και τα εναλλακτικά αναψυκτικά. Στόχος ήταν η μετάβαση της Hip Pop από μια indie πρόκληση σε ηγέτη της κατηγορίας, ξεφεύγοντας από την τυπική «υγιεινή» αισθητική. Το αποτέλεσμα είναι οπτικά εντυπωσιακό, με μαύρα φόντα (σπάνια στο ράφι των υγιεινών ροφημάτων) και ζωηρές εικονογραφήσεις φρούτων με χρώματα ανά γεύση.

11. Saffron Brand Consultants

Η Saffron είναι μια ανεξάρτητη, διεθνής συμβουλευτική εταιρεία με γραφεία σε Λονδίνο, Μαδρίτη, Βιέννη και Κωνσταντινούπολη. Με βαθιά τεχνογνωσία στο naming, τη στρατηγική, την ταυτότητα και τα συστήματα σχεδιασμού, συνεργάζεται με κορυφαίους δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς για τη δημιουργία τολμηρών, πολιτισμικά ευφυών brands.

Το 2025 ξεχώρισε για τη δουλειά της με την Εθνική Τράπεζα της Σαουδικής Αραβίας (SNB), δημιουργώντας τη NEO, μια πρωτοποριακή digital lifestyle τράπεζα. Η Saffron ενσωμάτωσε πολιτιστικές και σχεδιαστικές τάσεις, όπως ο σαουδαραβικός νεο-φουτουρισμός, για να σχεδιάσει τη φωνητική ταυτότητα και το πλήρες design system, το οποίο συνδυάζει σύγχρονη τοπική αισθητική με τις λειτουργικές απαιτήσεις ενός ταχέως εξελισσόμενου ψηφιακού προϊόντος.

12. Alright Studio

Η Alright Studio είναι ένα πρακτορείο στρατηγικής, δημιουργικού σχεδιασμού, παραγωγής και τεχνολογίας με έδρα το Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης. Υιοθετεί την προσέγγιση «χωρίς οίκο-ύφος» (no house style), με πελάτες όπως οι A24, Meta Platforms και ο Post Malone.

Ένα πρόσφατο project που ξεχωρίζει είναι το OffBall, μια ψηφιακή πλατφόρμα αθλητικών ειδήσεων που επιδιώκει μια πιο θετική και ουσιαστική αφήγηση στον αθλητισμό.

Η Alright Studio σχεδίασε μια καθαρή, διαισθητική πλατφόρμα με editorial στυλ, λογότυπο τύπου “masthead” και καθολική αθλητική εικονογραφία, δημιουργώντας μια πιο ήρεμη εμπειρία χρήστη που ευθυγραμμίζεται με το περιεχόμενο του OffBall.

13. Wolff Olins
Η Wolff Olins είναι μια παγκόσμια συμβουλευτική εταιρεία branding με γραφεία σε Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Σαν Φρανσίσκο και Λος Άντζελες. Φημίζεται για τη θαρραλέα, πολιτισμικά ευαίσθητη προσέγγισή της και τις πρωτοποριακές στρατηγικές της.

Μια ξεχωριστή στιγμή για το 2025 ήταν η συνεργασία της με τη Leo Burnett για την ανανέωση της παγκόσμιας ταυτότητας των Sandals Resorts, μέσω της καμπάνιας Made of Caribbean.
Ο στόχος ήταν να επανατοποθετηθούν τα Sandals όχι απλώς ως πολυτελή θέρετρα, αλλά ως πολιτισμικοί πρεσβευτές της Καραϊβικής. Η Wolff Olins δημιούργησε μια νέα οπτική ταυτότητα με τίτλο Natural Vibrancy, που ενσωματώνει τοπικά στοιχεία με μοντέρνο σχεδιασμό, αντανακλώντας την αυθεντική σύνδεση με τον πολιτισμό των νησιών.

14. COLLINS

Η COLLINS, που ιδρύθηκε από τον Brian Collins, είναι μια ανεξάρτητη συμβουλευτική branding και design στις ΗΠΑ. Είναι γνωστή για τη δημιουργική της γλώσσα, την εκφραστική αφήγηση και τα πλούσια πολιτισμικά της συστήματα ταυτότητας.

Πρόσφατα μας εντυπωσίασε η νέα ταυτότητα που σχεδίασαν για το 25ο Φεστιβάλ Offf της Βαρκελώνης. Αντί για το γνώριμο wordmark, η νέα προσέγγιση βασίζεται στην ιδέα του Centre Offf Gravity.

Οπτικά, αυτό αποδίδεται μέσω του ονόματος του φεστιβάλ, το οποίο ασκεί «βαρυτική έλξη» σε άλλα γραφικά στοιχεία, κάνοντάς τα να “κολλούν” επάνω του.
Τα γράμματα “f” του λογότυπου ενώνονται σε μια συνεχή γραμμή που θυμίζει μαγνήτη, και τα motion graphics ενισχύουν το εφέ έλξης καθώς το λογότυπο αιωρείται.

15. Studio Spass

Το Studio Spass είναι ένα δημιουργικό στούντιο με έδρα το Ρότερνταμ, γνωστό για τα ζωντανά και δυναμικά του identity systems, τα οποία αντανακλούν τον πολυδιάστατο χαρακτήρα πολιτιστικών οργανισμών.

Μια εντυπωσιακή πρόσφατη δουλειά ήταν το Bigger, μια μεγάλης κλίμακας τυπογραφική εγκατάσταση για την Έκθεση Καλλιτεχνικού Βιβλίου του Σενζέν. Εμπνευσμένη από τα ημερολόγια-αποκοπής και τη σωματική πράξη της ανάγνωσης, η εγκατάσταση περιλάμβανε 264 βιβλία A4, το κάθε ένα με αφηρημένα γραφικά, σχηματίζοντας ένα εξελισσόμενο πλέγμα χρώματος και τυπογραφίας. Οι επισκέπτες καλούνταν να γυρίζουν τις σελίδες, αποκαλύπτοντας σταδιακά νέα σχέδια και ένα κρυφό μήνυμα: Enjoy books!

16. Applied Design Works

Η Applied Design Works είναι ένα στούντιο design στη Νέα Υόρκη που ειδικεύεται στη μεταμόρφωση επιχειρήσεων μέσω branding και σχεδιασμού. Παρέχει υπηρεσίες στρατηγικής, δημιουργικού και υλοποίησης με έμφαση στις μακροχρόνιες, συνεργατικές σχέσεις.

Ξεχωρίσανε τη δουλειά τους για τον σταθμό Grand Central Madison, που συνδέει το Long Island με το Grand Central Terminal. Η Applied Design επιδίωξε να δημιουργήσει μια εμπειρία μετακίνησης που αποτυπώνει το πνεύμα της Νέας Υόρκης, την ποικιλομορφία σκέψης, φωνής και κλίμακας, που αρμόζει τόσο στην πόλη όσο και στο ίδιο το αρχιτεκτονικό έργο.

17. The Chase

Η The Chase Creative Consultants είναι ένα ανεξάρτητο δημιουργικό συμβουλευτικό γραφείο με έδρα το Μάντσεστερ και πάνω από 35 χρόνια εμπειρίας. Είναι γνωστό για τη μίξη χιούμορ, σκοπού και δυνατής branding στρατηγικής σε αγαπημένες καμπάνιες.

Πρόσφατα ανέλαβε τη διαμόρφωση της ταυτότητας του York Central, ενός μεγάλου έργου αστικής ανάπλασης που πρόκειται να δημιουργήσει μια νέα αστική περιοχή στο Γιορκ.

Η Chase διαμόρφωσε την ταυτότητα έπειτα από εκτενή διαβούλευση με τους κατοίκους όλων των ηλικιών, αφουγκραζόμενη τις απόψεις τους για την πόλη και τις ελπίδες τους για τη νέα περιοχή.

Η τελική ταυτότητα χρησιμοποιεί γραμμικά στοιχεία που αναφέρονται διακριτικά στον διάσημο σιδηροδρομικό κόμβο του Γιορκ, συμβολίζοντας τους μακροχρόνιους δεσμούς που έχει καλλιεργήσει η πόλη.

18. A Practice for Everyday Life

Με έδρα το Λονδίνο και ιδρυτές τις Kirsty Carter και Emma Thomas, το A Practice for Everyday Life έχει χτίσει φήμη ως συνεργάτης επιλογής για εταιρείες, γκαλερί, ιδρύματα και άτομα με παρόμοια φιλοσοφία. Ξεχωρίζουν για την εννοιολογική αυστηρότητα που εξασφαλίζει ότι κάθε σχέδιο έχει νόημα και πρωτοτυπία.

Πρόσφατα εργάστηκαν για την οπτική ταυτότητα του Muzej Lah, ενός νέου διεθνούς μουσείου σύγχρονης τέχνης στο Bled της Σλοβενίας, που ανοίγει το 2026. Το έργο επικεντρώνεται σε μια προσαρμοσμένη γραμματοσειρά εμπνευσμένη από τη λοξή γεωμετρία και τις τετράγωνες λεπτομέρειες των κεραμιδιών της στέγης. Επηρεάζεται επίσης από την ευρωπαϊκή μοντερνιστική τυπογραφία και τα πειραματικά γράμματα του Jože Plečnik, ενός από τους πιο επιδραστικούς Σλοβένους αρχιτέκτονες.

19. Studio Nari

Το Studio Nari είναι ένα δημιουργικό και branding γραφείο με έδρα το Λονδίνο, που συνεργάζεται με πελάτες σε όλο τον κόσμο για να χτίσει «brands που πραγματικά συνδέονται με τον κόσμο». Το NARI είναι ακρώνυμο του “Not Always Right Ideas”. Όπως λένε: «Ίσως να ακούγεται περίεργο για ένα branding agency, αλλά αντικατοπτρίζει πλήρως όσα πιστεύουμε».

Ένα εμβληματικό έργο φέτος ήταν το πλήρες rebrand του ηλεκτρονικού μουσικού φεστιβάλ Field Day. Το Studio Nari δημιούργησε μια δυναμική και εξελισσόμενη ταυτότητα που αντανακλά την ανάπτυξη του φεστιβάλ και τη σύνδεσή του με τη σκηνή και την κοινότητα της ηλεκτρονικής μουσικής.

Η βασική ιδέα του rebrand είναι ένα «αντιδραστικό μέλλον», επιτρέποντας στο brand να εξελίσσεται και να προσαρμόζεται στις σύγχρονες τάσεις, διατηρώντας παράλληλα μια σταθερή βάση. Στο κέντρο της βρίσκεται ένα νέο, στιβαρό λογότυπο, ενώ εισάγεται για πρώτη φορά ένα νέο σύμβολο (marque).

20. Beetroot Design Group

Η Beetroot είναι ένα δημιουργικό στούντιο 25 ατόμων που διακρίνεται για τις τολμηρές ταυτότητες και την προσέγγιση που βασίζεται στην αφήγηση. Εδρεύει στη Θεσσαλονίκη και το έργο της εκτείνεται στην οπτική ταυτότητα, την έντυπη, ψηφιακή και κινούμενη εικόνα. Έχει κερδίσει διεθνή αναγνώριση, όπως τα Red Dot Awards. Πρόσφατα, κέρδισε και Wood Pencil στα D&AD Awards 2025 για μια σειρά αφισών που προωθούν εκδηλώσεις ζωντανής τζαζ μουσικής.

Η δημιουργική ιδέα πίσω από κάθε αφίσα βασίζεται στον αυτοσχεδιασμό, βασικό στοιχείο της τζαζ. Κάθε αφίσα παρουσιάζει το όνομα του καλλιτέχνη και άλλες πληροφορίες μέσω τυπογραφικού «αυτοσχεδιασμού».

21. Kind Studio

Το Kind Studio είναι ένα ανεξάρτητο δημιουργικό πρακτορείο με έδρα το Λονδίνο, που ειδικεύεται στο branding και το ψηφιακό design, προσφέροντας επίσης animation, καλλιτεχνική διεύθυνση και έντυπα μέσα. Στόχος τους είναι η στενή συνεργασία με τους πελάτες για να δημιουργούν επιδραστικά και οπτικά ελκυστικά σχέδια.

Ένα πρόσφατο έργο τους ήταν μια δίγλωσση, editorial-style ψηφιακή πλατφόρμα για την ομάδα FC Como Women, έναν επαγγελματικό ιταλικό ποδοσφαιρικό σύλλογο γυναικών. Αντικατοπτρίζοντας τον στόχο του συλλόγου για προώθηση της ισότητας των φύλων, ο νέος ιστότοπος χρησιμοποιεί έντονη τυπογραφία, δυναμική εικονογράφηση και ενδυναμωτικό ύφος για να εμπνεύσει και να μεταδώσει το μήνυμά του.

22. Slug Global

Η Slug Global είναι ένα δημιουργικό agency και καλλιτεχνικό συλλογικό που ιδρύθηκε από τη μουσικό και καλλιτέχνιδα Bosco (Brittany Bosco). Στόχος τους είναι η δημιουργία καθηλωτικών εμπειριών «τόσο IRL όσο και URL», συνεργαζόμενοι με καλλιτέχνες και brands για να δημιουργήσουν μια βιώσιμη media πλατφόρμα που εκφράζει τις αξίες των millennials, Gen Z και Gen Alpha.

Ένα από τα πρόσφατα έργα τους ήταν μια συνεργασία με τις SheaMoisture και xoNecole για μια τριμερής σειρά με τίτλο The Root of It. Η σειρά τιμά την ομορφιά και τα μαλλιά των μαύρων γυναικών, τονίζοντας τη σημασία τους ως σύνδεση με την καταγωγή, την παράδοση, τις ρίζες και τον πολιτισμό.

23. Little Troop

Η Little Troop είναι ένα δημιουργικό στούντιο στη Νέα Υόρκη που δημιουργεί εκφραστικές και προσωπικές ταυτότητες για πελάτες στους τομείς του lifestyle, της μόδας και του πολιτισμού. Με καλλιτεχνική διεύθυνση από τους Noemie Le Coz και Jeremy Elliot, είναι γνωστοί για την παιχνιδιάρικη και συχνά «παιδική» προσέγγισή τους στο design, εμπνευσμένοι από τις εμπειρίες τους ως παιδιά των 90s.

Ένα από τα πιο πολυσυζητημένα πρόσφατα έργα τους ήταν η οπτική ταυτότητα για το πρώτο οικογενειακό φεστιβάλ του MoMA με τίτλο Another World. Ανέλαβαν να δημιουργήσουν μια οπτική ταυτότητα που εκτείνεται από σουπλά καφέ έως τεράστιες διαφημιστικές πινακίδες.

Τα σχέδια είναι εσκεμμένα ονειρικά και βασίζονται αποκλειστικά στην εικονογράφηση, χωρίς φωτογραφία. Χρησιμοποίησαν επτά χρώματα από τις υπάρχουσες οδηγίες branding του MoMA ώστε να επιτύχουν μια ισορροπία μεταξύ διαχρονικότητας, ουδετερότητας φύλου και διασκέδασης.

24. Morcos Key

Η Morcos Key είναι ένα στούντιο σχεδιασμού στο Μπρούκλιν που ιδρύθηκε από τους Jon Key και Wael Morcos. Συνεργάζονται με ένα ευρύ φάσμα πελατών, συμπεριλαμβανομένων πολιτιστικών φορέων, μη κερδοσκοπικών οργανισμών και εμπορικών επιχειρήσεων. Είναι γνωστοί για την ικανότητά τους να μεταφράζουν τις ιστορίες των πελατών σε οπτικά συστήματα με ουσία, μέσω ουσιαστικού διαλόγου και προσεγμένης σχεδίασης.

Ένα αξιοσημείωτο έργο τους είναι η οπτική ταυτότητα για το περιοδικό Hammer & Hope, το οποίο επικεντρώνεται στην πολιτική και τον πολιτισμό εντός της μαύρης ριζοσπαστικής παράδοσης. Δημιούργησαν όχι μόνο την ταυτότητα αλλά και μια προσαρμοσμένη γραμματοσειρά με κεφαλαία, ώστε να αντικατοπτρίζει την αποστολή και το περιεχόμενο του περιοδικού.

25. Thirst

Η Thirst είναι ένα βραβευμένο πρακτορείο σχεδιασμού συσκευασίας ποτών με έδρα τη Γλασκώβη, Σκωτία, και επιπλέον γραφεία στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη. Ιδρύθηκε το 2015 από τους Matthew Stephen Burns και Christopher John Black και ειδικεύεται στη δημιουργία brands για τον κλάδο των ποτών που συνδυάζουν δημιουργικότητα και εμπορική αποτελεσματικότητα.

Αξίζει να δείτε το έργο τους για τη SKYY Vodka. Το νέο παγκόσμιο σύστημα οπτικής ταυτότητας, με τίτλο Audacious Glamour, στοχεύει να ενοποιήσει το brand SKYY κάτω από μια ισχυρή ιδέα.

Η οπτική ταυτότητα ενισχύεται μέσω πιο έντονου πλαισίου, μοτίβων και μιας παλέτας χρωμάτων που δίνει έμφαση στη γεύση, ενώ το στυλ φωτογραφίας χρησιμοποιεί macro λήψεις και λεπτομέρειες με υγρά για να μεταδώσει ένα αίσθημα πολυτέλειας.

πηγή: creative boom