Η καλύτερη ατζέντα για το Σαββατοκύριακο!

Εξαιρετικές παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις, εκδηλώσεις και ό,τι άλλο σημαντικό θα συμβεί στη πόλη αυτό το τριήμερο, θα το βρεις εδώ! Συγκεντρώσαμε όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις και όλα όσα θα συναντηθούμε. Γι’ αυτό πάρε την ατζέντα σου σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια σου και απόλαυσε τα (όλα):

The Tempest / Η Τρικυμία της Die Wolke art group

Η πολυαναμενόμενη παράσταση σύγχρονου χορού με ζωντανή μουσική και video mapping, βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, από τη Die Wolke art group.

Ένας βασιλιάς θα ναυαγήσει σε ένα νησί-λαβύρινθο, όπου κατοικούν δυο πλάσματα: το ξωτικό Άριελ και το τέρας Κάλιμπαν. Σε 10 σκηνές, εμπνευσμένες από την ιστορία συνομωσίας και δίψας για εξουσία του Σαίξπηρ, η διασκευή αυτή εστιάζει στις δυνάμεις της δημιουργίας, της μεταμόρφωσης, και της ψευδαίσθησης. Οι χορευτές ερμηνεύουν πολλαπλούς ρόλους και, συνοδευόμενοι από ζωντανή μουσική και video mapping, μας συστήνουν στα αντίθετα άκρα των δημιουργικών δυνάμεων, σε ένα ταξίδι προς τη συγχώρεση.

Πιστή στην Σαιξπηρική της προέλευση, η παράσταση δεν είναι ούτε κωμωδία, ούτε τραγωδία: ασόβαρη, βυθισμένη στο πνεύμα της αναρχίας των χαρακτήρων της, με γρήγορο ρυθμό. Στημένη στο Vitruvian Thing και για περιορισμένο αριθμό θεατών, η Τρικυμία υπόσχεται μια μοναδική εμπειρία: με mapping από 4 projectors, ζωντανή μουσική με surround ήχο, πρωτότυπα σκηνικά και κοστούμια, το κοινό θα απολαύσει μια χορταστική 60λεπτη παράσταση για τους λάτρεις του χορού, του θεάτρου, της μουσικής, και όχι μόνο!

Η παράσταση, σε χορογραφία Δροσιάς Τριαντάκη, πραγματοποιείται με την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Αποσπάσματα έκαναν πρεμιέρα μέσω live streaming στο γνωστό φεστιβάλ Burning Man (ΗΠΑ). Αυτή η παρουσίαση αποτελεί την πρεμιέρα για ζωντανό κοινό.

Συμμετέχουν: Δροσιά Τριαντάκη, Enora Gemin, Ιωάννα Παλαμήδους (χορός), Δημήτρης Δαλέζης, Dani Joss (μουσική), Αλίκη Ιωσαφάτ (video), Ιωάννης Περισοράτης (σκηνικά/ηλεκτρονικά), Έλενα Σπενταμίδου/Fractal Apparel (κοστούμια), Λίλιαν Ραφτούδη (makeup), Ηλίας Γεωργιάδης (φωτογραφία).

H Die Wolke art group είναι γνωστή από τη χρήση νέων μέσων και τεχνολογίας, αλλά και πρωτότυπης ζωντανής μουσικής στις παραστάσεις της, όπως στα Trajectory of an Idea, Δtopia, Stream, Cascade, και Discrete Works.

*The Tempest / Η Τρικυμία | Παράσταση σύγχρονου χορού | Παρασκευή 17 & Σάββατο 18 Δεκεμβρίου: 21:30 και Κυριακή 19 Δεκεμβρίου: 19:00 & 21:30 στο Vitruvian Thing (Πτολεμαίων 29Α, 54630, 4ος ορ., εντός στοάς) | Εισιτήρια: Προπώληση: €10, φοιτητικό/ανέργων: €8 | Viva: Στην πόρτα: €12 | Πληροφορίες: die-wolke.org/tempest

Το Μουσείο Ψευδαισθήσεων στην Θεσσαλονίκη

Το Μουσείο Ψευδαισθήσεων στην Θεσσαλονίκη άνοιξε τον Ιούνιο του 2021 και ήρθε να διαδεχτεί αυτό της Αθήνας το οποίο μετράει ήδη 3 χρόνια επιτυχίας αφού τάραξε τα νερά του entertainment της πρωτεύουσας. To Museum of Illusions αποτελεί τον πιο καινοτόμο χώρο στον τομέα της βιωματικής ψυχαγωγίας που βασίζεται στην διασκέδαση αλλά και στην εκπαίδευση , προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία στους επισκέπτες. Tο πρώτο μουσείο άνοιξε στο Ζάγκρεμπ το 2015 και ακολούθησαν πόλεις σε όλο τον κόσμο, από τη Νέα Υόρκη έως τη Σαγκάη. Οι οφθαλμαπάτες δημιουργούν μία αξέχαστη βιωματική εμπειρία διασκέδασης που εξιτάρει τη φαντασία επισκεπτών κάθε ηλικίας.

Τo Mouσείο Ψευδαισθήσεων προσφέρει μια πρωτόγνωρη εμπειρία στους επισκέπτες, μέσα από τις 40 οπτικές και διαδραστικές ψευδαισθήσεις όπως «το δωμάτιο του απείρου», «το ανάποδο δωμάτιο», «η ψευδαίσθηση της καρέκλας» και «τα ολογράμματα». Οι διαφορετικές οπτικές ψευδαισθήσεις διδάσκουν τους επισκέπτες πως η αντίληψη των πραγμάτων επηρεάζεται από τις επιστήμες, την όραση, την προοπτική και τα ερεθίσματα που δέχεται ο ανθρώπινος εγκέφαλος. Ταυτόχρονα, οι διαδραστικές και φωτογραφικές ψευδαισθήσεις δίνουν τη δυνατότητα στους επισκέπτες να διασκεδάσουν και να βγάλουν πολλές φωτογραφίες. Αυτή η «παιχνιδιάρικη» εμπειρία έχει κλέψει τις καρδιές των επισκεπτών της πόλης και όποιος δεν είχε την ευκαιρία να το επισκεφτεί έχει σίγουρα δει φωτογραφίες μέσα από τα social media, όπου η ψευδαίσθηση εκτοξεύεται.

Το μουσείο που βρίσκεται στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, στα Λαδάδικα (Δόξης 5) είναι ανοιχτό όλη την εβδομάδα και ενθουσιάζει όλες τις ηλικίες. Επιπρόσθετα, είναι ιδανικό για σχολικές επισκέψεις, καθώς προσφέρει στους μαθητές μια εμπειρία μοναδική και εντελώς διαφορετική από τα άλλα μουσεία.

*Μουσείο Ψευδαισθήσεων – Museum of Illusions Τhessaloniki (Δόξης 5, 54625, Λαδάδικα) | Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή: 12:00 μ.μ. – 21:00 μ.μ., Σάββατο: 10:00 π.μ. – 21:00 μ.μ., Κυριακή: 10:00 π.μ. – 20:00 μ.μ. | Τιμές εισιτηρίων: Ενήλικες: 9€, Παιδιά (4 – 18 ετών): 6€, Παιδιά έως 4 χρόνων: Δωρεάν είσοδος, Οικογενειακό εισιτήριο: 23€ //αφορά 2 ενήλικες και μέχρι 2 παιδιά (5 – 18 ετών)

Η “Μαγεμένη Πλατεία” του Δήμου Παύλου Μελά φοράει τα γιορτινά της

Ο Δήμος Παύλου Μελά και η Αντιδημαρχία Κοινωνικής Πολιτικής γιορτάζουν τη λάμψη των Χριστουγέννων και  σας προσκαλούν στις εκδηλώσεις για το άναμμα του Χριστουγεννιάτικου Δέντρου, την Παρασκευή 17 Δεκεμβρίου και ώρα 7:00μμ, στη Μαγεμένη Πλατεία Ελευθερίας – Αλέξανδρος Υψηλάντης, στην Ηλιούπολη.

Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης θα τηρηθούν όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας έναντι του covid-19.

*Το πρόγραμμα της Μαγεμένης Πλατείας περιλαμβάνει δρώμενα έως και την Κυριακή 2 Ιανουαρίου 2022!

“Δύο και να καίνε” στο Vergina Theatro

Δύο εκρηκτικές παρουσίες μοιράζονται το stage του Vergina Theatro και απογειώνουν τη γιορτινή μας διασκέδαση!

Η Μελίνα Ασλανίδου και η Σοφία Μουτίδου εμφανίζονται για πρώτη φορά στην ίδια σκηνή και παρουσιάζουν ένα εορταστικό πρόγραμμα-φωτιά γεμάτο με αστείρευτο γέλιο & αγαπημένες επιτυχίες.

 Μία ανατρεπτική συνύπαρξη, σε ένα φαντασμαγορικό show που παντρεύει τα αγαπημένα τραγούδια της Μελίνας Ασλανίδου με το καυστικό χιούμορ της Σοφίας Μουτίδου με αποτέλεσμα… να είναι «Δύο και να καίνε»!

Απολαύστε τις για λίγες μόνο παραστάσεις!

Μαζί τους 5μελής ορχήστρα και 7μελής ομάδα χορευτών

*Στο Vergina Theatro από Παρασκευή 17 Δεκεμβρίου | Εισιτήρια από 20€ με 1 ποτό | Απαραίτητη η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης | Πληροφορίες στο 2310 491 291 | Προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας από το καζίνο & διαδικτυακά από www.viva.gr, από τα καταστήματα Public, Media Markt, Wind & τηλεφωνικά από 11876

“Η μητέρα του σκύλου” του Παύλου Μάτεσι στο Θέατρο Τ

Από τις 3 Δεκεμβρίου, το βραβευμένο έργο του Παύλου Μάτεσι, «Η μητέρα του σκύλου», ανεβαίνει στο Θέατρο Τ από την ομάδα Male Di Luna, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Ρουμελιώτη.

Μέσα από μία πρωτότυπη θεατρική διασκευή, πέντε ηθοποιοί διαρκώς επί σκηνής, μεταφέρουν την ενέργεια, τη ζωντάνια και τη μοναδική ατμόσφαιρα ενός από τα πιο πολυσυζητημένα και πολυδιαβασμένα μυθιστορήματα της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας. Πυρήνας του έργου είναι η αφήγηση της Ραραού. Η ηρωίδα του Μάτεσι με το παράξενο όνομα είναι μία συνταξιούχος ηθοποιός που αναπολεί το νεανικό παρελθόν της, ανασύροντας σκληρές αλλά και τρυφερές ιστορίες από την περίοδο της γερμανο-ιταλικής Κατοχής και της Απελευθέρωσης που ακολούθησε.

Μέσα από τον αφελή, αυθεντικό και αιχμηρό λόγο της Ραραού, ζωντανεύει η ιστορία της μεταπολεμικής Ελλάδας, όχι από την πλευρά των «σημαντικών» που τη διαμόρφωσαν, αλλά των «ασήμαντων» που τη βίωσαν. Η αλλόκοτη Ραραού και οι αντιήρωες του Μάτεσι μας αφηγούνται την ιστορία μίας αλλοπρόσαλλης Ελλάδας, αγγίζοντας θέματα-ταμπού και μιλώντας με χιούμορ και ειλικρίνεια για πολιτικά και κοινωνικά φαινόμενα του χθες και του σήμερα.

Παρακολουθώντας την γκροτέσκα καθημερινότητα τους, θαυμάζουμε τη δύναμη των γυναικών, που δεν σταματούν να αγωνίζονται για την επιβίωσή τους, τη δύναμη του θεάτρου, που συνεχίζει να επιβιώνει ακόμα και μέσα στις πιο αντίξοες συνθήκες, αλλά και τη δύναμη της αλληλεγγύης και της ανθρωπιάς, που είναι η σωτηρία των αδύναμων αυτού του κόσμου.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία – Δραματουργία – Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνικός χώρος: Χρήστος Παπαδημητρίου | Ενδυματολογική επιμέλεια: Μάγδα Δήμου | Πρωτότυπη μουσική & ηχητικό περιβάλλον: Γιώργος Χρυσικός | Ψιμυθιολόγος: Κώστας Δάφτσιος | Γραφιστική επιμέλεια: Χριστίνα Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Χρύσα Γούτου | Οργάνωση παραγωγής: Νικολίνα Τσιμίνου | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου Επί σκηνής: Χριστίνα Δαγκάκη, Πάνος Κεφαλούρος, Γιάννης Μονοκρούσος, Ανδρομάχη Μπάρδη, Δέσπω Πύρτσιου

* Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Παραστάσεις: Έως τις 2 Ιανουαρίου 2022, κάθε Παρασκευή – Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 19:00 (εκτός από την Παραμονή των Χριστουγέννων και την Παραμονή της Πρωτοχρονιάς) | Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων & άνω των 65) |Ατέλειες κάθε Παρασκευή, με σειρά προτεραιότητας Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr (https://bit.ly/32axzt3) | Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

«Χριστούγεννα από τη Βιέννη…με αγάπη» με το μουσικό σχήμα Transcription Ensemble

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας σε συνεργασία με τον Δήμο Θέρμης και την Δημοτική  Κοινωφελή Επιχείρηση Πολιτισμού , Περιβάλλοντος & Αθλητισμού Θέρμης  (Δ.Ε.Π.Π.Α.Θ)  για τις άγιες ημέρες των Χριστουγέννων παρουσιάζει την εορταστική συναυλία «Χριστούγεννα από τη Βιέννη…με αγάπη» με το μουσικό σχήμα Transcription Ensemble.

Η γιορτινή ατμόσφαιρα των Χριστουγέννων είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μουσική. Η πρωτοχρονιάτικη συναυλία της Βιέννης καθιέρωσε τις συνθέσεις των Strauss και Tchaikovsky για να συνοδεύουν τους εορτασμούς για τη νέα χρονιά. Παραμονές των γιορτών η συναυλία θα μεταφέρει και εμάς στην μαγεία της Βιέννης και θα μας ταξιδέψει με βαλς, πόλκες, την Ωραία κοιμωμένη, τον Καρυοθραύστη.

Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει μουσικά ακούσματα από Johann Strauß Sohn (1825 – 1899), Βαλς “Frühlingsstimmen”, Op. 410, “An der schönen, blauen Donau”, Op. 314, Tritsch – Tratsch – Polka Op. 214, Wiener Bonbons Op. 307 σε μεταγραφή για πιάνο, βιολί και βιολοντσέλο,  Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893). Επιλογές από τα μπαλέτα “Ωραία Κοιμωμένη” Op. 66 και “Καρυοθραύστης” Op. 71 σε μεταγραφή για πιάνο, βιολί και βιολοντσέλο·  Dmitri Shostakovich (1906-1975) Βαλς από τη «Σουΐτα για ορχήστρα τζαζ αρ.2»,  Χριστουγεννιάτικο ποτ πουρί.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΝΔΥΛΙΔΗΣ: ΒΙΟΛΙ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΓΡΙΜΠΑΣ:ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΟ, ΝΙΚΟΣ ΖΑΦΡΑΝΑΣ : ΠΙΑΝΟ

*Παρασκευή 17 Δεκεμβρίου | Ώρα : 21.00 |Δημοτικό Θέατρο Θέρμης | Είσοδος Ελεύθερη (Πληροφορίες και κράτηση θέσεων στο τηλέφωνο 2310- 46 34 23)

“Ménage Project- Post Era Art Project”

Το Ménage Project- Post Era Art Project αποτελεί ένα ψηφιακό, συλλογικό καλλιτεχνικό έργο το οποίο ξεκίνησε τη λειτουργία του τον Απρίλιο του 2020 και για πρώτη φορά παρουσιάζεται ζωντανά στο κοινό της πόλης. Πρόκειται για μια σύνθεση φωτογραφιών, κειμένων και video art από μια ομάδα καλλιτεχνών (Θεσσαλονίκη, Αθήνα, Βέροια) που θέλησε να αποκαταστήσει την επαφή και τη συλλογική δουλειά μέσω της ψηφιακής επικοινωνίας. Δημιούργησε, λοιπόν, ένα ψηφιακό περιβάλλον, μια ψηφιακή “Συγκατοίκηση”, μέσω της οποίας σε εβδομαδιαία βάση και επεξεργαζόμενη διαφορετικές θεματικές, η ομάδα διατήρησε ζωντανο το συνδημιουργικο πνεύμα.

Το Νοέμβριο του 2021 εντάσσονται στο δυναμικό του ménage Project τέσσερα νέα μέλη, φωτογράφοι της Θεσσαλονικής, και ανανεώνουν τη σύνθεσή του.

Σε συνεργασία με την κοινσεπ ένταξης Επόμενη Στάση, η οποία παραχωρεί τους χώρους της στη Στοά της Νέας Αγορας, δρομολογούν την πρώτη παρουσίαση του ως επί το πλείστον συνολικού έργου της πλατφόρμας, εν είδει πολυμορφικής δράσης: * Έκθεση Φωτογραφίας * Προβολές Video & Video Art * Έγκατάσταση/ Προβολή Κειμένων

>>Το Σάββατο 18/12 , στις 20.00 θα υπάρξει Q&A με τους/τις δημιουργούς που θα παρευρίσκονται στο χώρο, ενώ παράλληλα θα λαμβάνουν χώρα ανά τακτά διαστήματα live performing acts.

Στην πλατφόρμα menageproject.wordpress.com ο επισκέπτης/επισκέπτρια μπορεί να περιηγηθεί και να δει το σύνολο των έργων, καθώς και όλες τις θεματικές πάνω στις οποίες εργάστηκαν και συνεργάστηκαν οι καλλιτέχνες.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Σμαρώ Πλατιώτη

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Λάρα Βρεττού | Αγγελική Γιατρά | Αναστασία Δίγκα | Εύη Μίνου | Ευθύμης Μουρατίδης | Ιωάννα Μπούρα | Γιώργης Πανόπουλος | Άννα Πιέτρη | Σμαρώ Πλατιώτη | Μένη Σεϊρίδου | Βίκυ Σιουτοπούλου | Αλέκα Τσιρώνη

*“Ménage Project- Post Era Art Project” | 17, 18, 19 Δεκεμβρίου 2021 | Ώρες: 19.00-23.00 | Χώρος: Επόμενη Στάση (Στοά Νέας Αγοράς, Ερμού 26/ Β. Ηρακλείου 35) | Ελεύθερη είσοδος

“Ελεύθερο Ζευγάρι” από το ΚΘΒΕ

Το «Ελεύθερο ζευγάρι», είναι η ξεκαρδιστική και συνάμα δεικτική κωμωδία για ένα ζευγάρι που πειραματίζεται με τα όρια της σχέσης του.

Γραμμένο από ένα άλλο ζευγάρι, τον Ιταλό νομπελίστα συγγραφέα, σκηνοθέτη και ηθοποιό Ντάριο Φο και τη σύζυγό του επίσης ηθοποιό- Φράνκα Ράμε, το «Ελεύθερο Ζευγάρι», «μπαίνει» στα σπίτια μας και μας ρωτά:

«Πόσο ανοιχτή μπορεί να είναι μια σχέση»;

«Πόσο υποτάσσεται στις νόρμες μιας κοινωνίας συγκεκριμένων δομών και μέσα στα όρια της ταξικής πολιτικής κατάστασής»;

«Γιατί ένας άνδρας δε μπορεί να έχει και γυναίκα και ερωμένη»;

«Τι γίνεται όταν τελικά οι όροι αντιστρέφονται»;

Σε αντίθεση με κάθε προηγούμενο έργο του Φο, το «Ελεύθερο Ζευγάρι» δεν βρίθει εμφανών κοινωνικοπολιτικών αιχμών αλλά περνά την κοσμοθεωρία του συγγραφέα μέσα από το δίπολο των αρχών της συζυγικής πίστης και της οικογενειακής αξιοπρέπειας, με έντονα τα στοιχεία των ατομικών αναγκών που πασχίζουν να ισορροπήσουν διπολικές εκρήξεις. Σχέση, γάμος, έρωτας, πίστη, απιστία, αδιέξοδα, αλήθειες και ψέματα ένα κουβάρι όλα

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας | Σχεδιασμός ήχου: Χρήστος Γούσιος | Μουσική: The Prefabricated Quartet | Βοηθός σκηνοθέτη: Στέφανος Πίττας | Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Μυρσίνη Καρματζόγλου | Στίχοι-Μουσική τραγουδιού: Θοδωρής Παπαδημητρίου | Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

Ηθοποιοί: Λίλα Βλαχοπούλου, Γιάννης Σαμψαλάκης, Στέφανος Πίττας, Σέργιος Σωτηρούδης

* Η παράσταση παίζει στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) Παρασκευή 10/12 Σάββατο 11/12 (21.00)και Κυριακή 12/12 (19.00) | Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

«Bonsai. Ιστορίες για το βέλος του χρόνου» στο Θέατρο Αμαλία

Η ομάδα «Άνθρωπος στη Θάλασσα» παρουσιάζει, από τις 3 έως τις 26 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Αμαλία, την παράσταση «Bonsai. Ιστορίες για το βέλος του χρόνου».

Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο, σε σύλληψη και σκηνοθεσία Κλαίρης Χριστοπούλου, που, μιλώντας με τρυφερότητα και χιούμορ για το εφήμερο της ύπαρξης (το βέλος του χρόνου), μας προσκαλεί να δούμε την ομορφιά της ζωής σε όλα της τα στάδια, τονίζοντας τη σημασία της αγάπης και της φροντίδας.

«Η ομορφιά του μπονσάι είναι αποτέλεσμα επίμονης, καθημερινής φροντίδας.»

Haru. Natsu. Aki. Fuyu. Άνοιξη. Καλοκαίρι. Φθινόπωρο. Χειμώνας. Αντλώντας έμπνευση από την αισθητική και τη φιλοσοφία της ιαπωνικής παράδοσης, η παράσταση μας ταξιδεύει στις τέσσερις εποχές του χρόνου και της ζωής. Πώς είναι να ζεις με ηλικιωμένα άτομα τρίτης και τέταρτης ηλικίας;

Η αληθινή ιστορία της Χριστίνας Κοροβίλα, ηθοποιού και φροντίστριας κατ’οίκον ηλικιωμένων γυναικών που πάσχουν από διαταραχές της μνήμης, συνδυάζεται με ερευνητικό υλικό για την τρίτη ηλικία και ζωντανεύει επί σκηνής σε μία σύνθεση ντοκουμέντου και αναπαράστασης με τρεις ηθοποιούς, προσκαλώντας μας να μπούμε στη θέση των ανθρώπων που πάσχουν από άνοια ή Alzheimer αλλά και στη θέση των φροντιστών ή των οικείων τους.

Πόσο διαφορετική είναι η βιωμένη εμπειρία από τις στερεοτυπικές εικόνες που μπορεί να έχουμε για την τρίτη ηλικία και τις αλλαγές που τη συνοδεύουν; Παραλληλίζοντας τη ζωή με το hanami (χανάμι), το ιαπωνικό έθιμο της θέασης της εφήμερης ομορφιάς των ανθισμένων κερασιών, η παράσταση «Bonsai. Ιστορίες για το βέλος του χρόνου» μας θυμίζει ότι η ζωή μας είναι μία παροδική γιορτή. Ακόμα κι όταν η γιορτή τελειώσει, πάντα μένει κάτι που δεν χάνεται ποτέ: η αγάπη που πήραμε και η αγάπη που δώσαμε στους άλλους. «Δεν ξέρω ποια είναι, αλλά την αγαπάω.»

Η ομάδα «Άνθρωπος Στη Θάλασσα» δημιουργήθηκε το 2010 από τη σκηνοθέτιδα και ηθοποιό Κλαίρη Χριστοπούλου, τον εικαστικό Νάσο Χαλκίδη και τη Ροδή Στεφανίδου στην οργάνωση παραγωγής, ενώ από το 2014 στο δυναμικό της ομάδας προστέθηκε η ηθοποιός Νατάσσα Αστρεινίδη. Κύριο στόχο της ομάδας αποτελεί η σύνδεση του καλλιτέχνη με την εποχή του, μέσα από τη θεώρηση του θεάτρου ως τόπο συνάθροισης, συνάντησης με την ετερότητα και διαμόρφωσης πολιτικής και κοινωνικής ταυτότητας. Η ευαισθητοποίηση του κοινού σε κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα, η αποδοχή της διαφορετικότητας, η άρση των στερεοτύπων, η ανασύσταση της ιστορικής μνήμης, η φωνή στον αδύναμο και τον καταπιεσμένο ορίζουν αυτό που σημαίνει για μας το θέατρο: μία σχεδία που απλώνει το χέρι στον άνθρωπο στη θάλασσα.

Συντελεστές: Σύλληψη – Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κλαίρη Χριστοπούλου | Σκηνικά: Μαρία Όσσα | Κοστούμια – Ειδικές κατασκευές: Πένη Ντάνη | Μουσική: Ανδρέας Ασημακόπουλος | Κίνηση: Δέσποινα Καπουλίτσα | Σχεδιασμός φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα | Ειδική συνεργάτιδα έρευνας: Κατερίνα Κανδυλίδου | Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης Παίζουν: Νατάσσα Αστρεινίδη, Χριστίνα Κοροβίλα, Δήμητρα Σταματίου

*Παραστάσεις: 16-17-18-19 και 25-26 Δεκεμβρίου 2021, στις 21:15 Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων, άνω των 65 & ομαδικά άνω των 10 ατόμων)| Ατέλειες ηθοποιών και σπουδαστών δραματικών σχολών κάθε Πέμπτη με σειρά προτεραιότητας | Προπώληση εισιτηρίων: TicketPlus | Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310 842 509 και 6934 130 803

Ανοιχτή συζήτηση μετά την παράσταση «Bonsai. Ιστορίες για το βέλος του χρόνου»

Στο πλαίσιο διοργάνωσης ανοιχτών συζητήσεων με το κοινό, το Σάββατο 18 Δεκεμβρίου, μετά την παράσταση “Bonsai. Ιστορίες για το βέλος του χρόνου” στις 22:45 με 23:45 θα πραγματοποιηθεί συζήτηση με θέμα «Μία συνομιλία-συνέντυξη γύρω από το θέατρο ντοκουμέντο, τη δυναμική, τις μεθόδους και τις λειτουργίες του», με την πανεπιστημιακό Ζωή Βερβεροπούλου. Η πανεπιστημιακός Ζωή Βερβεροπούλου, που ασχολείται ερευνητικά με το θέατρο ντοκουμέντο, προλογίζει και θέτει τις ερωτήσεις και η σκηνοθέτις της παράστασης Κλαίρη Χριστοπούλου απαντά και αναπτύσσει την οπτική της. Ένας ζωντανός διάλογος ανάμεσα στη θεωρία και την πράξη του θεάτρου, ώστε να φωτιστούν καλύτερα και οι δύο.

*Σάββατο 18 Δεκεμβρίου, μετά την παράσταση “Bonsai. Ιστορίες για το βέλος του χρόνου” στις 22:45 με 23:45

“Κάθε Τρίτη με τον Μόρι” στο Αριστοτέλειον Θέατρο

Ο Γρηγόρης Βαλτινός επανέρχεται δυναμικά φέτος το Χειμώνα στα θεατρικά δρώμενα  με τον ρόλο του Morrie Schwartz, που του χάρισε το Βραβείο Πρώτου Ανδρικού Ρόλου (2019) .

Επί σκηνής συναντά για ακόμη μια φορά τον πολυτάλαντο Γιάννη Σαρακατσάνη, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Νικορέστης Χανιωτάκης.

Το παγκόσμιο best seller του Mitch Albom «ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ ΜΕ ΤΟΝ ΜΟΡΙ» διασκευάστηκε σε θεατρικό έργο από τον Jeffrey Hatcher και τον ίδιο τον  Mitch Albom. Η παράσταση μετά από καθημερινά sold out στην Αθήνα την σεζόν (2018-19), ανεβαίνει ξανά ύστερα από απαίτηση χιλιάδων θεατών, που δεν πρόλαβαν να τη δουν, σε μια μεγάλη περιοδεία ξεκινώντας από το Θέατρο Αριστοτέλειον στη Θεσσαλονίκη και εν συνεχεία σε επιλεγμένες πόλεις ανά την Ελλάδα.

Πρόκειται για μια παράσταση που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και χάρισε στο Αθηναϊκό κοινό δυνατές συγκινήσεις.

Το έργο παρουσιάζει την πραγματική ιστορία του διάσημου καθηγητή κοινωνιολογίας Morrie Schwartz, που στην πιο κρίσιμη στιγμή της ζωής του, κατάφερε να αφυπνίσει πνευματικά τον μαθητή του, αλλά και εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Μια υπέροχη ιστορία υπαρξιακής αναζήτησης, ανάμεσα σε έναν σπουδαίο καθηγητή κι έναν ανήσυχο μαθητή, που εξελίσσεται στο χρόνο, αμφισβητώντας τα στερεότυπα και ανακαλύπτοντας τις σημαντικές αξίες της της ζωής. Ο Μόρι σε μια φιλοσοφική κατάδυση στα αιώνια ζητήματα της αγάπης, του έρωτα και της συγχώρεσης, των ανθρώπινων  σχέσεων και της οικογένειας κάνει μια ανατομία της ανθρώπινης ψυχής .

Με απόλυτη ειλικρίνεια, αστείρευτο χιούμορ αλλά και αυτοσαρκασμό θα μας γοητεύσει με τη  δυνατή προσωπικότητα του, αφήνοντας όχι απλά ένα αίσθημα ευχαρίστησης, που σβήνει μετά από λίγο όταν φύγεις από την παράσταση, αλλά μια φλόγα που έχει ανάψει μέσα σου και ζεσταίνει την ψυχή σου. Ο  Μιτς θα επαναπροσδιορίσει τη δική του ύπαρξη και στάση ζωής και θα φανερώσει το εσωτερικό του φως, που πρώτος ο δάσκαλος του είχε διακρίνει.  «Μου αρέσει περισσότερο ο εαυτός μου όταν είμαι μαζί σου», θα ομολογήσει ο άλλοτε κυνικός Μιτς. Ο δάσκαλος θα επιμείνει ότι «χωρίς αγάπη είμαστε πουλιά χωρίς φτερά» και πως «δεν υπάρχει σκοπός όταν αγαπάς. Το να αγαπάς είναι ο σκοπός».  Άλλωστε, όπως λέει ο Μόρι, «η αγάπη είναι η μόνη λογική πράξη».

Συντελεστές Αρχική Μετάφραση:Ζαφείρης Χαϊτίδης | Απόδοση: Νικορέστης Χανιωτάκης / Γρηγόρης Βαλτινός | Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης | Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης | Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης | Φωτογραφίες Παράστασης: Αγγελική Κοκκοβέ | Πρωταγωνιστούν: Γρηγόρης Βαλτινός και Γιάννης Σαρακατσάνης

*Παρασκευή 17/12 & Σάββατο 18/12 21:00, Κυριακή 19/12: 19:00 στο Αριστοτέλειον Θέατρο | Εισιτήρια : από 12 € | Ταμείο Θέατρου  Αριστοτέλειον (ΤΗΛ. 2310 262 051)

“Τα Χριστούγεννα θα φέρουν την πιο όμορφη Πρωτοχρονιά”

Η καρδιά των Χριστουγεννιάτικων εκδηλώσεων του Δήμου Κορδελιού Ευόσμου χτυπά το Σάββατο 18 και την Κυριακή 19 Δεκεμβρίου στις κεντρικές πλατείες του Δήμου, καλώντας τους μικρούς μας φίλους να συμμετάσχουν παρέα με τον Άγιο Βασίλη και τα ξωτικά των Χριστουγέννων, σε μια μεγάλη υπαίθρια γιορτή με τραγούδια, μουσική, αφηγηματικά δρώμενα,  face painting και μπαλόνια, που διοργανώνει η Αντιδημαρχία Πολιτισμού δια του Τμήματος Σχεδιασμού Πολιτιστικών Δραστηριοτήτων.

Με τον τίτλο “Τα Χριστούγεννα θα φέρουν την πιο όμορφη Πρωτοχρονιά” το Σάββατο 18/12 στις  11:00 π.μ. στην Πλατεία Ελευθερίας στο Ελευθέριο Κορδελιό και την Κυριακή 19/12 στις 11:00 π.μ Πλατεία Ευόσμου, οι μικροί δημότες θα έχουν την ευκαιρία να συναντήσουν τα ξωτικά,  να φωτογραφηθούν με τον Άγιο Βασίλη αλλά και να συμμετάσχουν στις πλούσιες ψυχαγωγικές δράσεις, στα ομαδικά παιχνίδια και στα καλλιτεχνικά εργαστήρια που θα πραγματοποιηθούν, σε ένα γιορτινό σκηνικό που φιλοδοξεί να μεταδώσει χαμόγελα, χαρά και  αισιοδοξία σε όλους.

Στο Χριστουγεννιάτικο πολύχρωμο αυτό ταξίδι, οι μικροί μας φίλοι θα ακούσουν την ιστορία του αγαπημένου τους Αγίου, θα γράψουν τα δικά τους γράμματα και θα του τα παραδώσουν αυτοπροσώπως, θα ζωγραφίσουν, θα κατασκευάσουν χριστουγεννιάτικα στολίδια και θα λάβουν ως δώρο πολύχρωμα μπαλόνια.

*Χριστουγεννιάτικες εκδηλώσεις του Δήμου Κορδελιού Ευόσμου | Σάββατο 18 και την Κυριακή 19 Δεκεμβρίου | Η συμμετοχή στην εκδήλωση είναι ελεύθερη.

Συνάντηση 50 εικαστικών στο «ΗΛΙΟΣ Art»!

Φέτος, σε ένα κάπως διαφορετικό σκηνικό, αλλά συνεπείς στο εορταστικό πολιτιστικό ραντεβού, ο δήμος Νεάπολης-Συκεών και η Κοινωφελής Επιχείρηση Υπηρεσιών (ΚΕΥΝΣ) εξακολουθούν να δίνουν το δικό τους «παρών» στα εικαστικά δρώμενα της πόλης. Τηρώντας, φυσικά, όλα τα προβλεπόμενα και επιβεβλημένα μέτρα για την ασφάλεια και προστασία των επισκεπτών από την πανδημία του κορωνοϊού Covid-19, διοργανώνεται το 4ο ΗΛΙΟΣ Art, φέρνοντας κοντά εικαστικούς δημιουργούς και κοινό, σε μία αδιαμεσολάβητη ομαδική έκθεση, με Έλληνες και ξένους εικαστικούς που ζουν και δημιουργούν στην πόλη μας, άλλα και έξω απ’ αυτήν. Πενήντα εικαστικοί παρουσιάζουν έργα σύγχρονης Τέχνης που φανερώνουν τη δυναμική και τις αναζητήσεις των καλλιτεχνών της πόλης μας. Ένας εικαστικός διάλογος με έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και χαρακτικής σε μια εκτεταμένη θεματική που περιλαμβάνει τον απόλυτο ρεαλισμό έως τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, την αναπαραστατική τέχνη έως την αφαίρεση, τις νέες εκφάνσεις της χαρακτικής έως την εννοιολογική τέχνη. Η έκθεση θα λειτουργήσει στο Εικαστικό Κέντρο «Ήλιος» από την Τετάρτη 08 Δεκεμβρίου 2021 έως και την Πέμπτη 30 Δεκεμβρίου 2021, και θα φιλοξενήσει έργα 50 εικαστικών δημιουργών -ο κάθε καλλιτέχνης συμμετέχει με 1 έως 4 έργα.

Η εικαστική αυτή πρόταση-παρέμβαση στα δυτικά της πόλης αποσκοπεί στην προώθηση ενός προσβάσιμου εικαστικού πεδίου, το οποίο θα ενισχύσει τις προϋποθέσεις για μελλοντικές συνεργασίες, προβάλλοντας τις ιδιαίτερες δυνατότητες και δεξιότητες της εγχώριας καλλιτεχνικής σκηνής.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Αγραφιώτη Λίλα, Αθανασοπούλου Ζέφη, Αντωνιάδης Σωτήρης, Γαιτανίδου Νόπη, Γεωργιτσέλη Μπορισλάβα, Γιαννιός Αλέξανδρος, Γιγγελόπουλος Θόδωρος, Γρηγοριάδου Γεωργία, Δελερή Βασιλική, Δελλαπόρτα Μαρία, Δρεστηλιάρης Μηνάς, Ζάρρας Νίκος, Ζαχαριάδης Σώτος, Ζευτάκη Ελένη, Ζηκίδου Ιωάννα, Ηλιόπουλος Γιώργος, Ηλιοπούλου Φλωριάνα, Θεοδώρου Χαρούλα, Θεοφίλου Μαρία, Καζάκη Ιωάννα, Καραγιαννάκη Πέπη, Καρλαφτόπουλος Δημήτρης, Κατσάρα Έλλη, Κούτουλας Νίκος, Kριαρίδη Γαλήνη, Κώντου Λώρα, Μανωλίδου Αντιγόνη, Ματζάρη Δέσποινα, Μαχαιρίδου Μαρία, Μίχου Χριστίνα, Μονογιός Γιάννης, Μπάμπουρα όλγα, Μπουκουβάλα Ελευθερία, Μπούζικα Κατερίνα, Παπαδοπούλου Ελισάβετ, Παπαδοπούλου Μαρία, Παρασκευά Χριστίνα, Πατινιώτη Μαριάννα, Παυλίδου Κατερίνα, Ποπόλη Ζωγραφιά, Πρόιος Γιάννης, Σαββίδου Αναστασία, Στόικου Κατερίνα, Σύρου Μπέσσυ, Σχοινά Πόλυ, Τάσιος Χρήστος, Τομπά Χρύσα, Τρούλη Γεωργία, Φωτιάδου Άρια, Χατζημιχαήλ Σοφία, Kllogjeri Foti.

*Εκθεσιακός χώρος Εργαστηρίου Τέχνης «ΗΛΙΟΣ» (Λαγκαδά 120 & Διομήδη Κομνηνού, Νεάπολη) | Διάρκεια: 8 Δεκεμβρίου έως 30 Δεκεμβρίου | Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 14.00-21.00, Σάββατο: 11.12 και 18.12/2021 – Ώρες: 11.00-13.00 Τηλ.: 2313313125, -126, -127, 2310.533544, 2313.329540

“Η δολοφονία του Μαρά” στο θέατρο της ΕΜΣ

“Θεσσαλονίκη – Βενετία” στο Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης

«Βαβυλωνία» στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Το κορυφαίο θεατρικό έργο του Δημητρίου Κ. Βυζαντίου, «Βαβυλωνία», επιστρέφει στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), σε δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία Τάκη Χρυσικάκου. Σε μια Ελλάδα ανομοιογένειας που πασχίζει να αναστηθεί σε κράτος, κουβαλώντας κατάλοιπα του οθωμανικού ζυγού, αρχαιοελληνικές περγαμηνές, ιταλικές επιδράσεις αλλά και τις ιδιαίτερες κουλτούρες που ανέπτυξε ο κόσμος της σε απομονωμένες περιοχές, όπου η αμάθεια, η γραφειοκρατία της διοίκησης, ο λογιοτατισμός και η έλλειψη συνοχής την ταλανίζουν, οι Έλληνες θα βρουν μετά από ανατροπές και παρεξηγήσεις που το «γλωσσικό ζήτημα» δημιουργεί, τον δρόμο της Εθνικής Ταυτότητας. Θα το επωμιστούν επί σκηνής υπό το άγρυπνο βλέμμα του Αστυνόμου Κοσμά Ζαχάρωφ, ως Ανατολίτης ο Τάκης Χρυσικάκος, ως Χιώτης ο Ηλίας Μπερμπέρης, Αρβανίτης ο Αλέξανδρος Μούκανος, Κρητικός ο Κωνσταντίνος Χατζησάββας και ως Κύπριος ο Βασίλης Παπαδόπουλος. Τη δραματουργική επεξεργασία του κειμένου που έγραψε ο Δημήτριος Κ. Βυζάντιος επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης, Τάκης Χρυσικάκος, ο οποίος βασίστηκε πάνω στις δύο εκδοχές του έργου (1836 και 1840) με στόχο να δημιουργήσει το υλικό εκείνο που θα αναδείξει την ιδιαίτερη σκηνοθετική του ματιά. Η Παράσταση Στη λοκάντα ενός Χιώτη, στο Ναύπλιο το 1827, ένας Αρβανίτης τραυματίζει έναν Κρητικό και εξαφανίζεται.

Το περιστατικό συμβαίνει μετά την επιτυχημένη έκβαση της ναυμαχίας του Ναυαρίνου, την ώρα που Έλληνες από διαφορετικά μέρη, έχουν συγκεντρωθεί στο ξενοδοχείο και γιορτάζουν τη νίκη. Ένας αστυνόμος προσπαθεί να διαλευκάνει την υπόθεση αλλά οι παράξενες ντοπιολαλιές θολώνουν τα γεγονότα με αποτέλεσμα οι ανακρίσεις να οδηγηθούν σε φιάσκο. Ο Δημήτριος Κ. Βυζάντιος έγραψε τη Βαβυλωνία το 1836. Με φόντο το επίκαιρο για την εποχή του γλωσσικό ζήτημα, δημιούργησε ένα έργο που έφερε στο προσκήνιο το πρόβλημα των τοπικών διαλέκτων και την έλλειψη μιας ενιαίας μορφής προφορικού λόγου. Ο συγγραφέας θέλησε «τὴν λυπηρὰν αὐτὴν κατάστασιν» να τη μετατρέψει σε κωμωδία με στόχο να παροτρύνει το κοινό στη διάδοση της παιδείας και να αναδείξει την αναγκαιότητα ύπαρξης μιας ενιαίας νεοελληνικής γλώσσας. Οι λεκτικές παρεξηγήσεις που οδηγούν σε διαπληκτισμούς αποτελούν ένα βασικό στοιχείο της λαϊκής κωμωδίας· στη Βαβυλωνία αναδεικνύονται σε κομβικό άξονα του κειμένου.

*Την Παρασκευή 17 και το Σάββατο 18/12 στις 21.00 και την Κυριακή 19/12 στις 19.00 στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Θεσσαλονίκη | Εισιτήρια από 5 ευρώ.

Οδύσσεια από το Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής στο Θέατρο Αμαλία

Το δεύτερο μεγάλο ηρωικό έπος της αρχαίας ελληνικής γραμματείας που υπήρξε και θα συνεχίσει να αποτελεί το κατ’ εξοχήν συμβολικό κείμενο για την ανθρώπινη περιπέτεια, την περιπλάνηση της ύπαρξης, τη σύνδεση με την έννοια “πατρίδα” και “νόστος”.

Όλοι μαζί, ηθοποιοί και θεατές γίνονται ένα, δημιουργώντας μια αρμονική και μοναδική εξιστόρηση των ταξιδιών του θαλασσοπόρου Οδυσσέα. Μέσα από διάφορα είδη θεάτρου, παντομίμα, ζωντανή μουσική και τραγούδι, αυτοσχεδιασμό και φυσικά διάδραση το θέατρο μεταμορφώνεται σε χώρο που αποκαλύπτει τον μοναδικό κόσμο του Οδυσσέα, έναν κόσμο ωρίμανσης και συνάντησης με το απρόσμενο, οι θεατές γίνονται συνταξιδιώτες και οι ηθοποιοί το όχημα, ώστε να ξετυλιχθεί το μεγαλείο του κειμένου.

Συντελεστές: Κείμενο: Μικρός Βορράς | Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος | Σκηνικό: Μαρία Καβαλιώτη | Κοστούμια-Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης | Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Γιώργος Βραχνός | Επιμέλεια Κίνησης: Λένα Μοσχά | Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου | Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη | Φωτογραφία και βίντεο: Γιάννης Τόμτσης | Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου. | Φιλολογική επιμέλεια: Αναστασία Κεφαλά | Παίζουν: Ιωάννης Καμπούρης, Αργιέττα Οκαλίδου, Χρήστος Τσάβος, Αφροδίτη Νικολιουδάκη

*Το Σάββατο 18 Δεκεμβρίου στις 17:00 στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) Προπώληση εισιτηρίων: 10€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 8€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ταμείο: 12€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 10€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ώρες λειτουργίας ταμείου: 10:30-14:30 & 17:30-21:30 Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2310 842509 Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Μικρός Βορράς Οι παραστάσεις διαρκούν 1 ώρα και 10 λεπτά και απευθύνονται σε νέους και εφήβους από 8 ετών.

«Έργα που ταχυδρομήθηκαν (mail art)” του Βασίλη Καρκατσέλη στην Παπαμάρκου

Ο χώρος τέχνης ΆΘΩΝΟΣ ART SPACE, Παπαμάρκου 25, Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη αυτό το Σάββατο 18 Δεκεμβρίου, στις 11.30, στο πλαίσιο της έκθεσης που φιλοξενεί «Έργα που ταχυδρομήθηκαν (mail art)” του Βασίλη Καρκατσέλη, θα αλλάξει την εμφάνιση της Παπαμάρκου.

Η ημέρα περιλαμβάνει δύο παράλληλες αλλά και συμπληρωματικές δράσεις.

Α) Θα παρουσιαστεί μία ισχυρή αντιπροσωπεία έργων τέχνης που ταχυδρομήθηκαν στο πλαίσιο της «1ης Διεθνούς Συνάντησης του ελληνικού FLUXUS», μία διοργάνωση του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης (www.fkth.gr) και του Atelier Stamenitis.

Τα έργα που θα παρουσιαστούν έχουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον (για κοινό και καλλιτέχνες) καθώς όχι μόνο αντιπροσωπεύουν διαφορετικές φόρμες, υλικά, τεχνικές και μέσα, αλλά είναι και πρωτότυπα (όχι αντίγραφα).

Β) Θα πραγματοποιηθεί από τον καλλιτέχνη εργαστήριο κατασκευής σφραγίδων, σφραγίδες με τις οποίες σφραγίζουμε τα έργα μας και τους φακέλους με τους οποίους τα φυλάσσουμε ή  αποστέλλουμε, δίνοντάς τους μοναδικό προσωπικό και πάντα επίκαιρο στυλ και χαρακτήρα.

Η έκθεση και το εργαστήριο θα πραγματοποιηθούν υπαίθρια στον πεζόδρομο της Παπαμάρκου 25, Πλ. Άθωνος στη Θεσσαλονίκη.

Η παρακολούθησή του είναι δωρεάν.

*Info: ΆΘΩΝΟΣ ART SPACE, Παπαμάρκου 25, Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη | Για διευκρινήσεις: Καρκατσέλης Βασίλης τηλ. 6942 860 890

Έκθεση έργων για το «Σπίτι της ΑΡΣΙΣ»

Χριστουγεννιάτικο Bazaar​ διοργανώνουν η ΑΡΣΙΣ – Κοινωνική Οργάνωση Υποστήριξης Νέων και η Κοινωνική Συνεταιριστική Επιχείρηση “ΚΡΕΙΤΤΟΝ” το Σάββατο 11 και την Κυριακή 12 Δεκεμβρίου από τις 10 το πρωί έως τις 6 το απόγευμα. To Bazaar θα πραγματοποιηθεί στο χώρο του καταστήματος “2η ΕΥΚΑΙΡΙΑ”, που βρίσκεται επί της συμβολής των οδών Ιουστινιανού 17 και Σιατίστης, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.

Με τα έσοδα που θα συγκεντρωθούν θα υποστηριχθεί ο ξενώνας φιλοξενίας παιδιών και εφήβων “Το Σπίτι της ΑΡΣΙΣ”. Στο Bazaar θα εκτεθούν δημιουργίες και έργα των παιδιών και των εθελοντών του ξενώνα “Το Σπίτι της ΑΡΣΙΣ”, ενώ στον ίδιο χώρο θα λειτουργεί έκθεση ζωγραφικής με έργα της Brandy, φιλοξενούμενης της ΑΡΣΙΣ.

*Σάββατο 11 και Κυριακή 12 Δεκεμβρίου από τις 10 το πρωί έως τις 6 το απόγευμα | Στο χώρο του καταστήματος “2η ΕΥΚΑΙΡΙΑ” (Ιουστινιανού 17 και Σιατίστης)

Ο Διονύσης Σαββόπουλος και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης τιμούν τα 200 χρόνια ελληνικού τραγουδιού

Ο Διονύσης Σαββόπουλος ανεβαίνει στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και προσφέρει μια μοναδική παράσταση για την πορεία και την εξέλιξη του ελληνικού τραγουδιού στο διάβα των 200 χρόνων από την Εθνική παλιγγενεσία.

Το ΜΜΘ τιμά τα 200 χρόνια ελληνικού τραγουδιού στο κλείσιμο του επετειακού έτους,  με τον μεγάλο δημιουργό να μεταφέρει στη σκηνή του ΜΜΘ κάτι απ΄τα ιστορικά πλέον podcasts που μας χάρισε στην διάρκεια της χρονιάς.

Πρόκειται για μια αφήγηση που στρέφει το βλέμμα πάνω στην τέχνη της ελληνικής τραγουδοποιϊας από τα δημώδη άσματα των αρχών του 19^ου αιώνα έως την λεγόμενη «έντεχνη σκηνή» των ημερών μας.

Ο Διονύσης Σαββόπουλος μας λέει ότι «η τραγουδισμένη μας ζωή 200 χρόνια τώρα, υπερβαίνει  τις συγκρούσεις και τα αδιέξοδα του πολιτικού μας βίου γιατί κατάφερε να κρατήσει  ζωντανό το κοινό μας αίσθημα για τον τόπο κι ολοζώντανη  την ελληνική λαλιά με τουρκοκρατίες, φραγκοκρατίες, σεισμούς, λοιμούς και διχασμούς και ίσως αυτό να ναι το μεγαλύτερο μας κατόρθωμα».

Μαζί του θα βρίσκονται η Ελένη Τσαλιγοπούλου, ο Φώτης Σιώτας, η MOYSA-Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, η Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης και η Παιδική Χορωδία του Ιερού Ναού Κυρίλλου και Μεθοδίου και το πολυφωνικό συγκρότημα ΔΙΩΝΗ.

Επιμέλεια: Διονύσης Σαββόπουλος | Τραγουδούν: Διονύσης Σαββόπουλος, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Φώτης Σιώτας, ΔΙΩΝΗ | Ενορχηστρώσεις : Αντώνης Σουσάμογλου, Λάζαρος Τσαβδαρίδης, Πάνος Κοσμίδης

 MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων ΜΜΘ

Συμμετέχουν: Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης | Διδασκαλία χορωδίας Μαίρη Κωνσταντινίδου | Παιδική Χορωδία Ι.Ν. Κυρίλλου & Μεθοδίου | Διδασκαλία χορωδίας Μαρία  Έμμα Μελιγκοπούλου.

*Το Σάββατο 18 Δεκεμβρίου 2021 | Αίθουσα Φίλων Μουσικής, κτήριο Μ1 | ώρα: 21.00

Το Σώμα Φίλων ΑμεΑ “Δράση για το κάτι άλλο” διοργανώνει το Xmas Events 2021

To Σώμα Φίλων ΑμεΑ “Δράση για το Κάτι Άλλο” διοργανώνει και σας προσκαλεί σε ένα εορταστικό διήμερο γεμάτο χαμόγελα, μυρωδιές και χρυσόσκονες!

Το Σάββατο 11 Δεκεμβρίου διαλέξατε τα δωράκια σας στην Χριστουγεννιάτικη έκθεση προϊόντων, ενώ το Σάββατο 18 Δεκεμβρίου 2021 μία σειρά χριστουγεννιάτικων δράσεων θα ξετρελάνει μικρούς και μεγάλους.

*Σάββατο 18/12 στις 17.00 – 21.00 | Στις εγκαταστάσεις του Κέντρου Δημιουργικής Απασχόλησης ΑμεΑ του Σωματείου (Βιθυνίας 30, Κάτω Τούμπα) | τηλ. : 2310 838790

7o Φεστιβάλ Ρομποτικής και Μαθητικής Καινοτομίας

Το 7ο Μαθητικό Φεστιβάλ Ρομποτικής και Μαθητικής Καινοτομίας Σχολείων Ειδικής Αγωγής συνδιοργανώνεται από την Περιφερειακή Διεύθυνση Εκπαίδευσης Κεντρικής Μακεδονίας, το Πειραματικό Γυμνάσιου Πανεπιστημίου Μακεδονίας, τους Συντονιστές Εκπαιδευτικού έργου ΠΕΚΕΣ Κεντρικής Μακεδονίας, την ΔΔΕ Δυτικής Θεσσαλονίκης και το Δήμο Νεάπολης Συκεών, σε συνεργασία με το Εργαστήριο Διδακτικής της Φυσικής και Εκπαιδευτικής Τεχνολογίας Α.Π.Θ.  καθηγητή κ. Χ. Πολάτογλου και το Κέντρο Διάδοσης Επιστημών και Μουσείο Τεχνολογίας ΝΟΗΣΙΣ.

Το Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 18 Δεκεμβρίου 2021 διαδικτυακά κατ’ εξαίρεση λόγω των υγειονομικών συνθηκών και θα επανέλθει στη δια ζώσης μορφή του όταν το επιτρέψουν οι συνθήκες.

Το φεστιβάλ είναι πανελλήνιο και απευθύνεται σε όλα τα είδη σχολικών μονάδων Α/θμιας & Β/θμιας Εκπαίδευσης, ενώ στη φετινή διοργάνωση δίνεται ιδιαίτερη βαρύτητα και ενθάρρυνση στην μαθητική καινοτομία σχολείων Ειδικής Αγωγής.

Το Μαθητικό Φεστιβάλ Ρομποτικής έχει καταξιωθεί ως θεσμός στη μαθητική κοινότητα ως Φεστιβάλ Καινοτομίας και Ανοικτών Τεχνολογιών τα τελευταία έξι έτη. Το Δεκέμβριο του 2020 η διοργάνωση δεν πραγματοποιήθηκε λόγω των υγειονομικών μέτρων απαγόρευσης μετακινήσεων εξαιτίας της πανδημίας του κορωνοϊού.

*Περισσότερες πληροφορίες: https://kmaked.pde.sch.gr/site/index.php/anakoinoseis/sunedria-imerides/2916-7omfr  | Η εκδήλωση ενδιαφέροντος – συμμετοχή γίνεται ηλεκτρονικά μέσω της ιστοσελίδας του Φεστιβάλ https://mfr.peiramak.gr/. | Μπορείτε ακόμη να επικοινωνήστε τηλεφωνικά με το Πειραματικό Γυμνάσιο Πανεπιστημίου Μακεδονίας στο 2310 587282 και στο [email protected].

«Ο Γαργαληστής» στο Θέατρο Αυλαία

Το εξαιρετικό μουσικό παραμύθι, ζωντανεύει ανανεωμένο στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Αυτή τη φορά με νέα πλοκή, ενορχήστρωση και ευρηματικούς διαλόγους, οι οποίοι με δεξιότητα και χιούμορ πλέκουν το νήμα της ιστορίας. Το “νήμα” ξετυλίγουν τέσσερις ετερόκλητες επιθεωρήτριες, οι οποίες αγνοώντας το σχέδιο του Γαργαληστή, τον κυνηγούν κατά πόδας με σκοπό να ανακαλύψουν τι ακριβώς σκαρώνει. Εκείνος όμως τις ξεγλιστράει σαν… σκιά… Θα τον πιάσουν… Δεν θα τον πιάσουν…

Λίγα λόγια για το έργο

Η ιστορία του Γαργαληστή είναι τόσο απλή και κατανοητή όσο ένα λαϊκό παραμύθι. Ένας ιδιόμορφος ληστής, ικανός να βλέπει με τα μάτια του, το αγνό γάργαρο παιδικό γέλιο. Αποφασίζει λοιπόν να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο, ψάχνοντας για τα παιδιά που το γέλιο τους περισσεύει. Στόχος του να το “κλέψει” και σαν άλλος Ρομπέν των Δασών να το μοιράσει σε παιδιά που σπάνια χαμογελούν. Στην παράσταση η μοναξιά συνυπάρχει με την τρυφερότητα ως αντίθετό της. Παρούσα αλλά όχι κυρίαρχη. Ως μία υπενθύμιση της ύπαρξης της. «Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν, τα πάντα στα σίγουρα αλλάζουν», γράφει ο Γαργαληστής στο γράμμα που αφήνει. Εμείς, λέμε πως σήμερα, περισσότερο από ποτέ, μοιάζει να είναι απαραίτητος ο Γαργαληστής και εκφράζουμε την ευχή να γίνουν πολλοί περισσότεροι.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία / κείμενο / μουσική: Δημήτρης Μπασλάμ | Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου | Σκηνικά / κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλένκα, Ράνια Υφαντίδου | Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα | Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου | Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Ανεστοπούλου Παίζουν επι σκηνής: Φωτεινή Ευαγγέλου, Μαργαρίτα Νασιούλα, Ανδρέας Παράσχος, Κασσιανή Τζιάτζη, Σοφία Φραγγή, ακορντεόν: Λυδία Ανεστοπούλου

*Το Σάββατο 18 στις 17:00 και την Κυριακή 19 Δεκεμβρίου στις 11:30 π.μ. στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή 136) Τηλέφωνο: 2310 230013 Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ, 7€ ομαδικό (15+ άτομα) / προπώληση: 10€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & Ticketservices.gr

“Μια πάστα φάγαμε” στο Metropolitan Urban Theater

Ένας έρωτας ανθίζει!

Αυτό φυσικά είναι καλό… Τι γίνεται όμως όταν αυτός ο έρωτας, δεν ταιριάζει στα κοινωνικά πρότυπα μιας καθωσπρέπει ελληνικής οικογένειας;

Πώς θα ξεπλυθεί η ντροπή;

Και τέλος πάντων, που τις βρήκαν αυτές τις πεντανόστιμες παστες;

Τα πρέπει και τα φαίνεσθε της Ελληνικής οικογένειας σε μια σπαρταριστή κωμωδία σε σκηνοθεσία του Κώστα Μελίδη, με ηθογραφικές και κοινωνικές πινελιές, αλλά και με κυρίαρχο φόντο, φυσικά, την αγάπη!

Ή μήπως, το φόβο να αποκαλυφθούν όλα;

Συντελεστές: Διασκευή – σκηνοθεσία : Κώστας Μελίδης | Βοηθός σκηνοθέτη : Μένη Παπαδοπούλου | Σκηνικά – Κοστούμια : Λορέντζο Μπελλέλι | Σκηνοθεσία φώτων : Νίκος Κρομμύδας | Μακιγιάζ – Χτενίσματα : London make up institute

Παίζουν:  Ειρήνη Θερμασώνη, Χρυσούλα Ινάχογλου, Κώστας Καπελέρης, Αργύρης Καραμάνης, Άδωνις Κολιούφας, Σεμέλη Κουκλιάτη, Θεοδώρα Μουτεβελίδου, Πάνος Παπαγερίδης, Μαρία Τακίδου

*Σάββατο 18 και Κυριακή 19 Δεκεμβρίου στις 21.00 | Metropolitan Urban theater (Φλέμινγκ 2 & Βασ. Όλγας 65, Θεσσαλονίκη) | Τιμή εισιτηρίου: 10€ γενική είσοδος (με ένα ποτήρι κρασί) | Κρατήσεις θέσεων και πληροφορίες : 6973387171

“Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι” | θέατρο κούκλας στο Θέατρο Αμαλία

Οι REDICOLO έρχονται στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ με τις μεγααάλες κούκλες τους, για να μοιραστούν με μικρούς και μεγάλους την ιστορία ενός διαφορετικού αγοριού: της αγαπημένης ξύλινης μαριονέτας ΠΙΝΟΚΙΟ που κινείται χωρίς σπάγγους και ονειρεύεται να βρει τη θέση του στον κόσμο των ανθρώπων.

Μία παράσταση για όλη την οικογένεια που, με την ενεργή συμμετοχή των παιδιών, αποκαλύπτει την ομορφιά της διαφορετικότητας, με ευαισθησία, τρυφερότητα και πολύ χιούμορ. «Αν ήμασταν όλοι ίδιοι, ο κόσμος θα ήταν τόσο βαρετός!» Ο ΠΙΝΟΚΙΟ, ήρωας του κλασικού αριστουργήματος του Κάρλο Κολόντι, θέλει να γίνει αληθινό αγόρι, αλλά δεν ξέρει τι πάει να πει «αληθινό». Μέσα από τις απίστευτες περιπέτειές του, ο ΠΙΝΟΚΙΟ θα μάθει πολλά: για τις συνέπειες των επιλογών και των αποφάσεων στη ζωή, για την αξία της ενσυναίσθησης, για τη δύναμη της συγχώρεσης και για την ομορφιά της διαφορετικότητας. Θα μάθει ότι «αληθινός άνθρωπος είναι αυτός που δεν σκέφτεται μόνο τον εαυτό του, αλλά νοιάζεται για τους συνανθρώπους του.»

«ΠΙΝΟΚΙΟ, ΕΝΑ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟ ΑΓΟΡΙ». Μια παράσταση σύγχρονου θεάτρου κούκλας για μικρά και μεγάλα παιδιά, που έχει αγαπηθεί ιδιαιτέρως για τις χειροποίητες κούκλες σε ανθρώπινο μέγεθος, την καλλιτεχνική πρωτοτυπία και την ευρηματική διασκευή στο κλασικό κείμενο του Κάρλο Κολόντι. Είναι η τρίτη παραγωγή της ομάδας Redicolo, γνωστής για την ποιοτική δουλειά της στο χώρο του θεάτρου κούκλας για παιδιά, και έχει κάνει από το 2016 περισσότερες από 200 παραστάσεις σε σχολικούς και θεατρικούς χώρους της Θεσσαλονίκης και της Βορείου Ελλάδας. Την έχουν παρακολουθήσει ήδη χιλιάδες παιδιά και έχει αποσπάσει θερμές κριτικές από γονείς, εκπαιδευτικούς και καλλιτέχνες.

TEXNIKH: Στην παράσταση «Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι», συνδυάζοντας το θέατρο κούκλας με το θέατρο ηθοποιών, οι κουκλοπαίκτες του Redicolo είναι ορατοί στο κοινό όταν εμψυχώνουν τις κούκλες, συμμετέχουν στην δράση ως ηθοποιοί και αφηγητές, αλληλεπιδρούν με τα παιδιά και τα καλούν να συμμετέχουν στη θεατρική διαδικασία που γεννιέται μπροστά τους και χτίζεται μαζί τους. Οι κούκλες είναι μεγάλες, σε ανθρώπινο μέγεθος και οι κουκλοπαίκτες χρησιμοποιούν όλο το σώμα τους για την εμψύχωσή τους. Ο κάθε ηθοποιός εναλλάσσεται φανερά ανάμεσα στους ρόλους του κουκλοπαίκτη και του αφηγητή, με τρόπο που υπενθυμίζει πως αυτό που παρακολουθούν οι θεατές είναι ένα παιχνίδι θεάτρου, το οποίο στήνεται εκείνη τη στιγμή μπροστά στα μάτια τους.

Συντελεστές: Κείμενο: Κάρλο Κολόντι | Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος | Σχεδιασμός και κατασκευή κουκλών: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος | Σκηνικό – Κοστούμια – Μάσκες: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Βίκυ Γούσιου | Μουσική: Γιάννης Μόμτσιος | Μουσικοί αυτοσχεδιασμοί: Μανώλης Καλπενίδης | Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Καλπενίδου | Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης | Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου | Trailer: Σταύρος Συμεωνίδης | Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ REDICOLO ΠΑΙΖΟΥΝ: Μαρίνα Καζόλη, Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος

*Η παράσταση «Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι» από το Θέατρο Κούκλας Redicolo θα είναι στο Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, 54640 Θεσσαλονίκη, την Κυριακή 19 Δεκεμβρίου στις 12.00 | Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά | Η παράσταση απευθύνεται κυρίως σε παιδιά ηλικίας 4 έως 10 ετών | Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 842 509 (Θέατρο Αμαλία) | Τιμές εισιτηρίων: 10€ γενική είσοδος στο ταμείο | 8€ προπώληση στο Goldmall και στο θέατρο Αμαλία καθημερινά 10:30-14:30 και 17:30-21:30

“Μάγια η μέλισσα” στο Θέατρο Κολοσσαίον

Η Μάγια η μέλισσα λατρεύει την περιπέτεια και θέλει να τη ζήσει έξω από την κυψέλη. Προσπαθεί να πείσει τον κολλητό της φίλο Βίλλυ να την ακολουθήσει όταν….σπάει κατά λάθος την κυψέλη. Θα προλάβουν να την φτιάξουν προτού γυρίσουν οι υπόλοιπες μέλισσες;

Ο σοφός Φλιπ η ακρίδα θα τους βρει τη λύση….και η περιπέτεια ξεκινά για την Μάγια και τους αγαπημένους της φίλους, τον Βίλλυ, τον Φλιπ, τον Μπεν το σκαθάρι και την όμορφη πεταλούδα Βεατρίκη. Ποιος θα προσπαθήσει να χαλάσει τα σχέδια της Μάγια και των φίλωντης; Μα φυσικά η Θέκλα, η μοχθηρή αράχνη. Θα τα καταφέρει άραγε η Μάγια να ζήσει ελεύθερη; Ένας ύμνος στην πραγματική φιλία, στη δύναμη της συνεργασίας και στην αγάπη για το περιβάλλον. Μια διαδραστική παράσταση, που μέσα από εκπλήξεις και απρόοπτα θα ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους στον μαγικό κόσμο της Μάγια της Μέλισσας.

Ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα ένα μαγευτικό showμε εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, ξυλοπόδαρους, φωτιές, bubbleshow, circusperformer, εναέριους ακροβάτες και ηθοποιούς που αιωρούνται πάνω από το κοινό. Μια θεατρική παράσταση που θα κάνει τα παιδιά να αγαπήσουν το θέατρο.

Συντελεστές : Κείμενο: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου-Νίκος Λημνιός-Αντώνης Ζιώγας | Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου | Χορογραφίες: Κωνσταντίνα Καστέλλου | Ακροβατικές χορογραφίες : DanielArrando, Ιωάννα Δημητριάδου | Μουσική: Νίκη Γρανά | Ενορχήστρωση: Χάρης Γκατζόφλιας | Στίχοι τραγουδιών: Αντώνης Ζιώγας και Βασιλική Κωνσταντινίδου | Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι της λίμνης σε μουσική Χάρη Γκατζόφλια | Κατασκευή κοστουμιών : Ανδριάνα Λιόρα | Υπεύθυνος Σκηνικών : Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ | Εικαστική επιμέλεια : Δόμνα Σαριτσόγλου | Κατασκευή Σκηνικών : PAPTHEATERCONSTRUCTION | Φωτισμοί: Τρύφωνας Κεχαγιάς | Επιμέλεια Μαγικών: Costa Funtastico (Παντελιάς Κώστας) | Παραγωγή: KolossaionProductions

Πρωταγωνιστούν: Ανδρέας Παπαϊωάννου, Μαρία Προδρόμου, Κική Τσαλίκη, Νίκος Χρηστίδης, Ευτυχία Ψωμά, μαζί τους η circus performer Στέλλα Δροσινού, οι εναέριοι ακροβάτες Daniel Arrando, Ιωάννα Δημητριάδου, χορεύει η Ελπίδα Ιακωβίδου.

*Η επίσημη θεατρική παράσταση ΜΑΓΙΑ Η ΜΕΛΙΣΣΑ συνεχίζεται στη Θεσσαλονίκη στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (Βασ. Όλγας 150) | Τηλ.: 2310 834 996 | ΝΕΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ: Σάββατο 18/12  στις 6:00μ.μ. και Κυριακή 19/12  στις 11:30π.μ. & 3:00μ.μ. | Τιμή εισιτηρίου:από10€

“Ο Μικρός Πρίγκιπας” στο Θέατρο Αμαλία

Ο «μικρός πρίγκιπας» σε ένα μουσικό διαδραστικό αναλόγιο, για παιδιά κάθε ηλικίας, από τον θεατρική ομάδα Μικρός Βορράς, για λίγες μόνο παραστάσεις.

Μία διαδραστική παράσταση με τους μικρούς θεατές επί σκηνής. Ο μικρός Πρίγκιπας κατέβηκε από τον πλανήτη του για να μείνει στις καρδιές μας. Ο κόσμος του είναι φτιαγμένος με γενναιοδωρία, είναι φτιαγμένος για να μοιράζεται. Είναι φτιαγμένος για την εποχή μας. Ξεδιπλώνοντας μία μία τις σελίδες του έργου και μία μία τις συναντήσεις του μικρού πρίγκιπα θα κάνουμε μαζί αυτό το ταξίδι ενηλικίωσης και αυτογνωσίας.

Ο ηθοποιός Αλέξανδρος Νικολαΐδης θα παίζει και θα αφηγείται και ένα τσέλο, ένα πιάνο, μια ηλεκτρική κιθάρα και άλλα μουσικά όργανα θα ντύνουν μουσικά την αφήγηση δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο μέσα στο οποίο θα ταξιδέψει ο πρίγκιπας. Όλοι οι ήρωες του παραμυθιού θα συμβολίζονται με τα αντικείμενα που τους χαρακτηρίζουν και ο αφηγητής με την τεράστια εμπειρία του στο κομμάτι της διάδρασης θα επικοινωνεί όλα τα μυστικά του βιβλίου.

Σε επιλεγμένα σημεία θα σταματάει η ανάγνωση για να δώσουμε στα παιδιά λόγο. Τα οποία μέσα από την συμμετοχή τους θα παίρνουν ενεργό ρόλο στην παράσταση! Και ο λόγος τους θα αφορά όχι μόνο την δική τους συμμετοχή, αλλά και τη βαθύτερη και ουσιαστικότερη διείσδυση στο αινιγματικό κείμενο του Εξυπερύ και σε θέματα όπως είναι η φιλία, η αγάπη, η ματαιοδοξία.

Συντελεστές: Μετάφραση: Στρατής Τσίρκας | Σκηνοθεσία-διασκευή: Τάσος Ράτζος | Σκηνογραφία: Μαγδαληνή Σίγα | Κοστούμια: Ιωάννα Παγιατάκη | Μάσκες: Θάλεια Καρεπίδη | Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Παπαδημητρίου | Στίχοι: Ευαγγελία Παπαμιχαήλ | Φωτογραφία: Γιώργος Σκανδαλάρης | Επιστημονική συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Άννα Παπαφίγκου | Προβολή & Επικοινωνία: Μαρία Χατζηαστερίου | Παραγωγή: Μικρός Βορράς | Διαβάζει-Παίζει ο ηθοποιός: Αλέξανδρος Νικολαΐδης | Ζωντανή μουσική: Αφροδίτη Νικολιουδάκη, Θοδωρής Παπαδημητρίου, Νάσια Σιαμέτη | Το βιβλίο σε μετάφραση Στρατή Τσίρκα κυκλοφορεί στις εκδόσεις «Ηριδανός».

*Την Κυριακή 19 Δεκεμβρίου στις 17:00 στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) Προπώληση: -Ηλεκτρονικά από: Goldmall https://www.goldmall.gr/theatrikh-parastash-o-mikros-prigkipas-theatro-amalia-22296 -Και στο ταμείο του θεάτρου: 10:30-14:30 & 17:30-21:30 Τιμές εισιτηρίων: -10€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 8€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ (Προπώληση) -12€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 10€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ (την ημέρα της παράστασης) Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2310 842509

«Καλικάντζαρος» Μία Χριστουγεννιάτικη Ιστορία για Μικρούς και Μεγάλους

Σύμφωνα με διάφορες ελληνικές παραδόσεις, οι Καλικάντζαροι είναι άνθρωποι με κακιά μοίρα μεταμορφωμένοι σε δαιμόνια… Οι Καλικάντζαροι εμφανίζονται για 12 ημέρες, από την παραμονή των Χριστουγέννων μέχρι τα Θεοφάνεια.

Στη δική μας ιστορία, ο κ. Ξενοφώντας είναι ένας ευυπόληπτος, επιφανής κι εύπορος εργοδότης που απεχθάνεται τα δώρα, τις γιορτές και τα Χριστούγεννα. Η γρουσουζιά του, την παραμονή των Χριστουγέννων, θα προκαλέσει το ανάθεμα των εργαζομένων του και θα μεταμορφωθεί σε Καλικάντζαρος!

Για καλή του τύχη, την ίδια στιγμή, ο Θεός αναθέτει μία αποστολή στον «άτακτο» Άγγελο Ιεζεκιήλ: να κατεβεί στη Γη τα Χριστούγεννα, να βρει έναν γρουσούζη άνθρωπο και να καταφέρει να τον κάνει καλό…  Ο Άγγελος συναντάει τον Καλικάντζαρό μας και ξεκινούν για τη Χριστουγεννούπολη, την χώρα των Νεραιδών, των Χιονονιφάδων, των Ξωτικών και του Άγιου Βασίλη.

Ίσως σε αυτό το ταξίδι, συμβούν πράγματα και θάματα, κι ο γρουσούζης κ. Ξενοφώντας πιστέψει τελικά στη μαγεία των Χριστουγέννων…

Ο «Καλικάντζαρος» ανεβαίνει στη θεατρική σκηνή του θεάτρου Αριστοτέλειον αυτά τα Χριστούγεννα από την Κυριακή 12 Δεκεμβρίου για λίγες εορταστικές παραστάσεις.

Ένα Χριστουγεννιάτικο θεατρικό και χορευτικό υπερθέαμα για μικρούς και μεγάλους με 15 χορευτές επί σκηνής σε διάφορους ρόλους, έναν Μάγο σε μία ολόκληρη σκηνή Bubble Show, τον Άγγελο με τον Καλικάντζαρό μας και φυσικά τον Άγιο Βασίλη με τα ξωτικά του για το άναμμα του πελώριου στολισμένου Χριστουγεννιάτικου Δέντρου!

Μην λέμε πολλά. Να είστε εκεί.

Αυτά τα Χριστούγεννα, θέλουμε όλοι να περάσουμε τέλεια!

Συντελεστές: Κείμενα: Παύλος Μητσόπουλος – Δημήτρης Βαλσαμίδης | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Βαλσαμίδης | Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης | Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Κατίδης | Βοηθός Χορογραφιών: Εύη Κουρσαράκου | Art Director: Μαγδαληνή Σίγα | Σκηνογραφία / Props: Μαγδαληνή Σίγα | Σχέδια κοστουμιών / Ενδυματολογία: Κωνσταντίνα Καπανίδου | Κατασκευή Κοστουμιών: Φωτεινή Τσατσιρίδου, Νίκος Μηνάς | Φωτό/Video/Γραφικά: Παναγιώτης Πέτρου

Παίζουν: Καλικάντζαρος: Χρήστος Κατίδης, Άγγελος Ιεζεκιήλ: Κώστας Καφαντάρης, Μάγος / Ταχυδακτυλουργικά / Bubble Show: Σάββας Τραπεζάνογλου

Παίζουν και Χορεύουν: Λίτσα Τζούρου, Εύη Κουρσαράκου, Ξένια Παπαδοπούλου, Κατερίνα Μπογιατζή, Δώρα Ορφανίδου, Γιώργος Σαράντου, Ναυσικά Δημητριάδου, Σοφία Μπαγιοπούλου, Αυγή Μητσιάνη, Γεωργία Σταυρίδου, Δήμητρα Ραφαηλία Τσιβαρτζή, Σοφία Ξέλη, Κατερίνα Ψώμογλου, Εύα Στάμογλου

Φωνή του Θεού: Μιχάλης Σιώνας

*Θέατρο Αριστοτέλειον | Από την Κυριακή 12 Δεκεμβρίου έως την Κυριακή 9 Ιανουαρίου | Τιμή εισιτηρίων από 10 ευρώ | Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 35 λεπτά

«Μια Μπάλα για Όλους» στο Θέατρο Αυλαία

Ο Μαστρο – Ηλίας ένας ιδιαίτερος ανήσυχος παππούς, κατασκευάζει την πρώτη παιδική μπάλα και για τυφλά παιδιά όταν η εγγονή του Βέρα, του εκμυστηρεύεται πως ο αγαπημένος της φίλος Λουκάς, ένα παιδί με οπτική αναπηρία, δεν μπορεί να παίξει στο σχολικό τουρνουά.

Μαζί κερδίζουν τον αγώνα και αποφασίζουν να στείλουν την ξεχωριστή αυτή μπάλα και σε όλα τα παιδιά στον κόσμο που την έχουν ανάγκη! Ξεκινά λοιπόν μια περιπέτεια, στις τέσσερις γωνιές της γης. Ένα συναρπαστικό ταξίδι στις ηπείρους με πρωταγωνιστές τον παππού Ηλία και τη ζωντανή του Μπάλα!

Μαζί ταξιδεύουν και συναντούν παιδιά με οπτική αναπηρία, στην Αφρική, στην Ινδία και στο Θιβέτ, στη Βραζιλία και στην Αργεντινή, στην Παλαιστίνη και το Ισραήλ, στον Βόρειο και Νότιο πόλο! Ένα εκπαιδευτικό, φαντασμαγορικό και διασκεδαστικό ταξίδι, γεμάτο με μουσική, χορούς και έξυπνο χιούμορ, που έχει σκοπό να ευαισθητοποιήσει μικρούς και μεγάλους στην απαραίτητη ένταξη των παιδιών με προβλήματα όρασης στο κοινωνικό σύνολο καθώς και το δικαίωμα κάθε παιδιού στο παιχνίδι!

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου  | Χορογραφίες: Δημήτρης Βασιλειάδης | Κατασκευή κοστουμιών: Άννα Καλαϊτζίδου | Σκηνικά: Θέατρο του Άλλοτε | Κατασκευή σκηνικών: Τάσος Μίχος | Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης | Φωτογραφίες: Λάμπρος Καζάν | Δημιουργία αφίσας: Φωτεινή Φιλοξενίδου Παίζουν οι: Παππούς Ηλίας: Δημήτρης Βασιλειάδης | Μπάλα: Δημήτρης Ελιάς | Βέρα: Έλενα Μουρατίδου | Λουκάς: Θεόδωρος Θεμελιώτης | Παιδιά χωρών: Δήμητρα Ευαγγέλου, Γιώργος Καλπακίδης, ‘Ελενα Μουρατίδου, Μαρίνα Χατζηαθανασίου

*Την Κυριακή 19 Δεκεμβρίου στις 13:30 στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή) Τηλέφωνο για σχολεία: 6971850070 Τηλέφωνο: 2310 230013 Διάρκεια: 70 λεπτά Τιμή προπώλησης: Ενηλίκων 10€, Παιδικό 8€ Τιμή στο θέατρο: Ενηλίκων 12€, Παιδικό 10€ Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία και Ticketservices.gr, tickets.public.gr & στα καταστήματα Public

«Τρεις… κι ο Αίσωπος!» του Θοδωρή Παπαϊωάννου από τον Μικρό Βορρά

Μετά τις πετυχημένες παραστάσεις “Αισώπου Κόμιξ” και “Αισώπου Κόμιξ 2: Ο ψεύτης βοσκός και άλλοι μύθοι”, ο Μικρός Βορράς έρχεται φέτος ανανεωμένος με τον Αίσωπο No3.

Τέσσερις διαφορετικοί μύθοι του Αισώπου ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια μικρών και μεγάλων θεατών, στη νέα παράσταση του Μικρού Βορρά, “Τρεις… κι ο Αίσωπος!”. Μία θεατρική διαδραστική παράσταση για όλη την οικογένεια έκανε πρεμιέρα 14 Νοεμβρίου 2021 και παρουσιάζεται κάθε Κυριακή στις 11.30 στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη».

Του Αισώπου μας οι μύθοι γίναν ένα παραμύθι Λέλεκας και αλεπού, ποντικίνα και λιοντάρι τζίτζικας τραγουδιστής, δυο μυρμήγκια όλο χάρη και πιο δίπλα άλλοι τρεις, γιος πατέρας και Ντορής. Ο συγγραφέας Θοδωρής Παπαϊωάννου, μετέγραψε σε θεατρικό λόγο για τον Μικρό Βορρά, τέσσερις νέους μύθους του Αισώπου. Τρεις ηθοποιοί μεταμορφώνονται επί σκηνής κάθε φορά σε διαφορετικούς χαρακτήρες, για να εμψυχώσουν και να αφηγηθούν τέσσερις νέους μύθους του αγαπημένου μας παραμυθά: Η Αλεπού και ο Λέλεκας, Καθένας με τη γνώμη του, Ο Τζίτζικας και τα Μυρμήγκια & Το Λιοντάρι και η Ποντικίνα.

Κάθε μύθος αναπαρίσταται με ένα διαφορετικό είδος θεάτρου (θέατρο φόρμας, μουσικό θέατρο, κουκλοθέατρο, θέατρο με μάσκα), ώστε να εισάγει τα παιδιά στον πλούτο και την ποικιλία των μέσων με τα οποία μπορεί να λεχθεί μια ιστορία. Στο έργο, έννοιες όπως η φιλία, η βία, ο ρατσισμός, η αυτοπεποίθηση, το θάρρος της γνώμης και η αξία της εργατικότητας και της προνόησης αναδύονται μέσα από τις ιστορίες και φωτίζονται από τους ρόλους. Οι ήρωες του έργου που είναι έντονοι και ακραίοι μέσα από τις καταστάσεις και τα βιώματά τους αναπλάθονται, διαμορφώνονται, εξελίσσονται, αλλάζουν και φέρνουν την ανατροπή στις σχέσεις τους, τόσο με τον εαυτό τους όσο και με τα πλάσματα που συμβιώνουν στο περιβάλλον τους.

Σε σημεία οι ηθοποιοί θα σταματούν την παράσταση και θα γίνονται εμψυχωτές για να συζητήσουν με τα παιδιά, δίνοντάς τους ενεργό ρόλο στην παράσταση. Διδακτικοί και διαχρονικοί οι μύθοι του Αισώπου συναρπάζουν παιδιά κάθε ηλικίας!

Συντελεστές: Κείμενο: Θοδωρής Παπαϊωάννου | Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Νικολαΐδης | Μουσική: Αίσων Χαρατσάρης | Στίχοι: Θοδωρής Παπαϊωάννου, Αίσων Χαρατσάρης | Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Καραογλάνη, Ελίζα Μοσχοπούλου, Κατερίνα Καραογλάνη | Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά | Βοηθός σκηνοθέτη: Αργιέττα Οκαλίδου | Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Μελίνα Χατζηγεωργίου | Κατασκευή κούκλας/μάσκας: Μάρθα Φωκά | Διδασκαλία χειρισμού κούκλας: Θάλεια Καρεπίδη | Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου | Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής | Προβολή & Επικοινωνία: Μαρία Χατζηαστερίου | Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Μικρός Βορράς | Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Τάσος Ράτζος Παίζουν: Άλκης Γκόσιος, Βικτώρια Παπαδοπούλου-Σισκοπούλου, Κορνηλία Προκοπίου

*Την Κυριακή 19 Δεκεμβρίου στις 11:30 στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη (Μεταμορφώσεως 7, Καλαμαριά) Προπώληση εισιτηρίων: 10€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 8€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ταμείο: 12€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 10€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ -Ηλεκτρονικά από: Ticket Services και Goldmall Διάρκεια: 75′ Κατηγορία: Θέατρο για παιδιά Πληροφορίες: 6985858932

Χριστουγεννιάτικη Αλληλεγγύη στο Αίθριο του Δημαρχιακού Μεγάρου

Σκοπός της εκδήλωσης η συγκέντρωση τροφίμων, τα οποία θα διατεθούν στο Κοινωνικό Παντοπωλείο της Αντιδημαρχίας Κοινωνικής Πολιτικής του Δήμου Θεσσαλονίκης, χωρίς να είναι υποχρεωτική η παρακολούθηση της εκδήλωσης.

Χριστουγεννιάτικα τραγούδια με τις χορωδίες: Γυναικεία χορωδία ChorΩδές Μεικτή χορωδία PolisChorus από το Κιλκίς Επιμέλεια και διεύθυνση του προγράμματος από την μαέστρο και σοπράνο Αλκήστιδα Τόγια

Μέλη του Σωματείου θα βρίσκονται από τις 11 π.μ. ,στον χώρο του αιθρίου , για την παραλαβή των τροφίμων.

*Εκδήλωση στο Αίθριο του Δημαρχιακού Μεγάρου | Κυριακή 19/12/2021 | Ώρα έναρξης 12 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη (ελεγχόμενη) | Κρατήσεις στο [email protected], μέχρι 16/12/2021 και ώρα 12 μ.μ. | Ώρα προσέλευσης 11:15, με προσκόμιση πιστοποιητικών εμβολιασμού ή νόσησης ή rapid test 48 ωρών | Μάσκα Απαραίτητη καθ’ όλη την διάρκεια της εκδήλωσης

Οι Mesogeios live στο Le Cercle de Salonique

Οι Mesogeios συνεχίζουν τις εξαιρετικές ζωντανές τους εμφανίσεις και την Κυριακή 19 Δεκεμβρίου θα βρίσκονται στο Le Cercle de Salonique (Βασιλέως Ηρακλείου 7, Θεσσαλονίκη), με διάθεση να μεταδώσουν την αύρα των ήχων της μεσογείου, με εορταστική διάθεση και ethnic jazz αισθητική!

Παράλληλα θα παρουσιάσουν ζωντανά για πρώτη φορά στην πόλη τους το νέο τους τραγούδι “Samba Χορεύει”, που από την πρώτη ακρόαση, «έκλεψε» την καρδια και την αγάπη ακροατών και ραδιοφώνων!

Οι Mesogeios επί σκηνής υποστηρίζουν ένα διεθνές, πολύγλωσσο ρεπερτόριο (ελληνικά, αγγλικά, ιταλικά, ισπανικά, γαλλικά, πορτογαλικά και αραβικά τραγούδια) με έντονο το στοιχείο της Jazz και του αυτοσχεδιασμού, σε ρυθμούς Latin, Bossa, Swing, Samba. Στο μουσικό τους “ζωντανό καμβά” υπάρχουν πολλές original διασκευές της ελληνικής ρεμπέτικης και παραδοσιακής μουσικής σε χαρακτήρα Jazz & Swing, αλλά και δικές τους πρωτότυπες συνθέσεις. Όλο το παραπάνω εκρηκτικό μουσικό μπλέντερ είναι υπεύθυνο για να δημιουργήσει μια ξεχωριστή βραδιά!

*Κυριακή 19 Δεκεμβρίου, στο Le Cercle de Salonique (Βασιλέως Ηρακλείου 7, Θεσσαλονίκη) | Έναρξη 20:00 | RSV: 6986501244

«Συρία δὲ, Μουσῶν ἐργαστήριον» | Ψηφιακή Έκθεση

Το Ευρωπαϊκό Κέντρο Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Μνημείων σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο της Δαμασκού στη Συρία, διοργανώνει την ψηφιακή έκθεση: «Συρία δὲ, Μουσῶν ἐργαστήριον».

Η έκθεση, που παρουσιάστηκε το καλοκαίρι του 2021 στην Αθήνα και προσέλκυσε μεγάλο αριθμό επισκεπτών, μεταφέρεται στην Θεσσαλονίκη και φιλοξενείται στην Αποθήκη Γ’, Προβλήτα Α΄, Λιμάνι. Σε αυτήν παρουσιάζονται τα αποτελέσματα του Επιστημονικού προγράμματος: «Καταγραφή Επιδαπέδιων Ψηφιδωτών της Συρίας», που διενεργήθηκε κατά τα έτη 2004–2008.

Τα ψηφιδωτά προέρχονται από τις συλλογές πολλών Μουσείων της Συρίας, η δε καταγραφή και τεκμηρίωση τους πραγματοποιήθηκε από Σύρους φοιτητές αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Δαμασκού, υπό την καθοδήγηση επιστημόνων του ΕΚΒΜΜ. Το υλικό αυτό, αρχικά, την περίοδο 2004-2008 καταγράφηκε και από το 2020 μελετήθηκε και οργανώθηκε σε ψηφιακό αρχείο με σκοπό τη δημοσιοποίησή του. Το αρχείο αυτό σήμερα, μετά τον πόλεμο και τις καταστροφές που υπέστη ο πολιτιστικός πλούτος της Συρίας, αποτελεί πολύτιμη πηγή για τη μελέτη της καλλιτεχνικής πνευματικής ζωής της Ανατολικής Μεσογείου κατά την πρώιμη βυζαντινή περίοδο. Στα ψηφιδωτά του ψηφιακού αρχείου, μεταξύ άλλων, αναπαρίστανται μυθολογικές και  χριστιανικές παραστάσεις καθώς, και σκηνές καθημερινού βίου, που προβάλλουν το υψηλό επίπεδο της ζωής στις πόλεις της Συρίας. Στο πλαίσιο της ψηφιακής έκθεσης, πολυάριθμα υψηλής πολιτιστικής αξίας επιδαπέδια ψηφιδωτά της Συρίας, που χρονολογούνται από τα Ρωμαϊκά έως και τα Βυζαντινά χρόνια, προβάλλονται με σύγχρονους διαδραστικούς τρόπους και σε ηλεκτρονική τράπεζα (e-Table). Παράλληλα, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να ενημερωθούν σχετικά με την προέλευση, την ιστορία και την τέχνη των ψηφιδωτών, παρακολουθώντας ολιγόλεπτο ντοκιμαντέρ.

*Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 19 Δεκεμβρίου, στις 18.00 | Είσοδος Ελεύθερη | Τόπος: Αποθήκη Γ’, Προβλήτα Α΄, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Λειτουργία Έκθεσης: 19–30 Δεκεμβρίου 2021, Καθημερινές & Σαββατοκύριακα 11:00-19:00 | Η έκθεση θα παραμείνει κλειστή στις 25/12/2021 | Προσφέρονται δωρεάν ξεναγήσεις κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού | Πληροφορίες για κρατήσεις: Ιωαννίδου Έφη, 2310 889830, 6947276201

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News