Η καλύτερη ατζέντα για το Σαββατοκύριακο
Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτό το τριήμερο!
Εξαιρετικές παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις, εκδηλώσεις και ό,τι άλλο σημαντικό θα συμβεί στη πόλη (και όχι μόνο) αυτό το τριήμερο, θα το βρεις εδώ! Συγκεντρώσαμε όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις και όλα όσα θα συναντηθούμε. Γι’ αυτό πάρε την ατζέντα σου σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια σου και απόλαυσε τα (όλα):
«Αναφορά για μια Ακαδημία» του Φραντς Κάφκα στο Θέατρο Άνετον
Η Ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος παρουσιάζουν, με την ευγενική συνεργασία του Δήμου Θεσσαλονίκης, την παράσταση «Αναφορά για μια Ακαδημία» του Φραντς Κάφκα, για τελευταία παράσταση, την Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου στις 21.00 στο Θέατρο «Άνετον».
Η παράσταση έκανε πρεμιέρα τον περασμένο Νοέμβρη στο «Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος» στην Αθήνα και έχει ήδη αποσπάσει τα θετικά σχόλια κοινού και κριτικών.
Ο κεντρικός ήρωας του διηγήματος του Φραντς Κάφκα «Αναφορά για μια Ακαδημία» είναι ο πίθηκος Rotpeter. Μια ομάδα κυνηγών της εταιρείας Χάγκενμπεκ τον πυροβόλησε σε μια ζούγκλα της Χρυσής Ακτής, καθώς πήγαινε με την αγέλη του να πιούν νερό. Κατόπιν, τον αιχμαλώτισαν, τον μετέφεραν στο πλοίο τους και τον έκλεισαν σε ένα κλουβί. Αυτός, σε κατάσταση σοκ, έχοντας χάσει τη μνήμη της ως τώρα ζωής του, πάσχισε να διαφύγει. Τότε άρχισε να παρατηρεί αυτούς που ήταν γύρω του, τους εξαθλιωμένους και από-ανθρωποιημένους σκλάβους/ναύτες της εταιρείας Χάγκενμπεκ και προσπάθησε να τους μιμηθεί. Οι άνθρωποι με τη σειρά τους, παίζοντας με το άγριο ζώο, άρχισαν να το βασανίζουν. Οι ναύτες έχοντας αποδεχθεί την καταπίεση που υφίστανται αυτοί οι ίδιοι, με χαρακτηριστική άνεση την ασκούσαν με τη σειρά τους σε ένα ήδη τραυματισμένο και ανήμπορο άγριο ζώο. Όταν το καράβι έφτασε στο Αμβούργο ο Rotpeter μπορούσε να διαλέξει ανάμεσα στο ζωολογικό κήπο και το βαριετέ (μουσικό θέατρο). Διάλεξε το βαριετέ. Ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του στην ανθρώπινη συμπεριφορά και πλέον παρουσιάζει ως περφόρμανς την ίδια τη διαδικασία του βίαιου εξανθρωπισμού του.
Συντελεστές: Μετάφραση: Ιωάννα Μεϊτάνη | Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος | Σκηνική εγκατάσταση: Σπύρος Μπέτσης | Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης | Κοστούμια: Σάββας Στρούμπος, Ρόζυ Μονάκη | Ηχητικό τοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης
Παίζουν:Έλλη Ιγγλίζ, Έβελυν Ασουάντ, Ρόζυ Μονάκη, Άννα Μαρκά – Μπονισέλ, Μπάμπης Αλεφάντης, Γιάννης Γιαραμαζίδης, Ντίνος Παπαγεωργίου
*Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου στις 21.00 | Θέατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια παράστασης: 70’ | Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207 (Επικοινωνία με Ομάδα Σημείο Μηδέν) και 231 086 9869 (Θέατρο «Άνετον») | Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ, ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων)
«Η Απειλή» της Άρτεμης Μουστακλίδου στο Θέατρο Τ
Από τις 4 Φεβρουαρίου, το βραβευμένο έργο της Άρτεμης Μουστακλίδου, «Η Απειλή» (Α΄ Κρατικό Βραβείο θεατρικού έργου 2012), ανεβαίνει στο Θέατρο Τ από την ομάδα Γκραν Γκινιόλ, σε σκηνοθεσία Στάθη Μαυρόπουλου. Πρόκειται για μία μαύρη κωμωδία για την απομόνωση, τον ρατσισμό, την ξενοφοβία, την ενδοοικογενειακή βία, την έλλειψη κοινωνικών ενδιαφερόντων και αλληλεγγύης, που αναπαράγουν και συντηρούν τα μέσα μαζικής ενημέρωσης.
Ένα ζευγάρι ζει κλεισμένο στο διαμέρισμά του για άγνωστο λόγο (μπα! πώς έτσι;). Η γυναίκα δεν βγαίνει ποτέ έξω από το διαμέρισμα, ενώ ο άντρας βγαίνει μόνο για τη δουλειά του και τα απολύτως απαραίτητα (μα γιατί να κλειστεί κάποιος στο σπίτι του;). Κέντρο του κόσμου τους είναι η τηλεόραση. Ζουν μέσα από αυτή, αποτελεί τη δική τους ασφαλή διέξοδο στον έξω κόσμο (έλα τώρα, κι εμείς βλέπουμε σειρές…). Όταν δίπλα τους μετακομίζει μια αλλοδαπή οικογένεια, πανικοβάλλονται (μα κι αυτοί οι ξένοι, γιατί δεν κάθονται στη χώρα τους, στα σπιτάκια τους…). Κλείνονται στο σπίτι και ακούν τρομοκρατημένοι τους θορύβους από το διπλανό διαμέρισμα. Αρχίζουν να οπλοφορούν σχεδιάζοντας τη φυσική εξόντωσή τους (έλα ρε! δεν υπάρχουν τέτοιοι…). Η απειλή είναι οι ήχοι των άλλων και το ζευγάρι μετατρέπεται σε θλιβερούς υπερασπιστές ενός πλασματικού οχυρού (σιγά το πράμα, αυτό ήταν όλο…;).
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Στάθης Μαυρόπουλος | Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη | Σχεδιασμός φωτισμών – οπτικών & ηχητικών εγκαταστάσεων: Γιώργος Κόγιας | Κίνηση: Μαριάνθη Ψωματάκη | Σχεδιασμός φωτισμών – Βοηθός σκηνοθέτη: Διονύσης Καραθανάσης | Τεχνικός σκηνής: Γιώργος Μαυρόπουλος | Γραφιστικός σχεδιασμός: Ηλίας Καλπάκας | Παραγωγή: ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ
Επί σκηνής : Ιωάννα Λαμνή, Γιάννης Μόχλας
*Πρεμιέρα: Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου 2022 στις 21:30 | Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Παραστάσεις: Δευτέρα & Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 έως τις 28 Φεβρουαρίου 2022 | Διάρκεια: 75’ | Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων & άνω των 65) | Ατέλειες κάθε μέρα με σειρά προτεραιότητας, εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις | Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333 | Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr (https://www.viva.gr/tickets/theater/i-apeili-tis-artemis-moustaklidou/)
«Women of Passion, Women of Greece», Μ. Κάλλας, Μ. Μερκούρη, Μήδεια σε on demand streaming στο viva.gr
Η επιτυχημένη αγγλόφωνη θεατρική παράσταση για τρεις μυθικές γυναικείες μορφές, της Μαρίας Κάλλας, της Μελίνας Μερκούρη και της Μήδειας, μετά από σειρά παραστάσεων από το 2016 στην Αμαξοστοιχία – Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και μεγάλη περιοδεία σε Σύδνεϋ, Αδελαΐδα, Ντάργουιν, Βρυξέλλες, Νέο Δελχί, Μπανγκαλόρ μεταφέρεται τώρα σε on demand streaming στο viva.gr, με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.
Τρεις μυθικές γυναικείες μορφές, η Μήδεια, η Μαρία Κάλλας και η Μελίνα Μερκούρη, ταξιδεύουν με ένα τρένο του 1950 με αφετηρία του ταξιδιού την Αρχαία Ελλάδα και τερματικό σταθμό την Ελλάδα του σήμερα. Η τραγική ηρωίδα της αρχαίου δράματος Μήδεια συναντά τις δύο μεγάλες ιέρειες της νεότερης Ελλάδας Μαρία και Μελίνα. Ένα κοινό χαρακτηριστικό ενώνει τις διαφορετικές διαδρομές τους, το πάθος. Πάθος για ζωή, πάθος για έρωτα, πάθος για δημιουργία, πάθος για ελευθερία. Η ιστορία, ο πολιτισμός, η τέχνη, η δύναμη της ελληνικής ψυχής, οι αγώνες για δημοκρατία ζωντανεύουν από μία ηθοποιό κι έναν μουσικό και μας συντροφεύουν σε ένα ταξίδι δημιουργικής μνήμης, χιούμορ και συγκίνησης, όπου η Ελλάδα την ίδια στιγμή είναι αφετηρία και τελικός προορισμός, με ενδιάμεσους σταθμούς τα αισθήματα των ανθρώπων σε ολόκληρο τον κόσμο.
Το δυνατό και συγκινητικό κείμενο της Ευγενίας Αρσένη, η ευαίσθητη και ευρηματική σκηνοθεσία της Τατιάνας Λύγαρη και η εξαιρετική ερμηνεία της Εβελίνας Αραπίδη στους εμβληματικούς ρόλους της Μήδειας, της Μαρίας Κάλλας και της Μελίνας Μερκούρη αγγίζουν βαθιά τις καρδιές, ενθουσιάζουν και συγκινούν Έλληνες και ξένους θεατές κάθε ηλικίας, σε κάθε γωνιά του πλανήτη.
Συντελεστές: Ερμηνεύει η Εβελίνα Αραπίδη | Συμμετέχει ο μουσικός Φώτης Μυλωνάς (φωνή, κιθάρα, μαντολίνο, μπανσούρι, κρουστά) | Φωνή off Πάνος Παπαγεωργόπουλος | Συγγραφή/Δραματουργία : Ευγενία (Τζένη) Αρσένη | Σκηνοθεσία/Σκηνικά : Τατιάνα Λύγαρη | Σκηνοθεσία Βίντεο : Παναγιώτης Κράββαρης Διεύθυνση Φωτογραφίας/Μοντάζ : Γιώργος Χαρίσης | Κοστούμια : Ντόρα Λελούδα | Μουσική σύνθεση : Φώτης Μυλωνάς
Η μαγνητοσκόπηση της παράστασης πραγματοποιήθηκε στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
*«Women of Passion, Women of Greece» | Διάρκεια 60΄| Εισιτήριο 7€ | Η προβολή της παράστασης διαθέτει δυνατότητα επιλογής ελληνικών ή αγγλικών υποτίτλων | Μπορούν να την παρακολουθήσουν επίσης έφηβοι και παιδιά ηλικίας 10 ετών και άνω που επιθυμούν να εξασκηθούν στην κατανόηση της αγγλικής γλώσσας.
Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίου και προβολή της παράστασης στο :
https://www.viva.gr/tickets/streaming/theater/women-of-passion-women-of-greece/
Έκθεση «Μαρτυρίες – Βλέμματα» 1971 – 2021 | Γιατροί Χωρίς Σύνορα και Magnum Photos
“Δύο και να καίνε” με Σοφία Μουτίδου και Μελίνα Ασλανίδου στο Vergina Theatro
Δύο εκρηκτικές παρουσίες που μας χάρισαν μοναδικές στιγμές αστείρευτου γέλιου & μεγάλων επιτυχιών!
Η Μελίνα Ασλανίδου & η Σοφία Μουτίδου επιστρέφουν και πάλι στο Vergina Theatro, για να ολοκληρώσουν ότι άφησαν στη μέση. Και τι είναι αυτό;
Μία ανατρεπτική συνύπαρξη, σε ένα φαντασμαγορικό show, που παντρεύει τα αγαπημένα τραγούδια της Μελίνας Ασλανίδου με το καυστικό χιούμορ της Σοφίας Μουτίδου
με αποτέλεσμα… να είναι «Δύο και να καίνε»!
Δεν τις χορτάσαμε, θέλουμε να τις απολαύσουμε ξανά, έχουμε ανάγκη να γελάσουμε με την ψυχή μας & να τραγουδήσουμε, παρέα με τη Μελίνα Ασλανίδου & τη Σοφία Μουτίδου.
Μαζί τους 5μελής ορχήστρα & 7μελής ομάδα χορευτών
*Παρασκευή & Σάββατο 04, 05 Φεβρουαρίου | Regency Casino Thessaloniki (12 Χλμ. Εθ.Οδού, ΕΟ Αεροδρομίου Θεσσαλονίκης) | Εισιτήρια από 20€ με 1 ποτό | Απαραίτητη η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης | Πληροφορίες στο 2310 491 291.
Έκθεση: Ο αυθεντικός Πινόκιο στο Mediterranean Cosmos
Μία παραμυθένια έκθεση με πρωταγωνιστές τον Πινόκιο, τον Τζεπέτο και το γρύλο ζωντανεύει στο Mediterranean Cosmos από τις 3 Φεβρουαρίου έως και τις 5 Μαρτίου 2022.
Η έκθεση λαμβάνει χώρα υπό την αιγίδα του επίσημου ιδρύματος “Fondazione Nazionale Carlo Collodi” στην Ιταλία, και του συγγραφέα του Πινόκιο, Carlo Collodi, και παρουσιάζει τον αυθεντικό Πινόκιο και την ιστορία του, όπως αυτή εκτυλίσσεται μέσα από το διάσημο βιβλίο.
Το ξεχωριστό ξύλινο αγόρι με το οποίο μεγάλωσαν πολλές γενιές, μας ξεναγεί στις ενότητες που συνθέτουν την υπέροχη ιστορία του και μέσα από τα μοναδικά εκθέματα μας ξυπνά αγνές παιδικές αναμνήσεις.
Απολαύστε μεταξύ άλλων το Ξυλουργείο του Τζεπέτο, το Σπίτι της Νεράιδας, την Τρομερή Φάλαινα και ανακαλύψτε τις απίθανες ιστορίες πίσω από την έκδοση του πιο πολυδιαβασμένου βιβλίου στον κόσμο μέσα από αυθεντικό φωτογραφικό υλικό.
*Η παραμυθένια έκθεση του αυθεντικού Πινόκιο είναι διαθέσιμη για το κοινό κατά τις ώρες λειτουργίας του εμπορικού κέντρου: Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-21:00 και Σάββατο 10:00-20:00 | Διάρκεια: 5 Μαρτίου 2022 | Είσοδος ελεύθερη.
Η «Όπερα του Διαστήματος» και ένα «θαυμαστό ταξίδι» στο ΝΟΗΣΙΣ
Ο Φάνης Ματσόπουλος μεγάλωσε… κάτω από τα αστέρια, δηλαδή στο Αστεροσκοπείο της Αθήνας όπου εργάζονταν ο πατέρας του ως υπεύθυνος του Κέντρου Επισκεπτών του Αστεροσκοπείου Αθηνών επί σειρά ετών.
Στην αρχή ασχολήθηκε με την αστροφωτογραφία, αλλά τον κέρδισαν οι… διαστημικές ταινίες ή καλύτερα οι ταινίες επιστημονικού περιεχομένου με εξειδίκευση την Αστρονομία.
Στο Κοσμοθέατρο του ΝΟΗΣΙΣ προβάλλονται η πολυβραβευμένη ταινία του «Το θαυμαστό Ταξίδι» (The Great Journey), η ταινία το Κλίμα της Γης (Earth’s Climate) και η ταινία «Η Ευρώπη εξερευνά το Διάστημα (Europe’s Cosmic Quest) που αναφέρεται στην ευρωπαϊκή προσπάθεια εξερεύνησης του Διαστήματος.
Ο Φάνης Ματσόπουλος έχει συνεργαστεί με τον Ευρωπαϊκό Οργανισμό Διαστήματος (European Space Agency ESA) το Αστεροσκοπείο ΝΑ Ευρώπης (European Southern Observatory ESO) το Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών, το Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών και αστρονομικά του νοκυμαντέρ έχουν προβληθεί σε διεθνή φεστιβάλ , πλανητάρια κ.ά
Στην ταινία «το θαυμαστο ταξίδι» για παράδειγμα ,η οποία απέσπασε πολλές διεθνείς διακρίσεις (Καλύτερο Ντοκυμαντέρ μεγάλου μήκους στο Διεθνές Φίλμ Φέστιβαλ του Άμστερνταμ 2021, Καλύτερης Κινηματογράφησης για μεγάλου μήκους ντοκυμαντέρ στο Φεστιβάλ Ταινιών στο Σαν Φραντσίσκο 2021, Καλύτερο Ντοκυμαντέρ μεγάλου μήκους στο ευρωπαϊκό Φίλμ Φέστιβαλ στο Ηνωμένο Βασίλειο), παρακολουθούμε τον κόσμο μέσα από τη ματιά ενός αστροναύτη κάνοντας χρήση όλων των σύγχρονων τεχνολογικών δεδομένων.
Στο Κοσμοθέατρο του ΝΟΗΣΙΣ ένας ατέλειωτος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά στα μάτια μας:
- Σάββατο 05/02 στις 11.30, Κυριακή 06/02 στις 11.30 : Το θαυμαστό ταξίδι (The Great Journey)
Η πολυβραβευμένη ταινία
Η ταινία παρουσιάζει τον τρόπο που ένας αστρονόμος βλέπει τον κόσμο και πώς αντιλαμβάνεται την επιστήμη και τα επιτεύγματά της. Με εντυπωσιακές εικόνες ουράνιων σωμάτων, πλανητών, αστεριών γνωρίζουμε πώς διαμορφώθηκαν οι γνώσεις του ανθρώπου για το Σύμπαν στο πέρασμα του χρόνου.
Η ταινία βραβεύτηκε μεταξύ άλλων με το “Best Documentary Feature” (καλύτερου μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ) στο Amsterdam World International Film Festival 2021.
Σκηνοθεσία: Θεοφάνης Ματσόπουλος.
https://www.noesis.edu.gr/the-great-journey/
Στο Πλανητάριο του ΝΟΗΣΙΣ μπορείτε να παρακολουθήσετε:
- Παρασκευή 04/02 στις 12.35, Σάββατο 05/02 στις 11.45, Κυριακή 06/02 στις 11.45 : Το κλίμα της Γης (Earth’s Climate)
Η θέση της Γης στο ηλιακό σύστημα προσφέρει τις κατάλληλες συνθήκες για την ανάπτυξη και εξέλιξη της ζωής. Οι συνθήκες αυτές ωστόσο δεν είναι αμετάβλητες στο πέρασμα του χρόνου. Στις μέρες μας, οι παρεμβάσεις του ανθρώπου στο περιβάλλον έχουν επιφέρει μία νέα κλιματική αλλαγή που αναγκάζει στη λήψη δραστικών μέτρων για την αντιμετώπισή της. Η ταινία παρουσιάζει τους παράγοντες που επηρεάζουν τις κλιματικές συνθήκες του πλανήτη μας.
Σκηνοθεσία: Θεοφάνης Ματσόπουλος.
- Παρασκευή 04/02 στις 14.40, Σάββατο 05/02 στις 14.45, Κυριακή 06/12 στις 14.45 : Η Ευρώπη εξερευνά το διάστημα (Europe’s Cosmic Quest)
Ένα ταξίδι με την ESA (European Space Agency – Ευρωπαϊκή Υπηρεσία Διαστήματος) που μας παρασύρει στην περιπέτεια της εξερεύνησης του Σύμπαντος! Γνωρίζουμε τον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό και το τηλεσκόπιο Hubble, τις ρομποτικές αποστολές Planck και ATHENA, καθώς περιηγούμαστε στο ηλιακό μας σύστημα.
Σκηνοθεσία: Θεοφάνης Ματσόπουλος.
- Σάββατο 05/02 στις 18.05, Κυριακή 06/02 στις 18.05 : Space Opera
Ένας ιπτάμενος δίσκος ταξιδεύει στο ηλιακό σύστημα και περιηγείται στο διάστημα. Μια μοναδική καλλιτεχνική, επιστημονική και κινηματογραφική εμπειρία με μουσική από το έργο του Gustav Holst «Πλανήτες».
- Σάββατο 05/02 στις 12.50, Κυριακή 06/02 στις 12.50 : Μαγικός Πλανήτης (Magic Globe)
Η ιστορία της μικρής Μία , η οποία προσπαθεί να προστατέψει τη Γη και να σώσει τις 4 εποχές του χρόνου από την κλιματική αλλαγή.
Η ταινία «Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ», διαθέσιμη για streaming στο Cinobo
Μια άκρως κινηματογραφική βιογραφία για μια από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της μεταπολεμικής Γερμανίας, έναν από τους μεγαλύτερους και ριζοσπαστικότερους σκηνοθέτες του γερμανικού σινεμά της δεκαετίας του ‘70, έρχεται αποκλειστικά στο Cinobo.
Όταν το 1967 ο 22χρονος Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ αναλαμβάνει τη θεατρική σκηνή του Anti-Theatre του Μονάχου, κανείς δεν υποψιάζεται ότι αυτός ο αυθάδης τύπος θα γίνει ένας από τους σημαντικότερους μεταπολεμικούς Γερμανούς σκηνοθέτες. Το πάθος και ο δυναμισμός του ελκύουν ένα τσούρμο αφοσιωμένων θαυμαστών.
Σαν να το αισθάνεται ότι δεν έχει πολύ καιρό μπροστά του, γυρίζει μανιωδώς τη μια ταινία μετά την άλλη. Ταινίες του ανοίγουν στα μεγαλύτερα κινηματογραφικά φεστιβάλ του κόσμου, και λατρεύονται ή μισιούνται από κοινό, κριτικούς και συναδέλφους. Η οργή του μαζί με την βαθιά επιθυμία του για αγάπη, τον κάνουν τον πιο σημαντικό και ριζοσπαστικό σκηνοθέτη, ένα enfant terrible.
Αυτή όμως δεν είναι -απλώς- μια βιογραφική καταγραφή της ζωής του. Πώς θα μπορούσε άλλωστε; Μια ταινία για έναν τόσο σημαδιακό δημιουργό, θα όφειλε να λαμβάνει υπόψη το δικό του ύφος. Για εγκυκλοπαιδικές λεπτομέρειες της ζωής του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ, υπάρχει εξάλλου το ίντερνετ.
Για το πώς όμως αυτές θα μπορούσαν να αποδοθούν σε μια ταινία που έχει ως προτεραιότητα να μοιάζει με τις δικές του, υπάρχει το γενναίο αυτό φιλμ του Όσκαρ Ρέλερ, ένας αυθεντικός και αντισυμβατικός φόρος τιμής στο «τρομερό παιδί» του γερμανικού σινεμά, 40 χρόνια μετά τον θάνατό του.
Με περίτεχνο χρώμα και αριστουργηματική φωτογραφία, ο Ρέλερ προσεγγίζει και καταφέρνει να μπει στο σύμπαν του Φασμπίντερ. Παρουσιάζει με ξεχωριστό τρόπο τη ζωή και το έργο του, σε όλες του τις εκφάνσεις: από τη σκηνοθετική του ευφυΐα, στην απελπισμένη αναζήτηση της αγάπης, την τάση του για θυματοποίηση. Και για όλα αυτά μπορεί και βασίζεται απόλυτα στον χαρισματικό πρωταγωνιστή του: ο Όλιβερ Μασούτσι όχι μόνο υποδύεται τον μεγάλο σκηνοθέτη, αλλά γίνεται ένα με τον Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ.
*Σκηνοθεσία: Όσκαρ Ρέλερ | Σενάριο: Κλάους Ρίχτερ | Πρωταγωνιστούν: Ολιβερ Μασούτσι, Χάρι Πρινζ, Κάτια Ρίεμαν | Φωτογραφία: Καρλ-Φρίντριχ Κόσνικ | Μουσική: Μαρτίν Τοντσάροου | Έτος Παραγωγής: 2020 | Χώρα Παραγωγής: Γερμανία Διάρκεια: 134 λεπτά
Διατομική Έκθεση : Βασίλης Γεωργούλας & Μίλτος Δίγκας / The Eye Altering art gallery
Η γενιά των καλλιτεχνών που άρχισε να δραστηριοποιείται μετά την κρίση είχε μεταξύ άλλων να αντιμετωπίσει τη μη αναστρέψιμη αποσταθεροποίηση των υφιστάμενων εθνικών και συλλογικών αφηγημάτων που αποτελούσαν εδώ και καιρό τον κεντρικό πυρήνα της καλλιτεχνικής παραγωγής είτε ως σημείο αναφοράς, είτε ως σημείο αντίθεσης. Ενώπιον της κοινωνικής ταπείνωσης και της απόλυτης αδυναμίας που ήρθαν ως επακόλουθο της κατάρρευσης, οι προσωπικές σχέσεις μεταξύ καλλιτεχνών έπαιξαν σημαντικό ρόλο όχι μόνο στην διαμόρφωση της καλλιτεχνικής τους παραγωγής αλλά κυρίως στην επιβίωση τους και τους παρείχαν ένα καταφύγιο από το οποίο να μπορούν να συνεχίζουν τις καλλιτεχνικές τους αναζητήσεις.
Η συνεργασία του Μίλτου Δίγκα με το Βασίλη Γεωργούλα δεν είναι παρά μια αναπόφευκτη συνέπεια αφού μοιράζονται όχι μόνο το στούντιο τους αλλά και βιώματα, καλλιτεχνικές επιρροές και κοινωνικές αντιλήψεις. Καθώς η καλλιτεχνική σύνδεσή τους σφυρηλατήθηκε μέσα από τις δυσκολίες και τις παθογένειες του περιβάλλοντός τους, διάλεξαν από κοινού να αφηγηθούν μια αλληγορική ιστορία, η οποία εστιάζει στο χάσμα μεταξύ πνευματικότητας, ματαιότητας και έλλειψης νοήματος στη σύγχρονη πραγματικότητα. Μια διήγηση που θέτει μια σειρά ερωτημάτων που αφορούν τις κοινωνικές, πολιτισμικές και συναισθηματικές εκδηλώσεις της νεότητας στην περίοδο μετά την κρίση.
Μια μη-γραμμική αφήγηση που αμφισβητεί την ίδια την έννοια της αφήγησης αφού αυτό που εκφράζεται μέσα από αυτή δεν μπορεί να διαχωριστεί από τα αισθητικά μέσα με τα οποία εκφράζεται. Στο λυκόφως της αισθητικής και της υφολογίας του παρελθόντος, η κοινή δουλειά του Γεωργούλα και του Δίγκα πυροδοτείται από την παρορμητική αναζήτηση νέων ριζοσπαστικών τρόπων εικαστικής έκφρασης επηρεασμένους όχι μόνο από τη μεταμοντέρνα αισθητική αλλά και από την μεταναγεννησιακή Ευρωπαϊκή τέχνη και τις πολιτισμικές εκφάνσεις της νεοελληνικής πραγματικότητας.
Ο Βασίλης Γεωργούλας (γεν. 1996, Γρεβενά) ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε το 2020 από τη Σχολή Καλών Τεχνών της Θεσσαλονίκης με κατεύθυνση τη Ζωγραφική. Το κύριο σώμα της δουλειά του αποτελείται από ζωγραφικά έργα τα οποία εμπεριέχουν και κείμενο. Ο Μίλτος Δίγκας (γεν. 1993, Θεσσαλονίκη) ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών της Θεσσαλονίκης από το 2018. Μέσα από τη γλυπτική και τις εγκαταστάσεις, η καλλιτεχνική του έρευνα εστιάζει στην πρωτογενή φύση των ανθρώπων.
*Εγκαίνια: Παρασκευή 04/02/2022 στις 18:00 | Διάρκεια έκθεσης: Μέχρι 03 Μαρτίου | The Eye Altering, Πάικου 2, εντός Στοάς, 54625 Θεσσαλονίκη
«Οι Προστάτες» του Μήτσου Ευθυμιάδη στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών
Μια σάτιρα, εμπλουτισμένη με 35 τραγούδια του Χρήστου Λεοντή, με θέμα τον απελευθερωτικό αγώνα των Ελλήνων το ’21, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη, έρχεται από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, την Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών.
Το έργο «Προστάτες» του Μήτσου Ευθυμιάδη φωτίζει, με έξυπνο χιούμορ και συμβολισμούς, τα ελαττώματα και τα προτερήματα του έθνους μας τα οποία παραμένουν διαχρονικά και τα συναντάμε και στη σύγχρονη κοινωνία.
Το έργο παρουσιάζει στη σκηνή κλασικά γεγονότα, φωτισμένα από μια άλλη πλευρά χωρίς όμως να αμαυρώνονται το αποτέλεσμα και η σημασία της Ελληνικής Επανάστασης καθώς και η γέννηση του Ελληνικού κράτους. Το κοινό θα συναντήσει όχι πρόσωπα αλλά χαρακτήρες/ σύμβολα που φτάνουν μέχρι το σήμερα και θα ανακαλύψει τους σκοπούς και τα συμφέροντα όσων ανακήρυξαν τους εαυτούς τους «προστάτες». Το ερώτημα που μένει να απαντηθεί είναι: «Τελικά οι «Προστάτες» προστάτεψαν την Ελλάδα;»
«Οι Προστάτες» ανέβηκαν για πρώτη φορά στο Θέατρο Τέχνης, το 1976. Σαράντα έξι χρόνια μετά από την πρώτη παράσταση, επιστρέφουν στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη, αποκαλύπτοντας με χιούμορ τις εθνικές πληγές, που διακόσια χρόνια μετά την Ελληνική Επανάσταση, φαίνεται πως ακόμη δεν έχουμε καταφέρει να επουλώσουμε.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιουρτσίδης | Σκηνικά- Κοστούμια: Άννα-Μαρία Αγγελίδου | Μουσική: Χρήστος Λεοντής | Κίνηση-Χορογραφία: Τάσος Παπαδόπουλος | Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Βοηθός σκηνοθέτη: Θανάσης Δισλής | Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Χριστίνα Θαλασσά |
Παίζουν: Ηλέκτρα Γωνιάδου, Θανάσης Δισλής, Καλλιόπη Ευαγγελίδου, Άννα Ευθυμίου, Αλίκη Ζαχαροπούλου, Χρύσανθος Καγιάς, Παντελής Καλπάκογλου, Άγγελος Καρανικόλας, Δημήτρης Καρτόκης, Θανάσης Κεραμίδας, Δημήτρης Κολοβός, Λευτέρης Λιθαρής, Νίκος Μήλιας, Ηλίας Μπερμπέρης, Ρούλα Παντελίδου, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Στέφανος Πίττας, Σπύρος Σαραφιανός, Χρίστος Στυλιανού, Γιώργος Σφυρίδης, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Κώστας Χαλκιάς: Πονηρόπουλος
Συμμετέχουν επίσης: Χρήστος Γκρόζος, Αργύριος Λάμπρου, Αθανάσιος Λανάρης, Νικόλαος Μανωλάς, Λεωνίδας Στάμου
*Πρεμιέρα: Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου, 21.00 | Παραστάσεις: Τετάρτη, Κυριακή (19.00), Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο (21.00) | Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Προπώληση: www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |WIND| PUBLIC| MEDIAMARKT | Κεντρικό Εκδοτήριο Βασιλικού Θεάτρου
Έκθεση: «Η Ελληνική Επανάσταση στον ρωσικό τύπο του 1821»
Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού σας ενημερώνει ότι στον χώρο υποδοχής (φουαγιέ) φιλοξενεί περιοδική έκθεση η οποία αφορά την παρουσίαση από τον ρωσικό τύπο της εποχής της Ελληνικής Επανάστασης του 1821.
Το 2021, η Ελλάδα γιόρτασε τα 200 χρόνια από την έναρξη της εθνικοαπελευθερωτικής επανάστασης του 1821.
Η έκθεση «Η Ελληνική Επανάσταση στον ρωσικό τύπο του 1821» παρουσιάζει σελίδες από την ενότητα «Πολιτική» τριών πολύ διάσημων και δημοφιλών περιοδικών της Αγίας Πετρούπολης από τη συλλογή της Εθνικής Ρωσικής Βιβλιοθήκης: του «Θεατή της Λεωφόρου Νιέβσκι» του «Αγγελιοφόρου της Ευρώπης» και του «Υιού της Πατρίδος».
Το περιοδικό «Ο θεατής της λεωφόρου Νιέβσκι» εκδιδόταν στην Αγία Πετρούπολη σε μηνιαία βάση, από τον Ιανουάριο του 1820 έως τον Ιούνιο του 1821. Συνολικά κυκλοφόρησαν 18 τεύχη, που αποτελούνταν από 6 μέρη. Ο επίσημος εκδότης του περιοδικού ήταν ο Ιβάν Ματβέεβιτς Σνίτκιν, απόφοιτος του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Από τον Ιανουάριο έως τον Απρίλιο του 1820, συνεκδότης του περιοδικού ήταν ο γνωστός Ρώσος ρομαντικός ποιητής Κιουχελμπέκερ, που μας κληροδότησε ένα αριστούργημα ηρωικών στίχων – το «Ελληνικό τραγούδι» (1821), αφιερωμένο στην Ελληνική Επανάσταση.
Ο «Αγγελιοφόρος της Ευρώπης» είναι ένα περιοδικό αφιερωμένο στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία, πολιτική, φιλοσοφία και πολιτισμό – το παλαιότερο ρωσικό περιοδικό που ιδρύθηκε το 1802 από τον μεγάλο Ρώσο ιστορικό και ποιητή Καραμζίν. Ήδη στα πρώτα τεύχη του «Αγγελιοφόρου της Ευρώπης» του Καραμζίν, ανακαλύφθηκε ότι συγκεκριμένα η πολιτική ενότητα ήταν η βάση και η ουσία του περιοδικού.
Ο «Υιός της Πατρίδας» υπήρξε ένα ρωσικό ιστορικό, λογοτεχνικό και κοινωνικοπολιτικό περιοδικό του 19ου αιώνα, που δημοσιευόταν στην Πετρούπολη από το 1812 έως το 1852 (με διακοπές) και επηρέασε την ανάπτυξη της κοινωνικής σκέψης και της λογοτεχνικής ζωής στη Ρωσία.
Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Ρωσικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, την Εθνική Ρωσική Βιβλιοθήκη, το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, την Ένωση Συγγραφέων Βορείου Ελλάδος και τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Ρωσίας στη Θεσσαλονίκη και της Παγκόσμιας Λέσχης Φίλων της Αγίας Πετρούπολης.
*Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού | Λεωφ. Στρατού 2, Θεσσαλονίκη | 2313306400 | Διάρκεια έκθεσης: Έως 28 Φεβρουαρίου 2022 | Είσοδος ελεύθερη | Ώρες λειτουργίας: 08:30-15:30
Εκθέσεις στο Τελλόγλειο Ίδρυμα : Εδουάρδος Σακαγιάν και Άννα Μαρία Τσακάλη
Μετά την από κοινού παρουσίαση του έργου των Πάρι Πρέκα και Μερόπης Στεφανάτου-Πρέκα και λίγο αργότερα των Άγγελου Βλάσση και Μαρίας Ζιάκα, το Τελλόγλειο Ίδρυμα συνεχίζει την παράδοση παρουσίασης ζευγαριών καλλιτεχνών με δύο σπουδαίους δημιουργούς της γενιάς του ’80: τον Εδουάρδο Σακαγιάν και την Άννα-Μαρία Τσακάλη.
Την Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου 2022 ανοίγουν οι δύο εκθέσεις περιμένοντας το κοινό να θαυμάσει δύο καλλιτέχνες με διαφορετικές ιδιοσυγκρασίες, οι οποίοι στην πρώτη ματιά μοιάζει να δημιουργούν με ένα εκ διαμέτρου αντίθετο εικαστικό ιδίωμα στον χώρο της ζωγραφικής, να συναντώνται υποδόρια. Να συμπορεύονται, άλλοτε οδηγούμενοι από εξωτερικές συγκυρίες κι άλλοτε από την εσωτερική επαφή που συνεπάγεται η κοινή ζωή, τα κοινά βιώματα, συναισθήματα, φόβοι και σκέψεις που διαβάζονται στο έργο τους.
«Θεατές, κοινό, άσπρος καβαλάρης, όχλος και κοπάδι»
Ο Εδουάρδος Σακαγιάν συγκαταλέγεται στους σημαντικότερους εκπροσώπους της σύγχρονης ελληνικής παραστατικής ζωγραφικής. Με σπουδές στην ΑΣΚΤ της Αθήνας και την École nationale supérieure des Beaux-Arts του Παρισιού επέλεξε συνειδητά να μοιράζει τη ζωή και την καριέρα του ανάμεσα στην Ελλάδα και τη Γαλλία.
«Μυστικοί κήποι»
Η Άννα Μαρία Τσακάλη, μια από τις σημαντικότερες καλλιτέχνιδες της γενιάς του ’80, μοιράζει τη ζωή και το ταλέντο της ανάμεσα στην Ελλάδα και το Παρίσι, όπου σπούδασε Ζωγραφική στην École nationale supérieure des Beaux-Arts με καθηγητή τον Leonardo Cremonini (1983-1987). Οι δύο χώρες συνέβαλαν από κοινού στη διαμόρφωση του εικαστικού της ύφους: «Στο Παρίσι, έβαλα σε φόρμα την Ελληνική μου ευαισθησία, ξαναβλέποντας και αγαπώντας την Ελλάδα ακόμα πιο βαθιά» τονίζει η καλλιτέχνιδα.
Στο Τελλόγλειο η ταυτόχρονη συνύπαρξη του έργου τους, θεματικά φαινομενικά διαφορετικού, τα πρόσωπα του Εδουάρδου και τα φυτά-προσωπογραφίες, κρυφές διαδρομές ψυχής της Άννας Μαρίας, οδηγούν τον θεατή να αντιληφθεί συγγένειες και διαφορές μεταξύ τους, ιδίως τον τρόπο που το ανείπωτο με λόγια μετατρέπεται από τους δύο σε εικαστική δημιουργία.
*Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου 2022 ανοίγουν οι δύο εκθέσεις | Διάρκεια: έως και την Κυριακή 17 Απριλίου 2022 | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού χώρου: Τρίτη 9.00-14.00, Τετάρτη 9.00-14.00 & 17.00-21.00, Πέμπτη 9.00-14.00, Παρασκευή 9.00-14.00, Σάββατο & Κυριακή 10.00-18.00, Δευτέρα κλειστά | Τηλ. κρατήσεων: 2310247111 (στις ώρες λειτουργίας του εκθεσιακού).
“Η δολοφονία του Μαρά” στο θέατρο της ΕΜΣ
Σε μετάφραση Μάριου Πλωρίτη, σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη και μουσική Δήμητρας Γαλάνη, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος ανεβάζει με έναν εξαιρετικό σαρανταμελή θίασο, το έργο «Η Δολοφονία του Μαρά» του Πέτερ Βάις στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Πρόκειται για μια παράσταση «θεάτρου μέσα στο θέατρο», με τους ήρωες που εν έτη 1964 δημιούργησε ο Πέτερ Βάις, να δίδουν ως τρόφιμοι του ψυχιατρικού ασύλου του Charenton το 1808, με την καθοδήγηση του Μαρκησίου Ντε Σαντ, παράσταση με θέμα την δολοφονία ενός εκ των πρωταγωνιστών της Γαλλικής Επανάστασης, του αρχιεπαναστάτη Ζαν Πωλ Μαρά, από την Σαρλόττα Κορνταί στις 13 Ιουλίου του 1973.
Με τη Δολοφονία του Μαρά, ο Πέτερ Βάις στρέφεται στο πολιτικό θέατρο και βρίσκεται ένα βήμα πριν το πέρασμα στη συγγραφή των καθαρά στρατευμένων έργων. Η παράσταση του Πήτερ Μπρουκ στη δεκαετία του ’60 θεωρήθηκε από τις μεγαλύτερες καινοτομίες στο θεατρικό γίγνεσθαι. Ωστόσο, το κείμενο αυτό θέτει ανοιχτά τον προβληματισμό της επανάστασης ως δίλημμα μεταξύ κοινωνικής και ατομικής ελευθερίας. Ταυτόχρονα, εισάγει ερωτήματα που προκύπτουν πάνω στη λεπτή γραμμή μεταξύ της πάλης για ελευθερία και τον ρόλο της βίας στην κατάκτηση (ή στη διατήρηση) θεμελιωδών δικαιωμάτων.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης | Σκηνοθεσία- Κίνηση: Κοραής Δαμάτης | Σκηνικά: Ανδρέας Βαρώτσος | Κοστούμια-Γλυπτικές μάσκες: Άννα Μαχαιριανάκη | Μουσική: Δήμητρα Γαλάνη | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου | Α΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Αντρέας Κουτσουρέλης | Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης
Παίζουν: Κώστας Σαντάς, Δημήτρης Σιακάρας, Άννη Τσολακίδου, Μαριάννα Πουρέγκα, Ορέστης Παλιαδέλης, Δημήτρης Μορφακίδης, Θάνος Φερετζέλης, Δημήτρης Τσιλινίκος, Γιολάντα Μπαλαούρα
Τραγουδιστές: Αριστοτέλης Ζαχαράκης, Σοφία Καλεμκερίδου, Νίκος Καπέλιος, Νίκος Κουσούλης.
Ασθενείς: Λευτέρης Αγγελάκης, Λουκία Βασιλείου, Μάνος Γαλανής, Ελένη Γιαννούση, Γιάννης Γκρέζιος, Λευτέρης Δημηρόπουλος, Στέλιος Καλαϊτζής, Γιάννης Καραμφίλης, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Μαρία Μπενάκη, Χρίστος Νταρακτσής, Σταυριάνα Παπαδάκη, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Κατερίνα Σισίννι, Ευανθία Σωφρονίδου, Φωτεινή Τιμοθέου, Νίκος Τσολερίδης.
Συμμετέχουν επίσης: Τίμος Αρχοντίδης, Δημήτρης Δανάμπασης, Ευάγγελος Δρούγκας, Κατερίνα Ζησκάτα, Αλέξανδρος Καλτζίδης, Χρυσοβαλάντης Νέστωρας, Θεοχάρης Παπαδόπουλος.
*Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών | Παρασκευή, Σάββατο (21.00), Κυριακή (19.00) | Προπώληση: www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |WIND
Έκθεση “ΦΛΕΡΤ” της Penelope Nelly Tsiakyridou / KURO x Empneysis στην Myro Gallery
«Ο εφιάλτης του κυρίου Κάκου» στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
Μια ιστορία βίας με αρχή, μέση αλλά… χωρίς τέλος αποτελεί τη νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Η παράσταση «Ο εφιάλτης του κυρίου Κάκου» που έχει τη συγγραφική και σκηνοθετική υπογραφή του Γρηγόρη Μήτα αποτελεί μια δυνατή φωνή που θίγει το θέμα της έμφυλης βίας, την προσπάθεια αποσιώπησης και αντιμετώπισής της. Ένα έργο γροθιά που «φωτίζει» την αθέατη πλευρά ενός κοινωνικού φαινομένου που έχει πάρει ανεξέλεγκτες διαστάσεις.
Ένας φαύλος κύκλος που διαιωνίζεται από νοοτροπίες, συμπεριφορές, πρακτικές. Ένας φαύλος κύκλος βίας που δεν κλείνει ποτέ: «Μια μέρα ο Βίος/ βίαιος έγινε/ και βίασε τη Βία/ Κι η Βία γέννησε κι αυτή/ πάλι μιαν άλλη Βία/ που, όμως, έγιν’ εφιάλτης».
Το έργο διαδραματίζεται στη διάρκεια μιας οντισιόν του Μάκι Κάκου, ενός επηρμένου, σνομπ, διαστροφικού δυνάστη που εξαπατά και κακοποιεί με πρόσχημα την Τέχνη. Η ιστορία ξεδιπλώνεται σε έξι σκηνές, στο «στρατηγείο- στούντιο» του σκηνοθέτη κυρίου Κάκου- μια ιδιότυπη «φυλακή» δημιούργημα του αρρωστημένου ψυχισμού του-. Εκεί παρακολουθούμε την αγωνία, το άγχος, το φόβο των κοριτσιών που προσέρχονται για μία οντισιόν αλλά, τελικά, υφίστανται την κακοποιητική συμπεριφορά του. Όλα αυτά μέχρις ότου αλλάξουν οι ρόλοι και από θύτης γίνεται θύμα ο ίδιος. Τότε καλείται να βιώσει την υπέρτατη τιμωρία μέσα από έναν τρομερό και ανίκητο εφιάλτη…
Συντελεστές : Σκηνοθεσία- Σκηνικά- Κοστούμια- Μουσική επιμέλεια: Γρηγόρης Μήτας | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Καραμήτρη | Βοηθός σκηνογράφος-ενδυματολόγος: Δανάη Πανά | Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου | Σχεδιασμός δημιουργικού: Σιμώνη Γρηγορούδη | Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Γιώτα Ορφανίδου
Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Γιάννης Χαρίσης: Μάκι Κάκος (Σκηνοθέτης) | Κορίνα Αθανασούλα: Ηθοποιός (Lecoq) | Ελευθερία Τέτουλα: Μαρία (Φοιτήτρια Ιατρικής) | Χριστίνα Μαγκάκη: Βάλια (Τραγουδίστρια, αδελφή της Μαρίας)
Στην αρχή της παράστασης ακούγονται με σειρά εμφάνισης, οι ηθοποιοί: Νατάσσα Δαλιάκα, Κλειώ Δανάη Οθωναίου, Μαριάννα Αβραμάκη, Μαριάννα Πουρέγκα.
*Κατάλληλο για άνω των 16 ετών | Παρασκευή, Σάββατο (21.00), Κυριακή (19.00) | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Προπώληση: www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |WIND| PUBLIC| MEDIAMARKT | Κεντρικό Εκδοτήριο Βασιλικού Θεάτρου | Γενική είσοδος: 10€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 8€ (Πολύτεκνοι– Φοιτητές– Άνω των 65 ετών) | Άνεργοι: 5€ | Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200
4 δημοσιογράφοι – «Αυτόπτες Μάρτυρες» εκθέτουν 84 φωτογραφίες για καλό σκοπό
Καθημερινές στιγμές των τελευταίων χρόνων της Θεσσαλονίκης «εγκλωβίστηκαν» από τη φωτογραφική ματιά τεσσάρων δημοσιογράφων και παρουσιάζονται σε μια κοινή έκθεση για καλό σκοπό.
Οι 80 έγχρωμες και οι τέσσερις ασπρόμαυρες φωτογραφίες που τράβηξαν οι δημοσιογράφοι Μπάμπης Γιαννακίδης, Λάζαρος Θεοδωρακίδης, Χρήστος Καραγιαννόπουλος και Γιάννης Κεσσόπουλος θα φιλοξενούνται από τις 29 Ιανουαρίου έως και τις 20 Φεβρουαρίου 2022, στην έκθεση «Αυτόπτες Μάρτυρες», στη Chalkos Gallery της Θεσσαλονίκης (Ιουστινιανού 21). Τα έσοδα από την πώληση των φωτογραφιών θα διατεθούν για την ενίσχυση του Δημοτικού Βρεφοκομείου «Άγιος Στυλιανός» της Θεσσαλονίκης.
Οι φωτογραφίες «περιγράφουν» στιγμές από τη ζωή, τον παλμό, τον ρυθμό της Θεσσαλονίκης, που οι τέσσερις συμμετέχοντες αποτύπωσαν μέσα (και) από τη δημοσιογραφική ματιά που κουβαλούν στη φαρέτρα τους. Οι φωτογραφίες τους ως «Αυτόπτες Μάρτυρες» εστιάζουν κυρίως στο γεγονός και στην τυχαία στιγμή.
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Μορφωτικού Ιδρύματος της Ένωσης Συντακτών Μακεδονίας – Θράκης, της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Στο σημείωμα του στον κατάλογο της έκθεσης ο Επιμελητής στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Ηρακλής Παπαϊωάννου αναφέρει πως οι φωτογραφίες των τεσσάρων δημοσιογράφων «επιχειρούν να ακτινογραφήσουν γνωστές και άγνωστες πτυχές και στιγμές της πόλης, με ευαισθησία και ακονισμένο βλέμμα, χωρίς διακριτή ή ενιαία θεματογραφική βάση: απρόοπτες σκηνές από τη ζωή του δρόμου, θραύσματα της οικείας ή ανοίκειας καθημερινότητας, ιδιαίτερες ατμοσφαιρικές συνθήκες, πολιτιστικά δρώμενα, μνημεία και αρχιτεκτονικές αντιστίξεις, βρίσκουν φιλόξενη θέση σ’ αυτή τη συλλογική ενότητα εικόνων, στην οποία η ατομική υπογραφή μοιάζει να έχει μικρότερη σημασία».
Παράλληλα, οι φωτογραφίες συνοδεύονται από 84 μικρά κείμενα που έγραψαν αποκλειστικά για κάθε ένα καρέ ξεχωριστά πρόσωπα της δημόσιας ζωής.
*«Αυτόπτες Μάρτυρες», στη Chalkos Gallery της Θεσσαλονίκης (Ιουστινιανού 21, τηλ.: 6932202045 ) | Διάρκεια έκθεσης έως και τις 20 Φεβρουαρίου 2022 | Τα έσοδα από την πώληση των φωτογραφιών θα διατεθούν για την ενίσχυση του Δημοτικού Βρεφοκομείου «Άγιος Στυλιανός» της Θεσσαλονίκης.
Έκθεση της Ελένης Σιμώνη στην Myro Gallery
Η Myro Gallery φιλοξενεί την πρώτη ατομική έκθεση μιας ανερχόμενης, Θεσσαλονικιάς καλλιτέχνιδας, που απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες.
Εντός της δύσκολης εποχής της πανδημίας, η Ελένη Σιμώνη αποφάσισε να ασχοληθεί και να επενδύσει στο αληθινό της πάθος, την τέχνη. Ο κόσμος της περιτριγυρίζεται από ελληνικά στοιχεία, άνθη, χρωματιστές αύρες και μία ροζ μελαγχολία που διατυπώνει στα περισσότερα έργα της.
Η τεχνική της που συνδυάζει τη φωτογραφία και διάφορα mixed media και η σύγχρονη προσέγγιση της έχει προκαλέσει εντυπώσεις και την έχει διακρινει ανάμεσα από κορυφαίους καλλιτέχνες στο εξωτερικό, σε εκθέσεις στην Ελλάδα, το Μιλάνο, το Λονδίνο, το Μόντε Κάρλο και τη Μαδρίτη.
Τα έργα που έχουν επιλεχθεί για τη συγκεκριμένη συλλογή έχουν εμπνευστεί από εικόνες και σκέψεις δικές της πάνω “στον έρωτα, στις αύρες των ανθρώπων και στην κομψότητα μιας Ελλάδας που δακρύζει”, όπως η ίδια περιγράφει.
Η τέχνη είναι ένα από τα πιο χρήσιμα και επιμορφωτικά καταφύγια όλων, πόσο μάλλον τώρα, στην απρόβλεπτη συνθήκη που βιώνουμε. Στόχος της Σιμώνη είναι να “σπάσει” τη μονοτονία των δύσκολων αυτών ημερών και να μας γεμίσει το μυαλό με χρώμα και αισιοδοξία.
*Η έκθεση φιλοξενείται στην Myro Gallery (Νικηφόρου Φωκά 8, Λευκός Πύργος Θεσσαλονίκη). | Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και τις 6 Φεβρουαρίου. Η είσοδος είναι ελεύθερη.
Έκθεση: H σκέψη μου είναι ψευδαίσθηση στη Γκαλερί Λόλας Νικολάου
Μια έκθεση για την παρέκκλιση των αισθήσεων από την σκέψη
Ο ωκεανός των ψευδαισθήσεων
Η συνέκθεση των καλλιτεχνών στον διάσπαρτο χώρο δωματίων της Γκαλερί Λόλας Νικολάου στη Θεσσαλονίκη αποτελεί μια συλλογή εικαστικών έργων και εμπειριών, που σκιαγραφούν την περιορισμένη ικανότητα αντίληψης της πραγματικότητας, εκθέτοντας τρόπους με τους οποίους η τέχνη αντανακλά ψευδαισθησιακά τον κόσμο στον ίδιο της τον εαυτό αλλά και στους θεατές της.
Ο Βασίλης Αλεξάνδρου, με το εικαστικό αντιληπτικό του βλέμμα, συνυφαίνει διαφορετικές πραγματικότητες και ολοκληρώνει αποϋλοποιήσεις πολλών αισθήσεων, που έχουν καταγραφεί από την αναγέννηση και το υπερτοπικό του ρομαντισμού για εκείνη την πραγματικότητα ανοιχτού πλέγματος. Ο Χρήστος Κάλφας επαναπροσδιορίζει κάθε σχήμα και μορφή που υλοποιείται μέσα σε έναν τέτοιο χώρο ανοιχτού πλέγματος, οσονδήποτε διαστάσεων, και ο οποίος δεν μπορεί να γίνει αντιληπτός μόνο από τις ανθρώπινες αισθήσεις. Στην ζωγραφική του Βασίλη Ζωγράφου το συνονθύλευμα στροβιλισμένων σωματιδίων κβαντικής συμπεριφοράς υποδηλώνει το ακατόρθωτο του βλέμματος που επιτελεί η τέχνη, με την αναπαράσταση ψευδαισθήσεων και ασαφών παραστάσεων. Αντικείμενα και σχήματα σε δοχεία διαστελλόντων συμπάντων μετουσιώνονται από την Κυριακή Μαυρογεώργη σε ένα πύκνωμα ενεργειακού ρεύματος μέσα σε ιδιομορφίες πεδίων.
Η όλη πλάνη «χωρο-γραφείται» από τον Χάρη Κοντοσφύρη, με τη διαχείριση της αστοχίας του αισθητού με το νοητό. Ως αλληλεπιδραστής επιχειρεί την καταγραφή της διάδρασης ανάμεσα στην παρουσία και στην απουσία, ως ολικής ψευδαίσθησης, βιωματικής ή/και επινοημένης, ώστε να καταστεί σαφές ότι η ανθρώπινη κοινή λογική αποπροσανατολίζει την απόλαυσή της.
Συμμετέχουν: Βασίλης Αλεξάνδρου, Βασίλης Ζωγράφος, Χρήστος Κάλφας, Χάρης Κοντοσφύρης, Κυριακή Μαυρογεώργη
*Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12.00 – 20.00 / Τετάρτη, Σάββατο: 12.00 -15.00 | Διάρκεια έκθεσης: Μέχρι 19 Φεβρουαρίου 2022 | Γκαλερί Λόλας Νικολάου (Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη) | t. +30 2310 240416
“Οδύσσεια” από το Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής στο Θέατρο Αμαλία
Το δεύτερο μεγάλο ηρωικό έπος της αρχαίας ελληνικής γραμματείας που υπήρξε και θα συνεχίσει να αποτελεί το κατ’ εξοχήν συμβολικό κείμενο για την ανθρώπινη περιπέτεια, την περιπλάνηση της ύπαρξης, τη σύνδεση με την έννοια “πατρίδα” και “νόστος”.
Όλοι μαζί, ηθοποιοί και θεατές γίνονται ένα, δημιουργώντας μια αρμονική και μοναδική εξιστόρηση των ταξιδιών του θαλασσοπόρου Οδυσσέα. Μέσα από διάφορα είδη θεάτρου, παντομίμα, ζωντανή μουσική και τραγούδι, αυτοσχεδιασμό και φυσικά διάδραση το θέατρο μεταμορφώνεται σε χώρο που αποκαλύπτει τον μοναδικό κόσμο του Οδυσσέα, έναν κόσμο ωρίμανσης και συνάντησης με το απρόσμενο, οι θεατές γίνονται συνταξιδιώτες και οι ηθοποιοί το όχημα, ώστε να ξετυλιχθεί το μεγαλείο του κειμένου.
Συντελεστές: Κείμενο: Μικρός Βορράς | Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος | Σκηνικό: Μαρία Καβαλιώτη | Κοστούμια-Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης | Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Γιώργος Βραχνός | Επιμέλεια Κίνησης: Λένα Μοσχά | Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου | Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη | Φωτογραφία και βίντεο: Γιάννης Τόμτσης | Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου. | Φιλολογική επιμέλεια: Αναστασία Κεφαλά | Παίζουν: Ιωάννης Καμπούρης, Αργιέττα Οκαλίδου, Χρήστος Τσάβος, Αφροδίτη Νικολιουδάκη
*Το Σάββατο 05 Φεβρουαρίου στις 17:00 στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) Προπώληση εισιτηρίων: 10€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 8€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ταμείο: 12€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 10€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ώρες λειτουργίας ταμείου: 10:30-14:30 & 17:30-21:30 Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2310 842509 Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Μικρός Βορράς Οι παραστάσεις διαρκούν 1 ώρα και 10 λεπτά και απευθύνονται σε νέους και εφήβους από 8 ετών.
«Ο Γαργαληστής» στο Θέατρο Αυλαία
Το εξαιρετικό μουσικό παραμύθι, ζωντανεύει ανανεωμένο στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Αυτή τη φορά με νέα πλοκή, ενορχήστρωση και ευρηματικούς διαλόγους, οι οποίοι με δεξιότητα και χιούμορ πλέκουν το νήμα της ιστορίας. Το “νήμα” ξετυλίγουν τέσσερις ετερόκλητες επιθεωρήτριες, οι οποίες αγνοώντας το σχέδιο του Γαργαληστή, τον κυνηγούν κατά πόδας με σκοπό να ανακαλύψουν τι ακριβώς σκαρώνει. Εκείνος όμως τις ξεγλιστράει σαν… σκιά… Θα τον πιάσουν… Δεν θα τον πιάσουν…
Λίγα λόγια για το έργο
Η ιστορία του Γαργαληστή είναι τόσο απλή και κατανοητή όσο ένα λαϊκό παραμύθι. Ένας ιδιόμορφος ληστής, ικανός να βλέπει με τα μάτια του, το αγνό γάργαρο παιδικό γέλιο. Αποφασίζει λοιπόν να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο, ψάχνοντας για τα παιδιά που το γέλιο τους περισσεύει. Στόχος του να το “κλέψει” και σαν άλλος Ρομπέν των Δασών να το μοιράσει σε παιδιά που σπάνια χαμογελούν. Στην παράσταση η μοναξιά συνυπάρχει με την τρυφερότητα ως αντίθετό της. Παρούσα αλλά όχι κυρίαρχη. Ως μία υπενθύμιση της ύπαρξης της. «Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν, τα πάντα στα σίγουρα αλλάζουν», γράφει ο Γαργαληστής στο γράμμα που αφήνει. Εμείς, λέμε πως σήμερα, περισσότερο από ποτέ, μοιάζει να είναι απαραίτητος ο Γαργαληστής και εκφράζουμε την ευχή να γίνουν πολλοί περισσότεροι.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία / κείμενο / μουσική: Δημήτρης Μπασλάμ | Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου | Σκηνικά / κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλένκα, Ράνια Υφαντίδου | Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα | Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου | Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Ανεστοπούλου Παίζουν επι σκηνής: Φωτεινή Ευαγγέλου, Μαργαρίτα Νασιούλα, Ανδρέας Παράσχος, Κασσιανή Τζιάτζη, Σοφία Φραγγή, ακορντεόν: Λυδία Ανεστοπούλου
*Σάββατο στις 17.00 και Κυριακή 11.30 στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή 136) Τηλέφωνο: 2310 230013 Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ, 7€ ομαδικό (15+ άτομα) / προπώληση: 10€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & Ticketservices.gr
«Τα Πουλιά» του Conor McPherson στο Θέατρο Αμαλία
Τα Πουλιά (The Birds) του βραβευμένου Ιρλανδού συγγραφέα Conor McPherson (Ο Φάρος, Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας, Το Φράγμα) αποτελούν μια ατμοσφαιρική θεατρική διασκευή της συναρπαστικής ιστορίας της Daphne du Maurier στην οποία βασίστηκε και η ομώνυμη κινηματογραφική ταινία του Alfred Hitchcock.
Μυστηριώδη σμήνη πουλιών αρχίζουν να επιτίθενται βίαια κατά τη διάρκεια της παλίρροιας οδηγώντας δυο ξένους τον Νατ, έναν τύπο που πάσχει από πονοκεφάλους, και την Νταϊάν, πρώην μυθιστοριογράφο να καταφύγουν σε ένα απομονωμένο και εγκαταλειμμένο σπίτι δίπλα σε μια λίμνη προσπαθώντας να επιβιώσουν. Χωρίς ηλεκτρικό ρεύμα και με λίγα αποθέματα τροφίμων οι σχέσεις δοκιμάζονται την ίδια ώρα που οι ελπίδες για σωτηρία εξανεμίζονται. Ξαφνικά η άφιξη μιας νεαρής μυστηριώδους γυναίκας, της Τζούλια, που παραθέτει εδάφια από τον Εκκλησιαστή και φλερτάρει με τον Νατ, απειλεί να καταστρέψει τις εύθραυστες ισορροπίες.
Ένα μυστηριώδες παραμύθι για την εκδίκηση της φύσης απέναντι στον άνθρωπο, γίνεται ένα ψυχολογικό θρίλερ που διαπραγματεύεται θέματα που αφορούν τον Θεό, την επιβίωση και την λογοτεχνία. Το έργο ανέβηκε στο Gate Theatre του Δουβλίνου και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Vault Theatre Plus, τη φετινή θεατρική περίοδο σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Παπαδόπουλου και τώρα στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο ΑΜΑΛΙΑ
Συντελεστές: Συγγραφέας: Κόνορ Μακφέρσο | Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος | Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Παπαδόπουλος | Σκηνικά: Michelangelo Bevilacqua | Κοστούμια: Δομνίκη Βασιαγεώργη | Μουσική – Ηχητικά Τοπία: Μάνος Αντωνιάδης | Σχεδιασμός Φωτισμού: Σοφία Αλεξιάδου
Παίζουν (αλφαβητικά): Ειρήνη Αρβανίτη, Έκτορας Γασπαράτος, Άννα Θεοδωρίδου, Στέλιος Ψαρουδάκης
*Σάββατο 5 & Κυριακή 6 Φεβρουαρίου, ώρα 21:00 | Διάρκεια παράστασης: 80’ | Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 15 €, Μειωμένο 13€ (ΑΜΕΑ, Ανεργίας, Φοιτητικά) | Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71 (Θεσσαλονίκη) | Πληροφορίες- Κρατήσεις: 2310 842 – 509
“Η Μάσα και ο Αρκούδος” στο θέατρο Metropolitan
Η νέα παραγωγή από την Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης με τίτλο «Η Μάσα και ο Αρκούδος 3 “Στη μέση του πουθενά”», βασισμένη στο γνωστό λαϊκό Ρώσικο παραμύθι θα ανεβεί από το Σάββατο 5 Φεβρουαρίου και για λίγα Σαββατοκύριακα στο Metropolitan the Urban Theater (Αλ. Φλέμινγκ 2)
Το αχτύπητο, αγαπημένο δίδυμο μικρών και μεγάλων, η Μάσα και ο Αρκούδος, επιστρέφει σε νέες περιπέτειες… Η μικρή Μάσα, το σκανταλιάρικο ζιζάνιο με την αστείρευτη ενέργεια,αποφασίζει να κάνει έκπληξη στον καλύτερό της φίλο, τον «φοβερό» Αρκούδο και να τον επισκεφθεί στο σπίτι του, που βρίσκεται στο τέρμα του δάσους.
Συνταξιδιώτες της σε αυτή τη συναρπαστική διαδρομή, είναι ο καλός της φίλος Ζαχαρίας, που όνειρό του είναι να γνωρίσει και αυτός από κοντά τον περίφημο Αρκούδο! Τα δυο παιδιά λοιπόν, ξεκινούν γεμάτα ανυπομονησία για το υπέροχο ταξίδι τους!
Θα πάνε όμως τα πράγματα όπως τα οργάνωσε η Μάσα;
Η ξεκαρδιστική περιπέτεια της μικρής εξερευνήτριας και της θεότρελης παρέας της, διδάσκει σε μικρούς και μεγάλους πως όσο δύσκολη, όσο τρομακτική κι αν μας φαίνεται μια κατάσταση, με χαμόγελο, καλούς φίλους και εμπιστοσύνη στις δυνάμεις μας, βγαίνουμε πάντα νικητές!
Συντελεστές: Διασκευή – Στίχοι: Βούλα Γιαγκάζογλου Παπούδα | Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη | Μουσική: Κώστας Εκλεκτός | Χορογραφίες: Χρήστος Μυλωνάς | Μάσκες: Anna Wasiac | Σκηνικά-Κοστούμια: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης | Ήχος-Φώτα: Βλάσης Αράπογλου.
Ηθοποιοί: Δήμητρα Θεοδουλίδου, Ευθύμης Ιωαννίδης, Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης, Γεωργία Ποντσουκτσή, Τάσος Ταλιανίδης
*Παραστάσεις: Σάββατο 5 και Κυριακή 6 Φεβρουαρίου στις 11.30 | Metropolitan the Urban Theater (Αλ. Φλέμινγκ 2. Θεσσαλονίκη) | Είσοδος από 8 ευρώ. Προπώληση μέσω viva.gr
“Στρουμφάκια: Επιχείρηση Στρουμφίτα” στο Θέατρο Κολοσσαίον
Οι πιο αγαπημένοι ήρωες σε όλο τον κόσμο, οι μικροί μπλε ήρωες των παιδιών ζωντανεύουν και μας μαγεύουν.
Μια εκπληκτική μεταφορά του κινουμένου σχεδίου, που όλοι λατρέψαμε μέσα από τις τηλεοπτικές σειρές και τις κινηματογραφικές ταινίες, σε μια θεατρική παραγωγή που μας φέρνει τόσο ρεαλιστικά την μαγεία του Στρουμφοχωριού για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μετά από την παρουσίαση της σε πάνω από 30 χώρες.
Μια ήσυχη μέρα ξημερώνει στο Στρουμφοχωριό. Ήσυχη; Όοοοχι και τόσο. Ο Σκουντούφλης, ο Γκρινιάρης, ο Προκόπης, ο Ντορεμί και ο Σπιρτούληςαφού έχουν κάνει την πρωινή τους γυμναστική με τις οδηγίες του Μπαμπαστρούμφ, πιάνουν τα στρουμφοσκουπάκια τους και αρχίζουν το καθάρισμα του Στρουμφοχωριού. Σε ένα σκοτεινό κάστρο εκεί κοντά ο φοβερός Δρακουμέλ και η αγαπημένη του Ψιψινέλ έχουν ετοιμάσει ένα τρομερό σχέδιο για να πιάσουν επιτέλους τα «μικρά απαίσια Στρουμφάκια». Ποιος θα τους βοηθήσει να το πραγματοποιήσουν και ποιά είναι στην πραγματικότητα η Στρουμφίτα;
Θα καταφέρουν άραγε τα Στρουμφάκια να ξεφύγουν;
Μια παράσταση για την φιλία, το περιβάλλον, το ομαδικό πνεύμα και τη συνεργασία. Μια διαδραστική εμπειρία για τα παιδιά που θα τραγουδήσουν, θα χορέψουν και θα γελάσουν με την ψυχή τους.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Νίκος Λημνιός | Κείμενο: Νίκος Λημνιός , Αντώνης Ζιώγας | Μουσική: Νίκη Γρανά | Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη | Υπεύθυνος Σκηνικών : Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ | Εικαστική επιμέλεια : Δόμνα Σαριτσόγλου | Κατασκευή Σκηνικών : PAP THEATER CONSTRUCTION | Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Τζιλίνης | Επιμέλεια μαγικών: Costa Funtastico (Παντελιάς Κώστας)
Πρωταγωνιστούν: Αναστασία Διατσίδου, Ιορδάνης Ιωαννίδης, Βασίλειος Καραγκούνης, Θεόδωρος Λουφόπουλος, Μαρίνα Ντζιλοβιάν, Φανή Ξενογιαννοπούλου, Γιάννης Πανταγιάς, Βίκυ Χουδαλάκη
*Παραστάσεις : Σάββατο 5 Φεβρουαρίου στις 18.00 και Κυριακή 6 Φεβρουαρίου στις 11:30 | θεάτρου ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (Βασ. Όλγας 150) | Τηλ.: 2310 834 996 | Τιμή εισιτηρίου: από 10€
Ο Ραφτάκος των λέξεων από το Μικρό Βορρά στο Θέατρο Αμαλία
Μετά από τέσσερα χρόνια παρουσίας, η sold out παράσταση του Μικρού Βορρά, βασισμένη στο ομώνυμο best seller του Αντώνη Παπαθεοδούλου, ανεβαίνει ξανά στην σκηνή για το κοινό της Θεσσαλονίκης. Από 2 Ιανουαρίου 2022 και κάθε Κυριακή στις 11.30, ο αγαπημένος μας Ράφτης στήνει το ραφείο του στο Θέατρο Αμαλία και περιμένει μικρούς και μεγάλους για να φτιάξει τα πιο όμορφα και μοναδικά ρούχα με… λέξεις!
Οι ηθοποιοί γίνονται ένα με τα παιδιά. Συστήνουν μουσικά όργανα, μαγεύουν με την αφήγησή τους και μέσα από τη διάδραση και το παιχνίδι χαρίζουν στους μικρούς θεατές μια παράσταση εμπειρία.
Φρέσκο, τρυφερό, συγκινητικό… ένα έργο που κατορθώνει με τον πιο ευαίσθητο τρόπο να μιλήσει στη ψυχή των παιδιών για δύσκολες και αφηρημένες έννοιες. Για την φωτεινή δύναμη της γλώσσας, τη ζεστασιά της αγάπης και της επικοινωνίας, αλλά και για την βαθιά εσωτερική ικανοποίηση που αντλεί εκείνος που κάνει τη δουλειά του με μεράκι και αγάπη.
Σε μια μικρή πόλη, που ίσως να μοιάζει με τις υπόλοιπες, ζει ένας ταπεινός και ιδιαίτερος ράφτης που δεν μοιάζει όμως με κανέναν άλλο!
Ένας ράφτης που ντύνει όλη την πόλη με ρούχα μαγικά, που γίνονται άλλοτε δροσερά και άλλοτε ζεστά. Δεν χρησιμοποιεί μάλλινη ή μεταξωτή κλωστή, αλλά χρησιμοποιεί το μυστικό του, που κανένας από τους κατοίκους της πόλης δεν έχει προσέξει… τις λέξεις!
Περνάει όμως ο καιρός, η μικρή πόλη μεγαλώνει και ο κόσμος αρχίζει να ακολουθεί την μόδα. Όλοι ξεχνούν τον ραφτάκο και αγοράζουν έτοιμα ρούχα από τα μαγαζιά, αυτά που βλέπουν στις διαφημίσεις. Κάποτε στην πόλη, όμως, πέφτει ένας φοβερός χειμώνας και οι κάτοικοι κάνουν ότι μπορούν για να ζεσταθούν. Όμως δεν καταφέρνουν τίποτα και τότε… ξαναθυμούνται τον ραφτάκο τους…. Και τον αναζητούν!
Ένας ράφτης διαφορετικός. Που υφαίνει με λέξεις, που ζεσταίνει και δροσίζει τους ανθρώπους της πόλης με ρούχα πλεγμένα με αγάπη και φροντίδα. Ο Ραφτάκος των Λέξεων από τις εκδόσεις Μεταίχμιο είναι ένα «διαμάντι» των καιρών μας.
Συντελεστές: Συγγραφέας: Αντώνης Παπαθεοδούλου | Θεατρική διασκευή: Μικρός Βορράς | Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος | Σκηνικό – Κοστούμια: Ελένη Ιωαννίδου | Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου | Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά | Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου | Σχεδιασμός αφίσας: Ντόρη Λούκρη | Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη | Διδασκαλία Τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου | Επικοινωνία: Μαρία Χατζηαστερίου | Παίζουν: Ανθή Ιωαννίδου, Γιώργος Μιχαλάκος, Γιώργος Τερζής
*Κυριακή 06 Φεβρουαρίου 2022 | Ώρα: 11.30 | Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) | Η παράσταση διαρκεί 1 ώρα και 10 λεπτά. | Για παιδιά ηλικίας 4+.
«Τρεις… κι ο Αίσωπος!» από τον Μικρό Βορρά στο Δημ. Θέατρο Καλαμαριάς
Η Εταιρεία Θεάτρου «Μικρός Βορράς» παρατείνει λόγω επιτυχίας την παιδική παράσταση «Τρεις… κι ο Αίσωπος!». Για τρεις ακόμα Κυριακές τέσσερις διαφορετικοί μύθοι του Αισώπου ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια μικρών και μεγάλων θεατών στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη» και ώρα 11.30.
Ο συγγραφέας Θοδωρής Παπαϊωάννου, μετέγραψε σε θεατρικό λόγο για τον Μικρό Βορρά, τέσσερις νέους μύθους του Αισώπου. Τρεις ηθοποιοί μεταμορφώνονται επί σκηνής κάθε φορά σε διαφορετικούς χαρακτήρες, για να εμψυχώσουν και να αφηγηθούν τέσσερις νέους μύθους του αγαπημένου μας παραμυθά: Η Αλεπού και ο Λέλεκας, Καθένας με τη γνώμη του, Ο Τζίτζικας και τα Μυρμήγκια & Το Λιοντάρι και η Ποντικίνα.
Κάθε μύθος αναπαρίσταται με ένα διαφορετικό είδος θεάτρου (θέατρο φόρμας, μουσικό θέατρο, κουκλοθέατρο, θέατρο με μάσκα), ώστε να εισάγει τα παιδιά στον πλούτο και την ποικιλία των μέσων με τα οποία μπορεί να λεχθεί μια ιστορία.
Στο έργο, έννοιες όπως η φιλία, η βία, ο ρατσισμός, η αυτοπεποίθηση, το θάρρος της γνώμης και η αξία της εργατικότητας και της προνόησης αναδύονται μέσα από τις ιστορίες και φωτίζονται από τους ρόλους.
Οι ήρωες του έργου που είναι έντονοι και ακραίοι μέσα από τις καταστάσεις και τα βιώματά τους αναπλάθονται, διαμορφώνονται, εξελίσσονται, αλλάζουν και φέρνουν την ανατροπή στις σχέσεις τους, τόσο με τον εαυτό τους όσο και με τα πλάσματα που συμβιώνουν στο περιβάλλον τους.
Σε σημεία οι ηθοποιοί σταματούν την παράσταση και γίνονται εμψυχωτές για να συζητήσουν με τα παιδιά, δίνοντάς τους ενεργό ρόλο στην παράσταση.
Διδακτικοί και διαχρονικοί οι μύθοι του Αισώπου συναρπάζουν παιδιά κάθε ηλικίας! Μία θεατρική διαδραστική παράσταση για όλη την οικογένεια.
Συντελεστές: Κείμενο: Θοδωρής Παπαϊωάννου | Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Νικολαΐδης | Μουσική: Αίσων Χαρατσάρης | Στίχοι: Θοδωρής Παπαϊωάννου, Αίσων Χαρατσάρης | Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Καραογλάνη, Ελίζα Μοσχοπούλου, Κατερίνα Καραογλάνη | Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά | Βοηθός σκηνοθέτη: Αργιέττα Οκαλίδου | Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Μελίνα Χατζηγεωργίου | Κατασκευή κούκλας/μάσκας: Μάρθα Φωκά | Διδασκαλία χειρισμού κούκλας: Θάλεια Καρεπίδη | Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου | Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής
Παίζουν: Άλκης Γκόσιος, Βικτώρια Παπαδοπούλου-Σισκοπούλου, Κορνηλία Προκοπίου
*Κυριακή 6, 20 & 27 Φεβρουαρίου 2022 | Ώρα: 11:30 | Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη (Μεταμορφώσεως 7, Καλαμαριά) | Για παιδιά από 3 ετών | Διάρκεια: 75′ | Προπώληση εισιτηρίων: 10€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 8€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ, Ταμείο: 12€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 10€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ
