Η καλύτερη ατζέντα για το Σαββατοκύριακο

Εξαιρετικές παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις, εκδηλώσεις και ό,τι άλλο σημαντικό θα συμβεί στη πόλη (και όχι μόνο) αυτό το τριήμερο, θα το βρεις εδώ! Συγκεντρώσαμε όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις και όλα όσα θα συναντηθούμε. Γι’ αυτό πάρε την ατζέντα σου σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια σου και απόλαυσε τα (όλα):

«Το Στομάχι της Σιμόνης Σουλ» στο Μπενσουσάν Χαν

«Είναι ώρα κοινής ησυχίας. Το καζανάκι της τουαλέτας κάνει τρομερό θόρυβο. Κάντε λίγο ησυχία παρακαλώ. Μου είναι αδύνατο να συγκεντρωθώ, όταν ακούω τον βραστήρα σας να γουργουρίζει το χάραμα. Κι αν μπορείτε, τις προσωπικές σας στιγμές, κρατήστε τις προσωπικές. Σας προτείνω να κόψετε τον καφέ. Να πίνετε μια σοκολάτα το πρωί. Θα μου πείτε πως η σοκολάτα χτυπάει στο στομάχι. Φάτε τότε ένα πορτοκάλι. Τα πορτοκάλια κάνουν καλό στην υγεία, αναζωογονούν τα σπλάχνα σας! Να μην ξεχάσω, η παλιά νοικάρισσα φορούσε πάνινα παντοφλάκια μετά τις 22:00. Αυτό ήταν κάτι ευχάριστο και για ‘κείνη και για τους γείτονες της…» .

η Σιμόνη Σουλ, νεαρή γυναίκα μιας μεγαλούπολης, πήδηξε από το παράθυρο. ο Τρελκόφσκι, ο νέος ένοικος του διαμερίσματος της, σηκώνει όλο το βάρος της απουσίας-παρουσίας της. οι γείτονες , τον μισούν, τον αγνοούν, τον ποθούν και τον ωθούν να την …συναντήσει.

“Το στομάχι της Σιμόνης Σουλ“, μια διακειμενική εκδοχή του “ένοικου“ του Ρόλαν Τόπορ, είναι ένα σουρεαλιστικό θρίλερ ταυτότητας και δήμευσης του προσωπικού χώρου, με ρωγμές σαρκαστικού χιούμορ. Παρουσιάστηκε στην Αθήνα ως διπλωματική στο τμήμα σκηνοθεσίας του Εθνικού Θεάτρου, το Δεκέμβρη του 2021, από μια αριστοτεχνική σύμπραξη αποφοίτων του Ε.Θ., με απόφοιτους του τμήματος Θεάτρου του Α.Π.Θ.

Στη Θεσσαλονική, θα παρουσιαστεί –μοναδικά- μεταποιημένο σε μια πολυαισθητηριακή περιηγητική περφόρμανς όπου το κοινό καλείται να γίνει σύνοικος & συνένοχος της μετουσίωσης ενός/του ανθρώπου σε τίποτα

Συντελεστές: σκηνοθεσία – δραματουργία: Oδυσσέας Ζήκας | σκηνογραφία – ενδυματολογία: Κάπτεν Σταύρος | μουσική σύνθεση: Δημήτρης Λώλης | βοηθός σκηνοθέτη: Αρετή Πολυμενίδη | επί σκηνής: Μαργαρίτα Αλεξιάδη, Αναστάσης Γεωργούλας, Μέγκυ Σούλι, Γιάννης Τσουμαράκης, Δημήτρης Λώλης, Οδυσσέας Ζήκας, Αρετή Πολυμενίδη

*Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου στις 21.15 | Μπενσουσάν Χαν (Εδέσσης 6, Θεσσαλονίκη) |εισιτήρια: 14ε ( τις μέρες των παραστάσεων ), 12ε (προπώληση εως 22/2), 10ε [τα πρώτα 60 εισιτήρια] πληροφορίες: [email protected] – 6979552730

“Ή εμένα ή την άλλη” στο Θέατρο Αμαλία (ΑΝΑΒΑΛΛΕΤΑΙ)

Η Σοφία Βόσσου συναντά τη Λένα Αλκαίου στο θέατρο Αμαλία στις 25 Φεβρουαρίου και ώρα 21:00.

“Αγαπημένη μου Λένα, ήταν πάνω από τις δυνάμεις μου… άλλωστε αυτά  είναι ανθρώπινα… μη στεναχωριέσαι όμως θα την βρούμε τη λύση στο Θέατρο Αμαλία. Eσύ , εγώ  και ο Ανδρέας… Aλλά πάνω  απ΄ όλα ο κόσμος  που θα αποφασίσει  ποιο θα είναι  το τέλος αυτής της ιστορίας!”

Μαζί τους ο Ανδρέας Χατζηανδρέου.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία:Γιάννα Κουσουλα | Πιάνο:Πάνος Νάκος | Μπουζούκι:Αργύρης Ντίνας | Ιδέα και κείμενο: Αθηνά Τσαμαδού

*Σύντομα θα ανακοινωθεί νέα ημερομηνία | Τηλέφωνο πληροφοριών: 2310 842 509

«Έπειτα απ’ το μεγάλο μπουμ» | Live Streaming με τον Χρήστο Θηβαίο

Η μουσική είναι ένα από τα πιο αναγκαία καταφύγια όλων στις δύσκολες στιγμές, πόσο μάλλον τώρα, στην απρόβλεπτη συνθήκη που βιώνουμε. Ξεπερνάει κάθε εμπόδιο και κατορθώνει να μας γεμίζει συναισθήματα, να μας ενώνει, να μας εξελίσσει.

Ορμώμενος από την επιθυμία του να επικοινωνήσει με το κοινό του, ο Χρήστος Θηβαίος μάς προσκαλεί σε μία διαδραστική συναυλία, την Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου.

Επιλέγει από τη μεγάλη του δισκογραφία όλα τα δικά του τραγούδια που αγαπάμε εμείς και τα «παντρεύει» με τραγούδια που λατρεύει ο ίδιος: “Ημερολόγιο”, “Ας Χαθείς”, “Αγάπη”, “Παλιός Στρατιώτης”, “Μικρή Πατρίδα”, “Βροχή μου”, και τόσα άλλα που αποτελούν μια σπουδαία μουσική προίκα, αγκαλιά με αγαπημένα κομμάτια άλλων μουσικών.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει και ένα μουσικό ταξίδι στη γειτονιά του τα Εξάρχεια, που συνδέθηκε με μερικές από τις πιο σημαντικές μορφές του νεότερου πολιτισμού μας: Νικόλα Άσιμο, Παύλο Σιδηρόπουλο, Αρλέτα.

Δε θα μπορούσε φυσικά να λείπει ένα αφιέρωμα στον αγαπημένο του φίλο και συνθέτη, Θάνο Μικρούτσικο. Όπως έλεγε ο ίδιος ο συνθέτης: «Ο Θηβαίος μπορεί να απογειώσει τα τραγούδια με τις ερμηνείες του και έχει δώσει νέα διάσταση ακόμα και στα τραγούδια του Καββαδία».

Το βράδυ της Παρασκευής 25 Φεβρουαρίου, ο Χρήστος Θηβαίος θα ερμηνεύσει εμβληματικά τραγούδια του Θάνου όπως: “Λύχνος του Αλαδδίνου”, “Γουίλι”, “Ένα Μαχαίρι”, “Άννα μην κλαις”, “Ο Άμλετ της σελήνης”, “Δεν είμαι Άλλος”, “Πάντα Γελαστοί”, καθώς επίσης τραγούδια από την επανεκτέλεση του έργου “Εμπάργκο”, που επανακυκλοφόρησε πρόσφατα μαζί με τον Μίλτο Πασχαλίδη.

Μαζί του: Θύμιος Παπαδόπουλος: πνευστά | Μάξιμος Δράκος: πιάνο | Καλλίστρατος Δρακόπουλος: τύμπανα | Θανάσης Γκίκας: ηχοληψία

* Εισιτήρια: 5 ευρώ | Προπώληση και Προβολή Live Streaming: https://bit.ly/32hD0X7

Κινηματογραφικές προβολές στο Space Lab

Τo Space Lab συνεχίζει τις προβολές ανεξάρτητου κινηματογράφου την Παρασκευή 25 και το Σάββατο 26 Φεβρουαρίου 2022 με τις ταινίες Με τα Μάτια Ανοιχτά (A Peine J’Ouvre les Yeux / As I Open My Eyes)-2015 και Πρόσωπα & Ιστορίες (Faces Places / Visages Villages)-2017.

Μετά την προβολή των ταινιών θα ακολουθήσουν συζητήσεις. Την Παρασκευή με τη Δάφνη Τραγάκη, Εθνομουσικολόγο και το Σάββατο με τον Απόστολο Καρακάση, Σκηνοθέτη Ντοκιμαντέρ.

Με τα Μάτια Ανοιχτά / A Peine J’Ouvre les Yeux / As I Open My Eyes

Τυνησία 2010. Λίγους μήνες πριν την «Επανάσταση των Γιασεμιών» η οποία πυροδότησε στην ουσία αυτό που ονομάστηκε «Αραβική Άνοιξη».

Η Φάρα, δεκαοκτώ χρονών, μόλις τέλειωσε το σχολείο και η οικογένεια της ήδη την φαντάζεται να σπουδάζει Ιατρική. Εκείνη όμως έχει άλλα όνειρα. Είναι τραγουδίστρια σ’ ένα συγκρότημα στρατευμένου ροκ, με πολιτικό στίχο που μόλις ξεκινά να δίνει συναυλίες.

Ενθουσιάζεται, μεθάει, ανακαλύπτει τον έρωτα και την πόλη της τη νύχτα, αντίθετα με τις επιθυμίες της συντηρητικής μητέρας της Χαγιέτ, που γνωρίζει πολύ καλά την σκοτεινή πλευρά της πατρίδας της και τα όρια της συντηρητικής κοινωνίας της.

Τα πράγματα θα δυσκολέψουν όταν το μικρό συγκρότημα αποφασίζει να κάνει εμφανίσεις στα καφέ της πρωτεύουσας, όπου η Φαράχ αφήνει να εκδηλωθεί ανενδοίαστα η δίψα της για ελευθερία και η επιθυμία της να ζήσει τη ζωή στο έπακρο. Διαλαλεί πεισματικά το ανατρεπτικό μήνυμα του Μπορέν, του συντρόφου της και αρχηγού του συγκροτήματος, και, μέσα απ’ αυτό το μήνυμα, τις ελπίδες μιας ολόκληρης γενιάς.

Πρόσωπα & Ιστορίες / Faces Places / Visages Villages

Μια ευτυχής συνεργασία ανάμεσα στη «γιαγιά της Νουβέλ Βαγκ» και στον 33χρονο εικαστικό καλλιτέχνη JR, η οποία ξεκινά από ένα φωτογραφικό πρότζεκτ-οδοιπορικό στα χωριά της Γαλλίας και καταλήγει σ’ έναν ύμνο για το αποτύπωμα που αφήνουν οι πιο απρόβλεπτες συναντήσεις, τη φιλία που έχει για θεμέλιο ένα κοινό λοξό βλέμμα στον κόσμο, τους ανθρώπους που κάνουν τους τόπους και τους τόπους που κρύβονται στους ανθρώπους, για την ομορφιά του εφήμερου και την αιωνιότητα της μνήμης.

*Παρασκευή 25 και Σάββατο 26 Φεβρουαρίου 2022 | Space Lab (Μοναστηρίου 18, Θεσσαλονίκη) | Εισιτήριο: 5 ευρώ | Οι πόρτες ανοίγουν στις 18.30 και οι προβολές αρχίζουν στις 19.00

«Η Απειλή» της Άρτεμης Μουστακλίδου στο Θέατρο Τ

Από τις 4 Φεβρουαρίου, το βραβευμένο έργο της Άρτεμης Μουστακλίδου, «Η Απειλή» (Α΄ Κρατικό Βραβείο θεατρικού έργου 2012), ανεβαίνει στο Θέατρο Τ από την ομάδα Γκραν Γκινιόλ, σε σκηνοθεσία Στάθη Μαυρόπουλου. Πρόκειται για μία μαύρη κωμωδία για την απομόνωση, τον ρατσισμό, την ξενοφοβία, την ενδοοικογενειακή βία, την  έλλειψη κοινωνικών ενδιαφερόντων και αλληλεγγύης, που αναπαράγουν και συντηρούν τα μέσα μαζικής ενημέρωσης.

Ένα ζευγάρι ζει κλεισμένο στο διαμέρισμά του για άγνωστο λόγο (μπα! πώς έτσι;). Η γυναίκα δεν βγαίνει ποτέ έξω από το διαμέρισμα, ενώ ο άντρας βγαίνει μόνο για τη δουλειά του και τα απολύτως απαραίτητα (μα γιατί να κλειστεί κάποιος στο σπίτι του;). Κέντρο του κόσμου τους είναι η τηλεόραση. Ζουν μέσα από αυτή, αποτελεί τη δική τους ασφαλή διέξοδο στον έξω κόσμο (έλα τώρα, κι εμείς βλέπουμε σειρές…). Όταν δίπλα τους μετακομίζει μια αλλοδαπή οικογένεια, πανικοβάλλονται (μα κι αυτοί οι ξένοι, γιατί δεν κάθονται στη χώρα τους, στα σπιτάκια τους…). Κλείνονται στο σπίτι και ακούν τρομοκρατημένοι τους θορύβους από το διπλανό διαμέρισμα. Αρχίζουν να οπλοφορούν σχεδιάζοντας τη φυσική εξόντωσή τους (έλα ρε! δεν υπάρχουν τέτοιοι…). Η απειλή είναι οι ήχοι των άλλων και το ζευγάρι μετατρέπεται σε θλιβερούς υπερασπιστές ενός πλασματικού οχυρού (σιγά το πράμα, αυτό ήταν όλο…;).

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Στάθης Μαυρόπουλος | Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη | Σχεδιασμός φωτισμών – οπτικών & ηχητικών εγκαταστάσεων: Γιώργος Κόγιας | Κίνηση: Μαριάνθη Ψωματάκη | Σχεδιασμός φωτισμών – Βοηθός σκηνοθέτη: Διονύσης Καραθανάσης | Τεχνικός σκηνής: Γιώργος Μαυρόπουλος | Γραφιστικός σχεδιασμός: Ηλίας Καλπάκας | Παραγωγή: ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ

Επί σκηνής : Ιωάννα Λαμνή, Γιάννης Μόχλας

*Παραστάσεις: Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 έως τις 28 Φεβρουαρίου 2022 | Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια: 75’ | Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων & άνω των 65) | Ατέλειες κάθε μέρα με σειρά προτεραιότητας, εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις | Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333 | Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr (https://www.viva.gr/tickets/theater/i-apeili-tis-artemis-moustaklidou/)

Νίκος Καζαντζάκης: Ασκητική | Ομαδική εικαστική έκθεση στην Govedarou Art Gallery

Η Govedarou Art Gallery παρουσιάζει την ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο: “ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ: ΑΣΚΗΤΙΚΗ”, την επιμέλεια της οποίας φέρει η Ιστορικός της Τέχνης ΕΚΠΑ, ΜΑ Δημοσιογράφος και μέλος της AICA Eλλάδος, Νικολένα Καλαϊτζάκη.

Η Ιστορικός της Τέχνης και Επιμελήτρια της έκθεσης, Νικολένα Καλαϊτζάκη, σημειώνει:

“Θαρρετά ξεδιπλώνω την μικρή μου αφήγηση, δίνοντας χώρο στην σκέψη να αφήσει την καρδιά να χορέψει στους αιμάτινους, βαθυκόκκινους, μα πιο πολύ ελεύθερους ρυθμούς μιας αιώνιας ΑΣΚΗΤΙΚΗΣ γραμμένης το 1922 με μελάνι. Χαρά και λύπη, ή χαρμολύπη (;), ζωή και θάνατος, ή κάτι παραπέρα (;). Άβυσσος, ψυχή φθαρτή και σώμα άφθαρτο, ή το αντίστροφο (;). Το άλυτο αίνιγμα και τα όνειρα που ακόμα κι αν κλαίνε δεν στερεύουν• αποζητούν να αναμετρηθούν με σάρκινους δαίμονες και επινοημένους θεούς. Να εκπληρωθούν και να εκπληρώσουν ως μεγαλειώδη, απείθαρχα γεννήματα ενός θαυμαστού και άτρωτου υπερανθρώπου• στο βάθος το φως, το ανέσπερο, γαλάζιος ορίζοντας.

Λέγεται πως οι άνθρωποι δεν ξεχνάνε ποτέ όσους μιλούν αληθινά στην καρδιά τους, και ο Νίκος Καζαντζάκης, ο χαρισματικός στοχαστής, ο εμπνευσμένος και ακούραστος συγγραφέας, ο διεθνώς καταξιωμένος για το πολύτιμο έργο που μας χάρισε είναι, αναμφίβολα, ένας από εκείνους τους ανθρώπους τους αξέχαστους, που με περηφάνια και δέος αναγνωρίζουμε ως δικούς μας, καθώς παρασυρόμαστε από την ορμή της διανοητικής του ζεστασιάς και υπεροχής που μένει πάντα εδώ και συντροφεύει το έναστρο πέρασμα μας.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Ελένη Αρβανιτάκη • Ευθύμης Αργυράτος • Κωστής Ατσαλής • Στέλλα Βαρνά • Έφη Βερικίου • Μαρία Βλασερού • Εβίτα Βουδούρη • Αλέξανδρος Βούτσας • Ειρήνη Γεωργοπούλου • Σίλια Γιακαμόζη • Σκεύη Γιαπάνη • Βερονίκη Δαμιανίδου • Φαίδρα Εγγλέζου • Μαρία Ζήση • Βασιλική Καράμπαμπα • Στέλλα Κόζα • Kώστας Κουνάλης • Λίνα Κουντουράκη • Δημήτρης Λαπούσης • Θάνος Λιάκος • Ντορίνα Μάλλιου • Αντωνία Μαντζούκα • Θέτις Μαριανού • Σταυρούλα Μητσάκου • Αλίκη Μιχαηλίδου • Ειρήνη Μονομμάτου • Χρύσα Μπεζιργιαννίδου • Γιώτα Μπούζα • Κωνσταντίνα Ντζιαβού • Θεμιστοκλής Παπαπαναγιώτου • Βαγγέλης Παππάς • Τζένη Πετροπούλου • Ελευθερία Ραπανάκη • Μιχάλης Σισμανίδης • Ίριδα Σπίνουλα • Νικόλας Φωτιάδης • Μαρία Χαλκιά • Κατερίνα Χατζή • Έλλη Χούσου

*Εγκαίνια: Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου (6 – 9:30 μ.μ.), Διάρκεια έκθεσης: 25 Φεβρουαρίου – 11 Μαρτίου 2022 | Govedarou Art Gallery (Διεύθυνση: Γ.Παπανδρέου 5), στάση Γεωργίου | Ωράριο λειτουργίας χώρου: Δευτέρα, Τετάρτη & Παρασκευή: 11 π.μ. – 2 μ.μ., Τρίτη, Πέμπτη: 11 π.μ. – 2 μ.μ. & 6 μ.μ. – 8 μ.μ., Σάββατο: 11 π.μ. – 2 μ.μ., Κυριακή κλειστά

“Η δολοφονία του Μαρά” στο θέατρο της ΕΜΣ

«Ο εφιάλτης του κυρίου Κάκου» στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Μια ιστορία βίας με αρχή, μέση αλλά… χωρίς τέλος αποτελεί τη νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Η παράσταση «Ο εφιάλτης του κυρίου Κάκου» που έχει τη συγγραφική και σκηνοθετική υπογραφή του Γρηγόρη Μήτα αποτελεί μια δυνατή φωνή που θίγει το θέμα της έμφυλης βίας, την προσπάθεια αποσιώπησης και αντιμετώπισής της. Ένα έργο γροθιά που «φωτίζει» την αθέατη πλευρά ενός κοινωνικού φαινομένου που έχει πάρει ανεξέλεγκτες διαστάσεις.

Ένας φαύλος κύκλος που διαιωνίζεται από νοοτροπίες, συμπεριφορές, πρακτικές. Ένας φαύλος κύκλος βίας που δεν κλείνει ποτέ: «Μια μέρα ο Βίος/ βίαιος έγινε/ και βίασε τη Βία/ Κι η Βία γέννησε κι αυτή/ πάλι μιαν άλλη Βία/ που, όμως, έγιν’ εφιάλτης».

Το έργο διαδραματίζεται στη διάρκεια μιας οντισιόν του Μάκι Κάκου, ενός επηρμένου, σνομπ, διαστροφικού δυνάστη που εξαπατά και κακοποιεί με πρόσχημα την Τέχνη. Η ιστορία ξεδιπλώνεται σε έξι σκηνές, στο «στρατηγείο- στούντιο» του σκηνοθέτη κυρίου Κάκου- μια ιδιότυπη «φυλακή» δημιούργημα του αρρωστημένου ψυχισμού του-. Εκεί παρακολουθούμε την αγωνία, το άγχος, το φόβο των κοριτσιών που προσέρχονται για μία οντισιόν αλλά, τελικά, υφίστανται την κακοποιητική συμπεριφορά του. Όλα αυτά μέχρις ότου αλλάξουν οι ρόλοι και από θύτης γίνεται θύμα ο ίδιος. Τότε καλείται να βιώσει την υπέρτατη τιμωρία μέσα από έναν τρομερό και ανίκητο εφιάλτη…

Συντελεστές : Σκηνοθεσία- Σκηνικά- Κοστούμια- Μουσική επιμέλεια: Γρηγόρης Μήτας | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Καραμήτρη | Βοηθός σκηνογράφος-ενδυματολόγος: Δανάη Πανά | Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου | Σχεδιασμός δημιουργικού: Σιμώνη Γρηγορούδη | Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Γιώτα Ορφανίδου

Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Γιάννης Χαρίσης: Μάκι Κάκος (Σκηνοθέτης) | Κορίνα Αθανασούλα: Ηθοποιός (Lecoq) | Ελευθερία Τέτουλα: Μαρία (Φοιτήτρια Ιατρικής) | Χριστίνα Μαγκάκη: Βάλια (Τραγουδίστρια, αδελφή της Μαρίας)

Στην αρχή της παράστασης ακούγονται με σειρά εμφάνισης, οι ηθοποιοί: Νατάσσα Δαλιάκα, Κλειώ Δανάη Οθωναίου, Μαριάννα Αβραμάκη, Μαριάννα Πουρέγκα.

*Κατάλληλο για άνω των 16 ετών | Παρασκευή, Σάββατο (21.00), Κυριακή (19.00) | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά, χωρίς διάλειμμα 

“Χαλεπάς” | Θέατρο στη Στέγη

Ο Γιανούλης Χαλεπάς, η ασκητική μορφή της ελληνικής γλυπτικής που κάποιοι τον αποκάλεσαν «Ροντέν της Ελλάδας» και κάποιοι άλλοι «άγιο, τρελό και καταραμένο καλλιτέχνη», συναντά το σκηνοθετικό βλέμμα της Αργυρώς Χιώτη και τη γραφή του The Boy. Μια βουτιά στα άδυτα μιας καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας μέσα από μια παράσταση

«Ίσως τελικά να είχες δίκιο και να ήταν καλύτερο να μην είχα ονειρευτεί το άγαλμα που θα έσωζε τον κόσμο».

Η ζωή και το έργο του γλύπτη Γιανούλη Χαλεπά γίνονται σύγχρονη μουσική τραγωδία, ένα ονειρικό αφήγημα για τον άνθρωπο που συντρίφτηκε στη νιότη του και αναγεννήθηκε δημιουργικά στην πλήρη ωριμότητά του. Η Στέγη μεταμορφωμένη για τις ανάγκες τις παράστασης ΧΑΛΕΠΑΣ: αληθινά δέντρα ξεφυτρώνουν πάνω στη σκηνή, ανάμεσα στα καθίσματα και σε όλα τα επίπεδα της Κεντρικής Σκηνής, όπου γιορτάζεται η άγρια φύση ενός μοναδικού δημιουργού, από τις 10 έως τις 27 Φεβρουαρίου.

Από τη γέννησή του στον Πύργο της Τήνου μέσα στα μάρμαρα και στις σκόνες του πατρογονικού εργαστηρίου έως τη θρυλική Κοιμωμένη στο Α΄ Νεκροταφείο. Κι από την κατάρρευση, τον ψυχιατρικό εγκλεισμό και την πολύχρονη απομόνωση στα βουνά του νησιού έως την πνευματική αφύπνιση και την ορμητική αναγέννηση που τον καθιέρωσε στα γεράματα. «Ο νέος (γέρος) Χαλεπάς ξεπέρασε τον παλιό (νεαρό)» έλεγε ο ίδιος.

Μέσα από τις αισθήσεις του ονείρου, η Αργυρώ Χιώτη περπατά τον δύσβατο δρόμο του γλύπτη, ανάμεσα στη σιωπή και στο παράλογο, στην αδράνεια και στη δημιουργία, παραδίδοντας μια σύγχρονη μουσική τραγωδία σε λιμπρέτο του The Boy, μουσική του Jan Van, σκηνικό χώρο της Έφης Μπίρμπα και με μια εξαιρετική ομάδα ερμηνευτών. Ο Σίμος Κακάλας και ο Αντώνης Μυριαγκός στους ρόλους του καλλιτέχνη και της σκιάς, του σάτυρου και του δαιμόνιού του, και οι Χαρά Κότσαλη, Γιώργος Νικόπουλος, Δημήτρης Σωτηρίου, Αργυρώ Χιώτη και Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη σε ρόλους κομβικών προσώπων της ζωής του.

Ο βιότοπος του ΧΑΛΕΠΑ, ένα ιδιότυπο θερμοκήπιο με διάσπαρτα δέντρα που εκτείνεται εντός και εκτός σκηνής, διασαλεύει την αίθουσα, δημιουργώντας έναν φυσικό κυπαρισσώνα – που θα μεταφυτευτεί μετά το τέλος των παραστάσεων σε διάφορα πάρκα της Αθήνας. Και όλα μέσα σε ένα ηχητικό τοπίο που διαφεντεύουν ο άνεμος της Τήνου, η βοή και ο ήχος του λαξεύματος των μαρμάρων, καρφιτσωμένα στον νου του Χαλεπά, να ξυπνούν τους εφιάλτες και τα όνειρά μας.

«Τι είναι μια ψυχική κατάρρευση σήμερα; Πόσοι άνθρωποι γύρω μας –δες και μέσα στην πανδημία του Covid– δεν μπορούν να διαχειριστούν την “κανονικότητα”;», αναρωτιέται η Χιώτη. «Βλέπεις τη ζωή του Χαλεπά: τα πάντα κρέμονταν από μια κλωστή. Και το βλέπεις κι εσύ στη ζωή σου, τι σημαίνει να βρεθείς σε μια αδύναμη στιγμή και τι σημαίνει να σου πει κάποιος: “Έλα, μπορείς”.»

Συντελεστές: Λιμπρέτο: The Boy | Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη | Μουσική Σύνθεση & Ηχητικός Σχεδιασμός: Jan Van Angelopoulos | Σκηνική εγκατάσταση & Σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα | Σχεδιασμός Φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας | Σωματική προετοιμασία: Χαρά Κότσαλη | Σύμβουλος δραματουργίας: Ευθύμης Θέου | Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Νεφέλη Γιώτη

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά): Σίμος Κακάλας, Χαρά Κότσαλη, Αντώνης Μυριαγκός, Γιώργος Νικόπουλος, Αλίκη Στενού, Δημήτρης Σωτηρίου, Αργυρώ Χιώτη, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη

*Παραστάσεις: Μέχρι 27 Φεβρουαρίου 2022 | Τετάρτη έως Κυριακή 20:30 | Κεντρική Σκηνή | Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Συγγρού 107) | Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά | Εισιτήρια: Κανονικό: 7 €, 15 €, 18 €, 22 €

Έκθεση «Γιανούλης Χαλεπάς: ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Η μυθιστορηματική ζωή του σημαντικού Έλληνα γλύπτη μέσα από μια έκθεση που διατρέχει όλη του τη ζωή. Το μεγαλείο της τέχνης του, οι τρικυμίες και οι φωτισμένες στιγμές του μέσα από έργα που εκτίθενται για πρώτη φορά.

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., είναι στην πολύ ευχάριστη θέση να ανακοινώσει τη νέα έκθεση με τίτλο: «Γιανούλης Χαλεπάς: Δούναι και Λαβείν», σε συμπαραγωγή με το Onassis Culture. Τα εγκαίνια θα γίνουν την Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου 2022, στις 18:30 από την Α.Ε. την Πρόεδρο της Δημοκρατίας Κατερίνα Σακελλαροπούλου, στο αμφιθέατρο του Τελλογλείου.

Αφετηρία της μεγάλης έκθεσης για τον Γιανούλη Χαλεπά είναι η πρόσφατη απόκτηση ενός μεγάλου συνόλου γλυπτών και σχεδίων από το Ίδρυμα Ωνάση. Πρόκειται για ένα μέρος της σπουδαίας συλλογής της Ειρήνης και Βασιλείου Χαλεπά, των ανιψιών του καλλιτέχνη, οι οποίοι τον Αύγουστο του 1930 τον έφεραν από την Τήνο στην Αθήνα, όπου δημιούργησε περισσότερα από 40 έργα και πάρα πολλά σχέδια στα τελευταία 8 χρόνια της ζωής του (πέθανε 15 Σεπτεμβρίου 1938). Επρόκειτο για τη σημαντικότερη συλλογή για το έργο και τη ζωή του Χαλεπά, μια και διέσωσε σημαντικά έργα της πρώτης, της δεύτερης και, κυρίως, της τρίτης περιόδου της καλλιτεχνικής του παραγωγής.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν περισσότερα από 150 έργα (γλυπτά, σχέδια, κατάστιχα). 80 από αυτά ανήκουν στη Συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση ενώ τα υπόλοιπα είναι από τη Συλλογή Έργων Τέχνης του Τελλογλείου, την Εθνική Πινακοθήκη Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού (ΙΤΗΠ) Τήνου και το Μουσείο Γιανούλη Χαλεπά Πύργου Τήνου αλλά και από Ιδιωτικές Συλλογές.

Στην έκθεση δίνεται έμφαση σε θέματα που ο Γιανούλης επέλεξε να δουλέψει σε όλη του τη ζωή: παρουσιάζονται μαζί και οι Μήδειες (μία από κάθε περίοδο), δέκα από τους 12 Σάτυρους και Έρωτα, το Παραμύθι της Πεντάμορφης κ.ά. Εμβληματικό για την περίοδο της Αθήνας είναι το γλυπτό Οιδίπους και Αντιγόνη. Εξαιρετικά επιτύμβια, αμφίπλευρα έργα, έργα σε σχέση με την αρχαιότητα, πορτρέτα και θέματα με τύπους καθημερινής ζωής, ολοκληρώνουν μια ανανεωμένη διεισδυτική περιδιάβαση στο έργο του. Πρώιμα έργα του στο Βουκουρέστι, καθώς και η ζωή του καλλιτέχνη στην Τήνο και στην Αθήνα, ζωντανεύουν με σπάνιο αρχειακό φωτογραφικό υλικό.

Στην έκθεση αυτή για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο κοινό όλα μαζί τα κατάστιχα που σώζονται, με αναφορές και συνδέσεις -όπου υπάρχουν- με έργα της έκθεσης και όχι μόνο. Αναφέρονται στο εργαστήριο του πατέρα του και τη συνεργασία του με άλλους γλύπτες (Δημήτριος Φιλιππότης-Θεριστής σε μάρμαρο, επίσης στη συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση), σε επιτύμβια στο Βουκουρέστι της α’ περιόδου κ.ά. Από τις σελίδες τους προέρχεται ο τίτλος ΔΟΥΝΑΙ-ΛΑΒΕΙΝ, που ταιριάζει με την παραγωγική διαδικασία στη γλυπτική του Γιανούλη (πρότυπα, επιρροές, νέες δημιουργίες).

Το ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ στις σελίδες των κατάστιχων, εκφράζει απόλυτα το πάρε-δώσε μορφών, θεμάτων, παραγγελιών και τις συνέπειές τους μέσα στο έργο του Χαλεπά, αλλά και του εργαστηρίου του πατέρα του: ανταλλαγές (δάνεια, αναφορές) με γλύπτες, σύγχρονούς του ή παλιότερων εποχών, που επηρεάζουν τις επιλογές, το έργο του, την καλλιτεχνική του δημιουργία. «Όποιος παίρνει δίνει και όποιος δίνει παίρνει», διατυπώνει σοφά ο Δημήτρης Μαρωνίτης για «την παραγωγική αξία που έχει στον καλλιτεχνικό τομέα η μέθοδος της αμοιβαιότητας».

Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και σε βιβλιοπωλεία, σε παραγωγή του τμήματος Εκδόσεων του Ιδρύματος Ωνάση και σχεδιασμό του Grid Office.

Στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν θεατρικά και μουσικά δρώμενα, διαλέξεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα, πάντα με την πιστή τήρηση των μέτρων που έχει θεσπίσει η πολιτεία για την αντιμετώπιση της πανδημίας.

Επιστημονική επιμέλεια έκθεσης και δίγλωσσης έκδοσης/καταλόγου: Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ., Ομότιμη Καθηγήτρια Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. | Σχεδιασμός έκθεσης: Παύλος Θανόπουλος, Σκηνογράφος.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα (Αγίου Δημητρίου 159A), Θεσσαλονίκη | Σάββατο 19 Φεβρουαρίου έως Κυριακή 5 Ιουνίου | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά | Είσοδος: 5 € | Τηλ. Υποδοχής του Ιδρύματος: 2310247111 

“Μικρές Ιστορίες Επανάστασης” στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της επετείου των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση του 1821, φιλοξενεί έκθεση σύγχρονων ενδυμάτων που δημιούργησαν φοιτητές και φοιτήτριες του τμήματος Δημιουργικού Σχεδιασμού & Ένδυσης της Σχολής Επιστημών Σχεδιασμού του Διεθνούς Πανεπιστημίου της Ελλάδος (ΔΙΠΑΕ). Πηγή έμπνευσής τους ήταν γεγονότα και πρόσωπα του αγώνα, όπως αποδόθηκαν στις γραπτές πηγές της εποχής αλλά και στις σύγχρονες του αγώνα ή μεταγενέστερες εικαστικές δημιουργίες. Τα ενδύματα κατασκευάστηκαν στα εργαστήρια του τμήματος ΔΣΕ στο πλαίσιο του σεμιναρίου τελειόφοιτων «Δημιουργία ενδύματος και portfolio», υπό την καθοδήγηση/διδασκαλία των: Βενετίας Κουτσού (ιδέαυλοποίηση), Ελιάνας Δημητρακοπούλου (δημιουργία portfolio), Αμαλίας Σταλίκα (επιμέλεια κατασκευής).

Στην έκθεση παρουσιάζονται τα ενδύματα που δημιούργησαν οι: Γεωργία Παχυγιαννάκη, Έλενα Τσαλικίδου, Ελένη Μαϊκάντη-Παλαιοχωρίτη, Ηρώ Κεμεντζεσίδου, Θανάσης Βασιλειάδης, Ιωάννα Σκουρλέτου, Κατερίνα Δημητρακοπούλου, Κώστας Λυκούδης, Μαρία Καπουράνη, Σταυρούλα Τσεντίδου. Την έκθεση επιμελούνται οι διδάσκοντες στο ΔΣΕ:Νίκος Μυκωνιάτης, Βενετία Κουτσού, Ελευθερία Στόικου, με τη συμβολή του ΑΜΘ.

Οι επισκέπτες θα έχουν επίσης τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν τα στάδια κατασκευής των ενδυμάτων μέσα από την ηλεκτρονική παρουσίαση των portfolio των δημιουργών τους, αλλά και να κατανοήσουν τις σχεδιαστικές επιλογές τους μέσα από την παρακολούθηση σχετικού οπτικοακουστικού υλικού. Πρόκειται για το ντοκιμαντέρ μικρού μήκους 18 x 21 cm της Σοφίας Βαφειάδου (παραγωγή: Βουλή TV 2021), που υλοποιήθηκε στο πλαίσιο του διαπανεπιστημιακού προγράμματος «ΔΙΑΠΛΑΣΙΣ» του Τηλεοπτικού Σταθμού της Βουλής των Ελλήνων. Η έκθεση πλαισιώνει την αρχαιολογική περιοδική έκθεση του μουσείου «Για μια φλόγα που καίει. Αρχαιότητες και Μνήμη, Θεσσαλονίκη-Μακεδονία [1821-2021]».

*Διάρκεια έκθεσης: Μέχρι 31 Μαρτίου 2022 | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, αίθουσα περιοδικών εκθέσεων Γ

Διατομική Έκθεση : Βασίλης Γεωργούλας & Μίλτος Δίγκας / The Eye Altering art gallery

Η γενιά των καλλιτεχνών που άρχισε να δραστηριοποιείται μετά την κρίση είχε μεταξύ άλλων να αντιμετωπίσει τη μη αναστρέψιμη αποσταθεροποίηση των υφιστάμενων εθνικών και συλλογικών αφηγημάτων που αποτελούσαν εδώ και καιρό τον κεντρικό πυρήνα της καλλιτεχνικής παραγωγής είτε ως σημείο αναφοράς, είτε ως σημείο αντίθεσης. Ενώπιον της κοινωνικής ταπείνωσης και της απόλυτης αδυναμίας που ήρθαν ως επακόλουθο της κατάρρευσης, οι προσωπικές σχέσεις μεταξύ καλλιτεχνών έπαιξαν σημαντικό ρόλο όχι μόνο στην διαμόρφωση της καλλιτεχνικής τους παραγωγής αλλά κυρίως στην επιβίωση τους και τους παρείχαν ένα καταφύγιο από το οποίο να μπορούν να συνεχίζουν τις καλλιτεχνικές τους αναζητήσεις.

Η συνεργασία του Μίλτου Δίγκα με το Βασίλη Γεωργούλα δεν είναι παρά μια αναπόφευκτη συνέπεια αφού μοιράζονται όχι μόνο το στούντιο τους αλλά και βιώματα, καλλιτεχνικές επιρροές και κοινωνικές αντιλήψεις. Καθώς η καλλιτεχνική σύνδεσή τους σφυρηλατήθηκε μέσα από τις δυσκολίες και τις παθογένειες του περιβάλλοντός τους, διάλεξαν από κοινού να αφηγηθούν μια αλληγορική ιστορία, η οποία εστιάζει στο χάσμα μεταξύ πνευματικότητας, ματαιότητας και έλλειψης νοήματος στη σύγχρονη πραγματικότητα. Μια διήγηση που θέτει μια σειρά ερωτημάτων που αφορούν τις κοινωνικές, πολιτισμικές και συναισθηματικές εκδηλώσεις της νεότητας στην περίοδο μετά την κρίση.

Μια μη-γραμμική αφήγηση που αμφισβητεί την ίδια την έννοια της αφήγησης αφού αυτό που εκφράζεται μέσα από αυτή δεν μπορεί να διαχωριστεί από τα αισθητικά μέσα με τα οποία εκφράζεται. Στο λυκόφως της αισθητικής και της υφολογίας του παρελθόντος, η κοινή δουλειά του Γεωργούλα και του Δίγκα πυροδοτείται από την παρορμητική αναζήτηση νέων ριζοσπαστικών τρόπων εικαστικής έκφρασης επηρεασμένους όχι μόνο από τη μεταμοντέρνα αισθητική αλλά και από την μεταναγεννησιακή Ευρωπαϊκή τέχνη και τις πολιτισμικές εκφάνσεις της νεοελληνικής πραγματικότητας.

Ο Βασίλης Γεωργούλας (γεν. 1996, Γρεβενά) ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε το 2020 από τη Σχολή Καλών Τεχνών της Θεσσαλονίκης με κατεύθυνση τη Ζωγραφική. Το κύριο σώμα της δουλειά του αποτελείται από ζωγραφικά έργα τα οποία εμπεριέχουν και κείμενο. Ο Μίλτος Δίγκας (γεν. 1993, Θεσσαλονίκη) ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών της Θεσσαλονίκης από το 2018. Μέσα από τη γλυπτική και τις εγκαταστάσεις, η καλλιτεχνική του έρευνα εστιάζει στην πρωτογενή φύση των ανθρώπων.

*Διάρκεια έκθεσης: Μέχρι 03 Μαρτίου | The Eye Altering, Πάικου 2, εντός Στοάς, 54625 Θεσσαλονίκη

“The birds will still be singing” | Έκθεση στη Γκαλερί Λόλα Νικολάου

Ο τίτλος που επιλέχτηκε από τους τρεις καλλιτέχνες, Δημήτρη Αμελαδιώτη, Θάλεια Γκατζούλη και Δημήτρη Εφέογλου, για τη συνέκθεσή τους, μου έφερε αυτόματα στο νου το “Eγκώμιο των πουλιών” του Giacomo Leopardi, μία πρόζα  πλούσια σε δονήσεις,  εκλάμψεις  και πεταρίσματα.

Με έναν ανάλογο τρόπο αυτής της πρόζας του Leopardi συνομιλούν οι συνδυαστικές και ευρηματικές εικαστικές περισυλλογές  του Δημήτρη Αμελαδιώτη με τις  ανιχνευτικές και συνειρμικές διαδικασίες γραφής της Θάλειας Γκατζούλη, καθώς και με τους αυτοσχεδιαστικούς γραφισμούς, τα αχαρτογράφητα αναπτύγματα του Δημήτρη Εφέογλου.

Πρόκειται για τρεις καλλιτεχνικές  πρακτικές  ιδιότυπου διαλογισμού σε μη μετρήσιμο χρόνο. Κι ακόμη για τρεις τρόπους εικαστικού στοχασμού πάνω σε ζητήματα διερεύνησης και μετάπλασης νοήματος.

 *Έναρξη έκθεσης: Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου 2022, 17.00 – 21.30 | ΓΚΑΛΕΡΙ ΛΟΛΑ ΝΙΚΟΛΑΟΥ (Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη) | Τηλ. 2310 240416 | Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12.00 – 20.00 / Τετάρτη, Σάββατο: 12.00 -15.00

Έκθεση: Ο αυθεντικός Πινόκιο στο Mediterranean Cosmos

Μία παραμυθένια έκθεση με πρωταγωνιστές τον Πινόκιο, τον Τζεπέτο και το γρύλο ζωντανεύει στο Mediterranean Cosmos από τις 3 Φεβρουαρίου έως και τις 5 Μαρτίου 2022.

Η έκθεση λαμβάνει χώρα υπό την αιγίδα του επίσημου ιδρύματος “Fondazione Nazionale Carlo Collodi” στην Ιταλία, και του συγγραφέα του Πινόκιο, Carlo Collodi, και παρουσιάζει τον αυθεντικό Πινόκιο και την ιστορία του, όπως αυτή εκτυλίσσεται μέσα από το διάσημο βιβλίο.

Το ξεχωριστό ξύλινο αγόρι με το οποίο μεγάλωσαν πολλές γενιές, μας ξεναγεί στις ενότητες που συνθέτουν την υπέροχη ιστορία του και μέσα από τα μοναδικά εκθέματα μας ξυπνά αγνές παιδικές αναμνήσεις.

Απολαύστε μεταξύ άλλων  το Ξυλουργείο του Τζεπέτο, το Σπίτι της Νεράιδας, την Τρομερή Φάλαινα και ανακαλύψτε τις απίθανες ιστορίες πίσω από την έκδοση του πιο πολυδιαβασμένου βιβλίου στον κόσμο μέσα από αυθεντικό φωτογραφικό υλικό.

*Η παραμυθένια έκθεση του αυθεντικού Πινόκιο είναι διαθέσιμη για το κοινό κατά τις ώρες λειτουργίας του εμπορικού κέντρου: Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-21:00 και Σάββατο 10:00-20:00 | Διάρκεια: 5 Μαρτίου 2022 | Είσοδος ελεύθερη.

ΣΑΡΔΗΝΙΑ ΜΕΓΑΛΙΘΙΚΟ ΝΗΣΙ: Από τα μενχίρ στα νουράγκι: ιστορίες από λίθο στην καρδιά της Μεσογείου

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των διεθνών συνεργασιών και των πολιτιστικών ανταλλαγών με στόχο τη γνωριμία του κοινού της Θεσσαλονίκης με τους πολιτισμούς της Μεσογείου, συνεχίζει τη συνεργασία με την Αυτόνομη Περιφέρεια και τα Μουσεία της Σαρδηνίας με μια μεγάλη έκθεση που ταξιδεύει σε όλη την Ευρώπη.

Πρόκειται για μια σημαντική έκθεση με τίτλο, ΣΑΡΔΗΝΙΑ ΜΕΓΑΛΙΘΙΚΟ ΝΗΣΙ. Από τα μενxίρ στα νουράγκι: ιστορίες από λίθο στην καρδιά της Μεσογείου, αφιερωμένη στους αρχαίους μεγαλιθικούς πολιτισμούς της Σαρδηνίας που εξακολουθούν να γοητεύουν με τα μυστήρια που κρύβουν. Ένα μεγάλο ταξίδι ξεκινάει από τη Σαρδηνία, ένα νησί στην καρδιά της Μεσογείου, ένα σταυροδρόμι πολιτισμικών και εμπορικών επαφών, όπου αναπτύχθηκαν μοναδικοί και πρωτότυποι πολιτισμοί που εξακολουθούν να αποτελούν αντικείμενο επιστημονικής συζήτησης και έρευνας.

Το Βερολίνο στις 30 Ιουνίου 2021 αποτέλεσε τον πρώτο σταθμό. Ακολούθησε η Αγία Πετρούπολη με το Μουσείο Ερμιτάζ και σειρά έχει η Θεσσαλονίκη και τέλος η Νάπολη, τέσσερις στάσεις μιας ξεχωριστής διαδρομής με διάρκεια από τα τέλη Ιουνίου 2021 έως τον Σεπτέμβριο του 2022.

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης στις 11 Φεβρουαρίου και θα μείνει ανοιχτή έως τις 15 Μαΐου 2022 παρουσιάζοντας μοναδικά ευρήματα ορισμένα από τα οποία ταξιδεύουν για πρώτη φορά στο εξωτερικό, ανάμεσα στα οποία ξεχωρίζει ένας από τους γίγαντες-πολεμιστές του Μόντε Πράμα από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο του Κάλιαρι.  Η μουσειακή παρουσίαση των εκθεμάτων εμπλουτίζεται με ενημερωτικά κείμενα αλλά και  οπτικό και ηχητικό υλικό που μας μεταφέρουν την αύρα της Μεσογείου μέσα από τη γοητεία και το μυστήριο του σαρδηνιακού πολιτισμού.

*Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης | Από 11 Φεβρουαρίου μέχρι 15 Μαϊου | Την έκθεση συνοδεύει επιστημονικός κατάλογος, ενώ θα πραγματοποιούνται οργανωμένες ξεναγήσεις για το κοινό | Δωρεάν είσοδος

“Οι Κουδουνοφόροι” Έκθεση φωτογραφίας του Τηλέμαχου Γαροφαλλίδη στο στέκι της ΠΟΛΗΣ ΑΛΛΙΩΣ

Συνεχίζοντας τις πολιτιστικές του παρεμβάσεις το καθιερωμένο πια στέκι της ΠΟΛΗΣ ΑΛΛΙΩΣ φιλοξενεί για δεύτερη φορά τον συντοπίτη μας φωτογράφο και φίλο Τηλέμαχο Γαροφαλλίδη.

Ο Τηλέμαχος εκθέτει την περίοδο των Αποκριών φωτογραφίες από την δουλειά του με γενικό τίτλο “Οι Κουδουνοφόροι”

Πρόκειται για την φωτογραφική απεικόνιση από ένα πανάρχαιο έθιμο, που συνδέεται με την ευφορία της γης, από τα σημαντικότερα αποκριάτικα δρώμενα .

Έρχεται από τα βάθη της ιστορίας και μεταφέρει μια ονειρική ατμόσφαιρα σε ένα διαχρονικό χορό μεταξύ του μύθου με της πραγματικότητας.

Η Διονυσιακή λατρεία και όλα τα παραδοσιακά δρώμενα σημάδεψαν την πολιτιστική ζωή των Ελλήνων αλλά και άλλων λαών. Πρόκειται για πανάρχαια έθιμα με παγανιστικές διαστάσεις, την εποχή δηλαδή που τελειώνει ο χειμώνας και η γη φέρει νέους καρπούς. Μεταμφιέσεις, κουδούνια, τραγόμοργοι, τραγούδια, χοροί, αναπαραστάσεις για ευημερία, καλή χρονιά, υγεία και πλούσια σοδιά.

Τα κουδούνια, που “φέρουν” τραγόμορφοι Κουδουνοφόροι, με τους δυνατούς και διαφορετικούς τους ήχους προσπαθούν να ξορκίσουν το κακό διεκδικώντας την ίδια την ζωή.

*Η έκθεση λειτουργεί τις καθημερινές 7-9 μ.μ. στο στέκι Ν. Παρασκευά 14 (κοντά στο δημαρχείο Συκεών 26 γρ. ΟΑΣΘ) 

Εκθέσεις στο Τελλόγλειο Ίδρυμα : Εδουάρδος Σακαγιάν και Άννα Μαρία Τσακάλη

Μετά την από κοινού παρουσίαση του έργου των Πάρι Πρέκα και Μερόπης Στεφανάτου-Πρέκα και λίγο αργότερα των Άγγελου Βλάσση και Μαρίας Ζιάκα, το Τελλόγλειο Ίδρυμα συνεχίζει την παράδοση παρουσίασης ζευγαριών καλλιτεχνών με δύο σπουδαίους δημιουργούς της γενιάς του ’80: τον Εδουάρδο Σακαγιάν και την Άννα-Μαρία Τσακάλη.

Την Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου 2022 ανοίγουν οι δύο εκθέσεις περιμένοντας το κοινό να θαυμάσει δύο καλλιτέχνες με διαφορετικές ιδιοσυγκρασίες, οι οποίοι στην πρώτη ματιά μοιάζει να δημιουργούν με ένα εκ διαμέτρου αντίθετο εικαστικό ιδίωμα στον χώρο της ζωγραφικής, να συναντώνται υποδόρια. Να συμπορεύονται, άλλοτε οδηγούμενοι από εξωτερικές συγκυρίες κι άλλοτε από την εσωτερική επαφή που συνεπάγεται η κοινή ζωή, τα κοινά βιώματα, συναισθήματα, φόβοι και σκέψεις που διαβάζονται στο έργο τους.

«Θεατές, κοινό, άσπρος καβαλάρης, όχλος και κοπάδι»

Ο Εδουάρδος Σακαγιάν συγκαταλέγεται στους σημαντικότερους εκπροσώπους της σύγχρονης ελληνικής παραστατικής ζωγραφικής. Με σπουδές στην ΑΣΚΤ της Αθήνας και την École nationale supérieure des Beaux-Arts του Παρισιού επέλεξε συνειδητά να μοιράζει τη ζωή και την καριέρα του ανάμεσα στην Ελλάδα και τη Γαλλία.

«Μυστικοί κήποι»

Η Άννα Μαρία Τσακάλη, μια από τις σημαντικότερες καλλιτέχνιδες της γενιάς του ’80, μοιράζει τη ζωή και το ταλέντο της ανάμεσα στην Ελλάδα και το Παρίσι, όπου σπούδασε  Ζωγραφική στην École nationale supérieure des Beaux-Arts με καθηγητή τον Leonardo Cremonini (1983-1987). Οι δύο χώρες συνέβαλαν από κοινού στη διαμόρφωση του εικαστικού της ύφους: «Στο Παρίσι, έβαλα σε φόρμα την Ελληνική μου ευαισθησία, ξαναβλέποντας και αγαπώντας την Ελλάδα ακόμα πιο βαθιά» τονίζει η καλλιτέχνιδα.

Στο Τελλόγλειο η ταυτόχρονη συνύπαρξη του έργου τους, θεματικά φαινομενικά διαφορετικού, τα πρόσωπα του Εδουάρδου και τα φυτά-προσωπογραφίες, κρυφές διαδρομές ψυχής της Άννας Μαρίας, οδηγούν τον θεατή να αντιληφθεί συγγένειες και διαφορές μεταξύ τους, ιδίως τον τρόπο που το ανείπωτο με λόγια μετατρέπεται από τους δύο σε εικαστική δημιουργία.

*Διάρκεια έκθεσης: έως και την Κυριακή 17 Απριλίου 2022 | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού χώρου: Τρίτη 9.00-14.00, Τετάρτη 9.00-14.00 & 17.00-21.00, Πέμπτη 9.00-14.00, Παρασκευή 9.00-14.00, Σάββατο & Κυριακή 10.00-18.00, Δευτέρα κλειστά | Τηλ. κρατήσεων: 2310247111 (στις ώρες λειτουργίας του εκθεσιακού).

Έκθεση: «Η Ελληνική Επανάσταση στον ρωσικό τύπο του 1821»

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού σας ενημερώνει ότι στον χώρο υποδοχής (φουαγιέ) φιλοξενεί περιοδική έκθεση η οποία αφορά την παρουσίαση από τον ρωσικό τύπο της εποχής της Ελληνικής Επανάστασης του 1821.

Το 2021, η Ελλάδα γιόρτασε τα 200 χρόνια από την έναρξη της εθνικοαπελευθερωτικής επανάστασης του 1821.

Η έκθεση «Η Ελληνική Επανάσταση στον ρωσικό τύπο του 1821» παρουσιάζει σελίδες από την ενότητα «Πολιτική» τριών πολύ διάσημων και δημοφιλών περιοδικών της Αγίας Πετρούπολης από τη συλλογή της Εθνικής Ρωσικής Βιβλιοθήκης: του «Θεατή της Λεωφόρου Νιέβσκι» του «Αγγελιοφόρου της Ευρώπης» και του «Υιού της Πατρίδος».

Το περιοδικό «Ο θεατής της λεωφόρου Νιέβσκι» εκδιδόταν στην Αγία Πετρούπολη σε μηνιαία βάση, από τον Ιανουάριο του 1820 έως τον Ιούνιο του 1821. Συνολικά κυκλοφόρησαν 18 τεύχη, που αποτελούνταν από 6 μέρη. Ο επίσημος εκδότης του περιοδικού ήταν ο Ιβάν Ματβέεβιτς Σνίτκιν, απόφοιτος του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Από τον Ιανουάριο έως τον Απρίλιο του 1820, συνεκδότης του περιοδικού ήταν ο γνωστός Ρώσος ρομαντικός ποιητής Κιουχελμπέκερ, που μας κληροδότησε ένα αριστούργημα ηρωικών στίχων – το «Ελληνικό τραγούδι» (1821), αφιερωμένο στην Ελληνική Επανάσταση.

Ο «Αγγελιοφόρος της Ευρώπης» είναι ένα περιοδικό αφιερωμένο στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία, πολιτική, φιλοσοφία και πολιτισμό – το παλαιότερο ρωσικό περιοδικό που ιδρύθηκε το 1802 από τον μεγάλο Ρώσο ιστορικό και ποιητή Καραμζίν. Ήδη στα πρώτα τεύχη του «Αγγελιοφόρου της Ευρώπης» του Καραμζίν, ανακαλύφθηκε ότι συγκεκριμένα η πολιτική ενότητα ήταν η βάση και η ουσία του περιοδικού.

Ο «Υιός της Πατρίδας» υπήρξε ένα ρωσικό ιστορικό, λογοτεχνικό και κοινωνικοπολιτικό περιοδικό του 19ου αιώνα, που δημοσιευόταν στην Πετρούπολη από το 1812 έως το 1852 (με διακοπές) και επηρέασε την ανάπτυξη της κοινωνικής σκέψης και της λογοτεχνικής ζωής στη Ρωσία.

Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Ρωσικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, την Εθνική Ρωσική Βιβλιοθήκη, το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, την Ένωση Συγγραφέων Βορείου Ελλάδος και τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Ρωσίας στη Θεσσαλονίκη και της Παγκόσμιας Λέσχης Φίλων της Αγίας Πετρούπολης.

*Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού | Λεωφ. Στρατού 2, Θεσσαλονίκη | 2313306400 | Διάρκεια έκθεσης: Έως 28 Φεβρουαρίου 2022 | Είσοδος ελεύθερη | Ώρες λειτουργίας: 08:30-15:30

«Moby Dick – το μιούζικαλ» του Δημήτρη Παπαδημητρίου στο Christmas Theater

Δύο χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα -που διεκόπη λόγω των υγειονομικών συνθηκών- η παράσταση «Moby Dick – το μιούζικαλ» του Δημήτρη Παπαδημητρίου σηκώνει και πάλι αυλαία. Η λογοτεχνία, η μουσική, το θέατρο, ο χορός, τα θαυμάσια σκηνικά και η πιο σύγχρονη τεχνολογία των «Ολογραμμάτων» κάνουν εφικτή τη σκηνική του αναπαράσταση σε μια συναρπαστική σκηνοθεσία που υπογράφει ο Γιάννης Κακλέας.

Βασισμένο στο πέμπτο πιο πολυδιαβασμένο βιβλίο στην ιστορία της ανθρωπότητας το αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας μεταμορφώθηκε από το Onassis Culture σ’ ένα μοναδικό μουσικό υπερθέαμα και από τις 15 Φεβρουαρίου, η μεγαλύτερη ελληνική μουσική υπερπαραγωγή ‘σαλπάρει’ από τη σκηνή του Christmas Theater.

Ένα περιπετειώδες μουσικό και φιλοσοφικό υπερθέαμα για όλη την οικογένεια.

Η μνημειώδης αναμέτρηση του ανθρώπου με τον Θεό, ένα ταξίδι στον χρόνο, και ένα μιούζικαλ. Ο πολιτισμός, έτσι όπως τον αντιλαμβάνεται το Ίδρυμα Ωνάση, βγαίνει έξω και ταξιδεύει στην πόλη, κατεβαίνει στο κέντρο της Αθήνας και συνηγορεί για τη διαχρονικότητά του. Με σεβασμό για το παρελθόν, αλλά αποφεύγοντας τη νοσταλγία ή την εξιδανίκευσή του, το Onassis Culture στρέφει το βλέμμα προς το μέλλον. Αυτή τη φορά κατευθύνεται προς το Christmas Theater, συνεργάζεται με δύο από τους σπουδαιότερους Έλληνες καλλιτέχνες του χώρου και κάνουν μαζί ένα ταξίδι στον χρόνο, σε ένα από τα επιδραστικότερα μυθιστορήματα μέχρι σήμερα, την ιστορία του MOBY DICK του Herman Melville. Η Φιλία, η Ανθρώπινη Μοίρα και ο Θεός στη σκηνή του Christmas Theater.

Ο Δημήτρης Παπαδημητρίου, σε συνεργασία με τον Γιάννη Κακλέα, φέρνει στο Christmas Theater μια ιστορία που τον σημάδεψε από τα παιδικά του χρόνια έως και σήμερα. Μια ιστορία που στα μάτια πολλών, είναι πάντα επίκαιρη. Ο MOBY DICK αφήνει πίσω του τις λέξεις και αποτυπώνεται με συναίσθημα σε μια συγκλονιστική περιπέτεια για τη ζωή στη θάλασσα και τη φαλαινοθηρία χρησιμοποιώντας 3D graphics και ολογράμματα.

Συντελεστές: Μουσική – Λιμπρέτο: Δημήτρης Παπαδημητρίου | Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας | Μαέστρος παράστασης: Αλέξιος Πρίφτης | Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης | Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη | Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη | Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου | Visualeffects, ολογράμματα: Ευάγγελος Κουλουκύθας – CandyshopVFX σε συνεργασία με τον Hashem Alshaer και τον Στάθη Αθανασίου | Βοηθός σκηνοθέτη: FeliMoschos

Παίζουν: Μπάμπης Βελισσάριος–Αχαάβ, Θοδωρής Βουτσικάκης– Στάρμπακ, Αιμιλιανός Σταματάκης – Ισμαήλ, Ιβάν Σβιτάιλο – Σταμπ, Γάλλος Σιτιστής ο κοντρα-τενόρος, Νίκος Σπανάτης Νικόλας Καραγκιαούρης – Πατήρ Μέιπλς / Φεϋνταλλάχ, Θοδωρής Μπουζικάκος – Κουίκουεγκ, Δημήτρης Γεωργαλάς – Μπίλνταντ / Ξυλουργός Σματ / Ναύτης από Νήσο Μαν, Βλάχος Αντώνης – Ηλιού / Ναύτης Ιρλανδός, Jerome Kaluta – Μάγειρας Φλις, Λίνος Μάνεσης – Πιπ, Βασίλης Τσιγκριστάρης – Ταστίγκο, Σαμουήλ Ακίνολα – Νταγκού, Ορφέας Τσαρέκας – Ναύτης Ναντακετιανός, Αλέξανδρος Ψυχράμης – Σιδεράς, Περθ / Ναύτης Ισπανός Κωνσταντίνος Ευστρατίου – Ναύτης Ισπανός Γρηγόρης Ποιμενίδης – Ναύτης Μαλτέζος Πολύκαρπος Φιλιππίδης – Ναύτης Δανός Δημήτρης Σταματελόπουλος – Ναύτης Σικελός

*Παραστάσεις μέχρι Κυριακή 10 Απριλίου | Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20.00 και Κυριακή στις 19.00 | Christmas Theater (Λεωφόρος Βεΐκου 139, Γαλάτσι) | Με ελληνικούς & αγγλικούς υπέρτιτλους | Εισιτήρια από 13€ μέχρι 68€

“Γράμμα σ’ ένα παιδί” στο Θέατρο Αυλαία

Δέκα χρόνια μετά, από το ίδιο σημείο εκκίνησης, η παράσταση «Γράμμα σε ένα παιδί», συνεχίζει να αφυπνίζει, να παρακινεί, να δημιουργεί δεύτερες σκέψεις και να μιλάει απευθείας στις καρδιές μας όπως μόνο η δύναμη της θεατρικής πράξης ξέρει πολύ καλά να κάνει.

Δέκα χρόνια μετά!

Το Βιβλίο «Γράμμα σε ένα παιδί που δεν γεννήθηκε ποτέ» γράφτηκε το 1975 από την Οριάνα Φαλάτσι, επιχειρώντας να δώσει το δικό της στίγμα σχετικά με τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία, την ισότητα που πρακτικά απουσιάζει, την αυτοδιάθεσή της και το ύψιστο δικαίωμα της ή όχι στην μητρότητα.

Παράλληλα έθιξε με τρόπο ευθύ και καυστικό την ουσιαστική απουσία κάθε είδους ελευθερίας, ασφάλειας και των πραγματικών ανθρώπινων αξιών, μιλώντας για έναν κόσμο γεμάτο διακρίσεις, βία και Φανατισμό.

Το έτος 1975, κατά το οποίο κατοχυρώθηκε- τυπικά- και η νομική ισότητα των γυναικών στην Ελλάδα, δεν αποτελεί μακρινό παρελθόν για όλα αυτά που θίγονται στο βιβλίο. Ίσα-ίσα, εμπεριέχονται στην επικαιρότητα του 2022, πιο εφιαλτικά από ποτέ.

Αν θεωρούσα το ανέβασμα της παράστασης «Γράμμα σε ένα παιδί» το 2012 ως ευκαιρία προκειμένου να δούμε κατάματα την αλήθεια, να αφυπνιστούμε και να επιχειρήσουμε την θεμελίωση ενός καλύτερου κόσμου τότε σήμερα, δέκα χρόνια μετά, ως καλλιτέχνης, μητέρα και ενεργή πολίτης, το θεωρώ ύψιστη υποχρέωσή μου!

Ζέτα Δούκα

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Αιώνες τώρα, οι άνθρωποι φέρνουν στον κόσμο παιδιά. Επειδή ελπίζουν ότι αύριο εκείνα θα ζήσουν καλύτερα από αυτούς. Και αυτό το καλύτερο περιορίζεται το πολύ – πολύ στην απόκτηση ενός μικρού αυτοκινήτου, και αυτός τις περισσότερες φορές μεταχειρισμένο….. Σύμφωνοι, το αυτοκίνητο είναι σπουδαίο πράγμα… αλλά σίγουρα δεν σου χαρίζει την ευτυχία, ούτε υπερασπίζει σε τίποτα την αξιοπρέπειά σου. Και με το αυτοκίνητο εξακολουθείς να υπομένεις καταπιέσεις, στενοχώριες, εκβιασμούς. Και το αύριο μένει πάντα ένα ψέμα. Ο πόνος δεν πρέπει να μας τρομάζει, αλλά ούτε και ο θάνατος, γιατί αν κάποιος πεθάνει, αυτό σημαίνει ότι γεννήθηκε. Αξίζει πάντα τον κόπο να γεννηθείς, μια και η μόνη άλλη εκλογή είναι το κενό και η σιωπή. Είναι  όμως σωστό, μικρό μου; Είναι σωστό να γεννηθείς για να πεθάνεις από μια βόμβα ή από το ντουφέκι ενός στρατιώτη ή από το σουγιά ενός συνομήλικου σου επειδή έτυχε να αγαπάτε διαφορετική ομάδα ή από το βία που ασκούν κάποιοι, λεκτική η σωματική, επειδή πιστεύουν ότι δικαίωμα στη ζωή έχουν μόνο αυτοί; Όσο μεγαλώνεις, τόσο πιο πολύ τρομάζω.

 Μάνος Πετούσης

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Μάνος Πετούσης | Σκηνικά – Κοστούμια: Μάνος Πετούσης | Κείμενο: Μάρω Μπουρδάκου | Παίζει: Ζέτα Δούκα | Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

*Παραστάσεις: 23 – 27 Φεβρουαρίου 2022 | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη – Κυριακή στις 21.00 | Διάρκεια: 76 λεπτά | Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Εισιτήρια: 16€ γενική είσοδος, 12€ φοιτητικό, ανέργων, 65+, ΑμεΑ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & ticketservices.gr

Η Ελεωνόρα Ζουγανέλη στο Stage Live Down Town

Η Ελεωνόρα Ζουγανέλη έρχεται στη Θεσσαλονίκη με τη μπάντα της, με τα καινούρια τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη που ηχογραφεί αυτόν τον καιρό αλλά και με όσα έχουμε αγαπήσει μέχρι τώρα – γιατί κάποια πράγματα μένουν σταθερά και αγαπημένα- για κάθε Σάββατο και Κυριακή από τις 26 Φεβρουαρίου.

Και η αλήθεια είναι ότι πάντα είναι δύσκολο να βάλεις στο χαρτί ένα πρόγραμμα της Ελεωνόρας γιατί είναι αυτό που κάθε φορά νιώθει. Και ως γνωστόν τα αισθήματα δεν χωράνε σε λέξεις. Ξέρεις όμως ότι η Ελεωνόρα στην σκηνή είναι πάντα πηγαία και αυθεντική, είναι ένα σώμα και μια φωνή που φλέγεται, είναι πάντα παρούσα και ειλικρινής.

Σε όλα αυτά προσθέτουμε και την σωρευμένη επιθυμία για live επικοινωνία και με έναν τρόπο φτιάχνουμε το περίγραμμα αυτού που πρόκειται να συμβεί επί σκηνής στο Stage Live Downtown στην καρδιά της Θεσσαλονίκης

Τα υπόλοιπα συμπληρώνονται απ’ όσους βρίσκονται κάτω από την σκηνή. Εσάς που σας περιμένουμε για να γίνει κάθε βράδυ ένα και μοναδικό για όλους. Δεν πάμε για να θυμηθούμε ή να ξαναζήσουμε, δεν πάμε για καμία κανονικότητα, πάμε για να ζήσουμε κάτι σαν να είναι η πρώτη και η τελευταία φορά.

Μαζί της οι μουσικοί: Μιχάλης Καπηλίδης – τύμπανα, Ντίνος Χατζηιορδάνου – ακορντεόν, Βασίλης Νησσόπουλος – μπάσο, ,Νίκος Μέρμηγκας –  λαούτο, μπουζούκι, λαύτα, Φώτης Δεληνικόλας  – κιθάρες, Στέλιος Φραγκούς – πλήκτρα πιάνο και.

Ηχοληψία: Μπράϊαν Coon, Ανδρέας Κουταλάς | Ενδυματολόγος Ελεωνόρας Ζουγανέλη: Χάρης Σταματόπουλος | Ενδυματολόγος μουσικών: Ειρήνη Ευριπίδου

*Από το Σάββατο 26 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο στις 22.00 και Κυριακή στις 20.00 | STAGE LIVE DOWNTOWN (Βασιλέως Ηρακλείου 43) | Τηλ. Κρατήσεων: 2310 231555

«Οι Προστάτες» του Μήτσου Ευθυμιάδη στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών

Μια σάτιρα, εμπλουτισμένη με 35 τραγούδια του Χρήστου Λεοντή, με θέμα τον απελευθερωτικό αγώνα των Ελλήνων το ’21, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη, έρχεται από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, την Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών.

Το έργο «Προστάτες» του Μήτσου Ευθυμιάδη φωτίζει, με έξυπνο χιούμορ και συμβολισμούς, τα ελαττώματα και τα προτερήματα του έθνους μας τα οποία παραμένουν διαχρονικά και τα συναντάμε και στη σύγχρονη κοινωνία.

Το έργο παρουσιάζει στη σκηνή κλασικά γεγονότα, φωτισμένα από μια άλλη πλευρά χωρίς όμως να αμαυρώνονται το αποτέλεσμα και η σημασία της Ελληνικής Επανάστασης καθώς και η γέννηση του Ελληνικού κράτους. Το κοινό θα συναντήσει όχι πρόσωπα αλλά χαρακτήρες/ σύμβολα που φτάνουν μέχρι το σήμερα και θα ανακαλύψει τους σκοπούς και τα συμφέροντα όσων ανακήρυξαν τους εαυτούς τους «προστάτες». Το ερώτημα που μένει να απαντηθεί είναι: «Τελικά οι «Προστάτες» προστάτεψαν την Ελλάδα;»

«Οι Προστάτες» ανέβηκαν για πρώτη φορά στο Θέατρο Τέχνης, το 1976. Σαράντα έξι χρόνια μετά από την πρώτη παράσταση, επιστρέφουν στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη, αποκαλύπτοντας με χιούμορ τις εθνικές πληγές, που διακόσια χρόνια μετά την Ελληνική Επανάσταση, φαίνεται πως ακόμη δεν έχουμε καταφέρει να επουλώσουμε.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιουρτσίδης | Σκηνικά- Κοστούμια: Άννα-Μαρία Αγγελίδου | Μουσική: Χρήστος Λεοντής | Κίνηση-Χορογραφία: Τάσος Παπαδόπουλος | Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Βοηθός σκηνοθέτη: Θανάσης Δισλής | Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Χριστίνα Θαλασσά |

Παίζουν: Ηλέκτρα Γωνιάδου, Θανάσης Δισλής, Καλλιόπη Ευαγγελίδου, Άννα Ευθυμίου, Αλίκη Ζαχαροπούλου, Χρύσανθος Καγιάς, Παντελής Καλπάκογλου, Άγγελος Καρανικόλας, Δημήτρης Καρτόκης, Θανάσης Κεραμίδας, Δημήτρης Κολοβός, Λευτέρης Λιθαρής, Νίκος Μήλιας, Ηλίας Μπερμπέρης, Ρούλα Παντελίδου, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Στέφανος Πίττας, Σπύρος Σαραφιανός, Χρίστος Στυλιανού, Γιώργος Σφυρίδης, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Κώστας Χαλκιάς: Πονηρόπουλος

Συμμετέχουν επίσης: Χρήστος Γκρόζος, Αργύριος Λάμπρου, Αθανάσιος Λανάρης, Νικόλαος Μανωλάς, Λεωνίδας Στάμου

*Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο (21.00), Κυριακή (19.00) | Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Προπώληση: www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |WIND| PUBLIC| MEDIAMARKT | Κεντρικό Εκδοτήριο Βασιλικού Θεάτρου

Ευριπίδη Ελένη από το Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής στο Θέατρο Αμαλία

Ο Μικρός Βορράς σε συνεργασία με το Θέατρο Αμαλία διοργανώνουν το Φεστιβάλ Νεανικής Σκηνής. Η Ιλιάδα, η Οδύσσεια και η Ελένη, ζωντανεύουν θεατρικά, υπό την σκηνοθετική ματιά του δοκιμασμένου στο νεανικό-εφηβικό θέατρο, Τάσου Ράτζου. Κάθε Σάββατο στις 17.00, τα τρία μεγάλα έργα που διδασκόμαστε στο σχολείο παρουσιάζονται στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ, στην Θεσσαλονίκη.

Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά μέσα, με μουσική που κάποιες φορές είναι και ζωντανή και μια ευέλικτη, σύγχρονη σκηνοθετική οπτική, στήνουν μια παράσταση που μιλάει άμεσα στους εφήβους και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη «σχολική» τους ύλη.

ΑΓΓΕΛΟΣ: Αυτή δεν είναι η αιτία των βασάνων μας στην Τροία; ΜΕΝΕΛΑΟΣ: Δεν είν’ αυτή. Μας είχαν παραπλανημένους οι θεοί. Στα χέρια είχαμε ολέθρια εικόνα από νεφέλη.

Ο Ευριπίδης, τραγικά επίκαιρος, στην πιο σκληρή στιγμή της Αθηναϊκής Δημοκρατίας, αναδεικνύει με τα παραπάνω λόγια τον παραλογισμό και τη ματαιότητα του πολέμου. Η Ελένη του Ευριπίδη, μια ιδιαίτερα προσωπική ματιά, παίρνει σάρκα και οστά και μας παίρνει μαζί στην περιπέτειά της, που δεν είναι άλλη από το να σώσει τη ζωή αλλά και την τιμή της, πότε με την ελαφρότητα του κωμικού και πότε με το βάρος του τραγικού.

Συντελεστές: Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης | Διασκευή – Σκηνοθεσία – Σκηνικό – Εμψύχωση μάσκας: Τάσος Ράτζος | Επιμέλεια κίνησης: Μίκα Στεφανάκη | Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου | Μάσκες: Μάρθα Φωκά | Ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη | Δραματουργία: Δήμητρα Μήττα | Φωτογραφία: Άρης Ράμμος | Βίντεο: Γιάννης Τόμτσης | Παίζουν: Ιωάννης Καμπούρης, Αφροδίτη Νικολιουδάκη, Αργιέττα Οκαλίδου, Χρήστος Τσάβος

*Το Σάββατο 26 Φεβρουαρίου στις 17:00 στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) Προπώληση εισιτηρίων: 10€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 8€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ταμείο: 12€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 10€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ώρες λειτουργίας ταμείου: 10:30-14:30 & 17:30-21:30 Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2310 842509 Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Μικρός Βορράς | Οι παραστάσεις διαρκούν 1 ώρα και 10 λεπτά και απευθύνονται σε νέους και εφήβους από 8 ετών.

100 χρόνια από τη Μικρασιατική Καταστροφή | Η Ευανθία Ρεμπούτσικα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Με καλεσμένη την σπουδαία Ευανθία Ρεμπούτσικα το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης ανοίγει στην πόλη,  μας την αυλαία των εκδηλώσεων μνήμης για τη συμπλήρωση 100 χρόνων από την Μικρασιατική Καταστροφή.

Το Σάββατο 26 Φεβρουαρίου, στις 21.00, στην αίθουσα φίλων Μουσικής του κτηρίου Μ1, η πολυβραβευμένη συνθέτρια θα ταξιδέψει νοητά το κοινό «Στους Δρόμους της Σμύρνης», με μια συναυλία αφιερωμένη στη «ρίζα» του Μικρασιατικού Ελληνισμού. Η παραπάνω παράσταση θα αποτελέσει το έναυσμα μιας σειράς εκδηλώσεων που σχεδίασε και θα πραγματοποιήσει ο Οργανισμός του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με τίτλο «100 χρόνια Μνήμης».

Η συναυλία «Στους Δρόμους της Σμύρνης» θα διακρίνεται από νοσταλγία, ρομαντισμό και μελωδικό λυρισμό, αφού η μουσική της Ευανθίας Ρεμπούτσικα έρχεται να περιπλανήσει το κοινό στον «χαμένο παράδεισο», όπως έχει περιγραφεί από πολλούς συγγραφείς, της μητρόπολης του Μικρασιατικού Ελληνισμού.

Την Ευανθία Ρεμπούτσικα συνοδεύουν επί σκηνής οι πιστοί της φίλοι, εξαιρετικοί μουσικοί και τακτικοί συνεργάτες της στις ζωντανές της εμφανίσεις. Ο Στάθης Άννινος στο πιάνο, ο Ηλίας Μαντικός στο κανονάκι, ο Νίκος Μέρμηγκας στο μαντολίνο και τη λαύτα, ο Πέτρος Κούρτης και οι Drum Base στα κρουστά.

Όμως αυτή τη φορά, τον ήχο της συναυλίας δυναμώνει και χρωματίζει με την παρουσία της η MOYSA, η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Συντελεστές: Ευανθία Ρεμπούτσικα Μουσική, βιολί | MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης | Θοδωρής Παπαδημητρίου Διεύθυνση Ορχήστρας | Στάθης Άννινος: πιάνο | Ηλίας Μαντικός: κανονάκι | Νίκος Μέρμηγκας: μαντολίνο, λαύτα | Πέτρος Κούρτης: κρουστά | Ευθύμιος Κρέτσης: κρουστά | Αποστολής Σαμαράς: κρουστά | Γιώργος Φασόλης: κρουστά | Ηλίας Λάκκας: ηχολήπτης

*Ημερομηνία: Σάββατο 26 Φεβρουαρίου 2022 | Ώρα: 21:00 | Χώρος: Αίθουσα Φίλων Μουσικής – κτήριο Μ1 | Τιμές εισιτηρίων: 35€, 30€, 25€, 20€, 15€ (μειωμένο) | Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε στην ιστοσελίδα του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης:http://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=2782

Μέντορες και πρόσφυγες αποτυπώνουν τη σχέση τους σε έκθεση φωτογραφίας

Υπαίθρια έκθεση φωτογραφίας διοργανώνει η ΑΡΣΙΣ – Κοινωνική Οργάνωση Υποστήριξης Νέων, το Σάββατο 26 Φεβρουαρίου από τις 11 το πρωί μέχρι τις 4 το απόγευμα στη Θεσσαλονίκη, στην οδό Δημάρχου Βαμβακά (ανάμεσα Βενιζέλου και Δραγούμη, πάνω από την Εγνατία), στο πλαίσιο του προγράμματος καθοδήγησης «mentoring» Re-Generations.

Το πρόγραμμα “Re-Generations” στηρίζεται στην ιδέα της καθοδήγησης (Mentorship) και υποστήριξης ευαισθητοποιημένων πολιτών σε νεαρούς πρόσφυγες που κάνουν μια νέα αρχή. Βασίζεται στη συνεργασία νεαρών προσφύγων και μεταναστών με πολίτες που τους υποστηρίζουν δημιουργώντας μία σχέση ισοτιμίας, στη βάση του αμοιβαίου σεβασμού.

Το πρόγραμμα στοχεύει στη βελτίωση της υποστήριξης των νεαρών μεταναστών και προσφύγων που ζουν μόνοι ή με τις οικογένειες τους στην ευρύτερη περιοχή της Θεσσαλονίκης, μέσα από την ενεργή συμμετοχή των πολιτών του τόπου.

Στην έκθεση συμμετέχουν με συνολικά 55 φωτογραφικά έργα, μέντορες και καθοδηγούμενοι, οι οποίοι διδάχθηκαν μεθόδους και τεχνικές της φωτογραφίας και κλήθηκαν να χρησιμοποιήσουν το φωτογραφικό μέσο ως τρόπο καλύτερης γνωριμίας τόσο μεταξύ τους όσο και με τον τόπο στον οποίο ζουν.

Οι εικόνες που δημιούργησαν αποτελούν απεικόνιση της σχέσης που ανέπτυξαν στο πλαίσιο του προγράμματος, μέσα από την ιδιαίτερη ματιά τους, με την διδασκαλία του φωτογράφου και οικογενειακού θεραπευτή Ανδρέα Τσονίδη.

Το «Re-Generations» είναι ευρωπαϊκό διακρατικό πρόγραμμα, που υλοποιείται από την ΑΡΣΙΣ με τη συγχρηματοδότηση του Ταμείου Ασύλου, Μετανάστευσης και Ένταξης της Ε.Ε. και με την υποστήριξη των οργανώσεων Defence for Children International (Ιταλία) και Punt de Referència (Ισπανία). Άρχισε τον Δεκέμβριο του 2018 και αναμένεται να ολοκληρωθεί τον προσεχή Μάιο.

*Σάββατο 26 Φεβρουαρίου από τις 11 το πρωί μέχρι τις 4 το απόγευμα | Οδός Δημάρχου Βαμβακά (ανάμεσα Βενιζέλου και Δραγούμη, πάνω από την Εγνατία) | Για περισσότερες πληροφορίες, Νίκη Γκόντα, συντονίστρια του προγράμματος Re-Generations, τηλέφωνο 6980 002 492 | Στην έκθεση φωτογραφίας θα τηρηθούν όλα τα μέτρα προστασίας από τον covid-19.

Ο Γιάννης Διονυσίου στο Block 33

Μια από τις πιο σημαντικές φωνές της νέας γενιάς μετά από την τελευταία sold out παράσταση του στη Θεσσαλονίκη θα βρεθεί ξανά στην πόλη που τόσο αγαπά και συγκεκριμένα στο Block 33 το Σάββατο 26 Φεβρουαρίου 2022.

O Γιάννης Διονυσίου είναι ένας από τους πιο ταλαντούχος και ελπιδοφόρους ερμηνευτές της γενιάς του και έχει ξεχωρίσει για το σπάνιο ταλέντο του. Μπορεί να ανταπεξέλθει με άνεση σε όλο το φάσμα του τραγουδιού και ξεχωρίζει τόσο για το αναγνωρίσιμο χρώμα της φωνής του όσο και για την ερμηνευτική του δύναμη. Ένα επιπλέον στοιχείο που τον κάνει ξεχωριστό είναι η μεγάλη έκταση της φωνής του που του δίνει τη δυνατότητα να κινηθεί με άνεση σε όλο το φάσμα του εμπνευσμένου ελληνικού τραγουδιού. Έχει ήδη δώσει τα διαπιστευτήρια του σπάνιου ταλέντου του με τις επιτυχημένες ζωντανές εμφανίσεις του και απολαμβάνει την εμπιστοσύνη σημαντικών καλλιτεχνών που έχουν μοιραστεί μαζί του το έργο τους επί σκηνής.

Μετά τις sold out παραστάσεις του σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, ο Γιάννης Διονυσίου θα παρουσιάσει στο Block 33 αγαπημένα κλασικά λαϊκά και ρεμπέτικα τραγούδια που τον έχουν καθιερώσει ως πρεσβευτή αυτής της μεγάλης μουσικής μας παράδοσης στο νεανικό κοινό, καθώς και νέα τραγούδια που περιλαμβάνονται στο πρώτο προσωπικό του album που θα κυκλοφορήσει σύντομα και υπογράφουν καταξιωμένοι δημιουργοί.

Ο Γιάννης Διονυσίου είναι ένας ερμηνευτής που «κατακτά» τη σκηνή και σέβεται το κοινό του χαρίζοντάς του μοναδικές μουσικές παραστάσεις.

*Σάββατο 26 Φεβρουαρίου | Block 33 (26ης Οκτωβριου 33) | Ώρα προσέλευσης: 21.00 Ώρα Έναρξης: 21:30 | Τηλέφωνο πληροφοριών: 6949950530, 2114185217 | Είσοδος: 12€ viva.gr https://bit.ly/3HXnqQz, Public, Wind, Media Markt, τηλεφωνικα 11876

Το τζαζ σύνολο PAULUS QUINTET στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης

Το Σάββατο 26 Φεβρουαρίου 2022, ώρα 20.30 στην Αίθουσα Εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη», Φράγκων 15, το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει τον απόφοιτό του και ταλαντούχο μουσικό-ζωγράφο, Παύλο Μιχαηλίδη, με το τζαζ σύνολό του “Paulus Quintet”.

Οι Paulus Quintet δημιουργήθηκαν στη Θεσσαλονίκη το 2009 από τον Παύλο Μιχαηλίδη. Παίζουν προσωπικές του συνθέσεις που κινούνται στο ύφος της contemporary jazz και έχουν ηχογραφήσει τα άλμπουμ Απλωμένος χάρτης (Unfolded Map, Dissonance Records, 2010) και Mirror Side (selfrelease, 2019). Παράλληλα έχουν στο ενεργητικό τους εμφανίσεις σε τζαζ φεστιβάλ, συναυλιακούς χώρους και live streaming συναυλίες με εξαιρετική απήχηση: 7ο Jazz Festival Θεσσαλονίκης, Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, «Dissonance Records Festival», «Παρά θιν αλός», Block33, Jazz Club Duende, 5th Rhodes Jazz Festival, FabrianoInAcquarello 2021 κ.ά. Τα έργα του πρόσφατου άλμπουμ τους (Mirror Side) είναι εμπνευσμένα από καθημερινές σκηνές-βιώματα της πόλης.

Στο πρόγραμμα της συναυλίας θα ακουστούν πρωτότυπες συνθέσεις από το νέο άλμπουμ Mirror Side,αλλά και κάποιες πιο πρόσφατες, εμπνευσμένες από καθημερινές σκηνές -βιώματα της πόλης.

Το συγκρότημα απαρτίζουν οι μουσικοί Παύλος Μιχαηλίδης (πιάνο), Γιάννης Οικονομίδης (τρομπέτα, φιλικόρνο), Μάκης Στεφανίδης (ηλεκτρική κιθάρα), Λάκης Τζήμκας (κοντραμπάσο), Αλέκος Σπανίδης (τύμπανα).

*Σάββατο 26 Φεβρουαρίου 2022, ώρα 20.30 | Αίθουσα Εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη», Φράγκων 15 

“Το Κιβώτιο” στο Θέατρο Αμαλία

Το εμβληματικό έργο της Νεοελληνικής Λογοτεχνίας συνεχίζει τις παραστάσεις για 6ο χρόνο, με τη σπουδαία ερμηνεία του Φώτη Μακρή, στο Θέατρο Αμαλία, 26 και 27 Φεβρουαρίου!

“Το Κιβώτιο”, είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Στα τέλη του Ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας.

Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους.

Αυτές οι αναφορές, αποτελούν το μυθιστόρημα του Αλεξάνδρου.

Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει.

Το μυθιστόρημα ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία των κάθε είδους εξουσιών και ιερατείων αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

Συντελεστές: Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου | Πρωταγωνιστής: Φώτης Μακρής | Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης | Μουσική : Γιώργος Νινιός

*Σάββατο 26 Φεβρουαρίου , ώρα 21.00 & Κυριακή 27 Φεβρουαρίου, ώρα 20.00 | Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή 136) | Διάρκεια : 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος & 13 ευρώ φοιτητικό- ανέργων | Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου Αμαλία, Τ. 2310-842509

«Ο Γαργαληστής» στο Θέατρο Αυλαία

Το εξαιρετικό μουσικό παραμύθι, ζωντανεύει ανανεωμένο στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Αυτή τη φορά με νέα πλοκή, ενορχήστρωση και ευρηματικούς διαλόγους, οι οποίοι με δεξιότητα και χιούμορ πλέκουν το νήμα της ιστορίας. Το “νήμα” ξετυλίγουν τέσσερις ετερόκλητες επιθεωρήτριες, οι οποίες αγνοώντας το σχέδιο του Γαργαληστή, τον κυνηγούν κατά πόδας με σκοπό να ανακαλύψουν τι ακριβώς σκαρώνει. Εκείνος όμως τις ξεγλιστράει σαν… σκιά… Θα τον πιάσουν… Δεν θα τον πιάσουν…

Λίγα λόγια για το έργο

Η ιστορία του Γαργαληστή είναι τόσο απλή και κατανοητή όσο ένα λαϊκό παραμύθι. Ένας ιδιόμορφος ληστής, ικανός να βλέπει με τα μάτια του, το αγνό γάργαρο παιδικό γέλιο. Αποφασίζει λοιπόν να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο, ψάχνοντας για τα παιδιά που το γέλιο τους περισσεύει. Στόχος του να το “κλέψει” και σαν άλλος Ρομπέν των Δασών να το μοιράσει σε παιδιά που σπάνια χαμογελούν. Στην παράσταση η μοναξιά συνυπάρχει με την τρυφερότητα ως αντίθετό της. Παρούσα αλλά όχι κυρίαρχη. Ως μία υπενθύμιση της ύπαρξης της. «Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν, τα πάντα στα σίγουρα αλλάζουν», γράφει ο Γαργαληστής στο γράμμα που αφήνει. Εμείς, λέμε πως σήμερα, περισσότερο από ποτέ, μοιάζει να είναι απαραίτητος ο Γαργαληστής και εκφράζουμε την ευχή να γίνουν πολλοί περισσότεροι.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία / κείμενο / μουσική: Δημήτρης Μπασλάμ | Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου | Σκηνικά / κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλένκα, Ράνια Υφαντίδου | Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα | Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου | Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Ανεστοπούλου Παίζουν επι σκηνής: Φωτεινή Ευαγγέλου, Μαργαρίτα Νασιούλα, Ανδρέας Παράσχος, Κασσιανή Τζιάτζη, Σοφία Φραγγή, ακορντεόν: Λυδία Ανεστοπούλου

*Σάββατο στις 17.00 και Κυριακή 11.30 στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή 136) Τηλέφωνο: 2310 230013 Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ, 7€ ομαδικό (15+ άτομα) / προπώληση: 10€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & Ticketservices.gr

Το This is not Romeo & Juliet, το έργο του Αργύρη Πανταζάρα, βασισμένο στο αριστούργημα του Σαίξπηρ, έρχεται στην Θεσσαλονίκη, στο θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ  για δυο μοναδικές παραστάσεις, με τον Αργύρη Πανταζάρα και τη Σίσσυ Τουμάση επί σκηνής, σε ένα αέναο παιχνίδι ρόλων που γοητεύει και θολώνει τα όρια μεταξύ καθημερινού βίου και μύθου.

Δύο αιώνιοι έφηβοι υπό την επήρεια του έρωτα εισβάλλουν στο θέατρο. Ονειρεύονται, ερωτεύονται, δραπετεύουν από τη ζωή, και συνομιλούν με τον θάνατο! Έχουν για φυλαχτό το έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» και είναι “βαριά οπλισμένοι” με όλα τα καταδικασμένα ζευγάρια του  Σαίξπηρ. Αρνούνται να ερωτευτούν, αρνούνται ενσαρκώσουν, αρνούνται να πεθάνουν… μέχρι να πάρει τέλος η αδικία στον κόσμο.

Δυο πρωταγωνιστές  χωρίς τα δικά τους λόγια. Δυο πρωταγωνιστές  χωρίς το δικό τους έργο. Μια τραγική κωμωδία που δεν είναι ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα.

Συντελεστές: Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Αργύρης Πανταζάρας | Σύνθεση Κειμένου – Δραματουργική Επεξεργασία: Θεοδώρα Καπράλου | Σκηνικά: Δήμητρα Ζίγκαρις | Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου – Τζίνα Ηλιοπούλου | Μουσική: Γιώργος Πούλιος | Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης | Κινησιολογία: Κωσταντίνος  Παπανικολάου

Παίζουν: Αργύρης Πανταζάρας, Σίσσυ Τουμάση

* Σάββατο 26/02 : ώρα έναρξης 21.00 και Κυριακή 27/02 : ώρα έναρξης  19.00 | Διάρκεια: 60 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2310 262 051) | Τιμές Εισιτηρίων :  15 €  γενική είσοδος &  12  €  φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22) και ανέργων.  Αμεα  δωρεάν  είσοδος  -συνοδοί Αμεα  12 € | Προπώληση εισιτηρίων : VIVA.GR & Tαμείο Θεάτρου (τηλ. 2310 262051)

“Στρουμφάκια: Επιχείρηση Στρουμφίτα” στο Θέατρο Κολοσσαίον

Οι πιο αγαπημένοι ήρωες σε όλο τον κόσμο, οι μικροί μπλε ήρωες των παιδιών ζωντανεύουν και μας μαγεύουν.

Μια εκπληκτική μεταφορά του κινουμένου σχεδίου, που όλοι λατρέψαμε μέσα από τις τηλεοπτικές σειρές και τις κινηματογραφικές ταινίες, σε μια θεατρική παραγωγή που μας φέρνει τόσο ρεαλιστικά την μαγεία του Στρουμφοχωριού για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μετά από την παρουσίαση της σε πάνω από 30 χώρες.

Μια ήσυχη μέρα ξημερώνει στο Στρουμφοχωριό. Ήσυχη; Όοοοχι και τόσο. Ο Σκουντούφλης, ο Γκρινιάρης, ο Προκόπης, ο Ντορεμί και ο Σπιρτούληςαφού έχουν κάνει την πρωινή τους γυμναστική με τις οδηγίες του Μπαμπαστρούμφ, πιάνουν τα στρουμφοσκουπάκια τους και αρχίζουν το καθάρισμα του Στρουμφοχωριού. Σε ένα σκοτεινό κάστρο εκεί κοντά ο φοβερός Δρακουμέλ και η αγαπημένη του Ψιψινέλ έχουν ετοιμάσει ένα τρομερό σχέδιο για να πιάσουν επιτέλους τα «μικρά απαίσια Στρουμφάκια». Ποιος θα τους βοηθήσει να το πραγματοποιήσουν και ποιά είναι στην πραγματικότητα η Στρουμφίτα;

Θα καταφέρουν άραγε τα Στρουμφάκια να ξεφύγουν;

Μια παράσταση για την φιλία, το περιβάλλον, το ομαδικό πνεύμα και τη συνεργασία. Μια διαδραστική εμπειρία για τα παιδιά που θα τραγουδήσουν, θα χορέψουν και θα γελάσουν με την ψυχή τους.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Νίκος Λημνιός | Κείμενο: Νίκος Λημνιός , Αντώνης Ζιώγας | Μουσική: Νίκη Γρανά | Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη | Υπεύθυνος Σκηνικών : Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ | Εικαστική επιμέλεια : Δόμνα Σαριτσόγλου | Κατασκευή Σκηνικών : PAP THEATER CONSTRUCTION | Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Τζιλίνης | Επιμέλεια μαγικών: Costa Funtastico (Παντελιάς Κώστας)

Πρωταγωνιστούν: Αναστασία Διατσίδου, Ιορδάνης Ιωαννίδης, Βασίλειος Καραγκούνης, Θεόδωρος Λουφόπουλος, Μαρίνα Ντζιλοβιάν, Φανή Ξενογιαννοπούλου, Γιάννης Πανταγιάς, Βίκυ Χουδαλάκη

*Παραστάσεις : Σάββατο 26 Φεβρουαρίου στις 18.00 και Κυριακή 27 Φεβρουαρίου στις 11:30 και 15.00 | θεάτρου ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (Βασ. Όλγας 150) | Τηλ.: 2310 834 996 | Τιμή εισιτηρίου: από 10€

“Η Μάσα και ο Αρκούδος” στο θέατρο Metropolitan

Η νέα παραγωγή από την Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης με τίτλο «Η Μάσα και ο Αρκούδος 3 “Στη μέση του πουθενά”», βασισμένη στο γνωστό λαϊκό Ρώσικο παραμύθι θα ανεβεί για λίγα Σαββατοκύριακα στο Metropolitan the Urban Theater (Αλ. Φλέμινγκ 2)

Το αχτύπητο, αγαπημένο δίδυμο μικρών και μεγάλων, η Μάσα και ο Αρκούδος, επιστρέφει σε νέες περιπέτειες… Η μικρή Μάσα, το σκανταλιάρικο ζιζάνιο με την αστείρευτη ενέργεια,αποφασίζει να κάνει έκπληξη στον καλύτερό της φίλο, τον «φοβερό» Αρκούδο και να τον επισκεφθεί στο σπίτι του, που βρίσκεται στο τέρμα του δάσους.

Συνταξιδιώτες της σε αυτή τη συναρπαστική διαδρομή, είναι ο καλός της φίλος Ζαχαρίας, που όνειρό του είναι να γνωρίσει και αυτός από κοντά τον περίφημο Αρκούδο! Τα δυο παιδιά λοιπόν, ξεκινούν γεμάτα ανυπομονησία για το υπέροχο ταξίδι τους!

Θα πάνε όμως τα πράγματα όπως τα οργάνωσε η Μάσα;

Η ξεκαρδιστική περιπέτεια της μικρής εξερευνήτριας και της θεότρελης παρέας της, διδάσκει σε μικρούς και μεγάλους πως όσο δύσκολη, όσο τρομακτική κι αν μας φαίνεται μια κατάσταση, με χαμόγελο, καλούς φίλους και εμπιστοσύνη στις δυνάμεις μας, βγαίνουμε πάντα νικητές!

Συντελεστές: Διασκευή – Στίχοι: Βούλα Γιαγκάζογλου Παπούδα | Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη | Μουσική: Κώστας Εκλεκτός | Χορογραφίες: Χρήστος Μυλωνάς | Μάσκες: Anna Wasiac | Σκηνικά-Κοστούμια: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης | Ήχος-Φώτα: Βλάσης Αράπογλου.

Ηθοποιοί: Δήμητρα Θεοδουλίδου, Ευθύμης Ιωαννίδης, Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης, Γεωργία Ποντσουκτσή, Τάσος Ταλιανίδης

*Παραστάσεις: Σάββατο 26 και Κυριακή 27 Φεβρουαρίου στις 11.30 | Metropolitan the Urban Theater (Αλ. Φλέμινγκ 2. Θεσσαλονίκη) | Είσοδος από 8 ευρώ. Προπώληση μέσω viva.gr

Θέατρο Κούκλας: “Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι” στο Θέατρο Αμαλία

Οι REDICOLO με τις μεγααάλες κούκλες τους, επιστρέφουν για λίγες ακόμα παραστάσεις στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ, για να μοιραστούν με μικρούς και μεγάλους την ιστορία ενός διαφορετικού αγοριού: της αγαπημένης ξύλινης μαριονέτας ΠΙΝΟΚΙΟ που κινείται χωρίς σπάγγους και ονειρεύεται να βρει τη θέση του στον κόσμο των ανθρώπων. Μία παράσταση για όλη την οικογένεια που, με την ενεργή συμμετοχή των παιδιών, αποκαλύπτει την ομορφιά της διαφορετικότητας, με ευαισθησία, τρυφερότητα και πολύ χιούμορ. «Αν ήμασταν όλοι ίδιοι, ο κόσμος θα ήταν τόσο βαρετός!»

Ο ΠΙΝΟΚΙΟ, ήρωας του κλασικού αριστουργήματος του Κάρλο Κολόντι, θέλει να γίνει αληθινό αγόρι, αλλά δεν ξέρει τι πάει να πει «αληθινό». Μέσα από τις απίστευτες περιπέτειές του, ο ΠΙΝΟΚΙΟ θα μάθει πολλά: για τις συνέπειες των επιλογών και των αποφάσεων στη ζωή, για την αξία της ενσυναίσθησης, για τη δύναμη της συγχώρεσης και για την ομορφιά της διαφορετικότητας. Θα μάθει ότι «αληθινός άνθρωπος είναι αυτός που δεν σκέφτεται μόνο τον εαυτό του, αλλά νοιάζεται για τους συνανθρώπους του.»

«ΠΙΝΟΚΙΟ, ΕΝΑ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟ ΑΓΟΡΙ». Μια παράσταση σύγχρονου θεάτρου κούκλας για μικρά και μεγάλα παιδιά, που έχει αγαπηθεί ιδιαιτέρως για τις χειροποίητες κούκλες σε ανθρώπινο μέγεθος, την καλλιτεχνική πρωτοτυπία και την ευρηματική διασκευή στο κλασικό κείμενο του Κάρλο Κολόντι. Είναι η τρίτη παραγωγή της ομάδας Redicolo, γνωστής για την ποιοτική δουλειά της στο χώρο του θεάτρου κούκλας για παιδιά, και έχει κάνει από το 2016 περισσότερες από 200 παραστάσεις σε σχολικούς και θεατρικούς χώρους της Θεσσαλονίκης και της Βορείου Ελλάδας. Την έχουν παρακολουθήσει ήδη χιλιάδες παιδιά και έχει αποσπάσει θερμές κριτικές από γονείς, εκπαιδευτικούς και καλλιτέχνες.

Στην παράσταση «Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι», συνδυάζοντας το θέατρο κούκλας με το θέατρο ηθοποιών, οι κουκλοπαίκτες του Redicolo είναι ορατοί στο κοινό όταν εμψυχώνουν τις κούκλες, συμμετέχουν στην δράση ως ηθοποιοί και αφηγητές, αλληλεπιδρούν με τα παιδιά και τα καλούν να συμμετέχουν στη θεατρική διαδικασία που γεννιέται μπροστά τους και χτίζεται μαζί τους. Οι κούκλες είναι μεγάλες, σε ανθρώπινο μέγεθος και οι κουκλοπαίκτες χρησιμοποιούν όλο το σώμα τους για την εμψύχωσή τους. Ο κάθε ηθοποιός εναλλάσσεται φανερά ανάμεσα στους ρόλους του κουκλοπαίκτη και του αφηγητή, με τρόπο που υπενθυμίζει πως αυτό που παρακολουθούν οι θεατές είναι ένα παιχνίδι θεάτρου, το οποίο στήνεται εκείνη τη στιγμή μπροστά στα μάτια τους.

Συντελεστές: Κείμενο: Κάρλο Κολόντι | Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος | Σχεδιασμός και κατασκευή κουκλών: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος | Σκηνικό – Κοστούμια – Μάσκες: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Βίκυ Γούσιου | Μουσική: Γιάννης Μόμτσιος | Μουσικοί αυτοσχεδιασμοί: Μανώλης Καλπενίδης | Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Καλπενίδου | Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης | Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου

Παίζουν: Μαρίνα Καζόλη, Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος

*Παραστάσεις: Κυριακή 27 Φεβρουαρίου 2022 στις 17:00 | Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά | Ηλικίες: για μικρά και μεγάλα παιδιά και μεγάλους που νιώθουν παιδιά | Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 842 509 (Θέατρο Αμαλία) | Τιμές εισιτηρίων: 10€ γενική είσοδος στο ταμείο | 8€ προπώληση στο Goldmall και στο θέατρο Αμαλία καθημερινά 10:30-14:30 και 17:30-21:30 | Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη | Τηλ.: 2310 842 509

Ο Ραφτάκος των λέξεων από το Μικρό Βορρά στο Θέατρο Αμαλία

Μετά από τέσσερα χρόνια παρουσίας, η sold out παράσταση του Μικρού Βορρά, βασισμένη στο ομώνυμο best seller του Αντώνη Παπαθεοδούλου, ανεβαίνει ξανά στην σκηνή για το κοινό της Θεσσαλονίκης. Από 2 Ιανουαρίου 2022 και κάθε Κυριακή στις 11.30, ο αγαπημένος μας Ράφτης στήνει το ραφείο του στο Θέατρο Αμαλία και περιμένει μικρούς και μεγάλους για να φτιάξει τα πιο όμορφα και μοναδικά ρούχα με… λέξεις!

Οι ηθοποιοί γίνονται ένα με τα παιδιά. Συστήνουν μουσικά όργανα, μαγεύουν με την αφήγησή τους και μέσα από τη διάδραση και το παιχνίδι χαρίζουν στους μικρούς θεατές μια παράσταση εμπειρία.

Φρέσκο, τρυφερό, συγκινητικό… ένα έργο που κατορθώνει με τον πιο ευαίσθητο τρόπο να μιλήσει στη ψυχή των παιδιών για δύσκολες και αφηρημένες έννοιες. Για την φωτεινή δύναμη της γλώσσας, τη ζεστασιά της αγάπης και της επικοινωνίας, αλλά και για την βαθιά εσωτερική ικανοποίηση που αντλεί εκείνος που κάνει τη δουλειά του με μεράκι και αγάπη.

Σε μια μικρή πόλη, που ίσως να μοιάζει με τις υπόλοιπες, ζει ένας ταπεινός και ιδιαίτερος ράφτης που δεν μοιάζει όμως με κανέναν άλλο!

Ένας ράφτης που ντύνει όλη την πόλη με ρούχα μαγικά, που γίνονται άλλοτε δροσερά και άλλοτε ζεστά. Δεν χρησιμοποιεί μάλλινη ή μεταξωτή κλωστή, αλλά χρησιμοποιεί το μυστικό του, που κανένας από τους κατοίκους της πόλης δεν έχει προσέξει… τις λέξεις!

Περνάει όμως ο καιρός, η μικρή πόλη μεγαλώνει και ο κόσμος αρχίζει να ακολουθεί την μόδα. Όλοι ξεχνούν τον ραφτάκο και αγοράζουν έτοιμα ρούχα από τα μαγαζιά, αυτά που βλέπουν στις διαφημίσεις. Κάποτε στην πόλη, όμως, πέφτει ένας φοβερός χειμώνας και οι κάτοικοι κάνουν ότι μπορούν για να ζεσταθούν. Όμως δεν καταφέρνουν τίποτα και τότε… ξαναθυμούνται τον ραφτάκο τους…. Και τον αναζητούν!

Ένας ράφτης διαφορετικός. Που υφαίνει με λέξεις, που ζεσταίνει και δροσίζει τους ανθρώπους της πόλης με ρούχα πλεγμένα με αγάπη και φροντίδα. Ο Ραφτάκος των Λέξεων από τις εκδόσεις Μεταίχμιο είναι ένα «διαμάντι» των καιρών μας.

Συντελεστές: Συγγραφέας: Αντώνης Παπαθεοδούλου | Θεατρική διασκευή: Μικρός Βορράς | Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος | Σκηνικό – Κοστούμια: Ελένη Ιωαννίδου | Μουσική:  Θοδωρής Παπαδημητρίου | Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά | Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου | Σχεδιασμός αφίσας: Ντόρη Λούκρη | Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη | Διδασκαλία Τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου | Επικοινωνία: Μαρία Χατζηαστερίου | Παίζουν: Ανθή Ιωαννίδου, Γιώργος Μιχαλάκος, Γιώργος Τερζής

*Κυριακή 20 Φεβρουαρίου 2022 | Ώρα: 11.30 | Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) | Η παράσταση διαρκεί 1 ώρα και 10 λεπτά. | Για παιδιά ηλικίας 4+.

“Ο Καραγκιόζης μάγειρας” από το σκιοθέατρο Αγάπιου Αγαπίου στο Θέατρο Αυλαία

Ο πάντα πεινασμένος ήρωας μας με τη βοήθεια του θείου του Μπάρμπα-Γιώργου μετατρέπουν την παράγκα του σε μαγειρείο και δημιουργούν μία απολαυστική παράσταση για μικρούς αλλά και μεγάλους θεατές.

Ο Καραγκιόζης αναλαμβάνει το ρόλο του ΣΕΦ κι αρχίζει η περιπέτεια…

Το έργο διανθίζεται με παραδοσιακά και νεότερα τραγούδια.

*Παραστάσεις: 27 Φεβρουαρίου | Κυριακή στις 13.30 | Εισιτήρια: 8€ γενική είσοδος | Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, 546 21 / Πλατεία ΧΑΝΘ | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & ticketservices.gr

Ο Χριστόφορος Ζαραλίκος στο Block 33

Ο «όρθιος κωμικός»  Χριστόφορος Ζαραλίκος συναντά για δεύτερη φορά την «καυστική» πένα του Πιτσιρίκου και μας παρουσιάζουν την νέα Stand UpComedy παράσταση «200 Χρόνια Δανεικά»

Ο Πιτσιρίκος και ο Χριστόφορος Ζαραλίκος δεν θα μπορούσαν να μην δώσουν πατριωτικό παρών στους εορτασμούς για τα διακόσια χρόνια από την ίδρυση του ελληνικού κράτους και αποφάσισαν να γράψουν την παράσταση με τίτλο «1821-2021, Διακόσια Χρόνια Δανεικά». Βάζοντας τον πήχη ψηλά φιλοδοξούν να προσφέρουν περισσότερο γέλιο απ’ ότι οι  επίσημες εκδηλώσεις του κράτους, σχεδόν αδύνατο σύμφωνα με ειδικούς εορτοσιολόγους. Στην απρόβλεπτη και προκλητική Stand UpComedy παράσταση θα υπάρχει – όπως πάντα – κοινωνική και πολιτική σάτιρα, εγγυημένο κέφι, τρελή διάθεση και ανατρεπτικό χιούμορ χωρίς επίσης να λείπουν οι αυτοσαρκασμοί και οι εύστοχοι σχολιασμοί για όλους και για όλα!

Στην παράσταση συμμετέχουν: μέλη της Επιτροπής «Ελλάδα 2021»

Συντελεστές: Κείμενο : Πιτσιρίκος – Χριστόφορος Ζαραλίκος | Ηχοληψία – video – προβολές: Άρης Πρόδρομος

*Κυριακή 27 Φεβρουαρίου | Ώρα προσέλευσης: 19.00 Ώρα Έναρξης: 20:00 | Block 33 Garden (26ης Οκτωβριου 33) | Τηλέφωνο πληροφοριών:6949950530 | Διάρκεια: 90’ | Είσοδος: 12€ διάθεση μέσω viva.gr   https://bit.ly/3s1CKWI, Public, Wind, Media Markt, τηλεφωνικα στο 11876

Δίνουμε ΖΩΗ στο ΒΟΥΝΟ μας! | Εθελοντική αναδάσωση

O Ε.Σ.Ι.Ε.Φ.Θ. ,σε συνεργασία με τη Διεύθυνση Αναδασώσεων Κεντρικής Μακεδονίας, διοργανώνει Εθελοντική Αναδάσωση, την Κυριακή 27 Φεβρουαρίου 2022 και ώρα 10:30, στη θέση Κόκκινος, στην περιοχή του Δερβενίου Θεσσαλονίκης.

Σκοπός της εθελοντικής δράσης είναι η οικολογική αναβάθμιση του τοπίου και η επέκταση του πρασίνου, τα οποία συμβάλλουν στη βελτίωση του γενικότερου μικροκλίματος της περιοχής, καθώς και η ενίσχυση της ιδέας του εθελοντισμού.

Οι δασολόγοι της Διεύθυνσης Αναδασώσεων, θα είναι εκεί ώστε να κατευθύνουν τους εθελοντές που επιθυμούν να πάρουν μέρος στη δράση, σχετικά με τον ορθό τρόπο φύτευσης ενός δέντρου.

*Κυριακή 27 Φεβρουαρίου 2022 στις 10:30, στον κόμβο Δερβενίου, μετά το “ΤΙΤΑΝ” (shorturl.at/htLSU) | Οι εθελοντές που θα προσέλθουν, καλό θα είναι να φοράνε μποτάκια, μακριά ανθεκτικά παντελόνια, ελαφρύ σχετικά ρουχισμό με ένα σακίδιο πλάτης. | Η συμμετοχή είναι ανοιχτή για όλους. | Για περισσότερες πληροφορίες, οι ενδιαφερόμενοι/εθελοντές μπορούν να επικοινωνούν ηλεκτρονικά μέσω του επίσημου λογαριασμού του Ε.Σ.Ι.Ε.Φ.Θ. (ΕΣΙΕΘ Θεσσαλονίκης) στο Facebook και τηλεφωνικά στο 6974800888.

Mini Photoshooting event από το Studio Xperience!

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News