Η καλύτερη ατζέντα για το Σαββατοκύριακο

Εξαιρετικές παραστάσεις, συναυλίες και πολλές εκδηλώσεις έρχονται για να γεμίσουν το πρόγραμμα μας αυτό το τριήμερο. Εμείς σου συγκεντρώσαμε όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτές τις ημέρες. Γι’ αυτό πάρε την ατζέντα σου σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα:

#1 «Γκόλφω» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη

Το θέατρο του Άλλοτε παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση “Η Γκόλφω” στο Θέατρο Αυλαία από την Πέμπτη 18 έως και την Κυριακή 28 Νοεμβρίου 2021, σε σκηνοθεσία Βαρβάρας Δουμανίδου. Η καταραμένη ερωτική ιστορία της Γκόλφως και του Τάσου. Η πένθιμη, αιμάτινη γραμμή που τους κυνηγά από τη γέννησή τους και η σκούρα πηχτή μοίρα που ξεχειλίζει από το κοινωνικό χάσμα που δημιουργούν οι άνθρωποι μεταξύ τους. Μια τραγωδία, όχι για βασιλιάδες και γέννες βασιλικές, αλλά για δυο παιδιά έρμαια μιας κοινωνικής σύμβασης που τους ρίχνει βίαια στο σκοτεινό πηγάδι μιας λυπημένης ιστορίας. Απόσπασμα: Αχ η αγάπη, μάνα μου, πεντάκριβη μανούλα, χόρτο δεν είναι για να βγει με τόση ευκολία. Είναι δεντρί βαθύριζο, π’ αν θες για να το βγάλεις, πριχού μονάχο μαραθεί, σ’ οργώνει την καρδιά σου, βγαίνει μαζί με την καρδιά. Το Θέατρο του Άλλοτε σκάβοντας βαθιά -όπως πάντα- την ανθρώπινη φύση, ψάχνει στο σώμα και στο αίμα των ηρώων, για εκείνη την αποκρυσταλλωμένη ουσία που εκσφενδονίζει την ανθρώπινη ψυχή, όσο μικρή κι αν είναι, στο πέρας της αγάπης.

Ταυτότητα παράστασης Γκόλφω του Σπυρίδωνος Περεσιάδη Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου Κίνηση: Δημήτρης Βασιλειάδης Πρωτότυπη μουσική – τραγούδι: Νατάσα Κοψαχείλη Στίχοι τραγουδιών: Μαρία Ράπτη Κοστούμια – Σκηνικά: Θέατρο του Άλλοτε Κατασκευή κοστουμιών: Άννα Καλαϊτζίδου Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης Δημιουργία αφίσας: Φωτεινή Φιλοξενίδου Φωτογραφίες: Λάμπρος Καζάν Προωθητικό video: Τόμης Βρακάς

Διανομή: Γκόλφω: Βαρβάρα Δουμανίδου Τάσος: Δημήτρης Βασιλειάδης Κίτσος: Αναστάσης Μαυρομιχάλης Ζήσης: Στέργιος Κωνσταντζίκης Σταυρούλα: Μαρία Σεμερτζίδου Αστέρω: Όλγα Καλαμάρα Θανασούλας: Παναγιώτης Καβαλιεράκης Γιάννος: Γιώργος Καλπακίδης Δήμος: Θεοδώρα Κωστάκου Μοίρες: Νατάσα Κοψαχείλη, Βάλια Γκαγκάτση

*Από την Παρασκευή 19 έως την Κυριακή 21 Νοεμβρίου στις 21:00 στο Θέατρο Αυλαία Τσιμισκή 136 (Πλατεία ΧΑΝΘ). Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ (κανονικό) Φοιτητικό / Άνω των 65 / Ομαδικό / ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 10 ευρώ Προπώληση εισιτηρίων: στο Ταμείο του θεάτρου Αυλαία, https://www.ticketservices.gr/event/golfo-theatro-avlaia/?lang=el https://www.goldmall.gr/theatriki-parastasi-gkolfo-theatro-avlaia-21862 Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

#2 «Τέταρτη Διάσταση» του Γιάννη Ρίτσου

Η «Τέταρτη Διάσταση», του Γιάννη Ρίτσου, σε σκηνοθεσία Πολυξένης Σπυροπούλου, μετά τις επιτυχημένες διαδικτυακές της προβολές, έρχεται να συναντήσει το κοινό δια ζώσης, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών. Η παράσταση Νύχτα, σκοτάδι βαθύ… Αναμετρήσεις, αγκυλώσεις, κοινωνικοί συμβιβασμοί, η μοίρα ως αναπόφευκτο, φθοροποιός χρόνος, αλλοιωμένα «εγώ», επιλογές και ιδεολογίες, νικητές και ηττημένοι ένα κουβάρι. Το φεγγάρι δεσποτικό: φωτίζει και σκοτεινιάζει τα πρόσωπα ανάλογα με τη ψυχολογική φόρτιση των πρωταγωνιστών. Τα αντικείμενα κάνουν επιφανές στο σήμερα το μακρινό χθες… είναι η κινητήριος δύναμη της συνειρμικής σκέψης… η άλλη του διάσταση… και καθώς ο λόγος του Γιάννη Ρίτσου συνθέτει εικόνες, πλάθεται ένα σκηνικό προσώπων με ενεργοποιημένες τις αισθήσεις που έχουν επίκεντρο τον έρωτα, το θάνατο, τη φθορά, τη λήθη και τη μνήμη ως κεντρικά υπαρξιακά τους θέματα.

*Από την Παρασκευή 19 έως το Σάββατο 20 στις 21:00 και την Κυριακή 21 Νοεμβρίου στις 19:00 στη Μικρή Σκηνή Μονής Λαζαριστών. Εισιτήρια από 5 ευρώ. 

#3 «Βαβυλωνία 2021»

Το κορυφαίο θεατρικό έργο του Δημητρίου Κ. Βυζαντίου, «Βαβυλωνία», επιστρέφει στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), σε δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία Τάκη Χρυσικάκου. Σε μια Ελλάδα ανομοιογένειας που πασχίζει να αναστηθεί σε κράτος, κουβαλώντας κατάλοιπα του οθωμανικού ζυγού, αρχαιοελληνικές περγαμηνές, ιταλικές επιδράσεις αλλά και τις ιδιαίτερες κουλτούρες που ανέπτυξε ο κόσμος της σε απομονωμένες περιοχές, όπου η αμάθεια, η γραφειοκρατία της διοίκησης, ο λογιοτατισμός και η έλλειψη συνοχής την ταλανίζουν, οι Έλληνες θα βρουν μετά από ανατροπές και παρεξηγήσεις που το «γλωσσικό ζήτημα» δημιουργεί, τον δρόμο της Εθνικής Ταυτότητας. Θα το επωμιστούν επί σκηνής υπό το άγρυπνο βλέμμα του Αστυνόμου Κοσμά Ζαχάρωφ, ως Ανατολίτης ο Τάκης Χρυσικάκος, ως Χιώτης ο Ηλίας Μπερμπέρης, Αρβανίτης ο Αλέξανδρος Μούκανος, Κρητικός ο Κωνσταντίνος Χατζησάββας και ως Κύπριος ο Βασίλης Παπαδόπουλος. Τη δραματουργική επεξεργασία του κειμένου που έγραψε ο Δημήτριος Κ. Βυζάντιος επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης, Τάκης Χρυσικάκος, ο οποίος βασίστηκε πάνω στις δύο εκδοχές του έργου (1836 και 1840) με στόχο να δημιουργήσει το υλικό εκείνο που θα αναδείξει την ιδιαίτερη σκηνοθετική του ματιά. Η Παράσταση Στη λοκάντα ενός Χιώτη, στο Ναύπλιο το 1827, ένας Αρβανίτης τραυματίζει έναν Κρητικό και εξαφανίζεται.

Το περιστατικό συμβαίνει μετά την επιτυχημένη έκβαση της ναυμαχίας του Ναυαρίνου, την ώρα που Έλληνες από διαφορετικά μέρη, έχουν συγκεντρωθεί στο ξενοδοχείο και γιορτάζουν τη νίκη. Ένας αστυνόμος προσπαθεί να διαλευκάνει την υπόθεση αλλά οι παράξενες ντοπιολαλιές θολώνουν τα γεγονότα με αποτέλεσμα οι ανακρίσεις να οδηγηθούν σε φιάσκο. Ο Δημήτριος Κ. Βυζάντιος έγραψε τη Βαβυλωνία το 1836. Με φόντο το επίκαιρο για την εποχή του γλωσσικό ζήτημα, δημιούργησε ένα έργο που έφερε στο προσκήνιο το πρόβλημα των τοπικών διαλέκτων και την έλλειψη μιας ενιαίας μορφής προφορικού λόγου. Ο συγγραφέας θέλησε «τὴν λυπηρὰν αὐτὴν κατάστασιν» να τη μετατρέψει σε κωμωδία με στόχο να παροτρύνει το κοινό στη διάδοση της παιδείας και να αναδείξει την αναγκαιότητα ύπαρξης μιας ενιαίας νεοελληνικής γλώσσας. Οι λεκτικές παρεξηγήσεις που οδηγούν σε διαπληκτισμούς αποτελούν ένα βασικό στοιχείο της λαϊκής κωμωδίας· στη Βαβυλωνία αναδεικνύονται σε κομβικό άξονα του κειμένου.

*Από την Παρασκευή 19 έως το Σάββατο 20 στις 21:00 και την Κυριακή 21 Νοεμβρίου στις 19:00 στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Θεσσαλονίκη. Εισιτήρια από 5 ευρώ.

#4 «Στο λόφο με τα άλικα πεύκα» 

«Οι τελευταίες επιστολές του Τζιάκοπο Όρτις», είναι ένα από τα πρώτα και πιο εκρηκτικά έργα του Ιταλού ποιητή του Ούγκο Φόσκολο. Το νεανικό αυτό έργο του χαρακτηρίζεται από δραματικά και ρομαντικά στοιχεία, προσωποποιεί τις εμπειρίες του, τα πάθη του και τα συναισθήματά του φτιάχνοντας τον Τζιάκοπο με σκοπό να μιλήσει για τον σύγχρονο άνθρωπο.

Η παράσταση ακολουθώντας τα βήματα του νέου Τζιάκοπο που τον οδηγούν ανεπιστρεπτί σε μια λυτρωτική αυτοκτονία, θέλει να σκιαγραφήσει την εικόνα μιας εποχής και μιας κοινωνίας που δεν απέχει και πολύ από τη δική μας. Μιας κοινωνίας που θέτει τη λογική απέναντι στο συναίσθημα, τη μετριοπάθεια απέναντι στην αρετή και την ανικανότητα απέναντι στο πάθος. Μιας κοινωνίας που κραυγάζει πένθιμα για την αλλοτριωμένη της ύπαρξη, για την ανάσταση των υψηλών ιδεών, για τον χαμένο ανθρωπισμός της και την κατακερματισμένη μεγαλοψυχία της, μα παραμένει σκληρή, ιδιοτελής και απαθής.

Συγγραφέας: Ούγκο Φόσκολο Μετάφραση-Διασκευή-Δραματουργική επεξεργασία: Νίκος Ορτετζάτος Σκηνοθεσία: Νίκος Ορτετζάτος Σκηνικό: Μαρίνα Γκούμλα Κοστούμια: Χριστίνα Θααλασσά Μουσική: Πάρις Παρασχόπουλος Σχεδιασμός φωτισμών: Πολύβιος Σερδάρης Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Ράπαντα Προώθηση: Κωνσταντίνος Δελαβερίδης Φωτογραφίες: Δήμητρα Κουσκουβάτα Παίζουν: Δημήτρης Δάγκαλης ,Μαρία Αλεξανδρίδου ,Άγγελος Γουγούσης

Η παράσταση επιχορηγείται από το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Με την υποστήριξη και τη συνεργασία του τμήματος ιταλικής γλώσσας και φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης.

*Από την Παρασκευή 19 έως την Κυριακή 21 Νοεμβρίου στις 21:00 στο Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71). Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη με Κυριακή στις 21.00. Τιμές εισιτηρίων: 10€ γενική είσοδος 8€ φοιτητικό 5€ άνεργοι, ατέλειες, ΑμεΑ, πολύτεκνοι Κρατήσεις: 2310 842 509 Ώρες λειτουργίας ταμείου: Καθημερινά 10.30 – 14.30 & 17.30 – 21.30

#5 Λογοτεχνική Σκηνή _10

Είκοσι πέντε συγγραφείς, έξι μουσικοί και μία χορωδία, καθώς και δύο χορευτικές ομάδες συμμετέχουν στη Λογοτεχνική Σκηνή _10, που θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 19 και το Σάββατο 20 Νοεμβρίου 2021 στο δημοτικό θέατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42 και Κωνσταντινουπόλεως), με ώρα έναρξης 19:30.

Η φετινή, δέκατη διοργάνωση της Λογοτεχνικής Σκηνής δίνει το προβάδισμα σε σχετικά νέους ή και νεότατους ποιητές και πεζογράφους, με την πεποίθηση ότι αποτελεί υποχρέωση ενός καλλιτεχνικού θεσμού να υποστηρίζει και να προβάλλει φερέλπιδες συγγραφείς από τη Θεσσαλονίκη και την υπόλοιπη Ελλάδα, οι οποίοι αναζητούν με το έργο τους μία θέση στο λογοτεχνικό στερέωμα. Η Λογοτεχνική Σκηνή δημιουργήθηκε το 2012 από τον Γιώργο Κορδομενίδη, στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Παρά θίν’ αλός» του Δήμου Καλαμαριάς, και πραγματοποιήθηκε επί τρεις χρονιές (μέχρι το 2014) σε αυτό το οργανωτικό πλαίσιο. Από το 2015, τη διοργάνωση ανέλαβε αυτοτελώς το περιοδικό «Εντευκτήριο» και την υλοποιεί σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης και από πέρυσι από κοινού με την Πολιτιστική Εταιρεία Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος (ΠΕΕΒΕ).

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Παρασκευή 19 Νοεμβρίου 2021

• Καλωσόρισμα, χαιρετισμοί
• Δημήτρης Δημητριάδης
• Παντελής Μπουκάλας
• Καίτη Στεφανάκη
• Γιώργος Σαράτσης
• Γιαν Χένρικ-Σβαν, Μαργαρίτα Μέλμπεργκ
• Πέτρος Σατραζάνης [φωνή, πιάνο]: Μια φωτιά
• Διάλειμμα
• Μαρία Στασινοπούλου
• Τέλλος Φίλης
• Ελευθερία Θάνογλου
• Γιώργος Χιώτης
• Παναγιώτα Δημοπούλου
• Μιχάλης & Παντελής Καλογεράκης
• Κώστας Καρεμφύλλης
• Ελένη Κοσμά
• Χρήστος Κολτσίδας
• Nάντια Δουλαβέρα
• Γεωργιάννα Νταλάρα
• Βασίλης Αμανατίδης
• Δημήτρης Νικολούδης [φωνή]
• Σάκης Λάιος [πιάνο]
• δύο νέα τραγούδια του Γιάννη Τσολακίδη
• (στίχοι – μουσική)

Σάββατο 20 Νοεμβρίου 2021

• Βούλα Σαββίδη (τρία τραγούδια a capella)
• Άκης Δήμου
• Θωμάς Κοροβίνης
• Άκης Παραφέλας
• Κατερίνα Παναγιωτοπούλου
• Διάλειμμα
• Χορωδία «Γιάννης Μάντακας» του ΑΠΘ
• Διεύθυνση: Εριφύλη Δαμιανού,
• πιάνο: Μαρία Τσιαντούλα
• (τέσσερα τραγούδια σε μουσική Μίκη Θεοδωράκη και στίχους Γιώργου Σεφέρη, Ιάκωβου
• Καμπανέλλη και Οδυσσέα Ελύτη)
• Under Construction Project: Τι έκανες
• σήμερα, χρυσή μου;
• Xορογραφία – εκτέλεση: Μαρία Γαρέφη,
• Μαριάννα Λεπτοκαροπούλου,
• Ολίνα Οικονομίδου, Κατερίνα Ταϊτζόγλου
• Δανάη Σιώζου
• Ελισάβετ Λαμπροπούλου
• Μαρία Παπαδάκη
• Modarts Performance: Left Behind, I & 2
• Χορογραφία: Στέλλα-Χριστίνα Στέφου
• Χορεύουν: Δήμητρα Ανδρονικίδου,
• Δήμητρα Βασιλειάδου, Μάγδα Γκιουλετζή, Αθηνά Δουλγκέρη, Αναστασία Καλύβα,
• Αναστασία Κομιλίκη, Ραφαέλα Κοροβέση,
• Λάνα Κοτσίδου, Εύα Σταμούλη,
• Λίνα Τσιγκάνη, Χριστίνα Τσιγκάνη
• Άννα Θεοφιλίδου
• Αφιέρωμα: Γιώργος Σαραντάρης (επιμέλεια: Γιώργος Σαράτσης)

*Την Παρασκευή 19 και το Σάββατο 20 Νοεμβρίου 2021 στο δημοτικό θέατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42 και Κωνσταντινουπόλεως), με ώρα έναρξης 19:30. Η είσοδος είναι ελεύθερη (δηλαδή δίχως εισιτήριο). Σε όλη τη διάρκεια της κάθε βραδιάς, είναι υποχρεωτική η χρήση μάσκας.

#6 Danai Nielsen & Sophie Lies

Η ταλαντούχα δημιουργός & performer Danai Nielsen μοιράζεται τη σκηνή με τη Sophie Lies σε ένα μοναδικό double bill. Η πρώτη με τραγούδια από το άλμπουμ της “Who are they” και η δεύτερη με το δίσκο της “Μία πέτρα σαν Σπίτι” και τους μουσικούς της.

*Την Παρασκευή 19 Noεμβρίου στο Block 33. Ώρα προσέλευσης: 21:00 Εισιτήρια viva.gr Τιμές εισιτήριων: Early Bird: 10€ | Γενική Είσοδος: 12€.

#7 «Όνειρα σε δράση»

H θεατρική ομάδα της Συναισθηματικής Διαλεκτικής Θεσσαλονίκης παρουσιάζει για τρεις μόνο παραστάσεις, το έργο «Όνειρα σε δράση» στο Θέατρο Σοφούλη στις 19, 20 και 21 Νοεμβρίου.

Λίγα λόγια για το έργο

Μια παράσταση με αφορμή τα όνειρά μας, ρεαλιστικά, ποιητικά, ελπιδοφόρα, προδομένα , άπιαστα. ΄Ονειρο είναι η βίωση μιας σειράς εικόνων, ήχων, αισθήσεων, ιδεών, συναισθημάτων και μορφών σε ένα ονειρικό περιβάλλον, όπου όλα μπορούν να συμβούν χωρίς λογικές εξηγήσεις. Το όνειρο είναι φυγή, είναι ελευθερία, είναι όλες οι αισθήσεις του ατόμου οξυμένες. Μέσα σε μια εφιαλτική, λόγω της πανδημίας, εποχή αποφασίσαμε να ανεβάσουμε τα όνειρά μας πάνω στη σκηνή, στα φώτα και να ζήσουν κι αυτά μαζί μας την θεατρική πράξη. Να γίνουν «Όνειρα σε δράση»! Τα όνειρα περιέχουν θεραπεία και κάποιες φορές λύτρωση, κάθαρση.

Τα όνειρα είναι ρευστά όπως η τέχνη. Ένας κόσμος μαγικός, ένα παράλληλο σύμπαν που ζούμε μέσα του ή υπάρχει μέσα μας για ένα μεγάλο μέρος της ζωής μας. Το θέατρο βοηθάει τον καθένα μας να ακούσει τα όνειρά του, να τα διεκδικήσει, να τα προστατεύσει, γιατί τα όνειρα είναι η φωνή του υποσυνείδητο που εκδικείται τα βράδια. Η παράσταση αποτελεί ένα όμορφο μωσαϊκό, όπου μέσα από κείμενα κλασικών αλλά και σύγχρονων συγγραφέων , φωτίζει μηνύματα και προκαλεί πληθώρα συναισθημάτων με πρωταγωνιστές τον λόγο, την υποκριτική, την μουσική και τις ονειρικές ατμόσφαιρες. Η σκηνή πάντα ήταν πολύτιμος σύμμαχος των ονείρων μας, όχι μόνο για την ποιητική διάσταση των ονείρων, αλλά και για έρευνα μιας όσο γίνεται ολοκληρωμένης προσέγγισης για το τι σηματοδοτούν τα όνειρα για τον καθένα μας. Η ομάδα της Συναισθηματικής Διαλεκτικής Θεσσαλονίκης εδώ και 8 χρόνια γνωρίζει καλά πως το ταξίδι για να γνωρίσουμε τον βαθύτερο εαυτό μας και να τον αφουγκραστούμε μας εξελίσσει ουσιαστικά και μας βοηθάει να πραγματοποιήσουμε τα όνειρά μας!

*Από την Παρασκευή 19 έως την Κυριακή 21 Νοεμβρίου, ώρα 21.00 στο Θέατρο Σοφούλη. Γενική είσοδος : 6 ευρώ.

#8 «200 χρόνια στρατιωτικής μουσικής»: Έκθεση στο Κέντρο Αρχιτεκτονικής του Δήμου Θεσσαλονίκης

Η μακρά ιστορία της στρατιωτικής μουσικής στην Ελλάδα ξετυλίγεται μέσα από την έκθεση “200 χρόνια Στρατιωτική Μουσική”, που θα φιλοξενηθεί στο φουαγιέ του Κέντρου Αρχιτεκτονικής του Δήμου Θεσσαλονίκης (Αγγελάκη 13). Η έκθεση εγκαινιάζεται αύριο (19/11), στις 20.00, από τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης Κωνσταντίνο Ζέρβα και τον Αντιδήμαρχο Τεχνικών Έργων Εφραίμ Κυριζίδη. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 12 Ιανουαρίου 2022 και θα είναι ανοικτή καθημερινά από τις 9.00 το πρωί μέχρι τις 8.00 το βράδυ με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Περιλαμβάνει φωτογραφικό υλικό, αφίσες, προγράμματα συναυλιών αλλά και μουσικά όργανα, στολές, αντικείμενα, ντοκουμέντα από τη συγκρότηση της πρώτης Στρατιωτικής Μουσικής στο Ναύπλιο το 1824 έως σήμερα. Συντελεστές έκθεσης: Ανχης (ΜΣ) ε.α Λεόντιος Μικρόπουλος, Ανχης (ΜΣ) ε.α Αθανάσιος Μανιάτης.

*Εγκαίνια έκθεσης την Παρασκευή 19 Νοεμβρίου στις 20.00 στο φουαγιέ του Κέντρου Αρχιτεκτονικής του Δήμου Θεσσαλονίκης (Αγγελάκη 13). Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 12 Ιανουαρίου 2022 και θα είναι ανοικτή καθημερινά από τις 9.00 το πρωί μέχρι τις 8.00 το βράδυ με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

#9 «Το Καθαρό Σπίτι»

«Το Καθαρό Σπίτι», μία απρόβλεπτη κωμωδία της βραβευμένης Αμερικανίδας Sarah Ruhl, ανεβαίνει στο Θέατρο Τ από τις 15 Οκτωβρίου. Το έργο, υποψήφιο για βραβείο Πούλιτζερ το 2005 και ιδιαίτερα δημοφιλές στις σκηνές του εξωτερικού, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση Ευαγγελίας Κιρκινέ και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή.

Έχετε ακούσει ποτέ την έκφραση «πέθανα στα γέλια»; Καμιά φορά συμβαίνει. Μία οικιακή βοηθός που απεχθάνεται το καθάρισμα και ονειρεύεται να γίνει κωμικός. Μία πετυχημένη γιατρός που θέλει οι άλλοι να κάνουν όλα όσα πρέπει, χωρίς να τους το ζητάει. Μία αδερφή, νοικοκυρά, που λατρεύει τη σκόνη γιατί το ξεσκόνισμα την κάνει να νιώθει ότι προοδεύει. Ένας σύζυγος, επίσης γιατρός, που χωρίζει επειδή βρήκε την αδερφή ψυχή του σε μία μεγαλύτερη ασθενή του. Και μία αντισυμβατική ασθενής που «πεθαίνει στα γέλια». Στο Καθαρό Σπίτι, τέσσερις γυναίκες και ένας άνδρας προσπαθούν να βάλουν σε τάξη τις μπερδεμένες ζωές και τις σχέσεις τους, ανακαλύπτοντας, μέσα από εκπλήξεις και ανατροπές, ότι η ομορφιά κρύβεται στις μεγαλύτερες αναποδιές της ζωής. Το έργο της Sarah Ruhl είναι μία ανατρεπτική κωμωδία που εστιάζει στις περίπλοκες σχέσεις των γυναικών, στους ρόλους τους αλλά και τα στερεότυπα που τις περιβάλλουν, και μιλά για την αγάπη, την αλλαγή και τη λύτρωση, θυμίζοντάς μας ότι το αληθινό νόημα της ζωής μας βρίσκεται στους άλλους. Κι αν ακούσετε ανέκδοτα σε άλλη γλώσσα, δεν έχει σημασία. Ακόμα και όταν δεν καταλαβαίνουμε τα αστεία που μας κάνει η ζωή, η πιο σοφή αντίδραση είναι να γελάσουμε όπως και να’χει.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Ευαγγελία Κιρκινέ

Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη

Τεχνική υποστήριξη: Κωνσταντίνος Ξανθόπουλος

Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης

Γραφιστική επιμέλεια αφίσας: Μαριέττα Πανίδου

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Επί σκηνής

Άννα Σωτηρούδη

Νανά Παπαγαβριήλ

Ευγενία Παναγιωτίδου

Ειρήνη Σεβαστοπούλου

Ανδρική συμμετοχή: Κυριάκος Δανιηλίδης

*Την Παρασκευή 19 και το Σάββατο 20 Νοεμβρίου στις 21:30 και την Κυριακή 21 στις 19:00 στο Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη. Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333. Διάρκεια 100 λεπτά. Εισιτήρια Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό 12€ φοιτητών & άνω των 65 10€ ανέργων, ΑΜΕΑ & πολυτέκνων Προπώληση :viva.gr

#10 Ομήρου Οδύσσεια

Το δεύτερο μεγάλο ηρωικό έπος της αρχαίας ελληνικής γραμματείας που υπήρξε και θα συνεχίσει να αποτελεί το κατ’ εξοχήν συμβολικό κείμενο για την ανθρώπινη περιπέτεια, την περιπλάνηση της ύπαρξης, τη σύνδεση με την έννοια “πατρίδα” και “νόστος”. Όλοι μαζί, ηθοποιοί και θεατές γίνονται ένα, δημιουργώντας μια αρμονική και μοναδική εξιστόρηση των ταξιδιών του θαλασσοπόρου Οδυσσέα. Μέσα από διάφορα είδη θεάτρου, παντομίμα, ζωντανή μουσική και τραγούδι, αυτοσχεδιασμό και φυσικά διάδραση το θέατρο μεταμορφώνεται σε χώρο που αποκαλύπτει τον μοναδικό κόσμο του Οδυσσέα, έναν κόσμο ωρίμανσης και συνάντησης με το απρόσμενο, οι θεατές γίνονται συνταξιδιώτες και οι ηθοποιοί το όχημα, ώστε να ξετυλιχθεί το μεγαλείο του κειμένου.

Συντελεστές: Κείμενο: Μικρός Βορράς Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος Σκηνικό: Μαρία Καβαλιώτη Κοστούμια-Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Γιώργος Βραχνός Επιμέλεια Κίνησης: Λένα Μοσχά Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου Βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Αϊμαλιώτη Φωτογραφία και βίντεο: Γιάννης Τόμτσης Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου. Φιλολογική επιμέλεια: Αναστασία Κεφαλά Παίζουν: Ιωάννης Καμπούρης, Αργιέττα Οκαλίδου, Χρήστος Τσάβος, Αφροδίτη Νικολιουδάκη

Η Νεανική Σκηνή του Μικρού Βορρά:

Η νεανική-εφηβική σκηνή του Μικρού Βορρά δημιουργήθηκε το 2016 με την «Ελένη» του Ευριπίδη και στη συνέχεια την «Οδύσσεια» του Ομήρου που αγαπήθηκαν πολύ και συνεχίζουν να παρουσιάζονται μέχρι και σήμερα σε Γυμνάσια όλης της χώρας. Η «Ιλιάδα» του Ομήρου είναι η καινούρια και πιο πρόσφατη παραγωγή της ομάδας· μια παράσταση που εγκρίθηκε από το ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και επιλέχθηκε να παρουσιαστεί στο πρόγραμμα «όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» του υπουργείου Πολιτισμού. Παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη. Τα τρία μεγάλα έργα παρουσιάζονται με μια πρωτοποριακή προσέγγιση αποδεικνύοντας στην πράξη ότι η γλώσσα και το πνεύμα των μεγάλων τραγικών μπορούν να είναι οικεία και απόλυτα συνδεδεμένα με τις αναζητήσεις των νέων ανθρώπων. Αρκεί να γίνει στη δική τους «γλώσσα».

*Το Σάββατο 20 Νοεμβρίου 2021 στις 17:00 στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) Προπώληση εισιτηρίων: 10€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 8€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ταμείο: 12€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 10€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ηλεκτρονικά από: Ticket Plus και Goldmall Ώρες λειτουργίας ταμείου: 10:30-14:30 & 17:30-21:30 Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2310 842509 Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Μικρός Βορράς Οι παραστάσεις διαρκούν 1 ώρα και 10 λεπτά και απευθύνονται σε νέους και εφήβους από 8 ετών.

#11 «SWEENEY TODD»

Μια ζωή, μοιρασμένη ανάμεσα στο φως και στο σκοτάδι. Μια στιγμή, που θα αλλάξει τα πάντα. Το εφηβικό τμήμα των θεατρικών εργαστηρίων Once Upon παρουσιάζει μια ιστορία… Αλλόκοτη! Πόσο εύκολο είναι για κάποιον να μείνει αλώβητος από την κακή του μοίρα; Όταν τα θύματα γίνονται θύτες, η ιστορία επαναλαμβάνεται και ο τελικός σκοπός είναι ένας. Η εκδίκηση! Καθίστε αναπαυτικά στο καινούριο, παραμυθένιο θέατρο του Once upon και απολαύστε ένα υπέροχο γεύμα! Και ποιος ξέρει, ίσως να είναι και το τελευταίο σας…

Σκηνοθεσία : Κώστας Μελίδης Κείμενο : Ντέπυ Ασληχανίδου, Έφη Σισμανίδου Μουσική : Βαγγέλης Παρασκευάς Κινησιολογία – Χορογραφίες : Μαρία Στεφάνου Σκηνικά – Κοστούμια : Λορέντζο Μπελλελι Μακιγιάζ – Χτενίσματα : London MakeUp Institute Βοηθός Σκηνοθέτη : Μένη Παπαδοπούλου Διδασκαλία Τραγουδιών : Ευτυχία Ντουμάνη Social Media : Άγγελος Κάλφας Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις : Γιώργος Σταυρακίδης

*Το Σάββατο 20 και την Κυριακή 21 Νοεμβρίου στις 21.00 στο Θέατρο Once Upon, Βασιλίσσης Όλγας 81. Ημέρες Παραστάσεων: Σάββατο 20, 27 Νοεμβρίου & 04, 11 Δεκεμβρίου Κυριακή 21, 28 Νοεμβρίου & 05, 12 Δεκεμβρίου Τηλ. Κρατήσεων θέσεων : 6973387171 Τιμή Εισιτηρίου : 10 Ευρώ Στην είσοδο θα υπάρχει η επιλογή δωρεάν ποτηριού κρασιού (ευγενική χορηγία : Δαμάσκιος Winery) ή αναψυκτικού για όλους τους θεατές. Ισχύουν όλα τα μέτρα προστασίας για τον COVID-19

#12 «Ο Γαργαληστής» του Δημήτρη Μπασλάμ

Το εξαιρετικό μουσικό παραμύθι, ζωντανεύει ανανεωμένο στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Αυτή τη φορά με νέα πλοκή, ενορχήστρωση και ευρηματικούς διαλόγους, οι οποίοι με δεξιότητα και χιούμορ πλέκουν το νήμα της ιστορίας. Το “νήμα” ξετυλίγουν τέσσερις ετερόκλητες επιθεωρήτριες, οι οποίες αγνοώντας το σχέδιο του Γαργαληστή, τον κυνηγούν κατά πόδας με σκοπό να ανακαλύψουν τι ακριβώς σκαρώνει. Εκείνος όμως τις ξεγλιστράει σαν… σκιά… Θα τον πιάσουν… Δεν θα τον πιάσουν…

Λίγα λόγια για το έργο

Η ιστορία του Γαργαληστή είναι τόσο απλή και κατανοητή όσο ένα λαϊκό παραμύθι. Ένας ιδιόμορφος ληστής, ικανός να βλέπει με τα μάτια του, το αγνό γάργαρο παιδικό γέλιο. Αποφασίζει λοιπόν να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο, ψάχνοντας για τα παιδιά που το γέλιο τους περισσεύει. Στόχος του να το “κλέψει” και σαν άλλος Ρομπέν των Δασών να το μοιράσει σε παιδιά που σπάνια χαμογελούν.

Στην παράσταση η μοναξιά συνυπάρχει με την τρυφερότητα ως αντίθετό της. Παρούσα αλλά όχι κυρίαρχη. Ως μία υπενθύμιση της ύπαρξης της. «Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν, τα πάντα στα σίγουρα αλλάζουν», γράφει ο Γαργαληστής στο γράμμα που αφήνει. Εμείς, λέμε πως σήμερα, περισσότερο από ποτέ, μοιάζει να είναι απαραίτητος ο Γαργαληστής και εκφράζουμε την ευχή να γίνουν πολλοί περισσότεροι.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία / κείμενο / μουσική: Δημήτρης Μπασλάμ Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου Σκηνικά / κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλένκα, Ράνια Υφαντίδου Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Ανεστοπούλου

Παίζουν επι σκηνής: Φωτεινή Ευαγγέλου, Μαργαρίτα Νασιούλα, Ανδρέας Παράσχος, Κασσιανή Τζιάτζη, Σοφία Φραγγή, ακορντεόν: Λυδία Ανεστοπούλου

*Το Σάββατο 20 στις 17:00 και την Κυριακή 21 Νοεμβρίου στις 11:30 π.μ. στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή 136) Τηλέφωνο: 2310 230013 Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ, 7€ ομαδικό (15+ άτομα) / προπώληση: 10€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & Ticketservices.gr

#13 «Ο Αρχοντοχωριάτης» του Μολιέρου

Το Σύγχρονο Θέατρο Θεσσαλονίκης Ροντίδη, που διανύει το 46ο έτος του, παρουσιάζει την κωμωδία του Μολιέρου ¨Ο Αρχοντοχωριάτης¨, στο Θέατρο ¨ΡΟ¨ Αριστοτέλους 23 2ος. Έργο με πλήθος κωμικών σκηνών και ανατροπών που προκαλούν αβίαστο γέλιο. Ήρωας, ένας πλούσιος έμπορος, που ο αρχοντοξεπεσμός του τον κάνει να θέλει να φανεί καλύτερος από ότι γεννήθηκε, δηλαδή να γίνει αριστοκράτης, με αποτέλεσμα να τον ξαλαφρώνουν οι επιτήδειοι…. δάσκαλοι, ή να τον ¨χειροτονούν¨, ευτελίζοντας τον, με τίτλους και παράσημα.

Σκηνοθεσία – διασκευή Γιώργος Ροντίδης, Σκηνογραφία Βάσος Καδίτης, Κοστούμια και make up artist Ελένη Δημοπούλου, Μουσική επιμέλεια, αφίσα, επιμέλεια προγράμματος ¨Art¨, Παραγωγή εταιρία ¨Προσκήνιο¨.

Ηθοποιοί με σειρά εμφάνισης: Νίκος Ζώκας, Γιώργος Χαντζαρίδης, Στέλλιος Σταυρίδης, Φένια Σαλούκα, Χριστίνα Νασιάδου, Στέλλα Αθανασιάδου, Πρόδρομος Ροντήρης, Κωνσταντίνος Κουτσοκώστας και ο Γιώργος Ροντίδης.

*Το Σάββατο 20 στις 9:00μ.μ και την Κυριακή 21  στις 8:30μ.μ. στο Θέατρο ¨ΡΟ¨ Αριστοτέλους 23 2ος. Παραστάσεις κάθε Σάββατο και Κυριακή Γενική είσοδος 12€ / Φοιτητικό – Ανέργων 8€ Τηλέφωνο για κρατήσεις θέσεων: 2310 261584 

#14 «Μια Μπάλα για Όλους»

Ο Μαστρο – Ηλίας ένας ιδιαίτερος ανήσυχος παππούς, κατασκευάζει την πρώτη παιδική μπάλα και για τυφλά παιδιά όταν η εγγονή του Βέρα, του εκμυστηρεύεται πως ο αγαπημένος της φίλος Λουκάς, ένα παιδί με οπτική αναπηρία, δεν μπορεί να παίξει στο σχολικό τουρνουά. Μαζί κερδίζουν τον αγώνα και αποφασίζουν να στείλουν την ξεχωριστή αυτή μπάλα και σε όλα τα παιδιά στον κόσμο που την έχουν ανάγκη! Ξεκινά λοιπόν μια περιπέτεια, στις τέσσερις γωνιές της γης. Ένα συναρπαστικό ταξίδι στις ηπείρους με πρωταγωνιστές τον παππού Ηλία και τη ζωντανή του Μπάλα! Μαζί ταξιδεύουν και συναντούν παιδιά με οπτική αναπηρία, στην Αφρική, στην Ινδία και στο Θιβέτ, στη Βραζιλία και στην Αργεντινή, στην Παλαιστίνη και το Ισραήλ, στον Βόρειο και Νότιο πόλο! Ένα εκπαιδευτικό, φαντασμαγορικό και διασκεδαστικό ταξίδι, γεμάτο με μουσική, χορούς και έξυπνο χιούμορ, που έχει σκοπό να ευαισθητοποιήσει μικρούς και μεγάλους στην απαραίτητη ένταξη των παιδιών με προβλήματα όρασης στο κοινωνικό σύνολο καθώς και το δικαίωμα κάθε παιδιού στο παιχνίδι!

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου Χορογραφίες: Δημήτρης Βασιλειάδης Κατασκευή κοστουμιών: Άννα Καλαϊτζίδου Σκηνικά: Θέατρο του Άλλοτε Κατασκευή σκηνικών: Τάσος Μίχος Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης Φωτογραφίες: Λάμπρος Καζάν Δημιουργία αφίσας: Φωτεινή Φιλοξενίδου

Παίζουν οι: Παππούς Ηλίας: Δημήτρης Βασιλειάδης Μπάλα: Δημήτρης Ελιάς Βέρα: Έλενα Μουρατίδου Λουκάς: Θεόδωρος Θεμελιώτης Παιδιά χωρών: Δήμητρα Ευαγγέλου, Γιώργος Καλπακίδης, ‘Ελενα Μουρατίδου, Μαρίνα Χατζηαθανασίου

*Την Κυριακή 21 Νοεμβρίου στις 15:00 στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή) Τηλέφωνο για σχολεία: 6971850070 Τηλέφωνο: 2310 230013 Διάρκεια: 70 λεπτά Τιμή προπώλησης: Ενηλίκων 10€, Παιδικό 8€ Τιμή στο θέατρο: Ενηλίκων 12€, Παιδικό 10€ Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία και Ticketservices.gr, tickets.public.gr & στα καταστήματα Public

#15 Παιδική παράσταση «Τρεις… κι ο Αίσωπος!» του Θοδωρή Παπαϊωάννου από τον Μικρό Βορρά

Μετά τις πετυχημένες παραστάσεις “Αισώπου Κόμιξ” και “Αισώπου Κόμιξ 2: Ο ψεύτης βοσκός και άλλοι μύθοι”, ο Μικρός Βορράς έρχεται φέτος ανανεωμένος με τον Αίσωπο No3. Τέσσερις διαφορετικοί μύθοι του Αισώπου ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια μικρών και μεγάλων θεατών, στη νέα παράσταση του Μικρού Βορρά, “Τρεις… κι ο Αίσωπος!”. Μία θεατρική διαδραστική παράσταση για όλη την οικογένεια κάνει πρεμιέρα 14 Νοεμβρίου 2021 και θα παρουσιάζεται κάθε Κυριακή στις 11.30 στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη».

Του Αισώπου μας οι μύθοι γίναν ένα παραμύθι Λέλεκας και αλεπού, ποντικίνα και λιοντάρι τζίτζικας τραγουδιστής, δυο μυρμήγκια όλο χάρη και πιο δίπλα άλλοι τρεις, γιος πατέρας και Ντορής.

Ο συγγραφέας Θοδωρής Παπαϊωάννου, μετέγραψε σε θεατρικό λόγο για τον Μικρό Βορρά, τέσσερις νέους μύθους του Αισώπου. Τρεις ηθοποιοί μεταμορφώνονται επί σκηνής κάθε φορά σε διαφορετικούς χαρακτήρες, για να εμψυχώσουν και να αφηγηθούν τέσσερις νέους μύθους του αγαπημένου μας παραμυθά: Η Αλεπού και ο Λέλεκας, Καθένας με τη γνώμη του, Ο Τζίτζικας και τα Μυρμήγκια & Το Λιοντάρι και η Ποντικίνα. Κάθε μύθος αναπαρίσταται με ένα διαφορετικό είδος θεάτρου (θέατρο φόρμας, μουσικό θέατρο, κουκλοθέατρο, θέατρο με μάσκα), ώστε να εισάγει τα παιδιά στον πλούτο και την ποικιλία των μέσων με τα οποία μπορεί να λεχθεί μια ιστορία. Στο έργο, έννοιες όπως η φιλία, η βία, ο ρατσισμός, η αυτοπεποίθηση, το θάρρος της γνώμης και η αξία της εργατικότητας και της προνόησης αναδύονται μέσα από τις ιστορίες και φωτίζονται από τους ρόλους. Οι ήρωες του έργου που είναι έντονοι και ακραίοι μέσα από τις καταστάσεις και τα βιώματά τους αναπλάθονται, διαμορφώνονται, εξελίσσονται, αλλάζουν και φέρνουν την ανατροπή στις σχέσεις τους, τόσο με τον εαυτό τους όσο και με τα πλάσματα που συμβιώνουν στο περιβάλλον τους. Σε σημεία οι ηθοποιοί θα σταματούν την παράσταση και θα γίνονται εμψυχωτές για να συζητήσουν με τα παιδιά, δίνοντάς τους ενεργό ρόλο στην παράσταση. Διδακτικοί και διαχρονικοί οι μύθοι του Αισώπου συναρπάζουν παιδιά κάθε ηλικίας!

Συντελεστές: Κείμενο: Θοδωρής Παπαϊωάννου Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Νικολαΐδης Μουσική: Αίσων Χαρατσάρης Στίχοι: Θοδωρής Παπαϊωάννου, Αίσων Χαρατσάρης Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Καραογλάνη, Ελίζα Μοσχοπούλου, Κατερίνα Καραογλάνη Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά Βοηθός σκηνοθέτη: Αργιέττα Οκαλίδου Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Μελίνα Χατζηγεωργίου Κατασκευή κούκλας/μάσκας: Μάρθα Φωκά Διδασκαλία χειρισμού κούκλας: Θάλεια Καρεπίδη Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής Προβολή & Επικοινωνία: Μαρία Χατζηαστερίου Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Μικρός Βορράς Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Τάσος Ράτζος

Παίζουν: Άλκης Γκόσιος, Βικτώρια Παπαδοπούλου-Σισκοπούλου, Κορνηλία Προκοπίου

*Την Κυριακή 21 Νοεμβρίου 2021 στις 11:30 στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη (Μεταμορφώσεως 7, Καλαμαριά) Προπώληση εισιτηρίων: 10€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 8€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ταμείο: 12€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 10€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ -Ηλεκτρονικά από: Ticket Services και Goldmall Διάρκεια: 75′ Κατηγορία: Θέατρο για παιδιά Πληροφορίες: 6985858932

#16 Ξενάγηση στον αρχαιολογικό χώρο της πλατείας Διοικητηρίου

Την Κυριακή 21 Νοεμβρίου 2021, στις 11:30, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης οργανώνει περιήγηση στον αρχαιολογικό χώρο της πλατείας Διοικητηρίου. Ομάδα επισκεπτών θα ξεναγηθεί από αρχαιολόγους της Εφορείας στα σημαντικά ευρήματα που καλύπτουν χρονικά ένα ευρύ φάσμα της ζωής της πόλης, από την ίδρυσή της μέχρι την οθωμανική περίοδο. Ο αριθμός των συμμετοχών θα είναι περιορισμένος και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Κατά την ξενάγηση θα τηρηθούν όλα τα ισχύοντα μέτρα για τον περιορισμό της διασποράς του κορωνοϊού και όλα τα μέλη της ομάδας πρέπει να διαθέτουν τα απαιτούμενα από το νόμο πιστοποιητικά.

*Την Κυριακή 21 Νοεμβρίου 2021, στις 11:30, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης στον αρχαιολογικό χώρο της πλατείας Διοικητηρίου. Δηλώσεις συμμετοχής στο 2310221266, από τη Δευτέρα 01/11/2021 μέχρι την Παρασκευή 19/11/2021, Δευτέρα –Τετάρτη και Παρασκευή 10:00-13:00.

#17 «Τρελαντώνης» στο Metropolitan: The Urban Theater

Κέρδισε μικρούς και μεγάλους ο «Τρελαντώνης» της Πηνελόπης Δέλτα και θα συνεχίσει να παίζεται για λίγες ακόμη Κυριακές στις 11.30πμ η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης στο νέο θέατρο στην πόλη μας, το Metropolitan: The Urban Theater (Βας. Όλγας 65 με Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη). Οι θεατές θα απολαύσουν ένα έργο βγαλμένο από την κλασική αγαπημένη λογοτεχνία της νιότης μας.

Ο «Τρελαντώνης» της Πηνελόπης Δέλτα (σημ. έργο που έχει τιμηθεί με πρώτο βραβείο Ακαδημίας Αθηνών το 1930) σε θεατρική διασκευή της Αλεξάνδρας Γιαννοπούλου και σκηνοθεσία της Ανδρονίκης Μαλακόζη, έρχεται να διασκεδάσει, να θυμίσει αλλά και να διδάξει μέσα από τις καλοκαιρινές διακοπές μιας παρέας παιδιών. Με μουσική, τραγούδια και χορό, ο Τρελαντώνης, που δεν είναι άλλος από τον γνωστό Αντώνη Μπενάκη, παρέα με τις αδερφές του Αλεξάνδρα και Πουλουδιά -χαϊδευτικό της Πηνελόπης Δέλτα- και τον μικρό αδερφό του Αλέξανδρο, αναστατώνει την όμορφη γειτονιά της Καστέλας όπου τα περίτεχνα σπίτια του αρχιτέκτονα Τσίλερ ενώνουν τη μεγαλοπρέπεια τους με την ταπεινή ομορφιά του γιασεμιού και της γαζίας. Σε μια άλλη εποχή, με άλλες συνήθειες μα με την ίδια πάντα ζωντάνια στο παιχνίδι των παιδιών. Σας περιμένουμε να περπατήσουμε μαζί αυτή τη γειτονιά και τις όμορφες ιστορίες της!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη Διασκευή – Στίχοι: Αλεξάνδρα Γιαννοπούλου Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας Χορογραφίες: Χρήστος Μυλωνάς Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης Σκηνικά – Κοστούμια: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης Διεύθυνση παραγωγής: Ιφιγένεια Δ. Μανώλα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Δέσποινα Βλάχου Ελβίρα Θεμελή Δήμητρα Θεοδουλίδου Γιώργος Κωνσταντίνου Χρήστος Μυλωνάς Βλάσσης Παπακωνσταντίνου Μελίνα Ταχτσίδου

*Την Κυριακή στις 11.30 το πρωί στο Θέατρο Metropolitan (Βας. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2) Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 12€ , Προπώληση: 10€ , Άνεργοι / Πολύτεκνοι : 8€ Προπώληση: Viva.gr Τηλ. Επικοινωνίας: 2311 284773 & 6944 638637 Διάρκεια: 80 λεπτά