Η καλύτερη ατζέντα για το Σαββατοκύριακο!

Εξαιρετικές παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις και πολλές εκδηλώσεις έρχονται για να γεμίσουν το πρόγραμμα μας αυτό το τριήμερο. Εμείς σου συγκεντρώσαμε όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτές τις ημέρες. Γι’ αυτό πάρε την ατζέντα σου σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα:

18η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης

Στον φυσικό χώρο των εγκαταστάσεων της Helexpo στη Θεσσαλονίκη και ψηφιακά, θα πραγματοποιηθεί η 18η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου από την Πέμπτη 25 έως Κυριακή 28 Νοεμβρίου 2021. Η Έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου. Η Γερμανόφωνη Λογοτεχνία είναι τιμώμενη για την18η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου και στο πλαίσιο αυτό, η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου της Φρανκφούρτης, το Goethe-Institut και το πρόγραμμα Litrix.de σε συνεργασία με το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού έχουν ετοιμάσει ένα πλούσιο πρόγραμμα εκδηλώσεων για τους εκπροσώπους του κλάδου του βιβλίου και τους λάτρεις της λογοτεχνίας.

Από τη Γεωργία, στο πλαίσιο της “Τυφλίδας, Παγκόσμιας Πρωτεύουσας Βιβλίου 2021”, υποδεχόμαστε μια δυναμική αποστολή που περιλαμβάνει συγγραφείς και εκπροσώπους φορέων πολιτισμού. Η παρουσία σημαντικών εκπροσώπων της παγκόσμιας αγοράς του βιβλίου αλλά και φορέων, εκδοτών και λογοτεχνικών πρακτόρων από χώρες όπως η Ρουμανία, η Αλβανία, η Γαλλία, η Βραζιλία και η Τουρκία αποδεικνύουν το δυναμικό άνοιγμα εξωστρέφειας που επιτυγχάνει η ΔΕΒΘ και τη διεθνή διάστασή της. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει αναγνώσεις, πάνελ, εργαστήρια, εκθέσεις, διαδικτυακό πρόγραμμα με παρουσιάσεις ειδικών καθώς και θεματικές συλλογές βιβλίων. Σημαντική θέση καταλαμβάνουν φέτος οι εκδηλώσεις που αναπτύσσονται στις ακόλουθες θεματικές ενότητες: Διακόσια χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση, Πολιτική: Ελευθερία και Ευθύνη, Νέες Τεχνολογίες του Βιβλίου, Ποιος Χρειάζεται Σήμερα Τις Κλασικές Σπουδές.

Στην 18 η ΔΕΒΘ φιλοξενούνται, επίσης, νέοι Έλληνες εικαστικοί και πρωτοποριακά artprojects ενώ θα υπάρχει αφιέρωμα στον Φιόντορ Ντοστογιέφσκι μέσα από ένα μοναδικό project, το Artists’Books. Οι επισκέπτες της Έκθεσης θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν εκδηλώσεις με τους προσκεκλημένους συγγραφείς γερμανόφωνης λογοτεχνίας: Margit Auer, Julia Friedrichs, Andreas Kossert, Bijan Moini, Eva von Redecker, Stefanie Sargnagel, Judith Schalansky και Bettina Wilpert.

Η θεματική του 1821 έχει την πρώτη θέση της 18ης ΔΕΒΘ ενώ οι στόχοι της περιλαμβάνουν επέκταση και ανανέωση της παιδικής γωνιάς, διοργάνωση μαθητικού συνεδρίου, συνάντηση μεταφραστών και Φεστιβάλ νέων λογοτεχνών με Masterclasses και φυσικά η συμμετοχή και εμπλοκή των φορέων της Θεσσαλονίκης. Ειδική συμβουλευτική ομάδα έχει συγκροτηθεί από το Ίδρυμα ώστε να αναδειχτεί το πληγωμένο από την πανδημία βιβλίο, να ανανεωθεί η διοργάνωση που αποτελεί πόλο έλξης για χιλιάδες επισκέπτες κάθε χρόνο τόσο ζωντανά όσο και διαδικτυακά και φυσικά της ενίσχυση του φιλαναγνωστικού ενδιαφέροντος σε νέους αλλά και σε μεγαλύτερες ηλικίες.

Εκδηλώσεις για παιδιά και εφήβους: Παράλληλα με το ωρολόγιο πρόγραμμα εκδηλώσεων, στην Παιδική Γωνιά θα λειτουργήσουν, σε όλη τη διάρκεια της Έκθεσης: • Γωνιά Ανάγνωσης με τίτλο «1820 + 1… βιβλία» με παιδικά και εφηβικά βιβλία με θέμα την Ελληνική Επανάσταση, προσφορά 17 εκδοτικών οίκων. • Έκθεση σκίτσου και εικονογράφησης με τίτλο «Η δική μου επανάσταση – Μικρές εικονογραφικές επαναστάσεις» με τη συμμετοχή 29 ζωγράφων-εικονογράφων. • Αφηγηματικός περίπατος – Παιχνίδι θησαυρού γνώσεων με τίτλο «Ο μαγεμένος μάγος», ένα αφηγηματικό περιπατητικό παιχνίδι για μικρούς και μεγάλους που συνδυάζει την τέχνη της αφήγησης με την τεχνολογία, το οποίο εμπνεύστηκε και οργάνωσε το Κέντρο Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Το δρώμενο θα ξεκινήσει την πρώτη μέρα της Έκθεσης και θα καταλήξει στην Παιδική Γωνιά την τελευταία.

Το παράλληλο πλούσιο διαδικτυακό πρόγραμμα εκδηλώσεων που θα πραγματοποιηθεί σε ειδικά διαμορφωμένο στούντιο στο χώρο της Helexpo θα φιλοξενήσει εκδηλώσεις του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού αλλά και όλων των συντελεστών της. Η ΔΕΒΘ θα φιλοξενήσει το καθιερωμένο πρόγραμμα εκδηλώσεων που περιλαμβάνει το Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών, το Φεστιβάλ Μετάφρασης, την Ημερίδα των Βιβλιοθηκονόμων καθώς και παρουσιάσεις νέων εκδόσεων, συζητήσεις με συγγραφείς, θεματικές εκθέσεις και προβολές.

*Από την Παρασκευή 26 έως και την Κυριακή  28 Νοεμβρίου 2021 στη ΔΕΘ – Helexpo Εγνατία 154, Θεσσαλονίκη

«Γκόλφω» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη

Το θέατρο του Άλλοτε παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση “Η Γκόλφω” στο Θέατρο Αυλαία από την Πέμπτη 18 έως και την Κυριακή 28 Νοεμβρίου 2021, σε σκηνοθεσία Βαρβάρας Δουμανίδου. Η καταραμένη ερωτική ιστορία της Γκόλφως και του Τάσου. Η πένθιμη, αιμάτινη γραμμή που τους κυνηγά από τη γέννησή τους και η σκούρα πηχτή μοίρα που ξεχειλίζει από το κοινωνικό χάσμα που δημιουργούν οι άνθρωποι μεταξύ τους. Μια τραγωδία, όχι για βασιλιάδες και γέννες βασιλικές, αλλά για δυο παιδιά έρμαια μιας κοινωνικής σύμβασης που τους ρίχνει βίαια στο σκοτεινό πηγάδι μιας λυπημένης ιστορίας.

Απόσπασμα:

Αχ η αγάπη, μάνα μου, πεντάκριβη μανούλα, χόρτο δεν είναι για να βγει με τόση ευκολία. Είναι δεντρί βαθύριζο, π’ αν θες για να το βγάλεις, πριχού μονάχο μαραθεί, σ’ οργώνει την καρδιά σου, βγαίνει μαζί με την καρδιά. Το Θέατρο του Άλλοτε σκάβοντας βαθιά -όπως πάντα- την ανθρώπινη φύση, ψάχνει στο σώμα και στο αίμα των ηρώων, για εκείνη την αποκρυσταλλωμένη ουσία που εκσφενδονίζει την ανθρώπινη ψυχή, όσο μικρή κι αν είναι, στο πέρας της αγάπης.

Ταυτότητα παράστασης Γκόλφω του Σπυρίδωνος Περεσιάδη

Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου Κίνηση: Δημήτρης Βασιλειάδης Πρωτότυπη μουσική – τραγούδι: Νατάσα Κοψαχείλη

Στίχοι τραγουδιών: Μαρία Ράπτη Κοστούμια – Σκηνικά: Θέατρο του Άλλοτε Κατασκευή κοστουμιών: Άννα Καλαϊτζίδου Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης Δημιουργία αφίσας: Φωτεινή Φιλοξενίδου Φωτογραφίες: Λάμπρος Καζάν Προωθητικό video: Τόμης Βρακάς

Διανομή: Γκόλφω: Βαρβάρα Δουμανίδου Τάσος: Δημήτρης Βασιλειάδης Κίτσος: Αναστάσης Μαυρομιχάλης Ζήσης: Στέργιος Κωνσταντζίκης Σταυρούλα: Μαρία Σεμερτζίδου Αστέρω: Όλγα Καλαμάρα Θανασούλας: Παναγιώτης Καβαλιεράκης Γιάννος: Γιώργος Καλπακίδης Δήμος: Θεοδώρα Κωστάκου Μοίρες: Νατάσα Κοψαχείλη, Βάλια Γκαγκάτση

*Από την Παρασκευή 26 έως την Κυριακή 28 Νοεμβρίου στις 21:00 στο Θέατρο Αυλαία Τσιμισκή 136 (Πλατεία ΧΑΝΘ). Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ (κανονικό) Φοιτητικό / Άνω των 65 / Ομαδικό / ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 10 ευρώ Προπώληση εισιτηρίων: στο Ταμείο του θεάτρου Αυλαία, https://www.ticketservices.gr/event/golfo-theatro-avlaia/?lang=el https://www.goldmall.gr/theatriki-parastasi-gkolfo-theatro-avlaia-21862 Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα στη 18η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. συμμετέχει στη 18η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης (25-28 Νοεμβρίου), στο Περίπτερο 15, stand 65Β, στις εγκαταστάσεις της ΔΕΘ-HELEXPO. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να αγοράσουν καταλόγους, βιβλία και εκδόσεις τέχνης. Επίσης, θα είναι διαθέσιμα τα καινούρια προϊόντα του Τελλογλείου τα οποία είναι εμπνευσμένα από τη νέα μας έκθεση «Λεωνίδας-Ναπολέων-Μπότσαρης. Η γλώσσα των Συμβόλων», αλλά και μάσκες, τσάντες, κούπες, μπλοκ σε ειδικές τιμές.

*Από την Παρασκευή 26 έως την Κυριακή 28 Νοεμβρίου, στο Περίπτερο 15, stand 65Β, στις εγκαταστάσεις της ΔΕΘ-HELEXPO Ωράριο λειτουργίας stand Τελλογλείου στη 18η ΔΕΒΘ: Παρασκευή 26 Νοεμβρίου: 12.00-20.00 Σάββατο 27 Νοεμβρίου: 12.00-20.00 Κυριακή 28 Νοεμβρίου: 12.00-20.00 Είσοδος ελεύθερη.

«Βαβυλωνία 2021»

Το κορυφαίο θεατρικό έργο του Δημητρίου Κ. Βυζαντίου, «Βαβυλωνία», επιστρέφει στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), σε δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία Τάκη Χρυσικάκου. Σε μια Ελλάδα ανομοιογένειας που πασχίζει να αναστηθεί σε κράτος, κουβαλώντας κατάλοιπα του οθωμανικού ζυγού, αρχαιοελληνικές περγαμηνές, ιταλικές επιδράσεις αλλά και τις ιδιαίτερες κουλτούρες που ανέπτυξε ο κόσμος της σε απομονωμένες περιοχές, όπου η αμάθεια, η γραφειοκρατία της διοίκησης, ο λογιοτατισμός και η έλλειψη συνοχής την ταλανίζουν, οι Έλληνες θα βρουν μετά από ανατροπές και παρεξηγήσεις που το «γλωσσικό ζήτημα» δημιουργεί, τον δρόμο της Εθνικής Ταυτότητας. Θα το επωμιστούν επί σκηνής υπό το άγρυπνο βλέμμα του Αστυνόμου Κοσμά Ζαχάρωφ, ως Ανατολίτης ο Τάκης Χρυσικάκος, ως Χιώτης ο Ηλίας Μπερμπέρης, Αρβανίτης ο Αλέξανδρος Μούκανος, Κρητικός ο Κωνσταντίνος Χατζησάββας και ως Κύπριος ο Βασίλης Παπαδόπουλος. Τη δραματουργική επεξεργασία του κειμένου που έγραψε ο Δημήτριος Κ. Βυζάντιος επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης, Τάκης Χρυσικάκος, ο οποίος βασίστηκε πάνω στις δύο εκδοχές του έργου (1836 και 1840) με στόχο να δημιουργήσει το υλικό εκείνο που θα αναδείξει την ιδιαίτερη σκηνοθετική του ματιά.

Η Παράσταση Στη λοκάντα ενός Χιώτη, στο Ναύπλιο το 1827, ένας Αρβανίτης τραυματίζει έναν Κρητικό και εξαφανίζεται. Το περιστατικό συμβαίνει μετά την επιτυχημένη έκβαση της ναυμαχίας του Ναυαρίνου, την ώρα που Έλληνες από διαφορετικά μέρη, έχουν συγκεντρωθεί στο ξενοδοχείο και γιορτάζουν τη νίκη. Ένας αστυνόμος προσπαθεί να διαλευκάνει την υπόθεση αλλά οι παράξενες ντοπιολαλιές θολώνουν τα γεγονότα με αποτέλεσμα οι ανακρίσεις να οδηγηθούν σε φιάσκο. Ο Δημήτριος Κ. Βυζάντιος έγραψε τη Βαβυλωνία το 1836. Με φόντο το επίκαιρο για την εποχή του γλωσσικό ζήτημα, δημιούργησε ένα έργο που έφερε στο προσκήνιο το πρόβλημα των τοπικών διαλέκτων και την έλλειψη μιας ενιαίας μορφής προφορικού λόγου. Ο συγγραφέας θέλησε «τὴν λυπηρὰν αὐτὴν κατάστασιν» να τη μετατρέψει σε κωμωδία με στόχο να παροτρύνει το κοινό στη διάδοση της παιδείας και να αναδείξει την αναγκαιότητα ύπαρξης μιας ενιαίας νεοελληνικής γλώσσας. Οι λεκτικές παρεξηγήσεις που οδηγούν σε διαπληκτισμούς αποτελούν ένα βασικό στοιχείο της λαϊκής κωμωδίας· στη Βαβυλωνία αναδεικνύονται σε κομβικό άξονα του κειμένου.

*Από την Παρασκευή 26 έως το Σάββατο 27 στις 21:00 και την Κυριακή 28 Νοεμβρίου στις 19:00 στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Θεσσαλονίκη. Εισιτήρια από 5 ευρώ.

«Τα κίτρινα γάντια… αλλιώς» από την θεατρική ομάδα «Theatrinoi»

Η ερασιτεχνική ομάδα “Theatrinoi ” παρουσιάζουν την πρώτη τους παράσταση στο θέατρο Σοφούλη. Αγαπώντας τον παλιό ασπρόμαυρο ελληνικό κινηματογράφο και τους κλασσικούς Έλληνες θεατρικούς συγγραφείς, μας συστήνουν τη δική τους πρόταση ΤΑ ΚΙΤΡΙΝΑ ΓΑΝΤΙΑ…. ΑΛΛΙΩΣ…. βασισμένη στην κλασσική πλέον ταινία του Αλέκου Σακελλάριου και Χρήστου Γιαννακόπουλου. Το Αλλιώς θα το διαπιστώσετε στη μικρή διασκευή και στο γεγονός ότι αλλάζουν οι ρόλοι.. Γυναίκες στους αντρικούς ρόλους και άντρες στους γυναικείους. Η παθολογική ζήλεια, οι αλλεπάλληλες παρεξηγήσεις και οι αξιοσημείωτοι διάλογοι του έργου, αποτελούν το έναυσμα για να μπορέσει κανείς να απολαύσει αυτή την κωμωδία καταστάσεων με γεύση πορτοκαλάδας από πορτοκάλια!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευη: Ζηνα Δεσποινιδου. Σκηνοθετική επιμέλεια και εμψύχωση ομάδας :Λενα Πετροπουλου. Χορογραφίες : Στεργιοπουλου Μαρίνα

Παίζουν: Αστέριος Μάντης, Ζήνα Δεσποινίδου, Φώνη Ουζούνογλου, Τζένη Μόσχου, Θοδωρής Ακουαρόνε , Δέσποινα Αλεξιάδη, Δημήτρης Κιουρτσίδης, Anna Dachnofskagia

Παραγωγή : Ζήνα Δεσποινίδου

*Από την Παρασκευή 26 έως την Κυριακή 28 Νοεμβρίου στις 21:00 στο θέατρο Σοφούλη. Γενική είσοδος.:10 ευρώ Κρατήσεις: 2310423925 Η παράσταση διεξάγεται με την τήρηση όλων των κανόνων ενάντια στην εξάπλωση του κορωνοϊού

«Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα»

Στο σπίτι όπου πενθούν η Μπερνάρντα και οι πέντε κόρες της, την ίδια τη ζωή και τις χαρές της, θα βρεθούν από το Σάββατο 20 Νοεμβρίου όσοι παρακολουθήσουν την παράσταση «Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα», στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Η υπόθεση του έργου

Η Μπερνάρντα, μια μορφή ηγετική και μαζί τυραννική, έχοντας χάσει τον δεύτερο σύζυγό της, επιβάλει οκταετή εγκλεισμό στις θυγατέρες της. Σε μια προσπάθεια να διατηρήσει την τιμή και την αξιοπρέπεια της οικογένειάς της, θέτει αυστηρούς κανόνες, όρους και όρια, στερώντας την ελευθερία τους. Η Ανγκούστιας, η ετεροθαλής πρωτότοκη, κληρονομώντας τον πατέρα της (τον πρώτο άνδρα της Μπερνάρντα), γίνεται η εκλεκτή του νεαρού Πέπε Ρομάνο, με τον οποίο όλες οι αδερφές είναι ερωτευμένες κατά κάποιον τρόπο. Η Αδέλα όμως, (το στερνοπαίδι της οικογένειας) είναι εκείνη, που θα βρεθεί στην αγκαλιά του μυστικά και ανυπόταχτα και θα συγκρουστεί με τους αυστηρούς κοινωνικούς κανόνες, ώσπου… «Η ποίηση δημιουργείται για να απαγγέλλεται.. Σ’ ένα βιβλίο είναι …νεκρή», Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα

Ο κορυφαίος Ισπανός ποιητής και θεατρικός συγγραφέας ο Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα (Federico Garcia Lorca), που διάβαζε ως άλλος μεσαιωνικός τροβαδούρος τα θεατρικά του έργα στο κοινό, γεννήθηκε στα 1898 στην κωμόπολη Φουέντε Βακέρος της Ανδαλουσίας, απ’ τον μεγαλοκτηματία Ροδρίγκεθ και τη δασκάλα Ρομέρο, που του εμφύσησαν νωρίς την αγάπη για τις τέχνες και τα γράμματα. Ξεκινώντας μαθήματα σε σχολείο Ιησουιτών στη Γρανάδα, συνεχίζει υπό την πίεση του πατέρα στη Νομική Σχολή που ολοκληρώνει εννέα χρόνια αργότερα στο Πανεπιστήμιο της Μαδρίτης, καθώς λογοτεχνία, ζωγραφική και μουσική μονοπωλούν το ενδιαφέρον του. Στη «Φοιτητική κατοικία» της Μαδρίτης έρχεται κοντά με τον Νταλί, τον Μπουνιουέλ και τον Αλμπέρτι και συναντά τον Χιμένεθ. Ακολουθεί η μετοίκησή του στη Νέα Υόρκη την εποχή του οικονομικού κραχ για να επιστρέψει δια μέσου Κούβας στην Ισπανία όπου συνεχίζει να γράφει ποίηση και θέατρο εκφράζοντας παράλληλα ενδιαφέρον και για το κουκλοθέατρο («Οι Φασουλήδες του Κατσιπόρα», «Η μικρή παράσταση του Δον Κριστόμπαλ»). Με την αποκατάσταση της δημοκρατίας στην Ισπανία, ιδρύει τον σπουδαστικό θίασο «Η παράγκα» (“La Bracca”), παρουσιάζοντας έργα των Λόπε ντε Βέγα, Καλντερόν ντε λα Μπάρκα και Θερβάντες. «Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα» (La casa de Bernarda Alba), αποτελεί μέρος μιας δραματικής τριλογίας – σταθμό στο παγκόσμιο θεατρικό δραματολόγιο, και ακολουθεί χρονολογικά τον «Ματωμένο Γάμο» (Bodas de sangre) και τη «Γέρμα» (Yerma). Το έργο ολοκληρώνεται συγγραφικά το 1936 και πρωτοπαίζεται στο Μπουένος Άιρες μετά την δολοφονία του συγγραφέα.

*Από την Παρασκευή 26 έως το Σάββατο 27 στις 21:00 και την Κυριακή 28 Νοεμβρίου στις 19:00 στο Φουαγιέ ΕΜΣ, Θεσσαλονίκη. Εισιτήρια από 5 ευρώ.

“Artists’ Books: (1821-2021) Фёдор Досtоевский”

Το 2021 γιορτάζονται παγκοσμίως τα 200 χρόνια από τη γέννηση του Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι και ένα πλήθος εκδηλώσεων προγραμματίζεται σε ολόκληρο τον κόσμο, στη μνήμη του ίδιου και του έργου του. Με την αφορμή αυτή το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης διοργανώνει ένα πολύπλευρο project, προτρέποντας τους καλλιτέχνες να διεισδύσουν με όχημα την τέχνη στη ζωή και το έργο του.

Η ομαδική έκθεση “Artists’ Books: (1821-2021) Фёдор Досtоевский” παρουσιάζεται στο πλαίσιο της 18ης Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου της Θεσσαλονίκης από 25 έως 28 Νοεμβρίου 2021. Συμμετέχουν 34 καλλιτέχνες από την Ελλάδα, τα Βαλκάνια και τη Ρωσία και περιλαμβάνει εικαστικά αντικείμενα που έχουν ως βάση το βιβλίο ή τη μορφή του βιβλίου, ξεφυλλίζονται ή λειτουργούν στο χώρο σαν γλυπτά. Στα έργα που παρουσιάζονται διακρίνεται η επιθυμία των καλλιτεχνών να αντικρίσουν τον κόσμο μέσα από την ψυχή και τα μάτια του Ντοστογιέφσκι, να ακολουθήσουν τις εμμονές του, να νιώσουν πώς αισθανόταν ο συγγραφέας όταν βυθιζόταν στα άδυτα της ανθρώπινης ψυχής.

Βρείτε τον κατάλογο ΕΔΩ

*Από την Παρασκευή 26 έως την Κυριακή 28 Νοεμβρίου 2021 στον εξώστη του περίπτερου 15 της ΔΕΘ. Ώρες λειτουργίας: Παρασκευή, Σάββατο 10πμ-10μμ, Κυριακή 10πμ-9μμ

Η S/D Gallery παρουσιάζει έργα του Στέλιου Ρόκκου & Σταύρου Δίτσιου στην Art Thessaloniki

Από τις 25-28.11.2021 στην ΔΕΘ-HELEXPO στο περίπτερο 10, booth 15, η Γκαλερί S/D θα παρουσιάσει το ξυλόγλυπτο έργο του Στέλιου Ρόκκου με τίτλο “PLANETS” και τους πίνακες ζωγραφικής του Σταύρου Δίτσιου από την συλλογή “COMMUNICATION”. Αποκαλύπτοντας ακόμα μία δημιουργική πλευρά του, ο Στέλιος Ρόκκος σχεδιάζει και φιλοτεχνεί ξυλόγλυπτα κομμάτια που αποτελούν μοναδικά έργα τέχνης. Οι Astra Planeta ήταν οι θεοί των πέντε περιπλανώμενων αστεριών. Ονομάστηκαν Φαίνων (πλανήτης Κρόνος), Φαέθων (πλανήτης Δίας), Πυροίς (πλανήτης Άρης), Εωσφόρος (πλανήτης Αφροδίτη) και Στίλβων (πλανήτης Ερμής).

Το 2006 μάζεψε μερικά πεταμένα ξύλα στην παραλία, με τα οποία έφτιαξε έναν μεγάλο καθρέφτη. Σε αυτόν τον καθρέφτη είδε για πρώτη φορά τον άλλο του εαυτό. Όχι αυτόν που κοιτούσε στους καθρέφτες των καμαρίνι. Σαγήνευσε αυτό το έμφυτο συναίσθημα, που απλά δεν είχε βρει ακόμα την πόρτα για να βγει στην επιφάνεια, αγκάλιασε το ξύλο, αγόρασε εργαλεία, ξόδεψε χρήματα, βρήκε δασκάλους, έμαθε, έφτασε μέχρι την Αυστρία να βρει τον καλύτερο τεχνίτη να τον διδάξει. Ο ήχος του ξύλου γινόταν όλο και πιο δυνατός μέρα με τη μέρα. «Επειδή το ξύλο είναι ζωντανό», μου είπε. «Γι’ αυτό λυγίζει, γι’ αυτό μεταμορφώνεται. Γιατί το κούτσουρο δεν πεθαίνει ποτέ. Το ξύλο έχει τεράστια δύναμη. Οι ναυτικοί βάζουν μια ξύλινη σφήνα ανάμεσα σε έναν βράχο για να τον σπάσουν. Το ξύλο νικά τη ροκ». Και έτσι έκανε. Πήρε το ξύλο και το έβαλε σαν σφήνα στην πορεία του και έσπασε τον δικό του βράχο. Οι Έλληνες και οι Ιάπωνες είναι αυτοί που ξέρουν να δουλεύουν με το ξύλο καλύτερα από οποιονδήποτε στον κόσμο. Δρυς. Καθαρό ξύλο, απλό, χωρίς φλυαρία. Όπως όλα τα κομμάτια, δημιουργημένα με αγνή αγάπη, προσαρμοσμένα κάθε φορά, απλά κομμάτια, μοναδικά, σε αντίθεση με κανέναν άλλο, μοναχικό περιπλανώμενο του κόσμου, διαδίδοντας την ιστορία των χεριών που τα έφτιαξαν.

Η συλλογή “Communication” του Σταύρου Δίτσιου, δημιουργήθηκε το 2015 και εκτίθεται για πρώτη φορά στο κοινό. Η επικοινωνία μέσα και έξω αφορά συσχετισμούς που βιώνουμε σήμερα, ο τρόπος που κοιτάζουμε τον εαυτό μας και τους έξω. Στεγανά και με περιορισμένα όρια, ή αιωρούμενοι και ελεύθεροι. Η επιλογή τελικά ανήκει στον καθένα μας. Ο Σταύρος Δίτσιος γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη, το 1978. Σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας, Ιταλία (1997-2001). Μεταξύ των καθηγητών του ήταν ο Umberto Borella. Ανήσυχος και διερευνητικός, ασχολείται με άλλες πτυχές της. τέχνης, όπως η σκηνογραφία και η σκηνοθεσία σε θέατρα για κλασικές παραστάσεις μπαλέτου και θεατρικές παραστάσεις. Ανακαλύπτει επίσης πτυχές του εαυτού του ενώ γράφει παιδικά παραμύθια. Το 2009, ο Σταύρος Δίτσιος επιλέχθηκε να εκθέσει τα έργα του στη Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης, επιμέλεια του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκης. Το 2019, επιλέχθηκε να εκθέσει ένα έργο τέχνης του, στην Μπιενάλε του Λονδίνου, επιμελημένη από την Gagliardi Gallery σε συνεργασία με το Μουσείο Τέχνης Chianciano. Το 2020, επιλέχθηκε στην Μπιενάλε, Osten of Drawing, Σκόπια. Το 2021, Επιλέχθηκε στην Μπιενάλε της Λάρνακας, Κύπρος. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Μουσεία, ιστορικούς χώρους, Art Fair και σε γκαλερί παγκοσμίως, όπως στο Palazzo Della Cancelleria Vaticana στη Ρώμη, όπου έλαβε διεθνές βραβείο. Επιπλέον, έχει εκθέσει στο Museum of Art and Science, Μιλάνο, στο Palace of Borghese, Φλωρεντία, στο Topic Salon στην Πράγα στο Raum Salmgasse στην Βιέννη και στο Μουσείο Francesco Gongaza στην Μάντοβα. Οι πίνακες του βρίσκονται στην συλλογή του Μουσείου Βορρέ, Αθήνα, στην συλλογή Yukyung Art Μουσείο Ν. Κορέας, στο Μουσείο Luigi Bellini, Φλωρεντία, στο Μουσείο Osten of drawing, Σκόπια, στην Πινακοθήκη της Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας, στο Ελληνικό Υπουργείο Δικαιοσύνης και στο Υπουργείο Εσωτερικών καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές. Μέλος του Ε.Ε.Τ.Ε. (Εικαστικού Επιμελητηρίου Τεχνών Ελλάδος).

*Από την Παρασκευή  26 έως την Κυριακή 28 Νοεμβρίου στην ΔΕΘ-HELEXPO στο περίπτερο 10, booth 15. Μετά την έκθεση τα έργα τέχνης θα εκτίθενται στην Γκαλερί S/D.

«Στο λόφο με τα άλικα Πεύκα» (Le ultime lettere di Jacopo Ortis)

«Οι τελευταίες επιστολές του Τζιάκοπο Όρτις», είναι ένα από τα πρώτα και πιο εκρηκτικά έργα του Ιταλού ποιητή του Ούγκο Φόσκολο. Το νεανικό αυτό έργο του χαρακτηρίζεται από δραματικά και ρομαντικά στοιχεία, προσωποποιεί τις εμπειρίες του, τα πάθη του και τα συναισθήματά του φτιάχνοντας τον Τζιάκοπο με σκοπό να μιλήσει για τον σύγχρονο άνθρωπο. Η παράσταση ακολουθώντας τα βήματα του νέου Τζιάκοπο που τον οδηγούν ανεπιστρεπτί σε μια λυτρωτική αυτοκτονία, θέλει να σκιαγραφήσει την εικόνα μιας εποχής και μιας κοινωνίας που δεν απέχει και πολύ από τη δική μας. Μιας κοινωνίας που θέτει τη λογική απέναντι στο συναίσθημα, τη μετριοπάθεια απέναντι στην αρετή και την ανικανότητα απέναντι στο πάθος. Μιας κοινωνίας που κραυγάζει πένθιμα για την αλλοτριωμένη της ύπαρξη, για την ανάσταση των υψηλών ιδεών, για τον χαμένο ανθρωπισμός της και την κατακερματισμένη μεγαλοψυχία της, μα παραμένει σκληρή, ιδιοτελής και απαθής.

Συγγραφέας: Ούγκο Φόσκολο Μετάφραση-Διασκευή-Δραματουργική επεξεργασία: Νίκος Ορτετζάτος Σκηνοθεσία: Νίκος Ορτετζάτος Σκηνικό: Μαρίνα Γκούμλα Κοστούμια: Χριστίνα Θααλασσά Μουσική: Πάρις Παρασχόπουλος Σχεδιασμός φωτισμών: Πολύβιος Σερδάρης Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Ράπαντα Προώθηση: Κωνσταντίνος Δελαβερίδης Φωτογραφίες: Δήμητρα Κουσκουβάτα Παίζουν: Δημήτρης Δάγκαλης ,Μαρία Αλεξανδρίδου ,Άγγελος Γουγούσης

Η παράσταση επιχορηγείται από το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Με την υποστήριξη και τη συνεργασία του τμήματος ιταλικής γλώσσας και φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης.

*Από την Παρασκευή 26 έως την Κυριακή 28 Νοεμβρίου στις 21:00 στο Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71). Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη με Κυριακή στις 21.00. Τιμές εισιτηρίων: 10€ γενική είσοδος 8€ φοιτητικό 5€ άνεργοι, ατέλειες, ΑμεΑ, πολύτεκνοι Κρατήσεις: 2310 842 509 Ώρες λειτουργίας ταμείου: Καθημερινά 10.30 – 14.30 & 17.30 – 21.30

5η Αrt-Thessaloniki International Contemporary Art Fair 

Η 5η Art-Thessaloniki International Contemporary Fair 2021 θα διεξαχθεί από την Πέμπτη 25 έως και την Κυριακή 28 Νοεμβρίου 2021 με φυσική παρουσία στα περίπτερα 10-9-8, μέσα στις εγκαταστάσεις της ΔΕΘ για 5η χρονιά, με τιμώμενο καλλιτέχνη τον Γιάννη Φωκά. Το σπουδαιότερο καλλιτεχνικό γεγονός στο Νοτιοανατολικό άκρο της Ευρώπης, διοργανώνεται σε συνεργασία με την ΔΕΘ- HELEXPO και ο Περικλής Τσάτσης είναι ο καλλιτεχνικός της διευθυντής και ιδρυτής της, αφού είναι αυτός που εμπνεύστηκε και υλοποίησε την ιδέα της. Η έκθεση πραγματοποιείται στην Θεσσαλονίκη επενδύοντας και τονίζοντας την σημαντική στρατηγική και γεωγραφική θέση της πόλης, που την κατατάσσει στους δημοφιλέστερους τουριστικούς προορισμούς. Με ένα εκτενές παράλληλο πρόγραμμα αναμένει επισκέπτες, συλλέκτες και αγοραστές από όλο τον κόσμο που θα περιηγηθούν σε αίθουσες τέχνης.

Αξίζει να σημειωθεί ότι για 2η φορά φέτος η Art-Thessaloniki International Contemporary Art Fair και η Πολιτιστική Εταιρεία Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος (ΠΕΕΒΕ), διοργάνωσαν τα MATAROA AWARDS, μέσα από διαδικασία ανοιχτής πρόσκλησης και την υποβολή portfolio, για νέους καλλιτέχνες έως 33 χρόνων.

Η πρόσκληση ενδιαφέροντος έκλεισε με υψηλής ποιότητας προτάσεις από συνολικά 120 συμμετέχοντες, οι οποίες αξιολογήθηκαν από την πενταμελή επιτροπή και με ιδιαίτερη δυσκολία επιλέχθηκαν οι 10 που θα εκθέσουν σε ατομικά περίπτερα στην 5η Art-Thessaloniki Fair.

Με την φυσική παρουσία των γκαλερί και των εκπροσώπων τους, των έργων ζωγραφικής, γλυπτικής, εγκαταστάσεων και παράλληλων projects, θα ξαναδώσουμε την χαρά στους επισκέπτες μας να θαυμάσουν 800-1000 έργα από κοντά και ακόμη να αποκτήσουν το έργο που θα επιλέξουν. Τα δύο τελευταία χρόνια οι γκαλερί και τα μουσεία ήταν κλειστά και το φιλότεχνο κοινό ενημερωνόταν μόνο διαδικτυακά με την αδυναμία μιας παρουσίασης και επεξεργασίας του έργου τέχνης. Η Art Thessaloniki διοργανώνεται σε μια πόλη ανοιχτή στις νεότροπες ιδέες, νεανική, φιλόξενη και ασφαλής, με μοναδικές πολυπολιτισμικές διαδρομές, ιδιαίτερα στοιχεία εντοπιότητας και απολαυστικές γαστρονομικές προτάσεις Στόχος της Art-Thessaloniki International Contemporary Fair είναι να συγκεντρώσει και να παρουσιάσει εκθέσεις σημαντικών γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως επίσης και πολλά άλλα project.

Τι θα ζήσουμε στην 5η Art-Thessaloniki Contemporary Art Fair 2021:

• Στην έκθεση συμμετέχουν Γκαλερί από Ελλάδα και εξωτερικό, διάφορα Projects και μουσειακές εκθέσεις.
• Τιμώμενος εικαστικός καλλιτέχνης είναι ο Γιάννης Φωκάς (1951).
• Θα δοθεί ειδικό βραβείο για να τιμηθεί ο εικαστικός Δημήτρης Αληθεινός (γ.1945).
• Μουσειακή έκθεση Victor Vasarely (Museum of Drawing Skopje).
• Eγκατάσταση αφιερωμένη στον Καβάφη. ΘΥΜΙΣΟΥ ΣΩΜΑ… τα κρεβάτια όπου πλάγιαζες.
• Εθνογραφικό Κέντρο Γιώργη Μελίκη.
• Για 2η φορά η Πολιτιστική Εταιρεία Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος (ΠΕΕΒΕ) σε συνεργασία με την Art Thessaloniki, τα βραβεία “MATAROA”.
• Η διοργάνωση διαθέτει VIP Lounge, Press Office, Art Shop, Χώρους Εστίασης, Αίθουσα Διαλέξεων και Προβολών, Δωρεάν Παρκινγκ, Free Wi-Fi και 24ωρη φύλαξη.

*Από την Παρασκευή 26 έως και την Κυριακή 28 Νοεμβρίου 2021 με φυσική παρουσία στα περίπτερα 10-9-8, μέσα στις εγκαταστάσεις της ΔΕΘ. Η είσοδος στους χώρους της έκθεσης θα επιτρέπεται μόνο για εμβολιασμένους και θα παρέχονται όλα τα απαραίτητα μέτρα προφύλαξης για τον Covid-19, με Ιατρικό προσωπικό στην είσοδο του κτιρίου 10 της διοργάνωσης.

«Η Δεύτερη έκπληξη του έρωτα»

Απάντηση στο διαχρονικό ερώτημα αν ο έρωτας αφαιρεί τη λογική δίνει το έργο του Μαριβώ «Η δεύτερη έκπληξη του έρωτα», με τη σκηνοθετική υπογραφή του Βασίλη Παπαβασιλείου. Η κωμωδία του Μαριβώ παρουσιάζεται σε Πανελλήνια Πρώτη, από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν από την Παρασκευή 26 Νοεμβρίου, στις 21.00 στο Βασιλικό Θέατρο.

Μια απαρηγόρητη Μαρκησία, που έχασε τον άντρα της έναν μήνα μόλις μετά τον γάμο τους. Η Λιζέτ, η πονηρή της υπηρέτρια. Ο εγκαταλελειμμένος απ’ την ερωμένη του Ιππότης. Ο Λουμπέν, ο αφελής υπηρέτης του. Ένας ερωτευμένος Κόμης που διεκδικεί τη Μαρκησία ενώ ο λογοτεχνικός της σύμβουλος, σταχυολογεί ψυχαγωγικά αναγνώσματα για να απαλύνουν τη μοναξιά της.

Η επιμονή της Λιζέτ να φέρει κοντά την κυρία με τον Ιππότη προκειμένου να μην χάσει η ίδια τον Λουμπέν που αγαπά, θέτει σε κίνηση έναν ολόκληρο μηχανισμό από δηλώσεις, υπεκφυγές, ανατροπές, παρεξηγήσεις, αποπλανήσεις… και τελικά οδηγεί στην έκπληξη του έρωτα.

*Την Παρασκευή 26 και το Σάββατο 27 Νοεμβρίου στις 21.00 και την Κυριακή 28 στις 19:00 στο Βασιλικό Θέατρο. Εισιτήρια από 8 ευρώ.

Ο Δημήτρης Μπάσης ανεβαίνει στη σκηνή του Vergina Theatro!

Ο Δημήτρης Μπάσης, ένας από τους σημαντικότερους λαϊκούς τραγουδιστές της γενιάς του, ετοιμάζει και φέτος ένα μοναδικό πρόγραμμα, γεμάτο αγαπημένα τραγούδια από την προσωπική του δισκογραφία, αλλά και τραγούδια μεγάλων δημιουργών, ερμηνευμένα πάντα με τον δικό του ξεχωριστό τρόπο. Τραγούδια σύγχρονα και κλασσικά που θα μας ταξιδέψουν, σε όλο το φάσμα της λαϊκής μουσικής μέσα από το πρίσμα της μοναδικής φωνής του αγαπημένου μας καλλιτέχνη. Μια ξεχωριστή αναδρομή από το χτες στο σήμερα, από τα «Χαμοπούλια» μέχρι το «Κάθε Μέρα» που “έντυσε” σκηνές της σειράς «Σασμός» και “μάγεψε” αμέσως το κοινό. Πιο ανανεωμένος από ποτέ αλλά πάντα με το ήθος και την αυθεντικότητα που τον διακρίνουν σε όλη την μουσική του πορεία, ο Δημήτρης Μπάσης έρχεται για να μας διασκεδάσει και για να μας χαρίσει ανεπανάληπτες μουσικές στιγμές!

Μαζί του οι μουσικοί: Κιθάρα-ενορχηστρώσεις: Γιάννης Παπαζαχαριάκης Μπουζούκι: Γιάννης Σινάνης Ακορντεόν/Πλήκτρα: Τάσος Αθανασιάς Τύμπανα: Γιάννης Τσουμπρής Μπάσο: Μίμης Ντούτσουλης

*Την Παρασκευή 26 και το Σάββατο 27 στις 22:00 στο Vergina Theatro. Εισιτήρια από 20€ με 1 ποτό Απαραίτητη η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης Πληροφορίες στο 2310 491 291. ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ Προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας από το καζίνο & διαδικτυακά από www.viva.gr, από τα καταστήματα Public, Media Markt, Wind & τηλεφωνικά από 11876

OPEN HOUSE Thessaloniki 2021 the online event

Το OPEN HOUSE Thessaloniki 2021, με μεγάλο χορηγό για ακόμα μια χρονιά την εταιρεία ALUMIL, θα ολοκληρωθεί με ένα online event, το οποίο προγραμματίζεται για το Σάββατο 27 και την Κυριακή 28 Νοεμβρίου. Οι θεατές θα έχουν την δυνατότητα να παρακολουθήσουν διαδικτυακά ξεναγήσεις σε κατοικίες με ιδιαίτερο αρχιτεκτονικό ενδιαφέρον (VIRTUAL TOURS), συνεντεύξεις από αρχιτεκτονικά γραφεία της πόλης (OPEN OFFICE by ISOMAT) κι ένα livestream event στο YouTube, με προσκεκλημένους ομιλητές. Πιο αναλυτικά:

VIRTUAL TOURS // ΣΑΒΒΑΤΟ 27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Μπορεί στο φετινό ΟΗΤ, το κοινό που συμμετείχε να ξεναγήθηκε στα κτίρια εξωτερικά, ωστόσο η ομάδα του OPEN HOUSE ετοίμασε μια σειρά από διαδικτυακές ξεναγήσεις σε εντυπωσιακές σύγχρονες κατοικίες της Θεσσαλονίκης. Τα 3 βίντεο θα κάνουν πρεμιέρα το Σάββατο 27/11 στις 11:00

Συμμετέχουν τα έργα: Διώροφη αστική κατοικία Ιδιωτική Κατοικία στο Πανόραμα Μονοκατοικία στο Πανόραμα

Περισσότερες πληροφορίες / Δείτε τα βίντεο εδώ

OPEN OFFICE by ISOMAT // ΣΑΒΒΑΤΟ 27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Η νέα αυτή δράση του OPEN HOUSE Thessaloniki έχει ως στόχο να αναδείξει το επάγγελμα του αρχιτέκτονα, συστήνοντας στο κοινό καταξιωμένους, αλλά και ανερχόμενους αρχιτέκτονες, που ξεχωρίζουν στον εργασιακό τους κλάδο. Τα 3 αρχιτεκτονικά γραφεία που συμμετέχουν, μας μιλούν για τη φιλοσοφία τους, τα έργα τους, τον χώρο στον οποίο δουλεύουν και για το επάγγελμα του αρχιτέκτονα γενικότερα. Τα 3 βίντεο θα κάνουν πρεμιέρα το Σάββατο 27/11 στις 12:00

Συμμετέχουν οι: Urban Soul Project Taka + Partners Makridis & Associates Περισσότερες πληροφορίες/ Δείτε τα βίντεο εδώ

LIVESTREAM // ΚΥΡΙΑΚΗ 28 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Το καθιερωμένο πλέον Livestream στο YouTube ολοκληρώνει την αρχιτεκτονική μας γιορτή με συζητήσεις με αρχιτέκτονες, ένα πλήθος από βίντεο και live chat με το κοινό. Η ομάδα του ΟΗΤ έχει ετοιμάσει μια δίωρη ζωντανή σύνδεση την Κυριακή 28 Νοεμβρίου στις 11.00 στην οποία περιλαμβάνονται τα παρακάτω:

• Ανασκόπηση των 10 OPEN WALKS που πραγματοποιήθηκαν δια ζώσης με μεγάλη επιτυχία τον Οκτώβριο στο πλαίσιο του ΟΗΤ 2021_the restart
• Στο πλαίσιο της παράλληλης δράσης Open Office, η αρχιτέκτων Μόρφω Παπανικολάου (Sparch) θα μας μιλήσει περί αρχιτεκτονικής: για την πόλη της Θεσσαλονίκης, το έργο της, τον τρόπο με τον οποίο που δραστηριοποιείται το γραφείο, πως βλέπει το μέλλον και θα απαντήσει όχι μόνο σε δικές μας αλλά και σε δικές σας ερωτήσεις!
• Σε συνεργασία με το Open House Athens, θα παίξει σε πρώτη προβολή το 10ο επεισόδιο των ΟΗΑ 2021 – Virtual Tours, το οποίο αφορά την κατοικία “Obliquity”. Θα ακολουθήσει ζωντανή σύνδεση και συζήτηση με τον αρχιτέκτονα του έργου, Αντώνη Γαβαλά των Gavalas Architects.
• Ανακοίνωση των αποτελεσμάτων του διαγωνισμού φωτογραφίας στο instagram OPEN PHOTO. Το θέμα του φετινού διαγωνισμού, εμπνευσμένο από τον χορηγό της δράσης, Lazaridis Ceramics ήταν το “Bricks of History”. Οι τρεις νικητήριες φωτογραφίες θα βραβευτούν με έπαθλα φωτογραφικές μηχανές από την Fujifilm Hellas.
• Όπως σε κάθε εκδήλωση μας, έτσι και τώρα, δεν θα μπορούσαν να λείπουν οι εθελοντές μας, οι οποίοι θα μοιραστούν μαζί μας άγνωστες πληροφορίες για κτίρια που συμμετείχαν στα OPEN WALKS.
• Ένας εκ των τηλεθεατών του Livestream, που θα γράψει κάποιο σχόλιο στο live chat, θα κερδίσει, έπειτα από κλήρωση, μια φωτογραφική μηχανή Fujifilm instax mini 11! To Livestream θα μαγνητοσκοπηθεί και θα παραμείνει διαθέσιμο στο YouTube στο κανάλι του Open House Thessaloniki.

Το βραβείο κοινού (GALILEO GALILEI OPEN VOTE ) για την καλύτερη διαδρομή κέρδισε η «Συνοικία των εξοχών – η αθέατη πλευρά»

Παρακολουθήστε το Livestream εδώ/ Όλα τα βίντεο της εκδήλωσης προβάλλονται δωρεάν και θα παραμείνουν διαθέσιμα στο διαδίκτυο Ακολουθήστε την εκδήλωση Περισσότερες πληροφορίες για το online event του OPEN HOUSE Thessaloniki 2021 μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα μας www.openhousethessaloniki.gr

*Από το Σάββατο 27 έως της Κυριακή 28 Νοεμβρίου διαδικτυακά.

«Το Καθαρό Σπίτι»

«Το Καθαρό Σπίτι», μία απρόβλεπτη κωμωδία της βραβευμένης Αμερικανίδας Sarah Ruhl, ανεβαίνει στο Θέατρο Τ από τις 15 Οκτωβρίου. Το έργο, υποψήφιο για βραβείο Πούλιτζερ το 2005 και ιδιαίτερα δημοφιλές στις σκηνές του εξωτερικού, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση Ευαγγελίας Κιρκινέ και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή. Έχετε ακούσει ποτέ την έκφραση «πέθανα στα γέλια»;

Καμιά φορά συμβαίνει. Μία οικιακή βοηθός που απεχθάνεται το καθάρισμα και ονειρεύεται να γίνει κωμικός. Μία πετυχημένη γιατρός που θέλει οι άλλοι να κάνουν όλα όσα πρέπει, χωρίς να τους το ζητάει. Μία αδερφή, νοικοκυρά, που λατρεύει τη σκόνη γιατί το ξεσκόνισμα την κάνει να νιώθει ότι προοδεύει. Ένας σύζυγος, επίσης γιατρός, που χωρίζει επειδή βρήκε την αδερφή ψυχή του σε μία μεγαλύτερη ασθενή του. Και μία αντισυμβατική ασθενής που «πεθαίνει στα γέλια». Στο Καθαρό Σπίτι, τέσσερις γυναίκες και ένας άνδρας προσπαθούν να βάλουν σε τάξη τις μπερδεμένες ζωές και τις σχέσεις τους, ανακαλύπτοντας, μέσα από εκπλήξεις και ανατροπές, ότι η ομορφιά κρύβεται στις μεγαλύτερες αναποδιές της ζωής. Το έργο της Sarah Ruhl είναι μία ανατρεπτική κωμωδία που εστιάζει στις περίπλοκες σχέσεις των γυναικών, στους ρόλους τους αλλά και τα στερεότυπα που τις περιβάλλουν, και μιλά για την αγάπη, την αλλαγή και τη λύτρωση, θυμίζοντάς μας ότι το αληθινό νόημα της ζωής μας βρίσκεται στους άλλους. Κι αν ακούσετε ανέκδοτα σε άλλη γλώσσα, δεν έχει σημασία. Ακόμα και όταν δεν καταλαβαίνουμε τα αστεία που μας κάνει η ζωή, η πιο σοφή αντίδραση είναι να γελάσουμε όπως και να’χει.

Συντελεστές: Μετάφραση: Ευαγγελία Κιρκινέ Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου Μουσική: Κώστας Βόμβολος Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη Τεχνική υποστήριξη: Κωνσταντίνος Ξανθόπουλος Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης Γραφιστική επιμέλεια αφίσας: Μαριέττα Πανίδου Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου Επί σκηνής Άννα Σωτηρούδη Νανά Παπαγαβριήλ Ευγενία Παναγιωτίδου Ειρήνη Σεβαστοπούλου Ανδρική συμμετοχή: Κυριάκος Δανιηλίδης

*Την Παρασκευή 26 και το Σάββατο 27 Νοεμβρίου στις 21:30 και την Κυριακή 28 στις 19:00 στο Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη. Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333. Διάρκεια 100 λεπτά. Η είσοδος στο Θέατρο Τ επιτρέπεται με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης. Η μάσκα είναι υποχρεωτική καθόλη τη διάρκεια παραμονής των θεατών μέσα στο θέατρο. Εισιτήρια Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό 12€ φοιτητών & άνω των 65 10€ ανέργων, ΑΜΕΑ & πολυτέκνων Προπώληση :viva.gr

Ανοίγει η αυλαία του “Θεάτρου Μίκης Θεοδωράκης” με την “Επίσκεψη της Γηραιάς Κυρίας”

Με την παράσταση της Θεατρικής Ομάδας του Δήμου Κορδελιού Ευόσμου “Η Επίσκεψη της Γηραιάς Κυρίας”, του αριστουργηματικού δραματουργού Φρίντριχ Ντίρενματ, ανοίγει το Σάββατο 27 και την Κυριακή 28 Νοεμβρίου στις 20.30 η αυλαία της κεντρικής Θεατρικής σκηνής του “Θεάτρου Μίκης Θεοδωράκης”, στο Πολυλειτουργικό Κέντρο του Δήμου (Οδός Παρατσίκογλου & Χρυσ. Σμύρνης γωνία, Ελευθέριο Κορδελιό – Είσοδος από Μοναστηρίου). Η παράσταση, την οποία είχε πρωτοπαρουσιάσει η δημοτική θεατρική ομάδα πριν από 3 χρόνια, με πρωταγωνιστή τον Δήμαρχο Κορδελιού Ευόσμου Κλεάνθη Μανδαλιανό – που συνεχίζει να αποτελεί ενεργό μέλος της, υποδυόμενος και στο νέο κύκλο παραστάσεων τον κεντρικό ήρωα του έργου – επανέρχεται στη σκηνή σε μια συμβολική χρονική συγκυρία, που σηματοδοτεί την επίσημη έναρξη λειτουργίας της νέας θεατρικής στέγης του Δήμου Κορδελιού Ευόσμου, ανοίγοντας τον κύκλο των παραστάσεων και των εκδηλώσεων της φετινής περιόδου. Η Θεατρική παράσταση είναι μια παραγωγή της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού και του Τμήματος Σχεδιασμού Πολιτιστικών Δραστηριοτήτων του Δήμου Κορδελιού Ευόσμου.

Λίγα λόγια για το έργο “Η Επίσκεψη της Γηραιάς Κυρίας” του Φρίντριχ Ντίρενματ, σε Διασκευή – Σκηνοθεσία Ρίτσας Γεωργιάδου

Η ερωτική εκδίκηση, η παντοδυναμία του χρήματος, η διαφθορά των συνειδήσεων, η κατάπτωση των ηθών, των αξιών, η ανθρώπινη απληστία, η παρακμή των πόλεων και η χρεοκοπία των ανθρώπων υπό την βαριά σκιά μιας κατεστραμμένης οικονομίας, είναι οι θεμέλιες βάσεις με τις οποίες ο συγγραφέας Φρίντριχ Ντίρενματ παρατηρεί, ανατέμνει και επικρίνει τις ηθικές νοοτροπίες και τα ιδανικά της Ευρώπης στο θεατρικό του έργο “Η Επίσκεψη της Γηραιάς Κυρίας”. Στο επίκεντρο του έργου, που φέρει έντονα στοιχεία μαύρης κωμωδίας με ειρωνική υποδομή, τραγικό βάθος και συνειρμούς αμιγώς αλληγορικούς, μια πάμπλουτη και εκκεντρική κυρία, που έφυγε από την πατρίδα της κατατρεγμένη και πάμφτωχη, επιστρέφει για να πάρει εκδίκηση, αγοράζοντας τη Δικαιοσύνη με αντάλλαγμα τη διάσωση των χρεοκοπημένων συμπολιτών της. Αναπάντεχα, οι πολίτες βρίσκονται μπροστά στο απόλυτο ηθικό δίλημμα: επιβίωση ή καταστροφή, ζωή ή θάνατος… Το ψυχολογικό υπόβαθρο και η στάση ζωής των πολιτών ξεδιπλώνονται σταδιακά και σταθερά, οδηγώντας στην κορύφωση και τη λύση μιας σπουδαίας θεατρικής τραγικής κωμωδίας.

Συντελεστές Σκηνοθεσία: Ρίτσα Γεωργιάδου Σκηνικά: Σπύρος Κόκκινος – Νίκος Καραγιάννης Κοστούμια: Χριστίνα Μανώλα Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύα Βασιλού Χορογραφίες: Ραχήλ Θεοφάνους Στίχοι του τραγουδιού Στου Γκύλλεν τις βουνοκορφές: Σωτήρης Νικολαϊδης Μουσική στο τέλος της Α΄ Πράξης: Νίκος Πανδής Στίχοι στο τέλος της Α΄ Πράξης: Άρης Μπιτσώρης Φώτα: Θύμιος Γουδέλλης Ήχος: Ανδρέας Συμεών Μουσική επιμέλεια: Ρίτσα Γεωργιάδου Οπτικοακουστικά Μέσα: Βασίλης Σαρίκος – Εύα Βασιλού – Δημήτρης Μισιρλής Φωτογραφία: Δημήτρης Μισιρλής – Εύα Βασιλού Γραφιστική Επιμέλεια: Μαρίνα Ψειράκη

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Πρώτος Πολίτης: Λάζαρος Γρηγοριάδης Δεύτερη Πολίτης – Ζωγράφος: Μερόπη Γασπαράτου Τρίτη Πολίτης – Σταθμάρχης: Πελαγία Καραϊλή Δήμαρχος: Κώστας Λαχουσίδης Δασκάλα: Μαρίνα Ψειράκη Πάστορας: Βασίλης Σαρίκος Δικαστικός Κλητήρας: Γεωργία Δάρτση Ιλ: Κλεάνθης Μανδαλιανός Κλαιρ: Κωνσταντίνα Γαλάνη 7ος, 8ος Σύζυγος – Δημοσιογράφος: Απόστολος Καλιαμπός Μπάτλερ: Σωτήρης Νικολαΐδης Αστυφύλακας: Κέλλη Δραγατά Σύζυγος Ιλ: Δόμνα Κατσουπάκη Τυφλός 1: Μανόλης Λιόλιος Τυφλός 2: Ντίνος Μπαϊραμπάς Γιός Ιλ: Κωνσταντίνος Αυγιτίδης Κόρη Ιλ: Άννα-Μαρία Λομπτζόιτ Τέταρτη Πολίτης: Ρίτσα Γεωργιάδου Πέμπτη Πολίτης: Μαρία – Σοφία Ιωάννου

*Το Σάββατο 27 και την Κυριακή 28 Νοεμβρίου στις 20.30 η αυλαία της κεντρικής Θεατρικής σκηνής του “Θεάτρου Μίκης Θεοδωράκης”, στο Πολυλειτουργικό Κέντρο του Δήμου (Οδός Παρατσίκογλου & Χρυσ. Σμύρνης γωνία, Ελευθέριο Κορδελιό – Είσοδος από Μοναστηρίου). Η Είσοδος είναι Ελεύθερη. Αντί εισιτηρίου οι θεατές μπορούν να προσφέρουν προαιρετικά παιχνίδια – γραφική ύλη ή τρόφιμα για τις Κοινωνικές δομές του Δήμου.

Ο Λουδοβίκος των Ανωγείων με τις αδελφές Βουγιουκλή για τρεις LIVE βραδιές στη Ζώγια

Οι LIVE βραδιές συνεχίζονται στον φιλόξενο χώρο της Ζώγια και παρουσιάζουν το πρώτο μεγάλο LIVE του φετινού χειμώνα. Τρεις βραδιές γεμάτες λυρισμό, ποίηση, νότες και ιστορίες… Ο Λουδοβίκος των Ανωγείων και οι αδελφές Ελένη & Σουζάνα Βουγιουκλή παρουσιάζουν την μουσική παράσταση: “Μόνο αυτός που περπατεί, αφήνει ίχνη πίσω”. Ο συγκινητικός Ανωγειανός τροβαδούρος του πόνου και του έρωτα, και «οι ιέρειες της πολυπολιτισμικότητας» όπως έχουν χαρακτηρισθεί οι αδελφές Βουγιουκλή, συμπράττουν σε τρία μοναδικά LIVE στη Ζώγια (26,27 & 28/11).

Ο Λουδοβίκος με τα δικά του λόγια… «Γεννήθηκα στην Κρήτη, σε ένα χωριό του Ψηλορείτη, τα Ανώγεια! Το χειμώνα τον θυμάμαι λευκό. Θάλασσα είδα πρώτη φορά στα 11 μου χρόνια. Από τότε που θυμούμαι τον εαυτό μου, ήθελα να κάνω ζωγραφική και άρχισε με το πιο κατάλληλο τρόπο: σπουδάζοντας στην ΑΣΣΟΕ, οικονομικά. Εφτασα μεν στο πτυχίο, μα δεν με καταδέχτηκε ποτέ. Το 1979 γνωρίζομαι με το Μάνο Χατζιδάκι στα Ανώγεια, τα οποία είχε επιλέξει για τις Μουσικές Γιορτές, που για σειρά ετών οργάνωνε. Με ακούει να τραγουδώ ένα βράδυ με το μαντολίνο και τους φίλους μου και την άλλη μέρα δίνει το τηλέφωνό του με το “Χατζιδάκις”, γραμμένο με δύο “γιώτα”. Τον ρώτησα γιατί, και μου είπε πως τα “ήτα” τον παχαίνουν! Εκείνος, με έμαθε πώς να κάνω ζωγραφική γράφοντας τραγούδια από τότε μέχρι σήμερα!»

Ελένη & Σουζάνα Βουγιουκλή Η Ελένη και η Σουζάνα Βουγιουκλή, έχοντας στο ενεργητικό τους μια δυνατή παρουσία στην Ελλάδα αλλά και το εξωτερικό, παρουσιάζουν μια μουσική παράσταση μοναδικής αισθητικής που κοινωνεί την έκσταση της Κάτω Ιταλίας, το μυστήριο της Βαλκανικής πολυφωνίας, τον πλούτο της ελληνικής παράδοσης, τον σπαραγμό του πορτογαλέζικου fado και τη δωρικότητα των blues και του gospel της Αμερική και φυσικά, του ελληνικού ρεμπέτικου. Οι δύο μουσικοί-performers με τις αυθεντικές και εκρηκτικές τους ερμηνείες συνεπαίρνουν τα ακροατήρια ανά τον κόσμο, με ένα πλήθος εμφανίσεων σε σημαντικές διεθνείς διοργανώσεις, η μυσταγωγία και η αμεσότητα των μουσικών τους παραστάσεων αναδεικνύει τον αρχέγονο παγκόσμιο ήχο έχοντας όχημα τραγούδια απ’ όλο τον κόσμο αλλά και τις δικές τους πρωτότυπες συνθέσεις.

*Την Παρασκευή 26 & Σάββατο 27 στις 21.30 και Κυριακή 28 Νοεμβρίου στις 20.30 Ώρα προσέλευσης: 21.00 & 20.00 αντίστοιχα στη “Ζώγια” – Βιβλίο Τσάι και Συμπάθεια, Αλ. Σβώλου 54, Θεσσαλονίκη. Τηλεφωνικές κρατήσεις: 2310.243.459 Είσοδος: 14 ευρώ. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα τηρηθούν όλα τα απαιτούμενα μέτρα αποφυγής της εξάπλωσης του κορωνοϊού Covid-19.

SWEENEY TODD στο Θέατρο του Once Upon

Μια ζωή, μοιρασμένη ανάμεσα στο φως και στο σκοτάδι. Μια στιγμή, που θα αλλάξει τα πάντα. Το εφηβικό τμήμα των θεατρικών εργαστηρίων Once Upon παρουσιάζει μια ιστορία… Αλλόκοτη! Πόσο εύκολο είναι για κάποιον να μείνει αλώβητος από την κακή του μοίρα; Όταν τα θύματα γίνονται θύτες, η ιστορία επαναλαμβάνεται και ο τελικός σκοπός είναι ένας. Η εκδίκηση! Καθίστε αναπαυτικά στο καινούριο, παραμυθένιο θέατρο του Once upon και απολαύστε ένα υπέροχο γεύμα! Και ποιος ξέρει, ίσως να είναι και το τελευταίο σας…

Σκηνοθεσία : Κώστας Μελίδης Κείμενο : Ντέπυ Ασληχανίδου, Έφη Σισμανίδου Μουσική : Βαγγέλης Παρασκευάς Κινησιολογία – Χορογραφίες : Μαρία Στεφάνου Σκηνικά – Κοστούμια : Λορέντζο Μπελλελι Μακιγιάζ – Χτενίσματα : London MakeUp Institute Βοηθός Σκηνοθέτη : Μένη Παπαδοπούλου Διδασκαλία Τραγουδιών : Ευτυχία Ντουμάνη Social Media : Άγγελος Κάλφας Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις : Γιώργος Σταυρακίδης

*Το Σάββατο 27 Νοεμβρίου στις 21:00 στο Θέατρο Once Upon, Βασιλίσσης Όλγας 81. Ημέρες Παραστάσεων : Σάββατο 27 Νοεμβρίου & 04, 11 Δεκεμβρίου Κυριακή 21, 28 Νοεμβρίου & 05, 12 Δεκεμβρίου  Την παράσταση μπορούν να δουν, σύμφωνα με τα μέτρα προστασίας της Κυβέρνησης, μόνο εμβολιασμένοι ή προσφάτως νοσήσαντες. Τηλ. Κρατήσεων θέσεων : 6973387171 Τιμή Εισιτηρίου : 10 Ευρώ Στην είσοδο θα υπάρχει η επιλογή δωρεάν ποτηριού κρασιού (ευγενική χορηγία : Δαμάσκιος Winery) ή αναψυκτικού για όλους τους θεατές. Ισχύουν όλα τα μέτρα προστασίας για τον COVID-19

«Ελεύθερο Ζευγάρι»

Το «Ελεύθερο ζευγάρι», μια ξεκαρδιστική και συνάμα δηκτική κωμωδία για ένα ζευγάρι που πειραματίζεται με τα όρια της σχέσης του, κάνει πρεμιέρα απ’ το ΚΘΒΕ το Σάββατο 27 Νοεμβρίου, στις 21.00 στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα.

Γραμμένο από ένα άλλο ζευγάρι, τον Ιταλό νομπελίστα συγγραφέα, σκηνοθέτη και ηθοποιό Ντάριο Φο και τη σύζυγό του -επίσης ηθοποιό- Φράνκα Ράμε, το «Ελεύθερο Ζευγάρι», μπαίνει κυριολεκτικά στα σπίτια μας και μας ρωτά:

«Πόσο ανοιχτή μπορεί να είναι μια σχέση»; «Πόσο υποτάσσεται στις νόρμες μιας κοινωνίας συγκεκριμένων δομών και μέσα στα όρια της ταξικής πολιτικής κατάστασής»;

«Γιατί ένας άνδρας δε μπορεί να έχει και γυναίκα και ερωμένη»; «Τι γίνεται όταν τελικά οι όροι αντιστρέφονται»;

*Το Σάββατο 27 Νοεμβρίου στις 21.00 στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

«Ο Αρχοντοχωριάτης»

Το Σύγχρονο Θέατρο Θεσσαλονίκης Ροντίδη, που διανύει το 46ο έτος του, παρουσιάζει την κωμωδία του Μολιέρου ¨Ο Αρχοντοχωριάτης¨, στο Θέατρο ¨ΡΟ¨ Αριστοτέλους 23 2ος. Έργο με πλήθος κωμικών σκηνών και ανατροπών που προκαλούν αβίαστο γέλιο. Ήρωας, ένας πλούσιος έμπορος, που ο αρχοντοξεπεσμός του τον κάνει να θέλει να φανεί καλύτερος από ότι γεννήθηκε, δηλαδή να γίνει αριστοκράτης, με αποτέλεσμα να τον ξαλαφρώνουν οι επιτήδειοι…. δάσκαλοι, ή να τον ¨χειροτονούν¨, ευτελίζοντας τον, με τίτλους και παράσημα.

Σκηνοθεσία – διασκευή Γιώργος Ροντίδης, Σκηνογραφία Βάσος Καδίτης, Κοστούμια και make up artist Ελένη Δημοπούλου, Μουσική επιμέλεια, αφίσα, επιμέλεια προγράμματος ¨Art¨, Παραγωγή εταιρία ¨Προσκήνιο¨. Ηθοποιοί με σειρά εμφάνισης: Νίκος Ζώκας, Γιώργος Χαντζαρίδης, Στέλλιος Σταυρίδης, Φένια Σαλούκα, Χριστίνα Νασιάδου, Στέλλα Αθανασιάδου, Πρόδρομος Ροντήρης, Κωνσταντίνος Κουτσοκώστας και ο Γιώργος Ροντίδης.

*Το Σάββατο 27 Νοεμβρίου στις 9:00μ.μ. και την Κυριακή 28 στις 8:30μ.μ. στο θέατρο ΡΟ Γενική είσοδος 12€ / Φοιτητικό – Ανέργων 8€ Τηλέφωνο για κρατήσεις θέσεων: 2310 261584

Μαρίνα Σπανού «Ας Μην Το Πούμε Πουθενά»

Μαρίνα Σπανού «Ας Μην Το Πούμε Πουθενά» στο Block33 στη Θεσσαλονίκη, το Σάββατο 27 Νοεμβρίου 2021. Η Μαρίνα Σπανού ξεκινά τις χειμερινές της εμφανίσεις από τη Θεσσαλονίκη, στο Block33 στις 27 Νοεμβρίου, και την Πάτρα, στο Lunar Space στις 4 Δεκεμβρίου. Ας μην το πούμε πουθενά πως τα Σάββατα αυτά αγαπιόμαστε πάλι. Με κάτι λιγότερο από κρύες μπύρες και κάτι περισσότερο από πλεκτά μπλουζάκια, θα χωράμε ακόμα όσα μπορούμε να τραγουδήσουμε. Ίσως είναι πιο ζεστά τα Σάββατα αυτά, αλλά ας μην το πούμε πουθενά.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Χρήστος Σπανός

*Το Σάββατο 27 Νοεμβρίου 2021 στο Block33 στη Θεσσαλονίκη στις 21:00.

Πρεμιέρα της όπερας Don Giovanni στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Στις 27 Νοεμβρίου 2021 το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης «ανεβάζει» για πρώτη φορά στους χώρους του την αριστουργηματική όπερα του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ με τίτλο «Don Giovanni», η οποία πραγματοποιείται στο πλαίσιο του έργου «Local Assets exploitation for the development of peripheral intercultural crossborder capacity» (RENOVATION) που χρηματοδοτείται από το Πρόγραμμα Συνεργασίας INTERREG VA «Ελλάδα – Βουλγαρία 2014 – 2020». Επίσης, η παραγωγή πραγματοποιείται σε συνεργασία με τους Δήμους Λαγκαδά και Hadjidimovo, την State Opera Plovdiv και τη Όπερα Δωματίου Blagoevgrad.

Συνολικά θα πραγματοποιηθούν τέσσερις παραστάσεις με την είσοδο να είναι ελεύθερη για το κοινό και την πρεμιέρα να είναι προγραμματισμένη το Σάββατο 27 Νοεμβρίου. Θα ακολουθήσουν άλλες τρεις την Τετάρτη 01 Δεκεμβρίου, την Παρασκευή 03 Δεκεμβρίου και την Κυριακή 05 Δεκεμβρίου στην Αίθουσα Φίλων της Μουσικής (Κτήριο Μ2, ώρα: 20.00)

Η όπερα «Don Giovanni» αποτελεί ένα από τα σπουδαιότερα δημιουργήματα του δυτικού πολιτισμού, το οποίο είναι εμπνευσμένο από τον θρύλο του γνωστού καρδιοκατακτητή «Don Juan». Η σκηνοθεσία φέρει την υπογραφή του διακεκριμένου σκηνοθέτη Michal Znaniecki και συμμετέχουν διάσημοι Έλληνες λυρικοί τραγουδιστές και συντελεστές τόσο από την Ελλάδα όσο και από τη Βουλγαρία.

Σε μήνυμά του ο σκηνοθέτης Michal Znaniecki σημειώνει πως «η όπερα των Mozart/Da Ponte είναι άκρως αντιφατική. Ο Don Giovanni δεν κατακτά καμία γυναίκα. Αν και προσπαθεί, αποπλανεί, κακομεταχειρίζεται, σε γενικές γραμμές… αποτυγχάνει. Πρόκειται για ένα ημερολόγιο ενός ερωτομανή. Τίποτα δεν συμβαίνει όπως θα ήθελε. Καμία γυναίκα δεν πέφτει στην αγκαλιά του. Η Elvira, η Zerlina, η Anna, όλες τον ακολουθούν από εκδίκηση, όπως οι Ερινύες στις ελληνικές τραγωδίες». Την ίδια στιγμή παρατηρεί ότι «ο Μότσαρτ προέβλεψε την ισορροπία της σύγχρονης κοινωνίας, όπου οι γυναίκες θα έχουν ηγετικό ρόλο. Είναι τόσο οικουμενικός που δεν χρειάζεται σύγχρονη σκηνοθεσία. Είναι ταυτόχρονα αφηρημένος και σουρεαλιστικός, όπως ακριβώς είναι και ο κόσμος μας».

Συντελεστές: Διεύθυνση Ορχήστρας: Παναγιώτης Διαμαντής Σκηνοθεσία: Michal Znaniecki Σκηνογραφία: Luigi Scoglio Κοστούμια: Michal Znaniecki Χορογραφία: Diana Theocharidis Φωτισμοί: Dariusz Albrycht Σχεδιασμός βιντεοπροβολών: Karolina Jacewicz Βοηθός σκηνοθέτη και σκηνογράφου: Μαρία Καβαλιώτη Μουσική προετοιμασία: Ευτυχία Βενιωτά Μουσική προετοιμασία: Κατερίνα Σακέττα

Διανομή: Ντον Τζιοβάννι: Διονύσης Σούρμπης Ντόνα Άννα: Σιρανούς Τσαλικιάν Ντον Οττάβιος: Χρήστος Κεχρής Διοικητής (Ντον Πέντρο): Κωνσταντίνος Κατσάρας Ντόνα Ελβίρα: Σοφία Μητροπούλου Λεπορέλλο:Plamen Kumpikov Μαζέττο: Armando Puklavec Τσερλίνα: Χρύσα Μαλιαμάνη

Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης Διδασκαλία χορωδίας: Μαίρη Κωνσταντινίδου

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

*Το Σάββατο 27 Νοεμβρίου 2021 το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στην Αίθουσα Φίλων της Μουσικής (Κτήριο Μ2, ώρα: 20.00), η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Ευριπίδη Ελένη

ΑΓΓΕΛΟΣ: Αυτή δεν είναι η αιτία των βασάνων μας στην Τροία; ΜΕΝΕΛΑΟΣ: Δεν είν’ αυτή. Μας είχαν παραπλανημένους οι θεοί. Στα χέρια είχαμε ολέθρια εικόνα από νεφέλη. Ο Ευριπίδης, τραγικά επίκαιρος, στην πιο σκληρή στιγμή της Αθηναϊκής Δημοκρατίας, αναδεικνύει με τα παραπάνω λόγια τον παραλογισμό και τη ματαιότητα του πολέμου. Η Ελένη του Ευριπίδη, μια ιδιαίτερα προσωπική ματιά, παίρνει σάρκα και οστά και μας παίρνει μαζί στην περιπέτειά της, που δεν είναι άλλη από το να σώσει τη ζωή αλλά και την τιμή της, πότε με την ελαφρότητα του κωμικού και πότε με το βάρος του τραγικού.

Συντελεστές: Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης Διασκευή – Σκηνοθεσία – Σκηνικό – Εμψύχωση μάσκας: Τάσος Ράτζος Επιμέλεια κίνησης: Μίκα Στεφανάκη Συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου Μάσκες: Μάρθα Φωκά Ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη Δραματουργία: Δήμητρα Μήττα Φωτογραφία: Άρης Ράμμος Βίντεο: Γιάννης Τόμτσης Παίζουν: Ιωάννης Καμπούρης, Αργιέττα Οκαλίδου, Χρήστος Τσάβος, Αφροδίτη Νικολιουδάκη

Η Νεανική Σκηνή του Μικρού Βορρά:

Η νεανική-εφηβική σκηνή του Μικρού Βορρά δημιουργήθηκε το 2016 με την «Ελένη» του Ευριπίδη και στη συνέχεια την «Οδύσσεια» του Ομήρου που αγαπήθηκαν πολύ και συνεχίζουν να παρουσιάζονται μέχρι και σήμερα σε Γυμνάσια όλης της χώρας. Η «Ιλιάδα» του Ομήρου είναι η καινούρια και πιο πρόσφατη παραγωγή της ομάδας· μια παράσταση που εγκρίθηκε από το ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και επιλέχθηκε να παρουσιαστεί στο πρόγραμμα «όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» του υπουργείου Πολιτισμού. Παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη. Τα τρία μεγάλα έργα παρουσιάζονται με μια πρωτοποριακή προσέγγιση αποδεικνύοντας στην πράξη ότι η γλώσσα και το πνεύμα των μεγάλων τραγικών μπορούν να είναι οικεία και απόλυτα συνδεδεμένα με τις αναζητήσεις των νέων ανθρώπων. Αρκεί να γίνει στη δική τους «γλώσσα».

*Το Σάββατο 27 Νοεμβρίου 2021 στις 17:00 στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) Προπώληση εισιτηρίων: 10€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 8€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ταμείο: 12€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 10€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ Ώρες λειτουργίας ταμείου: 10:30-14:30 & 17:30-21:30 Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2310 842509 Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Μικρός Βορράς Οι παραστάσεις διαρκούν 1 ώρα και 10 λεπτά και απευθύνονται σε νέους και εφήβους από 8 ετών.

«Ο Γαργαληστής» του Δημήτρη Μπασλάμ

Το εξαιρετικό μουσικό παραμύθι, ζωντανεύει ανανεωμένο στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Αυτή τη φορά με νέα πλοκή, ενορχήστρωση και ευρηματικούς διαλόγους, οι οποίοι με δεξιότητα και χιούμορ πλέκουν το νήμα της ιστορίας. Το “νήμα” ξετυλίγουν τέσσερις ετερόκλητες επιθεωρήτριες, οι οποίες αγνοώντας το σχέδιο του Γαργαληστή, τον κυνηγούν κατά πόδας με σκοπό να ανακαλύψουν τι ακριβώς σκαρώνει. Εκείνος όμως τις ξεγλιστράει σαν… σκιά… Θα τον πιάσουν… Δεν θα τον πιάσουν…

Λίγα λόγια για το έργο

Η ιστορία του Γαργαληστή είναι τόσο απλή και κατανοητή όσο ένα λαϊκό παραμύθι. Ένας ιδιόμορφος ληστής, ικανός να βλέπει με τα μάτια του, το αγνό γάργαρο παιδικό γέλιο. Αποφασίζει λοιπόν να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο, ψάχνοντας για τα παιδιά που το γέλιο τους περισσεύει. Στόχος του να το “κλέψει” και σαν άλλος Ρομπέν των Δασών να το μοιράσει σε παιδιά που σπάνια χαμογελούν. Στην παράσταση η μοναξιά συνυπάρχει με την τρυφερότητα ως αντίθετό της. Παρούσα αλλά όχι κυρίαρχη. Ως μία υπενθύμιση της ύπαρξης της. «Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν, τα πάντα στα σίγουρα αλλάζουν», γράφει ο Γαργαληστής στο γράμμα που αφήνει. Εμείς, λέμε πως σήμερα, περισσότερο από ποτέ, μοιάζει να είναι απαραίτητος ο Γαργαληστής και εκφράζουμε την ευχή να γίνουν πολλοί περισσότεροι.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία / κείμενο / μουσική: Δημήτρης Μπασλάμ Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου Σκηνικά / κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλένκα, Ράνια Υφαντίδου Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Ανεστοπούλου

Παίζουν επι σκηνής: Φωτεινή Ευαγγέλου, Μαργαρίτα Νασιούλα, Ανδρέας Παράσχος, Κασσιανή Τζιάτζη, Σοφία Φραγγή, ακορντεόν: Λυδία Ανεστοπούλου

*Το Σάββατο 27 στις 17:00 και την Κυριακή 28 Νοεμβρίου στις 11:30 π.μ. στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή 136) Τηλέφωνο: 2310 230013 Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ, 7€ ομαδικό (15+ άτομα) / προπώληση: 10€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & Ticketservices.gr

«Μια Μπάλα για Όλους»

Ο Μαστρο – Ηλίας ένας ιδιαίτερος ανήσυχος παππούς, κατασκευάζει την πρώτη παιδική μπάλα και για τυφλά παιδιά όταν η εγγονή του Βέρα, του εκμυστηρεύεται πως ο αγαπημένος της φίλος Λουκάς, ένα παιδί με οπτική αναπηρία, δεν μπορεί να παίξει στο σχολικό τουρνουά. Μαζί κερδίζουν τον αγώνα και αποφασίζουν να στείλουν την ξεχωριστή αυτή μπάλα και σε όλα τα παιδιά στον κόσμο που την έχουν ανάγκη! Ξεκινά λοιπόν μια περιπέτεια, στις τέσσερις γωνιές της γης. Ένα συναρπαστικό ταξίδι στις ηπείρους με πρωταγωνιστές τον παππού Ηλία και τη ζωντανή του Μπάλα! Μαζί ταξιδεύουν και συναντούν παιδιά με οπτική αναπηρία, στην Αφρική, στην Ινδία και στο Θιβέτ, στη Βραζιλία και στην Αργεντινή, στην Παλαιστίνη και το Ισραήλ, στον Βόρειο και Νότιο πόλο! Ένα εκπαιδευτικό, φαντασμαγορικό και διασκεδαστικό ταξίδι, γεμάτο με μουσική, χορούς και έξυπνο χιούμορ, που έχει σκοπό να ευαισθητοποιήσει μικρούς και μεγάλους στην απαραίτητη ένταξη των παιδιών με προβλήματα όρασης στο κοινωνικό σύνολο καθώς και το δικαίωμα κάθε παιδιού στο παιχνίδι!

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου Χορογραφίες: Δημήτρης Βασιλειάδης Κατασκευή κοστουμιών: Άννα Καλαϊτζίδου

Σκηνικά: Θέατρο του Άλλοτε Κατασκευή σκηνικών: Τάσος Μίχος Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης Φωτογραφίες: Λάμπρος Καζάν Δημιουργία αφίσας: Φωτεινή Φιλοξενίδου

Παίζουν οι: Παππούς Ηλίας: Δημήτρης Βασιλειάδης Μπάλα: Δημήτρης Ελιάς Βέρα: Έλενα Μουρατίδου Λουκάς: Θεόδωρος Θεμελιώτης Παιδιά χωρών: Δήμητρα Ευαγγέλου, Γιώργος Καλπακίδης, ‘Ελενα Μουρατίδου, Μαρίνα Χατζηαθανασίου

*Την Κυριακή 28 Νοεμβρίου στις 15:00 στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή). Τηλέφωνο για σχολεία: 6971850070 Τηλέφωνο: 2310 230013 Διάρκεια: 70 λεπτά Τιμή προπώλησης: Ενηλίκων 10€, Παιδικό 8€ Τιμή στο θέατρο: Ενηλίκων 12€, Παιδικό 10€ Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία και Ticketservices.gr, tickets.public.gr & στα καταστήματα Public

«ΠΙΝΟΚΙΟ, ένα διαφορετικό αγόρι»

Οι REDICOLO έρχονται στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ με τις μεγααάλες κούκλες τους, για να μοιραστούν με μικρούς και μεγάλους την ιστορία ενός διαφορετικού αγοριού: της αγαπημένης ξύλινης μαριονέτας ΠΙΝΟΚΙΟ που κινείται χωρίς σπάγγους και ονειρεύεται να βρει τη θέση του στον κόσμο των ανθρώπων. Μία παράσταση για όλη την οικογένεια που, με την ενεργή συμμετοχή των παιδιών, αποκαλύπτει την ομορφιά της διαφορετικότητας, με ευαισθησία, τρυφερότητα και πολύ χιούμορ. «Αν ήμασταν όλοι ίδιοι, ο κόσμος θα ήταν τόσο βαρετός!»

Ο ΠΙΝΟΚΙΟ, ήρωας του κλασικού αριστουργήματος του Κάρλο Κολόντι, θέλει να γίνει αληθινό αγόρι, αλλά δεν ξέρει τι πάει να πει «αληθινό». Μέσα από τις απίστευτες περιπέτειές του, ο ΠΙΝΟΚΙΟ θα μάθει πολλά: για τις συνέπειες των επιλογών και των αποφάσεων στη ζωή, για την αξία της ενσυναίσθησης, για τη δύναμη της συγχώρεσης και για την ομορφιά της διαφορετικότητας. Θα μάθει ότι «αληθινός άνθρωπος είναι αυτός που δεν σκέφτεται μόνο τον εαυτό του, αλλά νοιάζεται για τους συνανθρώπους του.»

«ΠΙΝΟΚΙΟ, ΕΝΑ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟ ΑΓΟΡΙ». Μια παράσταση σύγχρονου θεάτρου κούκλας για μικρά και μεγάλα παιδιά, που έχει αγαπηθεί ιδιαιτέρως για τις χειροποίητες κούκλες σε ανθρώπινο μέγεθος, την καλλιτεχνική πρωτοτυπία και την ευρηματική διασκευή στο κλασικό κείμενο του Κάρλο Κολόντι. Είναι η τρίτη παραγωγή της ομάδας Redicolo, γνωστής για την ποιοτική δουλειά της στο χώρο του θεάτρου κούκλας για παιδιά, και έχει κάνει από το 2016 περισσότερες από 200 παραστάσεις σε σχολικούς και θεατρικούς χώρους της Θεσσαλονίκης και της Βορείου Ελλάδας. Την έχουν παρακολουθήσει ήδη χιλιάδες παιδιά και έχει αποσπάσει θερμές κριτικές από γονείς, εκπαιδευτικούς και καλλιτέχνες.

TEXNIKH: Στην παράσταση «Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι», συνδυάζοντας το θέατρο κούκλας με το θέατρο ηθοποιών, οι κουκλοπαίκτες του Redicolo είναι ορατοί στο κοινό όταν εμψυχώνουν τις κούκλες, συμμετέχουν στην δράση ως ηθοποιοί και αφηγητές, αλληλεπιδρούν με τα παιδιά και τα καλούν να συμμετέχουν στη θεατρική διαδικασία που γεννιέται μπροστά τους και χτίζεται μαζί τους. Οι κούκλες είναι μεγάλες, σε ανθρώπινο μέγεθος και οι κουκλοπαίκτες χρησιμοποιούν όλο το σώμα τους για την εμψύχωσή τους. Ο κάθε ηθοποιός εναλλάσσεται φανερά ανάμεσα στους ρόλους του κουκλοπαίκτη και του αφηγητή, με τρόπο που υπενθυμίζει πως αυτό που παρακολουθούν οι θεατές είναι ένα παιχνίδι θεάτρου, το οποίο στήνεται εκείνη τη στιγμή μπροστά στα μάτια τους.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Κάρλο Κολόντι

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος

Σχεδιασμός και κατασκευή κουκλών: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος

Σκηνικό – Κοστούμια – Μάσκες: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Βίκυ Γούσιου

Μουσική: Γιάννης Μόμτσιος

Μουσικοί αυτοσχεδιασμοί: Μανώλης Καλπενίδης

Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Καλπενίδου

Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου

Trailer: Σταύρος Συμεωνίδης

Επικοινωνία: Δέσποινα Καλπενίδου, Μαρίνα Καζόλη

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ REDICOLO

ΠΑΙΖΟΥΝ

Μαρίνα Καζόλη

Δέσποινα Καλπενίδου

Γιάννης Μόμτσιος

*Την Κυριακή 28 Νοεμβρίου στις 12:00 στο Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, 54640 Θεσσαλονίκη. Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά Ηλικίες: Η παράσταση απευθύνεται κυρίως σε παιδιά ηλικίας 4 έως 10 ετών Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 842 509 (Θέατρο Αμαλία) Τιμές εισιτηρίων: 10€ γενική είσοδος στο ταμείο | 8€ προπώληση στο Goldmall και στο θέατρο Αμαλία καθημερινά 10:30-14:30 και 17:30-21:30

«Ο Μικρός Πρίγκιπας» του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ

Ο «μικρός πρίγκιπας» σε ένα μουσικό διαδραστικό αναλόγιο, για παιδιά κάθε ηλικίας, από τον θεατρική ομάδα Μικρός Βορράς, για λίγες μόνο παραστάσεις. Μία διαδραστική παράσταση με τους μικρούς θεατές επί σκηνής. Ο μικρός Πρίγκιπας κατέβηκε από τον πλανήτη του για να μείνει στις καρδιές μας. Ο κόσμος του είναι φτιαγμένος με γενναιοδωρία, είναι φτιαγμένος για να μοιράζεται. Είναι φτιαγμένος για την εποχή μας. Ξεδιπλώνοντας μία μία τις σελίδες του έργου και μία μία τις συναντήσεις του μικρού πρίγκιπα θα κάνουμε μαζί αυτό το ταξίδι ενηλικίωσης και αυτογνωσίας.

Ο ηθοποιός Αλέξανδρος Νικολαΐδης θα παίζει και θα αφηγείται και ένα τσέλο, ένα πιάνο, μια ηλεκτρική κιθάρα και άλλα μουσικά όργανα θα ντύνουν μουσικά την αφήγηση δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο μέσα στο οποίο θα ταξιδέψει ο πρίγκιπας. Όλοι οι ήρωες του παραμυθιού θα συμβολίζονται με τα αντικείμενα που τους χαρακτηρίζουν και ο αφηγητής με την τεράστια εμπειρία του στο κομμάτι της διάδρασης θα επικοινωνεί όλα τα μυστικά του βιβλίου. Σε επιλεγμένα σημεία θα σταματάει η ανάγνωση για να δώσουμε στα παιδιά λόγο. Τα οποία μέσα από την συμμετοχή τους θα παίρνουν ενεργό ρόλο στην παράσταση! Και ο λόγος τους θα αφορά όχι μόνο την δική τους συμμετοχή, αλλά και τη βαθύτερη και ουσιαστικότερη διείσδυση στο αινιγματικό κείμενο του Εξυπερύ και σε θέματα όπως είναι η φιλία, η αγάπη, η ματαιοδοξία.

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Στρατής Τσίρκας Σκηνοθεσία-διασκευή: Τάσος Ράτζος Σκηνογραφία: Μαγδαληνή Σίγα Κοστούμια: Ιωάννα Παγιατάκη Μάσκες: Θάλεια Καρεπίδη Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Παπαδημητρίου Στίχοι: Ευαγγελία Παπαμιχαήλ Φωτογραφία: Γιώργος Σκανδαλάρης Επιστημονική συνεργάτης στο διαδραστικό μέρος: Άννα Παπαφίγκου Προβολή & Επικοινωνία: Μαρία Χατζηαστερίου Παραγωγή: Μικρός Βορράς Διαβάζει-Παίζει ο ηθοποιός: Αλέξανδρος Νικολαΐδης Ζωντανή μουσική: Αφροδίτη Νικολιουδάκη, Θοδωρής Παπαδημητρίου, Νάσια Σιαμέτη Το βιβλίο σε μετάφραση Στρατή Τσίρκα κυκλοφορεί στις εκδόσεις «Ηριδανός».

*Την Κυριακή 28 Νοεμβρίου στις 17:00 στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) Προπώληση: -Ηλεκτρονικά από: Goldmall https://www.goldmall.gr/theatrikh-parastash-o-mikros-prigkipas-theatro-amalia-22296 -Και στο ταμείο του θεάτρου: 10:30-14:30 & 17:30-21:30 Τιμές εισιτηρίων: -10€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 8€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ (Προπώληση) -12€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ / 10€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ (την ημέρα της παράστασης) Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2310 842509

«Επετειακός Καραγκιόζης- 200 Χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση»

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας με αφορμή τον εορτασμό των 200 χρόνων από την Επέτειο της Ελληνικής Επανάστασης και σε συνεργασία με Δήμους της Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν τον «Επετειακό Καραγκιόζη- 200 Χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση». Γνωστές και άγνωστες πτυχές, ντοκουμέντα και αναφορές σε μια σειρά ηρωικών παραστάσεων, βασισμένων σε ιστορικά γεγονότα της περιόδου της Ελληνικής Επανάστασης. Μπροστά από τα μάτια του θεατή παρελαύνουν όλοι οι Ήρωες της Επανάστασης και η σημαντική δράση τους παράλληλα με τους ήρωες του Θεάτρου Σκιών. Εξαιτίας της πολυπλοκότητας της σκηνικής δράσης, οι συγκεκριμένες παραστάσεις παρουσιάζονται σπάνια.

Τα ηρωικά έργα τα οποία θα παρουσιαστούν με την συνοδεία παραδοσιακών οργάνων (σαντούρι, λαούτο, βιολί, ούτι) είναι τα παρακάτω:

O ήρωας της Αλαμάνας, Αθανάσιος Διάκος Ο σταυραϊτός της Ρούμελης Οδυσσέας Ανδρούτσος στο χάνι της Γραβιάς Η δοξασμένη έξοδος του Μεσολογγίου Κολοκοτρώνης στην Τρίπολη

Παίζουν οι μουσικοί: Χρήστος Στανίσης- Καραγκιοζοπαίχτης Μιχάλης Αναστασίου- Λάουτο-τραγούδι Μελίνα Μπιτζίδου- Σαντούρι- τραγούδι Χρήστος Δανάς- Βιολί-τραγούδι

*Την Κυριακή 28 Νοεμβρίου στις 12:00μ.μ στον Δήμο Κορδελιού- Ευόσμου- Πολιτιστικό Κέντρο Ευόσμου (Μεγ. Αλεξάνδρου 57, Εύοσμος). Για πληροφορίες και τηλεφωνικές κρατήσεις καλέστε στο τηλέφωνο 2310 – 771 033 από Δευτέρα – Παρασκευή από τις 7:00π.μ – 15:00μ.μ. Στην εκδήλωση η είσοδος επιτρέπεται με επίδειξη πιστοποιητικών σύμφωνα με την ισχύουσα νομοθεσία.

«Εργαστήριο Ελεύθερου Σχεδίου Ενηλίκων»

Ξεκίνησαν οι εγγραφές για τον φθινοπωρινό κύκλο του εργαστηρίου ελεύθερου σχεδίου για ενήλικες στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. Τα μαθήματα, απευθύνονται σε όσους θέλουν να εξερευνήσουν τις ικανότητες τους στο ελεύθερο σχέδιο και να εισαχθούν στον μαγικό κόσμο της δημιουργίας, πάντα με στοχευμένη καθοδήγηση, εστιασμένη στις ανάγκες κάθε συμμετέχοντα. Στο εργαστήριο, θα αναλυθούν με απλό τρόπο οι βασικές αρχές του ελεύθερου σχεδίου, με στόχο την εξοικείωση με τα υλικά, τις σκιές και τους τρόπους μετρήσεων, αναλογιών και ογκοπλασίας. Σκοπός είναι να απελευθερωθεί το «μάτι» και το «χέρι» ώστε να παραμείνει μόνο η αγάπη για τη δημιουργία και τη ζωγραφική. Η σχεδίαση γίνεται σε χαμηλά καβαλέτα εντός του εκθεσιακού χώρου και στο εργαστήριο της αυλής.

Παρέχονται οι κόλλες σχεδίασης και τα χρώματα. Οι συμμετέχοντες, θα πρέπει να έχουν τα δικά τους προσωπικά είδη σχεδίου όπως μολύβια/κάρβουνα, τάβλες σχεδίασης, σβηστήρα.

Οι συναντήσεις γίνονται σε κλειστά τμήματα έως 12 άτομα. Για την κράτηση της θέσης, είναι απαραίτητη η εφάπαξ καταβολή των διδάκτρων. Σε περίπτωση μεγάλου αριθμού συμμετοχών θα υπάρξει η δυνατότητα δημιουργίας και δεύτερου τμήματος, σε μέρα και ώρα που θα ανακοινωθεί. Δυνατότητα απεγγραφής, με πλήρη επιστροφή διδάκτρων ως και τέσσερις ημέρες πριν την έναρξη των μαθημάτων.

*Έναρξη: 28 Νοεμβρίου 2021 – Λήξη 27 Φεβρουαρίου 2022 Μέρα & Ώρα: Κυριακή 16.00-18.00 | Κόστος: 100€ για 11 δίωρες συναντήσεις Δηλώσεις συμμετοχής: Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων: 2310-991614 και στο [email protected] (Δευτέρα-Παρασκευή 9.00-14.00) ή στην Υποδοχή: 2310-247111 και στο [email protected] (Τρίτη 9.00-14.00, Τετάρτη 9.00-14.00 & 17.00-21.00, Πέμπτη 9.00-14.00, Παρασκευή 9.00-14.00, Σάββατο & Κυριακή 10.00-18.00, Δευτέρα κλειστά).

«Τρελαντώνης»

Με τον «Τρελαντώνη» της Πηνελόπης Δέλτα σε παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης θα ανοίξει την Κυριακή 3 Οκτωβρίου τις πύλες του ένα νέο θέατρο στην πόλη μας, το Metropolitan: The Urban Theater (Βας. Όλγας 65 με Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη). Στον ανακαινισμένο του χώρο, που θα υποδεχτεί για πρώτη φορά το κοινό, οι θεατές θα απολαύσουν ένα έργο βγαλμένο από την κλασική αγαπημένη λογοτεχνία της νιότης μας. Το έργο της Π. Δέλτα τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο Ακαδημίας Αθηνών (1930). Ο «Τρελαντώνης» της Πηνελόπης Δέλτα σε θεατρική διασκευή της Αλεξάνδρας Γιαννοπούλου και σκηνοθεσία της Ανδρονίκης Μαλακόζη, έρχεται να διασκεδάσει, να θυμίσει αλλά και να διδάξει μέσα από τις καλοκαιρινές διακοπές μιας παρέας παιδιών. Με μουσική, τραγούδια και χορό, ο Τρελαντώνης, που δεν είναι άλλος από τον γνωστό Αντώνη Μπενάκη, παρέα με τις αδερφές του Αλεξάνδρα και Πουλουδιά -χαϊδευτικό της Πηνελόπης Δέλτα- και τον μικρό αδερφό του Αλέξανδρο, αναστατώνει την όμορφη γειτονιά της Καστέλας όπου τα περίτεχνα σπίτια του αρχιτέκτονα Τσίλερ ενώνουν τη μεγαλοπρέπεια τους με την ταπεινή ομορφιά του γιασεμιού και της γαζίας. Σε μια άλλη εποχή, με άλλες συνήθειες μα με την ίδια πάντα ζωντάνια στο παιχνίδι των παιδιών.

*Την Κυριακή 28 Νοεμβρίου στις 11:30 το πρωί στο Metropolitan: The Urban Theater (Βας. Όλγας 65 με Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη). Διάρκεια: 80 λεπτά. Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 10€ , Προπώληση: 8€ , Άνεργοι / Πολύτεκνοι : 7€ Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/trelantonis/ Τηλ. Επικοινωνίας: 2311 284773 & 6944 638637