Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας!

Δες όλα όσα μπορείς να κάνεις τις επόμενες ημέρες στην πόλη!

11 Οκτωβρίου 2021, 10:48 πμ

11 Οκτωβρίου 2021, 10:48 πμ

Ακόμη μία εβδομάδα γεμάτη πολιτιστικά δρώμενα είναι εδώ! Είτε είσαι λάτρης του θεάτρου είτε της μουσικής, η παρακάτω ατζέντα πρόκειται να σου προτείνει events που θα σε κάνουν να τα εντάξεις στο πρόγραμμα σου. Δες όλα όσα μπορείς να κάνεις τις επόμενες ημέρες στην πόλη!

#1 Οι BLUE στο 56ο Φεστιβάλ Δημητρίων

H νεαρή ερμηνεύτρια Δήμητρα Σελεμίδου παρουσιάζει μια παράσταση για πιάνο και φωνή με τίτλο”Blue” – ένα μουσικό ταξίδι φτιαγμένο από ελληνικό μπλε χρώμα αλλά κα ξένο “feeling blue” ρεπερτόριο. Τη Δευτέρα 11 Οκτωβρίου 2021, ώρα 21.00, στην Αποθήκη Δ΄ στο Λιμάνι.

Τη συνοδεύει στο πιάνο, ο Γιάννης Παπαδόπουλος, απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, στην κατεύθυνση εκτέλεσης Jazz. Οι μουσικές της Δήμητρας Σελεμίδου συνθέτουν έναν κόσμο γεμάτο αγαπημένα τραγούδια, που μέσα από τη λιτότητα του μουσικού σκηνικού φανερώνουν τον πυρήνα τους και δίνουν την ευκαιρία στους ακροατές να τα γνωρίσουν και να τα αγαπήσουν από μια νέα οπτική και αισθητική, εμπνευσμένες από την τζαζ μουσική και τον αυτοσχεδιασμό.

Θα απολαύσουμε, λοιπόν, τραγούδια -σταθμούς της μουσικής διαδρομής όπως το ομώνυμο “Blue” του Μάνου Χατζιδάκι σε στίχους Άρη Δαβαράκη, αλλά και το σημερινό “Blue” του Γιώργου Κυριάκου σε στίχους Νίκου Μωραΐτη, το “Βυθό” του Αλκίνοου Ιωαννίδη, αλλά και τραγούδια του διεθνούς ρεπερτορίου όπως το “Yukali” και το “Alfonsina y el Mar”.

Καλλιτέχνες: Δήμητρα Σελεμίδου, Tραγούδι Γιάννης Παπαδόπουλος, Πιάνο

*Δευτέρα 11 Οκτωβρίου, ώρα 21.00, στην Αποθήκη Δ΄ στο Λιμάνι. Τιμές Εισιτηρίων: 10€, 8€(μειωμένο). Προπώληση εισιτηρίων: Κέντρο Μουσικής, Κουντουριώτου 17, ώρες 10.00-18.00, μόνο με πιστωτική και χρεωστική κάρτα. H παράσταση είναι COVID FREE.

#2 «Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας» του Δημήτρη Δημητριάδη

Ο συγγραφέας Δημήτρης Δημητριάδης, εμπνέεται από τον αρχαίο μύθο της Κασσάνδρας γράφοντας ένα σύγχρονο «μανιφέστο» για τον ανθρώπινο πόθο, παροτρύνοντας μας να μεταβούμε σε μια άλλη διάσταση ξεχνώντας ό,τι κάναμε και ήμασταν μέχρι στιγμής.

Ο μύθος θέλει τον θεό Απόλλωνα όντας ερωτευμένος, να αγωνίζεται να αποκτήσει την Ασιάτισσα Κασσάνδρα και να ζητά να του δοθεί, δίνοντας της ως αντάλλαγμα, την τέχνη της μαντικής. Η Κασσάνδρα στην αρχή δέχεται έπειτα όμως, αθετεί την συμφωνία της με τον θεό. Τότε ο Απόλλων φτύνει στο στόμα της – ένα τελευταίο φιλί – για να μην πιστεύει κανένας στις προφητείες της. Το χάρισμα της μαντικής παραμένει, όχι όμως της πειθούς.

« Χάθηκε η ζωή για όλους. Πονάει πολύ αλλά ακούστε το. Τόσο πόνος, τόσος διωγμός, τόσος πόλεμος, τόση απαξίωση… »

Η Κασσάνδρα αλλάζει τον προσωπικό της μύθο πατώντας στα ερείπια της εποχής του «Όχι», μιας εποχής γεμάτης από δεσμεύσεις, απαγορεύσεις και φοβίες. Η ένωση της με τον θεό Απόλλωνα εγκαινιάζει τη νέα εποχή του «Ναι». Το σώμα της γυναίκας που διανύει τη διαδρομή από τις αγκυλώσεις του Δυτικού Πολιτισμού, την περίκλειστη ηθική, την εγκράτεια και την ενοχή προς την απόλυτη αποδέσμευση και ελευθερία.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Σκηνική εγκατάσταση: Στέλιος Βραχνής Ηχητική εγκατάσταση / Μουσική: Πάνος Μητσόπουλος Φωτισμοί: Στέλιος Βραχνής Φωτογραφίες: Απόστολος Λινάρδος Αφίσα: Δέσποινα Κανελάκη Παραγωγή: ΠΟΛΙΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΑΜΚΕ Ερμηνεύουν : Μαίρη Λιόλιου, Πάνος Μητσόπουλος (μουσική επί σκηνής)

*Δευτέρα 11 & Τρίτη 12 Οκτωβρίου στις 21:30. Θέατρο Αμαλία . Εισιτήρια: Διάρκεια:65’ Τιμές Εισιτηρίων: Προπώληση: 10 € | Ταμείο: 12 €. Πληροφορίες, κρατήσεις 2310 842 509.

#3 «Μια παρέμβαση» του Μάικ Μπάρτλετ

Η Ομάδα “DOT Theater” παρουσιάζει την παράσταση “Μια παρέμβαση” του Μάικ Μπάρτλετ. Μέρος των εσόδων των παραστάσεων θα διατεθεί προς ενίσχυση των θεραπευτικών προγραμμάτων του ΚΕΘΕΑ.

Η παράσταση

Η «Α» έχει μόλις επιστρέψει από διαδήλωση ενάντια σε μια στρατιωτική παρέμβαση. Ο «Β», φίλος της εδώ και χρόνια, δεν εμφανίστηκε στη διαδήλωση, ενώ επιδοκιμάζει τις στρατιωτικές επιχειρήσεις. Η λογομαχία που προκύπτει θα αποκαλύψει το τι συμβαίνει πραγματικά: Στην «Α» αρέσει να πίνει. Πολύ. Αυτό δεν αποτέλεσε ποτέ πρόβλημα για τον «Β», όμως τώρα έχει μια νέα σύντροφο που τον οδηγεί σε έναν τελείως διαφορετικό τρόπο ζωής.

Στο έργο αυτό, μέσα από γρήγορους διαλόγους και στοιχεία μαύρης κωμωδίας, παρακολουθούμε την πορεία μιας φιλίας που παρακμάζει με φόντο το ξέσπασμα ενός πολέμου. Καλούμαστε να προβληματιστούμε και να πάρουμε θέση απέναντι στους ανθρώπους που μας έχουν ανάγκη. Πότε πρέπει απλά να τους αφήνουμε να κάνουν τα λάθη τους; Πότε να σχολιάζουμε τη συμπεριφορά τους; Πότε να παρεμβαίνουμε; Και, τελικά, σε ποιο σημείο εγκαταλείπουμε;

Συντελεστές

Κείμενο: Μάικ Μπάρτλετ / Χρήση Ε. Δικαιωμάτων σε συνεννόηση με Nick Hern Books Μετάφραση: Χάρης Θώμος, Αδριανός Φριλίγγος Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος Σχεδιασμός φωτισμού: Αθηνά Μπανάβα Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης Ενδυματολογία: Αλεξάνδρα Δρόσου Προβολές video – Trailer: Ιάσωνας Γιασίν Ναάς Φωνή Εκφωνήτριας: Γεωργία Χαρίτογλου Φωτογράφιση: Σάκης Σωτηράκογλου Σχεδιασμός εντύπων: Χάρης Θώμος Επικοινωνία: Απόστολος Λιάπης Παραγωγή: ΑΜΚΕ ΤΡΙ.ΕΝΑ πολιτισμού

*Δευτέρα 11 και Τρίτη 12 Οκτωβρίου 2021 στις 21:30 στο Θέατρο Αυλαία Πλατεία ΧΑΝΘ (Πλευρά Τσιμισκή). ΔΙΆΡΚΕΙΑ ΠΑΡΆΣΤΑΣΗΣ: 75’ λεπτά (χωρίς διάλειμμα). ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 12 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, ομαδικό, ανέργων). ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΔΩ. Στα καταστήματα Public: Τσιμισκή 24 & Mediterranean Cosmos. ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΊΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΥΛΑΙΑ: Δευτέρα – Παρασκευή 17:30 -21:30 & Σαββάτο Κυριακή 09:30 – 21:30.

#4 Το ΠΑΜΑΚ στο Μέγαρο «Ελληνικές νύχτες»: Αφιέρωμα στον Νίκο Αστρινίδη

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης (ΤΜΕΤ) του Πανεπιστημίου Μακεδονίας και τον Όμιλο Φίλων Νίκου Αστρινίδη, τιμούν την επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση του εμβληματικού συνθέτη, αρχιμουσικού, πιανίστα και παιδαγωγού παρουσιάζοντας (Δευτέρα 11 Οκτωβρίου 2021, ώρα 21.00, αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης, κτήριο Μ2) έργα μουσικής δωματίου που φέρουν τη δική του υπογραφή.

Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει τα έργα: Κυπριακή Ραψωδία (σόλο πιάνο), Danse Antillaise (για 4 χέρια), Deux pieces en style Grec (για βιολί και πιάνο), τον κύκλο τραγουδιών Ελληνικές Νύχτες (για δυο γυναικείες φωνές και πιάνο), αποσπάσματα από τον κύκλο Ο Έρωτας κι ο Θάνατος μέσα στην κούπα του κρασιού (για φωνές και μικρό οργανικό σύνολο), τραγούδια για σοπράνο και πιάνο, Ελληνική ραψωδία κοντσέρτου (για βιολί και πιάνο).

Ερμηνεύουν οι φοιτήτριες και φοιτητές του ΤΜΕΤ: -Σοφία Βασιλειάδου (σοπράνο) -Γλυκερία Ροϊλίδη (σοπράνο) -Άντρια Προκοπά (σοπράνο) -Ευαγγελία Κουτσοδήμου (βιολί) -Θεοδώρα Παπανικολάου (βιολί) -Ναταλία Γιαννάκη (πιάνο) -Χρυσή Τιμιάνη (πιάνο) -Δημήτρης Φαρμάκης (πιάνο)

Οργανικό Σύνολο Δωματίου: -Δωρίνα Παπανικολάου (βιολί) -Αθηνά Βρεττού (βιολί) -Αντώνης Τζιβένης (βιόλα) -Σοφία Βρεττού (βιολοντσέλο) -Χάρης Γρηγοριάδης (κοντραμπάσο) -Δήμητρα Κατσάλη (φλάουτο) -Κωστής Χασιώτης( Καθηγ. ΤΜΕΤ, όμποε) -Δεβής Ράμα (κλαρινέτο) -Ευαγγελία Χατζηνάσιου (φαγκότο) -Κατερίνα Νέτσκα (κόρνο) -Παντελής Φεϊζός (Διδάσκων ΤΜΕΤ, κόρνο)

Πιανιστική συνοδεία & μουσική διεύθυνση Γιάννης Ζγούρας, Επικ. Καθηγ. ΤΜΕΤ Επιστημονικοί υπεύθυνοι, καλλιτεχνικός σχεδιασμός & συντονισμός Αγγελική Καθαρίου, Επικ. Καθηγ. ΤΜΕΤ και Ιγκόρ Πέτριν, Αναπλ. Καθηγ. ΤΜΕΤ

*Δευτέρα 11 Οκτωβρίου 2021, ώρα 21.00, αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης, κτήριο Μ2. Τιμές εισιτηρίων 10€, 5€ (μειωμένο). Τα εισιτήρια διατίθενται μόνο ηλεκτρονικά ΕΔΩ. Η συναυλία είναι Covid Free.

#5 «Βγερού» Παράσταση αφήγησης για ενήλικες

Η Βγερού ήταν η Χιώτισσα που κατάφερε να επιζήσει από τη σφαγή του 1822. Η Βγερού κατάφερε να επιζήσει από τη δουλεία στη Σμύρνη. Η Βγερού κατάφερε να γυρίσει στη Χίο, κατάφερε να αγαπήσει και να αγαπηθεί, να κάνει παιδιά, εγγόνια και να τους κληρονομήσει τούτη την ιστορία. Μια ιστορία για την ανθρώπινη αγριότητα, μια ιστορία-διαμαρτυρία ενάντια στη βία, μια ιστορία για τη δύναμη της καλοσύνης της ψυχής.

H παράσταση βασίζεται στο βιβλίο του Γιώργου Χατζόπουλου «Βγερού γλυκά φανού»

Αφήγηση Ανθή Θάνου Μουσική-Τραγούδι Αλέξανδρος Μακρής

*Τη Δευτέρα 11 Οκτωβρίου στις 19:00 στο Λαογραφικό και Εθνολογικό μουσείο Μακεδονίας Θράκης, Βασιλίσσης Όλγας 68. Είσοδος 5 ευρώ. Για κρατήσεις 6972090407 ή [email protected] Θα τηρηθούν όλα τα μέτρα προστασίας για τον Covid19.

#6 «Society doesn’t fit me but my little black dress does» Αλέξανδρος Κατσής, Ζακ Κωστόπουλος, Μαρία Λούκα

Το πρότζεκτ στέκεται ως ένα συλλογικό πείραμα αναστοχασμού και μοιράσματος. Στόχο αποτελεί η αφήγηση μιας ιστορίας, μέσα από έναν συνδυασμό λέξεων και εικόνων, βασισμένη στον ανθρωπότυπο του Ζακ Κωστόπουλου και την κατοπτρικά κατασκευασμένη ντραγκ περσόνα της Zackie Oh. Επιδίωξη στάθηκε η δημιουργία ενός καλειδοσκοπίου ατομικοτήτων και κοινοτήτων που δεν χωρούν στα ασφυκτικά όρια της κανονικότητας. Το σύνολο του έργου ήταν αποτέλεσμα συλλογικής ζύμωσης, προβληματισμού και ανταλλαγής μεταξύ των τριών συντελεστών, με τον Ζακ Κωστόπουλο να συμμετέχει ενεργά στο πρότζεκτ με δικά του κείμενα.

Με την υποστήριξη: Ίδρυμα Ρόζα Λούξεμπουργκ

*Διάρκεια έκθεσης: Από την Δευτέρα 11 Οκτωβρίου 2021- 20 Φεβρουαρίου 2021 στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατίας 154, Θεσσαλονίκη) ΤΡ | ΤΕ | ΠΑ | ΣΑ | ΚΥ 10:00-18:00, ΠΕ 12:00-20:00

#7 «Chrysalis» Όλγα Στεφάτου

Με την υποστήριξη: Ίδρυμα Ρόζα Λούξεμπουργκ

Η σειρά πορτρέτων Chrysalis αναγνωρίζει και τιμά την ατομικότητα των ταυτοφυλικών και διεμφυλικών γυναικών που ζουν στην Ελλάδα ως πρόσφυγες όπως επίσης κι εκείνων που αναζητούν άσυλο. Με καταγωγή από διάφορες χώρες όπως η Συρία, το Ιράν, το Ιράκ, το Αφγανιστάν, το Καμερούν και η Γκάνα, οι συμμετέχουσες ανεβαίνουν στη σκηνή και φωτογραφίζονται, φορώντας χρυσαφένιες ενδυμασίες φτιαγμένες από κουβέρτες διάσωσης. Τα πορτρέτα και τα συνοδευτικά κείμενα απεικονίζουν τη διαφορετική εμπειρία της κάθε γυναίκας και το μεταναστευτικό μονοπάτι που ακολούθησε, ενώ το σκηνικό τοποθετεί τη θαρραλέα έκφρασή της στην καρδιά της εικόνας. Η κάθε ενδυμασία είναι μοναδική και καθρεφτίζει το πνεύμα των γυναικών.

*Διάρκεια: Από την Δευτέρα 11 Οκτωβρίου 2021-20 Φεβρουαρίου 2021 στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατίας 154, Θεσσαλονίκη) ΤΡ | ΤΕ | ΠΑ | ΣΑ | ΚΥ 10:00-18:00, ΠΕ 12:00-20:00

#8 «niform» Samuel Bianchini

Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου Με την υποστήριξη: Ίδρυμα Ρόζα Λούξεμπουργκ

Η διαδραστική εγκατάσταση niform του Samuel Bianchini (2007-2020) προσφέρεται για πολλαπλό αναστοχασμό και ζητά από το κοινό να αναλογιστεί τη ραγδαία εξελισσόμενη τεχνολογία της εικόνας ως πεδίο όχι ανώδυνης εντυπωσιοθηρίας αλλά πολιτικής σκέψης στο οποίο κανείς ερευνά και αμφισβητεί. Το niform απεικονίζει το ομαδικό πορτρέτο αντρών των γαλλικών δυνάμεων καταστολής και μέσα από μια εντυπωσιακή διαδικασία ζητά από τον θεατή να αναλογιστεί ότι η εικόνα γίνεται ορατή χάρη στη δική του στάση.

Η διαδραστική και συμμετοχική θέαση γίνονται εδώ κομβικές. κανείς δεν μπορεί να δει μόνος την εικόνα ολόκληρη. Ο θεατής καλείται να εξετάσει την αντίληψη της αναπαράστασης ως διαδικασία εγγενώς ελλειπτική, στην οποία η ακινησία παγιώνει μια περιοριστική οπτική γωνία. Το niform προτρέπει επίσης στον στοχασμό του βαθμού ελευθερίας του σύγχρονου πολίτη την εποχή της παντοδυναμίας του ψηφιακού εικονόκοσμου, υποδεικνύοντας, σε μια σκηνοθετημένη εκδοχή sousveillance, ότι η αστυνομία δεν είναι υπεράνω παρατήρησης, υπεράνω λογοδοσίας, ακόμη και τη δυσοίωνη εποχή της «καθολικής» ασφάλειας.

*Διάρκεια: Από την Δευτέρα 11 Οκτωβρίου-12 Δεκεμβρίου 2021 στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατίας 154, Θεσσαλονίκη) ΤΡ | ΤΕ | ΠΑ | ΣΑ | ΚΥ 10:00-18:00, ΠΕ 12:00-20:00

#9 «Arirang» Philippe Chancel

Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου

Το Arirang είναι ένα λαϊκό κορεατικό τραγούδι, μια ιστορία αγάπης με χιλιάδες παραλλαγές, που θεωρείται ύμνος της χώρας και εκτιμάται ότι μετράει 600 χρόνια ζωής. Αναγορεύτηκε μνημείο άυλης κληρονομιάς της UNESCO. Η έκθεση αποτυπώνει τους Μαζικούς Αγώνες οι οποίοι ενορχηστρώνουν το πολιτικό αφήγημα της Βόρειας Κορέας, με έμφαση στο Εργατικό Κόμμα και τις ένοπλες δυνάμεις, με συμβολισμούς συχνά δυσδιάκριτους στο δυτικό βλέμμα.

Τα τεράστια μωσαϊκά εικόνων που προκύπτουν προσφέρουν το συμβολικό, ιδεολογικό πλαίσιο, την ιστορία, την καθημερινότητα και τα επιτεύγματα του λαού συνιστώντας σκηνοθετημένη κρατική προπαγάνδα που εκτελείται από τους πολίτες. Η έκθεση Arirang μας μυεί σταδιακά στην ατμόσφαιρα των εκδηλώσεων, με τη βαθιά πολυχρωμία και τους ζωηρούς πολιτικούς συμβολισμούς. Η απόλυτη ακρίβεια στην εκτέλεση υποδηλώνει μεταφορικά μια κοινωνία που στηρίζεται στην πειθαρχία και τη συλλογικότητα. Ωστόσο, οι φωτογραφίες του Chancel από το Arirang Festival φαίνεται να στέλνουν ένα επίκαιρο μήνυμα και στις δυτικές κοινωνίες, που υιοθετούν μαζικές πειθαρχήσεις λιγότερο ορατές στον δημόσιο χώρο, αλλά όχι λιγότερο αποτελεσματικές. Ένα ερώτημα που ίσως αναδύεται είναι αν ο άνθρωπος του 21ου αιώνα μπορεί να παραμένει συμμετοχικός ενώ παράλληλα ισχυροποιείται η ατομική του ταυτότητα.

#10 «Dark Tree» Ρέα Παπαδοπούλου

Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου

Η έκθεση αποτυπώνει την σημερινή φυσιογνωμία του Ελαιώνα στα δυτικά του Δήμου Αθηναίων τον οποίο διαμορφώνουν βιομηχανίες, χώροι αποθήκευσης, ερειπωμένα κτίρια, χωματερές, μαζί με σποραδικές εστίες κατοίκησης τις οποίες κοσμούν ανθισμένες νερατζιές. Η Ρέα Παπαδοπούλου περιεργάζεται φωτογραφικά την περιοχή νύχτα, αναδεικνύοντας την ανάγκη της χλωρίδας να διεκδικήσει ζωτικό χώρο εκεί που η ανθρώπινη δραστηριότητα υποχωρεί. Επιπλέον, αποτυπώνει τοπία αινιγματικά όσο και περίπλοκα και αφουγκράζεται τον Ελαιώνα καθώς αυτός από αρχαίος ελαιώνας ταλαντεύεται σήμερα αμήχανα ανάμεσα σε μεταβιομηχανικό σκουπιδότοπο, στόχο φανταχτερών σχεδίων εμπορικής ανάπλασης και μαγικό τόπο.

#11 «Parallel Crisis» Γιάννης Καρπούζης

Με την υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Το έργο Παράλληλη Κρίση είναι ένα δημιουργικό τεκμήριο που πραγματεύεται τους τρόπους με τους οποίους το μέσο της φωτογραφίας είναι ικανό να περιγράψει καταστροφική οικονομική κρίση έπληξε κοινωνικά και οικονομικά την Ελλάδα. Υποστηρίζει πως αυτό που πραγματικά καταγράφει η φωτογραφία στην Ελλάδα είναι μια συγκεκριμένη κατάσταση απάθειας: θέματα χωρίς δυνατότητα ανάπτυξης, η αναπηρία της ανεργίας, εγκλωβισμένοι μετανάστες, γειτονιές όπου βασιλεύουν η σιωπή και ο φόβος. Η Παράλληλη Κρίση είναι ένα έργο για τη σχέση μεταξύ μιας κοινωνικής κρίσης και μιας ακίνητης εικόνας (φωτογραφία).

#12 Stand Up Comedy «Στο Μπλέντερ» Ήρα Κατσούδα + Θανάσης Σαμαράς

Η Ήρα Κατσούδα και ο Θανάσης Σαμαράς έκαναν σχέδια, έγραφαν κι έσβηναν και ήταν όλα έτοιμα (σχεδόν), μέχρι που η πανδημία τους κράτησε εκτός σκηνής. Τώρα με περισσότερη όρεξη από ποτέ και συσσωρευμένη ενέργεια έρχονται στο Θέατρο Αυλαία για δύο μόνο παραστάσεις! Παλιά αγαπημένα κείμενα μαζί με νέο υλικό μπαίνουν στο Μπλέντερ και δημιουργούν μία μοναδική stand up comedy παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε.

Mini Bios:

H Ήρα Κατσούδα ασχολείται επαγγελματικά µε το stand up comedy, με συνεχείς παραστάσεις σε Αθήνα αλλά και σε όλη την Ελλάδα. Tο 2017 παρουσίασε την σόλο της παράσταση «Xωρίς Γλουτένη» και το 2019 την δεύτερη με τίτλο “Για γυναίκα, καλή είναι.” Έχει παρουσιάσει τελετές απονομής των βραβείων ΕΒΓΕ (2019, 2020), διοργανώσεις TEDx καθώς και συμπαρουσιάσει την τελετής έναρξης του 20ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης (2018). Είναι η δημιουργός του Podcast “ΜΠΡΑΗΤ ΣΑΗΝΤ” που παρουσιάζουν με την Δ. Νικητέα. Είναι από τους διοργανωτές του Φεστιβάλ Κωμωδίας Θεσσαλονίκης. Έχει γράψει το θεατρικό έργο «Ο Γάμος», ενώ έχει εργαστεί για χρόνια και ως Copy Writer. Σπούδασε Οικονομικά (Α.Π.Θ.), κλασσική μουσική, χορό και υποκριτική.

O Θανάσης Cain Σαμαράς ξεκίνησε ν’ ανεβάζει κωμικά βίντεο στο Youtube το 2012 και από τότε ανήκει στην ομάδα του Comedy Lab. Στη συνέχεια συνεργάστηκε με το Mega channel όσον αφορά στην δημιουργία βίντεο για την ηλεκτρονική πλατφόρμα του καναλιού. Η ενασχόλησή του με τα βίντεο τον οδήγησε να εργαστεί κι ως Executive Producer στην εταιρία Entrinno Productions, του Σάκη Τανιμανίδη, για λογαριασμό της εκπομπής «Ντενεκές» που προβλήθηκε από το Μακεδονία TV. Εκτός των βίντεο ασχολείται επαγγελματικά και με το Stand Up Comedy τα τελευταία εννέα χρόνια. Έχει παίξει στα περισσότερα μέρη της Ελλάδας και ήταν ο πρώτος που σε συνεργασία με άλλον κωμικό διοργάνωσε το πρώτο Open Mic στη Θεσσαλονίκη το 2014, για την ανάδειξη νέων ατόμων στο Stand Up Comedy. Το καλοκαίρι του 2018 παρουσίασε την πρώτη του σόλο stand up comedy παράσταση με τίτλο «Φήμες λένε»

*Τετάρτη 13 & Πέμπτη 14 Οκτωβρίου 2021 στις 21.30 στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή). Εισιτήρια: 10€ Γενική είσοδος. Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία, Ticketservices.gr, tickets.public.gr & στα καταστήματα Public. Τηλέφωνο: 2310 230013

#13 2ο Thessaloniki Design Week (ThessDW)

Η Πολιτιστική Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία PHILARTIA, σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης – Δ/νση Πολιτισμού και Τουρισμού, το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και άλλους φορείς, διοργανώνει το 2ο Thessaloniki Design Week (ThessDW) από τις 13 έως τις 17 Οκτωβρίου 2021.

Σε συνέχεια της πρώτης πετυχημένης διοργάνωσης του 2019, το ThessDW, το μοναδικό Design Week της Ελλάδας, καθιερώνεται ως θεσμός, με στόχο να προωθηθεί η δημιουργικότητα και η καινοτομία σε όλες τις εκφάνσεις του Σχεδιασμού/Design, όπως αυτές διαμορφώνουν κάθε πλευρά της κοινωνικής και προσωπικής μας ζωής. Υπό τον γενικό τίτλο «Καινοτομία στο Σχεδιασμό – Innovation in Design», το 2 ο ThessDW αναπτύσσεται σε δύο θεματικές «Διαμορφώνοντας τον Δημόσιο Χώρο / Shaping the Public Space» και «Δημιουργώντας στον Προσωπικό μας Χώρο / Creating in our Personal Space», θέλοντας να συμπεριλάβει τα νέα δεδομένα τόσο στον σχεδιασμό της μεγάλης κλίμακας όσο και της μικρής.

Στο πλαίσιο του 2 ου ThessDW έχουν ήδη διοργανωθεί και ολοκληρωθεί τέσσερις διαγωνισμοί μέσω ανοιχτών προσκλήσεων (OpenCall), με πλήθος συμμετοχών τόσο από την Ελλάδα όσο και από το εξωτερικό.

Από τις 13 έως τις 17 Οκτωβρίου 2021 ποικίλες δράσεις θα απλωθούν σε διάφορους χώρους της Θεσσαλονίκης, όπως εκθέσεις, συνέδριο, ομιλίες, workshops, ημερίδες, ξεναγήσεις, απονομή βραβείων. Σημειώνεται ότι στο ίδιο χρονικό διάστημα (14-16 Οκτωβρίου) θα πραγματοποιηθεί στη ΔΕΘ από τη HELEXPO η έκθεση τεχνολογίας και καινοτομίας Beyond 4.0.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Διεθνές Συνέδριο «Καινοτομία στον Σχεδιασμό»

Καταξιωμένοι επαγγελματίες από το εξωτερικό πραγματοποιούν ομιλίες με θέμα την καινοτομία σε πέντε θεματικές του Σχεδιασμού/Design. Θα μιλήσουν οι: Αρχιτεκτονική: Juan Lucas Young & Neil Porter (Sauerbruch Hutton & Gustafson Porter + Bowman Offices) – Αγγλία & Γερμανία/ Graphic Design: Roy Terhorst (Thonik Office) – Ολλανδία/ Digital Design: Refik Anadol (Refik Anadol Studio) – ΗΠΑ/ Design Thinking: Steven Ney (HPI Academy) – Γερμανία/ Product Design: Danilo Petta (MASK ARCHITECTS) – Ιταλία

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 13-14 Οκτωβρίου 2021 (το συνέδριο πραγματοποιείται και online με live streaming)

Δράσεις στο Περίπτερο 10 της ΔΕΘ

Το Περίπτερο 10 της ΔΕΘ αποτελεί το επίκεντρο του 2 ου ThessDW, καθώς σε αυτό φιλοξενούνται Πανεπιστημιακά Ιδρύματα, το ΕΚΕΤΑ, το νεοσύστατο INNOVATIVE DESIGN CLUSTER, Fab Labs και ακαδημίες ρομποτικής, εταιρείες, γραφεία, φορείς και ομάδες, που παρουσιάζουν το έργο τους μέσα από διπλωματικές εργασίες, μακέτες, εκτυπώσεις, τρισδιάστατες κατασκευές, ψηφιακές και διαδραστικές εφαρμογές. Επίσης, στο Περίπτερο 10 πραγματοποιούνται ομιλίες, ημερίδες, workshops, έκθεση επιλεγμένων προτάσεων από το OpenCall, απονομή βραβείων διαγωνισμών κ.ά.

ΔΕΘ – Περίπτερο 10, 13-17 Οκτωβρίου 2021

Έκθεση Βραβείων ΕΒΓΕ

Στον χώρο του Αριστοτελείου Μουσείου Φυσικής Ιστορίας στο Λιμάνι πραγματοποιείται μεγάλη έκθεση των ΕΒΓΕ 2021, με βραβευθέντα έργα όλων των κατηγοριών γραφιστικής και εικονογράφησης.

Λιμάνι – Χώρος ΑΜΦΙΘ, 13-31 Οκτωβρίου 2021

Έκθεση Διεθνούς Αρχιτεκτονικού Διαγωνισμού «Τhessaloniki ConfEx Park»

Πρόκειται για την παρουσίαση των σχεδιαστικών προτάσεων των διαγωνιζόμενων, που έλαβαν μέρος στον Διεθνή Αρχιτεκτονικό Διαγωνισμό για την Ανάπλαση του Εκθεσιακού και Συνεδριακού Κέντρου Θεσσαλονίκης. Στην έκθεση παρουσιάζονται οι μακέτες και τα σχέδια των δεκαπέντε διαγωνιζόμενων αρχιτεκτονικών προτάσεων, οι οποίες αποτυπώνουν τις ποικίλες ιδέες και φιλοσοφίες των αρχιτεκτονικών ομάδων για την ανάπλαση των εγκαταστάσεων του εκθεσιακού κέντρου της Θεσσαλονίκης, καθώς και τη δημιουργία ενός αστικού πάρκου στην καρδιά της πόλης.

ΔΕΘ – Περίπτερο 9, 13-17 Οκτωβρίου 2021

Made in Thessaloniki

Το OPEN HOUSE Thessaloniki συμμετέχει για άλλη μια χρονιά στο ThessDW με τη δράση «MADE in Thessaloniki», η οποία περιλαμβάνει ξεναγήσεις και workshops σε χώρους δημιουργίας και παραγωγής, με στόχο να αναδειχθούν διάφορα επαγγέλματα που σχετίζονται άμεσα ή έμμεσα με το design. Διάφοροι χώροι δημιουργίας και παραγωγής, 15-17 Οκτωβρίου 2021

Workshop INNOVATIVE DESIGN CLUSTER

Η ΜΑΘ ΑΕ ΑΟΤΑ, Φορέας Αρωγός του νεοσύστατου Συνεργατικού Σχηματισμού Καινοτομίας για το Design (Innovative Design Cluster), σε συνεργασία με το Hellenic Design Centre, οργανώνει εργαστήριο συν-σχεδιασμού, με στόχο την εξειδίκευση του επιχειρηματικού σχεδίου του Innovative Design Cluster.

Αλεξάνδρεια Ζώνη Καινοτομίας, 15 Οκτωβρίου 2021

Designing for Food Vol. #03

To Agro Design Cluster και το ApoDec οργανώνουν ένα πρόγραμμα εκδηλώσεων με το οποίο αποσκοπούν στην ενδυνάμωση της εξωστρέφειας του επαγγελματία δημιουργού. Έμφαση δίνεται στο sustainable design και στη σχέση που αναπτύσσεται λόγω κλιματικής αλλαγής μεταξύ συσκευασιών που προστατεύουν το περιβάλλον και του ανοίγματος σε νέα δίκτυα πελατών εξωτερικού από τον επαγγελματία δημιουργό. Στις εκδηλώσεις περιλαμβάνονται παρουσιάσεις, έκθεση συσκευασιών, Creative Food Walk, workshops, Cheese and Wine closing event. Creativity Platform – Apodec, 14-17 Οκτωβρίου 2021

*Από την Τετάρτη 13 έως τις 17 Οκτωβρίου 2021 ποικίλες δράσεις θα απλωθούν σε διάφορους χώρους της Θεσσαλονίκης.

#14 «Ανθισμένες Μανόλιες» του Ρόμπερτ Χάρλινγκ

Μια κωμική τραγωδία για την φιλία, την μητρότητα, την απώλεια, την οικογένεια και τον έρωτα, όλες οι γυναίκες θα βρουν κάτι από την δική τους ζωή. Οι χαρακτήρες και οι διάλογοι μεταφέρουν μηνύματα, πέρα από οποιαδήποτε στενά κοινωνικά στερεότυπα.

Σε μια κωμόπολη του αμερικανικού Νότου, το κομμωτήριο έχει γίνει στέκι για έξι γυναίκες της διπλανής πόρτας. Εκεί μοιράζονται τις χαρές και λύπες τους, λένε τα μυστικά τους και ανταλλάσσουν συμβουλές. Όταν μία από αυτές παρουσιάζει κάποιο σοβαρό πρόβλημα υγείας, οι υπόλοιπες πέντε της συμπαρίστανται με τον πιο τρυφερό τρόπο. Το πρόβλημα της μιας γίνεται πρόβλημα και της άλλης και έτσι γίνεται η ένωση. Αναγνωρίζουν η μια το πρόβλημα της άλλης.

Συντελεστές:

Απόδοση – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Αθηνά Τρανούλη Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης Φωτογραφίες: Γιώργος Στεργιόπουλος Δημόσιες σχέσεις: Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή: Βάσια Παναγοπούλου

Παίζουν: Άννα Αδριανού, Ηρώ Μουκίου, Βάσω Γουλιελμάκη, Κατερίνα Μπιλάλη, Κρίστη Παπαδοπούλου, Εύη Δαέλη

Παρασκευή 15 & Σάββατο 16 Οκτωβρίου & Κυριακή 17 Οκτωβρίου στις 21:00. Θέατρο Αμαλία . Τιμές Εισιτηρίων: Προπώληση: 13 € | Ταμείο: 15 €. Πληροφορίες, κρατήσεις 2310 842 509.

#15 «Το Καθαρό Σπίτι»

«Το Καθαρό Σπίτι», μία απρόβλεπτη κωμωδία της βραβευμένης Αμερικανίδας Sarah Ruhl, ανεβαίνει στο Θέατρο Τ από τις 15 Οκτωβρίου. Το έργο, υποψήφιο για βραβείο Πούλιτζερ το 2005 και ιδιαίτερα δημοφιλές στις σκηνές του εξωτερικού, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση Ευαγγελίας Κιρκινέ και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή.

Έχετε ακούσει ποτέ την έκφραση «πέθανα στα γέλια»; Καμιά φορά συμβαίνει.

Μία οικιακή βοηθός που απεχθάνεται το καθάρισμα και ονειρεύεται να γίνει κωμικός. Μία πετυχημένη γιατρός που θέλει οι άλλοι να κάνουν όλα όσα πρέπει, χωρίς να τους το ζητάει. Μία αδερφή, νοικοκυρά, που λατρεύει τη σκόνη γιατί το ξεσκόνισμα την κάνει να νιώθει ότι προοδεύει. Ένας σύζυγος, επίσης γιατρός, που χωρίζει επειδή βρήκε την αδερφή ψυχή του σε μία μεγαλύτερη ασθενή του. Και μία αντισυμβατική ασθενής που «πεθαίνει στα γέλια».

Στο Καθαρό Σπίτι, τέσσερις γυναίκες και ένας άνδρας προσπαθούν να βάλουν σε τάξη τις μπερδεμένες ζωές και τις σχέσεις τους, ανακαλύπτοντας, μέσα από εκπλήξεις και ανατροπές, ότι η ομορφιά κρύβεται στις μεγαλύτερες αναποδιές της ζωής. Το έργο της Sarah Ruhl είναι μία ανατρεπτική κωμωδία που εστιάζει στις περίπλοκες σχέσεις των γυναικών, στους ρόλους τους αλλά και τα στερεότυπα που τις περιβάλλουν, και μιλά για την αγάπη, την αλλαγή και τη λύτρωση, θυμίζοντάς μας ότι το αληθινό νόημα της ζωής μας βρίσκεται στους άλλους. Κι αν ακούσετε ανέκδοτα σε άλλη γλώσσα, δεν έχει σημασία. Ακόμα και όταν δεν καταλαβαίνουμε τα αστεία που μας κάνει η ζωή, η πιο σοφή αντίδραση είναι να γελάσουμε όπως και να’χει.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Μετάφραση: Ευαγγελία Κιρκινέ Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου Μουσική: Κώστας Βόμβολος Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης Γραφιστική επιμέλεια αφίσας: Μαριέττα Πανίδου Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Επί σκηνής Άννα Σωτηρούδη Νανά Παπαγαβριήλ Ευγενία Παναγιωτίδου Ειρήνη Σεβαστοπούλου Ανδρική συμμετοχή: Κυριάκος Δανιηλίδης

*Από την Παρασκευή 15 Οκτωβρίου 2021, κάθε Παρασκευή – Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 20:00, στο Θέατρο Τ , Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη. Παραστάσεις: Έως 28/11/2021, κάθε Παρασκευή – Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 19:00. Διάρκεια: 100’. Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητών & άνω των 65 | 10€ ανέργων, ΑΜΕΑ & πολυτέκνων. Προπώληση εισιτηρίων: Viva. Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

#16 Έκθεση της Αλεξάνδρας Μαράτη

Η Αλεξάνδρα Μαράτη συνεχίζει τις εικαστικές της περιπλανήσεις περνώντας από πολιτείες κοντινές ή μακρινές που τις άγγιξαν οι πολυεπίπεδες και μακροχρόνιες σύγχρονες viral πληγές.

Με ανιχνευτική ματιά η καλλιτέχνης εισβάλλει στα εσωτερικά κλειστών χώρων, αποκαλύπτει τόπους – καταφύγια και τρόπους διαφυγής με μέσα μεταφοράς και φαντασιακά οχήματα. Οι σπονδυλωτές αλληγορικές εικόνες της, διεισδύουν παράλληλα στις ψυχικές διαδρομές των προσώπων που εμφανίζονται καλυμμένα, κρυμμένα, χαμένα. Οι ερημικές σκηνές τονίζονται από ομιχλώδεις γκρι αποχρώσεις, στις οποίες παρεμβαίνει ένας χρωματικός καταρράκτης που δημιουργεί φώτα μέσα στο viral σκοτάδι.

Διαφαίνονται μεμονωμένα οχήματα και αντικείμενα που μετεωρίζονται και εκτινάσσονται με δύναμη, πολλαπλασιαστικά ……..η απέραντη Δύναμη του Ανθρώπου. Η αίσθηση της ερημιάς μετατρέπεται σε αχνούς τόνους αισιοδοξίας. Η ενότητα αποτελείται από έργα ζωγραφικής και μεταλλικές κατασκευές. Για την έκθεση γράφουν οι ιστορικοί τέχνης Hartwig Knack, Θάλεια Στεφανίδου, Σάνια Παππά.

* Εγκαίνια της έκθεσης την Παρασκευή 15 Οκτωβρίου 2021. Διάρκεια έκθεσης 08.10-08.11.21, Αγ. Θεοδώρας 3, Θεσσαλονίκη.

Δείτε επίσης:

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ