Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

Σπουδαίες θεατρικές παραστάσεις, σεμινάρια, συναυλίες και φεστιβάλ «έρχονται» για να μας γεμίσουν την εβδομάδα! Εμείς για ακόμη μία φορά σου συγκεντρώσαμε όλα τα Must events της πόλης αυτές τις ημέρες. Γι’ αυτό σημείωσε τις ημερομηνίες στην ατζέντα σου, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα!

#1 «Τζεμ»

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» παρουσιάζει για 3 μόνο παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, το έργο της Ελέιν Μέρφυ «Τζεμ» στο Θέατρο Αμαλία, τη Δευτέρα 1 η , την Τρίτη 2 και την Τετάρτη 3 Νοεμβρίου.

Το «Τζεμ» παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση Χριστίνας Μπάμπου Παγκουρέλη και σκηνοθεσία Φώτη Μακρή, με τις Μαρία Κανελλοπούλου, Στέλλα Κρούσκα και Βασιλίνα Κατερίνη. Το «Τζεμ» γράφτηκε το 2008 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Σεπτέμβριο της ίδιας χρονιάς στο Dublin Fringe Festival στο Δουβλίνο και κέρδισε το βραβείο Fishamble New Writing Award. Αμέσως μετά η παράσταση μεταφέρθηκε στο Civic Theatre στο Δουβλίνο. Την ίδια χρονιά ήταν υποψήφιο για το καλύτερο έργο της χρονιάς στην Ιρλανδία από τα Irish Times Theatre Awards. Το 2009 παρουσιάστηκε στο Edinburgh Fringe Festival στη Σκωτία και κέρδισε το βραβείο Carol Tambor Best of Edinburgh Award. Το 2008, η Ελέιν Μέρφυ κέρδισε το βραβείο Stewart Parker BBC Northern Ireland Drama Award. Από το 2008 μέχρι σήμερα, το «Τζεμ» έχει παιχτεί σε δεκάδες χώρες σε όλο τον κόσμο. Στην Αθήνα παρουσιάζεται κάθε Σάββατο και Κυριακή στο Studio Μαυρομιχάλη.

Λίγα λόγια για το έργο:

Τρεις γενιές γυναικών κάπου στο Δουβλίνο… κάπου στην Ευρώπη… κάπου δίπλα μας… Η Κέι, η κόρη της η Λορέιν και η εγγονή της, η Άμπερ.

Μέσα από διαδοχικούς μονολόγους μας αφηγούνται τα γεγονότα μιας χρονιάς που θα αλλάξει άρδην τις ζωές τους και θα επαναπροσδιορίσει τις προτεραιότητες τους. Το πάρτι της αποφοίτησης. Ποτά, μεθύσι, κοκαΐνη στις τουαλέτες. Μια ανεπιθύμητη εγκυμοσύνη. Μια βραδιά σάλσα και μια αποτυχημένη ερωτική συνεύρεση με προοπτική… Επίσκεψη σε sex shop: «Ποιόν δονητή θέλετε; Τον κλασικό λαγό ή τον Deluxe;». Ένας ναρκομανής και άστεγος πρώην σύζυγος. Συμβουλές της ψυχιάτρου: «Κάνε κάτι καλό για τον εαυτό σου!». Και κάπου στο παρασκήνιο, ο παππούς Τζεμ. Απών στο έργο, αλλά παρών στις ζωές των τριών γυναικών. Η κάθε μία από αυτές τις γυναίκες παλεύει μόνη με τον εαυτό της και με τους γύρω της για να μπορέσει να οργανώσει και να ζήσει την ζωή της με τον τρόπο που αυτή θα ήθελε. Μήπως όμως τελικά η λύση είναι δίπλα μας; Μήπως η λύση τελικά είναι οι άνθρωποι που αγαπάμε και μας αγαπάνε; Τρυφερό αλλά και σκληρό, συγκινητικό αλλά και γεμάτο χιούμορ, ανατρεπτικό και τολμηρό, το έργο της Ιρλανδής Ελέιν Μέρφυ, έρχεται να μας υπενθυμίσει σε αυτούς τους δύσκολους καιρούς που ζούμε όλοι μας, ότι ο άνθρωπος πάνω απ’όλα έχει ανάγκη την επαφή, το άγγιγμα, την κατανόηση την αλληλεγγύη και την αγάπη.

Συντελεστές Μετάφραση : Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη Σκηνοθεσία – Μουσική Επιμέλεια : Φώτης Μακρής Σκηνικά – Κοστούμια : Μαρία Μπενάκη Μουσική Σύνθεση : Φοίβος Σαμαρτζής Φωτογραφίες : Νίκος Νικόπουλος Παίζουν: Μαρία Κανελλοπούλου, Στέλλα Κρούσκα, Βασιλίνα Κατερίνη

*Από την Δευτέρα 1 Νοεμβρίου έως την Τετάρτη 3 Νοεμβρίου στις 21:00 στο Θέατρο Αμαλία. Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketplus.gr/event?id=199 Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310 842509

#2 Το ΠΑΜΑΚ στο Μέγαρο – Akroasis: Μουσικές αυλές της Μεσογείου

Είναι μια διοργάνωση του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Πρόκειται για μια περιήγηση από τη μουσική δωματίου των μεσαιωνικών και αναγεννησιακών παλατιανών παραδόσεων μέχρι τα κλασικά ανατολικομεσογειακά στιλ. Tα μέλη των μουσικών συνόλων θα προσεγγίσουν και θα μεταποιήσουν μουσικά κείμενα που χάνονται στους αιώνες, αυτοσχεδιάζοντας με βάση την προφορικότητα και την εύπλαστη ακουστική μνήμη, που είναι ο κοινός τόπος των ευρωπαϊκών και μεσογειακών τροπικών παραδόσεων.

Συνδετικός ιστός μεταξύ των δεξιοτεχνών που θα συμμετάσχουν είναι η πολυσυλλεκτικότητα και η ερευνητική διάθεση απέναντι στις τέχνες του ήχου. Θα ακουστούν έργα των Δημητρίου Καντεμίρη, Alfonso el Sabio, Costanzo Festa, Heinrich Isaak, παραδοσιακά κομμάτια από την Ελλάδα, τα Βαλκάνια και την ανατολική Μεσόγειο καθώς και έργα των μελών των συνόλων.

Συμμετέχουν φοιτητές της ειδίκευσης «Παλαιά Μουσική και Τροπικές Μουσικές Παραδόσεις της Μεσογείου» του μεταπτυχιακού προγράμματος «Μουσικές Τέχνες» που προσφέρει το Τμήμα Μουσικής και Τέχνης Πανεπιστημίου Μακεδονίας: Αλέξης Πογρεβνόης (κλαρινέτο), Αλίζια Μαλασιώτη (φλάουτο με ράμφος), Αριστοτέλης Δημητρακόπουλος (σαξόφωνο), Βασίλης Ζιγκερίδης (κανονάκι), Γιάννης Γραίκος (κρουστά), Γιώργος Αμπερίδης (λύρα), Θωμάς Μελετέας (ούτι), Iωάννα Καλλέργη (φωνή), Λευτέρης Ναβροζίδης (ούτι), Νίκος Κουνατίδης (βιολί), Ορέστης Ζαφειρόπουλος (τσέλο), Ουρανία Ρωσοπούλου (φλάουτο), Πανορμίτης Μπούμπας (βιολί), Παναγιώτης Κολοβός (κλαρίνο), Πρόδρομος Κούκος (βιολί), Χρήστος Καλιοντζίδης (λύρα), Χαριτίνη Κώττη (βιολί).

Τον καλλιτεχνικό συντονισμό έχουν οι Θύμιος Ατζακάς, Δημήτρης Κούντουρας, James Wylie και Σταμάτης Πασόπουλος.

*Την Δευτέρα 1 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής, Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης, κτήριο Μ2, στις 21.00.

#3 «Μυθοσκορπίσματα» με Θρύλους και Δοξασίες

Η ομάδα Μυθοσκορπίσματα παρουσιάζει την ομότιτλη παράσταση στο Θέατρο Σοφούλη από την Τετάρτη 27 Οκτωβρίου έως Τετάρτη 10 Νοεμβρίου 2021, βασισμένη σε μύθους, ιστορίες, δοξασίες, θρύλους και έθιμα του τόπου. Αληθινές ιστορίες που όμως….δεν έγιναν ποτέ! Το θέατρο Σοφούλη πρωτοτυπεί για άλλη μια χρονιά και σε συνεργασία με την εταιρία παραγωγής tic tac toe, παρουσιάζουν τα Μυθοσκορπίσματα…..

Μια παράσταση ύμνος στα ήθη, τα έθιμα και τη λαϊκή παράδοση του τόπου μας διατηρώντας τη μυσταγωγία και το μυστήριο από την ομότιτλη ομάδα «Μυθοσκορπίσματα». Στοιχειά, μάγισσες, χαμόδρακες, παράξενες γριές, ζωντανεύουν με τη μαγεία της αφήγησης και της ζωντανής μουσικής των παραδοσιακών οργάνων.

Και οι 7 ιστορίες είναι βασισμένες σε μύθους θρύλους και δοξασίες οι οποίες βρίσκουν τις ρίζες τους στην Ελλάδα. Ιστορίες ανθρώπων που έζησαν το άλογο, το παράλογο, το αλλόκοτο το παράξενο και το φανταστικό.

Ο μεγάλος Γιώργος Σεφέρης μάς λέει ότι «σβήνοντας ένα κομμάτι από το παρελθόν είναι σαν να σβήνουμε και ένα αντίστοιχο κομμάτι από το μέλλον». Μελετώντας και γνωρίζοντας την ιστορία και την αξία της παράδοσης, φορτιζόμαστε με την ευθύνη της διατήρησης και διαφύλαξής της, με το μοναδικό δικό μας τρόπο της αφήγησης, ο οποίος στη συγκεκριμένη παράσταση δρα εξαγνιστικά στις ψυχές μας.

Συντελεστές: Παράσταση Μυθοσκορπίσματα Κείμενα, αφήγηση μύθων: Σωτηρία Ιωαννίδου Σκηνοθεσία: Μυθοσκορπίσματα

Παραδοσιακά Μουσικά όργανα Νέι: Ανδριάνα Αχιτζάνοβα Λαούτο και Λάφτα: Ιάκωβος Μωυσιάδης Σχεδιασμός Φώτων: Ανέστης Ατακτίδης Φωτογραφίες: Άκης Παπαγεωργίου Επικοινωνία: Κρίτωνας Ζαχαριάδης Παραγωγή: TIC TAC TOE

*Την Τετάρτη 3 Νοεμβρίου στις 21:00 στο Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά, Θεσσαλονίκη. Εισιτήρια: Τιμή Εισιτηρίου: Γενική είσοδος: 10 ευρώ Μειωμένο ( φοιτητικό και ανέργων ): 8 ευρώ Προπώληση: www.goldmall.gr Τηλέφωνο Κρατήσεων: 2310423925 Η είσοδος στο θέατρο γίνεται με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

#4 Ο Λάκης Γαβαλάς υπογράφει στον ΙΑΝΟ 

Την Τετάρτη 3 Νοεμβρίου, 18:00-20:00 ο Λάκης Γαβαλάς υπογράφει την αυτοβιογραφία του με τίτλο «Λάκης Γαβαλάς, Loaded», που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Άγκυρα.

Όταν πέφτεις και κατορθώνεις να σηκωθείς, συνεχίζεις πιο δυνατός…

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον ΙΑΝΟ της Θεσσαλονίκης, Αριστοτέλους 7.

Λίγα λόγια για το βιβλίο από το Οπισθόφυλλο

Ήταν τέλη Νοεμβρίου όταν, ως έμβρυο, αποφάσισα να ζητήσω καταφύγιο στην κοιλιακή χώρα της Τζοβάνας Γαβαλά που με κράτησε με την καλύτερη φροντίδα εκεί για εννιά ολόκληρους μήνες… Την ευχαρίστησα για πρώτη φορά μετά από έξι μήνες που έμαθα να λέω «μαμά» και να αγκαλιάζω… Με θήλασε επί δυόμισι χρόνια και αυτό αποτελεί για εμένα εφόδιο ακόμη και σήμερα στα εβδομήντα μου… Στο διάβα μου είχα ως κινητήρια δύναμη άλλοτε φτερά και άλλοτε γρανάζια, μπαταρίες και γκάζι… Παραδόθηκα στην αγκαλιά του Μορφέα μόνο αφού πρώτα είχα ακουμπήσει στο αγαπημένο μου στρώμα… Ξύπνησα με τη σφυρίχτρα της ξεκούρασης όταν αυτή κουράστηκε πλέον να με «φιλοξενεί». Πέθανα μόνο από τα γέλια και έζησα για να ζω το σήμερα… Την ανάμνηση και το ενθύμιο τα έχει στα χέρια του ο θάνατος, ο οποίος έχει μείνει ακόμη εκτοπισμένος από τη θετική μου ενέργεια… Θα γίνω βιβλίο γιατί έτσι μόνο μια ζωή μπορεί να στριμωχτεί σε ένα ράφι, γιατί έτσι μόνο καθένας μπορεί να σε ξεφυλλίσει, έτσι μόνο μπορεί να σε κάνει προσάναμμα για το τζάκι του, έτσι μόνο μπορεί να σε κάνει ευρύτερα γνωστό… Καλή ανάγνωση.

*Την Τετάρτη 3 Νοεμβρίου και ώρες 18:00-20:00 στον ΙΑΝΟ της Θεσσαλονίκης, Αριστοτέλους 7.

#5 «Η Εργασία στην 4η Βιομηχανική Επανάσταση: Προϋποθέσεις για ένα Βιώσιμο και Δίκαιο Μετασχηματισμό»

Το Ινστιτούτο Εναλλακτικών Πολιτικών ΕΝΑ διοργανώνει την Τετάρτη 3 Νοεμβρίου στις 18:00, τη διαδικτυακή εκδήλωση «Η Εργασία στην 4 η Βιομηχανική Επανάσταση: Προϋποθέσεις για έναν Βιώσιμο και Δίκαιο Μετασχηματισμό». Η εκδήλωση ανταποκρίνεται στο μεγάλο ενδιαφέρον που προέκυψε για την εν λόγω θεματική από τους συμμετέχοντες στο διεθνές υβριδικό event για την 4 η Βιομηχανική Επανάσταση που έλαβε χώρα τον περασμένο Ιούλιο στην Αθήνα στο πλαίσιο του προγράμματος FORCE (Fourth Industrial Revolution: Challenges & Opportunities for Europe) που υλοποιεί το ΕΝΑ.

Στην εκδήλωση θα εξεταστούν κρίσιμα ερωτήματα τα οποία θα προσδιορίσουν το μέλλον της εργασίας μετά την πανδημία: 1. Πώς επηρεάζουν οι νέες τεχνολογίες και η ψηφιακή οικονομία την εργασία; Υπάρχει στατική αντικατάσταση εργασίας από μηχανές ή, αντιθέτως, μια δυναμική και διευρυμένη αναπαραγωγή της ανάγκης για δεξιοτεχνική εργασία; 2. Πώς οι νέες τεχνολογίες οδηγούν σε κατακερματισμό και απορρύθμιση της εργασίας (online gig work, crowd work, crowdsourcing, on-demand work, clickwork) και ποιες είναι οι κοινωνικές επιπτώσεις που ανακύπτουν από την προοπτική γενίκευσης των πρακτικών του digital labor; 3. Τι είναι το free labor και με ποιον τρόπο η σύγχρονη διαφημιστική βιομηχανία στηρίζεται στην απλήρωτη δραστηριότητα των χρηστών του διαδικτύου (user generated content, δικτύωση, ακούσια παραγωγή δεδομένων προς εμπορική εκμετάλλευση); 4. Ποιες είναι οι προϋποθέσεις και εναλλακτικές προτάσεις για την προστασία των εργαζομένων από πρακτικές υποβάθμισης και εκμετάλλευσης στο νέο περιβάλλον που διαμορφώνουν η τεχνητή νοημοσύνη, η αυτοματοποίηση, η ψηφιοποίηση και η επικράτηση ψηφιακών κολοσσών; 5. Πώς αντιμετωπίζει η Ευρωπαϊκή Ένωση τις εν λόγω προκλήσεις; Ποιες είναι οι προοπτικές για την Ελλάδα; Ποιες πρέπει να είναι οι προτεραιότητες άσκησης πολιτικής;

Στα παραπάνω ερωτήματα θα απαντήσουν οι διακεκριμένοι ακαδημαϊκοί και ειδικοί:

 Τέλης Τύμπας, Καθηγητής Ιστορίας της Τεχνολογίας στους Νεότερους Χρόνους στο ΕΚΠΑ και συγγραφέας του βιβλίου «Αναλογική Εργασία, Ψηφιακό Κεφάλαιο» (Angelus Novus, 2018)  Νίκος Σμυρναίος, Αναπληρωτής Καθηγητής ΜΜΕ στο πανεπιστήμιο της Τουλούζης και συγγραφέας του βιβλίου «Internet Oligopoly: The Corporate Takeover of Our Digital World» (Emerald Publishing, 2018).

Στην εκδήλωση θα παρέμβουν επίσης οι:

 Δρ. Δώρα Δημανοπούλου, Policy Advisor MEP, Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο  Δρ. Δώρα Κοτσακά, Μέλος της Ακαδημαϊκής Επιτροπής του project FORCE, Συντονίστρια Παρατηρητηρίου Κοινών ΕΝΑ  Βασίλης Δελής, Κύκλος Κοινωνικής Ανάλυσης Ινστιτούτου Εναλλακτικών Πολιτικών ΕΝΑ Τη συζήτηση θα συντονίσει ο Επιστημονικός Διευθυντής του ΕΝΑ, Δρ. Νίκος Ερηνάκης.

*Την Τετάρτη 3 Νοεμβρίου στις 18:00. Η παρακολούθηση της εκδήλωσης μπορεί να γίνει μέσω του καναλιού του ΕΝΑ στο YouTube και της ιστοσελίδας του Ινστιτούτου.

#6 Τελετή λήξης του 9ου Sail for Pink!

Με μεγάλη μας χαρά σας προσκαλούμε στην… online μέσω live streaming τελετή λήξης του 9ου Sail for Pink! Το δικό μας μεγάλο ΕΥΧΑΡΙΣΤΟΥΜΕ σε όλους εσάς που με την online παρουσία σας δώσατε δύναμη στη «φωνή» μας, στηρίξατε τόσο δυναμικά το 9ο #SailForPink και την διαδικτυακή μας εκστρατεία ενάντια στον Καρκίνο του Μαστού και στείλαμε ΜΑΖΙ σε όλη την Ελλάδα το ηχηρό μήνυμα της σπουδαιότητας της πρόληψης της νόσου!

Όλα αυτά και αλλά πολλά θα τα παρακολουθήσετε την Τετάρτη 3 Νοεμβρίου στις 19:00, μέσω live streaming στην επίσημη facebook σελίδα του Συλλόγου στον σύνδεσμο. Σας περιμένουμε όλες και όλους, να συνδεθούμε παρέα και να γίνετε ένα κομμάτι της ελπίδας!

*Την Τετάρτη 3 Νοεμβρίου στις 19:00, μέσω live streaming στην επίσημη facebook σελίδα του Συλλόγου.

#7 «Τέταρτη Διάσταση» του Γιάννη Ρίτσου

Η «Τέταρτη Διάσταση», του Γιάννη Ρίτσου, σε σκηνοθεσία Πολυξένης Σπυροπούλου, μετά τις επιτυχημένες διαδικτυακές της προβολές, έρχεται να συναντήσει το κοινό δια ζώσης, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Η παράσταση

Νύχτα, σκοτάδι βαθύ… Αναμετρήσεις, αγκυλώσεις, κοινωνικοί συμβιβασμοί, η μοίρα ως αναπόφευκτο, φθοροποιός χρόνος, αλλοιωμένα «εγώ», επιλογές και ιδεολογίες, νικητές και ηττημένοι ένα κουβάρι. Το φεγγάρι δεσποτικό: φωτίζει και σκοτεινιάζει τα πρόσωπα ανάλογα με τη ψυχολογική φόρτιση των πρωταγωνιστών. Τα αντικείμενα κάνουν επιφανές στο σήμερα το μακρινό χθες… είναι η κινητήριος δύναμη της συνειρμικής σκέψης… η άλλη του διάσταση… και καθώς ο λόγος του Γιάννη Ρίτσου συνθέτει εικόνες, πλάθεται ένα σκηνικό προσώπων με ενεργοποιημένες τις αισθήσεις που έχουν επίκεντρο τον έρωτα, το θάνατο, τη φθορά, τη λήθη και τη μνήμη ως κεντρικά υπαρξιακά τους θέματα.

*Την Τετάρτη 3 στις 19:00 και από την Πέμπτη 4 έως την Σάββατο 6 στις 21:00 και την Κυριακή 7 Νοεμβρίου στις 19:00 στη Μικρή Σκηνή Μονής Λαζαριστών. Εισιτήρια από 5 ευρώ. Οι σκηνές του ΚΘΒΕ λειτουργούν ως covid free χώροι για θεατές που έχουν εμβολιαστεί και με τις δύο δόσεις του εμβολίου κατά της COVID-19 ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.

#8 Facebook Down Οι Διάλογοι του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) συζητούν για την επίδραση του Facebook στην κοινωνία και τη δημοκρατία

Ολόκληρος ο πλανήτης αποσυνδέθηκε για σχεδόν 7 ώρες και το μεγαλύτερο μπλακ άουτ στην ιστορία των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, συνοδεύτηκε από τις αποκαλύψεις μιας μάρτυρα δημοσίου συμφέροντος για τη δημοφιλέστερη πλατφόρμα παγκοσμίως που «πρόδωσε τη δημοκρατία». Οι Διάλογοι του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος πραγματοποιούν ένα live webcast την Τετάρτη 3 Νοεμβρίου 2021 στις 18:30 στο snfdialogues.org και συζητούν για τις πολυεπίπεδες επιδράσεις του Facebook και των άλλων Μέσων Κοινωνικής Δικτύωσης στη δημοκρατία, την κοινωνία και το άτομο και θέτουν ερωτήματα για την προβληματική λειτουργία της πλατφόρμας και την ανάγκη για ρυθμίσεις και την κοινωνική συνοχή.

Στη συζήτηση συμμετέχουν οι:

Carole Jane Cadwalladr, Ερευνήτρια Δημοσιογράφος, Συγγραφέας Nicolas Kayser-Bril, Δημοσιογράφος Δεδομένων, Ρεπόρτερ, Algorithm Watch

*Την Τετάρτη 3 Νοεμβρίου 2021 στις 18:30 στο snfdialogues.org. Για να παρακολουθήσετε το επόμενο webcast των Διαλόγων με τίτλο “Facebook Down” πραγματοποιήστε online εγγραφή εδώ: https://www.eventora.com/el/Events/snf-dialogues-2021-10/

#9 62o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Το 62ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης επιστρέφει στο σπίτι του, τις κινηματογραφικές αίθουσες, με ασφάλεια, τηρώντας όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα, από την Πέμπτη 4 έως την Κυριακή 14 Νοεμβρίου 2021. Η γιορτή του ανεξάρτητου κινηματογράφου θα πραγματοποιηθεί σε φυσικούς χώρους, αλλά και online.

Στο 62ο ΦΚΘ, θα προβληθούν 197 ταινίες στην ιστορική έδρα του θεσμού, στις αίθουσες Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας, στις αίθουσες του Λιμανιού, Φρίντα Λιάππα, Τώνια Μαρκετάκη, Τζον Κασσαβέτης, Σταύρος Τορνές, καθώς και στον κινηματογράφο Μακεδονικόν. Παράλληλα, παρακολουθούμε 144 ταινίες και διαδικτυακά, μέσω της ψηφιακής πλατφόρμας του Φεστιβάλ online.filmfestival.gr.

ΤΑΙΝΙΑ ΕΝΑΡΞΗΣ – ΤΑΙΝΙΑ ΛΗΞΗΣ

Η αυλαία του 62ου ΦΚΘ θα ανοίξει την Πέμπτη 4 Νοεμβρίου 2021 με την ταινία Το γεγονός (L’Événement) της Οντρέ Ντιγουάν που κέρδισε τον Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.

Η αυλαία της διοργάνωσης θα πέσει την Κυριακή 14 Νοεμβρίου 2021, με την προβολή της ταινίας Παρίσι, 13ο Διαμέρισμα (Les Olympiades) του Ζακ Οντιάρ.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Υποδεχόμαστε στο 62ο ΦΚΘ 35 μεγάλου μήκους και 15 μικρού μήκους ελληνικές ταινίες

– 20 ταινίες σε πρώτη προβολή

– 3 ταινίες που έχουν ήδη κάνει πρεμιέρα στην ενότητα «Μια δεύτερη ματιά»

– 2 αγαπημένες ταινίες, καθολικά προσβάσιμες τόσο στις φυσικές όσο και στις διαδικτυακές προβολές τους

– 8 σημαντικές ταινίες του ελληνικού σινεμά στο πλαίσιο του αφιερώματος «Χώρα, σε Βλέπω»

Θα προβληθούν επίσης, οι βραβευμένες μικρού μήκους ταινίες από το πρόσφατο 44ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας.

ΜΕΤΡΑ ΣΤΗΡΙΞΗΣ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΣΙΝΕΜΑ

Το Φεστιβάλ στηρίζει με όλες του τις δυνάμεις το ελληνικό σινεμά μέσα από τη δράση Meet the Future που παρουσιάζει επτά ανερχόμενους επαγγελματίες του μοντάζ από την Ελλάδα, με το εργαστήριο casting directors, σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, που απευθύνεται σε νέους ηθοποιούς από την Ελλάδα, καθώς και μέσα από τη νέα πρωτοβουλία Agora Short Film Lab.

ΔΙΕΘΝΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Το 62ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης έρχεται φέτος για πρώτη φορά με τρία διεθνή διαγωνιστικά τμήματα και περισσότερα βραβεία.

* Συνολικά 14 ταινίες συμμετέχουν στο Διεθνές Διαγωνιστικό τμήμα του 62ου ΦΚΘ, ανάμεσά τους και τρεις ελληνικές. Οι ταινίες διεκδικούν, μεταξύ άλλων, Βραβείο Καλύτερης Ταινίας «Θόδωρος Αγγελόπουλος» (Χρυσός Αλέξανδρος, συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο ύψους 10.000 ευρώ), Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής (Αργυρός Αλέξανδρος, συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο ύψους 5.000 ευρώ), Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής για την Καλύτερη Σκηνοθεσία (Χάλκινος Αλέξανδρος), το οποίο ο Μεγάλος Χορηγός του Φεστιβάλ, η COSMOTE TV, υποστηρίζει με χρηματικό έπαθλο ύψους 3.000 ευρώ.

* Στο διαγωνιστικό τμήμα Γνωρίστε τους Γείτονες, βλέπουμε 12 ταινίες, ανάμεσά τους και τρεις ελληνικές. Οι ταινίες διαγωνίζονται για τον Χρυσό Αλέξανδρο (χρηματικό έπαθλο 8.000 ευρώ) και τον Αργυρό Αλέξανδρο – Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής (4.000 ευρώ).

* Το αγαπημένο >>Film Forward αποκτά διαγωνιστικό χαρακτήρα και προτείνει ριζοσπαστικές ταινίες. Συνολικά 11 ταινίες συμμετέχουν στο τμήμα, ανάμεσά τους και τρεις ελληνικές. Οι ταινίες διαγωνίζονται για τον Χρυσό Αλέξανδρο (χρηματικό έπαθλο 8.000 ευρώ), τον Αργυρό Αλέξανδρο – Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής (4.000 ευρώ).

* Ανακαλύπτουμε τον πιο δυναμικό και πρωτοποριακό κινηματογράφο στους Ανοιχτούς Ορίζοντες, καθώς και στην ενότητα Ανοιχτοί Ορίζοντες – Another Take.

* Παρουσιάζουμε τις καλύτερες βαλκανικές ταινίες στις Ματιές στα Βαλκάνια.

* Συναντάμε τους αγαπημένους μας δημιουργούς στις Ειδικές Προβολές.

* Δίνουμε μεταμεσονύχτια ραντεβού στη ζώνη ’Round Midnight.

* Το 62ο ΦΚΘ αφουγκράζεται τις φωνές των νέων μέσα από το τμήμα NextGen.

ΜΕΓΑΛΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟ ΜΟΝΤΑΖ

Ένα μοναδικό αφιέρωμα, με τίτλο «Κόψε κάτι: Το μοντάζ και τα μυστικά του», σε ένα από τα πιο κομβικά στάδια της κινηματογραφικής διαδικασίας φιλοξενεί το 62ο ΦΚΘ. Σε αυτό:

Εννέα κορυφαίοι μοντέρ από την Ελλάδα και όλο τον κόσμο θα μοιραστούν με το κοινό την πολύτιμη εμπειρία τους σε masterclasses και workshops. Στη Θεσσαλονίκη θα βρεθούν: Ο Γιώργος Μαυροψαρίδης, υποψήφιος για Όσκαρ για το μοντάζ της ταινίας Η Ευνοούμενη. Το δίδυμο των Άνε Εστερούντ και Γιάνους Μπιλέσκοφ Γιάνσεν από τη Δανία, συνεργάτες του Τόμας Βίντερμπεργκ. Ο Γιάννης Χαλκιαδάκης, με τιμητικές διακρίσεις σε μεγάλα φεστιβάλ. Ο Ραούλ Μόρα, μοντέρ της σαρωτικής επιτυχίας La casa de papel. Ο Λάμπης Χαραλαμπίδης, μοντέρ από τις ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου μέχρι την Ευτυχία του Άγγελου Φραντζή. Ο Σερβο-Αμερικανός Ρόλαντ Βάις, με συνεργασίες με τους Μάρτιν Σκορσέζε, Ανγκ Λι, Μάικλ Μουρ, κ.α. Ο Πάνος Βουτσαράς, με πλούσια εγχώρια και διεθνή εμπειρία. Η πολυσχιδής Αμερικανίδα συνεργάτις της Σαντάλ Άκερμαν, Κλερ Άθερτον.

Το Φεστιβάλ τούς παραχώρησε carte blanche και επέλεξαν μία ταινία που θεωρούν εμβληματική όσον αφορά την τέχνη του μοντάζ ή που έχει λειτουργήσει επιδραστικά στην καριέρα τους.

Μια ειδική δίγλωσση έκδοση σκιαγραφεί την ιστορική πορεία και εξερευνά τα μυστικά της τέχνης του μοντάζ. Σε αυτήν συμμετέχουν, μεταξύ άλλων, ο τρεις φορές βραβευμένος με Όσκαρ για μοντάζ και για ηχητικό μιξάζ Γουόλτερ Μερτς, καθώς και ο υποψήφιος για Όσκαρ μοντάζ (Ο πατέρας) Γιώργος Λαμπρινός. Τιμητικός Χρυσός Αλέξανδρος θα απονεμηθεί στην πρωτοπόρο μοντέζ Δέσπω Μαρουλάκου. Στο πλαίσιο του προγράμματος Meet the Future, το Φεστιβάλ συστήνει επτά μοντέρ και μοντέζ της νεότερης γενιάς από την Ελλάδα.

ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ

Γνωρίζουμε το έργο της πρωτοπόρου σκηνοθέτιδος από τη Βουλγαρία, Μπίνκα Ζελιάσκοβα. Το 62ο ΦΚΘ πραγματοποιεί spotlight στη Λουκία Αλαβάνου, προβάλλοντας 6 μικρού μήκους ταινίες της στο τμήμα >>Film Forward. Η εικαστικός, η οποία θα εκπροσωπήσει την Ελλάδα στην 59η Μπιενάλε, θα δώσει για πρώτη φορά μια γεύση από το έργο της που θα δούμε στη Βενετία και το οποίο έχει καθαρά κινηματογραφικό χαρακτήρα.

ΑΓΟΡΑ

Δυναμικές δράσεις, βραβεία και συνεργασίες φιλοξενούνται φέτος στην Αγορά που θα πραγματοποιηθεί σε φυσικούς χώρους, αλλά και online. Με ambassador τον αγαπημένο παρουσιαστή, ηθοποιό και δημοσιογράφο Φώτη Σεργουλόπουλο, η Αγορά θα φέρει σε επαφή τους διεθνείς επαγγελματίες του χώρου με την ελληνική κινηματογραφική κοινότητα. Η Αγορά του ΦΚΘ, η οποία υποστηρίζεται από το πρόγραμμα Creative Europe MEDIA και στην οποία δίνονται βραβεία σε υπηρεσίες και χρηματικά έπαθλα, συνολικού ύψους 200.000 ευρώ, θα πραγματοποιηθεί από τις 5 έως τις 13 Νοεμβρίου 2021.

*Από την Πέμπτη 4 έως την Κυριακή 14 Νοεμβρίου 2021. Η γιορτή του ανεξάρτητου κινηματογράφου θα πραγματοποιηθεί σε φυσικούς χώρους, αλλά και online.

#10 “Toku” των Fly Theatre

Οι Fly Theatre, η ομάδα που μας χάρισε τη θεατρική μαγεία….. της «Frida κι Άλλο» και τη συγκινητική αλήθεια της «Αγγελικής», επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη με τη νέα πολυμεσική τους δημιουργία «Toku» από τις 4 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αυλαία.

Με αφορμή την πρόσφατη πανδημία του COVID-19, ο Toku έρχεται σαν παιχνίδι από το παρελθόν μ’ ένα σώμα επικίνδυνο, που συνομιλεί με το δικό μας παρόν στο σουρεαλιστικό παιχνίδι της ζωής. Ένα πρωτότυπο έργο βασισμένο σε αληθινά γεγονότα, που καταγράφει με σοβαρό και συνάμα εύθυμο τρόπο την κοινωνική διάσταση της πανδημίας του HIV. Μέσα από το ταξίδι του ήρωα και την αθωότητα της κούκλας, ο θεατής έρχεται αντιμέτωπος με βαθιά πανανθρώπινα ζητήματα, αναζητώντας την δική του κάθαρση.

Την ερμηνεία και τη σκηνοθεσία αναλαμβάνουν τα μέλη της ομάδας Robin Beer/ Κατερίνα Δαμβόγλου, ενώ τον κεντρικό ρόλο κρατά ο Κωσταντής Μιζάρας. Η παράσταση είναι κατάλληλη για κάθε θεατή, ανεξαρτήτως ηλικίας και παιδείας.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Θα σας μιλήσω ειλικρινά. Το έργο αυτό, το εμπνευστήκαμε πριν την πανδημία. Η παράσταση φτιάχτηκε μέσα στην πανδημία. Και έγινε ένα παιχνίδι (για να διασκεδάσουμε) μέσα στην πανδημία. Και σας την προσφέρουμε τώρα, μετά την πανδημία, για να γελάσουμε όλοι μαζί. Θα έχει μαγεία, παιχνίδι και γέλιο. Ωστόσο, οφείλω να σας ζητήσω προκαταβολικά, ταπεινά, ειλικρινά συγνώμη γιατί το θέμα αφορά μια…πανδημία: Τον HIV. Ορίστε! το είπα. Αφορά και έναν άνθρωπο, τον Τόκου, που νόσησε, πελάγωσε και ήρθε να μας μιλήσει για το πώς τα πέρασε με τον HIV και πώς αντιμετώπισε ο ίδιος και οι άλλοι την επικινδυνότητα της ασθενείας του. Ναι, η ιστορία αυτή είναι αληθινή. Για αυτό και ο Τόκου θα μας μιλήσει μέσα από το σώμα μια κούκλας: Για να μη μας βαρύνει (ευτυχώς ζυγίζει μόλις 3 κιλά). Θα μας πει την προσωπική του ιστορία και μέσα από αυτήν θα μάθουμε την κοινωνική διάσταση πάνω στον HIV. Θα μας δείξει το δρόμο προς την αποδοχή, την ηρεμία και την ελευθερία από τη φυλακή του κινδύνου.

Spoiler alert: Είναι η σύνδεση με όλα τα κομμάτια του εαυτού μας, διχως απόρριψη, επίκριση, αντίσταση και φόβο. Οδηγούμαστε εκεί μέσα από την αγάπη και φτάνουμε στη ζωή. Και όπως το σώμα συνδέει τα κομματια του, το σώμα του Τόκου μας διδάσκει πως και η κοινωνία μπορεί να προχωρά δειλά-δειλά προς την εξοικείωση με το «άλλο», την αποδοχή και την ενσωμάτωση κάθε διαφορετικού σώματος, κάθε διαφορετικής ψυχής.

Κατερίνα Δαμβόγλου

Ταυτότητα παράστασης

Toku, των Fly Theatre Κειμενο: Κατερίνα Δαμβόγλου Σκηνοθεσία: Fly Theatre Ερμηνεία: Κατερίνα Δαμβόγλου, Κωσταντής Μιζάρας, Robin Beer Video, sound & light design: Robin Beer Σκηνογραφία – Ενδηματολογία: Νατάσα Σταματάρη

Μάσκες: Μάρθα Φωκά Βοηθός Σκηνογράφου: Αγάπη Μιρσοδέλη

*Από την Πέμπτη 4 έως την Πέμπτη 11 Νοεμβρίου, στις 21.00 στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή). Διάρκεια: 75 λεπτά Τηλέφωνο: 2310 230013. Εισιτήρια: 15€ γενική είσοδος, 12€ φοιτητικό, ανέργων, 65+. Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία και Ticketservices.gr

#11 «Στο λόφο με τα άλικα πεύκα»

Οι τελευταίες επιστολές του Τζιάκοπο Όρτις, είναι ένα από τα πρώτα και πιο εκρηκτικά έργα του Ούγκο Φόσκολο. Το νεανικό αυτό έργο του χαρακτηρίζεται από δραματικά και ρομαντικά στοιχεία, προσωποποιεί τις εμπειρίες του, τα πάθη του και τα συναισθήματά του, φτιάχνοντας τον Τζιάκοπο με σκοπό να μιλήσει για τον σύγχρονο άνθρωπο. Γόνος μεγάλης βενετσιάνικης οικογένειας, του Αντρέα Φόσκολο και της Διαμαντίνας Σπάθη.

Αφού πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο νησί, μετά το θάνατο του πατέρα του μετακομίζει με τη μητέρα του και τα αδέρφια του στη Βενετία. Νέος φιλόδοξος με έντονη ποιητική φύση, ενστερνίζεται επαναστατικές δημοκρατικές ιδέες και προωθεί την ανεξαρτησία και τη λαϊκή κυριαρχία. Το λογοτεχνικό του ταμπεραμέντο τροφοδοτείται από τις ιδέες του, τις εμπειρίες του και τα ερωτικά του πάθη, αναδεικνύοντας έναν από τους σημαντικότερους συγγραφείς του νεοκλασικισμού και του πρώιμου ρομαντισμού.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η παράσταση ακολουθώντας τα βήματα του νέου Τζιάκοπο, που τον οδηγούν ανεπιστρεπτί σε μια λυτρωτική αυτοκτονία, θέλει να σκιαγραφήσει την εικόνα μιας εποχής και μιας κοινωνίας που δεν απέχει από τη δική μας. Μιας κοινωνίας που θέτει τη λογική απέναντι στο συναίσθημα, τη μετριοπάθεια απέναντι στην αρετή και την ανικανότητα απέναντι στο πάθος. Μιας κοινωνίας που κραυγάζει πένθιμα για την αλλοτριωμένη της ύπαρξη, για την ανάσταση των υψηλών ιδεών, για τον χαμένο ανθρωπισμό της και την κατακερματισμένη μεγαλοψυχία της, μα παραμένει σκληρή, ιδιοτελής και απαθής.

Ο Διονύσιος Σολωμός γράφει για τον Όρτις του Φόσκολο: […]Διαβάστε πόσο τον συνεπαίρνει η αγάπη για την πατρίδα του, η ευσπλαχνία για τον φτωχό, ο σεβασμός για τα μεγάλα πνεύματα και τους γονείς του, το δέος απέναντι στα ιερά κείμενα που τα διαβάζει ακόμα και μια στιγμή προτού πεθάνει, ο άκρατος θαυμασμός για τις ομορφιές της πλάσης, αγάπες που ο ίδιος ο Φώσκολο είχε στην ψυχή του κι έτσι μπόρεσε να τις χρωματίσει ζωηρά Elogio di Ugo Foscolo Άπαντα, τόμος Β’, εκδόσεις Ίκαρος, 1955, σελ. 189

Συγγραφέας: Ούγκο Φόσκολο Μετάφραση-Διασκευή-Δραματουργική επεξεργασία: Νίκος Ορτετζάτος Σκηνοθεσία: Νίκος Ορτετζάτος Σκηνικά: Μαρίνα Γκούμλα Κοστούμια: Χριστίνα Θαλασσά Μουσική: Πάρις Παρασχόπουλος Σχεδιασμός φωτισμών: Πολύβιος Σερδάρης Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Ράπαντα

Παίζουν: Δημήτρης Δάγκαλης Μαρία Αλεξανδρίδου Άγγελος Γουγούσης Γραφιστικός σχεδιασμός: Πολύβιος Σερδάρης Video: Γιώργος Αναστούλης Προώθηση: Κωνσταντίνος Δελαβερίδης Φωτογραφίες: Δήμητρα Κουσκουβάτα

*Από την Παρασκευή 5 Νοεμβρίου στις 21:00 στο Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71). Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη με Κυριακή στις 21.00. Τιμές εισιτηρίων: 10€ γενική είσοδος 8€ φοιτητικό 5€ άνεργοι, ατέλειες, ΑμεΑ, πολύτεκνοι Κρατήσεις: 2310 842 509 Ώρες λειτουργίας ταμείου: Καθημερινά 10.30 – 14.30 & 17.30 – 21.30

#12 Διαστημικές εμπειρίες ξεκινούν στο Παιδικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Η Globus Hellas παρουσιάζει τον κόσμο του διαστήματος μέσα από ένα εκπαιδευτικό, διαδραστικό εργαστήριο κλειστών οικοσυστημάτων, πιστοποιημένο από την NASA. Σε αυτόν τον κόσμο, τα φυτά μεγαλώνουν χωρίς νερό, τα μυρμήγκια αναπτύσσονται ακόμη και στον Άρη και οι αστροναύτες είμαστε εμείς! Το Παδικό Μουσείο Θεσσαλονίκης έχει την χαρά να φιλοξενεί το Διαδραστικό Εργαστήριο Space to Ground τον μήνα Νοέμβριο 2021, στο χώρο του μουσείου και να ανοίξει αυτόν τον φανταστικό κόσμο στα παιδιά όλης της Θεσσαλονίκης.

Σε αυτό το διαδραστικό εργαστήρι θα παρακολουθήσεις επτά ενότητες:

• Μουσείο Μετεωριτών ανάμεσα τους και ο μετεωρίτης Killer, που εξαφάνισε τους δεινόσαυρους. • Zωντανό κλειστό οικοσύστημα με γαρίδες Halocaridina Rubra. • Η πρώτη μυρμηγκοφωλιά που πήγε στο Διάστημα. • Ο Ήχος και 11 πλανήτες όπως τους κατέγραψε η NASA. • γαλαξίας μας μέσα σε 7 λεπτά. • Τι τρώνε οι αστροναύτες & η παραγωγή της Σπιρουλίνα.

Τι θα πάρω μαζί μου;

1. Φωτογραφία με στολή αστροναύτη με φόντο την Γη 2. Φυτά του διαστήματος, όπως φυτεύουν οι Αστροναύτες 3. Δίπλωμα συμμετοχής «Αστροναύτης 2021!» 4. Δωρεάν είσοδο στην αστρονομική μέρα, για ατομική φωτογράφιση του ήλιου και των πλανητών με ρομποτικά τηλεσκόπια -υδρογόνου.

*Από την Παρασκευή 5 έως 15 Νοεμβρίου στο Παιδικό Μουσείο Θεσσαλονίκης Κλεάνθους 57 & Λαμπράκη, Άνω Τούμπα Θεσσαλονίκη 54453. Ημέρες και Ώρες προσέλευσης κοινού: Δευτέρα – Παρασκευή 16:00-19:00 (10:00-14:00 για σχολεία) Σάββατο – Κυριακή 12:00-19:00.  Είσοδος 12.50 ευρώ ανά παιδί και ένας συνοδός δωρεάν Δωρεάν για Α.Μ.Ε.Α. Πληροφορίες και κρατήσεις (Δευτέρα – Παρασκευή 8:00-16:00) 2310913047 – 6931442500

#13 «Το Παλτό» του Νικολάι Γκογκόλ

Η θεατρική παράσταση «Το Παλτό» συνεχίζει στο Θέατρο Σοφούλη για 3η χρονιά, από την Παρασκευή 5 έως και την Κυριακή 14 Νοεμβρίου 2021, τις επιτυχημένες παραστάσεις. Το έργο του Γκογκόλ θα μας ταξιδέψει στην παγωμένη Ρωσία του 19ου αιώνα. Η σκηνοθεσία είναι του Αντώνη Καραγιάννη και η μετάφραση – διασκευή του κειμένου έγινε από τη Δέσποινα Καλαϊτζίδου.

Οι ηθοποιοί Κρίτων Ζαχαριάδης και Βασίλης Κανελλόπουλος φόρεσαν τα παλτό τους και μας παρουσιάζουν ξανά την παράσταση που κέρδισε πέρυσι το θεατρόφιλο κοινό της πόλης, επιστρέφοντας στη σκηνή του θεάτρου Σοφούλη. Ο Κρίτωνας Ζαχαριάδης και ο Βασίλης Κανελόπουλος υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Αντώνη Καραγιάννη, θα υποδυθούν όλα τα πρόσωπα του μνημειώδους έργου του Νικολάι Γκόγκολ, ενώ τη μουσική επιμέλεια έχει ο Γιώργος Καζαντζής και ερμηνεύει η Ναντίνα Κυριαζή.

Μπορεί η απόκτηση ενός παλτού πλέον να μην είναι τόσο δύσκολη αλλά η αγωνία και η πάλη του ανθρώπου δεν σταματά ποτέ!

Η υπόθεση του έργου:

Ο Ακάκιος, ο κεντρικός ήρωας του έργου, γύρω από τον οποίο σχηματίζονται ομόκεντροι κύκλοι, είναι ένας τίμιος, ευσυνείδητος κι αγνός υπάλληλος, που υπηρετεί έναν μηχανισμό, επινοημένο και φτιαγμένο ώστε να υποτάσσει, να αποβλακώνει και να αμείβει ελάχιστα. Ταλαιπωρημένος από τον βαρύ χειμώνα της Αγίας Πετρούπολης, ο Ακάκιος αναγκάζεται να αντικαταστήσει το παλιό και φθαρμένο του παλτό με ένα νέο κι όμορφο.

Αυτή η πράξη, όσο ασήμαντη και να φαίνεται στις μέρες μας, αλλάζει οριστικά κι αμετάκλητα τη ζωή του. Γίνεται η αιτία να βιώσει το πιο σκληρό πρόσωπο της βαθιά ταξικής ρωσικής κοινωνίας στα μέσα του 19ου αιώνα. Ένα πρόσωπο που τον σπρώχνει βίαια στην τραγική του πτώση.

«Το Παλτό» του Νικολάι Γκόγκολ, ένα από τα αριστουργήματα του ρωσικού ρεαλισμού, επηρέασε παλιούς και νέους συγγραφείς όπως ο Ντοστογιέφσκι και ο Ναμπόκοφ. Με το καυστικό χιούμορ του αφηγητή, τους γλαφυρούς χαρακτήρες, τη σκοτεινή και παγωμένη ατμόσφαιρα της Αγίας Πετρούπολης, το «Παλτό» προσφέρεται για μια μοναδική σκηνική αναπαράσταση.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αντώνης Καραγιάννης Μετάφραση – θεατρική διασκευή: Δέσποινα Καλαΐτζίδου Παίζουν : Κρίτωνας Ζαχαριάδης, Βασίλης Κανελλόπουλος Μουσική- Σύνθεση: Γιώργος Καζαντζής Ερμηνεία Τραγουδιού: Ναντίνα Κυριαζή Στίχοι Τραγουδιού: Κρίτωνας Ζαχαριάδης Σκηνογραφία: Λορέντζο Μπελέλι Ενδυματολογία : Μαρία Καβαλιώτη Video – Promo trailer: Γιώργος Κόγιας Σχεδιασμός Ήχων και Φώτων : Ανέστης Ατακτίδης Β. σκηνοθέτη, μουσική επιμέλεια : Χρύσα Καραμούζη Θεατρικό Μακιγιάζ: Έφη Βαλασιάδου Γραφιστικά: Λευτέρης Παπασταύρου Επικοινωνία : Κατερίνα Νικολάου Παραγωγή: Κρίτωνας Ζαχαριάδης και Καλλιτεχνική Εταιρεία Θεάτρου Γιώργος Καζαντζής Ερμηνεία τραγουδιού: Ναντίνα Κυριαζή Στίχοι: Κρίτωνας Ζαχαριάδης Σκηνογραφία: Lorenzo Bellelli Ενδυματολογία : Μαρία Καβαλιώτη Video – Promo trailer: Γιώργος Κόγιας Σχεδιασμός φώτων: Ανέστης Ατακτίδης Β. σκηνοθέτη, μουσική επιμέλεια: Χρύσα Καραμούζη Γραφιστικά: Λευτέρης Παπασταύρου Επικοινωνία : Κατερίνα Νικολάου Παραγωγή: Καλλιτεχνική εταιρία θεάτρου

*Την Παρασκευή 5 και το Σάββατο 6 στις 21:00 και την Κυριακή 7 Νοεμβρίου στις 20:00 στο Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά, Θεσσαλονίκη. Εισιτήρια: Τιμές εισιτηρίων:12 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο (ανέργων, μαθητών, φοιτητών, άνω των 65, ΑμεΑ, πολυτέκνων, ατέλειες). Τηλ: 231 042 3925

#14 «Το Καθαρό Σπίτι»

«Το Καθαρό Σπίτι», μία απρόβλεπτη κωμωδία της βραβευμένης Αμερικανίδας Sarah Ruhl, ανεβαίνει στο Θέατρο Τ από τις 15 Οκτωβρίου. Το έργο, υποψήφιο για βραβείο Πούλιτζερ το 2005 και ιδιαίτερα δημοφιλές στις σκηνές του εξωτερικού, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση Ευαγγελίας Κιρκινέ και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή. Έχετε ακούσει ποτέ την έκφραση «πέθανα στα γέλια»; Καμιά φορά συμβαίνει. Μία οικιακή βοηθός που απεχθάνεται το καθάρισμα και ονειρεύεται να γίνει κωμικός. Μία πετυχημένη γιατρός που θέλει οι άλλοι να κάνουν όλα όσα πρέπει, χωρίς να τους το ζητάει. Μία αδερφή, νοικοκυρά, που λατρεύει τη σκόνη γιατί το ξεσκόνισμα την κάνει να νιώθει ότι προοδεύει. Ένας σύζυγος, επίσης γιατρός, που χωρίζει επειδή βρήκε την αδερφή ψυχή του σε μία μεγαλύτερη ασθενή του. Και μία αντισυμβατική ασθενής που «πεθαίνει στα γέλια».

Στο Καθαρό Σπίτι, τέσσερις γυναίκες και ένας άνδρας προσπαθούν να βάλουν σε τάξη τις μπερδεμένες ζωές και τις σχέσεις τους, ανακαλύπτοντας, μέσα από εκπλήξεις και ανατροπές, ότι η ομορφιά κρύβεται στις μεγαλύτερες αναποδιές της ζωής. Το έργο της Sarah Ruhl είναι μία ανατρεπτική κωμωδία που εστιάζει στις περίπλοκες σχέσεις των γυναικών, στους ρόλους τους αλλά και τα στερεότυπα που τις περιβάλλουν, και μιλά για την αγάπη, την αλλαγή και τη λύτρωση, θυμίζοντάς μας ότι το αληθινό νόημα της ζωής μας βρίσκεται στους άλλους. Κι αν ακούσετε ανέκδοτα σε άλλη γλώσσα, δεν έχει σημασία. Ακόμα και όταν δεν καταλαβαίνουμε τα αστεία που μας κάνει η ζωή, η πιο σοφή αντίδραση είναι να γελάσουμε όπως και να’χει.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ευαγγελία Κιρκινέ Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου Μουσική: Κώστας Βόμβολος Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη Τεχνική υποστήριξη: Κωνσταντίνος Ξανθόπουλος Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης Γραφιστική επιμέλεια αφίσας: Μαριέττα Πανίδου Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Επί σκηνής Άννα Σωτηρούδη Νανά Παπαγαβριήλ Ευγενία Παναγιωτίδου Ειρήνη Σεβαστοπούλου Ανδρική συμμετοχή: Κυριάκος Δανιηλίδης

*Την Παρασκευή 5 και το Σάββατο 6 Νοεμβρίου στις 21:30 και την Κυριακή 7 στις 19:00 στο Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη. Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333. Διάρκεια 100 λεπτά. Η είσοδος στο Θέατρο Τ επιτρέπεται με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης. Η μάσκα είναι υποχρεωτική καθόλη τη διάρκεια παραμονής των θεατών μέσα στο θέατρο. Εισιτήρια Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό 12€ φοιτητών & άνω των 65 10€ ανέργων, ΑΜΕΑ & πολυτέκνων Προπώληση :viva.gr 

#15 «Ο Γαργαληστής» του Δημήτρη Μπασλάμ 

Το εξαιρετικό μουσικό παραμύθι, ζωντανεύει ανανεωμένο στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Αυτή τη φορά με νέα πλοκή, ενορχήστρωση και ευρηματικούς διαλόγους, οι οποίοι με δεξιότητα και χιούμορ πλέκουν το νήμα της ιστορίας. Το “νήμα” ξετυλίγουν τέσσερις ετερόκλητες επιθεωρήτριες, οι οποίες αγνοώντας το σχέδιο του Γαργαληστή, τον κυνηγούν κατά πόδας με σκοπό να ανακαλύψουν τι ακριβώς σκαρώνει. Εκείνος όμως τις ξεγλιστράει σαν… σκιά… Θα τον πιάσουν… Δεν θα τον πιάσουν…

Λίγα λόγια για το έργο

Η ιστορία του Γαργαληστή είναι τόσο απλή και κατανοητή όσο ένα λαϊκό παραμύθι. Ένας ιδιόμορφος ληστής, ικανός να βλέπει με τα μάτια του, το αγνό γάργαρο παιδικό γέλιο. Αποφασίζει λοιπόν να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο, ψάχνοντας για τα παιδιά που το γέλιο τους περισσεύει. Στόχος του να το “κλέψει” και σαν άλλος Ρομπέν των Δασών να το μοιράσει σε παιδιά που σπάνια χαμογελούν.

Στην παράσταση η μοναξιά συνυπάρχει με την τρυφερότητα ως αντίθετό της. Παρούσα αλλά όχι κυρίαρχη. Ως μία υπενθύμιση της ύπαρξης της. «Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν, τα πάντα στα σίγουρα αλλάζουν», γράφει ο Γαργαληστής στο γράμμα που αφήνει. Εμείς, λέμε πως σήμερα, περισσότερο από ποτέ, μοιάζει να είναι απαραίτητος ο Γαργαληστής και εκφράζουμε την ευχή να γίνουν πολλοί περισσότεροι.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία / κείμενο / μουσική: Δημήτρης Μπασλάμ Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου Σκηνικά / κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλένκα, Ράνια Υφαντίδου Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Ανεστοπούλου

Παίζουν επι σκηνής: Φωτεινή Ευαγγέλου, Μαργαρίτα Νασιούλα, Ανδρέας Παράσχος, Κασσιανή Τζιάτζη, Σοφία Φραγγή, ακορντεόν: Λυδία Ανεστοπούλου

*Το Σάββατο 6 στις 17:00 και την Κυριακή 7 Νοεμβρίου στις 11:30 π.μ. στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή 136) Τηλέφωνο: 2310 230013 Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ, 7€ ομαδικό (15+ άτομα) / προπώληση: 10€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & Ticketservices.gr

#16 «Μια μπάλα για όλους»

Ο Μαστρο – Ηλίας ένας ιδιαίτερος ανήσυχος παππούς, κατασκευάζει την πρώτη παιδική μπάλα και για τυφλά παιδιά όταν η εγγονή του Βέρα, του εκμυστηρεύεται πως ο αγαπημένος της φίλος Λουκάς, ένα παιδί με οπτική αναπηρία, δεν μπορεί να παίξει στο σχολικό τουρνουά. Μαζί κερδίζουν τον αγώνα και αποφασίζουν να στείλουν την ξεχωριστή αυτή μπάλα και σε όλα τα παιδιά στον κόσμο που την έχουν ανάγκη! Ξεκινά λοιπόν μια περιπέτεια, στις τέσσερις γωνιές της γης. Ένα συναρπαστικό ταξίδι στις ηπείρους με πρωταγωνιστές τον παππού Ηλία και τη ζωντανή του Μπάλα! Μαζί ταξιδεύουν και συναντούν παιδιά με οπτική αναπηρία, στην Αφρική, στην Ινδία και στο Θιβέτ, στη Βραζιλία και στην Αργεντινή, στην Παλαιστίνη και το Ισραήλ, στον Βόρειο και Νότιο πόλο!

Ένα εκπαιδευτικό, φαντασμαγορικό και διασκεδαστικό ταξίδι, γεμάτο με μουσική, χορούς και έξυπνο χιούμορ, που έχει σκοπό να ευαισθητοποιήσει μικρούς και μεγάλους στην απαραίτητη ένταξη των παιδιών με προβλήματα όρασης στο κοινωνικό σύνολο καθώς και το δικαίωμα κάθε παιδιού στο παιχνίδι!

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου Χορογραφίες: Δημήτρης Βασιλειάδης Κατασκευή κοστουμιών: Άννα Καλαϊτζίδου

Σκηνικά: Θέατρο του Άλλοτε Κατασκευή σκηνικών: Τάσος Μίχος Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης Φωτογραφίες: Λάμπρος Καζάν Δημιουργία αφίσας: Φωτεινή Φιλοξενίδου

Παίζουν οι: Παππούς Ηλίας: Δημήτρης Βασιλειάδης Μπάλα: Δημήτρης Ελιάς Βέρα: Έλενα Μουρατίδου Λουκάς: Θεόδωρος Θεμελιώτης Παιδιά χωρών: Δήμητρα Ευαγγέλου, Γιώργος Καλπακίδης, ‘Ελενα Μουρατίδου, Μαρίνα Χατζηαθανασίου

*Την Κυριακή 7 Νοεμβρίου στις 15:00 στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή). Τηλέφωνο για σχολεία: 6971850070 Τηλέφωνο: 2310 230013 Διάρκεια: 70 λεπτά. Τιμή προπώλησης: Ενηλίκων 10€, Παιδικό 8€ Τιμή στο θέατρο: Ενηλίκων 12€, Παιδικό 10€ Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία και Ticketservices.gr, tickets.public.gr & στα καταστήματα Public

#17 «Επετειακός Καραγκιόζης- 200 Χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση»

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας με αφορμή τον εορτασμό των 200 χρόνων από την Επέτειο της Ελληνικής Επανάστασης και σε συνεργασία με Δήμους της Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν τον «Επετειακό Καραγκιόζη- 200 Χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση». Γνωστές και άγνωστες πτυχές, ντοκουμέντα και αναφορές σε μια σειρά ηρωικών παραστάσεων, βασισμένων σε ιστορικά γεγονότα της περιόδου της Ελληνικής Επανάστασης. Μπροστά από τα μάτια του θεατή παρελαύνουν όλοι οι Ήρωες της Επανάστασης και η σημαντική δράση τους παράλληλα με τους ήρωες του Θεάτρου Σκιών.

Αναλυτικό Πρόγραμμα

Κυριακή 7 Νοεμβρίου

Δήμος Αμπελοκήπων-Μενεμένης- «Καραπάντσειο» Πολιτιστικό Κέντρο, Θεατρική Σκηνή « Σοφία Βέμπο» (Μεγ. Αλεξάνδρου 24, Αμπελόκηποι)

Κυριακή 28 Νοεμβρίου

Δήμος Κορδελιού- Ευόσμου- Πολιτιστικό Κέντρο Ευόσμου (Μεγ. Αλεξάνδρου 57, Εύοσμος)

Κυριακή 5 Δεκεμβρίου

Δήμος Παύλου Μελά- Κέντρο Πολιτισμού- «Χρήστος Τσακίρης» (Λαγκαδά 221, Σταυρούπολη)

*Την Κυριακή 7 Νοεμβρίου στις 12:00 στον Δήμο Αμπελοκήπων-Μενεμένης- «Καραπάντσειο» Πολιτιστικό Κέντρο, Θεατρική Σκηνή « Σοφία Βέμπο» (Μεγ. Αλεξάνδρου 24, Αμπελόκηποι). Τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας της Δημόσιας Υγείας έναντι του κορωνοϊού COVID-19.

#18 Ο «Τρελαντώνης» ανεβαίνει στη σκηνή του Metropolitan: The Urban Theater

Με τον «Τρελαντώνη» της Πηνελόπης Δέλτα σε παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης θα ανοίξει την Κυριακή 3 Οκτωβρίου τις πύλες του ένα νέο θέατρο στην πόλη μας, το Metropolitan: The Urban Theater (Βας. Όλγας 65 με Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη). Στον ανακαινισμένο του χώρο, που θα υποδεχτεί για πρώτη φορά το κοινό, οι θεατές θα απολαύσουν ένα έργο βγαλμένο από την κλασική αγαπημένη λογοτεχνία της νιότης μας.

Το έργο της Π. Δέλτα τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο Ακαδημίας Αθηνών (1930). Ο «Τρελαντώνης» της Πηνελόπης Δέλτα σε θεατρική διασκευή της Αλεξάνδρας Γιαννοπούλου και σκηνοθεσία της Ανδρονίκης Μαλακόζη, έρχεται να διασκεδάσει, να θυμίσει αλλά και να διδάξει μέσα από τις καλοκαιρινές διακοπές μιας παρέας παιδιών.

Με μουσική, τραγούδια και χορό, ο Τρελαντώνης, που δεν είναι άλλος από τον γνωστό Αντώνη Μπενάκη, παρέα με τις αδερφές του Αλεξάνδρα και Πουλουδιά -χαϊδευτικό της Πηνελόπης Δέλτα- και τον μικρό αδερφό του Αλέξανδρο, αναστατώνει την όμορφη γειτονιά της Καστέλας όπου τα περίτεχνα σπίτια του αρχιτέκτονα Τσίλερ ενώνουν τη μεγαλοπρέπεια τους με την ταπεινή ομορφιά του γιασεμιού και της γαζίας. Σε μια άλλη εποχή, με άλλες συνήθειες μα με την ίδια πάντα ζωντάνια στο παιχνίδι των παιδιών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη Διασκευή – Στίχοι: Αλεξάνδρα Γιαννοπούλου Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας Χορογραφίες: Χρήστος Μυλωνάς Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης Σκηνικά – Κοστούμια: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης Διεύθυνση παραγωγής: Ιφιγένεια Δ. Μανώλα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Δέσποινα Βλάχου

Ελβίρα Θεμελή

Δήμητρα Θεοδουλίδου

Γιώργος Κωνσταντίνου

Χρήστος Μυλωνάς

Βλάσσης Παπακωνσταντίνου

Μελίνα Ταχτσίδου

*Την Κυριακή 7 Νοεμβρίου στις 11:30 το πρωί στο Metropolitan: The Urban Theater (Βας. Όλγας 65 με Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη). Διάρκεια: 80 λεπτά. Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 10€ , Προπώληση: 8€ , Άνεργοι / Πολύτεκνοι : 7€ Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/trelantonis/ Τηλ. Επικοινωνίας: 2311 284773 & 6944 638637

#19 Πεζοπορία στο δάσος του Χορτιάτη

Θα ανταμώσουμε στην πλατεία του Ιστορικού και Μαρτυρικού χωριού μας, απ όπου και θα ξεκινήσουμε για τα Μονοπάτια των Παγοποιών, το Καστανόδασος και τη μαγεία των φθινοπωρινών χρωμάτων

Θα κάνουμε στάσεις για σημαντικές πληροφορίες για την ιστορία της περιοχής αλλά και για την χλωρίδα και την πανίδα του ορεινού όγκου Χορτιάτη. Κυριακή λοιπόν 7 Νοέμβρη στις 9 το πρωί σας περιμένουμε στο Χορτιάτη.

*Την Κυριακή 7 Νοέμβρη στις 9π.μ. στο Χορτιάτη. Ελεύθερη συμμετοχή Θα τηρηθούν τα απαραίτητα υγειονομικά μέτρα Για κάθε πληροφορία : Μπάμπης Νανακούδης τηλέφωνο 2310 349 500 Διοργάνωση : Εφημερίδα Χορτιάτης 570 – Κίνηση πολιτών Χορτιάτη