Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας της Πρωτοχρονιάς

Ένα πιστοποιητικό εμβολιασμού μαθητή από τη Θεσσαλονίκη, το οποίο χρονολογείται στο 1824, επιστολές μεταξύ εμπόρων αλλά και πράξεις βαπτίσεων, γάμων και θανάτων, που κρύβουν ενδιαφέρουσες προσωπικές ιστορίες, αποτυπώνοντας τα ίχνη των Θεσσαλονικέων στη Βενετία, είναι μόνον ορισμένα από τα εκθέματα που παρουσιάζονται στην έκθεση «Θεσσαλονίκη – Βενετία: Ίχνη των ανθρώπων, Δρόμοι της Ιστορίας, 15ος – 19ος αιώνας”.

Η έκθεση αυτή φιλοξενείται στο Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης μέχρι και το τέλος του χρόνου ως μια πρωτοβουλία της Αντιδημαρχίας Διαδημοτικής Συνεργασίας και Απόδημου Ελληνισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Ελληνικό Ινστιτούτο Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Σπουδών Βενετίας, που έχει τεθεί υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Απόδημου Ελληνισμού και Δημόσιας Διπλωματίας.

“Η Θεσσαλονίκη και η Βενετία συναντιούνται συχνά κατά τη διάρκεια των τελευταίων χιλίων ετών. Μέσα από την έκθεση στο Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης παρουσιάζονται στο κοινό τεκμήρια που αναδεικνύουν την ιστορία αλλά και τους στενούς δεσμούς ανάμεσα στις δύο πόλεις”, ανέφερε σχετικά η Αντιδήμαρχος Διαδημοτικής Συνεργασίας και Απόδημου Ελληνισμού Στεφανία Τανιμανίδου.

Η ιστορική τεκμηρίωση βασίζεται κυρίως σε αδημοσίευτο αρχειακό υλικό, προερχόμενο από το Αρχείο του Ελληνικού Ινστιτούτου Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Σπουδών Βενετίας και του Κρατικού Αρχείου της Βενετίας. Μέσα από μια συλλογή εγγράφων και γκραβούρων αποτυπώνονται οι πολυποίκιλες αποχρώσεις της αλληλεπίδρασης των δύο πόλεων με κεντρικούς ήρωες τους θεσσαλονικείς αποίκους στη Βενετία και φόντο την ελληνική παροικία του Αγίου Γεωργίου.Οι συντελεστές της έκθεσης: Κατερίνα Κορρέ: Ιστορική έρευνα – τεκμηρίωση – μετάφραση – φωτογραφία | Μελίνα Παπαδοπούλου: Επιμέλεια έκθεσης – εκθεσιακός μουσειολογικός σχεδιασμός | Ιωάννα Αξιώτη: Νοηματικός μουσειολογικός σχεδιασμός | Κωνσταντίνος Τοκμακίδης και Παναγιώτης Τοκμακίδης: Ψηφιακή αποτύπωση του τάφου του Λουκά Σπανδούνη | Γεώργιος Ν. Μπουγιουκλής, Αρχιτέκτων μηχανικός. Δ.Π.Θ. Msc Προστασία, Συντήρηση & Αποκατάσταση Αρχιτεκτονικών μνημείων Α.Π.Θ

Τι είναι η μουσική δωματίου; Πόσοι μουσικοί συνθέτουν ένα σχήμα μουσικής δωματίου; Πού παίζεται και πού ακούμε τη μουσική δωματίου; Τα ερωτήματα αυτά θα απαντηθούν με τον πιο άμεσο τρόπο από το Chamber Music Festival / Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου «Up to 8», μέσα από ένα εναλλασσόμενο πρόγραμμα συναυλιών επί τρεις ημέρες, 28, 29 και 30 Δεκεμβρίου 2021, με μουσικούς από το εξωτερικό και την Ελλάδα, καταρρίπτοντας στερεότυπα, μετά μουσικής!

Το «Up to 8» είναι το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου που συνδιοργανώνουν το Κέντρο Πολιτισμού Θεσσαλονίκης / Δημοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών με τη φιλοδοξία να ξανακερδίσει η μουσική δωματίου την κυριολεξία των λέξεων. Η μουσική δωματίου είναι η μουσική πράξη που ζει και υφίσταται κυριολεκτικά σε ένα δωμάτιο, σε έναν χώρο όπου φίλοι μαζεύονται για να πειράξουν εκείνα τα διαφορετικά και πολύχρωμα μουσικά ιδιώματα –από τη σίγουρη γλώσσα του ύστερου γαλλικού ρομαντισμού έως την παιχνιδιάρικη νεοελληνική γλώσσα που ψάχνει αν βρει τη φωνή της, και από τον εκρηκτικό γερμανικό βιρτουοζισμό στις ανοιχτές φόρμες του μοντέρνου αμερικάνικου μινιμαλισμού.

Ο τίτλος του φεστιβάλ «Up to 8», δηλαδή μέχρι 8, είναι ο αριθμός των ατόμων που μπορούν να χτίσουν άπειρους μουσικούς συνδυασμούς σε ένα μουσικό ιδίωμα που έδωσε κάποια από τα πιο εκρηκτικά έργα της Δυτικής Μουσικής. Γνωστοί και έμπειροι μουσικοί της πόλης και της χώρας, μαζί με νέους μουσικούς από το Βόλο, τα Χανιά, τα Γιαννιτσά και την Αθήνα, θα εισαγάγουν το κοινό στη μαγεία της μουσικής δωματίου, όπως τη βιώνουν οι ίδιοι, με χαρά και πάθος.

Πρόγραμμα

Τρίτη 28 Δεκεμβρίου 2021 / 20:00-21:00 και επανάληψη 21:30-22:30

Συναυλία νο. 1 | Σ. Παπάνας

“Fato per la notte di Natale” για σόλο βιολί | Σίμος Παπάνας / βιολί

J. Haydn

Τριο σε Σολ Μέιζονα Hob XV:25

1. Andante
2. Poco Adagio
3. Finale: Rondo all’ Ongarese – Presto

Σίμος Παπάνας / βιολί

Δήμος Γκουνταρούλης / τσέλο

Βασίλης Βαρβαρέσος / πιάνο

J. Brahms

Κουαρτέτο με πιάνο σε σολ ελάσσονα, έργο 25

1. Allegro
2. Intermezzo
3. Andante con moto
4. Rondo alla Zingareze

Γιώργος Δεμερτζής / βιολί

Ντέιβιντ Μπόγκορατ / βιόλα

Φίληβος Γκάτζιος / πιάνο

Δήμος Γκουνταρούλης / τσέλο

Τετάρτη 29 Δεκεμβρίου 2021 / 20:00-21:00 και επανάληψη 21:30-22:30

Συναυλία νο. 2

Α. Αντωνακάκης

Κουαρτέτο Εγχόρδων “In Modo Dorico”

1. Allegro Moderato
2. Adagietto
3. Presto

Γιάννης Μαγειρόπουλος / 1o βιολί

Γιώργος Χλιαβώρας / 2ο βιολί

Στέφανος Συμεωνίδης / βιόλα

Κωστής Σπυριδάκης / τσέλο

E. Chausson

Κοντσέρτο για βιολί, πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων, έργο 21

1. Décidé – Animé
2. Sicilienne : Pas vite
3. Grave
4. Très Animé

Γιώργος Δεμερτζής / βιολί

Βασίλης Βαρβαρέσος / πιάνο

Γιάννης Μαγειρόπουλος / 1ο βιολί

Γιώργος Χλιαβώρας / 2ο βιολί

Στέφανος Συμεωνίδης / βιόλα

Κωστής Σπυριδάκης / τσέλo

Πέμπτη 30 Δεκεμβρίου 2021 / 20:00-21:00 και επανάληψη 21:30-22:30

Συναυλία νο. 3

F. Schubert

Φαντασία για 4 χέρια σε φα ελάσσονα, D. 940

1. Largo
2. Scherzo. Allegro vivace
3. Finale. Allegro molto moderato

Φίληβος Γκάτζιος / πιάνο

Βασίλης Βαρβαρέσος / πιάνο

Μ. Θεοδωράκης

Κουαρτέτο Εγχόρδων νο. 2 “Το Κοιμητήριο”

Γιάννης Μαγειρόπουλος / 1ο βιολί

Γιώργος Χλιαβώρας / 2ο βιολί

Στέφανος Συμεωνίδης / βιόλα

Κωστής Σπυριδάκης / τσέλο

F. Mendelssohn

Τριο για βιολί, τσέλο και πιάνο νο.2 σε ντο ελάσσονα, έργο 66

1. Allegro energico e con fuoco
2. Andante espressivo
3. Scherzo: Molto allegro quasi presto
4. Finale: Allegro appassionato

Ανδρέας Παπανικολάου / βιολί

Βασίλης Βαρβαρέσος / πιάνο

Δήμος Γκουνταρούλης / τσέλο

Διοργάνωση: Κέντρο Πολιτισμού Θεσσαλονίκης / Δημοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης

Συνδιοργάνωση: MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Βασίλης Βαρβαρέσος

Μουσικοί:  Γιώργος Δεμερτζής / βιολί, Σίμος Παπάνας / βιολί, Ανδρέας Παπανικολάου / βιολί, Γιάννης Μαγειρόπουλος / βιολί, Γιώργος Χλιαβώρας / βιολί, David Bogorat / βιόλα, Στέφανος Συμεωνίδης / βιόλα, Δήμος Γκουνταρούλης / τσέλο,  Κωστής Σπυριδάκης / τσέλο, Βασίλης Βαρβαρέσος / πιάνο, Φίληβος Γκάτζιος / πιάνο,

Συνθέτες: Α. Αντωνακάκης, Μ. Θεοδωράκης, Σ. Παπάνας, J. Brahms, E. Chausson, J. Haydn, F. Mendelssohn, F. Schubert

Επιμέλεια παραγωγής για το ΚΠΘ: Κώστας Μακρυγιαννάκης | Επιμέλεια παραγωγής για το MOMus-ΠΚΤ: Θούλη Μισιρλόγλου | Οπτική ταυτότητα: Mike Rafail-That long black cloud | Επιμέλεια ήχου/εικόνας: Foundry recording & photography studio

Συνάντηση 50 εικαστικών στο «ΗΛΙΟΣ Art»!

Φέτος, σε ένα κάπως διαφορετικό σκηνικό, αλλά συνεπείς στο εορταστικό πολιτιστικό ραντεβού, ο δήμος Νεάπολης-Συκεών και η Κοινωφελής Επιχείρηση Υπηρεσιών (ΚΕΥΝΣ) εξακολουθούν να δίνουν το δικό τους «παρών» στα εικαστικά δρώμενα της πόλης. Τηρώντας, φυσικά, όλα τα προβλεπόμενα και επιβεβλημένα μέτρα για την ασφάλεια και προστασία των επισκεπτών από την πανδημία του κορωνοϊού Covid-19, διοργανώνεται το 4ο ΗΛΙΟΣ Art, φέρνοντας κοντά εικαστικούς δημιουργούς και κοινό, σε μία αδιαμεσολάβητη ομαδική έκθεση, με Έλληνες και ξένους εικαστικούς που ζουν και δημιουργούν στην πόλη μας, άλλα και έξω απ’ αυτήν. Πενήντα εικαστικοί παρουσιάζουν έργα σύγχρονης Τέχνης που φανερώνουν τη δυναμική και τις αναζητήσεις των καλλιτεχνών της πόλης μας. Ένας εικαστικός διάλογος με έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και χαρακτικής σε μια εκτεταμένη θεματική που περιλαμβάνει τον απόλυτο ρεαλισμό έως τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, την αναπαραστατική τέχνη έως την αφαίρεση, τις νέες εκφάνσεις της χαρακτικής έως την εννοιολογική τέχνη. Η έκθεση θα λειτουργήσει στο Εικαστικό Κέντρο «Ήλιος» από την Τετάρτη 08 Δεκεμβρίου 2021 έως και την Πέμπτη 30 Δεκεμβρίου 2021, και θα φιλοξενήσει έργα 50 εικαστικών δημιουργών -ο κάθε καλλιτέχνης συμμετέχει με 1 έως 4 έργα.

Η εικαστική αυτή πρόταση-παρέμβαση στα δυτικά της πόλης αποσκοπεί στην προώθηση ενός προσβάσιμου εικαστικού πεδίου, το οποίο θα ενισχύσει τις προϋποθέσεις για μελλοντικές συνεργασίες, προβάλλοντας τις ιδιαίτερες δυνατότητες και δεξιότητες της εγχώριας καλλιτεχνικής σκηνής.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Αγραφιώτη Λίλα, Αθανασοπούλου Ζέφη, Αντωνιάδης Σωτήρης, Γαιτανίδου Νόπη, Γεωργιτσέλη Μπορισλάβα, Γιαννιός Αλέξανδρος, Γιγγελόπουλος Θόδωρος, Γρηγοριάδου Γεωργία, Δελερή Βασιλική, Δελλαπόρτα Μαρία, Δρεστηλιάρης Μηνάς, Ζάρρας Νίκος, Ζαχαριάδης Σώτος, Ζευτάκη Ελένη, Ζηκίδου Ιωάννα, Ηλιόπουλος Γιώργος, Ηλιοπούλου Φλωριάνα, Θεοδώρου Χαρούλα, Θεοφίλου Μαρία, Καζάκη Ιωάννα, Καραγιαννάκη Πέπη, Καρλαφτόπουλος Δημήτρης, Κατσάρα Έλλη, Κούτουλας Νίκος, Kριαρίδη Γαλήνη, Κώντου Λώρα, Μανωλίδου Αντιγόνη, Ματζάρη Δέσποινα, Μαχαιρίδου Μαρία, Μίχου Χριστίνα, Μονογιός Γιάννης, Μπάμπουρα όλγα, Μπουκουβάλα Ελευθερία, Μπούζικα Κατερίνα, Παπαδοπούλου Ελισάβετ, Παπαδοπούλου Μαρία, Παρασκευά Χριστίνα, Πατινιώτη Μαριάννα, Παυλίδου Κατερίνα, Ποπόλη Ζωγραφιά, Πρόιος Γιάννης, Σαββίδου Αναστασία, Στόικου Κατερίνα, Σύρου Μπέσσυ, Σχοινά Πόλυ, Τάσιος Χρήστος, Τομπά Χρύσα, Τρούλη Γεωργία, Φωτιάδου Άρια, Χατζημιχαήλ Σοφία, Kllogjeri Foti.

*Εκθεσιακός χώρος Εργαστηρίου Τέχνης «ΗΛΙΟΣ» (Λαγκαδά 120 & Διομήδη Κομνηνού, Νεάπολη) | Διάρκεια: Έως 30 Δεκεμβρίου | Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 14.00-21.00, Σάββατο: 11.12 και 18.12/2021 – Ώρες: 11.00-13.00 Τηλ.: 2313313125, -126, -127, 2310.533544, 2313.329540

Ο Τάσος Παπαδόπουλος αφηγείται την συνταρακτική ζωή της ζωγράφου Ελένης Αλταμούρα

Ο Σαβέριο για την Ελένη: “Έπασχε από τη νοσταλγία της πατρίδας, διάβαζε Όμηρο και Πίνδαρο, όπως εμείς διαβάζουμε εφημερίδα για να κοιμηθούμε, δύσπιστη στις γνωριμίες, μελαγχολική, όχι φτιαγμένη για κανονική ζωή, δυστυχισμένη όταν έπρεπε να φορέσει γυναικεία ρούχα”

Ρέα Γαλανάκη, “Ελένη ή ο Κανένας”, Επίμετρο

Ο βίος της Ελένης Μπούκουρη-Αλταμούρα υπήρξε πραγματικά ασύλληπτος. Κόρη Σπετσιώτη καραβοκύρη και θεατρώνη, θα κυνηγήσει το όνειρο της με τον πιο παράδοξο και ριψοκίνδυνο τρόπο. Η Ελένη θα γίνει άντρας για να σπουδάσει την αγαπημένη της τέχνη, τη ζωγραφική. Πειστικά παρενδυτική θα κινηθεί στις ιταλικές ακαδημίες, θα ερωτευτεί έναν επαναστάτη ζωγράφο, τον Σαβέριο Αλταμούρα, με τον οποίο θα κάνει τρία παιδιά και όταν αυτός την παρατήσει για μια αγγλίδα ομότεχνη της, η Ελένη θα γυρίσει στην Ελλάδα. Θα διδάξει τη ζωγραφική τέχνη στα κορίτσια της Αθήνας, αλλά και στη βασίλισσα Όλγα, και θα δει τον αγαπημένο της γιό Ιωάννη να παίρνει βασιλική υποτροφία για την Ακαδημία της Κοπεγχάγης και να γίνεται ένας από τους σπουδαιότερους ζωγράφους του καιρού του. Το όνειρο της Ελένης όμως θα αποδειχθεί θνησιγενές. Η φυματίωση θα στείλει στον τάφο πρώτα την κόρη της Σοφία και λίγο αργότερα τον γιο της Ιωάννη. Η Ελένη θα απομονωθεί στο «στοιχειωμένο» σπίτι των Σπετσών, όπου καταβεβλημένη και δύσθυμη θα επικαλείται σε σεάνς τις ψυχές των νεκρών παιδιών της, σε μια απέλπιδα προσπάθεια να επικοινωνήσει μαζί τους. Το εικαστικό της έργο θα παραδοθεί στην πυρά, ελάχιστα σπαράγματα του θα επιζήσουνε μέχρι τις μέρες μας.

Η Ελένη Αλταμούρα, η σπουδαία αυτή γυναίκα του 19ου αιώνα, ανέτρεψε όλα τα στερεότυπα και τις κοινωνικές νόρμες, ταξίδεψε, μελέτησε, συγκέρασε τη γυναικεία με την αντρική υπόσταση για να κατακτήσει το όνειρο της, το οποίο δυστυχώς αποδείχθηκε θνησιγενές. Αυτό το θνησιγενές όνειρο της Ελένης Μπούκουρη-Αλταμούρα θα προσπαθήσουμε να ακολουθήσουμε και εμείς την Τετάρτη 29 Δεκεμβρίου στην πολιτιστική πλατφόρμα Rembrandt and the Cat.

Η διαδικτυακή πλατφόρμα πολιτισμού Rembrandt and the Cat (διαδικτυακή μετεξέλιξη της πολιτιστικής εταιρείας  Thessaloniki Walking Tours) ξεκίνησε τις δράσεις της την Άνοιξη του 2020. Στόχος της είναι η δημιουργία διαδικτυακών πολιτισμικών προϊόντων (σεμινάρια λογοτεχνίας, τέχνης και ιστορίας, δημόσιες συζητήσεις, εικονικές περιηγήσεις και ταξίδια, διαδικτυακές παραστάσεις και performances κ. α.)

*Πλατφόρμα zoom/ Τετάρτη 29 Δεκεμβρίου | Ώρα: 19:00 / Συμμετοχή: 7 ευρώ/  Κρατήσεις: [email protected]

“Ο Πουπουλένιος” στο Φουαγιέ της ΕΜΣ

Μετά τις διθυραμβικές κριτικές που έλαβε και τη μεγάλη ανταπόκριση του κόσμου η παράσταση «Ο Πουπουλένιος», του Μάρτιν Μακ Ντόνα, σε σκηνοθεσία Μαίρης Ανδρέου επιστρέφει στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, τα Χριστούγεννα, στις 21.00.

Στην παράσταση «Ο Πουπουλένιος», οι θεατές, με κομμένη την ανάσα, «συμμετέχουν» στη συγκλονιστική ιστορία που περιλαμβάνει πολλές ανατροπές και αναδεικνύει το σημαντικό ρόλο που παίζει η παιδική μας ηλικία στη μετέπειτα ζωή μας.

«Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα αγοράκι που η μητέρα του και ο πατέρας του δεν του έδιναν παρά αγάπη…. Ήταν η ημέρα των γενεθλίων του, όταν ένα σημείωμα γλίστρησε κάτω από την πόρτα του κλειδωμένου δωματίου, ένα σημείωμα που έγραφε «Εσένα σε αγαπούν κι εμένα με βασανίζουν για επτά ολόκληρα χρόνια και ο μόνος λόγος ένα καλλιτεχνικό πείραμα που πέτυχε…». Το σημείωμα είχε υπογραφή «Ο αδερφός σου» και ήταν γραμμένο με αίμα…».

Το έργο

Το θεατρικό έργο, γραμμένο, το 2003 απ’ το «ατίθασο παιδί» του βρετανικού θεάτρου, «ο Πουπουλένιος», είναι μια καθηλωτική μαύρη κωμωδία. Σε ένα απροσδιόριστο ολοκληρωτικό κράτος, ένας συγγραφέας κι ο νοητικά στερημένος αδερφός του, ανακρίνονται από δύο αστυνομικούς, καθώς οι σκοτεινές ιστορίες που γράφει ο πρώτος, παρουσιάζουν ομοιότητες με μια σειρά φόνων παιδιών. Ένας λαβύρινθος αφηγήσεων, όπου πραγματικότητα και ψευδαίσθηση, παρόν και παρελθόν συγχέονται σ΄ ένα περίπλοκο, συναρπαστικό και τρομακτικό παραμύθι για τη ζωή, την τέχνη, την πολιτική, την κοινωνία, τη βία και τη δημιουργικότητα. Το έργο που έχει μεταφραστεί σε πάνω από δέκα γλώσσες, κέρδισε το βραβείο Olivier το 2004, ως το καλύτερο θεατρικό έργο της χρονιάς, το βραβείο Drama Desk Award, απέσπασε το βραβείο Κριτικών Θεάτρου της Νέας Υόρκης και βραβεία Tony

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη | Σκηνοθεσία/ Σκηνικά- Κοστούμια: Μαίρη Ανδρέου | Μουσική: Γιάννης Τσεμπερλίδης | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Βίντεο: Αθηνά Σωτήρογλου, Ευαγγελίνα Καρυοφύλλη | Βοηθός σκηνοθέτη/Επιμέλεια κίνησης: Ευανθία Σωφρονίδου | Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Τσολερίδης | Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη

Διανομή:Τουπόλσκι Σπύρος Σαραφιανός | Κατούριαν Γιάννης Τσεμπερλίδης | Άριελ Γρηγόρης Παπαδόπουλος | Μίσαλ Χρίστος Στυλιανού | Φιγκυραν, Πράσινο Κοριτσάκι Ευαγγελίνα Καρυοφύλλη

*Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθ. Αμύνης 2) | Τετάρτη, Κυριακή (19.00), Πέμπτη, Σάββατο (21.00) | Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά. Δεν υπάρχει διάλειμμα. | Κατάλληλο για άνω των 16 ετών | Γενική είσοδος: 10€, Φοιτητικό/ Άτομα άνω των 65 ετών: 8€

“Η δεύτερη έκπληξη του έρωτα” στο Βασιλικό Θέατρο

Απάντηση στο διαχρονικό ερώτημα αν ο έρωτας αφαιρεί τη λογική δίνει το έργο του Μαριβώ «Η δεύτερη έκπληξη του έρωτα», με τη σκηνοθετική υπογραφή του Βασίλη Παπαβασιλείου.

Η κωμωδία του Μαριβώ παρουσιάζεται σε Πανελλήνια Πρώτη, από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν στο Βασιλικό Θέατρο.

Μια απαρηγόρητη Μαρκησία, που έχασε τον άντρα της έναν μήνα μόλις μετά τον γάμο τους. Η Λιζέτ, η πονηρή της υπηρέτρια. Ο εγκαταλελειμμένος απ’ την ερωμένη του Ιππότης. Ο Λουμπέν, ο αφελής υπηρέτης του. Ένας ερωτευμένος Κόμης που διεκδικεί τη Μαρκησία ενώ ο λογοτεχνικός της σύμβουλος, σταχυολογεί ψυχαγωγικά αναγνώσματα για να απαλύνουν τη μοναξιά της.

Η επιμονή της Λιζέτ να φέρει κοντά την κυρία με τον Ιππότη προκειμένου να μην χάσει η ίδια τον Λουμπέν που αγαπά, θέτει σε κίνηση έναν ολόκληρο μηχανισμό από δηλώσεις, υπεκφυγές, ανατροπές, παρεξηγήσεις, αποπλανήσεις… και τελικά οδηγεί στην έκπληξη του έρωτα.

«Γιατί, τί είναι ο έρωτας, αν όχι μια έκπληξη που ταράζει την ύπαρξή μας, μια συνάντηση με τον εαυτό μας μέσα στα μάτια του άλλου; Και σε τι περιπέτειες μας βάζει η συνειδητοποίηση ότι η συνάντηση αυτή είναι ικανή να μας οδηγήσει στην απώλεια της εικόνας που χτίζουμε για τον εαυτό μας»

Οι θεατές στη «Δεύτερη έκπληξη του έρωτα» θα κληθούν να απαντήσουν στο ερώτημα: «χρωστάμε την καρδιά μας σε όσους μας προσφέρουν τη δική τους ή μονάχα σ’ αυτούς που την κατακτούν»;

Συντελεστές:

Μετάφραση– Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου | Σκηνικά– Κοστούμια: Άγγελος Μέντης | Δραματουργία– Μουσική επιμέλεια– Συνεργάτης σκηνοθέτης: Νικολέτα Φιλόσογλου | Επιμέλεια κίνησης: Δημήτρης Σωτηρίου | Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ | Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Μαρία Ιακώβου | Βοηθός Σκηνογράφου– ενδυματολόγου: Έλλη Ναλμπάντη | Οργάνωση Παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη- Μαρίνα Χατζηϊωάννου | Οδηγός σκηνής: Γιάννης Παλαμιώτης

Παίζουν: Παίζουν: Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Γιώργος Καύκας, Θέμης Πάνου, Ταξιάρχης Χάνος, Zωή Μυλωνά, Γιώργος Κολοβός

*Η παράσταση ανεβαίνει στο Βασιλικό Θέατρο, Πλατεία Λευκού Πύργου | Παραστάσεις: Τετάρτη, Κυριακή (19.00), Πέμπτη, Σάββατο (21.00) | Διάρκεια: 110 λεπτά Προπώληση: www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |WIND| PUBLIC| MEDIAMARKT|αθηνοραμα.gr

“Κάθε Τρίτη με τον Μόρι” στο Αριστοτέλειον Θέατρο

Ο Γρηγόρης Βαλτινός επανέρχεται δυναμικά φέτος το Χειμώνα στα θεατρικά δρώμενα  με τον ρόλο του Morrie Schwartz, που του χάρισε το Βραβείο Πρώτου Ανδρικού Ρόλου (2019).

Επί σκηνής συναντά για ακόμη μια φορά τον πολυτάλαντο Γιάννη Σαρακατσάνη, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Νικορέστης Χανιωτάκης.

Το παγκόσμιο best seller του Mitch Albom «ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ ΜΕ ΤΟΝ ΜΟΡΙ» διασκευάστηκε σε θεατρικό έργο από τον Jeffrey Hatcher και τον ίδιο τον  Mitch Albom.

Η παράσταση συνεχίζει με παράταση των παραστάσεων της μέχρι 02 Ιανουαρίου για όσους δεν πρόλαβαν να τη δουν.

Πρόκειται για μια παράσταση που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και χάρισε στο Αθηναϊκό κοινό δυνατές συγκινήσεις. Το έργο παρουσιάζει την πραγματική ιστορία του διάσημου καθηγητή κοινωνιολογίας Morrie Schwartz, που στην πιο κρίσιμη στιγμή της ζωής του, κατάφερε να αφυπνίσει πνευματικά τον μαθητή του, αλλά και εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Μια υπέροχη ιστορία υπαρξιακής αναζήτησης, ανάμεσα σε έναν σπουδαίο καθηγητή κι έναν ανήσυχο μαθητή, που εξελίσσεται στο χρόνο, αμφισβητώντας τα στερεότυπα και ανακαλύπτοντας τις σημαντικές αξίες της της ζωής.

Ο Μόρι σε μια φιλοσοφική κατάδυση στα αιώνια ζητήματα της αγάπης, του έρωτα και της συγχώρεσης, των ανθρώπινων  σχέσεων και της οικογένειας κάνει μια ανατομία της ανθρώπινης ψυχής .Με απόλυτη ειλικρίνεια, αστείρευτο χιούμορ αλλά και αυτοσαρκασμό θα μας γοητεύσει με τη  δυνατή προσωπικότητα του, αφήνοντας όχι απλά ένα αίσθημα ευχαρίστησης, που σβήνει μετά από λίγο όταν φύγεις από την παράσταση, αλλά μια φλόγα που έχει ανάψει μέσα σου και ζεσταίνει την ψυχή σου. Ο Μιτς θα επαναπροσδιορίσει τη δική του ύπαρξη και στάση ζωής και θα φανερώσει το εσωτερικό του φως, που πρώτος ο δάσκαλος του είχε διακρίνει.

«Μου αρέσει περισσότερο ο εαυτός μου όταν είμαι μαζί σου», θα ομολογήσει ο άλλοτε κυνικός Μιτς. Ο δάσκαλος θα επιμείνει ότι «χωρίς αγάπη είμαστε πουλιά χωρίς φτερά» και πως «δεν υπάρχει σκοπός όταν αγαπάς. Το να αγαπάς είναι ο σκοπός».  Άλλωστε, όπως λέει ο Μόρι, «η αγάπη είναι η μόνη λογική πράξη».

Συντελεστές:

Αρχική Μετάφραση:Ζαφείρης Χαϊτίδης | Απόδοση: Νικορέστης Χανιωτάκης / Γρηγόρης Βαλτινός | Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης | Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης | Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης | Φωτογραφίες Παράστασης: Αγγελική Κοκκοβέ | Πρωταγωνιστούν: Γρηγόρης Βαλτινός και Γιάννης Σαρακατσάνης

*Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη & Πέμπτη : 19:00, Παρασκευή & Σάββατο:  21:00, Κυριακή: 19:00 στο Αριστοτέλειον Θέατρο | Εισιτήρια : από 12 € | Ταμείο Θέατρου  Αριστοτέλειον (ΤΗΛ. 2310 262 051)

Ένα υπερθέαμα μοναδικό, που δεν πρέπει να χάσετε, από το West End του Λονδίνου κατευθείαν στη Θεσσαλονίκη!

Η μαγεία της Disney σε όλο της το μεγαλείο! Τα Χριστούγεννα στη Θεσσαλονίκη αποκτούν άλλη διάσταση και το 2021 μας αφήνει πανηγυρικά με ένα ανεπανάληπτο  μουσικό ταξίδι στην αυγή του 2022. H Disney, που έχει συνδέσει αδιάρρηκτα το όνομά της με το πνεύμα των εορτών, φέρνει το πνεύμα των Χριστουγέννων στην πόλη, με τα τραγούδια που έχουμε λατρέψει!

Το ανακαινισμένο θέατρο Radio City φορά την πιο λαμπερή στολή του για να υποδεχτεί μία παράσταση γεμάτη αστέρια και χρυσόσκονη, το περίφημο, κοσμαγάπητο Oι πριγκίπισσες του Frozen, Έλσα και Άννα συναντούν τη Μικρή Γοργόνα και ο Βασιλιάς των Λιονταριών την Πεντάμορφη και το Τέρας, ενώ σκηνές από τις ταινίες “χορεύουν” στη γιγαντοοθόνη στη σκηνή. Επί σκηνής, τέσσερα από τα μεγαλύτερα αστέρια από το West End του Λονδίνου και μία εξαίσια συμφωνική ορχήστρα 40 βιρτουόζων μουσικών, ερμηνεύουν τη μουσική και τα τραγούδια, από τις πολυαγαπημένες, φορτωμένες βραβεία, ταινίες της Disney.

O φαντασμαγορικός κόσμος της Disney συναντά την αρτιότητα των μιούζικαλ του West End σε μία υπερπαραγωγή που θα παρουσιαστεί αποκλειστικά στην Ελλάδα μόνο για τα εγκαίνια του Radio City στη Θεσσαλονίκη! Με σπουδαίους ερμηνευτές και αξέχαστες ερμηνείες σε μερικά από τα πιο αγαπημένα τραγούδια που μας χάρισαν οι κινηματογραφικοί θρύλοι της Disney.

*Σάββατο 01 & Κυριακή 02 Ιανουαρίου | ώρα: 20.00 | RADIO CITY THEATRE (Λεωφ. Βασ. Όλγας 11 Παρασκευοπούλου 9 Φάληρο) | Προπώληση εισιτηρίων : https://www.viva.gr/tickets/musical/disney-in-concert-a-dream-is-a-wish/

Funny Balls Show στο Θέατρο Κολοσσαίον

Ο Ραφτάκος των λέξεων από το Μικρό Βορρά στο Θέατρο Αμαλία