Οι 10 καλύτερες καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις του 2020

Στην εκπνοή του 2020, έχει μεγάλο ενδιαφέρον να δούμε μερικές από τις πιο συναρπαστικές καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις που παρουσιάστηκαν φέτος σε διάφορα μέρη του κόσμου. Παρακάτω ξεχωρίζουμε τις TOP 10 για το 2020.

Desert X AlUla

Για πάνω από ένα μήνα, έλαβε χώρα η έκθεση τέχνης Desert x AlUla, στην καρδιά της ερήμου της Σαουδικής Αραβίας, με διαδραστικές εγκαταστάσεις 14 καλλιτεχνών. Η έκθεση τέχνης με έργα μεγάλης κλίμακας που εγκαταστάθηκαν σε συγκεκριμένα σημεία της ερήμου Αλ Ούλα, συγκέντρωσε πολλές “φωνές” για να μιλήσουν για τις περιβαλλοντικές συνθήκες, το ιστορικό πλαίσιο και τις γύρω κοινότητες της αρχαίας όασης. Με επιμελητές τους Σαουδάραβες Raneem Farsi και Aya Alireza, και καλλιτεχνικό διευθυντή του οργανισμού Desert X, Neville Wakefield, η σύγχρονη αυτή έκθεση ήταν η πρώτη τους είδους της στη Σαουδική Αραβία.

Εtherea του Εdoardo Τresoldi

Το “Etherea” του Edoardo Tresoldi, η εγκατάσταση από συρματόπλεγμα που είχε αρχικά σχεδιαστεί για το φεστιβάλ μουσικής και τεχνών του Coachella Valley το 2018, έφτασε φέτος στη Ρώμη για την έκθεση “Back to nature”. Eνα μεγάλο διαφανές και κατοικήσιμο γλυπτό , επανασχεδιάστηκε και αναδιατάχθηκε για την περίσταση για να “συνομιλήσει” με τα δέντρα του κήπου της Villa Borghese. Το υποβλητικό κομμάτι έχει στοιχεία μπαρόκ και νεοκλασικής αρχιτεκτονικής, ενώ η διαφάνεια των υλικών πλαισιώνει τη θέα του γύρω πάρκου με έναν τρόπο καθηλωτικό.

Βospolder Fox του Florentijn Hofman

Ως μέρος ενός μεγαλύτερου project γλυπτών , ο Oλλανδός καλλιτέχνης Florentijn Hofman παρουσίασε μια μνημειακή «Bospoder fox» στον αστικό ιστό του Rotterdam. Πιάνοντας μια πλαστική σακούλα στα σαγόνια της, η αλεπού μήκους 16 μέτρων υψώνεται πάνω από μια συμφορημένη διασταύρωση που χωρίζει τις γειτονιές του Bospolder και του Tussendijken – μια περιοχή της πόλης όπου, τα βράδια, παρατηρούνται συνήθως αλεπούδες. Με το τεράστιο δημόσιο έργο τέχνης, ο καλλιτέχνης υποδηλώνει τη “σύγκρουση” μεταξύ των δύο σφαιρών της πόλης και της φύσης.

Our Glacial Perspectives του Olafur Eliasson

Ο Olafur Eliasson παρουσίασε το τελευταίο του δημόσιο έργο τέχνης “Our glacial perspectives” κατά μήκος του παγετώνα Ηochjochferner στο νότιο Tyrol. Κατά την επίσκεψή τους στο γυάλινο έργο τέχνης, οι επισκέπτες διασχίζουν το μονοπάτι 410 μέτρων της παγετώδους κορυφογραμμής. Το μονοπάτι χωρίζεται σε 9 πύλες και τα διαστήματα που απέχουν, αντιστοιχούν στην κλίμακα διάρκειας των παγετώνων της γης, σηματοδοτώντας ένα βαθύ χρονοδιάγραμμα του πλανήτη, του πάγου και του περιβάλλοντος.

Together Αpart του Behin Ha

Tο “Τogether Αpart” του design studio Βehin Ηa περιλαμβάνει ένα ζευγάρι από φωτεινές πορτοκαλί, υφασμάτινες ίνες που κατασκευάστηκαν σε δύο διαφορετικές τοποθεσίες στη Δανία. Κάθε εγκατάσταση αποτελείται από περίπου 400 επικαλυμμένες κορδέλες τεντωμένες μεταξύ των οροφών των κτιρίων και του εδάφους. Τα δύο έργα αποτελούν συνέχεια της εγκατάστασης “Coshocton ray trace”  του studio, τόσο σε μορφή όσο και σε λειτουργία, καθώς προσφέρονται επίσης ως χώροι για διάφορες παραστάσεις και συγκεντρώσεις.

French Exit του Tadao Cern

Το «French Exit » από τον Λιθουανό καλλιτέχνη Tadao Cern είναι μία καθηλωτική εγκατάσταση τέχνης όπου κρεμαστά ξερά χόρτα καλύπτουν ολόκληρη την οροφή ενός κατά τα άλλα άδειου δωματίου. Το έργο ομαδοποιεί αποξηραμένα χόρτα, μετατρέποντας ένα καθημερινό, εύκολα προσβάσιμο αντικείμενο σε ένα στοχαστικό έργο τέχνης.

Vårberg Giants του Xavier Veilhan

Ο Γάλλος καλλιτέχνης Xavier Veilhan και ο πολλών ετών συνεργάτης του, σκηνογράφος Alexis Bertrand, εγκατέστησαν ένα ζευγάρι από μνημειώδη γλυπτά σε δύο πάρκα του Vårberg, ενός νοτιοδυτικού προαστίου της Στοκχόλμης. Με τίτλο «Vårbergs Jättar» (οι γίγαντες vårberg), τα δημόσια έργα τέχνης έχουν δημιουργηθεί από προκατασκευασμένα, ανεξάρτητα μπλοκ από μπλε σκυρόδεμα. Tο έργο, το οποίο ανατέθηκε από το Stockholm Konst, σηματοδοτεί το μεγαλύτερο έργο τέχνης της πόλης και τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική επένδυσή του μέχρι σήμερα.

Kintsugi Court του Victor Solomon

Ο Victor Solomon, ιδρυτής του στούντιο “Literally Balling”, δημιούργησε το εκφραστικό δημόσιο έργο «Kintsugi Court» για να αναδείξει το μπάσκετ ως πλατφόρμα ενοποίησης και θεραπείας. Μέσα σε αυτούς τους καιρούς απομόνωσης λόγω της καταστροφικής πανδημίας, ο καλλιτέχνης διερεύνησε το ρόλο του αθλήματος ως μια παγκόσμια προσβάσιμη πλατφόρμα που φέρνει τους ανθρώπους κοντά και λειτουργεί θεραπευτικά.

L’Arc Majeur του Bernar Venet

Εκθέτοντας την τέχνη ως πρόκληση για την τεχνολογία, ο διάσημος γλύπτης Bernar Venet εγκαινίασε το μνημειώδες έργο του με τίτλο “L’ Arc Majeur». H εγκατάσταση έχει τοποθετηθεί στον αυτοκινητόδρομο E411, που συνορεύει με τις βελγικές επαρχίες του Namour και του Luxembourg. Ο καλλιτέχνης είχε αρχικά συλλάβει το έργο “Corten Steel” 35 χρόνια πριν, το 1984 – σκοπεύοντας να τοποθετηθεί σε έναν αυτοκινητόδρομο στη Γαλλία – σε μια εποχή που η τέχνη είχε μόλις απελευθερωθεί από τον χώρο του μουσείου και “επιβεβαίωνε” την παρουσία της σε δημόσιους χώρους, έτσι ώστε να μπορούν όλοι να την απολαμβάνουν.

Moving Dunes από την NÓS

Κάθε χρόνο, το Μουσείο Καλών Τεχνών του Μόντρεαλ κηρύσσει διαγωνισμό για μια εφήμερη εγκατάσταση στη λεωφόρο του μουσείου. Νικητής της φετινής χρονιάς ήταν η καναδική εταιρεία σχεδιασμού, NÓS, η οποία δημιούργησε το “Moving Dunes, ένα κινούμενο τοπίο, με καμπύλες γραμμές και γεωμετρικά σχήματα. Το έργο δημιουργεί στους θεατές μία “οπτική ψευδαίσθηση” ενώ μεταμορφώνεται καθώς ο επισκέπτης κινείται και αλληλεπιδρά    μέσα σε αυτό.

Πηγή: Designboom.com