Όσα ανεβαίνουν στους τοίχους των γκαλερί της πόλης

Οι γκαλερί της Θεσσαλονίκης διακοσμούν τις αίθουσές τους και κρεμάνε αυτή την περίοδο νέα έργα στους τοίχους τους. Όλες οι νέες εκθέσεις που τρέχουν τώρα στους μικρούς χώρους τέχνης της πόλης είναι εδώ.

“Η μηχανική του χώρου” στη Nitra Gallery

Σε ένα υπέροχο νεοκλασικό, στη Φιλίππου 51, βρίσκουμε την γκαλερί Nitra, όνομα μετεξέλιξη και παιχνίδι με τα γράμματα του παλιού ονόματος Άτριον της Τσιμισκή, η οποία κατάφερε να κάνει εικαστικό προορισμό μια γειτονιά που της πάει η τέχνη πολύ. Φιλοξενώντας Έλληνες και ξένους εικαστικούς, αλλά και σπουδαίους φωτογράφους και δημιουργούς νέων μέσων, έδωσε ένα νέο αέρα στο χώρο της τέχνης της πόλης με τις σπουδαίες επιλογές που παρουσίασε τα τελευταία χρόνια της παρουσίας της.

Αυτή την εβδομάδα, στην Nitra θα συναντήσουμε την “Μηχανική του χώρου”, μια έκθεση που αναφέρεται στους τρόπους με τους οποίους τέσσερις καλλιτέχνες προσεγγίζουν την έννοια του χώρου, άλλοτε με τη τρισδιάστατη έννοιά του και άλλοτε με αυτήν της γαλαξιακής του υπόστασης.

Τα αφηρημένα ζωγραφικά του τελάρα του David Benforado λειτουργούν με αλλεπάλληλα επίπεδα στρώματος που αποκαλύπτονται σιγά σιγά στο θεατή. Ο Benforado που αντιλαμβάνεται το χώρο με χρωματικούς όρους, δημιουργεί επιφάνειες που απορροφούν το βλέμμα και δημιουργούν μια τρίτη διάσταση που στην πρώτη προσέγγιση δεν είναι ορατή. Ο Michel Lamoller δημιουργεί φωτογραφικά περιβάλλοντα. Δουλεύοντας με επαναλαμβανόμενες επιφάνειες φωτογραφίας, δημιουργεί βάθος μέσα από αυτήν την πρωτότυπη τρισδιάστατη απεικόνιση. Η Φιλιώ Κατσικα, φέρνει σε διάλογο δύο διαφορετικές κλίμακες. Στην ενότητα αυτή χρησιμοποιεί γεωγραφικούς χάρτες στους οποίους επεμβαίνει σχεδιαστικά και δημιουργεί σουρεαλιστικές αφηγήσεις. Τέλος, η Λία Ψωμά δημιουργεί σχέδια με μολύβια, με θέματα που αναφέρονται σε στοιχεία του διαστήματος, σε ένα περιβάλλον που η ανθρώπινη παρουσία είναι ορατή.

Τα εγκαίνια της έκθεσης είναι την Τετάρτη 6 Απριλίου 2016, στις 20.00 στη Nitra Gallery.

*Nitra Gallery, Φιλίππου 51, Ρωμαϊκή Αγορά, τηλ. 2310 285890

Στην Toss Gallery 30 Graffiti Artists μας μαθαίνουν το αλφάβητο

Η Toss Gallery είναι ένας χώρος τέχνης της Θεσσαλονίκης που εδώ και χρόνια στηρίζει έμπρακτα τις προσπάθειες ενσωμάτωσης των τεχνών mural, graffiti και street art στο αστικό τοπίο, φιλοξενώντας συχνά αναρίθμητες εκθέσεις και δράσεις του είδους. Μια ιδιαίτερη έκθεση graffiti-lettering φιλοξενεί λοιπόν τώρα για άλλη μια φορά η Toss, με πρωτοβουλία της Urbanact, με όμορφες παράλληλες δράσεις που θα δώσουν κυριολεκτικά χρώμα στην πόλη.

Στην έκθεση με τίτλο «From Alpha to Omega» θα συμμετέχουν 30 Έλληνες και ξένοι Graffiti artists οι οποίοι θα παρουσιάσουν τα πρωτότυπα έργα τους στο Ελληνικό κοινό. Τα έργα τυπώνονται σε 5 μοναδικά αντίτυπα, τα οποία και πωλούνται σε συμβολική τιμή, στηρίζοντας τους ίδιους τους καλλιτέχνες. Η έκθεση αποτελεί μια αναφορά στις ρίζες του γκράφιτι και στους δημιουργούς που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συνεχίζουν να «σημαδεύουν» τη συγκεκριμένη σκηνή στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η έκθεση θα πλαισιώνεται ακόμη κι από ένα πολύπλευρο παράλληλο πρόγραμμα. Θα πραγματοποιηθούν σεμινάριο sketch graffiti, κληρώσεις δώρων, μεταξύ των οποίων δώρα γκράφιτι, αλλά και μια υποτροφία από το ΙΕΚ ΑΚΜΗ, ενώ η έκθεση θα πλαισιωθεί από μουσική και προβολή ταινιών, και θα υλοποιηθούντοιχογραφίες σε επιφάνεια της πόλης.

Τα εγκαινία θα γίνουν στις 8 Απριλίου 2016, ώρα 21:30, και η έκθεση θα κρατήσει μέχρι τις 17 Απριλίου 2016. Διαβάστε περισσότερα εδώ.

*Toss Gallery, Βηλαρά 1 και Συγγρού γωνία, Ώρες: 20.30-2.00, Ελεύθερη είσοδος

“Γυναικεία υπόθεση” στη γκαλερί Λόλα Νικολάου

Η γκαλερί «Λόλα Νικολάου» μετράει πάνω από 20 χρόνια στην πόλη, ενώ σημερινή της έδρα αποτελεί το νεοκλασικό της Τσιμισκή 52, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης. Σκοπός της γκαλερί η προβολή της σύγχρονης τέχνης στη Θεσσαλονίκη και η εξοικείωση του φιλότεχνου κοινού με κάθε μορφή της. Παρουσίασε πρώτη σε αυτά χρόνια πλειάδα σημαντικών καλλιτεχνών της Ελλάδας και του εξωτερικού του οποίους και συνεχίζει να προβάλει, με πιο πρόσφατο παράδειγμα την τρέχουσά της έκθεση «Τρεις Χώροι, Τρεις Προσωπικές Διαδρομές, Τρεις Ζωγραφικοί Λόγοι».

Η γκαλερί «Λόλα Νικολάου» υποδέχεται αυτή την περίοδο τρεις σπουδαίες καλλιτέχνιδες, την Έλλη Χρυσίδου, την Ljiljana Jaric, και την Έμυ Χατζηφωτιάδου, με διαφορετικές αφετηρίες και πορείες, οι οποίες συναντώνται και συνδιαμορφώνουν μία κοινή εικαστική πράξη.

Χώρος Ι– Δημιουργία μίας άλλης παγίδας του “χώρου-τόπου” και του χρόνου. Το έργο της Έλλης Χρυσίδου εξελίσσεται στο χώρο, πραγματικό, φανταστικό. Ο χώρος παραμένει πάντα ίδιος χωρίς ιδιαίτερα χαρακτηριστικά πέραν της έντασής του, τα σχέδια, σύμβολα δανεικά άλλων χρόνων και πράξεων, ξένα με τον χώρο, συνυπάρχουν και ενσαρκώνουν ένα νέο διάλογο μνήμης του πριν και του τώρα.

Χώρος ΙΙ – Μία σειρά “εύθραυστων” σχεδίων, συνθέσεων ευαίσθητων, ίχνη χρωμάτων σε διαφορετικά υλικά και σε πολλαπλά επίπεδα, διαμορφώνουν μία διαδρομή, φορτισμένη από τον χρόνο, προσωπικών, καθημερινής καταγραφής, αφηγήσεων. Η Ljiljana Jaric ξεδιπλώνει το προσωπικό ημερολόγιό της εικαστικής της αγωνίας.

Χώρος ΙΙΙ– Η καλλιτεχνική διαδικασία για την Έμυ Χατζηφωτιάδου παραμένει όσο πιο ανοιχτή γίνεται χωρίς περιορισμούς, με εμμονική διάθεση ,αντίθετων πράξεων, ή γραμμής απέναντι στο πεδίο, ο όγκος με το χρώμα, το φως και τα κενά, ασύνδετα τμήματα, μεγέθη και σχήματα, παράτερα έντονες χειρονομίες φαινομενικά ασύνδετες, χωρίς αφήγηση αλλά με ένα αυστηρό σύστημα καταγραφής της προσωπικής της ανάγκης.

Η έκθεση θα βρίσκεται στην γκαλερί «Λόλα Νικολάου» έως τις 30/4/2016.

*Γκαλερί «Λόλα Νικολάου», Τσιμισκή 52, Τηλ. 2310 240416, Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πε., Πα.: 12.00 – 20.00 / Τε., Σα.: 12.00 -15.00

Μια φανταστική πόλη στη γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου

Η γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, με ιστορία πάνω από τρείς δεκαετίες στην πόλη, έχει πραγματοποιήσει σημαντικές εκθέσεις πρωτοπόρων Ελλήνων καλλιτεχνών της γενιάς του ’60 ανά τα χρόνια. Αυτή την περίοδο, βρίσκουμε εκεί την τρίτη ατομική έκθεση της ζωγράφου Γεωργίας Δαμοπούλου με ενδιαφέρουσα εναλλακτική θεματική και τίτλο «Nuketown?». Κεντρικό στοιχείο της έκθεσης δεν είναι άλλο από το video game «Call of Duty» και πιο συγκεκριμένα μία πίστα του παιχνιδιού, η φανταστική πόλη Nuketown.

Η πίστα-πόλη Nuketown είναι βασισμένη σε μία ρεαλιστική αναπαράσταση μιας τυπικής πόλης των Η.Π.Α., συγκεκριμένα στη Nevada, όπου γίνονταν πυρηνικές δοκιμές. Οργανωμένες πυρηνικές εκρήξεις παρουσιάζουν τα αποτελέσματα αυτής, σε κατοικημένη περιοχή. Το περιβάλλον που δημιουργεί η καλλιτέχνιδα, με ζωγραφικά έργα, κατασκευές και προβολές, είναι η πόλη-φάντασμα του παιχνιδιού. Η κυριολεκτική αναπαράσταση εικόνων της πόλης αναδεικνύει όμως μεταφορικά νοήματα και σκέψεις. Η φαινομενικά παραδοσιακή εικονοπλαστική πρακτική της Γεωργίας Δαμοπούλου καταφέρνει να αναδείξει αφηρημένες έννοιες και να σχολιάσει τη δύσκολη και αβέβαιη πραγματικότητα. Οι συνειρμοί στη σύγχρονη καθημερινότητα είναι σαφείς και δοσμένοι με χαλαρό αλλά ταυτόχρονα παραπλανητικό τρόπο. Η καλλιτέχνιδα μέσα από τις εικόνες-ταμπλώ ενός παιχνιδιού αναζητά το πέρα από την εικόνα, την αβεβαιότητα και την αγωνία που πολλές φορές ακινητοποιεί τους ανθρώπους.

Η έκθεση θα βρίσκεται στην γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου έως τις 11 Απριλίου 2016.

*Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Π.Π. Γερμανού 5, Τηλ. 2310 275 985

«Ευρήματα» στο K&K SHOWROOM

Οι Kalos&Klio είναι ένα δίδυμο Θεσσαλονικιών καλλιτεχνών που ένωσε τις δυνάμεις του πριν πάνω από 10 χρόνια, ανοίγοντας τον δικό τους χώρο τέχνης στην γενέτειρα πόλη τους. Η αίθουσα τέχνης φιλοξενεί αυτή την περίοδο στους τοίχους την έκθεση «Ευρήματα», δύο νέων καλλιτεχνών.

Οι εικαστικοί Άρης Κατσιλάκης και Κωνσταντίνα Δούνια, συνεκθέτουν στο K&K Showroom παρουσιάζοντας ένα μέρος από την καινούργια τους ατομική δουλειά. Ο τίτλος της έκθεσης «Ευρήματα» αποτελεί κοινό προβληματισμό των δυο καλλιτεχνών και περιστρέφεται γύρω από τον πειραματισμό με πολυποίκιλα υλικά όπως ο πηλός, οργανικά και βιομηχανικά υλικά, σχέδια και σπουδές σε χαρτί, που ανασυνθέτονται σε ενδιαφέρουσες μορφές και παράγουν ένα σύνολο έργων που συνδιαλέγονται μεταξύ τους και προτείνουν ευφυείς οργανικές φόρμες.

Όπως σημειώνει για το έργο του ο Άρης Κατσιλάκης, «Η ενότητα των έργων μου πραγματεύεται την έννοια της μετάλλαξης “Mutation” έχει αναφορά στη καταστροφή του πολιτισμού μέσα από τις ίδιες του τις δομές.» Η Κωνσταντίνα Δούνια αναφέρει για την ενότητα των έργων της, «Η σύνθεση των οργανικών και των βιομηχανικών υλικών ανακαλεί εικόνες μέσω της μνήμης, “Μemoria” και ανασύρει πληροφορίες συνειδητά ή ασυνείδητα, οι οποίες κωδικοποιούνται διαφορετικά στο καθένα μέσω των εμπειριών.»

Η έκθεση θα κρατήσει μέχρι τις 20 Απριλίου 2016.

*K&K SHOWROOM Contemporary Cultural Artspace, Τσιμισκή 96, Τηλ. 231 400 7167

«R o u n d a b o u t» στην Vlassis Art Gallery

Η Αίθουσα Τέχνης Vlassis Art Gallery γίνεται ο τόπος συνάντησης 4 καλλιτεχνών με έντονες διαφοροποιήσεις στο έργο τους στην έκθεση «R o u n d a b o u t». Διαφορετικά εκφραστικά μέσα, ανομοιογενή υλικά, ασύμβατες επιδιώξεις. Χαρακτική, αντικείμενο – κατασκευή, ψηφιακή εγκατάσταση. Αυτοί, λοιπόν, οι τόσο διαφορετικοί μεταξύ τους καλλιτέχνες, γίνονται φορείς μίας κοινής τελεολογικής ανησυχίας. Τα έργα τους, ροές που κουβαλούν την καταστροφή, τη φθορά, την αγωνία της επικοινωνίας, ενώνονται σε ένα roundabout με κέντρο το Ευκλείδειο σημείο. Αυτό που υπάρχει αλλά δεν καταλαμβάνει χώρο και χρόνο. Στον Στέλιο Ντεξή και στη Μυρτώ Βουνάτσου είναι ταυτόχρονα το τέλος και η αρχή. Το σημείο που ο κόσμος τους τελειώνει αλλά αρχίζει ένας νέος. Στην Κωνσταντίνα Δούνια είναι το υλικό, ζωντανό, άρα θνησιμαίο. Στην Έλενα Ζέππου είναι οι γραμμές που οριοθετούν τις μορφές αλλά παράλληλα επικοινωνούν μέσω της ενέργειας που μεταδίδει η παλμική τους κίνηση, ως κατά βάση νευρώνων.

Η έκθεση θα τρέχει μέχρι τις 23 Απριλίου 2016 με δωρεάν είσοδο.

*Vlassis Art Gallery, Βεροίας 6, Άνω Λαδάδικα

«Στο δρόμο για την αλήθεια» στη Govedarou Art Gallery 

Ο Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βόρειας Ελλάδας (Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε.), που ιδρύθηκε το 1983 ως έκφραση της ανάγκης για συλλογική παρέμβαση στην πολιτιστική ζωή της πόλης, εκθέτει αυτή την περίοδο έργα ζωγραφικής και γλυπτικής από συνολικά 53 συμμετέχοντες καλλιτέχνες στη Govedarou Art Gallery.

Η συγκεκριμένων διαστάσεων έκθεση με τίτλο «Στο δρόμο για την αλήθεια» θα δώσει την ευκαιρία στους Θεσσαλονικείς να γνωρίσουν από κοντά το έργο των καλλιτεχνών της Βόρειας Ελλάδας. Οι καλλιτέχνες παρουσιάζουν με τον δικό τους μοναδικό τρόπο την έννοια και τον τρόπο που ο καθένας ανακαλύπτει την αλήθεια στη ζωή. Τα έργα σε ακρυλικά, λάδια, ακουαρέλες, μικτές τεχνικές, γλυπτά είναι δουλεμένα με το ύφος και την τεχνική που χαρακτηρίζει τον κάθε καλλιτέχνη.

Η έκθεση θα τρέχει μέχρι τις 22 Απριλίου 2016. Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

*Govedarou Art Gallery, Γ. Παπανδρέου 5, πρώην Ανθέων, Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 11.00 – 14.00, Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή: 17.30 – 21.00