Τι να δείτε στα 49α Δημήτρια

Τα 49α Δημήτρια βρίσκονται μόλις λίγες μέρες μακριά, καθώς από τις 25 Σεπτεμβρίου και για έναν ολόκληρο μήνα διανθίζουν την πόλη με μουσικές, θέατρο, εικαστικά, masterclasses και πολλών ειδών ακόμα εκδηλώσεις. Μετρώντας έναν προϋπολογισμό 400.000 ευρώ, εγκαινιάζουν φέτος τρεις νέους χώρους, καθώς στα πλαίσια των Δημητρίων θα πραγματοποιηθούν δρώμενα στα Σφαγεία, τη βίλα Πετρίδη και το πρώην «Maison Crystal», ενώ στο φεστιβάλ συμμετέχουν φέτος σχήματα από έξι ευρωπαϊκές χώρες. Αν το πολυπληθές πρόγραμμά τους όμως σας φαίνεται απέραντο, δείτε μερικές προτάσεις για δρώμενα που αξίζουν την προσοχή σας.

Η έναρξη

Τα Δημήτρια είθισται να ξεκινούν με μια γιορτή. Που χαρακτηρίζει και το πνεύμα των εκδηλώσεων. Η εναρκτήρια εκδήλωση των 49ων Δημητρίων γίνεται φέτος σε συνεργασία με ΙΣΤ’ Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων και είναι μια πρόσκληση στη νυχτερινή Θεσσαλονίκη και σε επιλεγμένα σημεία μιας διαδρομής με προβολές εικαστικών έργων. Το “άνοιγμα” των Μνημείων σε πολιτιστικές εκδηλώσεις δεν είναι καινούργια τακτική και είναι πραγματικά υπέροχο. Μνημεία και πολιτισμός πηγαίνουν μαζί και η ατμόσφαιρα που δημιουργείται στις εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται στη σκιά τους είναι πάντα μαγική, χωρίς μεγάλη προσπάθεια.

Με τη συνοδεία εξαιρετικών μουσικών, οι φωτιστικές προβολές εικαστικών έργων αναδεικνύουν κρυφές όψεις του δημόσιου χώρου και ανανεώνουν το εικαστικό μέρος των Δημητρίων και της πόλης. Το νυχτερινό τοπίο θα αλλάξει και οι πολίτες προσκαλούνται στις 25 Σεπτεμβρίου, ώρα 22.00, σε έναν προσχεδιασμένο εικαστικό και μουσικό περίπατο, που θα καταλήξει στο αμφιθέατρο της Ρωμαϊκής Αγοράς για μια τελική πανηγυρική συναυλία. Πολίτες, καλλιτέχνες, διοργανωτές, εθελοντές επιστρατεύονται σε μια βραδιά γεμάτη εικόνες, κινούμενες και μη, μουσικές και τη ζωντάνια της ανθρώπινης διάδρασης μέσω της τέχνης. Η πιο δελεαστική πρόταση για να πας στα φετινά Δημήτρια ίσως και να είναι η έναρξή της.

*Σημείο εκκίνησης εναρκτήριας εκδήλωσης: Πλατεία Εμπορίου (περιοχή Βαλαωρίτου), Ώρα: 22:00

Propositions to dance differently

Στην παράσταση αυτή, ο Michael Kliën επιχειρεί από τα πρώτα του βήματα να επαναπροσδιορίσει την χορογραφία και την τέχνη του χορού ως αυτόνομα μέρη ενός ευρύτερου πλαισίου προτύπων, δυναμικών και οικολογίας. To ενδιαφέρον του εστιάζει στην Κοινωνική Χορογραφία (Social Choreography), τη χορογραφία ως Αισθητική της Αλλαγής, που προϋποθέτει την καλλιέργεια των συνθηκών που θα επιτρέψουν τη δημιουργία νέων δυναμικών και σχέσεων. Τα εργαστήρια του Αυστριακού δημιουργού, ως συνέχεια της ερευνητικής δουλειάς του, είναι μια πρόταση να ξανασκεφτεί κανείς το χορό, την περφόρμανς και τις Τέχνες με φόντο ευρύτερες οικολογικές και πολιτικές δομές τοποθετώντας τις εμπειρίες του κινούμενου σώματος στον πυρήνα της δυνητικής κοινωνικής αλλαγής. Πρόκειται για εργαστήρια που απευθύνονται σε όλους όσοι ενδιαφέρονται να έρθουν σε επαφή με νέες ιδέες για τις παραστατικές τέχνες και να διευρύνουν τις δυνατότητες τους στην κίνηση και στην σκέψη. Η καλλιτεχνική πρακτική του Michael Kliën περιλαμβάνει διεπιστημονική σκέψη, κριτική γραφή, επιμέλεια έργων και κυρίως χορογραφικά έργα τόσο στο χώρο των Παραστατικών Τεχνών, όσο και στις Καλές Τέχνες, ενώ οι χορογραφίες του έχουν παρουσιαστεί σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο.

Θέσεις περιορισμένες. Δηλώσεις Συμμετοχής: 2313318224, ώρες: 10:00-12:00

*22-24/9, Σφαγεία, Ώρα: 16:00, Είσοδος: Ελεύθερη

Η ομορφιά γεννιέται στο σκοτάδι

Στα 49α Δημήτρια το φως συνδέεται με τη νύχτα σε μια ομαδική έκθεση εξωτερικού χώρου. Στο πρώτο μέρος της, φωτιστικές προβολές εικαστικών έργων αναδεικνύουν κρυφές όψεις του δημόσιου χώρου και ανανεώνουν το εικαστικό μέρος των Δημητρίων και της πόλης. Με γενικό άξονα τη μεγάλη Εγνατία Οδό, σε μια νοητή γραμμή που ξεκινά από το κτίριο της οδού Αναγεννήσεως, περνάει από την οδό Δωδεκανήσου και συνεχίζεται στο παλιό εμπορικό κέντρο της Βαλαωρίτου μέχρι το σημερινό εμπορικό κέντρο της πλατείας Αριστοτέλους και τη Ρωμαϊκή Αγορά, οι καλλιτέχνες ανατρέπουν την αίσθηση της συνηθισμένης καθημερινότητας. Οι προβολές εικαστικών έργων πάνω σε «τυφλές» επιφάνειες κτιρίων της πόλης αλλάζουν το νυχτερινό τοπίο, σκηνοθετούν μια άλλη όψη της πόλης και προσκαλούν σε ατομικές περιηγήσεις στη Θεσσαλονίκη της νύχτας. Η ιδιαίτερη ατμόσφαιρα κάθε ξεχωριστού έργου αναδεικνύει τα σημεία της πόλης με έναν πρωτόφαντο τρόπο, καθώς τόσο η ζωγραφική, όσο και η φωτογραφία, το κολλάζ και το βίντεο αποκτούν μια νέα υπόσταση. Ειδικά για τις προβολές κινούμενης εικόνας, η διάρκεια προβολών είναι 25-27 Σεπτεμβρίου, 22:00-01:00. Το δεύτερο μέρος του ευρύτερου φωτιστικού προγράμματος σε δημόσιους χώρους του αστικού ιστού θα επικεντρωθεί στη Βίλλα Πετρίδη, τον νέο δημοτικό χώρο που προστίθεται στο κτιριακό απόθεμα της πόλης, όπου τα λειτουργικά φώτα σβήνουν και μόνο μέσα από εικαστικά έργα το φως αναδύεται και αναδεικνύει μαγικά ένα μνημείο που έρχεται από το παρελθόν.

*25/09-5/10, Αστικός Ιστός, Ώρα: 22:00-01:00 18-29/10, Βίλλα Πετρίδη, Ώρα: 19:00-22:00

Νέα ελληνική ψυχεδελική μουσική

Το «ΨΧ» έρχεται για ένα διήμερο σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, αφιερωμένο στη νέα ελληνική ψυχεδελική μουσική, επιχειρώντας να χαρτογραφήσει το νέο κιθαριστικό ήχο με ψυχεδελικές αναφορές. Τα πιο αναδυόμενα ονόματα της νέας underground D.I.Y. σκηνής για πρώτη φορά συγκεντρωμένα σε τέσσερις ημέρες, δύο πόλεις και ένα φεστιβάλ. Το ΨΧ πραγματοποιείται με σκοπό να δημιουργήσει ένα ανοιχτό πεδίο επικοινωνίας και διαλόγου μέσω της μουσικής, αλλά και ένα δίκτυο καλλιτεχνικής παραγωγής. Στο πλαίσιό του θα πραγματοποιηθούν παράλληλες δράσεις γύρω από την κουλτούρα της ψυχεδέλειας.

*27/09, Ώρα: 19:30, 28/09, Ώρα: 19:00, Maison Crystal, Είσοδος: Ελεύθερη

Όπερα στα Δημήτρια

Δύο ιδιαίτερες παραστάσεις μας φέρνουν φέτος τα Δημήτρια. Το Μέγαρο Μουσικής θα υποδεχτεί το ποιητικό μπαλέτο του βραβευμένου Γάλλου χορογράφου Γιαννίκ Μποκέν, Ερωτευμένος Σοπέν, όπου οι Χορευτές του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ερμηνεύουν τον τραγικό έρωτα του Βέρθερου για τη Σαρλότ, μέσα από την ποιητική χορογραφία του Μποκέν και τη γοητευτική και άκρως ρομαντική μουσική του Σοπέν. Ο Ερωτευμένος Σοπέν είναι εμπνευσμένος από το επιστολικό μυθιστόρημα Τα Πάθη του Νεαρού Βέρθερου του Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε και τις υπέροχες μελωδίες των έργων για πιάνο του Φρεντερίκ Σοπέν. Τα έργα του Σοπέν θα ερμηνεύσει ζωντανά ο καταξιωμένος πιανίστας και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, Γιώργος Εμμανουήλ Λαζαρίδης. Η όπερα Carmen έρχεται επίσης στο Μέγαρο Μουσικής, μία ιστορία που δεν έπαψε ποτέ να εμπνέει καλλιτέχνες όλων των μορφών τέχνης και μπορεί να αποτελέσει και σήμερα μια σύγχρονη ρεαλιστική ιστορία. Στην παράσταση συμμετέχει η Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης «Μαίρης Κωνσταντινίδου» και η Παιδική Χορωδία του Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης, καθώς και η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης την οποία θα διευθύνουν η Λίζα Ξανθοπούλου και ο Χάρης Ηλιάδης. Η όπερα θα παρουσιαστεί με ελληνικούς υπέρτιτλους.

*Ερωτευμένος Σοπέν: 27-28/9, Μέγαρο Μουσικής, Τιμές εισιτηρίων: 25, 20, 18, 15, 10 € Carmen: 12,15,17/10, Μέγαρο Μουσικής, Τιμές εισιτηρίων: 40, 30, 20, 10 €

Ένας σύγχρονος αλχημιστής

Ιδιαιτέρως δημοφιλής στο χώρο των εικαστικών, ο Wolfgang Stiller γεννήθηκε το 1961 στο Wiesbaden της Γερμανίας. Πολίτης του κόσμου, έχοντας ζήσει στο Düsseldorf και στην Κωνσταντινούπολη, στη Νέα Υόρκη και στο Πεκίνο, στη Σαγκάη και το Βερολίνο, θα αναδείξει με επίκαιρο βλέμμα το χώρο του Παλαιού Αρχαιολογικού Μουσείου και οι εγκαταστάσεις του θα ανοίξουν έναν εικαστικό διάλογο με τις μνήμες του χώρου. Έχει άλλωστε χαρακτηριστεί «σύγχρονος αλχημιστής», «εικαστικός καλλιτέχνης, αρχαιολόγος, βιολόγος, γενετιστής, που δοκιμάζει τα χέρια του σε όλους τους τομείς». Στόχος του δημιουργού δεν είναι να απαριθμήσει τα πράγματα, αλλά να κατανοήσει τα βαθύτερα μυστικά και τα πλέον οικεία μυστήρια της φύσης μέσω προωθημένων προτάσεων. Τον απασχολεί η κοινωνία, η ανθρώπινη ατομικότητα, η γλυπτική, η Τέχνη γενικότερα.

*28/09-24/10, Γενί τζαμί, Ώρες: Τρίτη-Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα: κλειστά

Οι σταθμοί του σώματος

Η παράσταση «Stations» είναι ένα σόλο όπου το σώμα γίνεται κινούμενος καμβάς. Το σώμα που πρέπει να εκπληρώσει όλους τους ρόλους, της γυναίκας, του άντρα, της μητέρας, του πατέρα, σε ατέρμονη κίνηση, ένα ατελείωτο ταξίδι όπου οι ρυθμοί, το φως και τα ηχοχρώματα διαπερνούν τα συμβατικά όρια του χώρου. Πρόκειται για μια παράσταση «για έναν χορευτή και έναν μουσικό», όπου ο χορός, η μουσική και το εικαστικό κομμάτι αποτελούν ισοδύναμα συστατικά, και όπου αφετηρία είναι η εικόνα και προϋπόθεση για την σύνθεση η αυστηρή γεωμετρία. Το «Stations» είναι το τέταρτο έργο της ομάδας, που ξεκίνησε ως μια δουλειά σε εξέλιξη, στο πλαίσιο του θερινού προγράμματος του Watermill Center for Αrts and Humanities στη Νέα Υόρκη, το καλοκαίρι του 2013, ενώ στην ολοκληρωμένη της μορφή παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών τον Ιούνιο 2014.

*29-30/09/2014, Σφαγεία, Ώρα: 21:00, Τιμές εισιτηρίων: 12, 10 €

Τι είναι τελικά το Ζεϊμπέκικο;

Το «Ζεϊμπέκικο» είναι η πιο πρόσφατη παράσταση έργου της Λείας Βιτάλη. Μια γυναικεία πένα γράφει για έναν «αντρικό χορό», με έναν καταραμένο ήρωα του λαϊκού τραγουδιού σαν πρωταγωνιστής σ’ αυτό το κείμενο. Στα όρια της μυθοπλασίας και της βιογραφίας, με τη μουσική να πρωταγωνιστεί και να παραπέμπει όχι μόνο στην ιστορία του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού, αλλά και μιας ολόκληρης εποχής, η συγγραφέας πλάθει έναν ήρωα που η ζωή του ξυπνά ξεχασμένες μνήμες, μνήμες «εν χορώ». Η παράσταση επιχειρεί να ακολουθήσει τα βήματα και το ρυθμό του ζεϊμπέκικου. Ο Φώτης Μακρύς σκηνοθετεί συνθέτοντας τη μουσική με τη δράση και δίνοντας πρωταγωνιστικό ρόλο στην ορχήστρα. Στη παράσταση παίζουν ζωντανά οι μουσικοί Θοδωρής Ζέης στο μπουζούκι και Σπύρος Κουτρουμάνης στην κιθάρα, ενώ το Τραγούδι «Ζεϊμπέκικο» είναι σε στίχους και μουσική του Γιώργου Νινιού, που επίσης πρωταγωνιστεί.

*6-7/10/2014, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης, Ώρα: 21:00, Τιμές εισιτηρίων: 10 €

Βραδιά Ρώσων συνθετών από την Κ.Ο.Θ.

Στη φετινή διοργάνωση, η Κ.Ο.Θ. πρόκειται να δώσει μία μοναδική συναυλία με δύο κορυφαία έργα Ρώσων συνθετών, σε μια συνεργασία που πραγματοποιείται στο πλαίσιο της γενικότερης φιλοσοφίας των 49ων Δημητρίων για δυναμικότερες συνέργειες με φορείς της πόλης. Το 1ο Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα του Σοστακόβιτς θα παρουσιάσει η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης στο πρώτο μέρος της συναυλίας, με τον διεθνώς αναγνωρισμένο βιρτουόζο Γιώργο Δεμερτζή και υπό τη διεύθυνση του Ανδρέα Τσελίκα, σε ένα κομμάτι που απαιτεί από τον σολίστα τεράστια προετοιμασία, δεδομένων των πολύ υψηλών ταχυτήτων και της απίστευτης έντασης του φινάλε. Το δεύτερο μέρος της συναυλίας περιλαμβάνει τη «Σεχραζάτ» του Νικολάι Ρίμσκυ – Κόρσακοφ, συμφωνική σουίτα που βασίζεται στην πασίγνωστη αραβική συλλογή ανατολίτικων ιστοριών με τίτλο «Χίλιες και μία νύχτες» και είναι από δημοφιλέστερα έργα του σπουδαίου και επιδραστικού ρώσου συνθέτη, που θεωρείται μάλιστα ένας από τους κορυφαίους ενορχηστρωτές όλων των εποχών.

*10/10, Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ, Ώρα: 21:00, Τιμές εισιτηρίων: 18 €, 9 €, 5 € (Ειδικό εισιτήριο)

Δείτε επίσης: Ακολουθήστε την Κ.Ο.Θ.

Στα πρόθυρα νευρικής κρίσης

Τρεις εργασιομανείς χαρακτήρες στα όρια νευρικής κρίσης και ένα γλυπτό έργο τέχνης, το κορυφαίο μιας σειράς που τιτλοφορείται «X – Freunde», πρωταγωνιστούν σ’ αυτήν τη βερολινέζικη παράσταση με τους φρενήρεις ρυθμούς, τον αναπάντεχο λόγο και το γκροτέσκο χιούμορ. Η παράσταση κατατάχθηκε ανάμεσα στις 10 καλύτερες στη Γερμανία το 2013 από το έγκυρο θεατρικό portal www.nachtkritik.de. Οι τρείς πρωταγωνιστές του έργου κυνηγούν την επιτυχία σαν ένα άπιαστο όνειρο, με ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει τα πάντα εκτός από προσωπική ζωή, με επιχειρήσεις που κλείνουν, επιχειρήσεις που ανοίγουν, λίστες υποχρεώσεων και άλλα προβλήματα. Η προτεσταντική ηθική καραδοκεί και προστάζει: εργασία και χαρά, μέχρι τελικής συντριβής. Η Felicia Zeller, συγγραφέας που ξεχωρίζει για την συμπυκνωμένη και ευφάνταστη χρήση της γλώσσας, καυτηριάζει σ’ αυτό το έργο μια τυπική γερμανική κοινωνική ασθένεια, τον εθισμό στην εργασία ως αυτοσκοπό. Με γλώσσα αποσπασματική, βιαστική, και γεμάτη λογοπαίγνια, η κωμωδία σίγουρα μας τραβάει το ενδιαφέρον στα φετινά Δημήτρια.

*17-18/10, Θέατρο Άνετον, Ώρα: 21:00, Τιμές εισιτηρίων: 10€, 8€

Περίμενε, περίμενε, περίμενε

Μια σκοτεινή, ποιητική παράσταση με θέμα την περίπλοκη σχέση πατέρα – γιου είναι το πιο πρόσφατο έργο του αιρετικού Βέλγου δημιουργού Jan Fabre. Ένας σπαρακτικός μονόλογος, μια φανταστική ανταλλαγή σκέψεων ανάμεσα στις δύο όχθες. Ο γιος ζητά από τον πατέρα να κάνει υπομονή, να τον περιμένει, να του δώσει χρόνο. Του ζητά να ενωθεί μαζί του, να ξαναγίνει παιδί, ώστε να προετοιμαστεί για το θάνατο. Ο γιος μεταμορφώνεται σε βαρκάρη. Θα περάσει τον πατέρα απέναντι. Γνωρίζει το θάνατο καλύτερα απ’ τον καθένα. Στο νέο του χορευτικό σόλο «Attends, Attends, Attends», που έκανε πρεμιέρα την περασμένη άνοιξη στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού του Μονπελιέ, o Fabre έχει ως πηγή έμπνευσης τον performer της παράστασης, Cédric Charron, σε μια ακόμα προκλητική παράσταση.

*19/10, Θέατρο Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών, Ώρα: 21:00, Τιμές εισιτηρίων: 12€, 10€

Τα Φαντάσματα του Γεντί Κουλέ

«Τα Φαντάσματα» είναι ένα πολυμορφικό project που χρησιμοποιεί τις εικαστικές και παραστατικές τέχνες για να μεταφέρει τους θεατές στην καθημερινότητα και τον τρόπο ζωής των κρατουμένων που βίωσαν την απομόνωση στις φυλακές του Γεντί Κουλέ. Στο χώρο της απομόνωσης των φυλακών, σε διαφορετικά σημεία, ανθρώπινες μορφές παραμένουν για να υπενθυμίσουν το παρελθόν, οριοθετώντας την «Αιώνια μνήμη» με τον σύγχρονο κόσμο. Η ιστορική μνήμη, η ιδιαιτερότητα της τοπιογραφίας μέσω του ιστορικού γίγνεσθαι και το συναισθηματικά φορτισμένο σύγχρονο ή μη μνημείο, απασχολούν επισταμένως τους σύγχρονους δημιουργούς εδώ και αρκετά χρόνια, που προσπαθούν να επαναπροσδιορίσουν τη σχέση της καθημερινότητάς μας με την ίσως παραμελημένη «Ιστορία» μας και να κατευθύνουν τη σύγχρονη οπτική σε μνημεία και μνήμες. Έτσι, οι δημιουργοί εδώ προσπαθούν να προβάλουν την ενέργεια αυτών των μνημείων, συνδυάζοντας τον υλικό με τον άυλο κόσμο, το παρελθόν με το παρόν, το ορατό με το αόρατο.«Τα Φαντάσματα» είναι ένα σχέδιο που αφορά τη Θεσσαλονίκη και τους ανθρώπους της, την αμφίδρομη σχέση τους. Γιατί δεν πρέπει να ξεχνάμε πως το Γεντί Κουλέ και τόσοι άλλοι, είναι χώροι γεμάτοι μνήμες, που ένωσαν τις διαφορετικές μοίρες ανθρώπων που κάποτε έζησαν εκεί.

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου από τη Διεύθυνση Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας (Πληροφορίες: 2313318224).

*20/10, Γεντί Κουλέ (Επταπύργιο), Ώρα: 20:00, Είσοδος: Ελεύθερη

Μάθημα με έναν πρωτοπόρο

O Ulay, πρωτοπόρος της σωματικής τέχνης, της performance και της τέχνης της polaroid, γνωστός και για τη μακρόχρονη συνεργασία του με την Μarina Abramovic, θα παρουσιάσει ο ίδιος το έργο του στα 49α Δημήτρια. Η σχέση της φωτογραφίας και της σωματικότητας, η δοκιμασία των φυσικών ορίων του σώματος, η χαρτογράφηση των ορίων της αγάπης και της συμβίωσης μέσω της ζωντανής αναπαράστασης θα είναι στο επίκεντρο του masterclass, το οποίο απευθύνεται σε καλλιτέχνες, αλλά και σε όλους όσους ενδιαφέρονται για τη ζωντανή διάδραση της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Ο διάσημος καλλιτέχνης θα συνεργαστεί σε ξεχωριστό workshop με νέους Έλληνες δημιουργούς πάνω στους άξονες μιας σύγχρονης πρακτικής της performance. Το αποτέλεσμα του εργαστηρίου θα παρουσιαστεί στο κοινό, στις 23 Οκτωβρίου, στις 19.00.

Θέσεις περιορισμένες. Δηλώσεις Συμμετοχής: 2313318224, ώρες 10:00-12:00.

*22-23/10, Maison Crystal, Ώρα: 10:00-14:00, Είσοδος: Ελεύθερη

Το μικρό ξαναχτυπά

Πρόκειται για το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους (TISFF), που πραγματοποιείται στη Θεσσαλονίκη εδώ και 8 χρόνια, και παρουσιάζει ταινίες μικρού μήκους υψηλής καλλιτεχνικής ποιότητας, προωθώντας την τέχνη του κινηματογράφου και νέους δημιουργικούς σκηνοθέτες. Στην 8η χρονιά του το μικρό αυτό δ]φεστιβάλ με την μεγάλη ψυχή κατάφερε να ενταχθεί στη λίστα με τα 45 παγκοσμίως και τα 28 ευρωπαϊκά φεστιβάλ μικρού μήκους, αλλά και στα 3 καλύτερα από όλες τις Βαλκανικές χώρες. Τιμητικοί καλεσμένοι φέτος ο περσινός νικητής στο Όσκαρ της κατηγορίας, Anders Walter και ο υποψήφιος της περσινής πεντάδας, Αλέξανδρος Γαβράς. Το 8ο ΤISFF περιλαμβάνει τρία καταπληκτικά αφιερώματα, στο σύγχρονο σινεμά της Γερμανίας, των Βάσκων & της Γαλλίας με πολυβραβευμένα έργα. Την παραμονή τού φεστιβάλ θα γίνει μια “στρογγυλής τραπέζης” συζήτηση με Θεσσαλονικείς δημιουργούς στο YPER YPER. Το Φεστιβάλ θα αποτελέσει και πάλι χρονικά την καλλιτεχνική μετάβαση από τα 49α Δημήτρια (όπου και εντάσσεται από το 2009) στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Μην χάσεις την ευκαιρία να γνωρίσεις το έργο νέων δημιουργών από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Μην ξεχνάμε ότι όλοι από δω ξεκινούν. Από τα μικρά μεγέθη.

*25-29/10, Πολιτιστικό Κέντρο Αλέξανδρος, Ώρες: 17:00-20:00, 21:00-00:00, Τιμές εισιτηρίων: 5€

Utopia Ιn Progress

Βασισμένη στις «Όρνιθες» του Αριστοφάνη, η παράσταση μιλά για την αναζήτηση της ιδανικής πατρίδας, φέρνει στο φως τα όνειρα αλλά και τους «εφιάλτες» των νέων ανθρώπων και εκθέτει στερεότυπα στις σχέσεις μεταξύ Ελλάδας και Γερμανίας. Μια συμπαραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με το Θέατρο Νέων της Κωνσταντίας, με την υποστήριξη του Goethe Institut Thessaloniki.

*29/10-2/11, Θέατρο Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών, Ώρα: 21:00

Bonus εκδηλώσεις

Υπάρχουν βέβαι κι άλλες εκδηλώσεις που μπορεί να σας παρουσιάσουν ενδιαφέρον στα 49α Δημήτρια. Σημειώνουμε το Poetry Slam, όπου για 5 λεπτά πάνω σε μία σκηνή με μόνο όπλο το λόγο, το σώμα, τη φωνή σου και ένα μικρόφωνο, γίνεται ένας διαγωνισμός μεταξύ ποιητών, με μια ελεύθερη ανάγνωση του όρου, μπροστά στο κοινό, που αξιολογεί. Επιπλέον, κάτω από το γενικό τίτλο «Η Τζαζ σήμερα» προγραμματίστηκε μια σειρά συναυλιών, όπου Έλληνες συνθέτες, ενορχηστρωτές και αυτοσχεδιαστές συμπράττουν με ξένους ομολόγους τους και παρουσιάζουν το έργο τους. Παράλληλα, η ομάδα «The 3rd person theatre group» παρουσιάζει μια σπουδή πάνω στον ιψενικό Πέερ Γκυντ, σ’ ένα πολυπρόσωπο ποιητικό δράμα με επίκεντρο της παράστασης την αναζήτηση της ταυτότητας και τον καθορισμό της έννοιας «πατρίδα». Η Δραματική Σχολη Κ.Θ.Β.Ε. μας φέρνει τον «Καλό Άνθρωπο του Σε Τσουάν» του Μπέτρολτ Μπρεχτ, μια σπουδαία θεατρική παραβολή για ερωτήματα περί ηθικής και αξιών σ’ έναν κόσμο όπου η κακία και η εκμετάλλευση μοιάζει να κυριαρχούν. Επόμενος σταθμός η παράσταση Lysistrata Project, που επιχειρεί μια συνομιλία με τον Αριστοφάνη, συνδέοντας σύγχρονα στοιχεία της ελληνικής πραγματικότητας του 2014 με την αθηναϊκή κοινωνία του 411 π.Χ. σε μια παράσταση «τσέπης». Το πρόγραμμα συμπληρώνεται με το 4.48 Ψύχωση της Σάρα Κέιν, της εξαιρετικής Άτζελας Μπρούσκου, ένα σκοτεινό μεταδραματικό ποίημα, ενώ από την διοργάνωση δεν λείπουν ο χορός, με χαρακτηριστικά την παράσταση την παράσταση Atomos από την ομάδα χορού Wayne McGrecor, αλλά και οι performance, όπως η «Θυμάμαι…» της Όλγας Ποζέλη και η «Εντροπία».

Δείτε επίσης: Τα 49α Δημήτρια είναι εδώ