10 συναυλίες ξένων καλλιτεχνών που θα απολαύσουμε στη Θεσσαλονίκη τους επόμενους μήνες

Ακόμα από τα τέλη του Απριλίου, αλλά μέχρι και το τέλος του φετινού καλοκαιριού, συναυλίες από μεγάλα ονόματα της διεθνούς μουσικής σκηνής, πρόκειται να έρθουν στην πόλη για να μαγέψουν τους φίλους της μουσικής τους.

Το ενδεχόμενο άλλωστε του πρόωρου καλοκαιριού, που άρχισε ήδη λόγω υψηλών θερμοκρασιών, ανοίγει την όρεξη όλων για να ξεκινήσουν οι συναυλίες στα ανοιχτά θέατρα και να συναντηθούμε κάτω από μία σκηνή, τραγουδώντας όλοι μαζί τα πιο αγαπημένα μας τραγούδια…

Μερικές από τις μεγάλες συναυλίες διεθνών  ονομάτων που ανακοινώθηκαν για τη Θεσσαλονίκη, είναι παρακάτω. Βγάλτε καρνέ και σημειώστε μέρες και ώρες…

Sivert Hoyem | Principal Club Theater

Ο «δικός μας» Sivert Hoyem προσθέτει και την Θεσσαλονίκη, την Κυριακή 28 Απριλίου, στο συναυλιακό ταξίδι του στην αγαπημένη του Ελλάδα! Την επόμενη βραδιά από το club show του στο αθηναϊκό Floyd, ο μοναδικός καλλιτέχνης δίνει μουσικό παρόν στο Principal Club Theater, επιστρέφοντας σε μία πόλη που τον έχει αγαπήσει πολύ και περιμένει να τον αγκαλιάσει ξανά.

For one night only, για μία βραδιά μόνο, μια βραδιά προσωπική, οικεία, τρυφερή που θα ενθουσιάσει τους φίλους του στη συμπρωτεύουσα οι οποίοι δεν τον έχουν απολαύσει ζωντανά εδώ και οχτώ ολόκληρα χρόνια – τόσα έχουν περάσει από την τελευταία του εμφάνιση τον Απρίλιο του ’16 και πάλι στο Principal Club! Μία ξεχωριστή επανασύνδεση με τους λάτρεις της μουσικής του στη Βόρεια Ελλάδα, ένα ξεχωριστό live με τη συνοδεία της θαυμάσιας μπάντας του, μια διαφορετική εμφάνιση μετά τις αξέχαστες στιγμές που μας χάρισε στη σκηνή του Ηρωδείου το 2016 ή τα live των προηγούμενων ετών με τους Madrugada, στο Paok Sports Arena, στο Tae Kwon Do, στο Καλλιμάρμαρο και σε μεγάλα φεστιβάλ της χώρας.

Μαζί του φέρνει τα τραγούδια που οι φίλοι του έχουν αγαπήσει όλα αυτά τα χρόνια, Sleepwalking Man, Theaving Heart, Moon Landing, Give it a Whirl, κομμάτια όπως τα Aim For The Heart, Two Green Feathers από τον τελευταίο του δίσκο, On an island, που κυκλοφόρησε στα τέλη του Ιανουαρίου και φυσικά πολλά τραγούδια των Madrugada.

Ο Sivert Hoyem περιγράφεται συνήθως ως ένας «μελαγχολικός» καλλιτέχνης κι ο ίδιος ήταν πάντα μελαγχολικός από τη φύση του. «Στην εποχή του Edvard Munh ήταν μία ασθένεια που είχε πλέον διαγνωστεί» επισημαίνει για τη μελαγχολία. Όμως παραμένει βαθιά ανθρώπινος και καθόλου κυνικός ή μηδενιστής. Αγαπά τη μουσική, τη φύση, τον Άνθρωπο. Αγαπά να παίζει μουσική μπροστά στο κοινό, να μοιράζεται σκέψεις και συναισθήματα, να δίνει και παίρνει δύναμη. Κι αυτό είναι καθησυχαστικά αισιόδοξο!

Με τον τελευταίο του δίσκο, ο Sivert Hoyem αποδεικνύει το σπάνιο καλλιτεχνικό του μέταλλο που, όχι μόνο δε θαμπώνει και δε σκουριάζει, αλλά – συν τω χρόνω – ωριμάζει, αποκτά την πατίνα της εμπειρίας και οδηγείται σε έναν εξαιρετικό λυρικό μινιμαλισμό.

Και όπως σε όλα τα άλμπουμ, τόσο του ίδιου όσο και των Madrugada, όλα συνδέονται με αυτό το απόκοσμο νορβηγικό τοπίο, που αστράφτει και φεγγοβολά ακόμα και στα πιο βαθιά σκοτάδια του.

Sivert Høyem | Κυριακή 28 Απριλίου | Principal Club Theater (Ανδρέου Γεώργιου 56, 546 27 Θεσσαλονίκη) | Τηλ.: 2310428088 | Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 43 ευρώ | Σημεία Προπώλησης: Ηλεκτρονικά: more.com – τηλεφωνικά 211 7700 000, more spots- Nova | Public

Emma Ruth Rundle | Μύλος Club

H απαστράπτουσα και άκρως ξεχωριστή Emma Ruth Rundle, η οποία, μαζί με την Chelsea Wolfe, αποτελούν το πιο «καυτό» θέμα συζήτησης όσον αφορά στη γυναικεία παρουσία στον ευρύτερο ροκ ήχο τα τελευταία χρόνια, θα επισκεφτεί ξανά τη χώρα μας ύστερα από 7 χρόνια και για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, στο Μύλος Club.

Οι τυχεροί που είχαν την ευκαιρία να την παρακολουθήσουν στη μοναδική της εμφάνιση στο πλάϊ των Wovenhand στις 13 Μαϊου του 2017, ακόμα προσπαθούν να συνέλθουν από τη μαγευτική της ερμηνεία, η οποία κατά κοινή γενική ομολογία τότε, έκλεψε την παράσταση. Αρκετοί που δεν τη γνώριζαν δέθηκαν έκτοτε για πάντα μαζί της, ενώ πάρα πολλοί που έμαθαν εκ των υστέρων τι συνέβη και δεν ήταν παρόντες, μετανιώνουν που δε μπόρεσαν να το βιώσουν ζωντανά.

Η ηρωίδα μας, Emma Ruth Rundle γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου του 1983 στην Santa Monica της California και πρόσφατα έκλεισε 40 χρόνια ζωής. Μεγάλωσε κατά κύριο λόγο στο Los Angeles με την αδερφή της και από πολύ νωρίς έδειξε ιδιαίτερα ανήσυχο πνεύμα σε ό,τι αφορά στη μουσική.

Στο πλάι της γιαγιάς της, που τη μεγάλωσε μέχρι να αφήσει αυτό τον κόσμο, η Emma μπήκε βαθιά στον κόσμο της μουσικής όταν, μετά από ένα μεγάλο σεισμό, η μητέρα της, για να την καθησυχάσει, την πήγε στο ιστορικό folk μουσικό κατάστημα McCabe’s, ώστε να διαλέξει ένα μουσικό όργανο.

Εκεί, παρότι αρχικά διάλεξε την κέλτικη άρπα, την κέρδισε η αγάπη της για την κιθάρα, ενώ είχε την ευκαιρία να δουλέψει και στο κατάστημα για 13 συναπτά έτη.

Αφού η χάρη της έφτασε μέχρι και τη Νέα Ζηλανδία για μια περίοδο, σχηματίζει την πρώτη της μπάντα ονόματι The Nocturnes, με τους οποίους κυκλοφορεί το EP “Wellington” (2008) και τα άλμπουμ “A Year Of Spring” (2009) και “Aokigahara” (2011), ενώ το όνομα της θα γίνει για πρώτη φορά πιο ευρέως γνωστό λόγω της συμμετοχής της στο “The Fear Is Excruciating But Therein Lies The Answer” των μεγάλων Red Sparowes το 2010.

Από εκεί και έπειτα ξεκινάει την προσωπική της καριέρα, κυκλοφορώντας ανεξάρτητα το “Electric Guitar: One” το 2011 σε πιο ambient μονοπάτια, το οποίο 3 χρόνια μετά επανακυκλοφόρησε από την Errant Child Recordings.

Αεικίνητη και πάντα έτοιμη για νέες περιπέτειες, σχηματίζει παράλληλα το τρίο Marriages με τους Greg Burns και Dave Clifford και κυκλοφορεί αρχικά το ΕΡ “Kitsune” το 2012, ενώ το 2015 και αφού ο Clifford αντικαθίσταται από τον Andrew Clinco, ο κύκλος των Marriages κλείνει με το full–length “Salome”.

Ενδιάμεσα αυτού κυκλοφορεί άλλο ένα δίσκο, υπό την επωνυμία The Headless Prince Of Zolpidem, ονόματι “Somnambulant” το 2013, και τα πάντα έκτοτε μετά τους Marriages αφορούν στην ίδια προσωπικά, με διαδοχικές κυκλοφορίες των “Some Heavy Ocean” (2014) από την Sargent House, όπως και όλα της τα άλμπουμ μέχρι σήμερα.

Το 2016 κυκλοφορεί το “Marked For Death” με τη φήμη της να μεγαλώνει όλο και περισσότερο, η επόμενη χρονιά περιλαμβάνει το ΕΡ “The Time Between Us” και το 2018 ακάθεκτη συνεχίζει με το “On Dark Horses”, σε μια τριετία που κλείνει με τον καλύτερο τρόπο, με τη φωνή της να ανακαλύπτει νέα μονοπάτια συνεχώς και τον κόσμο να δένεται ακόμα περισσότερο μαζί της.

Έρχεται η στιγμή που θα αφήσει τον κόσμο με το στόμα ανοιχτό με τις δυο συνεργασίες της με τους sludge ήρωες Thou (ξέρουμε ότι τους θέλετε κι αυτούς, ποτέ μη λέτε ποτέ) διαδοχικά στο “May Our Chambers Be Full” το 2020 και το ΕΡ “The Helm Of Sorrow” το 2021.

Επίσημα πλέον, η Emma δε μπορεί να μπει σε κανένα καλούπι, και μοιράζει τα περισσότερα εγκεφαλικά στην καριέρα της στη συνεργασία της με την προαναφερθείσα Chelsea Wolfe στο κομμάτι “Anhedonia”, όπου οι δυο μεγάλες γυναικείες φωνές των καιρών μας συναντιούνται σε ένα ανεπανάληπτο αποτέλεσμα που άνοιξε την όρεξη για πλήρη συνεργασία σε δίσκο, η οποία δυστυχώς μέχρι στιγμής δεν έχει συμβεί ακόμα.

Με την κυκλοφορία των “Engine Of Hell” (2021) και “EG2: Dowsing Voice”, η Emma διευρύνει ακόμα περισσότερο τους μουσικούς ορίζοντές της, εκπλήσσοντας συνεχώς, και δεν αποτελεί πλέον καμία είδηση η ολοένα και διαφορετική κατεύθυνση που διαλέγει κάθε φορά.

Έχει δικαίως χαρακτηριστεί μια από τις πιο τολμηρές καλλιτέχνιδες όλων των εποχών καθώς στο τελευταίο της άλμπουμ αυτοσχεδιάζει ξεκάθαρα σε κάθε πιθανό κι απίθανο ρυθμό, με τη φωνή της ως μόνο «όπλο» στη απόλυτη διαφάνειά της προς το κοινό της.

Το καλύτερο όλων; Όλη αυτή η αναζήτηση δείχνει να μην έχει τέλος!

Είναι γεγονός αναμφισβήτητο αυτή η μεγάλη επιστροφή και πρώτοι με τη σειρά μας χαιρόμαστε που μπορούμε να το κάνουμε πραγματικότητα για όλους εσάς που το ζητήσατε διακαώς και που θα απονεμηθεί στη μεγάλη αυτή καλλιτέχνιδα μέρος της αναγνώρισης που αξίζει όσο ελάχιστοι εκεί έξω.

Πληροφορίες: Η Emma Ruth Rundle Ζωντανά στη Θεσσαλονίκη στο Μύλος Club | Τρίτη 14 Mαιου 2024 | Μύλος Club (Αν. Γεωργίου 56, Σφαγεία, Θεσσαλονίκη) | Τηλ: / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 23€ / Προπώληση: riverparty.net- Nephilim Metal Store – Cafe Διώροφον

Glenn Hughes Performs Deep Purple | Principal Mylos Complex

Ο Glenn Hughes, πρώην μπασίστας και τραγουδιστής των Deep Purple, μέλος του Rock and Roll Hall of Fame, είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει το επετειακό “Glenn Hughes Performs Classic Deep Purple Live – Celebrating the 50th Anniversary of the album Burn“

Ο Glenn θα ερμηνεύσει όλα τα τραγούδια από το θρυλικό ροκ άλμπουμ των Deep Purple “Burn” μαζί με άλλα κλασικά τραγούδια των Deep Purple.

Η μπάντα του Glenn θα αποτελείται από τους Soren Andersen (κιθάρα), Ash Sheehan (τύμπανα) και Bob Fridzema (πλήκτρα).

Το άλμπουμ Burn: Το Burn είναι το όγδοο στούντιο άλμπουμ του αγγλικού ροκ συγκροτήματος Deep Purple, το οποίο γράφτηκε και ηχογραφήθηκε το 1973 και κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο του 1974.

Το άλμπουμ ήταν το πρώτο στο οποίο συμμετείχαν ο άγνωστος τότε David Coverdale στα φωνητικά και ο Glenn Hughes, από το Trapeze, στο μπάσο και τα φωνητικά.

Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε στο Μοντρέ της Ελβετίας, τον Νοέμβριο του 1973, με το κινητό στούντιο των Rolling Stones. Με την προσθήκη του David Coverdale και του Glenn Hughes, ο hard rock ήχος των Purple έγινε πιο προσανατολισμένος, ενσωματώνοντας στοιχεία soul και funk, τα οποία θα γίνονταν πολύ πιο εμφανή στο επόμενο άλμπουμ, Stormbringer.

Το Burn έφτασε στο #3 του UK Albums Chart, στο #9 του US Billboard 200 και στο #1 στην Αυστρία, τη Δανία, τη Γερμανία και τη Νορβηγία.

“Πριν από 50 χρόνια, το καλοκαίρι του 1973, το άλμπουμ Burn των Deep Purple γράφτηκε στο κάστρο Clearwell στο The Forrest of Dean, στο Gloucestershire”, θυμάται ο Glenn. “Ηχογραφήθηκε τον Οκτώβριο στο Μοντρέ της Ελβετίας”.

Συνεχίζει ο Hughes:

“Γίναμε όλοι ένα σε αυτό το αιωνόβιο κάστρο στην εξοχή του Ηνωμένου Βασιλείου, αισθανόμασταν σαν οι Deep να ήταν μια νέα μπάντα, με τον David (Coverdale) και εμένα ως νέα μέλη, ανυπομονούσαμε να αρχίσουμε να δουλεύουμε πάνω σε νέα τραγούδια. Η ατμόσφαιρα ήταν ηλεκτρισμένη, σε ένα τόσο καταπληκτικό περιβάλλον”.

“Όλα τα τραγούδια στο Burn γράφτηκαν στην κρύπτη κάτω από τη μεγάλη αίθουσα. Δουλεύαμε πάνω σε ένα νέο τραγούδι κάθε μέρα. Μουσικά παίζαμε, και δουλεύαμε ιδέες, και ο David και εγώ σκεφτόμασταν φωνητικές μελωδίες που αργότερα θα είχαν στίχους. Το θυμάμαι σαν να ήταν χθες”.

“Το ομώνυμο κομμάτι ήταν το τελευταίο τραγούδι που γράφτηκε. Γυρίσαμε από την παμπ και κατεβήκαμε στην κρύπτη και συνέβη κάτι μαγικό”.

Και καταλήγει ο Hughes: “Ήρθε η ώρα να γιορτάσουμε το BURN, και ανυπομονώ πραγματικά να σας δω”.

Βιογραφικό Glenn Hughes:

Ο Glenn Hughes έχει ενταχθεί στο Rock and Roll Hall of Fame ως μέλος του MK 3 των Deep Purple.

Πέρασε τα πρώτα χρόνια της καριέρας του ως ο αγαπημένος μπασίστας και τραγουδιστής του συγκροτήματος και συμμετείχε στα κλασικά άλμπουμ Burn (1974), Stormbringer (1974) και Come Taste The Band (1975).

Ο τραγουδιστής/μπασίστας κιθαρίστας/τραγουδοποιός είναι μια πραγματική αυθεντία.

Κανένας άλλος ροκ μουσικός δεν έχει σμιλέψει ένα τόσο ξεχωριστό στυλ που να συνδυάζει τα καλύτερα στοιχεία του hard rock, της soul και της funk. Ο Stevie Wonder κάποτε αποκάλεσε τον Hughes τον αγαπημένο του λευκό τραγουδιστή.

Το πρώτο σημαντικό συγκρότημα στο οποίο συμμετείχε ο Hughes και το οποίο σημείωσε αξιοσημείωτη επιτυχία ήταν οι Trapeze.

Το 1973, ο Hughes εντάχθηκε στους Deep Purple.

Οι πρωτοπόροι θρύλοι του hard-rock είχαν μόλις ξεπεράσει την αποχώρηση του τραγουδιστή Ian Gillan και του μπασίστα Roger Glover, αλλά ο κιθαρίστας Ritchie Blackmore, ο Jon Lord στα πλήκτρα και ο ντράμερ Ian Paice, συνέχισαν με την προσθήκη του Hughes και του David Coverdale.

Τα υπόλοιπα είναι ιστορία…

Πληροφορίες: Glenn Hughes Performs Deep Purple στη Θεσσαλονίκη – Principal Mylos Complex | Σάββατο 25 Μαιου 2024 | Principal Club Theater (Γεωργίου Ανδρέου 56, Θεσσαλονίκη – Mylos Area) | Τηλ: 231 051 0081 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 39€/ Προπώληση: more.com

Ara Malikian | Μονή Λαζαριστών

Ο Λιβανέζος, αρμένικης καταγωγής rock star του βιολιού, Ara Malikian, ο βιρτουόζος του βιολιού που υιοθέτησε μουσικά στοιχεία και ακούσματα από τη Μέση Ανατολή, την Αργεντινή, αλλά και Ισπανία και την Κεντρική Ευρώπη, έρχεται για μία και μοναδική εμφάνιση στη Θεσσαλονίκη.

Ο Ara Malikian που κατάφερε να κάνει διάσημη σε όλο τον πλανήτη τη Misirlou μέσα από το Pulp Fiction του Quentin Tarantino -με ρεκόρ views στο YouTube-, ο σπουδαίος βιολονίστας που κάνει δεξιοτεχνικά περάσματα από τον Bach και τον Paganini στον David Bowie, στη Björk, τους Radiohead, τους Led Zeppelin και τον Jimi Hendrix και αποθέωσε μουσικά τις ταινίες του Pedro Almodovar, θα δώσει συναυλία την Τετάρτη 26 Ιουνίου στη Μονή Λαζαριστών.

Γεννημένος το 1968 στο Λίβανο, αρμενικής καταγωγής, ο Ara Malikian έδωσε το πρώτο του κονσέρτο στην ηλικία των 12 ετών, σπούδασε μουσική στη Γερμανία και στο Λονδίνο και με αφετηρία την Ισπανία, όπου ζει τα τελευταία χρόνια, οργώνει όλο τον κόσμο προκαλώντας… μουσικό σεισμό όπου εμφανίζεται, ενώ έχει συμπράξει επί σκηνής με σπουδαίους μουσικούς, όπως ο Sting, αλλά και διάσημες ορχήστρες.

Ανάμεσα στις μουσικές επιλογές αφηγείται ιστορίες από τη ζωή του που μοιάζει βγαλμένη λες από μυθιστόρημα, καθώς και άλλες, με χιούμορ και αυτοσαρκασμό. Συστήνει έτσι στο κοινό σταθμούς και εμπειρίες της ζωής του, ενώνοντας μουσικά τους πολιτισμούς της Μεσογείου με εκείνους της Ανατολής και της λαϊκές μελωδίες της Αρμενίας με τη σύγχρονη ποπ και ροκ.

Πληροφορίες: Τετάρτη 26 Ιουνίου 2024 | Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη | Ώρα προσέλευσης: 20:00, Ώρα έναρξης: 21:00 | Τιμές εισιτηρίων 25€, 30€, 40€ και 50€ | Προπώληση: Ηλεκτρονικά στο more.gr τηλεφωνικά μέσω More στο 11876. Στα φυσικά σημεία πώλησης More: Public, Media Markt, Nova, Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία και στο ταμείο  της Μονής Λαζαριστών.

Loreena McKennitt | Θέατρο Γης

Η Θεσσαλονίκη υποδέχεται στο θέατρο Γης την απόλυτη μούσα της world/ethnic/folk μουσικής, την Καναδή Loreena McKennitt,τον Ιούνιο του 2024.

30 χρόνια- “The mask and the mirror”

Η αγαπημένη καλλιτέχνιδα του ελληνικού κοινού, έρχεται να γοητεύσει το κοινό της Βορείου Ελλάδας, με το αδιανόητο ταλέντο και τη μαγική φωνή της, πέντε χρόνια μετά από την προηγούμενη, αξέχαστη εμφάνισή της.

Έχοντας στην καριέρα της πάρα πολλές βραβεύσεις, έχοντας πουλήσει δεκάδες εκατομμύρια δίσκους και γνωρίζοντας τρομαχτική επιτυχία απ’ άκρη σ’ άκρη της γης, η Loreena McKennitt, έρχεται και πάλι στη χώρα που τη λατρεύει όσο λίγους καλλιτέχνες.

Αυτή τη φορά, θα μας επισκεφθεί στα πλαίσια μίας πολύ ειδικής περιοδείας, για να γιορτάσει την 30η επέτειο του μνημειώδους και ρηξικέλευθου άλμπουμ της, “The mask and the mirror”.

Κατά τη διάρκεια της περιοδείας, θα παιχτούν αγαπημένα μας τραγούδια από ολόκληρη την καριέρα της McKennitt, που αναμένεται να «αιχμαλωτίσουν» το κοινό, αλλά παράλληλα, θα προσφέρει την ευκαιρία στους οπαδούς της, να βιώσουν μία σπάνια εμπειρία, παρουσιάζοντας ολόκληρο το “The mask and the mirror”, συνοδευόμενη από εξαιρετικούς, όπως πάντα, μουσικούς.

Οι μουσικοί της:

• Caroline Lavelle στο βιολοντσέλο,
• Brian Hughes στην κιθάρα,
• Hugh Marsh στο βιολί,
• Dudley Phillips στο μπάσο και
• Robert Brian στα τύμπανα

Το άλμπουμ αυτό, πέμπτο στη δισκογραφία της, κυκλοφόρησε το 1994 και γνώρισε την αποθέωση από το κοινό και κριτικούς σε όλον τον κόσμο, αφού θεωρείται ένα διαπολιτισμικό αριστούργημα, αντλώντας έμπνευση από την Κέλτικη μουσική, τους τροβαδούρους της Γαλλίας, τους προσκυνητές της Ανδαλουσίας και της Γαλικίας και τις μουσικές παραδόσεις της Αιγύπτου καθώς και του Μαρόκου.

Το “The mask and the mirror” είναι ένα ορόσημο, στην ούτως ή άλλως λαμπρή καριέρα αυτής της χαρισματικής καλλιτέχνιδος, το οποίο έχει σαγηνεύσει το πολυπληθές κοινό της με τις διαχρονικές μελωδίες και τα βαθιά στιχουργικά του θέματα.

Να μην ξεχνάμε, ότι στο άλμπουμ αυτό, βρίσκεται και το απόλυτο breakthrough της Loreena McKennitt στο ελληνικό κοινό, το τραγούδι “Marrakesh night market”.

Εκτός των άλλων, δεν πρέπει να ξεχνάμε πως η Χαρούλα Αλεξίου, έχει κάνει μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της διασκευάζοντας πετυχημένα το “Tango to Evora”, ως «Το τανγκό της Νεφέλης», αλλά και το «Φίλα με, φίλα με», που είναι το “Marco Polo”.

Η σχέση της Loreena με την Ελλάδα, δεν σταματά όμως εκεί. Πέραν του γεγονότος ότι είναι μία από τις ελάχιστες καλλιτέχνιδες του διεθνούς ρεπερτορίου που έχουν καταφέρει να έχουν χρυσούς δίσκους με τις πωλήσεις τους στη χώρα μας, χρησιμοποιεί ελληνικά παραδοσιακά όργανα και συνεργάζεται με Έλληνες μουσικούς όχι μόνο στις ηχογραφήσεις, αλλά και στις συναυλίες της.

Στο live άλμπουμ της, “A Mediterranean Odyssey”, μάλιστα, έχει ηχογραφήσεις από την πρώτη επίσκεψή της στην Ελλάδα, το 2009.

Όταν θέλει κανείς να μιλήσει για τα επιτεύγματα της Loreena McKennitt στην πλούσια καριέρα της, χρειάζεται πολύ χρόνο, αφού εκτός του ότι παίζει άρπα, πιάνο και ακορντεόν, είναι η ίδια συνθέτης και στιχουργός, παραγωγός, αλλά έχει επίσης τη δική της δισκογραφική εταιρία, την Quinlan Road, κάνοντας πραγματικότητα στον υψηλότερο βαθμό, τα όνειρα κάθε DIY καλλιτέχνη.

Επιπλέον, έχει γράψει μουσική για κινηματογραφικές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, έχει λάβει πολλά μουσικά βραβεία, αλλά και τιμητικές διακρίσεις όπως η ένταξή της στο Τάγμα του Καναδά και η ανακήρυξή της ως Διδάκτορα Νομικής και Φιλολογίας.

Πλούσια επίσης η φιλανθρωπική δράση της και οι παρεμβάσεις της για θέματα που αφορούν την κλιματική αλλαγή στον πλανήτη, τη δημοκρατία των πολιτών, αλλά κι επίσης οι ανθρωπιστικές της θέσεις ενάντια στους τεχνολογικούς κολοσσούς και την αλόγιστη χρήση των social media.

Το βράδυ της 27ης Ιουνίου 2024, ο ουρανός της Θεσσαλονίκης θα ξεχειλίσει από μεθυστικές μελωδίες, από Κέλτικες μουσικές με άρωμα Μέσης Ανατολής, Μεσογείου, Κέλτικες.

Μια μυσταγωγική νύχτα στη σκηνή του θεάτρου Γης με μουσικές του κόσμου από την απόλυτη ιέρεια του είδους. Τη Loreena McKennitt.

Πληροφορίες: H Loreena McKennitt Live στο Θέατρο Γης | Πέμπτη 27 Ιουνίου 2024 | Θέατρο Γης Θεσσαλονίκη (Νταμάρι Τριανδρίας, Θεσσαλονικη) | Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 33€ -45€ / Προπώληση: More.com

Dire Straits Legacy | Μονή Λαζαριστών

Μία συναυλία των Dire Straits αποτελεί ένα άπιαστο όνειρο και τεράστιο απωθημένο, για το ροκ ακροατήριο της χώρας.

Μια μοναδική και πιθανόν τελευταία ευκαιρία για να απολαύσουμε ζωντανά μερικά από τα σπουδαιότερα rock τραγούδια που έχουν γραφτεί ποτε.

Σχεδόν 40 χρόνια μετά τις ιστορικές συναυλίες του σχήματος το Μάιο του 1985 στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας, όλες οι σπουδαίες συνθέσεις των Dire Straits θα ακουστούν και πάλι ζωντανά σε ελληνικό έδαφος, στην Θεσσαλονίκη αλλά και στην Αθήνα.

Οι εξαιρετικοί μουσικοί που ηχογράφησαν, περιόδευσαν και υπήρξαν μέλη του ανυπέρβλητου βρετανικού ροκ συγκροτήματος που είχε πολλάκις χαρακτηριστεί ως «το μεγαλύτερο βρετανικό συγκρότημα των 80s», έχοντας πουλήσει εκατοντάδες εκατομμύρια δίσκων παρά την σχετικά σύντομη διαδρομή τους.

Με τις ευλογίες των αδερφών Knopfler, οι Dire Straits Legacy είναι παγκοσμίως ο μοναδικός τρόπος να ακουστούν ζωντανά τα τραγούδια του πολυαγαπημένου συγκροτήματος, παιγμένο επί σκηνής από πρώην μέλη της μπάντας που απαρτίζουν ένα από τα σπουδαιότερα line-up ever, επιφορτισμένο με την αποστολή να αποδώσει σεβάσμια και με τον τελειότερο τρόπο το εξαιρετικό υλικό που όλοι μας έχουμε λατρέψει.

Οι Dire Straits Legacy αποτελούνται από τα αυθεντικά μέλη των Dire Straits:

• Alan Clark,
• Mel Collins,
• Phil Palmer,
• Danny Cummings,

και τον Marco Caviglia – παγκόσμια αυθεντία στην ιδιαίτερη κιθαριστική τεχνική του Knopfler.

Επίσης, ο βραβευμένος με Grammy Christiano Micalizzi και ο πολυοργανίστας Primiano Di Biase.

Special guest ο σπουδαίος Steve Walters, και ο John Illsley σε επιλεγμένες έκτακτες εμφανίσεις και στην παραγωγή, ο επίσης βραβευμένος με Grammy, Trevor Horn.

Το καλοκαίρι του 2024, η Αθήνα και η Θεσσαλονίκη αποτελούν επιτέλους σταθμούς της νέας παγκόσμιας περιοδείας των Dire Straits Legacy , αφιερωμένης στη μνήμη του προσφάτως εκλιπόντα Jack Sonni, μέχρι πρότινος μέλος των DSL αλλά και του original σχήματος κατά την περίοδου του εμβληματικού άλμπουμ «Brothers In Arms» και τη θρυλική εμφάνιση στο Live Aid ‘85.

Οι παρόντες όμως είναι πολλοί και εξέχοντες,:

Bραβευμένος με Grammy & μέλος του Rock’n’Roll Hall of Fame, ο αυτοδίδακτος πιανίστας ALAN CLARK ήταν ο αυθεντικός keyboardίστας καθ’όλη την πορεία των Dire Straits μέχρι την οριστική διάλυση τους το 1995, ενώ υπήρξε επίσης συμπαραγωγός σε αρκετά albums της μπάντας, συμπεριλαμβανομένου του βραβευμένου “On Every Street”.

Ένας πραγματικός βιρτουόζος του hammond organ, έχει υπογράψει τις συνθέσεις σε δεκάδες soundtrack, έχει υπάρξει μέλος της μπάντας του Eric Clapton και του Bob Dylan, ενώ επίσης ήταν ο βασικός μουσικός διευθυντής της Tina Turner στο απώγειο της καριέρας της.

Έχοντας συνεργαστεί με αναρίθμητους καλλιτέχνες (μεταξύ των οποίων οι The Bee Gees, Phil Collins, Roger Daltrey, Bo Diddley, Buddy Guy, George Harrison, Billy Joel, Elton John, Brian Johnson, Pet Shop Boys, Prefab Sprout, Lou Reed, Rod Stewart, Van Morrison, Robbie Williams και φυσικά τα αδέρφια Mark & David Knopfler στις προσωπικές τους δουλειές μετά τους Dire Straits), είναι το ιδρυτικό μέλος των Dire Straits Legacy από τις πρώτες σύντομες κοινές εμφανίσεις με τους Phil Palmer και John Illsley πριν 15 χρόνια ως Dire Straits Legends, που πυροδότησαν την επιθυμία στα πρώην μέλη της μπάντας να αποδώσουν και πάλι ζωντανά το υλικό του συγκροτήματος, μετά την οριστική άρνηση του Mark Knopfler στις σκέψεις για reunion.

Αυθεντικό μέλος των Crimson King κατά τα 70s αλλά και σε όλα τα μετέπειτα reunion projects ως σαξοφωνίστας, φλαουτίστας και πληκτράς, πρόσθεσε το όνομα του στο εμβληματικό single “Miss You” και τον δίσκο “Some Girls” με τους Rolling Stones.

Έχοντας ηχογραφήσει στα late-70s & early 80s με τους rock και prog ήρωες Bad Company, Camel & Alan Parson’s project σε σημαντικότατους δίσκους, ο πολυπράγμων MEL COLLINS προσχώρησε στους Dire Straits το 1982 κατά τις ηχογραφήσεις του “Love Over Gold” και παρέδωσε αναρίθμητες στιγμές μαγείας στην 8μηνη ομώνυμη περιοδεία, που αποτυπώθηκαν στο μνημειακό αλμπουμ “Alchemy Live” του 1984.

Είχε ξεκινήσει την καριέρα του το μακρινό 1965 στο πλάι του Eric Burdon και έκτοτε, έχει συνεργαστεί με αναρίθμητους σπουδαίους καλλιτέχνες, συμμετέχοντας σε ιστορικούς δίσκους και περιοδείες.

Για πολλά χρόνια υπήρξε ο βασικός σαξοφωνίστας των Roger Waters, Alvin Lee, Bryan Ferry, Gerry Rafferty & Jim Capaldi. Η λίστα είναι πραγματικά ατελείωτη και περιλαμβάνει ονόματα όπως Humble Pie, Uriah Heep, Eric Clapton, Small Faces, Marianne Faithfull, Tears for Fears, 10cc και αναρίθμητα άλλα.

Το έτερο ιδρυτικό μέλος των Dire Straits Legacy θεωρείται από τη μουσική βιομηχανία ως ένας από τους σπουδαιότερους session κιθαρίστες όλων των εποχών, έχοντας συμμετάσχει στις ηχοηγραφήσεις και περιοδείες για περισσότερα από 500 albums μέχρι και σήμερα.

Βασικό μέλος της μπάντας του Eric Clapton, εκεί γνωρίστηκε με τον Alan Clark στα τέλη των 80s και η ένταξη του PHIL PALMER στους Dire Straits ήταν πλέον μονόδρομος.

Ηχογράφησε και περιόδευσε από το 1990 μέχρι τη διάλυση του συγκροτήματος σηματοδοτώντας και τη μοναδική φορά που λειτούργησε στην καριέρα του αποκλειστικά ως full-time μέλος κάποιου συγκροτήματος.

Οι συμμετοχές του σε αναρίθμητα albums ορόσημα της rock μουσικής τον έκαναν περιζήτητο σε κάθε ανερχόμενο καλλιτέχνη που επιζητούσε mainstream επιτυχία, αλλά και στους παραγωγούς των μεγαλύτερων pop-icons που επιθυμούσαν τις υπηρεσίες του (όπως οι George Michael, Take That, Pet Shop Boys, Spice Girls, Céline Dion, Sheena Easton, Lisa Stansfield, Tina Turner, Robbie Williams κ.α.).

Το 2004 επιλέχθηκε από την Fender ως καλλιτεχνικός διευθυντής του “The Strat Pack”, την εκδήλωση εορτασμού στο Wembley Arena του Λονδίνου για τα 50 χρόνια της θρυλικής κιθάρας Fender Stratocaster, ενώ δυο χρόνια νωρίτερα ήταν ο βασικός κιθαρίστας του συγκροτήματος που επιλέχθηκε από τον σπουδαίο συνθέτη και διευθυντή ορχήστρας Michael Kamen στην περίφημη συναυλία “Party at the Palace” που πραγματοποιήθηκε στο βασιλικό ανάκτορο του Buckingham.

Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι ο τίτλος της αυτοβιογραφίας που εξέδωσε πριν λίγα χρόνια ονομάζεται “Phil Palmer, the Session Man”.

Ταυτόχρονα με τον Phil Palmer, εντάχθηκε στους Dire Straits ως percussionist o DANNY CUMMINGS με τον οποίο είχαν γνωριστεί μέσω της κοινής τους συνεργασίας με τον George Michael.

Πριν από την επίσημη ένταξη του στο συγκρότημα όμως, ο Cummings είχε ήδη εμφανιστεί ζωντανά επί σκηνής ως μέλος της μπάντας στη θρυλική συναυλία Live Aid του 1985 στο Wembley Stadium.

Η συμμετοχή του Danny στο On Every Street και την επερχόμενη τελευταία περιοδεία του συγκροτήματος εδραίωσε μια εξαιρετική χημεία επί σκηνής και διαπροσωπική σχέση μεταξύ Cummings και Knopfler που έκτοτε συμπορεύονται σε όλη τη διάρκεια της solo καριέρας του Mark μέχρι και σήμερα, στην μπάντα του οποίου είναι ο βασικός drummer και backing vocalist.

Η ανάγκη και επιθυμία όμως του Cummings να μπορεί να παίζει ζωντανά τα τραγούδια που αγάπησε τόσο πολύ, οδήγησε αναπόφευκτα στην παράλληλη ένταξη και συμμετοχή στους DIRE STRAITS LEGACY με τις ευχές του αδιαμφισβήτητου ηγέτη της αυθεντικής μπάντας. Έχοντας εντρυφήσει στην αφρικανική παράδοση μοιράζει το χρόνο του ανάμεσα στη Σενεγάλη (παίζοντας με αυτόχθονες μουσικούς του δρόμου αλλά και τους σπουδαίους Youssou’N’Dour, Salif Keita & Mory Kante) και τα studios του Λονδίνου (όπου έχει ηχογραφήσει μνημειώδη albums ως drummer ή percussionist για καλλιτέχνες όπως οι Depeche Mode, Pink Floyd, Paul McCartney, Pulp, George Michael & Wham!, Bryan Adams, Chris deBurgh, Nazareth, Tina Turner, Elton John, Simply Red, Pet Shop Boys, Steel Pulse, David Gilmour και φυσικά όλη τη δισκογραφία των αδερφών Knopfler).

Σαν να μην ήταν όλα αυτά αρκετά, με τις ευλογίες του Trevor Horn, επιβλέποντα παραγωγού των DSL και μπασίστα των θρυλικών Yes, καθήκοντα μπάσου σε ένα ήδη iconic line-up, αναλαμβάνει ως special guest για την επερχόμενη περιοδεία ο STEVE WALTERS. Μαθητής του ανυπέρβλητου Jaco Pastorius, ο περιζήτητος βρετανός βιρτουόζος του πεντάχορδου μπάσου ξεκίνησε από τους James Taylor quartet στα 80s, πριν γίνει ο μπασίστας του αείμνηστου George Michael καθ όλη τη διάρκεια της solo καριέρας του.

Ενδιάμεσα όμως ηχογραφούσε και περιόδευε με αναρίθμητους άλλους σπουδαίους καλλιτέχνες όπως η Amy Winehouse, ο θρύλικός Rod Stewart, η funk αυτοκράτειρα Chaka Khan, o sir Cliff Richard, ο Jimmy Cliff, η Mariah Carey, οι Pet Shop Boys, και οι αγαπημένοι Waterboys μεταξύ πολλών άλλων.

Το touring line-up πέρα από κάποιες σποραδικές παγκοσμίως και συνήθως έκτακτες εμφανίσεις του βετεράνου JOHN ILLSLEY, συμπληρώνεται από τον CRISTIANO MICALIZZI, ένα βραβευμένο με Grammy session drummer, πασίγνωστο μέσω της συνεργασίας του με τον Ιταλό superstar Eros Ramazzotti και πάνω από 200 ηχογραφήσεις, και τον PRIMIANO DI BIASE, πιθανότατα πιο περιζήτητο session keyboardist της ηπειρωτικής Ευρώπης.

Αφήσαμε τελευταίο αλλά σίγουρα όχι λιγότερο σημαντικό, τον frontman MARCO CAVIGLIA, ο οποίος θεωρείται παγκοσμίως ως η κορυφαία αυθεντία στο μοναδικό κιθαριστικό στυλ παιξίματος στο έργο του Mark Knopfler.

Ο Caviglia γνωρίστηκε στα early 90s με το ινδαλμά του μέσω της συνεργασίας του με τον Steve Phillips, συνοδοιπόρου του Knopfler στο country project The Notting Hillbillies που διατηρούσε παράλληλα με τους Dire Straits.

Διατήρησαν επαφή και όταν αρκετά χρόνια αργότερα δημιουργήθηκαν οι Dire Straits Legacy η πρόταση και επιλογή του για να αναπληρώσει το δύσκολο έργο πιστής απόδοσης του κιθαριστικού ήχου των Dire Straits, ήταν πλέον προφανής με τις ένθερμες ευλογίες του μέντορα του.

Εν κατακλείδει, οι Dire Straits Legacy είναι η μοναδική συνέχεια της εμβληματικής μουσικής των Dire Straits και ο μοναδικός τρόπος να την απολαύσει κανείς ζωντανά σε μια συναυλία.

Αυθεντικά μέλη απαρτίζουν το line-up, μουσικοί που ηχογράφησαν τα διασημότερα albums και περιόδευσαν για χρόνια, δημιουργώντας τον θρυλικό ήχο της βρετανικής μπάντας, πλαισιωμένοι από θρυλικούς session μουσικούς και την προσθήκη του Marco Caviglia, παγκοσμίως αναγνωρισμένου ειδήμονα στο ιδιαίτερο κιθαριστικό παίξιμο του Mark Knopfler, που προσδίδει τον χαρακτηριστικό ήχο της πολυαγαπημένης βρετανικής μπάντας.

Αντλώντας από έξι πλατινένια άλμπουμ, το απίστευτο live show του συγκροτήματος περιλαμβάνει όλες τις κλασικές επιτυχίες των DIRE STRAITS, όπως τα “Money for Nothing”, “Sultans of Swing”, “Romeo and Juliet”, “Walk of Life”, “Brothers in Arms”. “Tunnel of Love”, πολλά fan-favourites όπως τα “Expresso Love”, “Telegraph Road”, “Down to the Waterline”, “Solid Rock”, “So Far Away”, “Heavy Fuel”, και πολλές ακόμα εκπλήξεις σε ένα δίωρο πρόγραμμα που δεδομένα θα μας κάνει να χορέψουμε, να συγκινηθούμε και κυρίως να θυμηθούμε το μεγαλείο αυτής της σπουδαίας βρετανικής μπάντας που κάποια στιγμή έγινε τόσο μεγάλη που πλέον δεν μπορούσε παρά να διαλυθεί!

Στα τέλη Ιουνίου 2024, οι ουρανοί πάνω από Αθήνα και Θεσσαλονίκη στη Μονή Λαζαριστών, θα γεμίσουν με τις υπέροχες μελωδίες των Dire Straits σε δυο ανεπανάληπτα shows που κανείς rock fan δεν μπορεί να χάσει!

*Dire Straits Legacy Live | 29 Ιουνίου – 30 Ιουνίου 2024 | Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη) | Τηλ: 2310 650.999 / 589.185 / Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: από 39€-48€ / Προπώληση (από 31/10/2023): more.com -Public – Nova και κατά τόπους στα εκδοτήρια των χώρων.

Thievery Corporation | Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών

Οι πολυαγαπημένοι μας Thievery Corporation live στην Θεσσαλονίκη αυτό το καλοκαίρι την Τετάρτη 10 Ιουλίου 2024, στην Μονή Λαζαριστών!

Στις τρεις δεκαετίες της καριέρας τους, οι Thievery Corporation έγιναν γνωστοί για τις μαγευτικές ζωντανές εμφανίσεις τους, κατακτώντας τις μεγαλύτερες μουσικές σκηνές του κόσμου, μαγνητίζοντας το κοινό με το προσωπικό και πάντα πολυσυλλεκτικό ήχο τους.

Μετά από δώδεκα εξαιρετικά αναγνωρισμένα άλμπουμ πλήρους διάρκειας, LPs με remix, ηχογραφήσεις συναυλιών και πάνω από δύο δεκαετίες εμπρηστικών ζωντανών εμφανίσεων που έχουν ενθουσιάσει το κοινό σε όλο τον κόσμο, η μουσική και το μήνυμα των Thievery Corporation είναι πιο επίκαιρα και σημαντικά σήμερα από ποτέ.

Οι Thievery Corporation, το πρωτοποριακό ντουέτο από τη Washington, είναι μια από τις σταθερές αξίες της ηλεκτρονικής μουσικής, εδώ και χρόνια, με μια ανεξάντλητη δεξαμενή επιρροών που ξεκινά από τις παραδόσεις της dub/reggae και φτάνει έως τη jazz και τη bossanova των 60s.

Ιδρύθηκαν το 1995, από τον Rob Garza και τον Eric Hilton, και στις δεκαετίες που ακολούθησαν όχι μόνο εξελίχθηκαν σε ένα από τα πιο επιτυχημένα ονόματα του είδους, αλλά καθόρισαν την downtempo/trip hop σκηνή με τις καινοτόμες παραγωγές και τα εξαιρετικά τραγούδια τους.

Η μουσική των Thievery Corporation κοιτούσε πάντα προς το μέλλον, αποτίοντας παράλληλα φόρο τιμής στο παρελθόν, ξεκινώντας με το πρωτοποριακό ντεμπούτο LP τους, το “Sounds From The Thievery Hi-Fi” του 1996, το οποίο αφενός σύστησε στον κόσμο τους Garza και Hilton ως παραγωγούς και αφετέρου καθόρισε την πορεία τους ως πρωτοπόροι της ηλεκτρονικής μουσικής που βασίζεται σε τραγούδια με πολύ διαφορετικούς τραγουδιστές.

Η πορεία τους ξεκίνησε με το κλασικό πλέον, “Sounds From The Thievery Hi-Fi” (1996), το οποίο έθεσε τα θεμέλια για τον χαρακτηριστικό τους ήχο και για όσα θα ακολουθούσαν.

Τα “Mirror Conspiracy” (2000), “Richest Man In Babylon” (2002), “The Cosmic Game” (2005), καθώς και τα πιο πρόσφατα “The Temple of I & I” (2017) και “Treasures From the Temple” (2018), αποθεώθηκαν από τον μουσικό Τύπο, ενώ το ντουέτο κέρδισε ένα αφοσιωμένο κοινό που πλέον τους ακολουθεί σε κάθε τους βήμα.

Πληροφορίες: Οι Thievery Corporation στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2024 | Τετάρτη 10 Ιουλίου 2024 | Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη) | Τηλ:2310 428 088 / Διάρκεια: 120 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 32€-35€ / Προπώληση: more.com

Steel Panther | Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών

Οι Steel Panther για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την Παρασκευή 12 Ιουλίου 2024 στη Θεσσαλονίκη, στη Μονή Λαζαριστών.

Το hard n heavy συγκρότημα από το Los Angeles θα επισκεφθεί τη χώρα μας για πρώτη φορά, στα πλαίσια της περιοδείας για το τελευταίο τους album ” On the Prowl “ και για μια και μοναδική εμφάνιση στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2024, στη Θεσσαλονίκη.

Το συγκρότημα ξεκίνησε, την πορεία του το 2000 ως Metal Skool ( ή Metal Shop ) παίζοντας συναυλίες στο Viper Room και το key club στη Sunset Blvd. κάνοντας sold out shows ,κάθε Δευτέρα βράδυ.

Σε μια εποχή που βασίλευε το nu Metal και το alternative rock , η ” συμμορία ” των 4 κατάφερε να φέρει πίσω τη hard n heavy διασκέδαση των 80s , σε ένα show που συνδύαζε το stand up comedy με διασκευές από γνωστά κομμάτια των 80s group της Αμερικής και διακωμωδώντας , την υπερβολή των 80s group σχετικά με το outfit και το όλο attitude επί σκηνής.

Το 2008, μετά από μια διαμάχη με τον πρώην manager τους, αλλάζουν το όνομα τους σε Steel Panther και το 2009 κυκλοφορούν το πρώτο τους album ” Feel the Steel ” στο οποίο συμμετείχαν οι Corey Taylor και Justin Hawkins. O δίσκος απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και με το 2o τους album ” Balls out ” το συγκρότημα ” εισέβαλε ” στην Ευρώπη με απανωτά sold out , κάτι που αποτυπώνεται στο DVD τους ” British Invasion ” το 2011 .

Μέχρι σήμερα έχουν κυκλοφορήσει 6 studio album και οι εμφανίσεις τους χαρακτηρίζονται ακόμα ως οι πιο cool και “ανέμελες” που υπάρχουν. Mε full ενέργεια και back 2 back αστεία από τους Michael Starr και Satchel ( o κιθαρίστας επίσης του Halford στο group Fight ) .

Πρόσφατα πήραν μέρος στο διάσημο Talent show ” America’s got talent ” βάζοντας το heavy metal σε εκατομμύρια τηλεοράσεις και σα γνωστά troll που σέβονται τον εαυτό τους, έδωσαν on-air 2 backstage ” pass” στις παρουσιάστριες του show ….

Την Παρασκευή 12 Ιουλίου 2024, θα έχουμε., επιτέλους, την ευκαιρία να τους απολαύσουμε στη χώρα μας για πρώτη φορά και για μια μοναδική εμφάνιση, στη Θεσσαλονίκη και στη Μονή Λαζαριστών.

Πληροφορίες: Οι Steel Panther στη Μονή Λαζαριστών | Παρασκευή 12 Ιουλίου 2024 | Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη) | Οι πόρτες ανοίγουν: 19:30 -Special Guest On Stage 20:30 – Steel Panther On Stage 21:45 / Διάρκεια: 180 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: από 33€ – 165€ / Προπώληση: More.com – Cafe bar Διώροφον στη Καλαμαριά – Nephilim store – Dizzydolls – Alone

Hauser | Θέατρο Γης

Ανατρεπτικός μουσικός, ρηξικέλευθος καλλιτέχνης, σαγηνευτικός performer. Ο αγαπημένος μας Hauser, επισκέπτεται για πρώτη φορά την Θεσσαλονίκη και επιστρέφει στην Αθήνα για δυο μοναδικές βραδιές. Οι συναυλίες του χαρακτηρίζονται από τον ανεπανάληπτο συνδυασμό των εκρηκτικών ερμηνειών με τον ρομαντικό μεστό ήχο. Γι΄ αυτό ο  Hauser είναι πραγματικά μία μουσική κατηγορία από μόνος του.

Με την περιοδεία “Rebel with a Cello” ο χαρισματικός μουσικός μας φέρνει όλα τα έργα του που γνωρίζουμε και αγαπούμε, αλλά και τις διασκευές σύγχρονων ροκ και χορευτικών κομματιών από το τελευταίο άλμπουμ του The Player.

Δημιουργώντας ένα νέο μουσικό ρεύμα μακριά από στεγανά και καθιερωμένες αντιλήψεις, ο Hauser γεμίζει αρένες σε όλο τον κόσμο καταρρίπτοντας το ένα ρεκόρ μετά το άλλο.

Από την αξέχαστη πλέον διασκευή του στο Smooth Criminal, ως την εμβληματική του παρουσία σαν ιδρυτικό μέλος του ντουέτου 2Cellos, ο Hauser έχει κατακτήσει τις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων. Είτε μέσω συνεργασιών με θρύλους όπως ο Andrea Bocelli ή οι Red Hot Chili Peppers, ο Elton John ή ο Steven Tyler ή μέσω της προσωπικής του σειράς μουσικών βίντεο, Alone Together, ο Hauser δεν παύει να εκπλήσσει το κοινό του με την απόλυτη ομορφιά της μουσικής του και τον διαρκή επαναπροσδιορισμό των καλλιτεχνικών ορίων του.

Το 2020 κυκλοφόρησε το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ, CLASSIC που έφτασε στο #1 του Billboard. Για την προώθησή του, ξεκίνησε μία εκπληκτική σειρά μουσικών βίντεο με τίτλο Alone Together, στα οποία ερμηνεύει κομμάτια από το άλμπουμ του με σκηνικό τα εντυπωσιακά τοπία της πατρίδας του της Κροατίας.

*Πληροφορίες: Hauser | Rebel With A Cello | Τετάρτη 11 Σεπτεμβρίου 2024 | Θέατρο Γης | Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 13 Σεπτεμβρίου 2024 | Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού | Αθήνα

IL Divo: Το Classical Crossover Μουσικό Σχήμα στη Θεσσαλονίκη – Θέατρο Γης

Οι IL Divo, το διασημότερο classical crossover μουσικό σχήμα όλων των εποχών που πάντρεψε το κλασικό με το σύγχρονο, επισκέπτονται την Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Γης, για μια μοναδική παράσταση!

Οι IL Divo είναι αδιαμφισβήτητα κορυφαίοι ερμηνευτές και σε κάθε τους εμφάνιση αποδεικνύουν κατηγορηματικά ότι η κλασική και η σύγχρονη μουσική μπορούν να ενοποιηθούν αποδίδοντας ένα μαγικό μουσικό αποτέλεσμα.

Οι τρεις τενόροι Urs Bühler, Sébastien Izambard, David Miller και ο βαρύτονος Steven LaBrie είναι μια κολεκτίβα από ξεχωριστές φωνές και ο γοητευτικός συνδυασμός αυτών άλλαξε για πάντα τη λαϊκή αντίληψη για την όπερα και την κλασική μουσική.

Με την καλλιτεχνική μαεστρία που διέπει τις συγκλονιστικές οπερατικές ερμηνείες τους και την αξιοσημείωτη ικανότητά τους να ντύσουν ποπ τραγούδια με κλασικές ενορχηστρώσεις έκαναν προσιτή την κλασική μουσική στο ευρύ κοινό σημειώνοντας περισσότερες από 30 εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων.

Για τους IL Divo, η μουσική δεν είναι μόνο ψυχαγωγία.

Οι IL Divo μεταφράζoυν τα ακραία συναισθήματα της χαράς και λύπης σε μια σύγχρονη εμπειρία της ανθρωπότητας. Αντικατοπτρίζουν δονητικά πώς μπορεί να αισθάνεται κάποιος ώστε να έχει τη δυνατότητα της κάθαρσης.

Συνταξιδιώτες σε αυτή την οδοιπορία εμπειριών θα είναι όσοι βρεθούν στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Γης στις 17 Σεπτεμβρίου 2024.

Πληροφορίες: IL Divo στο Θέατρο Γης | Τρίτη 17 Σεπτεμβρίου 2024 | Θέατρο Γης Θεσσαλονίκη (Νταμάρι Τριανδρίας, Θεσσαλονικη) | Διάρκεια: 90 λεπτά / Εισιτήρια-τιμή εισιτηρίων: Η προπώληση ξεκινά στις 8 Φεβρουαρίου 2024 από τη More.com