10 θεάματα που θα δούμε τον Φεβρουάριο στη Θεσσαλονίκη

Μουσικές και θέατρα που περιμένουμε να απολαύσουμε τον επόμενο μήνα

30 Ιανουαρίου 2024, 5:41 μμ

Μπαίνοντας στον δεύτερο μήνα του χρόνου, κι ενώ ο καιρός άλλοτε θυμίζει χειμώνα και άλλοτε άνοιξη, τα θεάματα στις κλειστές αίθουσες της πόλης δείχνουν να είναι και πάλι εντυπωσιακά, με συναυλίες και θεατρικές παραγωγές που θα μας κρατήσουν συντροφιά, βάζοντας μας στην επόμενη εποχή…

Μερικά από τα πιο σημαντικά θεάματα του Φεβρουαρίου, θα τα βρείτε παρακάτω, με την υπόσχεση να τα πούμε σε μία ουρά ταμείου ντις επόμενες μέρες…

«Γέρμα» | Θέατρο Κολοσσαίον

Η Γέρμα του Σάιμον Στόουν, μία από τις κεντρικότερες παραγωγές του Θεάτρου του Νέου Κόσμου για τη χειμερινή σεζόν 2023-24, παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη για λίγες παραστάσεις, από 2 έως και 11 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Κολοσσαίον. Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος σκηνοθετεί έναν εξαιρετικό θίασο, με τη Μαρία Κίτσου να ερμηνεύει τον κεντρικό ρόλο.

Ένας ιδιαίτερα επιδραστικός συγγραφέας και σκηνοθέτης της εποχής μας, ο Σάιμον Στόουν, εμπνέεται από την κλασική τραγωδία Γέρμα και την ξαναγράφει μεταφέροντάς τη στο σήμερα. Η Γέρμα του Λόρκα, που πρωτοανέβηκε το 1934 στη Μαδρίτη, πραγματεύεται την αδυναμία μιας γυναίκας να τεκνοποιήσει, σε ένα φτωχό, αγροτικό και συντηρητικό περιβάλλον. Όσο κι αν έχουν αλλάξει οι καιροί και η θέση της γυναίκας στα 90 χρόνια που μεσολάβησαν, το θέμα αυτό παραμένει διαχρονικό, σημαδεύοντας και σαρώνοντας συχνά σχέσεις και ζωές.

Στη σύγχρονη αυτή διασκευή, που παρουσιάστηκε –κερδίζοντας διθυραμβικές κριτικές– το 2017 στο Λονδίνο (Young Vic), συναντάμε τους ήρωες στο σήμερα, επαγγελματικά επιτυχημένους και πολλά υποσχόμενους. Η γυναίκα είναι δημοσιογράφος και μπλόγκερ με μεγάλο αριθμό ακολούθων, ο άντρας της πετυχημένος επιχειρηματίας.

Όπως και στο έργο του Λόρκα, ο κόσμος τους δοκιμάζεται και διαλύεται, λόγω της ατεκνίας. Η σχέση του ζευγαριού φθείρεται σταδιακά, ενώ παρακολουθούμε την εμμονή της ηρωίδας να αποκτήσει παιδί, τις εξωσωματικές να αποτυγχάνουν διαρκώς και τον σύζυγο να αδυνατεί να παρακολουθήσει τον αδιέξοδο αυτόν αγώνα. Στο σημερινό Λονδίνο, η ηρωίδα του Σάιμον Στόουν εσωτερικεύει την εμμονή της μητρότητας σε σύγκρουση με το περιβάλλον της, σε σημείο να καταστρέψει την ψυχική της υγεία, την καριέρα της, τη ζωή της.

*Θέατρο Κολοσσαίον, Βασ. Όλγας 150, 2310 834 996 | Παρασκευή 2 & Σάββατο 3 Φεβρουαρίου :21:00, Κυριακή 4 Φεβρουαρίου: 19:00 | Παρασκευή 9 & Σάββατο 10 Φεβρουαρίου :21:00, Κυριακή 11 Φεβρουαρίου : 19:00 | Τιμές εισιτηρίων: Α’ Ζώνη : 22 € – Μειωμένο 20 € (Άνεργοι, Φοιτητές, ΑΜΕΑ, άνω των 65) | Β’ Ζώνη και εξώστης: 20 € – Μειωμένο 18 € (Άνεργοι, Φοιτητές, ΑΜΕΑ, άνω των 65) | Προπώληση:https://www.more.com/theater/germa-theatro-kolossaion-thessaloniki/

Ο Monsieur Minimal στο Mylos Club

O Monsieur Minimal επιστρέφει στην αγαπημένη του Θεσσαλονίκη, το Σάββατο 3 Φεβρουαρίου 2024, για μια και μοναδική απελευθέρωτική εμφάνιση στο Club του Μύλου.

O αγαπημένος Monsieur Minimal θα είναι και πάλι εδώ – στην πόλη που τον ανέδειξε -για ένα Easteria full band Live Show παρέα με το μαγευτικό νέο single του, το “Desert in your eyes”, που ήδη έχει γίνει το νέο soundtrack του φθινοπώρου.

Με έξι προσωπικά άλμπουμ, πολυάριθμες επιτυχίες και την vintagepop πάντα να βρίσκεται στο κέντρο του κάδρου τα τελευταία χρόνια, ο μονίμως επίκαιρος Monsieur Minimal είναι από τους λίγους καλλιτέχνες που έχει καταφέρει σε κάθε του νέο δίσκο να αφουγκράζεται τις τάσεις της εποχής χωρίς να φοβάται να πειραματιστεί σε νέα μονοπάτια… και με κάποιο μαγικό τρόπο να το κάνει πάντα με επιτυχία!

Το Σάββατο 3 Φεβρουαρίου 2024, στη Θεσσαλονίκη ο Monsieur Minimal θα μας παρασύρει στο μουσικό του σύμπαν, έναν κόσμο εντελώς διαφορετικό γεμάτο με όλες τις αγαπημένες “Easteriκες” του επιτυχίες.

«Goodbye, Lindita» | Βασιλικό Θέατρο

Η βραβευμένη παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου Goodbye, Lindita σε σκηνοθεσία Μάριο Μπανούσι, η παράσταση-εμπειρία που υμνήθηκε από τους κριτικούς, ενθουσίασε το κοινό και διακρίθηκε σε διεθνή φεστιβάλ, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για τρεις μόνο βραδιές, στις 9, 10 και 11 Φεβρουαρίου στο Βασιλικό Θέατρο.

Το Goodbye, Lindita εστιάζει σε μια αρχέγονη ανθρώπινη εμπειρία, αυτή της απώλειας ενός αγαπημένου προσώπου. Σε ένα σπίτι, μια οικογένεια πενθεί βυθισμένη στη σιωπή, ώσπου μια σειρά από παράδοξα γεγονότα ανοίγει ένα παράθυρο σε έναν κόσμο όπου η ανάμνηση μπλέκεται με τη φαντασίωση και η πραγματικότητα με το όνειρο. Ο Μάριο Μπανούσι, ένας πολυσχιδής νέος δημιουργός που προτείνει ένα προσωπικό, χειροποίητο εικαστικό θεατρικό σύμπαν, εμπνέεται από δικά του βιώματα και από ταφικά έθιμα και παραδόσεις των Βαλκανίων για να φτιάξει, μαζί με μια ομάδα χαρισματικών καλλιτεχνών, ένα σκηνικό ποίημα για την απώλεια. Χωρίς να ακούμε ποτέ τα πρόσωπα να μιλούν, γινόμαστε μάρτυρες της πορείας τους, ενός εσωτερικού ταξιδιού που προσπαθεί να απαντήσει σε ένα αιώνιο ερώτημα: Πώς λέμε αντίο σε ένα πολυαγαπημένο πρόσωπο;

Η παράσταση έχει παρουσιαστεί στο Εθνικό Θέατρο την περσινή και τη φετινή σεζόν σημειώνοντας διαδοχικά sold out, ενώ είναι σε παγκόσμια περιοδεία που περιλαμβάνει μέχρι στιγμής τους εξής σταθμούς: Βελιγράδι, Δρέσδη, Άμστερνταμ, Αδελαΐδα (Αυστραλία), Μόναχο.

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Χρυσή Βιδαλάκη, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Ελένη Άμπια Νζάνγκα, Εριφύλη Κιτζόγλου, Κατερίνα Κρίστο, Μάριο Μπανούσι, Ευτυχία Στεφάνου, Αλεξάνδρα Χασάνι

Φωτογραφίες παράστασης: Θεόφιλος Τσίμας | Βίντεο παράστασης: Νίκος Πάστρας | Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου

«Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα» | Θέατρο Αυλαία

Το έργο του γνωστού σεναριογράφου Ευθύμη Φιλίππου, Κάποιος μιλάει μόνος τους κρατώντας ένα ποτήρι γάλα, έχει ξεχωρίσει τόσο ως βιβλίο όσο και όλες τις φορές που παρουσιάστηκε στο θέατρο.

Η περσινή παράσταση που σκηνοθέτησαν και ερμήνευσαν η Τζωρτζίνα Λιώση και η Νάνσυ Μπούκλη, αγαπήθηκε από το κοινό και χαρακτηρίστηκε «δαιμονική» και άψογη, συνεχίζεται και φέτος στο Δώμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου και παρουσιάζεται για 4 παραστάσεις και στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία. Μια παράσταση γεμάτη παράλογους διαλόγους και πολύ χιούμορ.

– Παλιά, όταν ήμουν δέκα περίπου ετών, παραθέριζα με τους γονείς μου στο εξοχικό μας. Ένα βράδυ, την ώρα που τρώγαμε, η μητέρα μου έβαλε τα κλάματα. Έκλαιγε σπαρακτικά πάνω από το πιάτο της, χωρίς να μιλάει, και ύστερα ο πατέρας μου σηκώθηκε, της έφερε ένα ποτήρι νερό και της χάιδεψε τα μάγουλα. Όταν ηρέμησε ύστερα από λίγη ώρα, ο πατέρας μου τη ρώτησε τι της συνέβη και εκείνη τον κοίταξε, τίναξε τα μαλλιά της προς τα πίσω, έκοψε μια μπουκιά από το κρέας που είχε στο πιάτο της και μασώντας το αργά του είπε: «Τίποτα. Μην ανησυχείς. Απλώς θέλω να μου υποσχεθείς ότι το σκάφος που θα πάρουμε θα το ονομάσουμε “Bobby”. Χωρίς να με ρωτήσεις γιατί». Ύστερα συνεχίσαμε το φαγητό μας.

– Περίεργο.

– Ναι.

Σ’ ένα ζαχαροπλαστείο.

Σε απροσδιόριστο χρόνο.

Στην Αθήνα.

Δυο άνθρωποι μονολογούν κουβεντιάζοντας.

Προσπαθούν να επικοινωνήσουν.

Γελάνε, θυμώνουν, λένε ιστορίες κι όταν πιέζονται, παίζουν. Παραμένουν καθισμένοι εκεί, πολλές φορές σκέφτονται να φύγουν πριν έρθουν οι πάστες τους. Ίσως σ’ αυτή τη σκέψη συμφωνήσουν σε κάτι. Θα προλάβουν όμως να αποφασίσουν τι θα κάνουν;

“Πώς θα ήταν, άμα δε φεύγαμε ποτέ από αυτό το ζαχαροπλαστείο;”

Το ζαχαροπλαστείο αυτό, είναι ειδικά διαμορφωμένο, για να χωρέσει την όρεξη, τη δημιουργικότητα και την έμπνευση όλων των συντελεστών που συνεργαζόμαστε γι’ αυτή την παράσταση.

Λίγα λόγια για τα κορίτσια στην αφίσα:

Η Νάνσυ Μπούκλη γεννήθηκε το 1987. Δεν τρώει πολλά γλυκά, ούτε αγαπάει πολύ τη ζάχαρη, τα παγωτά όμως της αρέσουν. Με το γάλα επίσης δεν έχει ιδιαίτερη σχέση, εκτός αν είναι φυτικό. Παρ’ ολ’ αυτά, μιλάει μόνη της γενικώς και δεν το θεωρεί κακό, ειδικά όταν τη βοηθάει στη σκέψη της. Της αρέσουν τα ζαχαροπλαστεία, και περισσότερο αυτό που θα βρίσκεται το χειμώνα. Και τώρα, γράφει για τον εαυτό της σε τρίτο πρόσωπο, όπως ακριβώς είναι ο τίτλος του έργου που θα παίζει και θα σκηνοθετεί μαζί με την Τζωρτζίνα.

Η Τζωρτζίνα Λιώση γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα το 1987. Αγαπάει τις γάτες, τις αλεπούδες και τα ρακούν. Της αρέσουν τα Χριστούγεννα και το ουίσκι.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα:

Ο Ευθύμης Φιλίππου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Από το 2000 εργάζεται ως κειμενογράφος, δημοσιογράφος, σεναριογράφος, συμβολαιογράφος και θεατρικός συγγραφέας.

*Πληροφορίες: Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη, (Πλατεία ΧΑΝΘ) – 2310 230013 | Πέμπτη 8, Παρασκευή 9 και Σάββατο 10 Φεβρουαρίου στις 21:00 | Κυριακή 11 Φεβρουαρίου στις 20:00 | Διάρκεια: 70’ | Τιμές Εισιτήριων: Κανονικό 17€, Μειωμένο (Άνεργοι, Φοιτητές, ΑΜΕΑ, άνω των 65) 15€ | Προπώληση: https://www.more.com/theater/kapoios–milaei–monos–tou–kratontas–ena–potiri–gala–theatro–aylaia–thessaloniki/

«Αίθουσα Αναμονής. Humanity» | Μονή Λαζαριστών (μικρή σκηνή)

Ανθρώπινες ιστορίες, που έχουν κοινό παρονομαστή την ψυχή του καθενός, με αναφορά σε γεγονότα που στιγμάτισαν την παγκόσμια ιστορία, διαδραματίζονται στην «Αίθουσα Αναμονής», τη νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σε σύλληψη, δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία του Ένκε Φεζολλάρι που έρχεται την Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Πρόκειται για μια σύγχρονη παράσταση που αποτελεί «μικροσκόπιο» της κοινωνίας του χθες και του σήμερα αποδεικνύοντας τη διαχρονικότητα των θεμάτων που μας απασχολούν. Μια ιστορία που μας αφορά όλους και «αγκαλιάζει» τη διαφορετικότητα σε όλες τις εκφάνσεις της.

Δεν υπάρχει χώρος και χρόνος. Υπάρχουν μόνο έξι άνθρωποι που συναντιόνται και αφηγούνται τις ιστορίες τους, στήνοντας ένα προσωπικό γαϊτανάκι , έναν υπαρξιακό ανεμοστρόβιλο που ρουφά το όνειρο και την πραγματικότητα.

Η παράσταση

Έξι άνθρωποι σε μια αίθουσα αναμονής, ζουν τον εφιάλτη και την ομορφιά του να είσαι Άνθρωπος. Αναπαριστούν, αφηγούνται, γελούν, κλαίνε, περιγελούν, θυμώνουν, βιαιοπραγούν, σκοτώνουν, γεννούν και εντέλει ταΐζουν τον καλό και τον κακό λύκο μέσα τους. Πόσο εύκολο είναι να πράττεις το κακό ή το καλό αναρωτιούνται, τι έφτιαξαν οι άνθρωποι αυτά τα χιλιάδες χρόνια στη γη και τι θα αφήσουμε στις επόμενες γενιές; Με όχημα προσωπικές ιστορίες, γεγονότα και μεγάλες στιγμές επιτευγμάτων ή σκοτεινών σελίδων της Ανθρώπινης Ιστορίας, οι ερμηνευτές στήνουν ένα υπαρξιακό freakshow και θέτουν το μεγάλο ερώτημα αν γεννιόμαστε καλοί η κακοί και το γιατί καταλήγουμε στο σκοτάδι ως ανθρώπινο γένος.

*Βοηθός σκηνοθέτη, στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης: Πάρης Κουκούδης | Φιγκυράν: Κοσμάς Καλαϊτσίδης, Αναστασία Σιάπκα

Πληροφορίες: Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη | Πρεμιέρα: Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου, 21:00 | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00- 21:00, Κυριακή: 19:00 | Προπώληση: ntng.gr | more.com | 2117700000 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Κατάλληλο για θεατές άνω των 16 ετών.

Νεφέλη Φασούλη Live | Κλαμπ του Μύλου

Φέτος, η Νεφέλη Φασούλη παρέα με 5 τολμηρούς εξερευνητές ξεκινούν μια μουσική περιπέτεια που όμοια της δεν έχουμε ξαναδεί!

Θα τη ζήσουμε όμως μαζί της στη Θεσσαλονίκη, στο κλαμπ του Μύλου τον Φεβρουάριο 2024. Βασικός στόχος να ανακαλύψουν εάν υπάρχει ζωή και μουσική σε άλλους πλανήτες…

Μαζί τους κουβαλάνε αγαπημένα τραγούδια από τον δίσκο της “Ο κόσμος σου”, γνωστά λαϊκά και πολλά άλλα. Αναχωρώντας από τη γη θα επιχειρήσουν να εισέλθουν στο αχανές διάστημα και να συνδυάσουν μουσικές φαινομενικά ασυνδύαστες, δημιουργώντας ένα δικό τους μοναδικό σύμπαν!

Τη Νεφέλη θα συνοδεύουν οι εξερευνητές:

Γιώργος Κωνσταντίνου – Μπάσο
Νικόλας Wastor – Πλήκτρα, Synth
Γιάννης Πατάκας – Ηλεκτρική κιθάρα
Ιάσωνας Wastor – Τύμπανα
Βασίλης Αλεξόπουλος – Ηχοληψία

Πληροφορίες: Η Νεφέλη Φασούλη στο κλαμπ του Μύλου | Μύλος Club (Αν. Γεωργίου 56, Σφαγεία, Θεσσαλονίκη) | Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου 2024 | Κρατήσεις 2310.510081 / Διάρκεια: 120 λεπτά /Ώρα προσέλευσης στις 21:00 / Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: από 12€ – 14€ / Προπώληση:more.com

«Καί εφύτευσεν ὁ Θεός παράδεισον» | METROPOLITAN, The Urban Theater

Μετά από δύο επιτυχημένες σεζόν στο Σύγχρονο Θέατρο στην Αθήνα και τη θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς, η παράσταση της ομάδας C. for Circus «Καὶ ἐφύτευσεν ὁ Θεὸς παράδεισον» σε κείμενο και σκηνοθεσία Βαλέριας Δημητριάδου, έρχεται στο θέατρο METROPOLITAN για 6 παραστάσεις, από τις 14 έως τις 18 Φεβρουαρίου. Βραβευμένη με το βραβείο σύγχρονου νεοελληνικού έργου της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών και το πρώτο βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου νεοελληνικού έργου All4fun, η παράσταση θέτει στο σανίδι το φλέγον ζήτημα του sex trafficking.

Το έργο και η παράσταση

Για πρώτη φορά στα δεκαπέντε χρόνια της συμπόρευσής τους, οι C. for Circus, παρέα με παλαιότερους και νέους συνεργάτες, καταπιάνονται με ένα πρωτότυπο νεοελληνικό θεατρικό έργο, γραμμένο από μέλος της ομάδας.

Το έργο – ο τίτλος του είναι εμπνευσμένος από το 2,8 Κεφάλαιο της Γένεσης της Παλαιάς Διαθήκης – πραγματεύεται ένα τραγικά επίκαιρο θέμα και μία από τις ισχυρότερες μορφές έμφυλης βίας, το sex trafficking. Υπερεξουσία ανθρώπων στις ζωές άλλων με κίνητρο και σκοπό το κέρδος, σωματική και ψυχολογική βία, κυκλώματα, οργανωμένο έγκλημα που επεκτείνει διαρκώς τη δράση του και ζωές που χάνονται, είτε κυριολεκτικά είτε μεταφορικά, υπό τη σκιά και τον φόβο του θύτη.

Έντεκα ηθοποιοί σε έντεκα ρόλους λειτουργούν σαν ένα σώμα και καταθέτουν ο καθένας από τη σκοπιά του το δικό του κομμάτι, συνθέτοντας σταδιακά το παζλ της ιστορίας. Ταυτόχρονα, η επί σκηνής ζωντανή μουσική ενισχύει τη δράση και δημιουργεί μια υποβλητική ατμόσφαιρα.

Σημείωμα Βαλέριας Δημητριάδου

Δεν ξέρω ποια ήταν η αφορμή για να ξεκινήσω να γράφω αυτό το έργο. Ίσως ήταν η ανάγκη μου να μιλήσω για κάτι που νιώθω πως αποσιωπάται μεθοδευμένα και συστηματικά από τους «από πάνω». Ή ίσως η ανάγκη μου να ερευνήσω όσο μπορώ περισσότερο αυτό το άγνωστο, μέχρι τώρα, για μένα πεδίο. Αυτή η βιαιότητα, με την πλήρη αντικειμενοποίηση του ανθρώπινου σώματος – κατά κύριο λόγο του γυναικείου – είναι κάτι που δεν μπορεί να συλλάβει ο νους μου. Είναι φορές που νιώθω σαν να υπάρχουν παράλληλοι κόσμοι με αυτόν που ζει ένας μέσος άνθρωπος με μια σχετικά φυσιολογική ζωή.

Οι traffickers, οι μαφίες και τα κυκλώματα, είναι σαν να μην υπάρχουν φαινομενικά. Σαν να μην κυκλοφορούν ανάμεσά μας και να ξετρυπώνουν μόνο τη νύχτα. Πας, ας πούμε, στο σούπερ μάρκετ να ψωνίσεις κάτι για το μωρό σου και μπορεί πίσω σου στη σειρά να περιμένει κάποιος σωματέμπορας που αγοράζει κάτι, οτιδήποτε. Ή μπορεί στη διπλανή πολυκατοικία απ’ αυτήν που μένεις να ακούς ένα «ζευγάρι» που μαλώνει, αλλά να πρόκειται για κάτι εκ διαμέτρου αντίθετο. Δεν θα πάει ποτέ όμως ο νους σου σε κάτι τέτοιο. Δεν θα σκεφτείς ποτέ κάτι τέτοιο, γιατί έχεις την πεποίθηση, τρόπον τινά, ότι όλα αυτά αποτελούν εξαιρέσεις κι ότι τα βλέπεις μόνο στις ειδήσεις. Κι όμως, χιλιάδες άνθρωποι πέφτουν καθημερινά θύματα του οργανωμένου εγκλήματος της σωματεμπορίας. Χάνουν το παρελθόν τους, τις οικογένειές τους και παλεύουν με τα θηρία για να καταφέρουν να ξεφύγουν.

Τρομάζω όταν συνειδητοποιώ ότι το μέγεθος αυτού του κυκλώματος ξεπερνά κατά πολύ τη φαντασία μου, εξυπηρετώντας ακόμη και κρατικά συμφέροντα, και θυμώνω που δεν υπάρχει απόδοση δικαιοσύνης. Οπότε, είπα να διοχετεύσω τον θυμό μου σε κάτι που μου είναι γνώριμο και οικείο, την τέχνη. Και ίσως – ποιος ξέρει; – μ’ αυτόν τον τρόπο να δώσουμε και εμείς λίγη παραπάνω ορατότητα σε όλο αυτό.

*Η παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά άνω των 16 ετών.

**Trigger warning: Η παράσταση περιέχει σκηνές σεξουαλικής βίας.

Παίζουν οι (με αλφαβητική σειρά): Αθηνά Αλεξοπούλου, Βαγγέλης Αμπατζής, Παναγιώτης Γαβρέλας, Ηλέκτρα Γεννατά, Κωνσταντίνος Κάππας, Χρύσα Κοτταράκου, Γρηγόρης Μπαλλάς, Μαρία Προϊστάκη, Αθηνά Σακαλή, Θανάσης Χαλκιάς, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Πληροφορίες: Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 14 – 18 Φεβρουαρίου 2024, Τετάρτη έως Κυριακή στις 21:00 (το Σάββατο 17/2 διπλή παράσταση στις 18:00 και τις 21:00) | Διάρκεια παράστασης: 100’ | Τιμές εισιτηρίων: Α’ Ζώνη: 22€ κανονικό & 18€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, άνω των 65, ΑμεΑ, ατέλειες & ομαδικά) | Β’ Ζώνη: 18€ κανονικό & 14€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, άνω των 65, ΑμεΑ, ατέλειες & ομαδικά) | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/kai-efyteusen-theos-paradeison/

Camerata Greca & Γιώργος Εμμανουήλ Λαζαρίδης : Μουσική Δωματίου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης φιλοξενεί και διοργανώνει την συναυλία μουσικής δωματίου με την ορχήστρα εγχόρδων Camerata Greca, στην Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2, τον Φεβρουάριο 2024.

Η ορχήστρα εγχόρδων Camerata Greca παρουσιάζει μία συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2 στο πλαίσιο των μουσικών εκδηλώσεων Μουσική Δωματίου 2024 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Α’ Μέρος G. Rossini: 3 Sonate a quattro W.A. Mozart: Divertimento in D major, KV 136 Μουσική διεύθυνση Νεοκλής Νικολαΐδης

Β’ Μέρος F. Mendelssohn: Concerto in D minor for Violin, Piano and Strings MWV D4 Νεοκλής Νικολαΐδης βιολί – Γιώργος – Εμμανουήλ Λαζαρίδης πιάνο

Γιώργος – Εμμανουήλ Λαζαρίδης Πιάνο

‍Camerata Greca :Μικέλ Μιχαηλίδης Βιολί

‍Μαρία Τσόγια – Ραζάκοβα Βιολί

‍Δωρίνα Παπανικολάου Βιολί

‍Φωτεινή Γράμψα Βιολί

‍Κωνσταντίνος Καμπάνταης Βιολί

‍Τίμος Αναστασιάδης Βιολί

‍Μαρία Στιβανάκη Βιολί

‍Νεοκλής Νικολαΐδης Βιολί

‍Ρόζα Τερζιάν Βιόλα

‍Ρενάτο Δαμονίτσα Βιόλα

‍Dmitry Gudimov Βιολοντσέλο

‍Μαρία Χρίστοβα Βιολοντσέλο

‍Χαράλαμπος Χειμαριός Κοντραμπάσο

«Σεβάς Χανούμ» | Θέατρο Αυλαία

Η συναρπαστική ζωή της Σεβάς Χανούμ, της θρυλικής μορφής του λαϊκού τραγουδιού, ζωντανεύει από 21 Φεβρουαρίου 2024 στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Με εργαλείο του τη χειμαρρώδη συνέντευξη που έδωσε η ίδια στον ποιητή Γιώργο Χρονά, ο Κωνσταντίνος Ρήγος επαναπροσέγγισε και επανασύστησε με τον δικό του μοναδικό τρόπο τη θρυλική αυτή τραγουδίστρια.

Μια μοναδική ευκαιρία να απολαύσει κάποιος επί σκηνής την ηθοποιό Κωνσταντίνα Μιχαήλ, σε ρόλο ζωής, να υποδύεται τη Σεβάς Χανούμ.

“Κάθε ιστορία είναι μια διαδρομή χαραγμένη στο μυαλό και στο σώμα.

Με κιμωλία στο πάτωμα”

Κωνσταντίνος Ρήγος : «Η ιστορία η δική μου, της Σεβάς, Σεβάς Χανούμ, Σεβαστής Παπαδοπούλου: Ποντία είμαι. Από τον Εύξεινο Πόντο, από τη Σαμψούντα είμαι. Το γέννημά μου είναι Μακεδόνα. Μακεδόνα είμαι! Γεννήθηκα το 1931, ημέρα Τετάρτη, ανήμερα στα γενέθλια της Παναγίας 8 Σεπτεμβρίου, στις 9 το πρωί».

Το έργο και η παράσταση

Το 1983 μία από τις ωραιότερες λαϊκές φωνές της ελληνικής δισκογραφίας, η Σεβάς Χανούμ, διηγείται την ιστορία της ζωής της σ’ ένα παλιό προσφυγικό σπίτι της Θεσσαλονίκης, στο κασετοφωνάκι του ποιητή και εκδότη Γιώργου Χρονά. Η “αμαζόνα” – όπως ήθελε να την αποκαλούν- του ρεμπέτικου τραγουδιού τού μιλά για τον φλογερό της έρωτα με τον Στέλιο Καζαντζίδη, τον παρ’ ολίγον γάμο τους, για τον Πόντο, τη μεταπολεμική Αθήνα, τον Τσιτσάνη, την Μπέλλου, αλλά και για την αρρώστια και το παιχνίδι με τον θάνατο.

Αυτές τις εκτενείς μαρτυρίες ο Γιώργος Χρονάς τις έκανε μονόπρακτο έργο (κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Οδός Πανός), το οποίο ακολούθως ο Κωνσταντίνος Ρήγος “μεταμόρφωσε” σε θεατρική παράσταση αφιερωμένη στη μοναδική αυτή ιέρεια του λαϊκού τραγουδιού (αρχικά η παράσταση είχε παρουσιαστεί το 2012 και για δύο σεζόν στο Αγγέλων Βήμα και στο Θέατρο Πόλη).

Η Σεβάς Χανούμ γεννήθηκε στις 8 Σεπτεμβρίου 1931 στα Κοκκινόγεια Δράμας και πέθανε τον Μάιο του 1990. Έγινε διάσημη τραγουδώντας ανατολίτικα τραγούδια. Σεβάς Χανούμ τη βάφτισε ο Τζίμης ο Χονδρός, ο ιδιοκτήτης της θρυλικής ταβέρνας, γιατί ήθελε ένα όνομα να ταιριάζει με τα ανατολίτικα τραγούδια που τραγουδούσε. Μάλιστα τη διαφήμιζε στις εφημερίδες της εποχής ως «τη Νέα ανακάλυψη Σεβάς Χανούμ, την ωραία του Πέραν».

Ο θυελλώδης της έρωτας με τον Στέλιο Καζαντζίδη άφησε εποχή. Παρόλο που είχαν αρραβωνιαστεί και τραγούδησαν μαζί σε μαγαζιά, δισκογραφικά δεν συνεργάστηκαν ποτέ.

Ο ίδιος ο Στέλιος Καζαντζίδης στο βιβλίο «Υπάρχω» (εκδόσεις Λιβάνη), αναφέρει: «Αυτή που έπινε πάρα πολύ και που ήθελε οπωσδήποτε να με κάνει χασικλή ήταν η Σεβάς Χανούμ. Αυτής της φουκαριάρας της είχε γίνει πάθος. Δεν μπορούσε να τραγουδήσει αν δεν έπινε. Ενώ είχε ωραία φωνή και ήταν αρτίστα σπουδαία, νόμιζε πως χωρίς αυτό το πράμα δεν άξιζε τίποτα. Γι’ αυτό και δεν κράτησε πολύ η συνεργασία μου με τη Σεβάς Χανούμ. Είδα ότι θα με κατέστρεφε αν συνεχίζαμε».

«Η καρδιά του Frédéric Chopin» | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ένα συναρπαστικό μουσικοθεατρικό αφιέρωμα στον Frédéric Chopin, τον μύθο του παγκόσμιου Ρομαντισμού και κατ’ εξοχήν ποιητή του πιάνου, εκφραστή του αέναου πάθους και της λαμπερής δεξιοτεχνίας, θα ξεδιπλωθεί επί σκηνής μέσα από τα αριστουργήματά του για πιάνο και τις προσωπικές του επιστολές, . Τη ζωή και το έργο του μεγάλου ρομαντικού συνθέτη θα ζωντανέψει μέσα από επιστολές του Chopin ο αγαπημένος ηθοποιός Δημήτρης Λάλος.

Η επεξεργασία και μετάφραση των κειμένων είναι της μουσικολόγου και πιανίστας Τατιάνας Παπαγεωργίου, η οποία μελέτησε το πρωτογενές υλικό στο αρχείο του Chopin στη Βαρσοβία και η δραματοποίηση, τα σκηνικά και τα κουστούμια είναι της θεατρολόγου Ελισάβετ Παπαγεωργίου.

Η πιανίστα Τατιάνα Παπαγεωργίου επιλέγει από το αριστουργηματικό έργο του μεγάλου Πολωνού συνθέτη μερικά από τα διασημότερα έργα του: την «Επαναστατική» Σπουδή Op. 10 No. 12, τα Πρελούδια Op. 28 No. 12 «Μονομαχία», Op. 15 «Σταγόνα Βροχής», τις Μαζούρκες, Op. 17 Nos. 1 & 2, τις Impromptus Op. 29 & 66, τα Νυχτερινά Op. 9 No. 1, Op. 15 No.1 & P. 1 No.16 «Ανάμνηση», την Μπαλάντα op. 23 No. 1. και το Grande Valse Op. 42.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον έχει και ο πρωτότυπος τρόπος που παρουσιάζεται στο κοινό το αφιέρωμα αυτό, και που δίνει στον θεατή την ευκαιρία να απολαύσει τα συναρπαστικά μουσικά έργα του Frédéric Chopin καθώς ξετυλίγεται επί σκηνής η ιστορία και τα γεγονότα της ζωής του, τα οποία στιγμάτισαν κι ενέπνευσαν την δημιουργία του. Οι συντελεστές μας ταξιδεύουν στον χρόνο και στο ρομαντικό Παρίσι, αποκαλύπτοντας γεγονότα και κείμενα από τις προσωπικές επιστολές του Chopin και της Σάνδη, δημιουργώντας μια μαγική ατμόσφαιρα και ρίχνοντας φως στις συνθήκες και τις προσωπικές στιγμές όπου γράφτηκαν οι διάσημες μουσικές του ιδιοφυή συνθέτη.

Η μουσικοθεατρική παράσταση με τίτλο H Καρδιά του Frédéric Chopin αναδεικνύει την νοσταλγία του συνθέτη για την κατακτημένη από τους Ρώσους πατρίδα του και τον ταραχώδη έρωτά του με την ποιήτρια Γεωργία Σάνδη. Η μουσικό θεατρική παράσταση παρουσιάστηκε στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού με την Συμφωνική της Όπερα της Βαρσοβίας με μεγάλη επιτυχία και στην συνέχεια σε άλλα θέατρα με μουσικό σύνολο εγχόρδων. Η παράσταση γοητεύει και συναρπάζει το κοινό. Από την παράσταση θα δοθεί μια δωρεά στον Πανελλήνιο Σύλλογο Μεταμοσχευμένων Καρδιάς Πνευμόνων «Η ΣΚΥΤΑΛΗ», η πρόεδρος του οποίου είναι η κα Ιωάννα Λεβαντή που συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πρώτους Έλληνες που μεταμοσχεύθηκαν με καρδιά και από τις μακροβιότερες μεταμοσχευμένες γυναίκες παγκοσμίως.

*«Η καρδιά του Frédéric Chopin» | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Σάββατο 24 Φεβρουαρίου 2024 | Ώρα: 21:00 (ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΙΑΔΗΣ Μ2) | Τιμές εισιτηρίων: Πλατεία Ζώνη Α: 20€ | VIP 30€ | Α Ζώνη: 25€ | Β Ζώνη: 15€ – 18€ | Μειωμένη ορατότητα: 15€ | Μέρος των εσόδων ως δωρεά θα δοθεί ως δωρεά στον Πανελλήνιο Σύλλογο Μεταμοσχευμένων Καρδιάς Πνευμόνων “Η ΣΚΥΤΑΛΗ”, πρόεδρος του οποίου είναι η κα Ιωάννα Λεβαντή που συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πρώτους Έλληνες που μεταμοσχεύθηκαν με καρδιά και από τις μακροβιότερες μεταμοσχευμένες γυναίκες παγκοσμίως.

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα