5 λόγοι που το «Emergence» στο Vitruvian Thing είναι κάτι παραπάνω από μια παράσταση

Στην καρδιά μιας πόλης που συχνά επαναπαύεται σε κλασικά θεάματα, το Vitruvian Thing παραμένει ένας εκ των φάρων που παρουσιάζουν διαφορετικές πειραματικές στάσεις.

Η έδρα της ομάδας Die Wolke Art Group δεν είναι απλώς ένας χώρος 130τ.μ. Αντιθέτως, αποτελεί ένα οπτικοακουστικό εργαστήριο, ένα σπίτι για το «ανήσυχο μυαλό».

Εκεί που η τεχνολογία συναντά τον ψυχισμό και η κίνηση γίνεται δεδομένο (data), η νέα παραγωγή με τίτλο Emergence έρχεται στις 13, 14 και 15 Μαρτίου για να μας προκαλέσει να δούμε τον κόσμο, και τον ίδιο μας τον εαυτό, ως ένα σύστημα που διαρκώς αλλάζει.

Αν αναρωτιέστε γιατί πρέπει να κλείσετε θέση (και μάλιστα εγκαίρως, αφού οι θέσεις είναι μόνο 50 ανά παράσταση), ιδού 5 λόγοι που το Emergence είναι η εμπειρία που χρειάζεστε αυτή την άνοιξη:

1. Η Μαγεία της «Αναδυόμενης Συμπεριφοράς»

Έχετε δει ποτέ πώς ένας σμήνος πουλιών σχηματίζει εντυπωσιακά μοτίβα στον ουρανό χωρίς να υπάρχει σαφές εξήγηση του τρόπου που το καταφέρνουν;

Αυτό είναι η αναδυόμενη συμπεριφορά: πολύπλοκα σχήματα που προκύπτουν από απλούς κανόνες.

Η παράσταση δανείζεται αυτή τη λογική (και την έμπνευση από το “Game of Life” του μαθηματικού John Conway) για να δείξει πώς η ζωή, η τέχνη και η προσφάτως στις ζωές μας νέα πραγματικότητα της τεχνητής νοημοσύνης δημιουργούν νόημα από το «τίποτα».

Ο Conway δημιούργησε ένα σύστημα πάνω σε ένα πλέγμα —σαν μια ατελείωτη σκακιέρα— όπου κάθε κελί μπορεί να είναι «ζωντανό» ή «νεκρό».

Το αν ένα κελί θα συνεχίσει να υπάρχει στην επόμενη γενιά εξαρτάται αποκλειστικά από το πόσους γείτονες έχει. Δεν υπάρχει σχεδιαστής, μόνο κανόνες. Κι όμως, αν το τρέξεις, βλέπεις σχηματισμούς που μοιάζουν να περπατούν, να μεγαλώνουν ή να εξαφανίζονται.

Είναι σταθερά συστήματα που, αν αλλάξει το παραμικρό, καταρρέουν.

Αυτή ακριβώς η μαθηματική «στοίβαξη» συμβαίνει και στο AI: δεν υπάρχει μια προσωπικότητα που μας απαντά, αλλά μια απίστευτα σοφιστικέ τεχνική που βάζει τη μια λέξη πίσω από την άλλη. Το αποτέλεσμα; Η αίσθηση ότι κάποιος μας καταλαβαίνει.

Το Emergence μας καλεί να αναρωτηθούμε: Μήπως και η δική μας νόηση είναι ένα τέτοιο «μαθηματικό τέχνασμα» της γλώσσας;

2. Μια «Εμβυθιστική» Εμπειρία – Immersive Experience

Ξεχάστε την άνεση και την απόσταση της κλασικής θεατρικής σύμβασης, όπου κάθεστε στο σκοτάδι μιας πλατείας και κοιτάτε μια μακρινή σκηνή.

Στο Vitruvian Thing, η έννοια της σκηνής καταργείται. Βρίσκεστε στο ίδιο επίπεδο με τους ερμηνευτές, αναπνέετε στον ίδιο ρυθμό και γίνεστε μέρος του περιβάλλοντος.

Δεν είναι απλώς μια παράσταση, αλλά ένα περιβάλλον εμβύθισης. Τι σημαίνει αυτό στην πράξη;

• Οπτικό Σύμπαν: Πολλαπλοί projectors καλύπτουν τους τοίχους, μεταμορφώνοντας τον χώρο σε ένα ψηφιακό τοπίο που αντιδρά στην κίνηση.
• Surround Ήχος: Ο ήχος δεν έρχεται «από μπροστά», αλλά σας κυκλώνει, δημιουργώντας μια τρισδιάστατη ακουστική εμπειρία που δονεί τον χώρο.
• Κατάργηση των Ορίων: Η εγγύτητα με τους ερμηνευτές δημιουργεί μια προσωπική εμπειρία. Δεν βλέπετε απλώς μια χορογραφία με κιάλια, νιώθετε την ενέργεια της κίνησης δίπλα σας, καθώς η παράσταση απευθύνεται συχνά ευθέως σε εσάς.

Για μία ώρα, οι αισθήσεις σας θα κατακλυστούν από εικόνα, ήχο και λίγο κείμενο σε μια ατμόσφαιρα που θυμίζει high-tech τελετουργία.

Είναι μια εμπειρία που δεν μπορεί να μεταφερθεί μέσα από μια οθόνη, πρέπει να την κατοικήσεις ώστε να είσαι σε θέση να την καταλάβεις.

Όπως λέει και η ομάδα, η δράση αντιπροσωπεύει τη σχέση του ανθρώπου με οτιδήποτε τον περιβάλλει. Και σε αυτή την παράσταση, αυτό που σας περιβάλλει είναι ένα ζωντανό, ψηφιακό και οργανικό σύμπαν.

3. Τεχνολογία που «αναπνέει» real time με το σώμα 

Ξεχάστε τα προ-μαγνητοσκοπημένα βίντεο που παίζουν παθητικά στο φόντο. Στο Emergence, η τεχνολογία δεν συνοδεύει την κίνηση, είναι η κίνηση.

Οι performers φοράνε ειδικούς ασύρματους αισθητήρες (με μικροελεγκτές ESP32) που «διαβάζουν» την κινητική τους συμπεριφορά και στέλνουν δεδομένα σε πραγματικό χρόνο στους υπολογιστές.

Αυτό σημαίνει πως κάθε δόνηση του σώματος, κάθε επιτάχυνση ή παύση, επηρεάζει την εικόνα εκείνη ακριβώς τη στιγμή. Το αποτέλεσμα είναι ένα ζωντανό δίκτυο αλληλεπίδρασης, όπου το ανθρώπινο σώμα γίνεται ο «μαέστρος» ενός ολόκληρου ψηφιακού σύμπαντος.

Αυτή η εντυπωσιακή διεπαφή δεν προέκυψε τυχαία.

Η ομάδα Die Wolke πειραματίζεται με αυτές τις τεχνικές από το 2018 (θυμηθείτε το Trajectory of an Idea). Με τα χρόνια, ο εξοπλισμός εξελίσσεται, ο κώδικας γίνεται πιο έξυπνος και η σχέση της ομάδας με το hardware ωριμάζει.

Αυτό που πρόκειται συνεπώς να παρακολουθήσετε στο Vitruvian Thing είναι το απόσταγμα 8 ετών έρευνας: μια τεχνολογία που έχει γίνει πλέον οργανική, επιτρέποντας στην παράσταση να είναι κάθε βράδυ διαφορετική, απρόβλεπτη και απόλυτα ζωντανή.

4. Δεν είναι (μόνο) «Χορός»: Μια εμπειρία για όλους

Αν ακούτε «σύγχρονο χορό» και το μυαλό σας πάει σε κάτι δυσνόητο ή απόμακρο, το Emergence θα σας αλλάξει γνώμη.

Όπως ξεκαθαρίζει η ομάδα, δεν πρόκειται για μια τυπική παράσταση χορού, αλλά για ένα πολυμεσικό έργο που συνδυάζει την κίνηση με τον λόγο, την εικόνα και τον ήχο.

Η χρήση voice-over και κειμένου προσφέρει έναν νοηματικό καμβά που καθοδηγεί τον θεατή, ενώ η προβολή υπέρτιτλων σε Ελληνικά και Αγγλικά διασφαλίζει ότι κανένα νόημα δεν χάνεται.

Η δομή της παράστασης είναι χωρισμένη σε θεματικά κεφάλαια —από την καθαρή γεωμετρία μέχρι τα βαθιά φιλοσοφικά ερωτήματα— και είναι σχεδιασμένη έτσι ώστε να προκαλεί προσωπικές ερμηνείες χωρίς να απαιτεί «ειδικές» γνώσεις.

Είναι μια πρόταση που απευθύνεται σε όποιον γοητεύεται από την τεχνολογία και την αισθητική, προσφέροντας μια ώρα γεμάτη ερεθίσματα που ξεκλειδώνουν τη σκέψη.

5. Το Vitruvian Thing: Ένας «χειροποίητος» πυρήνας δημιουργίας στη Θεσσαλονίκη

Ο τελευταίος λόγος είναι ο ίδιος ο προορισμός. Το Vitruvian Thing δεν είναι μια απλή αίθουσα παραστάσεων, αλλά ένας από τους πιο ιδιαίτερους, «low profile – high tech» χώρους της Θεσσαλονίκης.

Εκεί, η ομάδα Die Wolke λειτουργεί σαν ένας σύγχρονος πυρήνας αναγέννησης: κατασκευάζουν τους αισθητήρες στο εργαστήριό τους, συνθέτουν τη μουσική και χορογραφούν.

Αυτή η «DIY» αλλά άκρως επαγγελματική προσέγγιση δίνει στην παράσταση μια σπάνια αυθεντικότητα. Σε έναν κόσμο μαζικής παραγωγής, το να βλέπεις το αποτέλεσμα μιας ομάδας που ελέγχει κάθε λεπτομέρεια του έργου της —από το τελευταίο καλώδιο μέχρι την τελευταία κίνηση— είναι μια εμπειρία που εμπνέει.

Είναι η ευκαιρία να στηρίξετε μια ανεξάρτητη, μη κερδοσκοπική προσπάθεια που τοποθετεί τη Θεσσαλονίκη στον διεθνή χάρτη των ψηφιακών τεχνών, προσφέροντας κάτι πραγματικά φρέσκο και αληθινό.

*Χορογραφία: Δροσιά Τριαντάκη | Performance: Δανάη Χριστακάκου, Δροσιά Τριαντάκη

Μουσική: Γιώργος Χωλόπουλος, Dani Joss

Visuals, ηλεκτρονικά: Ιωάννης Περισοράτης

Προγραμματισμός, σκηνοθετική επιμέλεια, κείμενα: Dani Joss

Extra Tip: Το Workshop “Man-Machine Interfacing”

Για όσους θέλουν να μάθουν πώς να φτιάχνουν οι ίδιοι τέτοια διαδραστικά συστήματα, η ομάδα διοργανώνει ένα διήμερο εργαστήριο (10 άτομα) για τον προγραμματισμό αισθητήρων ESP32 και τη χρήση Max/MSP και TouchDesigner. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία προγραμματισμού! Περισσότερα: ΕΔΩ (Επίπεδο: μεσαίο [δεν απαιτείται καμμιά προηγούμενη γνώση προγραμματισμού])

*Vitruvian Thing (Πτολεμαίων 29Α, 4ος ορ.) | Παρασκευή 13, Σάββατο 14 Μαρτίου στις 21:00, Κυριακή 15 Μαρτίου στις 19:00 & 21:15 | Τιμές εισιτηρίων: από 12 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: ΕΔΩ