Αυτά είναι τα μεγάλα θεάματα του Απριλίου στη Θεσσαλονίκη

Όλα όσα μπορείτε να κάνετε αυτόν τον μήνα στην πόλη

1 Απριλίου 2025, 7:37 πμ

Ένας καινούριος μήνας μόλις ξεκινά και τα θεάματα που θα δούμε μέσα στον Απρίλιο είναι πολλά και εξαιρετικά σε πολλές περιπτώσεις, περιμένοντας να πάμε, να τα απολαύσουμε και να χειροκροτήσουμε, λίγο πριν βγούμε από τις κλειστές αίθουσες για να υποδεχτούμε ένα επόμενο καλοκαίρι και τις εκδηλώσεις στα… ανοιχτά!

Μέχρι τότε, πάμε να δούμε όσα θα ανέβουν στις σκηνές της Θεσσαλονίκης αυτόν τον Απρίλη!

OPERETTA GALA | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το 2025 έχει ανακηρυχθεί παγκοσμίως Έτος Johann Strauss, με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 200 χρόνων από τη γέννηση του πιο διάσημου μουσικού της θρυλικής δυναστείας Strauss της Βιέννης. Οι συνθέσεις , καθώς και οι οπερέτες του, σημάδεψαν μια ολόκληρη εποχή, τη Χρυσή Εποχή της Αυτοκρατορικής Βιέννης, συνδυάζοντας το αριστοκρατικό βιεννέζικο ύφος με την ιταλική φινέτσα, για να μεταδώσουν χαρά, ζωντάνια και αισιοδοξία στο κοινό.

Στις 5 Απριλίου, το Μέγαρο Μουσικής θα φιλοξενήσει μια βραδιά αφιερωμένη στη διαχρονική γοητεία του Γιόχαν Στράους, με την εξαιρετική ερμηνεία της Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna και των σολίστ της.

Μια βραδιά αφιερωμένη στη διαχρονική δύναμη της μουσικής, που εξακολουθεί να εμπνέει και να συγκινεί το κοινό σε όλο τον κόσμο.

Η διεθνώς αναγνωρισμένη Ορχήστρα των Ανακτόρων Schoenbrunn της Βιέννης (Vienna Schloss Schoenbrunn Orchester) θα μας μεταφέρει στην μαγεία και την γοητεία εκείνης της εποχής και ειδικά στο κόσμο της οπερέτας του Johann Strauss που τόσο αγαπήθηκε, παρουσιάζοντας αποσπάσματα από τις πιο γνωστές οπερέτες του, όπως:

Η Νυχτερίδα, Ο Βαρόνος Αθίγγανος, Βιεννέζικο Αίμα, Μια Νύχτα στη Βενετία.

Επίσης, θα παρουσιαστούν τα πιο αγαπημένα βάλς του συνθέτη, αποκαλουμένου ως ΒΑΣΙΛΙΑ ΤΩΝ ΒΑΛΣ, με κορυφαία στιγμή το θρυλικό Ο Ωραίος Γαλάζιος Δούναβης, το πιο αναγνωρίσιμο βάλς παγκοσμίως, που αποτελεί το απόλυτο σύμβολο του Johann Strauss και της Βιέννης.

Η Ορχήστρα των Ανακτόρων Schoenbrunn, με εξειδίκευση στην ερμηνεία έργων κλασικών συνθετών της Χρυσής Εποχής της Αυτοκρατορικής Βιέννης,έχει καθιερωθεί ως ένα από τα κορυφαία μουσικά σύνολα στην παγκόσμια κλασική σκηνή, ένα ορόσημο για την ποιοτική κλασική ψυχαγωγία.

Οι συναυλίες της στο ιστορικό Παλάτι Schoenbrunn αποτελούν θεσμό και σημαντικό σημείο αναφοράς για την πολιτιστική και μουσική ζωή της Βιέννης, με γνώμονα το πάθος και την αγάπη για τις συνθέσεις των Strauss.

Εκτός από τις συναυλίες της στο φημισμένο αυτό χώρο, κάνει πολλές διεθνείς περιοδείες, με στόχο την εξοικείωση του κοινού με την μοναδική μουσική κληρονομιά της Αυστρίας, έτσι ώστε να μπορέσει και ο υπόλοιπος κόσμος να απολαύσει τους μεγάλους συνθέτες, μεταφέροντας την φινέτσα γοητεία και τη κομψότητα της εποχής εκείνης.

Ο Μαέστρο της Ορχήστρας, Guido Mancusi θεωρείται μεγάλος γνώστης της βιεννέζικης μουσικής παράδοσης. Είχε την τύχη να μαθητεύσει κοντά σε καλλιτέχνες που θαύμαζε, όπως ο Adam Fischer και ο Riccardo Muti στη Σκάλα του Μιλάνο.

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Φίλων Μουσικής (Μ1)) | Σαββατο 5 Απριλιου | Ώρα Έναρξης -21.00 | ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Ηλεκτρονικά από το www.more.com και το www.tch.gr , στο ταμείο του Μεγάρου Μουσικής και στα Εκδοτήρια της Πλατείας Αριστοτέλους | Τιμές εισιτηρίων: 25,35 (30*), 45 (40*), 55 (50*), 75 (* εκπτωτικά )

Ήλιος με δόντια | Metropolitan: The Urban Theater

Η παράσταση “Ήλιος με δόντια” μετά τα συνεχόμενα sold out και την τεράστια επιτυχία που γνώρισε στην Αθήνα και το θέατρο “Μπέλλος”, έρχεται τον Απρίλιο στην Θεσσαλονίκη για 5 μόνο παραστάσεις, στο θέατρο “Μετροπόλιταν”.

«Γυρνοκοπούσα σαν την άδικη κατάρα δεξιά κι αριστερά κι απ᾿ όπου περνούσα, τα κορίτσια που ήτανε συναγμένα γύρω από τα παιχνίδια τους βουβαίνονταν και µε κοιτούσανε µε µισό µάτι και τ᾽ αγόρια τρέχανε να φύγουνε. δε µου μιλούσε κανένα, διότι φοβούνταν τις µανάδες τους, που λέγανε ότι αποτελούσα τη δεύτερη μεγάλη ντροπή του Φρουρίου. Μετά τις παστρικές λογαριάζανε εµένα, γυναικωτό µε ανεβάζανε, ανώμαλο µε κατεβάζανε. σταυροκοπιόντουσαν στα παράθυρα και κλείνανε µε ορµή τα πατζούρια. μαζεύανε αλαφιασμένες και τα κουτσούβελά τους από το κατώφλι να µη µε δούνε κι εγώ δεν ήξερα από τέτοια τότε και απορούσα.»

«Έχω ένα προαίσθημα πως σήμερα θα πάει η ιστορία ως το τέλος, ναι, ναι…» λέει και ξαναλέει ο απόκληρος Κωνσταντής· ή «Ιδιώνυμο» ή «η δεύτερη μεγάλη ντροπή του Φρουρίου», όπως τον ξέρανε στη γειτονιά, στη φτωχιά προκυμαία της Χίου.

Σήμερα, ο Κωνσταντής θα κατορθώσει να βάλει τη ζωή του σε σειρά, φτάνοντας σ’ αυτή τη μαύρη μέρα που αλλάξανε όλα κι έχασε τον μόνο άνθρωπο που τον αποδέχτηκε, όπως είναι. Σήμερα, μέσα απ’ τις μνήμες του Κωνσταντή θα αναβιώσουν μερικές από τις σημαντικότερες σελίδες της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας. Σήμερα, θα ακουστεί για πρώτη φορά, η φωνή αυτού που αναγκάστηκε να σωπαίνει, για να μην προκαλεί τους «ευυπόληπτους και νοικοκυρεμένους».

Γεννημένος στις αρχές του προηγούμενου αιώνα, σε μια παράγκα μέσα στο Φρούριο της Χίου, ο Κωνσταντής παλεύει με τις μνήμες, τις πληγές και τα πάθη μιας ολόκληρης κοινωνίας που τον κατέκρινε για τη διαφορετικότητά του και τον περιθωριοποίησε.

Η παράσταση «Ήλιος με δόντια», βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Μακριδάκη, θα αξιοποιήσει τον φρενήρη ρυθμό των σκέψεων του Κωνσταντή, για να μεταφέρει στη σκηνή, μέσω δύο ερμηνευτών, τη λησμονημένη ζωή ενός ανθρώπου που γεννήθηκε και έζησε στο περιθώριο της ιστορίας.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης | Δραματουργική επεξεργασία: Νεφέλη Μαϊστράλη | Σκηνικά- Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης | Μουσική επιμέλεια/ σύνθεση: Μιχάλης Λατουσάκης, Γιάννης Λατουσάκης | Βοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλία Κεφαλά | Κίνηση: Πάνος Τοψίδης | Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή | Γραφιστική επιμέλεια/trailer: Θωμάς Παλυβός | Παραγωγή: Εταιρεία Τέχνης Ars Aeterna – Σταμάτης Μουμουλίδης | Ακούγεται ο Δημήτρης Καραμπέτσης και ο Κώστας Φλωκατούλας.

Παίζουν: Παναγιώτης Εξαρχέας, Γιάννης Λεάκος

Ημέρες παραστάσεων: Σάββατο 5/4 21.00 – Κυριακή 6/4 19.00 – Παρασκευή 11/4 21.00 – Σάββατο 12/4 21.00 – Κυριακή 13/4 19.00

*Metropolitan: The Urban Theater (Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | τηλ. 2311 284 773) | Τιμές εισιτηρίων: 18€(κανονικό), 15€(φοιτητικό/ανέργων) | Link αγοράς εισιτηρίων:more.com

Όμορφες Σκέψεις | Θέατρο Αυλαία

Οι «ΟΜΟΡΦΕΣ ΣΚΕΨΕΙΣ», η νέα stand up comedy παράσταση της Ήρας Κατσούδα είναι ταυτόχρονα η πιο ώριμη και η πιο ανώριμη δουλειά της, όπως δηλώνει η ίδια περήφανα.

Αν και η ομορφιά είναι κάτι το υποκειμενικό, για την ίδια, οι σκέψεις που ξετυλίγει στην παράσταση είναι πανέμορφες και είναι αυτές που την κάνουν να μπορεί να επιβιώσει μέσα στην άχαρη πραγματικότητα.

Πού πάει το μυαλό όταν το αφήνεις να τρέξει; Από πότε χρονολογείται το slut-shaming; Τι κάνει το ψάρεμα να είναι το πιο συναρπαστικό hobby του κόσμου; Τι θα σκεφτούν για μας οι εξωγήινοι αν μας επισκεφτούν; Γιατί είναι τόσο αντιφατικές οι ανθρώπινες σχέσεις;

Αν και εσείς έχετε βαρεθεί να σκέφτεστε τα ίδια και τα ίδια, τότε είστε στο κατάλληλο μέρος! (Όχι ακόμα δηλαδή, θα είστε στο κατάλληλο μέρος όταν πάτε στην παράσταση.)

*Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκη 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τρίτη 1 και Τετάρτη 2 Απριλίου 2025 | Ώρα έναρξης: 21:00 | Είσοδος: 10€ | Προπώληση: more.com

Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος | Θέατρο Αυλαία

Μετά από δύο καταιγιστικές sold out σεζόν με διθυραμβικές κριτικές, συνεχείς παρατάσεις και την καθολική αποθέωση του κοινού, η παράσταση “Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος” έρχεται στη Θεσσαλονίκη για 4 μόνο παραστάσεις.

Μια μοναδική ευκαιρία να απολαύσει κάποιος τον Αργύρη Ξάφη να δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας στον καταιγιστικό μονόλογο του του Ζουζέπ Μαρία Μιρό, ένα μείγμα του θεάτρου του σύγχρονου πολιτικού ρεαλισμού και του θεάτρου του συμβόλου. Υπό τη διαυγή σκηνοθετική οδηγία της Ζωής Ξανθοπούλου ο Αργύρης Ξάφης μας παραδίδει – με ακατάβλητη ενέργεια και δονούσα εσωτερικότητα- μια από τις πιο πολυεπίπεδες, μεστές και συναρπαστικές ερμηνείες των τελευταίων χρόνων και πραγματοποιεί ένα παραστασιακό επίτευγμα που γράφει τη δική του πλέον ιστορία στο ελληνικό θέατρο.

Το βραβευμένο έργο του Ζουζέπ Μαρία Μιρό “Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος”(Βραβείο BORN 2020 και Εθνικό Βραβείο Δραματουργίας 2022) ξεκινάει με την υποσημείωση “Γραμμένο για έναν ή μια ηθοποιό. Το φύλο του δεν ενδιαφέρει. Ούτε η ηλικία του. Ούτε η σωματική διάπλαση.”

Ένας έφηβος, το πιο όμορφο αγόρι σε όλη την αγροτική περιοχή της Καταλονίας, βρίσκεται νεκρός στη μέση του πουθενά. Με αφορμή αυτό το γεγονός, ξεδιπλώνεται η παθογένεια της κλειστής κοινωνίας μιας επαρχιακής πόλης στην οποία δε συμβαίνει ποτέ τίποτα. Παιδεραστία, ομοφοβία, ένοχα μυστικά, καταπιεσμένες ζωές κι ένα τραγούδι που ξυπνά τις πιο εφιαλτικές αναμνήσεις. Όσα δε λέγονται, οδηγούν στον αφανισμό των ηρώων, πραγματικό και υπαρξιακό. Ζωντανοί- νεκροί βυθισμένοι στους πόθους και στα ένστικτά τους, εγκλωβισμένοι στον καθωσπρεπισμό και σε στερεοτυπικές κατασκευές.

Ερμηνεύει ο Αργύρης Ξάφης

Πληροφορίες: Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη) | ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ & ΩΡΕΣ : Πέμπτη 3 Απριλίου στις 21:00 – Παρασκευή 4 Απριλίου στις 21:00 – Σάββατο 5 Απριλίου στις 21:00 – Κυριακή 6 Απριλίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ | Πρωπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-pio-omorfo-soma-salonika/

H Λίμνη των Κύκνων | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η αριστουργηματική μουσική του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και η απαράμιλλη τέχνη του κλασικού χορού θα μας παρασύρουν σε έναν ονειρικό κόσμο μέσα από τη Λίμνη Των Κύκνων, το μπαλέτο των μπαλέτων!

Τα πλούσια σκηνικά, οι υποβλητικοί φωτισμοί, τα λαμπερά κοστούμια, οι εξαίρετοι σολίστ και το corps de ballet του European Classical Ballet συνθέτουν μια εντυπωσιακή παραγωγή, ένα αληθινό παραμυθένιο θέαμα που θα γοητεύσει όσους βρεθούν στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, μικρούς και μεγάλους!

H Λίμνη των Κύκνων, η διάσημη και διαχρονική ιστορία αγάπης με την αξεπέραστη μουσική του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, ήταν η πρώτη σύνθεση για μπαλέτο του μεγάλου συνθέτη. Ο χρόνος τον δικαίωσε. Παρόλο που αρχικά αντιμετωπίστηκε με επιφύλαξη, η συνέχεια ήταν αποθεωτική.

Η Λίμνη των Κύκνων εξελίχθηκε σε ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του που κέρδισε μία από τις πρώτες θέσεις στην καρδιά των θεατών παγκοσμίως. Όχι μόνο θεωρείται σε κάθε εποχή μια σύγχρονη παράσταση μπαλέτου, αλλά η τρυφερή ιστορία του πρίγκιπα Ζίγκφριντ και της πριγκίπισσας Οντέτ είναι σημείο αναφοράς στο παγκόσμιο κεφάλαιο του κλασικού μπαλέτου.

Η ιστορία της παράστασης αφηγείται τις αισθηματικές περιπέτειες ενός νέου πρίγκιπα και μιας όμορφης πριγκίπισσας που ένας κακόβουλος μάγος μεταμορφώνει σε λευκό κύκνο.

Έτσι η πριγκίπισσα Οντέτ περνά τη ζωή της παγιδευμένη στη μορφή κύκνου. Τα μάγια μπορεί να λύσει μόνο ο έρωτας, ο οποίος έρχεται με την όψη του ωραίου πρίγκιπα Ζίγκφριντ που ορκίζεται να σώσει την Οντέτ.

Ο μάγος προσπαθεί να τον ξεγελάσει και να τον παντρέψει με την κόρη του Οντίλ, το μαύρο κύκνο που μοιάζει εκπληκτικά με την Οντέτ. Ο Ζίγκφριντ όμως, ξεφεύγει από την παγίδα του μάγου, τα μάγια λύνονται, παίρνει στην αγκαλιά την αγαπημένη του και πετούν μαζί στον ουρανό.

Η ιστορία βασίζεται σε λαϊκά παραμύθια καθώς και σε ένα αρχαίο γερμανικό μύθο που ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι έντυσε μεταξύ 1875 και 1876 με τη μοναδική μουσική του και το μεταμόρφωσε σε ένα διαχρονικό μπαλέτο.

To European Classical Ballet είναι μια ομάδα χορού στην οποία συμμετέχουν σπουδαίοι σολίστ και χορευτές από τα πιο γνωστά μπαλέτα της Ανατολικής Ευρώπης (Ρωσία, Ουκρανία, Μολδαβία, Λευκορωσία, Βουλγαρία κ.α.) αλλά και της Ιταλίας, Τσεχίας και Ουγγαρίας.

Αμέσως μετά την περιοδεία του στην Ιταλία τον Απρίλιο του 2025, το European Classical Ballet έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στις 27 Απριλίου 2025, για να παρουσιάσει το μπαλέτο των μπαλέτων, την διάσημη Λίμνη των Κύκνων.

Πληροφορίες: Μπαλέτο: H Λίμνη των Κύκνων στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – European Classical Ballet | Κυριακή 27 Απριλίου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου και Παραλία, Θεσσαλονίκη) | Ώρες παραστάσεων: 15.00 και 19.00 | Τηλ: 2310 895 800 – info@tch.gr / Διάρκεια: 120 λεπτά / Εισιτήρια – Τιμές εισιτηρίων: από 15€ – 50€ / Προπώληση: Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής – More.com – Public

The Gallery Festival Vol. I – 6 Years Anniversary | Eightball

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας ανακοινώσουμε το πρώτο φεστιβάλ του metal web portal THE GALLERY, το οποίο θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο, 5 Απριλίου 2025 στη Θεσσαλονίκη! AMKEN, DEVISER, NIGHT IN GALES και ON THORNS I LAY είναι η τετράδα-φωτιά που θα εμφανιστεί στη σκηνή του Eightball Club (Πίνδου 1, Λαδάδικα)!

Θα ακολουθήσει το THE GALLERY after party στον επάνω όροφο του Eightball Club.

Στα decks θα βρίσκονται οι Σίφης “Wizard” Κωνσταντινίδης και Αλέξανδρος Σουλτάτος σε Back 2 Back Metal μουσικές!

Σας περιμένουμε όλους στη γιορτή μας για τα 6 χρόνια του ηλεκτρονικού μας περιοδικού, 6 χρόνια ραδιοφώνου και 6 χρόνια Facebook Group!

Λίγα λόγια για τα συγκροτήματα, κατά σειρά εμφάνισής τους στο φεστιβάλ:

AMKEN (GR)

Οι Αθηναίοι AMKEN συνδυάζουν τεχνικό/Old-School Thrash Metal με σύγχρονο ήχο, κρατώντας ζωντανές τις ρίζες του είδους. Με έντονη συναυλιακή δραστηριότητα σε Ελλάδα, Ευρώπη και Ιαπωνία, έχουν μοιραστεί τη σκηνή με θρυλικές μπάντες όπως SODOM, DESTRUCTION, FLOTSAM & JETSAM και GORGOROTH. Δισκογραφικά μετρούν δυο ολοκληρωμένα άλμπουμ, ένα EP και ένα split, με την πιο πρόσφατη δουλειά τους να αποτελεί το πολύ δυνατό «Passive Aggression» άλμπουμ του 2022.

DEVISER (GR)

Οι DEVISER ιδρύθηκαν το 1989, έχοντας ρίζες στο καθαρόαιμο Black Metal. Με τη προσθήκη μελών από τους AGATUS και τους RIRANHA το 1992, κέντρισαν το ενδιαφέρον της underground σκηνής. Το πρώτο τους EP «The Revelation of Higher Mysteries» κυκλοφόρησε το 1994, και συνοδεύτηκε μια μικρή ευρωπαϊκή περιοδεία την ίδια χρονιά. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους «Unspeakable Cults» (1996) έκανε αίσθηση στους φίλους του μελωδικού Black Metal, λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές διεθνώς. Μετά από ακόμη τρεις ολοκληρωμένες δουλειές και μια παύση το 2011, οι DEVISER επανήλθαν στο προσκήνιο το 2017 με το EP «Howling Flames» και το πέμπτο τους άλμπουμ «Evil Summons Evil» που κυκλοφόρησε το 2023, μέσω της Hammerheart Records.

NIGHT IN GALES (GER)

Οι NIGHT IN GALES αποτελούν μια από τις σημαντικότερες μπάντες μελωδικού Death Metal της Γερμανίας. Δισκογραφικά ξεκίνησαν το 1995 με το επιτυχημένο EP «Sylphlike». Το φοβερό ντεμπούτο άλμπουμ «Towards The Twilight» κυκλοφόρησε το 1997 από τη Nuclear Blast Records ενώ το συγκρότημα περιόδευσε με μπάντες όπως οι IN FLAMES, HYPOCRISY, CHILDREN OF BODOM, SINISTER και DEATH, πριν κυκλοφορήσει το δεύτερο άλμπουμ του «Thunderbeast» το 1998, ξανά μέσω της Nuclear Blast. Ακολούθησε εκ νέου περιοδεία με τους DISMEMBER και CHILDREN OF BODOM, λαμβάνοντας μέρος σε μεγάλα Ευρωπαϊκά φεστιβάλ όπως τα Wacken Open Air και Summer Breeze. Συνολικά, έχουν εννέα άλμπουμ στο ενεργητικό τους, με τη συμβολή κορυφαίων παραγωγών του είδους, όπως οι Dan Swano και Fredrik Nordstrom. Το πιο πρόσφατο και έννατο συνολικά άλμπουμ τους ονομάζεται «Shadowreaper» και κυκλοφόρησε στις 6 Δεκεμβρίου 2024, μέσω της Apostasy Records. Μετά από τριάντα χρόνια καριέρας, είναι η πρώτη φορά που επισκέπτονται την Ελλάδα για συναυλίες.

ON THORNS I LAY (GR)

Οι ON THORNS I LAY αποτελούν μία από τις σημαντικότερες Doom/Death Metal μπάντες της Ελλάδας, έχοντας κυκλοφορήσει συνολικά δέκα ολοκληρωμένα άλμπουμ. Κορυφαίες δισκογραφικές τους στιγμές το πρωτοποριακό άλμπουμ «Orama» του 1997, το best seller «Crystal Tears» του 1999. αλλά και τα πιο πρόσφατα «Aegean Sorrow», «Threnos» και «On Thorns I Lay», με τα οποία το συγκρότημα εισήλθε (δικαιωματικά) στα μεγάλα σαλόνια του ακραίου ήχου. Έχοντας μοιραστεί στο παρελθόν τη σκηνή με μεγάλα ονόματα όπως οι ROTTING CHRIST, DREAM THEATER, IN FLAMES, SATYRICON και SEPTIC FLESH, πλέον ανήκουν στις τάξεις της Season of Mist. Σε αυτή τη φάση βρίσκονται στις ηχογραφήσεις του νέου τους άλμπουμ, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στους επόμενους μήνες.

Σάββατο 05 Απριλίου | Eightball (Πίνδου 6, Λαδάδικα) | Προσέλευση: 19:00 | Εισιτήρια: 22€, 20€, 18€ | Προπώληση: Eightball Club (Πίνδου 1, Λαδάδικα, Τηλ: 6937176490), Nephilim Store (Πατριάρχου Ιωακείμ 17, Τηλ: 6947017720), Alone Metal Store (Γ. Θεοχάρη 2, Τηλ: 2310266772), Empire Store (Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 10, Τηλ: 2313090287).

Γιώργος Παπαγεωργίου και Polkar | Mylos Club

Ο Γιώργος Παπαγεωργίου και οι Polkar μας καλούν τo Σάββατο 12 Απριλίου 2025 για μία μοναδική συναυλία στο Mylos Club Thessaloniki!

Οι fans είπαν: «μετα-ξωτικό του βορρά, punk rock έντεχνος τροβαδούρος, είδωλο φτιαγμένο από παγιέτα»!

Οι haters είπαν: «Χρυσή μετριότητα, φασαίος προβοκάτορας, υπερτιμημένος γόνος, Freddie Mercury που πλησίασε και δεν ακούμπησε».

Ο ηθοποιός που έγινε performer, που έφτιαξε μια μπάντα, που αγοράζει σουτιέν πριν από κάθε συναυλία, έρχεται ως πανηγυρτζής αστροναύτης στο Club του Μύλου για να παρουσιάσει τα νέα του τραγούδια καθώς και επιτυχίες και αποτυχίες της δεκάχρονης πορείας των Polkar!

Θα παρουσιάσει και το νέο του ήχο.

Θα τραγουδήσει λαϊκά μαζί με το μπασίστα.

Θα χορέψει με τον μοναδικό του αυτοδίδακτο τρόπο που άφησε άφωνους τους πιο ακριβοπληρωμένος χορογράφους της χώρας.

Το βράδυ αυτό δεν θα επαναληφθεί και θα αυτοκαταστραφεί μετά το τέλος της συναυλίας.

Για κρατήσεις θέσεων, επικοινωνείτε τηλεφωνικά στο: 2310510081

Οι Polkar είναι: •Γιώργος Παπαγεωργίου: φωνή, γιουκαλίλι •Γιάννης Κυρατσός: κιθάρες •Γιώργος Αβραμίδης: τρομπέτα •Γιάννης Μπέλλος: μπάσο •Αλέξης Αρχοντής: τύμπανα •Τάσος Κορκόβελος: πλήκτρα, programming

Τρίο Ορλεάνη | Μικρή Σκηνή

Κάπου το 1938, ο Louis Armstrong, o Freddie Green και ο Charlie Christian επισκέπτονται την Ελλαδα και έρχονται σε επαφή με τη μουσική του Μάρκου Βαμβακάρη και του Βασίλη Τσιτσάνη. Γοητέυονται απο τη λιτότητα της ρεμπέτικης πρακτικής και φιλοσοφίας και έπειτα από παρότρυνση του Μανώλη Χιώτη αρχίζουν να παίζουνε σαν τρίο σε κουτούκια και τεκέδες. Έτσι δημιουργείται η παράδοση του Τρίο Ορλεάνη

Μουσικό Τρίο:

Θοδωρής Προύσαλης – Φωνή – Ντραμς | Πάνος Καρνούτσος – Ηλ. κιθάρα | Στράτος Αποστολίδης – Ακ. κιθάρα

Τετάρτη 02 Απριλίου | Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα) | Έναρξη: 21:30 | Είσοδος: 5€ | Πληροφορίες-Κρατήσεις: 6944503542

Λατρευτική Εβδομάδα

Η Θεσσαλονίκη αποκαλύπτεται καθημερινά μέσα από τα μικρά και μεγάλα θραύσματα της πολυκύμαντης ιστορίας της, αποθησαυρίζοντας την πλούσια κληρονομιά της, στο πλαίσιο μιας συνεχούς ανανεωτικής διαδρομής, που ενώ αγκαλιάζει το παρελθόν μπορεί και το μετουσιώνει σε ένα δημιουργικό παρόν.

Μια τέτοια ουσιαστική προσπάθεια, μέσα από συνέργειες με δημιουργικού φορείς της πόλης και υπό την Αιγίδα της Ιεράς Μητροπόλεως Θεσσαλονίκης, αποτελεί η πρωτοβουλία της επαναφοράς της Λατρευτικής Εβδομάδας στην πόλη μας από πέρυσι.

O Δήμος Θεσσαλονίκης, με την υποστήριξη της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού διοργανώνει και το 2025 τη «Λατρευτική Εβδομάδα», μία εβδομάδα πριν από την Εβδομάδα των Παθών, με είσοδο ελεύθερη για το κοινό.

Βυζαντινοί χοροί, χορωδίες ευρωπαϊκής μουσικής, μονωδοί, σολίστες, απαγγελίες, θεατρικά αναλόγια με γνωστούς ηθοποιούς, μουσικά σύνολα, η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, αλλά και η γαστρονομία στο πνεύμα των ημερών, συμβάλλουν στην έκφραση του θρησκευτικού αισθήματος των Θεσσαλονικέων και των επισκεπτών της πόλης και δημιουργούν με το υψηλό τους καλλιτεχνικό επίπεδο μια ατμόσφαιρα ιδιαίτερης κατάνυξης, μέσα στους Ιστορικούς Βυζαντινούς Ιερούς Ναούς της Αγιοτόκου Θεσσαλονίκης μας, που έχουν χαρακτηριστεί από την UNESCO ως Μνημεία Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς.

Εντολή | Metropolitan The Urban Theater

Μετά την περσινή επιτυχία του «Μάλο Μόμε ή μικρό κορίτσι», η Εταιρεία Θεάτρου ΚΑΡΑΚ επιστρέφει και πάλι στο Metropolitan The Urban Theater, με το έργο «ΕΝΤΟΛΗ» της Διδώς Σωτηρίου, σε σκηνοθεσία και θεατρική διασκευή της Νάντιας Δαλκυριάδου, για 3 μόνο παραστάσεις. Το εμβληματικό αυτό έργο παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία, για πρώτη φορά επί σκηνής, στην Αθήνα στο Θέατρο Noūs – Creative space την χειμερινή σεζόν 2024-2025.

Λίγο μετά τη συμπλήρωση 73 χρόνων από την εκτέλεση του Νίκου Μπελογιάννη (Κυριακή 30 Μαρτίου του 1952) οι συντελεστές της παράστασης «ΕΝΤΟΛΗ» ανεβαίνουν στη Θεσσαλονίκη, στις 25, 26 & 27 Απριλίου. Το βιβλίο της Διδώς Σωτηρίου βασίζεται σε αυτοβιογραφικό υλικό και έχει ως κεντρικό θέμα τη σύλληψη, τις δύο δίκες και την εκτέλεση του Νίκου Μπελογιάννη με την κατηγορία της κατασκοπείας. H ιστορία ξεκινά όταν η Διδώ Σωτηρίου μέσα σε συνθήκες παρανομίας έρχεται σε επαφή με τον Μπελογιάννη, με τον οποίο διατηρεί σχέση η αδερφή της Έλλη Παππά. Γρήγορα όμως η Διδώ Σωτηρίου παραμερίζει τη μυθιστορηματική αφήγηση και προχωράει στην δημοσιογραφική κάλυψη της δίκης, με πρακτικά, επιστολές και άρθρα εφημερίδων της εποχής.

Έξι αυτόπτες μάρτυρες της ιστορίας μας μεταφέρουν από τις ανέμελες κουβέντες και τις πολιτικές διαφωνίες ως τις υπόγειες φυλακές, τους δρόμους της Αθήνας, τις αίθουσες δικαστηρίων και τις εκτελέσεις. 250.000 γραπτά μηνύματα, τηλεγραφήματα και επιστολές, μέσα σε μια εβδομάδα απ’ όλο τον κόσμο για να αποτραπεί η εκτέλεση του “ανθρώπου με το γαρύφαλλο”. Του ανθρώπου που “δεν θυσίασε τίποτα από την τιμή και την ελπίδα μας για ένα αύριο φωτεινό. Χαμογελούσε…”. “Το χαμόγελο σου Νίκο Μπελογιάννη δε θα μπορέσει κανείς να μας το πάρει πίσω. Δεν ήσουν ένας άνθρωπος, μα μια γενιά. Ένα κίνημα που νίκησε την ήττα του.”

Συντελεστές: Διασκευή – Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Νάντια Δαλκυριάδου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Απατσίδου | Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Παναγιωτακοπούλου | Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα | Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης | Επιμέλεια Κίνησης και χορογραφία: Μαρίνα Μαυρογένη | Βοηθός χορογράφου: Μαριάννα Σολωμονίδου | Μουσική επιμέλεια και σύνθεση: Οδυσσέας Γκάλλιος | Σχεδιασμός Αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης | Φωτογραφίες: Αγάπη Καλογιάννη | Τρέιλερ: Φανούριος Καζάκης, Αγάπη Καλογιάννη

Υπεύθυνη Επικοινωνίας (Θεσσαλονίκη): Μαρία Τότσκα | Υπεύθυνοι Επικοινωνίας (Αθήνα): Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Παραγωγή: ΚΑΡΑΚ ΑΜΚΕ

Ηθοποιοί: Ξένια Αλεξίου, Ειρήνη Αμπουμόγλι, Σταύρος Μόσχης, Άρης Μπαταγιάννης, Ήρα Ρόκου (Β’ διανομή), Δώρα Χάγιου (Α’ διανομή), Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης

*Πληροφορίες: Τοποθεσία: METROPOLITAN THE URBAN THEATER (Αλ. Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη) | Ημερομηνίες: Παρασκευή 25 & Σάββατο 26 Απριλίου στις 21.15 – Κυριακή 27 Απριλίου στις 20:00 | Πληροφορίες – Κρατήσεις: 231 128 4773 | Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό, 12€ early bird, 12€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65), 10€ ομαδικό (8+ άτομα), 5€ θεατρική ατέλεια μόνο στο ταμείο του θεάτρου, εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις | Ηλεκτρονική προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/entoli-tis-didos-sotiriou-thessaloniki/

Φεστιβάλ Θυμέλη 2025- 9η συνάντηση Ερασιτεχνικών Θεατρικών Σχημάτων | Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη»

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας σε συνεργασία με τον Δήμο Καλαμαριάς σας προσκαλεί στην Συνάντηση των Ερασιτεχνικών Σχημάτων «ΘΥΜΕΛΗ», ένα θεσμό που πραγματοποιείται για 9η συνεχόμενη χρονιά. Φέτος το φεστιβάλ θα διεξαχθεί στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη».

Η Έναρξη του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα 07 Απριλίου έως την Κυριακή 13 Απριλίου.

Στη φετινή «Θυμέλη» θα φιλοξενηθούν τα παρακάτω έργα:

Δευτέρα 07.04 «Οκτώ ένοχα μυστικά» – Ερασιτεχνική Ομάδα Θεάτρου «Το τρίτο κουδούνι» του Πολιτιστικού Εξωραιστικού Συλλόγου Καλαμαριάς «Η Κηφισιά»
Τρίτη 08.04 «Δωδέκατη Νύχτα» – Θεατρική Ομάδα «Studio Έργον»
Τετάρτη 09.04 «Ποια Ελένη;» – Κεντρική Σκηνή των Θεατρικών Εργαστηρίων «Μελίνα Μερκούρη» της Κοινωφελούς Επιχείρησης Υπηρεσιών του Δ. Νεάπολης – Συκεών
Πέμπτη 10.04 «Κατερίνα Χ» – Παραβάτες της Σκηνής
Παρασκευή 11.04 «Η Γυνή να φοβήται τον άνδρα» – Θεατρική Ομάδα «Θεατροφρένεια» του Πολιτιστικού Συλλόγου Καλαμαριάς
Σάββατο 12.04 «Οι 13 Κληρονόμοι του κ. Νέλσον» – Θεατρική Ερασιτεχνική Ομάδα «Ταυτισμός»
Κυριακή 13.04 «Μέγας Ιεροεξεταστής» – Θεατρική Ομάδα «Φύρδην Μίγδην» της Καλλιτεχνικής Σοφίτας Θερμαϊκού

*Είσοδος ελεύθερη

Hooverphonic | Principal Mylos Complex

Οι αγαπημένοι του ελληνικού κοινού, Hooverphonic επιστρέφουν στην Ελλάδα για δύο επικά shows, με όλες τους τις επιτυχίες, αλλά και για τον εορτασμό των 25 ετών από την κυκλοφορία του εμβληματικού “The Magnificent Tree” που είναι άλλωστε και το album που τους εκτόξευσε στην στρατόσφαιρα της επιτυχίας και της παγκόσμιας αναγνώρισης.

Σε αυτές τις δύο μοναδικές συναυλίες που θα λάβουν χώρα σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, οι Hooverphonic θα συνοδεύονται από κουαρτέτο εγχόρδων, κάτι που θα εμπλουτίσει ακόμη περισσότερο την live ηχητική παλέτα τους, στοχεύοντας στην πιστή αποτύπωση της τραγουδοποιείας τους, αλλά και την δημιουργία μίας πολύ ξεχωριστής ατμόσφαιρας, κάτι στο οποίο άλλωστε το Βελγικό τρίο ειδικεύεται!

Σχηματίστηκαν το 1995 από τους Alex Callier, Raymond Geerts και Liesje Sadonius, με την Geike Arnaert να προσχωρεί στο σχήμα αργότερα ως η lead τραγουδίστρια.

Από τα πρώτα τους κιόλας βήματα ξεχώρισαν για την μαεστρία με την οποία προσμείγνυαν pop, rock και ηλεκτρονικούς ήχους.

Αυτό έγινε εμφανές στο ντεμπούτο του 1996 με τίτλο “A New Stereophonic Sound Spectacular“, που αποθεώθηκε από τον μουσικό τύπο για την μοναδική του αισθητική και την χαρισματική του τραγουδοποιεία, ανοίγοντας τον δρόμο για τον επίσης εξαιρετικό διάδοχό του, το “Blue Wonder Power Milk” του 1998, που θεμελίωσε την φήμη τους, περιέχοντας τραγούδια – σταθμούς όπως τα “Club Montepulciano” και “This Strange Effect“.

Η ατμοσφαιρική μελαγχολία είχε πλέον το όνομα Hooverphonic, αλλά αυτό ήταν μόνο η αρχή.

Το “The Magnificent Tree” που ακολούθησε 2 χρόνια αργότερα, αποτέλεσε την ίσως πιο κρίσιμη καμπή της εναρκτήριας πορείας των Hooverphonic.

Άλλωστε τραγούδια όπως τα “Mad About You” και “Vinegar & Salt” βασιλεύουν μέχρι και σήμερα στις mainstream ραδιοφωνικές -και όχι μόνο- playlists αποδεικνύοντας την διαχρονική μουσική τους αξία.

Δεν είναι μόνο η αιθέρια φωνή της Geike Arnaert, και το συνθετικό τους ταλέντο, αλλά και η ταχύτητα της μουσικής τους εξέλιξης, η ροπή τους προς την καινοτομία και η επιδεξιότητα με την οποία έφεραν κοντά την trip hop και τα ορχηστρικά στοιχεία, πιέζοντας τα όρια των ειδών και δημιουργώντας ένα forward-thinking αριστούργημα, που μάγεψε μονομιάς την μουσική βιομηχανία και τα παγκόσμια ακροατήρια.

Όσα χρόνια κι αν περάσουν, το “The Magnificent Tree” θα είναι πάντα το album που καθόρισε τους Hooverphonic κι εκείνο στο οποίο οι οπαδοί τους θα γυρνάμε, σαν μια ζεστή αγκαλιά που μας κάνει να νιώθουμε σαν στο σπίτι μας.

Πρόκειται για την ίσως σημαντικότερη, αλλά όχι μοναδική επιτυχία τους, μιας που από τότε μέχρι και σήμερα, συνεχίζουν ασταμάτητα να δισκογραφούν με συνέπεια και να σαρώνουν τις μουσικές σκηνές ανά την υφήλιο.

Πλέον, επανενωμένοι με την τραγουδίστρια που σημάδεψε τον ήχο τους, την χαρισματική Geike Arnaert, βγαίνουν και πάλι στον δρόμο, περνώντας από την χώρα μας στις 16 και 17 Απριλίου 2024 σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα αντίστοιχα.

Αυτές οι δύο συναυλίες τους φέρνουν και πάλι κοντά στο αγαπημένο τους ελληνικό κοινό, αυτήν όμως την φορά, σε μία συγκυρία που ξεχωρίζει από τις άλλες, για τον εορτασμό δηλαδή των 25 ετών από την κυκλοφορία του album που τους καταξίωσε στην συνείδησή του.

*Πληροφορίες: Oι Hooverphonic | Principal Mylos Complex (Γεωργίου Ανδρέου 56, Θεσσαλονίκη – Mylos Area) | Doors open 20:30 / Εισιτήρια: Τιμές Εισιτηρίων: προπώληση από 35€ -ταμείο 38€ / Προπώληση: more.com – The Nephilim Metal Store

12ο Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης

Ένα συναρπαστικό μουσικό ταξίδι επιφυλάσσει το 12ο Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης (ΦΠΘ) την άνοιξη του 2025. Τρεις χώροι-ορόσημο της συμπρωτεύουσας, η Αποθήκη Δ’ του Λιμανιού, το Μέγαρο Μουσικής και το Δημαρχιακό Μέγαρο (φουαγιέ), θα φιλοξενήσουν από τις 28 Μαρτίου έως τις 15 Απριλίου τον μουσικό θεσμό που έχει καθιερωθεί ως κυρίαρχος «χώρος» προβολής του σύγχρονου πιανιστικού γίγνεσθαι. «Επιχειρούμε να παρουσιάσουμε ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα που θα αγγίξει κάθε φιλόμουσο. Αρωγοί στην προσπάθειά μας εξαιρετικοί καλλιτέχνες με «φρέσκιες» προτάσεις. Η κλασική μουσική μπορεί να είναι σημερινή, επίκαιρη και το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης στοχεύει σε αυτό.», Χαράλαμπος Αγγελόπουλος, πιανίστας και διοργανωτής Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης.

Πρόγραμμα εβδομάδας:

Ρεσιτάλ:

Παρασκευή 04 Απριλίου, 20:30 / Αντώνης Ανισέγκος – Random access: Έργα Alkan, Adams, Scriabin, αυτοσχεδιασμοί, επιλογές κοινού (Αποθήκη ΄Δ, λιμάνι)

Σάββατο 05 Απριλίου, 20:30 / Βασίλης Βαρβαρέσος – Γιατί έτσι μας αρέσει: Έργα Mozart, Chopin, Liszt, Schumann, Balakirev (Αποθήκη ΄Δ, λιμάνι)

Κυριακή 06 Απρίλιου, 18:30 / Χρίστος Παπαγεωργίου – 100 χρόνια Μίκης Θεοδωράκης μέσα από ένα πιάνο: Έργα Παπαγεωργίου (Δημαρχιακό Μέγαρο – φουαγιέ)

Μουσική δωματίου:

Δευτέρα 31 Μαρτίου / Ελεονώρα Αποστολίδη – Μαρία Σκανδάλη – Δύο «κόσμοι» του ρομαντισμού: Έργα Brahms, Rachmaninoff (Αποθήκη ΄Δ, λιμάνι)

Παράλληλες εκδηλώσεις:

Τρίτη 01 Απριλίου / Κώστας Χάρδας – Για μία δημιουργική προσέγγιση στην ερμηνεία, εργαστήριο (Αποθήκη ΄Δ, λιμάνι)

Τρίτη 01 Απριλίου – Πέμπτη 03 Απριλίου / Δημήτρης Γιάκας – Masterclass vocal coaching (Αποθήκη ΄Δ, λιμάνι)

Κυριακή 06 Απριλίου / Λίνα Τσέρνου – Μικροί πειρατές, εργαστήριο για παιδιά (3 έως 6 ετών) (Αποθήκη ΄Δ, λιμάνι)

Προπώληση: ticketservices.gr | Περισσότερες πληροφορίες: tpf.gr

COEX | Beetroot HQ

Μια διαδραστική εικαστική-ακουστική παράσταση, καρπός της δημιουργικής συνύπαρξης [co-existence] του συνόλου σύγχρονης μουσικής dissonArt ensemble με την ομάδα δημιουργικού σχεδιασμού Beetroot design group, σε συμπαραγωγή με την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Το COEX εξερευνά τα όρια μιας συναυλιακής μορφής που αναπτύσσεται για έναν συγκεκριμένο χώρο/τόπο, συνδυάζοντας την αναλογική με την ψηφιακή θεατρική- μουσική πράξη. Αναδύεται μια υβριδική μορφή παράστασης που συνδυάζει μια ψηφιακή/αναλογική συναυλία, έναν ακουστικό περίπατο, μουσικό θέατρο και σκηνική εγκατάσταση. Οι θεατές ακολουθούν το μουσικό σύνολο μέσα από τους μοναδικούς χώρους του κτιρίου της Beetroot (Ιμπραήμ Πασά Χάνι) -που για πρώτη φορά θα είναι όλοι ανοιχτοί στο κοινό- σε μια διαδρομή όπου η μουσική συναντά την ψηφιακή εικόνα και την εικαστική εγκατάσταση, και μαζί σχηματίζουν νέα «ευ-τοπία», δημιουργικούς χώρους του φαντασιακού.

Στην παράσταση ακούγονται μουσικά έργα καθιερωμένα στη σύγχρονη πρωτοποριακή σκηνή (Ιάνη Ξενάκη, Georges Aperghis, Carola Bauckholt, Thierry de May) και έργα της τελευταίας δεκαετίας από διεθνώς αναγνωρισμένους συνθέτες (Niels Ronsholdt, Joanna Bailie, Christian Winter Christensen).

Το 2025 αποτελεί χρονιά-σταθμό για τους dissonArt, που γιορτάζουν 20 χρόνια από την ίδρυσή τους, αλλά και για τη Beetroot, που συμπληρώνει 25 χρόνια δημιουργικής πορείας. Η εορταστική συγκυρία αποτελεί κατεξοχήν έναυσμα για μια εξολοκλήρου πρωτότυπη και πρωτοποριακή καλλιτεχνική συν-πράξη και συν-ύπαρξη.

Το dissonΑrt ensemble ιδρύθηκε το 2005 στη Θεσσαλονίκη και είναι το μοναδικό ελληνικό σύνολο σύγχρονης μουσικής με διεθνή δραστηριότητα. Ο πυρήνας του συνόλου είναι οκτώ σολίστες, που συνεργάζονται συχνά με άλλους μουσικούς και δημιουργούς, καθώς και με συνθέτες διεθνούς κύρους. Οι παραστάσεις τους επιδιώκουν να προάγουν το έργο τόσο αναγνωρισμένων, όσο και ανερχόμενων συνθετών που αξίζουν να ακουστούν. Θεμελιώδεις καλλιτεχνικοί πυλώνες του συνόλου είναι η έμφαση στην αρτιότητα της εκτέλεσης σύγχρονων μουσικών έργων και η σύνδεση με μη-μουσικές καλλιτεχνικές ομάδες για την δημιουργία νέων συναυλιακών μορφών.

Η Beetroot design group είναι ένα πολυβραβευμένο γραφείο οπτικής επικοινωνίας και δημιουργικού σχεδιασμού, που προσφέρει υπηρεσίες υψηλών προδιαγραφών σε ένα ευρύ διεθνές πελατολόγιο. Αντικείμενό της είναι να δημιουργεί και να αναπτύσσει μοναδικές εφαρμογές οπτικής επικοινωνίας, αλλά και ιδιαίτερα εικαστικά projects και installations. Η δουλειά της Beetroot χαρακτηρίζεται από πολυσυλλεκτικό ύφος και δημιουργικό εύρος – κάθε πρόταση είναι πρωτότυπη, αυθεντική και προσαρμοσμένη στο πλαίσιο κάθε συνεργασίας. Το έργο της αναγνωρίζεται κάθε χρόνο με πληθώρα διακρίσεων σε διεθνείς διοργανώσεις υψηλού κύρους.

Συντελεστές: Μουσική εκτέλεση: dissonArt ensemble & friends Projections – installations: Beetroot design team Σκηνοθεσία: Μαριλένα Κατρανίδου Performance: Ichi – Go | Κοστούμια: Κωνσταντίνος Τσιγαρός | Σε συμπαραγωγή με την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

*Στοιχεία παράστασης: Ημερομηνίες: 6, 7 & 8 Απριλίου 2025 | Ώρα έναρξης: 8:30 μ.μ. (διάρκεια 1’ 45”) | Τόπος: Beetroot HQ (Ιμπραήμ Πασά Χάνι), Βαλαωρίτου & Συγγρού, 54625 Θεσσαλονίκη Εισιτήρια: 18€, 12€ φοιτητικό | Η παράσταση έχει περιορισμένο αριθμό θέσεων. Δεν υπάρχει δυνατότητα ακύρωσης εισιτηρίων | Η παράσταση είναι περιπατητική – για το μεγαλύτερο μέρος της διάρκειας, οι θεατές θα είναι όρθιοι ή/και θα κινούνται στους χώρους του κτιρίου | Λόγω ιδιαιτερότητας του διατηρητέου κτιρίου, η εκδήλωση δεν είναι προσβάσιμη σε άτομα με κινητικά προβλήματα.

Μιχάλης Χατζηγιάννης | Principal Club Theatre

Μετά από μια σειρά sold-out συναυλιών στο Gazarte, ο Μιχάλης Χατζηγιάννης ετοιμάζεται να μεταφέρει τη μαγεία και την ενέργειά του, την Πέμπτη 10 Απριλίου στο Principal Club Theatre στη Θεσσαλονίκη!

Οι εμφανίσεις του στο Gazarte ήταν μια αληθινή γιορτή, με το κοινό να συμμετέχει από το πρώτο λεπτό μέχρι και την τελευταία στιγμή σε βραδιές γεμάτες μουσική, συναίσθημα και διασκέδαση.

Σε μία από τις πιο δυναμικές εμφανίσεις της καριέρας του, ο Μιχάλης συνδέεται με το κοινό μέσα από τις παλιές και νέες του επιτυχίες, ενώ η μοναδική χημεία με τον ZAF, ο οποίος είναι μαζί του, δίνει ακόμη περισσότερο χρώμα στις βραδιές. Η δυναμική ερμηνεία και η χαρισματική σκηνική παρουσία του ZAF συμπληρώνουν την ενέργεια του Μιχάλη, χαρίζοντας μοναδικές στιγμές και συγκινήσεις!

Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης φέρνει τώρα τη μαγική αυτή ατμόσφαιρα στην Θεσσαλονίκη, την Πέμπτη 10 Απριλίου στο Principal Club Theatre, όπου οι φίλοι της μουσικής θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν μια βραδιά που θα μείνει αξέχαστη. Ο χαρισματικός καλλιτέχνης θα σας ταξιδέψει σε έναν κόσμο γεμάτο μελωδίες και συναισθήματα. Μην χάσετε την ευκαιρία να γιορτάσετε τη μουσική και τη χαρά της ζωής μαζί του.

Η βραδιά της Πέμπτης 10 Απριλίου, στο Principal Club Theatre στη Θεσσαλονίκη, είναι μια υπόσχεση για ένα αξέχαστο πάρτυ με έναν από τους πιο αγαπημένους καλλιτέχνες της Ελλάδας | Συμμετέχει ο ZAF

Μαζί τους επί σκηνής οι αγαπημένοι, πιστοί φίλοι και καταξιωμένοι μουσικοί:

*Πληροφορίες: Principal Club Theatre | Πέμπτη 10 Απριλίου | Προπώληση: more.com| Τιμές εισιτηρίων: ΟΡΘΙΟΙ : 16 ευρώ – ΚΑΘΗΜΕΝΟΙ: ΖΩΝΗ Β : 24 ευρώ – ΖΩΝΗ Α : 32 ευρώ | Ώρα προσέλευσης: 20:00 – Ώρα έναρξης: 21:30

Το ΚΘΒΕ «Συναντά» τους Σικελιώτη και Τάσσο | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Μια θεατροποιημένη δράση από το ΚΘΒΕ με τίτλο «Κοινή διαδρομή σε ομόκεντρους κύκλους» θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 6 Απριλίου 2025 στο Τελλόγλειο Ίδρυμα στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο της έκθεσης «Σικελιώτης-Τάσσος. Μια φιλία με κοινές ρίζες».

Η σκηνοθετική επιμέλεια είναι του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, ενώ το κείμενο επιμελήθηκαν η Ροδή Στεφανίδου και η Εύη Σαρμή, η οποία είναι και βοηθός του σκηνοθέτη.

Τους ρόλους ερμηνεύουν οι :

Ηλίας Μπερμπέρης (Σικελιώτης) και Θάνος Φερετζέλης (Τάσσος).

Αφηγητές είναι ο Δημήτρης Σακατζής και η Μαριάννα Αβραμάκη, ενώ τραγουδά η Δήμητρα Αντωνακούδη.

Η δράση της ομάδας του ΚΘΒΕ θα γίνει στον εκθεσιακό χώρο του Τελλογλείου, με το εισιτήριο της έκθεσης.

Σημειώνεται πως μέρος της εν λόγω δράσης είχε φιλοξενηθεί στα εγκαίνια της έκθεσης, όταν πραγματοποιήθηκαν στις 27 Οκτωβρίου 2024 από την Πρόεδρο της Δημοκρατίας, Κατερίνα Σακελλαροπούλου.

Τότε οι συντελεστές του ΚΘΒΕ ανέφεραν μεταξύ άλλων ότι «το σπουδαίο και πλούσιο έργο των δύο εικαστικών αποτέλεσε τροφή αλλά και έμπνευση».

Υπενθυμίζεται πως η λειτουργία της έκθεσης στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών στη Θεσσαλονίκη «Σικελιώτης-Τάσσος. Μια φιλία με κοινές ρίζες» έχει παραταθεί μέχρι τις 11 Μαΐου 2025, και είναι μία συνδιοργάνωση με την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός, ενώ τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου.

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα φιλοξενεί την έκθεση από τον περασμένο Οκτώβριο και σε αυτήν παρουσιάζονται θεματικά, περισσότερα από 180 έργα, ζωγραφικά, σχέδια και χαρακτικά των δύο καλλιτεχνών προερχόμενα από μουσεία, ιδρύματα, συλλέκτες και τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος.

*Πληροφορίες: Θεατρική Δράση στο Τελλόγλειο: Το ΚΘΒΕ «Συναντά» τους Σικελιώτη και Τάσσο | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ (Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη) | Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111 ή 2310991620./ Εισιτήρια: ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 8 ΕΥΡΩ – Τελλόγλειο | Τελλόγλειο | Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

4ο U_th Festival | Θέατρο Αυλαία

Η εταιρεία θεάτρου αντίρρηση διοργανώνει για 4η συνεχόμενη χρονιά το U_th Festival, τη μεγαλύτερη γιορτή εφηβικού θεάτρου στην Ελλάδα. Ετοιμαστείτε να ζήσετε επτά ημέρες γεμάτες παραστάσεις και εκδηλώσεις από νέους για νέους!

Η φετινή διοργάνωση περιλαμβάνει παραστάσεις από 27 εφηβικές θεατρικές ομάδες, που θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους στη σκηνή. Αποκλειστικά στα πλαίσια του φεστιβάλ, το κοινό θα έχει επίσης την ευκαιρία να απολαύσει τρεις ξεχωριστές βραδινές παραστάσεις , καθώς και μία βραδιά stand up comedy. Σας προσκαλούμε να συμμετέχετε σε αυτή την εβδομάδα γεμάτη τέχνη και δημιουργικότητα, όπου νέοι καλλιτέχνες και θεατές από όλη την Ελλάδα, συναντιούνται για να γιορτάσουν το εφηβικό θέατρο.

Αναλυτικό πρόγραμμα:

ΤΡΙΤΗ 8/4

10:00-11:00 Κολέγιο ΔΕΛΑΣΑΛ

«Anti -GONE now», της Έλενας Ζαφειριάδου, βασισμένο στο σενάριο της Melissa Cooper, σε σκηνοθεσία Κυριάκου Δανιήλ

11:30-12:30 Εκπαιδευτήρια ΦΡΥΓΑΝΙΩΤΗ

«Μια πόλη μαγική», συρραφή θεατρικών κειμένων κλασικών συγγραφέων σε σκηνοθεσία και καλλιτεχνική επιμέλεια Χριστόφορου Αντωνιάδη

13:00-14:00 19Ο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης

«Τα ταξίδια του μικρού πρίγκιπα», βασισμένο στο βιβλίο «Ο μικρός πρίγκιπας» του Αntoine De Saint Exupery, σε διασκευή Δημήτρη Αδάμη, Χρύσας Νίκα, Σταυρούλας Τσέλιου σε σκηνοθετική συνεργασία Ευλαμπίας Δαυίδου, Φωτεινής-Σοφίας Παπαδοπούλου και Σταυρούλας Τσέλιου

21:30 «Ομήρου Ιλιάδα» από την Εταιρεία Θέατρου Μικρός Βορράς

ΤΕΤΑΡΤΗ 9/4

21:30 «Τι ομάδα είσαι, ρε;» μια παράσταση για την οπαδική βία από την Εταιρεία Θεάτρου Αντίqρηση

ΠΕΜΠΤΗ 10/4

11:30-12:30 2ο Πρότυπο ΓΕΛ «Λευκός Πύργος»

«Ο φιλάργυρος», βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Μολιέρου, σε σκηνοθεσία Λίλας Παντελίδου

13:00-14:00 2ο Γυμνάσιο Περαίας

«Η ιστορία του γάτου που συνάντησε το γλάρο» στηρίζεται στο βιβλίο «Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ’ ένα γλάρο να πετάει» του Sepulveda Luis, σε σκηνοθεσία και διασκευή του Νικόλαου Γαλάνη

17:00-18:00 4ο ΓΕΛ Καλαμαριάς

«Παράξενη καταγγελία» του Ευάγγελου Βαρβαρέσου, σε σκηνοθεσία Νίκης Πούλιου

21:00-22:00 Λυρικός Μικρός Πλανήτης

«Διαδρομές», βασισμένο σε κείμενα μαθητών, προσφύγων και μεταναστών, ενηλίκων και ανηλίκων, του σχολείου ΤΑ ΠΙΣΩ ΘΡΑΝΙΑ, σε σκηνοθεσία Φεβρωνίας Μάγιου

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11/4

09:30-10:30 3ο ΓΕΛ Καλαμαριάς

«Περί γυναικείων ψυχών» εμπνευσμένο από τα ομηρικά έπη, σε πρωτότυπα κείμενα και σκηνοθεσία της ομάδας

11:00-12:00 3ο ΓΕΛ Ευόσμου

«Η τραπεζαρία», αποσπάσματα από το ομώνυμο έργο του Α. Γκέρνυ, σε διασκευή και σκηνοθεσία Αναστασίας Απατζίδου, Αικατερίνης Γκαγκανιάρη, Ευαγγελίας Μπάρτζου και Ανατολής Σεβαστιάδου

13:30-14:30 11ο ΓΕΛ Θεσσαλονίκης

«Το τραγούδι της μικρής Αντιγόνης» αποσπάσματα από την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή και την «Αντιγόνη» του Ζ. Ανουίγ, σε διασκευή και σκηνοθεσία Δάφνης Αγγελοπούλου

17:00-18:00 Ι. Ν. Κοιμήσεως Θεοτόκου/ Κατακόμβη 40

«Η ηχώ της θυσίας» performance, σε δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία Δέσποινας Αθανασοπούλου

18:30-19:30 Θεατρικός Όμιλος 1ου Γυμνασίου Χαριλάου

«Το δικό μας θέατρο» σε κείμενα και σκηνοθεσία της ομάδας

20:00-21:00 ΚΗΠΟΣ ΑΜΚΕ

«Ελεύθερα ύδατα» του Γιάννη Τσίρου, σε σκηνοθεσία Θανάση Μεγαλόπουλου

21:30 Stand up Comedy με τους Manal Awad, Κατερίνα Ασημακοπούλου, Νίκο Νικήτογλου και Κωνσταντίνο Ξηραδάκη

ΣΑΒΒΑΤΟ 12/4

11:00-12:00 Αμερικανική Γεωργική Σχολή

«Too Shakespeare to handle», διασκευή του έργου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Μάρας Μπαχά

12:30-13:30 Art of Theater 86

«Όνειρο θερινής νυκτός» του Σαίξπηρ, σε διασκευή και σκηνοθεσία Αννέτας Κορτσαρίδου

14:00-15:00 Parsifal

«SKG Teens: η πόλη μέσα από τα μάτια μας» devised theatre με στοιχεία από θέατρο ντοκουμέντο, σε σκηνοθεσία Ελευθερίας Καμπαγιοβάνη

15:30-16:30 Εργαστήρια MONKS/True Story

«Εθνικότητά μου, το χρώμα του ανέμου», βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Μ. Βίσνιεκ, σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιάννη Μαυρόπουλου

17:00-18:00 Εφηβικό τμήμα της θεατρικής ομάδας «Γεια Χαρά» του Συλλόγου Παρανεστιωτών Θεσ/νίκης «Ο ΝΕΣΤΟΣ»

«Shakespeare…no way!!», σε διασκευή και σκηνοθεσία Αναστασίας Θυμιοπούλου

18:30-19:30 Svoura Art Lab

«Επάνω μένει ο κύριος Μπετόβεν» βασισμένο στο ομότιτλο έργο της Μπάρμπαρα Νίκολ, σε σκηνοθεσία Νανάς Παπαγαβριήλ

20:00-21:00 Θεατρική ομάδα του Αρσακείου Λυκείου

«Ζητείται Ελπίς», απόσπασμα από την ομώνυμη συλλογή διηγημάτων του Α. Σαμαράκη ,σε σκηνοθεσία Αντώνη Νεονάκη και Τίνας Πλατσή

21:30 «Αγαποφόρες ψυχές» μια παράσταση για τον Έρωτα από την Εταιρεία Θέατρου αντίqρηση

ΚΥΡΙΑΚΗ 13/4

11:00-12:00 Θεατρική Συμπαιγνία

«Μίστερο Μπούφο» του Ντάριο Φο, σε σκηνοθετική επιμέλεια, δραματουργική επεξεργασία και διδασκαλία Γιολάντας Καπέρδα

12:30-13:30 Θεατρική ομάδα Λυκείου Πεύκων

«Αντιγόνη στον κόσμο», βασισμένο στο έργο «Αντιγόνη» της Chiori Miyagawa σε σκηνοθεσία Έλλης Ιωαννίδου

14:00-15:00 Εργαστήρι θεάτρου Thespians

«Το κρυφτό» (φιλμ νουάρ) της Βαρβάρας Δουμανίδου και Μαρίας Ράπτη, σε σκηνοθεσία Βαρβάρας Δουμανίδου

15:30-16:30 ΠΕΡΑΣΜΑ ΣΥΛΛΟΓΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Πέτα», βασισμένο στο βιβλίο του Richard Bach «Ο Γλάρος Ιωνάθαν Λιβινγκστον», σε δραματουργική επεξεργασία και διδασκαλία Κωνσταντίας Ζαχαροπούλου

17:00-18:00 Θεατρικό εργαστήριο εφήβων «Πρόταση»

«5.000.000 με το όνομα ΙΟΥΛΙΕΤΑ» σύνθεση κειμένων από «Ρωμαίο και Ιουλιέτα» του Σαίξπηρ, «Ιστορία έρωτος» του Χ. Μύλλερ και κείμενα της ομάδας σε δραματουργική επεξεργασία Δήμητρας Μήττα, διδασκαλία λόγου και κίνησης Πάνου Αναγνωστόπουλου και σκηνοθετική επιμέλεια Στέλιου Βραχνή

18:30-19:30 Ελληνογαλλική Σχολή Καλαμαρί

«Ο μελαγχολικός θάνατος του Στρειδάκη και άλλες ιστορίες», βασισμένο στις ομώνυμες ιστορίες του Τιμ Μπάρτον σε σκηνοθεσία Καρολίνας Ρήγα και χορογραφίες Δανάης Θεολόγου

20:00-21:00 Εταιρεία θεάτρου αντίqρηση

«Το ημερολόγιο του Αδάμ και της Εύας» του Μαρκ Τουαίην σε διασκευή και σκηνοθεσία Νικόλα Μαραγκόπουλου

21:30 Τελετή λήξης

Ο Παππούς έχει Πίεση | Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον

Η ξέφρενη κωμωδία της Δήμητρας Παπαδοπούλου, σε σκηνοθεσία Χρήστου Τριπόδη και παραγωγή της εταιρείας Μέθεξις ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη. Πρωταγωνιστούν: Φωτεινή Μπαξεβάνη, Σύλβια Δελικούρα, Μαριλού Κατσαφάδου, Σταύρος Νικολαΐδης, Άρης Αντωνόπουλος και στον ρόλο του Παππού, ο Βασίλης Κολοβός.

Ένας παππούς, τρεις εξωφρενικές εγγονές, ένας «μπάτσος», ένας ιδεολόγος νεαρός, ένας «φόνος» και ένα ρομαντικό δείπνο με φακές οδηγούν μια θεότρελη ελληνική οικογένεια σε ξεκαρδιστικές καταστάσεις. Τρεις αδελφές σε σημείο καμπής στη ζωή τους, η αναρχική Πόπη, που «πέφτει» στον έρωτα ενός «μπάτσου», η φοβισμένη Φώφη, που κηρύσσει την προσωπική της επανάσταση και θέτει νέους όρους και κανόνες στη ζωή της και, η καριερίστα Μαρία, που έχει στόχο να γίνει επιτέλους μάνα, μπλέκονται σε ανεξέλεγκτες παρεξηγήσεις. Συνδετικός κρίκος όλων, ο αριστερός και με άνοια Παππούς, ο οποίος γίνεται η ιδεολογική έμπνευση για την ίδρυση του νέου πολιτικού κινήματος, με το όνομα «Ψάξου». Το κίνημα που δημιουργήθηκε από τον Χάρη, τον σύντροφο της Μαρίας, φιλοδοξεί να γίνει η φωνή της νεότερης γενιάς των Ελλήνων.

Ο θρυλικός «Παππούς» της Δήμητρας Παπαδοπούλου μετά το ανέβασμα του 1997 και του 2012 επανέρχεται δυναμικά για να δώσει χαρά και γέλιο στα καλοκαιρινά μας βράδια και με περισσότερη «πίεση» από ποτέ.

Πληροφορίες: Κινηματοθέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια: 110 λεπτά | Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 5 Απριλίου στις 18:15 & 21:15 – Κυριακή 6 Απριλίου στις 20:00 – Σάββατο 12 Απριλίου στις 18:15 & 21:15 – Κυριακή 13 Απριλίου στις 20:00 | Προπώληση εισιτηρίων: Στο ταμείο του Κινηματοθεάτρου Κολοσσαίον, τηλ. επικοινωνίας: 231 083 4996 και Ηλεκτρονικά στο link: more.com/theater/o-pappous-exei-piesi | Τιμές εισιτηρίων: VIP: 22€, Ζώνη Α’: 18€, Ζώνη B’: 15€

Αλέκα Κανελλίδου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η μεγάλη κυρία του ελληνικού τραγουδιού, η μοναδική Αλέκα Κανελλίδου, μετά την προηγούμενη sold out συναυλία, επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης την Τετάρτη 30 Απριλίου.

Με τη χαρακτηριστική αισθαντική φωνή της, που έχει σημαδέψει τη δεκαετία του ’70 και παραμένει αναλλοίωτη στον χρόνο, και τη διακριτική σκηνική της παρουσία, η Αλέκα Κανελλίδου υπόσχεται μια βραδιά γεμάτη συγκίνηση, αναμνήσεις και διαχρονικές μελωδίες.

Στη σκηνή θα τη συνοδεύουν οι εξαιρετικοί μουσικοί της, ενώ ιδιαίτερη νότα στη βραδιά θα δώσει η συμμετοχή του γιου της, σε ντουέτα-έκπληξη που θα συγκινήσουν.

Η βραδιά περιλαμβάνει τραγούδια που όλοι έχουμε αγαπήσει, μελωδίες που έχουν χαράξει ανεξίτηλα τις πιο όμορφες στιγμές μας και που επιβεβαιώνουν τη μοναδική θέση της στην ελληνική μουσική σκηνή αλλά και στις καρδιές μας.

Special guest: Γιάννης Γιαννουσάκης

Μουσική επιμέλεια/ενορχηστρώσεις:Βαγγέλης Τούντας

Παίζουν: Γιάννης Αγγελόπουλος, τύμπανα | Κώστας Γιαξόγλου, πιάνο | Δημήτρης Τσεκούρας, μπάσο | Βαγγέλης Τούντας, βιολί, κιθάρα, φωνή | Ντίνος Χατζηιορδάνου, ακορντεόν

*Πληροφορίες: Τετάρτη 30 Απριλίου | Έναρξη 21:00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Τιμές εισιτηρίων: Vip 50€ – Α ζώνη 40€ – Β ζώνη 30€ – Γ ζώνη 25€ – Δ ζώνη 20€ – Ε ζώνη 15€ – ΑΜΕΑ 10€ – ΜΕΙΩΜΕΝΗΣ ΟΡΑΤΟΤΗΤΑΣ 10€ | Προπώληση:

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/aleka-kanellidou-3/
Στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης
Στα καταστήματα Public
Τηλεφωνικά 2109213310

«Ο Δολοφόνος Είναι…Ανάμεσά Μας…» | Θέατρο Αθήναιον

Μετά από 50 sold out παραστάσεις στην Αθήνα, η πιο απρόβλεπτη κωμωδία της χρονιάς με τον Παύλο Κοντογιαννίδη, η Παράσταση «Ο Δολοφόνος Είναι…Ανάμεσά Μας…» έρχεται στη Θεσσαλονίκη.

Ένα δράμα μέσα στην κωμωδία ή μήπως μια κωμωδία μέσα στο δράμα; Ένας σκηνοθέτης, δύο ηθοποιοί, ένας ντετέκτιβ, το κοινό και μια, δύο, τρείς απόπειρες… Ποιος το έκανε; Γιατί το έκανε; Είναι ένας ή παραπάνω; Τι κρύβεται πίσω απ’ όλο αυτό; Ο φωτιστής γιατί έκλεισε τα φώτα; Καταλάθος; Επίτηδες;

Δεν φεύγει κανείς από το θέατρο μέχρι να βρεθεί ο ένοχος. Μια παράσταση που πρέπει να είσαι έτοιμος να κατέβεις επί σκηνής και να παίξεις ή να αποδείξεις την αθωότητα σου.

Μια πρόβα που γίνεται παράσταση, μια παράσταση που είναι πρόβα. Ελπίζουμε να μην το έκανες εσύ…. Γιατί αν το έκανες…αχ!

Πληροφορίες: «Ο Δολοφόνος Είναι…Ανάμεσά Μας…» | Θέατρο Αθήναιον (Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη) | Τηλ:690 646 7283 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: 17€ γενική είσοδος – 15€ μειωμένο μόνο στο ταμείο του θεάτρου / Προπώληση: ticketservices.gr – 2107234567

18/9 | Θέατρο Αυλαία

Μετά το απόλυτο sold out και τη θερμή υποδοχή του κοινού, ο συγκλονιστικός θεατρικός μονόλογος «18/9» με τη Δώρα Χρυσικού ανεβαίνει ξανά στη σκηνή του Θεάτρου Αυλαία. Η παράσταση θα επαναληφθεί για πέντε μοναδικές παραστάσεις από 30 Απριλίου έως 4 Μαΐου, δίνοντας την ευκαιρία σε όλους όσοι δεν πρόλαβαν να την παρακολουθήσουν να ζήσουν αυτή την καταιγιστική εμπειρία.

Η παράσταση, που έχει κερδίσει κοινό και κριτικούς, ξετυλίγει με καθηλωτικό τρόπο την εγκληματική δράση της Χρυσής Αυγής, εστιάζοντας στη δολοφονία του Παύλου Φύσσα και στη δίκη της ναζιστικής οργάνωσης.

Το «18/9» είναι ένας μονόλογος αγωνίας και αγώνα. Στο επίκεντρο βρίσκεται η εγκληματική δράση της Χρυσής Αυγής, η δολοφονία του Παύλου Φύσσα και η εμβληματική δίκη για τη ναζιστική οργάνωση. Στοιχεία από αληθινές μαρτυρίες και πραγματικά περιστατικά μπλέκονται μέσα από τη μυθοπλασία με το κοινωνικό ψυχογράφημα ενός κοριτσιού που υπήρξε αυτόπτης μάρτυρας σ’ ένα ακροδεξιό έγκλημα με αποτέλεσμα να αλλάξει η ζωή της και να βρεθεί μπροστά σε αδυσώπητα διλήμματα.

Η ηρωίδα στο «18/9» δεν είναι αήττητη, ατρόμητη, γυαλιστερή ηρωίδα. Είναι διάφανη και εύθραυστη. Μπορούμε να δούμε όλες τις πληγές της. Είναι δικός μας άνθρωπος, γειτόνισσα, φίλη, αδελφή που παλεύει με τους φόβους της, τώρα, λίγες ώρες πριν από την κατάθεσή της στην δίκη για τα εγκλήματα της Χρυσής Αυγής.

Ένας απλός άνθρωπος που γίνεται υποκείμενο της ιστορίας.

Ερμηνεύει η Δώρα Χρυσικού

*Πληροφορίες παράστασης: Στο Θέατρο Αυλαία, για 5 μοναδικές παραστάσεις, 30 Απριλίου – 4 Μαΐου 2025 | Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00 | Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 18 ευρώ – Μειωμένο: 16 ευρώ | Διάρκεια : 70 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα) | Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-avlaia-18-9/?lang=el

«Μίκης Θεοδωράκης 1958» | θέατρο Αυλαία

«1958» Η Πρώτη Παρισινή περίοδος της ζωής και του έργου, του μουσικοσυνθέτη Μίκη Θεοδωράκη.

Με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του μουσικοσυνθέτη Μίκη Θεοδωράκη, η Βαρβάρα Δουμανίδου σκηνοθετεί τον συνθέτη Πέτρο Σατραζάνη, σε έναν μουσικό θεατρικό μονόλογο, με τον ίδιο να ερμηνεύει επί σκηνής μια από τις σημαντικότερες περιόδους της ζωής του Μίκη Θεοδωράκη στο Παρίσι.

Η παράσταση εστιάζει σε μια εμβληματική στιγμή της ζωής και του έργου του συνθέτη:

την παρισινή του περίοδο το 1958, όταν συνθέτει τον «Επιτάφιο» του Γιάννη Ρίτσου.

Ένα έργο- σταθμός που άνοιξε νέους δρόμους στην ελληνική μουσική, γεφυρώνοντας το λαϊκό με το λόγιο στοιχείο και το τοπικό με το οικουμενικό.

Πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό εγχείρημα υψηλής αισθητικής και ιστορικής σημασίας, που φιλοδοξεί να τιμήσει την πολιτιστική μας κληρονομιά και έναν από τους σημαντικότερους δημιουργούς του τόπου μας.

Το έργο «Μίκης Θεοδωράκης 1958» μάς μεταφέρει στο Παρίσι του 1958, όταν ο νεαρός συνθέτης, ζώντας ήδη τέσσερα χρόνια στη γαλλική πρωτεύουσα, δημιουργεί τον Επιτάφιο σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου.

Αναζητώντας διέξοδο από τις τραυματικές εμπειρίες της φυλακής και των βασανιστηρίων στην Ελλάδα, συνθέτει μέσα σε λίγες ώρες ένα έργο που θα αλλάξει την ελληνική μουσική, γεφυρώνοντας το λαϊκό με το λόγιο, το τοπικό με το οικουμενικό.

Ταυτόχρονα, στο Παρίσι, ολοκληρώνει τα λαϊκά τραγούδια που θα σημαδέψουν μια ολόκληρη γενιά. Η παράσταση φωτίζει τη δημιουργική πάλη και το εσωτερικό όραμα του Θεοδωράκη, αναδεικνύοντας την άρρηκτη σχέση της μουσικής του με την πορεία της σύγχρονης Ελλάδας.

*Πληροφορίες: Παραστάσεις: Παρασκευή 25 Απριλίου 2025 στις 21:00 – Σάββατο 26 Απριλίου 2025 στις 21:00 – Κυριακή 27 Απριλίου 2025 στις 20:00 | Στο Θέατρο Αυλαία Τσιμισκή 136 (Πλατεία ΧΑΝΘ) τηλ: 2310 230013 | Διάρκεια παράστασης 80 λεπτά | Γενική είσοδος: 15 ευρώ, Φοιτητικό, Ανέργων, ‘Ανω των 65 ετών, 13 ευρώ – Ομαδικό εισιτήριο άνω των 10 ατόμων, 12 ευρώ | Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr

Η Καρδιά του Σκύλου | Αριστοτέλειον θέατρο

Μετά από δύο συνεχόμενες sold out σεζόν και πληθώρα θεατρικών βραβείων, η “Καρδιά του Σκύλου” της Έφης Μπίρμπα και του Άρη Σερβετάλη θα χτυπάει δυνατά από τις 25 Απριλίου στο Αριστοτέλειον Θέατρο και θα μεταδίδει τον παλμό της σε όλη τη Θεσσαλονίκη.

Στην «Καρδιά του Σκύλου» η Έφη Μπίρμπα πραγματοποιεί μία νέα πυρηνική εικονοκλαστική ανάγνωση του εμβληματικού έργου του Ρώσου συγγραφέα Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ και μας προσκαλεί να κοιτάξουμε γύρω μας με άλλα “μάτια”, να σκεφτούμε κριτικά και να αναρωτηθούμε για τον κόσμο που θέλουμε να ζούμε.

Σε αυτήν τη σκοτεινή περιπέτεια που ξεδιπλώνεται στα λημέρια της επιστημονικής φαντασίας, της σάτιρας και της κοινωνικής κριτικής πρωταγωνιστούν ο Άρης Σερβετάλης και ο Αργύρης Πανταζάρας.

Μαζί τους η Ηλέκτρα Νικολούζου, ο Μιχάλης Θεοφάνους, η Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, η Αλεξάνδρα Καζάζου και ο Σπύρος Δέτσικας.

Η “Καρδιά του Σκύλου” είναι ένα από τα πιο γνωστά και αναγνωρίσιμα έργα του Ρώσου συγγραφέα Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Γραμμένη το 1925, αυτή η σπονδυλωτή νουβέλα – δε δημοσιεύτηκε στη Σοβιετική Ένωση μέχρι το 1987 λόγω λογοκρισίας- αποτελεί μια καυστική σάτιρα της σοβιετικής κοινωνίας και μια βαθιά διερεύνηση της ανθρώπινης φύσης.

Πρόκειται για ένα ευφυές μείγμα σατιρικής και φιλοσοφικής λογοτεχνίας που ακροβατεί στα όρια της επιστημονικής φαντασίας και του ρεαλισμού, θίγει θέματα που αφορούν τη φύση και την ατομική ταυτότητα και εγείρει ερωτήματα για τις συνέπειες των κοινωνικών πιέσεων και της επιστήμης.

Η πλοκή του έργου περιστρέφεται γύρω από ένα επιστημονικό πείραμα που έχει ως στόχο να μεταμορφώσει έναν αδέσποτο σκύλο σε άνθρωπο. Ο Ρώσος καθηγητής Πρεομπραζένσκι, ένας αριστοκράτης επιστήμονας, επιχειρεί αυτή την τολμηρή διαδικασία, αλλά τα αποτελέσματα είναι απρόβλεπτα. Το πείραμα δεν έχει την αναμενόμενη έκβαση, καθώς ο σκύλος Σάρικ μετατρέπεται σταδιακά σε άνθρωπο αγροίκο που διαλύει τη γαλήνη της καθημερινότητας και θέτει σε κίνδυνο την κοινωνική θέση και την επιστημονική υπόσταση του δημιουργού του αντικατοπτρίζοντας τα χειρότερα χαρακτηριστικά της “νέας” κοινωνίας.

Σκηνοθεσία-Δραματουργία-Σκηνογραφία: Έφη Μπίρμπα | Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου | Διασκευή: Έφη Μπίρμπα, Άρης Σερβετάλης | Μουσική σύνθεση-επιμέλεια ήχου: Vangelino Currentzis | Σχεδιασμός φωτισμού: Σάκης Μπιρμπίλης | Σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα, Βασιλεία Ροζάνα | Επιμέλεια κίνησης: Μιχάλης Θεοφάνους | Κινηματογράφηση, video projection, VFX: Γρηγόρης Πανόπουλος | Καλλιτεχνική συνεργάτις σκηνογραφίας: Βάσια Λύρη | Καλλιτεχνικός συνεργάτης ενδυματολογίας: Αλέξανδρος Γαρνάβος | Σύμβουλος ήχου-sound design: Γιώργος Μυζήθρας | Special effects (SFX): Αλέξανδρος Λόγγος | Κομμώσεις: Lemon Poppy Seed | Ειδικές κατασκευές: Λευτέρης Γκόντας | Teaser-trailer: Γρηγόρης Πανόπουλος – @makeyourownfilms

Ερμηνευτές: Άρης Σερβετάλης, Αργύρης Πανταζάρας, Ηλέκτρα Νικολούζου, Μιχάλης Θεοφάνους, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σπύρος Δέτσικας

*Θέατρο Αριστοτέλειον (Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη 546 21) – Τηλέφωνο: 231 026 2051 | Μέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 και 21:00, Κυριακή 20:00 | Εισιτήρια: Α Ζώνη: 25€ – Β Ζώνη 20€ – Β Ζώνη 18€ φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, άνω 65 ετών | Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kardia-tou-skylou-sto-aristoteleion/

Στρακαστρούκες | Θέατρο Αυλαία

Βρισκόμαστε ακριβώς δέκα λεπτά πριν χτυπήσουν οι καμπάνες για την Ανάσταση σ’ ένα χωριό της Κρήτης. Ο Κωσταντής κρατάει στη μια του χούφτα καραμελάκια που σκάνε στο στόμα και στην άλλη αυτοσχέδιες στρακαστρούκες.

Στην κλειστή κοινωνία της επαρχίας που κανείς δεν του απλώνει το χέρι, ο ήρωάς μας ανοίγει την καρδιά του με σπαρακτικό χιούμορ λίγο πριν κάνει το μεγάλο μπαμ.

Οι καμπάνες όμως χτυπούν νωρίτερα. Ο ηθοποιός και τραγουδοποιός Δημήτρης Σαμόλης στο πρώτο του θεατρικό έργο, βάζει στο μικροσκόπιο την “αγία ελληνική οικογένεια”, τη ζωή στην επαρχία και τον εκφοβισμό σε ένα συνταρακτικό μονόλογο-κατάθεση. Οι Στρακαστρούκες είναι μια καθηλωτική ελεγεία αγάπης για την ανθρώπινη φύση αλλά και ένα φωτεινό βέλος σε αυτά που μας πόνεσαν βαθιά.

*Οι Στρακαστρούκες του Δημήτρη Σαμόλη στο Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 70 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 15€ / Προπώληση: More.com

Για μια ζωή | Θέατρο Κολοσσαίον

Μετά από δύο χρόνια επιτυχίας, 350 παραστάσεις και 90.000 θεατές στην Αθήνα, η απολαυστική κωμωδία των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, «Για μια ζωή» κάνει πρεμιέρα στο θέατρο Κολοσσαίον, στη Θεσσαλονίκη, την Παρασκευή 25 Απριλίου!

Πρόκειται για μία κωμωδία καταστάσεων που διαδραματίζεται το 1943 στο Αίγιο.

Μία νέα γυναίκα και δύο νέοι άντρες μοιράζονται μία απίστευτη περιπέτεια ζωής και μαζί τους τη μοιράζονται τα πεθερικά και οι φίλοι τους.

Η Ζωή (Δανάη Παππά) ήταν παντρεμένη με τον Γιάννη (Γιάννης Τσιμιτσέλης) μέχρι που εκείνος χάθηκε στο Αλβανικό μέτωπο. Έτσι εκείνη -μετά από 3 χρόνια – αποφασίζει να παντρευτεί τον Στράτο (Γιάννης Σίντος), έναν νεαρό χωροφύλακα. Οι δυο τους είναι τρελά ερωτευμένοι.

Η Μαρίκα, η μάνα της, (Σάρα Γανωτή) μένει μαζί με τη Ζωή, στο σπίτι του Γεράσιμου (Αλέξανδρος Αντωνόπουλος) του πεθερού της κόρης της και πατέρα του εκλιπόντος Γιάννη, που παρότι (κατά τα λεγόμενα της Μαρίκας), είναι «ξινός και ανάποδος» θέλει το νέο ζευγάρι να συνεχίσει να μένει μαζί του, στο σπίτι του.

Σ’ αυτό το σπίτι μπαινοβγαίνει η διπλανή γειτόνισσα Γαρυφαλλιά Ζάρλα (Μαρία Φιλίππου) που είναι παντρεμένη με έναν δωσίλογο και έχει κόρη τη Βούλα (Αναστασία Τσιλιμπίου), την πιο καλή φίλη της Ζωής.

Κι εκεί που όλοι βρίσκονται σε μία υπερδιέγερση λόγω του επερχόμενου γάμου, ο τέως νυμφίος, ο Γιάννης, εμφανίζεται εν τω μέσω της νυκτός! Και αυτή είναι η στιγμή που αρχίζει το μπέρδεμα.

Τι θα κάνει η Ζωή με τον Γιάννη που δεν ξέρει ότι υπάρχει ο Στράτος; Ο οποίος Στράτος δεν ξέρει ότι ο Γιάννης «αναστήθηκε» και επέστρεψε; Η Ζωή πρέπει να κάνει επιλογή; Και με ποιο κριτήριο; Ποιος απ’ τους δυο άντρες είναι πιο «σύζυγός» της απ’ τους δυο;

Ποια Ζωή θα αποφασίσει τελικά;

Η Ζωή η ίδια ή η Ζωή με τους δύο άντρες της ζωής της;

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Σάρα Γανωτή, Δανάη Παππά, Γιάννης Σίντος, Αναστασία Τσιλιμπίου, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μαρία Φιλίππου.

Πληροφορίες: ΠΡΕΜΙΕΡΑ : Παρασκευή 25 Απριλίου | Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα) | Ημέρες παραστάσεων : Παρασκευή- 21:00 – Σάββατο- 18:00 & 21:00 – Κυριακή- 18:00 & 21:00 | Τιμές Εισιτηρίων: VIP: 25 Ευρώ, Α’ Ζώνη: 22 Ευρώ, Εξώστης: 20 Ευρώ | Εκπτωτικά Εισιτήρια: Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών),ΑΜΕΑ (χωρίς κινητικά προβλήματα) – 20 Ευρώ στην Α’ Ζώνη και 18 Ευρώ στον Εξώστη | Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/gia-mia-zoi-kolossaion-thessaloniki/ στο ταμείο του θεάτρου Κολοσσαίον και στο 211.1000.365

Coven | EightBal Club

Οι θρυλικοί προπάτορες του occult rock, Coven, με την εμβληματική frontwoman και ιέρεια του είδους Jinx Dawson στην εμπροσθοφυλακή, επιστρέφουν στην Ευρώπη για πέντε ζωντανές εμφανίσεις.

Προγραμματισμένη για τον Απρίλιο του 2025, αυτή η σειρά συναυλιών, σηματοδοτεί μία εκ των πλέον σπανίων επιστροφών του Αμερικανικού σχήματος στην Γηραιά Ήπειρο, όπως και -πιθανότατα- την τελευταία ευκαιρία του κοινού να τους απολαύσει ζωντανά στις συγκεκριμένες πόλεις και χώρες.

Είναι άλλωστε γεγονός, πως πλην ελαχίστων exclusive συμμετοχών σε Ευρωπαϊκά festivals όπως τα Roadburn, Desertfest, Hammer of Doom και Inferno, και παρά το περιζήτητό τους, οι cult γεννήτορες του occult rock δεν συνήθιζαν να επισκέπτονται συχνά αυτήν την πλευρά του Ατλαντικού.

Ταυτόχρονα αυτή η συγκυρία, βρίσκει τους Coven να κλείνουν έναν πολυάσχολο κύκλο δραστηριοτήτων, με πολυάριθμες συναυλίες στις ΗΠΑ, ανάμεσα στις οποίες ένα σερί στο πλευρό των γνησιότερων μουσικών απογόνων τους, των σπουδαίων Lucifer της Johanna Sadonis.

Πρόσφατα δε, το συγκρότημα πραγματοποίησε το πρώτο του άνοιγμα στην μικρή οθόνη, συμμετέχοντας στο soundtrack της τηλεοπτικής σειράς “Hysteria!” στο Peacock TV Network.

Ως μπροστάρηδες ενός ολόκληρου μουσικού υποείδους, οι Coven έχουν επηρεάσει ένα τεράστιο εύρος συγκροτημάτων, από τους δημιουργούς του heavy metal Black Sabbath, μέχρι το μοντέρνο κύμα μπαντών όπως οι Lucifer, Uncle Acid and the Deadbeats, Blood Ceremony και Bloody Hammers.

Αποτελούν μέρος του πρώτου κύματος του occult rock, μαζί με μπάντες όπως οι Jacula, Black Widow, ακόμη και οι Iron Butterfly και δικαίως χαρακτηρίζονται από τον μουσικό τύπο και το κοινό ως ένα από τα πιο επιδραστικά acts των late ’60s και των early ’70s.

Με διαχρονικούς ύμνους όπως τα “Wicked Woman”, “Black Sabbath” και “Dignitaries of Hell” από το θρυλικό ντεμπούτο Witchcraft Destroys Minds and Reaps Souls του 1969 να παίζουν ακόμη και σήμερα στο repeat σε playlists παγκοσμίως, και παρά την ιδιαίτερα εκλεκτική προσέγγισή τους στο δισκογραφικό κομμάτι, που ενισχύεται από μεγάλες περιόδους απουσίας τους από τα δρώμενα, οι Coven παραμένουν δραστήριοι, έχοντας μάλιστα το 2013 κυκλοφορήσει το album Jinx που θεμελίωσε περαιτέρω το cult status τους.

Η Ανατολική Ευρώπη και πιο συγκεκριμένα τα Βαλκάνια, θα έχουν μία σπάνια ευκαιρία να γίνουν μάρτυρες 5 μοναδικών συναυλιών αυτού του άκρως επιδραστικού σχήματος, σε μία από τις εξίσου σπάνιες επισκέψεις τους στην Ευρωπαϊκή Ήπειρο.

Μαζί τους σε αυτό το run 5 συναυλιών, επί σκηνής θα βρεθούν οι Saturday Night Satan, το νεοσύστατο occult rock σχήμα από την Αθήνα.

Οι SNS έκαναν ιδιαίτερη αίσθηση μέσα στο 2024, με την κυκλοφορία του ντεμπούτο album τους All Things Black, για του οποίου την παρουσίαση έχουν ήδη πραγματοποιήσει πολυάριθμες συναυλίες εντός συνόρων, στο πλευρό σπουδαίων ονομάτων όπως οι Judas Priest, Accept, Bruce Dickinson, Green Lung, Lucifer, Hällas, Night Demon και Sonja, ενώ έχουν εμφανιστεί σε κορυφαία festivals του ήχου, όπως τα Up The Hammers, Release Athens, Mammothfest και Rethymno Rocks.

Με την πρώτη κοπή του ντεμπούτο album τους να έχει σχεδόν εξαντληθεί και τους ίδιους να μην σταματούν να πραγματοποιούν συναρπαστικά πλάνα για το μουσικό τους μέλλον, το κουιντέτο έχει αποκτήσει ήδη την φήμη ενός πολύ δυναμικού act με rock’n’roll ενέργεια και εντυπωσιακή παρουσία, κάτι που τους καθιστά την τέλεια προσθήκη, σε αυτό το tour, που είναι προορισμένο να γράψει την δική του ιστορία!

*Πληροφορίες: Οι Occult Rock θρύλοι Coven Ζωντανά στη Θεσσαλονίκη στο EightBal Club (Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη) | Τετάρτη 23 Απρ 2025 | Πληροφορίες: 6983431914 / Διάρκεια: 180 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 25€ / Προπώληση: Nephilim Store και More.com

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα