Ένα καλοκαίρι γεμάτο θέατρο – Οι μεγάλες παραστάσεις που θα δούμε στη Θεσσαλονίκη

Ένα καλοκαίρι γεμάτο μεγάλες θεατρικές παραστάσεις, είναι ένα καλό καλοκαίρι, κι όταν αυτό το περνάς και στη Θεσσαλονίκη τότε όλα γίνονται καλύτερα για όλους εμάς που θα πρέπει να παραμείνουμε στην πόλη πολλές από τις πιο ζεστές μέρες αυτής της εποχής!

Μπορεί να υπάρχει πλούσιο πρόγραμμα σε όλα τα ανοιχτά θέατρα της πόλης με δεκάδες συναυλίες, ωστόσο είμαστε κι εμείς που αγαπάμε λίγο περισσότερο την θεατρική ατζέντα του καλοκαιριού, ψάχνοντας και τσεκάροντας εκείνες τις παραστάσεις που θέλουμε να δούμε σίγουρα – ακόμα κι αν ταλαιπωρηθούμε (το πιο πιθανό) λίγο στην ουρά της εισόδου!

Ας δούμε όμως όλες τις μεγάλες παραστάσεις που έρχονται τους επόμενους μήνες στη Θεσσαλονίκη, σύμφωνα πάντα με όσα έχουν ανακοινωθεί μέχρι τώρα!

Μόνος με τον Άμλετ | Θέατρο Δάσους (7 Ιουλίου)

Ο Άμλετ επιστρέφει πιο μόνος, πιο σύγχρονος, πιο επιτακτικός από ποτέ. Ο Αιμίλιος Χειλάκης ανεβαίνει ξανά στη σκηνή για να ερμηνεύσει τους βασικούς ρόλους του σαιξπηρικού δράματος σε μια υποβλητική παράσταση που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς.

Το «Μόνος με τον Άμλετ», βασισμένο στον «Άμλετ» του William Shakespeare, είναι μια τολμηρή διασκευή του εμβληματικού έργου, βασισμένη στη μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, και επιστρέφει οχτώ χρόνια μετά το τελευταίο  ανέβασμα. Σε σκηνοθεσία του Μανώλη Δούνια και του ίδιου του Αιμίλιου Χειλάκη, ξεδιπλώνει τα πάθη, τις εσωτερικές συγκρούσεις και την  τραγική ειρωνεία που διατρέχει την ιστορία του Άμλετ.

Τι συμβαίνει στο έργο: Όταν ο βασιλιάς της Δανίας πεθαίνει αιφνίδια, τον θρόνο σφετερίζεται ο αδελφός του, Κλαύδιος — καταλαμβάνοντας όχι μόνο την εξουσία, αλλά και τη σύζυγο του νεκρού βασιλιά, Γερτρούδη. Η βασίλισσα και μητέρα του Άμλετ ενδίδει σε έναν βιαστικό, σχεδόν ανίερο γάμο, αφήνοντας τον γιο της βυθισμένο στο πένθος και τη σύγχυση. Η εύθραυστη ισορροπία διαλύεται όταν εμφανίζεται το Φάντασμα του βασιλιά: δεν πέθανε φυσικά, αποκαλύπτει — δολοφονήθηκε. Φονιάς ο ίδιος του ο αδελφός, με ύπουλο τρόπο και στόχο του τον θρόνο. Ο Άμλετ ορκίζεται εκδίκηση -ούτε καν ο έρωτάς του για την τρυφερή Οφηλία, δεν θα τον αποσπάσει από το σκοπό του. Για να βεβαιωθεί για την ενοχή του Κλαύδιου, προσκαλεί έναν θίασο περιπλανώμενων ηθοποιών να ανεβάσουν μια παράσταση που αναπαριστά τη δολοφονία του πατέρα του. Η αντίδραση του Κλαύδιου στα όσα συμβαίνουν, θα τον προδώσει και η εκδίκηση του Άμλετ θα είναι φοβερή, αλλά και αυτοκαταστροφική.

Η παράσταση «Μόνος με τον Άμλετ» παρακολουθεί την προσπάθεια του νεαρού πρίγκιπα να διανύσει την απόσταση από τη Σκέψη στην Πράξη. Συνειδητοποιώντας πως το σύστημα αξιών στο οποίο πίστευε και η επίπλαστη ευδαιμονία που απολάμβανε έχουν πεθάνει, ο Άμλετ πασχίζει να διατηρήσει την αξιοπρέπεια και τα ιδανικά του μέσα σε μια κοινωνία που ιδεολογικά καταρρέει. Παράδοξο – ή και προφητικό – το πόσο αυτή η κοινωνία μοιάζει με τη δική μας, τέσσερις αιώνες μετά. Το ερώτημα δεν είναι πια «να ζει κανείς ή να μη ζει», αλλά «πώς να ζει»: Είναι προτιμότερο να ζει άπραγος ή να πεθαίνει πράττοντας; Αυτό το ερώτημα διατρέχει την παράσταση και γίνεται η ραχοκοκαλιά της.

Ο Αιμίλιος Χειλάκης γίνεται Άμλετ, Οφηλία, Κλαύδιος, Γερτρούδη, Πολώνιος, Λαέρτης, Οράτιος, το Φάντασμα του βασιλιά –κρατώντας το θεατή σε εγρήγορση. Δίπλα του, ο Δημήτρης Καμαρωτός δημιουργεί επί σκηνής έναν ηχητικό κόσμο που λειτουργεί σαν εσωτερική φωνή, σαν αντίλαλος του τραγικού ήρωα. Με σκηνικά-κοστούμια της  Αλεξίας Θεοδωράκη, κίνηση της Φαίδρας Νταϊόγλου και φωτισμούς του Νίκου Βλασόπουλου, το «Μόνος με τον Άμλετ» επιστρέφει στα απολύτως βασικά της θεατρικής πράξης — τη φωνή, το σώμα, τη μουσική και το φως.

Μαζί του επί σκηνής παίζει μουσική ο Δημήτρης Καμαρωτός

Συντελεστές: Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς | Σκηνοθεσία – Διασκευή: Μανώλης Δούνιας, Αιμίλιος Χειλάκης | Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός | Σκηνικά – Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη | Κίνηση: Φαίδρα Νταϊόγλου | Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | Φωτογραφίες: Άρης Καμαρωτός | Designer: Μαρία Παναγιωτονάκου

*Δευτέρα 7 Ιουλίου | Θέατρο Δάσους | Ώρα έναρξης : 9.30 μμ | Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketservices.gr

Φιλοκτήτης | Θέατρο Δάσους (8 Ιουλίου)

Ο Γιώργος Κιμούλης, ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος και ο Θοδωρής Κατσαφάδος, σε παραγωγή της εταιρείας Μέθεξις του Χρήστου Τριπόδη,σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Αγρινίου, παρουσιάζουν, την καλοκαιρινή περίοδο σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, την τραγωδία του Σοφοκλή ΦΙΛΟΚΤΗΤΗΣ και έρχονται στη Θεσσαλονίκη, την Τρίτη 8 Ιουλίου

Στον Φιλοκτήτη ο Σοφοκλής δραματοποιεί μια επιχείρηση απάτης, την οποία οργανώνει ο Οδυσσέας και αναλαμβάνει να εκτελέσει ο Νεοπτόλεμος, ο νεαρός γιος του Αχιλλέα. Οι δύο άνδρες καταφθάνουν στην ακατοίκητη Λήμνο, στην άκρη, στην εσχατιά του Κόσμου, εκεί όπου οι Αχαιοί είχαν εγκαταλείψει για δέκα χρόνια τον Φιλοκτήτη, πληγωμένο από µία αγιάτρευτη πληγή. Η αποστολή τους είναι να κλέψουν το περίφημο τόξο του Φιλοκτήτη, γιατί χωρίς αυτό είναι αδύνατη η άλωση της Τροίας.

“Μισώ την εποχή που ζω. Σκοτεινά χρόνια. Δεν θέλω τη ζωή µου έτσι”

Ο μύθος αντανακλάται στο σήμερα. Δύο εκπρόσωποι της παλαιάς γενιάς. Ο ένας, εκτός κόσμου αποκλεισμένος, πιστός στις έννοιες της Ουτοπίας και του Επιθυμητού και ο άλλος, μέσα στον κόσμο προσκολλημένος, πιστός στις έννοιες του Ρεαλισμού και του Πολιτικού Εφικτού.

O καθένας µε τον τρόπο του προσπαθεί να πάρει µε το μέρος του έναν εκπρόσωπο της νεότερης γενιάς. Ποιος θα τον κερδίσει; Ο ένας ή ο άλλος; Ή μήπως… κανένας απ’ τους δύο;

Συντελεστές: Μετάφραση – σκηνοθεσία – Γιώργος Κιμούλης | Σκηνικά – Μαρία Φιλίππου | Μουσική – Ανδρέας Κατσιγιάννης | Κοστούμια – Σοφία Νικολαΐδη,Ήλια Στριγγάρη | Φωτισμοί – Στέλλα Κάλτσου | Κινησιολογία – Κυριάκος Κοσμίδης

Παίζουν: ΓιώργοςΚιμούλης, ΔημήτρηςΓκοτσόπουλος, ΘοδωρήςΚατσαφάδος

Χορός: Παναγιώτης Κατσίκης | Μανώλης Κλωνάρης | Κώστας Κοράκης | Θεοφίλης Πασχάλης | Βασίλης Πουλάκος | Μάριος Τζόγκανος | Γιώργος Τσουρουνάκης

Θέατρο Δάσους | Τρίτη 8 Ιουλίου | Ώρα έναρξης : 9.15 μμ | Ηλεκτρονική Προπώληση: more.com

ζ- η – θ, ο ξένος | Θέατρο Δάσους (30, 31 Αυγούστου)

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα παρουσιάσει το καλοκαίρι του 2025, σε συμπαραγωγή με τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, την παράσταση «ζ-η-θ, ο ξένος». Μια επιστροφή στις πηγές: επίσκεψη σε τρεις ραψωδίες της Οδύσσειας,  σε μετάφραση Δημήτρη Μαρωνίτη και σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού, με την οποία συμμετέχει στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2025.

Η παραγωγή θα κάνει πρεμιέρα τον Ιούλιο στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (Παρασκευή 11 & Σάββατο 12 Ιουλίου), για να ακολουθήσει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, ενώ θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Δάσους στις 30 & 31 Αυγούστου.

Ευγενικέ μου Αλκίνοε, που ξεχωρίζεις πρώτος στον λαό σου,

ωραίο πράγματι ν’ ακούς έναν καλό αοιδό,

όπως αυτός εδώ, με θεία θα ’λεγες φωνή.

Κι ομολογώ, απόλαυση άλλη δεν υπάρχει πιο χαριτωμένη

απ’ όταν σμίγει ο κόσμος όλος σ’ ευφροσύνη: στην αίθουσα

οι καλεσμένοι, καθισμένοι στη σειρά, ακούν τον αοιδό

προσηλωμένοι, και τα τραπέζια εκεί μπροστά γεμάτα

ψωμί και κρέας· ο οινοχόος να τραβά απ’ τον κρατήρα

το κρασί και να περνά, να το κερνά στις κούπες.

Βαθιά το αισθάνομαι πως είναι αυτό ό,τι πιο ωραίο υπάρχει.

 Ομήρου Οδύσσεια, ραψωδία ι, στ. 2-11, μτφ. Δ.Ν. Μαρωνίτη,

Ινστιτούτο Νεοελληνικών Σπουδών (Ίδρυμα Μανόλη Τριανταφυλλίδη), ΑΠΘ, 2006

Μετά τη ΝΕΚΥΙΑ με το ιαπωνικό θέατρο ΝΟ το 2015 και τους Ιχνευτές του Σοφοκλή το 2021, παραστάσεις που θα μας μείνουν αξέχαστες, ο Μιχαήλ Μαρμαρινός επανέρχεται με μια ακόμα αναπάντεχη δραματουργική πρόταση καθοδηγώντας μια επιστροφή στις πηγές. Μια επίσκεψη σε τρεις ραψωδίες του έπους που αποκαλύπτει πώς αυτό το ατελεύτητο μυστήριο της προφορικής Αφήγησης (το βαθύ μυστήριο του θεάτρου) έχει τη δυνατότητα να μας εξακοντίζει συναρπαστικά «εκεί που η ιστορία ακόμα συμβαίνει».

* Τα πρόσθετα αποσπάσματα από την Ιλιάδα στη δραματουργία της παράστασης είναι σε μετάφραση Δημήτρη Ν. Μαρωνίτη, Άγρα, 2012

*Τα πρόσθετα αποσπάσματα από την Αινειάδα Βιβλίο ΙΙ στη δραματουργία της παράστασης είναι σε μετάφραση Θεόδωρου Παπαγγελή (εκδόσεις ΜΙΕΤ).

Επιπλέον, υπάρχουν θραύσματα, από τον Κόιντο «Τα μεθ’ Όμηρον» Βιβλίο ΧΙΙ σε μετάφραση Γιάννη Δούκα

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Δημήτρης Μαρωνίτης | Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός | Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μολέσκη- Μιχαήλ Μαρμαρινός | Σκηνογραφία: Γιώργος Σαπουντζής | Σχεδιασμός κοστουμιών: Ελευθερία Αράπογλου | Μουσική σύνθεση: Άντης Σκορδής | Χορογραφία: Gloria Dorliguzzo | Σχεδιασμός φωτισμού: Ελευθερία Ντεκώ | Μάσκες: Μάρθα Φωκά | Α΄ βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Μολέσκη | Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξία Παραμύθα | Βοηθός σκηνογράφου: Kατερίνα Ζυρπιάδου | Βοηθός ενδυματολόγου: Ερνέστα Χατζηλεμονίδου | Βοηθός χορογράφου: Στέλλα Μαστοροστέριου | Βοηθοί φωτισμού: Νάσια Λάζου, Σωτήρης Ρουμελιώτης | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Συνεργάτης από πλευράς ΚΘΒΕ για σκηνικά και κοστούμια: Δανάη Πανά | Oργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

ο ξένος και εμείς ξένος: Χάρης Φραγκούλης

εμείς/ Φαίακες: Γαλάτεια Αγγέλη, Κλέλια Ανδριολάτου, Γιάννης Βάρσος, Νικόλας Γραμματικόπουλος, Ηλέκτρα Γωνιάδου, Λένια Ζαφειροπούλου, Νεκτάριος Θεοδώρου, Νίκος Καπέλιος, Κωστής Καπελλίδης, Νίκος Κουκάς, Τίτος Μακρυγιάννης, Ερατώ Μαρία Μανδαλενάκη, Χριστίνα Μπακαστάθη, Κλειώ- Δανάη Οθωναίου, Χρήστος Παπαδημητρίου, Στέλλα Παπανικολάου, Φωτεινή Τιμοθέου, Γιάννης Τομάζος, Έλενα Τοπαλίδου, Χάρης Φραγκούλης, Γιάννης Χαρίσης

Μουσικοί επί σκηνής- τσέλο: Εύη Καζαντζή, Άλμπα Λυμτσιούλη, Αλίκη Μάρδα

*Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους | Σάββατο 30 & Κυριακή 31 Αυγούστου | Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής αγοράς και ταμεία (έως μια μέρα πριν): 17€ – Κανονικό εισιτήριο: 20 € – Φοιτητικό/ Άνω των 65: 14€ | Δάσκαλοι & Καθηγητές / Ομαδικό (20 άτομα): 11€ – Άνεργοι: Δωρεάν (20 θέσεις ανά παράσταση για τις παραστάσεις στο Θέατρο Δάσους) κατόπιν τιμή εισιτηρίου: 10€ ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 8 € | 20 Ατέλειες σε κάθε παράσταση για ηθοποιούς εκτός ΚΘΒΕ και σπουδαστές θεατρικών σπουδών, κατόπιν κάλυψης των Ατελειών τιμή εισιτήριου: 8€

Εκείνος κι Εκείνος | Θέατρο Κήπου (8, 9 Ιουλίου)

Το καλοκαίρι 2025 η θεατρική εταιρία Non Grata Productions θα παρουσιάσει, σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, το φημισμένο και εμβληματικό έργο του σπουδαίου Έλληνα συγγραφέα Κώστα Μουρσελά «Εκείνος κι Εκείνος», σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ρήγα, με τους Γιώργο Κωνσταντίνου, Λεωνίδα Κακούρη, Δημήτρη Σταρόβα, Σοφία Μανωλάκου και έρχονται στη Θεσσαλονίκη στις 8 και 9 Ιουλίου στο Θέατρο Κήπου.

Το φημισμένο και εμβληματικό έργο «Εκείνος κι Εκείνος» είναι ένας ύμνος στην ποιητική αλητεία, στην παράλογη λογική σκέψη και στο ελεύθερο χιούμορ. Ένα έργο που συγγενεύει με το θέατρο του παραλόγου και με την επιθεώρηση, μα πάνω απ’ όλα, με την σατυρική – σκεπτόμενη κωμωδία. Μία κωμωδία “αναρχική” – “αλήτικη” – “ανατρεπτική”. Μία κωμωδία υπεράνω σκέψεων, υπεράνω καταστάσεων, υπεράνω λογικής…

Ο Λουκάς (Γιώργος Κωνσταντίνου) και ο Σόλων (Λεωνίδας Κακούρης), οι δύο βασικοί πρωταγωνιστές του έργου, είναι δύο σοφοί περιπλανώμενοι μποέμ, δύο άνθρωποι που θέλουν να είναι ελεύθεροι και τίποτα να μην τους εμποδίζει στο ταξίδι της ελευθερίας τους.

Παίζουν: Γιώργος Κωνσταντίνου, Λεωνίδας Κακούρης, Δημήτρης Σταρόβας, Σοφία Μανωλάκου.

Ταυτότητα: Κείμενο: Κώστας Μουρσελάς ● Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας ● Σκηνικά: Γιάννης Σπανόπουλος ● Κοστούμια: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης ● Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου ● Βοηθός Σκηνοθέτη: Δανάη Σταματοπούλου

*Θέατρο Κήπου | Τρίτη 8, Τετάρτη 9 Ιουλίου | ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 Λεπτά | ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό: 22€, Μειωμένο: 18€ (Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ, Παιδικό από 6 έως 12 ετών)

Ο Υπηρέτης δύο Αφεντάδων | Ανοιχτό Θέατρο Συκεών «Μάνος Κατράκης» (25, 26 Ιουνίου)

Ο ευρηματικός και δαιμόνιος Γιάννης Κακλέας θα σκηνοθετήσει το φετινό καλοκαίρι το αριστούργημα του Κάρλο Γκολντόνι, «Ο Υπηρέτης δύο Αφεντάδων», που θα παρουσιαστεί στο Ανοιχτό Θέατρο Συκεών «Μάνος Κατράκης» στη Θεσσαλονίκη την Τετάρτη 25 και Πέμπτη 26 Ιουνίου.

Με τον απολαυστικό Βασίλη Χαραλαμπόπουλο στον εμβληματικό ρόλο του Τρουφαλντίνου, του δαιμόνιου υπηρέτη που προσπαθεί να εξυπηρετήσει δύο αφεντικά ταυτόχρονα, δημιουργώντας ένα αξεπέραστο μωσαϊκό παρεξηγήσεων, κωμικών καταστάσεων και διαχρονικών σχολίων για την ανθρώπινη φύση.  Στο πλευρό του Βασίλη Χαραλαμπόπουλου, η καταξιωμένη και αγαπημένη ηθοποιός Φαίη Ξυλά αναλαμβάνει έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους, χαρίζοντας στη σκηνή τη μοναδική της ενέργεια και ερμηνευτική δύναμη.

Γνωστός για τις πρωτότυπες και εκρηκτικές σκηνοθετικές του προσεγγίσεις, ο Γιάννης Κακλέας σκηνοθετεί έναν αξιόλογο θίασο, ζωντανεύοντας τη διαχρονική σάτιρα του Γκολντόνι με δυναμισμό, φαντασία και έντονο ρυθμό.

Γραμμένο το 1745, ο «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα της commedia dell’arte, το οποίο ο Κάρλο Γκολντόνι ανανέωσε, δίνοντάς του μια πιο δομημένη αφήγηση και πολυδιάστατους χαρακτήρες.

Στον πυρήνα της ιστορίας βρίσκεται ο Τρουφαλντίνο, ένας φτωχός αλλά παμπόνηρος υπηρέτης, που για να εξασφαλίσει το φαγητό του αποφασίζει να εργαστεί ταυτόχρονα για δύο αφεντικά, χωρίς να αποκαλύψει σε κανέναν την απάτη του. Η απόφασή του αυτή οδηγεί σε μια αλληλουχία από ανατροπές, παρεξηγήσεις και ξεκαρδιστικές καταστάσεις, ενώ ταυτόχρονα το έργο σχολιάζει με σαρκασμό και χιούμορ τη διαφθορά, την υποκρισία και τις ταξικές αντιθέσεις.

Ο Γιάννης Κακλέας, με τη μοναδική σκηνοθετική του ευφυΐα, προσεγγίζει το έργο μέσα από μια σύγχρονη, δυναμική οπτική, αναδεικνύοντας τόσο το κωμικό όσο και το κοινωνικό του βάθος. Η σκηνοθεσία του αξιοποιεί τον ρυθμό και τη σωματικότητα της commedia dell’arte, δημιουργώντας μια φρενήρη, εκρηκτική παράσταση, όπου ο έρωτας, η πείνα και η επιβίωση συμπλέκονται σε ένα διαχρονικό παιχνίδι εξουσίας και επιθυμιών.

Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, με το αστείρευτο ταλέντο του στη σωματική κωμωδία και την υποκριτική του ακρίβεια, δίνει σάρκα και οστά σε έναν απολαυστικό Τρουφαλντίνο, προσφέροντας στο κοινό μια από τις πιο συναρπαστικές ερμηνείες του, ενώ η Φαίη Ξυλά προσθέτει τη δική της ξεχωριστή ερμηνευτική δυναμική αναδεικνύοντας τις λεπτές ισορροπίες ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό στοιχείο του έργου.

Η παράσταση θα περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα, φέρνοντας στο κοινό μια απολαυστική σκηνική προσέγγιση του κλασικού έργου του Κάρλο Γκολντόνι. Οι ημερομηνίες και οι πόλεις της περιοδείας θα ανακοινωθούν σύντομα.

Ταυτότητα παράστασης: Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές | Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας | Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης | Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη | Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου | Χορογραφίες: Στεφανία Σωτηροπούλου | Πρωτότυπη Μουσική: Βάιος Πράπας | Βοηθός σκηνοθέτη: Άρης Κακλέας | Βοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού

Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Φαίη Ξυλά, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Γιώργος Ψυχογιός, Άρης Κακλέας, Φραγκίσκη Μουστάκη, Μένη Κωνσταντινίδου, Πάνος Παπαϊωάννου, Βαγγέλης Δαούσης, Στεφανία Σωτηροπούλου, Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Δημήτρης Σταυριανόπουλος, Νίκος Μυλωνόπουλος

Μουσικός επί σκηνής: Βάιος Πράπας

*Ημέρα: Τετάρτη 25 & Πέμπτη 26 Ιουνίου | Ώρα: 21:30 | Ανοιχτό Θέατρο Συκεών «Μάνος Κατράκης» | Προπώληση Εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-ypiretis-dyo-afentadon-karlo-gkolntoni/

Μήδεια (του Μποστ) | Θέατρο Κήπου (3, 4 Ιουλίου)

Μια μουσικοθεατρική κωμωδία με την πρωτότυπη μουσική του Γιάννη Ζουγανέλη και τη σκηνοθεσία της Εύης Σαρμή αποτελεί τη νέα καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης. Η «Μήδεια» του Μποστ, με τον Παντελή Καναράκη στον πρωταγωνιστικό ρόλο και την Υρώ Λούπη στο ρόλο της καλόγριας, θα παρουσιαστεί την Πέμπτη 3 και την Παρασκευή 4 Ιουλίου, στο θέατρο Κήπου και θα ακολουθήσει περιοδεία σε περιοχές της Βόρειας Ελλάδας.

Η «Μήδεια» του Μποστ, είναι μια Μήδεια που πάει στον ψυχίατρο, που βοηθάει τον Ευριπίδη να γράψει την τραγωδία του, που περιθάλπει κατατρεγμένες καλόγριες, παίζει γκολφ, βάζει στη θέση τους διεστραμμένους καλόγερους και όπου δεν πίπτει ο λόγος της πίπτει η μάχαιρα που την χειρίζεται με την ίδια ευκολία!

Μια ξεκαρδιστική παράσταση με τον υπέροχο, καυστικό και πάντα επίκαιρο σατυρικό λόγο του Μποστ.

Η συγκεκριμένη «Μήδεια», χορεύει και τραγουδάει και έχει και τη δική της ορχήστρα και όλα αυτά τα κάνει, με τον καλύτερο τρόπο, γιατί ο Γιάννης Ζουγανέλης έγραψε πρωτότυπη μουσική και τραγούδια ειδικά για την παράσταση.

Η… δική μας «Μήδεια» δεν έχει ένα κλασικό ανάκτορο. Και τραπουλόχαρτα από λέσχες μπαινοβγαίνουν… και σπανιόλικες βεντάλιες και περίστροφα…και ότι άλλο έχει φανταστεί η Δανάη Πανά που υπογράφει τα σκηνικά και τα κοστούμια. Η… δική μας «Μήδεια», έχει αδυναμία στους παραδοσιακούς ελληνικούς χορούς αλλά και στο ταγκό, το τουίστ, το ροκ εντ ρολ και γι’ αυτό η χορογράφος της είναι η Αναστασία Κελέση. Στη… δική μας Μήδεια ο Ιάσωνας έχει λόγο που μαγεύει και παραπλανεί γι’ αυτό και η Ροδή Στεφανίδου ανέλαβε τη δραματουργική επεξεργασία. Ο χορός, επίσης, δεν κάθεται σε μια γωνία, δεν τον αφήνει εξάλλου και η βοηθός σκηνοθέτη Μαίρη Ανδρέου. Ο χορός μας αλωνίζει τη σκηνή για να φωτίζεται από τον Στέλιο Τζολόπουλο ο οποίος υπογράφει τους φωτισμούς. Στη… δική μας «Μήδεια» …οι ψαράδες όταν πουλάνε ψάρια το κάνουν τραγουδιστά όπως και οι εξαγγελοι τραγουδιστά ανακοινώνουν τις συμφορές στα τραγούδια που δίδαξε ο Παναγιώτης Μπάρλας.

Η… δική μας «Μήδεια» έχει πολύ μπρίο γι’ αυτό και τη σκηνοθέτησε με μέγιστο κέφι και τσαχπινιά η Εύη Σαρμή. Η ηρωίδα μας είναι ανατρεπτική, επαναστατική, ευφάνταστη. Και όλα αυτά ξέρετε γιατί; Γιατί η… δική μας Μήδεια είναι ο Παντελής Καναράκης!

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Εύη Σαρμή | Επεξεργασία κειμένου: Ροδή Στεφανίδου | Σκηνικά – Κοστούμια: Δανάη Πανά | Μουσική: Γιάννης Ζουγανέλης | Κίνηση / Χορογραφία: Αναστασία Κελέση | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου | Βοηθός χορογράφου: Αντώνης Γκλαβάς | Οργάνωση παραγωγής: Αλέξης Τζίμας | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Αντώνης Αντωνάκος (Ευριπίδης) | Χρύσα Ζαφειριάδου (Εξάγγελος) | Παντελής Καναράκης (Μήδεια) | Γιάννης Καραμφίλης (Ιάσωνας) | Υρώ Λούπη (Καλόγρια) | Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Καλόγερος) | Γιάννης Τσεμπερλίδης (Τροφός) | Νίκος Τσολερίδης (Ψαράς) | Χορός: Μαριάννα Αβραμάκη, Λίλη Αδρασκέλα, Μάρα Μαλγαρινού

*Θέατρο Κήπου (Πάρκο ΧΑΝΘ) | Πέμπτη 3 και Παρασκευή 4 Ιουλίου | Ώρα έναρξης: 21:15 | Πληροφορίες – κρατήσεις εισιτηρίων στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ:  Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη: 8:30 – 16:00 & Τετάρτη – Κυριακή 8:30 – 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη – Κυριακή 14:00 – 21:30 | Προπώληση εισιτηρίων: MORE.com | Τ. 2117700000 | καταστήματα PUBLIC |καταστήματα NOVA | Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής αγοράς και στα ταμεία (έως και μια μέρα πριν την παράσταση): 15€ – Κανονικό εισιτήριο: 17 € – Φοιτητικό/ Μαθητικό ,Άνω των 65: 13€ – Δάσκαλοι & Καθηγητές/ Ομαδικό (20 άτομα): 11€ – Άνεργοι (περιοδεία): 9€ | Μόνο για τις παραστάσεις στο Θέατρο Κήπου θα διατίθενται 20 θέσεις ΔΩΡΕΑΝ ανά ημέρα παράστασης και κατόπιν τιμή εισιτηρίου : 9€ – ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ : ΔΩΡΕΑΝ ( με την επίδειξη σχετικής κάρτας) – Ισχύουν ατέλειες ηθοποιών και σπουδαστών δραματικών σχολών εκτός ΚΘΒΕ (20 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στο Θέατρο Κήπου) κατόπιν τιμή εισιτηρίου: 8€

Ηλέκτρα | Θέατρο Δάσους (9, 10 Ιουλίου)

Ο Δημήτρης Τάρλοου καταθέτει την πρώτη σκηνοθεσία του στο αρχαίο δράμα με τη σοφόκλεια εκδοχή της Ηλέκτρας στις 4 & 5 Ιουλίου στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου και σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.

Τι σημαίνει «αποκαθιστώ το δίκαιο»;

Μπορεί κανείς να ζήσει με τις συνέπειες της βίας;

Είναι η βία αναπόφευκτη; Θα κλείσει η εκδίκηση τον κύκλο του αίματος; Είναι η λύτρωση ποτέ δυνατή; Και, τελικά, ποιος είναι ο ρόλος της αντίστασης όταν όλα φαίνονται χαμένα;

Στη Θεσσαλονίκη η παράσταση Ηλέκτρα φιλοξενείται στο Θέατρο Δάσους τον Ιούλιο του 2025, στο πλαίσιο των θεατρικών εκδηλώσεων Φεστιβάλ Δάσους 2025.

Σε έναν κόσμο που μαστίζεται από ολοκληρωτισμούς και κοινωνική αδικία, σε μια εποχή όπου η βία και η εκδίκηση παρουσιάζονται συχνά ως «αναγκαίο κακό», η Ηλέκτρα του Σοφοκλή αποκτά ανατριχιαστική επικαιρότητα.

Η τραγωδία αυτή δεν είναι απλώς μια αφήγηση εκδίκησης· είναι ένας καθρέφτης των ανθρώπινων διλημμάτων, της διαχρονικής σύγκρουσης ανάμεσα στη δικαιοσύνη και την ηθική.

Η παράστασή μας στοχεύει να αναδείξει αυτή την πολυπλοκότητα, καλώντας το κοινό να αναμετρηθεί με κρίσιμα ερωτήματα: Τι σημαίνει «αποκαθιστώ το δίκαιο»;

Ποιο είναι το χρέος του καθήκοντος; Μπορεί κανείς να ζήσει με τις συνέπειες της βίας; Είναι η βία αναπόφευκτη λύση; Θα κλείσει η εκδίκηση τον κύκλο του αίματος; Είναι ποτέ δυνατή η λύτρωση;

Και, τελικά, ποιος είναι ο ρόλος της αντίστασης όταν όλα φαίνονται χαμένα;

Η Ηλέκτρα, μέλος της καταραμένης οικογένειας των Ατρειδών, μια γυναίκα παγιδευμένη σε αυτόν τον κύκλο αίματος και φρίκης, είναι κάτι περισσότερο από ένας τραγικός χαρακτήρας, αφού προσωποποιεί το δίλημμα ανάμεσα στην ανάγκη για δικαιοσύνη και την ηθική επιταγή της αποφυγής της βίας. Δεν πρόκειται, επομένως, μόνο για ένα τραγικό πλάσμα της μοίρας, αλλά και για ένα δημιούργημα του χαρακτήρα της, ενός χαρακτήρα ολόψυχα δοσμένου στον αγώνα της για δικαιοσύνη.

Είναι άραγε και η ίδια θύμα τής εμμονής της με την εκδίκηση ή μια φωνή αντίστασης απέναντι στη βαρβαρότητα της εξουσίας; Και γιατί όταν το παλάτι απαλλάσσεται πλέον από τους τυράννους, εκείνη δεν περνάει το κατώφλι του;

Μένει απλώς έξω από τον Οίκο που μισεί ή αρνείται να γίνει μέρος του συστήματος που πολέμησε με πάθος;

Είναι ακόμα δέσμια των ακραίων συναισθημάτων που την καθόρισαν – του πόνου για τον θάνατο του πατέρα, το μίσος για τη μητέρα, τη νοσταλγία για τον χαμένο αδερφό; Το πάθος της, είναι βέβαιο, δεν σιγάζει ούτε μετά την κάθαρση.

Στην Ηλέκτρα, ο ποιητής δεν δίνει απαντήσεις, οι θεοί απουσιάζουν, οι χρησμοί απλώς συμπίπτουν με τις ανθρώπινες αποφάσεις, η συνείδηση περνά σε δεύτερη μοίρα, οι Ερινύες δεν εμφανίζονται. Παρ’ όλα αυτά, το τίμημα για τους επιζώντες είναι βαρύ. Αυτό το τίμημα της επιλογής και την ανθρώπινη ανάγκη για κάθαρση με κάθε κόστος μάς καλεί να αναλογιστούμε η σοφόκλεια Ηλέκτρα. Εξάλλου, ο Σοφοκλής δεν θα μας δώσει άλλη ευκαιρία, δεν θα γράψει τριλογία: το δικό του έργο τελειώνει εδώ – εντός αυτών των 1.510 στίχων θαυμαστής συμμετρίας και λιτότητας θα διευθετηθεί κάθε μία από τις αμφιβολίες και τα ερωτήματα που έχει θέσει.

Συντελεστές: Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου | Σκηνικά & Κοστούμια: Πάρις Μέξης | Μουσική Σύνθεση: Φώτης Σιώτας | Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου | Χορογραφίες: Μαρκέλλα Μανωλιάδη | Συνεργάτις δραματουργός: Έρι Κύργια | Σχεδιασμός Ήχου: Ηλίας Φλάμμος | Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα, Αρίστη Τσέλου | Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Δέσποινα – Μαρία Ζαχαρίου | Βοηθός χορογράφου: Μάρω Σταυρινού | Βοηθοί φωτιστή: Χάρης Δάλλας, Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Διανομή: Ηλέκτρα: Λουκία Μιχαλοπούλου | Ορέστης: Αναστάσης Ροϊλός | Κλυταιμνήστρα: Ιωάννα Παππά | Αίγισθος: Νικόλας Παπαγιάννης | Παιδαγωγός: Γιάννης Αναστασάκης | Χρυσόθεμις: Γρηγορία Μεθενίτη | Πυλάδης: Περικλής Σιούντας

Χορός (αλφαβητικά): Μαργαρίτα Αλεξιάδη | Ασημίνα Αναστασοπούλου | Ελένη Βλάχου | Ιωάννα Δεμερτζίδου | Ελένη Κιλινκαρίδου – Σίστη | Ιωάννα Λέκκα | Λυδία Στέφου | Άννα Συμεωνίδου | Χαρά Τζόκα

Μουσικοί επί σκηνής: Φώτης Σιώτας, Τάσος Μισυρλής

*Θέατρο Δάσους | Τετάρτη 9, Πέμπτη 10 Ιουλίου | Τιμές εισιτηρίων:  προπώληση από 18€ / Προπώληση: ntng.gr – 11876- Ταμεία ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200)- More.com

Αινιγματικές Παραλλαγές | Θέατρο Δάσους (Κυριακή 13, Δευτέρα 14, Τρίτη 15 Ιουλίου)

Οι «Αινιγματικές Παραλλαγές» επιστρέφουν από τον Ιούνιο με μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία στη Θεσσαλονίκη αλλά και σε όλη την Ελλάδα. Η παράσταση που αγαπήθηκε όσο λίγες από το κοινό και ξεχώρισε για την έντονη δραματουργία και τις εξαιρετικές ερμηνείες, συστήνεται ξανά στο ευρύ κοινό, κάτω από τον ανοιχτό ουρανό της Θεσσαλονίκης.

Ο Γιάννης Μπέζος και ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης πρωταγωνιστούν στις «Αινιγματικές Παραλλαγές». Μια συνέντευξη που οδηγεί σε ένα σκληρό παιχνίδι της αλήθειας και παράλληλα φανερώνει έναν τρυφερό και ευαίσθητο κόσμο. Ο Σωτήρης Τσαφούλιας συναντάει σκηνοθετικά τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη και μαζί έρχονται αντιμέτωποι μέσα από το έργο, με τον διχασμό, την απομόνωση, τις ανθρώπινες σχέσεις και τα αιώνια μυστήρια του έρωτα.

Ο Αμπέλ Ζνόρκο (Γιάννης Μπέζος) είναι ένας συγγραφέας, βραβευμένος με Νόμπελ που ζει μόνος, αποτραβηγμένος στο Ροσβανοϋ, ένα μικρό νησί στη Θάλασσα της Νορβηγίας, αποφεύγοντας τα πάντα και ειδικά τους ανθρώπους.

Έχοντας πρόσφατα εκδώσει το 21ο του βιβλίο που έχει γίνει τεράστια επιτυχία, δέχεται να δώσει συνέντευξη σε έναν δημοσιογράφο που τον πολιορκεί καιρό τον Έρικ Λάρσεν (Πυγμαλίων Δαδακαρίδης).

Άραγε πόσο τυχαία επέλεξε ο Αμπέλ Ζνόρκο τον συγκεκριμένο δημοσιογράφο και πόσο τυχαία επέλεξε ο Έρικ Λάρσεν τον συγκεκριμένο συγγραφέα;

Τι συνδέει τους δυο άντρες και ποια μονοπάτια θα αναγκαστούν να περάσουν και να ξεπεράσουν, όσο οι ανατροπές διαδέχονται η μια την άλλη σε μια ιστορία που η θέση της γάτας και του ποντικού αλλάζει συνεχώς.

Συντελεστές: Μετάφραση: Εύα Κοτανίδη | Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσαφούλιας, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης | Σκηνογράφος: Kωνσταντίνος Ζαμάνης | Ενδυματολόγος: Άγις Παναγιώτου | Σχεδιασμός Φωτισμού: Λευτέρης Παυλόπουλος | Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου | Επιμέλεια Κίνησης: Μπίλιω Μαρνέλη | Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου | Οργάνωση παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη | Εκτέλεση παραγωγής: Χρυσαντίνα Κούλουμπου Φωτογραφίες Παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή | Video promo: Θωμάς Παλυβός

Παίζουν: Γιάννης Μπέζος, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Γεωργία Συφιανού

Θέατρο Δάσους | Κυριακή 13, Δευτέρα 14, Τρίτη 15 Ιουλίου | Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 20€-25€ / Προπώληση: more.com

Ορέστεια | Θέατρο Δάσους (Πέμπτη 17, Παρασκευή 18 Ιουλίου)

Η εμβληματική τριλογία του Αισχύλου Ορέστεια σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου, στην πρώτη συνεργασία του διεθνώς καταξιωμένου Έλληνα σκηνοθέτη και δασκάλου με το Εθνικό Θέατρο, αποτέλεσε από τις σπουδαιότερες στιγμές στην πρόσφατη ιστορία του ελληνικού θεάτρου. Μετά τη θριαμβευτική της πορεία σε ξεχωριστούς σταθμούς, η παράσταση επιστρέφει στις 22 & 23 Αυγούστου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, ολοκληρώνοντας τον φετινό επιδαύριο κύκλο του Φεστιβάλ.

Η Ορέστεια του Τερζόπουλου συνιστά ένα έργο διανοητικού και φιλοσοφικού βάθους, που κατορθώνει με τη συνταρακτική του ενέργεια να διευρύνει τα όρια της τέχνης, και να αφηγηθεί, εντέλει, την ιστορία της ίδιας της ανθρωπότητας. Ως πράξη αδιαμφισβήτητα πολιτική και εμπειρία πολυδιάστατα πνευματική, η παράσταση έτυχε διθυραμβικής υποδοχής τόσο από τους χιλιάδες θεατές που την παρακολούθησαν όσο και από τα εγχώρια και διεθνή μέσα μαζικής ενημέρωσης.

Μετά την πρεμιέρα της στην Επίδαυρο το 2024, την περιοδεία που ακολούθησε στην Ελλάδα και την Κύπρο, και την παρουσίασή της στη Βιτσέντσα της Ιταλίας, όπου άνοιξε τον 77ο Κύκλο Κλασικών παραστάσεων στο ιστορικό θέατρο Olimpico, η μοναδική αυτή παράσταση επιστρέφει στον τόπο από όπου ξεκίνησε το συναρπαστικό της ταξίδι, για να προσφέρει σε όλους μας τη δυνατότητα να τη ζήσουμε για ακόμα μια φορά.

Συντελεστές παράστασης: Ελένη Βαροπούλου Μετάφραση | Θεόδωρος Τερζόπουλος Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία, σκηνικά, κοστούμια, φωτισμοί | Σάββας Στρούμπος Συνεργάτης σκηνοθέτης | Παναγιώτης Βελιανίτης Πρωτότυπη μουσική σύνθεση | Μαρία Σικιτάνο Σύμβουλος δραματολόγος | Ειρήνη Μουντράκη Δραματολόγος παράστασης | Θεοδώρα Πατητή Βοηθός σκηνοθέτη | Παναγιώτα Κοκκορού Συνεργάτιδα ενδυματολόγου | Κωνσταντίνος Μπεθάνης Συνεργάτης φωτιστή | Μαρία Βογιατζή Καλλιτεχνική συνεργάτιδα | Νίκος Πάστρας Βίντεο | Olga Faleichyk Σχεδιασμός μακιγιάζ | Κωνσταντίνος Κολιούσης Σχεδιασμός κομμώσεων

Αντιγόνη | Θέατρο Δάσους (Τετάρτη 23 Ιουλίου)

Η Λίμνη Των Κύκνων | Θέατρο Δάσους (Δευτέρα 28 και Τρίτη 29 Ιουλίου)

Η Λίμνη των Κύκνων, Μια ιστορία ύμνος στην αγάπη από το Royal Classical Ballet σε μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία στα ανοιχτά θέατρα όλης της Ελλάδας και στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Δάσους!

Το διασημότερο μπαλέτο όλων των εποχών, το αριστούργημα του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, «Η Λίμνη των Κύκνων», παρουσιάζεται από το Royal Classical Ballet, στη Θεσσαλονίκη στο πλάισιο μιας μεγάλης καλοκαιρινής περιοδείας στα ανοιχτά θέατρα σε όλη την Ελλάδα.

«Η Λίμνη των Κύκνων», μια ιστορία ύμνος στην αγάπη που δεν παύει να γοητεύει τον θεατή.

Η πανέμορφη Οντέτ ζει παγιδευμένη σε σώμα κύκνου, εξαιτίας της κατάρας του σκοτεινού μάγου Ρόθμπαρτ. Μόνο τη νύχτα, όταν το φεγγάρι υψώνεται στον ουρανό, παίρνει την ανθρώπινη μορφή της. Όταν ο νεαρός πρίγκιπας Ζίγκφριντ τη συναντά, μαγεύεται από την ομορφιά και την αγνότητά της.

Όμως ο πανούργος μάγος προσπαθεί με δόλο να παντρέψει την κόρη του, Οντίλ, τον μαύρο κύκνο, με τον πρίγκηπα. Όταν ανακαλύπτει την αλήθεια, ο Ζίγκφριντ παλεύει για να ελευθερώσει την αγαπημένη του από τα δεσμά της κατάρας. Και καθώς ο ήλιος ανατέλλει, η δύναμη της αληθινής αγάπης τους αποδεικνύεται πιο ισχυρή από κάθε σκοτεινή μαγεία, χαρίζοντάς τους την αιωνιότητα…

Η πιο ποιητική, ρομαντική αλλά και τραγική ιστορία αγάπης έρχεται στη σκηνή του θεάτρου Δάσους στη Θεσσαλονίκη, που δεν πρέπει να χάσετε.

Η «Λίμνη των Κύκνων», αποτελεί την υπέρτατη πρόκληση στην καριέρα των χορευτών, αφού οι δεξιοτεχνικές ικανότητες και ο λυρισμός που απαιτούνται για την ολοκληρωμένη ερμηνεία, είναι σχεδόν πέρα από τα ανθρώπινα όρια.

Παράλληλα, πρόκειται για ένα αυτόνομο μουσικό έργο μεγάλων ερμηνευτικών απαιτήσεων, με αγαπημένες μελωδίες που αιχμαλωτίζουν και σαγηνεύουν τις αισθήσεις. Επίσης για πρώτη φορά τα σκηνικά της παράστασης θα είναι ψηφιακά και τρισδιάστατα με μια νέα αισθητική προσέγγιση, προσφέροντας έτσι ένα εντυπωσιακό και παραμυθένιο θέαμα που θα συγκινήσει μικρούς και μεγάλους!

Το Royal Classical Ballet, είναι ένα διεθνούς φήμης μπαλέτο από την Ουκρανία, το οποίο αποτελείται από 30 επαγγελματίες χορευτές με πάθος και μεράκι για την τέχνη τους. Οι χορευτές, απόφοιτοι κορυφαίων Ανωτάτων Σχολών χορού της Ουκρανίας αλλά και άλλων ευρωπαϊκών χωρών, με την υψηλού επιπέδου τεχνική τους μας γοητεύουν και μας μεταφέρουν στον ονειρικό κόσμο του Τσαϊκόφσκι, δίνοντας ζωή στις ωραιότερες ιστορίες μπαλέτου.

Συντελεστές: Μουσική: PI Tchaikovsky | Χορογραφία: L. Iwanow and M. Petipa | Pukhlovskaia Kseniia – Principal dancer | Skvortsov Sergei – Principal dancer | Titova Liudmila – Principal dancer | Imonov Komronbek – Soloist | Kozhabaev Talgat – Soloist | Naidenova Anastasia – Corps de ballet

*Η Λίμνη των Κύκνων στη Θεσσαλονίκη | Θέατρο Δάσους | Πληροφορίες: 2109213310 / Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: προπώληση από 20€ / Προπώληση: more.com

Μια Άλλη Θήβα | Θέατρο Κήπου (15, 16 και 17 Ιουλίου)

Η παράσταση “φαινόμενο” των τελευταίων θεατρικών σεζόν που παίζεται για 3η χρονιά στην Αθήνα και έχουν παρακολουθήσει συνολικά 120.000 θεατές, ετοιμάζεται να ταξιδέψει αυτό το καλοκαίρι στη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στο Δημοτικό Θέατρο κήπου.

Την σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, ενώ τους ρόλους υποδύονται ο Θάνος Λέκκας και ο Δημήτρης Καπουράνης.

Ένας συγγραφέας συναντά επί σειρά μηνών μέσα στη φυλακή έναν εικοσάχρονο πατροκτόνο, τον Μαρτίν.

Σκοπός του είναι να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ιστορία του νεαρού κρατούμενου, στον οποίο προτείνει να ερμηνεύσει τον εαυτό του στη θεατρική σκηνή.

Όταν τελικά αυτό απαγορεύεται από το αρμόδιο υπουργείο, τον ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός με τον οποίο δουλεύει ταυτόχρονα πλέον ο συγγραφέας .

Ο Γαλλο-ουρουγουανός Σέρχιο Μπλάνκο, από τις πιο δυνατές σύγχρονες φωνές του ισπανόφωνου θεάτρου, μας παραδίδει μια σύγχρονη σπουδή για την ανδρική ταυτότητα, την καταπίεση, τη βία και το έγκλημα, την τιμωρία και τις διακρίσεις, αλλά ταυτόχρονα και τις ίδιες τις δημιουργικές διαδικασίες της τέχνης του θεάτρου, με αναφορές στο μύθο του Οιδίποδα αλλά και στο Έγκλημα και τιμωρία του Ντοστογιέφσκι.

Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος ανέδειξε το πολυεπίπεδο έργο του συγγραφέα με μια σκηνοθεσία που επαινέθηκε ιδιαίτερα από την κριτική και συναρπάζει το κοινό χάρη στον εξαιρετικό ρυθμό και την υποβλητική της ατμόσφαιρα.

Η παράσταση “Μια άλλη Θήβα” Tebas Land του Σέρχιο Μπλάνκο, που θα απολαύσουμε στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Κήπου έχει καθιερωθεί ως σημαντικό θεατρικό γεγονός κυρίως λόγω των εξαιρετικών ερμηνειών των ηθοποιών, του Θάνου Λέκκα στον ρόλο του Συγγραφέα και του ταλαντούχου δημοφιλούς ηθοποιού Δημήτρη Καπουράνη που κέρδισε το βραβείο Δημήτρης Χορν 2022-2023, για την ερμηνεία του στον διπλό ρόλο του Μαρτίν/Φεδερίκου.

Συντελεστές: Κείμενο: Sergio Blanco | Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ | Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος | Σκηνογράφος: Κώστας Πολίτης | Ενδυματολόγος: Κλαιρ Μπρέισγουελ | Σχεδιασμός φωτισμών – Video – Trailer: Αποστόλης Κουτσιανικούλης | Επιμέλεια κίνησης – Xορογράφος: Ξένια Θεμελή | Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος | Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας | Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Παπαδόγιαννης

Παίζουν: Θάνος Λέκκας, Δημήτρης Καπουράνης

“Μια Άλλη Θήβα” | Δημοτικό Θέατρο Κήπου (Νικολάου Γερμανού, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη) | Τηλ: 231 025 6775 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 17€ / Προπώληση: more.com 

Ελένη, η δική μας πόρνη | Θέατρο Κήπου (Δευτέρα 28 και Τρίτη 29 Ιουλίου)

Το συγκλονιστικό έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό, σε επιλεγμένους σταθμούς, σε όλη τη χώρα και φτάνει Θεσσαλονίκη στα τέλη Ιουλίου για δύο βραδιές.

Εμπνευσμένος από το “Ελένης εγκώμιον” του σοφιστή Γοργία, την Ελένη του Ευριπίδη και την Ιλιάδα του Ομήρου, ο μονόλογος αυτός με πρωταγωνίστρια την Ωραία Ελένη, έρχεται να επανορθώσει τις αδικίες που ο μύθος και η “επίσημη” εκδοχή των γεγονότων έχουν σωρεύσει στο πρόσωπο της γυναίκας που στάθηκε -όπως λένε- η αφορμή του Τρωικού πολέμου και των δεινών με τα οποία εκείνος βασάνισε για δέκα χρόνια τους Έλληνες και τους Τρώες. Η Ελένη εξαπολύει ένα δριμύ κατηγορώ εναντίον όλων (από τον υποτιθέμενο πατέρα της (τον Τυνδάρεω) μέχρι τον πραγματικό (τον Δία, που απαντά με βροντές από τον ουρανό στις μομφές της), αποδομεί όλους τους ήρωες του Τρωικού πολέμου, υπερασπίζεται με σθένος τον εαυτό της και αναρωτιέται “ποιος γράφει τελικά την ιστορία;”

Ο Μιγκέλ Ντελ Άρκο, μιa από τις σημαντικότερες μορφές του σύγχρονου Ισπανικού θεάτρου, με χιούμορ, ευαισθησία και ενσυναίσθηση, μας παρουσιάζει μια ανθρώπινη και απολύτως απενοχοποιημένη εκδοχή της “πιο μισητής” γυναίκας στην ιστορία του δυτικού πολιτισμού.

Η Ελένη του, διεκδικεί το δικαίωμα της αφήγησης της ιστορίας, από την πλευρά των ηττημένων και παρουσιάζει μια διαφορετική εκδοχή για τα γεγονότα που οδήγησαν την ίδια αλλά και χιλιάδες ανθρώπους στον όλεθρο, κατακεραυνώνοντας την πατριαρχεία και το δίκαιο του ισχυρού.

Η Λυδία Κονιόρδου, η κορυφαία Ελληνίδα τραγωδός, ερμηνεύει την πιο γοητευτική και παρεξηγημένη μυθική ηρωίδα. Μαζί της στη σκηνή, ο Μπάμπης Παπαδόπουλος, ο θρυλικός κιθαρίστας του σπουδαιότερου ελληνικού ροκ συγκροτήματος Τρύπες, ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική που συνθέτει για την παράσταση.