Εδώ θα βρεις ό,τι χρειάζεσαι για μια εβδομάδα γεμάτη χρώμα και δημιουργικότητα.
Όσο βρίσκεσαι στην πόλη, ο χρόνος κυλάει βιαστικά. Οι ίδιες μυρωδιές, ίδιοι ήχοι, ίδιες εικόνες κι η άσφαλτος κολλημένη στα παπούτσια σου. Πολλές στιγμές, η καθημερινότητα μοιάζει επαναλαμβανόμενη αλλά οι πολιτιστικές εκδηλώσεις ξεπηδούν πάντα από κάποια γωνία για να σπάσουν τη μονοτονία.
Αυτή την εβδομάδα, οι θεατρικές προτάσεις αυξάνονται. Από Αριστοφάνη μέχρι Αισχύλο κι από δράμα μέχρι stand up comedy, οι παραστάσεις φαίνεται να ικανοποιούν όλα τα γούστα. Η μουσική βρίσκεται και πάλι στο επίκεντρο ενώ οι εκθέσεις που έχουν εγκαινιαστεί εδώ και καιρό σε περιμένουν να τις συναντήσεις.
Παρακάτω, θα βρεις μια λίστα για όλα τα πολιτιστικά δρώμενα που μπορείς να απολάυσεις αυτή την εβδομάδα.
Το έργο αυτό γράφτηκε πριν από δυόμισι χιλιάδες χρόνια. Σε μια Αθήνα ταλαιπωρημένη από τον Πελοποννησιακό Πόλεμο, οι γυναίκες, αποκλεισμένες από την εξουσία αλλά όχι και από τη σκέψη, αποφασίζουν να δράσουν. Μαζεύονται στη γιορτή των Θεσμοφορίων για να συζητήσουν… πώς θα εκδικηθούν τον Ευριπίδη, τον τραγικό ποιητή, που συνεχώς τις συκοφαντεί στα έργα του.
Ο ίδιος, φοβισμένος, στέλνει έναν συγγενή του – τον Μνησίλοχο – ντυμένο γυναίκα, να τις κατασκοπεύσει και να παρακολουθεί τις αποφάσεις τους. Και κάπου εκεί ξεκινά ένα ξεκαρδιστικό πανηγύρι παρεξηγήσεων, μεταμφιέσεων, θεατρικών αναφορών και παραδοξολογιών. Ο Μνησίλοχος αποκαλύπτεται, παγιδεύεται και αναγκάζεται να δώσει μάχη για να σωθεί – με τον Ευριπίδη να παρεμβαίνει στο τέλος, μεταφέροντας σκηνές από τις τραγωδίες του, σε μια απολαυστική παρωδία του ίδιου του θεατρικού είδους.
Οι Θεσμοφοριάζουσες όμως δεν είναι απλώς μια σάτιρα του Ευριπίδη και της τραγωδίας· είναι και μια ευρηματική αναπαράσταση των ρόλων των φύλων, της εξουσίας, του θεάτρου και της ίδιας της αθηναϊκής δημοκρατίας. Παρότι το γυναικείο στοιχείο παρουσιάζεται με χιούμορ και υπερβολή, οι γυναίκες του έργου εμφανίζονται με λόγο, οργάνωση και πολιτική βούληση – κάτι το εξαιρετικά πρωτότυπο για την εποχή.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Εύη Σαρμή, Ελευθερία Τέτουλα | Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής/ Μουσική εμμετροποίηση κειμένου: Στάθης Παχίδης | Σκηνικά/Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ | Κινησιολογία: Νάντια Κουτζιάμπαση| Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα | Video Art: Βασίλης Κουκμήσης | Κρουστά: Αλέκος Παπαδόπουλος |Πλήκτρα: Χρήστος Γκουγκούμας
Ερμηνεύουν: Διογένης Δασκάλου | Κορνηλία Προκοπίου | Σοφία Βούλγαρη | Δήμητρα Αντωνακούδη | Γιώργος Χριστοφορίδης | Αλέξανδρος Νικολαίδης | Γιώργος Χιώτης.
Πρόσβαση: Η πρόσβαση στα αναπηρικά αμαξίδια είναι εφικτή, από την είσοδο του parking. Παρακαλώ ενημερώστε τον διοργανωτή και λάβετε οδηγίες (2310 602599) | Οι θέσεις είναι αριθμημένες. Συνιστάται η αγορά των εισιτηρίων πριν από την ημέρα της εκδήλωσης ηλεκτρονικά (more.com) | Οι πόρτες θα ανοίγουν για το κοινό 60′ νωρίτερα
*Επταπύργιο | Δευτέρα 14, Τρίτη 15 και Πέμπτη 17 Ιουλίου| Ώρα Έναρξης: 21:15 | Εισιτήρια: από 12€- 28€ | Προπώληση: More.com by viva και φυσικά σημεία προπώλησης WIND, Public, Media Markt | ΤΗΛ : 2310602599.
Ο Γιάννης Μπέζος και ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης πρωταγωνιστούν στις «Αινιγματικές Παραλλαγές». Μια συνέντευξη που οδηγεί σε ένα σκληρό παιχνίδι της αλήθειας και παράλληλα φανερώνει έναν τρυφερό και ευαίσθητο κόσμο. Ο Σωτήρης Τσαφούλιας συναντάει σκηνοθετικά τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη και μαζί έρχονται αντιμέτωποι μέσα από το έργο, με τον διχασμό, την απομόνωση, τις ανθρώπινες σχέσεις και τα αιώνια μυστήρια του έρωτα.
Συντελεστές: Μετάφραση: Εύα Κοτανίδη | Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσαφούλιας, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης | Σκηνογράφος: Kωνσταντίνος Ζαμάνης |Ενδυματολόγος: Άγις Παναγιώτου | Σχεδιασμός Φωτισμού: Λευτέρης Παυλόπουλος |Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου | Επιμέλεια Κίνησης: Μπίλιω Μαρνέλη | Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου |Οργάνωση παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη |Εκτέλεση παραγωγής: Χρυσαντίνα Κούλουμπου Φωτογραφίες Παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή |Video promo: Θωμάς Παλυβός
Παίζουν: Γιάννης Μπέζος, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Γεωργία Συφιανού
Σκηνοθετικό Σημείωμα: Ο διχασμός είναι ίσως η μεγαλύτερη πανδημία της ανθρωπότητας. Οι κοινωνίες των ανθρώπων έδειχναν πάντα μεγαλύτερη προτίμηση στο σύμβολο της διαίρεσης. Αν όμως κάτσουμε με ψυχραιμία και μελετήσουμε αυτά που μας χωρίζουν, θα δούμε ότι η βάση τους είναι κοινή. Είναι σαν να τσακώνονται δυο άνθρωποι για το πιο από τα κλαδιά ενός δέντρου είναι πιο ξεχωριστό, χωρίς να βλέπουν ότι όλα τα κλαδιά έχουν αφετηρία τους, τον ίδιο κορμό. Δεν διχαζόμαστε για το που θέλουμε να φτάσουμε, άλλα για το ποιον δρόμο θα ακολουθήσουμε προκείμενου να φτάσουμε κάπου. Ο Ηράκλειτος πίστευε ότι ο κόσμος δημιουργείται από τη «φωτιά», την αντίθεση και τον πόλεμο μεταξύ των αντιθέτων, στο οποίο συμπληρώνει: «τα εναντιόδρομα έχουν ενιαία φορά – από τα αντίθετα γεννιέται η ωραιότερη αρμονία». Τι θα γίνονταν όμως αν σε κάθε τέτοια περίπτωση, μπορούσαμε να διακρίνουμε με νηφαλιότητα τα κοινά μας στοιχεία; Αν μπορούσαμε να διακρίνουμε πως κάθε έννοια ή ορισμός, εμπεριέχει αυτόματα και το αντίθετο αυτού που υποδηλώνει το όνομα του;
Οι «Αινιγματικές Παραλλαγές» του Eric- Emmanuel Schmitt.
*Θέατρο Δάσους (Δάσος Σέιχ Σου)| Δευτέρα 14 και Τρίτη 15 Ιουλίου | Ώρα Έναρξης: 21:30 | Εισιτήρια: 20€-25€ | Προπώληση: more.com
Ο Θωμάς Ζάμπρας και ο Ανδρέας Πασπάτης ενώνουν τις δυνάμεις τους – κυρίως γιατί δεν είχαν κάτι καλύτερο να κάνουν –και ανεβαίνουν στη σκηνή του Ανοιχτού θεάτρου Κήπου με ολοκαίνουριο υλικό που ούτε οι ίδιοι δεν ξέρουν αν δουλεύει. Καινούρια αστεία, πειραματισμοί και ίσως μια δόση υπαρξιακής κρίσης, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης αλλά αυτό είναι το ρίσκο που παίρνετε.
Αυτοί ξεκινούν – κι εσείς θα δείτε.
Αν αντέχετε.
*Θέατρο Κήπου (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Δευτέρα 14 Ιουλίου | Ώρα Έναρξης: 21:15 | Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Εισιτήρια: 10€ – 15€ | Προπώληση: ticketservices.gr – τηλεφωνικά: 2107234567.
Η παράσταση “φαινόμενο” των τελευταίων θεατρικών σεζόν που παίζεται για 3η χρονιά στην Αθήνα και έχουν παρακολουθήσει συνολικά 120.000 θεατές, ετοιμάζεται να ταξιδέψει αυτό το καλοκαίρι στη Θεσσαλονίκη.
Ένας συγγραφέας συναντά επί σειρά μηνών μέσα στη φυλακή έναν εικοσάχρονο πατροκτόνο, τον Μαρτίν. Σκοπός του είναι να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ιστορία του νεαρού κρατούμενου, στον οποίο προτείνει να ερμηνεύσει τον εαυτό του στη θεατρική σκηνή. Όταν τελικά αυτό απαγορεύεται από το αρμόδιο υπουργείο, τον ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός με τον οποίο δουλεύει ταυτόχρονα πλέον ο συγγραφέας .
Ο Γαλλο-ουρουγουανός Σέρχιο Μπλάνκο, από τις πιο δυνατές σύγχρονες φωνές του ισπανόφωνου θεάτρου, μας παραδίδει μια σύγχρονη σπουδή για την ανδρική ταυτότητα, την καταπίεση, τη βία και το έγκλημα, την τιμωρία και τις διακρίσεις, αλλά ταυτόχρονα και τις ίδιες τις δημιουργικές διαδικασίες της τέχνης του θεάτρου, με αναφορές στο μύθο του Οιδίποδα αλλά και στο Έγκλημα και τιμωρία του Ντοστογιέφσκι. Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος ανέδειξε το πολυεπίπεδο έργο του συγγραφέα με μια σκηνοθεσία που επαινέθηκε ιδιαίτερα από την κριτική και συναρπάζει το κοινό χάρη στον εξαιρετικό ρυθμό και την υποβλητική της ατμόσφαιρα.
Συντελεστές: Κείμενο: Sergio Blanco | Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ | Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος | Σκηνογράφος: Κώστας Πολίτης | Ενδυματολόγος: Κλαιρ Μπρέισγουελ | Σχεδιασμός φωτισμών – Video – Trailer: Αποστόλης Κουτσιανικούλης | Επιμέλεια κίνησης – Xορογράφος: Ξένια Θεμελή | Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος | Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας | Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Παπαδόγιαννης
Ερμηνεύουν: Θάνος Λέκκας, Δημήτρης Καπουράνης
*Θέατρο Κήπου (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τρίτη 15, Τετάρτη 16 και Πέμπτη 17 Ιουλίου| Ώρα Έναρξης: 21:15 | Εισιτήρια: από 17€ | Προπώληση: more.com
Η εμβληματική τριλογία του Αισχύλου Ορέστεια σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου, στην πρώτη συνεργασία του διεθνώς καταξιωμένου Έλληνα σκηνοθέτη και δασκάλου με το Εθνικό Θέατρο, αποτέλεσε από τις σπουδαιότερες στιγμές στην πρόσφατη ιστορία του ελληνικού θεάτρου.
Η Ορέστεια του Τερζόπουλου συνιστά ένα έργο διανοητικού και φιλοσοφικού βάθους, που κατορθώνει με τη συνταρακτική του ενέργεια να διευρύνει τα όρια της τέχνης, και να αφηγηθεί, εντέλει, την ιστορία της ίδιας της ανθρωπότητας. Ως πράξη αδιαμφισβήτητα πολιτική και εμπειρία πολυδιάστατα πνευματική, η παράσταση έτυχε διθυραμβικής υποδοχής τόσο από τους χιλιάδες θεατές που την παρακολούθησαν όσο και από τα εγχώρια και διεθνή μέσα μαζικής ενημέρωσης.
Μετά την πρεμιέρα της στην Επίδαυρο το 2024, την περιοδεία που ακολούθησε στην Ελλάδα και την Κύπρο, και την παρουσίασή της στη Βιτσέντσα της Ιταλίας, όπου άνοιξε τον 77ο Κύκλο Κλασικών παραστάσεων στο ιστορικό θέατρο Olimpico, η παράσταση «Ορέστεια» επιστρέφει στον τόπο από όπου ξεκίνησε το συναρπαστικό της ταξίδι, για να προσφέρει σε όλους μας τη δυνατότητα να τη ζήσουμε για ακόμα μια φορά.
Tο 458 π.Χ., σε μια εποχή βίαιων κοινωνικών και πολιτικών ανατροπών, o Αισχύλος παρουσιάζει στη γιορτή των Διονυσίων την Ορέστεια (Αγαμέμνων, Χοηφόροι, Ευμενίδες), τη μοναδική σωζόμενη τριλογία αρχαίου δράματος και το τελευταίο σωζόμενο έργο του, που ολοκλήρωσε δύο μόλις χρόνια πριν από τον θάνατό του, αντανακλώντας πολλές από τις ραγδαίες μεταβολές της εποχής του.
Κεντρικός άξονας της τριλογίας είναι η τραγική πορεία της οικογένειας των Ατρειδών, η κατάρα του αίματος που διαχέεται σε όλα τα πρόσωπα του δράματος και του χορού μέσα από διαδοχικά στάδια, οδηγώντας από την αποσταθεροποίηση στο αδιέξοδο.
Την κατάσταση αυτή εκμεταλλεύεται η Αθηνά, για να θεσμοθετήσει μια αμφιλεγόμενη ειρήνη.
Στα δύο πρώτα μέρη της τριλογίας, στον Αγαμέμνονα και τις Χοηφόρους, οι δολοφονίες που βάζουν τέλος στις τυραννικές εξουσίες του Αγαμέμνονα και της Κλυταιμνήστρας αντίστοιχα αποτελούν την κορύφωση μιας νέας περιόδου κρίσης και αποσταθεροποίησης που αντανακλάται στις Ευμενίδες.
Οι Ερινύες, οι χθόνιες θεότητες, εκπροσωπώντας τα ένστικτα και τις παρορμήσεις διαφυλάσσουν τη μνήμη. Γνωρίζοντας ότι κάθε διαμάχη με τους θεούς είναι προδιαγεγραμμένη ήττα, εξεγείρονται και απειλούν την ευταξία της πόλης.
Ο Ορέστης πρέπει να πληρώσει για να τιμωρηθεί όχι μόνο το έγκλημα, αλλά και η επανάληψή του, και να διατηρηθεί ζωντανή η μνήμη της σύγκρουσης.
Ο μύθος της Ορέστειας είναι επικίνδυνος, ανήκει στον κόσμο του ανοίκειου και του παράξενου, προκαλεί τον τρόμο, επειδή αποκαλύπτει το ατίθασο, το βίαιο και τους νόμους του βάθους που δεν μπορούν να δαμαστούν.
Συντελεστές: Ελένη Βαροπούλου: Μετάφραση | Θεόδωρος Τερζόπουλος: Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία, σκηνικά, κοστούμια, φωτισμοί | Σάββας Στρούμπος: Συνεργάτης σκηνοθέτης | Παναγιώτης Βελιανίτης: Πρωτότυπη μουσική σύνθεση | Μαρία Σικιτάνο: Σύμβουλος δραματολόγος | Ειρήνη Μουντράκη: Δραματολόγος παράστασης | Θεοδώρα Πατητή: Βοηθός σκηνοθέτη | Παναγιώτα Κοκκορού: Συνεργάτιδα ενδυματολόγου | Κωνσταντίνος Μπεθάνης: Συνεργάτης φωτιστή | Μαρία Βογιατζή: Καλλιτεχνική συνεργάτιδα | Νίκος Πάστρας: Βίντεο | Olga Faleichyk: Σχεδιασμός μακιγιάζ | Κωνσταντίνος Κολιούσης: Σχεδιασμός κομμώσεων | Φωτογραφίες: Johanna Weber
Ερμηνεύουν: Μπάμπης Αλεφάντης: Πυλάδης | Έβελυν Ασουάντ: Κασσάνδρα | Τάσος Δήμας: Φύλακας, Κορυφαίος, Προπομπός | Κωνσταντίνος Ζωγράφος: Ορέστης | Έλλη Ιγγλίζ: Τροφός | Δαυίδ Μαλτέζε: Αίγισθος | Άννα Μαρκά Μπονισέλ: Προφήτις | Νίκος Ντάσης: Απόλλων | Ντίνος Παπαγεωργίου: Κήρυκας | Αγλαΐα Παππά: Αθηνά | Μυρτώ Ροζάκη: Ηλέκτρα | Σάββας Στρούμπο: Αγαμέμνων | Αλέξανδρος Τούντας: Οικέτης | Σοφία Χιλλ: Κλυταιμνήστρα, Το Είδωλον της Κλυταιμνήστρας
Χόρος: Μπάμπης Αλεφάντης | Κατερίνα Αμπλιανίτη |Έβελυν Ασουάντ |Χριστόφορος Βογιατζής | Ναταλία Γεωργοσοπούλου | Κατερίνα Δημάτη |Πύρρος Θεοφανόπουλος |Έλλη Ιγγλίζ | Βασιλίνα Κατερίνη | Θάνος Μαγκλάρας| Ελπινίκη Μαραπίδη | Άννα Μαρκά Μπονισέλ | Λυγερή Μητροπούλου | Ρόζυ Μονάκη | Ασπασία Μπατατόλη | Νίκος Ντάσης | Ντίνος Παπαγεωργίου | Βαγγέλης Παπαγιαννόπουλος | Σταύρος Παπαδόπουλος | Μυρτώ Ροζάκη | Γιάννης Σανιδάς | Αλέξανδρος Τούντας | Κατερίνα Χιλλ |Μιχάλης Ψαλίδας
* Θέατρο Δάσους (Δάσος Σέιχ Σου) | Πέμπτη 17 Ιουλίου | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Διάρκεια: 200 λεπτά- χωρίς διάλειμμα |Εισιτήρια: από 10€ – 20€ | Προπώληση: τηλεφωνικά: 2107234567 και www.ticketservices.gr
Υπό το φως της πανσελήνου, το ΚΘΒΕ παρουσιάζει τη δράση «Mama Loba. Νύχτες με μύθους».
Η Πολυξένη Σπυροπούλου, που υπογράφει τα κείμενα και τη σκηνοθεσία, μέσα από τη συγκίνηση του παρόντος και τη μνήμη του συλλογικού υποσυνειδήτου, καταφέρνει να ζωντανέψει σύμβολα, εικόνες και τελετουργικά, που αποκαλύπτουν το πόσο αδάμαστη και ελεύθερη είναι η φύση της ψυχής.
Η ιδέα αποτελεί προϊόν μελέτης και εργασίας πάνω σε μυθολογία αρχαία ελληνική, κέλτικη, ινδιάνικη και σλάβικη/βαλκανική. Αφορμές και πηγές έμπνευσης το βιβλίο Γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους της Κλαρίσσα Πίνκολα Εστές, βιβλία του Ευγένιου Μπάρμπα και του Καρλ Γιουνγκ, συλλογές και μελέτες μύθων, ιστορίες σε κύκλους γυναικών, προσωπικές εμπειρίες και έρευνα μέσα από αρχαιολογικές και ανθρωπολογικές πηγές.
Κεντρικός άξονας είναι η αδάμαστη ελεύθερη φύση της ψυχής. Το σύνολο των ενστίκτων, η σοφία, η μαγική έκσταση, η πίστη, η ελευθερία και η επίγνωση που συνδέουν τις θηλυκότητες με τη Μάνα Λύκαινα και τη Σελήνη.
Τα παραμύθια αυτά διευρύνουν τον ενδιάμεσο χώρο ανάμεσα σε σκοτάδι και φως, μύθο και αλήθεια, λογική και φαντασία. Συνθέτουν μια περιοχή δάσους και υπέρβασης με γραπωμένα τα νύχια στο αληθινό βίωμα. Παραμύθια με σώμα και φωνή, σύμβολα, μουσική, εικόνες και τελετουργικά ζωντανεύουν μέσα από τη συγκίνηση του παρόντος και τη μνήμη του συλλογικού υποσυνειδήτου.
Σημείωμα σκηνοθέτριας: Η Mama Loba ξέρει τα μέρη που κρύβεις τα μυστικά, τις πληγές σου και τις δυνάμεις σου. Τα φέρνει όλα στο φως, τρυφερά και δυναμικά. Σου δείχνει τους κύκλους ζωής, σε σπρώχνει να προχωράς και να κάνεις υπομονή, να ακούς τις αλήθειες σου κι ας φοβάσαι.
Σου μαθαίνει την ειρήνη και τη δικαιοσύνη μέσα στη βία και την απόγνωση. Ένα ταξίδι μύησης μέσα από τα εργαλεία της θεατρικής τέχνης και περφόρμανς. Ένα μοίρασμα. Μια ευχή. Για ελευθερία!
Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Πολυξένη Σπυροπούλου | Μουσική επένδυση : Γιώργος Κολοβός|Σύμβουλος δραματουργίας : Ροδή Στεφανίδου | Οργάνωση παραγωγής : Φιλοθέη Ελευθεριάδου
Ερμηνεύουν: Πολυξένη Σπυροπούλου, Γιώργος Κολοβός
*Αυλή του Διατηρητέου Κτιρίου της Ελληνικής Εταιρείας Περιβάλλοντος και Πολιτισμού (ΕΛΛΕΤ-ΠΘ) (Επιμενίδου 19, Άνω Πόλη) | Τετάρτη 16 Ιουλίου | Ώρα Έναρξης: 20:30| Διάρκεια: 60 λεπτά | Για ενήλικο κοινό (παιδιά επιτρέπονται) | Είσοδος ελεύθερη (με σειρά προτεραιότητας)
Η Λίνα Νικολακοπούλου παρουσιάζει την παράσταση «Χορικά Ύδατα», στη Θεσσαλονίκη στο Ανοιχτό θέατρο Συκεών Μάνος Κατράκης, το καλοκαίρι του 2025, στο πλαίσιο της περιοδείας της, σε πόλεις της Ελλάδας και της Κύπρου. Η Λίνα Νικολακοπούλου έχει αναλάβει τη σκηνοθεσία της παράστασης, και την επιλογή των κομματιών που θα ακουστούν. Στην πλειοψηφία τους πρόκειται για τραγούδια του θεάτρου που έγιναν επιτυχίες και αγαπήθηκαν από το κοινό.
Η παράσταση συνθέτει μια πολύχρωμη παλέτα με στιγμές κωμωδίας και δράματος, εστιάζοντας στα μεγάλα και διαχρονικά θέματα που απασχολούν τον άνθρωπο και ορίζουν τη φύση, τη μοίρα και τα έργα του. Πολλά από αυτά, τα θεατρικά τραγούδια, αυτονομήθηκαν και μέσα στα χρόνια έγιναν μεγάλες επιτυχίες, με το μεγαλύτερο μέρος του κοινού που τα αγάπησε να μη γνωρίζει ότι πρόκειται για τραγούδια βγαλμένα μέσα από το θέατρο. Με αφετηρία τη «Λυσιστράτη» (1986) και κατόπιν στις «Τρωάδες», τον «Πλούτο», τους «Ιππείς», τον «Οιδίποδα», «Το Έκτο Πάτωμα», το «Άγριο Μέλι», «Το Σκλαβί» κ.ά., η Λίνα Νικολακοπούλου αναδεικνύει τον καθοριστικό ρόλο της χορικής τέχνης που αποτελεί συνδυασμό ποίησης, μουσικής και χορού. Τραγούδια γνωστά και άγνωστα, που έχουν μια ιστορία θεατρική να πουν, σμίγουν σε μια νέα συνθήκη υψηλής αισθητικής αξίας και ανοίγουν έναν συναισθηματικό διάλογο με τον θεατή.
Συντελετές: Η Λίνα Νικολακοπούλου έχει συνοδοιπόρους της στη δημιουργία της παράστασης μια ομάδα εξαίρετων καλλιτεχνών, που συμβάλλουν με το ταλέντο τους στο τελικό αποτέλεσμα:
τους Άγγελο Μέντη και Άγγελο Αγγελή στα σκηνικά και τα κοστούμια αντίστοιχα, τον μουσικό Σωκράτη Λεπτό στις ενορχηστρώσεις, τη διεύθυνση ορχήστρας και τη μουσική διδασκαλία και τον Φώτη Νικολάου στην κίνηση και τις χορογραφίες.
Ερμηνεύουν: Αννίτα Σαντοριναίου | Στέλα Φυρογένη | Αλέξανδρος Μπουρδούμης | Χάρης Πισίας | Νιόβη Χαραλάμπους | Χρήστος Γκρόζος | Λουκάς Προκοπίου | Μαρία Τσιάκκα.
*Ανοικτό Θέατρο Συκεών “Μάνος Κατράκης” (Κάρολου Κούν 13, Συκιές) | Πέμπτη 17 και Παρασκευή 18 Ιουλίου | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Εισιτήρια: από 15€ | Σε όλα τα καταστήματα Public και artinfo.gr, στο 2109213310 και προπώληση από: more.com
Οι «Σινεφίλ Δευτέρες» του ΚΕΜΕΣ σε συνδιοργάνωση με τον «Πολιτιστικό Σύλλογο Φίλων Μουσικής ENNIO MORRICONE Ελλάδος» τιμούν τον θρυλικό Ιταλό συνθέτη Ένιο Μορικόνε με την προβολή της αριστουργηματικής ταινίας του Σέρτζιο Λεόνε «Ήταν κάποτε η επανάσταση» (aka «Κάτω τα κεφάλια»), τη Δευτέρα 14 Ιουλίου στις 20:30 στο Θερινό Cine Απόλλων.
Πριν την έναρξη θα προβληθούν δύο βίντεο χαιρετισμού από τον Μάρκο Μορικόνε, γιο του συνθέτη και τον Αντρέα Λεόνε, γιος του σκηνοθέτη.
Στο χώρο θα διατίθεται προς πώληση η βιογραφία «Ennio Morricone: Η ιδιοφυϊα, ο άνθρωπος, ο πατέρας» του Μάρκο Μορικόνε, από τις εκδόσεις «Μετρονόμος», ενώ οι Σινεφίλ Δευτέρες θα δωρίσουν πέντε αντίτυπα σε ισάριθμους θεατές κατόπιν κλήρωσης.
Giù la testa (A Fistful of Dynamite)
(Ιταλία, 1971, έγχρωμη, διάρκεια 157’, διανομή: Park Circus)
Σκηνοθεσία: Σέρτζιο Λεόνε. Σενάριο: Σέρτζιο Λεόνε, Σέρτζιο Ντονάτι, Λουτσιάνο Βιντσενζόνι. Μουσική: Ένιο Μορικόνε. Παίζουν: Ροντ Στάιγκερ, Τζέιμς Κόμπερν, Ρομόλο Βάλι, Ρικ Μπατάλια.
Βραβεία: David di Donatello καλύτερης σκηνοθεσίας.
Στο Μεξικό της δεκαετίας του 1910, ένας άξεστος ληστής και ένας παλιός αγωνιστής του IRA, ειδικός στα εκρηκτικά, ενώνουν τις δυνάμεις τους και γίνονται ήρωες της επανάστασης.
Επαναστατικό γουέστερν, ορόσημο για το είδος, που έχει γίνει πια κλασικό. Ταυτόχρονα πολιτική τοιχογραφία εποχής, φιλμ ταξικό, ψυχαναλυτικό, με σπάνια αισθητική και πλανοθεσία. Η μουσική του Μορικόνε είναι ιδανική, απογειώνοντας την ταινία.
Η σύντομη κριτική αποτίμηση του Αλέξη Δερμεντζόγλου είναι: «Το μεγάλο στολίδι στο έργο του Λεόνε που πραγματοποιεί ιδεολογική, αισθητική, αλλά και μουσική (με τον Μορικόνε) στροφή στο έργο του. Είναι μια πεσιμιστική επίκαιρη τοιχογραφία, σχόλιο για το τέλος της επανάστασης και την αρχή της κατά μόνας δράσης. Παράλληλα η αισθητική πρόταση μέσα από την χρήση πλάνων σεκάνς ενθέτει πολλά ψυχολογικά γκρο-πλάνα και αναδρομές στο παρελθόν. Ο Μορικόνε αποφεύγει το επικό του ύφος και συνθέτει λυρικά με μια ποιητική «μουσικότητα».
Μετά το τέλος της προβολής ο κριτικός Αλέξης Δερμεντζόγλου θα αναλύσει το θέμα: «Οι τοιχογραφίες του Λεόνε και οι διαφοροποιήσεις του» και θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.
Το «Ήταν κάποτε η επανάσταση» επιλέχθηκε για το πολλαπλά επίκαιρο και προφητικό του ιδεολογικό σχόλιο, 55 χρόνια νωρίτερα, τις αισθητικές του καινοτομίες και τις διαδικασίες στράτευσης και εξανθρωπισμού του ατόμου.
Με την προβολή αυτή, που πραγματοποιείται ανήμερα της επετείου της «Άλωσης της Βαστίλης» (1789), μίας ημέρας σύμβολο κατά της τυραννίας, που έχει μετατραπεί σε παγκόσμια σήμανση ελευθερίας, οι Σινεφίλ Δευτέρες εγκαινιάζουν το νέο αφιέρωμά τους, «Η πολιτική του τρόμου». Το αφιέρωμα αυτό διατηρεί μια άμεση επικαιρότητα, καθώς μέσω των επιλεγμένων ταινιών διαλογίζεται μία «πολιτική» της εξουσίας, επαναφοράς της «κανονικότητας», όταν αυτή αποκλίνει από την τρέχουσα αντίληψη. Η βία εκφράζεται με πολλούς τρόπους, όχι μόνο δια της κυριολεξίας, αλλά της παραποίησης της αλήθειας, ακόμα και την επαναφορά στην ηθική των ερωτικών σχέσεων.
*Θερινό Απόλλων| Δευτέρα 14 Ιουλίου| Ώρα Έναρξης: 20:30| Εισιτήρια: 6 ευρώ| Προπώληση: www.more.com
Η διεθνώς αναγνωρισμένη συνθέτρια και σολίστ στο ακορντεόν, Ζωή Τηγανούρια, παρουσιάζει μια φαντασμαγορική μουσική παράσταση με τίτλο «Αρώματα του Κόσμου και της Ελλάδας», στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Σολίστ 2025 του Δήμου Θεσσαλονίκης. Η παράσταση ισορροπεί με ακρίβεια ανάμεσα στην ελληνική μουσική παράδοση, τη διαχρονική γοητεία του Tango, το λυρικό τραγούδι και τη λόγια μουσική, αναδεικνύοντας το ακορντεόν ως κεντρικό αφηγηματικό εργαλείο.
Στο ρεπερτόριο περιλαμβάνονται αυθεντικά έργα της ίδιας, όπως: – Το soundtrack της τηλεοπτικής σειράς «Δεληγιάννειο Παρθεναγωγείο» – Το soundtrack της πολυβραβευμένης χολιγουντιανής ταινίας Forbidden Tango – Συνθέσεις από το άλμπουμ της «Η μέρα του ξεριζωμού»
Επίσης, παρουσιάζονται παραδοσιακά ελληνικά κομμάτια και έργα σπουδαίων συνθετών διεθνούς εμβέλειας, όπως οι Astor Piazzolla, Dmitri Shostakovich, Νίκος Σκαλκώτας, Carlos Gardel, Goran Bregovic, Μίκης Θεοδωράκης και άλλοι.
Μουσικό σχήμα: Ακορντεόν | Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ζωή Τηγανούρια |Eρμηνεία: Χρήστος Δεληζώνας (Τενόρος) | Άλκιστις Τόγια (special gest, soprano) | Βιολί: Βασίλης Κατσούλης | Τύμπανα & Νταούλι: Στέλιος Γενεράλης | Μπάσο: Γιάννης Γρηγορίου | Ζευγάρι χορευτών Tango: Μιχάλης Δήμος & Θένια Ευαγγελοπούλου
Συμμετέχει το Λύκειο Ελληνίδων Θεσσαλονίκης, με χοροδιδάσκαλο τον Γιώργο Σοφιανίδη
*Πλατεία Αγίων 12 Αποστόλων (Ολύμπου & Παπαρηγοπούλου, Κέντρο, Θεσσαλονίκη) | Δευτέρα 14 Ιουλίου | Ώρα Έναρξης: 21:00| Είσοδος Ελεύθερη
Το κορυφαίο μουσικό σύνολο The Italian Jazz Band συνδυάζει με μαεστρία το ιταλικό ύφος με τους σύγχρονους ήχους της τζαζ και της ποπ. Το συγκρότημα είναι γνωστό για τις αριστοτεχνικές εμφανίσεις του σε πριβέ εκδηλώσεις, ενώ έχει καθηλώσει το διεθνές κοινό με τις φρέσκες ερμηνείες ιταλικών και διεθνών κλασικών κομματιών. Το συγκρότημα προσφέρει το ιδανικό μουσικό περιβάλλον για διεθνή φεστιβάλ, καθώς και για κάθε εκλεκτό πελατολόγιο που επιθυμεί να εντυπωσιάσει σε πριβέ εκδηλώσεις, είτε δημιουργώντας εκλεπτυσμένη ατμόσφαιρα σε κοσμικά δείπνα είτε λανσάροντας δυναμικές παρουσιάσεις νέων προϊόντων. Η βασική τραγουδίστρια του συγκροτήματος έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τον βραβευμένο με Grammy παραγωγό Al Schmitt και τον Αμερικανό αστέρα της τζαζ Joe Locke, ενώ έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις σε χώρους όπως το Φεστιβάλ Τζαζ του Μόντε Κάρλο και το Blue Note στο Μιλάνο.
The Italian Jazz Band: Celeste Ieffa φωνή | Paolo Maffi σαξόφωνο | Fabio Gorlier πιάνο |Federico Fugassa κοντραμπάσο | Spyros Magliveras ντράμς
*Μέγαρο Μουσικής (Πλατεία Μεγάρου) | 15 Ιουλίου| Ώρα Έναρξης: 21:30 | Εισιτήρια: 15€, 10€ (μειωμένο) | Προπώληση: Προπώληση: Εκδοτήρια Μεγάρου και more.com
Η άρπα σε διάλογο με την παράδοση και το ρεμπέτικο. Ανώνυμα και επώνυμα παραδοσιακά και λαϊκά τραγούδια του Ελληνικού λαού επεξεργασμένα από τον Θοδωρή Ματούλα, για δυο άρπες και φωνή, σε δυο κύκλους. Ο πρώτος κύκλος περιλαμβάνει δέκα δημοτικά τραγούδια από διάφορες περιοχές της Ελλάδας και ο δεύτερος δέκα ρεμπέτικα τραγούδια της περιόδου 1930 με 1950.
Συντελεστές: Θοδωρής Ματούλας | Βασίλης Αγροκώστας τραγούδι | Χριστίνα Μαξούρη τραγούδι | Γωγώ Ξαγαρά άρπα |Θοδωρής Ματούλας άρπα
*Μέγαρο Μουσικής (Πλατεία Μεγάρου) | Δευτέρα 14 Ιουλίου | Εισιτήρια: 15€, 10€ (μειωμένο) |Προπώληση: Εκδοτήρια Μεγάρου και more.com
Ο Στέλιος Ρόκκος, μετά από τις επιτυχημένες εμφανίσεις του σε μουσική σκηνή της Θεσσαλονίκης τον χειμώνα και άνοιξη του 2025, επιστρέφει στην πόλη που τον λατρεύει για μία καλοκαιρινή συναυλία, συμμετέχοντας στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2025.
Ο Στέλιος Ρόκκος, ο αγαπημένος ερμηνευτής και τραγουδοποιός με τη χαρακτηριστική φωνή και τις διαχρονικές επιτυχίες, επιστρέφει για να γεμίσει το καλοκαίρι μας με ρυθμό, συναίσθημα και μουσική.
Με το δικό του στυλ και το vibe που μόνο εκείνος ξέρει να φέρνει στη σκηνή, κάθε live μετατρέπεται σε εμπειρία. Από την πρώτη νότα μέχρι το τελευταίο χειροκρότημα, τραγουδάμε, νιώθουμε, ζούμε.
Μαζί του η Κατερίνα Λαζαρίδου.
*Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη)| Δευτέρα 14 Ιουλίου| Ώρα Έναρξης: 21:30 | Εισιτήρια: 20€ | Προπώληση: Τηλεφωνικά: 210 7234567 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136) | Ηλεκτρονικά: www.ticketservices.gr
Mια βραδιά με latin, funk, reggae, tropical, afrobeat δίπλα στο The Mart (πρών Makro) με θέα το Πανόραμα και το ηλιοβασίλεμα της Θεσσαλονίκης. Οι Bailemos είναι ένα 8μελές μουσικό συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη.
Η μουσική τους συνδυάζει στοιχεία από πολλά είδη, με κεντρικό πυρήνα τη reggae και τη ska.Δισκογραφικά οι Bailemos έχουν κυκλοφορήσει το EP “Vibration” το 2016. Η πρώτη τους ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά με τίτλο “Burn the Ground” ολοκληρώθηκε τον Ιούνιο του 2019.
Το σύνολο Frutaloka συνδιάζει μια εξωτική συγχώνευση παγκόσμιων επιρροών. Η έμπνευση και το όνομα του σχήματος προέρχεται απευθείας από τον κόσμο των φρούτων (loka = ο πλανήτης στα σανσκριτικά). Συνδυάζουν Latin, Funk, Tropical, Afrobeat και άλλα ethnic ιδιώματα. Κάθε τραγούδι έχει έναν μοναδικό συνδυασμό ρυθμών και μελωδιών από όλο τον κόσμο.
*Beerfest Live Stage (Ερυθρού Σταυρού Τέρμα Καλαμαριά) | Τρίτη 15 Ιουλίου | Ώρα Έναρξης: 21:00|Εισιτήρια: Γενική Είσοδος 10€
Back to the 80’s είναι ο τίτλος μια παραγωγής με έργα των Queen, Pink Floyd, Tina Turner, Who, Lou Reed, Rolling Stones, Sting και άλλων μεγάλων της εποχής, που έμειναν στην ιστορία της rock ως τα καλύτερα κομμάτια όλων των εποχών. Οι μεταγραφές και ενορχηστρώσεις είναι του Πάνου Κοσμίδη για 2 φωνές και χορωδία, με οργανικό σύνολο αποτελούμενο από πιάνο, ηλεκτρική κιθάρα, ηλεκτρικό μπάσο, τύμπανα και σαξόφωνο.
Συμμετέχουν: η Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης, μουσικοί της πόλης στα όργανα και οι τραγουδιστές Βαλεντίνη Παυλίδου, Γιάννης Μπρίτσας και Θανάσης Νικολαΐδης.
Συντελεστές: Βαλεντίνη Παυλίδου τραγούδι |Γιάννης Μπρίτσας τραγούδι |Θανάσης Νικολαΐδης τραγούδι |Γιώργος Σερεμέτης κιθάρα | Νίκος Μπαλής κιθάρα | Νίκος Ξένος μπάσο | Δημήτρης Τσέλιος σαξόφωνο| Στέργιος Βαλιούλης πιάνο, πλήκτρα | Θανάσης Νικολαΐδης ντραμς | Χορεύουν: Ανδρομάχη Χατζηιωαννίδου | Στυλιανός Ζλάτος | Γιάννης Μαργαρώνης Χορογραφίες | Πάνος Κοσμίδης Ενορχηστρώσεις | Πάνος Κοσμίδης, Βαλεντίνη Παυλίδου Εναρμονίσεις
* Μέγαρο Μουσικής (Πλατεία Μεγάρου) | Τετάρτη 16 Ιουλίου | Ώρα Έναρξης: 21:30| Εισιτήρια: 15€, 10€ (μειωμένο) | Προπώληση: Εκδοτήρια Μεγάρου και more.com
*Μιμόζα (Λαγκαδά 167 με Ακρίτων γωνία)| Τετάρτη 16 Ιουλίου| Ώρα Έναρξης: 20:00
Η Μαρία Κωστράκη και το “Μεσογειακό Μωσαϊκό” έρχονται στη Θεσσαλονίκη για ένα και μοναδικό βράδυ και παρουσιάζουν στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Σολίστ 2025, μία μουσική παράσταση με ηχοχρώματα από κλασική μουσική, τζαζ και αυτοσχεδιαζόμενη μουσική. Το Μεσογειακό Μωσαϊκό είναι το σύνολο που γεννήθηκε κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων του ομώνυμου δίσκου της Μαρίας Κωστράκη πάνω σε ενορχηστρώσεις και μουσική παραγωγή του Αντώνη Σουσάμογλου.
Ο πυρήνας του συνόλου είναι το μεσογειακό τραγούδι, σε όλες του τις ενσαρκώσεις, χωρίς γεωγραφικούς περιορισμούς και μακριά από τις οριοθετήσεις των μουσικών ειδών. Το ρεπερτόριο του συνόλου κινείται με ευελιξία από τον Μεσαίωνα, την εποχή της Αναγέννησης, του Μπαρόκ και τον Ρομαντισμό του 19ου αιώνα, στις λαϊκές παραδόσεις της Νότιας Ευρώπης, τα ηχοχρώματα και τους ρυθμούς της κοντινής Ανατολής και της Αφρικής, μέχρι την σύγχρονη ελληνική τραγουδοποιία.
Μαζί τους, ο Γρηγόρης Σημαδόπουλος, κορυφαίος τζαζ πιανίστας και η Μαρία Ανισέγκου, καταξιωμένη τσελίστρια της ΚΟΘ με πλούσια καλλιτεχνική δραστηριότητα.
Συντελεστές: Τραγούδι: Μαρία Κωστράκη| Βιολί/ Ενορχήστρωση:Αντώνης Σουσάμογλου |Κιθάρα:Κώστας Μακρυγιαννάκης | Κρουστά: Δημήτρης Βίττης| Μπάσο: Βασίλης Γκαγκαβούζης | Πιάνο: Γρηγόρης Σημαδόπουλος | Τσέλο: Μαρία Ανισέγκου
* Ρωμαϊκή Αγορά (Φιλίππου, Θεσσαλονίκη) | Τετάρτη 16 Ιούλιου| Ώρα Έναρξης: 21:00| Είσοδος Ελεύθερη
Τα σπουδαία παγκόσμια έργα προσαρμοσμένα στη τζαζ. Ύστερα από χρόνια που κυλούσαν μέσα σε έναν διαρκή αγώνα με τον χρόνο, γεμάτα βιασύνη και αδιάκοπη κίνηση, η πανδημία ήρθε να παραλύσει τον κόσμο, αναγκάζοντάς μας να εκτιμήσουμε την χαμένη μας κανονικότητα, που ίσως άλλοτε μας φαινόταν αδιάφορη, αλλά σήμερα αποζητούμε. Το Timelapse είναι μια αυθεντική μουσική αναδρομή που επιχειρεί να ανατρέξει στο παρελθόν και να ανασύρει τα κλασικά έργα στο προσκήνιο. Πρόκειται για ένα έργο που ωρίμασε αργά κατά τη διάρκεια του εγκλεισμού, με στόχο να φέρει τις κλασικές μελωδίες πιο κοντά στον κόσμο της τζαζ, διατηρώντας ακέραιη την ταυτότητα και την ουσία τους. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει μια συλλογή κλασικών κομματιών, αναγνωρίσιμων από το ευρύ κοινό, τα οποία έχουν διασκευαστεί για ορχήστρα δωματίου και τζαζ τρίο. Μια αναπάντεχη συνένωση δύο μουσικών ειδών που προσφέρει στο κοινό μια ιδιαίτερη και συνάμα οικεία εμπειρία, με ανανεωμένο και σύγχρονο μουσικό λόγο.
Συντελεστές: David Pastor Τρομπέτα | Francesc Capella Πιάνο | Tom Warburton Κοντραμπάσο
Συμμετέχουν μέλη της: MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης | Miguel Angel Navarro Μουσική διεύθυνση
*Μέγαρο Μουσικής (Πλατεία Μεγάρου) | Πέμπτη 17 Ιουλίου| ‘Ωρα Έναρξης: 21:30| Εισιτήρια: 15€, 10€ (μειωμένο) | Προπώληση: Εκδοτήρια Μεγάρου και more.com
Jazz, Blues, Rock & Folk| Πλαζ Αρετσούς (Δημοτικό Αναψυκτήριο) | Πέμπτη 17 Ιουλίου|
Οι Caja Secreta με την πρωτοτυπία και την ιδιαιτερότητά τους στη σύνθεση, στο χορό και στο τραγούδι έχουν αναγνωριστεί ως ένας από τους κυριότερους εκπροσώπους του Nuevo Flamenco στην Ελλάδα.
Οι Caja Secreta με την πρωτοτυπία και την ιδιαιτερότητά τους στη σύνθεση, στο χορό και στο τραγούδι έχουν αναγνωριστεί ως ένας από τους κυριότερους εκπροσώπους του Nuevo Flamenco στην Ελλάδα. Οι παραστάσεις τους έρχονται να ικανοποιήσουν και τους πιο απαιτητικούς ακροατές σε ένα μυσταγωγικό ταξίδι στον κόσμο του Flamenco.
Έχουν εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο Ραδιομέγαρο της ΕΡΤ, στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Ρόδου, στο Φεστιβάλ της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης καθώς και σε πλήθος Φεστιβάλ και Θέατρα σε όλη την Ελλάδα.
*Άγαλμα Μεγάλου Αλεξάνδρου (Παραλία Θεσσαλονίκης)| Πέμπτη 17 Ιουλίου| Ώρα Έναρξης: 21:00| Είσοδος Ελεύθερη
Ο Βασίλης Λέκκας και ο Νίκος Σπάθας μοιράζονται επί σκηνής βιώματα και τραγούδια από το κοινό τους περιβάλλον, το οποίο καθορίστηκε από τη μακρόχρονη φιλία και συνεργασία του Βασίλη Λέκκα με τον Γιάννη Σπάθα, με πλούσια κατάθεση τόσο στη δισκογραφία όσο και στις ζωντανές εμφανίσεις
Ο Νίκος Σπάθας από μικρή ηλικία βίωσε αυτή τη σχέση κι έτσι, φυσικά και αβίαστα, γίνεται γέφυρα που μεταφέρει αυτή την ατμόσφαιρα και το ύφος… από γενιά σε γενιά. Στην παράσταση ακούγονται τραγούδια από τη μακρά δισκογραφία του Βασίλη Λέκκα με τους σημαντικότερους Έλληνες δημιουργούς.
*Αμφιθέατρο Porto Valitsa| Παρασκευή 18 Ιουλίου| Ώρα Προσέλευσης: 20:30| Ώρα Έναρξης: 21:30|Τηλ. Επικοινωνίας: 6944503542 | Εισιτήρια: 20 ευρώ|Προπώληση: more.com
*Μιμόζα (Λαγκαδά 167 με Ακρίτων γωνία) | Παρασκευή 18 Ιουλίου| Ώρα Έναρξης: 21:00
Η έκθεση αποτελεί καρπό του πολυετούς εικαστικού προγράμματος της Αγιορειτικής Εστίας σε συνεργασία με τον εικαστικό Γιώργο Ταξίδη. Ο καλλιτέχνης, με την υποστήριξη και την καθοδήγηση του φορέα, πραγματοποίησε στην πενταετία 2020–2025 περισσότερα από δεκαπέντε ταξίδια στην Αθωνική Πολιτεία. Επισκέφθηκε και τις είκοσι μονές, παρακολούθησε το καθημερινό πρόγραμμα των μοναχών, συμμετείχε στις λατρευτικές εκδηλώσεις, συνομίλησε μαζί τους και αποτύπωσε αυτή τη βιωματική εμπειρία σε 115 έργα ποικίλων τεχνικών: μολύβι, κάρβουνο, λάδι, υδατογραφία, καθώς και έργα γλυπτικής και χαρακτικής. Την επιμέλεια του εικαστικού προγράμματος είχε ο Αναστάσιος Ντούρος, διευθυντής της Αγιορειτικής Εστίας. Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης, ο οποίος σημειώνει για τα έργα του Ταξίδη: «Το συναίσθημα και το βίωμα είναι πάντα παρόμοια στην επαφή με έναν ιερό τόπο, έναν κόσμο σιωπής, έναν κόσμο όπου όλα συνυφαίνονται σε έναν αξεδιάλυτο ιστό. Έναν κόσμο όπου το φως έρχεται πάντοτε από έξω, από ψηλά, και παρεισφρέει στην πραγματικότητά μας μέσα από τα μικρά παράθυρα, τις μισάνοιχτες πόρτες, τους στενούς διαδρόμους. Έναν κόσμο φωτός, ανέσπερου και ζωοποιού, άπλετου και καθαρού, πνευματικού και επουράνιου. Οι εικόνες του Γιώργου Ταξίδη ανοίγονται σε αυτόν τον κόσμο της σιωπής και του φωτός, επικαλούνται μια βαθύτερη, πιο ουσιαστική επικοινωνία, μέσα από ζωγραφικές αξίες, μέσα από το καθαρό βλέμμα μιας ματιάς ανόθευτης και ταπεινής, μιας ματιάς που αναδεικνύει τα πράγματα όπως είναι. Ή όπως θα έπρεπε να είναι: θεϊκά μέσα στην απλότητά τους». Στο πλαίσιο της έκθεσης κυκλοφορεί και ο ομότιτλος κατάλογος, με το σύνολο των έργων του Γιώργου Ταξίδη, με κείμενα του επιμελητή Γιάννη Μπόλη και του David Ebony, πρώην γενικού διευθυντή του περιοδικού Art in America και συντάκτη κορυφαίων περιοδικών τέχνης στις ΗΠΑ. Επιμελητής προγράμματος: Αναστάσιος Ντούρος Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός τέχνης
Το Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει τη νέα περιοδική έκθεση, με τίτλο Στάχτες και δάκρυα στη λίμνη. Ιστορία των Εβραίων της Καστοριάς. Μία έκθεση τεκμηρίων και αρχειακού υλικού για την Εβραϊκή κοινότητα της Καστοριάς, η οποία περιλαμβάνει σπάνια προπολεμικά, κατοχικά και μεταπολεμικά έγγραφα και τεκμήρια. Επίσης πλαισιώνεται με οπτικοακουστικό υλικό, εφαρμογή εικονικής πραγματικότητας, εφαρμογή ψηφιακού χάρτη της Καστοριάς και πρόσβαση σε πλούσιο πληροφοριακό υλικό, σχέδια και παλιές φωτογραφίες. Διάρκεια: έως 31 Αυγούστου 2025 Πρωτοβουλία: Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης & Μη Κερδοσκοπικός Oργανισμός Eran Περισσότερες Πληροφορίες Η έκθεση “Στάχτες και δάκρυα στη λίμνη…Ιστορία των Εβραίων της Καστοριάς” παρουσιάζει για πρώτη φορά τεκμήρια και σπάνιο αρχειακό υλικό από τους συλλέκτες και ερευνητές Χρήστο Καββαδά, Σπυρίδωνα Αναγνώστου και Πέτρο Παπακυριακού και αποτελεί μία πρωτοβουλία της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης και του μη κερδοσκοπικού οργανισμού Eran.
*Εβραϊκό Μουσείο, Αγίου Μηνά 13, Θεσσαλονίκη | Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή: 09:00-14:00 – Τετάρτη: 09:00-14:00 και 17:00-20:00 –Κυριακή: 10:00-14:00 / Τελευταία είσοδος στο μουσείο είναι 30 λεπτά πριν από το κλείσιμο / Το μουσείο είναι κλειστό τα Σάββατα και τις εβραϊκές γιορτές και κρατικές γιορτές.
Περιοδική Έκθεση στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης: «Μαριάννα Ιγνατάκη»
