Agenda

Η καλύτερη ατζέντα για το σαββατοκύριακο

Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτό το τριήμερο! 

Parallaxi
η-καλύτερη-ατζέντα-για-το-σαββατοκύρι-914374
Parallaxi

Εξαιρετικές παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις, εκδηλώσεις και ό,τι άλλο σημαντικό θα συμβεί στη πόλη (και όχι μόνο) αυτό το τριήμερο, θα το βρεις εδώ! Συγκεντρώσαμε όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις και όλα όσα θα συναντηθούμε. 

Γι’ αυτό πάρε την ατζέντα σου σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια σου και απόλαυσε τα (όλα):

«Μια γερμανίδα γραμματέας» στο Θέατρο Αυλαία

mia-germanida-syggrafeas-pitakh.jpg

Η Ρένη Πιττακή βάζει τη σφραγίδα της σε έναν αριστοτεχνικό μονόλογο, στο καινούργιο έργο του Κρίστοφερ Χάμπτον [Christopher Hampton], εμπνευσμένο από τη ζωή, και τις εξομολογήσεις, της Μπρουνχίλντε Πόμσελ [Brunhilde Pomsel], μιας από τις γραμματείς του Γκέμπελς. Η παράσταση σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου, έρχεται στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ.

Μια παράσταση που μας βάζει να αναρωτηθούμε για τις ηθικές μας αρχές και τις εκπτώσεις που είμαστε διατεθειμένοι να κάνουμε εν ονόματι του προσωπικού μας συμφέροντος.

Ο σκηνοθέτης της παράστασης, Γιάννης Μόσχος σημειώνει:

«Μια γυναίκα αφηγείται −με συναρπαστικό τρόπο− τα νεανικά της χρόνια στη Ναζιστική Γερμανία, από την άνοδο του Ναζισμού, στα χρόνια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, μέχρι την ήττα και την κατάρρευση της Γερμανίας. Πρόκειται για ένα αθώο θύμα των ιστορικών περιστάσεων ή για μια συνένοχο των Ναζί; Μια συνηθισμένη γυναίκα που δεν ξέρεις αν πρέπει να συμπονέσεις ή να καταδικάσεις. Το έργο του Χάμπτον μάς βάζει να αντικρίσουμε το παρελθόν ένας κοινού ανθρώπου και μας θέτει μια σειρά ερωτημάτων για το παρόν και το μέλλον μας. Μπορεί ένας κοινός άνθρωπος, όπως οι περισσότεροι από εμάς, να επηρεάσει τον ρου της Ιστορίας; Πόσο επηρεάζουμε, ο καθένας μας, την πραγματικότητα στην οποία ζούμε; Είμαστε κι εμείς συνένοχοι σε όσα μας συμβαίνουν;»

Η βιογραφία και το μοναδικό προσωπικό ταξίδι της Μπρουνχίλντε Πόμσελ, μας θέτουν ερωτήματα που ακόμα μας ταλανίζουν.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο μονόλογος «Μια Γερμανίδα Γραμματέας» είναι το πιο πρόσφατο θεατρικό έργο του Χάμπτον. Παίχτηκε πρόσφατα στο Λονδίνο, το 2019, με τη Μάγκι Σμιθ να ερμηνεύει τον ρόλο, σε σκηνοθεσία Τζόναθαν Κεντ. Το έργο βασίζεται στις μαρτυρίες της Μπρουνχίλντε Πόμσελ [Brunhilde Pomsel] (1911-2017), η οποία διατέλεσε γραμματέας του Γκέμπελς. Το 2016 η Πόμσελ, σε προχωρημένη ηλικία, δέχτηκε να μιλήσει για πρώτη φορά δημόσια −μετά από 70 χρόνια− για την περίοδο που δούλευε για τους Ναζί, στο ντοκιμαντέρ: Ein Deutsches Leben [Μια γερμανική ζωή], Blackbox Film, 2016· σε σκηνοθεσία της βιενέζικης κολεκτίβας των Κρίστιαν Κρούνες, Φλόριαν Βέιγκενσμερ, Ρόλαντ Σρότχοφερ και Όλαφ Σ. Μίλερ. Ο Χάμπτον άντλησε το υλικό του έργου του από τις απομαγνητοφωνημένες σελίδες των συζητήσεων που έκανε η κολεκτίβα των σκηνοθετών με την Πόμσελ.

Συντελεστές : Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος | Σκηνικά – Κοστούμια: Τίνα Τζόκα | Video design-Φωτισμοί-Φωτογραφίες: Μιχάλης Κλουκίνας | Μουσική – Ηχητικό περιβάλλον: Θοδωρής Οικονόμου | Βοηθός σκηνοθέτη – εκτέλεση παραγωγής: Θάλεια Γρίβα | Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Ελίνα Ρίζου | Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Ζούλια

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο (21.00) και Κυριακή (20:00) | Διάρκεια: 85 λεπτά | Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Εισιτήρια: 16€ γενική είσοδος, 14€ φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & viva.gr

«Moby Dick – το μιούζικαλ» του Δημήτρη Παπαδημητρίου στο Christmas Theater

moby-dick.jpg

Η λογοτεχνία, η μουσική, το θέατρο, ο χορός, τα θαυμάσια σκηνικά και η πιο σύγχρονη τεχνολογία των «Ολογραμμάτων» κάνουν εφικτή τη σκηνική του αναπαράσταση σε μια συναρπαστική σκηνοθεσία που υπογράφει ο Γιάννης Κακλέας, σε μουσική του Δημήτρη Παπαδημητρίου.

Βασισμένο στο πέμπτο πιο πολυδιαβασμένο βιβλίο στην ιστορία της ανθρωπότητας το αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας μεταμορφώθηκε από το Onassis Culture σ’ ένα μοναδικό μουσικό υπερθέαμα και από τις 15 Φεβρουαρίου, η μεγαλύτερη ελληνική μουσική υπερπαραγωγή ‘σαλπάρει’ από τη σκηνή του Christmas Theater.

Ένα περιπετειώδες μουσικό και φιλοσοφικό υπερθέαμα για όλη την οικογένεια.

Η μνημειώδης αναμέτρηση του ανθρώπου με τον Θεό, ένα ταξίδι στον χρόνο, και ένα μιούζικαλ. Ο πολιτισμός, έτσι όπως τον αντιλαμβάνεται το Ίδρυμα Ωνάση, βγαίνει έξω και ταξιδεύει στην πόλη, κατεβαίνει στο κέντρο της Αθήνας και συνηγορεί για τη διαχρονικότητά του. Με σεβασμό για το παρελθόν, αλλά αποφεύγοντας τη νοσταλγία ή την εξιδανίκευσή του, το Onassis Culture στρέφει το βλέμμα προς το μέλλον. Αυτή τη φορά κατευθύνεται προς το Christmas Theater, συνεργάζεται με δύο από τους σπουδαιότερους Έλληνες καλλιτέχνες του χώρου και κάνουν μαζί ένα ταξίδι στον χρόνο, σε ένα από τα επιδραστικότερα μυθιστορήματα μέχρι σήμερα, την ιστορία του MOBY DICK του Herman Melville. Η Φιλία, η Ανθρώπινη Μοίρα και ο Θεός στη σκηνή του Christmas Theater.

Ο Δημήτρης Παπαδημητρίου, σε συνεργασία με τον Γιάννη Κακλέα, φέρνει στο Christmas Theater μια ιστορία που τον σημάδεψε από τα παιδικά του χρόνια έως και σήμερα. Μια ιστορία που στα μάτια πολλών, είναι πάντα επίκαιρη. Ο MOBY DICK αφήνει πίσω του τις λέξεις και αποτυπώνεται με συναίσθημα σε μια συγκλονιστική περιπέτεια για τη ζωή στη θάλασσα και τη φαλαινοθηρία χρησιμοποιώντας 3D graphics και ολογράμματα.

Συντελεστές: Μουσική – Λιμπρέτο: Δημήτρης Παπαδημητρίου | Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας | Μαέστρος παράστασης: Αλέξιος Πρίφτης | Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης | Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη | Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη | Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου | Visualeffects, ολογράμματα: Ευάγγελος Κουλουκύθας – CandyshopVFX σε συνεργασία με τον Hashem Alshaer και τον Στάθη Αθανασίου | Βοηθός σκηνοθέτη: FeliMoschos

Παίζουν: Μπάμπης Βελισσάριος–Αχαάβ, Θοδωρής Βουτσικάκης– Στάρμπακ, Αιμιλιανός Σταματάκης – Ισμαήλ, Ιβάν Σβιτάιλο – Σταμπ, Γάλλος Σιτιστής ο κοντρα-τενόρος, Νίκος Σπανάτης Νικόλας Καραγκιαούρης – Πατήρ Μέιπλς / Φεϋνταλλάχ, Θοδωρής Μπουζικάκος – Κουίκουεγκ, Δημήτρης Γεωργαλάς – Μπίλνταντ / Ξυλουργός Σματ / Ναύτης από Νήσο Μαν, Βλάχος Αντώνης – Ηλιού / Ναύτης Ιρλανδός, Jerome Kaluta – Μάγειρας Φλις, Λίνος Μάνεσης – Πιπ, Βασίλης Τσιγκριστάρης – Ταστίγκο, Σαμουήλ Ακίνολα – Νταγκού, Ορφέας Τσαρέκας – Ναύτης Ναντακετιανός, Αλέξανδρος Ψυχράμης – Σιδεράς, Περθ / Ναύτης Ισπανός Κωνσταντίνος Ευστρατίου – Ναύτης Ισπανός Γρηγόρης Ποιμενίδης – Ναύτης Μαλτέζος Πολύκαρπος Φιλιππίδης – Ναύτης Δανός Δημήτρης Σταματελόπουλος – Ναύτης Σικελός

*Παραστάσεις μέχρι Κυριακή 10 Απριλίου |Παρασκευή, Σάββατο στις 20.00 και Κυριακή στις 19.00 | Christmas Theater (Λεωφόρος Βεΐκου 139, Γαλάτσι) | Με ελληνικούς & αγγλικούς υπέρτιτλους | Εισιτήρια από 13€ μέχρι 68€

“Μεφίστο” στο Θέατρο Τ

mefisto-2.jpg

Μετά το “Wilson & Wilson” του Edgar Allan Poe που παρουσίασε το 2018, ο Νικόλας Βαγιονάκης επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Τ με την παράσταση “Μεφίστο”, μία παράσταση εμπνευσμένη από το συγκλονιστικό, σκοτεινό, αντιφασιστικό μυθιστόρημα του Klaus Mann. Ολοκληρώνοντας έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, ο Νικόλας Βαγιονάκης έρχεται στη σκηνή του Τ για να μοιραστεί με το κοινό της Θεσσαλονίκης την ιστορία του ηθοποιού Χέντρικ Χέφγκεν.

Η ιστορία του ηθοποιού Χέντρικ Χέφγκεν, που ξεκινά την καριέρα του στο θέατρο τέχνης του Αμβούργου το 1926, οραματιζόμενος ένα επαναστατικό ισοδύναμο θέατρο μέχρι το 1936, που αναδείχθηκε το νέο αστέρι του τρίτου Ράιχ.

Η μετάβαση του στο Βερολίνο προκειμένου να καθιερωθεί σαν πρωταγωνιστής στο Θέατρο συμπίπτει με την άνοδο του φασισμού, που εξευτελίζει και χειραγωγεί την ανθρώπινη υπόσταση. Συνάπτοντας λοιπόν συμφωνία με τον διάβολο, προδίδει όλα τα ιδανικά και τις αξίες του, και στο τέλος μεταμορφώνεται σε μαϊμού της εξουσίας. Ένας παλιάτσος που διασκεδάζει δολοφόνους. Οι συνέπειες θα είναι δραματικές.

Πρόκειται άραγε για κωμωδία, δράμα, ουτοπία, παρωδία, cabaret? Όλα αυτά και πολλά άλλα…

Συντελεστές:Εμπνευσμένο από το έργο του Κλάους Μανν | Κείμενο – μετάφραση: Ειρήνη Δερμιτζάκη | Επεξεργασία κειμένου: Νικόλας Βαγιονάκης | Σχεδιασμός παράστασης – Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης | Σκηνικό – Κοστούμι: Εύα Νάθενα | Βοηθός σκηνογράφου: Έλσα Γκογκογλου | Το κοστούμι είναι Sur Mesure by: Takis Giannetos | Χορογραφίες: Νικόλας Βαγιονάκης | Σχεδιασμός φωτισμού: Νικόλας Βαγιονάκης – Παναγιώτης Μπούκας | Επιμέλεια φωτισμού: Παναγιώτης Μπούκας | Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Χριστακέας | Στίχοι τραγουδιού “καλωσορίσατε”: Γιάννης Κότσιρας

*Ημερομηνίες: 1-17 Απριλίου 2022 | Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 21:30, Κυριακή στις 19:00 | Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά | Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16 | Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμΕΑ, πολυτέκνων, άνω των 65 & ομαδικά άνω των 10 ατόμων) | 8€ ατέλειες | Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333

«Οι προστάτες» στη σκηνή «Σωκράτης Καραντίνος» της Μονής Λαζαριστών

prostates.jpg

Μια σάτιρα, εμπλουτισμένη με 35 τραγούδια του Χρήστου Λεοντή, με θέμα τον απελευθερωτικό αγώνα των Ελλήνων το ’21, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη, έρχεται από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, την Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών.

Το έργο «Προστάτες» του Μήτσου Ευθυμιάδη φωτίζει, με έξυπνο χιούμορ και συμβολισμούς, τα ελαττώματα και τα προτερήματα του έθνους μας τα οποία παραμένουν διαχρονικά και τα συναντάμε και στη σύγχρονη κοινωνία.

Το έργο παρουσιάζει στη σκηνή κλασικά γεγονότα, φωτισμένα από μια άλλη πλευρά χωρίς όμως να αμαυρώνονται το αποτέλεσμα και η σημασία της Ελληνικής Επανάστασης καθώς και η γέννηση του Ελληνικού κράτους. Το κοινό θα συναντήσει όχι πρόσωπα αλλά χαρακτήρες/ σύμβολα που φτάνουν μέχρι το σήμερα και θα ανακαλύψει τους σκοπούς και τα συμφέροντα όσων ανακήρυξαν τους εαυτούς τους «προστάτες». Το ερώτημα που μένει να απαντηθεί είναι: «Τελικά οι «Προστάτες» προστάτεψαν την Ελλάδα;»

«Οι Προστάτες» ανέβηκαν για πρώτη φορά στο Θέατρο Τέχνης, το 1976. Σαράντα έξι χρόνια μετά από την πρώτη παράσταση, επιστρέφουν στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη, αποκαλύπτοντας με χιούμορ τις εθνικές πληγές, που διακόσια χρόνια μετά την Ελληνική Επανάσταση, φαίνεται πως ακόμη δεν έχουμε καταφέρει να επουλώσουμε.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιουρτσίδης | Σκηνικά- Κοστούμια: Άννα-Μαρία Αγγελίδου | Μουσική: Χρήστος Λεοντής | Κίνηση-Χορογραφία: Τάσος Παπαδόπουλος | Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Βοηθός σκηνοθέτη: Θανάσης Δισλής | Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Χριστίνα Θαλασσά |

Παίζουν: Ηλέκτρα Γωνιάδου, Θανάσης Δισλής, Καλλιόπη Ευαγγελίδου, Άννα Ευθυμίου, Αλίκη Ζαχαροπούλου, Χρύσανθος Καγιάς, Παντελής Καλπάκογλου, Άγγελος Καρανικόλας, Δημήτρης Καρτόκης, Θανάσης Κεραμίδας, Δημήτρης Κολοβός, Λευτέρης Λιθαρής, Νίκος Μήλιας, Ηλίας Μπερμπέρης, Ρούλα Παντελίδου, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Στέφανος Πίττας, Σπύρος Σαραφιανός, Χρίστος Στυλιανού, Γιώργος Σφυρίδης, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Κώστας Χαλκιάς: Πονηρόπουλος

Συμμετέχουν επίσης: Χρήστος Γκρόζος, Αργύριος Λάμπρου, Αθανάσιος Λανάρης, Νικόλαος Μανωλάς, Λεωνίδας Στάμου

*Παραστάσεις: Παρασκευή & Σάββατο (21.00), Κυριακή (19.00) | Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Προπώληση: www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |WIND| PUBLIC| MEDIAMARKT | Κεντρικό Εκδοτήριο Βασιλικού Θεάτρου

Ο Ντεντέκτιβ του Πήτερ Σάφερ στο Βασιλικό Θέατρο

ntetektib.jpg

Μια κωμική ιστορία έρωτα και απιστίας, εμπλουτισμένη με στοιχεία αστυνομικού μυθιστορήματος και φάρσας, αποτελεί η νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Ο «Ντετέκτιβ» του Πήτερ Σάφερ, σε σκηνοθεσία Έφης Δρόσου ανεβαίνει στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου, την Παρασκευή 11 Μαρτίου, στις 21.00.

Η παράσταση, με έντονο άρωμα της δεκαετίας του ’60, υπονομεύει τις κοινωνικές συμβάσεις και ισορροπεί ανάμεσα στην κωμωδία και την κοινωνική σάτιρα. Οι θεατές παρακολουθούν ζητήματα που απασχολούν διαχρονικά τις ανθρώπινες σχέσεις και πώς αυτές εξελίσσονται.

Η Μπελίντα διασχίζει τους δρόμους της πόλης και ξοδεύει τον χρόνο της σε άσκοπους περιπάτους. Την ίδια ώρα, ο σύζυγός της, τρελαμένος από τη ζήλια, αναθέτει σε έναν ντετέκτιβ την παρακολούθησή της. Ένας εκκεντρικός τύπος την ακολουθεί σε όλες τις διαδρομές της… ή μήπως τον ακολουθεί εκείνη; Οι δυο τους αναπτύσσουν μια παράδοξη, σιωπηλή σχέση.

Συντελεστές : Μετάφραση/ Σκηνοθεσία: Έφη Δρόσου | Σκηνογραφική Επιμέλεια: Δανάη Πανά | Κοστούμια: Χρήστος Μπρούφας | Μουσική: Στέλιος Ντάρας | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Video Art: Βαλλεντίνα Κόπτη | Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

Διανομή : Τζούλιαν: Δημήτρης Διακοσάββας, Τσαρλς: Θοδωρής Πολυζώνης, Μπελίντα: Νατάσσα Δαλιάκα

*Παραστάσεις: Παρασκευή & Σάββατο (21.00), Κυριακή (19.00),| Διάρκεια παράστασης: 95 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Βασιλικό Θέατρο (πλ. Λευκού Πύργου) | Προπώληση: www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |WIND| PUBLIC| MEDIAMARKT | Κεντρικό Εκδοτήριο Βασιλικού Θεάτρου: Δευτέρα – Κυριακή (08:30-21:30) | Εκδοτήριο ΕΜΣ: Τετάρτη- Κυριακή (14.00- 21.30)

“Η δολοφονία του Μαρά” στο θέατρο της ΕΜΣ

dolofonia-tu-mara-768x576.jpg

Σε μετάφραση Μάριου Πλωρίτη, σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη και μουσική Δήμητρας Γαλάνη, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος ανεβάζει με έναν εξαιρετικό σαρανταμελή θίασο, το έργο «Η Δολοφονία του Μαρά» του Πέτερ Βάις στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Πρόκειται για μια παράσταση «θεάτρου μέσα στο θέατρο», με τους ήρωες που εν έτη 1964 δημιούργησε ο Πέτερ Βάις, να δίδουν ως τρόφιμοι του ψυχιατρικού ασύλου του Charenton το 1808, με την καθοδήγηση του Μαρκησίου Ντε Σαντ, παράσταση με θέμα την δολοφονία ενός εκ των πρωταγωνιστών της Γαλλικής Επανάστασης, του αρχιεπαναστάτη Ζαν Πωλ Μαρά, από την Σαρλόττα Κορνταί στις 13 Ιουλίου του 1973.

Με τη Δολοφονία του Μαρά, ο Πέτερ Βάις στρέφεται στο πολιτικό θέατρο και βρίσκεται ένα βήμα πριν το πέρασμα στη συγγραφή των καθαρά στρατευμένων έργων. Η παράσταση του Πήτερ Μπρουκ στη δεκαετία του ’60 θεωρήθηκε από τις μεγαλύτερες καινοτομίες στο θεατρικό γίγνεσθαι. Ωστόσο, το κείμενο αυτό θέτει ανοιχτά τον προβληματισμό της επανάστασης ως δίλημμα μεταξύ κοινωνικής και ατομικής ελευθερίας. Ταυτόχρονα, εισάγει ερωτήματα που προκύπτουν πάνω στη λεπτή γραμμή μεταξύ της πάλης για ελευθερία και τον ρόλο της βίας στην κατάκτηση (ή στη διατήρηση) θεμελιωδών δικαιωμάτων.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης | Σκηνοθεσία- Κίνηση: Κοραής Δαμάτης | Σκηνικά: Ανδρέας Βαρώτσος | Κοστούμια-Γλυπτικές μάσκες: Άννα Μαχαιριανάκη | Μουσική: Δήμητρα Γαλάνη | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου | Α΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Αντρέας Κουτσουρέλης | Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης

Παίζουν: Κώστας Σαντάς, Δημήτρης Σιακάρας, Άννη Τσολακίδου, Μαριάννα Πουρέγκα, Ορέστης Παλιαδέλης, Δημήτρης Μορφακίδης, Θάνος Φερετζέλης, Δημήτρης Τσιλινίκος, Γιολάντα Μπαλαούρα

Τραγουδιστές: Αριστοτέλης Ζαχαράκης, Σοφία Καλεμκερίδου, Νίκος Καπέλιος, Νίκος Κουσούλης.

Ασθενείς: Λευτέρης Αγγελάκης, Λουκία Βασιλείου, Μάνος Γαλανής, Ελένη Γιαννούση, Γιάννης Γκρέζιος, Λευτέρης Δημηρόπουλος, Στέλιος Καλαϊτζής, Γιάννης Καραμφίλης, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Μαρία Μπενάκη, Χρίστος Νταρακτσής, Σταυριάνα Παπαδάκη, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Κατερίνα Σισίννι, Ευανθία Σωφρονίδου, Φωτεινή Τιμοθέου, Νίκος Τσολερίδης.

Συμμετέχουν επίσης: Τίμος Αρχοντίδης, Δημήτρης Δανάμπασης, Ευάγγελος Δρούγκας, Κατερίνα Ζησκάτα, Αλέξανδρος Καλτζίδης, Χρυσοβαλάντης Νέστωρας, Θεοχάρης Παπαδόπουλος.

*Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών | Παρασκευή & Σάββατο (21.00), Κυριακή (19.00) | Προπώληση: www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |WIND

«Ο εφιάλτης του κυρίου Κάκου» στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

o-efialths-tu-kyriu-kaku.jpg

Μια ιστορία βίας με αρχή, μέση αλλά… χωρίς τέλος αποτελεί τη νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Η παράσταση «Ο εφιάλτης του κυρίου Κάκου» που έχει τη συγγραφική και σκηνοθετική υπογραφή του Γρηγόρη Μήτα αποτελεί μια δυνατή φωνή που θίγει το θέμα της έμφυλης βίας, την προσπάθεια αποσιώπησης και αντιμετώπισής της. Ένα έργο γροθιά που «φωτίζει» την αθέατη πλευρά ενός κοινωνικού φαινομένου που έχει πάρει ανεξέλεγκτες διαστάσεις.

Ένας φαύλος κύκλος που διαιωνίζεται από νοοτροπίες, συμπεριφορές, πρακτικές. Ένας φαύλος κύκλος βίας που δεν κλείνει ποτέ: «Μια μέρα ο Βίος/ βίαιος έγινε/ και βίασε τη Βία/ Κι η Βία γέννησε κι αυτή/ πάλι μιαν άλλη Βία/ που, όμως, έγιν’ εφιάλτης».

Το έργο διαδραματίζεται στη διάρκεια μιας οντισιόν του Μάκι Κάκου, ενός επηρμένου, σνομπ, διαστροφικού δυνάστη που εξαπατά και κακοποιεί με πρόσχημα την Τέχνη. Η ιστορία ξεδιπλώνεται σε έξι σκηνές, στο «στρατηγείο- στούντιο» του σκηνοθέτη κυρίου Κάκου- μια ιδιότυπη «φυλακή» δημιούργημα του αρρωστημένου ψυχισμού του-. Εκεί παρακολουθούμε την αγωνία, το άγχος, το φόβο των κοριτσιών που προσέρχονται για μία οντισιόν αλλά, τελικά, υφίστανται την κακοποιητική συμπεριφορά του. Όλα αυτά μέχρις ότου αλλάξουν οι ρόλοι και από θύτης γίνεται θύμα ο ίδιος. Τότε καλείται να βιώσει την υπέρτατη τιμωρία μέσα από έναν τρομερό και ανίκητο εφιάλτη…

Συντελεστές : Σκηνοθεσία- Σκηνικά- Κοστούμια- Μουσική επιμέλεια: Γρηγόρης Μήτας | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Καραμήτρη | Βοηθός σκηνογράφος-ενδυματολόγος: Δανάη Πανά | Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου | Σχεδιασμός δημιουργικού: Σιμώνη Γρηγορούδη | Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Γιώτα Ορφανίδου

Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Γιάννης Χαρίσης: Μάκι Κάκος (Σκηνοθέτης) | Κορίνα Αθανασούλα: Ηθοποιός (Lecoq) | Ελευθερία Τέτουλα: Μαρία (Φοιτήτρια Ιατρικής) | Χριστίνα Μαγκάκη: Βάλια (Τραγουδίστρια, αδελφή της Μαρίας)

Στην αρχή της παράστασης ακούγονται με σειρά εμφάνισης, οι ηθοποιοί: Νατάσσα Δαλιάκα, Κλειώ Δανάη Οθωναίου, Μαριάννα Αβραμάκη, Μαριάννα Πουρέγκα.

*Κατάλληλο για άνω των 16 ετών | Παρασκευή & Σάββατο (21.00), Κυριακή (19.00) | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

“Ο Απρόσκλητος Επισκέπτης” στο Θέατρο Αμαλία

o-aprosklhtos-episkepths.jpg

Η συγκλονιστική ιστορία αστυνομικού σασπένς, νουάρ ατμόσφαιρας και εξιχνίασης φόνων, που αγκαλιάστηκε από το αθηναϊκό κοινό για τρεις σεζόν, ανεβαίνει από 1 έως 17 Απριλίου στο θέατρο Αμαλία, στη Θεσσαλονίκη, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

«Ο απρόσκλητος επισκέπτης», ένα κλασικό αστυνομικό έργο με πολλές ανατροπές, της αξεπέραστης μετρ του είδους Άγκαθα Κρίστι, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Φρατζεσκάκη, υπόσχεται 90 λεπτά θεατρικής απόδρασης και αληθινής ψυχαγωγίας.

Στην πυκνή ομίχλη της Νότιας Ουαλίας, ο Μάικλ Σταρκβέντερ χάνει τον έλεγχο του αυτοκινήτου του και πέφτει σ’ ένα χαντάκι. Βρίσκεται στη μέση του πουθενά και στην προσπάθειά του να βρει βοήθεια, μπαίνει σε μια απομονωμένη έπαυλη. Στην ξεκλείδωτη μπαλκονόπορτα, τον περιμένει μια έκπληξη: Ένας άντρας είναι νεκρός.

Λίγο πιο πέρα, μ’ ένα περίστροφο στο χέρι, μια όμορφη γυναίκα. Η Λόρα Γουόρικ. Η γυναίκα που παραδέχεται πως δολοφόνησε το σύζυγό της. Ο Μάικλ γοητευμένος από τη νεαρή χήρα, αποφασίζει να τη βοηθήσει, επιχειρώντας να κατασκευάσουν από κοινού ένα ακλόνητο άλλοθι.

Μήπως όμως δεν είναι αυτή τελικά η δολοφόνος; Και αν όχι, γιατί καλύπτει τα ίχνη του ενόχου; Ένα σπίτι γεμάτο πιθανούς υπόπτους. Θα καταφέρει, άραγε, ο απρόσκλητος επισκέπτης να βρει τον δολοφόνο προτού να είναι πολύ αργά;

Tο θέατρο ELIART, μετά τις παραστάσεις «Η παγίδα» του Ρομπέρ Τομά (τρεις σεζόν), «Δέκα μικροί νέγροι» της Άγκαθα Κρίστι (δύο σεζόν), και «Ο επιθεωρητής έρχεται» του Τζον Πρίσλεϊ (δύο σεζόν), συνεχίζει με αισιοδοξία την πορεία του στον κόσμο του μυστηρίου με τον «Απρόσκλητο επισκέπτη», και τολμά πλέον να χαρακτηρίζεται η αστυνομική σκηνή της Αθήνας.

Συντελεστές : Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος | Σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης | Σκηνικό: Βαλεντίνο Βαλάσης | Κοστούμια: Βεστιάριο ELIART | Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης | Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά, Στάθης Λαγκάδας | Τα κοστούμια της κ. Βουτυρά σχεδίασε και επιμελήθηκε o Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

Παίζουν οι ηθοποιοί: Οδυσσέας Σταμούλης, Σοφία Μανωλάκου, Γιώργος Φρατζεσκάκης, Αννέτα Παπαθανασίου, Σαράντος Γεωγλερής, Ελένη Βουτυρά, Κώστας Ζέκος, Στάθης Λαγκάδας * Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, από 1 έως 17 Απριλίου | Ώρες: Παρασκευή 21:15, Σάββατο 18:30 και 21:15, Κυριακή 20:00 | Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310821483 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Εισιτήρια: 17€ (γενική είσοδος), 15€(φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ και άνω των 65).

“ΣΙΝΕ” στο Θέατρο Φαργκάνη 

sine.jpg

Η μουσική σατιρική κωμωδία για τον ελληνικό και ξένο κινηματογράφο, «Σινέ», έρχεται στην Θεσσαλονίκη και παρουσιάζεται στη σκηνή του θεάτρου Φαργκάνη, σε σκηνοθεσία Παντελή Καναράκη.

Τέσσερεις σεζόν επιτυχίας ακολουθούν το «Σινέ», την παράσταση που πρόσφερε χαρά και πολύ γέλιο και τρελή διασκέδαση σε χιλιάδες θεατές που την παρακολούθησαν τα προηγούμενα χρόνια.

Αφελείς καουμπόηδες και στερημένες Ινδιάνες έρχονται μέσα από τα σκονισμένα και περιπετειώδη γουέστερν από το μακρινό Χόλυγουντ. Πλούσιες Ινδές πριγκίπισσες που ρίχνουν τα δίχτυα τους σε αρραβωνιαστικούς φτωχών και ουχί τίμιων Ινδών εργατριών, καταφθάνουν επίσης, από το λαμπερό Μπόλυγουντ. Τούρκοι κροίσοι που διαλύουν έρωτες και ματώνουν καρδιές προσγειώνονται στην Αθήνα μέσα από τα τούρκικα μελό έργα της δεκαετίας του ’70 και φυσικά ο παλιός, ελληνικός εμπορικός κινηματογράφος αναβιώνει στους καφενέδες της Πλάκας παρέα με φιλόδοξους τροβαδούρους, σκληρούς αγαπητικούς, ζηλιάρες τραγουδίστριες και ξενύχτια μέχρι το ξημέρωμα.

Εφτά ηθοποιοί μέσα σε 50 πολύχρωμα περίτεχνα κοστούμια και εντυπωσιακά, εναλλασσόμενα σκηνικά μας ταξιδεύουν υπερατλαντικά από την Ινδία στην Ελλάδα και από την Τουρκία στην Αμερική!

Παίζουν: Παντελής Καναράκης, Αλεξία Μουστάκα, Αγγελική Ξένου, Λάζαρος Βασιλείου, Στεφανία Γκουρνέλου, Θεοδόσης Φυλακτός, Θεοφίλης Πασχάλης

Συντελεστές:Κείμενο-Σκηνοθεσία: Παντελής Καναράκης | Σκηνικά – Κοστούμια: Τιτίκα Μυστιλόγλου | Ενορχήστρωση: Μάριος Ιβάν Παπούλιας | Μουσική-Στίχοι-Χορογραφίες: Παντελής Καναράκης | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Χατζηνικολαίδη

*Παραστάσεις: Παρασκευή 8 Απριλίου: 9:15μ.μ., Σάββατο 9 Απριλίου: 6:15μ.μ. & 9:15μ.μ., Κυριακή 10 Απριλίου: 7:15μ.μ. | Τιμή εισιτηρίου: από 12€ | Ueatro FΑΡΓΚΑΝΗ Art: Αγίου Παντελεήμονος 10, (Αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα) Τηλ.: 2310 208 007

Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης 2022 στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον

anoikhti-theatriki-skini-polis.png

Η “Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης 2022” που αποτελεί μια παραγωγή της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης ανοίγει αυλαία και παρουσιάζει στο θεατρόφιλο κοινό ένα πρόγραμμα θεατρικών παραστάσεων και παράλληλων δράσεων.

Από τις 8 Απριλίου ως τις 19 Μαΐου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει 6 θεατρικές παραστάσεις από ομάδες της πόλης. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει μία περφόρμανς, μία παράσταση θεάτρου της επινόησης, τη θεατρική απόδοση ενός ποιητικού “γεννητικού αγγέλματος”, μια παράσταση εμπνευσμένη από κινηματογραφική ταινία, τη θεατρική μεταφορά ενός διηγήματος καθώς και μία παράσταση με αφορμή ένα σύγχρονο μυθιστόρημα.

Στο πλαίσιο των παράλληλων δράσεων προσφέρονται στους καλλιτέχνες της πόλης και στο ευρύ κοινό ένα εργαστήριο θεάτρου και ανοιχτές συζητήσεις, με θέμα τη σχέση της σκηνής με την πόλη και την επικαιρότητα, πέρα από το θεατρικό κείμενο, μέσα από τεχνικές θεάτρου της επινόησης και θεάτρου ντοκουμέντο.

Η πρώτη παράσταση: Amadé: The Real MOZART Κείμενο – Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Χριστόφορος Αντωνιάδης

*Παρασκευή 8, Σάββατο 9 & Κυριακή 10 Απριλίου στις 21.00 | Οι παραστάσεις θα διαρκέσουν από 8 Απριλίου ως 19 Μαΐου | Ελεύθερη Είσοδος

Πρώτο Φεστιβάλ Εφηβικών Θεατρικών Ομάδων Θεσσαλονίκης στο Θέατρο Ολύμπιον

1o-festival-theatrikwn-omadon-thessalonikis.PNG

Έφηβοι της θεατρικής σκηνής της Θεσσαλονίκης, ενωθείτε! Το 1ο Φεστιβάλ εφηβικών θεατρικών ομάδων, “U_th festival”, είναι εδώ, για να φέρει τα πιο φρέσκα πρόσωπα στο προσκήνιο και να αναδείξει τη δουλειά τους σε μια ξεχωριστή θεατρική γιορτή.

Δεκαεννιά φορείς της πόλης που δραστηριοποιούνται θεατρικά με ομάδες εφήβων θ΄ανέβουν στη σκηνή του ΟΛΥΜΠΙΟΝ στις 9-10 και 16-17 Απριλίου, για να παρουσιάσουν τη δουλειά τους. Δεκαεννιά θεατρικές ομάδες εφήβων θα συναντηθούν με σκοπό να συνομιλήσουν καλλιτεχνικά σ΄ ένα κλίμα δημιουργίας και εξωστρέφειας στο δικό τους Φεστιβάλ: το “U_th festival”!

Ιδιαίτερη νότα στο Φεστιβάλ θα δώσουν θεατρικές ομάδες από σχολεία της Ιταλίας, της Γαλλίας, της Ισπανίας και της Πολωνίας που φιλοξενούνται στην πόλη μας και θα παρουσιάσουν το έργο τους.

Μια συνδιοργάνωση του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και της Εταιρείας Θεάτρου αντίqρηση | Με την υποστήριξη του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Συμμετέχουν οι εφηβικές θεατρικές ομάδες – όμιλοι: 1. 1ο Γυμνάσιο Πυλαίας 2. 2o ΓΕΛ Αμπελοκήπων 3. 2Ο Πρότυπο ΓΕΛ Θεσσαλονίκης «Λευκός Πύργος» 4. 2o Πρότυπο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης 5. Πειραματικό Σχολείο Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης Γυμνάσιο-Λύκειο 6. ΚΗΠΟΣ ΑΜΚΕ 7. Λυρικός Μικρός Πλανήτης 8. Πειραματικό Λύκειο Πανεπιστημίου Μακεδονίας 9. Πειραματικό Σχολείο ΑΠΘ 10. ΧΑΝΘ 11. Crazy theater του Πολιτιστικού Συλλόγου Ωραιοκάστρου «Εν δράσει» 12. Θίασος των Ονείρων του Συλλόγου Τεχνών «Μουσών Δράσις» 13. «Μελίνα Μερκούρη» του Δήμου Νεάπολης-Συκεών 14. «Γεια χαρά» του Συλλόγου Παρανεστιωτών Θεσσαλονίκης 15. Ο Κύκλος της Μελπομένης 16. «Ανδρέας Βουτσινάς» 17. 2o ΓΕΛ Ωραιοκάστρου 18. Εταιρεία Θεάτρου αντίqρηση 19. Erasmus group (από σχολεία της Ιταλίας, της Γαλλίας, της Ισπανίας και της Πολωνίας

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ Σάββατο 9/4 11:30-12:00 Τελετή έναρξης 12:00-14:00 Εταιρεία θεάτρου αντίρρηση: «Αγαπητέ Θεέ» του Eric Emmanuel Schmitt, σε διασκευή Ν. Μαραγκόπουλου – Δ. Χουρναζίδου (70’) 14:00-16:00 1ο Γυμνάσιο Πυλαίας: «Το φιόρο του λεβάντε» του Γρ. Ξενόπουλου (70’) 16:00-18:00 Κήπος ΑΜΚΕ: «Μαζί μόνο» του Β. Κυριακού και της εφηβικής ομάδας ταξιδευτές Ηλιούπολης 2012 (40’) 18:00-20:00 2ο ΓΕΛ Αμπελοκήπων: «Μια μέρα χωρίς» της Εύης Βαμβακά-Οικονόμου και κείμενα της ομάδας (60’) 20:00-22:00 Πειραματικό Λύκειο Πανεπιστημίου Μακεδονίας: «Ιστορίες για όλους», 3 μονόπρακτα του Άντον Τσέχωφ (60’) Κυριακή 10/4 12:00-14:00 2ο Πρότυπο ΓΕΛ Θεσ-νίκης «Λευκός Πύργος»: «Λοκαντιέρα» του Κ. Γκολντόνι (70’) 14:00-16:00 Πειραματικό Σχολείο Πανεπιστημίου Θεσ-νίκης Γυμνάσιο-Λύκειο: «Ματωμένα χώματα» της Δ. Σωτηρίου σε διασκευή Ζ. Παπαπαρασκευά (50’) 16:00-18:00 Πειραματικό Σχολείο ΑΠΘ: «Κόκκινος ο μανδύας σου»: δίγλωσση performance αρχαίου και σύγχρονου ποιητικού λόγου (Όμηρος, Σοφοκλής, Ευριπίδης και Κ. Αδαλόγλου, Χλ. Κουτσουμπέλη) (60’) 18:00-20:00 2ο ΓΕΛ Ωραιοκάστρου:«Ευμενίδες» του Αισχύλου (60’) 20:00-22:00 Erasmus group: Sui palchi di scuola (25’)

Σάββατο 16/4 12:00-14:00 2 ο Πρότυπο Γυμνάσιο: «Ανθρωποσκορπίσματα..σκουπιδομαζώματα» της Λίας Λύρη (διασκευή) (25’) 14:00-16:00 Ο Κήπος της Μελπομένης: «Πρόβα για τη Δωδέκατη νύχτα» βασισμένο στη Δωδέκατη νύχτα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ (60’) 16:00-18:00 Πολιτιστικός Σύλλογος Ωραιοκάστρου Εν δράσει: «Όχι άλλα παραμύθια» της Β. Γρηγοριάδου και κείμενα της ομάδας (60’) 18:00-20:00 Εργαστήρια «Μελίνα Μερκούρη» του Δήμου ΝεάποληςΣυκεών: «Μια φορά κι ένα δάσος» βασισμένο στο έργο «Περπατώ εις το δάσος» της Στ. Μιχαηλίδου (60’) 20:00-22:00 Εφηβικά εργαστήρια «Ανδρέας Βουτσινάς»: «Γυναικών Πάθη», αρχαιοελληνικοί μονόλογοι (70΄) Κυριακή 17/4 12:00-14:00 «Γεια Χαρά» Σύλλογος Παρανεστιωτών Θεσσαλονίκης: «Γιατρός με το στανιό» του Μολιέρου σε διασκευή Αν.Θυμιοπούλου (45’) 14:00-16:00 Θίασος των Ονείρων του Συλλόγου Τεχνών «Μουσών Δράσις»: «Ρομπέν: η δικαιοσύνη προσωποποιημένη» βασισμένο στο βιβλίο του Λ. Τζ Ρότζερ (40’) 16:00-18:00 Λυρικός Μικρός Πλανήτης «Υπηρέτης δύο αφεντάδων»του Κάρλο Γκολντόνι σε διασκευή Σ. Μελιγκοπούλου (70’) 18:00-20:00 Εφηβικά εργαστήρια της ΧΑΝΘ: «Δόξα – 23 προσωπικότητες alive» (70’) 20:00-21:00 Τελετή λήξης

*Σαββατοκύριακα 9-10 και 16-17 Απριλίου | Είσοδος Ελεύθερη | Θέατρο Ολύμπιον

“Γης Αερικά” στο Studio Νέμεση

ghs-aerika.jpg

Η εταιρεία θεάτρου ENIGMA παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση Γης Αερικά από το Σάββατο 9 έως και την Κυριακή 17 Απριλίου 2022, στο χώρο του Studio Νέμεση στη Θεσσαλονίκη.

Μία παράσταση για τον Έρωτα και την Επανάσταση, βασισμένη σε κείμενα των Κωστή Παλαμά, Νίκου Καζαντζάκη & Ηλία Βουτιερίδη.

“Γιατί η καρδιά σου ξέχασε όσα τα χείλη σου είπαν;…”

Στην παράστασή μας Γης Αερικά παρακολουθούμε τρεις διαφορετικές ηρωίδες: την “Τρισεύγενη” από το ομώνυμο έργο του Κωστή Παλαμά, την “Ηλιογέννητη” από το ομώνυμο έργο του Ηλία Βουτιερίδη και τη Σμαράγδα από το έργο “Πρωτομάστορας” του Νίκου Καζαντζάκη, που στηρίζεται στο δημοτικό ποίημα “Το Γεφύρι της Άρτας”.

Τρεις ηρωίδες που θυμίζουν αερικά λαϊκών θρύλων, με ιστορίες παράλληλες και κοινή μοίρα. Μέσα από τους διαλόγους των έργων βλέπουμε να ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας, ένα κομμάτι δικό μας, ένα κομμάτι τόσο παλιό και τόσο σύγχρονο μαζί, ένα κομμάτι Ελλάδας.

Δημοτικά τραγούδια, θρύλοι, λαϊκά παραμύθια, δοξασίες, ήθη, έθιμα, χρησιμοποιήθηκαν ως υλικό για τα θεατρικά έργα του “Ρωμαίικου Συμβολισμού”, καθως τα παραδοσιακά και λαογραφικά στοιχεία του τόπου, λειτουργούν ως ενωτικός ιστός, που φέρνει τους ανθρώπους από το χθες στο σήμερα. Μέσα στον πυρήνα της Νεοελληνικής Παράδοσης υπήρχαν πάντα τα σπέρματα των αρχαιοελληνικών μύθων, οι αξίες, η ψυχή, η ιστορική διαδρομή ενός λαού μέσα στο χρόνο.

Συντελεστές: Δραματουργική επεξεργασία: Αστερόπη Χαριτίδου | Σκηνοθεσία: Κυριάκος Δανιηλίδης

Παίζουν: Κυριάκος Δανιηλίδης, Κατερίνα Κασελίμη, Αστερόπη Χαριτίδου Promo φωτογράφιση: Κατερίνα Καρούλια (Φωτογραφίες παράστασης: Lea Wood) Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Enigma

*Από Σάββατο 9 έως και Κυριακή 17 Απριλίου 2022 | ώρες παράστασης: Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 | Studio Νέμεση (Δελφών 176, Θεσσαλονίκη) | Τιμές εισιτηρίων: 10€ | Προπώληση viva.gr και στο ταμείο του Studio ΝΕΜΕΣΗ

«Ο Γαργαληστής» στο Θέατρο Αυλαία

gargalistis2.jpg

Το εξαιρετικό μουσικό παραμύθι, ζωντανεύει ανανεωμένο στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Αυτή τη φορά με νέα πλοκή, ενορχήστρωση και ευρηματικούς διαλόγους, οι οποίοι με δεξιότητα και χιούμορ πλέκουν το νήμα της ιστορίας. Το “νήμα” ξετυλίγουν τέσσερις ετερόκλητες επιθεωρήτριες, οι οποίες αγνοώντας το σχέδιο του Γαργαληστή, τον κυνηγούν κατά πόδας με σκοπό να ανακαλύψουν τι ακριβώς σκαρώνει. Εκείνος όμως τις ξεγλιστράει σαν… σκιά… Θα τον πιάσουν… Δεν θα τον πιάσουν…

Λίγα λόγια για το έργο

Η ιστορία του Γαργαληστή είναι τόσο απλή και κατανοητή όσο ένα λαϊκό παραμύθι. Ένας ιδιόμορφος ληστής, ικανός να βλέπει με τα μάτια του, το αγνό γάργαρο παιδικό γέλιο. Αποφασίζει λοιπόν να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο, ψάχνοντας για τα παιδιά που το γέλιο τους περισσεύει. Στόχος του να το “κλέψει” και σαν άλλος Ρομπέν των Δασών να το μοιράσει σε παιδιά που σπάνια χαμογελούν. Στην παράσταση η μοναξιά συνυπάρχει με την τρυφερότητα ως αντίθετό της. Παρούσα αλλά όχι κυρίαρχη. Ως μία υπενθύμιση της ύπαρξης της. «Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν, τα πάντα στα σίγουρα αλλάζουν», γράφει ο Γαργαληστής στο γράμμα που αφήνει. Εμείς, λέμε πως σήμερα, περισσότερο από ποτέ, μοιάζει να είναι απαραίτητος ο Γαργαληστής και εκφράζουμε την ευχή να γίνουν πολλοί περισσότεροι.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία / κείμενο / μουσική: Δημήτρης Μπασλάμ | Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου | Σκηνικά / κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλένκα, Ράνια Υφαντίδου | Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα | Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου | Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Ανεστοπούλου Παίζουν επι σκηνής: Φωτεινή Ευαγγέλου, Μαργαρίτα Νασιούλα, Ανδρέας Παράσχος, Κασσιανή Τζιάτζη, Σοφία Φραγγή, ακορντεόν: Λυδία Ανεστοπούλου

*Σάββατο στις 17.00 και Κυριακή 11.30 στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή 136) Τηλέφωνο: 2310 230013 Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ, 7€ ομαδικό (15+ άτομα) / προπώληση: 10€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & Ticketservices.gr

“Ο Καραγκιόζης ντόκτορ” στο Θέατρο Αυλαία

o-karaghkiozis-ntoktor.png

Διασκευή της γνωστής κωμωδίας του θεάτρου σκιών “Ο Γιατρός”, προσαρμοσμένη στην εποχή μας. O πολυμήχανος Καραγκιόζης στην προσπαθειά του να επιβιώσει αναλαμβάνει χρέη γιατρού. Ασθενείς του είναι όλοι οι ήρωες του θεάτρου σκιών. Με “φάρμακο” το χιούμορ τους γιατρεύει όλους τελικά. Το έργο διανθίζεται με τραγούδια, παραδοσιακά και νεότερα.

*Παραστάσεις: 10 και 17 Απριλίου 2022 | Ημέρα & ώρα παράστασης: Κυριακή στις 13:30 | Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, 546 21 / Πλατεία ΧΑΝΘ | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Εισιτήρια: 8€ γενική είσοδος | Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & ticketservices.gr | Διάρκεια: 65 λεπτά

Ο Καραγκιόζης μποξέρ στο Θέατρο Αμαλία

o-karagkiozhs-mpokser.jpg

Το Θέατρο Σκιών “Ο Καραγκιόζης του Μακρή”, σας προσκαλεί όλους, μικρούς και μεγάλους, στην νέα του παράσταση, “Ο Καραγκιόζης Μποξέρ”.

Στην πόλη της Θεσσαλονίκης, καταφθάνουν οι καλύτεροι παλαιστές, πυγμάχοι και μποξέρ απ’ όλον τον κόσμο.

Η αφορμή; Μα φυσικά το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα Πολεμικών Τεχνών, που διοργανώνει ο Πασάς.

Το έπαθλο; Ένα αμύθητο ποσό, αιώνια δόξα, πλούσια δώρα καθώς και η Βεζυροπούλα, η οποία θα παντρευτεί τον νικητή των αγώνων.

Ο αγαπημένος μας ήρωας, ο Καραγκιόζης, σκέφτεται να συμμετάσχει και να κερδίσει ώστε να γεμίσει την μόνιμα άδεια κοιλιά του αλλά και να παντρευτεί τη Βεζυροπούλα …θα καταφέρει άραγε, ο ήρωάς μας να νικήσει;

Για να υποστηρίξετε τον αγαπημένο σας ήρωα και να τον βοηθήσετε να στεφθεί νικητής, ελάτε στο ΘΕΑΤΡΟ “ΑΜΑΛΙΑ” – ΑΜΑΛΙΑΣ 71,

Η νίκη χωρίς τα δικά σας συνθήματα και υποστήριξη, θα είναι δύσκολη.

Ως ευχαριστώ για την πολύτιμη στήριξη σας, κάθε παιδί θα πάρει και ένα μοναδικό δώρο.

Πίσω από τον μπερντέ και στη γωνία του Καραγκιόζη θα βρίσκονται οι : Κώστας και Μπάμπης Μακρής.

*Κυριακή 10 Απριλίου | 2 παραστάσεις : 11:30 & 17:00 | Προπώληση εισιτηρίων : 6€ | ΘΕΑΤΡΟ “ΑΜΑΛΙΑ” – ΑΜΑΛΙΑΣ 71 ΤΗΛ.: 2310 842 509 | ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ / ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ : 6951219739 – 6942939699

Ο Γιάννης και το Πεύκο στο Ντισκοκαφενείο Τζαμάϊκα

o-giannhs-kai-to-pefko.jpg

Η θεατρική ομάδα Hippo παρουσιάζει την διαδραστική θεατρική παράσταση, οικολογικού περιεχομένου με τίτλο “Ο Γιάννης και το Πεύκο” που είναι βασισμένη στο ποίημα του Ζαχαρία Παπαντωνίου «Η κατάρα του Πεύκου». Στόχος της παράστασης είναι η ευαισθητοποίηση των παιδιών σε θέματα περιβαλλοντικής εκπαίδευσης. Αξιοποιούμε το ποίημα του Ζαχαρία Παπαντωνίου ως καμβά στη δημιουργία μιας ιστορίας η οποία “χτίζεται” σιγά σιγά με την συνδρομή των παιδιών, μέσα από τεχνικές του εκπαιδευτικού δράματος (όπως Διάδρομος Συνείδησης, Hot Seat κ.ά.) κινητικά παιχνίδια, κατευθυνόμενους αυτοσχεδιασμούς, αφήγηση και δραματοποίηση σκηνών. Στην παράσταση δίνεται έμφαση σε αξίες όπως σεβασμός και αγάπη για την Φύση, ενώ τονίζεται το αίτημα για καθαρό περιβάλλον και για ανακύκλωση. Τις παλαιότερες εποχές, οι άνθρωποι πίστευαν ότι ο κόσμος είναι κόσμημα. Και αυτό ακριβώς θέλουμε να θυμίσουμε στους μικρούς φίλους που θα συμμετέχουν στο πρόγραμμά μας.

Ταυτότητα παράστασης: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος | Ηθοποιοί: Αλεξάνδρα Κασιούμη, Γιώργος Χριστοφορίδης | Σχεδιασμός Δράματος: Φώτης Δούσος, Σίσσυ Ιγνατίδου, Λουίζα Νικολάου, Αλέξανδρος Ράπτης, Καλλιόπη Φύκαρη. Φόντο: Σίσσυ Ιγνατίδου | Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου *Ημέρα και ώρα παράστασης: τις Κυριακές, 10, 17 Απριλίου & 8, 15 Μαΐου στις 11.30 | Διάρκεια: 60 λεπτά | Ηλικίες: 4-11 ετών | Περιορισμένος αριθμός θέσεων | Τιμές εισιτηρίων: 8€ (γενική είσοδος) | Ντισκοκαφενείο Jamaica, Βασιλέως Γεωργίου 44, 54640, Θεσσαλονίκη, τηλ 2310888557 | Τηλ. Κρατήσεων: 2310888557, 6976904396, 6974040085


«Κονσέρτα για πιάνο του Μότσαρτ»/ 2η ΣΥΝΑΥΛΙΑ στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

konserta-ghia-piano-toy-motsart.jpg

Τέσσερα κοντσέρτα του Wolfgang Amadeus Mozart για πιάνο επέλεξε να ερμηνεύσει η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης σε δύο συναυλίες της, με πρωταγωνιστές καταξιωμένους και αγαπημένους σολίστες και μαέστρους. Η 2η συναυλία θα πραγματοποιηθεί σε συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Παρασκευή 8 Απριλίου και ώρα 21.00 στην αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης (κτίριο Μ2). Τα απαιτητικά κονσέρτα για πιάνο θα ερμηνεύσουν οι Θοδωρής Τζοβανάκης και Τίτος Γουβέλης ενώ στο πόντιουμ της ορχήστρας θα βρεθεί ο Μαέστρος Παναγιώτης Παπαδόπουλος. Ο Mozart έχει συνδέσει το όνομά του με τη φόρμα του κοντσέρτου, εξελίσσοντάς το και δημιουργώντας 27 αριστουργήματα για πιάνο με αλησμόνητες μουσικές αφηγήσεις. Τα κονσέρτα αυτά βρήκαν σημαντική ανταπόκριση στο βιεννέζικο κοινό όταν τα συνέθεσε ο Μozart και αποτελούν μέχρι σήμερα κορυφαίες δημιουργίες, τόσο του ίδιου του συνθέτη, όσο και του μουσικού αυτού είδους γενικότερα. Πρόγραμμα:

  • W.A. Mozart: Divertimento, KV 136
  • W.A. Mozart: Κοντσέρτο αρ.23 για πιάνο και ορχήστρα, σε Λα μείζονα,KV488
  • W.A. Mozart: Κοντσέρτο αρ.21 για πιάνο και ορχήστρα, σε Ντο μείζονα,KV467

Δ/νση Ορχήστρας: Παναγιώτης Παπαδόπουλος Σολίστ: Θοδωρής Τζοβανακης – Τίτος Γουβέλης σε συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης Πιάνο: Θεόδωρος Τζοβανάκης Πιάνο: Τίτος Γουβέλης

ΠΡΟΣΟΧΗ:

Σε συνέχεια της ισχύουσας ΚΥΑ, για την είσοδο των θεατών σε κλειστούς χώρους είναι απαραίτητη η επίδειξη: Α) Πιστοποιητικού εμβολιασμού ή Β) Πιστοποιητικού νόσησης ή Γ) Self-test 24 ωρών για ανηλίκους από 4 έως 17 ετών συνδυαστικά με: αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας

ΣΥΝΑΥΛΙΑ COVID FREE Πριν από την αγορά εισιτηρίου, είναι απαραίτητο να ενημερωθείτε σχετικά με τις: Οδηγίες για την ασφαλή διεξαγωγή εκδηλώσεων σε κλειστούς χώρους

*Παρασκευή 08 Απριλίου | 21:00| Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Κτίριο Μ2- αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης) | Τιμές Εισιτηρίων: 10€ και 5€(μειωμένο) | Προπώληση: Στα εκδοτήρια του ΜΜΘ / Ticket Services: https://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=7266

Οι Les Au Revoir στο Ian’s Lounge Bar του Regency Casino Thessaloniki

les-au-revoir.jpg

Οι Les Au Revoir έρχονται στο Ian’s Lounge Bar του Regency Casino Thessaloniki για να δώσουν ρυθμό σε όλα αυτά τα συναισθήματα, τις σκέψεις και καταστάσεις που πάντα θα στοιχειώνουν το μυαλό μας.

Το αγαπημένο συγκρότημα με ρετρό διάθεση και επιρροή από τους ρομαντικούς συνθέτες όλων των εποχών, παρουσιάζουν μια ιδιαίτερη lounge ακουστική και θα σας κάνει να λικνιστείτε στους bossa nova & swing ρυθμούς του!

Με υπέροχες ερμηνείες, εξαιρετική σκηνική παρουσία & ένα ρεπερτόριο με τραγούδια διασκευασμένα μέσα από το δικό τους προσωπικό πρίσμα, υπόσχονται να σας χαρίσουν δύο εξαιρετικές βραδιές στο υπέροχο Ian’s Lounge Bar του Regency Casino Thessaloniki

*Παρασκευή 08 & Σάββατο 09 Απριλίου | Ώρες: 22:00 – 00:30 | Είσοδος 12€ με ποτό | Απαραίτητες οι τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2310-491255 | Η είσοδος στο Ian’s Lounge Bar γίνεται μόνο με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης κ άνω των 21ετών.

Giovanni Bottesini (1821-1889): Μια επανάσταση στο κοντραμπάσο στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης

giovanni-bottesini.jpg

Με αφορμή την επέτειο των διακοσίων χρόνων από τη γέννηση του Ιταλού δεξιοτέχνη κοντραμπασίστα Giovanni Bottesini τη χρονιά που μας πέρασε, το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (ΚΩΘ) παρουσιάζει ένα μουσικό αφιέρωμα με τίτλο: Giovanni Bottesini (1821-1889): Μια επανάσταση στο κοντραμπάσο. Η εκδήλωση θα διεξαχθεί το Σάββατο 9 Απριλίου 2022, ώρα 20.30, στην αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ.

Ο Βασίλης Λιαρμακόπουλος (κοντραμπάσο) και το Κουαρτέτο Εγχόρδων Orpheus Soloists – Jung-Eun Lee (βιολί), Κωνσταντίνος Αναστασιάδης (βιολί), Παύλος Μεταξάς (βιόλα), Ιωάννης Στέφος (βιολοντσέλο) – θα ερμηνεύσουν σημαντικά έργα του σπουδαίου βιρτουόζου και συνθέτη. Η μουσικολόγος Μαριάνα Μποζαπαλίδου θα πλαισιώσει το μουσικό πρόγραμμα, παρουσιάζοντας το συνθετικό έργο, τις καινοτομίες και τα ορόσημα της καριέρας του Giovanni Bottesini στην Ευρώπη του 19ου αιώνα.

Ερμηνευτής, συνθέτης και διευθυντής ορχήστρας, ο Giovanni Bottesini έχει μείνει στην ιστορία ως ο άνθρωπος που έκανε το κοντραμπάσο να «τραγουδήσει». Με την ριζοσπαστική, για την εποχή, τεχνική που εισήγαγε και το δεξιοτεχνικό ρεπερτόριο που συνέθεσε για τον «γίγαντα της ορχήστρας», το κοντραμπάσο, μετέτρεψε αυτό το απαιτητικό και δυσκίνητο όργανο σε σολίστα, κερδίζοντας έτσι τον τίτλο του «Παγκανίνι του κοντραμπάσου».

Οι θεατές εισέρχονται στον χώρο κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης:

  • πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης, που εκδίδεται 30 μέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο, με ισχύ έως 90 ημέρες μετά από αυτόν, συνδυαστικά με
  • αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργηθεί έλεγχος ταυτοπροσωπίας.

Οι ανήλικοι θεατές 6 έως 17 ετών δύνανται να προσκομίζουν εναλλακτικά δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ. aρ. 1 σχετικού. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα. Τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας της Δημόσιας Υγείας έναντι του κορονοϊού COVID-19. Υποχρεωτική η χρήση μάσκας.

*Σάββατο 9 Απριλίου στις 20:30 | αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ


Σπονδυλωτή έκθεση «Κοινό Κτήμα»@MOMusContemporary (Α’ μέρος)

kino-kthma-momus.jpg

«Κοινό Κτήμα» ονομάζεται η νέα, σπονδυλωτή έκθεση του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, η οποία πρόκειται να αναπτυχθεί σε όλους τους χώρους περιοδικών εκθέσεων του μουσείου και περιλαμβάνει τα έργα τέχνης που περιήλθαν στην κατοχή του MOMus στο σύνολό του μέσα στα τρία χρόνια από τη συγκρότησή του.

Στο πρώτο μέρος της έκθεσης (11 Μαρτίου – 25 Σεπτεμβρίου 2022) παρουσιάζονται τα έργα των δωρεών που αποκτήθηκαν με την γενναιόδωρη χειρονομία των καλλιτεχνών και των ιδιωτών δωρητών προς το ΜΟΜus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης την τελευταία τριετία.

Στόχος της έκθεσης είναι να εστιάσει στο συλλογικό και επικοινωνιακό χαρακτήρα της σύγχρονης τέχνης που ανταποκρίνεται σε συλλογικές αφηγήσεις, πέρα από θεματικές και εννοιολογικές ερμηνείες. Οι τοποθετήσεις των σύγχρονων δημιουργών παραμένουν πολυφωνικές καθώς επαναδιαπραγματεύονται το μέσο της τέχνης τους μέσα από τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τη γλυπτική, την χαρακτική, τα νέα μέσα και τις ψηφιακές εφαρμογές και επιτρέπουν μια πολυδιάστατη εικαστική προσέγγιση της εποχής μας.

Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου & Κατερίνα Σύρογλου, ιστορικοί της τέχνης και επιμελητές MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Καλλιτέχνες: Tania Bohuslavska, David Bergé, Rinku Chaudhary, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Hans Giesen, Δημήτρης Ζουρούδης, Λίζη Καλλιγά, Άρης Κατσιλάκης, Γιάννης Κουνέλλης, Φουστί Λαμέ, Αλεξάνδρα Μαράτη, Δημήτρης Μαρωνίδης, Sanyaa Mehrota, Χριστίνα Μήτρεντσε, Νάκης Παναγιωτίδης, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Κώστας Παππάς, Λυσίμαχος Πολυχρονίδης, Βασίλης Πούλιος, Bernhard Quade, Ξενής Σαχίνης, Στέργιος Στάμος, Δημήτρης Τάταρης, Αθηνά Τάχα, Βίκυ Τσαλαματά, Βιβή Τσιόγκα, Arda Yalkin, Μανώλης Χάρος, Μαρία Χουλάκη

*Την έκθεση πλαισιώνουν ξεναγήσεις για το κοινό και εκπαιδευτικές δράσεις. | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατία 154, εντός ΔΕΘ-HELEXPO, 54636, Θεσσαλονίκη)

ΕΚΘΕΣΗ «Μία Μάσκα Δρόμος» στο Εθνογραφικό Κέντρο Γιώργη Μελίκη- Κέντρο Έρευνας Μάσκας, στη Μελίκη Ημαθίας

ekthesh-melikh.png

Ο Θρακικός αρχετυπικός Καλόγερος με τα πολυσπόρια και τον θίασο του συναντά την μητέρα της χαρακτικής ΒΑΣΩ ΚΑΤΡΑΚΗ, τους καθηγητές-διδάσκοντες και φοιτητές της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. σε μια μοναδική έκθεση με θέμα «Μία Μάσκα Δρόμος» η οποία εγκαινιάζεται Σάββατο 19 Μαρτίου 12μ. 2022 στους χώρους του Εθνογραφικού Κέντρου Γιώργη Μελίκη- Κέντρου Έρευνας Μάσκας, στη Μελίκη Ημαθίας.

Περισσότερα από 100 μάσκες και έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής, video art και installations παρουσιάζονται στην έκθεση αυτή. Το κάθε έργο-μάσκα με την δική του αφήγηση και το δικό του ξεχωριστό διαχρονικό, ανθρωπολογικό και καλλιτεχνικό του αφήγημα.

Ο Τζαμάλαρος των Αιγών, ο Πορφυρογέννητος 10ος αιώνας, ο Γεώργιος Βιζυηνός 1888, ο λαϊκός Κωστιανός –Θρακιώτης τελεστής, η Βάσω Κατράκη, οι καθηγητές-διδάσκοντες και φοιτητές της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ σύνευρα και μεταφυσικά επικαιροποιούν την ανθρώπινη έκφραση και αναγκαιότητα μέσα από εκφραστικές πρακτικές και αισθητικές φόρμες όπου το κλασικό ξεπερνάει την μετανεοτερικότητα και συναντά το λυκαυγές της ανθρώπινης ιστορίας.

Το ΚΕΝΤΡΟ ΕΡΕΥΝΑΣ ΜΑΣΚΑΣ, κλάδος του ΕΘΝΟΓΡΑΦΙΚΟΥ ΜΑΣ ΚΕΝΤΡΟΥ μοναδικό στην Ελλάδα και στα Βαλκάνια, με την μεγάλη και πολυσυλλεκτική αυτή έκθεση εγκαινιάζει ταυτόχρονα σειρά και άλλων σημαντικών δράσεων με βάση την επιστημονική γνώση, τεκμηρίωση και λαϊκή τεχνογνωσία (φωτογραφίες, βίντεο, αφηγήσεις, περιγραφές, μαρτυρίες, εκδόσεις κ.α).

Σκοπός του η παρουσίαση – αποκάλυψη στο κοινό με εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, προβολές, εκδόσεις, κατασκευές και παρουσιάσεις ενός πολυσήμαντου και ιδιαίτερου λαϊκού μαγικοθρησκευτικού-μεταφυσικού και διαδραστικού πολιτιστικού στοιχείου και η απασχόληση επιστημόνων, ερευνητών, λαογράφων, αρχαιολόγων, εικαστικών καλλιτεχνών, συντηρητών, λαϊκών κατασκευαστών, μουσικών και κατασκευαστών λαϊκών οργάνων, όπως και η δημιουργική – εκπαιδευτική απασχόληση και γνώση μαθητών και φοιτητών.

Επιμέλεια έκθεσης Μανόλης Γιανναδάκης καθηγ, Χαρακτικής, Γιώργος Τσακίρης καθηγ. Ζωγραφικής , Άρης Κατσιλάκης, επίκουρος καθηγ. Γλυπτικής, Μαρία Χειμωνοπούλου αρχαιολόγος- Δρ. Αρχαιολογίας.

*Η έκθεση γίνεται με την υποστήριξη του Συλλόγου Φίλων του Εθνογραφικού Κέντρου-Κέντρου Έρευνας Μάσκας | Διάρκεια έκθεσης έως 1η Μαίου 2022

ΣΑΡΔΗΝΙΑ ΜΕΓΑΛΙΘΙΚΟ ΝΗΣΙ: Από τα μενχίρ στα νουράγκι: ιστορίες από λίθο στην καρδιά της Μεσογείου

afisa-nuraghi.jpg

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των διεθνών συνεργασιών και των πολιτιστικών ανταλλαγών με στόχο τη γνωριμία του κοινού της Θεσσαλονίκης με τους πολιτισμούς της Μεσογείου, συνεχίζει τη συνεργασία με την Αυτόνομη Περιφέρεια και τα Μουσεία της Σαρδηνίας με μια μεγάλη έκθεση που ταξιδεύει σε όλη την Ευρώπη. Πρόκειται για μια σημαντική έκθεση με τίτλο, ΣΑΡΔΗΝΙΑ ΜΕΓΑΛΙΘΙΚΟ ΝΗΣΙ. Από τα μενxίρ στα νουράγκι: ιστορίες από λίθο στην καρδιά της Μεσογείου, αφιερωμένη στους αρχαίους μεγαλιθικούς πολιτισμούς της Σαρδηνίας που εξακολουθούν να γοητεύουν με τα μυστήρια που κρύβουν. Ένα μεγάλο ταξίδι ξεκινάει από τη Σαρδηνία, ένα νησί στην καρδιά της Μεσογείου, ένα σταυροδρόμι πολιτισμικών και εμπορικών επαφών, όπου αναπτύχθηκαν μοναδικοί και πρωτότυποι πολιτισμοί που εξακολουθούν να αποτελούν αντικείμενο επιστημονικής συζήτησης και έρευνας. Το Βερολίνο στις 30 Ιουνίου 2021 αποτέλεσε τον πρώτο σταθμό. Ακολούθησε η Αγία Πετρούπολη με το Μουσείο Ερμιτάζ και σειρά έχει η Θεσσαλονίκη και τέλος η Νάπολη, τέσσερις στάσεις μιας ξεχωριστής διαδρομής με διάρκεια από τα τέλη Ιουνίου 2021 έως τον Σεπτέμβριο του 2022. Η έκθεση θα εγκαινιαστεί στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης στις 11 Φεβρουαρίου και θα μείνει ανοιχτή έως τις 15 Μαΐου 2022 παρουσιάζοντας μοναδικά ευρήματα ορισμένα από τα οποία ταξιδεύουν για πρώτη φορά στο εξωτερικό, ανάμεσα στα οποία ξεχωρίζει ένας από τους γίγαντες-πολεμιστές του Μόντε Πράμα από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο του Κάλιαρι. Η μουσειακή παρουσίαση των εκθεμάτων εμπλουτίζεται με ενημερωτικά κείμενα αλλά και οπτικό και ηχητικό υλικό που μας μεταφέρουν την αύρα της Μεσογείου μέσα από τη γοητεία και το μυστήριο του σαρδηνιακού πολιτισμού. 

 *Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης | Από 11 Φεβρουαρίου μέχρι 15 Μαϊου | Την έκθεση συνοδεύει επιστημονικός κατάλογος, ενώ θα πραγματοποιούνται οργανωμένες ξεναγήσεις για το κοινό | Δωρεάν είσοδος

Έκθεση «Γιανούλης Χαλεπάς: ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

xalepas-ekthesh.jpg

Η μυθιστορηματική ζωή του σημαντικού Έλληνα γλύπτη μέσα από μια έκθεση που διατρέχει όλη του τη ζωή. Το μεγαλείο της τέχνης του, οι τρικυμίες και οι φωτισμένες στιγμές του μέσα από έργα που εκτίθενται για πρώτη φορά.

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., είναι στην πολύ ευχάριστη θέση να ανακοινώσει τη νέα έκθεση με τίτλο: «Γιανούλης Χαλεπάς: Δούναι και Λαβείν», σε συμπαραγωγή με το Onassis Culture. Τα εγκαίνια θα γίνουν την Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου 2022, στις 18:30 από την Α.Ε. την Πρόεδρο της Δημοκρατίας Κατερίνα Σακελλαροπούλου, στο αμφιθέατρο του Τελλογλείου.

Αφετηρία της μεγάλης έκθεσης για τον Γιανούλη Χαλεπά είναι η πρόσφατη απόκτηση ενός μεγάλου συνόλου γλυπτών και σχεδίων από το Ίδρυμα Ωνάση. Πρόκειται για ένα μέρος της σπουδαίας συλλογής της Ειρήνης και Βασιλείου Χαλεπά, των ανιψιών του καλλιτέχνη, οι οποίοι τον Αύγουστο του 1930 τον έφεραν από την Τήνο στην Αθήνα, όπου δημιούργησε περισσότερα από 40 έργα και πάρα πολλά σχέδια στα τελευταία 8 χρόνια της ζωής του (πέθανε 15 Σεπτεμβρίου 1938). Επρόκειτο για τη σημαντικότερη συλλογή για το έργο και τη ζωή του Χαλεπά, μια και διέσωσε σημαντικά έργα της πρώτης, της δεύτερης και, κυρίως, της τρίτης περιόδου της καλλιτεχνικής του παραγωγής.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν περισσότερα από 150 έργα (γλυπτά, σχέδια, κατάστιχα). 80 από αυτά ανήκουν στη Συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση ενώ τα υπόλοιπα είναι από τη Συλλογή Έργων Τέχνης του Τελλογλείου, την Εθνική Πινακοθήκη Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού (ΙΤΗΠ) Τήνου και το Μουσείο Γιανούλη Χαλεπά Πύργου Τήνου αλλά και από Ιδιωτικές Συλλογές.

Στην έκθεση δίνεται έμφαση σε θέματα που ο Γιανούλης επέλεξε να δουλέψει σε όλη του τη ζωή: παρουσιάζονται μαζί και οι Μήδειες (μία από κάθε περίοδο), δέκα από τους 12 Σάτυρους και Έρωτα, το Παραμύθι της Πεντάμορφης κ.ά. Εμβληματικό για την περίοδο της Αθήνας είναι το γλυπτό Οιδίπους και Αντιγόνη. Εξαιρετικά επιτύμβια, αμφίπλευρα έργα, έργα σε σχέση με την αρχαιότητα, πορτρέτα και θέματα με τύπους καθημερινής ζωής, ολοκληρώνουν μια ανανεωμένη διεισδυτική περιδιάβαση στο έργο του. Πρώιμα έργα του στο Βουκουρέστι, καθώς και η ζωή του καλλιτέχνη στην Τήνο και στην Αθήνα, ζωντανεύουν με σπάνιο αρχειακό φωτογραφικό υλικό.

Στην έκθεση αυτή για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο κοινό όλα μαζί τα κατάστιχα που σώζονται, με αναφορές και συνδέσεις -όπου υπάρχουν- με έργα της έκθεσης και όχι μόνο. Αναφέρονται στο εργαστήριο του πατέρα του και τη συνεργασία του με άλλους γλύπτες (Δημήτριος Φιλιππότης-Θεριστής σε μάρμαρο, επίσης στη συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση), σε επιτύμβια στο Βουκουρέστι της α’ περιόδου κ.ά. Από τις σελίδες τους προέρχεται ο τίτλος ΔΟΥΝΑΙ-ΛΑΒΕΙΝ, που ταιριάζει με την παραγωγική διαδικασία στη γλυπτική του Γιανούλη (πρότυπα, επιρροές, νέες δημιουργίες).

Το ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ στις σελίδες των κατάστιχων, εκφράζει απόλυτα το πάρε-δώσε μορφών, θεμάτων, παραγγελιών και τις συνέπειές τους μέσα στο έργο του Χαλεπά, αλλά και του εργαστηρίου του πατέρα του: ανταλλαγές (δάνεια, αναφορές) με γλύπτες, σύγχρονούς του ή παλιότερων εποχών, που επηρεάζουν τις επιλογές, το έργο του, την καλλιτεχνική του δημιουργία. «Όποιος παίρνει δίνει και όποιος δίνει παίρνει», διατυπώνει σοφά ο Δημήτρης Μαρωνίτης για «την παραγωγική αξία που έχει στον καλλιτεχνικό τομέα η μέθοδος της αμοιβαιότητας».

Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και σε βιβλιοπωλεία, σε παραγωγή του τμήματος Εκδόσεων του Ιδρύματος Ωνάση και σχεδιασμό του Grid Office.

Στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν θεατρικά και μουσικά δρώμενα, διαλέξεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα, πάντα με την πιστή τήρηση των μέτρων που έχει θεσπίσει η πολιτεία για την αντιμετώπιση της πανδημίας.

Επιστημονική επιμέλεια έκθεσης και δίγλωσσης έκδοσης/καταλόγου: Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ., Ομότιμη Καθηγήτρια Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. | Σχεδιασμός έκθεσης: Παύλος Θανόπουλος, Σκηνογράφος.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα (Αγίου Δημητρίου 159A), Θεσσαλονίκη | Έως Κυριακή 5 Ιουνίου | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Παρασκευή 9:00-14:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00 | Είσοδος: 5 € | Τηλ. Υποδοχής του Ιδρύματος: 2310247111

“mix ‘n’ match” στη Γκαλερί Λόλα Νικολάου

mixnmatch-ekthesh.jpg

Στην έκθεση θα υπάρχουν έργα των: Αλέξη Ακριθάκη, Δημήτρη Αληθεινού, Σπύρου Βασιλείου, Γιάννη Γαΐτη, Κωστή Δαμουλάκη, Θανάση Δάπη, Όπυ Ζούνη, Πέγκυ Κλιάφα, Νίκου Κρυωνίδη, Γιώργου Λάππα, Σταμάτη Λάσκου, Γιώργου Μπουζιάνη, Γιώργου Τσακίρη, Γιάννη Τσαρούχη, Costis, Henri Matisse, Joan Miro, Pavlos, Pablo Picasso, Takis, Andy Warhol

*Λειτουργία έκθεσης όλο τον Απρίλιο μέχρι 7 Μαϊου | ΓΚΑΛΕΡΙ ΛΟΛΑ ΝΙΚΟΛΑΟΥ | Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη | τηλ. 2310 240416 | ώρες λειτουργίας: Παρασκευή: 12.00 – 20.00 / Σάββατο: 12.00 -15.00

Έκθεση ζωγραφικής Pictorial Pilgrimage της Λενιώς Grohmann

pictorial-pilgrimage.jpeg

Οι πίνακες της Λενιώς Grohmann είναι σαν ανοίγματα σε υποσυνείδητους τόπους. Ο θεατής “βγαίνει από τον ημερήσιο κοινό κόσμο σε μια περιοχή υπερφυσικών θαυμάτων”*, ολομόναχος σε ένα προσκύνημα στον εσώτερό του εαυτό. Τα σκιερά δέντρα και τα φιδοειδή μονοπάτια επιβάλλουν σταδιακά τους λεπτούς ρυθμούς τους, μια περιπέτεια μέσα από φωτεινά ίχνη χρώματος και ζεστούς τόνους, στοιχεία βοτανικής που φρουρούν το πέρασμα από το γνωστό στο άγνωστο. Είναι ένα κάλεσμα σε μια ζωτική εμπειρία, στη συναισθηματική απελευθέρωση, σε μια επαφή με κάτι που ο θεατής δεν γνωρίζει, δεν καταλαβαίνει, επομένως είναι ένα κάλεσμα σε μια μεταμορφωτική διεύρυνση.

*Εγκαίνια- Παρασκευή 1 Απριλίου 2022, στις 19.00 | Διάρκεια έκθεσης: 1-30 4 2022 | Παρασκευή: 18:00-21:00, Σάββατο: 11.00-15.00 | Ρωμανού 5 2310 226 552 Θεσσαλονίκη

“Μικρές Οδύσσειες” Ελλήνων και Ολλανδών καλλιτεχνών στο Γενί Τζαμί

mikres-odyssies.jpg

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης φιλοξενεί στο Γενί Τζαμί την εικαστική έκθεση «Μικρές Οδύσσειες», μία διοργάνωση της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Μουσείο Van Abbe House Eindhoven της Ολλανδίας και τη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.

Πρόκειται για έκθεση Ελλήνων και Ολλανδών καλλιτεχνών, η θεματική της οποίας αφορά στην απόδοση της προσωπικής οδύσσειας του εκάστοτε καλλιτέχνη-δημιουργού, όπως αυτή αποτυπώνεται μέσα από την ιδιαίτερη οπτική του καθενός, αντανακλώντας τη σκληρή ευρωπαϊκή πολιτική που βίωσε η χώρα σε συνδυασμό με την πρωτόγνωρη οικονομική κρίση που ξεκίνησε το 2008.

Οι καλλιτέχνες εκφράζουν τις προσωπικές τους εμπειρίες και παράλληλα ταυτίζονται με τους θεατές. Εμπνέονται, προσεγγίζουν και ερμηνεύουν ελεύθερα το θέμα. Δεκαεπτά καλλιτέχνες από τη Θεσσαλονίκη και δεκαεπτά από το Αϊντχόφεν συνομιλούν στην Ολλανδία και στην Ελλάδα. Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερο από 150 έργα.

Έτσι και η παρούσα έκθεση αναδεικνύει αυτές τις πολύτροπες εμπειρίες Ελλήνων και Ολλανδών καλλιτεχνών. Οι καλλιτέχνες πειραματίζονται με διαφορετικές μεθόδους και τεχνικές της φωτο-χαρακτικής και αφηγούνται μέσα από συμβολικές εικόνες τις “Μικρές Οδύσσειές” τους.

Συμμετέχοντες Έλληνες καλλιτέχνες: Ιωάννης Αναστασίου, Λάρα Βρεττού, Ελένη Γιανναδάκη, Βασίλης Καρκατσέλης, Κώστας Κουμλής, Αργύρης Λιαπόπουλος, Ιωάννης Μονογυιός, Ευθύμης Μουρατίδης, Ιωάννης Μπελημπασάκης, Αγγελική Μπρισνόβαλη & Νίκη Γρυλλάκη, Στέλιος Ντεξής, Μυρτώ Βουνάτσου, Γιώργος Πάλλης, Στεφανία Πατρικίου, Μαρίνα Προβατίδου, Θανάσης Ράπτης, Γιάννης Σταμενίτης, Αναστασία Τσετουλίδου, Γιάννης Χολογγούνης, Roman Zouev

Συμμετέχοντες Ολλανδοί καλλιτέχνες: Anouk Bax, Gery Bouw, Bart Elfrink, Caroline Koenders, Kees de Kort, Esther Kokmeijer, Lizetteh, Paul Legeland, Jordie Rovers, Ingrid Simons, Mariëlle van den Bergh, Piet den Blanken, Bea van der Heijden, Helma Veugen, Rogier Walrecht, Marinos Tsagkarakis

Στόχος της έκθεσης είναι να «συνομιλήσουν» καλλιτέχνες του βορρά και του νότου με το κοινό και να εκφράσουν τις δικές τους ιστορίες.

Κατά τη διάρκεια της διοργάνωσης θα πραγματοποιηθούν ομιλίες και σεμινάρια φωτοχαρακτικής.

*Διάρκεια: 11 Μαρτίου μέχρι 05 Μαίου 2022 | Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο (Γενί Τζαμί) | Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο (Αρχαιολογικού Μουσείου 30, Θεσσαλονίκη 546 41) | Ώρες λειτουργίας: Παρασκευή & Σάββατο: 10.00 – 4.00μμ

Εκθέσεις στο Τελλόγλειο Ίδρυμα : Εδουάρδος Σακαγιάν και Άννα Μαρία Τσακάλη

ekthesh-telloglio.jpg

Μετά την από κοινού παρουσίαση του έργου των Πάρι Πρέκα και Μερόπης Στεφανάτου-Πρέκα και λίγο αργότερα των Άγγελου Βλάσση και Μαρίας Ζιάκα, το Τελλόγλειο Ίδρυμα συνεχίζει την παράδοση παρουσίασης ζευγαριών καλλιτεχνών με δύο σπουδαίους δημιουργούς της γενιάς του ’80: τον Εδουάρδο Σακαγιάν και την Άννα-Μαρία Τσακάλη.

Την Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου 2022 ανοίγουν οι δύο εκθέσεις περιμένοντας το κοινό να θαυμάσει δύο καλλιτέχνες με διαφορετικές ιδιοσυγκρασίες, οι οποίοι στην πρώτη ματιά μοιάζει να δημιουργούν με ένα εκ διαμέτρου αντίθετο εικαστικό ιδίωμα στον χώρο της ζωγραφικής, να συναντώνται υποδόρια. Να συμπορεύονται, άλλοτε οδηγούμενοι από εξωτερικές συγκυρίες κι άλλοτε από την εσωτερική επαφή που συνεπάγεται η κοινή ζωή, τα κοινά βιώματα, συναισθήματα, φόβοι και σκέψεις που διαβάζονται στο έργο τους.

«Θεατές, κοινό, άσπρος καβαλάρης, όχλος και κοπάδι»

Ο Εδουάρδος Σακαγιάν συγκαταλέγεται στους σημαντικότερους εκπροσώπους της σύγχρονης ελληνικής παραστατικής ζωγραφικής. Με σπουδές στην ΑΣΚΤ της Αθήνας και την École nationale supérieure des Beaux-Arts του Παρισιού επέλεξε συνειδητά να μοιράζει τη ζωή και την καριέρα του ανάμεσα στην Ελλάδα και τη Γαλλία.

«Μυστικοί κήποι»

Η Άννα Μαρία Τσακάλη, μια από τις σημαντικότερες καλλιτέχνιδες της γενιάς του ’80, μοιράζει τη ζωή και το ταλέντο της ανάμεσα στην Ελλάδα και το Παρίσι, όπου σπούδασε Ζωγραφική στην École nationale supérieure des Beaux-Arts με καθηγητή τον Leonardo Cremonini (1983-1987). Οι δύο χώρες συνέβαλαν από κοινού στη διαμόρφωση του εικαστικού της ύφους: «Στο Παρίσι, έβαλα σε φόρμα την Ελληνική μου ευαισθησία, ξαναβλέποντας και αγαπώντας την Ελλάδα ακόμα πιο βαθιά» τονίζει η καλλιτέχνιδα.

Στο Τελλόγλειο η ταυτόχρονη συνύπαρξη του έργου τους, θεματικά φαινομενικά διαφορετικού, τα πρόσωπα του Εδουάρδου και τα φυτά-προσωπογραφίες, κρυφές διαδρομές ψυχής της Άννας Μαρίας, οδηγούν τον θεατή να αντιληφθεί συγγένειες και διαφορές μεταξύ τους, ιδίως τον τρόπο που το ανείπωτο με λόγια μετατρέπεται από τους δύο σε εικαστική δημιουργία.

*Διάρκεια έκθεσης: έως και την Κυριακή 17 Απριλίου 2022 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 9.00-14.00, Σάββατο & Κυριακή 10.00-18.00 | Τηλ. κρατήσεων: 2310247111 (στις ώρες λειτουργίας του εκθεσιακού).

«Σημειώσεις» του Φίλιππου Θεοδωρίδη στη Nitra Gallery στη Θεσσαλονίκη 

filippos-theodoridis-yPNda.jpg

H Nitra Gallery με χαρά παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Φίλιππου Θεοδωρίδη στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση παρουσιάζεται δύο χρόνια μετά από την προγραμματισμένη της ημερομηνία λόγω πανδημίας καθώς ήταν να παρουσιαστεί το Μάρτιο του 2020. Πόσο διαφορετικά είναι τα έργα που την συνθέτουν τώρα, δύο χρονια μετά;

Ο Θεοδωρίδης αναφέρει πως οι Σημειώσεις για την καθημερινή ζωή είναι “όλα αυτά που μου υπενθυμίζουν ότι παραμένω ζωντανός και γίνονται η αφορμή να πηγαίνω στο στούντιο μου καθημερινά και να ζωγραφίζω». Ο τίτλος της έκθεσης Σημειώσεις για την καθημερινή ζωή αποκτά ιδιαίτερη βαρύτητα υπό το πρίσμα της επικαιρότητας.

Αξιοποιώντας τη γλώσσα της αφαίρεσης, τα έργα τη έκθεσης χαρακτηρίζονται από καθαρότητα στη σύνθεση και στις γεωμετρικές φόρμες ενώ συγχρόνως η χρωματική παλέτα έχει έντονες αναφορές στην έννοια του παιχνιδιού και της ξεγνοιασιάς. Η ρυθμικότητα και τα μοτίβα, δάνεια του καλλιτέχνη από το χώρο της μουσικής, παραμένουν γνώριμοι και κοινοί παρονομαστές στη δουλειά του Φίλιππου Θεοδωρίδη.

Ο Φίλιππος Θεοδωρίδης (γ.1978) γεννήθηκε στη Λεμεσό της Κύπρου. Αφού σπούδασε Αrt for the Community, στο Πανεπιστήμιο του Surrey, Roehampton, συνέχισε τις σπουδές του στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, υπό τον καθηγητή Γιάννη Ψυχοπαίδη (2003-2008). Εργάζεται ως ζωγράφος και εικονογράφος, σε συνεργασία με διάφορες γκαλερί και περιοδικά. Ως εικονογράφος, έχει κερδίσει το βραβείο State Illustration Award for Children’s Literature το 2014, το βραβείο EBGE για την εικονογράφηση διαφήμισης (Bold & Ogilvy & Mather) το 2016. Έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα και την Κύπρο και έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

*Διάρκεια: 12 Μαρτίου – 16 Απριλίου 2022 | Ώρες λειτουργίας : Παρασκευή: 11.00 – 14.00 & 17.00 – 20.00 | Σάββατο: 11.00-15.00 | Nitra Gallery – Thessaloniki (Φιλίππου 51, Ρωμαϊκή Αγορά)

Έκθεση Ζωγραφικής “Η Μοναδικότητα που συνθλίβεται” του Αχιλλέα Μεσάικο στο TABYA

h-monadikotita-poy-sinthlivetai-ekthesi-zoghrafikis.jpg

Την 4η ατομική του έκθεση, με τίτλο ‘’Η μοναδικότητα που συνθλίβεται’’, παρουσιάζει ο ζωγράφος Αχιλλέας Μεσάικος στο χώρο του ΤΑΒΥΑ Gallery.

Γεννήθηκε το 1990 στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε γραφιστική στο AAS College, όπου και αποφοίτησε το 2013. Έκτοτε δραστηριοποιείται ως ζωγράφος, εικονογράφος, γραφίστας και μουσικός. Το ανθρώπινο συναίσθημα και η καθημερινότητα είναι πολύ έντονα στοιχεία της εικαστικής του έκφρασης.

*Διάρκεια: 10 – 20 Απριλίου | TABYA (Κ. Μελενίκου 14Γ – έναντι πλατεία Χημικού)


THESSALONIKI WINE SHOW 2022

thessaloniki-wine-show-2022.jpg

Η σημαντικότερη οινική έκθεση της Άνοιξης, THESSALONIKI WINE SHOW επιστρέφει με ασφάλεια στη Θεσσαλονίκη και μάς προσκαλεί σε ένα πρωτότυπο ταξίδι, στον υπέροχο κόσμο του ελληνικού κρασιού!

Για δύο ημέρες στην Αποθήκη Γ’ στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης συναντιούνται με μοναδικό τρόπο η δυναμική των ελληνικών ποικιλιών και οι καινούργιες τάσεις στην οινοποίηση, παρουσιάζοντας τους ποικίλους τρόπους απόλαυσης του κρασιού, τις νέες αγορές και τη διασκέδαση γύρω απ΄αυτό!

Το διαφορετικό οινικό show που εντυπωσίασε από την πρώτη του εμφάνιση, έρχεται φέτος με ακόμα περισσότερους εκθέτες και ένα πλούσιο παράλληλο πρόγραμμα που θα ικανοποιήσει τόσο το διαρκώς αυξανόμενο οινόφιλο κοινό, όσο και τους επαγγελματίες, εμπόρους, εισαγωγείς, αγοραστές και sommeliers.

Το διήμερο διοργανώνει η δημιουργική ομάδας της Circo Entertainment και του Wine Style, γνωστοί για την εμπεριστατωμένη γνώση και αγάπη τους για το κρασί και την εμπειρία τους σε πληθώρα επιτυχημένων projects.

*Κυριακή 10 & Δευτέρα 11 Απριλίου, στην Αποθήκη Γ’, στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Ώρες: 12:00-20:00 | Γενική είσοδος: Προπώληση: (www.viva.gr) 10€, φοιτητικό 7€ / Ταμείο: 12€, φοιτητικό 10€ | Περισσότερες πληροφορίες: https://thessalonikiwineshow.gr/

FLEA MARKET

flea-market.jpg

Η Θεσσαλονίκη το Σάββατο 9 & την Κυριακή 10 Απριλίου υποδέχεται το Flea Market & Street Food για το 2022. Η ομάδα του Flea Market φέρνει για 2 ημέρες το φεστιβάλ που εξελίσσεται σε θεσμό στον εμβληματικό προαύλιο χώρο της Διεθνούς Εκθέσεως Θεσσαλονίκης, κάτω από το περίφημο Τόξο (είσοδος Αγγελάκη με Τσιμισκή) με πολλές συμμετοχές και πεντανόστιμο street food, τηρώντας όλα τα απαραίτητα μέτρα για την ασφάλεια όλων μας.

*Σάββατο 9 και Κυριακή 10 Απριλίου | Δ.Ε.Θ. – TIF HELEXPO [προαύλιος χώρος ΔΕΘ – Τόξο ΧΑΝΘ] | Ώρες: 12:00 – 21:00 | Είσοδος: Ελεύθερη

ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ. / Ημέρες Θάλασσας 2022 στον Δήμο Θερμαϊκού

beach-clean-up-10-april.jpg

ΕΘΕΛΟΝΤΙΚΟΣ ΚΑΘΑΡΙΣΜΟΣ ΠΑΡΑΛΙΑΣ

Σας περιμένουμε όλους γιατί η Θάλασσα, είναι μέρος μας, είναι η Ζωή μας! Μαζί μας ο Σύλλογος Συνδρόμου Down Ελλάδας και το Δημοτικό Σχολείο Αγγελοχωρίου.

Οι δράσεις των νέων στις παραλίες μας θα φωτίσουν και θα συμβάλλουν ουσιαστικά σε μια πιο υγιή κοινωνία με ενεργούς πολίτες.

Θάλασσα our next land-2022 #EMDInMyCountry2022

Οι εθελοντικοί καθαρισμοί παραλίας και οι δράσεις πραγματοποιούνται με τη στήριξη εθελοντικών ομάδων του Δήμου μας και του Δήμου Θεσσαλονίκης, καθώς και με τη σύμπραξη και άλλων φορέων/οργανώσεων που επιθυμούν να συμμετάσχουν.

οι Εθελοντικοί Καθαρισμοί και δράσεις στηρίζονται από εσάς και:

NEOI: 2ο Γυμνάσιο ΠΕΡΑΙΑΣ / ΕΠΑΛ (Τμήμα Υγείας) ΕΠΑΝΟΜΗΣ / Τμήμα Μουσικής Τεχνολογίας ΙΕΚ ΕΠΑΝΟΜΗΣ / Σύλλογος Συνδρόμου DOWN ΕΛΛΑΔΟΣ / 2ο Δημοτικό Σχολείο ΑΓΓΕΛΟΧΩΡΙΟΥ / 3ο Σύστημα Ναυτοπροσκόπων Ν. ΜΗΧΑΝΙΩΝΑΣ / «ΚΡΟΥΣΜΑΤΑ» Εφηβική Μπάντα Κρουστών Δήμου Θερμαϊκού /1ο Νηπιαγωγείο Ν. Μηχανιώνας / 6ο Σύστημα Ναυτοπροσκόπων ΠΕΡΑΙΑΣ / Σύστημα Ναυτοπροσκόπων ΕΠΑΝΟΜΗΣ/ Εθελοντές Νέοι

ΦΟΡΕΙΣ: Αντιδημαρχία Καθαριότητας και Περιβάλλοντος / Τοπική Κοινότητα Περαίας, Ν. Μηχανιώνας, Αγγελοχωρίου, Επανομής, Αγίας Τριάδας / Save Your Hood Thessaloniki / Save Your Hood Θερμαϊκού / Εθελοντική Δράση Δήμου Θερμαϊκού / Green Ambassadors Alumil / Πολιτιστικοί Σύλλογοι Δήμου Θερμαϊκού / Εθελοντική Ομάδα Ν.Μηχανιώνας / ΕΘΟΠΑΚ Θερμαϊκού / ΕΘΟΠΑΚΕ /ΟΦΚΑΘ / Φίλοι Φαναρίου-Natura Επανομής / ” ΑΡΊΩΝ ” – ΣΕΑΚΜ / Σωματείο «Σύνδ. Στρατιωτικών & Σωμ. Ασφαλείας Δ. Θερμαϊκού «ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ Ο ΜΕΓΑΣ»

*Κυριακή 10 Απριλίου |10:00 | Λιμάνι Αγγελοχωρίου (στο παρκινγκ) | Περισσότερες πληροφορίες: Τηλ:23920-27000, email: poltherm@gmail.com, Ανδρονίκη Ράπτη, ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ. Δήμου Θερμαϊκου