Η καλύτερη ατζέντα για το σαββατοκύριακο

Εξαιρετικές παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις, εκδηλώσεις και ό,τι άλλο σημαντικό θα συμβεί στη πόλη (και όχι μόνο) αυτό το τριήμερο, θα το βρεις εδώ! Συγκεντρώσαμε όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις και όλα όσα θα συναντήσουμε.

Γι’ αυτό πάρε την ατζέντα σου σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια σου και απόλαυσε τα (όλα):

Θέατρο

«Ο Κουρέας της Σεβίλλης» του Μπομαρσέ στο Θέατρο Γης

«Ο Κουρέας της Σεβίλλης» θα μας μεταφέρει τη διαμάχη του ντοτόρε Μπαρτόλο και του κόμη Αλμαβίβα, αλλά και τον καταφερτζή Φίγκαρο, στη σκηνή του θεάτρου Γης, την Παρασκευή 9 και Σάββατο 10 Σεπτεμβρίου 2022.

Την επιτυχημένη παράσταση σκηνοθετεί η Σοφία Σπυράτου και συμμετέχει στις θεατρικές εκδηλώσεις του 8ου Φεστιβάλ Δάσους 2022.

Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, θα ερμηνεύσει και την περίφημη άρια του Ροσίνι ελαφριά πειραγμένη. Στο ρόλο του Ντοτόρε Μπαρτόλο ο Φάνης Μουρατίδης.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το 1775 στις παρυφές της Γαλλικής επανάστασης ο Καρόν ντε Μπομαρσέ εμπνεόμενος από το διαφωτισμό και τα κηρύγματα του Βολταίρου, του Ρουσσώ κι επηρεασμένος εκτός των άλλων από τον Μολιέρο και τον Μαριβώ γράφει τον περίφημο «Κουρέα της Σεβίλλης» που ανεβαίνει στο θέατρο με πρωτοφανή επιτυχία και στη συνέχεια μεταμορφώνεται από τον Τζοακίνο Ροσίνι σε μια από τις πιο διάσημες όπερες παγκοσμίως.

Ο περίφημος Φίγκαρο εμφανίζεται για πρώτη φορά στη θεατρική πινακοθήκη ως ένας μυθικός χαρακτήρας τυχοδιώκτη πονηρού καταφερτζή αλλά και ονειροπόλου ο οποίος ήταν προάγγελος μιας επανάστασης που έμελλε να αλλάξει τον κόσμο.

Στην ιστορία του έργου μπαίνει ανάμεσα στη διαμάχη του γέρο Ντοτόρε Μπαρτόλο και του νεότερού του κόμη Αλμαβίβα που μάχονται για το ποιος θα καταφέρει να παντρευτεί την πανέμορφη Ροζίνα. Παρά τις μάταιες προφυλάξεις του Μπαρτόλο ο Φίγκαρο με τα πανέξυπνα τεχνάσματά του καταφέρνει να κερδίσει ο αριστοκράτης κόμης Αλμαβίβα την πανέμορφη Ροζίνα κι ως εκ τούτου στο τέλος να νικήσει ο έρωτας.

Αξιοσημείωτο είναι το πετυχημένο ανέβασμα του έργου από το Εθνικό θέατρο από το 1948 έως το 1950 σε μετάφραση Δημήτρη Ροντήρη και σκηνοθεσία Κλ. Κλώνη όπου το ρόλο του Φίγκαρο υποδύθηκε ο νεαρός τότε Δημήτρης Χορν, της Ροζίνας η Έλλη Λαμπέτη, του κόμη Αλμαβίβα ο Ανδρέας Φιλιππίδης και του γιατρού Μπαρτόλο ο Χριστόφορος Νέζερ.

Η Σοφία Σπυράτου στήνει φέτος μία παράσταση κωμική, φασαριόζικη και ονειροπόλα, ενσωματώνοντας σύγχρονα στοιχεία και ταξιδεύοντας το θεατή μέσα από την καινούρια μετάφραση- διασκευή της Λουίζας Μητσάκου, με μία γλώσσα σημερινή.

H μουσική της παράστασης, από τα γνωστά σε όλους θέματα του Ροσίνι έως τις πρωτότυπες μελωδίες του Μιλτιάδη Παπαστάμου συγκινούν και τονίζουν το μουσικό χαρακτήρα της παράστασης. Τα σκηνικά και τα κοστούμια του Μανόλη Παντελιδάκη εντυπωσιάζουν ισορροπώντας ανάμεσα στο κλασικό και το σύγχρονο.

Πρωταγωνιστούν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος Φάνης Μουρατίδης Γιώργος Συμεωνίδης, Ρένος Ρώτας, Νίκη Βακάλη, Μάριος Πετκίδης, Γιάννης Ζαράγκαλης

Χορεύουν: Adolfo Vega, Σοφία Μαρτίου, Γκάμπριελ Μιρτσέα, Φαίδρα Νταϊόγλου, Γιάννης Σμέρος, Κωστής Τσιαμάγκας, Τατιανή Χατζημπίνου

Μουσικοί: Μιλτιάδης Παπαστάμου, Μαρίνος Γαλατσινός, Φοίβος Ζήτης, Αλέξανδρος Κασάρτζης

Ταυτότητα Παράστασης: Διασκευή, Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου Σκηνοθεσία, Χορογραφία: Σοφία Σπυράτου Σκηνικά, Κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης Μουσική επεξεργασία, Πρωτότυπη μουσική: Μιλτιάδης Παπαστάμου Μουσική Διδασκαλία: Δέσποινα Στεφανίδου Σχεδιασμός Φωτισμών: Λευτέρης Παυλόπουλος Βοηθός Σκηνοθέτη: Αιμιλία Σιαφαρίκα Βοηθός Χορογράφου: Αλέξανδρος Κεϊβανάη Βοηθός Σκηνογράφου: Ελίνα Δράκου Βοηθός Ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά

*Παρασκευή 9 & Σάββατο 10 Σεπτεμβρίου στις 21.00 | Θέατρο Γης | Εισιτήρια: 15€-20€ | Προπώληση: Viva.gr

Λήξη της Βαλκανικής Πλατείας με το Οδοιπορικό: «Ό,τι Απέμεινε στη Μνήμη»

Αυλαία στις εκδηλώσεις της Βαλκανικής Πλατείας 2022 θα ρίξει η μουσικοθεατροχορευτική παραγωγή: «Ό,τι Απέμεινε στη Μνήμη», την Κυριακή 11 Σεπτεμβρίου 2022 στο Ανοιχτό Θέατρο Νεάπολης με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Παράλληλα στον εκθεσιακό χώρο θα διεξάγεται η Βραδιά Μικρασιατικής γευσιγνωσίας, με παραδοσιακές Μικρασιάτικες συνταγές.

Το Sykies Fest συμμετέχει στην Βαλκανική Πλατεία με την παραγωγή που είναι αφιερωμένη στα 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή.

Πάνω από 150 καλλιτέχνες, χορευτές, μουσικοί, ερασιτέχνες ηθοποιοί συμμετέχουν στο πολιτιστικό δρώμενο με σκοπό την ανάπτυξη του σύγχρονου Ελληνικού πολιτισμού και της ιστορίας της Θεσσαλονίκης.

Η παράσταση Ό,τι Απέμεινε από τη Μνήμη, είναι ένα ονειρικό και όχι μόνο οδοιπορικό που καθηλώνει μνήμες και συνειδήσεις και διηγείται τις περιπέτειες ανθρώπων που ήρθαν αντιμέτωποι με τον παραλογισμό του πολέμου και συμπαρασυρθήκαν στη δίνη του.

Ανασκαλεύοντας ένα μωσαϊκό πολιτισμών, ανακαλύπτει κανείς χρωματιστές ψηφίδες, όνειρα, μουσικές, τραγούδια, χορούς.

Τελικά θα μπορέσει ο Μανώλης να βρει τον πολυαγαπημένο αδερφό του ή όχι;

Σίγουρα πάντως θα συνειδητοποιήσει ότι στον πόλεμο δεν υπάρχουν νικητές ή ηττημένοι αλλά μόνο νεκροί, καταστροφή και πόνος.

*Κυριακή 11 Σεπτεμβρίου στις 21:00 | Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Νεάπολης | Ελεύθερη είσοδος

Μουσική

«Μαζί Ξανά»: Συναυλία με τον Αλκίνοο Ιωαννίδη στο Θέατρο Δάσους

Πέρασαν πάνω από είκοσι χρόνια κι όμως ο ζωντανός δίσκος που ηχογραφήθηκε εκείνο το βράδυ στον Λυκαβηττό εξακολουθεί να μας ταξιδεύει. Φέτος παίζουμε μαζί ξανά για να γιορτάσουμε το εδώ και το τώρα. Στις 9 Σεπτεμβρίου σας περιμένουμε στο Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκης.

Σταύρος Λάντσιας, Μιλτιάδης Παπαστάμου, Γιωτης Κιουρτσόγλου, Μιχάλης Καπηλίδης και Αλκίνοος Ιωαννίδης δύο δεκαετίες μετά στήνουμε μαζί ξανά μια ηλεκτρική γιορτή, τραγουδώντας όσα μας φέρνουν σήμερα εδώ. Για να μοιραστούμε όσα ζήσαμε στο χθες κι όσα ονειρευόμαστε για το αύριο. Αλλά, κυρίως, για να συναντηθούμε στην παρούσα στιγμή.

Δεν νοσταλγούμε το παρελθόν, ζητούμε το παρόν. Παίζουμε μαζί ξανά γιατί λείψαμε ο ένας στον άλλον, μουσικά και ανθρώπινα. Και γιατί μας λείψατε! Ηχοληψία: Βαγγέλης Λάππας – Βασίλης Δρούγκας Σχεδιασμός φωτισμών: Alex Hills Παραγωγή: Roll Out Vision Services Επιμέλεια παραγωγής: Αθύρ

*Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου στις 21.00 | Θέατρο Δάσους | Εισιτήρια: Γενική είσοδος 15€ | Προπώληση: viva.gr

Η Ελευθερία Αρβανιτάκη στην Βαλκανική Πλατεία 2022

Η Ελευθερία Αρβανιτάκη μας τραγουδά Εδώ να Μείνεις, την Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου 2022, στο Ανοιχτό Θέατρο Νεάπολης, συμμετέχοντας στις εκδηλώσεις της Βαλκανικής Πλατείας 2022.

“Εδώ να μείνεις”, στη μαγεία της φωνής της, των τραγουδιών της, στη μαγεία της μουσικής της Ελευθερίας Αρβανιτάκη. Στην παράσταση συμμετέχει ο Παναγιώτης Λάμπουρας.

Η κρυστάλλινη φωνή της Ελευθερίας Αρβανιτάκη έχει γίνει συντροφιά στους έρωτες, τις λύπες, τους χωρισμούς, στις χαρές, στις μοναξιές αλλά και στα πιο μεγάλα γλέντια μας.

Δε χρειάζονται ιδιαίτεροι πρόλογοι και συστάσεις για την Ελευθερία Αρβανιτάκη.

Πρωταγωνιστεί στην μουσική σκηνή της χώρας μας εδώ και τέσσερις δεκαετίες, έχει ένα ζηλευτό ρεπερτόριο με δεκάδες επιτυχίες που γίνανε μέχρι και συνθήματα, έχει ταξιδέψει σε όλη την υφήλιο με την μουσική και τα τραγούδια της κι έχει εμφανιστεί σε εμβληματικούς χώρους εντός κι εκτός συνόρων, έχει συνεργαστεί με σπουδαίους συνθέτες, στιχουργούς και ποιητές αλλά και ερμηνευτές, εντός κι εκτός Ελλάδος και τέλος έχει μια τεράστια ερμηνευτική γκάμα που της επιτρέπει να είναι τόσο ποπ όσο και λαϊκή τραγουδίστρια, τόσο τζαζ όσο και ρεμπέτισσα.

Όλα αυτά – και πολλά ακόμα – είναι η Ελευθερία Αρβανιτάκη.

Οι πιο φανατικοί θαυμαστές της ακόμη σιγοντάρουν το “Ψωμί- παιδεία- Ελευθερία Αρβανιτάκη” που ακουγόταν σαν ιαχή την δεκαετία του ’90 και φυσικά όλοι αδημονούν για να ακούσουν την αξεπέραστη ερμηνεύτρια να υμνεί τον έρωτα, την παράδοση, την ποίηση και την παγκόσμια μουσική, την οποία υπηρετεί πιστά τόσα χρόνια.

Έχει πει τραγούδια που γίνανε συνθήματα, έχει υμνήσει τον έρωτα, έχει υπηρετήσει το λαϊκό τραγούδι, έχει εξυψώσει την παράδοση, έχει ταξιδέψει την Ελλάδα με την μουσική της στις πέντε ηπείρους, δίνοντας παραστάσεις σε κάποιους από τους σημαντικότερους συναυλιακούς χώρους διεθνώς, έχοντας καταλάβει μια θέση στον κόσμο της world music , έχει τζαζάρει με απίστευτο class.

Έχει κάνει ποπ με τον δικό της χαρακτηριστικό τρόπο, έχει ερμηνεύσει μελοποιημένη ποίηση κάνοντάς την mainstream, έχει ανοίξει τον δρόμο για το ρεύμα της μουσικής με έναν χαρακτήρα εντοπιότητας σε συνδυασμό με τις επιρροές της δύσης, έχει τραγουδήσει τόσο με ρεμπέτικες κομπανίες όσο και με κλασσικές ορχήστρες, έχει κάνει σπουδαίες συνεργασίες με δημιουργούς κι ερμηνευτές εντός και εκτός των συνόρων και συνεχίζει να προτείνει νέα τραγούδια, νέους ήχους μέχρι και σήμερα:

Είναι η Ελευθερία Αρβανιτάκη, η Ελευθερία μας.

Η διαχρονική ερμηνεύτρια Ελευθερία Αρβανιτάκη είναι σπουδαία στην τέχνη της, έχει ταξιδέψει τη μουσική της και τη μουσική της χώρας μας σε όλα τα μήκη και τα πλάτη του πλανήτη, έχει ένα ευρύ ρεπερτόριο γεμάτο από όλα τα χρώματα και τα ιδιώματα, πότε pop και πότε λαϊκή, πότε τζαζ και πότε παραδοσιακή, με τραγούδια που έχουν μπει στα στόματα όλων μας κι έχουν νικήσει το χρόνο.

*Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου στις 21.00 | Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Νεάπολης | Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10€ | Προπώληση: ticketservises.gr

Οι Μπλε “Unplugged” στους Κήπους της Βίλας Αλλατίνη

Το συγκρότημα των Μπλε δεν χρειάζεται συστάσεις! Διαχρονικά τραγούδια, ιδιαίτερος ήχος, με την απόλυτη frontwoman Τζώρτζια να μας συνεπαίρνει με τη φωνή, την ερμηνεία της και τη δυναμική σκηνική της παρουσία σε κάθε συναυλία!

Mε επτά albums και ένα διπλό best off στο ενεργητικό τους, έχουν καθιερωθεί ως ένα από τα μακροβιότερα και πιο αγαπημένα συγκροτήματα της ελληνικής μουσικής σκηνής.

Ακούστε live αγαπημένα τραγούδια μεταξύ των οποίων τα “Φοβάμαι”, “Νιώθω Ενοχές”, “Πιάνω Φωτιά”, “Τον Ίδιο Τον Θεό”, “Δεν Θέλω”, “Μια Φορά κι Έναν Καιρό”, “Κόκκινο Φιλί”, “Εσύ Δεν Ζεις Πουθενά”… και πολλά ακόμη με έναν διαφορετικό τρόπο απ’ αυτόν που έχετε συνηθίσει.

Επίσης θα ακουστούν: η πρόσφατη επιτυχία τους «Σ’ αγάπησα κρυφά» αλλά συνάμα και το τελευταίο εξαιρετικό single με τίτλο “Ούτε μαζί, ούτε μακριά” (στο οποίο συμμετέχει ο Georges Perin), σε μουσική και επιμέλεια παραγωγής του ιδρυτή των ΜΠΛΕ, Γιώργου Παπαποστόλου και σε στίχους, όπως πάντα, του Γιώργου Παρώδη (ένα τραγούδι που μιλάει για τον έρωτα, τη φιλία, την αγάπη και τις τόσο όμορφες αλλά συχνά υπερβολικά δύσκολες και περίπλοκες ανθρώπινες σχέσεις).

Ο ήχος αλλάζει και η Τζώρτζια μαζί με τον Γιώργο Παπαποστόλου, συνθέτη και ιδρυτή του συγκροτήματος στο σαξόφωνο, και τον Πάνο Παπάζογλου στην κιθάρα, παρουσιάζουν ένα πιο εσωτερικό, ξεχωριστό unplugged live.

*Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου στις 20.30 | Κήποι Βίλας Αλλατίνη | Εισιτήρια: Είσοδος με ηλεκτρονικά εισιτήρια, με συμβολικό αντίτιμο 3€ | Προπώληση: viva.gr

Ο Στέφανος Κορκολής στο Vergina Theatro

Το Vergina Theatro ανοίγει την αυλαία της φετινής σεζόν με τον σπουδαίο συνθέτη και ερμηνευτή Στέφανο Κορκολή.

Για 2 μόνο εμφανίσεις ο αγαπημένος συνθέτης και ερμηνευτής, πέρα από την αναδρομή στο έργο του και τις δικές του επιτυχίες, θα ερμηνεύσει ο ίδιος τραγούδια που έχει γράψει για άλλους σπουδαίους τραγουδιστές όπως οι Δημήτρης Μητροπάνος, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Νάνα Μούσχουρη, Γιώργος Νταλάρας, Δήμητρα Γαλάνη, Μαρινέλλα, Μάριος Φραγκούλης, Πάνος Μουζουράκης, Γιώτα Νέγκα, Ελεωνόρα Ζουγανέλη, Αντώνης Ρέμος και πολλοί άλλοι.

Αγαπημένα τραγούδια, ανεξίτηλα στη μνήμη & στην καρδία μας όπως το «Θες», «Κάποιες φορές», «Σβήσε το φεγγάρι», «Δεν είσαι εδώ», «Εκατό φορές κομμάτια», «Σ’ έχω ερωτευτεί» και φυσικά επιτυχίες που έχει ερμηνεύσει ο ίδιος όπως το «Σκόνη και θρύψαλα», «Στους πέντε ανέμους», «Το σημάδι του σκορπιού», «Αγάπη παράξενη», «Καρδιά μου λιώνω», «Οι μέρες της φωτιάς», «Χωρίς εσένα» σε ένα μοναδικό μουσικό πρόγραμμα γεμάτο συναισθήματα.

Μαζί του η ταλαντούχα Σοφία Μανουσάκη, βασική ερμηνεύτρια του Στέφανου Κορκολή τα τελευταία χρόνια, η οποία μεταξύ άλλων μετράει ήδη στο ενεργητικό της δύο διπλούς χρυσούς δίσκους σε έργα Μίκη Θεοδωράκη, ο οποίος δημόσια την αποκάλεσε «αποκάλυψη μεγατόνων».

Συμμετέχουν οι μουσικοί: Αχιλλέας Διαμαντής: κιθάρες – τραγούδι Βασίλης Δεφίγγος: σαξόφωνο – κρουστά Φοίβος Μποζάς: σαξόφωνο Ρόλη Γιαμοπούλου: τύμπανα – τραγούδι  Βίκτωρ Κουλουμπής: μπάσο Τάσος Γιαννούτσος: κιθάρες Σάββας Ρακιντζακης : keyboards – ακορντεόν – τραγούδι

Στεφανος Κορκολής: πιάνο, ενορχηστρώσεις, διασκευές, τραγούδι Ηχοληψία: Δημήτρης Δημητριάδης, Μανώλης Καλλίτσης

*Παρασκευή 9 & Σάββατο 10 Σεπτεμβρίου | Vergina Theatro | Εισιτήρια: από 20€ | Προπώληση: viva.gr

Αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη στο Ανοιχτό Θέατρο Κρύας Βρύσης “Τάσος Πεζιρκιανίδης”

Συμπληρώθηκε ένας χρόνος χωρίς τον παγκόσμιο Έλληνα Μίκη Θεοδωράκη που έφυγε από τη ζωή στις 2 Σεπτεμβρίου του 2021 και το Τμήμα Πολιτισμού του Δήμου Παύλου Μελά διοργανώνει συναυλία – αφιέρωμα στον κορυφαίο δημιουργό, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Σεπτέμβριος όπως… Πολιτισμός 2022».

Ο Δήμαρχος Δημήτρης Δεμουρτζίδης και ο Αντιδήμαρχος Παντελής Νιγδέλης καλούν το κοινό την Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου 2022, ώρα 20.30, στο Ανοιχτό Θέατρο Κρύας Βρύσης “Τάσος Πεζιρκιανίδης”, σε μια μουσική βραδιά αφιερωμένη στον μεγάλο συνθέτη, με τον Παναγιώτη Καραδημήτρη, την Εύη Κουτσαυτάκη και πενταμελής λαϊκή ορχήστρα που θα μας ταξιδέψουν στη μουσική του δικού μας Μίκη Θεοδωράκη και στο έργο των σπουδαίων ποιητών μας.

‘’Εκείνα που είχα να σου πω’’ είναι ο τίτλος του αφιερώματος στον Μίκη των Ελλήνων, της Δημοκρατίας και της Αντίστασης. Πρόκειται για ένα πρόγραμμα με τα πιο αγαπημένα και γνωστά λαϊκά αλλά και λυρικά τραγούδια του συνθέτη. Ο μουσικός κόσμος του Μίκη Θεοδωράκη είναι άρρηκτα δεμένος με την ποίηση και όπως ο ίδιος είχε δηλώσει, έργα μεγάλων ποιητών είναι συνδεδεμένα με την μουσική του, που πλέον είναι αδύνατον να τα διαβάσεις και να μην αναδυθεί η μελωδία του Μίκη Θεοδωράκη! Ο Μίκης μετέφερε την ποίηση και τον ποιοτικό λόγο στο τραγούδι και στο στόμα του απλού λαού.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Συντελεστές:

Παναγιώτης Καραδημήτρης, Εύη Κουτσαυτάκη, Τραγούδι Στάθης Σαββίδης, μπουζούκι Σάκης Κοντονικόλας, πιάνο Κώστας Φωστηρόπουλος, ακορντεόν Γιάννης Κύρμος, μπάσο Αλέξανδρος Μάκρης, κιθάρα

Συμμετέχει η χορωδία «Δυτική Συμφωνία» του Εκπολιτιστικού Ομίλου Σταυρούπολης (ΕΟΣ) υπό τη διεύθυνση και τη διδασκαλία του μαέστρου Κώστα Φωστηρόπουλου.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Στάθης Σαββίδης

Παναγιώτης Καραδημήτρης: Ταυτισμένος με τη μουσική του μεγάλου συνθέτη Ο Παναγιώτης Καραδημήτρης, συνεργάστηκε με το Μίκη Θεοδωράκη και συνδέθηκε προσωπικά μαζί του. Υπηρετεί αταλάντευτα το έργο του μεγάλου συνθέτη για πολλές δεκαετίες. Γνωρίζει το έργο του σε βάθος όσο λίγοι καλλιτέχνες στη χώρα, ενώ ο ίδιος ο Μλικης είχε διατυπώσει πολλαπλώς την εκτίμηση του για τη δουλειά του, έχοντας εμπιστευτεί και υποστηρίξει τόσο τη δισκογραφική του παρουσία όσο και τη συμμετοχή του σε δεκάδες συναυλίες στη χώρα και διεθνώς. Στην πολύχρονη παρουσία του σε μουσικές σκηνές της πόλης επιλέγει και επιμένει να ερμηνεύει πάντα το συνθέτη ισορροπώντας ανάμεσα στα γνωστά αλλά και κυρίως στα άγνωστα τραγούδια του, σε μια προσωπική προσπάθεια συλλογικής κατανόησης του μεγάλου του έργου.

Ο Παναγιώτης Καραδημήτρης, γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Άνω Τούμπα Θεσσαλονίκης και ασχολείται με τη μουσική από παιδί. Υπηρετεί με αγάπη και συνέπεια το Ελληνικό τραγούδι από το 1982, εμφανιζόμενος στις μπουάτ μουσικές σκηνές της Ελλάδας.

Μετά τις πρώτες εμφανίσεις του ως μέλος του συγκροτήματος «Ζ» στις αρχές της δεκαετίας του 1980, συμμετέχει στο πρόγραμμα των πιο γνωστών μπουάτ της πόλης, υπηρετώντας το έντεχνο λαϊκό τραγούδι με συνέπεια και αγάπη. Το βιογραφικό του περιλαμβάνει συμμετοχές σε σημαντικές συναυλίες εντός και εκτός Ελλάδας και συνεργασίες με σημαντικά ονόματα της ελληνικής μουσικής (Μίκη Θεοδωράκη, Ηλία Ανδριόπουλο, Σαράντη Κασσάρα, Γιώργο Γερασιμίδη κ.ά.).

Το 1994 δέχεται την πρόταση του Ντίνου Χριστιανόπουλου να ερμηνεύσει τα τραγούδια του στο «Αιώνιο Παράπονο», μια συλλογή που έγραψε και κυκλοφόρησε στη δισκογραφία ο γνωστός Θεσσαλονικιός ποιητής.

Το 1994 ξεκινά η συνεργασία του με την Ορχήστρα της ΕΡΤ3. Το ίδιο έτος συναντά τον Μίκη Θεοδωράκη, συμμετέχοντας σε κύκλους συναυλιών του συνθέτη και της Λαϊκής Ορχήστρας “Μίκης Θεοδωράκης”. 

Μέλος της ορχήστρας της ΕΡΤ3 από το 1994 μέχρι το 1996, συνεργάζεται επίσης με τη λαϊκή ορχήστρα ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ από το 1997 μέχρι το 1999. Σημαντική στιγμή, η ερμηνεία του, στο «ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΕΜΒΑΤΗΡΙΟ», με την Συμφωνική Ορχήστρα του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, υπό την διεύθυνση του Μίκη Θεοδωράκη, κατά την αναγόρευση του Συνθέτη σε επίτιμο διδάκτορα το έτος 2000.

Η παραπάνω συναυλία ηχογραφήθηκε και κυκλοφόρησε σε CD, από το Α.Π.Θ. Μετά από επιθυμία του ίδιου του συνθέτη, ηχογραφεί και κυκλοφορεί σε CD τον κύκλο τραγουδιών του “Τα Πικροσάββατα και Μία Σερενάτα” το οποίο αποτελείται από δώδεκα συνολικά τραγούδια ερμηνευμένα από τον Παναγιώτη Καραδημήτρη, ενώ ένα τραγούδι ερμηνεύει σε φιλική συμμετοχή η Αλέξια.

Τα λόγια του Μίκη Θεοδωράκη για την συνεργασία του γι’ αυτό το άλμπουμ ήταν τα εξής: «Με τον Παναγιώτη Καραδημήτρη έχω συνεργαστεί πολλές φορές με κορυφαία συναυλία την εκτέλεση του ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟΥ ΕΜΒΑΤΗΡΙΟΥ, κατά τις τελετές του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου τον Μάρτιο του 2000. Αυτό δείχνει πόσο τον εκτιμώ και πόσο αναγνωρίζω την άξια και το ήθος του. Είναι πράγματι ένας ιδανικός ερμηνευτής των τραγουδιών μου, γεγονός που έρχεται να επιβεβαιώσει αυτή η από κάθε άποψη θαυμάσια προσπάθεια με τα ΠΙΚΡΟΣΑΒΒΑΤΑ, όπου όλα είναι διαυγή και παλλόμενα, από τη μουσική έως την εκφορά της καταπληκτικής ποίησης του Λεύτερη Παπαδόπουλου με τους στοίχους να λάμπουν σαν τα άστρα.

Τον ευχαριστώ μαζί με την γλυκιά Αλέξια και τους άξιους συνεργάτες του και εύχομαι αυτός ο κύκλος τραγουδιών που τόσο πολύ τον έχουμε στην καρδιά μας, ο Λεύτερης κι εγώ, να βρει τη δικαίωση και τη θέση του, εκεί που ανήκει: Στις καρδιές των Ελλήνων…»

Το 2004 συνεργάζεται με τον Κώστα Παπαδόπουλο, μεγάλο ερμηνευτή του μπουζουκιού και βασικό συνεργάτη του Μίκη Θεοδωράκη. Έχει συνεργαστεί επί σκηνής με σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες όπως οι Μανώλης Μητσιάς, Βασίλης Λέκκας, Μαρία Δημητριάδη, Αλέξια, Σωτηρία Λεονάρδου, Αφροδίτη Μάνου, Κώστας Θωμαϊδης κ.ά, ενώ με δικό του μουσικό σχήμα πραγματοποιεί συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και ζωντανές εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές της Θεσσαλονίκης. 

Επίσης έχει εμφανιστεί σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως στο Αμφιθέατρο Φιλαρμόνια του Κρατικού Πανεπιστημίου Τιφλίδας, στο Δραματικό Θέατρο Λ. Μεσχισβίλι Κουτάισι,στο Δραματικό Θέατρο του Βατούμ, στο Πατίχειο Αμφιθέατρο Λάρνακας, στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου, στο Μέγαρο Μουσικής του Μονάχου, στις Πυραμίδες στο Κάιρο, στο Μέγαρο Μουσικής Όπερας της Αλεξάνδρειας, στον Εθνικό Οίκο Πολιτισμού της Σόφιας κ.α.). 

Το 2018 Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις IANOS το βιβλίο-CD «Επιτάφιος», μια απέριττη, γοητευτική εκδοχή του θρυλικού έργου των Μίκη Θεοδωράκη και Γιάννη Ρίτσου, με τη φωνή του Παναγιώτη Καραδημήτρη και την κιθάρα του Μιχαηλάγγελου Τουμανίδη. Εκτός της ηχογράφησης, η καλαίσθητη έκδοση περιλαμβάνει τα ποιήματα του Γιάννη Ρίτσου, εικαστικά έργα του Βασίλη Βαφειάδη, κείμενα του συνθέτη και του ερμηνευτή, καθώς και κείμενα για τη λογοτεχνική αξία του Επιταφίου και για τα ιστορικά γεγονότα του Μάη του ’36 που ενέπνευσαν το έργο.

Η Εύη Κουτσαυτάκη υπηρετεί το έντεχνο τραγούδι και έχει συνεργαστεί με τον τραγουδοποιό Σωκράτη Παπαϊωάννου, τον Ανδρέα Καρακότα και τους μουσικούς Βασίλη Κομματά, Σπήλιο Κούνα, Δημήτρη Μυστακίδη, Στάθη Σαββίδη, Θάνο Σταυρίδη, Απόστολο Τσαρδάκα. Συμμετείχε σε συναυλίες, κυρίως της τοπικής αυτοδιοίκησης, της Μητρόπολης Νεαπόλεως και Σταυρουπόλεως, της Μητρόπολης Νέας Κρήνης και Καλαμαριάς και σε άλλες σημαντικές μουσικές εκδηλώσεις.

Η σχέση της με τη μουσική έχει ξεκινήσει από την παιδική ηλικία καθώς συμμετείχε στην Παιδική Χορωδία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (2009 – 2012) και σε Πανελλήνιο Διαγωνισμό Παιδικού Τραγουδιού το 2009, όπου κέρδισε το πρώτο βραβείο. Η Εύη Κουτσαυτάκη έχει σπουδάσει στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων (2014 – 2020) και στο Δημοτικό Ωδείο Νεάπολης (2006 – 2013).

*Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου στις 20.30 | Ανοιχτό Θέατρο Κρύας Βρύσης “Τάσος Πεζιρκιανίδης” | Ελεύθερη είσοδος

Συναυλία Hip Hop στο Ανοιχτό Θέατρο Νεάπολης

Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της Βαλκανικής Πλατείας 2022, πραγματοποιείται μεγάλη hip hop συναυλία το Σάββατο 10 Σεπτεμβρίου 2022, στο Ανοιχτό Θέατρο Νεάπολης.

Στη συναυλία θα τραγουδήσουν οι: Taki tsan & Phyrosum (Phyrotsan) – Moose – Ofili Adetokunbo Live Afrobeats – RSN & Black Athena.

Ο Τακι Τσαν είναι από τους πρωτεργάτες της hip hop μαζί με τον Phyrotsan.

Οι νέοι της hip hop, Moose και Ofili Adetokunbo με τη δική τους μουσική σκηνή, της Κυψέλης, με το ομώνυμο τραγούδι Κυψέλη, το Like Giannis.

Οι RSN & Black Athena συνοδεύουν, μιξάρουν και παρουσιάζουν τη μεγάλη τους δισκογραφία. Μία ξεχωριστή συνάντηση με τους καλύτερους εκπροσώπους της hip hop, reggaeton, afrobeats μουσική!

*Σάββατο 10 Σεπτεμβρίου στις 21.00 | Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Νεάπολης | Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10€ | Προπώληση: ticketservises.gr

«Εύηχη Πόλη» 2022 στη Βέροια

14η χρονιά Εύηχη πόλη, 14η χρονιά που η Βέροια πλημμυρίζει μουσική και αποχαιρετά το καλοκαίρι με μια τριήμερη γιορτή.

Με πολλή διάθεση και ενθουσιασμό, η ΚΕΠΑ παρουσιάζει ένα τριήμερο που φλερτάρει με τη νεολαία και δίνει ραντεβού στα πιο όμορφα σημεία της πόλης μας.

Πλατείες και γωνιές γίνονται pop, rock και jazz, γεμίζουν με παραδοσιακές μουσικές, με ήχους της Μακεδονίας και των Βαλκανίων, της Κρήτης και του Αιγαίου.

Εδώ, οι διαφορετικοί ήχοι φτιάχνουν μια κοινή μουσική.

Εδώ, οι μικρές γιορτές φτιάχνουν ένα μεγάλο, ανοιχτό σε όλους, γλέντι.

Η Εύηχη πόλη μας γίνεται νέα, ζωντανεύει τους δρόμους της, ενώνει τους ανθρώπους της και καλωσορίζει το φθινόπωρο με ανοιχτές εκδηλώσεις που συνεχίζουν, υπενθυμίζουν και δημιουργούν εκ νέου την πολιτιστική μας κληρονομιά.

Διοργάνωση: Κ.Ε.Π.Α Δήμου Βέροιας Με τη συνεργασία του Πανεπιστημίου Μακεδονίας- Τμήμα Μουσικής επιστήμης & Τέχνης, Εφορεία Αρχαιοτήτων Ημαθίας, Φωτογραφική Ομάδα ΑΝΤΙΘΕΣΙΣ

Το πρόγραμμα:

-Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου, ώρα 6:00 μ.μ. Balkan Melody /Σύνολο Παραδοσιακής Μουσικής “Πατινάδα”

Οι Balkan Melody δημιουργήθηκαν στην πόλη της Βέροιας από μια παρέα νέων παιδιών με πολλή όρεξη και αγάπη για την μουσική και τους ήχους της Μακεδονίας. Είναι ένα σχήμα χάλκινων παραδοσιακών οργάνων, με βάση τους παραδοσιακούς ρυθμούς που σκοπό έχει να συνεχίσει και να κάνει ακόμη περισσότερο γνωστή την μουσικής παράδοση της πατρίδας μας. Από το ξεκίνημα τους έχουν συμμετάσχει σε πολλές εκδηλώσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό, πάντα με τον ίδιο ενθουσιασμό, χτίζοντας έτσι την φήμη ενός σχήματος που μεταδίδει κέφι και διασκέδαση απλόχερα.

Συμμετέχουν Κλαρίνο: Σαλαπασίδης Γιώργος Τρομπέτα : Μπατσίλας Κωνσταντίνος Σαξόφωνο: Ματζηρίδης Νικόλαος Τρομπόνι: Θεοδωρίδης Αδριανός Κάσσα : Κοντοκοτσάκος Κωνσταντίνος Τύμπανο: Ράλλης Βασίλης *με τη συμμετοχή χορευτών του Τμήματος Λαογραφίας της ΚΕΠΑ Δρόμοι της πόλης – Αγορά Είσοδος Ελεύθερη

-Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου, ώρα 7:30 μ.μ. ΒΙΟΛΩΝΕ/ Ορχήστρα τοξοτών εγχόρδων

Η «Ορχήστρα Βιολώνε» δημιουργήθηκε το 2018. Aποτελεί μια εικοσαμελή ορχήστρα τοξοτών εγχόρδων των φοιτητών της ειδίκευσης του βιολιού της κατεύθυνσης Παραδοσιακής Μουσικής του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, και αποτελεί μέλος του Εργαστηρίου Ποιητικής αυτού. Βασική επιδίωξη του μουσικού συνόλου αποτελεί η παρουσίαση ρεπερτορίου, ως επί το πλείστον, της ελληνικής μουσικής, των Βαλκανίων και της ευρύτερης Ανατολικής Μεσογείου, μέσα από ένα δημιουργικό πρίσμα ενορχήστρωσης και εφαρμογής παλαιότερων αλλά και πιο σύγχρονων ερμηνευτικών τεχνικών των τοξοτών εγχόρδων.

Πρόκειται για μια εναλλακτική μουσική πρόταση σύμπραξης των τοξωτών εγχόρδων με στόχο την ανάπτυξη διαδραστικότητας και τη διαρκή εξερεύνηση διαύλων μουσικής επικοινωνίας μεταξύ τους με άφθονη αυτοσχεδιαστική διάθεση.

Στην ορχήστρα συμμετέχουν οι φοιτητές και ο διδάσκων του βιολιού του Τμήματος: Ζαρίας Γιάννης (βιολί), Ανδρονίκου Παυλίνα (βιολί), Πούλιος Χρήστος (βιολί), Χρόνης Ευάγγελος (βιολί), Μυλωνά Ισμήνη-Χρυσούλα (βιολί), Παππάς Παναγιώτης (βιολί), Στεφόπουλος Δημήτριος (βιολί), Ιατροπούλου Βασιλική (βιολί), Παπαεμμανουήλ Άκης (βιολί), Πούπαλος Σταμάτιος (βιολί), Δεληβασίλης Νικόλαος (βιολί), Κυρβέη Μαρία (βιολί, τσέλο), Σούλτης Ιωάννης (βιολί), Χατζηγεωργίου Γιώργος (βιολί), Κατερίνα Μόκα (βιολί), Καραβίδας Εμμανουήλ (βιολί), Δανάς Χρήστος (βιολί), Συσκάκη Αθηνά (βιολί), Τσιατσούλης Γιώργος (κοντραμπάσο). Διεύθυνση ορχήστρας: Γιάννης Ζαρίας

* με την συνεργασία του Πανεπιστημίου Μακεδονίας /Τμήμα Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης/ Κατεύθυνση Ελληνικής Παραδοσιακής Μουσικής Βυζαντινό Μουσείο – Είσοδος Ελεύθερη

-Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου, 8:00μ.μ ΜΠΛΕ

Το συγκρότημα των ΜΠΛΕ δεν χρειάζεται συστάσεις! Διαχρονικά τραγούδια, ιδιαίτερος ήχος, με την απόλυτη frontwoman Τζώρτζια να μας συνεπαίρνει με τη φωνή, την ερμηνεία της και τη δυναμική σκηνική της παρουσία σε κάθε συναυλία!

Με επτά albums και ένα διπλό best off στο ενεργητικό τους, έχουν καθιερωθεί ως ένα από τα μακροβιότερα και πιο αγαπημένα συγκροτήματα της ελληνικής μουσικής σκηνής.

Αγαπημένα τραγούδια μεταξύ των οποίων τα “Φοβάμαι”, “Νιώθω Ενοχές”, “Πιάνω Φωτιά”, “Τον Ίδιο Τον Θεό”, “Δεν Θέλω”, “Μια Φορά κι Έναν Καιρό”, “Κόκκινο Φιλί”, “Εσύ Δεν Ζεις Πουθενά”… και πολλά ακόμη με έναν δυναμικό μα και συνάμα διαφορετικό τρόπο από αυτόν που έχετε συνηθίσει.

Η μεγάλη τους επιτυχία «Σ’ αγάπησα κρυφά» που αφορά στον κρυφό έρωτα που αποκαλύπτεται και αποκαλύπτει την σύγκρουση των συναισθημάτων, και την απελπισία του ανεκπλήρωτου) αλλά συνάμα και το τελευταίο τους single με τίτλο “Ούτε μαζί, ούτε μακριά” (ηχογραφήθηκε με την συμμετοχή του Georges Perin), σε μουσική και επιμέλεια παραγωγής του ιδρυτή των ΜΠΛΕ, Γιώργου Παπαποστόλου και σε στίχους, όπως πάντα, του Γιώργου Παρώδη (ένα τραγούδι που μιλάει για τον έρωτα, τη φιλία, την αγάπη και τις τόσο όμορφες αλλά συχνά υπερβολικά δύσκολες και περίπλοκες ανθρώπινες σχέσεις). Πλατεία Εληάς – Είσοδος Ελεύθερη

-Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου, 10:00μ.μ ΓΙΩΡΓΟΣ & ΝΙΚΟΣ ΣΤΡΑΤΑΚΗΣ

Δεξιοτέχνες στη λύρα και το λαούτο, ο Γιώργος και ο Νίκος Στρατάκης, εδώ και χρόνια, συνεχίζουν να «γεμίζουν με μουσική» τον κάθε χώρο στην Κρήτη και όχι μόνο, καταθέτοντας με σεβασμό τις δικές τους μουσικές επιλογές, συνθέσεις και απόψεις.

Ένα καταξιωμένο στο είδος του «δίδυμο» με ένα μοναδικό ένστικτο που πηγάζει από μέσα τους και η κάθε τους εμφάνιση αποτελεί ένα δημιουργικό ταξίδι ήχων, λέξεων και συναισθημάτων που δεν είναι ποτέ ίδιο.

Οι μουσικές τους συνθέσεις ξεπερνούν τα σύνορα της κρητικής παράδοσης και οδηγούν σε δρόμους διαφορετικούς, εκεί όπου φυσά ανεμπόδιστα ο καθαρός ορεινός αέρας, ορμώμενοι από τη δημιουργικότητα, την εμπειρία, τη φαντασία αλλά και το πάθος.

Αυτή η δική τους οπτική πάνω στις μουσικές ρίζες της Κρήτης τους έχει αγγίξει τις καρδιές, τόσο των ανθρώπων στο νησί τους όσο και σε ολόκληρη την Ελλάδα.

Στην επί σκηνής μυσταγωγία, τους συνοδεύουν οι εξαιρετικοί μουσικοί: Αλέκος Χατζάκης στο κοντραμπάσο Μανόλης Στρατάκης στα κρουστά Γιάννης Κοζυράκης στην κιθάρα Γιώργος Σαλούστρος στα πνευστά Πάνος Γεωργακόπουλος στα τύμπανα Επιμέλεια ήχου: ο Μάνος Τσιριγωτάκης. *με την υποστήριξη – συμμετοχή του Συλλόγου Κρητικών Ημαθίας Παλιά Εβραϊκή Συνοικία (Μπαρμπούτα) – Είσοδος Ελεύθερη

-Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου, ώρα 8:00 μ.μ. FULL MOON CONCERT Mediterranean Ensemble of Jazz

Η Συμφωνική Ορχήστρα Jazz Βορείου Ελλάδος, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και επιμέλεια, τού γνωστού αρχιμουσικού και μαέστρου, Καθηγητή Συγκριτικής Μουσικολογίας Μιχαήλ Α. Χατζηαναστασίου, παρουσιάζουν το μουσικό συμφωνικό σύνολο «Mediterranean Ensemble of Jazz» σε σύμπραξη, με μία από τις μεγαλύτερες μπάντες της Ελληνικής Rock n’ Roll και Boogie jazz σκηνής: Little Peter and the bad news, σε ένα μουσικό ταξίδι αναμνήσεων με τίτλο: “‘Full moon concert”.

Ρεπερτοριακό σημείο αναφοράς αυτής της μεγαλειώδους συναυλίας, θα αποτελέσει η έντονη επιρροή της Αφροαμερικάνικης Jazz μέσω των Gospels, στην γενικότερη μουσική κουλτούρα της κεντρικής και Νότιας Ευρώπης.

Είκοσι μουσικοί – σολίστ με ειδικότητα στην ethnic jazz και δύο ερμηνεύτριες ως back vocals, θα συνοδεύσουν μία από τις σημαντικότερες μουσικές προσωπικότητες της εγχώριας Rock n’ Roll σκηνής, προσφέροντας μια αξέχαστη μουσική κρουαζιέρα με φόντο και καμβά τις Ευρωπαϊκές Έθνικ σχολές, αναδεικνύοντας τις επιρροές που άσκησε- ειδικότερα – η Νότια Ευρώπη, στην εξέλιξη του είδους σε παγκόσμιο επίπεδο, μετά την εποχή του 2ου παγκοσμίου πολέμου.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση – Διεύθυνση ορχήστρας: Μιχάλης Χατζηαναστασίου Soloist: Little Peter Πλατεία Ωρολογίου – Είσοδος Ελεύθερη

-Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου, ώρα 9:30 μ.μ. Η Μικρασία και το Αιγαίο της καρδιά μας

Ο συνθέτης, δεξιοτέχνης στο ούτι και δάσκαλος παραδοσιακής μουσικής Χρήστος Τσιαμούλης, συναντά την σπουδαία τραγουδίστρια Καίτη Κουλιά και οι μουσικές τους ξυπνουν μνήμες και παντρεύουν το χτες με το σήμερα.

Ο Χρήστος Τσιαμούλης, μέλος του συγκροτήματος «Δυνάμεις του Αιγαίου», έχει συνεργαστεί με γνωστούς συνθέτες της παλαιότερης και της νεότερης γενιάς, έχει εκδόσει 2 βιβλία και διδάσκει στο Ωδείο Αθήνων καθώς και στο Τμήμα Μουσικολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Η Καίτη Κουλιά έχει στο ενεργητικό της 6 προσωπικούς δίσκους και συνεργασίες με καλλιτέχνες όπως Μαρίζα Κωχ, Δήμητρα Γαλάνη, Γλυκερία, Πίτσα Παπαδοπούλου, Γιώργο Νταλάρα, Νένα Βενετσάνου, Μανώλη Μητσιά κ.α.

Μαζί με τους φίλους και μουσικούς συνεργάτες τους, στήνουν μια μοναδική παράσταση, με επίκεντρο τις μουσικές παραδόσεις της Μικρασίας και του Αιγαίου.

Χρήστος Τσιαμούλης: ούτι, τραγούδι Καίτη Κουλιά: τραγούδι Στέφανος Δομπαράκης: κανονάκι Νίκος Σκαφιδάς: βιολί Νικόλας Αγγελόπουλος: λαούτο Παλιά Εβραϊκή Συνοικία (Μπαρμπούτα) – Είσοδος Ελεύθερη

-Σάββατο 10 Σεπτεμβρίου, ώρα 7:00 μ.μ. Ορχηστρικό σύνολο του Δημοτικού Ωδείου Βέροιας

Το νεοσύστατο ορχηστρικό σύνολο του Δημοτικού Ωδείου Βέροιας της Κ.Ε.Π.Α. Δήμου Βέροιας δημιουργήθηκε το 2019 και λειτουργεί στο πλαίσιο των υποχρεωτικών μαθημάτων φοίτησης του ωδείου.

Αποτελείται από μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου επιπέδου κατωτέρας και άνω. Βασικός στόχος του συνόλου είναι η γνωριμία και επαφή των μαθητών με έργα κλασικής ορχηστρικής παιδείας, μέσα από τα οποία ενισχύεται σε προσωπικό, καθώς και ομαδικό επίπεδο, η εκτελεστική ικανότητα τους.

Το ρεπερτόριο καλύπτει ευρύ εποχικό φάσμα έργων όπως Μπαρόκ, κλασικό, ρομαντικό και σύγχρονο στυλ.

Θα παρουσιαστούν έργα των Vivaldi A., Mendelssohn F., Villoldo A.G., Rodriguez M., με σολίστ τους Μέλλιο Ορέστη (κλασική κιθάρα) και Σαρκατζή Χρήστο (κλασική κιθάρα).

Συμμετέχουν οι μαθητές

Βιολιά: Ιωακειμίδου Κλεόνη, Φώτη Σταματίνα, Ιωακειμίδου Αντωνία, Τασιόπουλος Γιάννης, Φαρμάκη Βικτωρία, Συροπούλου Σοφία, Ανανιάδης Χάρης Τσέλα: Χιονίδου Κασσιανή, Μανιώτη Κωνσταντίνα, Θεοδωρίδου Μαριλένα Φλάουτα: Σιδηρόπουλος Αποστόλης , Μαζίνη Μαριρένα Κλαρινέτα: Τσικερδάνου Αγγελική, Πατρίκα Ελισάβετ Τρομπέτες: Γιαννουλάκης Γιώργος, Ιωσιφίδης Αργύρης Διδασκαλία, διεύθυνση ορχήστρας : Μοχάμετ Νάντια Πλατεία Αγίων Αναργύρων – Είσοδος Ελεύθερη

-Σάββατο 10 Σεπτεμβρίου, ώρα 8:00 μ.μ. ARTGUITARISTAS

Η αγάπη των σπουδαστών του Δημοτικού Ωδείου Βέροιας για την κιθάρα, τη μουσική και την τέχνη, η αναζήτηση του μαέστρου Πέτρου Ρίστα σε μουσικές που ξεπερνούν τα όρια της φαντασίας και το μπόλιασμα με ηχοχρώματα από άλλα μουσικά όργανα φλάουτο, κλαρινέτο, βιολί, τσέλο, μαντολίνο, δημιούργησε την ορχήστρα των ARTGUITARISTAS .

Έχουν πάρει μέρος σε συναυλίες του Δημοτικού Ωδείου Βέροιας, και από το 2013 και μετά έχουν συμμετάσχει σε συναντήσεις καθαριστικών ορχηστρών, φεστιβάλ και συναυλίες στον Βόλο, Κοζάνη, Καβάλα, Καρδίτσα, Καστοριά κ.α.

Το καλοκαίρι του 2022 συμμετείχαν στο 28o φεστιβάλ κιθάρας της Ερμούπολης στην Σύρο δίνοντας μια μεγάλη συναυλία στο θέατρο Απόλλων.

Το ρεπερτόριο τους περιλαμβάνει έργα των As .Piazzolla, Ol Bensa N Rota R Aubry Μ. Χατζιδάκι Π. Ρίστα G. Bregovic και άλλων συνθετών. Διευθυντής ορχήστρας: Πέτρος Ρίστας Πλατεία Αγίων Αναργύρων – Είσοδος Ελεύθερη

-Σάββατο 10 Σεπτεμβρίου, ώρα 9:30 μ.μ. ΜΑΡΙΖΑ ΡΙΖΟΥ

Κι αυτό το καλοκαίρι, η αγαπημένη μας Μαρίζα Ρίζου μας καλεί να βγούμε «Μαζί Της Στο Φως»* μετά το μακρύ σκοτεινό τούνελ, στο οποίο ζήσαμε αυτό το διάστημα.

Ένα ολοκαίνουριο πρόγραμμα, από το οποίο φυσικά δε θα λείπουν τραγούδια – σταθμοί, αλλά και καινούριες διασκευές.

Όπως πάντα, σκοπεύει να μας κατακτήσει με την αμεσότητα, το χιούμορ και τη θετική της αύρα, μαζί με την γνωστή παρέα της, αλλά και καινούρια μέλη, επιστρέφοντας δυναμικά και με άγριες διαθέσεις!

Η συνταγή για μια αξέχαστη καλοκαιρινή βραδιά!

Μαζί της: Άγγελος Αϊβάζης – κιθάρες/τζουράς/φωνή Παναγιώτης Κωστόπουλος -Τύμπανα Γιώργος Μουχτάρης – κοντραμπάσο / Synth Bass / Μελόντικα / Ρεκ, Σπύρος Νίκας – σαξόφωνο / κλαρίνο, Μάρκος Χαϊδεμένος – πιάνο/ Hammond / Rhoads /επιμέλεια ενορχηστρώσεων Αγαπητός Καταξάκης & Ηλίας Καρούμπαλης: επιμέλεια ήχου Φίλιππος Τρέπας: φωτισμοί Πλατεία Ωρολογίου – Είσοδος Ελεύθερη

Παράλληλη εκδήλωση: Υπαίθρια έκθεση φωτογραφίας από την φωτογραφική ομάδα ΑΝΤΙΘΕΣΙΣ , στην πλατεία Αγίων Αναργύρων.

---

Εικαστικά-Εκθέσεις

«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Μια φωτογραφική λήψη του πελάγους μεταξύ Σικελίας και Τυνησίας και οι ασημί του αντανακλάσεις το μακρινό 1912 από τον Ελβετό φωτογράφο Φρεντ Μπουασονά (1858-1946), καθώς και το φωτογραφικό αυτοπορτρέτο του το 1900 υποδέχονται τους επισκέπτες της έκθεσης με τίτλο «Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος.

Μια φωτογραφική Οδύσσεια» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 8 Σεπτεμβρίου 2022 έως τις 8 Ιανουαρίου 2023.

Στο σύνολο των 110 έργων και πολυμεσικών εφαρμογών, που παρουσιάζονται στην έκθεση, μπορεί να παρακολουθήσει κανείς τη διαμόρφωση του φωτογραφικού βλέμματος του Φρεντ Μπουασονά, τις πηγές της έμπνευσής του και τη μακρόχρονη προσπάθειά του να αναγάγει τη φωτογραφία στη σφαίρα των καλών τεχνών.

Σε μια ελικοειδή διαδρομή, από τις Άλπεις μέχρι την έρημο του Σινά, πρωταγωνιστεί η Μεσόγειος που, ως άλλος κοινός τόπος, γίνεται το σκηνικό της φωτογραφικής Οδύσσειας του ίδιου του φωτογράφου, στα χνάρια του ομηρικού ήρωα. Το έργο του Μπουασονά τροφοδοτήθηκε από τις συνεργασίες του με συγγραφείς, αρχαιολόγους, πολιτικούς και γεωγράφους, και συνέβαλε στη διαμόρφωση μιας νέας αντίληψης που αντιμετώπιζε τη Μεσόγειο ως ενιαία γεωγραφική και πολιτισμική οντότητα.

Φωτογραφίζοντας τους μεσογειακούς τόπους για περισσότερο από τρεις δεκαετίες, επικύρωσε μεταξύ άλλων τους γεωπολιτικούς μετασχηματισμούς της Ελλάδας και των Βαλκανίων. Σκηνές από την καθημερινότητα απλών ανθρώπων, μνημεία και τοπία προς αποκρυπτογράφηση προσκαλούν τους επισκέπτες σε μια ταξιδιωτική εμπειρία σε τόπους που πλέον έχουν διαμορφωθεί με τρόπους, που τότε ακόμη φάνταζαν μυθικοί.

Η έκθεση «Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» αποτελεί παραγωγή του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, με τη συνεργασία του Τμήματος Γεωγραφίας και Περιβάλλοντος του Πανεπιστημίου της Γενεύης, της Βιβλιοθήκης της Γενεύης και του Μουσείου Τέχνης και Ιστορίας της Πόλης της Γενεύης και με τη συνδρομή της Κεντρικής Βιβλιοθήκης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 08 Σεπτεμβρίου 2022, στις 18:00, από τον Υφυπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού, αρμόδιο για θέματα σύγχρονου πολιτισμού, κ. Νικόλα Γιατρομανωλάκη, στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Η επίσκεψη των εκθέσεων θα είναι δωρεάν την ημέρα των εγκαινίων, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας των χώρων, 11:00-21:00.

Επιμέλεια έκθεσης: Estelle Sohier, αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Γεωγραφίας και Περιβάλλοντος στο Πανεπιστήμιο της Γενεύης Συνεπιμέλεια έκθεσης – συντονισμός: Αρετή Λεοπούλου, ιστορικός της τέχνης Μουσειογραφικός σχεδιασμός – Οπτική ταυτότητα: Kottage Design Agency

*Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου στις 18.00 | Διάρκεια Έκθεσης: 8 Σεπτεμβρίου έως 8 Ιανουαρίου 2023 |MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης | Ελεύθερη είσοδος την ημέρα των εγκαινίων, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας των χώρων, 11:00-21:00

Έκθεση έργων του Γερμανού Εικαστικού Bernd Schwarzer στην Casa Bianca

Εγκαινιάζεται την Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου 2022, στις 19.00, στην Casa Bianca – Δημοτική Πινακοθήκη, η έκθεση έργων του Γερμανού Εικαστικού Bernd Schwarzer, με τίτλο “EUROPAWERK – ΕΥΡΩΠΗΣ ΕΡΓΑ”.

O Bernd Schwarzer είναι ένας από τους σημαντικότερους Γερμανούς καλλιτέχνες. Γεννήθηκε στην Βαϊμάρη της Γερμανίας, το 1954. Το 1959, η οικογένεια του μετακόμισε στο Ντύσελντορφ, όπου ο πατέρας του εργάσθηκε ως γιατρός. Εκείνος ήταν που τον παρότρυνε σταθερά να ακολουθήσει την κλίση που είχε στη ζωγραφική και το σχέδιο, και η οποία έγινε φανερή από νεαρή ηλικία.

Σπούδασε ζωγραφική στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών, της Κολωνίας, τα έτη 1976-1984, με ενδιάμεση την παρακολούθηση, το 1978, διετούς προγράμματος, στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Ντύσελντορφ, με καθηγητή τον Joseph Beuys. Επίσης, παρακολούθησε μεταπτυχιακά μαθήματα στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Κολωνίας, με ειδίκευση στις Τέχνες και το Σχέδιο.

Από το 1984, εργάζεται ως εικαστικός, στο Ντύσελντορφ, την Κολωνία και την Βαϊμάρη. Από το 2000 διδάσκει, ως επισκέπτης καθηγητής, στην Κρατική Ακαδημία Τεχνών της Λευκορωσίας, στο Μινσκ. Από το 2003, πραγματοποίησε πολλές ατομικές εκθέσεις, και συμμετείχε σε ομαδικές, στην Γερμανία και διεθνώς. Έργα του βρίσκονται σε μουσεία στην Γερμανία, τη Ρωσία, τις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής, την Αυστρία, την Πολωνία, την Νότια Κορέα, και αλλού.

Μέσα από το έργο του, ο Schwarzer οραματίζεται -ακόμη και πριν αυτά συμβούν -και υποστηρίζει, πολιτικά και κοινωνικά θέματα και γεγονότα, όπως την ενοποίηση της Ευρώπης, την επανένωση Ανατολικής και Δυτικής Γερμανίας, αλλά και τη στήριξη των ανθρώπινων δικαιωμάτων και την παγκόσμια ειρήνη.

Η εκρηκτική τέχνη με τις ανάγλυφες επιφάνειες, τις προκλητικές αντιθέσεις, το παιχνίδι φωτός και σκιάς και μια μοναδική φωτεινότητα των χρωμάτων είναι τα χαρακτηριστικά της τέχνης του.

Ως άλλα σύμβολα, τα έργα του σχηματοποιούν την εκτίναξη γεωλογικών και πολιτικών δυνάμεων, που απελευθερώνεται από το εσωτερικό τους, με κυρίαρχα, τα χρώματα της Γερμανικής σημαίας και τα χρώματα της Ευρώπης.

*Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 8 Σεπτεμβρίου στις 19.00 | Διάρκεια Έκθεσης: 8 Σεπτεμβρίου έως 8 Οκτωβρίου | Casa Bianca | Ωράριο: Τρίτη έως Παρασκευή 10.00 – 18.00, Σάββατο 11:00 – 18:00

«Θεσσαλονίκη 1922: Μνημεία και Πρόσφυγες» στη Ροτόντα

Την Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου 2022 και ώρα 20:30 εγκαινιάζεται στη Ροτόντα η έκθεση «Θεσσαλονίκη 1922: Μνημεία και Πρόσφυγες», η οποία διοργανώνεται από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των εκδηλώσεων μνήμης του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για την επέτειο των 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή.

Η έκθεση εστιάζει αφενός στη χρήση των θρησκευτικών μνημείων ως προσωρινή στέγη των προσφύγων, όταν αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τις εστίες τους, αφετέρου στη μεταφορά και διάσωση, από τις προσφυγικές οικογένειες, πολλών κειμηλίων, κυρίως φορητών εικόνων, από τις περιοχές προέλευσής τους, όπως την Ανατολική Θράκη, την Κωνσταντινούπολη και τη Μικρά Ασία, με την παρουσίαση, για πρώτη φορά σε έκθεση, 36 εικόνων και θρησκευτικών κειμήλιων.

Η έκθεση αναπτύσσεται σε δύο ενότητες. Στην πρώτη, με τίτλο «Οι πρόσφυγες στα μνημεία της Θεσσαλονίκης», μέσα από πλούσιο εικονογραφικό υλικό, ταχυδρομικά δελτάρια και αποκόμματα εφημερίδων, αποτυπώνεται η εικόνα της πόλης κατά την κρίσιμη δεκαετία 1912-1922, στη διάρκεια της οποίας, τα μνημεία, μετά την απελευθέρωση, έγιναν τόποι εγκατάστασης πολλών προσφύγων, είτε από τις βαλκανικές χώρες (1912-1917), είτε πυρόπληκτων μετά την πυρκαγιά του 1917, είτε της Μικρασιατικής Καταστροφής (1919-1922), που αποτελεί και την κορύφωση της περιόδου αυτής.

Στο δεύτερο μέρος της ίδιας ενότητας παρουσιάζεται η Μικρασιατική Εκστρατεία και ειδικότερα, η απομάκρυνση των προσφύγων από την Ανατολική Θράκη, καθώς και το ταξίδι της προσφυγιάς προς τη Θεσσαλονίκη. Η ενότητα ολοκληρώνεται με την εγκατάσταση στην πόλη, και ειδικότερα στην περιοχή της ακρόπολης, όπου κτίστηκε σειρά πρόχειρων κατασκευών και οικιών σε επαφή με τα βυζαντινά οχυρωματικά τείχη, αλλά και σε ναούς, και ιδίως στον ναό της Αχειροποιήτου.

Το εποπτικό υλικό της ενότητας παραχωρούν προς χρήση το Γενικό Επιτελείο Στρατού, ΕΛΙΑ – ΜΙΕΤ, Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη-Αρχείο Μιράντας Μυράτ, Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού Δήμου Καλαμαριάς, Κέντρο Ιστορίας Δήμου Θεσσαλονίκης, Library of Congress, Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque Nationale de France, Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού – Θεματοφύλακας MoMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Αρχείο Fred Boissonnas καθώς και οι ιδιώτες Παναγιώτης Ελευθερίου, Γιώργος Κωνσταντινίδης και Βύρων Μήττας.

Στη δεύτερη ενότητα, «Κειμήλια προσφύγων», παρουσιάζονται κειμήλια που έφεραν μαζί τους οι πρόσφυγες, όπως φορητές εικόνες που ανήκουν σε ιδιώτες για τους οποίους η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης εξέδωσε απόφαση κυριότητας σύμφωνα με την κείμενη νομοθεσία (Αναστασία Γεράκη, Γεώργιος Γκαβέσης, Χρήστος Δρακούλης, Αριστείδης Κεσόπουλος, Βασιλική Κορομηνά, Γεώργιος Κυριαζής, Δημήτρης Μακρίδης, Ειρήνη Μποζίνου, Βαρβάρα Τσαχιρίδου, Μιλτιάδης Χατζηγεωργίου, Θεανώ Χατζηπασχάλη, Ηρακλής Ξανθόπουλος, Μαρί Πισκουλιάν), και παλαίτυπα από την ιδιωτική συλλογή του Αριστείδη Κεσόπουλου. Παράλληλα, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης συνεργάστηκε με τις Ιερές Μητροπόλεις Θεσσαλονίκης, Νέας Κρήνης και Καλαμαριάς, καθώς και Νεαπόλεως και Σταυρούπολεως, οι οποίες δάνεισαν για την έκθεση εικόνες και εξαπτέρυγα που δώρισαν σε αυτές πρόσφυγες από την Ανατολική Θράκη και τη Μικρά Ασία και κοσμούν σήμερα τους ναούς τους.

Εννέα από τις εικόνες της έκθεσης συντηρήθηκαν από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Καστοριάς. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα τελέσει η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνα Μενδώνη. Στο τέλος της εκδήλωσης θα προσφερθεί δεξίωση από το Ίδρυμα: «Θεοφανώ».

*Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου στις 20.30 | Διάρκεια Έκθεσης: 9 Σεπτεμβρίου έως 31 Δεκεμβρίου 2022 | Ροτόντα

“2291” – Διατομεακό Project στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το “2291” της ERGON-CULTURE είναι ένα διατομεακό project του Βασίλη Μπαλάσκα το οποίο επιχειρεί μία ποιητική ανάγνωση της επετείου της Μικρασιατικής Καταστροφής. Κεντρικός άξονας είναι μία νέα εγκατάσταση neon μεγάλων διαστάσεων, που αποτελείται από τις φράσεις THERE IS NO SEA WITHOUT A LAND («Δεν υπάρχει θάλασσα χωρίς στεριά») και THERE IS NO LAND WITHOUT A SEA («Δεν υπάρχει στεριά χωρίς θάλασσα»). Το έργο προτείνει μία περισσότερο στοχαστική ή ακόμα και αισιόδοξη προσέγγιση του ιστορικού τραύματος και πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση, δύο δράσεις-εργαστήρια, συμβουλευτική υποστήριξη, ιστότοπο (www.2291.gr) και διεθνή ημερίδα με συνδιοργανωτή το Πανεπιστήμιο του Kingston (Λονδίνο). Μέσω του project, το 2291 καθίσταται μία φανταστική χρονολογία που αναφέρεται όχι μόνο στον οικουμενικό και διαχρονικό χαρακτήρα των προσφυγικών καταστροφών, αλλά και στην ελπίδα αυτές να εκλείψουν νωρίτερα παρά αργότερα. Η παραγωγή πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος 2022, του θεσμού “Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός” του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Μέσα από την αντιστροφή των ψηφίων της χρονολογίας της Μικρασιατικής Καταστροφής (1922), ο Μπαλάσκας καλεί το ελληνικό αλλά και διεθνές κοινό να τοποθετήσει τα γεγονότα της Καταστροφής, καθώς και όσα οδήγησαν σε αυτήν και όσα ακολούθησαν, μέσα σε ένα ιστορικό πλαίσιο διαρκούς μεταβολής όπως αυτό που κατεξοχήν χαρακτηρίζει την ελληνική ιστορία και την περιοχή της Μεσογείου. Η εγκατάσταση νέον στον προαύλιο χώρο του Αρχαιολογικού Μουσείου της Θεσσαλονίκης δημιουργεί έναν μεταβαλλόμενο δημόσιο χώρο, καθώς αυτός κινείται διαρκώς μεταξύ φωτός και σκότους. Αυτό συμβαίνει όχι μόνο μέσω της διαδοχής ημέρας και νύχτας, αλλά και μέσα από την 24ωρη κυκλική εναλλαγή της φωτιζόμενης φράσης της εγκατάστασης, που συμβαίνει τα μεσάνυχτα της κάθε ημέρας: THERE IS NO SEA WITHOUT A LAND («Δεν υπάρχει θάλασσα χωρίς στεριά») και THERE IS NO LAND WITHOUT A SEA («Δεν υπάρχει στεριά χωρίς θάλασσα»).

Ο καλλιτέχνης εμπνέεται από τις προσωπικές μνήμες του παππού του, Μιχαήλ Ορφανίδη, ο οποίος ήταν 11 ετών κατά την Καταστροφή της Σμύρνης και διέφυγε μαζί με χιλιάδες άλλους Έλληνες προς τη μητέρα-πατρίδα μέσω της Χίου. Μέσα από τον τίτλο του έργου, ο Μπαλάσκας συνδέει την καλλιτεχνική του οπτική πάνω στη Μικρασιατική Καταστροφή με τις περιγραφές του παππού του που αφορούσαν το μέλλον: την προσμονή του σωτήριου ταξιδιού, την ελπίδα της άφιξης και, μετέπειτα, την ακλόνητη πίστη στην οικοδόμηση ενός καλύτερου μέλλοντος για τον ίδιο, την οικογένειά του και τη χώρα του.

Η σύγχρονη ιστορία της Θεσσαλονίκης είναι συνυφασμένη με τη Μικρασιατική Καταστροφή – από τη φιλοξενία του στρατηγείου της Μικρασιατικής Εκστρατείας μέχρι τον Μάρτιο του 1920, έως την υποδοχή χιλιάδων προσφύγων αμέσως μετά την Καταστροφή και στα χρόνια που ακολούθησαν. Η νέα αυτή πραγματικότητα δημιούργησε πολλαπλές προκλήσεις για την πόλη, αλλά ταυτόχρονα εμπλούτισε τον κοσμοπολίτικο χαρακτήρα που η Θεσσαλονίκη είχε για ένα μεγάλο κομμάτι της ιστορίας της. Επιπλέον, ως απότοκος του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου, η Καταστροφή σηματοδοτεί το τέλος ενός ευρύτερου κύκλου εξελίξεων που ξεκίνησαν με τους Βαλκανικούς Πολέμους (1912-1913) και είδαν την Ελλάδα να εξαπλώνεται, θέτοντας έτσι τις βάσεις του σημερινού ελληνικού κράτους.

Η εγκατάσταση νέον παρουσιάζει δύο φράσεις αξιωματικές και «αυταπόδεικτες», οι οποίες σε συνδυασμό δημιουργούν μία αίσθηση επανάληψης και πλεονασμού: φυσικά και δεν υπάρχει καμία θάλασσα χωρίς στεριά, καθώς αντίστοιχα και καμία στεριά χωρίς θάλασσα. Αυτή η διαπίστωση αφορά όχι μόνον το παρόν, αλλά και το παρελθόν, καθώς επίσης και το μέλλον. Μέσα από αυτήν την ποιητική και «οξύμωρη» χρήση της γλώσσας, η εγκατάσταση τονίζει τόσο το ευμετάβλητο της ιστορίας, όσο και τις εγγενείς αντιφάσεις των συναισθημάτων που χαρακτηρίζουν κάθε είδους μετανάστευση, είτε αυτή βρίσκεται στην αρχή της (στο σημείο αναχώρησης / στο χαμένο σπίτι), είτε στο τέλος της (στο σημείο άφιξης / στο νέο σπίτι).

Οι αντιφάσεις αυτές καθίστανται ιδιαίτερα επίκαιρες με δεδομένες τις υπαρξιακές απειλές που καλείται να αντιμετωπίσει σήμερα η Ελλάδα, αλλά και ολόκληρη η ανθρωπότητα – από την επανεμφάνιση του κινδύνου μίας περιφερειακής ή και παγκόσμιας πολεμικής σύρραξης με ανυπολόγιστες ανθρωπιστικές καταστροφές, μέχρι την κλιματική αλλαγή και τις βίαιες μετακινήσεις πληθυσμών που ήδη αυτή επιφέρει. Στην περίπτωση του “2291”, οι «κύκλοι της Ιστορίας» αποτελούν όχι απλώς ένα σχήμα λόγου, αλλά μια εμφατική υπενθύμιση ότι κάθε δράση ακολουθείται από μία αντίδραση, όπως επίσης και ότι αυτοί οι «κύκλοι» μπορούν να αποκτήσουν διαφορετικές αναγνώσεις και χρησιμότητα ανάλογα με τη χρονική απόσταση που έχουμε από αυτούς.

Δράσεις – Εργαστήρια

Αίθουσα Μαν. Ανδρόνικος – Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

21 Ιουλίου, Πέμπτη, 11:00-13.00. (Για νέους και εφήβους)

22 Ιουλίου, Παρασκευή, 11:00-13.00. (65+) (Προεγγραφή υποχρεωτική στο [email protected])

Το πρότζεκτ “2291” συνοδεύεται από δύο δράσεις-εργαστήρια από τον Βασίλη Μπαλάσκα, που θα πραγματοποιηθούν στις 21 και 22 Ιουλίου στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (11:00-13:00). Μέσα από τις δύο δράσεις, ο καλλιτέχνης θα αναλύσει την εγκατάσταση που εκθέτει στον προαύλιο χώρο του Μουσείου και τη σχέση της με προηγούμενα έργα του, συνδέοντας παράλληλα την αφήγησή του με επιλεγμένα αρχαιολογικά εκθέματα που αφορούν τον πόλεμο, τη θάλασσα και την μετανάστευση. Με αυτόν τον τρόπο, ο Μπαλάσκας θα προσφέρει ένα εναλλακτικό είδος ξενάγησης τόσο σε ένα έργο σύγχρονης τέχνης όσο και σε μία αρχαιολογική συλλογή. Η δράση θα ολοκληρωθεί ζητώντας από τους συμμετέχοντες να προσφέρουν τη δική τους οπτική πάνω στην επέτειο της Μικρασιατικής Καταστροφής (1922) και στα ευρύτερα ζητήματα που θίγει το πρότζεκτ “2291”, μέσα από το συνδυασμό γλώσσας και εικόνας. Η πρώτη δράση, την Πέμπτη 21 Ιουλίου, απευθύνεται σε νέους και εφήβους με ενδιαφέρον για τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία σε όλες τις μορφές της, συμπεριλαμβανομένων και νέων σπουδαστών σε καλλιτεχνικά πεδία-επαγγέλματα. Η δεύτερη δράση, την Παρασκευή 22 Ιουλίου, απευθύνεται σε άτομα μεγαλύτερης ηλικίας (65+), τα οποία επιθυμούν να αποκτήσουν μία διαφορετική οπτική πάνω στη συνέχεια ιστορίας και τέχνης, ερχόμενοι παράλληλα σε επαφή με την οπτική των νεότερων γενεών.

Βιογραφικό σημείωμα του καλλιτέχνη

Ο Βασίλης Μπαλάσκας (γεν. 1983, Θεσσαλονίκη) είναι εικαστικός, συγγραφέας και ακαδημαϊκός με έδρα το Λονδίνο. Χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα και τεχνικές, ο Μπαλάσκας διερευνά σύγχρονα πολιτικά ζητήματα και τη διασύνδεσή τους με τον οπτικό πολιτισμό της παγκοσμιοποίησης. Έργα του έχουν εκτεθεί διεθνώς, σε γκαλερί, μουσεία, φεστιβάλ και δημόσιους χώρους. Το 2012, εκπροσώπησε τo Ηνωμένο Βασίλειο στην Πολιτιστική Ολυμπιάδα του Λονδίνου και στο Maribor, Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, ενώ το 2018 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Έκθεση Μνήμης της Ιταλίας για τα 100 χρόνια από τη λήξη του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου. Επιπλέον, το 2018 επιλέχθηκε ως ένας από τους 4 νικητές των ετήσιων καλλιτεχνικών βραβείων του Ινστιτούτου της Ευρωπαϊκής Τράπεζας Επενδύσεων, ενώ έχει προταθεί για διάφορα διεθνή βραβεία, μεταξύ των οποίων το BLOOOM Award της Art Düsseldorf (2019), το Constance Fairness Foundation Prize (2015), το Prix de la Jeune Scène Artistique Méditerranéenne των Jean-Luc Lagardere Foundation / HYam (2014) και το AUDI Art Award της Art Cologne (2013). Επίσης, έχει λάβει αναθέσεις για την παραγωγή νέων έργων από το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Βαρκελώνης (MACBA), την John Hansard Gallery, το Εβραϊκό Μουσείο του Λονδίνου, την 4η Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης, την Όπερα του Cork κ.α. Δοκίμιά του έχουν δημοσιευτεί σε ακαδημαϊκά και πολιτιστικά έντυπα, όπως τα Journal of Visual Culture, Third Text, Revista Arta και Espace Art Actuel. Τα πιο πρόσφατα βιβλία του είναι τα ‘Fabricating Publics: The Dissemination of Culture in the Post-truth Era’ (Open Humanities Press, 2021) και ‘Institution as Praxis: New Curatorial Directions for Collaborative Research’ (Sternberg Press, 2020). Με αρχικές σπουδές ως οικονομολόγος (Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης), κατέχει διδακτορικό τίτλο από το πρόγραμμα Critical Writing in Art and Design και μεταπτυχιακό τίτλο από το πρόγραμμα Communication Art and Design του Royal College of Art. Από το 2019, ο Μπαλάσκας είναι Διευθυντής Έρευνας, Επιχειρηματικότητας και Καινοτομίας της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου του Kingston.

Συντελεστές: Βασίλης Μπαλάσκας (Bill Balaskas) Εικαστικός, Διευθυντής Έρευνας, Επιχειρηματικότητας και Καινοτομίας, Αναπληρωτής Καθηγητής, Σχολή Καλών Τεχνών, Kingston University, London.

ΑΜΚΕ : ΕRGON-CULTURE

*Εγκαίνια & Παρουσίαση Εικαστικής Εγκατάστασης: 20 & 21 Ιουλίου στις 20.00 & 21.00 | Διάρκεια project: 20 Ιουλίου έως 15 Σεπτεμβρίου | Δράσεις – Εργαστήρια: Πέμπτη 21 & Παρασκευή 22 Ιουλίου, 11:00-13.00 | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης | Προκρατήσεις θέσεων: digitalculture.gov.gr

Σπονδυλωτή έκθεση «Κοινό Κτήμα» στο MOMusContemporary (Α’ μέρος)

«Κοινό Κτήμα» ονομάζεται η νέα, σπονδυλωτή έκθεση του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, η οποία πρόκειται να αναπτυχθεί σε όλους τους χώρους περιοδικών εκθέσεων του μουσείου και περιλαμβάνει τα έργα τέχνης που περιήλθαν στην κατοχή του MOMus στο σύνολό του μέσα στα τρία χρόνια από τη συγκρότησή του.

Στο πρώτο μέρος της έκθεσης (11 Μαρτίου – 25 Σεπτεμβρίου 2022) παρουσιάζονται τα έργα των δωρεών που αποκτήθηκαν με την γενναιόδωρη χειρονομία των καλλιτεχνών και των ιδιωτών δωρητών προς το ΜΟΜus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης την τελευταία τριετία.

Στόχος της έκθεσης είναι να εστιάσει στο συλλογικό και επικοινωνιακό χαρακτήρα της σύγχρονης τέχνης που ανταποκρίνεται σε συλλογικές αφηγήσεις, πέρα από θεματικές και εννοιολογικές ερμηνείες. Οι τοποθετήσεις των σύγχρονων δημιουργών παραμένουν πολυφωνικές καθώς επαναδιαπραγματεύονται το μέσο της τέχνης τους μέσα από τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τη γλυπτική, την χαρακτική, τα νέα μέσα και τις ψηφιακές εφαρμογές και επιτρέπουν μια πολυδιάστατη εικαστική προσέγγιση της εποχής μας.

Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου & Κατερίνα Σύρογλου, ιστορικοί της τέχνης και επιμελητές MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Καλλιτέχνες: Tania Bohuslavska, David Bergé, Rinku Chaudhary, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Hans Giesen, Δημήτρης Ζουρούδης, Λίζη Καλλιγά, Άρης Κατσιλάκης, Γιάννης Κουνέλλης, Φουστί Λαμέ, Αλεξάνδρα Μαράτη, Δημήτρης Μαρωνίδης, Sanyaa Mehrota, Χριστίνα Μήτρεντσε, Νάκης Παναγιωτίδης, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Κώστας Παππάς, Λυσίμαχος Πολυχρονίδης, Βασίλης Πούλιος, Bernhard Quade, Ξενής Σαχίνης, Στέργιος Στάμος, Δημήτρης Τάταρης, Αθηνά Τάχα, Βίκυ Τσαλαματά, Βιβή Τσιόγκα, Arda Yalkin, Μανώλης Χάρος, Μαρία Χουλάκη

Την έκθεση πλαισιώνουν ξεναγήσεις για το κοινό και εκπαιδευτικές δράσεις.

*Διάρκεια έκθεσης: 11 Μαρτίου έως 25 Σεπτεμβρίου | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατία 154, εντός ΔΕΘ-HELEXPO)

Μνήμες Μικρασιατικής Εκστρατείας 1919-1922 στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

Η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών τιμά τον Ελληνισμό των Αλησμόνητων Πατρίδων με την Έκθεση Φωτογραφικού – Αρχειακού Υλικού: Μνήμες Μικρασιατικής Εκστρατείας 1919-1922, την Τετάρτη 13 Απριλίου 2022, ώρα 19.30.

Την Έκθεση θα εγκαινιάσει στην Πινακοθήκη της Ε.Μ.Σ. ο Υφυπουργός Παιδείας κ. Άγγελος Συρίγος και θα ακολουθήσει ξενάγηση του συλλέκτη της Εκθέσεως, Αρχαιολόγου κ. Πέτρου Μεχτίδη.

Την εκδήλωση θα προλογίσει ο Πρόεδρος της Ε.Μ.Σ. ο οποίος και θα βραβεύσει τον συλλέκτη.

Στην Έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 200 εκθέματα Φωτογραφικού – Αρχειακού Υλικού, συλλογή του ανωτέρω συλλέκτη, με θέμα τη Μικρασιατική Εκστρατεία και τις Ελληνικές Κοινότητες της περιοχής (Μικράς Ασίας). Περιλαμβάνει αναπαραγωγές φωτογραφιών αλλά και πρωτότυπο υλικό (χάρτες από τον 17ο έως τον 20ό αι.), στρατιωτικά έγγραφα, επιστολικά δελτάρια και βιβλία.

Για επισκέψεις εκπαιδευτικών μονάδων, φορέων πολιτισμού, στρατιωτικών Σχολών κ.λπ. να προηγείται συνεννόηση με τον υπεύθυνο της Πινακοθήκης, κ. Γιώργο Ρουσσέτη, τηλ.: 2310 238601 & 6977264377 ή με την υπεύθυνη Γραμματείας κα Λένα Ρέγκου, τηλ.: 2310 270972.

Κατά τη διάρκεια της επίσκεψης θα τηρούνται όλα τα προβλεπόμενα υγειονομικά μέτρα κατά του Covid-19, σύμφωνα με τις ισχύουσες διατάξεις.

*Διάρκεια έκθεσης: 13 Απριλίου έως Οκτώβριος | Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ. (Νικολάου Γερμανού 1, Θεσσαλονίκη – 6ος όροφος) | Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή 10.00 – 15.00, Κυριακή 11.00 – 15.00, Πέμπτη 18.00 – 20.00 | Είσοδος ελεύθερη | Περισσότερες πληροφορίες: τηλ. 2310238601, e-mail [email protected]

Εικαστική Έκθεση “1922-2022 Προσφυγιά” στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

Η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών τιμά την ιστορία του προσφυγικού Ελληνισμού με την εικαστική Έκθεση Ελλήνων καλλιτεχνών, 1922-2022 ΠΡΟΣΦΥΓΙΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ 22+8 ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ

*Διάρκεια έκθεσης: 18 Μαΐου έως Οκτώβριος | Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ. (Νικολάου Γερμανού 1, Θεσσαλονίκη – 6ος όροφος) | Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή 10.00-15.00, Κυριακή 11.00-15.00 & Πέμπτη 18.00-20.00 | Είσοδος Ελεύθερη

Έκθεση “Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια – Άγιος Γεώργιος Πέγειας” στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Μετά την επιτυχημένη παρουσίαση του προγράμματος στην Γκαλερί Γκλόρια (Λευκωσία-Κύπρος, 6-23 Μαΐου 2022), η έκθεση «Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια – Άγιος Γεώργιος Πέγειας» θα εγκαινιαστεί στο Τελλόγλειο Ίδρυμα την Παρασκευή 27 Μαΐου στις 19:30.

Τα Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια αποτελούν ένα πρωτότυπο, συστηματικό και ολοκληρωμένο πρόγραμμα με αρχαιολογικό, εκπαιδευτικό και αισθητικό χαρακτήρα, που σκοπό έχει να βοηθήσει τους εκπαιδευτικούς στην προετοιμασία και πραγματοποίηση επισκέψεων μαθητών Δημοτικού, Γυμνασίου και Λυκείου στον αρχαιολογικό χώρο του Αγίου Γεωργίου (δυτικό ακρωτήριο της Κύπρου Δρέπανον). Το πρόγραμμα λειτουργεί και ως υπόδειγμα για επισκέψεις σε οποιονδήποτε αρχαιολογικό χώρο και δεν απευθύνεται αποκλειστικά σε εκπαιδευτικούς. Τα Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια παρουσιάζονται σε έκθεση στο Τελλόγλειο Ίδρυμα λόγω του πηγαίου και αυθόρμητου κινήτρου των συντακτών τους, του πολύεδρου περιεχομένου και της καλλιτεχνικής σύνθεσής τους.

Η σύνταξη των Τετραδίων έγινε από παλαιά μέλη της Ελληνικής Αρχαιολογικής Αποστολής στον Άγιο Γεώργιο Πέγειας (Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και Υπουργείο Πολιτισμού) και συνεργάτες εκπαιδευτικούς με την εποπτεία του Τμήματος Αρχαιοτήτων Κύπρου και χορηγία του Ιδρύματος Αναστάσιος Γ. Λεβέντης (Λευκωσία), σύμφωνα με τα αναλυτικά προγράμματα του Υπουργείου Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας της Κύπρου. Εικαστικά έργα των ζωγράφων και εκπαιδευτικών Ρήνου Στεφανή και Σούζαν Βάργκας εμπλουτίζουν τα Τετράδια.

Συντελεστές των Εκπαιδευτικών Τετραδίων: Χρήστος Αργυρού, Σούζαν Βάργκας, David Castrillo, Σάββας Θωμά, Πέλλη Μάστορα, Κυριάκος Ματθαίου, Λεόνη Μεννογιάτη, Όλγα Μπακιρτζή, Χαράλαμπος Μπακιρτζής, Ρήνος Στεφανή, Θέκλα Φωτίου.

*Διάρκεια έκθεσης: 27 Μαΐου έως 9 Οκτωβρίου | Ωράριο: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9.00 – 14.00, Τετάρτη 9.00 – 14.00 & 17.00 – 21.00, Σάββατο & Κυριακή 10.00 – 18.00 | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. (Αγίου Δημητρίου 159A, Θεσσαλονίκη)

Έκθεση “Μνημονικοί Τόποι απο τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία” στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η έκθεση «ΜΝΗΜΟΝΙΚΟΙ ΤΟΠΟΙ. Από τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία», θα λάβει χώρα στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.

Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση με μεγάλη ποικιλία σπουδαίων έργων καλλιτεχνών και ντοκουμέντων.

*Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαΐου έως 31 Δεκεμβρίου | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα (Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο: Δευτέρα & Τρίτη 9.00 – 14.00, Τετάρτη 9.00 – 20.00, Πέμπτη & Παρασκευή 9.00 – 14.00, Σάββατο 10.00 – 14.00

Έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών

Η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, το θέατρο, ο χορός, οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα στη Ρωσία δομούνται και αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης ‘ρωσική πρωτοπορία’. Η Τέχνη απορροφά και συνδράμει σε όλους τους κραδασμούς και γίνεται ένα με την κοινωνία, γίνεται οργανικό της μέρος. Καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη κοινωνία μέσω της τέχνης αλλά στη δεκαετία του 1930 η τέχνη απαγορεύτηκε και οι ίδιοι καταδιώχθηκαν ή απομονώθηκαν. Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών και της σχέσης της Τέχνης με τη Φύση διακρίνεται στη Σχολή Οργανικής Παιδείας του Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση και τη θεωρητική επίβλεψη του καλλιτέχνη, μουσικού και δασκάλου Μιχαήλ Ματιούσιν (1861-1934).

Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό/πλαίσιο ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (5 Ιουνίου 2022 – 26 Φεβρουαρίου 2023).

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 5 Ιουνίου 2022, στις 20:00 και θα ακολουθήσει μουσική συναυλία με theremin, του πρώτου οργάνου ηλεκτρονικής μουσικής στον κόσμο, από τη διεθνούς κύρους μουσικό Λύντια Κάβινα, μαθήτρια του εφευρέτη του theremin Λεβ Θέρεμιν.

Τα 250 έργα και το αρχειακό υλικό της έκθεσης προέρχονται από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του μουσείου, καθώς και από τη σημαντικότατη δωρεά μιας συλλογής πινάκων, σχεδίων και αρχειακού υλικού της Λιουντμίλα Ιβάνοβα από τους καθηγητές John E. Bowlt και Nicoletta Misler που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές του μουσείου. Οι εκθεσιακοί χώροι στη Μονή Λαζαριστών παίρνουν χρώμα, κίνηση και ήχο τόσο από τα έργα που εκτίθενται όσο και από τις διαδραστικές μηχανές πειραματικού ήχου που ανακατασκευάστηκαν βάσει σχεδίων της δεκαετίας του 1920 ειδικά για την έκθεση από τον διευθυντή του Κέντρου Theremin, Αντρέι Σμιρνόφ.

Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.

Για τον Μιχαήλ Ματιούσιν, η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεωρία της διευρυμένης όρασης μπορεί να γίνει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό εργαλείο, η ζωγραφική δεν μπορεί να είναι στατική, μεταμορφώνεται διαρκώς και συνδέεται στενά με την κίνηση και τον ήχο. Συνδέθηκε ήδη από το 1909 με την ομάδα «Ένωση Νεολαίας» της Πετρούπολης, μία από τις πρώτες πειραματικές καλλιτεχνικές ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας της Πετρούπολης (ΓΚΙΝΧΟΥΚ), επικεφαλής του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας».

Ο όρος «Οργανική Τέχνη/Παιδεία» επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ματιούσιν το 1923 και βασιζόταν στη θεωρία ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό, ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι οι κρύσταλλοι ή η πέτρα. «Αν η ζωή και η ανάπτυξη του πλέον μικρού είναι παρόμοια με αυτήν του απείρως μεγάλου, και η ουσία τους, ή η ψυχή τους, μπορεί να εκφραστεί, και αν το μικρότερο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο, τότε οι αντιλήψεις για τα φαινόμενα δεν είναι επαρκείς και όλες οι ιδέες μας για τη φύση και την ηθική θα πρέπει να αναθεωρηθούν» έγραφε ο Ματιούσιν το 1912, επηρεασμένος και από τη θεώρηση της συζύγου του, ζωγράφου και λογοτέχνιδας Ελένα Γκουρό, που πέθανε το 1913. Στη δεκαετία του 1920 ο Ματιούσιν ασχολήθηκε ιδιαίτερα με παρατηρήσεις και πειράματα στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας, με κύριο έργο του τη σύνθεση επιστημών και τεχνών. Αποστολή των μαθητών του ήταν να φέρουν ξανά τη φύση στην τέχνη. Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητά τον ρεαλιστικό χώρο όχι στην εύκολα ορατή πραγματικότητα αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο. Στο «Τμήμα Οργανικής Παιδείας» εργάζονταν ως βοηθοί του τα τέσσερα αδέλφια Έντερ (Μπορίς, Μαρία, Ξένια, Γιούρι) και ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ. Οι καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης για την τελειοποίηση των αισθήσεων επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση». Στο έργο των καλλιτεχνών του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας», βασικό συστατικό του πίνακα είναι το φως, το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί το χρώμα.

Επιμέλεια έκθεσης Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Συνεπιμέλεια έκθεσης Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Καλλιτέχνες Ελένα Γκουρό, Νικολάι Γκρίνμπεργκ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Γιούρι Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Μιχαήλ Ματιούσιν, Βσέβολοντ Σουλίμο-Σαμουίλο, Νικολάι Σουέτιν, Πάβελ Φιλόνοφ

Επιστημονική ομάδα John E. Bowlt, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ιστορικός τέχνης, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη

Έκδοση Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με κείμενα από διεθνώς αναγνωρισμένους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας.

Συγγραφείς John E. Bowlt, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Alla Povelikhina, ιστορικός τέχνης, ειδική στη μελέτη της οργανικής τέχνης, Κολόμνα Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Margareta Tillberg, επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής, Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης – αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα, Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο της Ουψάλα Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Isabel Wünsche, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και των Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Jacobs, Βρέμη

*Διάρκεια έκθεσης: 5 Ιουνίου 2022 έως 26 Φεβρουαρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών ( Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Ωράριο: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10.00 – 18.00, Πέμπτη 12.00 – 20.00, Δευτέρα κλειστά

CONNECTED στο NOESIS

Μια έκθεση για την εξέλιξη του Ίντερνετ και τη ζωή μετά το Διαδίκτυο Mπορείς να ζήσεις χωρίς το κινητό σου; Είσαι βέβαιος πως δεν διαβάζεις fake news;

Οι δυνατότητες που προσφέρει η σύγχρονη τεχνολογία στον άνθρωπο έχουν αλλάξει ριζικά την καθημερινότητά του, τον τρόπο που ζει, εργάζεται, ταξιδεύει, πληροφορείται, συνδέεται.

Η νέα περιοδική έκθεση “Connected” στο ΝΟΗΣΙΣ, έρχεται να ανιχνεύσει την τεχνολογική εξέλιξη πίσω από αυτή τη νέα πραγματικότητα (εξέλιξη της μηχανής: υπολογιστής, σύνδεση των μηχανών: διαδίκτυο), να αποτυπώσει την έκταση της διασύνδεσης ανθρώπων και μηχανών, να επισημάνει τις προοπτικές που αυτή φαίνεται να έχει και να θέσει ερωτήματα για το ποιες οι ευκαιρίες που αναδύονται και ποιοι οι κίνδυνοι που ελλοχεύουν.

Η έκθεση απευθύνεται σε: – Μαθητές από Δ΄ μέχρι ΣΤ΄ Δημοτικού με ξενάγηση, διάρκειας 60΄. – Μαθητές Γυμνασίου-Λυκείου με εκπαιδευτικό πρόγραμμα, διάρκειας 60΄.

*Διάρκεια έκθεσης: 12 Απριλίου 2022 έως 28 Φεβρουαρίου 2023 | NOESIS (6ο χλμ. Θεσσαλονίκης – Θέρμης) |Εισιτήρια: 5€ ενηλίκων, 4€ μειωμένο

---

Εκδηλώσεις

Τα Θέρμης Δρώμενα 2022, η μεγάλη γιορτή πολιτισμού του Δήμου Θέρμης, φέτος θα διαρκέσουν από την Παρασκευή 12 Αυγούστου έως και το Σάββατο 1 Οκτωβρίου 2022.

Οι εκδηλώσεις που καλύπτουν όλα τα γούστα, για παιδιά και μεγάλους, φέτος περιλαμβάνουν το 2ο Lake Mode Festival, το Φεστιβάλ θερινού Κινηματογράφου Νεολαίας Αγίου Αντωνίου, συναυλίες, παραδοσιακή μουσική, κουκλοθέατρο, μουσικά αφιερώματα, φεστιβάλ και παραστάσεις Καραγκιόζη.

Οι περισσότερες εκδηλώσεις είναι με δωρεάν είσοδο για το κοινό.

Οι εκδηλώσεις αυτής της εβδομάδας:

-Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου Ι Κοσμοσωτήρια – Σύλλογος Μανδριτσιωτών Θρακιωτών Θέρμης Ι Φράγμα Θέρμης Ι 20.30

-Παρασκευή 9- Δευτέρα 12 ΣεπτεμβρίουΙ Θεατρική Παράσταση « Το ψέμα έχει μακριά ποδάρια» από την θεατρική ομάδα Βασιλικών του Εντουάρνο ντε Φιλίππο Ι Βασιλικά – Κινηματοθέατρο Βασιλικών «Άλσος Φώφης Πατίκα»

-Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου Ι5ο Αντάμωμα Συλλόγων Σαρακατσαναίων Ι Αγία Παρασκευή Ι 21.00

-Σάββατο 10 Σεπτεμβρίου Ι Κρητικό Γλέντι -Σύλλογος Φίλων Κρητικής Παράδοσης «Ξαστεριά» Ι Άλσος Αγίου ΤρύφωναI 20.00

-Σάββατο 10 Σεπτεμβρίου Ι «Φώτα …παρακαλώ!» – Θεατρική Παράσταση Εφήβων Ι Άγιος Αντώνιος – Δημοτικό Σχολείο Ι 20.00

-Κυριακή 11 Σεπτεμβρίου Ι Γιορτή ΠολιτισμούΙ Σκεπαστός Πεζόδρομος –Θέρμη Ι 18.00