Η καλύτερη ατζέντα για το σαββατοκύριακο

Εξαιρετικές παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις, εκδηλώσεις και ό,τι άλλο σημαντικό θα συμβεί στη πόλη (και όχι μόνο) αυτό το τριήμερο, θα το βρεις εδώ! Συγκεντρώσαμε όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις και όλα όσα θα συναντήσουμε.

Γι’ αυτό πάρε την ατζέντα σου σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια σου και απόλαυσε τα (όλα):

Θέατρο

Η Θεατρική Κωμωδία «Ο Κατά Φαντασίαν Ασθενής» στα Μερκούρεια 2022

«Ο κατά φαντασίαν ασθενής» του Μολιέρου, ανεβαίνει στη σκηνή του Ανοιχτού θεάτρου Συκεών Μάνος Κατράκης την Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου 2022, σε διασκευή Κώστα Γάκη.

Η παράσταση του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης συμμετέχει στα Μερκούρεια 2022.

Μία από τις πιο διάσημες κωμωδίες του παγκόσμιου θεάτρου, μια αξεπέραστη δημιουργία χαράς, με υπέροχους χαρακτήρες και μνημειώδεις στιγμές, παρουσιάζεται σε πρωτότυπη σκηνοθεσία και μουσική του Κώστα Γάκη, με πολλούς ταλαντούχους νέους πρωταγωνιστές, ζωντανή μουσική και έναν νεανικό, υψηλής ενέργειας θίασο.

Στις 14 Ιανουαρίου 2022 συμπληρώθηκαν 400 χρόνια από τη γέννηση του Μολιέρου, το 1622, ενός από τους σπουδαιότερους θεατρικούς συγγραφείς στον κόσμο. «Ο κατά φαντασίαν ασθενής» του δημοφιλούς δημιουργού, παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο Παρίσι το 1673, με τον ίδιο το συγγραφέα στο ρόλο του πρωταγωνιστή.

Ένας ασθενής 350 ετών, που δεν γερνά!

Η παράσταση:

Στη Γαλλία του 1673, ο θίασος του διάσημου ηθοποιού Μπεζάρ βρίσκεται σε αναζήτηση θεατρικής στέγης και έργου. Ένας νέος συγγραφέας τολμάει να του παρουσιάσει το τελευταίο του έργο.

Το όνομά του: Μολιέρος. Το έργο; μια ιστορία για κάποιον υποχόνδριο φιλάσθενο. Καθώς ο Μολιέρος διαβάζει το έργο στο θίασο του Μπεζάρ, αυτό ζωντανεύει μαζί με την εποχή του.

Η υπόθεση: Ο Αργκάν είναι κατά φαντασία άρρωστος. Πιστεύει ότι πάσχει από αναρίθμητες ασθένειες και θέλει συνεχώς να μπαινοβγαίνουν στο σπίτι του γιατροί και να τον εξετάζουν. Έτσι γίνεται θύμα επιτήδειων που τον εκμεταλλεύονται.

Η γυναίκα του τον απατά με ένα γιατρό, απατεώνες γιατροί απομυζούν τα χρήματά του και όταν αποφασίζει να παντρέψει τη μεγάλη του κόρη με γιατρό της επιλογής του, εκείνη, που εν τω μεταξύ αγαπάει άλλον, αναγκάζεται να παρουσιάσει τον αγαπημένο της ως διάσημο γιατρό, προκειμένου να γίνει αποδεκτός από τον πατέρα της.

Η αποθέωση της επιστημονικής αυθεντίας συγκρούεται με τις ανθρώπινες ανάγκες και η επιστήμη επανατοποθετείται εκεί που της πρέπει: αρωγός και μοναδικό επίτευγμα των ανθρώπων, μακριά από δογματισμούς που την αδικούν και τη διαστρεβλώνουν.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία/μουσική/διασκευή και πρωτότυπο κείμενο: Κώστας Γάκης Σκηνικά/κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου Μουσική επιμέλεια και παραγωγή: Κώστας Λώλος Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Κοσμίδου

Παίζουν οι Ηθοποιοί:

Αργκάν, ο κατά φαντασίαν ασθενής, Μπεζάρ ηθοποιός της εποχής: Θανάσης Τσαλταμπάσης Μπελίν, δεύτερη γυναίκα του Αργκάν, πρώτη κόρη του Μπεζάρ: Αγοραστή Αρβανίτη Ανζελίκ, πρώτη κόρη του Αργκάν, δεύτερη κόρη του Μπεζάρ: Νάστια Βραχάτη Λουϊζόν, δεύτερη κόρη του Αργκάν, τρίτη κόρη του Μπεζάρ: Στεφανία Καλομοίρη Τουανέτ, υπηρέτρια του Αργκάν, σύζυγος του Μπεζάρ: Νικολέτα Βλαβιανού Μπεράλντ, αδερφός του Αργκάν, Φιλίπ σωματοφύλακας του Μπεζάρ: Δημήτρης Καλαντζής Κλεάντ, ερωτευμένος με την Ανζελίκ, Ιππότης της Μοντένα: Ορφέας Παπαδόπουλος Γιατρός Ντιαφουαρύς, Πουντσινέλο, αφηγητής: Νίκος Ορφανός Τομά Ντιαφουαρύς, Μολιέρος: Αλέξανδρος Ζουριδάκης

*Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου στις 21.00 | Ανοιχτό Θέατρο Συκεών «Μάνος Κατράκης» | Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10€, μειωμένο 5€ | Προπώληση: Ticketservices.gr

Ο «Ματωμένος Γάμος» του Φ. Γ. Λόρκα στα Μερκούρεια 2022

Με τη θεατρική παράσταση «Ματωμένος Γάμος» και ελεύθερη είσοδο για το κοινό, θα ολοκληρωθούν οι θεατρικές εκδηλώσεις Μερκούρεια 2022, την Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου 2022, στο Ανοιχτό Θέατρο Συκέων Μάνος Κατράκης.

Την παράσταση παρουσιάζει το θεατρικό εργαστήρι Θεσπις.

Ο Ματωμένος Γάμος είναι ένα από τα τρία τραγικά θεατρικά έργα της “ισπανικής υπαίθρου” του συγγραφέα. Τα άλλα δυο είναι η “Γέρμα” και “Το Σπίτι της Μπερνάντα Άλμπα”.

Και τα τρία έργα υπογραμμίζουν την πειθήνια υποταγή των γυναικών που αποζητούν ελευθερία στην παραδοσιακή κοινωνία της ισπανικής υπαίθρου, η οποία τους αρνείται την κοινωνική ή ερωτική ισότητα.

Το έργο παρουσιάζεται με μια διαφορετική ματιά καθώς αντλούνται στοιχεία τραγωδίας, που υπογραμμίζουν τη δραματικότητα του κειμένου.

Ο Ματωμένος γάμος, η τραγωδία του μεγάλου Ισπανού ποιητή Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, αποτελεί ένα θεατρικό και λογοτεχνικό φαινόμενο.

Σήμερα, περίπου έναν αιώνα μετά τη συγγραφή του, και παρά τη δυσκολία προσέγγισης της θεματολογίας του από τη σύγχρονη οπτική, ολοένα διευρύνεται πλανητικά η φήμη του με νέες παρουσιάσεις στο θέατρο σε πλήθος χώρες, με καινούργιες μελέτες γι’ αυτόν και σταθερό το ενδιαφέρον του θεατρικού κοινού.

Έχει πάρει τη θέση του δίπλα στα κορυφαία αριστουργήματα του παγκόσμιου θεάτρου, όπως είναι οι αρχαίες ελληνικές τραγωδίες, τα έργα του Σαίξπηρ, του Στρίντμπεργκ, του Τσέχωφ ή του Τένεσι Ουίλιαμς.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία- επιμέλεια μουσικής- φωτισμοί :Γιώργος Κιουρτσίδης Σκηνικά-Κοστούμια- Αγωγή του λόγου-Κινησιολογία: Αννα-Μαρία Αγγελίδου

Παίρνουν μέρος (κατά αλφαβητική σειρά): Ροδούλα Αθανασίου Ευθυμία-Μαρία Δανιηλίδου Γρηγόρης Ζαγοράς Δημήτρης Θεοδοσίου Ευστρατία Καλογερούδη Ιφιγένεια Παπαδοπούλου Βιργινία Πασχάλη Μυρσίνη Πατακάκη Στέλιος Σούρβας Μαρία Τζέκη Μαρία Φαρμάκη Μουσικός –κιθάρα: Κώστας Υφαντής

*Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου στις 21:00 | Ανοιχτό Θέατρο Συκεών «Μάνος Κατράκης» | Ελεύθερη είσοδος

«Πέρσες» του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά στο Θέατρο Δάσους

Το σημαντικότερο αντιπολεμικό έργο του Αισχύλου, «Πέρσες», θα παρουσιαστούν στο θέατρο Δάσους, την Παρασκευή 2 και Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου 2022, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά συμμετέχοντας στις θεατρικές εκδηλώσεις του 8ου Φεστιβάλ Δάσους.

Οι Πέρσες ως τραγωδία της ανθρωπότητας, ως μικροσύστημα που αντανακλά ζητήματα ύπαρξης και συνύπαρξης, άλυτα ανά τους αιώνες.

Στελεχωμένη από μια πλειάδα εξαιρετικών ηθοποιών, η παράσταση του Δημήτρη Καραντζά θέτει κρίσιμα ερωτήματα για το τι συνιστά «κοινωνία» και τι ισότιμη συμπερίληψη όλων των πολιτών, τι σημαίνει η επίμονη προσκόλληση στην εξουσία και η ανάγκη της πίστης σ’ έναν οδηγό, άνθρωπο ή θεό, σε έναν συντετριμμένο κόσμο.

Το κοίλον και η ορχήστρα ενώνονται για να «συμμετάσχουν» σε μια κοινή συζήτηση για την ήττα, τη δυσκολία της παραδοχής της και την αμηχανία της συνέχειας, με τη συμμετοχή εθελοντών που εισέρχονται σταδιακά στον χώρο αναζητώντας το νήμα της ύπαρξής τους μετά την καταστροφή, σαν αντικατοπτρισμός της παρούσας, ιστορικής συγκυρίας.

Η Ρένη Πιττακή επιστρέφει μετά από 20 χρόνια και αναμετριέται για δεύτερη φορά με τον ρόλο της Άτοσσας, μετά τη θρυλική παράσταση του Καρόλου Κουν!

“Όταν ανθίσει η υπεροψία μεστώνει της καταστροφής το στάχυ κι έχεις μονάχα δάκρυα να θερίσεις…”

Συντελεστές: Μετάφραση: Παναγιώτης Μουλλάς Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς Συνεργάτις στη δραματουργία: Γκέλυ Καλαμπάκα Σκηνικό: Κλειώ Μπομπότη Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος Μουσική σύνθεση – Ζωντανή εκτέλεση: Γιώργος Πούλιος Φωνητική προετοιμασία – Σύνθεση: Ανρί Κεργκομάρ Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίσσα Φαρμάκη Βοηθός σκηνογράφου: Φιλάνθη Μπουγάτσου Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Παίζουν: Ρένη Πιττακή, Χρήστος Λούλης, Γιώργος Γάλλος, Μιχάλης Οικονόμου, Γιάννης Κλίνης, Αλεξία Καλτσίκη, Θεοδώρα Τζήμου, Αινείας Τσαμάτης, Ηλίας Μουλάς, Μάνος Πετράκης, Τάσος Καραχάλιος, Βασίλης Παναγιωτόπουλος, Γιώργος Πούλιος

*Παρασκευή 2 & Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου στις 21.00 | Θέατρο Δάσους | Εισιτήρια: 15€-20€ | Προπώληση: viva.gr

“Ο γύρος του κόσμου με νότες” στους Βυζαντινούς Νερόμυλους

“Σσσς… αρχίζει”

Ένα αφιέρωμα στις ιστορίες και σ’ αυτούς που τις αφηγούνται με τον δικό τους μοναδικό και ευρηματικό τρόπο.

Με λόγο ή χωρίς, με σύγχρονα θέματα ή όχι, με το σώμα, τη μουσική, τον χορό, την εικόνα, την κίνηση, τα παιδιά ξεχωρίζουν και μαθαίνουν το καλό και το κακό, το δίκιο και το άδικο, την αγάπη και τον έρωτα, τις παραδόσεις και τον πολιτισμό.

Κατανοούν και αντιλαμβάνονται τον κόσμο.

Μέσα από τις ιστορίες και τα παραμύθια ξεπηδάνε εικόνες μαγικές, που γίνονται βάλσαμο, αλλά και ακονιστήρια για την ψυχή και τον νου. Εικόνες που μένουν για πάντα στα όνειρά μας, όσο μεγάλοι ή μικροί είμαστε.

Ας αφήσουμε να ζωντανέψουν οι ιστορίες και ας ακούσουμε να μας ψιθυρίσουν τα μυστικά τους, γιατί μέσα από αυτές ενηλικιωνόμαστε και τελικά με ένα παραμύθι γινόμαστε…….πάλι παιδιά!

Σσσς……αρχίζει.

“Ο γύρος του κόσμου με νότες”

Η μουσική παράσταση «Ο γύρος του κόσμου με νότες», που ενώνει τη μουσική με τη λογοτεχνία και διαπερνά τα σύνορα και τον χρόνο, καλεί όλα τα παιδιά να συμμετέχουν σ’ ένα ταξίδι στον κόσμο με «όχημα» τις νότες και τις λέξεις. Οι μικροί ταξιδιώτες θα περιηγηθούν σε μουσικές και κείμενα παρέα μ’ ένα ακορντεόν, ένα κοντραμπάσο και μια φωνή.

Με αφετηρία την Ελλάδα και τον δικό μας Μάνο Χατζιδάκι θα προχωρήσουμε βήμα βήμα ακούγοντας τραγούδια από χώρες κοντινές, αλλά και πιο μακρινές. Θα κάνουμε στάση στη Γαλλία, τη χώρα που μας χάρισε την Έντιθ Πιαφ, αλλά και τον Μικρό Πρίγκιπα, στην Ισπανία, του μεγάλου ποιητή Λόρκα, στην Αγγλία με τα αγαπημένα ροκ της, αλλά και στην Ιταλία, για να ακούσουμε μια ξεσηκωτική ταραντέλα. Θα περάσουμε απέναντι στην Αργεντινή με τα αξέχαστα τανγκό του Άστορ Πιατσόλα και από εκεί στο Πράσινο ακρωτήρι της Αφρικής, για να επιστρέψουμε και πάλι στο σπίτι μας.

Στην παράσταση συμμετέχουν Τραγούδι: Έλσα Μουρατίδου Ακορντεόν: Θάνος Σταυρίδης Κοντραμπάσο: Γιάννης Καρακαλπακίδης Αφήγηση: Δημήτρης Σακατζής

*Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου στις 20.00 | Βυζαντινοί Νερόμυλοι Πολίχνης | Ελέυθερη είσοδος

«Το Όνειρο ενός Γελοίου» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι στο Θέατρο Δάσους

Το θεατρικό έργο «Το Όνειρο ενός Γελοίου» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι παρουσιάζεται στο Θέατρο Δάσους την Κυριακή 4 Σεπτεμβρίου 2022, σε σκηνοθεσία Έφης Μπίρμπα.

Ο Άρης Σερβετάλης μας οδηγεί στον κόσμο του Γελοίου, εκεί που εδρεύει η αλήθεια, η ψευδαίσθηση και κάπου μεταξύ ορατού και αόρατου, κωμικού και τραγικού, γελοιότητας και σαλότητας και στα μύχια των σκέψεών του, μεταξύ πραγματικού και φανταστικού.

Η παράσταση αποπειράται να διερευνήσει τ’ αδιέξοδα της ανθρώπινης φύσης της οποίας τα υλικά είναι ίδια με αυτά των ονείρων… Με το πιο αισιόδοξο και διορατικό κείμενο του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, «Το Όνειρο ενός Γελοίου» καταπιάνονται αυτή τη φορά η Έφη Μπίρμπα και ο Άρης Σερβετάλης.

Υπόθεση: Ο ήρωάς μας δεν βρίσκει ενδιαφέρον σε τίποτα, δεν πιστεύει σε τίποτα, δεν προσδοκά τίποτα. Το βλέμμα του καρφώνεται σ’ ένα αστεράκι. Ήξερε πως εκείνη τη νύχτα η πράξη θα εκτελεστεί. Και σίγουρα θα είχε σκοτωθεί αν δεν υπήρχε εκείνο το κοριτσάκι… Τη νύχτα εκείνη είδε το όνειρο που του αποκάλυψε την αλήθεια, το όνειρο που έγινε ο προάγγελος για μια νέα ζωή, ανακαινισμένη… είναι σε σύγχυση;

«Το Όνειρο ενός Γελοίου», μια ιδιότυπη ιλαροτραγωδία, ένα φανταστικό αφήγημα – αριστούργημα του Ρώσου δασκάλου της ανθρώπινης ψυχολογίας, μας ξεναγεί στην ιστορία της ανθρωπότητας, από την προπτωτική κατάσταση της αθωότητας στον απόλυτο εξευτελισμό της ανθρώπινης φύσης.

Ο γελοίος άνθρωπος μας κάνει μετόχους της ιστορίας και πρόσωπα του διηγήματος, γινόμαστε θεατές και χαρακτήρες του έργου ταυτόχρονα.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία-εικαστική εγκατάσταση-σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα Απόδοση-δραματουργία: Άρης Σερβετάλης – Έφη Μπίρμπα

Ερμηνεύουν: Άρης Σερβετάλης, Έφη Μπίρμπα Μουσική: Vangelino Currentzis Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Καρβέλας Καλλιτεχνική συνεργάτις: Βάσια Λύρη Sound design: Κώστας Μιχόπουλος Κινηματογράφιση-trailer: Make Your Own Films-Γρηγόρης Πανόπουλος Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Καπλανίδης Παραγωγή: Τεχνηχώρος Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη

*Κυριακή 4 Σεπτεμβρίου στις 21.00 | Θέατρο Δάσους | Εισιτήρια: Γενική είσοδος 15€ | Προπώληση: viva.gr

Τo «Μάθημα Ιστορίας» του Σάκη Σερέφα στο Ανοιχτό θέατρο Συκεών

Η παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ιωαννίνων «Μάθημα Ιστορίας» του Σάκη Σερέφα έρχεται στα Μερκούρεια 2022, την Τετάρτη 24 Αυγούστου 2022 στο Ανοιχτό θέατρο Συκεών Μάνος Κατράκης.

Το «Μάθημα Ιστορίας» εμπνέεται από τη Μικρασιατική καταστροφή και ψηλαφίζει τις έννοιες της ιστορικής μνήμης, του πολέμου και της προσφυγιάς.

Με αφορμή, λοιπόν, ένα ιδιότυπο μάθημα ιστορίας, το θεατρικό έργο του Σάκη Σερέφα μεταφέρει στο παρόν το ιστορικό γεγονός της Μικρασιατικής καταστροφής με όσες κωμικές αλλά και δραματικές στιγμές μπορεί να επιφέρει η σύγκρουση της ιστορίας με το σήμερα.

«Πότε αρχίζει κανείς να είναι πρόσφυγας; Το να είσαι πρόσφυγας είναι μια ιδιότητα ή μια ψυχολογική κατάσταση;»

«Ο καθένας μπορεί να πάθει προσφυγιά κατά τη διάρκεια του βίου του, να ξεριζωθεί από τον τόπο του ή από τον ίδιο του τον εαυτό, τις επιθυμίες του, τα όνειρα του…».

Ταυτότητα παράστασης: Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πετρόπουλος Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου Μουσική: Γιάννης Μαθές Κινησιολογία: Χάρης Πεχλιβανίδης Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κεβρεκίδου Ερμηνεύουν: Αφροδίτη Αθανασιάδου, Χρήστος Χρήστου Ζωντανή μουσική επί σκηνής: Γιάννης Μαθές Οργάνωση παραστάσεων: Χρήστος Χρήστου, Μαρία Τσαμπά Ηχητική κάλυψη: Δημήτρης Καραγιώργος Χειρισμός φωτισμού: Δημήτρης Νικολάου Τεχνικοί: Θανάσης Ζιάβρος, Λευτέρης Καραμανωλάκης

*Κυριακή 4 Σεπτεμβρίου στις 21.00 | Ανοιχτό θέατρο Συκεών Μάνος Κατράκης | Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10€, μειωμένο 5€ | Προπώληση: Ticketservices.gr

---

Μουσική

Η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου στο Κέντρο της Θεσσαλονίκης

Η Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης την Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου 2022 παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη, σε δρόμους της πόλης.

Στη συμβολή των οδών Ικτίνου με Τσιμισκή, στον πεζόδρομο Αγίας Σοφίας και στην πλατεία Αριστοτέλους, οι κάτοικοι και οι επισκέπτες της Θεσσαλονίκης θα έχουν την ευκαιρία να ακούσουν υπέροχες μουσικές συνθέσεις από τη Φιλαρμονική του Δήμου, υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Κλεάνθη Ζαρίμπα.

Η Φιλαρμονική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Κλεάνθη Ζαρίμπα ερμηνεύει Μίκη Θεοδωράκη σε τρία κεντρικά σημεία της πόλης, τιμώντας τη μνήμη του παγκόσμιου Έλληνα συνθέτη, έναν χρόνο ακριβώς μετά τον θάνατό του.

Ο Μίκης όλων των Ελλήνων παραμένει στις καρδιές μας για πάντα.

*Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου | 20.00 – Ικτίνου με Τσιμισκή | 20.30 Πεζόδρομος Αγίας Σοφίας | 21.00 Πλατεία Αριστοτέλους

Αφιέρωμα στο Θάνο Μικρούτσικο-«Το Εμπάργκο και Άλλες Ιστορίες» στη Μονή Λαζαριστών

Ο Χρήστος Θηβαίος και ο Μίλτος Πασχαλίδης παρουσιάζουν «Το Εμπάργκο και Άλλες Ιστορίες» την Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου 2022 στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2022, ένα μουσικό αφιέρωμα στον αξέχαστο συνθέτη Θάνο Μικρούτσικο.

Το έργο παρουσιάζεται στη νέα του μορφή, σύμφωνα με τις οδηγίες επανακυκλοφορίας του, που είχε αφήσει ο συνθέτης και τη σημαντική αλλαγή να ερμηνεύουν δύο καλλιτέχνες και όχι 5 όπως έγινε στην πρώτη έκδοσή του.

“Το πρώτο μέρος θα έχει τη μορφή θεάτρου ενώ το δεύτερο θα είναι η αποθέωση της ένωσης κοινού κι ερμηνευτών“, όπως χαρακτήριζε ο ίδιος ο Θάνος Μικρούτσικος τις μουσικές του παραστάσεις.

Μπορεί να συμπληρώνονται 2,5 χρόνια από τότε που ο Θάνος έφυγε για τον Σταυρό του Νότου, αλλά όσοι αγάπησαν τη μουσική του πορεύονται μαζί του καθημερινά, μέσα από τα τραγούδια και τις θέσεις του για την τέχνη, τον πολιτισμό, τον κόσμο.

Τα τραγούδια του θα είναι πάντα εδώ, για να μας δείχνουν έναν καλύτερο κόσμο, να μας ενδυναμώνουν. Να υπηρετούν την επιθυμία του: «Θέλω να μπορώ να κάνω τους ανθρώπους να νιώθουν ότι δεν είναι μόνοι τους»…

Μίλτος Πασχαλίδης και Χρήστος Θηβαίος αναλαμβάνουν να επανασυστήσουν το «Εμπάργκο» που σφράγισε τη συνεργασία Θάνου Μικρούτσικου και Άλκη Αλκαίου. Ο συνθέτης συχνά αναφερόταν στον ποιητή σαν το άλλο του μισό.

Τον Χρήστο Θηβαίο και τον Μίλτο Πασχαλίδη πλαισιώνει μια σπουδαία ορχήστρα, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Θύμιου Παπαδόπουλου.

Συμμετέχουν οι μουσικοί: Καλλίστρατος Δρακόπουλος: τύμπανα Δημήτρης Ντούτσουλης: μπάσο Μάξιμος Δράκος: πιάνο Χρήστος Περτσινίδης: ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα Άρης Κούκος: μπουζούκι Θύμιος Παπαδόπουλος: ενορχηστρώσεις, φλάουτο, κλαρινέτο, σαξόφωνο

Λίγα λόγια για το «Εμπάργκο»

Το «Εμπάργκο» κυκλοφόρησε το 1982: μία ολοκληρωμένη εργασία σε ποίηση του Άλκη Αλκαίου, με τον οποίο ο συνθέτης συνεργάστηκε συστηματικά για μια τετραετία μέχρι να προκύψει το υλικό το οποίο τελικά κυκλοφόρησε. Όπως αναφέρει ο συνθέτης στον Οδυσσέα Ιωάννου, στο βιβλίο του «Ο Θάνος και ο Μικρούτσικος», μελοποίησε περισσότερα από πενήντα ποιήματα του Άλκη Αλκαίου, για να καταλήξει σε δέκα: η αυστηρή προσήλωση του Μικρούτσικου στο όραμά του απέδωσε καρπούς, καθιστώντας το έργο διαχρονικό.

Αποτιμώντας το «Εμπάργκο» χρόνια μετά, ο ίδιος ο Θάνος Μικρούτσικος έχει αναφέρει σε συνεντεύξεις του πως ίσως δεν έπρεπε να χρησιμοποιήσει πέντε διαφορετικούς -συμπεριλαμβανομένου και του ιδίου- ερμηνευτές για δέκα τραγούδια.

«Στην Ιστορία της Ποίησης οι μεγάλοι Ποιητές μάς δείχνουν με σημάδια όψεις του μέλλοντός μας.

Στην Ιστορία του Τραγουδιού οι μεγάλοι στιχουργοί το δηλώνουν απλά και ξεκάθαρα. Βλέπουν και εκφράζουν πριν από εμάς αυτό που θα γίνει συνείδηση κάποια χρόνια μετά.

Η Τέχνη δεν αξίζει τον κόπο αν μόνο αντανακλά αυτό που γίνεται τώρα και που τώρα είναι κατανοητό.

Πρέπει να δείχνει, να φωτίζει, να μεγεθύνει τις -καλά- κρυμμένες πλευρές των γεγονότων. Αυτό κάνει ο Αλκαίος στο Εμπάργκο. Τραγούδια συγκυρίας, τραγούδια που θα λειτουργούν στο μέλλον ως αρχαιολογικά ευρήματα.»

Ο Θάνος Μικρούτσικος:

Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1947 και έφυγε από τη ζωή τον Δεκέμβριο του 2019. Τα καλλιτεχνικά ρεύματα που εκπροσώπησε με τη δουλειά του ως συνθέτης είναι το έντεχνο τραγούδι και η κλασική μουσική. Από τα σημαντικότερα και διασημότερα έργα του είναι: Ο Σταυρός του Νότου (1979), Στου αιώνα την παράγκα (1996), Υπέροχα μονάχοι (2006).

Ξεκίνησε να μελοποιεί ποιήματα του Καρυωτάκη επηρεασμένος από τις σπουδές του δίπλα στον δωδεκαφθογγιστή συνθέτη Γιάννη Παπαϊωάννου στο Ελληνικό Ωδείο. Συνέχισε μελοποιώντας Γιάννη Ρίτσο, Βλαντίμιρ Μαγιακόφσκι, Μάνο Ελευθερίου, Μπέρτολτ Μπρεχτ και άλλους. Ο δίσκος του Ο Σταυρός του Νότου σε ποίηση Νίκου Καββαδία άνοιξε νέους μουσικούς δρόμους ενώ συνεχίζει να μελοποιεί Άλκη Αλκαίο, Κώστα Τριπολίτη, Φρανσουά Βιγιόν, Κωνσταντίνο Καβάφη.

Συνέθεσε όπερες, συμφωνική μουσική, μουσική δωματίου, μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο, πειραματική μουσική. Παράλληλα ένα μεγάλο μέρος της δουλειάς του κινήθηκε στο χώρο του έντεχνου ελληνικού τραγουδιού με εκατοντάδες τραγούδια σε στίχους Ελλήνων και ξένων ποιητών.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του έδωσε εκατοντάδες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Συμμετείχε ή έχουν παιχτεί έργα του σε πολλά διεθνή φεστιβάλ μουσικής.

*Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου στις 21.00 | Μονή Λαζαριστών | Εισιτήρια: 15€ | Προπώληση: viva.gr

2o Lake Mode Festival στο Φράγμα Θέρμης

Lake Mode: ON! Σε ένα «καυτό», συναυλιακό καλοκαίρι, το νέο, open-air φεστιβάλ των «Θέρμης Δρώμενα» έρχεται για δεύτερη, συνεχόμενη χρονιά να μας δροσίσει στο μαγευτικό, φυσικό τοπίο της λίμνης του Φράγματος Θέρμης! Κορυφαία ονόματα της εγχώριας, hip-hop (και όχι μόνο) σκηνής, θα εμφανιστούν σε ένα ξεχωριστό διήμερο.

Πιο συγκεκριμένα, στη σκηνή του 2ου Lake Mode Festival θα ανέβουν την Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου οι Λόγος Τιμής και ο Εθισμός παρέα με τον Golden Child.

To Lake Mode Festival διεξάγεται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Θέρμης Δρώμενα» του Δήμου Θέρμης.

*Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου στις 20.00 | Φράγμα Θέρμης | Εισιτήρια: 12€ – 15€ | Προπώληση: viva.gr

«100 χρόνια από τη Μικρασιατική Καταστροφή» με τον Παντελή Θαλασσινό στο Ανοιχτό Θέατρο Ευκαρπίας

Ο Παντελής Θαλασσινός, ένας από τους κορυφαίους δημιουργούς και ερμηνευτές, θα μας ταξιδέψει το Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου στον κόσμο των αλησμόνητων πατρίδων και του Ελληνισμού της Μικράς Ασίας, με το επετειακό μουσικό αφιέρωμα για τα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική Καταστροφή, στο Ανοιχτό Θέατρο Ευκαρπίας.

Η συναυλία του Δήμου Παύλου Μελά, με ελεύθερη είσοδο, είναι ενταγμένη στις εκδηλώσεις «Σεπτέμβριος όπως… Πολιτισμός» που διοργανώνει το Τμήμα Πολιτισμού, στο τέλος κάθε καλοκαιριού, δίνοντας ζωή στη γειτονιά, ομορφιά στην πόλη.

Ο δημοφιλής τραγουδιστής, τραγουδοποιός και συνθέτης, μας εισάγει στα δικά του Σμυρνέικα μονοπάτια και μας καλεί να βιώσουμε μουσικές και τραγούδια της Ανατολής, συνοδευόμενος από τη Νάνα Μπινοπούλου, ενώ συμμετέχει ο Μικρασιατικός Σύλλογος ΟΥΣΑΚ Ευκαρπίας που αποτελεί θεματοφύλακα των ηθών, εθίμων και παραδόσεων των Μικρασιατών στον τόπο μας.

Ο Δήμαρχος Παύλου Μελά Δημήτρης Δεμουρτζίδης, ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού Παντελής Νιγδέλης και το Τμήμα Πολιτισμού μας προσκαλούν σε ένα μουσικό ταξίδι στη Σμύρνη, σε μια ιστορική αναδρομή στο παρελθόν, στον πόνο από τον ξεριζωμό εκατοντάδων χιλιάδων Ελλήνων από την Ιωνική Γη και την εξόντωση του Ελληνισμού της Ανατολής και ταυτόχρονα, μια υπενθύμιση σήμερα στη Δυτική Θεσσαλονίκη των γόνων της προσφυγιάς από Μικρά Ασία, Πόντο, Ανατολική Θράκη, στις νέες γενιές, ότι ΕΛΠΙΔΑ μας είναι η αλληλεγγύη, η αγάπη και η διατήρηση της ιστορικής μνήμης.

*Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου στις 20.30 |Ανοιχτό Θέατρο Ευκαρπίας | Είσοδος ελεύθερη

Συναυλία Stavento στην πλατεία Λαγκαδά

Με μια ξεχωριστή εκδήλωση – γιορτή για την πόλη του Λαγκαδά ολοκληρώνει το πρόγραμμα των θερινών του εκδηλώσεων ο Δήμος Λαγκαδά το Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου 2022.

Ο Μιχάλης Κουινέλης και οι Stavento παρέα με την Ιόλη Πενταρά υπόσχονται να ξεσηκώσουν με τους ρυθμούς και τις μελωδίες τους την κεντρική πλατεία του Λαγκαδά σε μια συναυλία ανοιχτή για όλο τον κόσμο.

Η μοναδική σχέση που έχουν οι Stavento με το κοινό πρόκειται να επιβεβαιωθεί για μια ακόμα φορά στη συναυλία που θα πραγματοποιηθεί στο κέντρο του Λαγκαδά προσφέροντας νεανική ζωντάνια με τις μουσικές επιτυχίες του group.

Η βραδιά διοργανώνεται σε συνεργασία με τον Σύλλογο Επαγγελματιών του Δήμου Λαγκαδά, που πραγματοποιεί «Λευκή Νύχτα» με τα εμπορικά καταστήματα να παραμένουν ανοιχτά έως τα μεσάνυχτα, ενώ οι κεντρικοί δρόμοι του Λαγκαδά θα διατεθούν αποκλειστικά για τους πεζούς.

Το πρόγραμμα θα ξεκινήσει από τις 06.00 το απόγευμα με δράσεις για τα παιδιά, με τη συμμετοχή ανιματέρ, ζογκλέρ και πρωτότυπα παιχνίδια για τους μικρούς φίλους.

*Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου στις 21.00 | Κεντρική πλατεία Λαγκαδά | Ελεύθερη είσοδος

«Βραδιά Τσιτσάνη» από τη Γ΄ Δημοτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης

Μουσική Εκδήλωση – αφιέρωμα στον μεγάλο Έλληνα συνθέτη και στιχουργό του ρεμπέτικου και λαϊκού τραγουδιστή Βασίλη Τσιτσάνη διοργανώνει η Γ΄ Δημοτική Κοινότητα, με τίτλο “Βραδιά Τσιτσάνη”, το Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου 2022 στην ομώνυμη Πλατεία Τσιτσάνη (τέρμα οδού Δημ.Πολιορκητού – Άνω Πόλη), με ώρα έναρξης 20:30.

Στην εκδήλωση θα συμμετέχουν ρεμπέτικα μουσικά σχήματα της πόλης.

*Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου στις 20.30 | Πλατεία Τσιτσάνη – ΆνωΠόλη

Ο Αλέξανδρος Τζοβάνης στο Κυβερνείο για το Παρά Θιν΄Αλός 2022

Ο ταλαντούχος και ανερχόμενος Αλέξανδρος Τζοβάνης έρχεται στον αύλειο χώρο στο Κυβερνείο (Παλατάκι), το Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου 2022, για ένα μουσικό πρόγραμμα, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Ο Αλέξανδρος Τζοβάνι, ένας από τους πιο ταλαντούχους ανερχόμενους ερμηνευτές της ελληνικής μουσικής σκηνής, με αφορμή την επερχόμενη πρώτη του δισκογραφική δουλειά, παντρεύει φρέσκιες μουσικές της σύγχρονης ελληνικής μουσικής δισκογραφίας με τραγούδια σταθμούς στην ιστορία του έντεχνου ρεπερτορίου.

Παρουσιάζει στην φετινή καλοκαιρινή του περιοδεία, µε αφορμή την πρώτη του δισκογραφική δουλειά, ένα μουσικό πρόγραµµα που ενώνει μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του έντεχνου ελληνικού αλλά και του ευρωπαϊκού ρεπερτορίου.

Μαζί του οι μουσικοί: Πιάνο: Αστέρης Τσαλίκης Πνευστά: Μιχάλης Πιπέρκος Βιολί: Δέσποινα Σκέντου Μπάσο: Αγαμέμνων Μάρδας Kρουστά: Μπάμπης Πετσίνης Φωνητικά: Άννα Γρηγοροπούλου

Βιογραφικό Αλέξανδρου Τζοβάνη: Ο Αλέξανδρος Τζοβάνης είναι μια πολυσχιδής καλλιτεχνική προσωπικότητα.

Ερμηνευτής, τραγουδοποιός και ποιητής, ασχολείται με το ελληνικό και διεθνές ρεπερτόριο, επηρεασμένος από την ελληνική έντεχνη, λόγια και παραδοσιακή μουσική καθώς και τις μουσικές ιδιαιτερότητες της Μεσογειακής κουλτούρας.

Σπούδασε τραγούδι στο Κονσερβατόριο Prayner της Βιέννης με τον τενόρο της Κρατικής Όπερας της Βιέννης Jörg Schneider, καθώς και μελοδραματική υπό τις οδηγίες της Margarita Kyriaki-Wagner και του μαέστρου Werner Lemberg. Επίσης, έχει πτυχίο ελληνικών παραδοσιακών κρουστών.

Εμφανίστηκε σε σημαντικές σκηνές της Αυστρίας, της Γερμανίας και της Ελλάδας, όπως το Μέγαρο Μουσικής της Στουτγκάρδης (Liederhalle Stuttgart), το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Όπερα Μουσικής Δωματίου της Κολωνίας, την αίθουσα τελετών του Πανεπιστημίου της Βιέννης, την Ehrbar Saal, το Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης, την Αποθήκη του Μύλου, το Φεστιβάλ Πάρ αθίν αλός κ.α., ενώ έχει συμπράξει με ορχήστρες όπως η Orpheus Kammerorchester Wien, η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης, κ.ά.

Ετοιμάζει την πρώτη του δισκογραφική έμπνευση, με τραγούδια δικά του σε μουσική και στίχους, η οποία αναμένεται να κυκλοφορήσει ολοκληρωμένη μέσα στο 2022.

*Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου στις 21.00 | Παλατάκι (Κυβερνείο) | Ελεύθερη είσοδος

---

Εικαστικά-Εκθέσεις

«Μια φωτογραφία – μια ιστορία» στην αίθουσα τέχνης ‘REMEZZO’ στην Καλαμαριά

Ο Δήμος Καλαμαριάς σε συνεργασία με την Λέσχη δημιουργικής φωτογραφίας “OUT OF FOCUS” (Αγνώστου στρατιώτη 3) και με το τμήμα δημιουργικής γραφής του πολιτιστικού κέντρου Βαβυλωνία (Λόρδου Βύρωνος 3- Θεσσαλονίκη) μεταφέρουν το project – έκθεση με τίτλο «Μια φωτογραφία – μια ιστορία» στην αίθουσα τέχνης ‘REMEZZO’ στην Καλαμαριά (Ν. Πλαστήρα 2). Εβδομήντα καλλιτέχνες από τους δύο χώρους συνδυάζουν λήψεις με αντίστοιχα κείμενα με σκοπό ο συγκερασμός και η διά δράση των δύο διαφορετικών μορφών έκφρασης, λογοτεχνίας και φωτογραφίας, να προκαλέσουν ερεθίσματα στη δημιουργική ματιά και σκέψη. Η έκθεση είχε παρουσιαστεί τον χειμώνα στον εκθεσιακό χώρο της Λέσχης, «Out of Focus» Αγνώστου Στρατιώτου 3, στη Θεσσαλονίκη.

Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 26 Αυγούστου 2022 ώρα 20:00

*Διάρκεια έκθεσης: 26 Αυγούστου έως 3 Σεπτεμβρίου | Αίθουσα τέχνης ‘REMEZZO’, Καλαμαριά | Ώρες λειτουργίας: Καθημερινές: 19:00 – 22:00, Σάββατο και Κυριακή: 12:00 – 14:00 & 19:00 – 22:00

“2291” – Διατομεακό Project στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το “2291” της ERGON-CULTURE είναι ένα διατομεακό project του Βασίλη Μπαλάσκα το οποίο επιχειρεί μία ποιητική ανάγνωση της επετείου της Μικρασιατικής Καταστροφής. Κεντρικός άξονας είναι μία νέα εγκατάσταση neon μεγάλων διαστάσεων, που αποτελείται από τις φράσεις THERE IS NO SEA WITHOUT A LAND («Δεν υπάρχει θάλασσα χωρίς στεριά») και THERE IS NO LAND WITHOUT A SEA («Δεν υπάρχει στεριά χωρίς θάλασσα»). Το έργο προτείνει μία περισσότερο στοχαστική ή ακόμα και αισιόδοξη προσέγγιση του ιστορικού τραύματος και πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση, δύο δράσεις-εργαστήρια, συμβουλευτική υποστήριξη, ιστότοπο (www.2291.gr) και διεθνή ημερίδα με συνδιοργανωτή το Πανεπιστήμιο του Kingston (Λονδίνο). Μέσω του project, το 2291 καθίσταται μία φανταστική χρονολογία που αναφέρεται όχι μόνο στον οικουμενικό και διαχρονικό χαρακτήρα των προσφυγικών καταστροφών, αλλά και στην ελπίδα αυτές να εκλείψουν νωρίτερα παρά αργότερα. Η παραγωγή πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος 2022, του θεσμού “Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός” του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Μέσα από την αντιστροφή των ψηφίων της χρονολογίας της Μικρασιατικής Καταστροφής (1922), ο Μπαλάσκας καλεί το ελληνικό αλλά και διεθνές κοινό να τοποθετήσει τα γεγονότα της Καταστροφής, καθώς και όσα οδήγησαν σε αυτήν και όσα ακολούθησαν, μέσα σε ένα ιστορικό πλαίσιο διαρκούς μεταβολής όπως αυτό που κατεξοχήν χαρακτηρίζει την ελληνική ιστορία και την περιοχή της Μεσογείου. Η εγκατάσταση νέον στον προαύλιο χώρο του Αρχαιολογικού Μουσείου της Θεσσαλονίκης δημιουργεί έναν μεταβαλλόμενο δημόσιο χώρο, καθώς αυτός κινείται διαρκώς μεταξύ φωτός και σκότους. Αυτό συμβαίνει όχι μόνο μέσω της διαδοχής ημέρας και νύχτας, αλλά και μέσα από την 24ωρη κυκλική εναλλαγή της φωτιζόμενης φράσης της εγκατάστασης, που συμβαίνει τα μεσάνυχτα της κάθε ημέρας: THERE IS NO SEA WITHOUT A LAND («Δεν υπάρχει θάλασσα χωρίς στεριά») και THERE IS NO LAND WITHOUT A SEA («Δεν υπάρχει στεριά χωρίς θάλασσα»).

Ο καλλιτέχνης εμπνέεται από τις προσωπικές μνήμες του παππού του, Μιχαήλ Ορφανίδη, ο οποίος ήταν 11 ετών κατά την Καταστροφή της Σμύρνης και διέφυγε μαζί με χιλιάδες άλλους Έλληνες προς τη μητέρα-πατρίδα μέσω της Χίου. Μέσα από τον τίτλο του έργου, ο Μπαλάσκας συνδέει την καλλιτεχνική του οπτική πάνω στη Μικρασιατική Καταστροφή με τις περιγραφές του παππού του που αφορούσαν το μέλλον: την προσμονή του σωτήριου ταξιδιού, την ελπίδα της άφιξης και, μετέπειτα, την ακλόνητη πίστη στην οικοδόμηση ενός καλύτερου μέλλοντος για τον ίδιο, την οικογένειά του και τη χώρα του.

Η σύγχρονη ιστορία της Θεσσαλονίκης είναι συνυφασμένη με τη Μικρασιατική Καταστροφή – από τη φιλοξενία του στρατηγείου της Μικρασιατικής Εκστρατείας μέχρι τον Μάρτιο του 1920, έως την υποδοχή χιλιάδων προσφύγων αμέσως μετά την Καταστροφή και στα χρόνια που ακολούθησαν. Η νέα αυτή πραγματικότητα δημιούργησε πολλαπλές προκλήσεις για την πόλη, αλλά ταυτόχρονα εμπλούτισε τον κοσμοπολίτικο χαρακτήρα που η Θεσσαλονίκη είχε για ένα μεγάλο κομμάτι της ιστορίας της. Επιπλέον, ως απότοκος του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου, η Καταστροφή σηματοδοτεί το τέλος ενός ευρύτερου κύκλου εξελίξεων που ξεκίνησαν με τους Βαλκανικούς Πολέμους (1912-1913) και είδαν την Ελλάδα να εξαπλώνεται, θέτοντας έτσι τις βάσεις του σημερινού ελληνικού κράτους.

Η εγκατάσταση νέον παρουσιάζει δύο φράσεις αξιωματικές και «αυταπόδεικτες», οι οποίες σε συνδυασμό δημιουργούν μία αίσθηση επανάληψης και πλεονασμού: φυσικά και δεν υπάρχει καμία θάλασσα χωρίς στεριά, καθώς αντίστοιχα και καμία στεριά χωρίς θάλασσα. Αυτή η διαπίστωση αφορά όχι μόνον το παρόν, αλλά και το παρελθόν, καθώς επίσης και το μέλλον. Μέσα από αυτήν την ποιητική και «οξύμωρη» χρήση της γλώσσας, η εγκατάσταση τονίζει τόσο το ευμετάβλητο της ιστορίας, όσο και τις εγγενείς αντιφάσεις των συναισθημάτων που χαρακτηρίζουν κάθε είδους μετανάστευση, είτε αυτή βρίσκεται στην αρχή της (στο σημείο αναχώρησης / στο χαμένο σπίτι), είτε στο τέλος της (στο σημείο άφιξης / στο νέο σπίτι).

Οι αντιφάσεις αυτές καθίστανται ιδιαίτερα επίκαιρες με δεδομένες τις υπαρξιακές απειλές που καλείται να αντιμετωπίσει σήμερα η Ελλάδα, αλλά και ολόκληρη η ανθρωπότητα – από την επανεμφάνιση του κινδύνου μίας περιφερειακής ή και παγκόσμιας πολεμικής σύρραξης με ανυπολόγιστες ανθρωπιστικές καταστροφές, μέχρι την κλιματική αλλαγή και τις βίαιες μετακινήσεις πληθυσμών που ήδη αυτή επιφέρει. Στην περίπτωση του “2291”, οι «κύκλοι της Ιστορίας» αποτελούν όχι απλώς ένα σχήμα λόγου, αλλά μια εμφατική υπενθύμιση ότι κάθε δράση ακολουθείται από μία αντίδραση, όπως επίσης και ότι αυτοί οι «κύκλοι» μπορούν να αποκτήσουν διαφορετικές αναγνώσεις και χρησιμότητα ανάλογα με τη χρονική απόσταση που έχουμε από αυτούς.

Δράσεις – Εργαστήρια

Αίθουσα Μαν. Ανδρόνικος – Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

21 Ιουλίου, Πέμπτη, 11:00-13.00. (Για νέους και εφήβους)

22 Ιουλίου, Παρασκευή, 11:00-13.00. (65+) (Προεγγραφή υποχρεωτική στο [email protected])

Το πρότζεκτ “2291” συνοδεύεται από δύο δράσεις-εργαστήρια από τον Βασίλη Μπαλάσκα, που θα πραγματοποιηθούν στις 21 και 22 Ιουλίου στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (11:00-13:00). Μέσα από τις δύο δράσεις, ο καλλιτέχνης θα αναλύσει την εγκατάσταση που εκθέτει στον προαύλιο χώρο του Μουσείου και τη σχέση της με προηγούμενα έργα του, συνδέοντας παράλληλα την αφήγησή του με επιλεγμένα αρχαιολογικά εκθέματα που αφορούν τον πόλεμο, τη θάλασσα και την μετανάστευση. Με αυτόν τον τρόπο, ο Μπαλάσκας θα προσφέρει ένα εναλλακτικό είδος ξενάγησης τόσο σε ένα έργο σύγχρονης τέχνης όσο και σε μία αρχαιολογική συλλογή. Η δράση θα ολοκληρωθεί ζητώντας από τους συμμετέχοντες να προσφέρουν τη δική τους οπτική πάνω στην επέτειο της Μικρασιατικής Καταστροφής (1922) και στα ευρύτερα ζητήματα που θίγει το πρότζεκτ “2291”, μέσα από το συνδυασμό γλώσσας και εικόνας. Η πρώτη δράση, την Πέμπτη 21 Ιουλίου, απευθύνεται σε νέους και εφήβους με ενδιαφέρον για τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία σε όλες τις μορφές της, συμπεριλαμβανομένων και νέων σπουδαστών σε καλλιτεχνικά πεδία-επαγγέλματα. Η δεύτερη δράση, την Παρασκευή 22 Ιουλίου, απευθύνεται σε άτομα μεγαλύτερης ηλικίας (65+), τα οποία επιθυμούν να αποκτήσουν μία διαφορετική οπτική πάνω στη συνέχεια ιστορίας και τέχνης, ερχόμενοι παράλληλα σε επαφή με την οπτική των νεότερων γενεών.

Βιογραφικό σημείωμα του καλλιτέχνη

Ο Βασίλης Μπαλάσκας (γεν. 1983, Θεσσαλονίκη) είναι εικαστικός, συγγραφέας και ακαδημαϊκός με έδρα το Λονδίνο. Χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα και τεχνικές, ο Μπαλάσκας διερευνά σύγχρονα πολιτικά ζητήματα και τη διασύνδεσή τους με τον οπτικό πολιτισμό της παγκοσμιοποίησης. Έργα του έχουν εκτεθεί διεθνώς, σε γκαλερί, μουσεία, φεστιβάλ και δημόσιους χώρους. Το 2012, εκπροσώπησε τo Ηνωμένο Βασίλειο στην Πολιτιστική Ολυμπιάδα του Λονδίνου και στο Maribor, Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, ενώ το 2018 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Έκθεση Μνήμης της Ιταλίας για τα 100 χρόνια από τη λήξη του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου. Επιπλέον, το 2018 επιλέχθηκε ως ένας από τους 4 νικητές των ετήσιων καλλιτεχνικών βραβείων του Ινστιτούτου της Ευρωπαϊκής Τράπεζας Επενδύσεων, ενώ έχει προταθεί για διάφορα διεθνή βραβεία, μεταξύ των οποίων το BLOOOM Award της Art Düsseldorf (2019), το Constance Fairness Foundation Prize (2015), το Prix de la Jeune Scène Artistique Méditerranéenne των Jean-Luc Lagardere Foundation / HYam (2014) και το AUDI Art Award της Art Cologne (2013). Επίσης, έχει λάβει αναθέσεις για την παραγωγή νέων έργων από το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Βαρκελώνης (MACBA), την John Hansard Gallery, το Εβραϊκό Μουσείο του Λονδίνου, την 4η Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης, την Όπερα του Cork κ.α. Δοκίμιά του έχουν δημοσιευτεί σε ακαδημαϊκά και πολιτιστικά έντυπα, όπως τα Journal of Visual Culture, Third Text, Revista Arta και Espace Art Actuel. Τα πιο πρόσφατα βιβλία του είναι τα ‘Fabricating Publics: The Dissemination of Culture in the Post-truth Era’ (Open Humanities Press, 2021) και ‘Institution as Praxis: New Curatorial Directions for Collaborative Research’ (Sternberg Press, 2020). Με αρχικές σπουδές ως οικονομολόγος (Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης), κατέχει διδακτορικό τίτλο από το πρόγραμμα Critical Writing in Art and Design και μεταπτυχιακό τίτλο από το πρόγραμμα Communication Art and Design του Royal College of Art. Από το 2019, ο Μπαλάσκας είναι Διευθυντής Έρευνας, Επιχειρηματικότητας και Καινοτομίας της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου του Kingston.

Συντελεστές: Βασίλης Μπαλάσκας (Bill Balaskas) Εικαστικός, Διευθυντής Έρευνας, Επιχειρηματικότητας και Καινοτομίας, Αναπληρωτής Καθηγητής, Σχολή Καλών Τεχνών, Kingston University, London.

ΑΜΚΕ : ΕRGON-CULTURE

*Εγκαίνια & Παρουσίαση Εικαστικής Εγκατάστασης: 20 & 21 Ιουλίου στις 20.00 & 21.00 | Διάρκεια project: 20 Ιουλίου έως 15 Σεπτεμβρίου | Δράσεις – Εργαστήρια: Πέμπτη 21 & Παρασκευή 22 Ιουλίου, 11:00-13.00 | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης | Προκρατήσεις θέσεων: digitalculture.gov.gr

Σπονδυλωτή έκθεση «Κοινό Κτήμα» στο MOMusContemporary (Α’ μέρος)

«Κοινό Κτήμα» ονομάζεται η νέα, σπονδυλωτή έκθεση του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, η οποία πρόκειται να αναπτυχθεί σε όλους τους χώρους περιοδικών εκθέσεων του μουσείου και περιλαμβάνει τα έργα τέχνης που περιήλθαν στην κατοχή του MOMus στο σύνολό του μέσα στα τρία χρόνια από τη συγκρότησή του.

Στο πρώτο μέρος της έκθεσης (11 Μαρτίου – 25 Σεπτεμβρίου 2022) παρουσιάζονται τα έργα των δωρεών που αποκτήθηκαν με την γενναιόδωρη χειρονομία των καλλιτεχνών και των ιδιωτών δωρητών προς το ΜΟΜus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης την τελευταία τριετία.

Στόχος της έκθεσης είναι να εστιάσει στο συλλογικό και επικοινωνιακό χαρακτήρα της σύγχρονης τέχνης που ανταποκρίνεται σε συλλογικές αφηγήσεις, πέρα από θεματικές και εννοιολογικές ερμηνείες. Οι τοποθετήσεις των σύγχρονων δημιουργών παραμένουν πολυφωνικές καθώς επαναδιαπραγματεύονται το μέσο της τέχνης τους μέσα από τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τη γλυπτική, την χαρακτική, τα νέα μέσα και τις ψηφιακές εφαρμογές και επιτρέπουν μια πολυδιάστατη εικαστική προσέγγιση της εποχής μας.

Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου & Κατερίνα Σύρογλου, ιστορικοί της τέχνης και επιμελητές MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Καλλιτέχνες: Tania Bohuslavska, David Bergé, Rinku Chaudhary, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Hans Giesen, Δημήτρης Ζουρούδης, Λίζη Καλλιγά, Άρης Κατσιλάκης, Γιάννης Κουνέλλης, Φουστί Λαμέ, Αλεξάνδρα Μαράτη, Δημήτρης Μαρωνίδης, Sanyaa Mehrota, Χριστίνα Μήτρεντσε, Νάκης Παναγιωτίδης, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Κώστας Παππάς, Λυσίμαχος Πολυχρονίδης, Βασίλης Πούλιος, Bernhard Quade, Ξενής Σαχίνης, Στέργιος Στάμος, Δημήτρης Τάταρης, Αθηνά Τάχα, Βίκυ Τσαλαματά, Βιβή Τσιόγκα, Arda Yalkin, Μανώλης Χάρος, Μαρία Χουλάκη

Την έκθεση πλαισιώνουν ξεναγήσεις για το κοινό και εκπαιδευτικές δράσεις.

*Διάρκεια έκθεσης: 11 Μαρτίου έως 25 Σεπτεμβρίου | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατία 154, εντός ΔΕΘ-HELEXPO)

Μνήμες Μικρασιατικής Εκστρατείας 1919-1922 στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

Η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών τιμά τον Ελληνισμό των Αλησμόνητων Πατρίδων με την Έκθεση Φωτογραφικού – Αρχειακού Υλικού: Μνήμες Μικρασιατικής Εκστρατείας 1919-1922, την Τετάρτη 13 Απριλίου 2022, ώρα 19.30.

Την Έκθεση θα εγκαινιάσει στην Πινακοθήκη της Ε.Μ.Σ. ο Υφυπουργός Παιδείας κ. Άγγελος Συρίγος και θα ακολουθήσει ξενάγηση του συλλέκτη της Εκθέσεως, Αρχαιολόγου κ. Πέτρου Μεχτίδη.

Την εκδήλωση θα προλογίσει ο Πρόεδρος της Ε.Μ.Σ. ο οποίος και θα βραβεύσει τον συλλέκτη.

Στην Έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 200 εκθέματα Φωτογραφικού – Αρχειακού Υλικού, συλλογή του ανωτέρω συλλέκτη, με θέμα τη Μικρασιατική Εκστρατεία και τις Ελληνικές Κοινότητες της περιοχής (Μικράς Ασίας). Περιλαμβάνει αναπαραγωγές φωτογραφιών αλλά και πρωτότυπο υλικό (χάρτες από τον 17ο έως τον 20ό αι.), στρατιωτικά έγγραφα, επιστολικά δελτάρια και βιβλία.

Για επισκέψεις εκπαιδευτικών μονάδων, φορέων πολιτισμού, στρατιωτικών Σχολών κ.λπ. να προηγείται συνεννόηση με τον υπεύθυνο της Πινακοθήκης, κ. Γιώργο Ρουσσέτη, τηλ.: 2310 238601 & 6977264377 ή με την υπεύθυνη Γραμματείας κα Λένα Ρέγκου, τηλ.: 2310 270972.

Κατά τη διάρκεια της επίσκεψης θα τηρούνται όλα τα προβλεπόμενα υγειονομικά μέτρα κατά του Covid-19, σύμφωνα με τις ισχύουσες διατάξεις.

*Διάρκεια έκθεσης: 13 Απριλίου έως Οκτώβριος | Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ. (Νικολάου Γερμανού 1, Θεσσαλονίκη – 6ος όροφος) | Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή 10.00 – 15.00, Κυριακή 11.00 – 15.00, Πέμπτη 18.00 – 20.00 | Είσοδος ελεύθερη | Περισσότερες πληροφορίες: τηλ. 2310238601, e-mail [email protected]

Εικαστική Έκθεση “1922-2022 Προσφυγιά” στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

Η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών τιμά την ιστορία του προσφυγικού Ελληνισμού με την εικαστική Έκθεση Ελλήνων καλλιτεχνών, 1922-2022 ΠΡΟΣΦΥΓΙΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ 22+8 ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ

*Διάρκεια έκθεσης: 18 Μαΐου έως Οκτώβριος | Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ. (Νικολάου Γερμανού 1, Θεσσαλονίκη – 6ος όροφος) | Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή 10.00-15.00, Κυριακή 11.00-15.00 & Πέμπτη 18.00-20.00 | Είσοδος Ελεύθερη

Έκθεση “Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια – Άγιος Γεώργιος Πέγειας” στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Μετά την επιτυχημένη παρουσίαση του προγράμματος στην Γκαλερί Γκλόρια (Λευκωσία-Κύπρος, 6-23 Μαΐου 2022), η έκθεση «Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια – Άγιος Γεώργιος Πέγειας» θα εγκαινιαστεί στο Τελλόγλειο Ίδρυμα την Παρασκευή 27 Μαΐου στις 19:30.

Τα Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια αποτελούν ένα πρωτότυπο, συστηματικό και ολοκληρωμένο πρόγραμμα με αρχαιολογικό, εκπαιδευτικό και αισθητικό χαρακτήρα, που σκοπό έχει να βοηθήσει τους εκπαιδευτικούς στην προετοιμασία και πραγματοποίηση επισκέψεων μαθητών Δημοτικού, Γυμνασίου και Λυκείου στον αρχαιολογικό χώρο του Αγίου Γεωργίου (δυτικό ακρωτήριο της Κύπρου Δρέπανον). Το πρόγραμμα λειτουργεί και ως υπόδειγμα για επισκέψεις σε οποιονδήποτε αρχαιολογικό χώρο και δεν απευθύνεται αποκλειστικά σε εκπαιδευτικούς. Τα Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια παρουσιάζονται σε έκθεση στο Τελλόγλειο Ίδρυμα λόγω του πηγαίου και αυθόρμητου κινήτρου των συντακτών τους, του πολύεδρου περιεχομένου και της καλλιτεχνικής σύνθεσής τους.

Η σύνταξη των Τετραδίων έγινε από παλαιά μέλη της Ελληνικής Αρχαιολογικής Αποστολής στον Άγιο Γεώργιο Πέγειας (Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και Υπουργείο Πολιτισμού) και συνεργάτες εκπαιδευτικούς με την εποπτεία του Τμήματος Αρχαιοτήτων Κύπρου και χορηγία του Ιδρύματος Αναστάσιος Γ. Λεβέντης (Λευκωσία), σύμφωνα με τα αναλυτικά προγράμματα του Υπουργείου Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας της Κύπρου. Εικαστικά έργα των ζωγράφων και εκπαιδευτικών Ρήνου Στεφανή και Σούζαν Βάργκας εμπλουτίζουν τα Τετράδια.

Συντελεστές των Εκπαιδευτικών Τετραδίων: Χρήστος Αργυρού, Σούζαν Βάργκας, David Castrillo, Σάββας Θωμά, Πέλλη Μάστορα, Κυριάκος Ματθαίου, Λεόνη Μεννογιάτη, Όλγα Μπακιρτζή, Χαράλαμπος Μπακιρτζής, Ρήνος Στεφανή, Θέκλα Φωτίου.

*Διάρκεια έκθεσης: 27 Μαΐου έως 9 Οκτωβρίου | Ωράριο: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9.00 – 14.00, Τετάρτη 9.00 – 14.00 & 17.00 – 21.00, Σάββατο & Κυριακή 10.00 – 18.00 | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. (Αγίου Δημητρίου 159A, Θεσσαλονίκη)

Έκθεση “Μνημονικοί Τόποι απο τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία” στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η έκθεση «ΜΝΗΜΟΝΙΚΟΙ ΤΟΠΟΙ. Από τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία», θα λάβει χώρα στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.

Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση με μεγάλη ποικιλία σπουδαίων έργων καλλιτεχνών και ντοκουμέντων. Θα θεωρήσουμε τιμή μας την παρουσία σας.

*Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαΐου έως 31 Δεκεμβρίου | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα (Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο: Δευτέρα & Τρίτη 9.00 – 14.00, Τετάρτη 9.00 – 20.00, Πέμπτη & Παρασκευή 9.00 – 14.00, Σάββατο 10.00 – 14.00

Έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών

Η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, το θέατρο, ο χορός, οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα στη Ρωσία δομούνται και αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης ‘ρωσική πρωτοπορία’. Η Τέχνη απορροφά και συνδράμει σε όλους τους κραδασμούς και γίνεται ένα με την κοινωνία, γίνεται οργανικό της μέρος. Καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη κοινωνία μέσω της τέχνης αλλά στη δεκαετία του 1930 η τέχνη απαγορεύτηκε και οι ίδιοι καταδιώχθηκαν ή απομονώθηκαν. Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών και της σχέσης της Τέχνης με τη Φύση διακρίνεται στη Σχολή Οργανικής Παιδείας του Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση και τη θεωρητική επίβλεψη του καλλιτέχνη, μουσικού και δασκάλου Μιχαήλ Ματιούσιν (1861-1934).

Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό/πλαίσιο ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (5 Ιουνίου 2022 – 26 Φεβρουαρίου 2023).

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 5 Ιουνίου 2022, στις 20:00 και θα ακολουθήσει μουσική συναυλία με theremin, του πρώτου οργάνου ηλεκτρονικής μουσικής στον κόσμο, από τη διεθνούς κύρους μουσικό Λύντια Κάβινα, μαθήτρια του εφευρέτη του theremin Λεβ Θέρεμιν.

Τα 250 έργα και το αρχειακό υλικό της έκθεσης προέρχονται από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του μουσείου, καθώς και από τη σημαντικότατη δωρεά μιας συλλογής πινάκων, σχεδίων και αρχειακού υλικού της Λιουντμίλα Ιβάνοβα από τους καθηγητές John E. Bowlt και Nicoletta Misler που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές του μουσείου. Οι εκθεσιακοί χώροι στη Μονή Λαζαριστών παίρνουν χρώμα, κίνηση και ήχο τόσο από τα έργα που εκτίθενται όσο και από τις διαδραστικές μηχανές πειραματικού ήχου που ανακατασκευάστηκαν βάσει σχεδίων της δεκαετίας του 1920 ειδικά για την έκθεση από τον διευθυντή του Κέντρου Theremin, Αντρέι Σμιρνόφ.

Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.

Για τον Μιχαήλ Ματιούσιν, η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεωρία της διευρυμένης όρασης μπορεί να γίνει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό εργαλείο, η ζωγραφική δεν μπορεί να είναι στατική, μεταμορφώνεται διαρκώς και συνδέεται στενά με την κίνηση και τον ήχο. Συνδέθηκε ήδη από το 1909 με την ομάδα «Ένωση Νεολαίας» της Πετρούπολης, μία από τις πρώτες πειραματικές καλλιτεχνικές ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας της Πετρούπολης (ΓΚΙΝΧΟΥΚ), επικεφαλής του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας».

Ο όρος «Οργανική Τέχνη/Παιδεία» επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ματιούσιν το 1923 και βασιζόταν στη θεωρία ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό, ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι οι κρύσταλλοι ή η πέτρα. «Αν η ζωή και η ανάπτυξη του πλέον μικρού είναι παρόμοια με αυτήν του απείρως μεγάλου, και η ουσία τους, ή η ψυχή τους, μπορεί να εκφραστεί, και αν το μικρότερο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο, τότε οι αντιλήψεις για τα φαινόμενα δεν είναι επαρκείς και όλες οι ιδέες μας για τη φύση και την ηθική θα πρέπει να αναθεωρηθούν» έγραφε ο Ματιούσιν το 1912, επηρεασμένος και από τη θεώρηση της συζύγου του, ζωγράφου και λογοτέχνιδας Ελένα Γκουρό, που πέθανε το 1913. Στη δεκαετία του 1920 ο Ματιούσιν ασχολήθηκε ιδιαίτερα με παρατηρήσεις και πειράματα στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας, με κύριο έργο του τη σύνθεση επιστημών και τεχνών. Αποστολή των μαθητών του ήταν να φέρουν ξανά τη φύση στην τέχνη. Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητά τον ρεαλιστικό χώρο όχι στην εύκολα ορατή πραγματικότητα αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο. Στο «Τμήμα Οργανικής Παιδείας» εργάζονταν ως βοηθοί του τα τέσσερα αδέλφια Έντερ (Μπορίς, Μαρία, Ξένια, Γιούρι) και ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ. Οι καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης για την τελειοποίηση των αισθήσεων επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση». Στο έργο των καλλιτεχνών του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας», βασικό συστατικό του πίνακα είναι το φως, το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί το χρώμα.

Επιμέλεια έκθεσης Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Συνεπιμέλεια έκθεσης Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Καλλιτέχνες Ελένα Γκουρό, Νικολάι Γκρίνμπεργκ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Γιούρι Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Μιχαήλ Ματιούσιν, Βσέβολοντ Σουλίμο-Σαμουίλο, Νικολάι Σουέτιν, Πάβελ Φιλόνοφ

Επιστημονική ομάδα John E. Bowlt, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ιστορικός τέχνης, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη

Έκδοση Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με κείμενα από διεθνώς αναγνωρισμένους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας.

Συγγραφείς John E. Bowlt, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Alla Povelikhina, ιστορικός τέχνης, ειδική στη μελέτη της οργανικής τέχνης, Κολόμνα Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Margareta Tillberg, επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής, Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης – αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα, Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο της Ουψάλα Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Isabel Wünsche, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και των Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Jacobs, Βρέμη

*Διάρκεια έκθεσης: 5 Ιουνίου 2022 έως 26 Φεβρουαρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών ( Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Ωράριο: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10.00 – 18.00, Πέμπτη 12.00 – 20.00, Δευτέρα κλειστά

CONNECTED στο NOESIS

Μια έκθεση για την εξέλιξη του Ίντερνετ και τη ζωή μετά το Διαδίκτυο Mπορείς να ζήσεις χωρίς το κινητό σου; Είσαι βέβαιος πως δεν διαβάζεις fake news;

Οι δυνατότητες που προσφέρει η σύγχρονη τεχνολογία στον άνθρωπο έχουν αλλάξει ριζικά την καθημερινότητά του, τον τρόπο που ζει, εργάζεται, ταξιδεύει, πληροφορείται, συνδέεται.

Η νέα περιοδική έκθεση “Connected” στο ΝΟΗΣΙΣ, έρχεται να ανιχνεύσει την τεχνολογική εξέλιξη πίσω από αυτή τη νέα πραγματικότητα (εξέλιξη της μηχανής: υπολογιστής, σύνδεση των μηχανών: διαδίκτυο), να αποτυπώσει την έκταση της διασύνδεσης ανθρώπων και μηχανών, να επισημάνει τις προοπτικές που αυτή φαίνεται να έχει και να θέσει ερωτήματα για το ποιες οι ευκαιρίες που αναδύονται και ποιοι οι κίνδυνοι που ελλοχεύουν.

Η έκθεση απευθύνεται σε: – Μαθητές από Δ΄ μέχρι ΣΤ΄ Δημοτικού με ξενάγηση, διάρκειας 60΄. – Μαθητές Γυμνασίου-Λυκείου με εκπαιδευτικό πρόγραμμα, διάρκειας 60΄.

*Διάρκεια έκθεσης: 12 Απριλίου 2022 έως 28 Φεβρουαρίου 2023 | NOESIS (6ο χλμ. Θεσσαλονίκης – Θέρμης) |Εισιτήρια: 5€ ενηλίκων, 4€ μειωμένο

«Κόκκινο της Απώλειας» της Έλλης Χρυσίδου στο Ιμαρέτ

Το Ερευνητικό Κέντρο ΜΟΗΑ παρουσιάζει το έργο Κόκκινο της Απώλειας: CMYK 0, 88, 84, 68, μια εικαστική εγκατάσταση, ειδικά σχεδιασμένη από την Έλλη Χρυσίδου για το Μεστζίτ του Ιμαρέτ. Η αρχετυπική ομάδα του Χριστού και των Μαθητών του ιδωμένη στον Τελευταίο ∆είπνο, κατακερματίζεται, βάφεται κόκκινη και εμπλουτίζεται με διάσπαρτες λεπτομέρειες μυθικών πλασμάτων από την εικονογραφία του Ντύρερ και των Αλχημιστών. Το κόκκινο χρώμα που κυριαρχεί στην εγκατάσταση και της δίνει τον τίτλο της – χαρακτηριστικό της Έλλης Χρυσίδου σε όλη τη δουλειά της – λειτουργεί ως δηλωτικό μιας κατάστασης εκτάκτου ανάγκης, αλλά και μιας ζωογόνου ενέργειας.

Επιμέλεια: Χρήστος Σαββίδης Κείμενο: Λυδία Χατζηιακώβου Ηχητικό περιβάλλον: Γιώργος Κλουντζός Αφήγηση podcast: Τέλλος Φίλης Κείμενο αφήγησης: Συρραφή δημοσιευμάτων στον τύπο Επεξεργασία εικόνας: Γιώργος Παπαλεξάνδρου Εκτυπώσεις: Colour Consulting Group – ΑΦΟΙ Γράνη

Μία παραγωγή του Ερευνητικού Κέντρου ΜΟΗΑ σε συνεργασία με το ΙΜΑΡΕΤ

*Διάρκεια Έκθεσης: 21 Ιουλίου έως 3 Σεπτεμβρίου |Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο, από τις 20:30 ως τις 22:00 | Ιμαρέτ Καβάλας |Εισιτήρια: 5 €

---

Εκδηλώσεις

10η Γιορτή Πολυγλωσσίας του Δήμου Θεσσαλονίκης

Η Αction Art συμμετέχει στην 10η Γιορτή Πολυγλωσσίας του Δήμου Θεσσαλονίκης, στο Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης στις 2 Σεπτεμβρίου με παράσταση αφήγησης για μικρούς και μεγάλους , 3 Σεπτεμβρίου με εργαστήριο για γονείς και παιδιά και 4 Σεπτεμβρίου με μια συνάντηση διαπολιτισμική, βιογραφική.

Αναλυτικά το πρόγραμμα των δράσεων

Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου , 19:00, στο Φουαγιέ (Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης)

«Η πολυγλωσσία στον απέραντο κόσμο της αφήγησης». Παράσταση Αφήγησης Η Ροδάνθη Δημητρέση και οι φυσικοί αφηγητές Oksana kocherga (Ρωσσία), Οzan Serhat Aka ( Τουρκία) θα αφηγηθούν στη μητρική τους γλώσσα. Παραμύθια ελληνικά, ρωσικά, ουκρανικά, τουρκικά που φώλιασαν στις καρδιές τους και ταξίδεψαν μαζί τους. Παραμύθια που ταξίδεψαν μαζί με την ανθρωπότητα, πιστοί σύντροφοι στον αγώνα της για την κατάκτηση της ελευθερίας, της αγάπης, της ειρηνικής συνύπαρξης.

Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου,11:00 π.μ, στην Αίθουσα Νερού «Αφηγούμαστε πολυγλωσσικά, παίζουμε διαπολιτισμικά». Εργαστήριο για παιδιά και γονείς Ένα ψυχαγωγικό πρόγραμμα για παιδιά και γονείς με αφήγηση και παιχνίδια γύρω από τη φαντασία και τη γλώσσα με την αφηγήτρια Ροδάνθη Δημητρέση και τη συμμετοχή της Oksana kocherga μέλος της πολύγλωσσης ομάδας και του εργαστηρίου αφηγητών της Action Art/Εικαστική Δράση.

Κυριακή 4 Σεπτεμβρίου, 18:00, στην Αίθουσα Νερού «Γλώσσα, πατρίδα και πολυγλωσσία». Μια διαφορετική διαπολιτισμική συνάντηση! Μια συνάντηση πολιτισμών και γλωσσών με στόχο να αναδειχθούν μέσα από τις βιογραφίες οι ομοιότητες που οδηγούν στη συμπονετική συνύπαρξη αλλά και οι διαφορές, αυτές που κάνουν τον κάθε πολιτισμό μοναδικό και πολύτιμο.

*Παρασκευή 2, Σάββατο 3 & Κυριακή 4 Σεπτεμβρίου στους χώρους του Δημαρχιακού Μεγάρου 

Ο κορυφαίος Αστροφυσικός Θανάσης Οικονόμου στο ΝΟΗΣΙΣ

Το καινοτόμο φασματόμετρο σκέδασης σωματιδίων α και ακτίνων Χ που χρησιμοποιήθηκε στις αποστολές στη Σελήνη, στον Άρη και αλλού, και βρίσκεται στις εγκαταστάσεις του ΝΟΗΣΙΣ, είναι ένα από τα όργανα που κατασκεύασε ο κορυφαίος αστροφυσικός Θανάσης Οικονόμου για να μελετήσει το Διάστημα.

Σ’ αυτό, αλλά και στο επίσης δικής του κατασκευής όργανο παρακολούθησης ροής σκόνης στις αποστολές Cassini στον Κρόνο, Stardust και Stardust Next, θα αναφερθεί ο κ Οικονόμου κατά τη διάρκεια της ομιλίας του στο ΝΟΗΣΙΣ.

Αναλυτικά, το θέμα της ομιλίας του κ Οικονόμου αφορά στην εξ αποστάσεως ανίχνευση του εδάφους της Σελήνης με τις διαστημοσυσκευές Surveyor, καθώς και του εδάφους του Άρη όπως και στη χρήση του ραδιενεργού HgI (mercury iodide).

Ένας σύγχρονος εξερευνητής των άστρων

Ο Θανάσης Οικονόμου είναι καθηγητής της Αστροφυσικής στο Πανεπιστήμιο του Σικάγο και ερευνητής στη NASA.

Το όνομά του έχει συνδεθεί με το Διάστημα και τις τρεις διαπλανητικές αποστολές: Cassini στον Κρόνο και την αποστολή Rosetta στο Comet 67Ρ / Churyumov-Gerasimenko. Συμμετείχε επίσης στην αποστολή Stardust και στην Stardust-NEXT για να κομήτη Tempel 1 Δημιούργησε τον Άλφα Proton, ένα φασματόμετρο ακτίνων Χ που εκτέλεσε με επιτυχία την πρώτη χημική ανάλυση των βράχων του Άρη με το Mars Pathfinder το 1997.

Σπούδασε Πυρηνική Φυσική στο Πανεπιστήμιο της Πράγας και Εργάστηκε σε αρκετά ερευνητικά κέντρα της Τσεχοσλοβακίας. Στη συνέχεια συμμετείχε από την ερευνητική του θέση στο Πανεπιστήμιο του Σικάγο , στην ομάδα που προετοίμαζε την αποστολή στη Σελήνη. Ο Θανάσης Οικονόμου έχει συμβάλει αποφασιστικά στην ανέγερση του Αστεροσκοπείου στα Γρεβενά, στο βουνό Όρλιακα στην Πίνδο, περιοχή με ιδιαίτερη ομορφιά, διαύγεια και τόπο καταγωγής του.

*Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου στις 19.00 (ώρα προσέλευσης 18.30) | Αμφιθέατρο του ΝΟΗΣΙΣ 

Εκδήλωση Μνήμης, Ξεριζωμού & Προσφυγιάς για τα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική καταστροφή

o Πολιτιστικός Σύλλογος Προσφύγων Μικρασιατών Νέας Κρήνης «Η Αγία Παρασκευή» σε συνδιοργάνωση με το Δήμο Καλαμαριάς πραγματοποιεί την Εκδήλωση Μνήμης, Ξεριζωμού & Προσφυγιάς για τα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική καταστροφή στην παραλία της Νέας Κρήνης στην διάρκεια της οποίας ξαναζωντανεύουν οι μνήμες!

Μια εκδήλωση κάτω από την ομπρέλα του Δήμου Καλαμαριάς & του προγράμματος εκδηλώσεων «Καλαμαριά 1922- 2022: Μια θάλασσα μνήμες & γινήκαμε όλοι ένα».

Την εκδήλωση θα Τιμήσουν με την παρουσία τους ο Σεβασμιότατος Μητροπολίτης Νέας Κρήνης & Καλαμαριάς κ.κ. Ιουστίνος, ο δήμαρχος Καλαμαριάς κ. Δαρδαμανέλης Ιωάννης, εκπρόσωποι των ενόπλων δυνάμεων, άλλοι επίσημοι και πλήθος κόσμου.

To πρόγραμμα της εκδήλωσης αποτελείται από:

-Χαιρετισμοί & Προβολή βίντεο με φωτογραφίες & συνεντεύξεις των ανθρώπων που γεννήθηκαν στα Αγιασμένα Χώματα της Ιωνικής Γης, εγκαταστάθηκαν & ίδρυσαν τον τόπο μας «Τη Νέα Κρήνη μας»

-Θεατρομουσικοχορευτική παράσταση με τίτλο «Στη Σμύρνη μια φορά & έναν καιρό…»

-Αναπαράσταση του ερχομού των προσφύγων εκ θαλάσσης

Σύντομο Βιογραφικό Συλλόγου

Σύλλογος μας ιδρύθηκε το 2002 από πρόσφυγες 1ης & 2ης γενιάς στη Νέα Κρήνη με σκοπό τη διατήρηση της ιστορικής μνήμης και την προώθηση της ιστορικής αλήθειας του Μικρασιατικού πολιτισμού της καθ’ ημάς Ανατολής.

Αριθμεί 1500 μέλη τα οποία με συνεχή παρουσία και δράσεις προσφέρουν στην πολιτιστική ζωή του τόπου.

Διοργανώνει θεατρικές παραστάσεις, φεστιβάλ χορευτικών παιδιών και ενηλίκων, εκδηλώσεις χορωδιακού περιεχομένου, εκδρομές σε εξωτερικό και εσωτερικό, αιμοδοσίες, διαλέξεις και αναβιώνει έθιμα από τις Αλησμόνητες πατρίδες με αποκορύφωμα την Εκδήλωση Μνήμης με τον ερχομό των προσφύγων εκ της θαλάσσης.

Λειτουργεί μεικτή χορωδία ενηλίκων, η οποία το 2008 κυκλοφόρησε δίσκο με Μικρασιάτικα τραγούδια με τίτλο «Τα τραγούδια μας».

Λειτουργούν 4 χορευτικά τμήματα (αρχαρίων, ενηλίκων & νέων, προπαιδικό και παιδικό) με πολλές εμφανίσεις σε εσωτερικό και εξωτερικό.

Επίσης, διαθέτει θεατρική ομάδα με ερασιτέχνες ηθοποιούς με πολλές παραστάσεις στο ιστορικό της καθώς και μουσικό σχήμα.

Διαθέτει πλούσια ιματιοθήκη με πιστά αντίγραφα φορεσιών από τη Σμύρνη, τη Χερσόνησο της Ερυθραίας και τη Θράκη καθώς και τράπεζα αίματος.

*Κυριακή 4 Σεπτεμβρίου στις 20.30 | Παραλία Νέας Κρήνης

Τα Θέρμης Δρώμενα 2022, η μεγάλη γιορτή πολιτισμού του Δήμου Θέρμης, φέτος θα διαρκέσουν από την Παρασκευή 12 Αυγούστου έως και το Σάββατο 1 Οκτωβρίου 2022.

Οι εκδηλώσεις που καλύπτουν όλα τα γούστα, για παιδιά και μεγάλους, φέτος περιλαμβάνουν το 2ο Lake Mode Festival, το Φεστιβάλ θερινού Κινηματογράφου Νεολαίας Αγίου Αντωνίου, συναυλίες, παραδοσιακή μουσική, κουκλοθέατρο, μουσικά αφιερώματα, φεστιβάλ και παραστάσεις Καραγκιόζη.

Οι περισσότερες εκδηλώσεις είναι με δωρεάν είσοδο για το κοινό.

Οι εκδηλώσεις αυτής της εβδομάδας:

-Πέμπτη /Παρασκευή/Σάββατο/ 1-3 Σεπτεμβρίου Ι ARTFESTIVAL 2022- Συμβούλιο Νέων Δήμου Θέρμης με ΚοινΣεπ ΠαιδείαςI Καρδία– 2 Ο Δημοτικό Σχολείο Ι 21.00

-Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου Ι LakeModeFestival–Συναυλία «Λόγος Τιμής – Εθισμός»IΦράγμα Ι 19.30

-Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου Ι «Τιμούμε τους αθλητές μας» / Ο ΓΑΣ Βασιλικών στη Γ’ Εθνική – Ζωντανή εντεχνολαϊκήορχήστρα Ι Κλειστό Γήπεδο ΒασιλικώνI 19.00

-Παρασκευή 2- Δευτέρα 5 ΣεπτεμβρίουΙ Θεατρική Παράσταση « Το ψέμα έχει μακριά ποδάρια» του Εντουάρνο ντε Φιλίπποαπό την θεατρική ομάδα Βασιλικών Ι Βασιλικά – Κινηματοθέατρο Βασιλικών «Άλσος Φώφης Πατίκα» Ι 20.30

-Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου Ι 8 Ο Αντάμωμα ΧΟΘΙΔιεθνές Πανεπιστήμιο Ελλάδος Ι 21.00

-Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου |Εκδηλώσεις Μνήμης- Προβολή Ντοκιμαντέρ Νίκου Ασλανίδη | Πλαγιάρι – Δημοτικό Σχολείο Ι 19.00

-Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου Ι Συναυλία Βασίλη Καρρά Ι Αθλητικός Σύλλογος «Δόξα Τριλόφου» Ανοικτό Γήπεδο Τριλόφου Ι 21.00

-Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου Ι Κατασκηνώνουμε – 1 Ο Σύστημα Προσκόπων Θέρμης –#ΚΕ2022.grΙΙΠάρκο ΦΟΔΣΑ Ι 18.00

-Κυριακή 4 Σεπτεμβρίου Ι Εκδηλώσεις Μνήμης – Μικρασιάτικη Βραδιά Ι Πλαγιάρι – Πάρκο Ι 20.00

-Κυριακή 4 Σεπτεμβρίου Ι Δέκα Μπουζούκια της Δόμνας + Ανδρέας Καρακότας .Μαζί τους: η Λαϊκή Ορχήστρα Ωδείου Θέρμης Ι Φράγμα Θέρμης Ι 21.00