Η καλύτερη ατζέντα για το σαββατοκύριακο

Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτό το τριήμερο!

15 Απριλίου 2022, 10:17 πμ

η-καλύτερη-ατζέντα-για-το-σαββατοκύρι-923814

15 Απριλίου 2022, 10:17 πμ

Εξαιρετικές παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις, εκδηλώσεις και ό,τι άλλο σημαντικό θα συμβεί στη πόλη (και όχι μόνο) αυτό το τριήμερο, θα το βρεις εδώ! Συγκεντρώσαμε όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις και όλα όσα θα συναντηθούμε. Γι’ αυτό πάρε την ατζέντα σου σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια σου και απόλαυσε τα (όλα):

Θέατρο

“Μια Γερμανίδα Γραμματέας” στο Θέατρο Αυλαία

Η Ρένη Πιττακή βάζει τη σφραγίδα της σε έναν αριστοτεχνικό μονόλογο, στο καινούργιο έργο του Κρίστοφερ Χάμπτον [Christopher Hampton], εμπνευσμένο από τη ζωή, και τις εξομολογήσεις, της Μπρουνχίλντε Πόμσελ [Brunhilde Pomsel], μιας από τις γραμματείς του Γκέμπελς. Η παράσταση σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου, έρχεται στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, μέχρι τις 17 Απριλίου.

Μια παράσταση που μας βάζει να αναρωτηθούμε για τις ηθικές μας αρχές και τις εκπτώσεις που είμαστε διατεθειμένοι να κάνουμε εν ονόματι του προσωπικού μας συμφέροντος.

Ο σκηνοθέτης της παράστασης, Γιάννης Μόσχος σημειώνει:

«Μια γυναίκα αφηγείται −με συναρπαστικό τρόπο− τα νεανικά της χρόνια στη Ναζιστική Γερμανία, από την άνοδο του Ναζισμού, στα χρόνια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, μέχρι την ήττα και την κατάρρευση της Γερμανίας. Πρόκειται για ένα αθώο θύμα των ιστορικών περιστάσεων ή για μια συνένοχο των Ναζί; Μια συνηθισμένη γυναίκα που δεν ξέρεις αν πρέπει να συμπονέσεις ή να καταδικάσεις. Το έργο του Χάμπτον μάς βάζει να αντικρίσουμε το παρελθόν ένας κοινού ανθρώπου και μας θέτει μια σειρά ερωτημάτων για το παρόν και το μέλλον μας. Μπορεί ένας κοινός άνθρωπος, όπως οι περισσότεροι από εμάς, να επηρεάσει τον ρου της Ιστορίας; Πόσο επηρεάζουμε, ο καθένας μας, την πραγματικότητα στην οποία ζούμε; Είμαστε κι εμείς συνένοχοι σε όσα μας συμβαίνουν;»

Η βιογραφία και το μοναδικό προσωπικό ταξίδι της Μπρουνχίλντε Πόμσελ, μας θέτουν ερωτήματα που ακόμα μας ταλανίζουν.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο μονόλογος «Μια Γερμανίδα Γραμματέας» είναι το πιο πρόσφατο θεατρικό έργο του Χάμπτον. Παίχτηκε πρόσφατα στο Λονδίνο, το 2019, με τη Μάγκι Σμιθ να ερμηνεύει τον ρόλο, σε σκηνοθεσία Τζόναθαν Κεντ. Το έργο βασίζεται στις μαρτυρίες της Μπρουνχίλντε Πόμσελ [Brunhilde Pomsel] (1911-2017), η οποία διατέλεσε γραμματέας του Γκέμπελς. Το 2016 η Πόμσελ, σε προχωρημένη ηλικία, δέχτηκε να μιλήσει για πρώτη φορά δημόσια −μετά από 70 χρόνια− για την περίοδο που δούλευε για τους Ναζί, στο ντοκιμαντέρ: Ein Deutsches Leben [Μια γερμανική ζωή], Blackbox Film, 2016· σε σκηνοθεσία της βιενέζικης κολεκτίβας των Κρίστιαν Κρούνες, Φλόριαν Βέιγκενσμερ, Ρόλαντ Σρότχοφερ και Όλαφ Σ. Μίλερ. Ο Χάμπτον άντλησε το υλικό του έργου του από τις απομαγνητοφωνημένες σελίδες των συζητήσεων που έκανε η κολεκτίβα των σκηνοθετών με την Πόμσελ.

Συντελεστές : Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος | Σκηνικά – Κοστούμια: Τίνα Τζόκα | Video design-Φωτισμοί-Φωτογραφίες: Μιχάλης Κλουκίνας | Μουσική – Ηχητικό περιβάλλον: Θοδωρής Οικονόμου | Βοηθός σκηνοθέτη – εκτέλεση παραγωγής: Θάλεια Γρίβα | Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Ελίνα Ρίζου | Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Ζούλια

*Παραστάσεις μέχρι 17 Απριλίου 2022 | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20:00 | Διάρκεια: 85 λεπτά | Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Εισιτήρια: 16€ γενική είσοδος, 14€ φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & viva.gr

“Ο Απρόσκλητος Επισκέπτης” στο Θέατρο Αμαλία

Η συγκλονιστική ιστορία αστυνομικού σασπένς, νουάρ ατμόσφαιρας και εξιχνίασης φόνων, που αγκαλιάστηκε από το αθηναϊκό κοινό για τρεις σεζόν, ανεβαίνει από 1 έως 17 Απριλίου στο θέατρο Αμαλία, στη Θεσσαλονίκη, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

«Ο απρόσκλητος επισκέπτης», ένα κλασικό αστυνομικό έργο με πολλές ανατροπές, της αξεπέραστης μετρ του είδους Άγκαθα Κρίστι, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Φρατζεσκάκη, υπόσχεται 90 λεπτά θεατρικής απόδρασης και αληθινής ψυχαγωγίας.

Στην πυκνή ομίχλη της Νότιας Ουαλίας, ο Μάικλ Σταρκβέντερ χάνει τον έλεγχο του αυτοκινήτου του και πέφτει σ’ ένα χαντάκι. Βρίσκεται στη μέση του πουθενά και στην προσπάθειά του να βρει βοήθεια, μπαίνει σε μια απομονωμένη έπαυλη. Στην ξεκλείδωτη μπαλκονόπορτα, τον περιμένει μια έκπληξη: Ένας άντρας είναι νεκρός.

Λίγο πιο πέρα, μ’ ένα περίστροφο στο χέρι, μια όμορφη γυναίκα. Η Λόρα Γουόρικ. Η γυναίκα που παραδέχεται πως δολοφόνησε το σύζυγό της. Ο Μάικλ γοητευμένος από τη νεαρή χήρα, αποφασίζει να τη βοηθήσει, επιχειρώντας να κατασκευάσουν από κοινού ένα ακλόνητο άλλοθι.

Μήπως όμως δεν είναι αυτή τελικά η δολοφόνος; Και αν όχι, γιατί καλύπτει τα ίχνη του ενόχου; Ένα σπίτι γεμάτο πιθανούς υπόπτους. Θα καταφέρει, άραγε, ο απρόσκλητος επισκέπτης να βρει τον δολοφόνο προτού να είναι πολύ αργά;

Tο θέατρο ELIART, μετά τις παραστάσεις «Η παγίδα» του Ρομπέρ Τομά (τρεις σεζόν), «Δέκα μικροί νέγροι» της Άγκαθα Κρίστι (δύο σεζόν), και «Ο επιθεωρητής έρχεται» του Τζον Πρίσλεϊ (δύο σεζόν), συνεχίζει με αισιοδοξία την πορεία του στον κόσμο του μυστηρίου με τον «Απρόσκλητο επισκέπτη», και τολμά πλέον να χαρακτηρίζεται η αστυνομική σκηνή της Αθήνας.

Συντελεστές : Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος | Σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης | Σκηνικό: Βαλεντίνο Βαλάσης | Κοστούμια: Βεστιάριο ELIART | Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης | Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά, Στάθης Λαγκάδας | Τα κοστούμια της κ. Βουτυρά σχεδίασε και επιμελήθηκε o Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

Παίζουν οι ηθοποιοί: Οδυσσέας Σταμούλης, Σοφία Μανωλάκου, Γιώργος Φρατζεσκάκης, Αννέτα Παπαθανασίου, Σαράντος Γεωγλερής, Ελένη Βουτυρά, Κώστας Ζέκος, Στάθης Λαγκάδας

* Παραστάσεις ως 17 Απριλίου | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή στις 21.15, Σάββατο στις 18.30 και στις 21.15, Κυριακή στις 20.00 | Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310821483 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Εισιτήρια: 17€ (γενική είσοδος), 15€(φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ και άνω των 65).

«Οι Προστάτες» στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών

Μια σάτιρα, εμπλουτισμένη με 35 τραγούδια του Χρήστου Λεοντή, με θέμα τον απελευθερωτικό αγώνα των Ελλήνων το ’21, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη, έρχεται από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, την Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών.

Το έργο «Προστάτες» του Μήτσου Ευθυμιάδη φωτίζει, με έξυπνο χιούμορ και συμβολισμούς, τα ελαττώματα και τα προτερήματα του έθνους μας τα οποία παραμένουν διαχρονικά και τα συναντάμε και στη σύγχρονη κοινωνία.

Το έργο παρουσιάζει στη σκηνή κλασικά γεγονότα, φωτισμένα από μια άλλη πλευρά χωρίς όμως να αμαυρώνονται το αποτέλεσμα και η σημασία της Ελληνικής Επανάστασης καθώς και η γέννηση του Ελληνικού κράτους. Το κοινό θα συναντήσει όχι πρόσωπα αλλά χαρακτήρες/ σύμβολα που φτάνουν μέχρι το σήμερα και θα ανακαλύψει τους σκοπούς και τα συμφέροντα όσων ανακήρυξαν τους εαυτούς τους «προστάτες». Το ερώτημα που μένει να απαντηθεί είναι: «Τελικά οι «Προστάτες» προστάτεψαν την Ελλάδα;»

«Οι Προστάτες» ανέβηκαν για πρώτη φορά στο Θέατρο Τέχνης, το 1976. Σαράντα έξι χρόνια μετά από την πρώτη παράσταση, επιστρέφουν στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη, αποκαλύπτοντας με χιούμορ τις εθνικές πληγές, που διακόσια χρόνια μετά την Ελληνική Επανάσταση, φαίνεται πως ακόμη δεν έχουμε καταφέρει να επουλώσουμε.

Παίζουν: Ηλέκτρα Γωνιάδου, Θανάσης Δισλής, Καλλιόπη Ευαγγελίδου, Άννα Ευθυμίου, Αλίκη Ζαχαροπούλου, Χρύσανθος Καγιάς, Παντελής Καλπάκογλου, Άγγελος Καρανικόλας, Δημήτρης Καρτόκης, Θανάσης Κεραμίδας, Δημήτρης Κολοβός, Λευτέρης Λιθαρής, Νίκος Μήλιας, Ηλίας Μπερμπέρης, Ρούλα Παντελίδου, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Στέφανος Πίττας, Σπύρος Σαραφιανός, Χρίστος Στυλιανού, Γιώργος Σφυρίδης, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Κώστας Χαλκιάς: Πονηρόπουλος

Συμμετέχουν επίσης: Χρήστος Γκρόζος, Αργύριος Λάμπρου, Αθανάσιος Λανάρης, Νικόλαος Μανωλάς, Λεωνίδας Στάμου

Ο «Ντετέκτιβ» του Πήτερ Σάφερ στο Βασιλικό Θέατρο

Μια κωμική ιστορία έρωτα και απιστίας, εμπλουτισμένη με στοιχεία αστυνομικού μυθιστορήματος και φάρσας, αποτελεί η νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Ο «Ντετέκτιβ» του Πήτερ Σάφερ, σε σκηνοθεσία Έφης Δρόσου ανεβαίνει στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου, την Παρασκευή 11 Μαρτίου, στις 21.00.

Η παράσταση, με έντονο άρωμα της δεκαετίας του ’60, υπονομεύει τις κοινωνικές συμβάσεις και ισορροπεί ανάμεσα στην κωμωδία και την κοινωνική σάτιρα. Οι θεατές παρακολουθούν ζητήματα που απασχολούν διαχρονικά τις ανθρώπινες σχέσεις και πώς αυτές εξελίσσονται.

Η Μπελίντα διασχίζει τους δρόμους της πόλης και ξοδεύει τον χρόνο της σε άσκοπους περιπάτους. Την ίδια ώρα, ο σύζυγός της, τρελαμένος από τη ζήλια, αναθέτει σε έναν ντετέκτιβ την παρακολούθησή της. Ένας εκκεντρικός τύπος την ακολουθεί σε όλες τις διαδρομές της… ή μήπως τον ακολουθεί εκείνη; Οι δυο τους αναπτύσσουν μια παράδοξη, σιωπηλή σχέση.

Διανομή : Τζούλιαν: Δημήτρης Διακοσάββας, Τσαρλς: Θοδωρής Πολυζώνης, Μπελίντα: Νατάσσα Δαλιάκα

“Η δολοφονία του Μαρά” στο θέατρο της ΕΜΣ

Σε μετάφραση Μάριου Πλωρίτη, σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη και μουσική Δήμητρας Γαλάνη, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος ανεβάζει με έναν εξαιρετικό σαρανταμελή θίασο, το έργο «Η Δολοφονία του Μαρά» του Πέτερ Βάις στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Πρόκειται για μια παράσταση «θεάτρου μέσα στο θέατρο», με τους ήρωες που εν έτη 1964 δημιούργησε ο Πέτερ Βάις, να δίδουν ως τρόφιμοι του ψυχιατρικού ασύλου του Charenton το 1808, με την καθοδήγηση του Μαρκησίου Ντε Σαντ, παράσταση με θέμα την δολοφονία ενός εκ των πρωταγωνιστών της Γαλλικής Επανάστασης, του αρχιεπαναστάτη Ζαν Πωλ Μαρά, από την Σαρλόττα Κορνταί στις 13 Ιουλίου του 1973.

Με τη Δολοφονία του Μαρά, ο Πέτερ Βάις στρέφεται στο πολιτικό θέατρο και βρίσκεται ένα βήμα πριν το πέρασμα στη συγγραφή των καθαρά στρατευμένων έργων. Η παράσταση του Πήτερ Μπρουκ στη δεκαετία του ’60 θεωρήθηκε από τις μεγαλύτερες καινοτομίες στο θεατρικό γίγνεσθαι. Ωστόσο, το κείμενο αυτό θέτει ανοιχτά τον προβληματισμό της επανάστασης ως δίλημμα μεταξύ κοινωνικής και ατομικής ελευθερίας. Ταυτόχρονα, εισάγει ερωτήματα που προκύπτουν πάνω στη λεπτή γραμμή μεταξύ της πάλης για ελευθερία και τον ρόλο της βίας στην κατάκτηση (ή στη διατήρηση) θεμελιωδών δικαιωμάτων.

Συντελεστές:

Παίζουν: Κώστας Σαντάς, Δημήτρης Σιακάρας, Άννη Τσολακίδου, Μαριάννα Πουρέγκα, Ορέστης Παλιαδέλης, Δημήτρης Μορφακίδης, Θάνος Φερετζέλης, Δημήτρης Τσιλινίκος, Γιολάντα Μπαλαούρα

Τραγουδιστές: Αριστοτέλης Ζαχαράκης, Σοφία Καλεμκερίδου, Νίκος Καπέλιος, Νίκος Κουσούλης.

Ασθενείς: Λευτέρης Αγγελάκης, Λουκία Βασιλείου, Μάνος Γαλανής, Ελένη Γιαννούση, Γιάννης Γκρέζιος, Λευτέρης Δημηρόπουλος, Στέλιος Καλαϊτζής, Γιάννης Καραμφίλης, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Μαρία Μπενάκη, Χρίστος Νταρακτσής, Σταυριάνα Παπαδάκη, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Κατερίνα Σισίννι, Ευανθία Σωφρονίδου, Φωτεινή Τιμοθέου, Νίκος Τσολερίδης.

Συμμετέχουν επίσης: Τίμος Αρχοντίδης, Δημήτρης Δανάμπασης, Ευάγγελος Δρούγκας, Κατερίνα Ζησκάτα, Αλέξανδρος Καλτζίδης, Χρυσοβαλάντης Νέστωρας, Θεοχάρης Παπαδόπουλος.

*Παραστάσεις ως 17 Απριλίου| Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 19.00 |Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών | Προπώληση: www.ntng.gr / VIVA.GR / 11876 /WIND

“Μεφίστο” στο Θέατρο Τ

Μετά το “Wilson & Wilson” του Edgar Allan Poe που παρουσίασε το 2018, ο Νικόλας Βαγιονάκης επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Τ με την παράσταση “Μεφίστο”, μία παράσταση εμπνευσμένη από το συγκλονιστικό, σκοτεινό, αντιφασιστικό μυθιστόρημα του Klaus Mann. Ολοκληρώνοντας έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, ο Νικόλας Βαγιονάκης έρχεται στη σκηνή του Τ για να μοιραστεί με το κοινό της Θεσσαλονίκης την ιστορία του ηθοποιού Χέντρικ Χέφγκεν.

Η ιστορία του ηθοποιού Χέντρικ Χέφγκεν, που ξεκινά την καριέρα του στο θέατρο τέχνης του Αμβούργου το 1926, οραματιζόμενος ένα επαναστατικό ισοδύναμο θέατρο μέχρι το 1936, που αναδείχθηκε το νέο αστέρι του τρίτου Ράιχ.

Η μετάβαση του στο Βερολίνο προκειμένου να καθιερωθεί σαν πρωταγωνιστής στο Θέατρο συμπίπτει με την άνοδο του φασισμού, που εξευτελίζει και χειραγωγεί την ανθρώπινη υπόσταση. Συνάπτοντας λοιπόν συμφωνία με τον διάβολο, προδίδει όλα τα ιδανικά και τις αξίες του, και στο τέλος μεταμορφώνεται σε μαϊμού της εξουσίας. Ένας παλιάτσος που διασκεδάζει δολοφόνους. Οι συνέπειες θα είναι δραματικές.

Πρόκειται άραγε για κωμωδία, δράμα, ουτοπία, παρωδία, cabaret? Όλα αυτά και πολλά άλλα…

Συντελεστές:Εμπνευσμένο από το έργο του Κλάους Μανν | Κείμενο – μετάφραση: Ειρήνη Δερμιτζάκη | Επεξεργασία κειμένου: Νικόλας Βαγιονάκης | Σχεδιασμός παράστασης – Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης | Σκηνικό – Κοστούμι: Εύα Νάθενα | Βοηθός σκηνογράφου: Έλσα Γκογκογλου | Το κοστούμι είναι Sur Mesure by: Takis Giannetos | Χορογραφίες: Νικόλας Βαγιονάκης | Σχεδιασμός φωτισμού: Νικόλας Βαγιονάκης – Παναγιώτης Μπούκας | Επιμέλεια φωτισμού: Παναγιώτης Μπούκας | Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Χριστακέας | Στίχοι τραγουδιού “καλωσορίσατε”: Γιάννης Κότσιρας

*Παραστάσεις ως 17 Απριλίου| Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 21.30 & Κυριακή στις 19.00 | Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά | Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16 | Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμΕΑ, πολυτέκνων, άνω των 65 & ομαδικά άνω των 10 ατόμων) | 8€ ατέλειες | Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333

Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης 2022 στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον

Η «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης 2022» που αποτελεί μια παραγωγή της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης ανοίγει αυλαία και παρουσιάζει στο θεατρόφιλο κοινό ένα πρόγραμμα θεατρικών παραστάσεων και παράλληλων δράσεων.

Από τις 8 Απριλίου ως τις 19 Μαΐου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει 6 θεατρικές παραστάσεις από ομάδες της πόλης. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει μία περφόρμανς, μία παράσταση θεάτρου της επινόησης, τη θεατρική απόδοση ενός ποιητικού “γεννητικού αγγέλματος”, μια παράσταση εμπνευσμένη από κινηματογραφική ταινία, τη θεατρική μεταφορά ενός διηγήματος καθώς και μία παράσταση με αφορμή ένα σύγχρονο μυθιστόρημα.

Στο πλαίσιο των παράλληλων δράσεων προσφέρονται στους καλλιτέχνες της πόλης και στο ευρύ κοινό ένα εργαστήριο θεάτρου και ανοιχτές συζητήσεις, με θέμα τη σχέση της σκηνής με την πόλη και την επικαιρότητα, πέρα από το θεατρικό κείμενο, μέσα από τεχνικές θεάτρου της επινόησης και θεάτρου ντοκουμέντο.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Amadé: The Real MOZART: Παρασκευή 8, Σάββατο 9 & Κυριακή 10 Απριλίου στις 21.00 | Κείμενο – Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Χριστόφορος Αντωνιάδης

Μάγισσες: Αυτή η ιστορία (δεν) είναι δική μας, των Λέλας Μεντεκίδου, Άννας Ρίζου, Υρώς Τσάμογλου: Παρασκευή 15, Σάββατο 16 Απριλίου στις 21.30 & Κυριακή 17 Απριλίου στις 20.00 |Hex Theatre Group|Σκηνοθεσία: Λέλα Μεντεκίδου

Η εποχή του κυνηγιού: Τετάρτη 27, Πέμπτη 28 & Παρασκευή 29 Απριλίου στις 21.30 |Ars Moriendi| Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Θάνος Νίκας (Εμπνευσμένο από τη ταινία του Τόμας Βίντερμπεργκ “The Hunt”)

Όνειρο στο κύμα, του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη: Παρασκευή 6, Σάββατο 7 & Κυριακή 8 Μαΐου στις 21.00| Ομάδα Bloom| Σκηνοθέτης: Ανδρέας Παράσχος

Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας, του Δημήτρη Δημητριάδη: Τρίτη 10 Μαΐου στις 21.30, Τετάρτη 11 Μαΐου στις 19.00 και στις 21.30 (διπλή παράσταση) & Πέμπτη 12 Μαΐου στις 21.30| Ομάδα Θέατρο Πρόταση| Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής

Εύα ΙΙ ή Η αφήγηση μιας απόπειρας: Σάββατο 14 & Κυριακή 15 Μαΐου στις 21.00| Πειραματική Ομάδα θεάτρου “Από τον Πέμπτο στίχο κιόλας Φάλτσοι”| Σκηνοθεσία: Γιάννης Διδασκάλου (Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα “Όταν ήμουν έργο τέχνης” του Eric Emmanuel Schmitt σε μετάφραση Σοφίας Διονυσοπούλου)

*Οι παραστάσεις θα διαρκέσουν από τις 8 Απριλίου – 19 Μαΐου| Όλες οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42)

Μάγισσες: Αυτή η ιστορία (δεν) είναι δική μας στο Θέατρο Άνετον

Η παράσταση «ΜΑΓΙΣΣΕΣ: Αυτή η ιστορία (δεν) είναι δική μας» της ομάδας Hex Theatre Group κάνει πρεμιέρα στις 15, 16 και 17 Απριλίου στο Θέατρο Άνετον, στο πλαίσιο της διοργάνωσης «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης». Είναι μία παράσταση θεάτρου της επινόησης (devised theatre) που εξερευνά την ιστορία του κυνηγιού των μαγισσών από τον Μεσαίωνα μέχρι και σήμερα, συνδυάζοντας τα ιστορικά γεγονότα με τις προσωπικές αφηγήσεις. Γιατί όμως στη διάρκεια τόσων αιώνων κατηγορήθηκαν για μαγεία κυρίως γυναίκες;

Οι δύο ηθοποιοί επί σκηνής μάς μεταφέρουν από το παρόν στο παρελθόν και πάλι πίσω, με χιούμορ, ευαισθησία και πολλή ενέργεια. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, εμφανίζονται μπροστά μας πρόσωπα και φιγούρες που αποτελούν ορόσημα στη δημιουργία της εικόνας της μάγισσας, όπως οι μάγισσες από τον «Μάκμπεθ», η Ιωάννα της Λωρραίνης και οι γυναίκες του χωριού Σάλεμ. Παράλληλα όμως, ακούμε και σύγχρονες ιστορίες. Μέσα από αυτό το συνεχές παιχνίδι, η έννοια της «μάγισσας» αλλάζει συνεχώς σημασία. Με αφετηρία τον παραλογισμό και τη βία της ιστορίας, η παράσταση εξετάζει το κατά πόσο τα πράγματα όντως έχουν αλλάξει τόσο για τις γυναίκες όσο και για κάθε άτομο που αποκλίνει και αντιδρά. Με όπλα τις σκούπες τους αλλά και τα ιστορικά τεκμήρια, οι ηθοποιοί ψάχνουν να βρουν ποιες είναι οι μάγισσες στις μέρες μας. Και ποιοι τις κυνηγάνε.

Σκηνοθεσία: Λέλα Μεντεκίδου / Δραματουργία: Λέλα Μεντεκίδου, Άννα Ρίζου, Υρώ Τσάμογλου / Σκηνογραφική και Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μάγδα Δήμου, Αναστασία Γιαμούζη / Μουσική Σύνθεση: Αναστασία Γιαμούζη / Κινησιολογία: Δημήτρης Γαλανάκης / Σχεδιασμός Φωτισμών: Μαριλένα Ζαπουνίδη / Βοηθός Σκηνοθέτη: Θανάσης Τζιντζιός / Σχεδιασμός Αφίσας: Μάγδα Δήμου / Παραγωγή: Dulcinea Compania, Hex Theatre Group / Παίζουν: Άννα Ρίζου και Υρώ Τσάμογλου

*Παρασκευή 15 & Σάββατο 16 Απριλίου στις 21.30, Κυριακή 17 Απριλίου στις 20.00 | Δημοτικό Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42) | Εισιτήρια: 10€ κανονικό, 8€ φοιτητικό/ ανέργων/ ΑΜΕΑ/ πολύτεκνων/ άνω των 65 χρονών | Προπώληση: viva.gr

“Γης Αερικά” στο Studio Νέμεση

Η εταιρεία θεάτρου ENIGMA παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση Γης Αερικά από το Σάββατο 9 έως και την Κυριακή 17 Απριλίου 2022, στο χώρο του Studio Νέμεση στη Θεσσαλονίκη.

Μία παράσταση για τον Έρωτα και την Επανάσταση, βασισμένη σε κείμενα των Κωστή Παλαμά, Νίκου Καζαντζάκη & Ηλία Βουτιερίδη.

“Γιατί η καρδιά σου ξέχασε όσα τα χείλη σου είπαν;…”

Στην παράστασή μας Γης Αερικά παρακολουθούμε τρεις διαφορετικές ηρωίδες: την “Τρισεύγενη” από το ομώνυμο έργο του Κωστή Παλαμά, την “Ηλιογέννητη” από το ομώνυμο έργο του Ηλία Βουτιερίδη και τη Σμαράγδα από το έργο “Πρωτομάστορας” του Νίκου Καζαντζάκη, που στηρίζεται στο δημοτικό ποίημα “Το Γεφύρι της Άρτας”.

Τρεις ηρωίδες που θυμίζουν αερικά λαϊκών θρύλων, με ιστορίες παράλληλες και κοινή μοίρα. Μέσα από τους διαλόγους των έργων βλέπουμε να ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας, ένα κομμάτι δικό μας, ένα κομμάτι τόσο παλιό και τόσο σύγχρονο μαζί, ένα κομμάτι Ελλάδας.

Δημοτικά τραγούδια, θρύλοι, λαϊκά παραμύθια, δοξασίες, ήθη, έθιμα, χρησιμοποιήθηκαν ως υλικό για τα θεατρικά έργα του “Ρωμαίικου Συμβολισμού”, καθως τα παραδοσιακά και λαογραφικά στοιχεία του τόπου, λειτουργούν ως ενωτικός ιστός, που φέρνει τους ανθρώπους από το χθες στο σήμερα. Μέσα στον πυρήνα της Νεοελληνικής Παράδοσης υπήρχαν πάντα τα σπέρματα των αρχαιοελληνικών μύθων, οι αξίες, η ψυχή, η ιστορική διαδρομή ενός λαού μέσα στο χρόνο.

Συντελεστές: Δραματουργική επεξεργασία: Αστερόπη Χαριτίδου | Σκηνοθεσία: Κυριάκος Δανιηλίδης

Παίζουν: Κυριάκος Δανιηλίδης, Κατερίνα Κασελίμη, Αστερόπη Χαριτίδου Promo φωτογράφιση: Κατερίνα Καρούλια (Φωτογραφίες παράστασης: Lea Wood) Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Enigma

*Παραστάσεις ως 17 Απριλίου| Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00 | Studio Νέμεση (Δελφών 176, Θεσσαλονίκη) | Τιμές εισιτηρίων: 10€ | Προπώληση viva.gr και στο ταμείο του Studio ΝΕΜΕΣΗ

Το ΣΕΞ αρχίζει στα 40 στο Θέατρο ΑΡΑΤΟΣ

Η κωμωδία του Βασίλη Τσικάρα που αγαπήθηκε και στηρίχτηκε από το κοινό της Θεσσαλονίκης, ρίχνει αυλαία αυτό το σαββατοκύριακο και ευχαριστεί για την αγάπη και την προσέλευση του κοινού.

Μια τελευταία παράταση ήταν επιβεβλημένη για να γιορτάσουμε μαζί τις 105 παραστάσεις και τα 10 χρόνια της θεατρικής ομάδας Άρατος.

Λίγα λόγια για το έργο: Λίγο πριν τα 41 γενέθλιά της, η Λόρα αποφασίζει να χωρίσει. Αιτία, η ρουτίνα της καθημερινότητας, αλλά και ο άντρας της ο Τζακ, που πέρα από τη δουλειά δεν έχει άλλα ενδιαφέροντα. Η αιφνίδια απόφασή της θα φέρει τα πάνω κάτω. Ο Τζακ θα αισθανθεί προδομένος και αδικημένος, οι γείτονες θα έρθουν σε δύσκολη θέση, ενώ η άνοια του πατέρα του Τζακ, που ζει μαζί τους, θα επιδεινωθεί. Ξαφνικά θα εισβάλει στη ζωή τους μια barwoman και τότε θα ξεκινήσει ο κύκλος των αποκαλύψεων και των μεγάλων αποφάσεων. Τελικά πόσο αθώοι είναι οι ήρωες του έργου μας; Το ποδόσφαιρο και το φλαμέγκο θα δώσουν λύση στο πρόβλημα;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο – σκηνοθεσία: Βασίλης Τσικάρας / Σκηνικά: Δημήτρης Αρζουμανίδης / Κοστούμια: Μαρία Βλάχου / Ήχοι – φώτα: Γιώργος Στεφανίδης, Γιάννης Λαζαρίδης, Χρ. Ασλανίδη / Αφίσα: Νίκος Γκάρας / Trailer (2022): Aratos films / Φωτογράφιση: Στρατής Λαγόπουλος, Βασίλης Τσικάρας / Δημόσιες Σχέσεις – επικοινωνία: Δέσποινα Αυγερίδου / Παίζουν (διπλή διανομή): Σοφία Αϊβάζογλου, Μαρία Βλάχου, Σταύρος Δουκουζγιάννης, Στέργιος Κωνσταντζίκης, Κική Σπύρου και ο Βασίλης Τσικάρας.

*Σάββατο 16 & Κυριακή 17 Απριλίου στις 21.30| Θέατρο ΑΡΑΤΟΣ (Μοσκώφ 12 με Φράγκων)| Εισιτήρια: 10€ | Προπώληση: www.goldmall.gr | τηλέφωνο: 2315 312 487

“Πώς να καταστρέψετε την ζωή σας” στο Metropolitan The Urban Theater

Η παράσταση που αγάπησαν κοινό και κριτικοί επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη

Επιστρέφει για δύο μοναδικές ξεκαρδιστικές καταστροφικές παραστάσεις στις 16 και 17 Απριλίου 2022 στη σκηνή του Metropolitan the Urban Theater (Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2) η κωμωδία του Γιώργου Ηλιόπουλου με τίτλο «Πώς να καταστρέψετε την ζωή σας» σε σκηνοθεσία της Βασιλικής Ανδρίτσου. Η παράσταση που τόσο πολύ αγάπησαν το κοινό και οι κριτικοί, μετά από 8 χρόνια στις Αθηναϊκές σκηνές και την sold out καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα ήρθε στη Θεσσαλονίκη, κέρδισε και το κοινό της πόλης μας, και θα παιχθεί για δύο ακόμη βραδιές. Οι συντελεστές της αναφέρουν: «Αποφασίσαμε η αγαπημένη μας Θεσσαλονίκη να είναι η πόλη που θα αποχαιρετήσουμε αυτή την τόσο αγαπημένη παράσταση που μας κράτησε παρέα με το κοινό τα τελευταία 8 χρόνια , χαρίζοντας μας μοναδικές στιγμές γέλιου και συγκίνησης». Το απολαυστικό αυτό ταξίδι στον αντρικό τρόπο σκέψης θα γίνει με την τήρηση όλων των μέτρων προφύλαξης από τον Covid -19, ώστε οι συνταξιδιώτες να το απολαύσουν ασφαλείς και ανέμελοι. Η υπόθεση; Ο Γιώργος είναι ένας σημερινός άντρας που επιτέλους βρίσκει τη γυναίκα των ονείρων του. Μετά από πολλές περιπέτειες καταφέρνει να είναι μαζί της τη στιγμή όμως που πρέπει να κάνει το μεγάλο βήμα από μια λάθος στροφή του μυαλού, τα τινάζει όλα στον αέρα. Η σκηνοθέτης Βασιλική Ανδρίτσου επιλέγει την εναλλαγή χιούμορ και συγκίνησης με την βοήθεια μιας κινηματογραφικής ταχύτητας που ελκύει τον θεατή. Σημαντικό ρόλο στην παράσταση έχουν οι μουσικές επιλογές που έχουν στοιχεία από τον κινηματογράφο. Άλλωστε η αγαπημένη φράση του ήρωα είναι: “Άν η ζωή σου ήταν ταινία, ποια θα ήθελες να είναι;”

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Βασιλική Ανδρίτσου / Ερμηνεία: Γιώργος Ηλιόπουλος / Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Πολυχρόνη / Γραφιστικά: Θοδωρής Σαράφης

*Σάββατο 16 στις 21.00 & Κυριακή 17 Απριλίου στις 20.00 | Metropolitan: the Urban Theater (Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2) | Διάρκεια: 100 λεπτά | Εισιτήρια από 12€| Προπώληση ηλεκτρονικά στο viva.gr (https://www.viva.gr/tickets/theater/pos-na-katastrepsete-ti-zoi-sas-thessaloniki/ ) & καθημερινά στο ταμείο του Metropolitan : The Urban Theater / τηλ. 2311 284773 ώρες 10.30-13.30.

Θέατρο για παιδιά

Πρώτο Φεστιβάλ Εφηβικών Θεατρικών Ομάδων Θεσσαλονίκης στο Θέατρο Ολύμπιον

Έφηβοι της θεατρικής σκηνής της Θεσσαλονίκης, ενωθείτε! Το 1ο Φεστιβάλ εφηβικών θεατρικών ομάδων, “U_th festival”, είναι εδώ, για να φέρει τα πιο φρέσκα πρόσωπα στο προσκήνιο και να αναδείξει τη δουλειά τους σε μια ξεχωριστή θεατρική γιορτή. Δεκαεννιά φορείς της πόλης που δραστηριοποιούνται θεατρικά με ομάδες εφήβων θ΄ανέβουν στη σκηνή του ΟΛΥΜΠΙΟΝ στις 9-10 και 16-17 Απριλίου, για να παρουσιάσουν τη δουλειά τους. Δεκαεννιά θεατρικές ομάδες εφήβων θα συναντηθούν με σκοπό να συνομιλήσουν καλλιτεχνικά σ΄ ένα κλίμα δημιουργίας και εξωστρέφειας στο δικό τους Φεστιβάλ: το “U_th festival”!

Ιδιαίτερη νότα στο Φεστιβάλ θα δώσουν θεατρικές ομάδες από σχολεία της Ιταλίας, της Γαλλίας, της Ισπανίας και της Πολωνίας που φιλοξενούνται στην πόλη μας και θα παρουσιάσουν το έργο τους.

Μια συνδιοργάνωση του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και της Εταιρείας Θεάτρου αντίqρηση | Με την υποστήριξη του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Σάββατο 16/4 12:00-14:00 2 ο Πρότυπο Γυμνάσιο: «Ανθρωποσκορπίσματα..σκουπιδομαζώματα» της Λίας Λύρη (διασκευή) (25’) 14:00-16:00 Ο Κήπος της Μελπομένης: «Πρόβα για τη Δωδέκατη νύχτα» βασισμένο στη Δωδέκατη νύχτα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ (60’) 16:00-18:00 Πολιτιστικός Σύλλογος Ωραιοκάστρου Εν δράσει: «Όχι άλλα παραμύθια» της Β. Γρηγοριάδου και κείμενα της ομάδας (60’) 18:00-20:00 Εργαστήρια «Μελίνα Μερκούρη» του Δήμου ΝεάποληςΣυκεών: «Μια φορά κι ένα δάσος» βασισμένο στο έργο «Περπατώ εις το δάσος» της Στ. Μιχαηλίδου (60’) 20:00-22:00 Εφηβικά εργαστήρια «Ανδρέας Βουτσινάς»: «Γυναικών Πάθη», αρχαιοελληνικοί μονόλογοι (70΄) Κυριακή 17/4 12:00-14:00 «Γεια Χαρά» Σύλλογος Παρανεστιωτών Θεσσαλονίκης: «Γιατρός με το στανιό» του Μολιέρου σε διασκευή Αν.Θυμιοπούλου (45’) 14:00-16:00 Θίασος των Ονείρων του Συλλόγου Τεχνών «Μουσών Δράσις»: «Ρομπέν: η δικαιοσύνη προσωποποιημένη» βασισμένο στο βιβλίο του Λ. Τζ Ρότζερ (40’) 16:00-18:00 Λυρικός Μικρός Πλανήτης «Υπηρέτης δύο αφεντάδων»του Κάρλο Γκολντόνι σε διασκευή Σ. Μελιγκοπούλου (70’) 18:00-20:00 Εφηβικά εργαστήρια της ΧΑΝΘ: «Δόξα – 23 προσωπικότητες alive» (70’) 20:00-21:00 Τελετή λήξης

*Σαββατοκύριακο 16-17 Απριλίου | Είσοδος Ελεύθερη | Θέατρο Ολύμπιον

«Ο Γαργαληστής» στο Θέατρο Αυλαία

Το εξαιρετικό μουσικό παραμύθι, ζωντανεύει ανανεωμένο στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Αυτή τη φορά με νέα πλοκή, ενορχήστρωση και ευρηματικούς διαλόγους, οι οποίοι με δεξιότητα και χιούμορ πλέκουν το νήμα της ιστορίας. Το “νήμα” ξετυλίγουν τέσσερις ετερόκλητες επιθεωρήτριες, οι οποίες αγνοώντας το σχέδιο του Γαργαληστή, τον κυνηγούν κατά πόδας με σκοπό να ανακαλύψουν τι ακριβώς σκαρώνει. Εκείνος όμως τις ξεγλιστράει σαν… σκιά… Θα τον πιάσουν… Δεν θα τον πιάσουν…

Λίγα λόγια για το έργο

Η ιστορία του Γαργαληστή είναι τόσο απλή και κατανοητή όσο ένα λαϊκό παραμύθι. Ένας ιδιόμορφος ληστής, ικανός να βλέπει με τα μάτια του, το αγνό γάργαρο παιδικό γέλιο. Αποφασίζει λοιπόν να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο, ψάχνοντας για τα παιδιά που το γέλιο τους περισσεύει. Στόχος του να το “κλέψει” και σαν άλλος Ρομπέν των Δασών να το μοιράσει σε παιδιά που σπάνια χαμογελούν. Στην παράσταση η μοναξιά συνυπάρχει με την τρυφερότητα ως αντίθετό της. Παρούσα αλλά όχι κυρίαρχη. Ως μία υπενθύμιση της ύπαρξης της. «Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν, τα πάντα στα σίγουρα αλλάζουν», γράφει ο Γαργαληστής στο γράμμα που αφήνει. Εμείς, λέμε πως σήμερα, περισσότερο από ποτέ, μοιάζει να είναι απαραίτητος ο Γαργαληστής και εκφράζουμε την ευχή να γίνουν πολλοί περισσότεροι.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία / κείμενο / μουσική: Δημήτρης Μπασλάμ | Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου | Σκηνικά / κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλένκα, Ράνια Υφαντίδου | Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα | Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου | Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Ανεστοπούλου Παίζουν επι σκηνής: Φωτεινή Ευαγγέλου, Μαργαρίτα Νασιούλα, Ανδρέας Παράσχος, Κασσιανή Τζιάτζη, Σοφία Φραγγή, ακορντεόν: Λυδία Ανεστοπούλου

*Σάββατο στις 17.00 και Κυριακή 11.30 στο Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή 136) Τηλέφωνο: 2310 230013 Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ, 7€ ομαδικό (15+ άτομα) / προπώληση: 10€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & Ticketservices.gr

“Ο Καραγκιόζης ντόκτορ” στο Θέατρο Αυλαία

Διασκευή της γνωστής κωμωδίας του θεάτρου σκιών “Ο Γιατρός”, προσαρμοσμένη στην εποχή μας. O πολυμήχανος Καραγκιόζης στην προσπαθειά του να επιβιώσει αναλαμβάνει χρέη γιατρού. Ασθενείς του είναι όλοι οι ήρωες του θεάτρου σκιών. Με “φάρμακο” το χιούμορ τους γιατρεύει όλους τελικά. Το έργο διανθίζεται με τραγούδια, παραδοσιακά και νεώτερα.

Ο Γιάννης και το Πεύκο στο Ντισκοκαφενείο Τζαμάϊκα

Η θεατρική ομάδα Hippo παρουσιάζει την διαδραστική θεατρική παράσταση, οικολογικού περιεχομένου με τίτλο “Ο Γιάννης και το Πεύκο” που είναι βασισμένη στο ποίημα του Ζαχαρία Παπαντωνίου «Η κατάρα του Πεύκου». Στόχος της παράστασης είναι η ευαισθητοποίηση των παιδιών σε θέματα περιβαλλοντικής εκπαίδευσης. Αξιοποιούμε το ποίημα του Ζαχαρία Παπαντωνίου ως καμβά στη δημιουργία μιας ιστορίας η οποία “χτίζεται” σιγά σιγά με την συνδρομή των παιδιών, μέσα από τεχνικές του εκπαιδευτικού δράματος (όπως Διάδρομος Συνείδησης, Hot Seat κ.ά.) κινητικά παιχνίδια, κατευθυνόμενους αυτοσχεδιασμούς, αφήγηση και δραματοποίηση σκηνών. Στην παράσταση δίνεται έμφαση σε αξίες όπως σεβασμός και αγάπη για την Φύση, ενώ τονίζεται το αίτημα για καθαρό περιβάλλον και για ανακύκλωση. Τις παλαιότερες εποχές, οι άνθρωποι πίστευαν ότι ο κόσμος είναι κόσμημα. Και αυτό ακριβώς θέλουμε να θυμίσουμε στους μικρούς φίλους που θα συμμετέχουν στο πρόγραμμά μας.

Ταυτότητα παράστασης: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος | Ηθοποιοί: Αλεξάνδρα Κασιούμη, Γιώργος Χριστοφορίδης | Σχεδιασμός Δράματος: Φώτης Δούσος, Σίσσυ Ιγνατίδου, Λουίζα Νικολάου, Αλέξανδρος Ράπτης, Καλλιόπη Φύκαρη. Φόντο: Σίσσυ Ιγνατίδου | Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου

*Ημέρα και ώρα παράστασης: τις Κυριακές, 17 Απριλίου & 8, 15 Μαΐου στις 11.30 | Διάρκεια: 60 λεπτά | Ηλικίες: 4-11 ετών | Περιορισμένος αριθμός θέσεων | Τιμές εισιτηρίων: 8€ (γενική είσοδος) | Ντισκοκαφενείο Jamaica, Βασιλέως Γεωργίου 44, 54640, Θεσσαλονίκη, τηλ 2310888557 | Τηλ. Κρατήσεων: 2310888557, 6976904396, 6974040085

Μουσική

DJ Botonaki & DJ Toti στο Ian’s Lounge Bar

Την Παρασκευή 15 Απριλίου τα decks παίρνουν φωτιά στο Ian’s Lounge Bar του Regency Casino Thessaloniki! H Dj Kiki Botonaki και ο Dj Toti έρχονται για να μας δυναμιτίσουν με όλες τις επιτυχίες της διεθνούς dance & house μουσικής σκηνής! Οι DJ Κiki Botonaki & DJ Toti στο Ian’s Lounge Bar! Mία βραδιά με ένα uplifting dj set και house μουσική! Είσοδος άνω των 21 ετών με την επίδειξη ταυτότητας και έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού /νόσησης.

*Παρασκευή 15 Απριλίου στις 22.00| Ian’s Lounge Bar | Κρατήσεις: 2310491255

Παύλος Παυλίδης & Hotel Alaska live στο BLOCK33

Ο Παύλος Παυλίδης επιστρέφει στο block 33

Έρχεται με τη νέα του μπάντα, τους Hotel Alaska, για να μας παρουσιάσουν τον καινούριο του δίσκο “Το Μαύρο Κουτί” που κυκλοφορεί στις αρχές του Δεκέμβρη.

Παράλληλα, τραγούδια από όλη τη δισκογραφία του επαναπροσεγγίζονται με διάθεση πειραματισμού, αποκτώντας μια νέα, φρέσκια εικόνα και μια καινούρια δυναμική. Δημιουργείται έτσι ένα ιδιαίτερο μουσικό αποτέλεσμα, που εκτείνεται από τη μυσταγωγία έως την έκρηξη, δίνοντάς μας την ευκαιρία να ανακαλύψουμε εξ αρχής το έργο του.

Οι Hotel Alaska είναι οι:

Παύλος Παυλίδης: φωνή, κιθάρα | Φώτης Σιώτας: βιολί, λούπες |Δημήτρης Τσεκούρας: μπάσο |Γιώργος Θεοδωρόπουλος: πλήκτρα | Θάνος Μιχαηλίδης: τύμπανα

*Παρασκευή 15 Απριλίου στις 21.00 | Block33| Προπώληση εισιτηρίων 15 ευρώ (www.viva.gr)

Έλσα Μουρατίδου στη Μικρή Σκηνή

Μετά τις πολύ επιτυχημένες παραστάσεις της θεατρικής ομάδα Novan, η “Μικρή Σκηνή”, Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα, επανέρχεται στα μουσικά live και φιλοξενεί αυτήν την Παρασκευή 15 Απριλίου την Έλσα Μουρατίδου σε μία συναυλία με τίτλο “Τη νυχτιά που φύσαγε ο Βαρδάρης”. Μαζί της ο Φ. Κωσταβέλης στο πιάνο και η Ευ. Καζαντζή στο βιολοντσέλο.

Μελωδίες και στίχοι από Θεσσαλονικείς, μελωδίες και στίχοι για τη Θεσσαλονίκη. Με αφετηρία τις μουσικές του Καλαμαριώτη Γιώργου Καζαντζή, στους στίχους του Μανόλη Ρασούλη, στο λυγμό του Νίκου Παπάζογλου, στα λόγια του Τσιτσάνη και των ρεμπετών για τις γωνιές της πόλης, στις εικόνες του Ντίνου Χριστιανόπουλου. Η Έλσα Μουρατίδου τραγουδά για τη Θεσσαλονίκη, τη συνοδεύει στο πιάνο ο Φίλιππος Κωσταβέλης και η Εύη Καζαντζή στο βιολοντσέλο.

Τραγουδά “τη νυχτιά που φύσαγε ο Βαρδάρης”.

*Παρασκευή 15 Απριλίου στις 21.30 | Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα) |Κρατήσεις: 6944 503542

Εκδήλωση μνήμης του Άρχοντος Πρωτοψάλτου Χαριλάου Ταλιαδώρου στο ΚΩΘ

Το Σάββατο 16 Απριλίου 2022 και ώρα 19:30 στην αίθουσα εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ, θα πραγματοποιηθεί συναυλία-αφιέρωμα στη μνήμη του Άρχοντος Πρωτοψάλτου Χαριλάου Ταλιαδώρου. Πρόκειται για ένα «μουσικολογικό μνημόσυνο» με αφορμή την δωρεά του πλούσιου αρχείου του μεγάλου δασκάλου από την κόρη του Εύη Ταλιαδώρου προς το ΚΩΘ.

Στην εκδήλωση θα μιλήσουν ο Δρ. Αντώνης Κωνσταντινίδης για τη ζωή και το έργο του εκλιπόντος, ο Δρ. Πέτρος Παπαεμμανουήλ για το πλούσιο αρχείο του που εισέρχεται στο ΚΩΘ, και ο Γενικός Αρχιερατικός Επίτροπος της Ι. Μητροπόλεως Θεσσαλονίκης π. Φώτιος Ζαρζαβατσάκης για την πολυετή συνεργασία του Άρχοντος Πρωτοψάλτου με την Ιερά Μητρόπολη Θεσσαλονίκης. Επίσης, την εκδήλωση θα χαιρετίσει η κ. Εύη Ταλιαδώρου, ενώ το μουσικό μέρος θα καλύψει ο «Βυζαντινός Χορός ΚΩΘ», με μελοποιήσεις του Χαριλάου Ταλιαδώρου, υπό τη χοραρχία του Πέτρου Παπαεμμανουήλ, καθηγητή Βυζαντινής Μουσικής του ΚΩΘ. Την εκδήλωση θα συντονίσει ο Διευθυντής του ΚΩΘ, Δρ. Γεώργιος – Ιούλιος Παπαδόπουλος.

*Σάββατο 16 Απριλίου στις 19.30 | αίθουσα εκδηλώσεων «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ

Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης 2022: Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής στην Αποθήκη Δ’, Λιμάνι

Το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης επιστρέφει δυναμικά στα καλλιτεχνικά δρώμενα της πόλης την άνοιξη του 2022.

Το πρόγραμμα του φετινού φεστιβάλ έχει δύο άξονες. Ο πρώτος, που πραγματοποιείται την εβδομάδα πριν το Πάσχα και συγκεκριμένα από τις 15 έως τις 17 Απριλίου στην Αποθήκη Δ’ στο Λιμάνι, παίρνει τη μορφή ενός τριήμερου αφιερώματος με τίτλο «Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής» και αναφέρεται στη λατρευτική μουσική για σόλο πιάνο. Το πρόγραμμα περιδιαβαίνει συνθετικές ανησυχίες με επίκεντρο το θείο, από την Αναγέννηση έως σήμερα, όπως αποτυπώθηκαν για τον πιανιστικό ήχο σε μεταγραφές ή πρωτότυπα έργα. Συναισθήματα μετάνοιας, ευλάβειας, λύτρωσης, εξιλέωσης αναμοχλεύονται μέσα από τον πλούσιο και πολυδιάστατο ήχο σημαντικών πιανιστών.

Ο δεύτερος άξονας, που θα ακολουθήσει στις 27 & 28 Μαΐου, είναι η παρουσίαση, σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, των πέντε κονσέρτων για πιάνο και ορχήστρα του Μπετόβεν, με αφορμή τη συμπλήρωση, το 2020, 250 ετών από τη γέννηση του μεγάλου Γερμανού συνθέτη. Σε έναν εορτασμό που χρειάστηκε να περιμένει δυο χρόνια, αναγνωρισμένοι Έλληνες πιανίστες συμπράττουν με την ΚΟΘ για δύο μοναδικές βραδιές, ερμηνεύοντας ορισμένα από τα πιο δημοφιλή και αγαπημένα έργα του σπουδαίου μουσουργού.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

Παρασκευή 15 ΑΠΡ · Νίκος Κυριόσογλου · H πίστη ως έναυσμα δημιουργίας

Έργα J. S. Bach, C. Franck, F. Liszt, I. Albeniz

Σάββατο 16 ΑΠΡ · Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου · Τραγουδώντας την απώλεια

Έργα J. S. Bach – Α. Παπαστεφάνου, M. Ravel, Β. Bartok, A. Jolivet

Κυριακή 17 ΑΠΡ · Βασίλης Βαρβαρέσος · Ο πιανιστικός ήχος ως υπέρβαση

Έργα J. S. Bach, F.Chopin, F. Liszt, N. Obukhov, O. Messiaen *Παρασκευή 15, Σάββατο 16 & Κυριακή, 17 Απριλίου στις 20.30| Αποθήκη Δ’, Λιμάνι | Εισιτήρια: 10€ προπώληση, 12€ ταμείο (Ελεύθερη είσοδος σε σπουδαστές και καθηγητές του ΔΩΘ με την επίδειξη της αντίστοιχης ταυτότητας) | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/thessaloniki-piano-festival-2022/

Χορός

GodSpell στο ΦΑΡΓΚΑΝΗ

Η ομάδα J.M.M. Jazz Theatre Dance, παρουσιάζει χορογραφίες γκόσπελ (Gospel), το Σάββατο 16 και την Κυριακή 17 Απριλίου στις 21:00, στο θέατρο Φαργκάνη Αγ. Παντελεήμονος 10 (Καμάρα).

¨GodSpell¨ είναι η απόλυτη ένωση – επι(κοινωνία) της ψυχής του ανθρώπου με την πνευματικότητα του και το θείο, επί σκηνής. Πρόκειται για μια άκρως ατμοσφαιρική χοροθεατρική παράσταση, με σαφείς μουσικές και τραγουδιστικές spiritual επιρροές, σε συνδυασμό με την πληθωρική εκφραστικότητα των χορογραφιών του είδους Gospel.

Έντεκα χορευτές, πέντε χορογράφοι και μία τραγουδίστρια Gospel, προσκαλούν το κοινό της Θεσσαλονίκης σε αυτό το μοναδικό ¨ταξίδι¨ και τους υπόσχονται, πως αυτή την ξεχωριστή εμπειρία θα την θυμούνται για καιρό.

Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης, (βοηθός χορογράφου Λίτσα Τζούρου), Ντίνος Φανάρας, (βοηθός χορογράφου Νατάσα Διάκου), Eύη Κουρσαράκου, Ελένη Χαραλαμπίδου, Λίτσα Τζούρου.

Χορεύουν: Κωνσταντίνος Καφαντάρης, Κατερίνα Μπογιατζή, Σοφία Ξέλη, Δώρα Ορφανίδου, Λίτσα Τζούρου, Ελένη Χαραλαμπίδου, Δήμητρα Ραφαηλία Τσιβαρτζή, Αυγή Μητσιάνη, Γεωργία Σταυρίδου, Κατερίνα Ψωμόγλου, Εύα Στάμογλου.

Ερμηνεία τραγουδιών Gospel: Πενθεσίλεια Ατακτίδου / Σχεδιασμός φωτισμών: Ανέστης Ατακτίδης / Φωτογραφίες: Γιώργος Ηλιόπουλος / Σχεδιασμός Προγράμματος – Αφίσα –Video Projector: MousArt / Boηθός Σκηνής: Σάββας Τραπεζάνογλου

Η Jazz Theatre Dance δημιουργήθηκε το 2010 από τον Χρήστο Κατίδη, χορευτή, χορογράφο και tap dancer. Τα μέλη της, είναι επαγγελματίες χορευτές, με ενεργή καλλιτεχνική δράση και πολύ αγάπη και πάθος για τον χορό. Όλα αυτά τα χρόνια η ομάδα, μετρά πολλές συνεργασίες με σημαντικούς χορογράφους. Έχει λάβει μέρος σε φεστιβάλ χορού εντός και εκτός Ελλάδας, έχει συνεργαστεί με τα πιο πολλά θέατρα της πόλης, σε χοροθεατρικές παραστάσεις, αλλά και σε παραγωγές μιούζικαλ για μεγάλους και παιδιά. Σταθμός στο καλλιτεχνικό ¨ταξίδι¨ της J.M.M., η περιοδεία της στη Μάλτα, στις Βρυξέλλες και την Κύπρο. Από το 2018, ξεκινά συνεργασία, με τον μαέστρο Μίλτο Πολυχρονίδη και την 40μελή ¨Ορχήστρα Νέων Σίνδου¨ και παρουσιάζουν το ¨Gate 4 Love¨και το ¨Movies In Concert¨, από τις μεγαλύτερες μουσικοχορευτικές υπερπαραγωγές, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Με την υποστήριξη των Σχολών Χορού Καφαντάρη.

*Σάββατο 16 Απριλίου στις 21:00 & Κυριακή 17 Απριλίου στις 21.00 | Θέατρο Φαργκάνη | Γενική είσοδος: 10€ | Κρατήσεις: 2310208007

6o Thessaloniki Dance Festival στο Συνεδριακό κέντρο «Ι. Βελλίδης»

Με τη συμμετοχή 1.500 χορευτών από όλη την Ελλάδα, τα Βαλκάνια και άλλες ευρωπαϊκές χώρες έρχεται φέτος, από 15 έως 17 Απριλίου, το 6 ο Thessaloniki Dance Festival (TDF), το οποίο έχει καθιερωθεί ως το μεγαλύτερο φεστιβάλ χορού στη χώρα και ως ένα από τα μεγαλύτερα στη Νοτιοανατολική Ευρώπη. Το φεστιβάλ συνδιοργανώνεται από τη ΔΕΘ-Helexpo και τη σχολή χορού All Star Dance .

Οι αγώνες και τα σεμινάρια του TDF θα πραγματοποιηθούν στο Συνεδριακό κέντρο «Ι. Βελλίδης», καθώς και στο Περίπτερο 6 του Διεθνούς Εκθεσιακού Κέντρου Θεσσαλονίκης. Latin/Standard, Σύγχρονο/Jazz, Street Style/Breaking, Salsa/Bachata , Arg.Tango και Oriental, θα συναντηθούν σε πέντε χώρους ταυτόχρονα, με την ειδική άδεια της Εθνικής Χοροαθλητικής Ομοσπονδίας Ελλάδος. Οι αγώνες θα πραγματοποιηθούν σε δύο μόνο ημέρες, διευκολύνοντας έτσι τη συμμετοχή των 1.500 χορευτών-αθλητών. Κατά τη διάρκεια του φετινού TDF θα διεξαχθούν δυο μεγάλες milonges με καλεσμένους maestros του tango Argentino και ένα μεγάλο latin party στο περίπτερο 6.

Το κλείσιμο του TDF θα γίνει με τον καθιερωμένο διαγωνισμό «BEST of the BEST TEAM», όπου συμμετέχουν όλοι οι χρυσοί νικητές των ομαδικών κατηγοριών adults, όλων των ειδών, με σκοπό την ανάδειξη της καλύτερης ομάδας για το 2022 και τη διεκδίκηση του επάθλου των 1.000 ευρώ .

Ο αριθμός των θεατών αναμένεται να ξεπεράσει τις 2.000 . Οι 210 συνολικά κατηγορίες κρίνονται από 54 καταξιωμένους και εξειδικευμένους διεθνείς κριτές. Στο πλαίσιο του TDF θα πραγματοποιηθούν σεμινάρια από κορυφαίους διεθνείς προπονητές, χορογράφους και αθλητές του κάθε είδους.

Θα υπάρχει δωρεάν πάρκινγκ εντός των υπαίθριων εγκαταστάσεων του Διεθνούς Εκθεσιακού Κέντρου Θεσσαλονίκης.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΓΩΝΩΝ

-LATIN & STANDARD ΟΜΑΔΕΣ, ΖΕΥΓΑΡΙΑ & SOLO: Σάββατο 16/4, 10.00-21.00, Ι.Βελλίδης

-SALSA & BACHATA : Σάββατο 16/4, 21.00-22.30, Ι.Βελλίδης

-ΑRG.TANGO: Σάββατο 16/4, 22.30-23.00, Ι.Βελλίδης

-ORIENTAL: Κυριακή 17/4, 09.00-11.00, Ι.Βελλίδης

-CONTEMPORARY & JAZZ: Κυριακή 17/4, 11.00-15.00, Ι.Βελλίδης

-ΗIP HOP & BREAKING : Κυριακή 17/4, 15.00-20.00, Ι.Βελλίδης

-BEST OF THE BEST TEAM 2022: Κυριακή 17/4, 20.00-21.00, Ι.Βελλίδης

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ

-LATIN: Κυριακή 17/4, 12.00-13.30

-CONTEMPORARY : Σάββατο 16/4 17.00-19.00

-JAZZ : Σάββατο 16/4 19.30-21.00

-SALSA: Κυριακή 17/4, 14.00-15.30

-ORIENTAL: Κυριακή 17/4, 14.00-15.00

*15 – 17 Απριλίου |Συνεδριακό κέντρο «Ι. Βελλίδης» | Εισιτήρια δύο ημερών: γενικό: 15€, παιδικό: 5€(3-12χρ.), οικογενειακό: 35€ (γονείς και 2 παιδιά μέχρι 12 χρόνων) – με τα εισιτήρια του Σαββάτου δώρο το Free Pass της Κυριακής | Περισσότερες πληροφορίες: www.tdf.gr

Εικαστικά-Εκθέσεις

Σπονδυλωτή έκθεση «Κοινό Κτήμα»@MOMusContemporary (Α’ μέρος)

«Κοινό Κτήμα» ονομάζεται η νέα, σπονδυλωτή έκθεση του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, η οποία πρόκειται να αναπτυχθεί σε όλους τους χώρους περιοδικών εκθέσεων του μουσείου και περιλαμβάνει τα έργα τέχνης που περιήλθαν στην κατοχή του MOMus στο σύνολό του μέσα στα τρία χρόνια από τη συγκρότησή του.

Στο πρώτο μέρος της έκθεσης (11 Μαρτίου – 25 Σεπτεμβρίου 2022) παρουσιάζονται τα έργα των δωρεών που αποκτήθηκαν με την γενναιόδωρη χειρονομία των καλλιτεχνών και των ιδιωτών δωρητών προς το ΜΟΜus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης την τελευταία τριετία.

Στόχος της έκθεσης είναι να εστιάσει στο συλλογικό και επικοινωνιακό χαρακτήρα της σύγχρονης τέχνης που ανταποκρίνεται σε συλλογικές αφηγήσεις, πέρα από θεματικές και εννοιολογικές ερμηνείες. Οι τοποθετήσεις των σύγχρονων δημιουργών παραμένουν πολυφωνικές καθώς επαναδιαπραγματεύονται το μέσο της τέχνης τους μέσα από τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τη γλυπτική, την χαρακτική, τα νέα μέσα και τις ψηφιακές εφαρμογές και επιτρέπουν μια πολυδιάστατη εικαστική προσέγγιση της εποχής μας.

Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου & Κατερίνα Σύρογλου, ιστορικοί της τέχνης και επιμελητές MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Καλλιτέχνες: Tania Bohuslavska, David Bergé, Rinku Chaudhary, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Hans Giesen, Δημήτρης Ζουρούδης, Λίζη Καλλιγά, Άρης Κατσιλάκης, Γιάννης Κουνέλλης, Φουστί Λαμέ, Αλεξάνδρα Μαράτη, Δημήτρης Μαρωνίδης, Sanyaa Mehrota, Χριστίνα Μήτρεντσε, Νάκης Παναγιωτίδης, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Κώστας Παππάς, Λυσίμαχος Πολυχρονίδης, Βασίλης Πούλιος, Bernhard Quade, Ξενής Σαχίνης, Στέργιος Στάμος, Δημήτρης Τάταρης, Αθηνά Τάχα, Βίκυ Τσαλαματά, Βιβή Τσιόγκα, Arda Yalkin, Μανώλης Χάρος, Μαρία Χουλάκη

*Την έκθεση πλαισιώνουν ξεναγήσεις για το κοινό και εκπαιδευτικές δράσεις. | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατία 154, εντός ΔΕΘ-HELEXPO, 54636, Θεσσαλονίκη)

ΕΚΘΕΣΗ «Μία Μάσκα Δρόμος» στο Εθνογραφικό Κέντρο Γιώργη Μελίκη- Κέντρο Έρευνας Μάσκας, στη Μελίκη Ημαθίας

Ο Θρακικός αρχετυπικός Καλόγερος με τα πολυσπόρια και τον θίασο του συναντά την μητέρα της χαρακτικής ΒΑΣΩ ΚΑΤΡΑΚΗ, τους καθηγητές-διδάσκοντες και φοιτητές της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. σε μια μοναδική έκθεση με θέμα «Μία Μάσκα Δρόμος» η οποία εγκαινιάζεται Σάββατο 19 Μαρτίου 12μ. 2022 στους χώρους του Εθνογραφικού Κέντρου Γιώργη Μελίκη- Κέντρου Έρευνας Μάσκας, στη Μελίκη Ημαθίας.

Περισσότερα από 100 μάσκες και έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής, video art και installations παρουσιάζονται στην έκθεση αυτή. Το κάθε έργο-μάσκα με την δική του αφήγηση και το δικό του ξεχωριστό διαχρονικό, ανθρωπολογικό και καλλιτεχνικό του αφήγημα.

Ο Τζαμάλαρος των Αιγών, ο Πορφυρογέννητος 10^ος αιώνας, ο Γεώργιος Βιζυηνός 1888, ο λαϊκός Κωστιανός –Θρακιώτης τελεστής, η Βάσω Κατράκη, οι καθηγητές-διδάσκοντες και φοιτητές της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ σύνευρα και μεταφυσικά επικαιροποιούν την ανθρώπινη έκφραση και αναγκαιότητα μέσα από εκφραστικές πρακτικές και αισθητικές φόρμες όπου το κλασικό ξεπερνάει την μετανεοτερικότητα και συναντά το λυκαυγές της ανθρώπινης ιστορίας.

Το ΚΕΝΤΡΟ ΕΡΕΥΝΑΣ ΜΑΣΚΑΣ, κλάδος του ΕΘΝΟΓΡΑΦΙΚΟΥ ΜΑΣ ΚΕΝΤΡΟΥ μοναδικό στην Ελλάδα και στα Βαλκάνια, με την μεγάλη και πολυσυλλεκτική αυτή έκθεση εγκαινιάζει ταυτόχρονα σειρά και άλλων σημαντικών δράσεων με βάση την επιστημονική γνώση, τεκμηρίωση και λαϊκή τεχνογνωσία (φωτογραφίες, βίντεο, αφηγήσεις, περιγραφές, μαρτυρίες, εκδόσεις κ.α).

Σκοπός του η παρουσίαση – αποκάλυψη στο κοινό με εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, προβολές, εκδόσεις, κατασκευές και παρουσιάσεις ενός πολυσήμαντου και ιδιαίτερου λαϊκού μαγικοθρησκευτικού-μεταφυσικού και διαδραστικού πολιτιστικού στοιχείου και η απασχόληση επιστημόνων, ερευνητών, λαογράφων, αρχαιολόγων, εικαστικών καλλιτεχνών, συντηρητών, λαϊκών κατασκευαστών, μουσικών και κατασκευαστών λαϊκών οργάνων, όπως και η δημιουργική – εκπαιδευτική απασχόληση και γνώση μαθητών και φοιτητών.

Επιμέλεια έκθεσης Μανόλης Γιανναδάκης καθηγ, Χαρακτικής, Γιώργος Τσακίρης καθηγ. Ζωγραφικής , Άρης Κατσιλάκης, επίκουρος καθηγ. Γλυπτικής, Μαρία Χειμωνοπούλου αρχαιολόγος- Δρ. Αρχαιολογίας.

*Η έκθεση γίνεται με την υποστήριξη του Συλλόγου Φίλων του Εθνογραφικού Κέντρου-Κέντρου Έρευνας Μάσκας | Διάρκεια έκθεσης έως 1^η Μαίου 2022

ΣΑΡΔΗΝΙΑ ΜΕΓΑΛΙΘΙΚΟ ΝΗΣΙ: Από τα μενχίρ στα νουράγκι: ιστορίες από λίθο στην καρδιά της Μεσογείου

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των διεθνών συνεργασιών και των πολιτιστικών ανταλλαγών με στόχο τη γνωριμία του κοινού της Θεσσαλονίκης με τους πολιτισμούς της Μεσογείου, συνεχίζει τη συνεργασία με την Αυτόνομη Περιφέρεια και τα Μουσεία της Σαρδηνίας με μια μεγάλη έκθεση που ταξιδεύει σε όλη την Ευρώπη.

Πρόκειται για μια σημαντική έκθεση με τίτλο, ΣΑΡΔΗΝΙΑ ΜΕΓΑΛΙΘΙΚΟ ΝΗΣΙ. Από τα μενxίρ στα νουράγκι: ιστορίες από λίθο στην καρδιά της Μεσογείου, αφιερωμένη στους αρχαίους μεγαλιθικούς πολιτισμούς της Σαρδηνίας που εξακολουθούν να γοητεύουν με τα μυστήρια που κρύβουν. Ένα μεγάλο ταξίδι ξεκινάει από τη Σαρδηνία, ένα νησί στην καρδιά της Μεσογείου, ένα σταυροδρόμι πολιτισμικών και εμπορικών επαφών, όπου αναπτύχθηκαν μοναδικοί και πρωτότυποι πολιτισμοί που εξακολουθούν να αποτελούν αντικείμενο επιστημονικής συζήτησης και έρευνας.

Το Βερολίνο στις 30 Ιουνίου 2021 αποτέλεσε τον πρώτο σταθμό. Ακολούθησε η Αγία Πετρούπολη με το Μουσείο Ερμιτάζ και σειρά έχει η Θεσσαλονίκη και τέλος η Νάπολη, τέσσερις στάσεις μιας ξεχωριστής διαδρομής με διάρκεια από τα τέλη Ιουνίου 2021 έως τον Σεπτέμβριο του 2022.

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης στις 11 Φεβρουαρίου και θα μείνει ανοιχτή έως τις 15 Μαΐου 2022 παρουσιάζοντας μοναδικά ευρήματα ορισμένα από τα οποία ταξιδεύουν για πρώτη φορά στο εξωτερικό, ανάμεσα στα οποία ξεχωρίζει ένας από τους γίγαντες-πολεμιστές του Μόντε Πράμα από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο του Κάλιαρι. Η μουσειακή παρουσίαση των εκθεμάτων εμπλουτίζεται με ενημερωτικά κείμενα αλλά και οπτικό και ηχητικό υλικό που μας μεταφέρουν την αύρα της Μεσογείου μέσα από τη γοητεία και το μυστήριο του σαρδηνιακού πολιτισμού.

*Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης | Από 11 Φεβρουαρίου μέχρι 15 Μαΐου | Την έκθεση συνοδεύει επιστημονικός κατάλογος, ενώ θα πραγματοποιούνται οργανωμένες ξεναγήσεις για το κοινό | Δωρεάν είσοδος

Έκθεση «Γιανούλης Χαλεπάς: ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Η μυθιστορηματική ζωή του σημαντικού Έλληνα γλύπτη μέσα από μια έκθεση που διατρέχει όλη του τη ζωή. Το μεγαλείο της τέχνης του, οι τρικυμίες και οι φωτισμένες στιγμές του μέσα από έργα που εκτίθενται για πρώτη φορά.

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., είναι στην πολύ ευχάριστη θέση να ανακοινώσει τη νέα έκθεση με τίτλο: «Γιανούλης Χαλεπάς: Δούναι και Λαβείν», σε συμπαραγωγή με το Onassis Culture. Τα εγκαίνια θα γίνουν την Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου 2022, στις 18:30 από την Α.Ε. την Πρόεδρο της Δημοκρατίας Κατερίνα Σακελλαροπούλου, στο αμφιθέατρο του Τελλογλείου.

Αφετηρία της μεγάλης έκθεσης για τον Γιανούλη Χαλεπά είναι η πρόσφατη απόκτηση ενός μεγάλου συνόλου γλυπτών και σχεδίων από το Ίδρυμα Ωνάση. Πρόκειται για ένα μέρος της σπουδαίας συλλογής της Ειρήνης και Βασιλείου Χαλεπά, των ανιψιών του καλλιτέχνη, οι οποίοι τον Αύγουστο του 1930 τον έφεραν από την Τήνο στην Αθήνα, όπου δημιούργησε περισσότερα από 40 έργα και πάρα πολλά σχέδια στα τελευταία 8 χρόνια της ζωής του (πέθανε 15 Σεπτεμβρίου 1938). Επρόκειτο για τη σημαντικότερη συλλογή για το έργο και τη ζωή του Χαλεπά, μια και διέσωσε σημαντικά έργα της πρώτης, της δεύτερης και, κυρίως, της τρίτης περιόδου της καλλιτεχνικής του παραγωγής.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν περισσότερα από 150 έργα (γλυπτά, σχέδια, κατάστιχα). 80 από αυτά ανήκουν στη Συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση ενώ τα υπόλοιπα είναι από τη Συλλογή Έργων Τέχνης του Τελλογλείου, την Εθνική Πινακοθήκη Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού (ΙΤΗΠ) Τήνου και το Μουσείο Γιανούλη Χαλεπά Πύργου Τήνου αλλά και από Ιδιωτικές Συλλογές.

Στην έκθεση δίνεται έμφαση σε θέματα που ο Γιανούλης επέλεξε να δουλέψει σε όλη του τη ζωή: παρουσιάζονται μαζί και οι Μήδειες (μία από κάθε περίοδο), δέκα από τους 12 Σάτυρους και Έρωτα, το Παραμύθι της Πεντάμορφης κ.ά. Εμβληματικό για την περίοδο της Αθήνας είναι το γλυπτό Οιδίπους και Αντιγόνη. Εξαιρετικά επιτύμβια, αμφίπλευρα έργα, έργα σε σχέση με την αρχαιότητα, πορτρέτα και θέματα με τύπους καθημερινής ζωής, ολοκληρώνουν μια ανανεωμένη διεισδυτική περιδιάβαση στο έργο του. Πρώιμα έργα του στο Βουκουρέστι, καθώς και η ζωή του καλλιτέχνη στην Τήνο και στην Αθήνα, ζωντανεύουν με σπάνιο αρχειακό φωτογραφικό υλικό.

Στην έκθεση αυτή για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο κοινό όλα μαζί τα κατάστιχα που σώζονται, με αναφορές και συνδέσεις -όπου υπάρχουν- με έργα της έκθεσης και όχι μόνο. Αναφέρονται στο εργαστήριο του πατέρα του και τη συνεργασία του με άλλους γλύπτες (Δημήτριος Φιλιππότης-Θεριστής σε μάρμαρο, επίσης στη συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση), σε επιτύμβια στο Βουκουρέστι της α’ περιόδου κ.ά. Από τις σελίδες τους προέρχεται ο τίτλος ΔΟΥΝΑΙ-ΛΑΒΕΙΝ, που ταιριάζει με την παραγωγική διαδικασία στη γλυπτική του Γιανούλη (πρότυπα, επιρροές, νέες δημιουργίες).

Το ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ στις σελίδες των κατάστιχων, εκφράζει απόλυτα το πάρε-δώσε μορφών, θεμάτων, παραγγελιών και τις συνέπειές τους μέσα στο έργο του Χαλεπά, αλλά και του εργαστηρίου του πατέρα του: ανταλλαγές (δάνεια, αναφορές) με γλύπτες, σύγχρονούς του ή παλιότερων εποχών, που επηρεάζουν τις επιλογές, το έργο του, την καλλιτεχνική του δημιουργία. «Όποιος παίρνει δίνει και όποιος δίνει παίρνει», διατυπώνει σοφά ο Δημήτρης Μαρωνίτης για «την παραγωγική αξία που έχει στον καλλιτεχνικό τομέα η μέθοδος της αμοιβαιότητας».

Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και σε βιβλιοπωλεία, σε παραγωγή του τμήματος Εκδόσεων του Ιδρύματος Ωνάση και σχεδιασμό του Grid Office.

Στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν θεατρικά και μουσικά δρώμενα, διαλέξεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα, πάντα με την πιστή τήρηση των μέτρων που έχει θεσπίσει η πολιτεία για την αντιμετώπιση της πανδημίας.

Επιστημονική επιμέλεια έκθεσης και δίγλωσσης έκδοσης/καταλόγου: Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ., Ομότιμη Καθηγήτρια Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. | Σχεδιασμός έκθεσης: Παύλος Θανόπουλος, Σκηνογράφος.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα (Αγίου Δημητρίου 159A), Θεσσαλονίκη | Έως Κυριακή 5 Ιουνίου | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Παρασκευή 9.00-14.00, Σάββατο και Κυριακή 10.00-18.00 | Είσοδος: 5€ | Τηλ. Υποδοχής του Ιδρύματος: 2310247111

“mix ‘n’ match” στη Γκαλερί Λόλα Νικολάου

Στην έκθεση θα υπάρχουν έργα των: Αλέξη Ακριθάκη, Δημήτρη Αληθεινού, Σπύρου Βασιλείου, Γιάννη Γαΐτη, Κωστή Δαμουλάκη, Θανάση Δάπη, Όπυ Ζούνη, Πέγκυ Κλιάφα, Νίκου Κρυωνίδη, Γιώργου Λάππα, Σταμάτη Λάσκου, Γιώργου Μπουζιάνη, Γιώργου Τσακίρη, Γιάννη Τσαρούχη, Costis, Henri Matisse, Joan Miro, Pavlos, Pablo Picasso, Takis, Andy Warhol

*Εγκαίνια Πέμπτη 31 Μαρτίου 2022, 17.00 – 21.30 | Λειτουργία έκθεσης όλο τον Απρίλιο μέχρι 7 Μαΐου | ΓΚΑΛΕΡΙ ΛΟΛΑ ΝΙΚΟΛΑΟΥ (Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη) | τηλ. 2310 240416 | Παρασκευή: 12.00 – 20.00 και Σάββατο: 12.00 -15.00

Έκθεση ζωγραφικής Pictorial Pilgrimage της Λενιώς Grohmann

Οι πίνακες της Λενιώς Grohmann είναι σαν ανοίγματα σε υποσυνείδητους τόπους. Ο θεατής “βγαίνει από τον ημερήσιο κοινό κόσμο σε μια περιοχή υπερφυσικών θαυμάτων”*, ολομόναχος σε ένα προσκύνημα στον εσώτερό του εαυτό. Τα σκιερά δέντρα και τα φιδοειδή μονοπάτια επιβάλλουν σταδιακά τους λεπτούς ρυθμούς τους, μια περιπέτεια μέσα από φωτεινά ίχνη χρώματος και ζεστούς τόνους, στοιχεία βοτανικής που φρουρούν το πέρασμα από το γνωστό στο άγνωστο. Είναι ένα κάλεσμα σε μια ζωτική εμπειρία, στη συναισθηματική απελευθέρωση, σε μια επαφή με κάτι που ο θεατής δεν γνωρίζει, δεν καταλαβαίνει, επομένως είναι ένα κάλεσμα σε μια μεταμορφωτική διεύρυνση.

*Διάρκεια έκθεσης: Απρίλιος 2022 | Παρασκευή: 18.00-21.00 & Σάββατο: 11.00-15.00 |(Ρωμανού 5, τηλ:2310 226 552)

“Μικρές Οδύσσειες” Ελλήνων και Ολλανδών καλλιτεχνών στο Γενί Τζαμί

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης φιλοξενεί στο Γενί Τζαμί την εικαστική έκθεση «Μικρές Οδύσσειες», μία διοργάνωση της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Μουσείο Van Abbe House Eindhoven της Ολλανδίας και τη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.

Πρόκειται για έκθεση Ελλήνων και Ολλανδών καλλιτεχνών, η θεματική της οποίας αφορά στην απόδοση της προσωπικής οδύσσειας του εκάστοτε καλλιτέχνη-δημιουργού, όπως αυτή αποτυπώνεται μέσα από την ιδιαίτερη οπτική του καθενός, αντανακλώντας τη σκληρή ευρωπαϊκή πολιτική που βίωσε η χώρα σε συνδυασμό με την πρωτόγνωρη οικονομική κρίση που ξεκίνησε το 2008.

Οι καλλιτέχνες εκφράζουν τις προσωπικές τους εμπειρίες και παράλληλα ταυτίζονται με τους θεατές. Εμπνέονται, προσεγγίζουν και ερμηνεύουν ελεύθερα το θέμα. Δεκαεπτά καλλιτέχνες από τη Θεσσαλονίκη και δεκαεπτά από το Αϊντχόφεν συνομιλούν στην Ολλανδία και στην Ελλάδα. Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερο από 150 έργα.

Έτσι και η παρούσα έκθεση αναδεικνύει αυτές τις πολύτροπες εμπειρίες Ελλήνων και Ολλανδών καλλιτεχνών. Οι καλλιτέχνες πειραματίζονται με διαφορετικές μεθόδους και τεχνικές της φωτο-χαρακτικής και αφηγούνται μέσα από συμβολικές εικόνες τις “Μικρές Οδύσσειές” τους.

Συμμετέχοντες Έλληνες καλλιτέχνες: Ιωάννης Αναστασίου, Λάρα Βρεττού, Ελένη Γιανναδάκη, Βασίλης Καρκατσέλης, Κώστας Κουμλής, Αργύρης Λιαπόπουλος, Ιωάννης Μονογυιός, Ευθύμης Μουρατίδης, Ιωάννης Μπελημπασάκης, Αγγελική Μπρισνόβαλη & Νίκη Γρυλλάκη, Στέλιος Ντεξής, Μυρτώ Βουνάτσου, Γιώργος Πάλλης, Στεφανία Πατρικίου, Μαρίνα Προβατίδου, Θανάσης Ράπτης, Γιάννης Σταμενίτης, Αναστασία Τσετουλίδου, Γιάννης Χολογγούνης, Roman Zouev

Συμμετέχοντες Ολλανδοί καλλιτέχνες: Anouk Bax, Gery Bouw, Bart Elfrink, Caroline Koenders, Kees de Kort, Esther Kokmeijer, Lizetteh, Paul Legeland, Jordie Rovers, Ingrid Simons, Mariëlle van den Bergh, Piet den Blanken, Bea van der Heijden, Helma Veugen, Rogier Walrecht, Marinos Tsagkarakis

Στόχος της έκθεσης είναι να «συνομιλήσουν» καλλιτέχνες του βορρά και του νότου με το κοινό και να εκφράσουν τις δικές τους ιστορίες.

Κατά τη διάρκεια της διοργάνωσης θα πραγματοποιηθούν ομιλίες και σεμινάρια φωτοχαρακτικής.

*Διάρκεια: 11 Μαρτίου μέχρι 05 Μαΐου 2022 | Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο (Γενί Τζαμί) | Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο (Αρχαιολογικού Μουσείου 30, Θεσσαλονίκη 546 41) | Ώρες λειτουργίας: Παρασκευή & Σάββατο: 10.00 – 4.00μμ, Κυριακή κλειστά

Εκθέσεις στο Τελλόγλειο Ίδρυμα : Εδουάρδος Σακαγιάν και Άννα Μαρία Τσακάλη

Μετά την από κοινού παρουσίαση του έργου των Πάρι Πρέκα και Μερόπης Στεφανάτου-Πρέκα και λίγο αργότερα των Άγγελου Βλάσση και Μαρίας Ζιάκα, το Τελλόγλειο Ίδρυμα συνεχίζει την παράδοση παρουσίασης ζευγαριών καλλιτεχνών με δύο σπουδαίους δημιουργούς της γενιάς του ’80: τον Εδουάρδο Σακαγιάν και την Άννα-Μαρία Τσακάλη.

Την Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου 2022 ανοίγουν οι δύο εκθέσεις περιμένοντας το κοινό να θαυμάσει δύο καλλιτέχνες με διαφορετικές ιδιοσυγκρασίες, οι οποίοι στην πρώτη ματιά μοιάζει να δημιουργούν με ένα εκ διαμέτρου αντίθετο εικαστικό ιδίωμα στον χώρο της ζωγραφικής, να συναντώνται υποδόρια. Να συμπορεύονται, άλλοτε οδηγούμενοι από εξωτερικές συγκυρίες κι άλλοτε από την εσωτερική επαφή που συνεπάγεται η κοινή ζωή, τα κοινά βιώματα, συναισθήματα, φόβοι και σκέψεις που διαβάζονται στο έργο τους.

«Θεατές, κοινό, άσπρος καβαλάρης, όχλος και κοπάδι»

Ο Εδουάρδος Σακαγιάν συγκαταλέγεται στους σημαντικότερους εκπροσώπους της σύγχρονης ελληνικής παραστατικής ζωγραφικής. Με σπουδές στην ΑΣΚΤ της Αθήνας και την École nationale supérieure des Beaux-Arts του Παρισιού επέλεξε συνειδητά να μοιράζει τη ζωή και την καριέρα του ανάμεσα στην Ελλάδα και τη Γαλλία.

«Μυστικοί κήποι»

Η Άννα Μαρία Τσακάλη, μια από τις σημαντικότερες καλλιτέχνιδες της γενιάς του ’80, μοιράζει τη ζωή και το ταλέντο της ανάμεσα στην Ελλάδα και το Παρίσι, όπου σπούδασε Ζωγραφική στην École nationale supérieure des Beaux-Arts με καθηγητή τον Leonardo Cremonini (1983-1987). Οι δύο χώρες συνέβαλαν από κοινού στη διαμόρφωση του εικαστικού της ύφους: «Στο Παρίσι, έβαλα σε φόρμα την Ελληνική μου ευαισθησία, ξαναβλέποντας και αγαπώντας την Ελλάδα ακόμα πιο βαθιά» τονίζει η καλλιτέχνιδα.

Στο Τελλόγλειο η ταυτόχρονη συνύπαρξη του έργου τους, θεματικά φαινομενικά διαφορετικού, τα πρόσωπα του Εδουάρδου και τα φυτά-προσωπογραφίες, κρυφές διαδρομές ψυχής της Άννας Μαρίας, οδηγούν τον θεατή να αντιληφθεί συγγένειες και διαφορές μεταξύ τους, ιδίως τον τρόπο που το ανείπωτο με λόγια μετατρέπεται από τους δύο σε εικαστική δημιουργία.

*Διάρκεια έκθεσης: έως και την Κυριακή 17 Απριλίου 2022 | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού χώρου: Παρασκευή 9.00-14.00, Σάββατο & Κυριακή 10.00-18.00 | Τηλ. κρατήσεων: 2310247111 (στις ώρες λειτουργίας του εκθεσιακού).

«Σημειώσεις» του Φίλιππου Θεοδωρίδη στη Nitra Gallery στη Θεσσαλονίκη

H Nitra Gallery με χαρά παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Φίλιππου Θεοδωρίδη στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση παρουσιάζεται δύο χρόνια μετά από την προγραμματισμένη της ημερομηνία λόγω πανδημίας καθώς ήταν να παρουσιαστεί το Μάρτιο του 2020. Πόσο διαφορετικά είναι τα έργα που την συνθέτουν τώρα, δύο χρονια μετά;

Ο Θεοδωρίδης αναφέρει πως οι Σημειώσεις για την καθημερινή ζωή είναι “όλα αυτά που μου υπενθυμίζουν ότι παραμένω ζωντανός και γίνονται η αφορμή να πηγαίνω στο στούντιο μου καθημερινά και να ζωγραφίζω». Ο τίτλος της έκθεσης Σημειώσεις για την καθημερινή ζωή αποκτά ιδιαίτερη βαρύτητα υπό το πρίσμα της επικαιρότητας.

Αξιοποιώντας τη γλώσσα της αφαίρεσης, τα έργα τη έκθεσης χαρακτηρίζονται από καθαρότητα στη σύνθεση και στις γεωμετρικές φόρμες ενώ συγχρόνως η χρωματική παλέτα έχει έντονες αναφορές στην έννοια του παιχνιδιού και της ξεγνοιασιάς. Η ρυθμικότητα και τα μοτίβα, δάνεια του καλλιτέχνη από το χώρο της μουσικής, παραμένουν γνώριμοι και κοινοί παρονομαστές στη δουλειά του Φίλιππου Θεοδωρίδη.

Ο Φίλιππος Θεοδωρίδης (γ.1978) γεννήθηκε στη Λεμεσό της Κύπρου. Αφού σπούδασε Αrt for the Community, στο Πανεπιστήμιο του Surrey, Roehampton, συνέχισε τις σπουδές του στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, υπό τον καθηγητή Γιάννη Ψυχοπαίδη (2003-2008). Εργάζεται ως ζωγράφος και εικονογράφος, σε συνεργασία με διάφορες γκαλερί και περιοδικά. Ως εικονογράφος, έχει κερδίσει το βραβείο State Illustration Award for Children’s Literature το 2014, το βραβείο EBGE για την εικονογράφηση διαφήμισης (Bold & Ogilvy & Mather) το 2016. Έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα και την Κύπρο και έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

*Διάρκεια: 12 Μαρτίου – 16 Απριλίου 2022 | Ώρες λειτουργίας: Παρασκευή: 11.00 – 14.00 & 17.00 – 20.00 & Σάββατο: 11.00-15.00 | Nitra Gallery – Thessaloniki (Φιλίππου 51, Ρωμαϊκή Αγορά)

Έκθεση Ζωγραφικής “Η Μοναδικότητα που συνθλίβεται” του Αχιλλέα Μεσάικο στο TABYA

h-monadikotita-poy-sinthlivetai-ekthesi-zoghrafikis.jpg

Την 4η ατομική του έκθεση, με τίτλο ‘’Η μοναδικότητα που συνθλίβεται’’, παρουσιάζει ο ζωγράφος Αχιλλέας Μεσάικος στο χώρο του ΤΑΒΥΑ Gallery.

Γεννήθηκε το 1990 στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε γραφιστική στο AAS College, όπου και αποφοίτησε το 2013. Έκτοτε δραστηριοποιείται ως ζωγράφος, εικονογράφος, γραφίστας και μουσικός. Το ανθρώπινο συναίσθημα και η καθημερινότητα είναι πολύ έντονα στοιχεία της εικαστικής του έκφρασης.

*Διάρκεια: 10 – 20 Απριλίου | TABYA (Κ. Μελενίκου 14Γ – έναντι πλατεία Χημικού)

Μνήμες Μικρασιατικής Εκστρατείας 1919-1922 στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

Η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών τιμά τον Ελληνισμό των Αλησμόνητων Πατρίδων με την Έκθεση Φωτογραφικού – Αρχειακού Υλικού: Μνήμες Μικρασιατικής Εκστρατείας 1919-1922, την Τετάρτη 13 Απριλίου 2022, ώρα 19.30.

Την Έκθεση θα εγκαινιάσει στην Πινακοθήκη της Ε.Μ.Σ. ο Υφυπουργός Παιδείας κ. Άγγελος Συρίγος και θα ακολουθήσει ξενάγηση του συλλέκτη της Εκθέσεως, Αρχαιολόγου κ. Πέτρου Μεχτίδη.

Την εκδήλωση θα προλογίσει ο Πρόεδρος της Ε.Μ.Σ. ο οποίος και θα βραβεύσει τον συλλέκτη.

Στην Έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 200 εκθέματα Φωτογραφικού – Αρχειακού Υλικού, συλλογή του ανωτέρω συλλέκτη, με θέμα τη Μικρασιατική Εκστρατεία και τις Ελληνικές Κοινότητες της περιοχής (Μικράς Ασίας). Περιλαμβάνει αναπαραγωγές φωτογραφιών αλλά και πρωτότυπο υλικό (χάρτες από τον 17ο έως τον 20ό αι.), στρατιωτικά έγγραφα, επιστολικά δελτάρια και βιβλία.

Η Έκθεση θα διαρκέσει έως τον Οκτώβριο του 2022 και θα λειτουργεί με ελεύθερη είσοδο για το κοινό: Δευτέρα – Παρασκευή 10:00-15:00, Κυριακή 11:00-15:00, Πέμπτη 18:00-20:00.

Διεύθυνση Πινακοθήκης Ε.Μ.Σ.: Νικολάου Γερμανού 1, 6ος όροφος, τηλ.: 2310238601, e-mail: [email protected]

Για επισκέψεις εκπαιδευτικών μονάδων, φορέων πολιτισμού, στρατιωτικών Σχολών κ.λπ. να προηγείται συνεννόηση με τον υπεύθυνο της Πινακοθήκης, κ. Γιώργο Ρουσσέτη, τηλ.: 2310 238601 & 6977264377 ή με την υπεύθυνη Γραμματείας κα Λένα Ρέγκου, τηλ.: 2310 270972.

Κατά τη διάρκεια της επίσκεψης θα τηρούνται όλα τα προβλεπόμενα υγειονομικά μέτρα κατά του Covid-19, σύμφωνα με τις ισχύουσες διατάξεις.

*Από Τετάρτη 13 Απριλίου 2022 στις 19.30 έως τον Οκτώβριο 2022| Παρασκευή 10:00-15:00, Κυριακή 11:00-15:00 | Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ.| Ελεύθερη Είσοδος

URBAN SECRET GARDEN PHOTOBOOK στο MOMUS

της Λίας Ναλμπαντίδου

*Εγκαίνια στις 15 Απριλίου | Διάρκεια έκθεσης: 15 Απριλίου έως 25 Σεπτεμβρίου 2022| Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10.00 – 18.00, Τετάρτη: 12.00 – 20.00, Δευτέρα κλειστά

CONNECTED ΣΤΟ ΝΟΗΣΙΣ

Μια έκθεση για την εξέλιξη του Ίντερνετ και τη ζωή μετά το Διαδίκτυο Mπορείς να ζήσεις χωρίς το κινητό σου; Είσαι βέβαιος πως δεν διαβάζεις fake news;

Οι δυνατότητες που προσφέρει η σύγχρονη τεχνολογία στον άνθρωπο έχουν αλλάξει ριζικά την καθημερινότητά του, τον τρόπο που ζει, εργάζεται, ταξιδεύει, πληροφορείται, συνδέεται.

Η νέα περιοδική έκθεση “Connected” στο ΝΟΗΣΙΣ, έρχεται να ανιχνεύσει την τεχνολογική εξέλιξη πίσω από αυτή τη νέα πραγματικότητα (εξέλιξη της μηχανής: υπολογιστής, σύνδεση των μηχανών: διαδίκτυο), να αποτυπώσει την έκταση της διασύνδεσης ανθρώπων και μηχανών, να επισημάνει τις προοπτικές που αυτή φαίνεται να έχει και να θέσει ερωτήματα για το ποιες οι ευκαιρίες που αναδύονται και ποιοι οι κίνδυνοι που ελλοχεύουν.

Η έκθεση απευθύνεται σε: – Μαθητές από Δ΄ μέχρι ΣΤ΄ Δημοτικού με ξενάγηση, διάρκειας 60΄. – Μαθητές Γυμνασίου-Λυκείου με εκπαιδευτικό πρόγραμμα, διάρκειας 60΄.

*Από 12 Απριλίου |Παρασκευή:10.30-15.00, Σάββατο και Κυριακή:11.30-18.30 | ΝΟΗΣΙΣ | Διάρκεια: 60 λεπτά | Εισιτήριο: 5€ ενηλίκων (δυνατότητα επιλογής 2 εκθέσεων, με 8€), 4€ μειωμένο -παιδικό, μαθητικό, φοιτητικό- (δυνατότητα επιλογής 2 εκθέσεων, με 6€) | Τηλέφωνο: 2310 483 000

Η Θεσσαλονίκη τη μοιραία δεκαετία του 40′ στην Πλατεία Ελευθερίας

Από την κήρυξη του επικού Ελληνοϊταλικού πολέμου, τους βομβαρδισμούς της πόλης και την βάρβαρη Γερμανική κατοχή, στο απάνθρωπο Ολοκαύτωμα και τον τραγικό εμφύλιο, η Θεσσαλονίκη μάτωσε ανεπανόρθωτα. Από τη Πλατεία ελευθερίας και τη Λεωφόρο Νίκης, μέχρι την Αγία Σοφία, επισκεπτόμαστε φορτισμένα σημεία της πόλης και αφηγούμαστε την ιστορία της θλιβερής, αλλά και τόσο σημαντικής, αυτής δεκαετίας, η οποία είναι γεμάτη από ηρωισμό, φανατισμό και φρίκη. Μια περιήγηση από την Πλατεία Ελευθερίας, με κατάληξη τον Ναό της Αγίας Σοφίας , με αφηγητή τον διπλωματούχο ξεναγό, Κύριος Ρωμύλο Μαντζούρα. *Κυριακή 17 Απριλίου στις 11.00 | Πλατεία Ελευθερίας, συμβολή Μητροπόλεως με Βενιζέλου |Διάρκεια: 2 ώρες| ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΔΗΛΩΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ στο [email protected]

Περιβάλλον

5η Γιορτή της Άνοιξης στα Θερμοκήπια της Αgriherb

Καλωσορίζουμε την Άνοιξη στα θερμοκήπια της Agriherb. Στην 5η γιορτή της Άνοιξης, μια γιορτή, αφιερωμένη στη διάσωση των παραδοσιακών ποικιλιών, της καθαρής καλλιέργειας και διατροφής και της άμεσης σύνδεσης των παράγωγων με τους καταναλωτές.Με μουσική και φαγητό από τα προϊόντα των παραγωγών “το Κουκούλι”, μπορείτε να κάνετε αγορά αγροτικών βιολογικών προϊόντων ενώ παράλληλα να ενημερωθείτε από την παρουσίαση βιολογικών φυτοπροστατευτικών μεθόδων από την εταιρεία “Ανθης”.

*Κυριακή 17 Απριλίου από 11.00 – 17.00| Βασιλικά Θεσσαλονίκης, Θέση Κιουλούκι

Μπαζάρ

Πασχαλινό Bazaar Χαμόγελο του Παιδιού

«Το Χαμόγελο του Παιδιού», φέτος το Πάσχα, προσκαλεί όλους τους μικρούς και μεγάλους φίλους του να επισκεφτούν τα πασχαλινά bazaars που διοργανώνει στη Θεσσαλονίκη, με σκοπό τη στήριξη των παιδιών που σήμερα μεγαλώνουν στα Σπίτια του, την ενίσχυση του Οργανισμού και των εξειδικευμένων και ολιστικών δράσεών του.

Υπό τη σκιά της πανδημίας και των επιπτώσεών της, αλλά και του πολέμου στην Ουκρανία, «Το Χαμόγελο του Παιδιού», στηρίζει τα 349 παιδιά που μεγαλώνουν στα 14 Σπίτια του Οργανισμού και ανοίγει παράλληλα την αγκαλιά του, για να στηρίξει τα παιδιά με τις μητέρες τους από την Ουκρανία, που θα βρουν καταφύγιο στη χώρα μας, εγκαταλείποντας τόσο βίαια την πατρίδα τους.

Στα πασχαλινά bazaars θα βρείτε χειροποίητες πασχαλινές λαμπάδες και πασχαλινές κατασκευές, δώρα για μικρούς και μεγάλους που δημιούργησαν, με αγάπη, οι εθελοντές και οι εργαζόμενοι των Εθελοντικών Δημιουργικών Εργαστηρίων του Οργανισμού.

Για κάθε παιδί, από πού και αν είναι, η λαμπάδα του Πάσχα συμβολίζει τη χαρά και την αισιοδοξία και για αυτό και ο Οργανισμός καλεί όλους εσάς να στηρίξετε τις δράσεις του, ώστε να καλύψει τις ανάγκες των παιδιών και να τους εξασφαλίσει την ουσιαστική φροντίδα που έχουν ανάγκη.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

04 – 23 Απριλίου | Κιόσκι “Το Χαμόγελο του Παιδιού (Πεζόδρομος Αγίας Σοφίας & Ερμού)

07 – 22 Απριλίου | One Salonica Outlet Mall

08 – 10 Απριλίου & 15 – 17 Απριλίου | ΚΑΚΙΕ, Το Χαμόγελο του Παιδιού| Παπακυριαζή 3, 546 45 Θεσσαλονίκη | καθημερινές: 9.00 – 17.00, Παρασκευή: 9.00 – 20.00, Σάββατο & Κυριακή: 9.00 – 15.00

09 Απριλίου | Λαγκαδάς Θεσσαλονίκης, Κεντρική Πλατεία | 10.00 – 14.00

17 Απριλίου | Άγιος Αθανάσιος, Δήμου Χαλκηδόνος, Κεντρική Πλατεία | 10.00 – 14.00

Πασχαλινό Bazaar Σύλλογος Πνοή Ελπίδας

Ο Σύλλογος Πνοή Ελπίδας μας προσκαλεί στο Πασχαλινό φιλανθρωπικό Bazaar του από την Τρίτη 12 Απριλίου έως και την Μεγάλη Πέμπτη 21 Απριλίου 2022.

Στόχος της πασχαλινής αγοράς είναι να στηρίξουν και να βοηθήσουν τις οικογένειες που έχουν ανάγκη. Με ιδιαίτερη επιμέλεια, αγάπη και πολύ μεράκι, οι εθελοντές έφτιαξαν και προσφέρουν και φέτος χειροποίητες πασχαλινές λαμπάδες, πιατέλες και διακοσμητικά για το Πάσχα.

Ημέρες & ώρες λειτουργίας:

Παρασκευή 15 Απριλίου στις 18.00-21.00 Σάββατο 16 Απριλίου στις 10.00-13.00 & 18.00-21.00 Κυριακή 17 Απριλίου στις 10.00-13.00 & 18.00-21.00 Μ. Τρίτη 19 Απριλίου στις 18.00-21.00 Μ. Τετάρτη 20 Απριλίου στις 18.00-21.00 Μ. Πέμπτη 21 Απριλίου στις 18.00-21.00

Πασχαλινό Bazzar 1ου Πειραματικού Δημοτικού Σχολείου Θεσσαλονίκης

Η Διεύθυνση, οι εκπαιδευτικοί και ο Σύλλογος Γονέων και Κηδεμόνων του Σχολείου μας σας προσκαλεί στο Πασχαλινό Bazaar την Παρασκευή 15 Απριλίου, στις 7 μ.μ., στον προαύλιο χώρο του σχολείου μας. Το Bazaar για εμάς είναι μια ευκαιρία να γνωριστούμε όλοι από κοντά, να συζητήσουμε για μελλοντικές δράσεις και να υποστηρίξουμε το έργο του Συλλόγου Γονέων και Κηδεμόνων.

Παράλληλα, κατά τη διάρκεια του Bazaar θα συγκεντρωθούν τρόφιμα πρώτης ανάγκης και βασικός ιατροφαρμακευτικός εξοπλισμός, για διάθεση στους “Γιατρούς Χωρίς Σύνορα“, ως προσφορά στο έργο τους για την υποστήριξη του δοκιμαζόμενου Ουκρανικού λαού.

Θα θέλαμε να ζητήσουμε τη βοήθεια όλων των μελών, για τη συγκέντρωση υλικού προς διάθεση στο Bazaar μας!

Όλα τα μέλη μας μπορούν να στείλουν, έως την Παρασκευή 15 Απριλίου, χειροτεχνήματα, γλυκίσματα, πασχαλινά διακοσμητικά, και οτιδήποτε άλλο μπορούν, προς πώληση στο Bazaar. Η στήριξη σας σε αυτή μας τη προσπάθεια είναι σημαντική!

*Παρασκευή 15 Απριλίου στις 19.00 | Προαύλιος χώρος 1ου Πειραματικού Δημοτικού Σχολείου Θεσσαλονίκης

Πασχαλινό Bazaar Φίλοι Μέριμνας Θεσσαλονίκης

Οι Φίλοι Μέριμνας Θεσσαλονίκης ετοιμάζουν ήδη την πρώτη δια ζώσης εκδήλωση της χρονιάς.Η γιορτή «Πάσχα 2022» διοργανώνεται στην Αποθήκη των ΦΜΘ στον Φοίνικα, για το Σαββατοκύριακο 16 & 17 Απριλίου 2022, κατά τις ώρες 11.00 – 19.00. Πιο συγκεκριμένα, η συνάντηση θα πραγματοποιηθεί στον μεγάλο προαύλιο χώρο, με παιχνίδια, δώρα, μουσική και χαρά!

Προγραμματίστε να πάρετε τα δώρα σας, τις λαμπάδες, τα βιβλία, τα παιχνίδια, κοσμήματα, ρούχα, κρασί, στολίδια…στηρίζοντας το έργο της Μέριμνας.

Με την υποστήριξή μας δηλώνουμε έμπρακτα για άλλη μια φορά:

«Υπάρχει ελπίδα, αγάπη, συμπαράσταση, αλληλεγγύη, ενσυναίσθηση μέσα μας, γύρω μας, στην πόλη μας, στον κόσμο μας».

Τα έσοδα της εκδήλωσης θα διατεθούν για την στήριξη του Συμβουλευτικού Κέντρου της Μέριμνας στη Θεσσαλονίκη.

*Σάββατο 16 & Κυριακή 17 Απριλίου στις 11.00| Αποθήκη των ΦΜΘ (Μαρίνου Αντύπα 35 Φοίνικας, Θεσσαλονίκη)

Bazaar οικονομικής ενίσχυσης Κοινωνική Κουζίνα “Ο Άλλος Άνθρωπος”

Αυτό το Σαββατοκύριακο θα πραγματοποιηθεί μπαζάρ στους Κήπους του Πασσά, με δημιουργίες εθελοντών. Οι τιμές κυμαίνονται από 5 έως 20 ευρώ, ενώ τα έσοδα του μπαζάρ θα δοθούν με σκοπό την κάλυψη των εξόδων της δεύτερης αποστολής μας στην Ουκρανία που θα πάρει χώρα από τις 29 Απριλίου ως τις 6 Μαϊου.

*Σάββατο 16 & Κυριακή 17 Απριλίου | ώρες: 11.00 – 17.00 | Κήποι του Πασσά

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα