Η καλύτερη ατζέντα για το σαββατοκύριακο

Το σαββατοκύριακο είναι προ των πυλών και η ατζέντα είναι γεμάτη με τις θεατρικές παραστάσεις, τις συναυλίες και τα δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!

Γι’ αυτό το λόγο, σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα. Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτό το τριήμερο στην πόλη.

Έκτο Διεθνές Επιστημονικό Εργαστήριο

Η Αγιορειτική Εστία συνεχίζει το θεσμό των Διεθνών Επιστημονικών Εργαστηρίων διοργανώνοντας το 6ο Διεθνές Επιστημονικό Εργαστήριο, οι εργασίες του οποίου θα πραγματοποιηθούν δια ζώσης στο Αμφιθέατρο Στέφανος Δραγούμης του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης, από την Παρασκευή 9 έως και την Κυριακή 11 Δεκεμβρίου 2022.

Ο θεσμός των Διεθνών Επιστημονικών Εργαστηρίων ξεκίνησε το 2016 και έκτοτε πραγματοποιείται σε ετήσια βάση και στα έτη που δεν έχει προγραμματιστεί η διοργάνωση κάποιου θεματικού Διεθνούς Επιστημονικού Συνεδρίου. Η μεγάλη συμμετοχή και η αποδοχή από την διεθνή επιστημονική κοινότητα, έχει καθιερώσει τον θεσμό των Επιστημονικών Εργαστηρίων, ως την κορυφαία διεθνή συνάντηση της επιστημονικής κοινότητας που ασχολείται με την Αθωνική έρευνα. Κύρια επιδίωξη των Εργαστηρίων είναι η ανάπτυξη ενός γόνιμου επιστημονικού διαλόγου, που θα εμπλουτίσει τις γνώσεις για τον μοναχισμό του Αγίου Όρους και θα διευρύνει την προβληματική των αθωνικών ερευνών. Δίνεται, επιπλέον, η δυνατότητα στους επιστήμονες και ερευνητές, μέσω ατομικών ή συλλογικών ανακοινώσεων, να δημοσιοποιήσουν τα τελικά αποτελέσματα ερευνών, ή να γνωστοποιήσουν πρώιμα ή εν εξελίξει αποτελέσματα εργασιών ή επιστημονικών προγραμμάτων, συμβάλλοντας με τον τρόπο αυτό στην αρτιότερη ολοκλήρωσή τους.

Η θεματολογία των εισηγήσεων αφορά άμεσα στο Άγιον Όρος, όπως η ιστορία, η τέχνη, η θεολογία, το δίκαιο, οι θεσμοί, η φιλολογία, η αρχαιολογία, η ιστορία της τέχνης, η αρχιτεκτονική, το φυσικό περιβάλλον, η συντήρηση έργων τέχνης, κ.λπ.

Κατά τη διάρκεια των εργασιών πρόκειται να παρουσιαστούν 27 εισηγήσεις, από επιστήμονες που ειδικεύονται στα Αγιορείτικα θέματα από την Ελλάδα, την Αμερική, την Αγγλία τη Γερμανία, τη Γεωργία, την Ουκρανία και τη Σερβία.

Η τελετή έναρξης του Έκτου Εργαστηρίου θα πραγματοποιηθεί τη Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2022 στις 18:00 στην αίθουσα “Στέφανος Δραγούμης” του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης.

Οι εργασίες θα συνεχιστούν μέχρι το βράδυ της Παρασκευής, ολόκληρη την ημέρα του Σαββάτου και θα ολοκληρωθούν την Κυριακή11 Δεκεμβρίου 2022, σύμφωνα με το ακόλουθο πρόγραμμα: Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου (18:00-21:00) Σάββατο 10 Δεκεμβρίου (10:00-14:30 και 17:00-21:30) Κυριακή 11 Δεκεμβρίου (11:00-15:30) Κάθε εισήγηση του Επιστημονικού Εργαστηρίου θα έχει διάρκεια 20 λεπτών και αμέσως μετά την παρουσίασή της θα ακολουθεί 10λεπτη συζήτηση για αυτήν.

Οι εργασίες του Εργαστηρίου θα μεταδίδονται ζωντανά μέσω Live streaming: στην ακόλουθη διεύθυνση www.agioritikiestia.gr/6ergastirio Θα δοθούν Βεβαιώσεις συμμετοχής σε όσες και όσους την επιθυμούν, με την προϋπόθεση της τριήμερης παρουσίας τους στις εργασίες του Εργαστηρίου. Κατά τη διάρκεια των τριήμερων εργασιών, στο φουαγιέ του αμφιθεάτρου θα πραγματοποιηθεί έκθεση βιβλίου με εκδόσεις της Αγιορειτικής Εστίας με έκπτωση 50%.

Θέατρο

«Κάποιος να με προσέχει» στο Θέατρο Αυλαία

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το συναρπαστικό έργο του Frank McGuinness Κάποιος να με προσέχει (Someone who’ll watch over me), παρουσιάζεται από 11 Νοεμβρίου 2022, στη Θεσσαλονίκη, σε παραγωγή του Θεάτρου Αυλαία και το Φεβρουάριο του 2023, στην Αθήνα, στο Θέατρο Ιλίσια, σε σκηνοθεσία της Αθανασίας Καραγιαννοπούλου. Ερμηνεύουν ο Αντίνοος Αλμπάνης, ο Δημήτρης Μάριζας και ο Πήτερ Ράντλ.

«Ήταν ένας Άγγλος, ένας Ιρλανδός και ένας Αμερικανός σ’ ένα κελί στο Λίβανο. Τι; Το ξέρετε; Όχι ε;… Λοιπόν. Όλοι μπορούν να φανταστούν γιατί είχαν βρεθεί σ’ αυτό το κελί αλλά κανένας, εκτός από αυτούς τους τρεις, δεν μπορεί να φανταστεί γιατί είχαν βρεθεί στο Λίβανο…»

Το έργο, βασισμένο στην αληθινή ιστορία, μιλά για τρεις ομήρους (έναν Άγγλο, έναν Ιρλανδό κι έναν Αμερικανό) που είναι έγκλειστοι σ’ ένα κελί στο Λίβανο, υπό το άγρυπνο βλέμμα των τρομοκρατών – απαγωγέων τους. Η προσπάθειά τους ν’ αντέξουν τις κακουχίες και την αγωνία του θανάτου εκδηλώνεται με δαιμονικό χιούμορ ή «παιχνίδια» διαφυγής. Μέσα από συγκρούσεις ή συναισθηματικές εξάρσεις, οι τρεις τους θα αγαπήσουν ο ένας τον άλλο και θα δεθούν με ισχυρότερα δεσμά και από τις αλυσίδες που τους κρατούν.

«Θέλω το έργο μου να μιλήσει για το πώς τα ανθρώπινα όντα αντέχουν κάτω από φριχτές συνθήκες», λέει ο Φρανκ Μακγκίνες στο πιο πρόσφατο ανέβασμα του έργου στο Λονδίνο. «Αν και αληθινά τραυματικές και απειλητικές για τη ζωή τους, οι συνθήκες αυτές μπορούν να γίνουν κατανοητές ως προς τη φύση του κτήνους… Ήθελα να είναι ένα έργο για το ‘εδώ και τώρα’ αυτών των τριών ανθρώπων, για το πώς επιβιώνουν, ποιες είναι οι οδοί διαφυγής τους. Μια πολύ βαθειά αγάπη εξελίσσεται ανάμεσα στους τρεις άντρες. Μια αγάπη που δεν τους τρομάζει και δεν θέλουν να την αποφύγουν. Καθώς είναι καρφωμένοι στο πάτωμα και φυλακισμένοι, η εξάρτηση μεταξύ τους εντείνεται και η απώλεια του ενός θα γίνει απόλυτα τρομαχτική για τον άλλον.»

Η ιστορία μιλά για τον φόβο και την ταυτότητα, διαλύει τα σύνορα των φύλων και περιγράφει προσεχτικά το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος και πώς μπορείς να επιβιώσεις μέσα από μια αδιανόητα τραυματική ταλαιπωρία.

Το Κάποιος να με προσέχει διαδραματίζεται στο Λίβανο, την εποχή που τρομοκράτες και επαναστατικές ομάδες έκαναν τυχαίες και αιφνίδιες απαγωγές. Στην έναρξη του έργου βλέπουμε τον Ιρλανδό (Αντίνοος Αλμπάνης) και τον Αμερικανό (Πήτερ Ραντλ) στο κελί και αργότερα φέρνουν και τον Άγγλο (Δημήτρης Μάριζας). Ο Frank McGuinness περιγράφει τους μηχανισμούς που υιοθετούν για να αντέξουν την πλήξη του ατέρμονου εγκλωβισμού τους, τη φιλία και την εξάρτηση που αναπτύσσεται μεταξύ τους, τον τρόπο που και οι τρεις συμπεριφέρονται σαν μητέρα και πατέρας μαζί για τους άλλους, καθώς και τη συνταραχτική πραγματικότητα όταν ο αναπόφευκτος χωρισμός θα έρθει.

Το έργο ανήκει στην εποχή μας: Μια εποχή εξεγέρσεων, τρομοκρατίας αλλά και επαναπροσδιορισμού της ανδρικής συμπεριφοράς. Είναι μια ιστορία για κάτι που ελάχιστοι γνωρίζουν από πρώτο χέρι, αλλά μιλά για όσα έχουν όλοι οι άνθρωποι στην καρδιά τους.

Συντελεστές

Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου / Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου / Σκηνικά- Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη / Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος / Μουσική επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου / Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης / Παραγωγή: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ / Επικοινωνία: Γιάννης Δαλάκας

Ερμηνεία:

Αντίνοος Αλμπάνης / Δημήτρης Μάριζας / Πήτερ Ραντλ

Η παράσταση είναι κατάλληλη για ηλικίες άνω των 16 ετών, καθώς περιλαμβάνει γυμνές σκηνές

*Πρεμιέρα: Παρασκευή 11 Νοεμβρίου στις 21:00 | Ημέρες & Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: Παρασκευή: 16€ κανονικό, 14€ φοιτητικό, ανέργων, Σάββατο & Κυριακή: 17€ κανονικό, 15€ φοιτητικό, ανέργων | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου & ticketservices

«Λεμονιά Λεμονιά Λεμονιά Λεμονιά Λεμονιά» στον Πολυχώρο Τέχνης Alte Fablon

Ο Όλιβερ και η Μπερναντέτ είναι ένα ήρεμο ζευγάρι όπως όλα τα άλλα. Μέχρι που ένας αμφιλεγόμενος νόμος έρχεται να επιβάλλει ένα ημερήσιο όριο στον αριθμό λέξεων που μπορεί να χρησιμοποιήσει κάποιος. Το ζευγάρι, που πλέον διχάζεται πολιτικά, έχει να αντιμετωπίσει αυτή τη νέα πραγματικότητα και να βρει νέους τρόπους και τρικ για να ξεπεράσει το εμπόδιο της επικοινωνίας.

Το “ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ” μάς φέρνει αντιμέτωπους με τη δυσκολία της επικοινωνίας. Σε μια εποχή που οι άνθρωποι είναι πιο αλληλο-συνδεδεμένοι μα συνάμα και πιο απομονωμένοι από ποτέ, πώς θα μπορούσαμε να έρθουμε κοντά ο ένας στον άλλο; Αρκεί ο λόγος; Και αν όχι, σε ποια άλλα μέσα πρέπει να ανατρέξουμε; Τι μετατόπιση πρέπει να συμβεί μέσα μας, χρονικά και συναισθηματικά για να καταφέρουμε να επικοινωνήσουμε πραγματικά;

Ο συγγραφέας Ο Σαμ Στάινερ γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Μάντσεστερ. Έργα του έχουν διακριθεί πολλές φορές στη Μεγάλη Βρετανία και την Ευρώπη. Το “ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ” γράφτηκε το 2015 και έκανε πρεμιέρα στο Warwick Arts Centre. Έπειτα συνέχισε στο National Student Drama Festival, όπου και κέρδισε τρία βραβεία κριτικής επιτροπής. Από εκεί και πέρα, συνέχισε και διακρίθηκε στα Latitude Festival και Edinburgh Festival Fringe. Μέχρι σήμερα έχει ανέβει σε πολλές χώρες στην Ευρώπη.

Συντελεστές Κείμενο: Σαμ Στάινερ / Μετάφραση: Χάρης Θώμος / Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος / Χορογραφία – διδασκαλία κίνησης: Μαριάνθη Ψωματάκη / Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη / Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρη Τασούδης / Σχεδιασμός φωτισμών: Ελένη Ντάγκα / Ειδικές κατασκευές σκηνικών: Θάνος Καρώνης / Κατασκευή κοστουμιών: Κική Κρανιώτη / Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης / Επιμέλεια video – trailer: Στέργιος Φουρκιώτης / Οργάνωση παραγωγής: Απόστολος Λιάπης / Υπεύθυνος επικοινωνίας: Απόστολος Λιάπης / Παραγωγή: Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon / Επί σκηνής: Έλενα Δαμίγου, Δημήτρης Κρίκος

Θερμές ευχαριστίες στο The Caravan B Thessaloniki, στο Ανφαν Γκατέ και στο Pelosof, για τη φιλοξενία και την παραχώρηση των χώρων τους για την promo φωτογράφιση της παράστασης, και στην Δήμητρα Αλουτζανίδου για την παραχώρηση του camper van.

*Πρεμιέρα: Παρασκευή 11 Νοεμβρίου | Παραστάσεις έως 17 Δεκεμβρίου, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15 | Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Εισιτήρια: Κανονικό: 12€, Εκπτωτικό: 10€ ( Φοιτητικό / Ατέλειες / Ανέργων)

ΚΘΒΕ: Τα «Τρελά Βατράχια» στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Μια ταλαντούχα, νέα δημιουργός, η Mélody Mourey, με sold οut παραστάσεις έργων της στο Παρίσι και με υποψηφιότητες και διακρίσεις στα Βραβεία Molière, σκηνοθετεί για το ΚΘΒΕ το έργο της με τον ελληνικό τίτλο

Η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ, ένα έργο, ταυτόχρονα κωμικό και τραγικό, με φόντο μια αληθινή ιστορία που είναι ωστόσο άγνωστη στο ευρύ κοινό, θα παρουσιαστεί, σε μετάφραση Γιώργου Βουδικλάρη, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Μετά από 7 χρόνια δημοσιογραφίας στο περιοδικό γενικού πολιτισμού L’éléphant, η Mélody Mourey έγραψε και σκηνοθέτησε τα «Τρελά βατράχια» (με περισσότερες από 500 παραστάσεις και 3 υποψηφιότητες για τα βραβεία Molières). Το δεύτερο έργο της, La Course des Géants (4 υποψηφιότητες στα βραβεία Molières), περιοδεύει αυτή τη στιγμή στη Γαλλία, το Βέλγιο και την Ελβετία. Το πρώτο της μυθιστόρημα, Max Tallent, εκδόθηκε τον Σεπτέμβριο του 2022 από τις εκδόσεις Auzou.

«Τρελά βατράχια» ή ένα απίστευτο τέχνασμα για να ξεφύγoυν από τους Ναζί. Στην Πολωνία αναπτύχθηκε το εμβόλιο κατά του τύφου, και στην Πολωνία του 1940 ένας γιατρός και ο καλύτερός του φίλος επινόησαν ένα έξυπνο σχέδιο γύρω από αυτό το εμβόλιο για να αποτρέψουν την απέλαση των κατοίκων ενός χωριού από το ναζιστικό καθεστώς.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Γιώργος Βουδικλάρης / Σκηνοθεσία: Mélody Mourey / Σκηνογράφος: Hélie Chomiac / Επιμέλεια σκηνικών και κοστουμιών: Δανάη Πανά / Μουσική: Simon Meuret / Χορογραφίες – Επιμέλεια κίνησης: Νίνα Δίπλα / Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος / Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξιος Τζίμας / Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Αντωνάκος (Ναζί 1/Σταθμάρχης/Τηλεφωνήτρια/Κάτοικος χωριού), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Ανασταζί Λαζόφσκι), Κορίνα Βασιλοπούλου (Ταχυδρόμος/ Κάτοικος χωριού/Αλμπέρ), Αλέξανδρος Ζουριδάκης (Τερέζα/ Οκτάβ/ Χίτλερ), Στέλιος Καλαϊτζής (Ευγένιος Λαζόφσκι), Θάνος Κοντογιώργης (Λοχαγός Στάϊνμαν), Εύη Κουταλιανού (Σερβιτόρα/ Μαντλέν/ Κάτοικος χωριού), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Άννα Λαζόφσκι ), Βασίλης Παπαδόπουλος (Μίσα/ Ναζί 2), Βιργινία Ταμπαροπούλου (Ρεμπέκα Λάσκι/ Κάτοικος χωριού), Θάνος Φερετζέλης (Σταν Ματούλεβιτς), Γιάννης Χαρίσης (Αφηγητής)

*Από 26 Οκτωβρίου έως 05 Ιανουαρίου | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18.00 & 21.00, Κυριακή στις 19:00 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2) | Διάρκεια: 100 λεπτά (χωρίς διάλλειμα) | Εισιτήρια: από 8€ | Προπώληση: ntng.gr, viva.gr, 11876 | Πληροφορίες & κρατήσεις στο τηλ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Κώστας Μαλιάτσης Σάλας «Δέκα Χρόνια Κουβάλημα» στον Κινηματογράφο Βακούρα

Ο γνωστός Έλληνας κωμικός γιορτάζει τα δέκα χρόνια παρουσίας του με μία ξεχωριστή παράσταση στη Θεσσαλονίκη!

Δέκα χρόνια κωμωδίας, δέκα χρόνια αστείρευτου γέλιου ή με άλλα λόγια…Δέκα χρόνια κουβάλημα! Ο Κώστας Μαλιάτσης Σάλας συμπληρώνει μια κωμική δεκαετία, φέρνοντας στη σκηνή τόσο την κρεμ ντε λα κρεμ από όλες τις παραστάσεις του, όσο και νέα σπαρταριστά κείμενα, για μία και μοναδική παράσταση στη Θεσσαλονίκη το Σάββατο 10 Δεκεμβρίου.

Με το γνωστό του χαοτικό ύφος, ο Έλληνας κωμικός σχολιάζει μοναδικά απλές καθημερινές καταστάσεις, μιλάει για τους μικρούς ψυχαναγκασμούς που όλοι έχουμε αλλά και δεκάδες γνήσιες απορίες που ντρεπόμαστε να εξωτερικεύσουμε, όπως το…πως ανεβαίνουν τα αυτοκίνητα στον πάνω όροφο των εμπορικών κέντρων.

Ο Κώστας Μαλιάτσης Σάλας για άλλη μια χρονιά -δέκατη για την ακρίβεια- θα παρουσιάσει κείμενα που έχουν αγαπηθεί με νέες μοναδικές προσθήκες!

*Σάββατο 10 Δεκεμβρίου στις 21:30 |  Κινηματογράφος Βακούρα (Ιωάννου Μιχαήλ 8, τηλ.2310 233665) | Διάρκεια:  9ο λεπτά | Εισιτήρια: από 10€ | Προπώληση: Κινηματογράφος Βακούρα, Σάρωθρον Καφέ Μπαρ, Διώροφον Καφέ Μπαρ, Κινηματογράφος Κολοσσαίον. viva.gr 

Παιδική Σκηνή

«Ο Καραγκιόζης Άι Βασίλης» Σκιοθέατρο Αγάπιος Αγαπίου στο Θέατρο Αυλαία

Μέρες γιορτινές και ο Καραγκιόζης με την οικογένειά του περνάνε όμορφα και ….χορτάτα τις ημέρες των Χριστουγέννων. Όλα πάνε καλά μέχρι που εμφανίζονται οι απρόβλεπτοι Καλικάντζαροι… Κρύβουν τον Άι Βασίλη μαζί με τα δώρα σε μια σπηλιά. Όλοι προσπαθούν να τον ελευθερώσουν. Και αρχίζει η περιπέτεια….

Τελικά ο Καραγκιόζης ντύνεται Άι Βασίλης και μοιράζει τα δώρα στα παιδιά. Το έργο διανθίζεται με παραδοσιακά κάλαντα και τραγούδια. Κατάλληλο για όλες τις ηλικίες.

Συντελεστές Κείμενο-Σκιοθεσία: Αγάπιος Αγαπίου / Μουσική: Παραδοσιακά κάλαντα / Συμμετέχουν: Γιάννης Χρηστίδης / Video art: Παντελής Ασήκογλου / Φιγούρες: “Σκιοθέατρο”

*Κυριακή 11, 18 Δεκεμβρίου 2022 & 8 Ιανουαρίου 2023 στις 13:30 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: 8€ γενική είσοδος, 7€ ομαδικό (8 άτομα+) | Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο θεάτρου & ticketservices.gr

«Σσσσσσσσστ, ο Μότσαρτ κοιμάται….» στο Alte Fablon

Το Alte Fablon παρουσιάζει την μουσική παιδική παράσταση «Σσσσσσσσστ, ο Μότσαρτ κοιμάται….» της Λίζας Κωνσταντοπούλου από 03 Δεκεμβρίου 2022 κάθε Σάββατο στις 17:00 και κάθε Κυριακή στις 11:30 στον Πολυχώρο Τέχνης Alte Fablon.

Η παράσταση Ένας εικοσάχρονος Μότσαρτ υποδέχεται κοιμισμένος τους μικρούς θεατές και τους συναντά στο όνειρό του. Συνομιλούν, μοιράζεται μαζί τους κομμάτια από την πιο γνωστή και υπέροχη μουσική του, ζητάει τη γνώμη τους για αυτά και τους εξηγεί πώς και γιατί τα έγραψε. Ταυτόχρονα τους εμπιστεύεται πράγματα από τη ζωή και την καθημερινότητά του, τα οράματα και τις ιδέες του, αλλά ρωτάει και μαθαίνει πράγματα και γι’ αυτούς!

Η συνάντηση τελειώνει με μια συναισθηματική προτροπή: «…. μη με ξεχάσετε, με λένε Μότσαρτ!» που ελπίζουμε πως θα γίνει η αρχή μιας παντοτινής φιλίας των παιδιών με τον μεγάλο δημιουργό! Πρόκειται για μια μουσική παράσταση για παιδιά 4 με 10 ετών, για έναν εντελώς πρωτότυπο και όμορφο τρόπο προσέγγισης της μουσικής των μεγάλων συνθετών, όπως ο Μότσαρτ, που καθιστά το έργο του μεγάλου καλλιτέχνη εξαιρετικά οικείο για τα παιδιά, χωρίς να χάνει τίποτα από την ποιότητα και το μεγαλείο του. Τα παιδιά θα γελάσουν με την καρδιά τους, θα μάθουν πάρα πολλά και πάνω απ’όλα θα ακούσουν υπέροχη μουσική!

Η συγγραφέας Η Λίζα Κωνσταντοπούλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Είναι καθηγήτρια Μουσικής στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση και προπτυχιακή φοιτήτρια στο τμήμα Μουσικών Σπουδών ΑΠΘ. Έχει συνεργαστεί ως συγγραφέας και μουσικός με τη χορωδία του Σ.Φ.Μ.Θ., το Μ.Μ.Θ, την Κ.Ο.Θ. και τη Δραματική Σχολή του Κ.Θ.Β.Ε. Έχει βραβευθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού, το ΔΗΠΕΘΕ Β. Αιγαίου, τα Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ρόδου και Πάτρας, την Όπερα Θεσσαλονίκης, την Επίτροπο του ΟΗΕ στην Κύπρο, την Ένωση Λογοτεχνών Βορείου Ελλάδος και την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών. Κυκλοφορούν τα έργα της: “ SA RAJA MEURA” (παραμυθιστόρημα), “ ΓΙΑ ΠΛΑΚΑ” και “ ΜΙΑ ΚΟΥΒΕΝΤΑ ΕΙΠΑ” (θεατρικά), “ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΣΤΟ ΚΑΣΤΕΛΛΟΡΙΖΟ” (μυθιστόρημα).

Συντελεστές

Κείμενο: Λίζα Κωνσταντοπούλου / Σκηνοθεσία: Λίζα Κωνσταντοπούλου / Σκηνικά – Κοστούμια: Επιμέλεια ομάδας / Ηχοληψία – μουσική επεξεργασία: Αλέξανδρος Μαυρουδόπουλος / Φωτογραφίες: Θανάσης Κριτσωτάκης / Οργάνωση παραγωγής: Απόστολος Λιάπης / Υπεύθυνος επικοινωνίας: Απόστολος Λιάπης / Παραγωγή: Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon

Επί σκηνής: Ερμής Μιχαήλ Αθανασόπουλος

Ο Ερμής Μιχαήλ Αθανασόπουλος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 2000. Είναι φοιτητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ και σπουδάζει Μονωδία στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Συμμετέχει από το 2010 στη Χορωδία του Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης. Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο στο ‘’Τρίτο Στεφάνι’’ του Κώστα Ταχτσή, έπαιξε στην όπερα Carmen του Bizet σε σκηνοθεσία Michal Znaniecki και συμμετείχε σε συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις.

*Σάββατο 10, 17 Δεκεμβρίου στις 17:00 & Κυριακή 11, 18 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon (Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 55 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Εισιτήρια: 6€ Γενική είσοδος (1 παιδί ή 1 ενήλικας), 10€ Ενιαίο (1 συνοδός με 1 παιδί), 16€ Ενιαίο (1 συνοδός με 2 παιδιά) | Πληροφορίες, Κρατήσεις & Προπώληση: Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon από Δευτέρα έως Παρασκευή 10:30 – 20:30 / Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων

«Αγησίλαγος» στο Θέατρο Αυλαία

Το ευφάνταστο μουσικό παραμύθι του Δημήτρη Μπασλάμ, παρουσιάζεται από την Παιδική Σκηνή του Θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και το Δεκέμβριου με έξτρα παραστάσεις.

Τι κοινό έχουν ένα πιάτο ζεστή σουσαμόσουπα, η δίαιτα του Μάκη του ιπποπόταμου, η συνταγή ενός πελεκάνου γιατρού από το Μεξικό, ένα δέντρο που τραγουδάει, το αναψυκτικό της καμήλας με τα δύο μπικίνι, και τα γυαλιστερά λουστρίνια του ασβού; Τον κύριο Αγησίλαγο, τον διάσημο σεφ, που ένα πρωί απλά… ξύπνησε με μαγουλάδες.

Η απίθανη διαδρομή του μέχρι να βρει το περίφημο «κάτι άλλο» μέσα στον φανταστικό κόσμο από μεγάλες κούκλες τύπου muppet που εμψυχώνονται από έναν επταμελή θίασο ηθοποιών και μουσικών. Μια πολύχρωμη γιορτή με μουσική και τραγούδια, ένα θέαμα με πολύ χιούμορ, γέλιο και λυρισμό για όλη την οικογένεια. Εξάλλου ποιος μπορεί να μείνει ανεπηρέαστος και ασυγκίνητος όταν βλέπει μπροστά του να ζωντανεύουν ένας Λαγός και η παρέα του;

Συντελεστές: Κείμενο – Μουσική – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπασλάμ / Χορογραφίες: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου / Κούκλες – Σκηνικά: Κατερίνα Λιάκου / Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελένη Ντάγκα / Βοηθός σκηνοθέτη-Δραματουργία: Βερενίκη Πασλαμούσκα / Βοηθός σκηνογράφου: Μυρσίνη Χρυσοχοΐδου / Ερμηνεία – Εμψύχωση: Μαρία Βαή, Παναγιώτης Μακρής, Εύα Μουτσιάνα, Νανά Παπαγαβριήλ

Μουσικοί: Ντόλλυ Λιανά: Βιμπράφωνο, κρουστά / Ζηνοβία Παππά: τραγούδι, toy piano, πλήκτρα / Γιάννης Τσίπος: Ακουστική κιθάρα, λαούτο

Επικοινωνία: Γιάννης Δαλάκας / 697 870 3621 / [email protected] – Υπεύθυνη Επικοινωνίας Σχολείων: Αντζελίνα Νατζμέ: 698 358 6275

*Παραστάσεις: Σάββατο & Κυριακή 10-11 και 17-18 Δεκεμβρίου στις 17:00 & 11:30, Δευτέρα 26 Δεκεμβρίου στις 11:00 & 13:00 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136,  Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: 10€ γενική είσοδος, 8€ ομαδικό (15+ άτομα) | Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου & ticketservices.gr

«Ο Μικρός Πρίγκιπας» στο Θέατρο Μελίνα Μερκούρη

“Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ” από το Θέατρο Κούκλας Redicolo επιστρέφει στο Θέατρο Μελίνα Μερκούρη με τρεις ακόμα παραστάσεις για το κοινό την Κυριακή 11 Δεκεμβρίου, το Σάββατο 17 Δεκεμβρίου και την Κυριακή 18 Δεκεμβρίου. Παράλληλα συνεχίζονται και οι παραστάσεις για τα σχολεία τις καθημερινές.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ Μία παράσταση για όλες τις ηλικίες, με μεγάλες κούκλες, ανθρώπους, φιγούρες και μαριονέτες, που συνδυάζει τη μαγεία του κουκλοθεάτρου με την ορχηστρική αφηγηματική μουσική που γράφτηκε ειδικά για την παράσταση. Ένα παιχνίδι θεάτρου που μας ενθαρρύνει να έρθουμε σε επαφή με το παιδί μέσα μας, το παιδί που έχει ακόμη την ικανότητα να ονειρεύεται. Ο Μικρός Πρίγκιπας είναι το μέρος του εαυτού μας που γνωρίζει τι είναι σημαντικό για μας και μας προσκαλεί να το εμπιστευτούμε και να το ακολουθήσουμε.

Η ΙΣΤΟΡΙΑ Αφηγητής της ιστορίας μας είναι ένας αεροπόρος που ονειρευόταν να γίνει ζωγράφος. Μέσα από τη ζωγραφική του μας εξιστορεί την συνάντησή του με τον Μικρό Πρίγκιπα, τα σχέδια του ζωντανεύουν και γίνονται παιχνίδια, φιγούρες, κούκλες, πλανήτες. Δημιουργεί έτσι έναν παραμυθένιο κόσμο για να τον μοιραστεί με τα παιδιά, γιατί μόνο αυτά μπορούν να καταλάβουν όσα οι μεγάλοι έχουν ξεχάσει πια. Η θεατρική σκηνή γεμίζει αστέρια και προσκαλεί τα παιδιά να κοιτάζουν πάντα ψηλά και να ακολουθούν τα όνειρά τους.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενο: ΑΝΤΟΥΑΝ ΝΤΕ ΣΑΙΝΤ ΕΞΥΠΕΡΥ / Μετάφραση: ΜΑΤΙΝΑ ΤΣΙΚΡΙΤΖΗ / Διασκευή – Δραματουργία – Σκηνοθεσία: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΑΛΠΕΝΙΔΟΥ / Κούκλες και σκηνικά: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΑΛΠΕΝΙΔΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΜΤΣΙΟΣ / Πρωτότυπη ορχηστρική μουσική: ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΑΛΠΕΝΙΔΗΣ / Ψηφιακή ζωγραφική: ΕΥΑ ΔΑΝΙΗΛ / Κοστούμια κουκλών: ΑΡΓΥΡΩ ΑΝΑΓΝΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ / Φωτισμοί: ΠΟΛΥΒΙΟΣ ΣΕΡΔΑΡΗΣ / Ηχοληψία: ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΜΤΣΙΟΣ / Φωτογραφίες: ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΚΑΛΠΕΝΙΔΟΥ / Trailer: ΝΙΚΟΣ ΜΟΜΤΣΙΟΣ / Επικοινωνία με σχολεία: ΙΡΟΝΤΙΝΑ ΚΑΝΔΡΑΛΗ / Οργάνωση παραγωγής – επικοινωνία: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΑΛΠΕΝΙΔΟΥ / Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ REDICOLO

ΠΑΙΖΟΥΝ: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΑΛΠΕΝΙΔΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΜΤΣΙΟΣ

Παραστάσεις για σχολεία: Στο Θέατρο Μελίνα Μερκούρη με μαθητικό εισιτήριο 5 ευρώ. 693 220 0859 Ιροντίνα Κάνδραλη

*Κυριακή 11 & 18 Δεκεμβρίου στις 11:30, Σάββατο 17 Δεκεμβρίου στις 18:30 | Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη (Μεταμορφώσεως 7, Καλαμαριά) | Διάρκεια: 90 λεπτά | Εισιτήρια: 10€ γενική είσοδος, 8€ προπώληση Goldmall και μειωμένο (οικογενειακό, ανέργων, φοιτητικό, ΑΜΕΑ, UNIMA, ΣΕΗ, άνω των 65 ετών) | Τηλέφωνο κρατήσεων: 698 658 0842

«Μολυβένιος Στρατιώτης» στον Κινηματογράφο Βακούρα

Λίγα λόγια για το έργο: Εμπνευσμένο από την κλασική ιστορία του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, ο Μολυβένιος Στρατιώτης, είναι ένα παιχνίδι που δεν μοιάζει με όλα τα υπόλοιπα. Μέσα στο ταξίδι του με την φίλη του μπαλαρίνα, κάνει φίλους και εχθρούς, γνωρίζει νέους κόσμους και μαθαίνει πως είναι ο κόσμος έξω από την ζεστασιά του παιδικού δωματίου, με την ιστορία του να έχει ένα διαφορετικό τέλος απ’ ότι έχουμε συνηθίσει.

Υπόθεση: Ένα νέο δώρο έρχεται κάτω από το χριστουγεννιάτικο δέντρο και τα παλιά παιχνίδια έχουν αγωνία να δουν ποιος θα είναι ο καινούργιος τους φίλος. Εικοσιπέντε στρατιώτες έρχονται τυλιγμένοι σε ένα πανέμορφο κουτί, μόνο που ο ένας από αυτούς, έχει μια μικρή διαφορά από τους υπόλοιπους…του λείπει ένα πόδι. Εκεί γίνεται φίλος με την μπαλαρίνα, ενώ ο μοχθηρός κλόουν Τζακ που την θέλει δική του, τους επιφυλάσσει μια έκπληξη. Έτσι, καταλήγουν στον υπόνομο, γνωρίζοντας την φυλή των αρουραίων και τον σκληρό βασιλιά τους. Όμως μετά από μια ανατροπή, παιχνίδια και αρουραίοι ενώνουν τις δυνάμεις τους και επιστρέφουν όλοι μαζί στο σπίτι τα Χριστούγεννα, φτιάχνοντας μια γειτονιά για όλα τα σπασμένα και χαμένα παιχνίδια που ψάχνουν το σπίτι τους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ – ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Σκηνοθεσία: Άγγελος Κουρέπης / Διασκευή: Λευτέρης Κωνσταντίνου / Χορογραφίες: Γιάννα Διακουμή, Λευτέρης Κωνσταντίνου / Μουσική: Μαρία Φιρλίγκου / Στίχοι τραγουδιών: Άγγελος Κουρέπης, Λευτέρης Κωνσταντίνου / Ενδυματολόγος: Μαρία Βόγλη / Κατασκευές: Κώστας Χατζηκαλλινικίδης / Σκηνογραφία: PlayTime Productions / Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Ζερβού / Φωτογραφία: Κωστής Χατζής / Βίντεο: Μαρία Κοντοβουνίσιου / Γραφιστική επιμέλεια: Λευτέρης Κωνσταντίνου / Υπεύθυνος επικοινωνίας: Άγγελος Κουρέπης / Οργάνωση παραγωγής: Έμμα Χαραλαμπίδου / Παραγωγή: PlayTime Productions

Επί σκηνής: Άννα Ιωσηφίδου, Νίκος Καρυδόπουλος, Άγγελος Κουρέπης, Λευτέρης Κωνσταντίνου Δημήτρης Ανδρέου, Μαρία Βόγλη, Χριστίνα Ζαχαριάδου, Γιάννης Καλπαξίδης, Χρύσα Κωστίκη, Μέλη Σμυρνιώτη, Αγγελάκι Τσαρουχάκι

Η παράσταση είναι κατάλληλη για ηλικίες 4+

*Σάββατο 10 & 24 Δεκεμβρίου στις 17:00 | Κινηματογράφος Βακούρα (Μιχαήλ Ιωάννου 8, Θεσσαλονίκη) | Εισιτήρια: 9€ (ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων), 10 € (ταμείο θεάτρου) | Προπώληση: viva.gr

«Το πνεύμα των Χριστουγέννων – Σκρούτζ» στο Κλειστό Δημοτικό Θέατρο Συκεών

Ένας ύμνος στη χαρά της ζωής και της αγάπης!!!

Εμπνευσμένο από το αριστούργημα του Κ. Ντίκενς. Διασκευή για το θέατρο και για ηλικίες 5 ετών και πάνω από τους: Αλίκη Ροβέρτου, Μαίρη Μυλωνά, Βαγγέλη Ηλιάδη.

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Ηλιάδης / Κονσόλα φωτισμού: Ανέστης Αμανατίδης / Κονσόλα ήχου: Γιούλιαν Ουρούτσι / Παραγωγή: Θέατρο Ταξίδι Ονείρου.

Παίζουν: Λάζαρος Αντωνούδης, Αναστάσιος Καραγιάννης, Αλέκα Καπουσούζη, Ελένη Κοντογιώργη, Νένα Κούρτογλου, Αλίκη Ροβέρτου, Σαββίνα Παρταλίδου. Στο ρόλο του Σκρουτζ ο Βαγγέλης Ηλιάδης.

Λίγα λόγια για τον…Σκρουτζ, τον Eμπενέζερ Σκρουτζ, κεντρικό ήρωα της ιστορίας μας, που η τσιγκουνιά του δεν έχει προηγούμενο. O Σκρουτζ δεν είναι σε θέση να ζήσει, να αγαπήσει, να χαρεί. Το κύριο μέλημά του είναι πως θα ξοδέψει λιγότερα χρήματα για τις ανάγκες του. Όλα αυτά μέχρι που τον επισκέπτεται το πνεύμα των Χριστουγέννων. Στη συνέχεια, όλα αλλάζουν… O Σκρουτζ ανακαλύπτει την ευτυχία, τη γαλήνη και την αγάπη. Καταλαβαίνει ότι τίποτε δεν είναι πιο πολύτιμο από αυτά τα συναισθήματα. Μπορούμε να πούμε ότι Το Πνεύμα των Χριστουγέννων, αποτελεί έναν ύμνο στη χαρά της ζωής και της αγάπης!!!

*Κυριακή 11 Δεκεμβρίου στη 01:30 | Κλειστό Δημοτικό Θέατρο Συκεών (Ρ. Φερραίου με Μεγάρων Συκιές, Θεσσαλονίκη) | Εισιτήρια: Ενήλικοι 6€, παιδιά 4€ | Προπώληση: Στο χώρο του θεάτρου (Παρασκευές και Σάββατα απόγευμα και Κυριακές πρωί – απόγευμα. Την ημέρα της παράστασης από το πρωί) | Τηλέφωνο πληροφοριών: 6972.702870

«Τα κοριτσάκια με τα ναυτικά» στο Ολύμπιον

Η Παιδική – Νεανική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει σε θεατρική διασκευή το μυθιστόρημα της Ελένης Δικαίου «Τα κοριτσάκια με τα ναυτικά».

Η πρεμιέρα του έργου δόθηκε στην Αρχαία Ζώνη το Σάββατο 27 Αυγούστου 2022, στο πλαίσιο του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», που για το 2022 είναι αφιερωμένος στα εκατό χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή. Η παράσταση συνεχίζει το ταξίδι της την χειμερινή θεατρική περίοδο 2022 – 2023, στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο «Ολύμπιον».

«Τα κοριτσάκια με τα ναυτικά» ξετυλίγουν το νήμα της αληθινής ιστορίας μιας αστικής οικογένειας της Σμύρνης. Είναι το δράμα και το μεγαλείο του μικρασιατικού ελληνισμού μέσα από τα μάτια δύο παιδιών που γεννήθηκαν εκεί όπου «ήταν όλα μαλακά και ζεστά σαν αγκαλιά, που ρούφαγαν οι άνθρωποι τα μπερεκέτια της Ανατολής και την αγάπη ο ένας τ’ αλλουνού κι ήταν ευτυχισμένοι». Καθώς τα γεγονότα ξετυλίγονται σπρωγμένα απ’ τους καιρούς, μπροστά στα μάτια των κεντρικών ηρωίδων –οι δίδυμες Κατινάκι και Μαρίτσα– περνούν όλα όσα σημάδεψαν το γελαστό κι ευγενικό λαό της Ιωνίας απ’ τις ευτυχισμένες μέρες, τον πολιτισμό και την ομορφιά της ζωής της Μικράς Ασίας ως το αναγκαστικό του ρίζωμα στους προσφυγικούς συνοικισμούς αλλά και την προσφορά των προσφύγων στη σύγχρονη Ελλάδα.

Μια παράσταση για την Ιστορία που πολεμά να σκεπάσει ο χρόνος με τις στάχτες του. Για την πολιτεία που επιμένει να δηλώνει την παρουσία της στο βλέμμα των ανθρώπων, γιατί τελικά ο τόπος είμαστε οι ίδιοι οι άνθρωποι και ό,τι κατοικεί μέσα στην ψυχή μας. Όπως εύχονται και τα κοριτσάκια με τα ναυτικά: Ας είναι το αύριο μια μέρα ευτυχίας…

Μια παράσταση για παιδιά από 3 έως 103 ετών.

Συντελεστές Διασκευή: Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά / Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας & Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά / Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης / Video Art: Όλγα Σφέτσα / Σκηνογράφος: Σοφία Τσιριγώτη / Χορογραφία: Κωνσταντίνος Γεράρδος / Φωτισμοί – Ηχοληψία: Δημήτρης Κοκολινάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κυριάκος Δανιηλίδης, Δημήτρης Μπουζούδης, Λίλα Παντελίδου, Φένια Σαλούκα, Κασσιανή Τζιάτζη και Αστερόπη Χαριτίδου.

*Παραστάσεις από 16 Οκτωβρίου έως 18 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Ολύμπιον ( Αίθουσα Ολύμπιον, Πλ. Αριστοτέλους 10, Θεσσαλονίκη ) | Εισιτήρια από 8€ | Προπώληση: viva.gr, WIND, Public, Media Markt

«Χριστούγεννα Στην Παραμυθοχώρα» στο Πνευματικό Κέντρο Μετεώρων

Η θεατρική ομάδα «Θεάτρου Διαβάτες» και οι “Φίλοι του Δάσους” παρουσιάζουν το χριστουγεννιάτικο έργο για παιδιά και μεγάλους: ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΣΤΗΝ ΠΑΡΑΜΥΘΟΧΩΡΑ Επί τέλους!!!! Ξημερώνουν Χριστούγεννα!!! Όλα τα παιδιού του κόσμου περιμένουν τα δώρα τους. Ο Αι Βασίλης έρχεται!!! Μα φέτος θα γίνει ανατροπή. Ο καημένος ο Αι Βασίλης είναι άρρωστος πολύ. Κι έτσι αναλαμβάνουν τα καλικαντζαράκια δράση. Ζαβολιάρικα καθώς είναι, θα κάνουν φάρσες κι εκπλήξεις στους ήρωες της Παραμυθοχώρας. Μα οι ζαβολιές τους μόνο χαρά φέρνουν κι αγάπη….κι όλα στο τέλος συγχωρούνται. Και ζήσαν όλοι καλά κι εμείς καλύτερα.

Σενάριο – Σκηνοθεσία: Μελίδου Νίκη

Διανομή αλφαβητικά: Μαρίλια Καλέα, Νίκος Κανταρτζόγλου, Ευσταθία Καραδέδογλου, Μαρία Κεχαγιά, Αντωνία Μαρλή, Νίκη Μελίδου, Βιβή Ντούμτσιου, Παντελής Παρουσίνας, Νατάσα Παρταλιού, Ευγενία Ρέκαλη, Κοκκωνιά Σαλέπη, Μαγδαλινή Σπύρου. Υπεύθυνη ομάδας: Ευγενία Ρέκαλη. Τηλ: 6977691223 \ ΘΕΑΤΡΟΥ ΔΙΑΒΑΤΕΣ

Στηρίζουμε το Χαμόγελο του Παιδιού – Όπως επίσης και τα έσοδα του κυλικείου θα διατεθούν για τις ανάγκες του Άλσους Μετεώρων Την εκδήλωση στηρίζει υγειονομικά η ΠΡΟΤΕΚΤΑ ΚΟΡΔΕΛΙΟΥ ΕΥΟΣΜΟΥ 2014 – 2015 Προαιρετικά προσφέρουμε γραφική ύλη, βιβλία, παιχνίδια και ότι άλλο απαραίτητο στα παιδιά του Χαμόγελου.

*Κυριακή 11 Δεκεμβρίου στις 17:00 | Πνευματικό Κέντρο Μετεώρων (Βουλγαροκτόνου 14, Πολίχνη) | Είσοδος ελεύθερη

---

Μουσική

Λήδα Χαλκιαδάκη στον Πολυχώρο «Πόλις»

Η τραγουδοποιός, ερμηνεύτρια και ποιήτρια Λήδα Χαλκιαδάκη παρουσιάζει την Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου στον πολυχώρο ΠΟΛΙΣ, τη μουσική παράσταση “Όταν θα γεννηθεί ο γιός σου”, με τραγούδια διαμαρτυρίας και αγάπης.

Από το tango μέχρι το ροκ, από τον Αττίκ μέχρι τον Σιδηρόπουλο, από τον Μίκη μέχρι την Violeta Parra. Παιδί της ροκ μπαλάντας των ’70ς, αλλά και της μεγάλης ερμηνεύτριας Δανάης, ενώνει μουσικά τις εποχές χωρίς χάρτη και ημερολόγιο.

Όπως λέει η Λήδα : “Οι καιροί είναι σκοτεινοί, αλλά η Μουσική και η Ποίηση είναι πάντα Φως.”

Την συνοδεύουν η κιθαρίστα και συνθέτις Αρετή Κοκκίνου και η πιανίστα Άλκηστις Ραυτοπούλου.

Την τιμούν με φιλική συμμετοχή, οι Νότης Μαυρουδής, Κώστας Καράλης, Γιάννης Λεκόπουλος.

*Παρασκευή 09 Δεκεμβρίου στις 21:30 | Πόλις Πολυχώρος (Μαρίνου Αντύπα 62-66 & Φιλοθέης 69Β ,Ηράκλειο Αττικής (πλησίον σταθμού ΗΣΑΠ) | Εισιτήρια: 12€ | Τηλεφωνικές Κρατήσεις: 6970156070 – 2108000009

Selanik Turbo Bend στη Μικρή Σκηνή

Η “Μικρή Σκηνή”, η νέα μουσική σκηνή στην Κ. Τούμπα, Επταλόφου 14, που κερδίζει σταθερά τις εντυπώσεις του κοινού, παρουσιάζει την Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2022, στις 21.30 τους Selanik Turbo Bend.

Οι Selanik Turbo Bend είναι μια νέα μπάντα της Θεσσαλονίκης, που αποτελείται από τους Φοίβο Αποστολίδη (κρουστά), Θάνο Γκουντάνο (κιθάρα) και Laurent Clouet (σαξόφωνο). Ένα project που μελετά παλιές και νέες τάσεις στην χορευτική μουσική των roma της ευρύτερης περιοχής των Βαλκανίων, παρουσιάζοντάς την με έντονα αυτοσχεδιαστικά στοιχεία, ανοιχτές φόρμες και νέους ήχους, διατηρώντας ταυτόχρονα την προσέγγιση στις υπάρχουσες ρίζες του ιδιαίτερου αυτού μουσικού πλαισίου.

*Παρασκευή 09 Δεκεμβρίου στις 21:30 | Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα) | Εισιτήρια: 8€ | Κρατήσεις: 6944 503542

Grikanta στη Μικρή Σκηνή

Η “Μικρή Σκηνή”, η νέα μουσική σκηνή στην Κ. Τούμπα, Επταλόφου 14, που αγαπήθηκε από τον κόσμο ήδη από την πρώτη περίοδο λειτουργίας της, παρουσιάζει το Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 2022 στις 21.30, τους Grikanta με μουσικές και ταραντέλες της Κάτω Ιταλίας.

Οι Grikanta, ένα Italian/Greek Folk μουσικό σχήμα, το οποίο ερμηνεύει νοτιο-ιταλικά πραδοσιακά τραγούδια με γλωσσικές επιρροές αρχαιοελληνικής διαλέκτου, θα ξεσηκώσουν το κοινό και θα ανάψουν το κέφι για ένα ταξίδι με ταραντέλλα και μουσικές της Κάτω Ιταλίας (Grecia Salentina, Apulia) με την ελληνική πλευρά της μπάντας: Giota Koliousi (Voice), Maria Karamouza (voice, tamburello), Dimitris Valiwtis (voice, tamburello, percussions), Panagiotis Andreoglou (accordion), Theodoros Tzikas (guitar, voice) το Σάββατο 10 Δεκεμβρίου, στη Μικρή Σκηνή.

* Σάββατο 10 Δεκεμβρίου στις 21:30 | Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα) | Είσοδος: 8€ | Κρατήσεις: 6944 503542

ΑΠΟ-ΠΟΙΗΣΗ – Τραγούδια για δύσκολους καιρούς στη Ζώγια

Υποδεχόμαστε τον Πάρι Παρασχόπουλο, την Αννη Ονουφρίου και τον Γιάννη Κολοβό με την ΑΠΟ-ΠΟΙΗΣΗ – Τραγούδια για δύσκολους καιρούς στη μουσική σκηνή για να πάμε μαζί τους σε τόπους μαγικούς εκεί που κατοικεί ο λόγος των ποιητών!

*Σάββατο 10 Δεκεμβρίου στις 21:00 | Στη Ζώγια – Βιβλίο, Τσάι και Συμπάθεια! (Αλεξάνδρου Σβώλου 54)

---

Χορός

«Bright Future» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

To «Bright Future» είναι μια παράσταση σύγχρονου χορού η οποία προέκυψε από την έρευνα του χορογράφου και ερμηνευτή Ευάγγελου Πουλίνα και των χορευτών, με άξονα τον χρόνο και τις προσδοκίες, η οποία θα παρουσιαστεί στην Αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης» (κτήριο Μ2) την Παρασκευή 09 και το Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 2022, στις 9 το βράδυ.

Η συγκεκριμένη παράσταση αφορά στην ενασχόλησή μας με το μέλλον και κατά πόσο επηρεάζει το παρόν. Ποια είναι η ανάγκη που μας οδηγεί στο να σχεδιάζουμε και να προσπαθούμε να ελέγξουμε το μέλλον μας; Πως μπορούμε να συμβιβαστούμε με το άγνωστο και να απολαύσουμε το απρόσμενο;

Πρόκειται για μια δημιουργία με τρεις χορευτές από την Ελλάδα και τη Γερμανία, οι οποίοι θα κληθούν να αναζητήσουν την απόλυτη τελειότητα και να βιώσουν τα όρια της δικής τους σωματικότητας, εξερευνώντας το ιδεώδες σε διαφορετικές καταστάσεις. Για το λόγο αυτό θα περιπλανηθούν σε καταστάσεις επιτυχίας, μεγαλείου, αλλά και απογοήτευσης, όπως και σύγκρουσης με τον εαυτό τους και τους γύρω τους.

*Παρασκευή 09 & Σάββατο 10 Δεκεμβρίου στις 21:00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης» – κτήριο Μ2) | Εισιτήρια: από 10€ | Προπώληση: tch.gr

---

Εικαστικά-Εκθέσεις

«CONNECTED» στο NOESIS

Μια έκθεση για την εξέλιξη του Ίντερνετ και τη ζωή μετά το Διαδίκτυο Mπορείς να ζήσεις χωρίς το κινητό σου; Είσαι βέβαιος πως δεν διαβάζεις fake news;

Οι δυνατότητες που προσφέρει η σύγχρονη τεχνολογία στον άνθρωπο έχουν αλλάξει ριζικά την καθημερινότητά του, τον τρόπο που ζει, εργάζεται, ταξιδεύει, πληροφορείται, συνδέεται.

Η νέα περιοδική έκθεση “Connected” στο ΝΟΗΣΙΣ, έρχεται να ανιχνεύσει την τεχνολογική εξέλιξη πίσω από αυτή τη νέα πραγματικότητα (εξέλιξη της μηχανής: υπολογιστής, σύνδεση των μηχανών: διαδίκτυο), να αποτυπώσει την έκταση της διασύνδεσης ανθρώπων και μηχανών, να επισημάνει τις προοπτικές που αυτή φαίνεται να έχει και να θέσει ερωτήματα για το ποιες οι ευκαιρίες που αναδύονται και ποιοι οι κίνδυνοι που ελλοχεύουν.

Η έκθεση απευθύνεται σε: – Μαθητές από Δ΄ μέχρι ΣΤ΄ Δημοτικού με ξενάγηση, διάρκειας 60΄. – Μαθητές Γυμνασίου-Λυκείου με εκπαιδευτικό πρόγραμμα, διάρκειας 60΄.

*Διάρκεια έκθεσης: 12 Απριλίου 2022 έως 28 Φεβρουαρίου 2023 | NOESIS (6ο χλμ. Θεσσαλονίκης – Θέρμης) |Εισιτήρια: 5€ ενηλίκων, 4€ μειωμένο

8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στα μουσεία MOMus

Με βασικές αξίες και κανόνες που προκύπτουν από ένα πλαίσιο διαπραγματεύσεων και συγκρούσεων πολιτισμικής, γεωγραφικής και πολιτικής φύσης, εκθέσεις, δράσεις, καινοτόμες προτάσεις, συναντήσεις και νέες συνεργασίες συνθέτουν το πρόγραμμα της 8ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης που διοργανώνει το MOMus, υπό τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα».

Πιστεύοντας ότι η τέχνη διευρύνει την κατανόηση του κόσμου, η φετινή διοργάνωση δεν επιδιώκει μόνο να αφυπνίσει την περιβαλλοντική μας συνείδηση, αλλά και να πολλαπλασιάσει τις δυνατότητες του μέλλοντος με νέες διεκδικήσεις και οράματα, φιλοδοξεί να γίνει μια πράξη επικοινωνίας με τον κόσμο, μια πράξη δικαιοσύνης και ελευθερίας, εμπιστοσύνης και προοδευτικής σκέψης.

Για άλλη μια φορά, φορείς, ιδρύματα, ομάδες και ιδιώτες συνδράμουν και υποστηρίζουν το πρόγραμμα της Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Από τις 10 Δεκεμβρίου 2022 έως τις 21 Μαΐου 2023, οι χώροι του MOMus, μουσεία και μνημεία της πόλης θα φιλοξενήσουν έργα περισσότερων από 100 σύγχρονων καλλιτεχνών που εστιάζουν σε ιστορίες τόπων και ανθρώπων, θίγουν ζητήματα ταυτότητας, ηθικής, δικαίου και βιωσιμότητας, προτείνουν αυτοσχέδιες οικολογικές τεχνολογίες, διερευνούν δυνατότητες συλλογικής ύπαρξης.

Οι ίδιοι μέσα από τα ατομικά ή και συλλογικά τους έργα θέτουν ερωτήματα για τα συστήματα με τα οποία οργανώνεται η παραγωγή, η κατανάλωση και η κερδοφορία, κάνουν πράξη ιδέες κοινής χρήσης πόρων και ισότιμης διαβίωσης και τρόπους επανεκτίμησης της εμπορευματοποίησης της ανθρώπινης και εν γένει έμβιας ζωής. Η φαντασία που διατρέχει τα έργα τους αναδεικνύεται σε κρίσιμο παράγοντα για τη δυνατότητα να φανταστεί ο καθένας μας διαφορετικές εκδοχές του μέλλοντος.

Με τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα» η 8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στρέφει το ενδιαφέρον στους όρους «γη» και «κουλτούρα» και συναρτά την καλλιέργεια της γης με την κουλτούρα ως ένα σύνολο πόρων, κειμένων και πρακτικών που διατίθενται στον άνθρωπο για να κατανοήσει τον κόσμο και να δράσει μέσα σε αυτόν. Η διοργάνωση διερευνά ζητήματα μνήμης, ιστορίας και διαχείρισης τόσο του φυσικού όσο και του ανθρωπογενούς περιβάλλοντος μέσα στις συνθήκες κλιματικής, οικονομικής και προσφυγικής κρίσης.

Διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης), διοργανώνεται από το MOMus και υλοποιείται από το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Το πρόγραμμα της διοργάνωσης ξεκινάει στις 10 Δεκεμβρίου 2022, κορυφώνεται στις 4 Μαρτίου 2023 με την έναρξη της κεντρικής έκθεσης και ολοκληρώνεται με νέες παραγωγές στις 21 Μαΐου 2023.

*Εγκαίνια: Σάββατο 10 Δεκεμβρίου | Διάρκεια: 10 Δεκεμβρίου έως 21 Μαΐου | Μουσεία MOMus | Περισσότερες πληροφορίες εδώ

«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Μια φωτογραφική λήψη του πελάγους μεταξύ Σικελίας και Τυνησίας και οι ασημί του αντανακλάσεις το μακρινό 1912 από τον Ελβετό φωτογράφο Φρεντ Μπουασονά (1858-1946), καθώς και το φωτογραφικό αυτοπορτρέτο του το 1900 υποδέχονται τους επισκέπτες της έκθεσης με τίτλο «Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος.

Μια φωτογραφική Οδύσσεια» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 8 Σεπτεμβρίου 2022 έως τις 8 Ιανουαρίου 2023.

Στο σύνολο των 110 έργων και πολυμεσικών εφαρμογών, που παρουσιάζονται στην έκθεση, μπορεί να παρακολουθήσει κανείς τη διαμόρφωση του φωτογραφικού βλέμματος του Φρεντ Μπουασονά, τις πηγές της έμπνευσής του και τη μακρόχρονη προσπάθειά του να αναγάγει τη φωτογραφία στη σφαίρα των καλών τεχνών.

Σε μια ελικοειδή διαδρομή, από τις Άλπεις μέχρι την έρημο του Σινά, πρωταγωνιστεί η Μεσόγειος που, ως άλλος κοινός τόπος, γίνεται το σκηνικό της φωτογραφικής Οδύσσειας του ίδιου του φωτογράφου, στα χνάρια του ομηρικού ήρωα. Το έργο του Μπουασονά τροφοδοτήθηκε από τις συνεργασίες του με συγγραφείς, αρχαιολόγους, πολιτικούς και γεωγράφους, και συνέβαλε στη διαμόρφωση μιας νέας αντίληψης που αντιμετώπιζε τη Μεσόγειο ως ενιαία γεωγραφική και πολιτισμική οντότητα.

Φωτογραφίζοντας τους μεσογειακούς τόπους για περισσότερο από τρεις δεκαετίες, επικύρωσε μεταξύ άλλων τους γεωπολιτικούς μετασχηματισμούς της Ελλάδας και των Βαλκανίων. Σκηνές από την καθημερινότητα απλών ανθρώπων, μνημεία και τοπία προς αποκρυπτογράφηση προσκαλούν τους επισκέπτες σε μια ταξιδιωτική εμπειρία σε τόπους που πλέον έχουν διαμορφωθεί με τρόπους, που τότε ακόμη φάνταζαν μυθικοί.

Η έκθεση «Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» αποτελεί παραγωγή του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, με τη συνεργασία του Τμήματος Γεωγραφίας και Περιβάλλοντος του Πανεπιστημίου της Γενεύης, της Βιβλιοθήκης της Γενεύης και του Μουσείου Τέχνης και Ιστορίας της Πόλης της Γενεύης και με τη συνδρομή της Κεντρικής Βιβλιοθήκης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 08 Σεπτεμβρίου 2022, στις 18:00, από τον Υφυπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού, αρμόδιο για θέματα σύγχρονου πολιτισμού, κ. Νικόλα Γιατρομανωλάκη, στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Η επίσκεψη των εκθέσεων θα είναι δωρεάν την ημέρα των εγκαινίων, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας των χώρων, 11:00-21:00.

Επιμέλεια έκθεσης: Estelle Sohier, αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Γεωγραφίας και Περιβάλλοντος στο Πανεπιστήμιο της Γενεύης Συνεπιμέλεια έκθεσης – συντονισμός: Αρετή Λεοπούλου, ιστορικός της τέχνης Μουσειογραφικός σχεδιασμός – Οπτική ταυτότητα: Kottage Design Agency

*Διάρκεια Έκθεσης: 08 Σεπτεμβρίου έως 08 Ιανουαρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης | Ελεύθερη είσοδος την ημέρα των εγκαινίων, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας των χώρων 11:00 – 21:00

«Θεσσαλονίκη 1922: Μνημεία και Πρόσφυγες» στη Ροτόντα

Την Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου 2022 και ώρα 20:30 εγκαινιάζεται στη Ροτόντα η έκθεση «Θεσσαλονίκη 1922: Μνημεία και Πρόσφυγες», η οποία διοργανώνεται από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των εκδηλώσεων μνήμης του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για την επέτειο των 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή.

Η έκθεση εστιάζει αφενός στη χρήση των θρησκευτικών μνημείων ως προσωρινή στέγη των προσφύγων, όταν αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τις εστίες τους, αφετέρου στη μεταφορά και διάσωση, από τις προσφυγικές οικογένειες, πολλών κειμηλίων, κυρίως φορητών εικόνων, από τις περιοχές προέλευσής τους, όπως την Ανατολική Θράκη, την Κωνσταντινούπολη και τη Μικρά Ασία, με την παρουσίαση, για πρώτη φορά σε έκθεση, 36 εικόνων και θρησκευτικών κειμήλιων.

Η έκθεση αναπτύσσεται σε δύο ενότητες. Στην πρώτη, με τίτλο «Οι πρόσφυγες στα μνημεία της Θεσσαλονίκης», μέσα από πλούσιο εικονογραφικό υλικό, ταχυδρομικά δελτάρια και αποκόμματα εφημερίδων, αποτυπώνεται η εικόνα της πόλης κατά την κρίσιμη δεκαετία 1912-1922, στη διάρκεια της οποίας, τα μνημεία, μετά την απελευθέρωση, έγιναν τόποι εγκατάστασης πολλών προσφύγων, είτε από τις βαλκανικές χώρες (1912-1917), είτε πυρόπληκτων μετά την πυρκαγιά του 1917, είτε της Μικρασιατικής Καταστροφής (1919-1922), που αποτελεί και την κορύφωση της περιόδου αυτής.

Στο δεύτερο μέρος της ίδιας ενότητας παρουσιάζεται η Μικρασιατική Εκστρατεία και ειδικότερα, η απομάκρυνση των προσφύγων από την Ανατολική Θράκη, καθώς και το ταξίδι της προσφυγιάς προς τη Θεσσαλονίκη. Η ενότητα ολοκληρώνεται με την εγκατάσταση στην πόλη, και ειδικότερα στην περιοχή της ακρόπολης, όπου κτίστηκε σειρά πρόχειρων κατασκευών και οικιών σε επαφή με τα βυζαντινά οχυρωματικά τείχη, αλλά και σε ναούς, και ιδίως στον ναό της Αχειροποιήτου.

Το εποπτικό υλικό της ενότητας παραχωρούν προς χρήση το Γενικό Επιτελείο Στρατού, ΕΛΙΑ – ΜΙΕΤ, Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη-Αρχείο Μιράντας Μυράτ, Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού Δήμου Καλαμαριάς, Κέντρο Ιστορίας Δήμου Θεσσαλονίκης, Library of Congress, Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque Nationale de France, Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού – Θεματοφύλακας MoMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Αρχείο Fred Boissonnas καθώς και οι ιδιώτες Παναγιώτης Ελευθερίου, Γιώργος Κωνσταντινίδης και Βύρων Μήττας.

Στη δεύτερη ενότητα, «Κειμήλια προσφύγων», παρουσιάζονται κειμήλια που έφεραν μαζί τους οι πρόσφυγες, όπως φορητές εικόνες που ανήκουν σε ιδιώτες για τους οποίους η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης εξέδωσε απόφαση κυριότητας σύμφωνα με την κείμενη νομοθεσία (Αναστασία Γεράκη, Γεώργιος Γκαβέσης, Χρήστος Δρακούλης, Αριστείδης Κεσόπουλος, Βασιλική Κορομηνά, Γεώργιος Κυριαζής, Δημήτρης Μακρίδης, Ειρήνη Μποζίνου, Βαρβάρα Τσαχιρίδου, Μιλτιάδης Χατζηγεωργίου, Θεανώ Χατζηπασχάλη, Ηρακλής Ξανθόπουλος, Μαρί Πισκουλιάν), και παλαίτυπα από την ιδιωτική συλλογή του Αριστείδη Κεσόπουλου. Παράλληλα, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης συνεργάστηκε με τις Ιερές Μητροπόλεις Θεσσαλονίκης, Νέας Κρήνης και Καλαμαριάς, καθώς και Νεαπόλεως και Σταυρούπολεως, οι οποίες δάνεισαν για την έκθεση εικόνες και εξαπτέρυγα που δώρισαν σε αυτές πρόσφυγες από την Ανατολική Θράκη και τη Μικρά Ασία και κοσμούν σήμερα τους ναούς τους.

Εννέα από τις εικόνες της έκθεσης συντηρήθηκαν από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Καστοριάς. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα τελέσει η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνα Μενδώνη. Στο τέλος της εκδήλωσης θα προσφερθεί δεξίωση από το Ίδρυμα: «Θεοφανώ».

*Διάρκεια Έκθεσης: 09 Σεπτεμβρίου έως 31 Δεκεμβρίου 2022 | Ροτόντα

F14-κοινόν φωτογράφων: Αναδρομική έκθεση – αφιέρωμα στον Γιώργο Καρακατσάνη

Φωτογράφιζε συνεχώς! Ήθελε να αποτυπώσει τα πάντα! Τοπίο, πόλη, άνθρωπο, ήλιο, βροχή, ομίχλη, στιγμές της ζωής… Εικόνες άπειρες… 15 terra το ψηφιακό αρχείο! Φιλμ ων ουκ έστι αριθμός, έγχρωμα, ασπρόμαυρα, slides! Στις ομαδικές εκθέσεις μας πάντα φειδωλός. Με λίγα έργα. Όχι ότι του έλειπαν. Από σεμνότητα. Σεμνός και στη ζωή του. Γιατρός που τίμησε στο έπακρο τον όρκο του Ιπποκράτη. Ακούραστος στο να προσφέρει, φυσικά αφιλοκερδώς! Είχαμε την τιμή να είναι μέλος του f14. Είχα την τιμή να είμαι φίλος του. Σήμερα παρουσιάζουμε μερικές μόνο από τις φωτογραφίες του. Ένα ελάχιστο δείγμα του πλούσιου έργου του.

Γιώργο σε θυμόμαστε όλοι για όλα όσα ήσουν. Και για τις φωτογραφίες σου!

Φώτης Παλαιολόγος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής f14

*Διάρκεια έκθεσης: 14 Οκτωβρίου έως 23 Δεκεμβρίου 2022 | Ωράριο: Δευτέρα έως Παρασκευή 19:00 – 21:00 | f14 ΚΟΙΝόΝ ΦΩΤΟΓΡάΦΩΝ PHOTOGRAPHERS’ COMMUNE (ΜΗΤΣΑΙΩΝ 3, Αρχαία Αγορά)

Έκθεση «Μνημονικοί Τόποι από τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία» στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η έκθεση «ΜΝΗΜΟΝΙΚΟΙ ΤΟΠΟΙ. Από τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία», θα λάβει χώρα στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.

Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση με μεγάλη ποικιλία σπουδαίων έργων καλλιτεχνών και ντοκουμέντων.

*Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαΐου έως 31 Δεκεμβρίου | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα (Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο: Δευτέρα & Τρίτη 09:00 – 14:00, Τετάρτη 09:00 – 20:00, Πέμπτη & Παρασκευή 09:00 – 14:00, Σάββατο 10:00 – 14:00

Έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών

Η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, το θέατρο, ο χορός, οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα στη Ρωσία δομούνται και αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης ‘ρωσική πρωτοπορία’. Η Τέχνη απορροφά και συνδράμει σε όλους τους κραδασμούς και γίνεται ένα με την κοινωνία, γίνεται οργανικό της μέρος. Καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη κοινωνία μέσω της τέχνης αλλά στη δεκαετία του 1930 η τέχνη απαγορεύτηκε και οι ίδιοι καταδιώχθηκαν ή απομονώθηκαν. Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών και της σχέσης της Τέχνης με τη Φύση διακρίνεται στη Σχολή Οργανικής Παιδείας του Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση και τη θεωρητική επίβλεψη του καλλιτέχνη, μουσικού και δασκάλου Μιχαήλ Ματιούσιν (1861-1934).

Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό/πλαίσιο ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (5 Ιουνίου 2022 – 26 Φεβρουαρίου 2023).

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 5 Ιουνίου 2022, στις 20:00 και θα ακολουθήσει μουσική συναυλία με theremin, του πρώτου οργάνου ηλεκτρονικής μουσικής στον κόσμο, από τη διεθνούς κύρους μουσικό Λύντια Κάβινα, μαθήτρια του εφευρέτη του theremin Λεβ Θέρεμιν.

Τα 250 έργα και το αρχειακό υλικό της έκθεσης προέρχονται από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του μουσείου, καθώς και από τη σημαντικότατη δωρεά μιας συλλογής πινάκων, σχεδίων και αρχειακού υλικού της Λιουντμίλα Ιβάνοβα από τους καθηγητές John E. Bowlt και Nicoletta Misler που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές του μουσείου. Οι εκθεσιακοί χώροι στη Μονή Λαζαριστών παίρνουν χρώμα, κίνηση και ήχο τόσο από τα έργα που εκτίθενται όσο και από τις διαδραστικές μηχανές πειραματικού ήχου που ανακατασκευάστηκαν βάσει σχεδίων της δεκαετίας του 1920 ειδικά για την έκθεση από τον διευθυντή του Κέντρου Theremin, Αντρέι Σμιρνόφ.

Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.

Για τον Μιχαήλ Ματιούσιν, η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεωρία της διευρυμένης όρασης μπορεί να γίνει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό εργαλείο, η ζωγραφική δεν μπορεί να είναι στατική, μεταμορφώνεται διαρκώς και συνδέεται στενά με την κίνηση και τον ήχο. Συνδέθηκε ήδη από το 1909 με την ομάδα «Ένωση Νεολαίας» της Πετρούπολης, μία από τις πρώτες πειραματικές καλλιτεχνικές ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας της Πετρούπολης (ΓΚΙΝΧΟΥΚ), επικεφαλής του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας».

Ο όρος «Οργανική Τέχνη/Παιδεία» επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ματιούσιν το 1923 και βασιζόταν στη θεωρία ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό, ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι οι κρύσταλλοι ή η πέτρα. «Αν η ζωή και η ανάπτυξη του πλέον μικρού είναι παρόμοια με αυτήν του απείρως μεγάλου, και η ουσία τους, ή η ψυχή τους, μπορεί να εκφραστεί, και αν το μικρότερο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο, τότε οι αντιλήψεις για τα φαινόμενα δεν είναι επαρκείς και όλες οι ιδέες μας για τη φύση και την ηθική θα πρέπει να αναθεωρηθούν» έγραφε ο Ματιούσιν το 1912, επηρεασμένος και από τη θεώρηση της συζύγου του, ζωγράφου και λογοτέχνιδας Ελένα Γκουρό, που πέθανε το 1913. Στη δεκαετία του 1920 ο Ματιούσιν ασχολήθηκε ιδιαίτερα με παρατηρήσεις και πειράματα στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας, με κύριο έργο του τη σύνθεση επιστημών και τεχνών. Αποστολή των μαθητών του ήταν να φέρουν ξανά τη φύση στην τέχνη. Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητά τον ρεαλιστικό χώρο όχι στην εύκολα ορατή πραγματικότητα αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο. Στο «Τμήμα Οργανικής Παιδείας» εργάζονταν ως βοηθοί του τα τέσσερα αδέλφια Έντερ (Μπορίς, Μαρία, Ξένια, Γιούρι) και ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ. Οι καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης για την τελειοποίηση των αισθήσεων επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση». Στο έργο των καλλιτεχνών του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας», βασικό συστατικό του πίνακα είναι το φως, το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί το χρώμα.

Επιμέλεια έκθεσης Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Συνεπιμέλεια έκθεσης Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Καλλιτέχνες Ελένα Γκουρό, Νικολάι Γκρίνμπεργκ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Γιούρι Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Μιχαήλ Ματιούσιν, Βσέβολοντ Σουλίμο-Σαμουίλο, Νικολάι Σουέτιν, Πάβελ Φιλόνοφ

Επιστημονική ομάδα John E. Bowlt, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ιστορικός τέχνης, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη

Έκδοση Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με κείμενα από διεθνώς αναγνωρισμένους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας.

Συγγραφείς John E. Bowlt, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Alla Povelikhina, ιστορικός τέχνης, ειδική στη μελέτη της οργανικής τέχνης, Κολόμνα Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Margareta Tillberg, επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής, Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης – αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα, Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο της Ουψάλα Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Isabel Wünsche, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και των Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Jacobs, Βρέμη

*Διάρκεια έκθεσης: 05 Ιουνίου 2022 έως 26 Φεβρουαρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών ( Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Ωράριο: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10:00 – 18:00, Πέμπτη 12:00 – 20:00, Δευτέρα κλειστά

Έκθεση «Στην ίδια πόλη. Χριστιανοί και εβραίοι στη Θεσσαλονίκη» Τρίτος κύκλος: Εμπόριο, επιχειρηματικότητα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία, η Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης, το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, και το Αρχείο Γεωργίου Κωνσταντινίδη συνδιοργανώνουν σειρά εκθέσεων με τίτλο Στην ίδια πόλη: Χριστιανοί και εβραίοι στη Θεσσαλονίκη, με στόχο την ανάδειξη της ατμόσφαιρας της Θεσσαλονίκης στα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ού αιώνα μέσα από αδημοσίευτα ιστορικά τεκμήρια. Τα εγκαίνια του γ΄ κύκλου θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2022 και ώρα 19.00 στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης.

Ο τρίτος κύκλος έχει θέμα το εμπόριο και την επιχειρηματικότητα στη Θεσσαλονίκη. Αφορά την οικονομία της πόλης, η οποία κατά την επίμαχη περίοδο στηριζόταν στις διεθνείς ανταλλαγές, το τοπικό και το περιφερειακό εμπόριο μικρής κλίμακας καθώς και στην αυτοκατανάλωση. Η πόλη τροφοδοτούσε τα υπόλοιπα αστικά κέντρα και τη μακεδονική ύπαιθρο, ενώ αποτελούσε και την εξαγωγική πύλη των αγροτικών προϊόντων και του ορυκτού πλούτου της μακεδονικής ενδοχώρας. Πλήθος ιστορικών τεκμηρίων, όπως συμβόλαια, τραπεζικοί λογαριασμοί, επαγγελματικές διαφημίσεις στον Τύπο, αλλά και άλλου είδους λιγότερα γνωστά έγγραφα, όπως συμφωνητικά εκμετάλλευσης ορυχείων και μεταλλείων, αναδεικνύουν τη μεγάλη επίδραση που είχε στην οικονομία της πόλης η χριστιανική και η εβραϊκή κοινότητα.

Όπως και στους προηγούμενους δύο κύκλους, οι φωτογραφίες, τα έγγραφα και τα αντικείμενα από το οικογενειακό Αρχείο Γ. Κωνσταντινίδη και τις συλλογές του Εβραϊκού Μουσείου Θεσσαλονίκης προσφέρουν στον επισκέπτη μια πλούσια ανθολογία υλικού που δίνει ζωή στους ανθρώπους που κατέστησαν τη Θεσσαλονίκη κέντρο εμπορίου και εξαγωγική πύλη της μακεδονικής ενδοχώρας.

*Εγκαίνια: Σάββατο 03 Δεκεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: 03 Δεκεμβρίου 2022 έως 15 Απριλίου 2023 | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Μ. Ανδρόνικου 6, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Κυριακή στις 08:30-15:30

Έκθεση «Απώλειες» στις Βιτρίνες Τέχνης ΟΤΕ

Οι Βιτρίνες Τέχνης ΟΤΕ Θεσσαλονίκης έχουν την χαρά να φιλοξενούν την καλλιτέχνη Anni Kaltsidou, με την υπέροχη δουλεια της με τίτλο #ΑΠΩΛΕΙΕΣ

«Αφου ολοκληρώσαμε το ‘’στήσιμο’’ της έκθεσης στις Βιτρίνες ειχα βγει έξω για να δω το τελικό αποτέλεσμα. Με βλέπει ένας ηλικιωμένος κύριος και χωρίς να ξέρει ποιος είμαι μου λέει: δεν ξέρω εγω από τέχνη αλλά ακριβώς αυτό που βλέπω αποτυπώνεται στον τίτλο της έκθεσης ‘’ΑΠΩΛΕΙΕΣ’’. Η τέχνη τελικά μας ‘’αγγίζει’’ όλους».

Συντελεστές :

Κείμενο: Δρ. Μαρία Δ. Καγιαδάκη, Ιστορικός Τέχνης, Μουσειολόγος / Επιμέλεια:Giannis Argyriadis / Στήσιμο: Περικλης Γαλανός / Φωτογραφίες :VasiLis VarsakeLis

Η Άννη Καλτσίδου επιλέγει να συστηθεί εκ νέου στο κοινό μέσα από παλαιότερη δουλειά της που έχει στον πυρήνα της τη ζωγραφική. Εμπνεόμενη, όπως σημειώνει η ίδια, από τις απώλειές μας, προσωπικές και κοινωνικές, παρουσιάζει ένα μέρος του έργου της και απευθύνεται στον καθένα που μπορεί να ταυτιστεί μ’ αυτό μέσω των απωλειών που έχει βιώσει. Η απώλεια συνδέεται με έννοιες, όπως η στέρηση, το έλλειμμα, η απουσία, το πλήγμα, ο πόνος, ο θάνατος, η μνήμη, ο χρόνος, ο πόλεμος. Μικρές και μεγάλες απώλειες σφραγίζουν την πορεία μας σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο. Δεν είναι η πρώτη φορά που απασχολεί την Καλτσίδου η διαδρομή μας μέσα στον χρόνο, ενώ η ζωή, ο θάνατος, η χαρά, η λύπη, η παρουσία, η απουσία, η μνήμη και το τραύμα διαπερνούν γενικότερα τις αναζητήσεις της, συχνά σε αντιθετικά ζεύγη. Ο τρόπος παρουσίασης εξυπηρετεί την αφήγηση και επιτείνει το αίσθημα της απώλειας. Έργα, εμπνευσμένα σε διαφορετικές χρονικές περιόδους, από προσωπικά και κοινωνικά γεγονότα, συνδέονται μεταξύ τους εν είδει εγκατάστασης: ένα ζευγάρι παιδικά παπούτσια μπαλέτου, μία ακουαρέλα με το ίδιο θέμα και μία αυτοπροσωπογραφία με μολύβι σε χαρτί. Το ένα ζευγάρι τοποθετημένο σε πρώτη θέση με το αριστερό πόδι σε κουντεπιέ, το άλλο ζωγραφισμένο με λυμένες κορδέλες, περιστοιχισμένο από αποτυπώματα γυμνών πελμάτων και το στραμμένο προς αυτά πορτρέτο με τα σφιγμένα χαρακτηριστικά και τα βουρκωμένα μάτια, υποδηλώνουν ως σύνολο τον πόνο από το «πρώτο στραβοπάτημα», την οριστική απώλεια της αθωότητας.

Διαφορετικές εκδοχές ενός εσωτερικού χώρου, στον οποίο κυριαρχεί το άδειο κρεβάτι με τα ανακατεμένα σεντόνια, αφηγούνται την απώλεια του αγαπημένου συντρόφου. Αποδίδοντας ένα τμήμα του κρεβατιού σε διαγώνια διάταξη, φέρνοντας το θέμα κοντά στο οπτικό μας πεδίο, η Καλτσίδου μας καλεί να εισχωρήσουμε στον προσωπικό της χώρο. Το σώμα απουσιάζει, αλλά υπονοείται. Αυτή η αντίθεση ―ενδεικτική του δυϊσμού που διέπει τα έργα της εικαστικού― η απουσία και η ταυτόχρονη, νοητή, παρουσία, καθιστά την απώλεια ακόμα πιο έντονη. Στην επιμελημένη απόδοση των πτυχών, στις προσεκτικές διακυμάνσεις φωτός και σκιάς, στις εκτυφλωτικές αντιθέσεις των χρωμάτων, ανιχνεύονται οι σχεδιαστικές και χρωματικές ποιότητες της Καλτσίδου.

Ροές κόκκινου, μαύρου και καφέ χρώματος, που η εικαστικός έριξε από ψηλά για να κυλήσουν προς το έδαφος, επιδέχονται πολλαπλές ερμηνείες: αίμα, βία, πόνος, θάνατος, πόλεμος, απόγνωση είναι μερικές που ανακαλούνται ενστικτωδώς. Σε ορισμένα σημεία το χρώμα πέφτει ατόφιο σαν φωτεινή πιτσιλιά και αφήνει κάποιο περιθώριο ελπίδας. Ο μουσαμάς, που επιβάλλεται με το μέγεθος και το χρώμα, έχει μετατραπεί σε πεδίο δράσης. Σε μικρή απόσταση, ένα ζεύγος πήλινων εκμαγείων χεριών ξεπροβάλλει από το έδαφος σε απόγνωση, σε αναζήτηση σωτηρίας. Η απώλεια στον πόλεμο, εξάλλου, όπως επισημαίνει η Καλτσίδου, συνδέεται με την απώλεια της εστίας, της πατρώας γης. – Δρ. Μαρία Δ. Καγιαδάκη, Ιστορικός Τέχνης, Μουσειολόγος

*Εγκαίνια έκθεσης: 04 Δεκεμβρίου 2022 | Βιτρίνες Τέχνης ΟΤΕ, Θεσσαλονίκη

Έκθεση ζωγραφικής των καλλιτεχνικών εργαστήριων του Ψυχιατρικού Νοσοκομείου Θεσσαλονίκης στο Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία»

Το Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» Τάσου Φάλκου – Αρβανιτάκη και Τιτίκας Αρβανιτάκη, σε συνεργασία με το Ψυχιατρικό Νοσοκομείο Θεσσαλονίκης (Γ.Ν.Θ. Γ. ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ) και τον Κοινωνικό Συνεταιρισμό Περιορισμένης Ευθύνης (Κοι.Σ.Π.Ε.) Δυτικού Τομέα Ψυχικής Υγείας της Περιφερειακής Αυτοδιοίκησης Θεσσαλονίκης σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης ζωγραφικής με τίτλο «Τοπία Ψυχής», την Πέμπτη 3 Νοεμβρίου 2022 στις 7.30 μ.μ.

Η έκθεση αποτελείται από έργα που δημιούργησαν ασθενείς του Ψ.Ν.Θ., οι οποίοι συμμετέχουν στα 2 καλλιτεχνικά εργαστήρια που λειτουργούν εντός του Νοσοκομειακού Ιδρύματος. Η ζωγραφική δε χρησιμοποιείται απλά ως θεραπευτική απασχόληση αλλά ως μέσο έκφρασης και ως εργαλείο δημιουργίας κι επικοινωνίας. Δεν είναι άλλωστε η πρώτη φορά που έργα τους εκτίθενται. Οι καλλιτέχνες των εργαστηρίων έχουν συμμετάσχει σε εικαστικές διοργανώσεις στη Θεσσαλονίκη και έχουν συνεργαστεί με διάφορους κρατικούς φορείς και συλλόγους, όπως όπως το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, το Αλατζά Ιμαρέτ του Δήμου Θεσσαλονίκης, το Δήμο Παύλου Μελά κλπ. Δάσκαλος και καθοδηγητής των δημιουργών στα 30 και πλέον χρόνια λειτουργίας των εργαστηρίων ο γνωστός Θεσσαλονικιός ζωγράφος, Σώτος Ζαχαριάδης.

Η έκθεση εντάσσεται στο ευρύτερο πλαίσιο των κοινωνικών δράσεων του Ιδρύματος, που μετρά ήδη 8 χρόνια λειτουργίας και προσφοράς στο πολιτιστικό γίγνεσθαι της πόλης. Ένας χώρος ιδιωτικής πρωτοβουλίας, δημιούργημα του ζεύγους Αναστάσιου και Τιτίκας Αρβανιτάκη, οι οποίοι αντιδρώντας στην αδρανοποίηση των πνευματικών αξιών και δυνάμεων, αποφάσισαν να διαθέσουν οικονομικούς πόρους αλλά και προσωπική εργασία στη δημιουργία ενός κληροδοτήματος για το κοινό και τον πολιτισμό της Θεσσαλονίκης. Το Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» είναι αυτοχρηματοδοτούμενο, χωρίς εισροή κρατικών επιχορηγήσεων και άλλων σχετικών επιδοτήσεων. Σκοπός του είναι να προσφέρει ένα πεδίο διαλόγου κι ελεύθερης διακίνησης ιδεών στο χώρο του πνεύματος και της τέχνης μέσω της διοργάνωσης ποικίλων πολιτιστικών εκδηλώσεων. Στεγάζεται σε ένα νεοκλασικό κτίριο στην οδό Παπαμάρκου 28, στην περιοχή της πλατείας Άθωνος και λειτουργεί Δευτέρα με Παρασκευή 11.00 – 15.00 και κάθε Τετάρτη και απόγευμα 18.00 – 21.00.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την έκθεση, παρακαλούμε επικοινωνήστε στα τηλέφωνα: Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» 2310 221289 Σώτος Ζαχαριάδης 6947230984

*Εγκαίνια: Πέμπτη 03 Νοεμβρίου στις 19:30 και έως 03 Ιανουαρίου 2023 | Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» (Παπαμάρκου 28, Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη) | Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Δευτέρα- Παρασκευή: 11:00 – 15:00 & Τετάρτη και απόγευμα 18:00 – 21:00

Έκθεση «Μικρές Χειρονομίες» στην γκαλερί Λόλα Νικολάου

Η γκαλερί «Λόλα Νικολάου» εγκαινιάζει τη συνεργασία της με τη γλύπτρια Βάλλυ Νομίδου. Στις τρεις αίθουσες της γκαλερί θα παρουσιαστούν γλυπτά με θέμα την ανθρώπινη μορφή, καθώς και μια επιτραπέζια γλυπτική εγκατάσταση, η οποία εισάγει μια νέα κατεύθυνση στην καλλιτεχνική πορεία της Νομίδου.

Η ιστορικός τέχνης Ελισάβετ Πλέσσα, η οποία υπογράφει το κείμενο που συνοδεύει την έκθεση, σημειώνει:

«Η Βάλλυ Νομίδου δεν αγαπά τα όρια και τις ονομασίες. Κινείται ελεύθερα ανάμεσα στη γλυπτική, τη χειροτεχνία και τη ζωγραφική, όμως ο κόσμος της διαθέτει τα δικά του γνωρίσματα. Χρησιμοποιεί εφήμερα υλικά –χαρτί, χαρτόνι, ρυζόχαρτο, κλωστές, νήματα– για να φτιάξει ανθρώπινες μορφές σε φυσικό μέγεθος, που η πληγωμένη τους επιφάνεια αμφισβητεί τη βεβαιότητα του ακέραιου. Εύθραυστες, συναρμολογημένες, α-τελείωτες, οι φιγούρες της Νομίδου πραγματεύονται σιωπηλές το πέρασμα της ζωής, τη φθορά, τον θάνατο. Στη μοναχική αυτονομία τους αντιπαρατίθεται τώρα μια επιτραπέζια σύνθεση, που πραγματοποιεί μια μετάβαση από τη γλυπτική στην εγκατάσταση. Μια σειρά από απροσδιόριστα, χειροποίητα αντικείμενα ενός βαθιά προσωπικού σύμπαντος παρατίθενται πάνω σε ένα μακρόστενο τραπέζι. Η βεβαιότητα των μεγάλων ανεξάρτητων μορφών δίνει εδώ τη θέση της σε πλάσματα μικρών χειρονομιών που συνυπάρχουν ασύνδετα μέσα σε μια σκηνικότητα μικρής κλίμακας. Πολλαπλά προβλήματα μεταβαλλόμενων σχέσεων αλληλεξάρτησης και αλληλεπίδρασης ανάμεσα στα ετερόκλητα αυτά αντικείμενα επιζητούν στο τραπέζι τον κοινό τόπο της επίλυσής τους, σχηματίζοντας τον χάρτη μιας εσωτερικής θραυσματικής ζωής».

*Διάρκεια έκθεσης: 10 Νοεμβρίου έως 09 Δεκεμβρίου | Γκαλερί Λόλα Νικολάου | Ωράριο: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή στις 12:00 – 20:00, Τετάρτη & Σάββατο στις 12:00 – 15:00

---

Εκδηλώσεις

10ο Διεθνές Συμπόσιο Θεσσαλονίκης στο Ολύμπιον

Το Διεθνές Συμπόσιο Θεσσαλονίκης συμπληρώνει φέτος 10 χρόνια και στρέφει το βλέμμα του στους νέους, έχοντας ως κεντρικό θέμα «Οι νέοι σε έναν ταραγμένο κόσμο: μεταξύ γεωστρατηγικών συγκρούσεων και καθημερινής ζωής».

Ένας θεσμός πλέον για την πόλη, το Διεθνές Συμπόσιο Θεσσαλονίκης διοργανώνεται από την Πολιτιστική Εταιρεία Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος, σε συνεργασία με το Δίκτυο Ναυαρίνο και το Ίδρυμα Konrad Adenauer, και θα πραγματοποιηθεί στο Ολύμπιον την Κυριακή 11 Δεκεμβρίου στις 10:00.

Η φετινή διοργάνωση θα θέσει στο επίκεντρο του διαλόγου ζητήματα όπως τα παρακάτω:

• Πώς διαμορφώνεται το ευρύτερο γεωπολιτικό περιβάλλον;
• Πώς το διεθνές πλαίσιο θα επηρεάσει τη ζωή της νέας γενιάς;
•  Ποιες είναι οι θέσεις των νέων ως πολίτες της κοινωνίας του σήμερα;
•  Ποια είναι τα ζητήματα που τους απασχολούν στην καθημερινότητά τους;

Τα ερωτήματα θα εξεταστούν μέσα από τρεις θεματικές ενότητες:

• Η Τουρκία σήμερα: Αποκωδικοποιώντας τη στρατηγική του Ερντογάν-Θα καταφέρει να επανεκλεγεί;
• Είναι η Ευρώπη σε πόλεμο με τη Ρωσία;
•  Δημοσκόπηση για την ελληνική νεολαία, το μέλλον της Ελλάδας σε έναν κόσμο που αλλάζει: αξίες, στάση ζωής, προτιμήσεις – από την Metron Analysis

Με τη συμμετοχή κορυφαίων επιστημόνων και ερευνητών σε θέματα γεωστρατηγικής, καθώς και εκπροσώπους του δημοσιογραφικού και δημοσκοπικού κλάδου, θα γίνει μια ολιστική προσέγγιση στους πυλώνες του συμποσίου. Ταυτόχρονα θα παρουσιαστούν στοιχεία της έρευνας που διεξήχθη ειδικά για τη διοργάνωση του Συμποσίου σε νέους ηλικίας 18-30 ετών, και η οποία στόχο έχει να αναδείξει θέματα όπως οι συνθήκες ζωής, η εθνική/ευρωπαϊκή ταυτότητα, οι αξιακοί προσανατολισμοί, η πολιτική κουλτούρα, θέματα της θέσης τους ως πολίτες της κοινωνίας του σήμερα, αλλά και ζητήματα της καθημερινότητάς τους.

Οι ομιλητές του 10ου Διεθνές Συμπόσιο Θεσσαλονίκης είναι οι παρακάτω: Irina Borogan & Andrei Soldatov | ερευνητές δημοσιογράφοι – Senior Fellows, Center for European Policy Analysis Gareth Jenkins | Ερευνητής, Institute for Security & Development Policy Soli Özel | Καθηγητής Διεθνών Σχέσεων, Πανεπιστήμιο Kadir Has, Κωνσταντινούπολη Wolf Piccoli | Co-President & Director of Research συμβουλευτικής εταιρείας πολιτικού ρίσκου Teneo Alexandra Vacroux | Eκτελεστική Διευθύντρια, Davis Center for Russian and Eurasian Studies, Πανεπιστήμιο Harvard, ΗΠΑ Γιάννης Γρηγοριάδης | Αναπληρωτής Καθηγητής & κάτοχος έδρας Jean Monnet, Πανεπιστήμιο Bilkent, Άνκαρα Παύλος Τσίμας | Δημοσιογράφος ΣΚΑΪ – ΤΑ ΝΕΑ Λουκάς Τσούκαλης | Πρόεδρος ΕΛΙΑΜΕΠ – Καθηγητής, Πανεπιστήμιο Sciences Po, Παρίσι Στράτος Φαναράς | Πρόεδρος & Διευθύνων Σύμβουλος, Metron Analysis S.A. Δημήτρης Καιρίδης | Ιδρυτής του Δικτύου Ναυαρίνο, Καθηγητής Διεθνών Σχέσεων, Βουλευτής

Η συμμετοχή στο Συμπόσιο είναι δωρεάν. Η γλώσσα εργασίας είναι τα αγγλικά με ταυτόχρονη μετάφραση στα ελληνικά. Μετά το πέρας του Συμποσίου, θα δοθούν πιστοποιητικά παρακολούθησης.

Για περισσότερες πληροφορίες:

• επικοινωνήστε με την Πολιτιστική Εταιρεία Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος ώρες γραφείου: ΔΕ-ΠΑ, 10:00-15:00 | T. 2310 551 754 | E. [email protected]
• επικοινωνήστε με το Δίκτυο Ναυαρίνο | Ε. [email protected]
• επισκεφτείτε την επίσημη ιστοσελίδα του Συμποσίου – www.thessalonikisymposium.org

 *Κυριακή 11 Δεκεμβρίου στις 10:00 | Ολύμπιον | Ελεύθερη συμμετοχή

Πολύχρωμες Κυριακές στο ΚΘΒΕ

Το ΚΘΒΕ οργανώνει έναν κύκλο παράλληλων δράσεων, με στόχο τη συμβολή στον δημόσιο διάλογο, γύρω από ζητήματα ευρύτερου κοινωνικού ενδιαφέροντος. Τον Δεκέμβριο του 2022, με εκκίνηση από τα έργα του καλλιτεχνικού ρεπερτορίου, ανοίγουμε μια δημόσια συζήτηση για τις έμφυλες ταυτότητες και τα διαφορετικά μοντέλα σύγχρονων οικογενειών.

Ο πρώτος κύκλος δράσεων, με τίτλο «Ταυτότητα Φύλου & Πολύχρωμες Οικογένειες», θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 11 Δεκεμβρίου, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Με αφορμή δύο έργα του καλλιτεχνικού ρεπερτορίου του ΚΘΒΕ (Πράγα του Javier de Dios και Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του, του Γιώργου Καπουτζίδη) οι εκδηλώσεις της ημέρας θα προσανατολιστούν στην ταυτότητα φύλου, στις σύγχρονες μορφές οικογένειας, καθώς και στις αντιστάσεις, που προβάλει η κοινωνία στην αποδοχή και τη θεσμοθέτηση ΛΟΑΤΚΙ+ δικαιωμάτων.

Το πρόγραμμα θα ξεκινήσει από το πρωί, με βιωματικό εργαστήριο για επαγγελματίες της εκπαίδευσης, το όποιο θα υλοποιηθεί στο πλαίσιο συνεργασίας του ΚΘΒΕ με την κοινωνική, μη κυβερνητική οργάνωση ΑΡΣΙΣ.

Θα ακολουθήσει εισήγηση από την καθηγήτρια του Τμήματος Επιστημών Προσχολικής Αγωγής & Εκπαίδευσης του ΑΠΘ, Μένη Κανατσούλη, που θα προσανατολιστεί σε ζητήματα φύλου στην παιδική και εφηβική λογοτεχνία. Η εισήγηση θα συνοδευτεί από αναγνώσεις λογοτεχνικών αποσπασμάτων από την Αίγλη Κατσίκη, ηθοποιό του ΚΘΒΕ.

Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της ημέρας, θα πραγματοποιηθεί θεατρικό εργαστήριο για παιδιά ηλικίας 6 με 8 ετών, προσανατολισμένο στις έμφυλες διαφορές, με αφορμή το παιδικό βιβλίο της Στέργιας Κάββαλου, Η ντουλάπα.

Στη συνέχεια θα ακολουθήσει συζήτηση με τίτλο «Πολύχρωμες οικογένειες: από το θεσμικό έλλειμα στην κοινωνική πραγματικότητα», κατά την οποία θα τεθούν ζητήματα βασικών εννοιών, νομικού πλαισίου αλλά και κοινωνιοψυχολογικής προσέγγισης του θέματος. Στη συζήτηση θα λάβουν μέρος οι: Λίνα Παπαδοπούλου, καθηγήτρια της Νομικής Σχολής του ΑΠΘ, Ευαγγελία Φίγγου, αναπληρώτρια καθηγήτρια του τμήματος ψυχολογίας του ΑΠΘ, ο ηθοποιός του ΚΘΒΕ Γιάννης Τομάζος, μέλη της συλλογικότητας ΦΥΛ.ΙΣ. του ΑΠΘ, καθώς και εκπρόσωποι του Πολύχρωμου Σχολείου.

Οι εκδηλώσεις της ημέρας θα κλείσουν με επιμορφωτικό εργαστήριο για ενήλικες, που θα συντονίσουν εκπρόσωποι του Πολύχρωμου Σχολείου.

Δείτε το πρόγραμμα αναλυτικά εδώ

Αρωγοί στην προσπάθεια του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος για την πραγματοποίηση της πρώτης Πολύχρωμης Κυριακής στο ΚΘΒΕ στάθηκαν οι: ΑΡΣΙΣ – Κοινωνική Οργάνωση Υποστήριξης Νέων, Πολύχρωμο Σχολείο, ΙΕΚ ΔΕΛΤΑ, Φοιτητική Ένωση για το Φύλο και την Ισότητα, ΦΥΛ.ΙΣ. – Α.Π.Θ.

*Κυριακή 11 Δεκεμβρίου  | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών | Είσοδος ελεύθερη

Βιβλίο, Τσάι και Συμπάθεια! στη Ζώγια

Οι εκδόσεις ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ σας προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου του Γιώργου Μελιόπουλου «Γαλαξίας στην τσέπη», στη Ζώγια.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι: Κωστής Ανετάκης, λογοτέχνης, επιμελητής Γελωτοποιός, συγγραφέας, μπλόγκερ

*Κυριακή 11 Δεκεμβρίου στις 18:00 | Ζωγιά 

Street Dance Festival Battle Of The Best Thessaloniki 2022 στον Πολυχώρο WE

Το Street Dance Festival Battle Of The Best Thessaloniki 2022 γιορτάζει 18 χρονιά ζωής στην πόλη της Θεσσαλονίκης! Το Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί το Σαββατοκύριακο 10 & 11 Δεκεμβρίου στον Πολυχώρο WE!

Χορευτές διεθνούς φήμης θα είναι βασικοί καλεσμένοι του Φεστιβάλ ως κριτές στα Dance Battles που θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 10 Δεκεμβρίου και την Κυριακή 11 Δεκεμβρίου θα παραδώσουν σεμινάρια χορού σε όλους τους ενδιαφερομένους.

Συγκεκριμένα το φεστιβάλ θα φιλοξενήσει τους Δανούς Hiphop χορογράφους Toby Deedaran και Lea Simonsen. Από Ολλανδία η Marthe Vangeel θεωρείται από τις γνωστότερες εκπροσώπους του Dancehall στην Ευρώπη. Από Τσεχία το παιδί θαύμα Mr.Kriss που εκτός από σπουδαίο ταλέντο στο χορό είναι και χαρισματικός εικονογράφος. Από Βέλγιο ο Sam είναι βασικός προπονητής breaking της Εθνικής Ομάδας του Βελγίου για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2024. Την 6αδα των καλεσμένων συμπληρώνει ο Ελληνοβέλγος Mighty Jim οποίος θεωρείται από τους πιο ταλαντούχους Ευρωπαίους bboys και είναι αντίστοιχα αθλητής της Εθνικής ομάδας Βελγίου για τους ολυμπιακούς Αγώνες 2024. Στους νικητές των διαγωνισμών θα δοθούν χρηματικά έπαθλα και δωροεπιταγές συνολικής αξίας 3000€!!!!

Το φετινό φεστιβάλ δίνει βαρύτητα στην ελεύθερη έκφραση και τον πειραματισμό με το Street Dance Theater Awards. Προσκαλούμε τους καλλιτεχνικά ανήσυχους χορευτές / χορογράφους να πειραματιστούν και να παρουσιάσουν Street Dance Χοροθέατρα χωρίς κανόνες και περιορισμούς αποδεικνύοντας με τον καλύτερο τρόπο ότι χορός είναι πάνω απ’ όλα τέχνη. Χορευτές / χορογράφοι διεθνούς φήμης θα αποτελούν την κριτική επιτροπή που θα διαλέξει και θα απονέμει 3 τιμητικά βραβεία Street Dance Theater Awards 2022 στις κατηγορίες open και youth.

Στον τομέα των breakdance battles θα πραγματοποιηθεί διαγωνισμός 2 εναντίον 2 ανοιχτό για όλες τις ηλικίες. Για τους μικρούς μας φίλους θα πραγματοποιηθεί διαγωνισμός breakdance 2 εναντίον 2 για ηλικίες 7 έως 12 και 13 έως 17. Προστίθενται επίσης Dancehall battle 1 vs 1 & Hiphop Battle 2 vs 2.

Στους ατσάλινους τροχούς του φεστιβάλ θα βρίσκονται 2 από τους top battles dj’s από Θεσσαλονίκη οι Dj Amazeme & Dj Cron. Παρουσιαστές της βραδιάς θα είναι ο εκρηκτικός o George Perin από τους Nasa Funk, bboy Saspens από τα All Styles Battle και η Jo από το Bounce / HHI.

*Σάββατο 10 & Κυριακή 11 Δεκεμβρίου στις 13:00 | Πολυχώρος WE (Λεωφορος 3ης Σεπτεμβριου & Γρ. Λαμπράκη, Θεσσαλονίκη) | Είσοδος: 15€