Η καλύτερη ατζέντα για το σαββατοκύριακο
Ένα τριήμερο γεμάτο με εκδηλώσεις, εκθέσεις και συναυλίες.
Το καλοκαίρι στην πόλη μόνο βαρετό δεν θα ‘ναι. Πάρε στυλό και σημείωσε όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτό το τριήμερο, σε περίπτωση που μείνεις στη Θεσσαλονίκη, ενώ υπάρχουν και ενδιαφέρουσες προτάσεις για όσα συμβαίνουν στα πέριξ.
Μουσική
Κορυφαίοι σολίστες και και καθηγητές στο 90 Summer Music Performance Program του ACT
Αναγνωρισμένοι μουσικοί και διαπρεπείς καθηγητές από τα καλύτερα μουσικά πανεπιστήμια των Ηνωμένων Πολιτειών και από την Ελλάδα θα διδάξουν στο 9ο Summer Music Performance Program που διοργανώνει το ACT – American College of Thessaloniki, μέλος του Κολλεγίου Ανατόλια, στις εγκαταστάσεις του από τις 28 Ιουνίου έως τις 9 Ιουλίου 2023.
Το πρόγραμμα συγκεντρώνει στη Θεσσαλονίκη εξέχοντες σολίστες με διεθνείς περγαμηνές οι οποίοι συνδυάζουν ταυτόχρονα την
ιδιότητα των κορυφαίων παιδαγωγών. Το Summer Music Performance Program έχει τεθεί υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη Μουσική Εταιρεία Μακεδονίας · απευθύνεται σε σπουδαστές κλασικής μουσικής – κάθε ηλικίας και όλων των επιπέδων – οι οποίοι θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με καλλιτέχνες και προσωπικότητες διεθνούς κύρους και να αποκτήσουν πολύτιμες εμπειρίες και γνώσεις.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ανοιχτά μαθήματα (master classes) Φωνητικής/Μονωδίας, Φλάουτου, Βιολιού, Βιολοντσέλου, Πιάνου, Μουσικής Σύνθεσης, Μουσικής Δωματίου και το πρόγραμμα Harp for Kids.
Στο πρόγραμμα θα διδάξουν: η σοπράνο Σιρανούς Τσαλικιάν (φωνητική), η Νεβάρτ – Βερόν Γαλιλαία (φλάουτο), ο Χρήστος Γαλιλαίας (βιολί), Γιάννης Τσιτσελίκης (βιολοντσέλο), Alex Peh (πιάνο), Γιώργος Κωνσταντινίδης (πιάνο), Λίνα Τόνια (σύνθεση), Γιώργος Βασιλαντωνάκης (σύνθεση), Θέη Νικολάου ( άρπα/Harp for Kids).
Επιπλέον, θα πραγματοποιηθούν συναυλίες καθηγητών, σπουδαστών, συναυλία σύγχρονης μουσικής και ο 4ος Διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης.
Το πρόγραμμα θα κλείσει με την συναυλία όπερας σε συνεργασία με τον οργανισμό Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.
Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων περιλαμβάνει: Συναυλία σπουδαστών, Δευτέρα 3 Ιουλίου 2023, 20.30 (ο χώρος θα ανακοινωθεί προσεχώς)
Συναυλία Σύγχρονης Μουσικής και 4ος Διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης, Τετάρτη 5 Ιουλίου 2023, 16:00, Bissell Library, ACT
Συναυλία σπουδαστών και καθηγητών, Πέμπτη 6 Ιουλίου 2023, 21:00,
Αίθουσα Συναυλιών του Πολιτιστικού Κέντρου Δήμου Πυλαίας-Χορτιάτη
(Αμφιθέατρο Σταύρος Κουγιουμτζής)
Συναυλία Όπερας / The Opera Project, Παρασκευή 7 Ιουλίου 2023, 21:00, ΜΜΘ (Μ2) σε συνεργασία με τη MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.
Τη διεύθυνση της διοργάνωσης έχει ο Χρίστος Γαλιλαίας και την καλλιτεχνική διεύθυνση η Νεβάρτ-Βερόν Γαλιλαία. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα: Νεβάρτ – Βερόν Γαλιλαία 6945 392 301.
«Μουσική Αίσθηση» Γιώργος Χατζηνάσιος – Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης – 4ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΟΥ
Ο Γιώργος Χατζηνάσιος, ένας από τους κορυφαίους Έλληνες δημιουργούς, με αφορμή τα 50 χρόνια της μουσικής του διαδρομής, συμπράττει με τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης και παρουσιάζει μια μοναδική συναυλία με τίτλο «Μουσική Αίσθηση» στο 4ο Φεστιβάλ Καλοκαιριού Θεσσαλονίκης, την Παρασκευή 7 Ιουλίου και ώρα 21.00 στο Θέατρο Κήπου. Τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης διευθύνει ο Γιάννης Πρωτόπαπας.
Τα αγαπημένα τραγούδια του Γιώργου Χατζηνάσιου θα ερμηνεύσουν ο Παναγιώτης Ραφαηλίδης, η Μαίρη Στεφανακίδη, η Ιωάννα Καρανίκα και ο Νικόλας Χρηστίδης. Σολίστ στο μπουζούκι ο Δημήτρης Σαββαΐδης ενώ η κόρη του συνθέτη Margo Nancyfor, ως guest solist, θα εκτελέσει με τον πατέρα της σε δύο πιάνα την τηλεοπτική σουίτα.
Θα ακουστούν οι κύκλοι τραγουδιών «Ενδέκατη Εντολή», «Έχει ο θεός», «Διαδρομή», «Άσπρο Μαύρο», «Λεύκωμα», «Συναξάρια», «Εικόνες», «Παιχνίδι για δύο», «Επίθεση αγάπης», «Άγγιγμα ψυχής», καθώς και μουσικές που ο συνθέτης έχει γράψει για τον κινηματογράφο.
«Μουσική Αίσθηση» Γιώργος Χατζηνάσιος – 50 χρόνια της μουσικής διαδρομής Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης Διεύθυνση ορχήστρας: Γιάννης Πρωτόπαπας
Ερμηνεύουν: Παναγιώτης Ραφαηλίδης Μαίρη Στεφανακίδη Ιωάννα Καρανίκα Νικόλας Χρηστίδης Σολίστ στο μπουζούκι: Δημήτρης Σαββαΐδης
Παρ. 7 Ιουλίου, Δημοτικό Θέατρο Κήπου, ώρα 21.00, Εισιτήρια: Γενική είσοδος 15€, Μειωμένο 10€
Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr
(https://www.viva.gr/tickets/
LONGSHOTS summer live @ Θέατρο Κήπου + special guests – 4ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΟΥ_2023
Μια και μοναδική συναυλία με τραγούδια από την δισκογραφία των LONGSHOTS με νέες συνθέσεις και διασκευές της παγκόσμιας ροκ σκηνής στο Δημοτικό Θέατρο Κήπου, στις 9 Ιουλίου, στο πλαίσιο του 4ου Φεστιβάλ Καλοκαιριού Δήμου Θεσσαλονίκης. Μαζί τους θα εμφανιστούν τα συγκροτήματα Bad Blood Orchestra και Fried Egg Jellyfish (ΦΕΤΖ).
Οι LONGSHOTS είναι μια Modern Hard Rock μπάντα από την Θεσσαλονίκη που δημιουργήθηκε το 2017 και αποτελείται από πέντε μέλη με διαφορετικά μουσικά ακούσματα. Το 2019 κυκλοφόρησαν τα πρώτα τους δυο single, το “I Want Some More” και το “Forgive Me Not” ενώ από το 2020 κυκλοφορεί η πρώτη τους ολοκληρωμένη δισκογραφική τους δουλειά με τίτλο “HARD RESET”, αποτελούμενη από οκτώ πρωτότυπα Modern Hard Rock κομμάτια σε παραγωγή/μουσική/στίχους των LONGSHOTS
Bad Blood Orchestra Σχηματίστηκαν το καλοκαίρι του 2020 στη Θεσσαλονίκη και μας συστήνουν στον ηχητικό κόσμο του Desertpop. Με επιρροές όπως Queens of the Stone Age, Royal Blood, Citizen & The Weeknd, ηχογράφησαν και κυκλοφόρησαν το πρώτο τους single “Never Better”, ο τίτλος του οποίου έθεσε τα θεματικά θεμέλια για την επόμενη τους κυκλοφορία.. Το Φεβρουάριο του 2022 κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους EP με τίτλο “You’ll be fine”, περιγράφοντας τον ηχο του ως το ρυθμικό soundtrack για τα επόμενα μας mental breakdown.
ΦΕΤΖ Οι Fried Egg Jellyfish (ΦΕΤΖ) επιστρέφουν με νέα άποψη στον ήχο τους και παρουσιάζουν επανεκτελέσεις των κομματιών τους από προηγούμενες κυκλοφορίες και καινούριο υλικό από το επικείμενο album τους.
Οι μουσικοί: Φωνή: Ζωή Καραθανάση Κιθάρα /Δεύτερα Φωνητικά: Πάρις Καραγιαννόπουλος Μπάσο/Δεύτερα Φωνητικά: Πάνος Θεοδοσιάδης Κιθάρα: Χριστίνα Κούλικα Ντραμς: Τέο Κουτσός
Κυριακή 9 ΙΟΥΛΙΟΥ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ | ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Οι πόρτες ανοίγουν 20:00 | ΕΝΑΡΞΗ 21:00
Τιμή Εισιτηρίου: 10 €
Προπώληση: Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/
Τηλ. κρατήσεων: 6936533170 (Πάρις Καραγιαννόπουλος)
Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Κιλκίς, με την ευγενική υποστήριξη του Δήμου Παιονίας σας προσκαλεί στην Μουσική Παράσταση «Η Κατάρα Του Πεύκου και το τραγούδι του Γιάννη» των Alcedo Folk Band
Μια πρωτότυπη οπτικοακουστική μουσική παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο ποίημα του Ζαχαρία Παπαντωνίου.
Ο Γιάννης είναι αγρότης και δουλεύει τα κτήματά του. Έχει ταυτίσει τη ζωή του με τη ζωή ενός πεύκου που είχε φυτέψει ο παππούς του και απολαμβάνει για χρόνια τα πλούσια δώρα του. Όμως κάποια στιγμή αρχίζει να το πελεκάει για το ρετσίνι του κι έπειτα το «κουτσουρεύει» τελείως και πουλάει τα κούτσουρα. Ύστερα το δέντρο με τη μυστική του δύναμη τον εκδικείται… Οι alcedo πάνω στο ποίημα του Ζ. Π. συνθέτουν ένα μουσικό παραμύθι που συνομιλεί με εμπνευσμένες εικόνες και βίντεο που θα προβάλλονται ταυτόχρονα με την πρωτότυπη μουσική και τα τραγούδια τους. Λαϊκές και λόγιες μουσικές με ιστορίες για τη φύση και το περιβάλλον από την Αναγέννηση και το Μεσαίωνα σε Ανατολή και Δύση μέχρι τον τεχνολογικό κόσμο του σήμερα. Οι Alcedo συχνά εμφανίζονται με απροσδόκητους τρόπους και στα video.
Η παράσταση αποτελείται από είκοσι μία εικόνες, όπως το ποίημα του Ζ.Π. Η παραγωγή πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος 2023 του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού το οποίο προσφέρει και την εκδήλωση δωρεάν μόνο με το αντίτιμο εισόδου στον αρχαιολογικό χώρο της Αρχαίας Ευρωπού. Κυριακή 9 Ιουλιού 2023 ώρα 20:30, Αρχαία Πόλη Ευρωπού
Συναυλία Δωρεάν/Είσοδος Αρχ Χώρου 3€ (2€ μειωμένο)
Για πληροφορίες και προκρατήσεις θέσεων
digitalculture.gov.gr/nationalopera.gr
Φεστιβάλ Επταπυργίου 2023: Κώστας Ματσίγκος Ρεσιτάλ Κιθάρας με 8 Φωνές
Ο βιρτουόζος κιθαρίστας και δάσκαλος Κώστας Ματσίγκος παρουσιάζει ένα ρεσιτάλ κιθάρας για 8 φωνές, στο Φεστιβάλ Επταπυργίου 2023 στη Θεσσαλονίκη, την Παρασκευή 7 Ιουλίου 2023.
Μια μαγική βραδιά όπου ο βιρτουόζος κιθαρίστας και δάσκαλος Κώστας Ματσίγκος θα στήσει ένα ρεπερτόριο που θα περιλαμβάνει από έντεχνους ελληνικούς ήχους μέχρι και γνωστά αργεντίνικα ταγκό.
Ο Κώστας Ματσίγκος, στη μεγάλη καλλιτεχνική του πορεία, σε δισκογραφικό αλλά και σε συναυλιακό επίπεδο έχει συνεργαστεί με σπουδαίους συνθέτες, στιχουργούς, ερμηνευτές με την Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης καθώς και με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Σπουδαίοι καλλιτέχνες όπως ο Σταύρος Κουγιουμτζής, Roland Dyens, Γιώργος Νταλάρας, Γιώργος Καζαντζής, Νίκος Παπάζογλου, Μανώλης Ρασούλης, Αντώνης Καλογιάννης, Βασίλης Λέκκας και άλλοι, του έχουν εμπιστευτεί τα τραγούδια τους, είτε σαν ενορχηστρωτή, είτε σαν ερμηνευτή κιθάρας-μπάσου και μαντολίνου.
Την Σκηνή στο Φεστιβάλ Επταπυργίου 2023 στη Θεσσαλονίκη, θα μοιραστεί με μερικούς από τους κοντινότερους συνεργάτες και φίλους του για να ερμηνεύσουν παρέα τα γνωστά τους τραγούδια.
Συντελεστές:
Κιθάρα Κώστας Ματσίγκος
Ερμηνεύουν:
Παντελής Θαλασσινός
Βασίλης Λέκκας
Ρίτα Αντωνοπούλου
Κώστας Πρατσινάκης
Έφη Ναβροζίδου
Ιωάννα Γιαννοπούλου
Νάνα Μπινοπούλου
Μαρίνα Ματσίγκου
Παρασκευή 7/7/2023 και ώρα 21.15
Πληροφορίες : www.kepo.gr τηλ. 2310602599/ Τιμές Εισιτήρια: Από 12€-20€
Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr – WIND, Public, Media Markt/ Η προπώληση των εισιτηρίων κάθε παραγωγής ισχύει έως 4 μέρες πριν την πρεμιέρα της και στη συνέχεια ισχύουν οι τιμές της Γενικής εισόδου – Το μειωμένο εισιτήριο ισχύει πάντα, κατόπιν διαθεσιμότητας
Διεθνές εργαστήρι όπερας: The Opera Project
Διοργάνωση: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Θερινό Μουσικό Πρόγραμμα Αμερικανικού Κολλεγίου Ανατόλια
Την Παρασκευή 7 Ιουλίου στις 21:00, μέσα από τη συνεργασία, μια ομάδα νέων τραγουδιστών επιχειρεί να παρουσιάσει οπερατικά έργα με μια πιο φρέσκια προσέγγιση. Οι νεανικές φωνές ανταμώνουν για να αντηχήσουν και να μοιραστούν τον παλμό και την ερμηνεία τους. Σαν από όνειρο, ξεπηδά ένας λαμπερός χορός με καλεσμένους ήρωες από γνωστές όπερες και ξετυλίγεται ένα μουσικό γαϊτανάκι, όπου συνομιλούν οι νεαροί τραγουδιστές μέσα από τις χαρακτηριστικές άριες και τα ντουέτα τους. Ο έρωτας και η χαρά της Ζωής -κοινός παρονομαστής- επαληθεύει την επί σκηνής εξίσωση με το φωτεινό άθροισμα των νέων τραγουδιστών
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Χρήστος Παπαδημητρίου: Σκηνοθεσία – Σκηνικά – Κοστούμια Σιρανούς Τσαλικιάν: Επιμέλεια – Συντονισμός – Προετοιμασία MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης Χάρης Ηλιάδης: Διεύθυνση Ορχήστρας Αθανάσιος Παπαϊσίου: Πιάνο
Συμμετέχουν: Jorge Padilla Elizabeth Culp Eric Trinh Katharina Haberi Άγγελος Μάρκου Βασίλης Σαπουνίδης Άννα Χατζηπαπαδοπούλου Δέσποινα Ανδρανιώτη
Νατάσα Μόλλιου Μαρία Τουλκιαρίδου Χριστόφορος Ψαλτόπουλος Ευάγγελος Χατζησταύρου Αναστασία Ελευθεράκου
ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΙΑΔΗΣ Μ2
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 7€ (γενική είσοδος)
Προπώληση εισιτήριων: https://www.viva.gr/tickets/music/diethnes-ergastiri-operas-the-opera- project/?evId=549666
Περισσότερες πληροφορίες https://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=3028
Ο Ράπερ Bloody Hawk Live στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη
Ο Bloody Hawk ή κατά κόσμον Νικόλαος Κίτσος, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, πιστός στο μουσικό ραντεβού με το κοινό, του για μία καλοκαιρινή συναυλία στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών.
Μετά το sold out της πρώτης συναυλίας την Παρασκευή 30 Ιουνίου 2023, ανακοινώθηκε και δεύτερη ημερομηνία την Παρασκευή 7 Ιουλίου 2023.*rematch*
Μονή Λαζαριστών Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη Πα 7/07 19:00 Extra Ημερομηνία-*rematch*
Τηλ.: 2310 589 185 / Εισιτήρια: 10€ (περιορισμένη προπώληση) και 12€ (προπώληση & ταμείο) / Προπώληση για τη συναυλία στις 07/07/2023: Viva.gr -Τηλεφωνικά: 211 7700000 – Σε όλα τα Viva Spots (Public, Media Markt, My Market, Nova) – Πολυχώρος WE (Λεωφόρος 3ης Σεπτεμβρίου & Γρ. Λαμπράκη
Solmeister x Marseaux Live στη Θεσσαλονίκη στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών
Οι Solmeister & Marseaux ξεκινούν, την καλοκαιρινή τους περιοδεία, με full Band και κάνουν μια στάση στη Θεσσαλονίκη, στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών τον Ιούλιο 2023, επιχειρώντας ένα tribute στα όσα συνέβησαν, μια ωδή στα όσα συμβαίνουν και μια ενδοσκοπική ματιά στα όσα πρόκειται να συμβούν.
Μονή Λαζαριστών Σα 8/07 21:00 Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη Πληροφορίες: 2310 589 200 / Ώρα προσέλευσης: 19:00 / Εισιτήρια: από 10€-12€, Ταμείο 15€ / Προπώληση: viva.gr
Θέατρο
«ΤΡΩΑΔΕΣ» του Ευριπίδη στο Θέατρο Δάσους από το ΚΘΒΕ
Την τραγωδία του Ευριπίδη «Τρωάδες» θα παρουσιάσει, το καλοκαίρι του 2023, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε μετάφραση Θόδωρου Στεφανόπουλου και σκηνοθεσία του Χρήστου Σουγάρη, με την οποία θα συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2023.
Στον ρόλο της Εκάβης η Ρούλα Πατεράκη.
Πρωταγωνιστούν: Δημήτρης Πιατάς, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Μαρίζα Τσάρη,
Κλειώ Δανάη Οθωναίου, Λουκία Βασιλείου και ο Αντώνης Καφετζόπουλος στο ρόλο του Ποσειδώνα, με έναν εξαιρετικό 20μελή θίασο ηθοποιών.
Το «ταξίδι» των Τρωάδων θα ξεκινήσει από τη Θεσσαλονίκη, καθώς η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί στο Θέατρο Δάσους ( 7 Ιουλίου) και θα ακολουθήσει περιοδεία στην Κύπρο και σε όλη την Ελλάδα, ενώ στις 18 & 19 Αυγούστου οι «Τρωάδες» θα παρουσιαστούν στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου και σε θέατρα της Αττικής τον Σεπτέμβριο.
Ο σκηνοθέτης Χρήστος Σουγάρης, βραβευμένος από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών Κριτικών με το βραβείο «Νέου θεατρικού δημιουργού» για το 2018, υπεύθυνος καλλιτεχνικού προγραμματισμού του ΚΘΒΕ, μας παρουσιάζει φέτος μια ρηξικέλευθη ανάγνωση του αριστουργηματικού έργου του Ευριπίδη. Τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο διεθνώς καταξιωμένος σολίστ και συνθέτης Στέφανος Κορκολής, ο οποίος θα παίζει πιάνο επί σκηνής κατά τη διάρκεια των παραστάσεων που θα δοθούν στη Θεσσαλονίκη και στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου.
Λίγα λόγια για το έργο: Σε αναμονή της αναχώρησής τους για την Ελλάδα, οι αιχμάλωτες γυναίκες της Τροίας θρηνούν για την άλωση της πόλης. Μαζί τους η Εκάβη, που περιμένει την ανακοίνωση για τη δική της μοίρα αλλά έρχεται αντιμέτωπη με απανωτές συμφορές: η Πολυξένη σκοτώνεται στον τάφο του Αχιλλέα και η Ανδρομάχη μαθαίνει την απόφαση των Αχαιών να θανατώσουν τον μικρό της γιο, τον Αστυάνακτα. Την ίδια ώρα, η Κασσάνδρα προμηνύει τις καταστροφές που θα βρουν τους Έλληνες στον δρόμο της επιστροφής.
Οι Τρωάδες, η μόνη σωζόμενη τραγωδία της ευριπίδειας τριλογίας για τον Τρωικό Πόλεμο, διδάχτηκε το 415 π.Χ. στα Μεγάλα Διονύσια. Το έργο γράφτηκε λίγο μετά την καταστροφή της Μήλου το 416 π.Χ., όταν οι Αθηναίοι, με απάνθρωπη βιαιότητα, σκότωσαν όλους τους ενήλικες άντρες της Μήλου και πούλησαν για δούλους τις γυναίκες και τα παιδιά.
Ο Ευριπίδης επιχειρεί να προειδοποιήσει για τις συνέπειες της ασυδοσίας των νικητών και να υπενθυμίσει τη σημασία του να παραμένει κανείς άνθρωπος, μακριά από την ψευδαίσθηση παντοδυναμίας που προκαλούν οι εφήμερες νίκες. Στις Τρωάδες ο ποιητής αναδεικνύει την ανθρώπινη διάσταση του εχθρού και, εστιάζοντας στο μεγαλείο των γυναικών της Τροίας, προβάλλει τη δύναμη εκείνη που κάνει τον άνθρωπο να επιμένει ακόμα και μετά την καταστροφή. Συντελεστές
Μετάφραση: Θεόδωρος Στεφανόπουλος • Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης • Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου • Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Στέφανος Κορκολής • Κίνηση: Ερμής Μαλκότσης • Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου • Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης • Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Δανάη Πανά • Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren
* Βοηθός σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αλέξανδρος Μαυρουδόπουλος
Διανομή (αλφαβητικά): Μελίνα Αποστολίδου (Αθηνά), Λουκία Βασιλείου (Αθηνά, Ελένη), Μομώ Βλάχου (Αθηνά), Χαρά Γιώτα (Αθηνά), Ηλέκτρα Γωνιάδου (Αθηνά), Μαρία Διακοπαναγιώτου (Κασσάνδρα), Αντώνης Καφετζόπουλος (Ποσειδώνας), Χριστίνα Μπακαστάθη (Αθηνά), Αλέξανδρος Μπουρδούμης (Μενέλαος), Μπέττυ Νικολέση (Αθηνά), Ρούλα Πατεράκη (Εκάβη), Κλειώ Δανάη Οθωναίου (Αθηνά, Ελένη), Δημήτρης Πιατάς (Ταλθύβιος), Πολυξένη Σπυροπούλου (Αθηνά), Βιργινία Ταμπαροπούλου (Αθηνά), Θεοφανώ Τζαλαβρά (Αθηνά), Μαρίζα Τσάρη (Ανδρομάχη), Μάρα Τσικάρα (Αθηνά).
* Έκτακτη αντικατάσταση: Γιάννης Χαρίσης
Γυναίκες: Μαριάννα Αβραμάκη, Μελίνα Αποστολίδου, Λουκία Βασιλείου, Μομώ Βλάχου, Χαρά Γιώτα, Ηλέκτρα Γωνιάδου, Ζωή Ευθυμίου, Ηλέκτρα Καρτάνου, Εύη Κουταλιανού, Λωξάνδρα Λούκας, Ελένη Μισχοπούλου, Χριστίνα Μπακαστάθη, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Μπέτυ Νικολέση, Κλειώ Δανάη Οθωναίου, Πολυξένη Σπυροπούλου, Βιργινία Ταμπαροπούλου, Θεοφανώ Τζαλαβρά, Φωτεινή Τιμοθέου, Μάρα Τσικάρα
Άντρας: Χριστόφορος Μαριάδης.
*«Τρωάδες» του Ευριπίδη | Θέατρο Δάσους | Παρασκευή 7 Ιουλίου 2023, στις 21:15 | Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής αγοράς και ταμεία: 15€, Κανονικό εισιτήριο: 17 €, Φοιτητικό/ Άνω των 65: 12€, Δάσκαλοι & Καθηγητές / Ομαδικό (10 άτομα): 10€, Άνεργοι: Δωρεάν (20 θέσεις ανά παράσταση για τις παραστάσεις στο Θέατρο Δάσους), κατόπιν τιμή εισιτηρίου : 10€, ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 8 €.
Εκθέσεις
Έκθεση “Eyewitness/Γιάννης Μπεχράκης” MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τη νέα έκθεση φωτογραφίας, με τίτλο «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης».
«Καθήκον μου είναι να φροντίσω κανένας να μην μπορεί να πει ότι δεν γνώριζε». Σε αυτά τα λόγια περικλείεται το πάθος για τη φωτοδημοσιογραφία και συγχρόνως το ήθος του κορυφαίου φωτοδημοσιογράφου Γιάννη Μπεχράκη για το ρεπορτάζ και την είδηση. Τα ίδια λόγια αποτελούν τον βασικό άξονα αποτύπωσης γεγονότων κατά τις τρεις τελευταίες δεκαετίες σε χώρες όπως η Τσετσενία, το Αφγανιστάν, το Κόσοβο, η Σομαλία, το Ιράκ, η Σιέρα Λεόνε, η Λιβύη, η Ελλάδα, η Βοσνία και το Ιράν, όπου ο ίδιος βρέθηκε ως αυτόπτης μάρτυρας, και παρουσιάζονται στην ομότιτλη έκθεση «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης), από τις 15 Ιουνίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023.
Ως ανταποκριτής πολέμου του πρακτορείου Reuters, ο Γιάννης Μπεχράκης βρέθηκε στις πιο ταραχώδεις στιγμές της σύγχρονης, παγκόσμιας ιστορίας, τιμήθηκε με τις υψηλότερες σε παγκόσμιο επίπεδο διακρίσεις για το έργο του και ενέπνευσε μια νεότερη γενιά Ελλήνων φωτοδημοσιογράφων. Η έκθεση στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τις φωτογραφίες που πρωτοπαρουσιάστηκαν στην έκθεση για τον Γιάννη Μπεχράκη στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος στο πλαίσιο του Athens Photo World 2019, πλαισιωμένες από προβολές, πρώιμο υλικό, περιοδικά και τεχνικό εξοπλισμό από το αρχείο του ίδιου, με την ευγενική άδεια της οικογένειάς του.
Ο χάρτης με όλα τα σημεία που βρέθηκε και κάλυψε εμπόλεμες συρράξεις και κρίσεις ο Γιάννης Μπεχράκης, μαζί με τα τεχνικά μέσα που αποτυπώνουν το πέρασμα της φωτογραφίας από την αναλογική στην ψηφιακή εποχή, video με συνεντεύξεις και παρουσιάσεις του ίδιου, κείμενα που αναπλαισιώνουν τις φωτογραφικές του λήψεις, όλα αυτά επιδιώκουν να συνθέσουν και να εκφράσουν αυτό που χαρακτήριζε την εργασία του διαχρονικά: τη λιτότητα της σύνθεσης, την εκφραστική αμεσότητα, την επιλογή της στιγμής, τον σεβασμό στην ακεραιότητα του γεγονότος.
*Διάρκεια έκθεσης από 15 Ιουνίου έως 8 Οκτωβρίου | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης)..
«Εικόνες του άλλου μας εαυτού»-Η ζωή στην πόλη μέσα από τα μάτια των ανθρώπων του περιοδικού δρόμου «Σχεδία»
«…η φωτογραφική μηχανή έγινε για μένα γέφυρα με την πόλη, με τη ζωή, με το χρόνο. Με πήγε στην παιδικότητά μου…», Ματίνα
Τον Οκτώβριο του 2013, δέκα διανομείς του περιοδικού δρόμου «σχεδία» πήραν στα χέρια τους από μια φωτογραφική μηχανή και με την καθοδήγηση του γνωστού φωτογράφου Νίκου Πηλού, ο οποίος τους βοήθησε να δουν πέρα από τον φωτογραφικό φακό, περιπλανήθηκαν στην πόλη της Αθήνας αποτυπώνοντας τη ζωή σε αυτή. Κατέγραψαν αυτά που τους γοητεύουν, τους θλίβουν, τους κάνουν να χαμογελούν, να θυμώνουν, να ελπίζουν, αυτά που τους κινούν το ενδιαφέρον, παρουσιάζοντάς μας την πόλη μέσα από τη δική τους, μοναδική οπτική.
Δέκα χρόνια μετά, με αφορμή την επέτειο της συμπλήρωσης 10 χρόνων από την κυκλοφορία του πρώτου τεύχους της «σχεδίας», παρουσιάζονται από την Τρίτη 20 Ιουνίου και για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., κάποιες από αυτές τις φωτογραφίες.
Το υλικό που δημιουργήθηκε συνθέτει μια μοναδική κοινωνική καταγραφή: για την Ελλάδα της κρίσης, για εκείνους που δοκιμάζονται σκληρά, για τον άνθρωπο που δεν το βάζει κάτω, αλλά εξακολουθεί να ελπίζει, να ονειρεύεται, να αγωνίζεται. Από αυτό το υλικό, ο Νίκος Πηλός επέλεξε και συνδύασε τα έργα από οκτώ ανθρώπους της «σχεδίας» που συμμετείχαν στο πρόγραμμα, τα οποία παρουσιάστηκαν σε έκθεση την άνοιξη του 2015, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση.
Στα δέκα χρόνια που πέρασαν από τότε που τραβήχτηκαν οι φωτογραφίες και η ζωή όλων έχει αλλάξει πολύ και απρόβλεπτα. Αυτό που δεν έχει αλλάξει, όμως, είναι η δύσκολη πραγματικότητα που καλούνται να αντιμετωπίσουν οι άνθρωποι που βιώνουν οικονομικές και κοινωνικές αντιξοότητες. Η έκθεση αυτή παραμένει επίκαιρη, όσο και αποτύπωμα της εποχής που πρωτοπαρουσιάστηκε και η οποία στιγμάτισε τη σύγχρονη ιστορία της χώρας.
Φωτογράφοι: Λευτέρης Ελευθεράκης, Μπέσσυ Ζαχάρη, Γιάννης Κώτσος, Χρήστος Μπακογιάννης, Αλέξανδρος Νάνος, Ματίνα Πασχάλη, Ιουλία Συμεωνίδου, Γιάννης Φωκάς.
*Διάρκεια έκθεσης: Τρίτη 20 Ιουνίου – Τετάρτη 12 Ιουλίου |Ώρες λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00 | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.
” No woman’s land” Έκθεση ιστορικής φωτογραφίας/Αγιορείτικη Εστία- Princeton Univercity
Η Αγιορειτική Εστία σε συνεργασία με το τμήμα Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton, παρουσιάζουν από κοινού και για πρώτη φορά στην Ελλάδα την έκθεση με ιστορικές φωτογραφίες από την αποστολή τριών περιηγητών – καλλιτεχνών από το Princeton στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα του 1929.
Λίγα λόγια για το φωτογραφικό αρχείο και την έκθεση:
Στα τέλη του 2017 και κατά τη διάρκεια της μετακόμισης των παλαιών βιβλιοθηκών του τμήματος Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton, το προσωπικό ανακάλυψε ένα κρυμμένο βαρέλι, το περιεχόμενο του οποίου έκρυβε ένα άγνωστο και ξεχασμένο ταξίδι. Η έρευνα που ακολούθησε από στελέχη του τμήματος προσδιόρισε ότι τα εννέα κάνιστρα φιλμ που είχαν τοποθετηθεί εντός του βαρελιού, περιείχαν την καταγραφή ενός ταξιδιού στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα από ομάδα περιηγητών – ταξιδιωτών, ενώ η συνέχεια της έρευνας συνέδεσε το υλικό των φιλμ με 254 φωτογραφικές εκτυπώσεις και 81 γυάλινες πλάκες (οι 16 επιχρωματισμένες) που υπήρχαν ήδη αταύτιστες στη συλλογή Οπτικών Μέσων του Πανεπιστημίου του Princeton. Το ταξίδι στην Ελλάδα πραγματοποιήθηκε το φθινόπωρο του 1929 και η ομάδα αποτελούνταν από τον Ρώσο εμιγκρέ, ζωγράφο, εξερευνητή -με ιδιαίτερα επικοινωνιακά χαρίσματα- Vladimir “Vovo” Perfilieff, τον φωτογράφο, ταλαντούχο κινηματογραφιστή και μετέπειτα βραβευμένο με Όσκαρ, Floyd Crosby, και τον αρχιτέκτονα και απόφοιτο του Πανεπιστημίου του Princeton, Gordon McCormick. Τους τρεις περιηγητές συνόδευε o νεαρός Αναστάσιος Χατζημήτσος, διερμηνέας από την Θεσσαλονίκη.
Κύριος προορισμός της αποστολής τους ήταν το Άγιον Όρος, ενώ σκοπός του ταξιδιού τους ήταν η φωτογράφιση και κινηματογράφηση κάλυψη ενός τόπου μοναδικού, μυστηριώδους και αναλλοίωτου στον χρόνο. Τα μέλη της αποστολής εντυπωσιάζονται από το υπέροχο φυσικό τοπίο, από την αρχιτεκτονική των μονών, από τον καθημερινό βίο των μοναχών, από την συνάντησή τους με τον σπηλαιώτη αναχωρητή μοναχό Ηλία και τις ιδιαίτερες συνθήκες διαβίωσής του, καθώς επίσης και από την καθολική απουσία των γυναικών στην Αθωνική Χερσόνησο, γεγονός που τους οδηγεί να δώσουν στο πρόγραμμά τους τον τίτλο: No Woman’s Land.
Οι φωτογραφίες της συλλογής φέρνουν στο φως ένα σπάνιο υλικό και οι πληροφορίες που λαμβάνουμε σε επίπεδο ιστορικό, κοινωνικό, λαογραφικό, αλλά και αρχιτεκτονικής καταγραφής, είναι εξαιρετικά σημαντικές, καθώς διευρύνουν τις πρωτότυπες πηγές και προσθέτουν πολύτιμα στοιχεία στην ιστορική έρευνα δύο κορυφαίων μοναστικών κέντρων του ορθόδοξου κόσμου, του Αγίου Όρους και των Μετεώρων.
*Διάρκεια έκθεσης έως 16 Σεπτεμβρίου 2023 | Εκθεσιακός χώρος: Αγιορειτική Εστία, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα και Τετάρτη: 09:00 – 16:00 & Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 09:00 – 20:00 & Σάββατο: 09:00 – 14:00 | Ξεναγήσεις ομάδων κατόπιν συνεννόησης: τηλέφωνο 2310263308.
«ΦΟΙΝΙΞ – ΑΓΩΝ»
Σημαντικό στοιχείο αποτελεί η επανάχρηση και η ανακύκλωση υλικών που συντείνουν στην κυκλική οικονομία, καθώς επίσης και οι συνεχείς αγώνες που διασφαλίζουν την ελευθερία και την ευημερία. Πρόκειται για έναν εικαστικό διάλογο νεότερων τέχνεργων του Νομισματικού Μουσείου με σύγχρονες καλλιτεχνικές δημιουργίες, o oποίος διαρθρώνεται σε δύο ενότητες:
α΄ «ΦΟΙΝΙΞ»: Νομίσματα, Μετάλλια, δύο μοναδικές, παγκοσμίως, Μήτρες και Σφραγίδες του Κυβερνήτη Ιωάννη Καποδίστρια με τον αναγεννώμενο φοίνικα θα συνομιλούν με τις δημιουργίες «Αναγέννηση» της γλύπτριας Αφροδίτης Λύτη από μεταλλικά στοιχεία και γυάλινες ψηφίδες και «Φοίνιξ» του εικαστικού Γιώργου Μπαρδάκα από ανακυκλωμένα υλικά, αποδεικνύοντας πώς από τα «σκουπίδια» μπορεί να αναγεννηθεί ένα γλυπτό. Σημαντικό στοιχείο η επανάχρηση και η ανακύκλωση που συντείνει στην κυκλική οικονομία.
β΄ «ΑΓΩΝ»: Μετάλλια, Αριστεία και μοναδικές, παγκοσμίως, Μήτρες του βασιλιά Όθωνα Α΄ με αγωνιστές και αγωνίστριες του 1821 θα συνομιλούν με ζωγραφικά έργα του εικαστικού Νίκου Τσιαπάρα εμπνευσμένα από αυτά, αναδεικνύοντας με τον καλύτερο τρόπο τον αειφόρο αγώνα για ανεξαρτησία και ελευθερία ατόμων και λαών.
Διοργάνωση: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Νομισματικό Μουσείο, υπό την αιγίδα του Ελληνικού Τμήματος του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM).
*Διάρκεια έκθεσης: 8/6 – 13/9 | Πτέρυγα περιοδικών εκθέσεων «Κυριάκος Κρόκος» | Είσοδος ελεύθερη.
Έκθεση «50+1 ιστορίες από τη συλλογή Κωστάκη» MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη.
Τί θα μπορούσε να συνδέει τη Ρόζα Λούξεμπουργκ, τον Τζάκσον Πόλοκ, τον Βασίλι Καντίνσκι, τον Λεβ Τρότσκι, τον Όσκαρ Γουάιλντ και την Γιόκο Όνο με εικαστικούς στη Ρωσία των αρχών του 20ου αιώνα, όπως ο Καζιμίρ Μαλέβιτς, η Λιουμπόβ Ποπόβα, ο Σολομών Νικρίτιν και ο Βλαντιμίρ Τάτλιν; Πώς μια έκθεση τέχνης που πραγματοποιήθηκε πριν από 100 χρόνια προκάλεσε έντονη αψιμαχία μεταξύ των καλλιτεχνών που συμμετείχαν σε αυτή, και πώς μια σπάνια έκδοση τυπώθηκε σε ταπετσαρία τοίχου; Πώς κατέληξε ένα έργο τέχνης να περνάει… από ακτινογραφία σε ένα δημόσιο νοσοκομείο; Οι απαντήσεις σε αυτά και σε ακόμη περισσότερα ερωτήματα βρίσκονται στις 50 συν 1 ιστορίες που αναπτύσσονται στην ομότιτλη έκθεση, από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη (εγκαίνια: Πέμπτη 08 Ιουνίου 2023, 19:00).
Περισσότερα από 100 έργα και αρχειακό υλικό από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου αποτελούν τη βάση για τις αφηγήσεις και τις διαδρομές που προτείνονται στους επισκέπτες και λειτουργούν παράλληλα και συμπληρωματικά με τις ιστορίες που τα συνοδεύουν. Στην έκθεση εκπροσωπούνται όλοι σχεδόν οι καλλιτέχνες της διάσημης συλλογής, καθώς και όλες οι τάσεις και ομάδες της Ρωσικής Πρωτοπορίας των αρχών του 20ου αι. σε μια ισότιμη και συμπληρωματική συνύπαρξη έργων και κειμένων, μέσα από μια περισσότερο ανεκδοτολογική αφήγηση, μαζί με τις αυτούσιες εξιστορήσεις του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη που λειτουργούν συνδετικά.
Στους δύο ορόφους της Μονής Λαζαριστών ξετυλίγεται μια ολόκληρη εποχή: οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις, τα ταξίδια, οι προσωπικές ιστορίες με τις εκρηκτικές αντιπαραθέσεις και τις βαθιές φιλίες, η ανεξάντλητη δημιουργικότητα και οι ευρηματικοί πειραματισμοί, ο
κοινωνικός, καλλιτεχνικός, φιλοσοφικός, επιστημονικός και λογοτεχνικός αναβρασμός. Παράλληλα, ιστορίες αφηγούνται την ίδρυση εικαστικών σχολών, μελέτες για την εκ βάθρων ανακαίνιση κτιρίων και την κατασκευή μνημείων που δεν έγιναν ποτέ· περιγράφουν στολές εργασίας που θα άλλαζαν τις ζωές αυτών που τις φορούσαν· διηγούνται επεισόδια σκληρής λογοκρισίας συχνά με τραγικό τέλος για τους δημιουργούς, ακολουθούν εσωτερικές αναζητήσεις και ταξίδια του μυαλού με δύσκολο τέλος, και πολλά άλλα.
Όλα τα παραπάνω δεν αποτελούν μεμονωμένες ιστορίες αυτής της εποχής που έμεινε στην ιστορία της τέχνης ως Ρωσική Πρωτοπορία, μιας εποχής που δεν υπήρξε ποτέ εξάλλου μονοδιάστατο ή ενιαίο κίνημα και που διέσωσε -κυριολεκτικά και καθόλου μεταφορικά- από τη λήθη ο Γιώργος Κωστάκης. Αντίθετα, η έκθεση αποκαλύπτει άγνωστες στο ευρύ κοινό πτυχές αυτής της περιόδου, επιδιώκοντας να αποτελέσει σταθμό στη διαχείριση, μελέτη, προσέγγιση και προβολή της συλλογής Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης.
Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 και συστήνει εκ νέου στο κοινό τη Συλλογή Κωστάκη μέσα από ενδιαφέρουσες ιστορίες.
*Διάρκεια έκθεσης από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, 56430 | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00 – 18:00, Πέμπτη:12:00-20:00, Δευτέρα κλειστά.
Εικόνες του άλλου μας εαυτού.
*Διάρκεια έκθεσης 12 Ιουνίου – 12 Ιουλίου | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ Αγ. Δημητρίου 159Α,
Θεσσαλονίκη | Είσοδος ελεύθερη
Ethereal Έκθεση φωτογραφίας με τον Γρηγόρη Μοσχόπουλου στην Gallerie Mikrou
Η Gallerie Mirkou παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “Ethereal” του Γρηγόρη Μοσχόπουλου. Η έκθεση αυτή πραγματεύεται τις γυναικείες μορφές και το αιθέριο της γυναικείας ύπαρξης.
Ο Γρηγόρης Μοσχόπουλος ξεκίνησε να ασχολείται με την φωτογραφία το 2006 μέσα από ταινίες μικρού μήκους και μέσα από τον σκοτεινό θάλαμο του τεχνικού λυκείου.
Μέσα σε αυτά το χρόνια, συνδέθηκε με το θέατρο και το χορό όπου στις παραστάσεις ήταν η κάμερα και το μάτι που τραβούσε candid φωτογραφίες, στιγμές δευτερολέπτου για συνεργάτες και όχι μόνο.
Αργότερα έφυγε από την Θεσσαλονίκη στο Λονδίνο και σε άλλες πόλεις τις Αγγλίας και φωτογράφιζε αυτοκίνητα και τους ανθρώπους που τα οδηγούσαν. Το κύριο του ερέθισμα στην φωτογραφία ήταν ο άνθρωπος και έτσι αφότου επέστρεψε στην Ελλάδα ασχολείται με πορτρέτα ανθρώπων στον χώρο της μόδας μέχρι και σήμερα.
~Σημείωμα έκθεσης~
Γυναίκα, Θεά, Μητέρα, Αγωνίστρια, Αιθέρια πλασμένη, Γεννημένη να εκφράζει την θηλυκή αρχή της ζωής.
Όσες δυσκολίες και όση καταπίεση κι αν έχει υποστεί παραμένει ακέραιη και αρχετυπική, όποιον ρόλο και να έχει μέσα στους αιώνες .
Σε έναν κόσμο όπου η υπερπληροφόρηση από φωτογραφίες μας έκανε να ξεχάσουμε την δύναμη της γυναίκας και την φυσική Ψυχή της, το διάφραγμα της κάμερας του Γρηγόρη Μοσχόπουλου φυλάκισε το φως και αποτύπωσε την φύση της γυναίκας, μορφές που θα σε κάνουν να αισθανθείς και να νιώσεις, λεπτομέρειες που την κάνουν αιθέρια.
Η Άγρια γυναίκα δεν έχει όνομα, γιατί δεν χωράει σε όνομα.
Eγκαίνια: Παρασκευή 30 Ιουνίου, 20:00
Διάρκεια: 30/06 – 15/07 Ωράριο λειτουργίας: Kαθημερινά και τα Σαββατοκύριακα 19:00 – 23:00
Τοποθεσία: Αρριανού 11, 54635 Θεσσαλονίκη
Ιούλιος στο Κτήμα ΚΥΡ-ΓΙΑΝΝΗ
Το Κτήμα ΚΥΡ-ΓΙΑΝΝΗ υποδέχεται τον Ιούλιο με μια πλούσια ατζέντα εκδηλώσεων και δράσεων που μπορούν να χαρούν μικροί και μεγάλοι. Παιδική ταινία, γευστικό ταίριασμα φαγητού – κρασιού, θεατρική παράσταση Καραγκιόζη, στον τόπο παραγωγής του Ξινόμαυρου, απολαμβάνοντας την μαγευτική θέα του αμπελώνα του Κτήματος στη Νάουσα.
Η ΑΤΖΕΝΤΑ ΤΟΥ ΙΟΥΛΙΟΥ
Σάββατο 8 Ιουλίου MOVIE NIGHT για… παιδιά Θερινό σινεμά δίπλα στα αμπέλια, με την προβολή της παιδικής ταινίας "Αστερίξ: Το μυστικό του μαγικού ζωμού" για τους μικρούς μας φίλους. – Ώρα έναρξης 19:30 – Τιμή για παιδιά: 5€ με ατομικό box – Τιμή για ενήλικες: 15€ (ταινία + 1 ποτήρι κρασί + ατομικό box + ξενάγηση)
Κυριακή 9 Ιουλίου ΓΕΥΣΤΙΚΗ ΔΟΚΙΜΗ ΚΑΙ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ Γευστική δοκιμή 6 ετικετών που θυμίζουν… καλοκαίρι, ενώ παράλληλα μπορείτε να δείτε τη νέα συλλογή της Ελένης Σκρέκου με τίτλο «Πλάτανος Ανατολικός» που θα φιλοξενηθεί στο Κτήμα στη Νάουσα. – Ώρα: 11:00-18:00 – Τιμή 15€/άτομο – Για την έκθεση η είσοδος είναι ελεύθερη
ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ, Η ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΕΩΝ ΕΙΝΑΙ ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ. *Κουζίνα last call 16:30 ** Σάββατο 8/7 και Σάββατο 15/7 η κουζίνα θα ανοίξει 15:30 με 23:30. Last call 22:30 *** Το εστιατόριο θα παραμείνει κλειστό από 24/7 έως 9/8.
Υπεύθυνη επικοινωνίας/κρατήσεων: Ελπίδα Παλαμίδα Τηλ 23320 51100 Κινητό: 6938250088 Email: [email protected] Website: www.kiryianni.gr
MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά
Έκθεση «Contemporary Womanhood 1.0: σύγχρονες θηλυκότητες»
Η γλυπτική ως μορφή τέχνης και ένας μύθος-προφορική παράδοση λειτουργούν ως κοινή βάση και δημιουργική αφετηρία για τις προσωπικές, ιδιαίτερες, ευαίσθητες και συγχρόνως δυναμικές, εικαστικές χειρονομίες 14 σύγχρονων γυναικών καλλιτέχνιδων στην έκθεση με τίτλο «Contemporary Womanhood 1.0: Σύγχρονες Θηλυκότητες» στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα, από τις 06 Ιουλίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023. Στην έκθεση, η οποία φιλοξενείται απόλυτα στοχευμένα στο τμήμα σύγχρονης γλυπτικής του MOMus, ένα μουσείο που ιδρύθηκε από τη γλύπτρια Άλεξ Μυλωνά και αφιερώθηκε στην τέχνη της γλυπτικής, επιχειρείται ένα άυλο γεφύρωμα της μετάβασης από το μοντέρνο στο σύγχρονο, όχι μόνο στο μέσο της γλυπτικής αλλά και στην ίδια την εικαστική δημιουργία και ζωή.
Βασικός πυλώνας της έρευνας της έκθεσης αποτελεί το έργο της ψυχαναλύτριας και ακτιβίστριας Κλαρίσα Πίνκολα Εστές και πιο συγκεκριμένα το βιβλίο της με τίτλο «Οι γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους». Από τους διαισθητικούς, διερευνητικούς και καθαρτικούς μύθους που σχετίζονται με την αδάμαστη φύση της γυναίκας και αποτυπώνονται στο εν λόγω βιβλίο, η παρούσα έκθεση εστιάζει σε αυτή για τη Γυναίκα Σκελετό, την πιο γνωστή ιστορία από την προφορική παράδοση των Εσκιμώων. Σύμφωνα με τον μύθο, μια γυναίκα που βιώνει την απόλυτη απόγνωση και ζει ως ένα τερατόμορφο πλάσμα κάτω από το νερό, καταφέρνει να διατηρήσει ανέπαφη την ουσία της ύπαρξής της και τελικά να αναγεννηθεί, μέσα από την δύναμη της μεταμόρφωσης.
Το τρίπτυχο ζωής – θανάτου – ζωής που περιγράφεται στον μύθο καθιστώντας τον θάνατο ως ένα μεταβατικό μονοπάτι μεταστοιχείωσης, μετατροπής και μετάλλαξης, λειτουργεί ως κοινό νήμα για τους άξονες που διατρέχουν όλη την έκθεση: το ίδιο το μέσο της γλυπτικής, την εικαστική χειρονομία, τη θέση της γυναίκας καλλιτέχνη, και τη μετάλλαξη όλων αυτών από εδραιωμένες ιδέες και παγιωμένα, μη προσβάσιμα και στιβαρά πρότυπα σε κάτι πιο ρέον, νέο και τελικά ξανά ζωντανό.
Καλλιτέχνιδες: Μυρσίνη Αρτακιανού, Μαρίνα Βελησιώτη, Δήμητρα Ζερβού, Νικομάχη Καρακωστάνογλου, Ναταλία Μαντά, Mariandrie, Εσμεράλδα Μομφερράτου, Νικόλ Οικονομίδου, Ναταλία Παπαδοπούλου, Χαρίκλεια Παπαποστόλου, Σοφία Σαράντη, Νάνα Σαχίνη, Τζόνα Σαχπάζης, Δέσποινα Χαριτωνίδη
Επιμέλεια: Φαίδρα Βασιλειάδου, μουσειολόγος – επιμελήτρια τέχνης
- Στο πλαίσιο των εγκαινίων της έκθεσης την Πέμπτη 06 Ιουλίου στις 20:00 θα πραγματοποιηθεί περφόρμανς από τη χορεύτρια-περφόρμερ Ιωάννα Καρατέγου. Η ίδια, πραγματοποιώντας έρευνα στα έργα και στη θεματική της έκθεσης, δημιουργεί μια δράση κίνησης εστιάζοντας στους σωματικούς τρόπους επικοινωνίας με τα έργα τέχνης.
- Ξεναγήσεις πραγματοποιούνται στην έκθεση με το εισιτήριο εισόδου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 13:00 (εκτός 29-30.07, 12-13.08, 19-20.08). Δηλώσεις συμμετοχής, τ. 210 3215717 ή email: [email protected]
- Η έκθεση θα πλαισιωθεί από πρόγραμμα παράλληλων δράσεων -διαλέξεις, προβολές, περφόρμανς- που θα ανακοινωθεί τον Σεπτέμβριο
INFO Έκθεση «Contemporary Womanhood 1.0: σύγχρονες θηλυκότητες» 06 Ιουλίου – 08 Οκτωβρίου 2023 MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα) Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 11:00- 19:00, Πέμπτη: 11:00-22:00, Δευτέρα κλειστά e. [email protected] / τ. (+30) 210 3215717 fb @MOMusAlexMylona
www.momus.gr ǀ fb @MOMusMuseums ǀ ig @momus_museums ǀ yt MOMus Museums
Ιούλιος στα Μνημεία και τους Αρχαιολογικούς χώρους της Θεσσαλονίκης
Την Παρασκευή 7 και το Σάββατο 8 Ιουλίου 2023 και ώρα 20:00 στο πρώην στρατόπεδο Κόδρα, φιλοξενείται η εκδήλωση «Τα παλιά στρατόπεδα της Θεσσαλονίκης». Όπως περιγράφουν οι διοργανωτές, σ’ αυτή την περιήγηση με τη συνδρομή πεπειραμένης οδηγού, «οι συμμετέχοντες παροτρύνονται να σωπαίνουν. Τα κτήρια μαρτυρούν τα μυστικά και τους πόθους τους υπό τον όρο της σιωπής. Κατόπιν επιστρέφουν και πάλι στη δική τους σιωπή. Στη συνέχεια, φόρος τιμής σε ένα άτυπο μνημείο αγνώστου στρατιώτη. Είναι η στιγμή που ο «άγνωστος» μάρτυρας θα εξομολογηθεί σε άγνωστους περιηγητές το αναπάντεχο τέλος της διαδρομής του. Σύντομη στάση μπροστά στον Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Το μόνο έκθεμα του στρατοπέδου που επιτρέπεται να συνομιλεί με τα πουλιά και τα συρματοπλέγματα. Τέλος της διαδρομής, αρχή μιας νέας. Ελπίδα και ευχή, η τέχνη να ξορκίσει τα απομεινάρια και να αναθερμάνει ειρηνικά την ανθρώπινη συλλογικότητα σ’ εκείνα τα γηραλέα στρατόπεδα της πόλης που την προσδοκούν καρτερικά εδώ και πολλά χρόνια».
Ιδέα-Παραγωγή:
Θεόφιλος Σωτηριάδης & ΑΜΚΕ Βeartive
Σύνθεση-εκτέλεση ηλεκτρονικής μουσικής:
Δημήτρης Μαρωνίδης
Video art: Aντώνης Προκοπίου Prokopiou Studio Δραματουργία, χορογραφία, εκτέλεση: Μαριάνθη Ψωματάκη
Δραματουργία, εκτέλεση: Μαρίτα Τσαλκιτζόγλου Δραματουργία, εκτέλεση: Δημήτρης Κρίκος Σαξόφωνο: Θεόφιλος Σωτηριάδης
Εκτέλεση Παραγωγής: BEARTIVE
Σημείο συνάντησης: I.N. Αγίων Αλεξάνδρου και Μοδέστου (εντός του στρατοπέδου)
Η εκδήλωση προσφέρεται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Υποχρεωτική προκράτηση θέσης.
Περισσότερες πληροφορίες & προκρατήσεις: digitalculture.gov.gr
Η εκδήλωση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Προγράμματος του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα Ένας Πολιτισμός 2023».
Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της διαδικτυακής δράσης «Ιστορίες της πόλης», παρουσιάζει κάθε μήνα σύντομες ιστορίες, μικρές αφηγήσεις για περιοχές, μνημεία και μεμονωμένα ευρήματα της Θεσσαλονίκης, με στόχο να φωτίσει άγνωστες πτυχές της ιστορίας και της πορείας της πόλης στον χώρο και τον χρόνο. Η ιστορία του Ιουλίου θα αφορά στο Οκτάγωνο του Γαλεριανού Συγκροτήματος και θα δημοσιοποιηθεί την Παρασκευή, 21 Ιουλίου 2023.
Έως τις 19 Ιουλίου 2023 η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης φιλοξενεί το Φεστιβάλ Επταπυργίου, μία παραγωγή του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας που πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Υπηρεσία μας, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και τελεί υπό την αιγίδα της UNESCO. Οι εκδηλώσεις που θα παρουσιαστούν τον Ιούλιο είναι:
– 7 Ιουλίου, «Κώστας Ματσίγκος», ρεσιτάλ κιθάρας με 8 φωνές
Περισσότερες πληροφορίες: https://kepo.gr/festival/
Συνεχίζεται η παρουσίαση της έκθεσης «Θεσσαλονίκη 1922: Μνημεία και Πρόσφυγες» στο Γενί Τζαμί. Η έκθεση διοργανώθηκε από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των εκδηλώσεων μνήμης του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για την επέτειο των 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή και παρουσιάστηκε στη Ροτόντα. Μετά την ολοκλήρωσή της η Υπηρεσία μας επιμελήθηκε εκ νέου το υλικό, προκειμένου η πρώτη ενότητα της έκθεσης που αφορά στη Μικρασιατική Εκστρατεία, τον ξεριζωμό από τα πάτρια εδάφη, το ταξίδι προς την Ελλάδα και την εγκατάσταση των προσφύγων στη Θεσσαλονίκη και τα μνημεία της να παρουσιαστεί στο Γενί Τζαμί.
Μέσα από πλούσιο εικονογραφικό υλικό, ταχυδρομικά δελτάρια και αποκόμματα εφημερίδων, αποτυπώνεται η εικόνα της πόλης κατά την κρίσιμη δεκαετία 1912-1922, στη διάρκεια της οποίας, τα μνημεία, μετά την απελευθέρωση, έγιναν τόποι εγκατάστασης πολλών προσφύγων, είτε από τις βαλκανικές χώρες (1912-1917), είτε πυρόπληκτων μετά την πυρκαγιά του 1917, είτε της Μικρασιατικής Καταστροφής (1919-1922), που αποτελεί και την κορύφωση της περιόδου αυτής. Στο δεύτερο μέρος της ίδιας ενότητας παρουσιάζεται η Μικρασιατική Εκστρατεία και ειδικότερα, η απομάκρυνση των προσφύγων από την Ανατολική Θράκη, καθώς και το ταξίδι της προσφυγιάς προς τη Θεσσαλονίκη. Η ενότητα ολοκληρώνεται με την εγκατάσταση στην πόλη, και ειδικότερα στην περιοχή της ακρόπολης, όπου κτίστηκε σειρά πρόχειρων κατασκευών και οικιών σε επαφή με τα βυζαντινά οχυρωματικά τείχη, αλλά και σε ναούς, και ιδίως στον ναό της Αχειροποιήτου.
