Η καλύτερη ατζέντα για το σαββατοκύριακο

Η τελευταία ατζέντα του Ιουλίου είναι εδώ γεμάτη με ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις. Πάρε στυλό και σημείωσε όσα δεν πρέπει να χάσεις!

Μουσική

Sarah Brightman: Κονσέρτο με Ορχήστρα και Χορωδία στο Λόφο Σάνη

Η Sarah Brightman, η σοπράνο με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στον κόσμο, που έχει κατακτήσει ταυτόχρονα την κορυφή των charts χορευτικής, κλασικής και κλασικής crossover μουσικής του Billboard, έρχεται στο Sani Festival 2023, για ένα βράδυ, το τελευταίο Σάββατο του Ιουλίου 2023.

Ημέρες & Ώρες

Σα 29/07  21:30

Τ: +30 2314 400 800 – E: [email protected]/ Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 50€ – 500€ / Προπώληση: Viva.gr / Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων των εκδηλώσεων της ΣΑΝΗ Α.Ε. είναι αποκλειστικά τα εκδοτήριά της, τα αναφερόμενα σημεία στα ξενοδοχεία του Sani Resort, η επίσημη ιστοσελίδα της Viva.gr και τα συνεργαζόμενα αυτής φυσικά δίκτυα.

ΔΗ. Π. Π. Α. Κ. Υ. Θ. Δήμου Θερμαϊκού / ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΡΟΣΦΥΓΩΝ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΘΡΑΚΗΣ ΑΓΙΑΣ ΤΡΙΑΔΑΣ

ΓΙΟΡΤΗ ΤΟΥ ΤΡΥΓΟΥ 2023

Ενα τριήμερο πολιτιστικών εκδηλώσεων γεμάτο μουσικές, χορό και μπόλικο κέφι! Παραδοσιακοί χοροί, νησιώτικη βραδιά και ξέφρενο πάρτι με τη θρυλική Μπέσσυ Αργυράκη, στην πιο ζωντανή και κεφάτη καλοκαιρινή διοργάνωση του Δήμου Θερμαϊκού!

Ο Θρύλος της pop, η Βασίλισσα της disco, Μπέσσυ Αργυράκη, καταφθάνει στην Αγία Τριάδα με τη μπάντα της στο πιο νοσταλγικό και ξέφρενο γεγονός του καλοκαιριού! Όπως παλιά, στην φημισμένη παραλία της Αγίας Τριάδας!

Πλατεία Οικονομείου / Παραλία Αγίας Τριάδας / 20:30 / Είσοδος ελεύθερη

Asmaa Hamzaoui & BnatTimbouktou live στο Cosmopolis Festival

H Asmaa Hamzaoui, μια από τις σημαντικότερες πρέσβειρες της μουσικής Gnawa, μαζί με το συγκρότημά της Bnat Timbouktou, έχει αρχίσει να διαδίδει το σπινθηροβόλο σήμα της, το ευαγγελιστικό blues της ερήμου, σε όλο τον κόσμο.

Ημέρα & Ώρα: Πα 28/07 21:30

Χώρος Διεξαγωγής: Πλατεία Μωχάμετ Άλη

Μουσικοί: Asmaa Hamzaoui (Φωνή), Bnat Timbouktou (Σύνολο κρουστών)

Οι TABANKA live στο Cosmopolis Festival

Οι Tabanka είναι ένα νέο συγκρότημα από το Πράσινο Ακρωτήρι (Cape Verde), η μουσική του οποίου έχει εμπνευστεί από τη μουσική παλαιότερων αυτόχθων καλλιτεχνών, όπως οι Code di Dona, Bulimundo, Américo Brito και φυσικά οι Bitori.

Ημέρα & Ώρα : Σα 29/07 21:30

Χώρος Διεξαγωγής: Πλατεία Μωχάμετ Άλη

Μουσικοί: Pai Gomes  (Gaita, lead vocals),Anildo ( Drums, vocals),Jason Gomes (Bass), Jerry Gomes (Percussion (cow bell) vocals), Netje Gomes (Percussion (ferrinho) vocals),Tomas (Percussion (conga) vocals), Landy (Guitar, vocals)

Οι Locomondo live στo Cosmopolis Festival

Οι Locomondo έρχονται να γιορτάσουν τα 20α τους γενέθλια στη σκηνή του Cosmopolis festival 2023! Eίκοσι χρόνια συναυλιών -χειμώνα ή καλοκαίρι- στην Ελλάδα και το εξωτερικό!

Ημέρα & Ώρα: Κυ 30/07 21:30

Χώρος Διεξαγωγής: Πλατεία Μωχάμετ Άλη

Αγορά εισιτηρίων:  TicketServices.gr

Μουσικοί: Μάρκος Κούμαρης  (Φωνή, κιθάρα), Γιάννης Βαρνάβας (Κιθάρα, φωνή),Σταμάτης Γούλας (Πλήκτρα, sampler, φωνή),Σπύρος Μπεσδέκης (Μπάσο),Στρατής – Άγγελος Σούντρης (Τύμπανα),Χρήστος Καλαιτζόπουλος (Ακορντεόν, τραγούδι),Χρήστος Σπηλιόπουλος (Τρομπόνι , φωνή), Νίκος “Tattoo” Βλάχος (Τρομπέτα , φωνή), Αθανάσιος Τσακιλτζίδης (Guest σαξόφωνο),Παναγιώτης Καπετανάκης (Guest τρομπέτα),Θανάσης Ταμπάκης, Γιώργος Φραγκέλης (Ηχολήπτες),Κώστας Μαργκάς (Φωτιστής)

Θέατρο

«E-pass ή επί τας!»- ΜΠΑΝΤΑ-ΡΙΣΜΕΝΟΙ (evolution)

Η πιο δροσερή μετ- επιθεώρηση του καλοκαιριού

Ακόμη πιο απολαυστικοί, καυστικοί, διασκεδαστικοί και «δροσεροί» επιστρέφουν οι Μπαντα- ρισμένοι (evolution), σχεδόν έξι χρόνια μετά από την τελευταία τους εμφάνιση. Αυτή τη φορά το κοινό θα τους απολαμβάνει από την Τρίτη 11 Ιουλίου στην ταράτσα του Βασιλικού Θεάτρου, στο Cafe Θέα/tro για να πάρει θέση στο απόλυτο δίλημμα της εποχής: E-pass ή επί τας!

Η πολύχρωμη βεντάλια τους, που θα απλώσει για να μας ανακουφίσει κάπως από την κάψα της επικαιρότητας και του θέρους, περιλαμβάνει σπαρταριστές αναπαραστάσεις εμπνευσμένες από τα κακώς κείμενα της χώρας τούτης.

Η παράσταση

Θα ξαναβρούν την κλεμμένη τους αδερφή οι Καρυάτιδες που ζωντανεύουν μια νύχτα στο μουσείο; Η πιστοποιημένη σύμβουλος σχέσεων Dr. Μένη Φλάντζα θα μπορέσει να σώσει έναν βαλτωμένο γάμο; Εντέλει, ύστερα απ’ τον όλεθρο των πάντων, θα επιβιώσει μόνο η κατσαρίδα; Κι αν ναι, θα μπορέσει να βρει πατρίδα;.

Αυτά και άλλα πολλά θα απαντηθούν επί σκηνής από τους παλιούς μας γνώριμους Μπαντα-ρισμένους. Με χαρακτηριστικά εφόδια στη φαρέτρα τους τους «σπιντάτους» διαλόγους και τα «πειραγμένα» τραγούδια θα καταθέσουν αυτό το καλοκαίρι τη δική τους στοχευμένη, σατιρική ανάγνωση της εποχής με κείμενα και σκηνοθεσία που υπογράφει ο συνήθης ύποπτος, Χρήστος Παπαδημητρίου.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Έχουν περάσει πάνω από δέκα χρόνια από την πρώτη φορά που εμφανίστηκαν οι Μπανταρισμένοι σαν μια φρέσκια ομάδα από τους κόλπους του ΚΘΒΕ: «Η ώρα της κρίσης»(2010), «P.I.G.S»(2011), «P.I.G.S reloaded»(2012), «P.I.G.S Revolution»(2013), «P.I.G.S resurrection»(2016), «…και με τη νίκη!»(2017). Μια διαδρομή ηλεκτρισμένη, αγαπησιάρικη, αθώα, γελαστερή, φορτισμένη και φορτωμένη με ακριβά δώρα! Το τρελό αυτό ταξίδι συνεχίζεται και έτσι ,το καλοκαίρι του ‘23 οι μπανταρισμένοι ρίχνονται στη μάχη της σκηνής ,βροντοφωνάζοντας :e-pass ή επί τας! Καύσιμη ύλη στα γκάζια μας τα κακώς κείμενα της εποχής .Πάνω στο πατάρι που αχνίζει με ιδρωμένα μικρόφωνα και φανελάκια θα σας προσφέρουν την εφήμερη σαγήνη της μετ-επιθεώρησης. Σας περιμένουμε στην καινούργια μας αυτή πτήση. Προσδεθείτε.

Συντελεστές

Κείμενα- Σκηνοθεσία: Χρήστος Παπαδημητρίου

Σκηνικά- Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη

Χορογραφίες: Ευανθία Σωφρονίδου

Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας

Ενορχήστρωση: Στάθης Παχίδης

Ενορχηστρωτική επιμέλεια: Παναγιώτης Μπάρλας

Φωνητική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή

Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

*Βοηθός σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Δημήτρης Ζγουρέλης

*Βοηθός σκηνογράφου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης) Σταυρούλα- Ιωάννα Δολμέ

Διανομή

Παπαδοπαίδι, Μοικοκυρούδα Β’, Περαστική Α’, Αηδόνι, Καρυάτιδα Γ’, Ελισσαβέτα: Ηρώ Δημητριάδου

Παπαδοπαίδι, Τέτη Μπέη, Περαστική Β’, Αηδόνι, Μοντέλο 1, Καρυάτιδα Α’, Μαίρη: Χρύσα Ζαφειριάδου

Χρηστάκης Μπαρτζώλης, Παπαδοπαίδι, Βάγγος, Ρώσος χορευτής, Αηδόνι, Χορευτής, Θέκλα: Χρήστος Παπαδημητρίου.

Παπαδοπαίδι, Νοικοκυρούδα Γ’, Νουριάν, Δημοσιογράφος, Ρώσος χορευτής, Κονφερμανσιέ, Διαδηλωτής, Μπάμπης: Βασίλης Παπαδόπουλος

Παπαδοπαίδι, Μένη Φλάντζα, Σβετλάνα, Άνγκελα, Καρυάτιδα Δ’: Εύη Σαρμή

Παπάς, Νοικοκυρούδα Α’, Ταρίκ, Ρώσος χορευτής, Αηδόνι, Χορευτής, Θωμάς, Θεός, Περαστικός Γ’: Χρίστος Στυλιανού.

Παπαδοπαίδι, Εκφωνητής, Πάρης, Κίρκη: Θάνος Φερετζέλης Παπαδοπαίδι, Νοικοκυρούδα Δ’, Περαστική Δ’, Μοντέλο 2, Μίνα, Καρυάτιδα Β’: Γλυκερία Ψαρρού.

Μουσικοί επί σκηνής

Χρήστος Γκουγκουμάς (πλήκτρα)

Γιώργος Κολοβός (κιθάρα ηλεκτρική)

Πασχάλης Τερζής (κρουστά)

Γιάννης Τσεμπερλίδης (μπάσο ηλεκτρικό)

Πληροφορίες

Tαράτσα του Βασιλικού Θεάτρου, Cafe Θέα/tro

Πρεμιέρα: Τρίτη 11 Ιουλίου, 21:15

Ημερομηνία λήξης: Παρασκευή 4 Αυγούστου

Είσοδος: 10€ περιλαμβάνει κρασί ή μπύρα ή χυμό

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:15

Ώρα προσέλευσης: Έως 20.45

Πληροφορίες: Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

«Η ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΤΩΝ ΗΛΙΘΙΩΝ» ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΤΣΙΦΟΡΟΥ

Σε μια ανατρεπτική, γεμάτη χιούμορ και ρομαντισμό… κρουαζιέρα, προσκαλεί τους θεατές, το ΚΘΒΕ με την παράσταση «Πινακοθήκη των Ηλιθίων» του Νίκου Τσιφόρου, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία της Ανδρομάχης Χρυσομάλη. Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε τη χειμερινή σεζόν, επιστρέφει στο… απόλυτα δροσερό Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών από την Πέμπτη29 Ιουνίου έως και την Παρασκευή 4 Αυγούστου 2023 .

Οι θεατές, οι οποίοι έχουν την αίσθηση ότι βρίσκονται μέσα σε ένα πλοίο, ταξιδεύουν υπό τους ήχους αγαπημένων τραγουδιών του παλιού αμερικάνικου κινηματογράφου (ζωντανή μουσική επί σκηνής) στο Παρίσι και τη Σεβίλη και παρακολουθούν μια ρομαντική διαμάχη ανάμεσα στο συμφέρον και την αγάπη. Στην «Πινακοθήκη των Ηλιθίων», ένα από τα πιο ευφάνταστα νεοελληνικά έργα, ο Νίκος Τσιφόρος περιγράφει, με ανάλαφρη κωμική διάθεση, το διαχρονικό δίλημμα ανάμεσα σε δύο κόσμους διαφορετικούς, όπου αναμετράται η αγάπη με το συμφέρον, ο έρωτας με την λογική, το συναίσθημα με το χρήμα, θίγοντας, με εύστοχο τρόπο θέματα που μας απασχολούν και σήμερα. Ο Νίκος Τσιφόρος έγραψε την «Πινακοθήκη των ηλιθίων» το 1944 και πρωτοπαρουσιάστηκε από τον θίασο του Δημήτρη Χορν και της Μαίρης Αρώνη. Το έργο σημείωσε πολύ μεγάλη επιτυχία, με τους κριτικούς να μιλάνε για μια «θαυμάσια κωμωδία» και να εστιάζουν στους έξυπνους διαλόγους, στο χιούμορ και στη δεξιοτεχνία του συγγραφέα.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία- Δραματουργική Επεξεργασία- Μουσική Επιμέλεια- Ηχητικός Σχεδιασμός: Ανδρομάχη Χρυσομάλη, Σκηνικά και Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα, Εικονικό περιβάλλον- 3D Projection Mapping: Στάθης Μήτσιος, Βοηθοί Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Μάγειρος, Μάρα Τσικάρα, Βοηθός σκηνογράφος- ενδυματολόγος: Δανάη Πανά, Β Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Ζαχάρωφ, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud).

Παίζουν: Λίλα Βλαχοπούλου (Αλίντα), Σοφία Καλεμκερίδου (Τραγούδι), Λευτέρης Δημηρόπουλος (Αντρέας), Θανάσης Δισλής (Αφηγητής, Τζιάκομο), Χριστίνα Ζαχάρωφ (Σεσίλ), Λευτέρης Λιθαρής (Γκασπάρ, Μπορν), Λίλιαν Παλάντζα (Κυρία στο πλοίο), Ρούλα Παντελίδου (Μαντλέν, Τζαμαφού), Βασίλης Σπυρόπουλος. (Κύριος στο πλοίο), Γιώργος Σφυρίδης (Πλιμμ, Λεξ), Στέργιος Τζαφέρης (Χουάν Τέριγκτων).

Στην παράσταση συμμετέχει και ο μουσικός Παναγιώτης Μπάρλας.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00.

“Ο θησαυρός της Βαγίας” της Ζώρζ Σαρή

Σκηνοθεσία: Αθανασία Καλογιάννη /Διάρκεια Παράστασης: 90′

Φίλοι ενωμένοι, ποτέ νικημένοι!

Ένα από τα πιο δημοφιλή μυθιστορήματα της Ζωρζ Σαρή, που  συντρόφευσε πολλές γενιές παιδιών από την πρώτη του  έκδοση έως και σήμερα, ανεβαίνει για πρώτη φορά στο  θέατρο, για να μας μεταφέρει με μοναδικό τρόπο την υπέροχη περιπέτεια μιας παρέας παιδιών στο όμορφο νησί  της Αίγινας. Η Αθανασία Καλογιάννη σκηνοθετεί την  αγαπημένη ιστορία, με εξαμελή θίασο, πρωτότυπη μουσική  σύνθεση της Ζωής Τηγανούρια. Η θεατρική μας ομάδα στοχεύοντας στην διάδοση της  πολιτιστικής μας κληρονομιάς, μέσα από ένα κλασικό και  μοναδικό έργο της ελληνικής παιδικής λογοτεχνίας,  προτείνει στους Δήμους να εντάξουν την παράσταση στα  πλαίσια των πολιτιστικών τους δραστηριοτήτων και  εκδηλώσεων (Πάσχα, Καλοκαίρι 2023).

Το έργο

Μια παρέα παιδιών βρίσκονται στο νησί της Αίγινας για τις  καλοκαιρινές τους διακοπές. Εκεί συναντούν μια  οικογενειακή φίλη από το Παρίσι, όπου εργάζεται ως βοηθός  ψυχιάτρου και έχει υπό τη φροντίδα της έναν Γερμανό ασθενή, τον Χανς, ο οποίος πάσχει από αμνησία μετά την έκρηξη μιας νάρκης που πάτησε στην Αίγινα κατά τη  διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου πολέμου. Από τότε, ο ασθενής  επαναλαμβάνει σκόρπιες λέξεις από τις οποίες τα παιδιά προσπαθούν να βγάλουν νόημα. Η αναζήτησή τους τα οδηγεί  στη Βαγία και στο σπίτι της οικογένειας Χαλδαίου, όπου έμενε ο Χανς στη διάρκεια του πολέμου. Όταν μαθαίνουν πως  ο Χανς έχει κλέψει από την οικογένεια χρυσές λίρες,  ξεκινούν την αναζήτηση ενός χαμένου θησαυρού, που τα  οδηγεί σε συναρπαστικές περιπέτειες! Μέχρι και σήμερα, το μυθιστόρημα κυκλοφορεί από τις  Εκδόσεις Πατάκη, ενώ διδάσκεται και στα σχολεία (στο  μάθημα της Φιλαναγνωσίας). Σύντομα θα κυκλοφορήσει και σε  μορφή graphic novel, και πάλι από τις Εκδόσεις Πατάκη, σε εικονογράφηση του Kanellos Cob. Παρότι αγαπήθηκε πολύ από  τους μικρούς αναγνώστες και στο παρελθόν έγινε τηλεοπτική  σειρά (ΕΡΤ,1984), είναι η πρώτη φορά που το έργο ανεβαίνει στο θέατρο, σε διασκευή της συγγραφέως Μαρίας  Σούμπερτ!

Η παράσταση 

Το Kids Theater, η θεατρική ομάδα που με επικεφαλής τη  σκηνοθέτη Αθανασία Καλογιάννη ξεπερνά τα δέκα χρόνια  παρουσίας στο χώρο του παιδικού θεάτρου, ξεχώρισε για τις  θεατρικές μεταφορές αριστουργημάτων της παγκόσμιας  λογοτεχνίας (Μικρές Κυρίες, Η καλύβα του μπάρμπα-Θωμά, Με  οικογένεια κ.α.). Μετά την επιβεβλημένη παύση της  πανδημίας, επιστρέφει, αυτή τη φορά με ελληνικό έργο. Η  αγαπημένη μουσικός Ζωή Τηγανούρια γράφει για πρώτη φορά  μουσική για το παιδικό θέατρο. «Η θεατρική διασκευή του έργου βασίστηκε αφενός στο  παιχνίδι «κυνήγι του θησαυρού», αλλά και στην αποδοχή του  παρελθόντος σαν κάτι που δεν μπορεί να αλλάξει, ούτε να  επαναληφθεί με την ίδια ακριβώς μορφή: το παρελθόν είναι  αυτό που ορίζει την ιστορικότητά μας και η μνήμη είναι  αυτή που μας επιτρέπει να έχουμε παρελθόν. Το βασικό  ερώτημα που μέσα από την παιγνιώδη διάθεση, το χιούμορ,  τα τραγούδια και την καλοκαιρινή ατμόσφαιρα αναδύεται,  είναι εν τέλει αυτό: πώς μπορούμε να χωρέσουμε το παρελθόν μας για να έχουμε ένα μέλλον;», αναφέρει η  σκηνοθέτις.

Συντελεστές  Συγγραφέας: Ζωρζ Σαρή Σκηνοθέτης : Αθανασία Καλογιάννη Θεατρική Διασκευή: Μαρία Σούμπερτ Πρωτότυπη Μουσική-Συνθέτης-Σολίστ Ακορντεόν: Ζωή Τηγανούρια Ενορχηστρώσεις, Ηχητικά εφέ: Στέλιος Γενεράλης Β΄Σκηνοθέτης: Γιάννης Παναγόπουλος Σκηνογράφος/Βίντεο-3D Mapping: Σάντυ Σιέμπου Ενδυματολόγος: Ευγενία Βησσαρίου Χορογραφίες: Βαγγέλης Πιτσιλός Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παίζουν (αλφαβητικά): Ευγενία Βησσαρίου, Μέλανι Μαρχάινε, Νεφέλη Παπαδερού, Κωνσταντίνος Ρόδης, Γιάννης Φιλίππου, Νάνσυ Χρυσικοπούλου.

Πρόγραμμα περιοδείας: Κυρ, 30/7, 21:00 Cine Κλειώ – Νέα Μουδανιά, Θεσσαλονίκη

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 10€ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ, 12€ ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ Ο ΘΗΣΑΥΡΟΣ ΤΗΣ ΒΑΓΙΑΣ | Εισιτήρια online! | Viva.gr

Εκθέσεις

Έκθεση «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης» MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τη νέα έκθεση φωτογραφίας, με τίτλο «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης».

«Καθήκον μου είναι να φροντίσω κανένας να μην μπορεί να πει ότι δεν γνώριζε». Σε αυτά τα λόγια περικλείεται το πάθος για τη φωτοδημοσιογραφία και συγχρόνως το ήθος του κορυφαίου φωτοδημοσιογράφου Γιάννη Μπεχράκη για το ρεπορτάζ και την είδηση. Τα ίδια λόγια αποτελούν τον βασικό άξονα αποτύπωσης γεγονότων κατά τις τρεις τελευταίες δεκαετίες σε χώρες όπως η Τσετσενία, το Αφγανιστάν, το Κόσοβο, η Σομαλία, το Ιράκ, η Σιέρα Λεόνε, η Λιβύη, η Ελλάδα, η Βοσνία και το Ιράν, όπου ο ίδιος βρέθηκε ως αυτόπτης μάρτυρας, και παρουσιάζονται στην ομότιτλη έκθεση «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης), από τις 15 Ιουνίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023.

Ως ανταποκριτής πολέμου του πρακτορείου Reuters, ο Γιάννης Μπεχράκης βρέθηκε στις πιο ταραχώδεις στιγμές της σύγχρονης, παγκόσμιας ιστορίας, τιμήθηκε με τις υψηλότερες σε παγκόσμιο επίπεδο διακρίσεις για το έργο του και ενέπνευσε μια νεότερη γενιά Ελλήνων φωτοδημοσιογράφων. Η έκθεση στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τις φωτογραφίες που πρωτοπαρουσιάστηκαν στην έκθεση για τον Γιάννη Μπεχράκη στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος στο πλαίσιο του Athens Photo World 2019, πλαισιωμένες από προβολές, πρώιμο υλικό, περιοδικά και τεχνικό εξοπλισμό από το αρχείο του ίδιου, με την ευγενική άδεια της οικογένειάς του.

Ο χάρτης με όλα τα σημεία που βρέθηκε και κάλυψε εμπόλεμες συρράξεις και κρίσεις ο Γιάννης Μπεχράκης, μαζί με τα τεχνικά μέσα που αποτυπώνουν το πέρασμα της φωτογραφίας από την αναλογική στην ψηφιακή εποχή, video με συνεντεύξεις και παρουσιάσεις του ίδιου, κείμενα που αναπλαισιώνουν τις φωτογραφικές του λήψεις, όλα αυτά επιδιώκουν να συνθέσουν και να εκφράσουν αυτό που χαρακτήριζε την εργασία του διαχρονικά: τη λιτότητα της σύνθεσης, την εκφραστική αμεσότητα, την επιλογή της στιγμής, τον σεβασμό στην ακεραιότητα του γεγονότος.

*Διάρκεια έκθεσης από 15 Ιουνίου έως 8 Οκτωβρίου | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης).

“No woman΄s land” Έκθεση ιστορικής φωτογραφίας/ Αγιορειτική Εστία -Princeton Univercity

Η Αγιορειτική Εστία σε συνεργασία με το τμήμα Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton, παρουσιάζουν από κοινού και για πρώτη φορά στην Ελλάδα την έκθεση με ιστορικές φωτογραφίες από την αποστολή τριών περιηγητών – καλλιτεχνών από το Princeton στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα του 1929.

Λίγα λόγια για το φωτογραφικό αρχείο και την έκθεση:

Στα τέλη του 2017 και κατά τη διάρκεια της μετακόμισης των παλαιών βιβλιοθηκών του τμήματος Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton, το προσωπικό ανακάλυψε ένα κρυμμένο βαρέλι, το περιεχόμενο του οποίου έκρυβε ένα άγνωστο και ξεχασμένο ταξίδι. Η έρευνα που ακολούθησε από στελέχη του τμήματος προσδιόρισε ότι τα εννέα κάνιστρα φιλμ που είχαν τοποθετηθεί εντός του βαρελιού, περιείχαν την καταγραφή ενός ταξιδιού στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα από ομάδα περιηγητών – ταξιδιωτών, ενώ η συνέχεια της έρευνας συνέδεσε το υλικό των φιλμ με 254 φωτογραφικές εκτυπώσεις και 81 γυάλινες πλάκες (οι 16 επιχρωματισμένες) που υπήρχαν ήδη αταύτιστες στη συλλογή Οπτικών Μέσων του Πανεπιστημίου του Princeton. Το ταξίδι στην Ελλάδα πραγματοποιήθηκε το φθινόπωρο του 1929 και η ομάδα αποτελούνταν από τον Ρώσο εμιγκρέ, ζωγράφο, εξερευνητή -με ιδιαίτερα επικοινωνιακά χαρίσματα- Vladimir “Vovo” Perfilieff, τον φωτογράφο, ταλαντούχο κινηματογραφιστή και μετέπειτα βραβευμένο με Όσκαρ, Floyd Crosby, και τον αρχιτέκτονα και απόφοιτο του Πανεπιστημίου του Princeton, Gordon McCormick. Τους τρεις περιηγητές συνόδευε o νεαρός Αναστάσιος Χατζημήτσος, διερμηνέας από την Θεσσαλονίκη.

Κύριος προορισμός της αποστολής τους ήταν το Άγιον Όρος, ενώ σκοπός του ταξιδιού τους ήταν η φωτογράφιση και κινηματογράφηση κάλυψη ενός τόπου μοναδικού, μυστηριώδους και αναλλοίωτου στον χρόνο. Τα μέλη της αποστολής εντυπωσιάζονται από το υπέροχο φυσικό τοπίο, από την αρχιτεκτονική των μονών, από τον καθημερινό βίο των μοναχών, από την συνάντησή τους με τον σπηλαιώτη αναχωρητή μοναχό Ηλία και τις ιδιαίτερες συνθήκες διαβίωσής του, καθώς επίσης και από την καθολική απουσία των γυναικών στην Αθωνική Χερσόνησο, γεγονός που τους οδηγεί να δώσουν στο πρόγραμμά τους τον τίτλο: No Woman’s Land..

Οι φωτογραφίες της συλλογής φέρνουν στο φως ένα σπάνιο υλικό και οι πληροφορίες που λαμβάνουμε σε επίπεδο ιστορικό, κοινωνικό, λαογραφικό, αλλά και αρχιτεκτονικής καταγραφής, είναι εξαιρετικά σημαντικές, καθώς διευρύνουν τις πρωτότυπες πηγές και προσθέτουν πολύτιμα στοιχεία στην ιστορική έρευνα δύο κορυφαίων μοναστικών κέντρων του ορθόδοξου κόσμου, του Αγίου Όρους και των Μετεώρων..

*Διάρκεια έκθεσης έως 16 Σεπτεμβρίου 2023 | Εκθεσιακός χώρος: Αγιορειτική Εστία, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα και Τετάρτη: 09:00 – 16:00 & Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 09:00 – 20:00 & Σάββατο: 09:00 – 14:00 | Ξεναγήσεις ομάδων κατόπιν συνεννόησης: τηλέφωνο 2310263308.

«ΦΟΙΝΙΞ – ΑΓΩΝ»

Σημαντικό στοιχείο αποτελεί η επανάχρηση και η ανακύκλωση υλικών που συντείνουν στην κυκλική οικονομία, καθώς επίσης και οι συνεχείς αγώνες που διασφαλίζουν την ελευθερία και την ευημερία. Πρόκειται για έναν εικαστικό διάλογο νεότερων τέχνεργων του Νομισματικού Μουσείου με σύγχρονες καλλιτεχνικές δημιουργίες, o oποίος διαρθρώνεται σε δύο ενότητες:

α΄ «ΦΟΙΝΙΞ»: Νομίσματα, Μετάλλια,  δύο μοναδικές, παγκοσμίως, Μήτρες και Σφραγίδες του Κυβερνήτη Ιωάννη Καποδίστρια με τον αναγεννώμενο φοίνικα θα συνομιλούν με τις δημιουργίες «Αναγέννηση» της γλύπτριας Αφροδίτης Λύτη από μεταλλικά στοιχεία και γυάλινες ψηφίδεςκαι «Φοίνιξ» του εικαστικού Γιώργου Μπαρδάκα από ανακυκλωμένα υλικά, αποδεικνύοντας πώς από τα «σκουπίδια» μπορεί να αναγεννηθεί ένα γλυπτό. Σημαντικό στοιχείο η επανάχρηση και η ανακύκλωση που συντείνει στην κυκλική οικονομία.

β΄ «ΑΓΩΝ»: Μετάλλια, Αριστεία και μοναδικές, παγκοσμίως, Μήτρες του βασιλιά Όθωνα Α΄ με αγωνιστές και αγωνίστριες του 1821 θα συνομιλούν με ζωγραφικά έργα του εικαστικού Νίκου Τσιαπάρα εμπνευσμένα από αυτά, αναδεικνύοντας με τον καλύτερο τρόπο τον αειφόρο αγώνα για ανεξαρτησία και ελευθερία ατόμων και λαών.

Διοργάνωση: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Νομισματικό Μουσείο, υπό την αιγίδα του Ελληνικού Τμήματος του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM).

*Διάρκεια έκθεσης: 8/6 – 13/9 | Πτέρυγα περιοδικών εκθέσεων «Κυριάκος Κρόκος» | Είσοδος ελεύθερη.

Έκθεση «50+1 ιστορίες από τη συλλογή Κωστάκη» MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη.

Τί θα μπορούσε να συνδέει τη Ρόζα Λούξεμπουργκ, τον Τζάκσον Πόλοκ, τον Βασίλι Καντίνσκι, τον Λεβ Τρότσκι, τον Όσκαρ Γουάιλντ και την Γιόκο Όνο με εικαστικούς στη Ρωσία των αρχών του 20ου αιώνα, όπως ο Καζιμίρ Μαλέβιτς, η Λιουμπόβ Ποπόβα, ο Σολομών Νικρίτιν και ο Βλαντιμίρ Τάτλιν; Πώς μια έκθεση τέχνης που πραγματοποιήθηκε πριν από 100 χρόνια προκάλεσε έντονη αψιμαχία μεταξύ των καλλιτεχνών που συμμετείχαν σε αυτή, και πώς μια σπάνια έκδοση τυπώθηκε σε ταπετσαρία τοίχου; Πώς κατέληξε ένα έργο τέχνης να περνάει… από ακτινογραφία σε ένα δημόσιο νοσοκομείο; Οι απαντήσεις σε αυτά και σε ακόμη περισσότερα ερωτήματα βρίσκονται στις 50 συν 1 ιστορίες που αναπτύσσονται στην ομότιτλη έκθεση, από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη (εγκαίνια: Πέμπτη 08 Ιουνίου 2023, 19:00).

Περισσότερα από 100 έργα και αρχειακό υλικό από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου αποτελούν τη βάση για τις αφηγήσεις και τις διαδρομές που προτείνονται στους επισκέπτες και λειτουργούν παράλληλα και συμπληρωματικά με τις ιστορίες που τα συνοδεύουν. Στην έκθεση εκπροσωπούνται όλοι σχεδόν οι καλλιτέχνες της διάσημης συλλογής, καθώς και όλες οι τάσεις και ομάδες της Ρωσικής Πρωτοπορίας των αρχών του 20ου αι. σε μια ισότιμη και συμπληρωματική συνύπαρξη έργων και κειμένων, μέσα από μια περισσότερο ανεκδοτολογική αφήγηση, μαζί με τις αυτούσιες εξιστορήσεις του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη που λειτουργούν συνδετικά.

Στους δύο ορόφους της Μονής Λαζαριστών ξετυλίγεται μια ολόκληρη εποχή: οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις, τα ταξίδια, οι προσωπικές ιστορίες με τις εκρηκτικές αντιπαραθέσεις και τις βαθιές φιλίες, η ανεξάντλητη δημιουργικότητα και οι ευρηματικοί πειραματισμοί, ο κοινωνικός, καλλιτεχνικός, φιλοσοφικός, επιστημονικός και λογοτεχνικός αναβρασμός. Παράλληλα, ιστορίες αφηγούνται την ίδρυση εικαστικών σχολών, μελέτες για την εκ βάθρων ανακαίνιση κτιρίων και την κατασκευή μνημείων που δεν έγιναν ποτέ· περιγράφουν στολές εργασίας που θα άλλαζαν τις ζωές αυτών που τις φορούσαν· διηγούνται επεισόδια σκληρής λογοκρισίας συχνά με τραγικό τέλος για τους δημιουργούς, ακολουθούν εσωτερικές αναζητήσεις και ταξίδια του μυαλού με δύσκολο τέλος, και πολλά άλλα.

Όλα τα παραπάνω δεν αποτελούν μεμονωμένες ιστορίες αυτής της εποχής που έμεινε στην ιστορία της τέχνης ως Ρωσική Πρωτοπορία, μιας εποχής που δεν υπήρξε ποτέ εξάλλου μονοδιάστατο ή ενιαίο κίνημα και που διέσωσε -κυριολεκτικά και καθόλου μεταφορικά- από τη λήθη ο Γιώργος Κωστάκης. Αντίθετα, η έκθεση αποκαλύπτει άγνωστες στο ευρύ κοινό πτυχές αυτής της περιόδου, επιδιώκοντας να αποτελέσει σταθμό στη διαχείριση, μελέτη, προσέγγιση και προβολή της συλλογής Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 και συστήνει εκ νέου στο κοινό τη Συλλογή Κωστάκη μέσα από ενδιαφέρουσες ιστορίες.

*Διάρκεια έκθεσης από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, 56430 | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00 – 18:00, Πέμπτη:12:00-20:00, Δευτέρα κλειστά.

ΧΡΟΝΟΣ ΜΕΛΛΟΝΤΑΣ MOMusContemporary

Θέματα όπως η τεχνολογία, η επιστήμη, η μνήμη και ο χρόνος, μέσα από την οπτική Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών και οργανωμένα σε ενότητες όπως η ροή του χρόνου, το καινούργιο, το άγνωστο, το φαντασιακό, το ονειρικό και τα νέα υλικά παρουσιάζονται στην έκθεση με τίτλο «Χρόνος Μέλλοντας. Έργα από τις συλλογές του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης» που παρουσιάζεται από τις 22 Ιουνίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023, στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, Το Μέλλον συνεχίζει και λειτουργεί ως βασική θεματική και στη συγκεκριμένη έκθεση, παράλληλα με το Inspire Project 2023 στον ίδιο χώρο, και δίνει την αφορμή για μια εκ νέου διερεύνηση έργων των μόνιμων συλλογών του Μουσείου.

H έκθεση προσεγγίζει και αναδεικνύει τη συνεχή αναζήτηση της καλλιτεχνικής κοινότητας για έμπνευση στραμμένη στην ανθρώπινη επινόηση της έννοιας του Μέλλοντος. Τα έργα τέχνης των συλλογών του Μουσείου αποκαλύπτονται σε χρόνο μέλλοντα και συνεχίζουν να αναδύονται με την πάροδο του χρόνου, είτε μέσω της τεχνολογίας, είτε μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και έρευνας. Αυτές οι παρεμβάσεις εξερευνούν τις πολυεπίπεδες αφηγήσεις και τις κρυφές πτυχές της κοινωνικο-υλικής ιστορίας μας. Χρησιμοποιώντας την οπτική γλώσσα του παρόντος και κάνοντας εικασίες σχετικά με τις δυνατότητες για το μέλλον, οι μνήμες του παρελθόντος ανακαλούνται, εκτίθενται και ερμηνεύονται εκ νέου.

Στην έκθεση «συμμετέχουν» επίσης έργα από τις μόνιμες συλλογές του Μουσείου των Ξύδη, Απέργη και Ίολα, με ειδική σήμανση που τα ενώνει με τη θεματική του Μέλλοντος, δημιουργώντας μια ενοποιημένη περιήγηση για τον επισκέπτη.

Καλλιτέχνες

Λένα Αθανασοπούλου, Περικλής Αλκίδης, Έφη Αμανατίδου, Στήβεν Αντωνάκος, Βασίλης Βασιλακάκης, Αναστάσιος Βελούδης, Franck Bragigand, Ξάνθιππος Βύσσιος, Anton Cetin, Άρις Γεωργίου, Νίκος Γιαννόπουλος, Κρις Γιανάκος, Βάσω Γκαβαισέ, Λυδία Δαμπασίνα, Ingo Duennebier, Electros (Μπάμπης Βέκρης), Όπυ Ζούνη, Davos Hanich, Jerzy Grabowski, Francisco Infante – Nonna Goriunova, Νίκος Κεσσανλής, Alain Kirili, Κώστας Κουλεντιανός, James Lane, Michael Lasuchin, Erwan Mahéo, Μίλτος Μανέτας, Θανάσης Μανούσης, Στέφανος Μιχαηλίδης, Ιωάννης Μονογυιός, Katinka Niederstrasse, Xavier Noiret – Thomé, Ζάφος Ξαγοράρης, Παντελής Ξαγοράρης, Wolfgang Oppermann, Ηλίας Παπαηλιάκης, Ναυσικά Πάστρα, Άρης Προδρομίδης, Azat Sargsyan, Δανάη Στράτου, Νάκης Ταστσιόγλου, Κωστής (Τριανταφύλλου), Γιώργος Τούγιας, Παντελής Χανδρής, Γιούλα Χατζηγεωργίου, Βιβέττα Χριστούλη, Χρύσα (Βαρδέα), Yang Yongliang.

Επιμέλεια

Θοδωρής Μάρκογλου, ιστορικός της τέχνης – επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Κατερίνα Σύρογλου, ιστορικός της τέχνης – επιμελήτρια MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Αρχιτεκτονικός και γραφιστικός σχεδιασμός

Loopo Studio

Ξεναγήσεις

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό, στις 29 Ιουνίου & 06, 13, 20, 27 Ιουλίου, στις 18:00, με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση Δηλώσεις συμμετοχής: τηλ. 2310 240002 (εσωτ.1)

*22 Ιουνίου – 08 Οκτωβρίου 2023 | MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη.

MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Έκθεση «Contemporary Womanhood 1.0: σύγχρονες θηλυκότητες»

Η γλυπτική ως μορφή τέχνης και ένας μύθος-προφορική παράδοση λειτουργούν ως  κοινή βάση και δημιουργική αφετηρία για τις προσωπικές, ιδιαίτερες, ευαίσθητες και συγχρόνως δυναμικές, εικαστικές χειρονομίες 14 σύγχρονων γυναικών καλλιτέχνιδων στην έκθεση με τίτλο «Contemporary Womanhood 1.0: Σύγχρονες Θηλυκότητες» στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα, από τις 06 Ιουλίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023. Στην έκθεση, η οποία φιλοξενείται απόλυτα στοχευμένα στο τμήμα σύγχρονης γλυπτικής του MOMus, ένα μουσείο που ιδρύθηκε από τη γλύπτρια Άλεξ Μυλωνά και αφιερώθηκε στην τέχνη της γλυπτικής, επιχειρείται ένα άυλο γεφύρωμα της μετάβασης από το μοντέρνο στο σύγχρονο, όχι μόνο στο μέσο της γλυπτικής αλλά και στην ίδια την εικαστική δημιουργία και ζωή.

Βασικός πυλώνας της έρευνας της έκθεσης αποτελεί το έργο της ψυχαναλύτριας και ακτιβίστριας Κλαρίσα Πίνκολα Εστές και πιο συγκεκριμένα το βιβλίο της με τίτλο «Οι γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους». Από τους διαισθητικούς,  διερευνητικούς και καθαρτικούς  μύθους που σχετίζονται με την αδάμαστη φύση της γυναίκας και αποτυπώνονται στο εν λόγω βιβλίο, η παρούσα έκθεση εστιάζει σε αυτή για τη Γυναίκα Σκελετό, την πιο γνωστή ιστορία από την προφορική παράδοση των Εσκιμώων. Σύμφωνα με τον μύθο, μια γυναίκα που βιώνει την απόλυτη απόγνωση και ζει ως ένα τερατόμορφο πλάσμα κάτω από το νερό, καταφέρνει να διατηρήσει ανέπαφη την ουσία της ύπαρξής της και τελικά να αναγεννηθεί, μέσα από την δύναμη της μεταμόρφωσης.

Το τρίπτυχο ζωής – θανάτου – ζωής που περιγράφεται στον μύθο καθιστώντας τον θάνατο ως ένα μεταβατικό μονοπάτι μεταστοιχείωσης, μετατροπής και μετάλλαξης, λειτουργεί ως κοινό νήμα για τους άξονες που διατρέχουν όλη την έκθεση: το ίδιο το μέσο της γλυπτικής, την εικαστική χειρονομία, τη θέση της γυναίκας καλλιτέχνη, και τη μετάλλαξη όλων αυτών από εδραιωμένες ιδέες και παγιωμένα, μη προσβάσιμα και στιβαρά πρότυπα σε κάτι πιο ρέον, νέο και τελικά ξανά ζωντανό.

Καλλιτέχνιδες: Μυρσίνη Αρτακιανού, Μαρίνα Βελησιώτη, Δήμητρα Ζερβού, Νικομάχη Καρακωστάνογλου, Ναταλία Μαντά, Mariandrie, Εσμεράλδα Μομφερράτου, Νικόλ Οικονομίδου, Ναταλία Παπαδοπούλου, Χαρίκλεια Παπαποστόλου, Σοφία Σαράντη, Νάνα Σαχίνη, Τζόνα Σαχπάζης, Δέσποινα Χαριτωνίδη.

Επιμέλεια: Φαίδρα Βασιλειάδου, μουσειολόγος – επιμελήτρια τέχνης.

• Στο πλαίσιο των εγκαινίων της έκθεσης την Πέμπτη 06 Ιουλίου στις 20:00 θα πραγματοποιηθεί περφόρμανς από τη χορεύτρια-περφόρμερ Ιωάννα Καρατέγου. Η ίδια, πραγματοποιώντας έρευνα στα έργα και στη θεματική της έκθεσης, δημιουργεί μια δράση κίνησης εστιάζοντας στους σωματικούς τρόπους επικοινωνίας με τα έργα τέχνης.
• Ξεναγήσεις πραγματοποιούνται στην έκθεση με το εισιτήριο εισόδου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 13:00 (εκτός 29-30.07, 12-13.08, 19-20.08). Δηλώσεις συμμετοχής, τ. 210 3215717 ή email: [email protected].
• Η έκθεση θα πλαισιωθεί από πρόγραμμα παράλληλων δράσεων -διαλέξεις, προβολές, περφόρμανς- που θα ανακοινωθεί τον Σεπτέμβριο.

INFO

Έκθεση «Contemporary Womanhood 1.0: σύγχρονες θηλυκότητες»

06 Ιουλίου – 08 Οκτωβρίου 2023

MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα) Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 11:00- 19:00,

Πέμπτη: 11:00-22:00, Δευτέρα κλειστά

e. [email protected] / τ. (+30) 210 3215717 fb @MOMusAlexMylona. www.momus.gr ǀ fb @MOMusMuseums ǀ ig @momus_museums ǀ yt MOMus Museums.

Art Exhibition by Art Thessaloniki

Την Παρασκευή, 28 Ιουλίου, 7μμ έως 10μμ, η γκαλερί Artforum σε συνεργασία με τις Christina Lappa Galleries, σας προσκαλούν σε ένα artistic summer breeze Cocktail Gallery Opening στη γκαλερί του ξενοδοχείου Blue Lagoon Palace, στην Χαλκιδική.

Περιηγηθείτε στην καλοκαιρινή ομαδική POP-UP Art Exhibition της Art Thessaloniki 2023, με έργα Ελλήνων καλλιτεχνών, που διαρκεί από τις 10 Ιουλίου έως 10 Οκτωβρίου και επιμελείται ο Παντελής Τσάτσης.

Καλλιτέχνες : Παντελής Τσάτσης, Χριστίνα Λάππα, Antonio Fenili, Χρήστος Λαχανάς, Χρήστος Πετρίδης, Κώστας Λούστας, Ιmano Socho, Αντώνης Απέργης, Μιχάλης Γκαρούδης,Παναγιώτης Τανιμανίδης

Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη έως Κυριακή ,7μμ – 10μμ

Εκδηλώσεις

Tale of X Cities στο Ορμένιο του Βόρειου Έβρου

Φέτος το καλοκαίρι, το Tale of X Cities, που οργανώνεται από το Goethe-Institut Thessaloniki και το ArtBOX και συνδιαμορφώνεται από μια δυναμική κοινότητα πολιτών και φορέων σε όλη τη Βόρεια Ελλάδα, επιστρέφει στον Βόρειο Έβρο, στο ακριτικό Ορμένιο. Μετά το 12 Ώρες Έβρος —μια ιδέα τεσσάρων συμμετεχόντων του προγράμματος που υλοποιήθηκε τον περασμένο Ιανουάριο (12 ΩΡΕΣ ΕΒΡΟΣ – TALE OF X CITIES (x-cities.net)— επιστρέφουμε στο Ορμένιο για μια βδομάδα εργαστηρίων, συζητήσεων και παρουσιάσεων με θέμα το χωριό, την ιστορία του, τις αναμνήσεις των κατοίκων, τα παιχνίδια και τα παραμύθια.

Το Ορμένιο υπήρξε σημαντική πόλη και φρούριο κατά την Βυζαντινή περίοδο, τόπος της μάχης του Τσιρμέν ανάμεσα σε Οθωμανικά και συνασπισμένα Χριστιανικά στρατεύματα το 1371. Σήμερα είναι η ιδιαίτερη πατρίδα ανθρώπων που μετεγκαταστάθηκαν εδώ από την Βόρεια και Ανατολική Θράκη τη δεκαετία του 1920, ανθρώπων που έφυγαν την δεκαετία του 1960 για να δουλέψουν στην Γερμανία, ανθρώπων που ήρθαν ή επέστρεψαν μετά τις σπουδές τους για να κάνουν οικογένεια, ανθρώπων που δεν έφυγαν ποτέ αλλά παραμένουν εδώ για όλα αυτά που τους προσφέρει ο τόπος. Από τον Σιδηροδρομικό Σταθμό, που κάποτε περνούσε το Όριεντ Εξπρές, ήρθαν και έφυγαν πολλοί, άλλοι για μεγαλύτερο άλλοι για συντομότερο διάστημα. Πολύ κοντά ο Έβρος, που για το Ορμένιο δεν είναι μόνο σύνορο αλλά το ποτάμι δίπλα στο χωριό. Αν σταθεί κανείς ψηλά, βλέπει το σημείο όπου συναντιούνται τα σύνορα Ελλάδας, Τουρκίας, Βουλγαρίας, τις νταλίκες που κάνουν ουρά στο τελωνείο, τις γειτονικές πόλεις των άλλων χωρών που είναι τόσο κοντά αλλά και τόσο μακριά, τόσο πιο πολυπληθείς και προσεγμένες από τις εκάστοτε πολιτικές.

Στις 24-29 Ιουλίου, όλα αυτά τα στοιχεία θα μπλεχτούν μέσα στις ιστορίες των μεγάλων και τα παιχνίδια των μικρών, με την καθοδήγηση του σκηνοθέτη-ηθοποιού Θωμά Βελισσάρη και της εικαστικού Έλλης Χρυσίδου, και με τον συντονισμό της Χρυσούλας Ιωαννίδου που είναι μέλος της κοινότητας του Tale of X Cities από το 2022, συμπαρασσύροντας όλο το χωριό. Μαζί με μικρούς και μεγάλους, γυρνάμε σε μέρη ιστορικά και καθημερινά την εκκλησία, το γήπεδο, το δημοτικό σχολείο, τον σιδηροδρομικό σταθμό, τον τσιουσμέ, το Βυζαντινό κάστρο, το φυλάκιο ακούμε ιστορίες από τα παλιά και τα όχι τόσο παλιά, παίζουμε μήλα, κρυφτό, τσιμ τσιμ παπούλα,τζαμί και δικαρίτς. Όλα αυτά τα συγκεντρώνουμε σε μίνι θεατρικές αναπαραστάσεις και τα παρουσιάζουμε κάθε βράδυ στην πλατεία τρώγοντας και κουβεντιάζοντας. Τα βάζουμε σε ένα επιτραπέζιο παιχνίδι που απλώνεται στον χώρο, επάνω στον χάρτη του χωριού, έχει τους δικούς του κανόνες, και μπορεί μελλοντικά να λειτουργήσει ως περιήγηση για τους επισκέπτες.

Στο πρόγραμμα εντάσσεται τέλος η 4η συνάντηση στο Ορμένιο της open air λέσχης ανάγνωσης ηχητικών και ψηφιακών βιβλίων “μπλε αλώνι” — μιας ιδέας της Χριστίνας Βουμβουράκη που προέκυψε επίσης μέσα από τα εργαστήρια του Tale of X Cities και έχει ήδη εξαπλωθεί σε Θεσσαλονίκη, Σέρρες, Αθήνα, Ορμένιο και πρόσφατα στην Καβάλα ((blealoni.blogspot.com)) Οι συναντήσεις στον Βόρειο Έβρο ξεκίνησαν και συντονίζονται από το Ορμένιο και τη Χρυσούλα Ιωαννίδου, υλοποιούνται όμως κάθε φοράσε άλλο χωριό, ώστε να συναντηθεί γύρω από το βιβλίο όλη η περιοχή. Στις 29 Ιουλιού, διαβάζουμε και ακούμε παραμύθια του Όσκαρ Ουάιλντ, που όπως έγραψε ο ίδιος “προορίζονται εν μέρει για παιδιά και εν μέρει για εκείνους που έχουν διατηρήσει τις παιδικές ικανότητες του θαυμασμού και της χαράς, και που βρίσκουν στην απλότητα μια λεπτή ιδιαιτερότητα”. Ανάγνωσμα καθόλα ταιριαστό!

ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟ TALE OF X CITIES

Το Tale of X Cities είναι ένα πρωτοποριακό μοντέλο δημιουργίας κοινότητας, δικτύου πολιτών – φορέων – πόλεων, και τοπικής ανάπτυξης με άξονα την δημιουργικότητα και την Τέχνη για την Κοινωνική Αλλαγή. Ξεκίνησε το 2021 στο πλαίσιο του προγράμματος Common Lab του Goethe-Institut Thessaloniki και της ArtBOX, και στις δύο χρονιές υλοποίησής του έχει ήδη ενεργοποιήσει πάνω 25 φορείς, εκατοντάδες συμμετέχοντες και χιλιάδες ωφελούμενους σε 15 πόλεις της Βόρειας Ελλάδας και της ευρύτερης περιοχής. Οι δράσεις του Tale of X Cities περιλαμβάνουν διαδικτυακά σεμινάρια και εργαστήρια μη-τυπικής εκπαίδευσης, που προσφέρουν στους συμμετέχοντες τις δεξιότητες και την καθοδήγηση προκειμένου να δημιουργήσουν δικά τους έργα και δράσεις (βίντεο,φωτογραφία, podcast, performance, εγκαταστάσεις, συνεργατικές, συμμετοχικές και συλλογικές δραστηριότητες), καθώς και δημόσιες συμμετοχικές δράσεις που σχεδιάζονται και υλοποιούνται από τους συνεργαζόμενους φορείς στις πόλεις τους. Τα αποτελέσματα της κάθε χρονιάς παρουσιάζονται σε ένα υβριδικό, αποκεντρωμένο φεστιβάλ που πραγματοποιείται σε διαφορετικές πόλεις και στο διαδίκτυο.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ Το Tale of X Cities ξεκίνησε το 2021 με πρωτοβουλία του Goethe-Institut Thessaloniki και της ArtBOX. Υλοποιείται με την ουσιαστική συμβολή των συμμετεχόντων φορέων και πολιτών.

Οργάνωση-Υλοποίηση- Συντονισμός Goethe-Institut Thessaloniki ArtBOX Εταίροι του προγράμματος (ΕΤΑΙΡΟΙ – TALE OF X CITIES (x-cities.net)) Γενική Διεύθυνση Beate Koehler (Διευθύντρια, Goethe-Institut Thessaloniki) Γενικός Συντονισμός Άρης Καλόγηρος (Συντονιστής Πολιτιστικού Τμήματος, Goethe-Institut Thessaloniki) Κεντρική ιδέα, Καλλιτεχνική Διεύθυνση ArtBOX.gr – Χρήστος Σαββίδης, Λυδία Χατζηιακώβου Υπεύθυνη Εργαστηρίων Έλλη Χρυσίδου (εικαστικός) Οπτική επικοινωνία Γιώργος Παπαλεξάνδρου

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ๏ E-mail: [email protected] ๏ Σταθερό: 2310 88 96 11 (Goethe-Institut Thessaloniki, Άρης Καλόγηρος) ๏ Web: TALE OF X CITIES – HOME (x-cities.net) Facebook, Tale of X Cities (@tale_of_xcities) • Φωτογραφίες και βίντεο στο Instagram

Επιστήμη Τεχνολογία Ψυχαγωγία Καλοκαίρι στο ΝΟΗΣΙΣ

Καλοκαίρι με το ΝΟΗΣΙΣ

Το ΚΔΕΜΤ-ΝΟΗΣΙΣ διευρύνει τη λειτουργία του και τους θερινούς μήνες και μας καλεί να απολαύσουμε δροσερά απογεύματα και όμορφα ηλιοβασιλέματα με θέα τον Θερμαϊκό κόλπο. Από τις 10 Ιουνίου και όλο το καλοκαίρι. Περισσότερες ευκαιρίες για επιστήμη και τεχνολογία, για γνώση και διασκέδαση. Μοναδικές ψηφιακές προβολές και Μουσείο Τεχνολογίας. Απολαύστε τη μοναδική θέα από την καφετέρια του ΝΟΗΣΙΣ! Μια ξεχωριστή πρόταση για όλη την οικογένεια και όλες τις ηλικίες. Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη το ΝΟΗΣΙΣ μαζί σας μέχρι τις 19.30 το απόγευμα! Την Κυριακή μέχρι τις 21.30 το βράδυ!

ΝΟΗΣΙΣ: Κέντρο Διάδοσης Επιστημών και Μουσείο Τεχνολογίας

Με τρεις μόνιμες εκθέσεις που αναδεικνύουν και προάγουν την τεχνολογία και τα επιτεύγματά της: Την Έκθεση Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας, την Έκθεση για τις Τεχνολογίες των Μεταφορών και το Τεχνοπάρκο, το οποίο είναι μια βιωματική «παιδική χαρά» Επιστήμης κυρίως για παιδιά.

Το ΝΟΗΣΙΣ είναι φορέας διάδοσης της Τεχνολογίας και της Επιστήμης Με μοναδικά και πρωτότυπα εκπαιδευτικά εργαστήρια που απευθύνονται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, μαθητές Δημοτικού και Γυμνασίου, καθώς και μεγαλύτερα παιδιά ,«συστήνει» την Επιστήμη και τις σύγχρονες τάσεις της.