Η καλύτερη ατζέντα για το Σαββατοκύριακο

Ο Σεπτέμβρης ρίχνει αυλαία γεμίζοντας το πρόγραμμα του τριήμερου με καλλιτεχνικές προτάσεις για όλα τα γούστα. Πάρε στυλό και σημείωσε όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις!

Μουσική

Onirama Live 2023 στη Θεσσαλονίκη στο Vergina Theatro-Mixin up the decades

Οι Onirama παίζουν με τις δεκαετίες και ανεβαίνουν στη σκηνή του Vergina Theatro στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζοντας το απόλυτα πετυχημένο Project τους: «Mixin up the decades – Παίζοντας με τις δεκαετίες – Τεύχος 90s». Με special guests τη Μαντώ και το Θάνο Καλλίρη, δύο από τα τρανταχτά ονόματα της δεκαετίας του ’90, οι Onirama έρχονται να ταρακουνήσουν τη νύχτα στη Θεσσαλονίκη.

Ημέρες & Ώρες: Παρασκευή & Σάββατο, 22:00

Πληροφορίες στο 2310 491 291 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: Εισιτήρια από 20€ με 1 ποτό / Προπώληση:More.com

Οι Λόγος Τιμής Live στην Μονή Λαζαριστών-Παρουσίαση Δίσκου

Οι Λόγος Τιμής έρχονται στη Θεσσαλονίκη στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2023, το τελευταίο βράδυ του Σεπτέμβρη για την Live παρουσίαση του δίσκου “Ψυχή”.

Ημέρες & Ώρες: Σα 30/09, 21:00

Ώρα προσέλευσης: 19:00 / Τηλέφωνο: 231 058 9185 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 13€ / Προπώληση  More.com–Tηλεφωνικά: 211 7700000 -Σε όλα τα Viva Spots (Public, Media Markt)-Πολυχώρος WE.

Ο Pan Pan Live στη Θεσσαλονίκη στον Πολυχώρο We

H Made of Stone Productions παρουσιάζει τον Pan Pan Live στη Θεσσαλονίκη, στον πολυχώρο We, το τελευταίο βράδυ του Σεπτέμβρη, με special guests Capette & Vassilina.

Ημέρες & Ώρες: Σα 30/09, 21:00

Τηλ: 2310 284 700 / Εισιτήρια– Τιμές εισιτηρίων: από 10€-15€ / Προπώληση: More.com -Nova -Public-Nephilim-Πολυχώρος WE.

Οι L’ Entourloop Live στο Block 33 στη Θεσσαλονίκη

Οι L’Εntourloop, η επαναστατική μουσική κολεκτίβα, παρέα με τους N’Zeng, Troy Berkley & BlabberMouf, σε ένα μοναδικό full show που συνδυάζει hip hop, reggae, dub και electro! Μαζί τους στη σκηνή: N’Zeng, Troy Berkley & BlabberMouf /Opening Act: Kill Emil

Ημέρες & Ώρες: Πα 29/09, 21:00

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00 / Εισιτήρια:Early bird: 18 €- Phase 1 : 22 € -Phase 2 : 25 €-Walk in : 28 € /Προπώληση: More.com και Public, Wind, Media Markt, βενζινάδικα Shell, BP, EKO, Metro, My Market

58α Δημήτρια: Ο Νικόλα Πιοβάνι στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τον διεθνούς φήμης Ιταλό συνθέτη και πιανίστα Νικόλα Πιοβάνι στο πλαίσιο των μουσικών εκδηλώσεων 58α Δημήτρια, την Κυριακή 1 Οκτωβρίου 2023, στην Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1. Ο Νικόλα Πιοβάνι διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Θεσσαλονίκης, special guest ο Θοδωρής Βουτσικάκης.

Ημέρες & Ώρες: Κυ 1/10, 21:00

Τηλ: 2310 895 800 Email: [email protected] / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 10€-30€/ Προπώληση: Εκδοτήρια του μεγάρου και   More.com

Με Δωρεάν Είσοδο η Σταματία Μολλούδη στη Λήξη του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2023

H λυρική τραγουδίστρια Μέτζο Σοπράνο Σταματία Μολλούδη ρίχνει την αυλαία στις εκδηλώσεις του φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2023 με την μουσική εκδήλωση Opera Greek Echos, το Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου 2023 και με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Ημέρες & Ώρες: Σα 30/09, 21:15

Τηλ Επικ: 2310 640 395, 2310 589 200 / Ώρα προσέλευσης 20:00 / Είσοδος Ελεύθερη

ΣΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΦΥΛΑΚΑ ΣΤΙΣ ΑΛΥΚΕΣ

Θέατρο

ΚΘΒΕ: «Απόλυτη Μαγεία-Ο Ήχος που Κάνουν τα Πράγματα Όταν Πέφτουν» στο Φουαγιέ ΕΜΣ

Η θεατρική παράσταση «Απόλυτη Μαγεία – Ο ήχος που κάνουν τα πράγματα όταν πέφτουν» επιστρέφει τον Σεπτέμβριο 2023, στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε κείμενο-σκηνοθεσία Χρήστου Πασσαλή και δραματουργία-κείμενο Αγγελικής Παπούλια. Μια πρωτότυπη παραγωγή, που κινείται μεταξύ μαύρης κωμωδίας και μεταφυσικού θρίλερ, βασίζεται στο μυθιστόρημα της Yoko Ogawa «Η αστυνομία της μνήμης». Η παράσταση είναι κατάλληλη για ηλικίες άνω των 12 ετών.

Η παράσταση:

Σε ένα νησί τα πράγματα, οι εποχές, τα μετεωρολογικά φαινόμενα, τα φυτά εξαφανίζονται χωρίς να αφήσουν το παραμικρό ίχνος μέσα στα μυαλό και τις ψυχές των ανθρώπων. Οι κάτοικοι καταφεύγουν σε παράξενες τελετές προκειμένου να αποχαιρετήσουν όλα αυτά που χάνονται και προσκαλούν ιδιότροπα πνεύματα να γεμίσουν τον χώρο σε μια προσπάθεια να βρεθούν απαντήσεις σε έναν κόσμο που καθημερινά φαίνεται να αδειάζει από νόημα. Πάνω σε μια λεπτή γραμμή ανάμεσα στο μεταφυσικό θρίλερ και τη μαύρη κωμωδία κινείται η παράσταση «Απόλυτη Μαγεία», σε δραματουργία – κείμενο Αγγελικής Παπούλια και σκηνοθεσία – κείμενο Χρήστου Πασσαλή, εμπνευσμένη από το μυθιστόρημα της Yoko Ogawa «Η αστυνομία της μνήμης». Πρόκειται για μια πρωτότυπη, διαφορετική και άκρως γοητευτική παράσταση που μπορεί να παρακολουθήσει το κοινό της Θεσσαλονίκης, στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Το αποτέλεσμα, μέσα από τη δραματουργική ματιά της Αγγελικής Παπούλια, τη σκηνοθετική δεξιοτεχνία του Χρήστου Πασσαλή, την υποκριτική δεινότητα των ηθοποιών που συμμετέχουν, καθώς και την επινοητικότητα όλων των συντελεστών που διαμόρφωσαν το αινιγματικό σκηνικό, ηχητικό & φωτιστικό περιβάλλον, δημιουργεί την ατμόσφαιρα μιας παράστασης -τελετής.

Μια «τελετή μύησης» που αναδεικνύει το μεταφυσικό στοιχείο και προκαλεί τον θεατή να παρακολουθήσει τον κόσμο με άλλα μάτια, βιώνοντας μια θεατρική εμπειρία όπου η συμμετοχή του είναι σημαντική. “Σ’ αυτή την πόλη τα πράγματα εξαφανίζονται το ένα μετά το άλλο. Θα δεις. Σύντομα θα εξαφανιστεί κάτι από την ζωή σου. Αλλά μην ανησυχείς, δεν προκαλεί πόνο αυτή η εξαφάνιση, δεν θα σου φέρει καν λύπη. Ένα πρωί απλώς θα ξυπνήσεις και θα έχει τελειώσει, πριν καν το καταλάβεις. Θα είσαι ακόμα ξαπλωμένη στο κρεβάτι με κλειστά τα μάτια και θα νιώσεις ότι κάτι έχει αλλάξει σε σχέση με χθες το βράδυ και τότε θα καταλάβεις ότι έχασες κάτι, ότι κάτι εξαφανίστηκε από την πόλη.

Μετά από κάθε εξαφάνιση, η πόλη είναι σε αναστάτωση. Οι άνθρωποι μαζεύονται σε μικρές ομάδες και μιλάνε για τις μνήμες τους σε σχέση με αυτό που χάθηκε. Υπάρχει πόνος και ενός είδους θλίψη και ο ένας προσπαθεί να παρηγορήσει τον άλλον. Αν αυτό που χάθηκε είναι αντικείμενο, μαζεύουμε τα αντικείμενα και τα καίμε ή τα θάβουμε ή τα ρίχνουμε στη θάλασσα. Αλλά κανείς δεν το κάνει θέμα, σε μερικές μέρες έχει τελειώσει. Σύντομα, όλα είναι όπως παλιά, σαν να μην συνέβη τίποτα, και κανείς δεν μπορεί καν να θυμηθεί τι ήταν αυτό που εξαφανίστηκε. Την μέρα που εξαφανίστηκαν τα αρώματα, μαζευτήκαμε μπροστά στη θάλασσα, ανοίξαμε τα μπουκαλάκια και ρίξαμε το περιεχόμενό τους βλέποντας το άρωμα να διαλύεται μέσα στο νερό. Μερικά κορίτσια κρατούσαν τα μπουκαλάκια κοντά στη μύτη τους για τελευταία φορά – η ικανότητά τους να μυρίσουν το άρωμα είχε ήδη αδυνατίσει, μαζί με την μνήμη τους του τι σήμαινε η λέξη άρωμα. Η θάλασσα μύριζε για δυο-τρεις μέρες και πέθαναν μερικά ψάρια. Αλλά κανείς δεν φαινόταν να δίνει σημασία. Βλέπεις, η ίδια η έννοια του αρώματος είχε εξαφανιστεί από το κεφάλι τους.” Από το μυθιστόρημα της Yoko Ogawa, «H αστυνομία της μνήμης».

Συντελεστές:

Δραματουργία- Κείμενο: Αγγελική Παπούλια

Σκηνοθεσία- Κείμενο: Χρήστος Πασσαλής

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα

Μουσική: Δημοσθένης Γρίβας

Κίνηση- Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

Θεατρικό μακιγιάζ: Μαντώ Καμάρα

Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud).

Διανομή: Λουκία Βασιλείου, Γιάννης Γκρέζιος, Νατάσσα Δαλιάκα, Άννα Ευθυμίου, Άννα Κόπακα, Χριστίνα Μπακαστάθη, Ορέστης Παλιαδέλης, Γιώργος Παπαδάκος.

Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή-Κυριακή: 21.00/Σάββατο: 19.00 & 21.00

Στο Φουαγιέ ΕΜΣ / Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (η παράσταση δεν έχει διάλειμμα)/ Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 8€-12€ / Πληροφορίες – κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ/ Προπώληση: More.com– Ταμεία ΚΘΒΕ-11876 / Πληροφορίες – κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ.

Το Καρναβάλι των ζώων, το διασημότερο μουσικό παραμύθι έρχεται για λίγες παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη

H εταιρεία θεατρικών παραγωγών ΜΕΘΕΞΙΣ και ο Χρήστος Τριπόδης παρουσιάζουν το διασημότερο μουσικό παραμύθι που έχει γραφτεί για παιδιά: «Το Καρναβάλι των Ζώων» (Le Carnaval des animaux) του Camille Saint- Saëns, για λίγες παραστάσεις στο Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον στη Θεσσαλονίκη. Το έργο παρουσιάζεται σε κείμενα του Γιώργου Γαλίτη και ενορχήστρωση του Αλέξανδρου Γκόνη, σε μεταγραφή για πιάνο, βιολί, φλάουτο, βιολοντσέλο, μεταλλόφωνο και κρουστά.

Μία ομάδα ταλαντούχων ηθοποιών, μουσικών, καθώς και χορευτών μας ταξιδεύουν στον υπέροχο κόσμο της κλασικής μουσικής, μέσα από ένα παραμύθι που παίζεται σε ολόκληρο τον κόσμο. Πρόκειται για μία θεατρική προσέγγιση του μουσικού έργου, με τραγούδια βασισμένα στις κλασικές μελωδίες του συνθέτη, χορογραφίες και διαδραστικό παιχνίδι. Ένας υπέροχος τρόπος να γνωρίσουν τα παιδιά, με χιούμορ και σασπένς, τη μουσική του Camille Saint-Saëns και να εξοικειωθούν με μουσικά όργανα κλασικής ορχήστρας.

Το Καρναβάλι των Ζώων (Le Carnaval des animaux) είναι μία χιουμοριστική μουσική σουίτα δεκατεσσάρων κινήσεων του Γάλλου συνθέτη Camille Saint-Saëns. Το έργο γράφτηκε για ιδιωτική παράσταση για δύο πιάνα και ένα σύνολο δωματίου. Ο Saint-Saëns απαγόρευσε τη δημόσια εκτέλεση του έργου, κατά τη διάρκεια της ζωής του, πιστεύοντας ότι η επιπολαιότητά του θα έβλαπτε τη θέση του, ως σοβαρού συνθέτη. Η σουίτα εκδόθηκε το 1922, το έτος μετά τον θάνατό του. Μία δημόσια παράσταση την ίδια χρονιά χαιρετίστηκε με ενθουσιασμό και το έργο αυτό έγινε από τα πιο δημοφιλή του.

«Το Καρναβάλι των ζώων», που παραπέμπει σε ένα φανταστικό ζωολογικό κήπο, αποτελείται από δεκατρείς εικόνες πλαισιωμένες από εισαγωγή και φινάλε: Introduction et marche royale du lion.

II. Poules et coqs (Κότες και κόκορες)

III. Hémiones (animaux véloces) (Wild Asses (Swift Animals)

IV. Tortues (Χελώνες)

V. L’Éléphant (Ο ελέφαντας)

VI. Κangourou (Καγκουρό)

VII. Ενυδρείο

VIII. Personnages à longues oreilles (Χαρακτήρες με μακριά αυτιά)

IX. Le Coucou au fond des bois (Ο κούκος στα βάθη του δάσους)

X. Volière (Aviary)

XI. Πιανίστες

XII. Απολιθώματα

XIII. Le cygne (Ο Κύκνος)

XIV. Τελικό.

Αποσπάσματα από το έργο έχουν χρησιμοποιηθεί ως μουσική επένδυση στις ταινίες:

• Μέρες της Ευτυχίας του Τέρενς Μάλικ !1978)
• Η Πεντάμορφη και Το Τέρας Walt Disney Animation Studios (1991)
• Φαντασία 2000 του Γουολτ Ντίσνει (2000)
• Στο επεισόδιο The Perfect Storm της τηλεοπτικής σειράς The Simpsons (2007)
• Η Απίστευτη Ιστορία του Μπέντζαμιν Μπάτον του Ντειβιντ Φιντσερ (2008)

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία/Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Χρήστος Τριπόδης

Κείμενο: Γιώργος Γαλίτης

Ενορχήστρωση: Αλέξανδρος Γκόνης

Σκηνικά/Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Χορογραφίες: Χριστίνα Μπίτου

Creative Agency: Gridfox

Μουσικοί:

Ηλίας Γυφτονικολός – Βιολί

Μυρτώ Ξηρουχάκη – Βιολοντσέλο

Κωνσταντίνα Βεντούρη Ρούσσου – Φλάουτο

Εύα Τσάγκλα – Πιάνο – Μεταλλόφωνο

Ειρήνη Ψυχράμη – Κρουστά – τραγούδι

Διάρκεια Παράστασης: 70’

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Σάββατο 30/09 17:30- Κυριακή 1/10 11:30 & 17:30

Κινηματοθέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ , Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη

Προπώληση εισιτηρίων: More.com

Φυσικά σημεία προπώλησης: Στο ταμείο κιν/θεάτρου «ΦΑΡΓΚΑΝΗ» & στο ταμείο του κιν/θεάτρου «ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ»

Ο ΑΔΕΛΦΟΣ ΜΟΥ Ο ΑΜΑΝΤΕΟΥΣ

Μια καθαρά «γυναικεία υπόθεση»

Η άγνωστη ιστορία της αδελφής του Αμαντέους Μότσαρτ. Μια γυναίκα που δεν της επέτρεψαν να πραγματοποιήσει το όνειρό της. Ένα παιδί-θαύμα που έμεινε στην αφάνεια. Η Πέμη Ζούνη και η Βάνα Πεφάνη συναντιούνται ξανά. Αφορμή η Νάνερλ Μότσαρτ. Μια γυναίκα του 18 ου αιώνα , και οι δύο σύγχρονες γυναίκες και καλλιτέχνιδες, δημιουργούν, σχεδιάζουν και συνομιλούν με το τότε και το σήμερα, μοιράζονται τις ανησυχίες τους, εξερευνούν τρόπους αφήγησης και επικοινωνίας, ανακαλύπτοντας ομοιότητες και διαφορές για τη θέση της γυναίκας στο κοινωνικό σύνολο.

«Δεξιοτέχνης, ταλέντο, διάνοια, παιδί θαύμα». Με αυτές τις λέξεις υμνούσαν στη δεκαετία του 1760 ένα μέλος της οικογένειας των Μότσαρτ. Όχι τον Βόλφγκανγκ Αμαντέους, αλλά την αδελφή του Νάνερλ Μότσαρτ. Έχει αποδειχτεί ότι πάνω στις δικές της παρτιτούρες έμαθε μουσική ένας από τους κορυφαίους μουσουργούς, τη στιγμή που και η ίδια θεωρούνταν μια από τις καλύτερες πιανίστριες της Ευρώπης. Μαζί όργωσαν ολόκληρη την Ευρώπη και γνώρισαν την αποθέωση ως «παιδιά θαύματα». Μέχρι τη χρονιά που η Νάρνελ έκλεισε τα δεκαοκτώ της χρόνια. Σύμφωνα με τα ήθη της εποχής ήταν πλέον σε ηλικία γάμου. Έτσι αυτή η σπουδαία μουσικός πέρασε στο περιθώριο…

Τα παιδικά χρόνια του Αμαντέους και της Νάνερλ, η ανέλιξη τους, η σχέση με τον πατέρα τους, θα παρασταθούν σ’ έναν αρμονικό συνδυασμό Θεάτρου και Μουσικής με τις μελωδίες του Μότσαρτ στο πιάνο από τον Διονύση Μαλλούχο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο : Μήνας Βιντιάδης

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία : Βάνα Πεφάνη

Ηθοποιοί : Πέμη Ζούνη – ‘Ελιο- Φοίβος Μπείκο

Στο πιάνο ο Διονύσης Μαλλούχος

Βοηθός Σκηνοθέτης : Ντέπυ Πάγκα

Σκηνικά – Κοστούμια : Γιώργος Λυντζέρης

Φωτισμοί : Βασίλης Κλωτσοτήρας

Πρότυπη Μουσική – ήχοι : Orestis

Video art / trailer : Νίκος Γιαβροπουλος

Κινησιολογία : Κυριάκος Κοσμίδης

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 15€, 12€, 7€ (μειωμένο)

Πληροφορίες: tch.gr

“Ψυχολογία Συριανού συζύγου: Χριστίνα” ανοίγει η αυλαία στο Θέατρο Τ

Μετά από έναν επιτυχημένο πρώτο κύκλο παραστάσεων σε Θεσσαλονίκη (Θέατρο Τ) και Σύρο (Ινστιτούτο Κυβέλη), το ανατρεπτικά ειρωνικό και απολαυστικά σατιρικό έργο του Εμμανουήλ Ροΐδη επιστρέφει στο Θέατρο Τ για 6 παραστάσεις, σε μια σκηνική διασκευή που αντιστρέφει το μοτίβο των καλών και φρόνιμων γυναικών που οφείλουν να παραμένουν σιωπηλές και βουβές.

Στο έργο, ένας ορκισμένος εργένης ερωτεύεται παράφορα μια νέα γυναίκα και, θέλοντας να απαλλαγεί από την κατάσταση του ερωτευμένου, την παντρεύεται. Καθώς ο χρόνος κυλά, διαπιστώνει ότι ο έρωτάς του, αντί να κοπάσει, φουντώνει. Τότε, ο έρωτας γίνεται εφιάλτης και ο σύζυγος αρχίζει να παραληρεί αποκαλύπτοντας, μέσα από την αφήγησή του, όλα τα ανδρικά στερεότυπα για τον έρωτα και τον γάμο, με την κτητικότητα, την αμφιβολία και τη ζήλεια να παίρνουν τη θέση του πόθου και του πάθους.

Στην παράσταση που σκηνοθετεί ο Γιάννης Λεοντάρης, η συνθήκη αντιστρέφεται: η γυναίκα αφηγείται, η γυναίκα μιλά και ο άνδρας είναι στη σκηνή παρών αλλά απών, παραμένοντας σιωπηλός και βουβός. Αλλάζοντας την αφηγηματική οπτική, η παράσταση αποκαλύπτει τον στερεοτυπικό πατριαρχικό λόγο, φορέα μιας εποχής που τα ζητήματα φύλου πρωτοεμφανίζονται δειλά στην Ελλάδα (Σύρος, τέλη 1890) και ανοίγει έναν διάλογο με τη σύγχρονή μας πραγματικότητα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διασκευή – Δραματουργική επεξεργασία: Αιμιλία Βάλβη

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Λεοντάρης

Σχεδιασμός – Κατασκευή κοστουμιών: Αιμιλία Βάλβη

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Νίκη Ζερβού

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Αντίρρηση

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ

Αιμιλία Βάλβη

Γιώργος Δημητριάδης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 28, 29, 30 Σεπτεμβρίου 2023, Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 70’

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 13 ευρώ | Φοιτητών, Ανέργων, ΑμεΑ, Πολυτέκνων, 65+ & Ατέλειες: 10 ευρώ

Αγορά εισιτηρίων: More.com

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα |+1€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρει:

• Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.
• Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.
• Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

“Σέρρα – Η Ψυχή του Πόντου” του Γιάννη Καλπούζου

«Θα σας διηγηθώ την ιστορία του πατέρα μου…γιατί άραγε;»

Μετά τις sold out παραστάσεις της περασμένης χρονιάς, η παράσταση-μονόλογος «Σέρρα», βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Καλπούζου, επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, σε ερμηνεία της Χρύσας Παπά, για να ξεκινήσει το ταξίδι της φετινής χρονιάς στην γενέτειρα της ηθοποιού. Μια θεατρική εμπειρία που συνεπαίρνει τον θεατή σε ένα μοναδικό ταξίδι, απ’ όπου και αν κατάγεται. Μία ηθοποιός. 12 ρόλοι. Η Λεμονιά παρουσιάζεται στο κοινό για να αφηγηθεί την ιστορία του πατέρα της, του Γαληνού Φιλονίδη. Μια ιστορία που ξεκινάει το 1915 και ολοκληρώνεται το 1962, στην Τραπεζούντα και άλλες περιοχές του Πόντου, στην Αμπχαζία και στο Καζακστάν. Ο Γαληνός διχάζεται ανάμεσα σε δυο γυναίκες, δοκιμάζονται οι ηθικές του αρχές κι έρχεται αντιμέτωπος με την αγριότητα και τις τρικυμίες της ψυχής, ενώ στο πρόσωπο του και στην πορεία του αντανακλούν τα δεινά των Ελλήνων του Πόντου και των Αρμενίων. Ένα έργο γεμάτο έρωτα, αγάπη, μυστήριο, ραδιουργίες, τρυφερότητα, εξαθλίωση και αξιοπρέπεια. Ένα ταξίδι που γράφει η ζωή, που φαντάζει με τις φλόγες του χορού της φωτιάς, του χορού Σέρρα.

Συντελεστές

Συγγραφέας και θεατρική διασκευή: Γιάννης Καλπούζος

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Σύνθεση-Μουσική Επιμέλεια: Ματθαίος Τσαχουρίδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Έρση Δρίνη

Χοροδιδασκαλία: Στέφανος Σιδηρόπουλος

Φωτογραφία αφίσας: Πάνος Βλασόπουλος

Φωτογραφίες παράστασης: Αγγελική Κοκκοβέ

Γραφιστική επιμέλεια-Video Editing: Μαίρη Μούσα

Προβολή-Δημόσιες Σχέσεις στο Αυλαία: Γιάννης Δαλάκας

Παραγωγή: Sifa Production

Ερμηνεύει: η Χρύσα Παπά

Πληροφορίες: www.avlaiatheater.gr

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)

Τηλέφωνο: 2310 230013

Παραστάσεις: 29, 30 Σεπτεμβρίου, 1, 5, 6, 7 & 13, 14, 15 Οκτωβρίου 2023

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:  Παρασκευή, Σάββατο 21.00 & Κυριακή 20.00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήρια: 16€ κανονικό, 14€ φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ &  More.com

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)

T 2310 230013

W avlaiatheater.gr

Η Παράσταση «Αινιγματικές Παραλλαγές» στο Θέατρο Αριστοτέλειον

Ο Γιάννης Μπέζος και ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης παρουσιάζουν τις «Αινιγματικές Παραλλαγές» του Eric-Emmanuel Schmitt, στο Θέατρο Αριστοτέλειον στη Θεσσαλονίκη, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσαφούλια και Πυγμαλίων Δαδακαρίδη. Οι «Αινιγματικές Παραλλαγές» κάνουν πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη, την Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου 2023 και οι παραστάσεις θα ολοκληρωθούν την Κυριακή 15 Οκτωβρίου 2023.

Υπόθεση έργου Αινιγματικές Παραλλαγές:

Ο Αμπέλ Ζνόρκο, που ενσαρκώνει ο Γιάννης Μπέζος είναι ένας συγγραφέας, βραβευμένος με Νόμπελ που ζει μόνος, αποτραβηγμένος στο Ροσβανοϋ, ένα μικρό νησί στη Θάλασσα της Νορβηγίας, αποφεύγοντας τα πάντα και ειδικά τους ανθρώπους. Έχοντας πρόσφατα εκδώσει το 21ο του βιβλίο που έχει γίνει τεράστια επιτυχία, δέχεται να δώσει συνέντευξη σε έναν δημοσιογράφο που τον πολιορκεί καιρό τον Έρικ Λάρσεν, τον οποίο ενσαρκώνει ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης. Άραγε πόσο τυχαία επέλεξε ο Αμπέλ Ζνόρκο τον συγκεκριμένο δημοσιογράφο και πόσο τυχαία επέλεξε ο Έρικ Λάρσεν τον συγκεκριμένο συγγραφέα; Τι συνδέει τους δυο άντρες και ποια μονοπάτια θα αναγκαστούν να περάσουν και να ξεπεράσουν, όσο οι ανατροπές διαδέχονται η μια την άλλη σε μια ιστορία που η θέση της γάτας και του ποντικού αλλάζει συνεχώς.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Εύα Κοτανίδη

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσαφούλιας, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

Σκηνογράφος: Kωνσταντίνος Ζαμάνης

Ενδυματολόγος: Άγις Παναγιώτου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου

Επιμέλεια Κίνησης: Μπίλιω Μαρνέλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου

Βοηθός ενδυματολόγου: Εύα Καμπερίδου

Παίζουν : Γιάννης Μπέζος, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Σοφία Καλπενίδου

Ημέρες & Ώρες:  Παρασκευή-21:00, Σάββατο & Κυριακή/ 18:00 & 21:00

Τηλ: 231 026 2051 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 15€-25€ / Προπώληση:More.com

ΚΘΒΕ: Το Έργo «Big in Japan» στο Μικρό θέατρο Μονής Λαζαριστών-2ος χρόνος

Το ΚΘΒΕ παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση «Big in Japan» της Κατερίνας Λούβαρη-Φασόη, στο Μικρό θέατρο Μονής Λαζαριστών. Το έργο που, την προηγούμενη θεατρική σεζόν μας έδωσε μια γεύση από τη σύγχρονη Ιαπωνία και τον χαοτικό τρόπο ζωής της, εμπνευσμένο από ακραία κοινωνικά φαινόμενα που συναντάμε στην σύγχρονη Ιαπωνία και αποτελούμενο από πέντε ιστορίες.

Πέντε ανθρώπινες ιστορίες που καταφέρνουν να μηδενίσουν τα χιλιόμετρα και η μακρινή Ιαπωνία να φαντάζει μια ανάσα από τη δικής μας πραγματικότητα, προκαλώντας σοβαρά υπαρξιακά ερωτήματα για την καθημερινότητα που χάνεται σε έναν ατέρμονο αγώνα για την κατάκτηση της απόλυτης μοναξιάς. Ένα έργο “καμπανάκι” για όσα νομίζουμε ότι ξέρουμε και για όσα δεν ξέρουμε ότι αγνοούμε. Το έργο εμπνέεται από ακραία κοινωνικά φαινόμενα της σημερινής Ιαπωνίας, μιλάει για το χάος και την απελπισία μέσα στην οποία είναι βουτηγμένος ο άνθρωπος σήμερα, σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη. Άνθρωποι απελπισμένοι και τελματωμένοι: εξαφανίζονται ξαφνικά, φεύγοντας μακριά από την οικογένεια και τους αγαπημένους τους πεθαίνουν αιφνίδια ή αυτοκτονούν στο χώρο εργασίας τους απομονώνονται για μήνες ή χρόνια στο σπίτι τους επιλέγουν την φυλακή από την ανασφάλεια της «έξω» ζωής αποφασίσουν να βάλουν τέλος στην ζωή τους, στο διάσημο δάσος των αυτοκτονιών, Aogikahara.

Το κυρίαρχο ερώτημα που θέτει είναι «αξίζει να ζω έτσι όπως ζω, κι αν όχι, η λύση είναι η παραίτηση ή η μάχη να αλλάξω τη ζωή μου;» Μέσα σε έναν κόσμο που τρέχει με ταχύτητες ιλίγγου, που τα όνειρα χάνονται στο όνομα του κέρδους, που λατρεύονται σαν θεοί οι έννοιες της ανάπτυξης, της ανταγωνιστικότητας και της παραγωγικότητας, ο άνθρωπος αναρωτιέται: «αξίζει να ζω έτσι όπως ζω, κι αν όχι, η λύση είναι η παραίτηση ή η μάχη να αλλάξω τη ζωή μου;» Οι ήρωες του σπονδυλωτού έργου, άνθρωποι πολύ εγγύτερα απ’ όσο μπορούμε να φανταστούμε, παλεύουν να εκφράσουν το κομμάτι αυτό του εαυτού τους που ζητά απελπισμένα να βγει από το σκοτάδι, το αδιέξοδο, να ανταπεξέλθει στις απαιτήσεις, να μην παραιτηθεί. Πρόσωπα, που φαινομενικά βρίσκονται πολύ μακριά μας, «σε μια χώρα μακρινή», αλλά στην πραγματικότητα μπορεί να κατέχουν ακόμα και ένα κομμάτι του δικού μας εαυτού.

Η σύνδεση μεταξύ τους γίνεται από τον κομπέρ, ο οποίος μάς ζητά να απολαύσουμε αυτές τις «παράξενες και εξωτικές ιστορίες», που δεν έχουν καμία όμως σχέση με τη δική μας πραγματικότητα. Είναι, πράγματι, έτσι; Το έργο αποτελείται από πέντε αυτοτελείς ιστορίες· καθεμία καταπιάνεται με ένα ακραίο φαινόμενο: άνθρωποι που εξαφανίζονται, άνθρωποι που πεθαίνουν πάνω στη δουλειά, άνθρωποι έγκλειστοι στα σπίτια τους για χρόνια, ηλικιωμένοι και ηλικιωμένες που προσπαθούν να ζήσουν αξιοπρεπώς τα τελευταία χρόνια της ζωής τους και επιλέγουν να φυλακιστούν, διαπράττοντας μικροαδικήματα, άνθρωποι που βρίσκουν γαλήνη αυτοκτονώντας στο περίφημο «δάσος των αυτοκτονιών».

Η σύνδεση μεταξύ τους γίνεται από τον κομπέρ, ο οποίος μάς ζητά να απολαύσουμε αυτές τις «παράξενες και εξωτικές ιστορίες», που δεν έχουν καμία όμως σχέση με τη δική μας πραγματικότητα. Είναι, πράγματι, έτσι;

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης

Σκηνικά- Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου

Σκηνικά: Δανάη Πανά

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Κίνηση: Λένα Μοσχά

Φωτισμοί/ Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Σχεδιασμός- Kατασκευή μασκών: Μάρθα Φωκά

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Λούβαρη Φασόη

Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου

Θεατρικό μακιγιάζ: Μαντώ Καμάρα

Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Διανομή: Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Μοναχός), Ιωάννα Δεμερτζίδου (Σεσίλ), Εμμανουέλα Καμπίτση (Έμμα, Νέα στο σούπερ μάρκετ), Αίγλη Κατσίκη (Φίλιπ, Γυναίκα), Ιωάννα Παγιατάκη (Μάγια, Μανού), Βασίλης Σπυρόπουλος (Νάγκο), Χρίστος Στυλιανού (Ο γέρος), Γιάννης Τομάζος (Υπάλληλος, Νέος στο σούπερ μάρκετ, Κομπέρ), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Ρον, Ο λίγο πιο μεγάλος γέρος)

Ημέρες & Ώρες: Παρασκευή-Κυριακή-18:00, 19:00, 21:00

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) / Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2315 200 200 – ΚΘΒΕ / Προπώληση: ntng.gr– More.com   11876 / *Κατάλληλο για άτομα άνω των 16 ετών

Η Παράσταση «Ερωτευμένα Άλογα» στη Μονή Λαζαριστών από τους Εν Δυνάμει

Η θεατρική ομάδα «Εν Δυνάμει» παρουσιάζει την παράσταση Ερωτευμένα Άλογα, στη Μονή Λαζαριστών – Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» στη Θεσσαλονίκη, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου. Για 3η χρονιά η επιτυχημένη παράσταση Ερωτευμένα Άλογα που μιλά για τον έρωτα και τη ζωή ανεβαίνει σε θεατρικές σκηνές της Θεσσαλονίκης.

Η παράσταση «Ερωτευμένα Άλογα»:

Τι είναι ο έρωτας; Πώς τον βιώνουμε; Έχουμε όλοι πρόσβαση σε αυτόν; Τρίτο μέρος της τριλογίας Το Άλλο το Κανονικό, η οποία προέκυψε από την ανάγκη των νέων καλλιτεχνών, με και χωρίς αναπηρία, της ομάδας «Εν Δυνάμει» να μοιραστούν ανοιχτά προσωπικές ιστορίες και να ερευνήσουν οικουμενικές πτυχές της ανθρώπινης ιδιαιτερότητας. Η παράσταση Ερωτευμένα Άλογα, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, είναι μια παράσταση για τον έρωτα, αυτή την «αναπηρία» που εξουσιάζει, τορπιλίζει, δυναμιτίζει, τρελαίνει, φλέγει. Μια παράσταση-ύμνος στην πηγαία ζωτικότητα, στη γενετήσια ορμή, σε όλες τις αισθήσεις που έχουν περιχαρακωθεί από μια αυστηρά ορθολογιστική αντίληψη της ζωής. Μια παράσταση που ξεπερνά τους κοινωνικούς φραγμούς και παραμερίζει εμπόδια για να μιλήσει για το ά-λογο, το ένστικτο, το απαγορευμένο, τη φαντασία, την ψυχή που τελικά επιμένει στην αναζήτηση του ολοκληρωτικού και αμφίδρομου έρωτα.

Συντελεστές:

Σύλληψη – Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελένη Δημοπούλου

Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου

Έρευνα – Συγγραφή κειμένου: Ελένη Ευθυμίου & Ομάδα «Εν δυνάμει»

Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Ευτυχιάδου

Σκηνικά – Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ

Συνεργάτης σκηνογράφος: Richard Anthony

Σχεδιασμός φωτισμών: Richard Anthony, Βαγγέλης Μαρούλης

Χορογραφία – διδασκαλία κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος

Καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Βιτόρια Κωτσάλου

Οπτικό περιβάλλον – Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος

Διεύθυνση φωτογραφίας βίντεο: Ορέστης Ψωμόπουλος

Μουσική: Ελένη Ευθυμίου, Οδυσσέας Γκάλλιος

Σχεδιασμός ήχου – Ενορχήστρωση: Οδυσσέας Γκάλλιος

Μάσκα: Μάρθα Φωκά

Οργάνωση παραγωγής: Απόστολος Λιάπης

Μετάφραση στα αγγλικά: Έλλη Μαρμαρά

Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Μακρής, Δημήτρης Κουρδής

Βοηθοί σκηνοθέτη: Βαγγέλης Κοσμίδης, Γιώτα Κουϊτζόγλου

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Σοφία Πατσινακίδου

Βοηθός παραγωγής: Χρυσιάννα Καραμέρη

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων ομάδας «Εν Δυνάμει»: Απόστολος Λιάπης

Επί σκηνής:

Κλειώ Αντωνοπούλου, Γιάννος Γαβαλάς, Μαρία Δαχλύθρα, Αγάπη Θεοδωρίδου-Κουνινή, Άννα Καλίντσεβα, Θεανώ Κόντα, Μαργαρίτα Καιναδά, Βαγγέλης Κοσμίδης, Ηλίας Κουγιουμτζής, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Σοφία Κύρινα, Άγγελος Κωνσταντίνου, Λωξάνδρα Λούκας, Δημήτρης Λύρας, Πάνος Ματζίρης, Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης, Σοφία Μπλέτσου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Θεανώ Παπαβασιλείου, Βασίλης Πέτρου, Χάρις Σερδάρη, Χρήστος Σιούμης, Παναγιώτης Τσουρουπίδης, Μαρία-Ταρσή Χελά, Αλέξανδρος Χάτσιος.

Στην παράσταση ακούγεται το κείμενο Η σύμβαση της Γιώτας Τεμπρίδου. Στα βίντεο της παράστασης συμμετέχουν η Ρούλα Αλαβέρα και ο Παναγιώτης Παπαϊωάννου.

Πιάνο: Γιώργος Χωλόπουλος.

Φώτο: Εύη Φυλακτου

Στην παράσταση ακούγεται το κείμενο Η σύμβαση της Γιώτας Τεμπρίδου. Στα βίντεο της παράστασης συμμετέχουν η Ρούλα Αλαβέρα και ο Παναγιώτης Παπαϊωάννου. Περιλαμβάνονται σκηνές γυμνού. Υποχρεωτική η συνοδεία ενήλικα για άτομα ηλικίας κάτω των 14 ετών.

Τηλ: 2315 200 200 / Διάρκεια: 110 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)Εισιτήρια –Τιμές εισιτηρίων: από 7€-14€ /Είσοδος ελεύθερη στα άτομα με αναπηρία και μια / ένας συνοδός αυτών / Προπώληση:TicketServices.gr– Θέατρο Αυλαία: Δευτέρα με Παρασκευή 17:30 με 21:30, Τηλ: 2310 230013 -Τηλεφωνική αγορά με κάρτα: 2107234567

*Η παράσταση παρουσιάζεται με υπέρτιτλους στην ελληνική και στην αγγλική γλώσσα.

Η Παράσταση «Βότκα Μολότοφ» στο Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον

Η κωμωδία της Ελένης Ράντου “Βότκα Μολότοφ”, που βασίζεται στη διασκευή του Νηλ Σάιμον, πάνω στα διηγήματα του Τσέχωφ, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη, στο Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη. Η Βότκα Μολότοφ έρχεται στη Θεσσαλονίκη, στο τέλος του Σεπτέμβρη 2023, στο πλαίσιο της περιοδείας της, σε πόλεις της Ελλάδας.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Άντον Τσέχωφ σκιαγραφεί χαρακτήρες τόσο από τα αστικά κέντρα, όσο και από την επαρχία της προεπαναστατικής Ρωσίας, μεγεθύνοντας με γλαφυρό τρόπο, αλλά πάντα με συμπάθεια, τις συνήθειες, τις εμμονές τους, τους φόβους τους, την προσήλωσή τους στα μικροσυμφέροντά τους, την αφέλειά τους, αλλά και την πονηριά τους. Επί σκηνής, παρελαύνουν χαρακτηριστικοί τύποι της εποχής και της κοινωνίας του. Από δασκάλες και νταντάδες, μέχρι παπάδες και οδοντίατροι. Όλοι οι ήρωες παραδίδονται, πανανθρώπινοι και παντοτινοί, στην κρίση όλων μας για το χθες, το σήμερα και το αύριο. Η Ελένη Ράντου τιτλοφόρησε τη διασκευή της «Βότκα Μολότοφ», κλείνοντας το μάτι στους θεατές για τη θεατρική «έκρηξη» γέλιου και συγκίνησης που ετοιμάζονται να βιώσουν. Το κείμενό της διαθέτει γλωσσική αμεσότητα και χιουμοριστική σπιρτάδα.

Οι τσεχοφικοί ήρωες, με όλα τους τα κουσούρια, τα λάθη, τους καημούς και τους πόθους τους, θα μοιραστούν μαζί μας το δάκρυ τους, το μελαγχολικό χαμόγελό τους και το λυτρωτικό γέλιο τους. Σε μια εποχή που ο διαφορετικός χαρακτήρας, η διαφορετική από ιδεολογικά και εθνικά στερεότυπα άποψη, ακόμα και το αντίθετο φύλλο ή η διαφορετική φυλή, όπως και η διαφορετική πολιτική ένταξη, αντιμετωπίζονται με μια ανθρωποφαγική σχεδόν διάθεση, με κηρύγματα μίσους και απαξίωσης, η αγάπη του Τσέχωφ για τον άνθρωπο καθώς και το χιούμορ του, μπορούν να αποδειχθούν καταλυτικά. Ο Νικορέστης Χανιωτάκης στήνει μια σύγχρονη παράσταση γοργών ρυθμών, με νεύρο, ευρηματικότητα και θεατρική ευφορία, με οκτώ εξαιρετικούς ηθοποιούς.

Συντελεστές:

Κείμενο: Νηλ Σάιμον – Ελένη Ράντου (βασισμένο στα διηγήματα του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ)

Διασκευή: Ελένη Ράντου

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Μαθές

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Πηνελόπη Σκαλκώτου – Λυδία Σγουράκη

Creative Agency: GRID FOX

Παραγωγή: Χρήστος Τριπόδης – «Μέθεξις»

Παίζουν (Αλφαβητικά):

Ιωάννης Απέργης

Παναγιώτα Βιτετζάκη

Κατερίνα Γερονικολού

Βίβιαν Κοντομάρη

Πάνος Σταθακόπουλος

Γιούλη Τσαγκαράκη

Χάρης Χιώτης

Στον ρόλο του Τσέχωφ ο Τάσος Χαλκιάς

Ημέρες & Ώρες: Παρασκευή-Κυριακή, 21:15, 20:30

Τηλ: 231 083 4996 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων από 15€-22€ / Προπώληση: Ταμείο Κολοσσαίον, Ταμείο Φαργκάνη και  More.com

Η Παράσταση «Γάμος της Μαρίας Μπράουν» στα 58α Δημήτρια: Θέατρο Ε.Μ.Σ.

Το θεατρικό έργο Γάμος της Μαρίας Μπράουν, που βασίζεται στην ταινία Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ: «Die Ehe der Maria Braun» παρουσιάζεται στο θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, στο πλαίσιο των θεατρικών εκδηλώσεων για τα 58α Δημήτρια, για δύο παραστάσεις.

Υπόθεση:

Ο Χέρμαν και η Μαρία Μπράουν παντρεύονται σε ένα δημαρχείο, το οποίο μόλις χτυπήθηκε από βόμβα κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Δύο μέρες αργότερα ο Χέρμαν πρέπει να επιστρέψει στο μέτωπο και όταν τελειώσει ο πόλεμος δεν έρχεται πίσω. Η Μαρία περιμένει, βγάζει τα προς το ζην και μετά λαμβάνει την είδηση ότι ο Χέρμαν πέθανε. Εργάζεται σε ένα μπαρ και ξεκινά μια σχέση με έναν GI. Ένα βράδυ, μόλις είναι έτοιμη να πάει στο κρεβάτι μαζί του, ο Χέρμαν περνάει την πόρτα. Η Μαρία σκοτώνει τον εραστή της. Στο δικαστήριο, ο σύζυγός της παίρνει όλη την ευθύνη πάνω του και πηγαίνει στη φυλακή στη θέση της. Στη θέση του, η Μαρία παλεύει για μια καλύτερη ζωή. Προς ένα κοινό μέλλον τη Μεγάλη Ημέρα, την ημέρα της δεύτερης επιστροφής του. Μαθαίνει τους βασικούς οικονομικούς νόμους των χρόνων της άνθησης της νεοϊδρυθείσας Γερμανικής Δημοκρατίας και πιστεύει ότι έχει τον έλεγχο της συναισθηματικής της ζωής, η οποία ωστόσο υπαγορεύεται από οικονομικούς κανόνες. Ένα λάθος το οποίο θα καταλήξει να πληρώσει ακριβά. Ο «Γάμος της Μαρίας Μπράουν» πρωτ. τίτλος «Die Ehe der Maria Braun» (The Marriage of Maria Braun), η 38η ταινία του Fassbinder στη διάρκεια της σύντομης ζωής του, είναι το πρώτο μέρος της τριλογίας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας (ακολουθούν τα «Lola» και «The Longing of Veronika Voss») και βρίσκεται στην καρδιά της αντιπαράθεσης του Fassbinder με τους ιδρυτικούς μύθους της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Thomas Ostermeier

Σκηνογράφία: Nina Wetzel

Κοστούμια: Ulrike Gutbrod, Nina Wetzel

Βίντεο: Sébastien Dupouey

Μουσική: Nils Ostendorf

Δραματουργία: Julia Lochte, Florian Borchmeyer

Με τους: Thomas Bading, Robert Beyer, Moritz Gottwald, Ursina Lardi, Sebastian Schwarz

Διάρκεια: 110 λεπτά χωρίς διάλειμμα / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 8€-20€ / Προπώληση: More.com

Εκθέσεις

Έκθεση «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης» MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τη νέα έκθεση φωτογραφίας, με τίτλο «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης».

«Καθήκον μου είναι να φροντίσω κανένας να μην μπορεί να πει ότι δεν γνώριζε». Σε αυτά τα λόγια περικλείεται το πάθος για τη φωτοδημοσιογραφία και συγχρόνως το ήθος του κορυφαίου φωτοδημοσιογράφου Γιάννη Μπεχράκη για το ρεπορτάζ και την είδηση. Τα ίδια λόγια αποτελούν τον βασικό άξονα αποτύπωσης γεγονότων κατά τις τρεις τελευταίες δεκαετίες σε χώρες όπως η Τσετσενία, το Αφγανιστάν, το Κόσοβο, η Σομαλία, το Ιράκ, η Σιέρα Λεόνε, η Λιβύη, η Ελλάδα, η Βοσνία και το Ιράν, όπου ο ίδιος βρέθηκε ως αυτόπτης μάρτυρας, και παρουσιάζονται στην ομότιτλη έκθεση «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης), από τις 15 Ιουνίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023.

Ως ανταποκριτής πολέμου του πρακτορείου Reuters, ο Γιάννης Μπεχράκης βρέθηκε στις πιο ταραχώδεις στιγμές της σύγχρονης, παγκόσμιας ιστορίας, τιμήθηκε με τις υψηλότερες σε παγκόσμιο επίπεδο διακρίσεις για το έργο του και ενέπνευσε μια νεότερη γενιά Ελλήνων φωτοδημοσιογράφων. Η έκθεση στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τις φωτογραφίες που πρωτοπαρουσιάστηκαν στην έκθεση για τον Γιάννη Μπεχράκη στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος στο πλαίσιο του Athens Photo World 2019, πλαισιωμένες από προβολές, πρώιμο υλικό, περιοδικά και τεχνικό εξοπλισμό από το αρχείο του ίδιου, με την ευγενική άδεια της οικογένειάς του.

Ο χάρτης με όλα τα σημεία που βρέθηκε και κάλυψε εμπόλεμες συρράξεις και κρίσεις ο Γιάννης Μπεχράκης, μαζί με τα τεχνικά μέσα που αποτυπώνουν το πέρασμα της φωτογραφίας από την αναλογική στην ψηφιακή εποχή, video με συνεντεύξεις και παρουσιάσεις του ίδιου, κείμενα που αναπλαισιώνουν τις φωτογραφικές του λήψεις, όλα αυτά επιδιώκουν να συνθέσουν και να εκφράσουν αυτό που χαρακτήριζε την εργασία του διαχρονικά: τη λιτότητα της σύνθεσης, την εκφραστική αμεσότητα, την επιλογή της στιγμής, τον σεβασμό στην ακεραιότητα του γεγονότος.

*Διάρκεια έκθεσης από 15 Ιουνίου έως 8 Οκτωβρίου | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης).

Έκθεση «50+1 ιστορίες από τη συλλογή Κωστάκη» MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Τί θα μπορούσε να συνδέει τη Ρόζα Λούξεμπουργκ, τον Τζάκσον Πόλοκ, τον Βασίλι Καντίνσκι, τον Λεβ Τρότσκι, τον Όσκαρ Γουάιλντ και την Γιόκο Όνο με εικαστικούς στη Ρωσία των αρχών του 20ου αιώνα, όπως ο Καζιμίρ Μαλέβιτς, η Λιουμπόβ Ποπόβα, ο Σολομών Νικρίτιν και ο Βλαντιμίρ Τάτλιν; Πώς μια έκθεση τέχνης που πραγματοποιήθηκε πριν από 100 χρόνια προκάλεσε έντονη αψιμαχία μεταξύ των καλλιτεχνών που συμμετείχαν σε αυτή, και πώς μια σπάνια έκδοση τυπώθηκε σε ταπετσαρία τοίχου; Πώς κατέληξε ένα έργο τέχνης να περνάει… από ακτινογραφία σε ένα δημόσιο νοσοκομείο; Οι απαντήσεις σε αυτά και σε ακόμη περισσότερα ερωτήματα βρίσκονται στις 50 συν 1 ιστορίες που αναπτύσσονται στην ομότιτλη έκθεση, από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη (εγκαίνια: Πέμπτη 08 Ιουνίου 2023, 19:00).

Περισσότερα από 100 έργα και αρχειακό υλικό από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου αποτελούν τη βάση για τις αφηγήσεις και τις διαδρομές που προτείνονται στους επισκέπτες και λειτουργούν παράλληλα και συμπληρωματικά με τις ιστορίες που τα συνοδεύουν. Στην έκθεση εκπροσωπούνται όλοι σχεδόν οι καλλιτέχνες της διάσημης συλλογής, καθώς και όλες οι τάσεις και ομάδες της Ρωσικής Πρωτοπορίας των αρχών του 20ου αι. σε μια ισότιμη και συμπληρωματική συνύπαρξη έργων και κειμένων, μέσα από μια περισσότερο ανεκδοτολογική αφήγηση, μαζί με τις αυτούσιες εξιστορήσεις του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη που λειτουργούν συνδετικά.

Στους δύο ορόφους της Μονής Λαζαριστών ξετυλίγεται μια ολόκληρη εποχή: οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις, τα ταξίδια, οι προσωπικές ιστορίες με τις εκρηκτικές αντιπαραθέσεις και τις βαθιές φιλίες, η ανεξάντλητη δημιουργικότητα και οι ευρηματικοί πειραματισμοί, ο κοινωνικός, καλλιτεχνικός, φιλοσοφικός, επιστημονικός και λογοτεχνικός αναβρασμός. Παράλληλα, ιστορίες αφηγούνται την ίδρυση εικαστικών σχολών, μελέτες για την εκ βάθρων ανακαίνιση κτιρίων και την κατασκευή μνημείων που δεν έγιναν ποτέ· περιγράφουν στολές εργασίας που θα άλλαζαν τις ζωές αυτών που τις φορούσαν· διηγούνται επεισόδια σκληρής λογοκρισίας συχνά με τραγικό τέλος για τους δημιουργούς, ακολουθούν εσωτερικές αναζητήσεις και ταξίδια του μυαλού με δύσκολο τέλος, και πολλά άλλα.

Όλα τα παραπάνω δεν αποτελούν μεμονωμένες ιστορίες αυτής της εποχής που έμεινε στην ιστορία της τέχνης ως Ρωσική Πρωτοπορία, μιας εποχής που δεν υπήρξε ποτέ εξάλλου μονοδιάστατο ή ενιαίο κίνημα και που διέσωσε -κυριολεκτικά και καθόλου μεταφορικά- από τη λήθη ο Γιώργος Κωστάκης. Αντίθετα, η έκθεση αποκαλύπτει άγνωστες στο ευρύ κοινό πτυχές αυτής της περιόδου, επιδιώκοντας να αποτελέσει σταθμό στη διαχείριση, μελέτη, προσέγγιση και προβολή της συλλογής Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 και συστήνει εκ νέου στο κοινό τη Συλλογή Κωστάκη μέσα από ενδιαφέρουσες ιστορίες.

*Διάρκεια έκθεσης από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, 56430 | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00 – 18:00

ΧΡΟΝΟΣ ΜΕΛΛΟΝΤΑΣ MOMusContemporary

Θέματα όπως η τεχνολογία, η επιστήμη, η μνήμη και ο χρόνος, μέσα από την οπτική Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών και οργανωμένα σε ενότητες όπως η ροή του χρόνου, το καινούργιο, το άγνωστο, το φαντασιακό, το ονειρικό και τα νέα υλικά παρουσιάζονται στην έκθεση με τίτλο «Χρόνος Μέλλοντας. Έργα από τις συλλογές του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης» που παρουσιάζεται από τις 22 Ιουνίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023, στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, Το Μέλλον συνεχίζει και λειτουργεί ως βασική θεματική και στη συγκεκριμένη έκθεση, παράλληλα με το Inspire Project 2023 στον ίδιο χώρο, και δίνει την αφορμή για μια εκ νέου διερεύνηση έργων των μόνιμων συλλογών του Μουσείου…

H έκθεση προσεγγίζει και αναδεικνύει τη συνεχή αναζήτηση της καλλιτεχνικής κοινότητας για έμπνευση στραμμένη στην ανθρώπινη επινόηση της έννοιας του Μέλλοντος. Τα έργα τέχνης των συλλογών του Μουσείου αποκαλύπτονται σε χρόνο μέλλοντα και συνεχίζουν να αναδύονται με την πάροδο του χρόνου, είτε μέσω της τεχνολογίας, είτε μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και έρευνας. Αυτές οι παρεμβάσεις εξερευνούν τις πολυεπίπεδες αφηγήσεις και τις κρυφές πτυχές της κοινωνικο-υλικής ιστορίας μας. Χρησιμοποιώντας την οπτική γλώσσα του παρόντος και κάνοντας εικασίες σχετικά με τις δυνατότητες για το μέλλον, οι μνήμες του παρελθόντος ανακαλούνται, εκτίθενται και ερμηνεύονται εκ νέου…

Στην έκθεση «συμμετέχουν» επίσης έργα από τις μόνιμες συλλογές του Μουσείου των Ξύδη, Απέργη και Ίολα, με ειδική σήμανση που τα ενώνει με τη θεματική του Μέλλοντος, δημιουργώντας μια ενοποιημένη περιήγηση για τον επισκέπτη…

Καλλιτέχνες

Λένα Αθανασοπούλου, Περικλής Αλκίδης, Έφη Αμανατίδου, Στήβεν Αντωνάκος, Βασίλης Βασιλακάκης, Αναστάσιος Βελούδης, Franck Bragigand, Ξάνθιππος Βύσσιος, Anton Cetin, Άρις Γεωργίου, Νίκος Γιαννόπουλος, Κρις Γιανάκος, Βάσω Γκαβαισέ, Λυδία Δαμπασίνα, Ingo Duennebier, Electros (Μπάμπης Βέκρης), Όπυ Ζούνη, Davos Hanich, Jerzy Grabowski, Francisco Infante – Nonna Goriunova, Νίκος Κεσσανλής, Alain Kirili, Κώστας Κουλεντιανός, James Lane, Michael Lasuchin, Erwan Mahéo, Μίλτος Μανέτας, Θανάσης Μανούσης, Στέφανος Μιχαηλίδης, Ιωάννης Μονογυιός, Katinka Niederstrasse, Xavier Noiret – Thomé, Ζάφος Ξαγοράρης, Παντελής Ξαγοράρης, Wolfgang Oppermann, Ηλίας Παπαηλιάκης, Ναυσικά Πάστρα, Άρης Προδρομίδης, Azat Sargsyan, Δανάη Στράτου, Νάκης Ταστσιόγλου, Κωστής (Τριανταφύλλου), Γιώργος Τούγιας, Παντελής Χανδρής, Γιούλα Χατζηγεωργίου, Βιβέττα Χριστούλη, Χρύσα (Βαρδέα), Yang Yongliang

Επιμέλεια

Θοδωρής Μάρκογλου, ιστορικός της τέχνης – επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Κατερίνα Σύρογλου, ιστορικός της τέχνης – επιμελήτρια MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Αρχιτεκτονικός και γραφιστικός σχεδιασμός

Loopo Studio

Ξεναγήσεις

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό, στις 29 Ιουνίου & 06, 13, 20, 27 Ιουλίου, στις 18:00, με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση Δηλώσεις συμμετοχής: τηλ. 2310 240002 (εσωτ.1).

*22 Ιουνίου – 08 Οκτωβρίου 2023 | MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη…

MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Έκθεση «Contemporary Womanhood 1.0: σύγχρονες θηλυκότητες»

Η γλυπτική ως μορφή τέχνης και ένας μύθος-προφορική παράδοση λειτουργούν ως κοινή βάση και δημιουργική αφετηρία για τις προσωπικές, ιδιαίτερες, ευαίσθητες και συγχρόνως δυναμικές, εικαστικές χειρονομίες 14 σύγχρονων γυναικών καλλιτέχνιδων στην έκθεση με τίτλο «Contemporary Womanhood 1.0: Σύγχρονες Θηλυκότητες» στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα, από τις 06 Ιουλίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023. Στην έκθεση, η οποία φιλοξενείται απόλυτα στοχευμένα στο τμήμα σύγχρονης γλυπτικής του MOMus, ένα μουσείο που ιδρύθηκε από τη γλύπτρια Άλεξ Μυλωνά και αφιερώθηκε στην τέχνη της γλυπτικής, επιχειρείται ένα άυλο γεφύρωμα της μετάβασης από το μοντέρνο στο σύγχρονο, όχι μόνο στο μέσο της γλυπτικής αλλά και στην ίδια την εικαστική δημιουργία και ζωή.

Βασικός πυλώνας της έρευνας της έκθεσης αποτελεί το έργο της ψυχαναλύτριας και ακτιβίστριας Κλαρίσα Πίνκολα Εστές και πιο συγκεκριμένα το βιβλίο της με τίτλο «Οι γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους». Από τους διαισθητικούς, διερευνητικούς και καθαρτικούς μύθους που σχετίζονται με την αδάμαστη φύση της γυναίκας και αποτυπώνονται στο εν λόγω βιβλίο, η παρούσα έκθεση εστιάζει σε αυτή για τη Γυναίκα Σκελετό, την πιο γνωστή ιστορία από την προφορική παράδοση των Εσκιμώων. Σύμφωνα με τον μύθο, μια γυναίκα που βιώνει την απόλυτη απόγνωση και ζει ως ένα τερατόμορφο πλάσμα κάτω από το νερό, καταφέρνει να διατηρήσει ανέπαφη την ουσία της ύπαρξής της και τελικά να αναγεννηθεί, μέσα από την δύναμη της μεταμόρφωσης.

Το τρίπτυχο ζωής – θανάτου – ζωής που περιγράφεται στον μύθο καθιστώντας τον θάνατο ως ένα μεταβατικό μονοπάτι μεταστοιχείωσης, μετατροπής και μετάλλαξης, λειτουργεί ως κοινό νήμα για τους άξονες που διατρέχουν όλη την έκθεση: το ίδιο το μέσο της γλυπτικής, την εικαστική χειρονομία, τη θέση της γυναίκας καλλιτέχνη, και τη μετάλλαξη όλων αυτών από εδραιωμένες ιδέες και παγιωμένα, μη προσβάσιμα και στιβαρά πρότυπα σε κάτι πιο ρέον, νέο και τελικά ξανά ζωντανό.

Καλλιτέχνιδες: Μυρσίνη Αρτακιανού, Μαρίνα Βελησιώτη, Δήμητρα Ζερβού, Νικομάχη Καρακωστάνογλου, Ναταλία Μαντά, Mariandrie, Εσμεράλδα Μομφερράτου, Νικόλ Οικονομίδου, Ναταλία Παπαδοπούλου, Χαρίκλεια Παπαποστόλου, Σοφία Σαράντη, Νάνα Σαχίνη, Τζόνα Σαχπάζης, Δέσποινα Χαριτωνίδη.

Επιμέλεια: Φαίδρα Βασιλειάδου, μουσειολόγος – επιμελήτρια τέχνης.

• Στο πλαίσιο των εγκαινίων της έκθεσης την Πέμπτη 06 Ιουλίου στις 20:00 θα πραγματοποιηθεί περφόρμανς από τη χορεύτρια-περφόρμερ Ιωάννα Καρατέγου. Η ίδια, πραγματοποιώντας έρευνα στα έργα και στη θεματική της έκθεσης, δημιουργεί μια δράση κίνησης εστιάζοντας στους σωματικούς τρόπους επικοινωνίας με τα έργα τέχνης.
• Ξεναγήσεις πραγματοποιούνται στην έκθεση με το εισιτήριο εισόδου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 13:00 (εκτός 29-30.07, 12-13.08, 19-20.08). Δηλώσεις συμμετοχής, τ. 210 3215717 ή email: [email protected].
• Η έκθεση θα πλαισιωθεί από πρόγραμμα παράλληλων δράσεων -διαλέξεις, προβολές, περφόρμανς- που θα ανακοινωθεί τον Σεπτέμβριο…

INFO

Έκθεση «Contemporary Womanhood 1.0: σύγχρονες θηλυκότητες»

06 Ιουλίου – 08 Οκτωβρίου 2023 MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα) Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 11:00- 19:00,

Πέμπτη: 11:00-22:00, Δευτέρα κλειστά

e. [email protected] / τ. (+30) 210 3215717 fb @MOMusAlexMylona. www.momus.gr

fb @MOMusMuseums ǀ ig @momus_museums ǀ yt MOMus Museums

ΝEA AΠΟΚΤΗΜAΤA / ΝEΕΣ ΠΡΟΣΕΓΓIΣΕΙΣ

Διάρκεια: 01 ΑΥΓ – 30 ΝΟΕ 2023

Χώρος: Φουαγιέ Μουσείου

Στο πλαίσιο του εκθεσιακού θεσμού με τίτλο «Νέα αποκτήματα / Νέες προσεγγίσεις», μία περίοπτη προθήκη στον χώρο υποδοχής του μουσείου καλωσορίζει τους επισκέπτες, συστήνοντάς τους μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες, νέες και παλιές, αρχαιότητές του. Αντικείμενα που είτε αποκτήθηκαν πρόσφατα και για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο επιστημονικό και ευρύ κοινό είτε ανασύρθηκαν από τα ράφια των αποθηκών για να εκτεθούν υπό το πρίσμα μιας νέας προσέγγισης, όπως μετά από μία διαδικασία αποκατάστασης, μία νέα ερμηνεία ή νέα επιστημονικά δεδομένα.

Ταφικό ανάγλυφο μονομάχου

Αφορμή για την παρουσίαση στο κοινό του ταφικού αναγλύφου μονομάχου αποτελεί η ταυτοποίηση της άγνωστης προέλευσής του, μέσω αρχειακής έρευνας. Το ανάγλυφο που έφερε τον αριθμό ΑΓ 1375 θεωρούνταν μέχρι το 2017 άγνωστης προέλευσης. Σύμφωνα με δελτίο καταγραφής που εντοπίστηκε στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, βρέθηκε σε ανασκαφή στην οδό Κων. Μελενίκου, κοντά στο ανατολικό τείχος της αρχαίας Θεσσαλονίκης, και σε μεταγενέστερο χρόνο μεταφέρθηκε στο Αρχαιολογικό Μουσείο.

Αυτό που κυρίως εντυπωσιάζει είναι η διατήρηση της χρωματικής του διακόσμησης, γεγονός σπάνιο καθώς στα περισσότερα γλυπτά το χρώμα δεν σώζεται. Οι λεπτομέρειες της ένδυσης και του εξοπλισμού του μονομάχου, μάς μεταφέρουν στον πολύχρωμο κόσμο της αρένας και των μονομαχικών αγώνων που διεξάγονταν στη Θεσσαλονίκη τα ρωμαϊκά χρόνια.

Μικρής διάρκειας ξενάγηση στα «Νέα αποκτήματα / νέες προσεγγίσεις» θα γίνεται σε τακτά χρονικά διαστήματα από αρχαιολόγο του μουσείου.

ΑΡΧAΙΟΛΟΓΙΚO ΜΟΥΣΕIΟ ΘΕΣΣAΛΟΝIΚΗΣ: 60 ΧΡOΝΙA | 60 ΣΤΙΓΜEΣ

Στις 27 Οκτωβρίου 1962 η πόλη εγκαινιάζει με λαμπρότητα το νέο της αρχαιολογικό μουσείο. Φέτος, 60 χρόνια μετά, τιμούμε αυτή τη σημαντική επέτειο με μια έκθεση που φωτίζει 60 εμβληματικές στιγμές της ιστορικής διαδρομής του μεγαλύτερου και παλαιότερου αρχαιολογικού μουσείου του βορειοελλαδικού χώρου.

Η εκθεσιακή αφήγηση ακολουθεί μια χρονογραμμή που ξεκινά από την αρχή αυτής της διαδρομής και διανύοντας 60 σταθμούς φτάνει στο σήμερα. Πάνω της υφαίνεται ένας σύνθετος ιστός που με προβολές και αναδρομές στον χρόνο διευρύνει κάθε φορά το κάδρο και συμπλέκει το παρελθόν με το παρόν με τρόπο δυναμικό.

Εμβληματικές εκθέσεις που άφησαν ανεξίτηλο το στίγμα τους, σημαντικές ανασκαφές που άλλαξαν τον αρχαιολογικό χάρτη της Μακεδονίας, τυχαία ευρήματα που έγραψαν ιστορία, δωρεές συλλεκτών και παραδόσεις πολιτών που πλούτισαν τις συλλογές του μουσείου, εκθέσεις σε περιοδεία και εκτός συνόρων, καινοτόμα εργαλεία στην προστασία, τη συντήρηση και την αρχαιομετρική έρευνα, επικοινωνιακές δράσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα χωρίς αποκλεισμούς, πειραματικά εργαστήρια, συναντήσεις επιστημονικού διαλόγου, σύγχρονες εικαστικές αναζητήσεις, εμπειρίες διάχυτης νοημοσύνης, διαδικτυακές δράσεις, και πολλά άλλα, που όλα μαζί συνθέτουν τον κόσμο ενός σύγχρονου μουσείου, ενός μουσείου για όλους.

Περισσότερα από 274 εκθέματα, που ανασύρθηκαν κυρίως από τις αποθήκες, μαζί με οπτικό, ηχητικό υλικό και άλλα τεκμήρια αφηγούνται μικρές ιστορίες που συνδέουν όχι μόνο το χθες με το σήμερα αλλά και την πόλη με το μουσείο, αντανακλώντας τα γεγονότα, και το κλίμα της εκάστοτε εποχής. Ξεχωρίζει η εμπνευσμένη γραφιστική επιμέλεια, ενώ ο σχεδιασμός των τίτλων της έκθεσης βασίζεται στη γραμματοσειρά μιας παλιάς σφραγίδας του μουσείου. Τέλος, ορισμένες εκθεσιακές ενότητες αναπτύσσονται με τη λογική εγκαταστάσεων μετατρέποντας σύγχρονα αντικείμενα σε εκθέματα και αποδίδοντας το περιεχόμενο με μια σύγχρονη εικαστική ματιά. Στόχος, τα εκθέματα, τα κείμενα και το οπτικό υλικό να αλληλοσυμπληρώνονται και να αφηγούνται ζωντανά τις πολλές ιστορίες μας.

Ένας ειδικά διαμορφωμένος χώρος αφιερωμένος στα παιδιά και τις οικογένειές τους δημιουργήθηκε μέσα στην έκθεση, με προτάσεις για δραστηριότητες, και ένα επιτραπέζιο παιχνίδι εμπνευσμένο από την ιστορία του μουσείου και τα γενέθλια των 60 χρόνων. Παράλληλα, θα προβάλλεται μια ταινία μικρής διάρκειας που δημιουργήθηκε ειδικά για την έκθεση και θα είναι διαθέσιμες στους επισκέπτες συσκευές παλάμης με διαδραστικές ψηφιακές εφαρμογές.

Επιδίωξή μας είναι μέσα από την έκθεση να δημιουργηθεί ένας χάρτης ζωντανής μνήμης που θα αναδεικνύει την ιδιαίτερη ταυτότητα του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης που διαμορφώθηκε ενεργά ήδη από τα πρώτα χρόνια της λειτουργίας του, ενός μουσείου με όραμα και εξωστρέφεια.

Η έκθεση παρουσιάζεται σε δύο αίθουσες του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης και θα διαρκέσει από τις 27 Οκτωβρίου 2022 έως τις 31 Οκτωβρίου 2023.

Τα εκθέματα του ΑΜΘ ταξιδεύουν στην Ελλάδα

«Λίθινες Διαδρομές – Ιστορίες από Πέτρα: Εβραϊκές επιγραφές στην Ελλάδα»

Διάρκεια έκθεσης: 16 Μαΐου 2022 – 15 Οκτωβρίου 2023, Επιγραφικό Μουσείο, Εβραϊκό Μουσείο της Ελλάδος.

Η περιοδική έκθεση με τίτλο «Λίθινες Διαδρομές – Ιστορίες από Πέτρα: Εβραϊκές επιγραφές στην Ελλάδα» αποτελεί συνδιοργάνωση του Εβραϊκού Μουσείου της Ελλάδος με το Επιγραφικό Μουσείο.

Στην έκθεση, που φιλοξενείται στα δύο μουσεία, παρουσιάζονται αρχαιολογικά και ιστορικά τεκμήρια της παρουσίας των Εβραίων της Ελλάδας, μιας από τις αρχαιότερες θρησκευτικές και πολιτισμικές κοινότητες της Ευρώπης, ενώ αναδύεται και το πολυπολιτισμικό παρελθόν της χώρας. Τα εκθέματα της περιοδικής έκθεσης που χρονολογούνται από τα τέλη 4ου π.κ.ε./π.Χ. έως τον 17ο αι. κυρίως, προέρχονται από τις μόνιμες συλλογές των δύο μουσείων, από τα αρχαιολογικά μουσεία της Αττικής και της Περιφέρειας (Αρχαιολογικά Μουσεία Ηρακλείου και Θεσσαλονίκης, ΕΦΑ Ανατολικής Αττικής, Καβάλας – Θάσου, Κυκλάδων, Κορινθίας, Λάρισας, Μαγνησίας, Πέλλας, Πόλης των Αθηνών, Χανίων) και από το Ιστορικό Μουσείο Κρήτης.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Υπουργείου Εξωτερικών της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας και του Ελληνογερμανικού Ταμείου για το Μέλλον.

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε την επίσημη ιστοσελίδα του Επιγραφικού Μουσείου: epigraphicmuseum.gr καθώς και την επίσημη ιστοσελίδα του Εβραϊκού Μουσείου της Ελλάδος: jewishmuseum.gr

ΦΕΣΤΙΒΑΛ STEREOMA MOMusExperimental

Προτάσεις διαφορετικής ακουστικής εμπειρίας και οι σχετικές επιδράσεις τους στα εικαστικά πρόκειται να κατακλύσουν το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αποθήκη Β1 στο λιμάνι Θεσσαλονίκης, με αφορμή το Φεστιβάλ Ηλεκτροακουστικής Μουσικής και Οπτικοακουστικών Τεχνών με γενικό τίτλο «Stereoma», από τις 13 Σεπτεμβρίου έως τις 15 Οκτωβρίου 2023. Το Φεστιβάλ διερευνά τις νέες ιδέες σύγχρονων πειραματικών προσεγγίσεων του ήχου και επιδιώκει την εξοικείωση σε θέματα της σύγχρονης ηχητικής έκφρασης και εμπειρίας. Συγκεντρώνει έργα και συνθέσεις καλλιτεχνών και καλλιτέχνιδων που εξερευνούν και αναδεικνύουν τις πολιτισμικές, κοινωνικές, πολιτικές και ποιητικές πτυχές της ακουστικής εμπειρίας, ενώ ταυτόχρονα χρησιμοποιούν τον ήχο ως καλλιτεχνική πρακτική, δημιουργώντας νέες μουσικές δομές και ήχους που δεν έχουν ακουστεί και εμπειρίες που δεν έχουν βιωθεί.

Το «Stereoma» διαρθρώνεται από μια έκθεση (13.09-15.10), σειρά συναυλιών (21-24.09) και σειρά ζωντανών δράσεων (5, 13, 14.10). Στην έκθεση φιλοξενούνται ηχητικές εγκαταστάσεις και διαδραστικά συστήματα που εξερευνούν και επαναπροσδιορίζουν την πολύπλευρη φύση και εφαρμογή του ήχου, αλλά και τη σχέση της μουσικής με την τεχνολογία και την επιστήμη, ανοίγοντας τον δρόμο για νέες πλοηγήσεις, ανακαλύψεις και αλληλεπιδράσεις, της ακουστικής πρακτικής και έκφρασης. Τα έργα επιδεικνύουν τη συγχώνευση μηχανικών και οργανικών στοιχείων συστήνοντας περαιτέρω συμβιωτικές σχέσεις, ενώ η πολυπλοκότητα της αισθητικής του ήχου μας δίνει απροσδόκητα παραδείγματα για την αντίληψη και κατανόησή μας σε θέματα που εφάπτονται της ακουστικής διαδικασίας και της σχέσης της με την τέχνη. Επιπλέον, οι δημιουργοί αναζητούν τις δυνατότητες του ήχου να παρεμβαίνει σε σύγχρονα πολιτικά ζητήματα προσφέροντας νέες προοπτικές ως μέσο πολιτικής δράσης και αλλαγής.

Το συναυλιακό μέρος περιλαμβάνει καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες που η μουσική τους υπερβαίνει την συμβατική αντίληψη του ήχου. Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από τον αυτοσχεδιασμό, το θόρυβο, τη σύζευξη της μουσικής με τις μηχανές, αναζητά το αναπάντεχο και το απρόβλεπτο, εστιάζει στις μικρές διακυμάνσεις του ήχου, υμνεί το νευρωτικό μινιμαλισμό και τους σκοτεινούς βιομηχανικούς ήχους, ενώ παράλληλα εξερευνά την παραμόρφωση, την ασυμμετρία και την αταξία του ήχου. Τα υπερβατικά φαινόμενα της φύσης, οι ηλεκτρομαγνητικές δυνάμεις του διαστήματος και τα έμψυχα και άψυχα στοιχεία που καταλαμβάνουν τον περιβάλλοντα χώρο, αποτελούν τη δεξαμενή μέσα στην οποία οι καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες βυθίζονται προτρέποντας μας σε μια απελευθερωτική και μετασχηματιστική εμπειρία ακρόασης.

Επιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, ιστορικός της Τέχνης, επιμελήτρια MOMus- Πειραματικού Κέντρου Τεχνών

Αναλυτικό πρόγραμμα «Stereoma»

Φεστιβάλ Ηλεκτροακουστικής Μουσικής και Οπτικοακουστικών Τεχνών MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών. Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης

Έκθεση / 13 Σεπτεμβρίου-15 Οκτωβρίου

Θωμάς Βαλιανάτος, Margherita Brillada, Karl Grϋmpe και rene p.g., Jasmine Guffond,

Δήμητρα Κουστερίδου, Εύα Ματσίγκου, Λουκάς Μεσσηνέζης,

Μαριάνθη Παπαλεξανδρή – Αλεξανδρή & Pe Lang, σ.π.Α.Μ

Περφόρμανς σ.π.Α.Μ* (Πέμπτη 05 Οκτωβρίου)

Κ&Α (Κάρλα Ισιδώρου και Alexandra Bellon) (13-14 Οκτωβρίου)

*Γενική είσοδος στον χώρο: 3€. Ισχύουν ατέλειες

*Εισιτήρια για τις συναυλίες: 21.09, 3€ | 22.09, 5€ | 23.09, 5€ | 24.09, 5€ | τετραήμερο 21-24.09: 15€

1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού

Η Τhe Basket Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δεύτερης μεγάλης της έκθεσης με τίτλο 1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 20:00. Σε όλο τον κόσμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι βιώνουν την εμπειρία του ξεριζωμού. Οι αιτίες που οδηγούν στον εκτοπισμό των ανθρώπων είναι άρρηκτα δεμένες με συστηματικές καταπατήσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το έτος 2022 έκλεισαν 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή του 1922. Το 2023, με τη σειρά του φέρνει την 100 η επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και την έναρξη μιας από τις μεγαλύτερες ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στις δύο χώρες. Επίσης, το 2023 είναι η χρονιά όπου σημειώθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός προσφύγων και εσωτερικά εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως, από το 1945. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο η έκθεση της δεύτερης περιόδου μας ασχολείται με δύο σχετικά θέματα:

• Την εμπειρία του εκτοπισμού στην άλλη πλευρά του Αιγαίου -αυτούς που έφυγαν από την Ελλάδα και πήγαν στην Τουρκία. Τους Άλλους. Οι ομοιότητες στο βίωμα, το Δικό Τους και το Δικό Μας είναι προφανείς.
• Τον εκτοπισμό στο σήμερα -πρόσφυγες και εσωτερικά εκτοπισμένα άτομα που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους κάτω από ακραίες συνθήκες είτε αυτές είναι ο πόλεμος είτε οι φυσικές καταστροφές.

Οι δύο εκθέσεις θα διεξαχθούν παράλληλα για ένα χρονικό διάστημα περίπου δέκα (10) μηνών, από τις 22 Σεπτέμβρη του 2023 μέχρι τις 30 Ιουνίου του 2024. Στις εκθέσεις μας θα βρείτε αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στην Τουρκία από την Ελλάδα από Μουσουλμάνους Τουρκικής καταγωγής και πολλές φωτογραφίες άλλων, παρομοίων ειδών των «Μουμπαντίλ» (πληθυσμών της ανταλλαγής). Συμπεριλαμβάνονται επίσης εκθέματα που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες και άλλους σε χώρες ασύλου καθώς και αντικείμενα από χώρες προέλευσης προσφύγων. Καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς, οι εκθέσεις θα πλαισιώνουν παράλληλες δράσεις σε συνεργασία με τοπικούς και μη οργανισμούς και ιδιώτες.

Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και για τις δράσεις της The Basket Gallery μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο  The Basket Gallery στο e-mail: [email protected] καθώς και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της γκαλερί: facebook  και www.instagram.com/thebasketgallerygr/.

Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36 | 54630 | Θεσσαλονίκη | +30 2310 514788

ΔΙΕΘΝΗΣ ΕΚΘΕΣΗ ΥΔΑΤΟΓΡΑΦΙΑΣ WATERCOLOR INTERNATIONAL 6 (WI6)

Πινακοθήκη Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών Εγκαίνια 26 Σεπτεμβρίου 2023, 18.30Η Watercolor International ξεκίνησε ως θεσμός το 2012 στη Θεσσαλονίκη. Στόχος ήταν να γίνει η υδατογραφία πιο γνωστή στο ευρύ κοινό.

Η μεγάλη επιτυχία της πρώτης έκθεσης αποτέλεσε το έναυσμα για τη συνέχεια. Στην πρώτη έκθεση συμμετείχαν 30 καλλιτέχνες από το εξωτερικό και την Ελλάδα. Ακολούθησαν άλλες τέσσερις εκθέσεις (2014, 2016, 2018 και 2021) με ολοένα περισσότερους εικαστικούς από όλον τον κόσμο. Οι εκθέτες επιλέχθηκαν πολύ προσεκτικά, ώστε να συγκεντρωθούν έργα από τους πλέον γνωστούς και επιτυχημένους υδατογράφους παγκοσμίως. Η Θεσσαλονίκη βρισκόταν πλέον στο επίκεντρο των δράσεων και εκθέσεων της Υδατογραφίας στον κόσμο. Η υδατογραφία είναι ένα από τα πιο προσιτά στον καθένα μέσα, με υλικά που είναι διαθέσιμα από τα μαθητικά μας χρόνια. Ίσως γι’ αυτό να είναι και κάπως παρεξηγημένη ή υποτιμημένη. Όμως στα χέρια ταλαντούχων καλλιτεχνών αποτελεί μια κορυφαία μορφή τέχνης. Οι μεγαλύτεροι και γνωστότεροι ζωγράφοι της ιστορίας ασχολήθηκαν με υδατογραφίας κι έχουν αφήσει σπουδαία έργα! Στις μέρες μας η γλώσσα της υδατογραφίας είναι περισσότερο διεθνής από ποτέ. Οι εκθέσεις σε όλον τον κόσμο πολλές και σημαντικές.

Φέτος, στην 6η έκδοση της Watercolor International συμμετέχουν περισσότεροι από 150 επιλεγμένοι ζωγράφοι. Η WI6 είναι μια από τις μεγαλύτερες εκθέσεις όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και στον κόσμο. Με δεδομένο το υψηλό επίπεδο των συμμετεχόντων καλλιτεχνών είναι πλέον καθιερωμένη ως μια από τις πλέον σημαντικές εκθέσεις αναφοράς για τους καλύτερους ακουαρελίστες από όλες τις χώρες, γεγονός που αποτυπώνεται στο μεγάλο ενδιαφέρον τους να συμμετάσχουν.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στις 26 Σεπτεμβρίου στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (διάρκεια έκθεσης 26/9 – 25/10).

Εκτίθενται διάφορες τεχνικές και προσεγγίσεις, ακόμη και διαφορετικά watermedia σε χαρτί. Έτσι, η έκθεση παρουσιάζει ένα «ψηφιδωτό» τεχνικών και απόψεων της σύγχρονης υδατογραφίας.

Στο πλαίσιο της έκθεσης, θα διοργανώνονται διάφορες εκδηλώσεις, με πιο σημαντικές τις παρουσιάσεις που θα πραγματοποιηθούν από καταξιωμένους καλλιτέχνες, ώστε το κοινό να μάθει περισσότερα για τον κόσμο της ακουαρέλας. Οι παρουσιάσεις αυτές θα πραγματοποιηθούν στο χώρο της έκθεσης από Τετάρτη 27/9 έως Παρασκευή 29/9 και θα είναι ανοικτές για το κοινό, με ελεύθερη συμμετοχή. Επίσης, στις 26 και 27 Σεπτεμβρίου θα διοργανώσουν δύο workshops οι πολύ γνωστοί ακουαρελίστες Michael Solovyev και Keiko Tanabe.

Έκθεση WI 6

Εγκαίνια Τρίτη 26 Σεπτεμβρίου 2023 6.30 μμ

Διάρκεια 27 Σεπτεμβρίου – 25 Οκτωβρίου

Ώρες λειτουργίας

Παρασκευή 11.00 – 15.00

Σάββατο 12.00 – 14.00

Κυριακή 11.00 – 15.00.

Εκδηλώσεις

Θέρμης Δρώμενα 2023

Θέρμης Δρώμενα: Δεκάδες εκδηλώσεις επί 50 ημέρες, στο Φράγμα Θέρμης και σε όλους τους οικισμούς του δήμου

Ένας αγαπημένος θεσμός ο οποίος διοργανώνεται κάθε τέλος καλοκαιριού αποτελώντας ένα μοναδικό καλλιτεχνικό, ψυχαγωγικό, παραδοσιακό αλλά και εκπαιδευτικό γεγονός, δίνει και φέτος δυναμικό «παρών». Πρόκειται για τα «Θέρμης Δρώμενα 2023» τα οποία διοργανώνονται από τη Δημοτική Κοινωφελή Επιχείρηση Πολιτισμού, Περιβάλλοντος και Αθλητισμού Θέρμης (Δ.Ε.Π.Π.Α.Θ.) , υπό την αιγίδα του Δήμου Θέρμης, με τη βοήθεια των Πολιτιστικών και Αθλητικών Συλλόγων. Τα «Θέρμης Δρώμενα» φιλοξενούν φέτος περισσότερες από 65 εκδηλώσεις, μέσα σε διάστημα περίπου πενήντα ημερών, σε κάθε Κοινότητα του Δήμου, στοχεύοντας τόσο στην αποκέντρωση όσο και στη συνέργεια φορέων.

Το πρόγραμμα μεταξύ άλλων περιλαμβάνει:

– Συναυλίες στο Φράγμα της Θέρμης: Πάνος Μουζουράκης, Νατάσσα Μποφίλιου, Στέλιος Διονυσίου με Trio Mousikanti (Μανώλης Καραντίνης, Θάνος Γκιουλετζής, Αχιλλέας Σοφούδης), Νίκος Ζωιδάκης.

– Παραδοσιακές θρησκευτικές γιορτές που συνοδεύονται με το αντίστοιχο γλέντι όπως τα «Ευμένεια» της Κοινότητας Καρδίας, τα «Τριλόφεια» της Κοινότητας Τριλόφου, η «Γιορτή Τιμίου Προδρόμου» της Κοινότητας Ταγαράδων, η «Πανήγυρις Ι.Ν.Γεννήσεως της Θεοτόκου & το 5ο Αντάμωμα Παράδοσης Αγίου Αντωνίου» της Κοινότητας Αγίου Αντωνίου, τα «Κοσμοσωτήρια» του Συλλόγου Μανδριτσιωτών- Θρακιωτών, τα «Σταυρέτκα» του Σωματείου Παναγία Σουμελά.

– Θεσμοθετημένες εορτές που τιμούν τα τοπικά προϊόντα: Γιορτή Σταφυλιού –Κρασιού Κάτω Σχολαρίου, Γιορτή Γάλακτος Περιστεράς, Γιορτή Σταφυλιού Νέου Ρυσίου και Φεστιβάλ Αιγοπρόβειου Κρέατος Βασιλικών.

– Ανταμώματα Παραδοσιακών Συλλόγων: 2ο Φεστιβάλ Παράδοσης (όλοι οι ενεργοί Πολιτιστικοί Σύλλογοι του Δήμου Θέρμης), Βλάχικο Γλέντι, Σερραϊκό Γλέντι, Κρητικό Γλέντι, Σαρακατσάνικο Γλέντι , 9ο Φεστιβάλ Παράδοσης Χ.Ο.Θ., 8ο Αντάμωμα Πολιτιστικών Συγκροτημάτων Τριλόφου.

– Φεστιβάλ Νεολαίας: 2ο Φεστιβάλ Αθλητισμού Νεολαίας Βασιλικών, 1ο Φεστιβάλ Νεολαίας Καρδίας, 1 ο Φεστιβάλ Νεολαίας Νέου Ρυσίου.

– Συναυλίες με ντόπιους καλλιτέχνες σε διάφορες Κοινότητες!

– Θεατρικές παραστάσεις, Bubble shows, Καραγκιόζης, Κangoo Kids, δράσεις με μικρά και μεγάλα ξωτικά και πολλά ακόμη σε όλο τον Δήμο!

– Διήμερη Γιορτή Αθλητισμού: 1ο Κυνήγι Κρυμμένου Θησαυρού και Olympic Day Run σε συνδιοργάνωση με τον Δήμο Πυλαίας – Χορτιάτη, την Αντιδημαρχία Παιδείας Θέρμης, το Συμβούλιο Νέων Θέρμης, το Ολυμπιακό Μουσείο και τον ΦΟ.Δ.Σ.Α.

– 2η Γιορτή Πολιτισμού!

– 1ο Food Truck Festival στο Φράγμα

– “Βραδιά Πανσέληνου” και Αστροπάρτυ στο NOESIS Παράλληλα θα γίνονται δράσεις της Δημοτικής Βιβλιοθήκης

– Πινακοθήκης Θέρμης σε συνεργασία με την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, στο πλαίσιο της Καλοκαιρινής Εκστρατείας Φιλαναγνωσίας και Δημιουργικότητας.

Ο Δήμαρχος Θέρμης

Σε δήλωσή του ο Δήμαρχος Θέρμης Θεόδωρος Παπαδόπουλος επισημαίνει ότι «Τα ‘Θέρμης Δρώμενα’ αποτελούν το σημαντικότερο πολιτιστικό γεγονός του Δήμου Θέρμης. Η αποδοχή του κόσμου, η αθρόα συμμετοχή καταξιωμένων, αλλά και νέων καλλιτεχνών, καθώς και ομάδων, θεατρικών και μουσικών σχημάτων του Πολιτιστικού Οργανισμού του Δήμου, έχουν αναδείξει τα ‘Θέρμης Δρώμενα’ σε κορυφαίο θεσμό. Πιστοί στο ραντεβού μας, υλοποιούμε για μία ακόμη χρονιά ένα πλούσιο πολιτιστικό πρόγραμμα το οποίο περιλαμβάνει συναυλίες, παιδικές παραστάσεις, μουσικές βραδιές και άλλες νεολαιίστικες δράσεις, απλωμένες σε κάθε Κοινότητα και στις τρεις Δημοτικές Ενότητες του Δήμου. Ευχαριστώ όλα τα στελέχη του Δήμου, κυρίως τα στελέχη της ΔΕΠΠΑΘ, που μόχθησαν για την επιτυχία της φετινής διοργάνωσης όπως και όλους τους καλλιτέχνες και τους πολιτιστικούς συλλόγους που με το έργο τους αναδεικνύουν τα ‘Θέρμης Δρώμενα’ ως ένα από τα σπουδαιότερα πολιτιστικά γεγονότα της Θεσσαλονίκης. Καλή επιτυχία!».

Ο Πρόεδρος της ΔΕΠΠΑΘ Γιώργος Αγγέλου επισημαίνει ότι «σε λίγες μέρες ξεκινούν τα ‘Θέρμης Δρώμενα 2023 ’, ένας θεσμός ιδιαίτερα σημαντικός για τον δήμο μας που συμπυκνώνει – σε 50 μέρες περίπου – πολυποίκιλες δράσεις σε κάθε γωνιά του δήμου Θέρμης . Από τα μέσα Αυγούστου μέχρι τέλη Σεπτεμβρίου πάνω από 60 εκδηλώσεις θα λάβουν χώρα, με επίκεντρο τον άνθρωπο, την ιστορία του τόπου μας, την ψυχαγωγία αλλά και την εκπαίδευση. Οι δράσεις πολλές και πολύχρωμες, στη συντριπτική πλειονότητά τους δωρεάν, απλωμένες σε όλες τις Κοινότητες. Έχουμε ενθουσιασμό, μεράκι, διάθεση και όραμα, πιστεύοντας ότι ο Πολιτισμός είναι στάση ζωής. Δεν διαρκεί μόνο τις ημέρες των ‘Θέρμης Δρώμενων’, αλλά αδιάλειπτα 365 τον χρόνο, μια που ο δήμος Θέρμης είναι από τους πιο ενεργούς δήμους σε πανελλήνια εμβέλεια στο κομμάτι του Πολιτισμού».

Το πλήρες πρόγραμμα των εκδηλώσεων έχει ως εξής:

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου – «Μια βραδιά αλλιώς» Εντεχνολαϊκή βραδιά – Σύλλογος Γηγενών Μακεδόνων «Ο Μέγας Αλέξανδρος» – Αύλειος χώρος 4 ΟΥ δημοτικού σχολείου Θέρμης – 20.30

Φθινόπωρο 2023 με την Thessaloniki Walking Tours

Συναρπαστικοί προορισμοί, πολιτιστικές διαδρομές με καινοτόμο χαρακτήρα, νέες συνεργασίες και συνεργάτες, αλλά κι ένα λογοτεχνικό εργαστήριο συνθέτουν το καινούργιο πρόγραμμα της Thessaloniki Walking Tours!

Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου -«Μια πεταλούδα στο Γενί Τζαμί»

Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι ακόλουθοι του Σαμπετάη Σεβή, οι περίφημοι Ντονμέ της Θεσσαλονίκης, ανέθεσαν στον Σικελό αρχιτέκτονα Βιταλιάνο Ποζέλλι, την ανοικοδόμηση του Γενί Τζαμί. Το καλαίσθητο αυτό κτήριο παραμένει μέχρι τις ημέρες μας το πιο σημαντικό οικοδόμημα των Ντονμέ παγκοσμίως, καθώς σε αυτό συγκεράστηκε με θαυμαστό τρόπο η επιφανειακή τους πίστη στο Ισλάμ, με μια πλειάδα συμβολισμών που αντανακλά τις ενδότερες πεποιθήσεις αυτής της μοναδικής εθνοθρησκευτικής ομάδας που άκμασε στην πόλη μας. Παράδοξα χωρία από το κοράνι, τεκτονικοί συνειρμοί, στηθαία κατάστικτα με το αστέρι του Δαβίδ, ρολόγια που μας καλούν να γυρίσουμε πίσω το χρόνο, και μια εντέχνως κρυμμένη πεταλούδα, αποτελούν μερικά από τα στοιχεία που καθιστούν το Γενί Τζαμί της Θεσσαλονίκης τον μεταβατικό χώρο της θρησκευτικής ετεροτοπίας των Ντονμέ. Η αφήγηση του Τάσου Παπαδόπουλου, βασισμένη σε δική του έρευνα προσεγγίζει με ξεχωριστό τρόπο τους συμβολισμούς, τα κρυμμένα νοήματα και το θρησκευτικό κοσμοείδωλο των οπαδών του Μεσσία της Θεσσαλονίκης. Αυτά θα προσπαθήσουμε να ανιχνεύσουμε στο μυστηριακό Γενί Τζαμί της συνοικίας των εξοχών. (με τον αρχαιολόγο & ξεναγό Τάσο Παπαδόπουλο).

Πεζοπορία με Πανσέληνο στο Σέιχ Σου την Παρασκευή 29/09 στις 6:00 μ.μ

Η ομάδα του Salonica View, διοργανώνει βραδινή Πεζοπορία με Πανσέληνο στο Σέιχ Σου.

Λίγα λόγια για την πεζοπορία μας:

θα ξεκινήσουμε όλοι μαζί το περπάτημά μας από το ξενοδοχείο Φιλλίπειο , στο περιαστικό δάσος της Θεσσαλονίκης, ένα πυκνό πευκοδάσος όπου θα μας εκπλήξει ευχάριστα με τα μονοπάτια, τα ξύλινα γεφυράκια και τους δασικούς δρόμους. Φτάνοντας στο υψηλότερο σημείο της διαδρομής που θα ακολουθήσουμε θα κάνουμε στάση ώστε να θαυμάσουμε την Πανσέληνο του καλαμποκιού όπως αποκαλείτε η Πανσέληνος του Σεπτεμβρίου. Η πεζοπορία είναι κατάλληλη για όλη την οικογένεια και θα χαρούμε ιδιαίτερα να συμμετέχουν στην παρέα μας και οι “μικροί” μας πεζοπόροι. Αναγκαία φυσικά η συνοδεία κηδεμόνα για τους μικρούς μας φίλους. Στη συνέχεια με συντροφιά το φως του φεγγαριού αλλά και των φακών κεφαλής που απαραίτητα θα διαθέτουμε να ολοκληρώσουμε την νυχτερινή μας πεζοπορία.

Για κρατήσεις και περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε τον παρακάτω σύνδεσμο:| Υπαίθριες Δραστηριότητες | Salonica View

KIDOT Festival 5: Το μεγαλύτερο φεστιβάλ για όλη την οικογένεια επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη

Το μεγαλύτερο family festival της χώρας έρχεται για πέμπτη χρονιά ακόμα πιο ανανεωμένο, μεγαλύτερο και με την πιο fun διάθεση! Φέτος, το KIDOT Festival 5 ανοίγει τις πύλες του το Σαββατοκύριακο 30 Σεπτεμβρίου & 1 Οκτωβρίου, στον υπαίθριο χώρο της ΔΕΘ Helexpo (Θεσσαλονίκη), και σας προσκαλεί να ψάξετε μαζί μας την ευτυχία. Μια διήμερη, συναρπαστική γιορτή όπου μεγάλοι και παιδιά θα εξερευνήσουν, θα μάθουν, θα δοκιμάσουν καινούργιες εμπειρίες και θα ζήσουν αξέχαστες στιγμές μαζί.

Το πρόγραμμα του KIDOT Festival 5

Το παιχνιδιάρικο KIDOT σύμπαν θα περιλαμβάνει βιωματικά εργαστήρια, δράσεις, θεατρικές παραστάσεις, ατελείωτο παιχνίδι και πολλές, πολλές εκπλήξεις για παιδιά από βρεφική ηλικία έως και 12 ετών αλλά και τους γονείς!

Πιο συγκεκριμένα, το φετινό πρόγραμμα θα έχει:

• Βιωματικά εργαστήρια για παιδιά που συνδυάζουν την μάθηση με την ψυχαγωγία!
• Διασκεδαστικά side-events για μικρούς και μεγάλους!
• Market με προϊόντα και υπηρεσίες των πιο καινοτόμων επιχειρήσεων της Ελλάδας!
• Θεατρικές παραστάσεις και συναυλίες από αγαπημένες ομάδες και καλλιτέχνες!
• Lounge areas και talks από καταξιωμένους ειδικούς!
• Food & Drink Corners με τις πιο νόστιμες επιλογές της πόλης!
• Playgrounds (Adventure area, Sports area and more) για περιπετειώδη πιτσιρίκια! Τραμπολίνα, τοίχος αναρρίχησης, αθλήματα και πολλές πολλές άλλες εκπλήξεις σε περιμένουν να τις εξερευνήσεις
• Playgrounds (Pre-school, Montessori, Messy play and more) για αυθόρμητο, δημιουργικό παιχνίδι!
• Game areas για ατελείωτο παιχνίδι όλη μέρα!

Με κάθε εισιτήριο εισόδου έχετε δωρεάν συμμετοχή σε ΟΛΕΣ τις δραστηριότητες (εργαστήρια, δράσεις, θεάματα, θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες, playgrounds). Η προπώληση ξεκίνησε το More.com. Η είσοδος είναι δωρεάν για παιδιά έως 1 έτους! Μην ξεχάσετε να δηλώσετε συμμετοχή στον μεγάλο μας διαγωνισμό για να κερδίσετε super δώρα! Περισσότερες πληροφορίες στα info points στον χώρο του φεστιβάλ. Το φεστιβάλ τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης. Για ακόμα μια χρονιά, όλοι μαζί, στο KIDOT Festival 5, θα δημιουργήσουμε στιγμές ευτυχίας!

Θεσσαλονίκη: Έρχεται η γιορτή Oktoberfest – Με άφθονη μπύρα, λουκάνικα για 13 ώρες

Το Οκτόμπερφεστ (Oktoberfest) είναι το μεγαλύτερο παγκοσμίως λαϊκό πανηγύρι και φεστιβάλ μπύρας που λαμβάνει χώρα στο Μόναχο κάθε χρόνο στην πλατεία Τερέζινβισε. Αυτή την χρονιά έχετε τη δυνατότητα να ταξιδέψετε μαζί μας στο Oktoberfest το Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου. Με πλούσιο ψυχαγωγικό και πολιτιστικό πρόγραμμα, η παραδοσιακή γερμανική γιορτή μπύρας “Oktoberfest” θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου, από τις 11:00 το πρωί έως αργά το βράδυ στις εγκαταστάσεις της Γερμανικής Σχολής Θεσσαλονίκης. Το Oktoberfest 2023 τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης και του Γενικού Προξενείου της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη και αποτελεί μία συνδιοργάνωση της ομάδας της Palooza events και της Γερμανικής Σχολής Θεσσαλονίκης. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δοκιμάσουν τις γνωστές γερμανικές σπεσιαλιτέ και διάφορα είδη μπύρας, όλα φτιαγμένα σύμφωνα με τις αυθεντικές συνταγές, και να απολαύσουν ένα πλούσιο πρόγραμμα μουσικής και ψυχαγωγίας για μικρούς και μεγάλους. Παράλληλα, οι ενδιαφερόμενοι θα μπορούν να ενημερωθούν για το εκπαιδευτικό πρόγραμμα της Γερμανικής Σχολής Θεσσαλονίκης και να συμμετάσχουν σε ξενάγηση στους χώρους της. Το φετινό πρόγραμμα της αυθεντικής αυτής γερμανικής γιορτής, που έχει ήδη γίνει θεσμός στη Θεσσαλονίκη, θα προσφέρει μεγάλη ποικιλία από γερμανικές και ελληνικές μπύρες και πολλά παραδοσιακά γερμανικά εδέσματα όπως λουκάνικα, πρέτσελ, πατατοσαλάτα και πολλά άλλα. Εκτός από τις γαστρονομικές απολαύσεις, διάφορα περίπτερα με παραδοσιακά προϊόντα και αναμνηστικά του Oktoberfest, πλούσιο μουσικό πρόγραμμα με ζωντανές μπάντες, συναυλίες, DJs και παραδοσιακούς βαυαρικούς χορούς θα εξασφαλίσουν μία όμορφη ατμόσφαιρα καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Για τους μικρούς και μεγάλους επισκέπτες μας θα υπάρχει ένα εκτεταμένο ψυχαγωγικό πρόγραμμα που θα περιλαμβάνει παιχνίδια και διασκέδαση, διαγωνισμούς με πλούσια δώρα, το παραδοσιακό άνοιγμα του βαρελιού της μπύρας, διάφορα θεάματα και πολλές άλλες εκπλήξεις. Ein prosit!

Thessaloniki Buskers Festival 2023 στη Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης

Το πολύχρωμο και πολυθεματικό φεστιβάλ Thessaloniki Buskers Festival 2023, έρχεται να γεμίσει τη Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης, με μουσικές, χορό, φωνές, ακροβατικά, τσίρκο, παντομίμα, εναέριο χορό, μαριονέτες, θέατρο σκιών και ταχυδακτυλουργικές επιδείξεις. Οι ανοιχτές εκδηλώσεις Buskers, σε σημεία της Νέας Παραλίας Θεσσαλονίκης πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του 4ου Φεστιβάλ καλοκαιριού 2023. Street artists από την Ελλάδα και το εξωτερικό έρχονται στη Νέα παραλία για να παρασύρουν τους κατοίκους και τους επισκέπτες της πόλης σε μια μοναδική πολυσυλλεκτική εμπειρία.

Ημέρες & Ώρες: Παρασκευή, 19:30

Είσοδος Ελεύθερη 

Kapani Project 2023: Το Διήμερο Φεστιβάλ στην Αγορά Καπάνι της Θεσσαλονίκης

Kapani Project 2023, το διήμερο μουσικό -και όχι μόνο- φεστιβάλ που διεξάγεται στο κέντρο της Θεσσαλονίκης μέσα στην αγορά Καπάνι και μεταξύ των στενών Σπανδώνη και Βλάλη, μας υποδέχεται και φέτος στην 6η διοργάνωσή του, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό,dj sets, performances, street food και παράλληλες δραστηριότητες. Ιδιάζουσες street food γεύσεις, μουσική, έμπνευση, αντιθέσεις στη διήμερη γιορτή δίπλα στους πάγκους που δίνουν τον παλμό της καθημερινότητας στην αγορά της Θεσσαλονίκης. Το Kapani Project είναι το φεστιβάλ που έρχεται κάθε χρόνο, για να αναδείξει το κέντρο της Θεσσαλονίκης, σε κομβικό σημείο πολιτισμού με καινοτόμες δράσεις και προτάσεις ψυχαγωγίας, χαρίζοντας έτσι μια νέα ταυτότητα στην ιστορική αγορά στο κέντρο της πόλης.

Ημέρες & Ώρες:

Live Stage 30/09/2023

Σα 30/09 ,18:00 – 19:00-Vivienne

Σα 30/09, 19:15 – 20:30-Foreplay

Σα 30/09, 20:45 – 21:45-Argalios

Σα 30/09, 22:00 – 23:30-Κούπες

Σα 30/09, 23:30 – 00:30-Mr. Gore

Σα 30/09, 00:30 – – Tikis b2b Jose Amba.

Alternative Stage 30/09/2023

Σα 30/09,17:00 – 18:00-Στέφανος Τσιτσόπουλος

Σα 30/09,18:00 – 19:00-Amano

Σα 30/09,19:00 – 20:30-Chef Gee

Σα 30/09,20:30 – 22:00-Anna Maria Papagianni

Σα 30/09,22:00 – 23:30-Dennis Liber

Σα 30/09,23:30 – 01:00-Love Issues (Simeon &The Dreamer)

Σα 30/09,01:00 – – Arthur K. & Irine

Performance

Σα 30/09,17:00 – 21:00-Μαρία Λάππα – «Re-think your food character» Μask Performance Master Class.

Live Stage 01/10/2023

Κυ 1/10,18:00 – 19:00-Mr. Collage

Κυ 1/10,19:15 – 20:15-HAAL

Κυ 1/10,20:30 – 22:00-Γιαγκίνιδες

Κυ 1/10,22:15 – 23:15-Coslee

Κυ 1/10,23:30 – 01:00-Kapten.

Alternative Stage 01/10/2023

Κυ 1/10,17:00 – 18:00-Srek

Κυ 1/10,18:00 – 19:00-Tengu Ni Naru (Live)

Κυ 1/10,19:00 – 20:30-Stefy

Κυ 1/10,20:30 – 22:00-Bakerman

Κυ 1/10,22:00 – 23:30-Pekkuliar

Κυ 1/10,23:30 – – Bengoa

Performance

Κυ 1/10,20:00 – 21:00-Sasori aka Μαρία Ζούρου Dinner, Diatribes and Λove talks

Είσοδος Ελεύθερη / Φορέας Διοργάνωσης: Arktik-Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 15, Θεσσαλονίκη-Τηλ. 231 025 4251 / [email protected]

58α Δημήτρια – Το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ

Τα 58α Δημήτρια, το πολυτεχνικό και πολυπολιτισμικό φεστιβάλ της Θεσσαλονίκης είναι εδώ. Εικαστικά, Θέατρο, Μουσική, Χορός, Performance, Κινηματογράφος, Φωτογραφία, Εργαστήρια, Ελληνικές και ξένες παραγωγές, φιλοξενούνται σε εμβληματικούς και σπουδαίους χώρους πολιτισμού της Θεσσαλονίκης. Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων για τα 58α Δημήτρια, την φθινοπωρινή γιορτή πολιτισμού της Θεσσαλονίκης.

Πρόγραμμα Εκδηλώσεων 58α Δημήτρια 2023

Θέατρο

Σα 30/09,Ο Γάμος της Μαρίας Μπράουν -Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Κυ 1/10,Ο Γάμος της Μαρίας Μπράουν-Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Μουσική

Κυ 1/10, Ο Nicola Piovani διευθύνει Piovani-Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

3η Γιορτή του Βαρδάρη

Η «Ομάδα Γειτονιάς του Βαρδάρη» του Προγράμματος  Προαγωγής Αυτοβοήθειας του ΑΠΘ  σας καλούν στην τρίτη ανοιχτή γιορτή γειτονιάς «Η Γιορτή του Βαρδάρη». Η γιορτή πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη Β’ Δημοτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης, με τη συμμετοχή φορέων και της τοπικής κοινωνίας των πολιτών. Η γιορτή θα λάβει χώρα στο Πάρκο των Εθνών, στη συμβολή  των οδών Λαγκαδά και Αγίου Δημητρίου την Κυριακή 1 Οκτωβρίου 2023 και θα διαρκέσει από τις 11:00 μέχρι τις 23:30.

Η «Γιορτή του Βαρδάρη» ξεκινάει από την επιθυμία των μελών της ομάδας να αναδείξουν τον ιδιαίτερο χαρακτήρα, και τις ανάγκες της περιοχής και των ανθρώπων της. Βασικοί στόχοι της ολοήμερης αυτής εκδήλωσης είναι η «συνάντηση» και η γνωριμία των μελών της ομάδας με τους κατοίκους, τους επαγγελματίες, την τοπική αυτοδιοίκηση, τους φορείς, τις δομές και τις συλλογικότητες της γειτονιάς, αλλά και τις άλλες ομάδες της πόλης, που δραστηριοποιούνται σε επίπεδο γειτονιάς. Σημείο συνάντησης, ένας ανοιχτός δημόσιος χώρος, ένα πάρκο της περιοχής, το Πάρκο των Εθνών, του οποίου η χρήση αυτή την στιγμή είναι περιορισμένη.

Το σλόγκαν της φετινής γιορτής είναι «Συν- θέτουμε, ομιλούμε, εργαζόμαστε, ΥΠΑΡΧΟΥΜΕ». Η πληθώρα δράσεων που περιέχονται στην εκδήλωση (διαδραστικά εργαστήρια, ανοιχτές συζητήσεις κοινωνικο-πολιτικού προβληματισμού, καλλιτεχνικές δράσεις, παιδικές δραστηριότητες, πικ-νικ με συλλογική και διεθνή κουζίνα, κ.α.) στοχεύουν τόσο στην ανακάλυψη της ιστορίας της περιοχής, όσο και στο να δοθεί ο «χώρος» και ο λόγος σε όλους τους πολίτες που συνθέτουν την καθημερινότητα της γειτονιάς, αλλά που  τους έχει αφαιρεθεί το δικαίωμα συμμετοχής στις διαδικασίες διαμόρφωσης των όρων της ζωής τους.

Ο χώρος της Γιορτής ευελπιστούμε να αποτελέσει την αφορμή ενός γόνιμου διαλόγου, την αφετηρία ανταλλαγής προβληματισμών μέσα από δημιουργικές δράσεις και την ευκαιρία διερεύνησης συνεργασιών για την ανάπτυξη κοινών δράσεων με άξονα τις αρχές της αλληλεγγύης, του σεβασμού στη διαφορετικότητα και της ενεργού δράσης. Αυτή η μέρα ίσως αποτελέσει μια αρχή για να οραματιστούμε τη γειτονιά μας, να ενισχύσουμε τις σχέσεις όλων όσων κατοικούμε και δραστηριοποιούμαστε σε αυτήν και να βρούμε τον «κοινό μας τόπο» χωρίς προκαταλήψεις και στερεότυπα για ανθρώπους και τόπους.

Πικ Νικ Urban Festival 2023: Μια Εκδρομή στη Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης

Το Πικ Νικ Urban Festival 2023, η αγαπημένη μας εκδρομή στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, επιστρέφει την Κυριακή 1 Οκτωβρίου 2023, συμπληρώνοντας φέτος 13 χρόνια παρουσίας. Φέτος το Πικ Νικ Urban Festival 2023, θα γίνει στη Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης -στο Πάρκο Μεγάλου Αλεξάνδρου-για μία μέρα, αφού η Ρωμαϊκή Αγορά, το σπίτι του Πικ Νικ Urban Festival παραμένει κλειστή λόγω εργασιών.

Το μουσικό πρόγραμμα του φεστιβάλ θα πλαισιώσουν οι:

-Anastasis Kats (aka Αναστάσης Κατσάρας), -Το σχήμα Λιγνό Καλοκαιράκι -Ο TSOP SKG -Γιώργος Κωστογιώργης, παρέα με τον Αργύρη Μπακιρτζή.

Οι ταινίες που θα προβληθούν:

Ταινίες μικρού μήκους από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο της Θεσσαλονίκης (Τσουλάκια της Δέσποινας Μαυρίδου-“Φωτοευαισθησία” της Μελίνας Λουκανίδου-“Αστόρια” του Gabriel Athanasiou) “Μαγνητικά Πεδία” του Γιώργου Γούση.

Ημέρες & Ώρες: Κυ 1/10

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ