Η καλύτερη ατζέντα για το Σαββατοκύριακο

Το τριήμερο έφτασε και η ατζέντα είναι γεμάτη με θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!

Σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα.

Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, θα τα βρεις εδώ:

Μουσική

Onirama Live 2023 στη Θεσσαλονίκη στο Vergina Theatro-Mixin up the decades

Οι Onirama παίζουν με τις δεκαετίες και ανεβαίνουν στη σκηνή του Vergina Theatro στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζοντας το απόλυτα πετυχημένο Project τους: «Mixin up the decades – Παίζοντας με τις δεκαετίες – Τεύχος 90s». Με special guests τη Μαντώ και το Θάνο Καλλίρη, δύο από τα τρανταχτά ονόματα της δεκαετίας του ’90, οι Onirama έρχονται να ταρακουνήσουν τη νύχτα στη Θεσσαλονίκη.

Ημέρες & Ώρες: Παρασκευή & Σάββατο, 22:00

Πληροφορίες στο 2310 491 291 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: Εισιτήρια από 20€ με 1 ποτό / Προπώληση: More.com

Οι θρυλικοί Front 242 στη Θεσσαλονίκη στο Block 33

Το συγκρότημα Front 242, ένα από τα σπουδαιότερα στο χώρο της ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής, έρχονται στη Θεσσαλονίκη στο Blaock 33, τον Οκτώβριο του 2023.

Ημέρες & Ώρες: Πα 6/10, 21:00

Τηλ: 231 053 3533 / Εισιτήρια- Τιμές εισιτηρίων: 20€-30€ / Προπώληση: More.com και του δικτύου καταστημάτων: (Public, Wind, Media Markt, βενζινάδικα Shell, BP, EKO, Metro, My Market)

Το Συγκρότημα “Συνθετικοί” Live στο We

Οι Συνθετικοί ή κατά κόσμον Αποστόλης και Διονύσης Αυγερινός και Δημοσθένης Τσανέτογλου, έρχονται στη Θεσσαλονίκη, για ένα Live στον Πολυχώρο WE, τον Οκτώβριο 2023.

Ημέρες & Ώρες: Πα 6/10, 21:00

Τηλ: 231 028 4700/ Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 8€ / Προπώληση: More.com

Συναυλία της Κ.Ο.Θ. στην Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ. για Καλό Σκοπό

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παραδίδει μια συναυλία στην Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ. την Παρασκευή 6 Οκτωβρίου 2023, από τον κύκλο συναυλιών: Όνειρα 1, με θέμα το αιθέριο και το άυλο, τα όνειρα. Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν για τους πλημμυροπαθείς της Θεσσαλίας.

Ημέρες & Ώρες: Πα 6/10, 21:00

Τιμές εισιτηρίων: Πλατεία: 15€-Θεωρεία/Εξώστης: 10€-Μειωμένο: 5€ /Πληροφορίες-Προπώληση εισιτηρίων: tsso.gr

Οι Algiers Live στη Θεσσαλονίκη στο Eightball Club

Οι Algiers, η post punk μπάντα από την Ατλάντα έρχονται στη Θεσσαλονίκη, στο Eightball Club τον Οκτώβριο στο πλαίσιο της φθινοπωρινής τους περιοδείας και μας υπόσχονται μια κορυφαία συναυλιακή στιγμή. Στη Θεσσαλονίκη θα εμφανιστούν την Παρασκευή 6 Οκτωβρίου 2023 και την επόμενη Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2023 θα εμφανιστούν στην Αθήνα στο Temple-περιοχή Γκάζι.

Ημέρες & Ώρες: Πα 6/10, 21:00

Τηλ: 693 717 6490 /Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 18€-23€ / Προπώληση: More.com-Καταστήματα Nova-Public-The Nephilim Store και Reload Stores (Αθήνα)- Mr.Vinylios (Αθήνα)

Ο 12ος Πίθηκος Live στη Θεσσαλονίκη στον Πολυχώρο We

Αναγνωρισμένος ως ένας από τους πιο παραγωγικούς και πρωτοπόρους καλλιτέχνες του ελληνικού hip-hop o 12ος ΠΙΘΗΚΟΣ έρχεται για μια μοναδική συναυλία στο σπίτι του στην Θεσσαλονίκη. Σάββατο 7 Οκτωβρίου όλοι οι δρόμοι οδηγούν στον πολυχώρο WE.

Ημέρες & Ώρες: Σα 7/10, 21:00

Οι πόρτες ανοίγουν στις 21.00 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (περιορισμένη προπώληση), 12 ευρώ (προπώληση, ταμείο) / Προπώληση:  More.com

Ο Stk και ο M.O. Nomad Live στη Θεσσαλονίκη στο Eightball Club

Ο Stk ή κατά κόσμον ο Σωτήρης και ο M.O. Nomad επιστρέφουν σχεδόν μετά από 1 χρόνο στη Θεσσαλονίκη, για ένα Live στο Eightball Club, στο κέντρο της πόλης τον Οκτώβριο 2023.

Ημέρες & Ώρες: Σα 7/10, 21:00

Τηλ: 693 717 6490 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 10€ / Προπώληση: More.com

Ολοήμερο Party Ηλεκτρονικής Μουσικής στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Στη σκηνή της Μονής Λαζαριστών θα πραγματοποιηθεί ένα ολοήμερο πάρτυ ηλεκτρονικής μουσικής, με τρία διαδοχικά μουσικά sets με τους SREK, OLIA και HHXLT, το Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2023, από τους «SPEKTRAUM x MOMus» Το πάρτυ στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, θα πλαισιώσουν οι Vanners, με δημιουργικά burgers και κοκτέιλ. Οι επισκέπτες σε όλη τη διάρκεια του πάρτυ θα έχουν πρόσβαση στην τρέχουσα έκθεση του μουσείου με τίτλο «50+1 Ιστορίες από τη Συλλογή Κωστάκη».

Πρόγραμμα «SPEKTRAUM x MOMus»

Σα 7/10, 14:00 – 17:00,Srek/Afro-Brazilian House

Σα 7/10, 17:00 – 20:00,Olia/Disco House

Σα 7/10,20:00 – 23:00,HHXLT/Experimental House

Πληροφορίες: 2310 589155 / Εισιτήρια-Γενική Είσοδος: 7€

Οι Blind Guardian + Special Guests στη Θεσσαλονίκη – Principal Mylos Complex

Οι, πάλαι ποτέ, ΔυτικοΓερμανοί Blind Guardian επιστρέφουν για ένα Live στην Ελλάδα και συγκεκριμένα στη Θεσσαλονίκη στο Principal Mylos Complex, τον Οκτώβριο 2023, στο πλαίσιο της The God Machine Tour 2023. Όλα τα κλασικά τους τραγούδια θα έχουν την τιμητική τους αλλά και ο νέος τους δίσκος, ένα γνήσιο Power metal Μουσικό δημιούργημα.

Ημέρες  & Ώρες: Κυ 8/10, 20:30

Τηλ: 231 042 8088 / Εισιτήρια– Τιμές εισιτηρίων: από 35€-40€ / Προπώληση:  More.com

ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ “VISOKA” ΣΤΙΣ 7 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2023

Οι “Visoka”, ένα συγκρότημα παραδοσιακής μουσικής από τη Δράμα, παίρνουν τη σκυτάλη της διασκέδασης παίζοντας μουσική από τη Μακεδονία, το Σάββατο 7 Οκτωβρίου στις 21.30, στη Μικρή Σκηνή. Η “Μικρή Σκηνή”, είναι το νέο πολιτιστικό στέκι της πόλης μας στην Κ. Τούμπα, Επταλόφου 14, σε έναν χώρο όπου έχει γραφτεί μεγάλη ιστορία και που φιλοξενεί ποιοτικές παραστάσεις μουσικής και θεάτρου.

Η ορχήστρα Visoka είναι μία ορχήστρα με παραδοσιακό Μακεδονικό ήχο η οποία δραστηριοποιείται από το 2022 ενεργά συμμετέχοντας σε πολιτιστικές εκδηλώσεις και φεστιβάλ. Το ρεπερτόριο της περιλαμβάνει σκοπούς και τραγούδια από τις περιοχές της Δράμας και της Δυτικής Μακεδονίας, καθώς τα όργανα τα οποία παίζουν τα μέλη της είναι αυτά που κυριαρχούν στο “χάλκινο” ηχόχρωμα της Δυτικής Μακεδονίας (Γκραν κάσα, Κλαρίνο, Σαξόφωνο, Τρομπέτα, Ακορντεόν) καθώς και στη παραδοσιακή μουσική της Δράμας (Μακεδονική Λύρα, Νταρές, Καβάλ, Γκάιντα). Σκοπός της ορχήστρας είναι η ερμηνεία και η έρευνα του παραδοσιακού ηχοχρώματος των περιοχών αυτών καθώς και η προσέγγισή τους μέσα από μία σύγχρονη ματιά.

Οι Visoka είναι οι:

Νίκος Σταυρίδης – Κλαρίνο, Γκάιντα

Χριστόδουλος Μαρκόπουλος – Σαξόφωνο

Νίκος Φουτάκης – Ακορντεόν

Νίκος Ίτσκος – Τρομπέτα

Παναγιώτης Μυλωνάς – Γκραν κάσα, Νταούλι

Ώρα έναρξης: 21.30 Τιμή εισόδου: 8€ Κρατήσεις: 6944 503542

Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στο ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν” στην Κ. Τούμπα και ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε τη σελίδα μας στο FB Μικρή Σκηνή ή να επικοινωνήσετε με την Βίκυ Χουζούρη στο 697 2222982 και στο [email protected].

Θέατρο

OLEANNA του David Mamet

Ένα από τα πιο προκλητικά κείμενα της σύγχρονης δραματουργίας ενός από τους διασημότερους Αμερικανούς θεατρικούς συγγραφείς, η Oleanna του David Mamet, έρχεται από την Εταιρεία Θεάτρου Monks στο Θέατρο Τ για 6 παραστάσεις, προκαλώντας τους θεατές να σκεφτούν πάνω σε ένα καίριο και πάντα επίκαιρο ζήτημα: Πώς αλλοτριώνει η εξουσία αυτόν που την αποκτά;

Ένας καθηγητής Πανεπιστημίου στο απόγειο της ακαδημαϊκής του καριέρας και μια νεαρή φοιτήτρια που θέλει, πάση θυσία, να περάσει το μάθημά του, οδηγούνται σε μια σφοδρή σύγκρουση που πηγάζει από την ανάγκη κυριαρχίας του κάθε «εγώ» πάνω στο άλλο. Ποιος ορίζει το πλαίσιο της εκπαίδευσης; Ποιος κατέχει τη γνώση; Διαφορετικά φύλα, τάξεις και κόσμοι, σε έναν ανελέητο πόλεμο με όπλο τη γλώσσα, μια γλώσσα που παρερμηνεύει και παρερμηνεύεται, καθιστώντας την επικοινωνία μεταξύ τους αδύνατη και δυναμιτίζοντας την πολιτική ορθότητα του εκπαιδευτικού – και όχι μόνο – συστήματος.

Δύο ηθοποιοί αναμετρώνται ο ένας με τον άλλο και μαζί με το εκρηκτικό κείμενο του Mamet, σε μια παράσταση με καταιγιστικό ρυθμό που αμφισβητεί τη βεβαιότητα της εποχής μας: Είστε σίγουροι ότι υπάρχει μία αληθινή και αντικειμενική πραγματικότητα;

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Γιάννης Μαυρόπουλος

Σκηνοθεσία: Μυρσίνη Καρματζόγλου

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Εύα Σουγιουλτζή

Μουσική σύνθεση: Μυρσίνη Καρματζόγλου

Φωτισμοί: Γιώργος Μιχαλάκος

Σχεδιασμός αφίσας: Χάρης Θώμος

Φωτογραφίες: Ανθούλα Αηδώνη

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου MONKS

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ: Γιάννης Μαυρόπουλος, Βικτώρια Παπαδοπούλου – Σισκοπούλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 25 Σεπτεμβρίου – 10 Οκτωβρίου 2023, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30

Διάρκεια παράστασης: 80’

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12 ευρώ | Φοιτητών, Ανέργων, ΑμεΑ & Πολυτέκνων: 10 ευρώ | Ατέλειες (μόνο για τις 25-26/9 και τις 2-3/10): 7 ευρώ.

Αγορά εισιτηρίων: More.com

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρει:

• Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.
• Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.
• Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website Θεάτρου Τ: theatrot.gr

Facebook page Θεάτρου Τ: theatrot

Instagram profile Θεάτρου Τ:@theatro_t

Facebook page Monks: Facebook

Ιnstagram profile Monks:@monks.thea

Η Παράσταση «Αινιγματικές Παραλλαγές» στο Θέατρο Αριστοτέλειον

Ο Γιάννης Μπέζος και ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης παρουσιάζουν τις «Αινιγματικές Παραλλαγές» του Eric-Emmanuel Schmitt, στο Θέατρο Αριστοτέλειον στη Θεσσαλονίκη, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσαφούλια και Πυγμαλίων Δαδακαρίδη. Οι «Αινιγματικές Παραλλαγές» κάνουν πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη, την Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου 2023 και οι παραστάσεις θα ολοκληρωθούν την Κυριακή 15 Οκτωβρίου 2023.

Υπόθεση έργου Αινιγματικές Παραλλαγές:

Ο Αμπέλ Ζνόρκο, που ενσαρκώνει ο Γιάννης Μπέζος είναι ένας συγγραφέας, βραβευμένος με Νόμπελ που ζει μόνος, αποτραβηγμένος στο Ροσβανοϋ, ένα μικρό νησί στη Θάλασσα της Νορβηγίας, αποφεύγοντας τα πάντα και ειδικά τους ανθρώπους. Έχοντας πρόσφατα εκδώσει το 21ο του βιβλίο που έχει γίνει τεράστια επιτυχία, δέχεται να δώσει συνέντευξη σε έναν δημοσιογράφο που τον πολιορκεί καιρό τον Έρικ Λάρσεν, τον οποίο ενσαρκώνει ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης. Άραγε πόσο τυχαία επέλεξε ο Αμπέλ Ζνόρκο τον συγκεκριμένο δημοσιογράφο και πόσο τυχαία επέλεξε ο Έρικ Λάρσεν τον συγκεκριμένο συγγραφέα; Τι συνδέει τους δυο άντρες και ποια μονοπάτια θα αναγκαστούν να περάσουν και να ξεπεράσουν, όσο οι ανατροπές διαδέχονται η μια την άλλη σε μια ιστορία που η θέση της γάτας και του ποντικού αλλάζει συνεχώς.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Εύα Κοτανίδη

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσαφούλιας, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

Σκηνογράφος: Kωνσταντίνος Ζαμάνης

Ενδυματολόγος: Άγις Παναγιώτου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου

Επιμέλεια Κίνησης: Μπίλιω Μαρνέλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου

Βοηθός ενδυματολόγου: Εύα Καμπερίδου.

Παίζουν : Γιάννης Μπέζος, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Σοφία Καλπενίδου

Ημέρες & Ώρες: Τετάρτη-19:00, Πέμπτη & Παρασκευή-21:00, Σάββατο & Κυριακή/ 18:00 & 21:00

Τηλ: 231 026 2051 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 15€-25€ / Προπώληση: More.com

ΚΘΒΕ: «Απόλυτη Μαγεία-Ο Ήχος που Κάνουν τα Πράγματα Όταν Πέφτουν» στο Φουαγιέ ΕΜΣ

Η θεατρική παράσταση «Απόλυτη Μαγεία – Ο ήχος που κάνουν τα πράγματα όταν πέφτουν» επιστρέφει τον Σεπτέμβριο 2023, στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε κείμενο-σκηνοθεσία Χρήστου Πασσαλή και δραματουργία-κείμενο Αγγελικής Παπούλια. Μια πρωτότυπη παραγωγή, που κινείται μεταξύ μαύρης κωμωδίας και μεταφυσικού θρίλερ, βασίζεται στο μυθιστόρημα της Yoko Ogawa «Η αστυνομία της μνήμης». Η παράσταση είναι κατάλληλη για ηλικίες άνω των 12 ετών.

Η παράσταση:

Σε ένα νησί τα πράγματα, οι εποχές, τα μετεωρολογικά φαινόμενα, τα φυτά εξαφανίζονται χωρίς να αφήσουν το παραμικρό ίχνος μέσα στα μυαλό και τις ψυχές των ανθρώπων. Οι κάτοικοι καταφεύγουν σε παράξενες τελετές προκειμένου να αποχαιρετήσουν όλα αυτά που χάνονται και προσκαλούν ιδιότροπα πνεύματα να γεμίσουν τον χώρο σε μια προσπάθεια να βρεθούν απαντήσεις σε έναν κόσμο που καθημερινά φαίνεται να αδειάζει από νόημα. Πάνω σε μια λεπτή γραμμή ανάμεσα στο μεταφυσικό θρίλερ και τη μαύρη κωμωδία κινείται η παράσταση «Απόλυτη Μαγεία», σε δραματουργία – κείμενο Αγγελικής Παπούλια και σκηνοθεσία – κείμενο Χρήστου Πασσαλή, εμπνευσμένη από το μυθιστόρημα της Yoko Ogawa «Η αστυνομία της μνήμης». Πρόκειται για μια πρωτότυπη, διαφορετική και άκρως γοητευτική παράσταση που μπορεί να παρακολουθήσει το κοινό της Θεσσαλονίκης, στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Το αποτέλεσμα, μέσα από τη δραματουργική ματιά της Αγγελικής Παπούλια, τη σκηνοθετική δεξιοτεχνία του Χρήστου Πασσαλή, την υποκριτική δεινότητα των ηθοποιών που συμμετέχουν, καθώς και την επινοητικότητα όλων των συντελεστών που διαμόρφωσαν το αινιγματικό σκηνικό, ηχητικό & φωτιστικό περιβάλλον, δημιουργεί την ατμόσφαιρα μιας παράστασης -τελετής. Μια «τελετή μύησης» που αναδεικνύει το μεταφυσικό στοιχείο και προκαλεί τον θεατή να παρακολουθήσει τον κόσμο με άλλα μάτια, βιώνοντας μια θεατρική εμπειρία όπου η συμμετοχή του είναι σημαντική. “Σ’ αυτή την πόλη τα πράγματα εξαφανίζονται το ένα μετά το άλλο. Θα δεις. Σύντομα θα εξαφανιστεί κάτι από την ζωή σου. Αλλά μην ανησυχείς, δεν προκαλεί πόνο αυτή η εξαφάνιση, δεν θα σου φέρει καν λύπη. Ένα πρωί απλώς θα ξυπνήσεις και θα έχει τελειώσει, πριν καν το καταλάβεις. Θα είσαι ακόμα ξαπλωμένη στο κρεβάτι με κλειστά τα μάτια και θα νιώσεις ότι κάτι έχει αλλάξει σε σχέση με χθες το βράδυ και τότε θα καταλάβεις ότι έχασες κάτι, ότι κάτι εξαφανίστηκε από την πόλη. Μετά από κάθε εξαφάνιση, η πόλη είναι σε αναστάτωση. Οι άνθρωποι μαζεύονται σε μικρές ομάδες και μιλάνε για τις μνήμες τους σε σχέση με αυτό που χάθηκε. Υπάρχει πόνος και ενός είδους θλίψη και ο ένας προσπαθεί να παρηγορήσει τον άλλον. Αν αυτό που χάθηκε είναι αντικείμενο, μαζεύουμε τα αντικείμενα και τα καίμε ή τα θάβουμε ή τα ρίχνουμε στη θάλασσα. Αλλά κανείς δεν το κάνει θέμα, σε μερικές μέρες έχει τελειώσει. Σύντομα, όλα είναι όπως παλιά, σαν να μην συνέβη τίποτα, και κανείς δεν μπορεί καν να θυμηθεί τι ήταν αυτό που εξαφανίστηκε. Την μέρα που εξαφανίστηκαν τα αρώματα, μαζευτήκαμε μπροστά στη θάλασσα, ανοίξαμε τα μπουκαλάκια και ρίξαμε το περιεχόμενό τους βλέποντας το άρωμα να διαλύεται μέσα στο νερό. Μερικά κορίτσια κρατούσαν τα μπουκαλάκια κοντά στη μύτη τους για τελευταία φορά – η ικανότητά τους να μυρίσουν το άρωμα είχε ήδη αδυνατίσει, μαζί με την μνήμη τους του τι σήμαινε η λέξη άρωμα. Η θάλασσα μύριζε για δυο-τρεις μέρες και πέθαναν μερικά ψάρια. Αλλά κανείς δεν φαινόταν να δίνει σημασία. Βλέπεις, η ίδια η έννοια του αρώματος είχε εξαφανιστεί από το κεφάλι τους.” Από το μυθιστόρημα της Yoko Ogawa, «H αστυνομία της μνήμης».

Συντελεστές:

Δραματουργία- Κείμενο: Αγγελική Παπούλια

Σκηνοθεσία- Κείμενο: Χρήστος Πασσαλής

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα

Μουσική: Δημοσθένης Γρίβας

Κίνηση- Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

Θεατρικό μακιγιάζ: Μαντώ Καμάρα

Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud).

Διανομή:

Λουκία Βασιλείου, Γιάννης Γκρέζιος, Νατάσσα Δαλιάκα, Άννα Ευθυμίου, Άννα Κόπακα, Χριστίνα Μπακαστάθη, Ορέστης Παλιαδέλης, Γιώργος Παπαδάκος.

Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη- Πέμπτη-Παρασκευή-Κυριακή: 21.00/Σάββατο: 19.00 & 21.00.

Στο Φουαγιέ ΕΜΣ / Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (η παράσταση δεν έχει διάλειμμα)/ Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 8€-12€ / Πληροφορίες – κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ/ Προπώληση: More.com– Ταμεία ΚΘΒΕ-11876 / Πληροφορίες – κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ.

Η Παράσταση «Ερωτευμένα Άλογα» στη Μονή Λαζαριστών από τους Εν Δυνάμει

Η θεατρική ομάδα «Εν Δυνάμει» παρουσιάζει την παράσταση Ερωτευμένα Άλογα, στη Μονή Λαζαριστών – Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» στη Θεσσαλονίκη, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου. Για 3η χρονιά η επιτυχημένη παράσταση Ερωτευμένα Άλογα που μιλά για τον έρωτα και τη ζωή ανεβαίνει σε θεατρικές σκηνές της Θεσσαλονίκης.

Η παράσταση «Ερωτευμένα Άλογα»:

Τι είναι ο έρωτας; Πώς τον βιώνουμε; Έχουμε όλοι πρόσβαση σε αυτόν; Τρίτο μέρος της τριλογίας Το Άλλο το Κανονικό, η οποία προέκυψε από την ανάγκη των νέων καλλιτεχνών, με και χωρίς αναπηρία, της ομάδας «Εν Δυνάμει» να μοιραστούν ανοιχτά προσωπικές ιστορίες και να ερευνήσουν οικουμενικές πτυχές της ανθρώπινης ιδιαιτερότητας. Η παράσταση Ερωτευμένα Άλογα, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, είναι μια παράσταση για τον έρωτα, αυτή την «αναπηρία» που εξουσιάζει, τορπιλίζει, δυναμιτίζει, τρελαίνει, φλέγει. Μια παράσταση-ύμνος στην πηγαία ζωτικότητα, στη γενετήσια ορμή, σε όλες τις αισθήσεις που έχουν περιχαρακωθεί από μια αυστηρά ορθολογιστική αντίληψη της ζωής. Μια παράσταση που ξεπερνά τους κοινωνικούς φραγμούς και παραμερίζει εμπόδια για να μιλήσει για το ά-λογο, το ένστικτο, το απαγορευμένο, τη φαντασία, την ψυχή που τελικά επιμένει στην αναζήτηση του ολοκληρωτικού και αμφίδρομου έρωτα.

Συντελεστές:

Σύλληψη – Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελένη Δημοπούλου

Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου

Έρευνα – Συγγραφή κειμένου: Ελένη Ευθυμίου & Ομάδα «Εν δυνάμει»

Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Ευτυχιάδου

Σκηνικά – Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ

Συνεργάτης σκηνογράφος: Richard Anthony

Σχεδιασμός φωτισμών: Richard Anthony, Βαγγέλης Μαρούλης

Χορογραφία – διδασκαλία κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος

Καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Βιτόρια Κωτσάλου

Οπτικό περιβάλλον – Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος

Διεύθυνση φωτογραφίας βίντεο: Ορέστης Ψωμόπουλος

Μουσική: Ελένη Ευθυμίου, Οδυσσέας Γκάλλιος

Σχεδιασμός ήχου – Ενορχήστρωση: Οδυσσέας Γκάλλιος

Μάσκα: Μάρθα Φωκά

Οργάνωση παραγωγής: Απόστολος Λιάπης

Μετάφραση στα αγγλικά: Έλλη Μαρμαρά

Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Μακρής, Δημήτρης Κουρδής

Βοηθοί σκηνοθέτη: Βαγγέλης Κοσμίδης, Γιώτα Κουϊτζόγλου

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Σοφία Πατσινακίδου

Βοηθός παραγωγής: Χρυσιάννα Καραμέρη

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων ομάδας «Εν Δυνάμει»: Απόστολος Λιάπης

Επί σκηνής:

Κλειώ Αντωνοπούλου, Γιάννος Γαβαλάς, Μαρία Δαχλύθρα, Αγάπη Θεοδωρίδου-Κουνινή, Άννα Καλίντσεβα, Θεανώ Κόντα, Μαργαρίτα Καιναδά, Βαγγέλης Κοσμίδης, Ηλίας Κουγιουμτζής, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Σοφία Κύρινα, Άγγελος Κωνσταντίνου, Λωξάνδρα Λούκας, Δημήτρης Λύρας, Πάνος Ματζίρης, Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης, Σοφία Μπλέτσου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Θεανώ Παπαβασιλείου, Βασίλης Πέτρου, Χάρις Σερδάρη, Χρήστος Σιούμης, Παναγιώτης Τσουρουπίδης, Μαρία-Ταρσή Χελά, Αλέξανδρος Χάτσιος.

Στην παράσταση ακούγεται το κείμενο Η σύμβαση της Γιώτας Τεμπρίδου. Στα βίντεο της παράστασης συμμετέχουν η Ρούλα Αλαβέρα και ο Παναγιώτης Παπαϊωάννου.

Πιάνο: Γιώργος Χωλόπουλος.

Φώτο: Εύη Φυλακτου

Στην παράσταση ακούγεται το κείμενο Η σύμβαση της Γιώτας Τεμπρίδου. Στα βίντεο της παράστασης συμμετέχουν η Ρούλα Αλαβέρα και ο Παναγιώτης Παπαϊωάννου. Περιλαμβάνονται σκηνές γυμνού. Υποχρεωτική η συνοδεία ενήλικα για άτομα ηλικίας κάτω των 14 ετών.

Τηλ: 2315 200 200 / Διάρκεια: 110 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) Εισιτήρια –Τιμές εισιτηρίων: από 7€-14€ /Είσοδος ελεύθερη στα άτομα με αναπηρία και μια / ένας συνοδός αυτών / Προπώληση: TicketServices.gr– Θέατρο Αυλαία: Δευτέρα με Παρασκευή 17:30 με 21:30, Τηλ: 2310 230013 -Τηλεφωνική αγορά με κάρτα: 2107234567

*Η παράσταση παρουσιάζεται με υπέρτιτλους στην ελληνική και στην αγγλική γλώσσα.

ΚΘΒΕ: Το Έργo «Big in Japan» στο Μικρό θέατρο Μονής Λαζαριστών-2ος χρόνος

Το ΚΘΒΕ παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση «Big in Japan» της Κατερίνας Λούβαρη-Φασόη, στο Μικρό θέατρο Μονής Λαζαριστών. Το έργο που, την προηγούμενη θεατρική σεζόν μας έδωσε μια γεύση από τη σύγχρονη Ιαπωνία και τον χαοτικό τρόπο ζωής της, εμπνευσμένο από ακραία κοινωνικά φαινόμενα που συναντάμε στην σύγχρονη Ιαπωνία και αποτελούμενο από πέντε ιστορίες.

Πέντε ανθρώπινες ιστορίες που καταφέρνουν να μηδενίσουν τα χιλιόμετρα και η μακρινή Ιαπωνία να φαντάζει μια ανάσα από τη δικής μας πραγματικότητα, προκαλώντας σοβαρά υπαρξιακά ερωτήματα για την καθημερινότητα που χάνεται σε έναν ατέρμονο αγώνα για την κατάκτηση της απόλυτης μοναξιάς. Ένα έργο “καμπανάκι” για όσα νομίζουμε ότι ξέρουμε και για όσα δεν ξέρουμε ότι αγνοούμε. Το έργο εμπνέεται από ακραία κοινωνικά φαινόμενα της σημερινής Ιαπωνίας, μιλάει για το χάος και την απελπισία μέσα στην οποία είναι βουτηγμένος ο άνθρωπος σήμερα, σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη. Άνθρωποι απελπισμένοι και τελματωμένοι: εξαφανίζονται ξαφνικά, φεύγοντας μακριά από την οικογένεια και τους αγαπημένους τους πεθαίνουν αιφνίδια ή αυτοκτονούν στο χώρο εργασίας τους απομονώνονται για μήνες ή χρόνια στο σπίτι τους επιλέγουν την φυλακή από την ανασφάλεια της «έξω» ζωής αποφασίσουν να βάλουν τέλος στην ζωή τους, στο διάσημο δάσος των αυτοκτονιών, Aogikahara.

Το κυρίαρχο ερώτημα που θέτει είναι «αξίζει να ζω έτσι όπως ζω, κι αν όχι, η λύση είναι η παραίτηση ή η μάχη να αλλάξω τη ζωή μου;» Μέσα σε έναν κόσμο που τρέχει με ταχύτητες ιλίγγου, που τα όνειρα χάνονται στο όνομα του κέρδους, που λατρεύονται σαν θεοί οι έννοιες της ανάπτυξης, της ανταγωνιστικότητας και της παραγωγικότητας, ο άνθρωπος αναρωτιέται: «αξίζει να ζω έτσι όπως ζω, κι αν όχι, η λύση είναι η παραίτηση ή η μάχη να αλλάξω τη ζωή μου;» Οι ήρωες του σπονδυλωτού έργου, άνθρωποι πολύ εγγύτερα απ’ όσο μπορούμε να φανταστούμε, παλεύουν να εκφράσουν το κομμάτι αυτό του εαυτού τους που ζητά απελπισμένα να βγει από το σκοτάδι, το αδιέξοδο, να ανταπεξέλθει στις απαιτήσεις, να μην παραιτηθεί. Πρόσωπα, που φαινομενικά βρίσκονται πολύ μακριά μας, «σε μια χώρα μακρινή», αλλά στην πραγματικότητα μπορεί να κατέχουν ακόμα και ένα κομμάτι του δικού μας εαυτού.

Η σύνδεση μεταξύ τους γίνεται από τον κομπέρ, ο οποίος μάς ζητά να απολαύσουμε αυτές τις «παράξενες και εξωτικές ιστορίες», που δεν έχουν καμία όμως σχέση με τη δική μας πραγματικότητα. Είναι, πράγματι, έτσι; Το έργο αποτελείται από πέντε αυτοτελείς ιστορίες· καθεμία καταπιάνεται με ένα ακραίο φαινόμενο: άνθρωποι που εξαφανίζονται, άνθρωποι που πεθαίνουν πάνω στη δουλειά, άνθρωποι έγκλειστοι στα σπίτια τους για χρόνια, ηλικιωμένοι και ηλικιωμένες που προσπαθούν να ζήσουν αξιοπρεπώς τα τελευταία χρόνια της ζωής τους και επιλέγουν να φυλακιστούν, διαπράττοντας μικροαδικήματα, άνθρωποι που βρίσκουν γαλήνη αυτοκτονώντας στο περίφημο «δάσος των αυτοκτονιών».

Η σύνδεση μεταξύ τους γίνεται από τον κομπέρ, ο οποίος μάς ζητά να απολαύσουμε αυτές τις «παράξενες και εξωτικές ιστορίες», που δεν έχουν καμία όμως σχέση με τη δική μας πραγματικότητα. Είναι, πράγματι, έτσι;

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης

Σκηνικά- Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου

Σκηνικά: Δανάη Πανά

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Κίνηση: Λένα Μοσχά

Φωτισμοί/ Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Σχεδιασμός- Kατασκευή μασκών: Μάρθα Φωκά

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Λούβαρη

Φασόη Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου

Θεατρικό μακιγιάζ: Μαντώ Καμάρα

Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud).

Διανομή: Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Μοναχός), Ιωάννα Δεμερτζίδου (Σεσίλ), Εμμανουέλα Καμπίτση (Έμμα, Νέα στο σούπερ μάρκετ), Αίγλη Κατσίκη (Φίλιπ, Γυναίκα), Ιωάννα Παγιατάκη (Μάγια, Μανού), Βασίλης Σπυρόπουλος (Νάγκο), Χρίστος Στυλιανού (Ο γέρος), Γιάννης Τομάζος (Υπάλληλος, Νέος στο σούπερ μάρκετ, Κομπέρ), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Ρον, Ο λίγο πιο μεγάλος γέρος)

Ημέρες & Ώρες: Τετάρτη-Κυριακή-18:00, 19:00, 21:00

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) / Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2315 200 200 – ΚΘΒΕ / Προπώληση: ntng.gr– More.com 11876 / *Κατάλληλο για άτομα άνω των 16 ετών.

“Επιθεωρητής” | Βασιλικό Θέατρο

Η πλούσια παραγωγή του ΚΘΒΕ «Επιθεωρητής» σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, που αγαπήθηκε από το φιλοθεάμον κοινό της Θεσσαλονίκης, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στη σκηνή του Βασιλικού θεάτρου για να μας μεταφέρει σε μια επαρχία της Ρωσίας όπου επικρατούν η κοινωνική διαφθορά, η γραφειοκρατία και η κατάχρηση εξουσίας.

Η κοινωνική σάτιρα του Νικολάι Γκόγκολ• αναδεικνύει χαρακτηριστικά και αδυναμίες, της προεπαναστατικής Ρωσίας που συναντούμε ακόμα και σήμερα, όπως η αδικία και ο δεσποτισμός.

«Ο επιθεωρητής» ανέβηκε για πρώτη φορά το 1836. Ο Νικολάι Γκόγκολ γράφει μια κωμωδία η οποία στηλιτεύει τις σχέσεις υποταγής και εξουσίας που χαρακτηρίζουν την προεπαναστατική Ρωσία, και όχι μόνο… Επικεντρώνεται για άλλη μια φορά στους ανθρώπους που μαραζώνουν ανάμεσα στον φόβο της ιεραρχίας , στις περιορισμένες τους φιλοδοξίες, τις ανάγκες και τις μικρότητές τους. Ως γνήσιος ρεαλιστής και με την απόσταση που του διασφαλίζει η κωμωδία, το επιτυγχάνει με ακρίβεια και νηφαλιότητα.

Στην αναμονή για την άφιξη ενός ανώτατου δημοσίου υπαλλήλου, που έρχεται με σκοπό να επιθεωρήσει τη λειτουργία της κρατικών ιδρυμάτων σε μια επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, ο Χλεστακόφ, ένας ασυνείδητος και χαραμοφάης νεαρός από την Πετρούπολη, παριστάνει τον επιθεωρητή και επωφελείται από τη «μικρή» αυτή παρεξήγηση. Οι υπάλληλοι της πόλης, βουτηγμένοι στη διαφθορά, στην προσπάθειά τους να κερδίσουν την εύνοιά του, επιδίδονται σε κολακείες, ικανοποιούν τις ανάγκες του και πέφτουν θύματα μιας μεγαλύτερης απάτης αποκαλύπτοντας έτσι την αποσύνθεση της κρατικής μηχανής και των λειτουργών της.

Συντελεστές: Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές | Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας | Σκηνικά: Ηλένια Δουλαδίρη, Γιάννης Κακλέας | Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη | Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου | Κίνηση: Στεφανία Σωτηροπούλου | Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου | Βοηθός σκηνοθέτη: Ρέα Σαμαροπούλου | Βοηθοί σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα Θαλασσά, Δανάη Πανά | Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη | β΄ Βοηθός σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης 2023): Τάσος Γούναρης | Βοηθός φωτιστή (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης 2023): Εύα Τσομπάνη | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Διανομή: Μαίρη Ανδρέου (πόρνη, υπάλληλος πανδοχείου, καλεσμένη) | Νεφέλη Ανθοπούλου (πόρνη, δασκάλα πιάνου, γυναίκα του σιδερά, καλεσμένη) | Χαρά Γιώτα (χορεύτρια, καλεσμένη) | Δημήτριος Δανάμπασης (Μίσκα – υπηρέτης του Επάρχου) | Δημήτρης Διακοσάββας (Πιότρ Ιβάνοβιτς Ντομπίνσκι- Εισοδηματία) | Μαρία Ελευθεριάδη (Μαρία Αντόνοβνα – κόρη του Επάρχου) | Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Κρίστιαν Γκύμπνερ – γιατρός Γερμανός) | Στέλιος Καλαϊτζής (Ιβάν Κουσμίτς Σπιόκιν – Διευθυντής του ταχυδρομείου) | Νίκος Καπέλιος (Πιότρ Ιβάνοβιτς Μπομπίνσκι- Εισοδηματίας) | Κωστής Καπελλίδης (θαμώνας, υπάλληλος πανδοχείου, καλεσμένος) | Άγγελος Καρανικόλας (θαμώνας, υπάλληλος πανδοχείου, Αστυνομικός, καλεσμένος) | Δημήτρης Καρτόκης (Αμός Φιοντόροβιτς Λιάπκικν – Δικαστής) | Γιώργος Καύκας (Αντόν Αντόνοβιτς- Έπαρχος σε μια επαρχιακή πόλη της Ρωσίας), | Φαίη Κοκκινοπούλου (Άννα Aντρέγιεβνα – Γυναίκα του Έπαρχου) | Θάνος Κοντογιώργης (Ποιητής, Αστυνομικός, Καλεσμένος) | Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Θαμώνας, Πανδοχέας, Αστυνομικός, Καλεσμένος)| Δημήτρης Μορφακίδης (Λούκα Λούκιτς Χλοπόφ- Επόπτης εκπαιδευτικών| Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Αρτέμι Φιλίπποβιτς Ζεμλιάνκα – Επίτροπος Κοινωφελών Ιδρυμάτων), | Στέφανος Πίττας (Θαμώνας, Υπάλληλος πανδοχείου, Αστυνομικός, Καλεσμένος) | Γιάννης Σύριος (Ιβάν Αλεξάντροβιτς Χλιεστακόφ: «ο επιθεωρητής», Κατώτερος δημόσιος υπάλληλος στην Πετρούπολη) | Θεοφανώ Τζαλαβρά (Τραγουδίστρια, Καλεσμένη) | Χρήστος Τσάβος (Οσίπ- Ο φίλος του Χλιεστακώφ) | Γιάννης Τσιακμάκης (Σβιστούνωφ- Διευθυντής της αστυνομίας) | Μαρία Χατζηιωαννίδου (Πόρνη, Γυναίκα Χλοπόφ, Γριά εμπόρισσα)

*Πληροφορίες: Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου) | Διάρκεια παράστασης: 105 λεπτά (η παράσταση δεν έχει διάλειμμα) | Ώρες παραστάσεων Τετάρτη: 18.00 & 21.00, Πέμπτη-Παρασκευή: 21.00, Σάββατο: 18.00 & 21.00, Κυριακή: 19.00 | Προπώληση: ntng.gr |viva.gr | 11876 | Πληροφορίες – κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

“Σέρρα – Η Ψυχή του Πόντου” του Γιάννη Καλπούζου

«Θα σας διηγηθώ την ιστορία του πατέρα μου…γιατί άραγε;»

Μετά τις sold out παραστάσεις της περασμένης χρονιάς, η παράσταση-μονόλογος «Σέρρα», βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Καλπούζου, επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, σε ερμηνεία της Χρύσας Παπά, για να ξεκινήσει το ταξίδι της φετινής χρονιάς στην γενέτειρα της ηθοποιού. Μια θεατρική εμπειρία που συνεπαίρνει τον θεατή σε ένα μοναδικό ταξίδι, απ’ όπου και αν κατάγεται. Μία ηθοποιός. 12 ρόλοι. Η Λεμονιά παρουσιάζεται στο κοινό για να αφηγηθεί την ιστορία του πατέρα της, του Γαληνού Φιλονίδη. Μια ιστορία που ξεκινάει το 1915 και ολοκληρώνεται το 1962, στην Τραπεζούντα και άλλες περιοχές του Πόντου, στην Αμπχαζία και στο Καζακστάν. Ο Γαληνός διχάζεται ανάμεσα σε δυο γυναίκες, δοκιμάζονται οι ηθικές του αρχές κι έρχεται αντιμέτωπος με την αγριότητα και τις τρικυμίες της ψυχής, ενώ στο πρόσωπο του και στην πορεία του αντανακλούν τα δεινά των Ελλήνων του Πόντου και των Αρμενίων. Ένα έργο γεμάτο έρωτα, αγάπη, μυστήριο, ραδιουργίες, τρυφερότητα, εξαθλίωση και αξιοπρέπεια. Ένα ταξίδι που γράφει η ζωή, που φαντάζει με τις φλόγες του χορού της φωτιάς, του χορού Σέρρα.

Συντελεστές

Συγγραφέας και θεατρική διασκευή: Γιάννης Καλπούζος

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Σύνθεση-Μουσική Επιμέλεια: Ματθαίος Τσαχουρίδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Έρση Δρίνη

Χοροδιδασκαλία: Στέφανος Σιδηρόπουλος

Φωτογραφία αφίσας: Πάνος Βλασόπουλος

Φωτογραφίες παράστασης: Αγγελική Κοκκοβέ

Γραφιστική επιμέλεια-Video Editing: Μαίρη Μούσα

Προβολή-Δημόσιες Σχέσεις στο Αυλαία: Γιάννης Δαλάκας

Παραγωγή: Sifa Production

Ερμηνεύει: η Χρύσα Παπά

Πληροφορίες: www.avlaiatheater.gr

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)

Τηλέφωνο: 2310 230013

Παραστάσεις: 29, 30 Σεπτεμβρίου, 1, 5, 6, 7 & 13, 14, 15 Οκτωβρίου 2023

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00 & Κυριακή 20.00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήρια: 16€ κανονικό, 14€ φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & More.com

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)

T 2310 230013

W avlaiatheater.gr

Ζιζέλ: Το Εθνικό Μπαλέτο Ουκρανίας στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης φιλοξενεί την πιο συγκινητική ιστορία του κλασικού μπαλέτου τη Ζιζέλ, στην Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1, τον Οκτώβριο, από το Εθνικό Μπαλέτο της Ουκρανίας.

Υπόθεση παράστασης:

Η Ζιζέλ, μια νεαρή χωριατοπούλα, που ερωτεύτηκε τον Άλμπρεχτ, δεν γνωρίζει ότι είναι ευγενής και ήδη αρραβωνιασμένος. Την αλήθεια της την αποκαλύπτει ο Χανς, ένας δασονόμος, που όμως έχει ερωτευτεί τη Ζιζέλ. Η Ζιζέλ χάνει τα λογικά της, τρελαίνεται και χάνει τη ζωή της. Ο Άλμπρεχτ και ο Χανς επισκέπτονται τον τάφο της μην μπορώντας να πιστέψουν την απώλειά της. Εκεί εμφανίζονται τα πνεύματα των γυναικών που πέθαναν προδομένες πριν το γάμο τους. Για να εκδικηθούν τους άντρες τους χορεύουν μαζί τους μέχρι εκείνοι να εξαντληθούν και να πεθάνουν. Τα πνεύματα αναγνωρίζουν τον Άλμπερτ, τον αιχμαλωτίζουν και αρχίζουν τον τυραννικό χορό μαζί του. Η Ζιζέλ όμως, μόλις τον βλέπει συγκινείται, δεν θέλει να περάσει και εκείνος το κατώφλι του θανάτου και αμέσως παίρνει τη θέση του χορεύοντας αντί γι’ αυτόν. Ο χορός της κρατάει μέχρι την αυγή, τα πνεύματα αφού ξημέρωσε επιστρέφουν στους τάφους τους. Ο Άλμπρεχτ σώθηκε, η Ζιζέλ κλαίει από χαρά. Η αγάπη της ξεπέρασε τα όρια του θανάτου. Το Εθνικό Μπαλέτο Ουκρανίας με τεράστια παράδοση στα κλασικά έργα, σολίστες παγκοσμίου φήμης και αδιάκοπες περιοδείες, δικαίως θεωρούνται ως μία από τις πιο αναγνωρίσιμες δυνάμεις του κλασικού μπαλέτου. Δεν παύουν παρόλες τις δύσκολες συνθήκες να συνεχίζουν τη μεγάλη παράδοση της χώρας τους, αναβιώνοντας παραστάσεις που γνώρισαν δόξα και παγκόσμια αναγνώριση.

Ημέρες & Ώρες: Παρασκευή και Σάββατο, 20:30

Τηλέφωνο: 2310 895 800 -Email: [email protected]/ Εισιτήρια-τιμές εισιτηρίων: από 20€-50€/ Προπώληση: Εκδοτήρια του μεγάρου και More.com

Εκθέσεις

Έκθεση «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης» MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τη νέα έκθεση φωτογραφίας, με τίτλο «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης».

«Καθήκον μου είναι να φροντίσω κανένας να μην μπορεί να πει ότι δεν γνώριζε». Σε αυτά τα λόγια περικλείεται το πάθος για τη φωτοδημοσιογραφία και συγχρόνως το ήθος του κορυφαίου φωτοδημοσιογράφου Γιάννη Μπεχράκη για το ρεπορτάζ και την είδηση. Τα ίδια λόγια αποτελούν τον βασικό άξονα αποτύπωσης γεγονότων κατά τις τρεις τελευταίες δεκαετίες σε χώρες όπως η Τσετσενία, το Αφγανιστάν, το Κόσοβο, η Σομαλία, το Ιράκ, η Σιέρα Λεόνε, η Λιβύη, η Ελλάδα, η Βοσνία και το Ιράν, όπου ο ίδιος βρέθηκε ως αυτόπτης μάρτυρας, και παρουσιάζονται στην ομότιτλη έκθεση «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης), από τις 15 Ιουνίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023.

Ως ανταποκριτής πολέμου του πρακτορείου Reuters, ο Γιάννης Μπεχράκης βρέθηκε στις πιο ταραχώδεις στιγμές της σύγχρονης, παγκόσμιας ιστορίας, τιμήθηκε με τις υψηλότερες σε παγκόσμιο επίπεδο διακρίσεις για το έργο του και ενέπνευσε μια νεότερη γενιά Ελλήνων φωτοδημοσιογράφων. Η έκθεση στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τις φωτογραφίες που πρωτοπαρουσιάστηκαν στην έκθεση για τον Γιάννη Μπεχράκη στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος στο πλαίσιο του Athens Photo World 2019, πλαισιωμένες από προβολές, πρώιμο υλικό, περιοδικά και τεχνικό εξοπλισμό από το αρχείο του ίδιου, με την ευγενική άδεια της οικογένειάς του.

Ο χάρτης με όλα τα σημεία που βρέθηκε και κάλυψε εμπόλεμες συρράξεις και κρίσεις ο Γιάννης Μπεχράκης, μαζί με τα τεχνικά μέσα που αποτυπώνουν το πέρασμα της φωτογραφίας από την αναλογική στην ψηφιακή εποχή, video με συνεντεύξεις και παρουσιάσεις του ίδιου, κείμενα που αναπλαισιώνουν τις φωτογραφικές του λήψεις, όλα αυτά επιδιώκουν να συνθέσουν και να εκφράσουν αυτό που χαρακτήριζε την εργασία του διαχρονικά: τη λιτότητα της σύνθεσης, την εκφραστική αμεσότητα, την επιλογή της στιγμής, τον σεβασμό στην ακεραιότητα του γεγονότος.

*Διάρκεια έκθεσης από 15 Ιουνίου έως 8 Οκτωβρίου | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης).

Έκθεση «50+1 ιστορίες από τη συλλογή Κωστάκη» MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Τί θα μπορούσε να συνδέει τη Ρόζα Λούξεμπουργκ, τον Τζάκσον Πόλοκ, τον Βασίλι Καντίνσκι, τον Λεβ Τρότσκι, τον Όσκαρ Γουάιλντ και την Γιόκο Όνο με εικαστικούς στη Ρωσία των αρχών του 20ου αιώνα, όπως ο Καζιμίρ Μαλέβιτς, η Λιουμπόβ Ποπόβα, ο Σολομών Νικρίτιν και ο Βλαντιμίρ Τάτλιν; Πώς μια έκθεση τέχνης που πραγματοποιήθηκε πριν από 100 χρόνια προκάλεσε έντονη αψιμαχία μεταξύ των καλλιτεχνών που συμμετείχαν σε αυτή, και πώς μια σπάνια έκδοση τυπώθηκε σε ταπετσαρία τοίχου; Πώς κατέληξε ένα έργο τέχνης να περνάει… από ακτινογραφία σε ένα δημόσιο νοσοκομείο; Οι απαντήσεις σε αυτά και σε ακόμη περισσότερα ερωτήματα βρίσκονται στις 50 συν 1 ιστορίες που αναπτύσσονται στην ομότιτλη έκθεση, από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη (εγκαίνια: Πέμπτη 08 Ιουνίου 2023, 19:00).

Περισσότερα από 100 έργα και αρχειακό υλικό από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου αποτελούν τη βάση για τις αφηγήσεις και τις διαδρομές που προτείνονται στους επισκέπτες και λειτουργούν παράλληλα και συμπληρωματικά με τις ιστορίες που τα συνοδεύουν. Στην έκθεση εκπροσωπούνται όλοι σχεδόν οι καλλιτέχνες της διάσημης συλλογής, καθώς και όλες οι τάσεις και ομάδες της Ρωσικής Πρωτοπορίας των αρχών του 20ου αι. σε μια ισότιμη και συμπληρωματική συνύπαρξη έργων και κειμένων, μέσα από μια περισσότερο ανεκδοτολογική αφήγηση, μαζί με τις αυτούσιες εξιστορήσεις του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη που λειτουργούν συνδετικά.

Στους δύο ορόφους της Μονής Λαζαριστών ξετυλίγεται μια ολόκληρη εποχή: οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις, τα ταξίδια, οι προσωπικές ιστορίες με τις εκρηκτικές αντιπαραθέσεις και τις βαθιές φιλίες, η ανεξάντλητη δημιουργικότητα και οι ευρηματικοί πειραματισμοί, ο κοινωνικός, καλλιτεχνικός, φιλοσοφικός, επιστημονικός και λογοτεχνικός αναβρασμός. Παράλληλα, ιστορίες αφηγούνται την ίδρυση εικαστικών σχολών, μελέτες για την εκ βάθρων ανακαίνιση κτιρίων και την κατασκευή μνημείων που δεν έγιναν ποτέ· περιγράφουν στολές εργασίας που θα άλλαζαν τις ζωές αυτών που τις φορούσαν· διηγούνται επεισόδια σκληρής λογοκρισίας συχνά με τραγικό τέλος για τους δημιουργούς, ακολουθούν εσωτερικές αναζητήσεις και ταξίδια του μυαλού με δύσκολο τέλος, και πολλά άλλα.

Όλα τα παραπάνω δεν αποτελούν μεμονωμένες ιστορίες αυτής της εποχής που έμεινε στην ιστορία της τέχνης ως Ρωσική Πρωτοπορία, μιας εποχής που δεν υπήρξε ποτέ εξάλλου μονοδιάστατο ή ενιαίο κίνημα και που διέσωσε -κυριολεκτικά και καθόλου μεταφορικά- από τη λήθη ο Γιώργος Κωστάκης. Αντίθετα, η έκθεση αποκαλύπτει άγνωστες στο ευρύ κοινό πτυχές αυτής της περιόδου, επιδιώκοντας να αποτελέσει σταθμό στη διαχείριση, μελέτη, προσέγγιση και προβολή της συλλογής Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 και συστήνει εκ νέου στο κοινό τη Συλλογή Κωστάκη μέσα από ενδιαφέρουσες ιστορίες.

*Διάρκεια έκθεσης από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, 56430 | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00 – 18:00, Πέμπτη:12:00-20:00, Δευτέρα κλειστά…

ΧΡΟΝΟΣ ΜΕΛΛΟΝΤΑΣ MOMusContemporary

Θέματα όπως η τεχνολογία, η επιστήμη, η μνήμη και ο χρόνος, μέσα από την οπτική Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών και οργανωμένα σε ενότητες όπως η ροή του χρόνου, το καινούργιο, το άγνωστο, το φαντασιακό, το ονειρικό και τα νέα υλικά παρουσιάζονται στην έκθεση με τίτλο «Χρόνος Μέλλοντας. Έργα από τις συλλογές του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης» που παρουσιάζεται από τις 22 Ιουνίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023, στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, Το Μέλλον συνεχίζει και λειτουργεί ως βασική θεματική και στη συγκεκριμένη έκθεση, παράλληλα με το Inspire Project 2023 στον ίδιο χώρο, και δίνει την αφορμή για μια εκ νέου διερεύνηση έργων των μόνιμων συλλογών του Μουσείου…

H έκθεση προσεγγίζει και αναδεικνύει τη συνεχή αναζήτηση της καλλιτεχνικής κοινότητας για έμπνευση στραμμένη στην ανθρώπινη επινόηση της έννοιας του Μέλλοντος. Τα έργα τέχνης των συλλογών του Μουσείου αποκαλύπτονται σε χρόνο μέλλοντα και συνεχίζουν να αναδύονται με την πάροδο του χρόνου, είτε μέσω της τεχνολογίας, είτε μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και έρευνας. Αυτές οι παρεμβάσεις εξερευνούν τις πολυεπίπεδες αφηγήσεις και τις κρυφές πτυχές της κοινωνικο-υλικής ιστορίας μας. Χρησιμοποιώντας την οπτική γλώσσα του παρόντος και κάνοντας εικασίες σχετικά με τις δυνατότητες για το μέλλον, οι μνήμες του παρελθόντος ανακαλούνται, εκτίθενται και ερμηνεύονται εκ νέου…

Στην έκθεση «συμμετέχουν» επίσης έργα από τις μόνιμες συλλογές του Μουσείου των Ξύδη, Απέργη και Ίολα, με ειδική σήμανση που τα ενώνει με τη θεματική του Μέλλοντος, δημιουργώντας μια ενοποιημένη περιήγηση για τον επισκέπτη…

Καλλιτέχνες

Λένα Αθανασοπούλου, Περικλής Αλκίδης, Έφη Αμανατίδου, Στήβεν Αντωνάκος, Βασίλης Βασιλακάκης, Αναστάσιος Βελούδης, Franck Bragigand, Ξάνθιππος Βύσσιος, Anton Cetin, Άρις Γεωργίου, Νίκος Γιαννόπουλος, Κρις Γιανάκος, Βάσω Γκαβαισέ, Λυδία Δαμπασίνα, Ingo Duennebier, Electros (Μπάμπης Βέκρης), Όπυ Ζούνη, Davos Hanich, Jerzy Grabowski, Francisco Infante – Nonna Goriunova, Νίκος Κεσσανλής, Alain Kirili, Κώστας Κουλεντιανός, James Lane, Michael Lasuchin, Erwan Mahéo, Μίλτος Μανέτας, Θανάσης Μανούσης, Στέφανος Μιχαηλίδης, Ιωάννης Μονογυιός, Katinka Niederstrasse, Xavier Noiret – Thomé, Ζάφος Ξαγοράρης, Παντελής Ξαγοράρης, Wolfgang Oppermann, Ηλίας Παπαηλιάκης, Ναυσικά Πάστρα, Άρης Προδρομίδης, Azat Sargsyan, Δανάη Στράτου, Νάκης Ταστσιόγλου, Κωστής (Τριανταφύλλου), Γιώργος Τούγιας, Παντελής Χανδρής, Γιούλα Χατζηγεωργίου, Βιβέττα Χριστούλη, Χρύσα (Βαρδέα), Yang Yongliang

Επιμέλεια

Θοδωρής Μάρκογλου, ιστορικός της τέχνης – επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Κατερίνα Σύρογλου, ιστορικός της τέχνης – επιμελήτρια MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Αρχιτεκτονικός και γραφιστικός σχεδιασμός

Loopo Studio

Ξεναγήσεις

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό, στις 29 Ιουνίου & 06, 13, 20, 27 Ιουλίου, στις 18:00, με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση Δηλώσεις συμμετοχής: τηλ. 2310 240002 (εσωτ.1).

*22 Ιουνίου – 08 Οκτωβρίου 2023 | MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη…

MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Έκθεση «Contemporary Womanhood 1.0: σύγχρονες θηλυκότητες»

Η γλυπτική ως μορφή τέχνης και ένας μύθος-προφορική παράδοση λειτουργούν ως κοινή βάση και δημιουργική αφετηρία για τις προσωπικές, ιδιαίτερες, ευαίσθητες και συγχρόνως δυναμικές, εικαστικές χειρονομίες 14 σύγχρονων γυναικών καλλιτέχνιδων στην έκθεση με τίτλο «Contemporary Womanhood 1.0: Σύγχρονες Θηλυκότητες» στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα, από τις 06 Ιουλίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023. Στην έκθεση, η οποία φιλοξενείται απόλυτα στοχευμένα στο τμήμα σύγχρονης γλυπτικής του MOMus, ένα μουσείο που ιδρύθηκε από τη γλύπτρια Άλεξ Μυλωνά και αφιερώθηκε στην τέχνη της γλυπτικής, επιχειρείται ένα άυλο γεφύρωμα της μετάβασης από το μοντέρνο στο σύγχρονο, όχι μόνο στο μέσο της γλυπτικής αλλά και στην ίδια την εικαστική δημιουργία και ζωή.

Βασικός πυλώνας της έρευνας της έκθεσης αποτελεί το έργο της ψυχαναλύτριας και ακτιβίστριας Κλαρίσα Πίνκολα Εστές και πιο συγκεκριμένα το βιβλίο της με τίτλο «Οι γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους». Από τους διαισθητικούς, διερευνητικούς και καθαρτικούς μύθους που σχετίζονται με την αδάμαστη φύση της γυναίκας και αποτυπώνονται στο εν λόγω βιβλίο, η παρούσα έκθεση εστιάζει σε αυτή για τη Γυναίκα Σκελετό, την πιο γνωστή ιστορία από την προφορική παράδοση των Εσκιμώων. Σύμφωνα με τον μύθο, μια γυναίκα που βιώνει την απόλυτη απόγνωση και ζει ως ένα τερατόμορφο πλάσμα κάτω από το νερό, καταφέρνει να διατηρήσει ανέπαφη την ουσία της ύπαρξής της και τελικά να αναγεννηθεί, μέσα από την δύναμη της μεταμόρφωσης.

Το τρίπτυχο ζωής – θανάτου – ζωής που περιγράφεται στον μύθο καθιστώντας τον θάνατο ως ένα μεταβατικό μονοπάτι μεταστοιχείωσης, μετατροπής και μετάλλαξης, λειτουργεί ως κοινό νήμα για τους άξονες που διατρέχουν όλη την έκθεση: το ίδιο το μέσο της γλυπτικής, την εικαστική χειρονομία, τη θέση της γυναίκας καλλιτέχνη, και τη μετάλλαξη όλων αυτών από εδραιωμένες ιδέες και παγιωμένα, μη προσβάσιμα και στιβαρά πρότυπα σε κάτι πιο ρέον, νέο και τελικά ξανά ζωντανό.

Καλλιτέχνιδες: Μυρσίνη Αρτακιανού, Μαρίνα Βελησιώτη, Δήμητρα Ζερβού, Νικομάχη Καρακωστάνογλου, Ναταλία Μαντά, Mariandrie, Εσμεράλδα Μομφερράτου, Νικόλ Οικονομίδου, Ναταλία Παπαδοπούλου, Χαρίκλεια Παπαποστόλου, Σοφία Σαράντη, Νάνα Σαχίνη, Τζόνα Σαχπάζης, Δέσποινα Χαριτωνίδη.

Επιμέλεια: Φαίδρα Βασιλειάδου, μουσειολόγος – επιμελήτρια τέχνης.

• Στο πλαίσιο των εγκαινίων της έκθεσης την Πέμπτη 06 Ιουλίου στις 20:00 θα πραγματοποιηθεί περφόρμανς από τη χορεύτρια-περφόρμερ Ιωάννα Καρατέγου. Η ίδια, πραγματοποιώντας έρευνα στα έργα και στη θεματική της έκθεσης, δημιουργεί μια δράση κίνησης εστιάζοντας στους σωματικούς τρόπους επικοινωνίας με τα έργα τέχνης.
• Ξεναγήσεις πραγματοποιούνται στην έκθεση με το εισιτήριο εισόδου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 13:00 (εκτός 29-30.07, 12-13.08, 19-20.08). Δηλώσεις συμμετοχής, τ. 210 3215717 ή email: [email protected].
• Η έκθεση θα πλαισιωθεί από πρόγραμμα παράλληλων δράσεων -διαλέξεις, προβολές, περφόρμανς- που θα ανακοινωθεί τον Σεπτέμβριο…

INFO

Έκθεση «Contemporary Womanhood 1.0: σύγχρονες θηλυκότητες»

06 Ιουλίου – 08 Οκτωβρίου 2023 MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα) Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 11:00- 19:00,

Πέμπτη: 11:00-22:00, Δευτέρα κλειστά

e. [email protected] / τ. (+30) 210 3215717 fb @MOMusAlexMylona. www.momus.gr

fb @MOMusMuseums ǀ ig @momus_museums ǀ yt MOMus Museums.

ΝEA AΠΟΚΤΗΜAΤA / ΝEΕΣ ΠΡΟΣΕΓΓIΣΕΙΣ

Διάρκεια: 01 ΑΥΓ – 30 ΝΟΕ 2023

Χώρος: Φουαγιέ Μουσείου

Στο πλαίσιο του εκθεσιακού θεσμού με τίτλο «Νέα αποκτήματα / Νέες προσεγγίσεις», μία περίοπτη προθήκη στον χώρο υποδοχής του μουσείου καλωσορίζει τους επισκέπτες, συστήνοντάς τους μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες, νέες και παλιές, αρχαιότητές του. Αντικείμενα που είτε αποκτήθηκαν πρόσφατα και για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο επιστημονικό και ευρύ κοινό είτε ανασύρθηκαν από τα ράφια των αποθηκών για να εκτεθούν υπό το πρίσμα μιας νέας προσέγγισης, όπως μετά από μία διαδικασία αποκατάστασης, μία νέα ερμηνεία ή νέα επιστημονικά δεδομένα.

Ταφικό ανάγλυφο μονομάχου

Αφορμή για την παρουσίαση στο κοινό του ταφικού αναγλύφου μονομάχου αποτελεί η ταυτοποίηση της άγνωστης προέλευσής του, μέσω αρχειακής έρευνας. Το ανάγλυφο που έφερε τον αριθμό ΑΓ 1375 θεωρούνταν μέχρι το 2017 άγνωστης προέλευσης. Σύμφωνα με δελτίο καταγραφής που εντοπίστηκε στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, βρέθηκε σε ανασκαφή στην οδό Κων. Μελενίκου, κοντά στο ανατολικό τείχος της αρχαίας Θεσσαλονίκης, και σε μεταγενέστερο χρόνο μεταφέρθηκε στο Αρχαιολογικό Μουσείο.

Αυτό που κυρίως εντυπωσιάζει είναι η διατήρηση της χρωματικής του διακόσμησης, γεγονός σπάνιο καθώς στα περισσότερα γλυπτά το χρώμα δεν σώζεται. Οι λεπτομέρειες της ένδυσης και του εξοπλισμού του μονομάχου, μάς μεταφέρουν στον πολύχρωμο κόσμο της αρένας και των μονομαχικών αγώνων που διεξάγονταν στη Θεσσαλονίκη τα ρωμαϊκά χρόνια.

Μικρής διάρκειας ξενάγηση στα «Νέα αποκτήματα / νέες προσεγγίσεις» θα γίνεται σε τακτά χρονικά διαστήματα από αρχαιολόγο του μουσείου.

Τα εκθέματα του ΑΜΘ ταξιδεύουν στην Ελλάδα

«Λίθινες Διαδρομές – Ιστορίες από Πέτρα: Εβραϊκές επιγραφές στην Ελλάδα».

Διάρκεια έκθεσης: 16 Μαΐου 2022 – 15 Οκτωβρίου 2023, Επιγραφικό Μουσείο, Εβραϊκό Μουσείο της Ελλάδος.

Η περιοδική έκθεση με τίτλο «Λίθινες Διαδρομές – Ιστορίες από Πέτρα: Εβραϊκές επιγραφές στην Ελλάδα» αποτελεί συνδιοργάνωση του Εβραϊκού Μουσείου της Ελλάδος με το Επιγραφικό Μουσείο.

Στην έκθεση, που φιλοξενείται στα δύο μουσεία, παρουσιάζονται αρχαιολογικά και ιστορικά τεκμήρια της παρουσίας των Εβραίων της Ελλάδας, μιας από τις αρχαιότερες θρησκευτικές και πολιτισμικές κοινότητες της Ευρώπης, ενώ αναδύεται και το πολυπολιτισμικό παρελθόν της χώρας.

Τα εκθέματα της περιοδικής έκθεσης που χρονολογούνται από τα τέλη 4ου π.κ.ε./π.Χ. έως τον 17ο αι. κυρίως, προέρχονται από τις μόνιμες συλλογές των δύο μουσείων, από τα αρχαιολογικά μουσεία της Αττικής και της Περιφέρειας (Αρχαιολογικά Μουσεία Ηρακλείου και Θεσσαλονίκης, ΕΦΑ Ανατολικής Αττικής, Καβάλας – Θάσου, Κυκλάδων, Κορινθίας, Λάρισας, Μαγνησίας, Πέλλας, Πόλης των Αθηνών, Χανίων) και από το Ιστορικό Μουσείο Κρήτης.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Υπουργείου Εξωτερικών της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας και του Ελληνογερμανικού Ταμείου για το Μέλλον.

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε την επίσημη ιστοσελίδα του Επιγραφικού Μουσείου: epigraphicmuseum.gr καθώς και την επίσημη ιστοσελίδα του Εβραϊκού Μουσείου της Ελλάδος:jewishmuseum.gr

ΦΕΣΤΙΒΑΛ STEREOMA MOMusExperimental

Προτάσεις διαφορετικής ακουστικής εμπειρίας και οι σχετικές επιδράσεις τους στα εικαστικά πρόκειται να κατακλύσουν το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αποθήκη Β1 στο λιμάνι Θεσσαλονίκης, με αφορμή το Φεστιβάλ Ηλεκτροακουστικής Μουσικής και Οπτικοακουστικών Τεχνών με γενικό τίτλο «Stereoma», από τις 13 Σεπτεμβρίου έως τις 15 Οκτωβρίου 2023. Το Φεστιβάλ διερευνά τις νέες ιδέες σύγχρονων πειραματικών προσεγγίσεων του ήχου και επιδιώκει την εξοικείωση σε θέματα της σύγχρονης ηχητικής έκφρασης και εμπειρίας. Συγκεντρώνει έργα και συνθέσεις καλλιτεχνών και καλλιτέχνιδων που εξερευνούν και αναδεικνύουν τις πολιτισμικές, κοινωνικές, πολιτικές και ποιητικές πτυχές της ακουστικής εμπειρίας, ενώ ταυτόχρονα χρησιμοποιούν τον ήχο ως καλλιτεχνική πρακτική, δημιουργώντας νέες μουσικές δομές και ήχους που δεν έχουν ακουστεί και εμπειρίες που δεν έχουν βιωθεί.

Το «Stereoma» διαρθρώνεται από μια έκθεση (13.09-15.10), σειρά συναυλιών (21-24.09) και σειρά ζωντανών δράσεων (5, 13, 14.10). Στην έκθεση φιλοξενούνται ηχητικές εγκαταστάσεις και διαδραστικά συστήματα που εξερευνούν και επαναπροσδιορίζουν την πολύπλευρη φύση και εφαρμογή του ήχου, αλλά και τη σχέση της μουσικής με την τεχνολογία και την επιστήμη, ανοίγοντας τον δρόμο για νέες πλοηγήσεις, ανακαλύψεις και αλληλεπιδράσεις, της ακουστικής πρακτικής και έκφρασης. Τα έργα επιδεικνύουν τη συγχώνευση μηχανικών και οργανικών στοιχείων συστήνοντας περαιτέρω συμβιωτικές σχέσεις, ενώ η πολυπλοκότητα της αισθητικής του ήχου μας δίνει απροσδόκητα παραδείγματα για την αντίληψη και κατανόησή μας σε θέματα που εφάπτονται της ακουστικής διαδικασίας και της σχέσης της με την τέχνη. Επιπλέον, οι δημιουργοί αναζητούν τις δυνατότητες του ήχου να παρεμβαίνει σε σύγχρονα πολιτικά ζητήματα προσφέροντας νέες προοπτικές ως μέσο πολιτικής δράσης και αλλαγής.

Το συναυλιακό μέρος περιλαμβάνει καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες που η μουσική τους υπερβαίνει την συμβατική αντίληψη του ήχου. Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από τον αυτοσχεδιασμό, το θόρυβο, τη σύζευξη της μουσικής με τις μηχανές, αναζητά το αναπάντεχο και το απρόβλεπτο, εστιάζει στις μικρές διακυμάνσεις του ήχου, υμνεί το νευρωτικό μινιμαλισμό και τους σκοτεινούς βιομηχανικούς ήχους, ενώ παράλληλα εξερευνά την παραμόρφωση, την ασυμμετρία και την αταξία του ήχου. Τα υπερβατικά φαινόμενα της φύσης, οι ηλεκτρομαγνητικές δυνάμεις του διαστήματος και τα έμψυχα και άψυχα στοιχεία που καταλαμβάνουν τον περιβάλλοντα χώρο, αποτελούν τη δεξαμενή μέσα στην οποία οι καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες βυθίζονται προτρέποντας μας σε μια απελευθερωτική και μετασχηματιστική εμπειρία ακρόασης.

Επιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, ιστορικός της Τέχνης, επιμελήτρια MOMus- Πειραματικού Κέντρου Τεχνών

Αναλυτικό πρόγραμμα «Stereoma»

Φεστιβάλ Ηλεκτροακουστικής Μουσικής και Οπτικοακουστικών Τεχνών MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών. Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης

Έκθεση / 13 Σεπτεμβρίου-15 Οκτωβρίου

Θωμάς Βαλιανάτος, Margherita Brillada, Karl Grϋmpe και rene p.g., Jasmine Guffond,

Δήμητρα Κουστερίδου, Εύα Ματσίγκου, Λουκάς Μεσσηνέζης,

Μαριάνθη Παπαλεξανδρή – Αλεξανδρή & Pe Lang, σ.π.Α.Μ

Περφόρμανς σ.π.Α.Μ* (Πέμπτη 05 Οκτωβρίου)

Κ&Α (Κάρλα Ισιδώρου και Alexandra Bellon) (13-14 Οκτωβρίου)

*Γενική είσοδος στον χώρο: 3€. Ισχύουν ατέλειες *Εισιτήρια για τις συναυλίες: 21.09, 3€ | 22.09, 5€ | 23.09, 5€ | 24.09, 5€ | τετραήμερο 21-24.09: 15€

1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού

Η Τhe Basket Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δεύτερης μεγάλης της έκθεσης με τίτλο 1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 20:00. Σε όλο τον κόσμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι βιώνουν την εμπειρία του ξεριζωμού. Οι αιτίες που οδηγούν στον εκτοπισμό των ανθρώπων είναι άρρηκτα δεμένες με συστηματικές καταπατήσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το έτος 2022 έκλεισαν 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή του 1922. Το 2023, με τη σειρά του φέρνει την 100 η επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και την έναρξη μιας από τις μεγαλύτερες ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στις δύο χώρες. Επίσης, το 2023 είναι η χρονιά όπου σημειώθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός προσφύγων και εσωτερικά εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως, από το 1945. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο η έκθεση της δεύτερης περιόδου μας ασχολείται με δύο σχετικά θέματα:

• Την εμπειρία του εκτοπισμού στην άλλη πλευρά του Αιγαίου -αυτούς που έφυγαν από την Ελλάδα και πήγαν στην Τουρκία. Τους Άλλους. Οι ομοιότητες στο βίωμα, το Δικό Τους και το Δικό Μας είναι προφανείς.
• Τον εκτοπισμό στο σήμερα -πρόσφυγες και εσωτερικά εκτοπισμένα άτομα που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους κάτω από ακραίες συνθήκες είτε αυτές είναι ο πόλεμος είτε οι φυσικές καταστροφές.

Οι δύο εκθέσεις θα διεξαχθούν παράλληλα για ένα χρονικό διάστημα περίπου δέκα (10) μηνών, από τις 22 Σεπτέμβρη του 2023 μέχρι τις 30 Ιουνίου του 2024. Στις εκθέσεις μας θα βρείτε αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στην Τουρκία από την Ελλάδα από Μουσουλμάνους Τουρκικής καταγωγής και πολλές φωτογραφίες άλλων, παρομοίων ειδών των «Μουμπαντίλ» (πληθυσμών της ανταλλαγής). Συμπεριλαμβάνονται επίσης εκθέματα που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες και άλλους σε χώρες ασύλου καθώς και αντικείμενα από χώρες προέλευσης προσφύγων. Καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς, οι εκθέσεις θα πλαισιώνουν παράλληλες δράσεις σε συνεργασία με τοπικούς και μη οργανισμούς και ιδιώτες.

Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και για τις δράσεις της The Basket Gallery μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο The Basket Gallery  στο e-mail: [email protected] καθώς και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της γκαλερί: Facebook και www.instagram.com/thebasketgallerygr/.

Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36 | 54630 | Θεσσαλονίκη | +30 2310 514788

Νέα έκθεση

«Μιχάλης Κατζουράκης – Αγνή Κατζουράκη: Incontri-Συναντήσεις»

Εγκαίνια: Τρίτη 3 Οκτωβρίου, στις 19:00

Μετά την ταυτόχρονη παρουσίαση του έργου ζευγαριών καλλιτεχνών, του Πάρι Πρέκα και της Μερόπης Στεφανάτου-Πρέκα, του Άγγελου Βλάσση και της Μαρίας Ζιάκα, του Εδουάρδου Σακαγιάν και της Άννας Μαρίας Τσακάλη, το Τελλόγλειο Ίδρυμα επανέρχεται σε αυτή την παράδοση με τους Μιχάλη Κατζουράκη και Αγνή Μεγαρέως Κατζουράκη.

Από την Τρίτη 3 Οκτωβρίου, παρουσιάζονται οι Μιχάλης και Αγνή Κατζουράκη, ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό ζευγάρι στη ζωή και την εργασία, που συνένωσε την εφαρμογή (γραφιστική) με την ‘καθαρή’ τέχνη σε ένα πλαίσιο συνεργασίας μοναδικά υψηλού επιπέδου, αγωγής, καλλιέργειας, ποιότητας, χιούμορ, θεμελιώνοντας τις προϋποθέσεις για μια εντελώς ασυνήθιστη ατμόσφαιρα δημιουργίας στον εργασιακό χώρο. Περισσότερα από 170 έργα, ζωγραφικά, γλυπτά και αφίσες θα εκτεθούν στον ισόγειο χώρου του Ιδρύματος, ενώ γλυπτά μεγάλων διαστάσεων θα στηθούν στον προαύλιο χώρο. 

«Καλλιτεχνικές προσωπικότητες, ευγενικές φυσιογνωμίες σπάνιας ποιότητας, ο Μιχάλης και η Αγνή Κατζουράκη, εκλεκτοί φορείς της απροσποίητης σεμνότητας, γνωρίζουν από πολύ νωρίς πώς να εκφράζονται χωρίς τα περιττά και τα ανούσια, πέτυχαν με το σύνολο της εικαστικής τους κατάθεσης να προσφέρουν αισθητική συγκίνηση και να μεταπλάσουν με καθαρά προσωπικό κώδικα τις καλλιτεχνικές τους δημιουργίες σε αέναη ομορφιά, σε παντοτινό όραμα ζωής» γράφει η Μαίρη Μιχαηλίδου, Επίτιμη Γενική Διευθύντρια του Υπουργείου Πολιτισμού στην έκδοση της έκθεσης.

«Δύο διαφορετικά δέντρα -αλλά μία ιδέα: η φύση, η μητέρα γη- ενώνουν τους δύο καλλιτέχνες. Δύο άνθρωποι, συνοδοιπόροι στη ζωή για εβδομήντα ολόκληρα χρόνια, δίνουν έτσι τα χέρια και γίνονται σάρκα μία», συμπληρώνει ο Χριστόφορος Μαρίνος, Ιστορικός τέχνης και επιμελητής.

Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος, αναφέρει για τους δύο καλλιτέχνες: 

«Ο Μιχάλης, πρωτεργάτης της γεωμετρικής τέχνης, που εμφανίζεται στην Ελλάδα τη δεκαετία του ’60, διακρίνεται για τη σταθερή και συνεπή του παρουσία στον ελληνικό και διεθνή χώρο από τα μέσα της δεκαετίας του ’50 με το πολύπλευρο έργο του (ζωγραφική, επιτοίχια, γλυπτά).

Μετά τη μεγάλη αναδρομική του έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη το 2015 βρίσκουμε τον Μιχάλη Κατζουράκη στο Τελλόγλειο, να επανέρχεται σε παλιότερες θεματικές και να πειραματίζεται με νέα φρεσκάδα σε κάποια υλικά: ο καθρέφτης, τα σπασμένα μπουκάλια, φώτα νέον, led, τυπογραφικοί σφιγκτήρες, μεταλλικές περσίδες και σωλήνες με φως, χαρτί οντουλέ, επανεμφανίζονται τώρα σε νέες σχέσεις και συνδυασμούς. «Καθένας βλέπει διαφορετικά πράγματα», δηλώνει ο ίδιος για την ανεξάντλητη ποικιλία των υλικών.

Η Αγνή μπήκε από νωρίς στον χώρο της γραφιστικής και του αφιερώθηκε αυτοδίδακτη, όπως δηλώνει, μαθαίνοντας στο πεδίο. Ασχολήθηκε με την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων και έχει να επιδείξει σπουδαίες επιδόσεις στην αφίσα με εξαιρετική στόχευση στο μήνυμα, με λιτότητα, φαντασία και πνευματώδες χιούμορ. Η ζωγραφική της είναι ένα ξέσπασμα που εκφράζει τις αγωνίες, τους φόβους της καθώς περνάει ο χρόνος, το άγχος για τη φθορά και τον θάνατο, ενώ επανέρχονται στην επιφάνεια παιδικά τραύματα που επιτείνουν σύγχρονες τραγωδίες, καταστροφές, το προσφυγικό.

Τόσο ο Μιχάλης, όσο και η Αγνή, διακρίνονται για τη συνέπεια των προβληματισμών τους στην εφαρμοσμένη γραφιστική δουλειά τους που συνδέεται απόλυτα και δεν πρέπει να διαχωρίζεται από την εικαστική παραγωγή του.

Η ταυτόχρονη συνύπαρξη του έργου τους, με μεγάλες διαφορές θεματικά και μορφολογικά (γεωμετρικότητα, ποίηση αφαίρεσης και κρυμμένος συναισθηματισμός του Μιχάλη -διαδρομές ψυχής της Αγνής με έντονη εσωτερική φόρτιση), οδηγεί τον θεατή να αντιληφθεί συγγένειες και διαφοροποιήσεις μεταξύ τους, ιδίως τον τρόπο που κοινές εμπειρίες και αγωνίες μετουσιώνονται σε καλλιτεχνική έκφραση και δημιουργία. Το έργο τους συνολικά προσφέρει τη γνωριμία με ποιότητες και πολιτισμικές αξίες που χρειαζόμαστε σήμερα περισσότερο από ποτέ».

Η προετοιμασία της έκθεσης έγινε από τους ίδιους τους καλλιτέχνες.

Στο πωλητήριο εντός του Ιδρύματος, στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ 32) αλλά και στο eshop μας, θα πωλείται η δίγλωσση έκδοση της έκθεσης. 

Εγκαίνια: Τρίτη 3 Οκτωβρίου στις 19:00.

Διάρκεια έκθεσης: έως την Τετάρτη 10 Ιανουαρίου 2024.

Η είσοδος στα εγκαίνια είναι ελεύθερη. 

Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00.

Την Τετάρτη 4 Οκτωβρίου στις 12:00, οι Μιχάλης και Αγνή Κατζουράκη, μαζί με τον Ντένη Ζαχαρόπουλο (Ιστορικό και Κριτικό Τέχνης), θα κάνουν περιήγηση και θα συζητήσουν ανάμεσα στα έργα της έκθεσης. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να συνομιλήσει με τους καλλιτέχνες για τις δημιουργίες, τις ανησυχίες και τις εμπνεύσεις τους και τον τρόπο κατασκευής τους!

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111.

Εισιτήριο: 5€ (κανονικό), 2,5€ (μειωμένο)

Ελεύθερη είσοδος: Δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών.

* Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (https://www.teloglion.gr/episkepsi/)

Με το ίδιο εισιτήριο μπορείτε να επισκεφτείτε τις εκθέσεις: «Γιανναδάκης-Σαχίνης-Τσακίρης. Τέχνη χωρίς Σύνορα. Τιμή σε τρεις Δασκάλους» και «Έρωτας Γεφυροποιός» (στην οποία θα παραστούν οι καλλιτέχνιδες).

ΔΙΕΘΝΗΣ ΕΚΘΕΣΗ ΥΔΑΤΟΓΡΑΦΙΑΣ WATERCOLOR INTERNATIONAL 6 (WI6)

Πινακοθήκη Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών Εγκαίνια 26 Σεπτεμβρίου 2023, 18.30Η Watercolor International ξεκίνησε ως θεσμός το 2012 στη Θεσσαλονίκη. Στόχος ήταν να γίνει η υδατογραφία πιο γνωστή στο ευρύ κοινό.

Η μεγάλη επιτυχία της πρώτης έκθεσης αποτέλεσε το έναυσμα για τη συνέχεια. Στην πρώτη έκθεση συμμετείχαν 30 καλλιτέχνες από το εξωτερικό και την Ελλάδα. Ακολούθησαν άλλες τέσσερις εκθέσεις (2014, 2016, 2018 και 2021) με ολοένα περισσότερους εικαστικούς από όλον τον κόσμο. Οι εκθέτες επιλέχθηκαν πολύ προσεκτικά, ώστε να συγκεντρωθούν έργα από τους πλέον γνωστούς και επιτυχημένους υδατογράφους παγκοσμίως. Η Θεσσαλονίκη βρισκόταν πλέον στο επίκεντρο των δράσεων και εκθέσεων της Υδατογραφίας στον κόσμο. Η υδατογραφία είναι ένα από τα πιο προσιτά στον καθένα μέσα, με υλικά που είναι διαθέσιμα από τα μαθητικά μας χρόνια. Ίσως γι’ αυτό να είναι και κάπως παρεξηγημένη ή υποτιμημένη. Όμως στα χέρια ταλαντούχων καλλιτεχνών αποτελεί μια κορυφαία μορφή τέχνης. Οι μεγαλύτεροι και γνωστότεροι ζωγράφοι της ιστορίας ασχολήθηκαν με υδατογραφίας κι έχουν αφήσει σπουδαία έργα! Στις μέρες μας η γλώσσα της υδατογραφίας είναι περισσότερο διεθνής από ποτέ. Οι εκθέσεις σε όλον τον κόσμο πολλές και σημαντικές.

Φέτος, στην 6η έκδοση της Watercolor International συμμετέχουν περισσότεροι από 150 επιλεγμένοι ζωγράφοι. Η WI6 είναι μια από τις μεγαλύτερες εκθέσεις όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και στον κόσμο. Με δεδομένο το υψηλό επίπεδο των συμμετεχόντων καλλιτεχνών είναι πλέον καθιερωμένη ως μια από τις πλέον σημαντικές εκθέσεις αναφοράς για τους καλύτερους ακουαρελίστες από όλες τις χώρες, γεγονός που αποτυπώνεται στο μεγάλο ενδιαφέρον τους να συμμετάσχουν.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στις 26 Σεπτεμβρίου στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (διάρκεια έκθεσης 26/9 – 25/10).

Εκτίθενται διάφορες τεχνικές και προσεγγίσεις, ακόμη και διαφορετικά watermedia σε χαρτί. Έτσι, η έκθεση παρουσιάζει ένα «ψηφιδωτό» τεχνικών και απόψεων της σύγχρονης υδατογραφίας.

Στο πλαίσιο της έκθεσης, θα διοργανώνονται διάφορες εκδηλώσεις, με πιο σημαντικές τις παρουσιάσεις που θα πραγματοποιηθούν από καταξιωμένους καλλιτέχνες, ώστε το κοινό να μάθει περισσότερα για τον κόσμο της ακουαρέλας. Οι παρουσιάσεις αυτές θα πραγματοποιηθούν στο χώρο της έκθεσης από Τετάρτη 27/9 έως Παρασκευή 29/9 και θα είναι ανοικτές για το κοινό, με ελεύθερη συμμετοχή. Επίσης, στις 26 και 27 Σεπτεμβρίου θα διοργανώσουν δύο workshops οι πολύ γνωστοί ακουαρελίστες Michael Solovyev και Keiko Tanabe.

Έκθεση WI 6

Εγκαίνια Τρίτη 26 Σεπτεμβρίου 2023 6.30 μμ

Διάρκεια 27 Σεπτεμβρίου – 25 Οκτωβρίου

Ώρες λειτουργίας Δευτέρα 11.00 –15.00

Τρίτη 11.00 –15.00

Τετάρτη 11.00 – 15.00 & 18.00 – 20.00

Πέμπτη 11.00 – 15.00 & 18.00 – 20.00

Παρασκευή 11.00 – 15.00

Σάββατο 12.00 – 14.00

Κυριακή 11.00 – 15.00.

Yoga Science & Art of Life – Εικαστική Έκθεση στο Τελλόγλειο

Η εικαστική έκθεση «Έρωτας Γεφυροποιός» είναι μια αναζήτηση της Ισορροπίας, της Σιωπής, της Ομορφιάς με σκοπό την προσέγγιση του Πνευματικού Έρωτα. Η καλλιτεχνική ομάδα Art of Life εργάζεται πάνω σε αυτή τη θεματική ενότητα από τον Μάρτιο του 2023. Στην έκθεση παρουσιάζονται σχέδια από χρωματιστά μολύβια, λάδι σε καμβά, γλυπτά από μάρμαρο, πηλό, γυάλινες εγκαταστάσεις (βιτρώ), εγκατάσταση με ύφασμα και μικτή τεχνική. Το κάθε έργο γίνεται γέφυρα που συνδέει και εναρμονίζει τα δύο πεδία, του εγώ και του εαυτού, του ορατού και αοράτου. Όλα μαζί συνομιλούν μέσω του κοινού τους πυρήνα, που είναι ο πόθος του αναζητητή για να ζήσει την Ενοποίηση.

Καλλιτέχνιδες: Ειρήνη Άψυχου, Αλεξία Γραμμενίδου, Άλκηστη Παναγιωτοπούλου, Φρειδερίκη Παπασταυροπούλου, Μάρσυ Συρεγγέλα Επιμέλεια: Λίλα Νικολάου

Είμαστε όλοι Δημιουργοί στη ζωή. Δημιουργοί στην κάθε στιγμή μέσω της σκέψης, της επιλογής, της δράσης. Το άτομο έρχεται στη ζωή και εκπαιδεύεται ώστε να εκφράσει τον Εαυτό μέσα στο πεδίο της φύσης. Κατά τη διάρκεια της ζωής όμως και μέσα στα πλαίσια του μικρόκοσμού του ξεχνιέται, αμφιβάλλει, φοβάται. Τα εμπόδια που συναντά είναι μέρος του “παιχνιδιού” όπου δοκιμάζεται η Θέλησή του, δηλαδή ο Έρωτας του για Ζωή. Με την επιλογή του να παραμείνει Ζωντανός, αγωνιστής για το Έργο του, ο άνθρωπος επιτρέπει να “βιώσει” τον θάνατο. Τον θάνατο σε ότι τον περιορίζει και σε ό,τι τον κάνει ελεγκτικό. Έτσι, ελευθερώνεται και ταυτόχρονα μαθαίνει να γίνεται ευπροσάρμοστος στις διάφορες περιστάσεις. Μέσα από αυτή την αρμονία ανανεώνει το βλέμμα και ξαναδημιουργεί. Δημιουργεί μέσα από την Αλήθεια, εκφράζοντας τη μεγαλοπρέπεια του Είναι.

Έρωτας – Θάνατος – Δημιουργία

Είναι ο Έρωτας η κινητήριος δύναμη, η λάμψη της ένωσης που βιώνεται με την αναγνώριση του Πνεύματος μέσα στην Ύλη. Είναι η δύναμη που ωθεί τον άνθρωπο στο εξελικτικό ταξίδι της συνείδησης, να πεθαίνει, να γεννιέται και να γεύεται την Αθανασία. Οι καλλιτέχνιδες πραγματεύονται τη δύναμη του Έρωτα.

Τα μέλη της Art of Life εργάζονται μαζί ως πνευματική και καλλιτεχνική ομάδα από το 2017. Ήρθαν κοντά μέσω της Διδασκαλίας του Yoga Science στη Θεσσαλονίκη. Έκτοτε, μοιράζονται κοινές εμπειρίες σε ένα ταξίδι αυτο-ανακάλυψης και δημιουργικότητας μέσα από την τέχνη και τη γιόγκα. Η τέχνη και η γιόγκα έχουν έναν κοινό πυρήνα: την ενότητα του υλικού και του πνευματικού πεδίου μέσω της συνειδητής πρακτικής. To 2022 ίδρυσαν την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρία “Yoga Science & Art of Life” με στόχο τη διοργάνωση πολιτισμικών και καλλιτεχνικών δράσεων. Τον Ιούνιο του 2022 πραγματοποίησαν εικαστική έκθεση στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών με τίτλο «Είσαστε τα μάτια μέσα από τα οποία η Δημιουργία γνωρίζει τον Εαυτό της» και τον Ιούλιο του 2023 παρουσίασαν την performance «Η Αφθονία του 5» στο θέατρο του Delphi Palace, στους Δελφούς. Η ομάδα αποτελείται από πέντε καλλιτέχνιδες απόφοιτες της Σχολής Καλών Τεχνών του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και μια εικαστική επιμελήτρια απόφοιτη του Μεταπτυχιακού στη «Διοίκηση Τέχνης» του Πανεπιστημίου Ca’Foscari της Βενετίας. Τα μέλη ζουν και εργάζονται πλέον σε διάφορα μέρη της Ελλάδας και του εξωτερικού και εκτιμώντας βαθιά την ουσιαστική δύναμη της ομάδας, συνεχίζουν μαζί το καλλιτεχνικό τους έργο. H πραγματοποίηση του παρόντος project στην πόλη γίνεται ως φόρος τιμής στον τόπο γνωριμίας. Στον χώρο θα διατίθεται καλλιτεχνικός κατάλογος/λεύκωμα με το οδοιπορικό της ομάδας. Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν 3 μαθήματα Yoga Science στις 11/10, 18/10 και 25/10 στις 17:45-19:00.

Έκθεση «Έρωτας Γεφυροποιός»-03 – 30 Οκτωβρίου 2023 Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α ,546 36 Θεσσαλονίκη)

Μέρες & ώρες λειτουργίας: Δευτέρα κλειστά, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09 :00-14:00, Τετάρτη 09:00- 14:00 & 17:00- 21:00, Σάββατο-Κυριακή 10:00- 18:00

Εγκαίνια: Τρίτη 03 Οκτωβρίου 2023, 19:00

email: [email protected] Τ: 6948833587, 6981675862 fb: @Yoga Science Instagram: #_artoflife.gr Site: art-of-life.gr / yogascience.gr

Έκθεση ζωγραφικής του Χρήστου Αλαβέρα στο Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία»

Το Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» του Τάσου Φάλκου – Αρβανιτάκη και της Τιτίκας Αρβανιτάκη έχει τη χαρά να φιλοξενεί την ατομική έκθεση ζωγραφικής του Θεσσαλονικιού εικαστικού Χρήστου Αλαβέρα με τίτλο «Τ’ αγρίμια του άλλου δάσους».

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 4 Οκτωβρίου στις 7:00 μ.μ. στο χώρο του Ιδρύματος, στην οδό Παπαμάρκου 28, στην περιοχή της Πλατείας Άθωνος στη Θεσσαλονίκη. Θα προλογίσει η ιστορικός και κριτικός τέχνης, Έλλη Κοκκίνη – Καπλάνη.

Ο τίτλος της έκθεσης είναι δανεισμένος από την πρώτη συλλογή διηγημάτων του αείμνηστου λογοτέχνη της πόλης μας Τηλέμαχου Αλαβέρα και πατέρα του εικαστικού.

Διάρκεια έκθεσης: 4 Οκτωβρίου – 30 Νοεμβρίου 2023

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή 11:00 – 15:00, Τετάρτη και απόγευμα 18:00 – 21:00

Λίγα λόγια για το δημιουργό

Ο Χρήστος Αλαβέρας γεννήθηκε το 1965 στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε ζωγραφική στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. (1984-1989) και στην Akademie voor Beeldende Kunst του Enschede της Ολλανδίας (1991-1992). Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και εικαστικές συναντήσεις στην Ελλάδα και άλλες χώρες. Τα τελευταία χρόνια πραγματοποιεί ζωντανά εικαστικά δρώμενα μπροστά στο κοινό και συμπράττει με άλλους εικαστικούς καλλιτέχνες αλλά και δημιουργούς διαφορετικών τεχνών, όπως ο χορός, η μουσική, το θέατρο και η λογοτεχνία. Το έργο του εστιάζει στην ανθρώπινη μορφή, αποδίδοντας με έντονη χειρονομιακή εξπρεσιονιστική γραφή τους εγκλωβισμούς της ψυχής και την οδύνη της ανθρώπινης ύπαρξης.

Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» Τάσου Φάλκου – Αρβανιτάκη & Τιτίκας Αρβανιτάκη Παπαμάρκου 28, Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη, Τηλ. 2310 221289

Εκδηλώσεις

Διεθνής Έκθεση Πανεπιστημίων 2023_Περισσότερα από 70 Πανεπιστήμια και Κολέγια του εξωτερικού

Περισσότερα από 70 πανεπιστήμια και κολέγια στις ΗΠΑ, Ευρώπη, Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες του κόσμου, δίνουν το παρών στην Διεθνή Έκθεση Πανεπιστημίων 2023 που διοργανώνει το Κολλέγιο Ανατόλια σε συνεργασία με το Pierce – The American College of Greece. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή, 6 Οκτωβρίου 2023, 16:00-20:00, στις εγκαταστάσεις του Κολλεγίου Ανατόλια (Κλειστό Γυμναστήριο, Tracy Hall, Tsipos Hall), έχοντας προηγηθεί αντίστοιχη παρουσίαση στην Αθήνα την Πέμπτη 5 Οκτωβρίου στο Pierce College. Η Έκθεση είναι ανοιχτή στο κοινό και η είσοδος είναι δωρεάν. Αξιοποιώντας την μεγάλη του εμπειρία στον τομέα της συμβουλευτικής μαθητών και μαθητριών που επιθυμούν να σπουδάσουν στο εξωτερικό, το Τμήμα Συμβουλευτικής για Σπουδές στο Εξωτερικό του Κολλεγίου Ανατόλια προσκαλεί μαθητές και μαθήτριες, γονείς και εκπαιδευτικούς να συναντήσουν από κοντά εκπροσώπους ακαδημαϊκών ιδρυμάτων και να διερευνήσουν τις ευκαιρίες για σπουδές που προσφέρουν σε προπτυχιακό επίπεδο. Τα ιδρύματα εντάσσονται στα καλύτερα των χωρών τους, χαρακτηρίζονται από μεγάλο εύρος, ποικιλία και ευελιξία στα προγράμματα σπουδών, και πολλά από αυτά προσφέρουν υποτροφίες ανάλογα με τις διαπιστωμένες ανάγκες του κάθε μαθητή ή μαθήτριας. Μεταξύ αυτών είναι τα: Bard College, Bocconi University, Cardiff University, Emerson College, Franklin & Marshall College, London School of Economics and Political Science, Mount Holyoke College, New York University, Pomona College, Temple University, The University of Chicago, University of Sussex, University of Warwick, Worcester Polytechnic Institute, κ.ά.

Οι επισκέπτες θα παρακολουθήσουν παρουσιάσεις από επίσημους εκπροσώπους των πανεπιστημίων, οι οποίοι θα μιλήσουν για το εκπαιδευτικό σύστημα στη χώρα τους. Επίσης, θα μπορούν να συμμετάσχουν και στα παρακάτω workshops:

 16:00 – 16:45: – Thinking Ahead: How to Stand out as an U.S. College Applicant – UK Universities Prepare Students for International Careers – Studying Engineering in the US – Hospitality and Tourism in Switzerland  17:00 – 18:00: Country Presentations: Canada, UK, and Italy  18:00 – 19:00: Country Presentations: USA, France, Germany  19:00 – 19:45: Preparing for Studies in the UK post-Brexit; Financing Your Studies in the U.S.; Studying Business in France; The Personal Essay in the U.S. Application

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή σε όσα σας ενδιαφέρουν από τη φόρμα εγγραφής International Universities Expo Registration Form . Λόγω των περιορισμένων θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Η Διεθνής Έκθεση Πανεπιστημίων πραγματοποιείται με την υποστήριξη του British Council, της Πρεσβείας της Γαλλίας στην Ελλάδας και του Institut Francais, του οργανισμού EduCanada, του Instituto Italiano di Cultura. Χορηγός αερομεταφορών είναι η AEGEAN

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την Έκθεση και για να δείτε όλα τα ακαδημαϊκά πανεπιστήμια, παρακαλούμε να επισκεφθείτε τον παρακάτω σύνδεσμο: Anatolia College

Ενημέρωση για τις Περιφερειακές και Δημοτικές Εκλογές Οκτωβρίου 2023

Ενόψει των περιφερειακών και δημοτικών εκλογών της 8ης Οκτωβρίου 2023 και της 15ης Οκτωβρίου 2023 σε περίπτωση επανάληψης της ψηφοφορίας, ο Δήμος Θεσσαλονίκης ενημερώνει ότι υπάρχουν αλλαγές στα εκλογικά τμήματα σε σχέση με τις βουλευτικές εκλογές. Για τον λόγο αυτό, οι δημότες θα πρέπει να ενημερώνονται για το εκλογικό τμήμα όπου θα ψηφίσουν από την ηλεκτρονική πλατφόρμα “Μάθε πού ψηφίζεις” που είναι αναρτημένη:

α. στην ιστοσελίδα του Υπουργείου Εσωτερικών (ypes.gr) και β. στην ιστοσελίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης (thessaloniki.gr)

Πρόγραμμα λειτουργίας Υπηρεσιών Δήμου Θεσσαλονίκης

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης εφαρμόζει ειδικό πρόγραμμα λειτουργίας των Υπηρεσιών του, με σκοπό την ενημέρωση και τη διευκόλυνση των ψηφοφόρων. Στο πλαίσιο αυτό, το Δημαρχείο (Βασ. Γεωργίου Α’ 1) θα παραμείνει ανοικτό το Σάββατο 7 Οκτωβρίου από τις 07:00 μέχρι τις 24:00 και την Κυριακή 8 Οκτωβρίου 2023 από τις 07:00 μέχρι το πέρας της εκλογικής διαδικασίας.

Ειδικότερα, το πρόγραμμα λειτουργίας Υπηρεσιών διαμορφώνεται ως εξής:

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΑΣΤΙΚΗΣ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ (Δημαρχείο, Βασ. Γεωργίου Α΄1). Τα Τμήματα Πιστοποιητικών, Δημοτολογίου & Ληξιαρχείου θα εκδίδουν:

1. Πιστοποιητικά ταυτοπροσωπίας και θα δίνονται πληροφορίες εκλογικού καταλόγου.
2. Πιστοποιητικά παραλειφθέντων εκλογέων από τους εκλογικούς καταλόγους
3. Ληξιαρχικές πράξεις και θα δίνονται πληροφορίες εκλογικού καταλόγου.

Τμήμα Πιστοποιητικών Σάββατο 07:00 – 24:00 Κυριακή 07:00- 21.00 Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2313317410, 2313317419, 2313317398

Τμήμα Δημοτολογίου Σάββατο 07:00 – 24:00 Κυριακή 07:00- 21.00 Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2313317450, 2313317430, 2313317438

Τμήμα Ληξιαρχείου Σάββατο 07:00 – 24:00 Κυριακή 07:00 – 19:00 Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2313317420, 2313317485, 2313317505

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΚΕΝΤΡΩΝ ΕΞΥΠΗΡΕΤΗΣΗΣ ΠΟΛΙΤΩΝ (ΚΕΠ)

• για πληροφορίες εκλογικού καταλόγου
• για εξουσιοδοτήσεις, βεβαίωση γνησίου υπογραφής και πιστοποιητικά που αφορούν την εκλογική διαδικασία

Στοιχεία επικοινωνίας ΚΕΠ Α΄ Δημοτικής Κοινότητας, (Αγγελάκη 4) Σάββατο 08:00 – 20:00 Κυριακή 07:00- 19:00 2313316440, 2313316460

ΚΕΠ Β΄ Δημοτικής Κοινότητας, (Λαγκαδά 59, 12-όροφες πολυκατοικίες) Σάββατο 08:00 – 20:00 Κυριακή 07:00- 19:00 2313501040, 2313501041

ΚΕΠ Γ΄ Δημοτικής Κοινότητας, (Θεοφίλου 25, Άνω Πόλη) Σάββατο 08:00 – 20:00 Κυριακή 07:00- 19:00 2313318392, 2313318393

ΚΕΠ Δ΄ Δημοτικής Κοινότητας, (Ανατολικής Θράκης 12, Τούμπα) Σάββατο 08:00 – 20:00 Κυριακή 07:00- 19:00 2313316370, 2313316377

ΚΕΠ Ε΄ Δημοτικής Κοινότητας, (Μπότσαρη 63-65) Σάββατο 08:00 – 20:00 Κυριακή 07:00- 19:00 2313316330, 2313316331

ΚΕΠ Δημοτικής Ενότητας Τριανδρίας, (Ελευθερίας 24 – πρώην Δημαρχείο) Σάββατο 08:00 – 20:00 Κυριακή 07:00- 19:00 2313316360, 2313316366

ΑΥΤΟΤΕΛΕΣ ΤΜΗΜΑ ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΗΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗΣ ΔΗΜΑΡΧΟΥ Σάββατο 09:00- 17.00, 2313317902 Κυριακή 07:00 – 19.00, 2313317908, 2313317917

ΑΥΤΟΤΕΛΕΣ ΤΜΗΜΑ ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΗΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗΣ ΓΕΝΙΚΟΥ ΓΡΑΜΜΑΤΕΑ Σάββατο 08:00- 16.00 Κυριακή 07:00- μέχρι το τέλος της εκλογικής διαδικασίας 2313317948, 2313317764, 2313317763

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΡΟΜΗΘΕΙΩΝ & ΑΠΟΘΗΚΩΝ Παρασκευή 06/10/2023 15.00- 18.00 Σάββατο 07/10/2023 07:00 – 19:00 Κυριακή 08/10/2023 07:00 – 19:00 2313317591, 2313317533, 2313317878, 2313316603

Διάθεση ειδικού οχήματος για τη μετακίνηση εκλογέων ΑΜΕΑ Προκειμένου να διευκολυνθεί η μετακίνηση ΑΜεΑ, ο Δήμος Θεσσαλονίκης θα διαθέσει ειδικό όχημα του Δικτύου Μεταφοράς ΑμεΑ «ΑΙΝΕΙΑΣ». Οι μετακινήσεις θα γίνουν την ημέρα της ψηφοφορίας, από τις 09:00 έως τις 17:00 στα εκλογικά Κέντρα που στεγάζονται σε σχολεία του πολεοδομικού συγκροτήματος του Δήμου Θεσσαλονίκης.Για τον προγραμματισμό των μετακινήσεων οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνούν: στα τηλέφωνα: 2313317591, 2313317533, 2313317878, 2313316603,

Παραλαβή ειδικού εκλογικού σάκου από τους δικαστικούς αντιπροσώπους Ο Δήμος Θεσσαλονίκης θα μεταφέρει εκλογικό υλικό (κάλπες, σάκους με ψηφοδέλτια κλπ) στα εκλογικά τμήματα το πρωί του Σαββάτου 7 Οκτωβρίου 2023. Εκεί, αντιπρόσωπος του Δήμου θα το παραδώσει, μαζί με την αίθουσα ψηφοφορίας, στους δικαστικούς αντιπροσώπους.

Όσοι δικαστικοί αντιπρόσωποι επιθυμούν, για τη διευκόλυνσή τους μπορούν να παραλάβουν το σάκο με το εκλογικό υλικό που τους αφορά (εκλογικός κατάλογος, βιβλία, έντυπα κ.λ.π.) την Παρασκευή 6 Οκτωβρίου 2023, κατά τις ώρες 12:00 έως 17:00, από το Περίπτερο 5 της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης (υπεύθυνος υπάλληλος Δήμου Θεσσαλονίκης κ. Θέμελης Νίκος), προσκομίζοντας το έγγραφο του διορισμού τους και την ταυτότητά τους.

Διημερίδα “Άλματα Ζωής μέσα από Διαλόγους!

Βιωματική Διημερίδα από το «Άλμα Ζωής» Ν.Θεσσαλονίκης δίνει «φωνή» και βήμα σε Ασθενείς με Καρκίνο του Μαστού.

Για 2η φορά ο Σύλλογος Γυναικών με Καρκίνο Μαστού «Άλμα Ζωής» Ν.Θεσσαλονίκης, διοργανώνει στις 6 & 7 Οκτωβρίου 2023, στο ΚΕ.Δ.Ε.Α Α.Π.Θ, τη Διημερίδα με θέμα «Καρκίνος του Μαστού: Άλματα Ζωής μέσα από διαλόγους», υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Εσωτερικών, Μακεδονίας-Θράκης, της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, του Δήμου Θεσσαλονίκης, του Ιατρικού Συλλόγου Θεσσαλονίκης και της Ελληνικής Χειρουργικής Εταιρίας Μαστού, σε συνεργασία με το Εργαστήριο Ιατρικής Φυσικής και Ψηφιακής Καινοτομίας του τμήματος Ιατρικής Α.Π.Θ. Κύριος στόχος της Διημερίδας, να προσεγγίσει την ανθρώπινη πλευρά της νόσου, μία πλευρά που μόνο οι ασθενείς και οι ιατροί τους γνωρίζουν κι έχουν μοιραστεί.

Από τη διάγνωση… στο ΖΩ ξανά από την αρχή!

Η κ. Κυριακούλα Δερεκενάρη, Πρόεδρος του Συλλόγου Γυναικών με Καρκίνο Μαστού «Άλμα Ζωής» Ν.Θεσσαλονίκης, μας καλεί όλους να βρεθούμε σε μία από τις λίγες Διημερίδες που δίνουν τον πρώτο λόγο στους ασθενείς, αναφέροντας σχετικά: «Πολλές φορές στις ομιλίες που κάνουμε για την Πρόληψη με ρωτάνε.. «Ποιο ήταν εκείνo το πρώτο συναίσθημα που αισθάνθηκες όταν ο γιατρός σου σε ενημέρωσε πώς πρέπει να κάνεις βιοψία; Πώς είναι το πρώτο άκουσμα της θετικής διάγνωσης στο γραφείο του Ογκολόγου σου; Ποιες ήταν οι πρώτες σου σκέψεις; Πώς είναι να αισθάνεσαι πώς χάνεις τη γυναίκα που ήσουν; Eμφανισιακά, ψυχολογικά, σεξουαλικά… Πώς είναι όμως να μάχεσαι τον Καρκίνο σου, να βρίσκεις τη δύναμη και ΥΓΙΗΣ να αρχίζεις πάλι από την αρχή;». Μέσα από τη Διημερίδα μας μπαίνουμε μαζί σας στο γραφείο εκείνο, στην ημέρα εκείνη και ακούμε τον διάλογο μεταξύ Ιατρού και Ασθενή. Βιώνουμε μαζί όλα τα αληθινά συναισθήματα της στιγμής εκείνης. Σας περιμένουμε σε μία διημερίδα μάθημα ΖΩΗΣ!»

Γυναίκες που έχουν βιώσει τον Καρκίνο του Μαστού, θα μοιραστούν την εμπειρία τους μέσα από βιωματικούς διαλόγους που θα έχουν με διακεκριμένους ιατρούς. Θέματα όπως η διαχείριση κι η ανακοίνωση των δυσάρεστων νέων, η μετάσταση, η σεξουαλικότητα, η πλαστική αποκατάσταση, η διαχείριση των ρόλων από τη μαμά που αρρωσταίνει, είναι μόνο μερικά από αυτά που θα περιέχουν οι διάλογοι τους.

Από τη δική της πλευρά η κ. Δέσποινα Πάρτσια, Επιστημονικά Υπεύθυνη της Διημερίδας και Υπεύθυνη Επιστημονικών Προγραμμάτων του Συλλόγου, υπογραμμίζει σχετικά: «Το πρόγραμμα που έχουμε ετοιμάσει είναι πραγματικά μοναδικό. Για τη θεματολογία συνεργαστήκαμε με Ιατρούς και Ασθενείς, ώστε να μεταφέρουμε στο κοινό που θα συμμετέχει μία 100% αληθινή και ειλικρινή προσέγγιση της κάθε στιγμής.. από τη Διάγνωση μέχρι και το μετά τον Καρκίνο του Μαστού. Γυναίκες όλων των ηλικιών θα μας μεταφέρουν σε κάθε στιγμή αυτού του ταξιδιού, στα άσχημα, αλλά και σε εκείνα που σε γεμίζουν ελπίδα, όπως η γέννηση ενός παιδιού μετά τον Καρκίνο! Είναι ευκαιρία να συμμετέχετε, πρόκειται για μία Διημερίδα μοναδική στο είδος της στη Θεσσαλονίκη. Ελάτε να ενισχύσετε μαζί μας τη φωνή των ασθενών»

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης Βιωματικά Workshops ψυχολογίας σε συνεργασία με το Gestalt Foundation και διαλέξεις σχετικά με την βελτίωση της ποιότητας ζωής των ασθενών. Την εκδήλωση πλαισιώνουν περισσότεροι από 15 διακεκριμένοι Ογκολόγοι, Ψυχολόγοι και Ψυχοθεραπευτές, μεταξύ των οποίων και ο γνωστός Θεραπευτής Δημήτρης Κοκκινιάς με ειδικότητα στο Calmness Personal Healing Treatment, που μέσα από την ομιλία του «Η Δύναμη της Τρυφερότητας», θα μας καθοδηγήσει σε ένα ξεχωριστό μονοπάτι προς την ολιστική ευεξία και την εσωτερική γαλήνη.

Μία εικόνα χίλιες λέξεις…

Και τις δύο ημέρες οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν σε μία ξεχωριστή Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα τον Καρκίνο του Μαστού, όπως τον αποτύπωσε ο φωτογραφικός φακός γυναικών που τον βίωσαν με τίτλο «Ένας «οδικός χάρτης» για τον Καρκίνο». Η συγκεκριμένη έκθεση πραγματοποιείται με τη συνεργασία και την επιμέλεια του MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Ταυτόχρονα θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν σε ένα ομαδικό project… έκπληξη, υλοποιημένο από Ιατρούς και Ασθενείς.

Δίνουμε ΜΑΖΙ φωνή στις ασθενείς με Καρκίνου του Μαστού

Μοίρασμα, Κατανόηση, Φροντίδα, ΕΝΣΥΝΑΙΣΘΗΣΗ! Αυτά είναι μόνο μερικά από τα συναισθήματα που θα ζήσουμε μαζί στις 6 & 7 Οκτωβρίου

Σας περιμένουμε να ζήσουμε μία μοναδική εμπειρία, μέσα από μία διημερίδα που δίνει δύναμη στη φωνή του ασθενή!

Διημερίδα με θέμα «Καρκίνος του Μαστού: Άλματα Ζωής μέσα από διαλόγους» 6 Οκτωβρίου (17:00-21:00) & 7 Οκτωβρίου 2023 (10:00-17:00), στο ΚΕ.Δ.Ε.Α Α.Π.Θ (Κόκκινο Κτήριο, 3ης Σεπτεμβρίου Πανεπιστημιούπολη, Θεσσαλονίκη) Είσοδος Ελεύθερη ,Θα δοθεί Βεβαίωση Συμμετοχής Μάθετε περισσότερα ακολουθώντας την εκδήλωση μας στο Facebook:ΔΙΗΜΕΡΙΔΑ: «Καρκίνος του Μαστού: Άλματα Ζωής μέσα από διαλόγους»

Δείτε παρακάτω αναλυτικά το πρόγραμμα της Διημερίδας:

Φθινόπωρο 2023 με την Thessaloniki Walking Tours

Συναρπαστικοί προορισμοί, πολιτιστικές διαδρομές με καινοτόμο χαρακτήρα, νέες συνεργασίες και συνεργάτες, αλλά κι ένα λογοτεχνικό εργαστήριο συνθέτουν το καινούργιο πρόγραμμα της Thessaloniki Walking Tours!

Κυριακή 8 – Παρασκευή 13 Οκτωβρίου-«Ταξίδι στο φως»-Ταξιδεύουμε στην Τοσκάνη και την Ούμπρια

Μεσαιωνικά χωριά, ατέλειωτοι αμπελώνες, κυπαρίσσια, καθεδρικοί ναοί που κόβουν την ανάσα με τους καλλιτεχνικούς τους θησαυρούς, πέτρινες αγροικίες στη μέση μιας ήπιας και γαλήνιας φύσης, όλοι οι μύθοι που συνδέονται μέσα στους αιώνες με τις θρυλικές πόλεις και τα χωριά της Τοσκάνης και της Ούμπρια μας εμπνέουν και μας χαρίζουν το πολύτιμο υλικό για το δεύτερό μας ταξίδι στην Ιταλία. Με το βλέμμα μας στραμμένο στο μέλλον, επιχειρούμε τη δική μας εκδοχή ταξιδιών που αποτελούν μια στοχαστική περιήγηση σε ιδρυτικούς μύθους και μεγάλα αφηγήματα του δυτικού κόσμου. Ενάντια σε κάθε τουριστική λογική δίνουμε έμφαση στην ανθρώπινη εμπειρία και περιπέτεια αναζητώντας εκείνο που διέφυγε της προσοχής, την αθέατη όψη των μεγάλων και σημαντικών πραγμάτων ή ακόμη και μια νέα προσέγγιση πάνω σε τόπους, χώρους και μνημεία που κατέστησαν μια ολόκληρη περιοχή παγκόσμιο προορισμό. Παρά το γεγονός ότι ταξιδεύουμε σε έναν από τους δημοφιλέστερους προορισμούς ολόκληρου του κόσμου, το ταξίδι μας σχεδιάστηκε έτσι ώστε η εμπειρία των συναρπαστικών μεσαιωνικών πόλεων της περιοχής να συνδυάζεται με την απόλυτη γαλήνη της εξοχής, το βίωμα της σύνδεσης με τη φύση. (με τον αρχαιολόγο και ξεναγό Τάσο Παπαδόπουλο και την σύμπραξη της Εύης Καρκίτη).

58α Δημήτρια – Το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ

Τα 58α Δημήτρια, το πολυτεχνικό και πολυπολιτισμικό φεστιβάλ της Θεσσαλονίκης είναι εδώ. Εικαστικά, Θέατρο, Μουσική, Χορός, Performance, Κινηματογράφος, Φωτογραφία, Εργαστήρια, Ελληνικές και ξένες παραγωγές, φιλοξενούνται σε εμβληματικούς και σπουδαίους χώρους πολιτισμού της Θεσσαλονίκης. Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων για τα 58α Δημήτρια, την φθινοπωρινή γιορτή πολιτισμού της Θεσσαλονίκης…

Πρόγραμμα Εκδηλώσεων 58α Δημήτρια 2023

Θέατρο

Δε 2/10, The Loser-Θέατρο Αυλαία

Τρ 3/10,Garamond 12-Θέατρο Αυλαία

Τε 4/10,Garamond 12-Θέατρο Αυλαία

Μουσική

Τε 4/10, Πρότζεκτ “Momentum”-Αποθήκη Γ’, Λιμάνι

Χορός

Τε 4/10,Elvedon-ΚΘΒΕ Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Πε 5/10,Elvedon-ΚΘΒΕ Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Εικαστικά

Πα 6/10,Έναρξη: Γιάννης Γαΐτης – Αναδρομική έκθεση-Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης

Thrift Festival 2023 στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης-Vintage & Second Hand Festival

Το Thrift Festival 2023, το Vintage & Second Hand Festival επιστρέφει στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης για 3η χρονιά, στην Αποθήκη Γ΄, με μια τριήμερη διοργάνωση για όλους όσους αγαπούν το vintage, την ανακύκλωση και την τέχνη σε διάφορες μορφές. Το Thrift Festival είναι ένα must-see festival με δραστηριότητες, lives, workshops και διαγωνισμούς. Είναι μια ευκαιρία να ανακαλύψετε ανεξάρτητα εμπορικά brands με μοναδικά σχέδια και κομμάτια, από ρούχα και αξεσουάρ μέχρι έργα τέχνης και οικολογικά προϊόντα.

Ημέρες & Ώρες: Παρασκευή- Κυριακή

Τριήμερη γενική είσοδος 3€ /Συμμετοχές και περισσότερες πληροφορίες : www.thrift.gr

ΚΥΡ 08/10: GREEN ΠΕΖΟΠΟΡΙΑ ΣΤΟ ΣΕΙΧ ΣΟΥ

Μία ακόμη πεζοπορική δραστηριότητα από το Γραφείο Γενικού Τουρισμού & Υπαίθριων Δραστηριοτήτων Green Oliver, που εξειδικεύεται στις πεζοπορίες και τον τουρισμό περιπέτειας, αυτή τη φορά στο περιαστικό δάσος της πόλης, το αγαπημένο μας Σέιχ Σου! Μία πεζοπορία με δύο επιλογές διαδρομών, μία πιο σύντομη και βατή 4 χιλ. και μία μεγαλύτερη 10 χιλ., με σκοπό να καλύψουμε τις προτιμήσεις και τις ανάγκες περισσότερων, είτε ήδη μυημένων πεζοπόρων είτε νέων στη δραστηριότητα, καθώς όμως και παιδιών! Μία πραγματικά συναρπαστική πορεία στο δάσος της πόλης μας, που αποκαλύπτει κάθε καλά κρυμμένη γωνιά του και εκπλήσσει με τις πολλές εναλλαγές τοπίων! Έλα κι εσύ αυτή την Κυριακή να ζήσεις ξέγνοιαστες στιγμές στη φύση με τη μεγαλύτερη πεζοπορική οικογένεια της Βόρ. Ελλάδας και επαγγελματίες πιστοποιημένους συνοδούς! Η δραστηριότητα δεν περιλαμβάνει μεταφορά με ιδιωτικό λεωφορείο.

Το Σέιχ Σου, αποκαλούμενο και ως Κέδρινος Λόφος ή με το παλιό του όνομα ως Χίλια Δένδρα, είναι το περιαστικό δάσος της Θεσσαλονίκης και μάλιστα το μεγαλύτερο περιαστικό δάσος της Ελλάδας! Καλύπτει έκταση 30000 στρεμμάτων και εκτείνεται στις νότιες και νοτιοδυτικές πλαγιές του Χορτιάτη μέχρι και το δρόμο Επταπυργίου – Ασβεστοχωρίου. Αποτελεί σπουδαίο πνεύμονα της πόλης και χώρο αναψυχής των κατοίκων της Θεσσαλονίκης, ωστόσο με ακόμη μεγαλύτερη προσοχή από την πολιτεία μπορεί να αναδειχθεί σε σημείο αναφοράς της!

Κυριακή 8 Οκτωβρίου ημέρα δημοτικών εκλογών για τη χώρα! Μία ημέρα που καλό είναι όλες και όλοι να συμμετέχουμε, ασκώντας το εκλογικό μας δικαίωμα, όπως θεωρούμε εμείς σωστό. Μία ημέρα όμως ακόμη που εμείς θα πεζοπορήσουμε κιόλας στο δάσος της πόλης μας! Θα συναντηθούμε την Κυριακή 08/10 στις 10.15 στον Ζωολογικό Κήπο Θεσσαλονίκης, όπου η πρόσβαση είναι εύκολη είτε με συγκοινωνία είτε με αυτοκίνητο και υπάρχει επαρκής χώρος στάθμευσης. Παρακαλείσθε να είστε 10 – 15 λεπτά νωρίτερα στο σημείο συνάντησης, ώστε να μην υπάρχει καθυστέρηση στην εκκίνησή μας. Από εκεί θα ξεκινήσουμε και τα δύο γκρουπ μαζί μία συναρπαστική πεζοπορία στο περιαστικό δάσος της Θεσσαλονίκης, που θα μας εκπλήξει ευχάριστα με τις πολλές εναλλαγές τοπίων και την πανοραμική θέα! Η διαδρομή μας συνδυάζει και ακολουθεί πανέμορφα μονοπάτια και δασικούς δρόμους, ανεβοκατεβαίνει ξύλινα σκαλάκια, περνά από ρομαντικά γεφυράκια στην καρδιά του δάσους και πάνω από ρεματιές, εξερευνώντας άγνωστα περάσματα! Ξεκινάμε κινούμενοι ανηφορικά σε όμορφο πλακόστρωτο μονοπάτι και σύντομα φτάνουμε στην καρδιά του δάσους. Ενώ ήδη η θέα γίνεται μοναδική! Μετά τα πρώτα 2 χιλιόμετρα της διαδρομής μας θα κάνουμε στάση. Εδώ είναι και το σημείο που θα χωριστούμε σε δύο ομάδες!  Με όσες και όσους δεν επιθυμούν να κάνουν τη μεγάλη πορεία, θα κάνουμε διάλειμμα ξεκούρασης και στη συνέχεια θα ακολουθήσουμε την ίδια διαδρομή προς τα πίσω, κατηφορική πλέον, παρέα με τους συνοδούς μας, προκειμένου να επιστρέψουμε στο χώρο του Ζωολογικού Κήπου. Με τους υπόλοιπους συμμετέχοντες θα συνεχίσουμε τη μεγάλη μας διαδρομή, μία πραγματική και «γεμάτη» πεζοπορία ελάχιστα μόνο χιλιόμετρα έξω από το αστικό κέντρο της Θεσσαλονίκης! Θα ακολουθήσουμε τα ομορφότερα μονοπάτια του Σέιχ Σου μέσα σε πυκνό πευκοδάσος με ανθισμένα ρείκια και λαδανιές, έχοντας θέα στη θάλασσα και σε όλη την πόλη! Στη μέση περίπου της πορείας μας θα φτάσουμε στη θέση «Κράνος», ένα από τα υψηλότερα σημεία του δάσους, όπου θα ξεκουραστούμε για λίγο, απολαμβάνοντας τα γαλάζια νερά του Θερμαϊκού! Στη συνέχεια θα πεζοπορήσουμε ανατολικά και θα εισέλθουμε στα πιο άγνωστα μονοπάτια του Σέιχ Σου! Θα αρχίσουμε να κινούμαστε χαμηλότερα, μέχρι να «κυκλώσουμε» την περιοχή και να εξερευνήσουμε το δάσος απ’ άκρη σ’ άκρη, έως ότου επιστρέψουμε και πάλι πίσω στο σημείο της αφετηρίας μας. Οι δύο διαδρομές μας είναι κατάλληλες για όσες και όσους θέλουν να ξεφύγουν για λίγο από το αστικό περιβάλλον την ημέρα των δημοτικών εκλογών. Η μικρή πεζοπορία είναι ήπια ανηφορική στο πρώτο μισό της, αλλά βατή και κατάλληλη για τους περισσότερους με μέτρια φυσική κατάσταση, ενώ η μεγάλη πεζοπορία απευθύνεται σε άτομα με καλή φυσική κατάσταση και όρεξη για πολύωρη πεζοπορική δραστηριότητα.

Μικρή διαδρομή:

• Συνολικό μήκος διαδρομής: 4 χιλ. (μπρος / πίσω) • Συνολική υψομετρική διαφορά: 220 μ. • Συνολικός χρόνος πεζοπορίας (με τις στάσεις): 2.00 – 2.30 ώρες • Σημείο εκκίνησης & τερματισμού: Ζωολογικός Κήπος Θεσσαλονίκης, περιοχή Άγ. Παύλος • Βαθμός δυσκολίας διαδρομής: 1+ (κλίμακα 1 – 5, μέτρια φυσική κατάσταση) • Παιδιά: 7+ (απαραίτητη η συνοδεία από γονέα/κηδεμόνα)

Μεγάλη διαδρομή:

• Συνολικό μήκος διαδρομής: 10 χλμ. (κυκλική) • Συνολική υψομετρική διαφορά: 320 μ. • Συνολικός χρόνος πεζοπορίας (με τις στάσεις): 4.00 – 4.30 ώρες • Σημείο εκκίνησης & τερματισμού: Ζωολογικός Κήπος Θεσσαλονίκης, περιοχή Άγ. Παύλος • Βαθμός δυσκολίας διαδρομής: 2 (κλίμακα 1 – 5, καλή φυσική κατάσταση) • Παιδιά: 10+ (απαραίτητη η συνοδεία από γονέα/κηδεμόνα)

Η επιστροφή μας στον Ζωολογικό Κήπο για το γκρουπ της μικρής πεζοπορίας υπολογίζεται γύρω στις 12.30, ενώ για το γκρουπ της μεγάλης γύρω στις 14.30. Σημείωση: Ο χωρισμός των δύο γκρουπ θα γίνει κατά τη διάρκεια της πεζοπορίας και οι συμμετέχοντες δε χρειάζεται να δηλώνουν εκ των προτέρων σε ποιο από τα δύο θα συμμετέχουν.

 Πληροφορίες Συμμετοχής

• Ενήλικες 10€ συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ

• Παιδιά ηλικίας από 7 έως και 14 χρόνων 7€ συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ

Στην τιμή συμπεριλαμβάνονται:

• Επαγγελματίες, πιστοποιημένοι, έμπειροι συνοδοί του γραφείου εναλλακτικού τουρισμού Green Oliver • Οργάνωση και συντονισμός από την Green Oliver • Ασφάλεια γραφείου τουρισμού • ΦΠΑ

 Πώς Κάνετε Κράτηση

Δηλώστε το ενδιαφέρον σας για συμμετοχή, στέλνοντας ονοματεπώνυμο, e-mail και κινητό τηλέφωνο με e-mail στο [email protected] ή καθημερινές 09.30 – 17.30 στα τηλέφωνα 6977 212892 και 2310 283534, ώστε να γίνει η κράτηση θέσης, που επιβεβαιώνεται με την κατάθεση 10€ (ενήλικες) ή 7€ (παιδιά) τις επόμενες 3 εργάσιμες ημέρες. Η δήλωση συμμετοχής στη δραστηριότητα είναι απαραίτητη. Επιστροφές χρημάτων για την εκδρομή γίνονται μέχρι και 3 Οκτωβρίου 2023. Από 4 Οκτωβρίου και έπειτα δε γίνεται καμία επιστροφή χρημάτων λόγω των προγραμματισμένων εξόδων της εκδρομής. Μεταφορές χρημάτων σε επόμενη εκδρομή μπορούν να γίνουν μέχρι και 3 Οκτωβρίου 2023.

ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ: Τυχόν τραπεζικά έξοδα βαρύνουν τον καταθέτη/ΤΡΟΠΟΙ ΠΛΗΡΩΜΗΣ – GREEN OLIVER

Στην κατάθεση μη ξεχάσετε να σημειώσετε το ονοματεπώνυμό σας και την εκδρομή που συμμετέχετε, ενώ φροντίστε εκ των προτέρων να έχετε κλείσει τη θέση σας. Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι εξαντλήσεως των θέσεων – Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Απαραίτητα για τη Δραστηριότητα

1. Ορειβατικά ή trail running ή αθλητικά παπούτσια

2. Μπατόν πεζοπορίας (προαιρετικά)

3. Ρούχα κατάλληλα για την εποχή, όπως ορειβατικό παντελόνι, κολάν, γιλέκο, t-shirt, ρούχα από ύφασμα που στεγνώνει γρήγορα, ισοθερμικό, fleece / μπουφάν κλπ

4. Αδιάβροχο (απαραιτήτως πάντα)

5. Μικρό σακίδιο πλάτης για τα προσωπικά σας αντικείμενα

6. Παγούρι νερού 1 lt ή μπουκάλι νερού 1,5 lt

7. Σνακ όπως σάντουιτς, μπάρες δημητριακών, παστέλια, ξηρούς καρπούς, αποξηραμένα φρούτα, φρούτα κλπ

8. Χαρτομάντιλα, υγρά μαντιλάκια

9. Είδη προσωπικής υγιεινής και αντισηπτικό χεριών

10. Αλλαξιά ρούχων

ΔΩΡΕΑΝ ΔΡΑΣΕΙΣ ΣΤΟ ΝΟΗΣΙΣ ΣΤΟ ΠΛΑΙΔΙΟ ΤΗΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ ΔΙΑΣΤΗΜΑΤΟΣ

Το ΝΟΗΣΙΣ με αφορμή την Παγκόσμια Εβδομάδα Διαστήματος 4-10/10/2023, από την Τετάρτη 4/10 μέχρι την Τρίτη 10/10/2023, προσφέρει δωρεάν μετά από κράτηση τις παρακάτω δραστηριότητες για σχολικές ομάδες. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

– Επίδειξη πειραμάτων φυσικής, από φοιτητές και φοιτήτριες του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης ΑΠΘ, σε συνεργασία με τα ΕΚΦΕ (Εργαστηριακά Κέντρα Φυσικών Επιστημών) Θεσσαλονίκης. Για Δ΄-ΣΤ΄ Δημοτικού. Ημερομηνία: Πέμπτη 5/10/2023. Διάρκεια δραστηριότητας: 60΄.

– Το παιχνίδι της γνώσης, στην εφαρμογή Kahoot με ερωτήσεις σχετικές με το Διάστημα. Οι μαθητές και οι μαθήτριες θα συμμετέχουν με τα κινητά τους. Για Γυμνάσιο-Λύκειο. Ημερομηνία: από Τετάρτη 4/10 μέχρι Τρίτη 10/10/2023. Διάρκεια δραστηριότητας: 30΄.

– Μπες στο κάδρο, φωτογράφηση με χρήση σκηνοθετημένων φωτογραφιών με θέμα το Διάστημα. Για όλες τις τάξεις. Ημερομηνία: από Τετάρτη 4/10 μέχρι Τρίτη 10/10/2023.

– Διάστημα και επιχειρηματικότητα Εγκατάσταση με 12 poster διαστάσεων Α3 στη φετινή θεματική της Παγκόσμιας Εβδομάδας Διαστήματος “Διάστημα και επιχειρηματικότητα”. Χώρος υλοποίησης: Έξω από το Πλανητάριο

– Επίσκεψη στο Space Infopoint, σταθμό πληροφόρησης για την εξερεύνηση του διαστήματος. Για όλες τις τάξεις. Ημερομηνία: από Τετάρτη 4/10 μέχρι Τρίτη 10/10/2023.

Για συμμετοχή στις παραπάνω δωρεάν δράσεις του ΝΟΗΣΙΣ είναι απαραίτητη η κράτηση, στο τηλέφωνο 2310 483 000, εσωτ. 2, Δευτέρα με Παρασκευή, ώρες 9:00 με 13:00.

Στο ίδιο πλαίσιο, το Σάββατο 14 Οκτωβρίου, στις 18.00, θα πραγματοποιηθεί στο Πλανητάριο ομιλία από τον καθηγητή Αστρονομίας,  Σταύρο Αυγολούπη για μικρά παιδιά και τις οικογένειές τους.

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας με κουπόνια δωρεάν εισόδου που θα διατίθενται από τις 16.00 από το Ταμείο.

Στις 19.00 θα ακολουθήσει προβολή ταινίας στο Πλανητάριο, με γενική είσοδο 5€.

Η Παγκόσμια Εβδομάδα Διαστήματος (World Space Week) γιορτάζεται κάθε χρόνο, από τις 4 έως τις 10 Οκτωβρίου, με πρωτοβουλία του ΟΗΕ, για να επισημανθεί «η συνεισφορά της επιστήμης και της τεχνολογίας στην καλυτέρευση της ανθρώπινης κατάστασης».

Ιστορικός περίπατος Νέο Κατιρλί Καλαμαριάς

Το Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2023 και ώρα 17:00, ο Σύλλογος Κατιρλιωτών διοργανώνει Ιστορικό Περίπατο /ξενάγηση στον συνοικισμό του Νέου Κατιρλί. Σημείο συνάντησης είναι το προσφυγικό υδραγωγείο στη διασταύρωση των οδών Πασαλίδη και Κίου.

Σημεία επίσκεψης:

Α) Το κεντρικό προσφυγικό αντλιοστάσιο, οδός Νικομηδείας.

Β) Ο φούρνος στην διασταύρωση των οδών Πασαλίδη και Μουδανιών.

Γ) Η προσφυγική πλατεία και η εκκλησία του Αγίου Ιωάννη του Προδρόμου (ιστορικό ανέγερσης και κατεδάφισης).

Δ) Ο πρώην θερινός κινηματογράφος Απόλλων, οδός Προύσης.

Ε) Αναφορά στα παλιά μπακάλικα του Κατιρλί.

Λάκη Σταματέρη, Αλτή, Πάσχου, Λασκαρίδη, Αριστείδη. Του Φώτη Βαλασάκη -Λαδάς και της Γκουβιδιάς που λειτούργησαν μέχρι την Κατοχή. Του Φιλώτα και του Δούδου. Επίσης αναφορά στο παγοπωλείο του Ζαμπέτογλου και στο τσαγκαράδικο του Πανάγου.

ΣΤ) Το σπίτι όπου έλαβε χώρα το γεύμα των ταγματασφαλιτών πριν το μπλόκο της Καλαμαριάς, οδός Χάλκης.

Ζ ) Τα σπίτια που πυρπόλησαν οι Γερμανοί στην Κατοχή.

Η ) Τα απολυμαντήρια στην παραλία του Νέου Κατιρλί, Καλαμαριάς.

Θ) Το γερμανικό καταφύγιο στα πρανή της παραλίας του Νέου Κατιρλί.

Email επικοινωνίας για κρατήσεις: [email protected] Μέγιστος αριθμός 20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας