Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

Μία καινούρια εβδομάδα ξεκίνησε και η ατζέντα είναι γεμάτη με θεατρικές παραστάσεις και τα δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!

Γι’ αυτό σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα. Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, είναι εδώ:

Θέατρο

“Φιλοκτήτης” του Σοφοκλή στο Θέατρο Δάσους

Τα Θεατρικά Δρώμενα «ΙΑΣΜΟΣ» θα παρουσιάσουν το Καλοκαίρι του 2022 την τραγωδία του Σοφοκλή «Φιλοκτήτης» σε επιλεγμένα θέατρα και Φεστιβάλ της Ελλάδας & της Κύπρου. Τον απαιτητικό ρόλο του πληγωμένου ομώνυμου ήρωα ερμηνεύει ο Τάσος Νούσιας, αυτόν του φιλόδοξου Νεοπτόλεμου αναλαμβάνει ο ανερχόμενος Γιώργος Αμούτζας, ενώ στον ρόλο-πρόκληση του πολυμήχανου Οδυσσέα βρίσκουμε την Μαρία Πρωτόπαππα. Μαζί τους ένας 6μελής χορός ταλαντούχων ηθοποιών.

Η Μαρλένε Καμίνσκι σκηνοθετεί το έργο σε μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα. Την πρωτότυπη μουσική σύνθεση των ηχοτοπίων υπογράφει ο Constantine Skourlis. Στις συνθέσεις του μάλιστα χρησιμοποιεί ένα από τα δύο Halldorobass (έγχορδο μουσικό όργανο ανάδρασης) που υπάρχουν στον κόσμο. Υπεύθυνη για την μουσική διδασκαλία του χορού και την πρωτότυπη μουσική σύνθεση η Ευαγγελία Βελλή-Κοσμά. Στο νησί της Λήμνου μάς μεταφέρει με τα σκηνικά του ο Γιώργος Γεωργίου και με τους φωτισμούς της η Αλίκη Δανέζη-Knutsen, ενώ τα κοστούμια επιμελείται ο Γιάννης Μετσικώφ.

Πλοκή: Ο Φιλοκτήτης, εγκαταλελειμμένος στην ακατοίκητη Λήμνο λόγω της αγιάτρευτης πληγής του, έρχεται αντιμέτωπος με τους συντρόφους του δέκα χρόνια μετά, όταν επιχειρούν με δόλο να του αποσπάσουν το ανίκητο τόξο του Ηρακλή, καθώς χωρίς αυτό είναι αδύνατη η άλωση της Τροίας, σύμφωνα με τον χρησμό του μάντη Έλενου. Το σχέδιο οργανώνει ο Οδυσσέας και αναλαμβάνει να το φέρει εις πέρας ο ιδεαλιστής Νεοπτόλεμος.

Δεν υπάρχει εναλλακτικό σχέδιο και η έξοδος από το νησί μοιάζει αδύνατη, εκτός και αν οι τρεις ήρωες μοιραστούν τα μυστικά και τις ιστορίες τους, και ρίξουν φως στις σκιές του παρελθόντος και του παρόντος.

Μια τραγωδία για τον ανθρώπινο πόνο και την εγκατάλειψη, τη σχέση ατομικής συνείδησης και πολιτικής, την προσωπική τιμή και το καθήκον.

Ο Σοφοκλής στον «Φιλοκτήτη» δραματοποιεί ένα επεισόδιο από τον Τρωικό Κύκλο, σύμφωνα με το οποίο ο Οδυσσέας και ο νεαρός Νεοπτόλεμος στέλνονται από τον Αχαϊκό στρατό στη Λήμνο για να φέρουν τον διάσημο τοξότη Φιλοκτήτη στην Τροία. Ο Φιλοκτήτης είχε εγκαταλειφθεί στο νησί πριν από 10 χρόνια εξαιτίας μιας ειδεχθούς πληγής που προκλήθηκε από δάγκωμα φιδιού. Τώρα όμως οι Αχαιοί μαθαίνουν πως σύμφωνα με μια προφητεία, εκείνος και το θεϊκό του τόξο είναι απαραίτητοι για την άλωση της Τροίας. Ο Οδυσσέας έχει ένα σχέδιο, αλλά η επιτυχία του εξαρτάται μόνο από τον Νεοπτόλεμο. Πρόκειται για ένα τολμηρό σχέδιο, με σοβαρές πιθανότητες να αποτύχει. Ωστόσο, η αποτυχία δεν αποτελεί επιλογή, καθώς για τους τρεις άνδρες και τους ναύτες του Νεοπτόλεμου δεν υπάρχει διαφυγή από το έρημο νησί πριν η αποστολή – μια αποστολή που επιτάσσει η μοίρα- εκπληρωθεί.

Γεμάτο συμβολισμούς και μια μεταφυσική φόρτιση, ο «Φιλοκτήτης» είναι από τα τελευταία και πιο πολυεπίπεδα έργα του Σοφοκλή. Εξερευνά με τρόπο εντυπωσιακό τα ηθικά όρια στην επιδίωξη του οφέλους, της αριστείας και της δόξας. Σε ένα βαθύτερο επίπεδο, αγγίζει το ζήτημα της υποχρέωσης του ανθρώπου απέναντι σε μια θεϊκή βούληση και στην ίδια του τη μοίρα, ενώ μελετά διεξοδικά τον σωματικό και συναισθηματικό πόνο και την συσχέτισή τους με το μυαλό και το πνεύμα.

*Κυριακή 19 & Δευτέρα 20 Ιουνίου στις 21.30 | Θέατρο Δάσους | Εισιτήρια: από 15€ | Προπώληση: viva.gr

Sykies Fest στο Ανοιχτό Θέατρο Συκεών

SykiesFest

18/6/2022 21:30 Ανοιχτό Θέατρο Συκεών “Μάνος Κατράκης”

“ Ό,τι απέμεινε στη μνήμη ,,

Είναι ο πόλεμος συνυφασμένος με τον ανθρώπινο πολιτισμό; Αν ναι, τότε γιατί να γεννά αντί για τη Ζωή το Θάνατο, αντί για την ελπίδα τον πόνο, αντι για το φως το έρεβος;

Η ιστορία μιας οικογένειας που χωρίστηκε και χάθηκε στο δραματικό ιστορικό πλαίσιο της Μικρασιατικής Καταστροφής.

Ένα ονειρικό, και όχι μόνο, οδοιπορικό που καθηλώνει μνήμες και συνειδήσεις και διηγείται τις περιπέτειες ανθρώπων που ήρθαν αντιμέτωποι με τον παραλογισμό του πολέμου και συμπαρασύρθηκαν στη δίνη του. Ανασκαλεύοντας ένα μωσαϊκό πολιτισμών, ανακαλύπτει κανείς χρωματιστές ψηφίδες, όνειρα, μουσικές, τραγούδια, χορούς. Τελικά θα μπορέσει ο Μανώλης να βρει τον πολυαγαπημένο του αδελφό ή μήπως όχι; Σίγουρα πάντως Θα συνειδητοποιήσει ότι σε ένα πόλεμο δεν υπάρχουν νικητές ή ηττημένοι μόνο νεκροί, καταστροφή και πόνος, μνησιπήμων πόνος.

Κι α σου μιλώ με παραμύθια και παραβολές είναι γιατί τ’ ακούς γλυκότερα, κι η φρίκη δεν κουβεντιάζεται γιατί είναι ζωντανή γιατί είναι αμίλητη και προχωράει· στάζει τη μέρα, στάζει στον ύπνο μνησιπήμων πόνος.

«Τελευταίος Σταθμός» Γιώργος Σεφέρης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Μια πρωτότυπη ιδέα των Ιωάννα Γεωργαντά & Θανάση Καλτσίκα Σκηνοθεσία: Ιωάννα Γεωργαντά & Θανάσης Καλτσίκας / Βοηθός Παραγωγής: Λευτέρης Σαββινίδης / Κείμενα: Κώστας Νίγδελης / Προσαρμογή κειμένων- Διασκευή: Ιωάννα Γεωργαντά & Θανάσης Καλτσίκας / Δάσκαλος Παραδοσιακών χορών: Χρήστος Άψης / Χορογράφος: Ειρήνη Τσούγκου / Μαέστρος: Βασίλης Μπουλούσης / Ενορχήστρωση μουσικής: Πάνος Κοσμίδης / Τραγουδίστριες: Μαρία Κουβακλή & Έλενα Μουδίρη Χασιώτου / Μελοποίηση Στίχων: Γεωργία Τέντα/ Video Trailer – Τeaser: Στέλλα Τουμπέλη, Ιωάννα Γεωργαντά, Νάσος Παπαδόπουλος / Video Graphics: Λευτέρης Σαββινίδης / Κοστούμια: Θανάσης Καλτσίκας / Κομμώσεις: Δ.Ι.Ε.Κ. Νέαπολης

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ Χορευτικό Συγκρότημα Δήμου Νεάπολης-Συκεών Νεανική Σκηνή Δήμου Νεάπολης-Συκεών Κεντρική Σκηνή Δήμου Νεάπολης-Συκεών ART MATES Theater Group / Ηθοποιοί Παραδοσιακή Ορχήστρα Δημοτικό Ωδείο Δήμου Νεάπολης-Συκεών Ποντιακός Σύλλογος Καλλιθέας

*Σάββατο 18 Ιουνίου στις 21.30 | Ανοιχτό Θέατρο Συκεών “Μάνος Κατράκης” (Κάρολου Κούν 13, Συκιές) | Είσοδος Ελεύθερη

---

Χορός

Παράσταση χορού “Oδός άνω κάτω μία και αυτή” στο Μπενσουσάν Χαν

Μια συνάντηση πάνω στο θέμα του χρόνου μεταξύ τριών χορευτριών και δύο μουσικών σε μια παράσταση αυτοσχεδιασμού – άμεσης σύνθεσης.

  Πέντε διαφορετικές θέσεις για το τι συμβαίνει με το χρόνο, πέντε διαφορετικές χρονικότητες εμπλέκονται μεταξύ τους δημιουργώντας στιγμές, εικόνες, διαδικασίες συνύπαρξης ή και όχι.

«Ο παρών χρόνος και ο παρελθών χρόνος είναι ίσως και οι δύο παρόντες στον μέλλοντα χρόνο και ο μέλλων χρόνος να περιέχεται στον παρελθόντα χρόνο.

Αν όλος ο χρόνος είναι αιωνίως παρών όλος ο χρόνος δεν μπορεί να πληρωθεί. Ό,τι θα μπορούσε να συμβεί είναι μια αφαίρεση… Ό,τι θα μπορούσε να συμβεί και ό,τι συνέβη…

Στο ακίνητο σημείο του κόσμου που γυρίζει. … εκεί είναι ο χορός … ο χρόνος πριν και ο χρόνος μετά…

Όμως για ποιο λόγο να ταράξει κανείς τη σκόνη στην κούπα με τα ροδόφυλλα δεν ξέρω.»

απόσπασμα απο το Burnt Norton, το πρώτο ποίημα στα τέσσερα κουαρτέτα του Τ.Σ. Έλιοτ

Συντελεστές: καλλιτεχνική έρευνα- δημιουργία: random magnetic moment χορός: Ευαγγελία Βασδάρη, Δέσποινα Καπουλίτσα, Βίκυ Χατζή live electronics: Palais Alzheimer σαξόφωνο: P-sucks φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα σκηνικοί χώροι- κοστούμια: Ελίζα Μοσχοπούλου παραγωγή: random magnetic moment

Περιορισμένος αριθμός θέσεων (50)

Fb: Random Magnetic Moment

*Σάββατο 18 & Κυριακή 19 Ιουνίου στις 21.00 | Μπενσουσάν Χαν (Εδέσσης 6, Θεσσαλονίκη) | Εισιτήρια: γενική είσοδος 12€, προπώληση 10€, μειωμένο 8€ | Προπώληση: Μπενσουσάν Χαν (14.00 – 22.00), Mr Jones Café (Δημητρίου Γούναρη, Πλ. Ναυαρίνου 23: 10.00 – 2.30) και μέσω τραπεζικής κατάθεσης | Περισσότερες πληροφορίες & Κρατήσεις: [email protected],  6947478530, 6983072659

Βραδιά Χορού στον Πάρκο Κυκλοφοριακής Αγωγής Περαίας

ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ. Δήμου Θερμαϊκού / Πολιτιστικός Οικολογικός Σύλλογος Περαίας (ΠΟΣΠ)

Η εκδήλωση περιλαμβάνει : -Kangoo jumps, Zumpa & Latin Dance -Παραδοσιακοί χοροί από τα τμήματα του συλλόγου και φιλοξενούμενους συλλόγους . Μετά το τέλος της παρουσίασης των Χορευτικών Τμημάτων θα ακολουθήσει Παραδοσιακό Γλέντι με φαγητό και ποτό.

Το Σάββατο 25/06 στις 18:00 στο ΚΑΦΑΟ (Θανάσης Βέγγος) της Κεντρικής πλατείας της Περαίας θα πραγματοποιηθεί Έκθεση Ζωγραφικής και δρώμενα για τα παιδιά.

*Σάββατο 18 Ιουνίου στις 20.30 | Πάρκο Κυκλοφοριακής Αγωγής (Φιλίππου 7, Περαία)

14ο Πανελλήνιο Παιδικό & Εφηβικό Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών Θερμαϊκού

ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ. Δήμου Θερμαϊκού / Πολιτιστικός Σύλλογος «ΝΕΟΙ ΕΠΙΒΑΤΕΣ»

Οι παιδικές & εφηβικές ομάδες που θα λάβουν μέρος στο φεστιβάλ, με την ακόλουθη σειρά είναι:

1. Πολιτιστικός Σύλλογος Θάσου “Ο ΓΛΑΥΚΟΣ” 2. Πολιτιστικός Σύλλογος Κατσικάς Ιωαννίνων 3. Πολιτιστικός Σύλλογος Μουσθένης “ΤΟ ΠΑΓΓΑΙΟ” & Πολιτιστικός Εξωραϊστικός Σύλλογος Αγ. Κωνσταντίνου Καβάλας “Ο Δρόμος του Νερού” 4. Πολιτιστικός Σύλλογος “ΝΕΟΙ ΕΠΙΒΑΤΕΣ” (παιδικό τμήμα) 5. Εκπολιτιστικός Σύλλογος Γυναικών Βραστάμων Χαλκιδικής 6. Σύλλογος “ΟΡΦΕΑΣ” Ν. Σκοπού Σερρών 7. Προοδευτικός Μορφωτικός Σύλλογος Νέων Αγκαθιάς “Ο ΑΣΤΗΡ” 8. Λύκειο των Ελληνίδων Σερρών 9. Πολιτιστικός Σύλλογος Λαγυνών Θεσσαλονίκης 10. Πολιτιστικός Σύλλογος “ΝΕΟΙ ΕΠΙΒΑΤΕΣ” (εφηβικό τμήμα) 11. Λαογραφικός Χορευτικός Σύλλογος Ν. Μηχανιώνας “Παναγία Φανερωμένη” *Σάββατο 18 Ιουνίου στις 19.00  | Παραλία Ν. Επιβατών (στο γήπεδο beach volley) | Είσοδος ελεύθερη

---

Εικαστικά-Εκθέσεις

Σπονδυλωτή έκθεση «Κοινό Κτήμα» στο MOMusContemporary (Α’ μέρος)

«Κοινό Κτήμα» ονομάζεται η νέα, σπονδυλωτή έκθεση του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, η οποία πρόκειται να αναπτυχθεί σε όλους τους χώρους περιοδικών εκθέσεων του μουσείου και περιλαμβάνει τα έργα τέχνης που περιήλθαν στην κατοχή του MOMus στο σύνολό του μέσα στα τρία χρόνια από τη συγκρότησή του.

Στο πρώτο μέρος της έκθεσης (11 Μαρτίου – 25 Σεπτεμβρίου 2022) παρουσιάζονται τα έργα των δωρεών που αποκτήθηκαν με την γενναιόδωρη χειρονομία των καλλιτεχνών και των ιδιωτών δωρητών προς το ΜΟΜus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης την τελευταία τριετία.

Στόχος της έκθεσης είναι να εστιάσει στο συλλογικό και επικοινωνιακό χαρακτήρα της σύγχρονης τέχνης που ανταποκρίνεται σε συλλογικές αφηγήσεις, πέρα από θεματικές και εννοιολογικές ερμηνείες. Οι τοποθετήσεις των σύγχρονων δημιουργών παραμένουν πολυφωνικές καθώς επαναδιαπραγματεύονται το μέσο της τέχνης τους μέσα από τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τη γλυπτική, την χαρακτική, τα νέα μέσα και τις ψηφιακές εφαρμογές και επιτρέπουν μια πολυδιάστατη εικαστική προσέγγιση της εποχής μας.

Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου & Κατερίνα Σύρογλου, ιστορικοί της τέχνης και επιμελητές MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Καλλιτέχνες: Tania Bohuslavska, David Bergé, Rinku Chaudhary, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Hans Giesen, Δημήτρης Ζουρούδης, Λίζη Καλλιγά, Άρης Κατσιλάκης, Γιάννης Κουνέλλης, Φουστί Λαμέ, Αλεξάνδρα Μαράτη, Δημήτρης Μαρωνίδης, Sanyaa Mehrota, Χριστίνα Μήτρεντσε, Νάκης Παναγιωτίδης, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Κώστας Παππάς, Λυσίμαχος Πολυχρονίδης, Βασίλης Πούλιος, Bernhard Quade, Ξενής Σαχίνης, Στέργιος Στάμος, Δημήτρης Τάταρης, Αθηνά Τάχα, Βίκυ Τσαλαματά, Βιβή Τσιόγκα, Arda Yalkin, Μανώλης Χάρος, Μαρία Χουλάκη

Την έκθεση πλαισιώνουν ξεναγήσεις για το κοινό και εκπαιδευτικές δράσεις.

*Διάρκεια Έκθεσης: 11 Μαρτίου – 25 Σεπτεμβρίου 2022 | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατία 154, εντός ΔΕΘ-HELEXPO)

Έκθεση «Γιανούλης Χαλεπάς: ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Η μυθιστορηματική ζωή του σημαντικού Έλληνα γλύπτη μέσα από μια έκθεση που διατρέχει όλη του τη ζωή. Το μεγαλείο της τέχνης του, οι τρικυμίες και οι φωτισμένες στιγμές του μέσα από έργα που εκτίθενται για πρώτη φορά.

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., είναι στην πολύ ευχάριστη θέση να ανακοινώσει τη νέα έκθεση με τίτλο: «Γιανούλης Χαλεπάς: Δούναι και Λαβείν», σε συμπαραγωγή με το Onassis Culture. Τα εγκαίνια θα γίνουν την Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου 2022, στις 18:30 από την Α.Ε. την Πρόεδρο της Δημοκρατίας Κατερίνα Σακελλαροπούλου, στο αμφιθέατρο του Τελλογλείου.

Αφετηρία της μεγάλης έκθεσης για τον Γιανούλη Χαλεπά είναι η πρόσφατη απόκτηση ενός μεγάλου συνόλου γλυπτών και σχεδίων από το Ίδρυμα Ωνάση. Πρόκειται για ένα μέρος της σπουδαίας συλλογής της Ειρήνης και Βασιλείου Χαλεπά, των ανιψιών του καλλιτέχνη, οι οποίοι τον Αύγουστο του 1930 τον έφεραν από την Τήνο στην Αθήνα, όπου δημιούργησε περισσότερα από 40 έργα και πάρα πολλά σχέδια στα τελευταία 8 χρόνια της ζωής του (πέθανε 15 Σεπτεμβρίου 1938). Επρόκειτο για τη σημαντικότερη συλλογή για το έργο και τη ζωή του Χαλεπά, μια και διέσωσε σημαντικά έργα της πρώτης, της δεύτερης και, κυρίως, της τρίτης περιόδου της καλλιτεχνικής του παραγωγής.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν περισσότερα από 150 έργα (γλυπτά, σχέδια, κατάστιχα). 80 από αυτά ανήκουν στη Συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση ενώ τα υπόλοιπα είναι από τη Συλλογή Έργων Τέχνης του Τελλογλείου, την Εθνική Πινακοθήκη Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού (ΙΤΗΠ) Τήνου και το Μουσείο Γιανούλη Χαλεπά Πύργου Τήνου αλλά και από Ιδιωτικές Συλλογές.

Στην έκθεση δίνεται έμφαση σε θέματα που ο Γιανούλης επέλεξε να δουλέψει σε όλη του τη ζωή: παρουσιάζονται μαζί και οι Μήδειες (μία από κάθε περίοδο), δέκα από τους 12 Σάτυρους και Έρωτα, το Παραμύθι της Πεντάμορφης κ.ά. Εμβληματικό για την περίοδο της Αθήνας είναι το γλυπτό Οιδίπους και Αντιγόνη. Εξαιρετικά επιτύμβια, αμφίπλευρα έργα, έργα σε σχέση με την αρχαιότητα, πορτρέτα και θέματα με τύπους καθημερινής ζωής, ολοκληρώνουν μια ανανεωμένη διεισδυτική περιδιάβαση στο έργο του. Πρώιμα έργα του στο Βουκουρέστι, καθώς και η ζωή του καλλιτέχνη στην Τήνο και στην Αθήνα, ζωντανεύουν με σπάνιο αρχειακό φωτογραφικό υλικό.

Στην έκθεση αυτή για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο κοινό όλα μαζί τα κατάστιχα που σώζονται, με αναφορές και συνδέσεις -όπου υπάρχουν- με έργα της έκθεσης και όχι μόνο. Αναφέρονται στο εργαστήριο του πατέρα του και τη συνεργασία του με άλλους γλύπτες (Δημήτριος Φιλιππότης-Θεριστής σε μάρμαρο, επίσης στη συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση), σε επιτύμβια στο Βουκουρέστι της α’ περιόδου κ.ά. Από τις σελίδες τους προέρχεται ο τίτλος ΔΟΥΝΑΙ-ΛΑΒΕΙΝ, που ταιριάζει με την παραγωγική διαδικασία στη γλυπτική του Γιανούλη (πρότυπα, επιρροές, νέες δημιουργίες).

Το ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ στις σελίδες των κατάστιχων, εκφράζει απόλυτα το πάρε-δώσε μορφών, θεμάτων, παραγγελιών και τις συνέπειές τους μέσα στο έργο του Χαλεπά, αλλά και του εργαστηρίου του πατέρα του: ανταλλαγές (δάνεια, αναφορές) με γλύπτες, σύγχρονούς του ή παλιότερων εποχών, που επηρεάζουν τις επιλογές, το έργο του, την καλλιτεχνική του δημιουργία. «Όποιος παίρνει δίνει και όποιος δίνει παίρνει», διατυπώνει σοφά ο Δημήτρης Μαρωνίτης για «την παραγωγική αξία που έχει στον καλλιτεχνικό τομέα η μέθοδος της αμοιβαιότητας».

Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και σε βιβλιοπωλεία, σε παραγωγή του τμήματος Εκδόσεων του Ιδρύματος Ωνάση και σχεδιασμό του Grid Office.

Στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν θεατρικά και μουσικά δρώμενα, διαλέξεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα, πάντα με την πιστή τήρηση των μέτρων που έχει θεσπίσει η πολιτεία για την αντιμετώπιση της πανδημίας.

Επιστημονική επιμέλεια έκθεσης και δίγλωσσης έκδοσης/καταλόγου: Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ., Ομότιμη Καθηγήτρια Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. | Σχεδιασμός έκθεσης: Παύλος Θανόπουλος, Σκηνογράφος.

*Διάρκεια Έκθεσης: 18 Φεβρουαρίου – 17 Ιουλίου 2022 |  Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. (Αγίου Δημητρίου 159A, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9.00 – 14.00, Τετάρτη 9.00 – 14.00 & 17.00 – 21.00, Σάββατο κ& Κυριακή 10.00 – 18.00, Δευτέρα κλειστά | Εισιτήρια: 5€ (γενικό), 2,5€ (μειωμένο)

«Κατερίνα Χαλεπά – Κατσάτου: στα ίχνη του Γιανούλη» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

«Από τα πρώτα χρόνια της ζωής μου είχα την τύχη να ζήσω δίπλα στον μεγάλο πρόγονο και να τον βλέπω να δημιουργεί. Αυτή η πρόωρη επαφή μου με την τέχνη μαζί με την αγάπη μου για το ωραίο, στάθηκε αφορμή για τη μελλοντική μου σταδιοδρομία»

Κατερίνα Χαλεπά-Κατσάτου (1925-2004).

Το θέμα του Γιανούλη Χαλεπά δεν εξαντλείται εύκολα. Μετά τη μεγάλη έκθεση «Γιανούλης Χαλεπάς: Δούναι και Λαβείν», μια συμπαραγωγή με το Onassis Culture και σε συνεργασία με σημαντικά μουσεία και συλλέκτες, μια προσπάθεια ανανεωτικής ματιάς στο έργο του καλλιτέχνη, επανέρχεται το θέμα Χαλεπάς με μια καινούρια έκθεση στο Τελλόγλειο, η οποία συμπληρώνει και επεκτείνει σε κάποιον βαθμό την προηγούμενη.

Η Κατερίνα Χαλεπά-Κατσάτου, γλύπτρια, μικροανεψιά του Γιανούλη, επέλεξε και τόλμησε να ακολουθήσει τη γλυπτική, παρά το βάρος του μεγάλου προγόνου της. Πρόκειται για μια γλύπτρια που, όπως ήταν φυσικό επηρεάστηκε από το έργο του θείου της, έζησε κοντά του έως τα 13 της και δημιούργησε, ωστόσο, ένα δυνατό έργο με γλυπτά μεγάλων διαστάσεων σε μάρμαρο, σε χαλκό, μνημειακές συνθέσεις σε δημόσιους χώρους και κτίρια, όσο καμιά άλλη γυναίκα στον χώρο της νεοελληνικής γλυπτικής. Η γλυπτική της παραμένει στο γενικό παραστατική, ρεαλιστική με κεντρικό θέμα τον άνθρωπο. Επιλέγει να εκφραστεί μέσα από τη μεγάλη χειρονομία, που αποτυπώνεται σε μεγάλες επικές συνθέσεις – η κατεξοχήν Ελληνίδα γλύπτρια μνημειακής πλαστικής.

Η έκθεση θα παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα μια σημαντική Ελληνίδα γλύπτρια μνημειακής γλυπτικής σε ιστορικά μνημεία της Ελλάδος και της Μακεδονίας ιδιαίτερα (Μνημείο Νάουσας 1822, Μνημείο Μικρασιάτισσας Μάνας 1922 στη Μυτιλήνη κ.α.). Στο Τελλόγλειο θα παρουσιαστούν περισσότερα από 80 έργα, γλυπτά, σχέδια και σπάνια τεκμήρια για την Κατερίνα Χαλεπά-Κατσάτου και τον Γιανούλη Χαλεπά.

Η Κατερίνα Χαλεπά, συνέβαλε πολύ στη διάσωση, και επιμέλεια του αρχείου της οικογένειάς της, του Βασίλη και της Ειρήνης Χαλεπά, κατανόησε και έκανε έργο ζωής τη διατήρηση και αρχειοθέτηση όλων αυτών των στοιχείων που βοηθούν εντέλει στην ένταξη του καλλιτεχνικού έργου στα σωστά του συμφραζόμενα. Το αρχείο αυτό περιείχε σημαντικότατα στοιχεία για τον Γιανούλη, το έργο του, τα σχέδιά του στα κατάστιχα λογαριασμών της πατρικής επιχείρησης, αλλά και για το εργαστήριο μαρμαρογλυπτικής του πατέρα του, του Ιωάννη Χαλεπά, έγγραφα, συμβόλαια κ.ά. ενώ επίσης περιλάμβανε πλούσιο υλικό σε φωτογραφίες και τεκμήρια για την Τήνο. Κυρίως όμως η Κατερίνα διαφύλαξε το γλυπτό σύνολο των έργων που πραγματοποίησε ο Χαλεπάς όταν έζησε στην οικία Δαφνομήλη στην Αθήνα.

Αξίζει να γνωρίσουμε το έργο της, αλλά και την υπόλοιπη προσφορά της στη γλυπτική.

«Γνώρισα την Κατερίνα Χαλεπά ώριμη πια τη δεκαετία του ’80, όταν είχε μια διαμορφωμένη πλέον διαδρομή στη γλυπτική, με χαρακτηριστική την προσπάθειά της να διατηρήσει τη βαριά κληρονομιά και την αγάπη για το έργο του θείου της. Στη σκιά αυτή, ανάμεσα στον θαυμασμό και τις αναπόφευκτες επιδράσεις από τον Χαλεπά, προσπάθησε να φτιάξει –κι έφτιαξε- το δικό της έργο, με τη δική της προσωπικότητα, τις δικές της επιλογές» αναφέρει στο κείμενο της έκδοσης η κα Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά.

Σύντομο βιογραφικό

Η Κατερίνα Χαλεπά-Κατσάτου γεννήθηκε στην Αθήνα στις 9 Απριλίου του 1925, κόρη του Βασιλείου Χαλεπά και της Ειρήνης το γένος Ιακώβου Κουβαρά. Συνεχίζει τρίτη γενιά την οικογενειακή παράδοση γλυπτών: μικρεγγονή του Γιανούλη Χαλεπά και δισεγγονή του μαρμαρογλύπτη-αρχιτέκτονα Ιωάννου Χαλεπά, πατέρα του Γιανούλη. Απεβίωσε στην Αθήνα στις 10 Ιουνίου 2004.

Διδάχθηκε σχέδιο επί τέσσερα χρόνια στο ιδιωτικό εργαστήριο του ζωγράφου Λουκά Γεραλή. Σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, με δάσκαλο τον ακαδημαϊκό Μιχάλη Τόμπρο (1949-1954), καθώς και μάρμαρο με δάσκαλο τον γλύπτη Γεώργιο Ματαράγκα. Πήρε το δίπλωμα της γλυπτικής το 1954 και το δίπλωμα των Θεωρητικών Σπουδών το 1956. Το 1957, μετά το τέλος των σπουδών της, παρακολούθησε για έναν επί πλέον χρόνο μαθήματα σχεδίου στο ιδιωτικό εργαστήριο του Σπύρου Παπαλουκά. Το 1957 άρχισε η καλλιτεχνική της σταδιοδρομία. Εκτός της γλυπτικής επιδόθηκε επίσης στο μετάλλιο και τη ζωγραφική. Δημιούργησε πολλά έργα τοποθετημένα σε δημόσιους χώρους σε διάφορες πόλεις της Ελλάδος, σε ανώτατα Κρατικά Ιδρύματα, όπως η Ακαδημία Αθηνών, η Πινακοθήκη Ιωαννίνων, το Υπουργείο Παιδείας και Θρησκευμάτων, και άλλα σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Επιστημονική επιμέλεια έκθεσης και δίγλωσσης έκδοσης/καταλόγου: Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ., Ομότιμη Καθηγήτρια Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ.

*Διάρκεια Έκθεσης: 6 Μαΐου – 17 Ιουλίου 2022 | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. (Αγίου Δημητρίου 159A, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9.00-14.00, Τετάρτη 9.00-14.00 & 17.00-21.00, Σάββατο & Κυριακή 10.00-18.00, Δευτέρα κλειστά | Εισιτήρια: 5€ (γενικό), 2,5€ (μειωμένο)

Ομαδική έκθεση Σύγχρονης Τέχνης “Αριθμός Φορτηγού Μητρώου” στον Πολυχώρο “Ορατός”

Ο Πολυχώρος «Ορατός» παρουσιάζει την ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης, με τίτλο «Αριθμός Φορτηγού Μητρώου». Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Βασίλης Αλεξάνδρου, Φανή Αράπη, Νίκος Κρυωνίδης, Ιωάννης Μονογυιός, Γιώργος Παναγιωτάκης, Χάρης Χιλίτσης.

Η Γεωργία Κουρκουνάκη, υπ. Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης σημειώνει στο κείμενο της έκθεσης: «Η τέχνη στις αρχές του 20ου αιώνα υποστήριζε την ιδέα του flâneur, εκείνου που επιδιώκει μια ανεπίσημη εξερευνητική χαρτογράφηση της πόλης, αλλά και της ίδιας της ζωής, και ο οποίος με φιλοπερίεργη διάθεση και αυξημένη ενσυναίσθηση συνδύαζε την περιπλάνηση του σώματος με αυτή του νου, αναζητώντας το ουσιώδες της ύπαρξης.

Έναν αιώνα μετά, η ανέμελη ανακάλυψη της περιπέτειας έχει αντικατασταθεί από τη νέα πραγματικότητα της οικονομικής και της κοινωνικής επιτήρησης. Οι φιλέλπιδες πεποιθήσεις για την προοδευτική εξέλιξη της τεχνολογίας και του πολιτισμού με την αντίστοιχη βελτίωση της καθημερινότητας του ατόμου, αντικαταστάθηκαν από μια σκληρή παγκοσμιοποίηση και ακόμη πιο σκληροπυρηνική οικονομική εκμετάλλευση και κοινωνική αγκύλωση των θεσμών.

Η έκθεση «Αριθμός Φορτηγού Μητρώου» προσεγγίζει εικαστικά τις περιπέτειες του κοινωνικού και οικονομικού υποκειμένου του 21ου αιώνα. Όπως μας υπενθυμίζει ο Φουκώ, η εξουσία εγγράφεται στην καθημερινή ζωή και οι κοινωνικές σχέσεις βασίζονται στη διεισδυτική οικονομία των λόγων εξουσίας, δημιουργώντας το “φορτίο” που καλείται το άτομο να φέρει σε κάθε έκφανση της δραστηριότητάς του. Οι καλλιτέχνες της έκθεσης προσεγγίζουν τα διαφορετικά συστήματα εξουσίας και επιχειρούν την αποδόμησή τους, εκτείνοντας το εύρος των αναζητήσεών τους από τον ρόλο του καλλιτέχνη στη σημερινή εποχή μέχρι το άτομο ως γρανάζι του καταναλωτικού συστήματος και παθητικού δέκτη εθνικιστικών ζυμώσεων και προπαγάνδας».

*Εγκαίνια: Τρίτη 14 Ιουνίου στις 20.00 | Διάρκεια Έκθεσης: 14 Ιουνίου – 25 Ιουνίου 2022 | Πολυχώρος Ορατός (Σφετσού 2, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο: Δευτέρα έως Κυριακή 19.00 -24.00 | Είσοδος Ελεύθερη

Φωτογραφικό Λεύκωμα «CAESURA, όσο κρατάει μια ανάσα» στο Μουσείο Φωτογραφίας

Ο φωτογράφος Δημήτρης Κοιλαλούς, διδάσκων του μεταπτυχιακού μας «Μουσειολογία-Διαχείριση Πολιτισμού» του Α.Π.Θ. και του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη την Τρίτη 14 Ιουνίου 2022, στις 20.00, το φωτογραφικό λεύκωμά του CAESURA, όσο κρατάει μια ανάσα στο πλαίσιο των Artist’s talks του ΜΟΜus-Μουσείο Φωτογραφίας.

‘Ηταν αυτή η ομώνυμη έκθεσή του στο Μουσείο Μπενάκη το 2019 που με έφερε σε επαφή τόσο με το φωτογραφικό του έργο, όσο και με την σκηνογραφική-μουσειολογική του άποψη. Ο τρόπος με τον οποίο ο Κοιλαλούς είχε ‘σκηνοθετήσει’ τα έργα του στην Πειραιώς διερρήγνυε επιτέλους τα στερεότυπα του λευκού ή έστω έγχρωμου τοίχου. Ο Κοιλαλούς, ανασυστήνοντας τον κώδικα της συμπαραδήλωσης είχε καταφέρει να «μετατρέψει την κουλτούρα μιας ‘μηχανικής’ τέχνης στον κοινωνικότερο θεσμό που υπάρχει» όπως σημειώνει ο Ρ. Μπαρτ [(1988). Εικόνα-Μουσική-Κείμενο. Αθήνα: Πλέθρον]. Οι φωτογραφίες του, με το εντυπωτικό, αλλά όχι εντυπωσιακό περιεχόμενο έδιναν τη δυνατότητα στον επισκέπτη να προσληφθούν πολιτικά, όχι να καταναλωθούν αισθητικά. [Ρ. Μπαρτ (1983). Ο φωτεινός θάλαμος. Aθήνα: Kέδρος)].

Το φωτογραφικό του έργο είχε να κάνει με τους μετανάστες που έφταναν κάτω από τις γνωστές σε όλους μας συνθήκες. Στόχευε όμως, όπως ο ίδιος σημειώνει «περισσότερο στο υπαρξιακό παρά στο ιστορικό επίπεδο, αποτυπώνοντας τη γενική ταυτότητα του φυγά, εκείνου που προσπαθεί να αποδράσει, εκείνου που προσεταιρίζεται άλλες, ενδιάμεσες προσωρινές ταυτότητες». Ο Κοιλαλούς μιλούσε «για όλους εκείνους που σιωπηλοί, απογυμνωμένοι, πάλευαν να ανασυστήσουν έναν ‘εαυτό’ από τα λίγα που τους έχουν απομείνει».

Η έκθεση, αναδεικνύοντας με έναν εκπληκτικό τρόπο τα έργα και κυρίως προκαλώντας τη συναισθηματική και βιωματική εν τέλει συμμετοχή του επισκέπτη που δεν ήταν απλώς θεατής, αλλά συμμέτοχος μια δράσης και ενός δράματος, αποτύπωνε τη μεταβατική κατάσταση των προσφύγων και των μεταναστών που έφταναν στην Ελλάδα το 2015 και το 2016, έχοντας διασχίσει το Αιγαίο. Τα τοπία του Κοιλαλού «αποτύπωναν ένα περιβάλλον μεταφορικό και ακαθόριστο, χωρίς αναγνωρίσιμα ορόσημα, μολαταύτα πραγματικό και απόλυτα συναφές με το τοπογραφικό πλαίσιο των συνόρων. Οι άνθρωποι, παγιδευμένοι σε έναν μεταβατικό και εφήμερο «ενδιάμεσο» χρόνο, ανέδυαν μια διφορούμενη αίσθηση ηρεμίας αλλά και ανησυχίας, σαν να είχαν τη δύναμη να υπερβούν τον χρόνο, μένοντας απλανείς σε μία μετέωρη ψυχική κατάσταση, σχεδόν αιωρούμενοι ανάμεσα σε δύο ασυνεχείς χρονικές στιγμές. ‘Ηταν άνθρωποι που θέλησαν να φωτογραφηθούν επειδή ακριβώς είχαν καταφέρει να φτάσουν σώοι ως εδώ –σαν να επιχειρούσαν, μέσω της φωτογραφίας, το πέρασμα στην αθανασία– σαν μελαγχολικοί ιππότες, μετά από τη μεγάλη μάχη.

Ξεκινώντας από τα κλειστά σακίδια, τις οικογενειακές φωτογραφίες και τα γεμάτα οδύνη και νοσταλγία βίντεο των κινητών τηλεφώνων, η ματιά του καλλιτέχνη όπως αποτυπώθηκε στις φωτογραφίες προσπαθούσε να αφαιρέσει τη ανώνυμη μάσκα του πρόσφυγα και του μετανάστη. που συχνά την κατέγραφαν οι τηλεοπτικές και οι φωτογραφικές κάμερες, χωρίς ποτέ να σταματούν στο πρόσωπο, παρά μόνο για να ενισχύσουν τη στερεοτυπική εικόνα του πόνου και της ταλαιπωρίας»·

Το υπέροχο αυτό λεύκωμα του 2018 (Caesura, Τhe Duration of a Sigh, Kehrer Verlag, Heidelberg/Berlin), που κάποια αντίτυπά του βρίσκονται στα πωλητήρια των Μουσείων Φωτογραφίας στη Θεσσαλονίκη και Μπενάκη στην Αθήνα, περιλαμβάνει τα έργα αυτής της μοναδικής φωτογραφικής έκθεσης και έχει ήδη αποσπάσει πολλά βραβεία. Ο Κοιλαλούς στην παρουσίαση του λευκώματος που είχε τη στήριξη του Μουσείου Φωτογραφίας, θα μιλήσει για το πως φωτογραφήθηκε και ολοκληρώθηκε το έργο, και πως -σε δεύτερη φάση- και με διαφορετική αφηγηματική λογική και διάταξη- το έργο εκδόθηκε από τις εκδόσεις Kehrer της Γερμανίας. Δυστυχώς δεν περιλαμβάνει τον συγκλονιστικό τρόπο έκθεσής του, που όμως δεν θα μπορούσε έτσι κι αλλιώς να αποτυπωθεί με φωτογραφίες αυτό που μόνο βιωνόταν. Είναι αυτό που τον παρακαλέσαμε να μεταφέρει στους μεταπτυχιακούς φοιτητές μας της μουσειολογίας και το έκανε με πολύ μεγάλη προσοχή και διδακτική ευθύνη.

Η δουλειά του έχει εκτεθεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε φεστιβάλ και αίθουσες τέχνης στην Ελλάδα (Μουσείο Μπενάκη-Αθήνα, MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας -Θεσσαλονίκη, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – Ρέθυμνο, Chios Photo Festival – Χίος, στη Γαλλία (Les Boutographies-Rencontres Photographiques de Montpellier – Μονπελιέ, Photo Med Festival – Τουλόν, Institut du Monde Arabe, 3eme Biennale des Photographes du Monde Arabe Contemporain – Παρίσι), στην Πορτογαλία (Imago Lisboa Photo Festival – Λισαβώνα) στην Ιρλανδία (Photo Ireland Festival – Δουβλίνο), στις ΗΠΑ (Aperture Summer Open – Νέα Υόρκη και CENTER, Σάντα Φε – Νέο Μεξικό), στην Αυστραλία (Head on Photo Festival-Σύδνεϋ), την Μαλαισία (Kuala Lumpur International Photo Awards – Κουάλα Λουμπούρ), την Ουαλία (The Millennium Centre and the Turner House – Κάρντιφ), τη Γεωργία (Kolga Tbilisi Photo Festival -Τιφλίδα) και τη Λιθουανία (Yicca Awards – Βίλνιους).

Έργα του φιλοξενούνται σε ιδιωτικές συλλογές, καθώς και στη συλλογές του MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας (Θεσσαλονίκη), του Head On Photo Foundation (Sydney) του CENTER Photo Festival (Santa Fe – New Mexico), και του Institut du Monde Arabe (Paris -France).

Ματούλα Σκαλτσά, Ιστορικός της τέχνης – μουσειολόγος, ομ. καθηγήτρια ΑΠΘ Υπεύθυνη ακαδημαϊκού Προγράμματος ΔΔΠΜΣ «Μουσειολογία-Διαχείριση Πολιτισμού»

*Τρίτη 14 Ιουνίου στις 20.00 | ΜΟΜus – Μουσείο Φωτογραφίας (Αποθήκη Α’ , Λιμάνι Θεσσαλονίκης)

Μνήμες Μικρασιατικής Εκστρατείας 1919-1922 στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

Η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών τιμά τον Ελληνισμό των Αλησμόνητων Πατρίδων με την Έκθεση Φωτογραφικού – Αρχειακού Υλικού: Μνήμες Μικρασιατικής Εκστρατείας 1919-1922, την Τετάρτη 13 Απριλίου 2022, ώρα 19.30.

Την Έκθεση θα εγκαινιάσει στην Πινακοθήκη της Ε.Μ.Σ. ο Υφυπουργός Παιδείας κ. Άγγελος Συρίγος και θα ακολουθήσει ξενάγηση του συλλέκτη της Εκθέσεως, Αρχαιολόγου κ. Πέτρου Μεχτίδη.

Την εκδήλωση θα προλογίσει ο Πρόεδρος της Ε.Μ.Σ. ο οποίος και θα βραβεύσει τον συλλέκτη.

Στην Έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 200 εκθέματα Φωτογραφικού – Αρχειακού Υλικού, συλλογή του ανωτέρω συλλέκτη, με θέμα τη Μικρασιατική Εκστρατεία και τις Ελληνικές Κοινότητες της περιοχής (Μικράς Ασίας). Περιλαμβάνει αναπαραγωγές φωτογραφιών αλλά και πρωτότυπο υλικό (χάρτες από τον 17ο έως τον 20ό αι.), στρατιωτικά έγγραφα, επιστολικά δελτάρια και βιβλία.

Για επισκέψεις εκπαιδευτικών μονάδων, φορέων πολιτισμού, στρατιωτικών Σχολών κ.λπ. να προηγείται συνεννόηση με τον υπεύθυνο της Πινακοθήκης, κ. Γιώργο Ρουσσέτη, τηλ.: 2310 238601 & 6977264377 ή με την υπεύθυνη Γραμματείας κα Λένα Ρέγκου, τηλ.: 2310 270972.

Κατά τη διάρκεια της επίσκεψης θα τηρούνται όλα τα προβλεπόμενα υγειονομικά μέτρα κατά του Covid-19, σύμφωνα με τις ισχύουσες διατάξεις.

*Διάρκεια Έκθεσης: 13 Απριλίου – Οκτώβριος 2022 | Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ. (Νικολάου Γερμανού 1, Θεσσαλονίκη –  6ος όροφος) | Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή 10.00 – 15.00, Κυριακή 11.00 – 15.00, Πέμπτη 18.00 – 20.00 | Είσοδος ελεύθερη | Περισσότερες πληροφορίες: τηλ. 2310238601, e-mail [email protected]

Έκθεση Γιώργος Βαβάτσης, Μελίνα Γεωργούδα, Κωνσταντίνος Πάτσιος στη γκαλερί Λόλα Νικολάου

Οι κεραμικοί πλασμοί του Γιώργου Βαβάτση, ζυμώματα με πηλό κονιορτοποιημένων ορυκτών και μετάλλων, που παράγουν αγγεία έγκλειστα και δραματικούς υποδοχείς, μας μεταφέρουν στιγμές από την δική του προσωπική εμπειρία καθώς αυτή ανιχνεύει το «γεωλογικό ημερολόγιο» της ύλης που κρατάει μνήμη και μυστικά αιώνων.

Οι σχεδιαστικές δοκιμές της Μελίνας Γεωργούδα με νεροχρώματα, συχνά με έμφαση στο ένδυμα, αφηγούνται πόζες σωμάτων/μοντέλων, ενώ οι κινήσεις χεριών και δακτύλων μάς μεταφέρουν διφορούμενα νοήματα. Τα pop collages του Κωνσταντίνου Πάτσιου με επιζωγραφίσεις και σχεδιαστικά επεισόδια, όπου το ρηματικό μέρος συμβάλλει σχεδόν ισόποσα με το καθαρά εικαστικό στην απόδοση νοήματος, μας ανακινούν στιγμές από τις αλλόκοτες ιστορίες «μιας εβδομάδας καλοσύνης», καθώς μπλέκονται οι ονειρικές με τις βιωματικές εικόνες.

[σχόλια Θάλειας Στεφανίδου]

*Διάρκεια Έκθεσης: 12 Μαΐου έως 16 Ιουνίου  2022 | Ωράριο: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 12.00 – 20.00 & Τετάρτη, Σάββατο 12.00 – 15.00 | γκαλερί Λόλα Νικολάου (Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη)

Ατομική έκθεση “Et in Arcadia Ego” στη γκαλερί The Eye Altering Gallery

Η γκαλερί The Eye Altering παρουσιάζει την έκθεση του Φώτιου Μπάλα “Et in Arcadia Ego”. Ο γνωστός Έλληνας καλλιτέχνης συνθέτει ένα εφήμερο environment που διερευνά τη μακρά παράδοση της Αρκαδίας ως θέμα τόσο στην ιστορία τέχνης όσο και στην λογοτεχνία.

Η Αρκαδία, η πατρίδα του θεού Πάνα, από την αρχαιότητα θεωρούνταν σύμβολο της ποιμενικής απλότητας:

μια κατάφυτη ορεινή περιοχή, κατοικημένη από λιγοστούς ποιμένες που παίζουν τον χαρακτηριστικό αυλό (σύριγξ) κατά τη διάρκεια της βοσκής. Στην Αναγέννηση, η αρκαδική γη γίνεται συνώνυμο του ειδυλλιακού ονείρου και εντυπώνεται στη μνήμη ως ένας παρθένος τόπος όπου η τέχνη και η φύση, η τέχνη και η ζωή δεν γνωρίζουν καμία φυσική διάκριση.

Κατόπιν, η Αρκαδία μετατρέπεται στο συλλογικό όνειρο μιας γενιάς πλούσιων ευγενών που φαντασιώνονταν έναν εξιδανικευμένο κόσμο βοσκών και αγροτών, ενώ παράλληλα περιφρονούσαν τους πραγματικούς αγρότες και βοσκούς καθώς η ζωή τους δεν σύναδε με το αρκαδικό όνειρο.

Τον 17ο αιώνα, δυο μεγάλοι καλλιτέχνες, ο Guercino και ο Poussin, αντιτάσσονται στον μύθο της Αρκαδίας με δύο μνημειώδη έργα. Το μήνυμα της εναντίωσης τους συνοψίζεται στη φράση που είναι χαραγμένη στην επιτύμβια πλάκα του έργου του Nicolas Poussin: “Et in Arcadia ego” ή “Στην Αρκαδία υπάρχω και εγώ” υπονοώντας ότι η δήλωση αυτή γίνεται από τον ίδιο τον θάνατο. Έτσι, η φράση αυτή καθιστά σαφές ότι ακόμη και στον ειδυλλιακό τόπο της Αρκαδίας, στον παράδεισο που φαντάζονται για αιώνες οι άνθρωποι, η μοίρα όλων είναι κοινή και αναπόφευκτη.

Ο Φώτιος Μπάλας – συνηθισμένος στην αναδιατύπωση πολύπλοκων μυθικών μοτίβων – δημιουργεί ένα environment μέσω του οποίου αφηγείται την σταδιακή μετάβαση από την άνθηση στη φθορά, στην οποία αναπόφευκτα υπόκειται κάθε ζωντανός οργανισμός. Ο καλλιτέχνης κατασκευάζει τη δική του σύγχρονη εκδοχή της Αρκαδίας γεμίζοντας τον χώρο της γκαλερί με φυτά, βότανα και λουλούδια και επιτρέπει στον θεατή να εισέλθει στο βουκολικό του βασίλειο, το οποίο κοσμεί περίτεχνα με τις μάσκες και τα αυτοπορτραίτα του.

Εκθέτοντας για τρεις εβδομάδες το εφήμερο αυτό συνονθύλευμα, επιτρέπει στην αχανή αγκάλη του χρόνου να το αναμασήσει και να το αποβάλλει φτύνοντάς το ως αποξηραμένα υπολείμματα ενός αρχαίου ονείρου. Το hortus conclusus του Μπάλα δεν είναι μια μήτρα που θα φέρει καρπούς, ούτε υπόσχεται έναν επίγειο παράδεισο. Ο θαυμαστός περιφραγμένος κήπος του είναι ένα memento mori εν εξελίξει: αν ένας θεατής τον επισκεφθεί την πρώτη μέρα, θα έχει μόνο μια γεύση ενός εξωπραγματικού κήπου· αν όμως γίνει παρατηρητής, θα έχει την ευκαιρία να βιώσει την οδυνηρή μετάβαση σε όλη της την ανάπτυξη. Σχεδόν όλα αποσυντίθενται· όλα εκτός από τον καλλιτέχνη: εισάγοντας τον εαυτό του μέσω των φωτογραφικών αυτοπορτραίτων του, ο Μπάλας επιβάλλει την παρουσία και τη μονιμότητά του σε αντίθεση με την εγκατάσταση που αποσυντίθεται.

Τα πάντα χάνονται, τα πάντα εκτός από τη μνήμη, έτσι, επιβίωσε και η Αρκαδία

*Διάρκεια Έκθεσης: 27 Μαΐου – 17 Ιουνίου 2022 | Γκαλερί The Eye Altering Gallery (Πάικου 2, εντός Στοάς, 1ος όροφος)

Εικαστική Έκθεση “1922-2022 Προσφυγιά” στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

Η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών τιμά την ιστορία του προσφυγικού Ελληνισμού με την εικαστική Έκθεση Ελλήνων καλλιτεχνών, 1922-2022 ΠΡΟΣΦΥΓΙΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ 22+8 ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ

*Διάρκεια Έκθεσης: 18 Μαΐου – Οκτώβριος 2022 | Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ. (Νικολάου Γερμανού 1, Θεσσαλονίκη – 6ος όροφος) | Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή 10.00-15.00, Κυριακή 11.00-15.00 & Πέμπτη 18.00-20.00 | Είσοδος Ελεύθερη

Έκθεση “Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια – Άγιος Γεώργιος Πέγειας” στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Μετά την επιτυχημένη παρουσίαση του προγράμματος στην Γκαλερί Γκλόρια (Λευκωσία-Κύπρος, 6-23 Μαΐου 2022), η έκθεση «Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια – Άγιος Γεώργιος Πέγειας» θα εγκαινιαστεί στο Τελλόγλειο Ίδρυμα την Παρασκευή 27 Μαΐου στις 19:30.

Τα Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια αποτελούν ένα πρωτότυπο, συστηματικό και ολοκληρωμένο πρόγραμμα με αρχαιολογικό, εκπαιδευτικό και αισθητικό χαρακτήρα, που σκοπό έχει να βοηθήσει τους εκπαιδευτικούς στην προετοιμασία και πραγματοποίηση επισκέψεων μαθητών Δημοτικού, Γυμνασίου και Λυκείου στον αρχαιολογικό χώρο του Αγίου Γεωργίου (δυτικό ακρωτήριο της Κύπρου Δρέπανον). Το πρόγραμμα λειτουργεί και ως υπόδειγμα για επισκέψεις σε οποιονδήποτε αρχαιολογικό χώρο και δεν απευθύνεται αποκλειστικά σε εκπαιδευτικούς. Τα Δέκα Εκπαιδευτικά Τετράδια παρουσιάζονται σε έκθεση στο Τελλόγλειο Ίδρυμα λόγω του πηγαίου και αυθόρμητου κινήτρου των συντακτών τους, του πολύεδρου περιεχομένου και της καλλιτεχνικής σύνθεσής τους.

Η σύνταξη των Τετραδίων έγινε από παλαιά μέλη της Ελληνικής Αρχαιολογικής Αποστολής στον Άγιο Γεώργιο Πέγειας (Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και Υπουργείο Πολιτισμού) και συνεργάτες εκπαιδευτικούς με την εποπτεία του Τμήματος Αρχαιοτήτων Κύπρου και χορηγία του Ιδρύματος Αναστάσιος Γ. Λεβέντης (Λευκωσία), σύμφωνα με τα αναλυτικά προγράμματα του Υπουργείου Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας της Κύπρου. Εικαστικά έργα των ζωγράφων και εκπαιδευτικών Ρήνου Στεφανή και Σούζαν Βάργκας εμπλουτίζουν τα Τετράδια.

Συντελεστές των Εκπαιδευτικών Τετραδίων: Χρήστος Αργυρού, Σούζαν Βάργκας, David Castrillo, Σάββας Θωμά, Πέλλη Μάστορα, Κυριάκος Ματθαίου, Λεόνη Μεννογιάτη, Όλγα Μπακιρτζή, Χαράλαμπος Μπακιρτζής, Ρήνος Στεφανή, Θέκλα Φωτίου.

*Διάρκεια: 27 Μαΐου – 15 Ιουνίου 2022 | Ωράριο: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9.00-14.00, Τετάρτη 9.00-14.00 & 17.00-21.00, Σάββατο & Κυριακή 10.00-18.00 | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. (Αγίου Δημητρίου 159A, Θεσσαλονίκη)

Έκθεση “Μνημονικοί Τόποι απο τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία” στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η έκθεση «ΜΝΗΜΟΝΙΚΟΙ ΤΟΠΟΙ. Από τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία», θα λάβει χώρα στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.

Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση με μεγάλη ποικιλία σπουδαίων έργων καλλιτεχνών και ντοκουμέντων. Θα θεωρήσουμε τιμή μας την παρουσία σας.

*Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαΐου – 31 Δεκεμβρίου 2022 | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα (Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο: Δευτέρα & Τρίτη 9.00 – 14.00, Τετάρτη 9.00 – 20.00, Πέμπτη & Παρασκευή 9.00 – 14.00, Σάββατο 10.00 – 14.00

Έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών

Η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, το θέατρο, ο χορός, οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα στη Ρωσία δομούνται και αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης ‘ρωσική πρωτοπορία’. Η Τέχνη απορροφά και συνδράμει σε όλους τους κραδασμούς και γίνεται ένα με την κοινωνία, γίνεται οργανικό της μέρος. Καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη κοινωνία μέσω της τέχνης αλλά στη δεκαετία του 1930 η τέχνη απαγορεύτηκε και οι ίδιοι καταδιώχθηκαν ή απομονώθηκαν. Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών και της σχέσης της Τέχνης με τη Φύση διακρίνεται στη Σχολή Οργανικής Παιδείας του Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση και τη θεωρητική επίβλεψη του καλλιτέχνη, μουσικού και δασκάλου Μιχαήλ Ματιούσιν (1861-1934).

Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό/πλαίσιο ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (5 Ιουνίου 2022 – 26 Φεβρουαρίου 2023).

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 5 Ιουνίου 2022, στις 20:00 και θα ακολουθήσει μουσική συναυλία με theremin, του πρώτου οργάνου ηλεκτρονικής μουσικής στον κόσμο, από τη διεθνούς κύρους μουσικό Λύντια Κάβινα, μαθήτρια του εφευρέτη του theremin Λεβ Θέρεμιν.

Τα 250 έργα και το αρχειακό υλικό της έκθεσης προέρχονται από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του μουσείου, καθώς και από τη σημαντικότατη δωρεά μιας συλλογής πινάκων, σχεδίων και αρχειακού υλικού της Λιουντμίλα Ιβάνοβα από τους καθηγητές John E. Bowlt και Nicoletta Misler που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές του μουσείου. Οι εκθεσιακοί χώροι στη Μονή Λαζαριστών παίρνουν χρώμα, κίνηση και ήχο τόσο από τα έργα που εκτίθενται όσο και από τις διαδραστικές μηχανές πειραματικού ήχου που ανακατασκευάστηκαν βάσει σχεδίων της δεκαετίας του 1920 ειδικά για την έκθεση από τον διευθυντή του Κέντρου Theremin, Αντρέι Σμιρνόφ.

Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.

Για τον Μιχαήλ Ματιούσιν, η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεωρία της διευρυμένης όρασης μπορεί να γίνει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό εργαλείο, η ζωγραφική δεν μπορεί να είναι στατική, μεταμορφώνεται διαρκώς και συνδέεται στενά με την κίνηση και τον ήχο. Συνδέθηκε ήδη από το 1909 με την ομάδα «Ένωση Νεολαίας» της Πετρούπολης, μία από τις πρώτες πειραματικές καλλιτεχνικές ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας της Πετρούπολης (ΓΚΙΝΧΟΥΚ), επικεφαλής του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας».

Ο όρος «Οργανική Τέχνη/Παιδεία» επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ματιούσιν το 1923 και βασιζόταν στη θεωρία ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό, ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι οι κρύσταλλοι ή η πέτρα. «Αν η ζωή και η ανάπτυξη του πλέον μικρού είναι παρόμοια με αυτήν του απείρως μεγάλου, και η ουσία τους, ή η ψυχή τους, μπορεί να εκφραστεί, και αν το μικρότερο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο, τότε οι αντιλήψεις για τα φαινόμενα δεν είναι επαρκείς και όλες οι ιδέες μας για τη φύση και την ηθική θα πρέπει να αναθεωρηθούν» έγραφε ο Ματιούσιν το 1912, επηρεασμένος και από τη θεώρηση της συζύγου του, ζωγράφου και λογοτέχνιδας Ελένα Γκουρό, που πέθανε το 1913. Στη δεκαετία του 1920 ο Ματιούσιν ασχολήθηκε ιδιαίτερα με παρατηρήσεις και πειράματα στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας, με κύριο έργο του τη σύνθεση επιστημών και τεχνών. Αποστολή των μαθητών του ήταν να φέρουν ξανά τη φύση στην τέχνη. Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητά τον ρεαλιστικό χώρο όχι στην εύκολα ορατή πραγματικότητα αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο. Στο «Τμήμα Οργανικής Παιδείας» εργάζονταν ως βοηθοί του τα τέσσερα αδέλφια Έντερ (Μπορίς, Μαρία, Ξένια, Γιούρι) και ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ. Οι καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης για την τελειοποίηση των αισθήσεων επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση». Στο έργο των καλλιτεχνών του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας», βασικό συστατικό του πίνακα είναι το φως, το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί το χρώμα.

Επιμέλεια έκθεσης Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Συνεπιμέλεια έκθεσης Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Καλλιτέχνες Ελένα Γκουρό, Νικολάι Γκρίνμπεργκ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Γιούρι Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Μιχαήλ Ματιούσιν, Βσέβολοντ Σουλίμο-Σαμουίλο, Νικολάι Σουέτιν, Πάβελ Φιλόνοφ

Επιστημονική ομάδα John E. Bowlt, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ιστορικός τέχνης, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη

Έκδοση Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με κείμενα από διεθνώς αναγνωρισμένους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας.

Συγγραφείς John E. Bowlt, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Alla Povelikhina, ιστορικός τέχνης, ειδική στη μελέτη της οργανικής τέχνης, Κολόμνα Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Margareta Tillberg, επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής, Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης – αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα, Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο της Ουψάλα Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Isabel Wünsche, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και των Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Jacobs, Βρέμη

*Διάρκεια έκθεσης: 5 Ιουνίου 2022 – 26 Φεβρουαρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών ( Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών) | Ωράριο: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10.00 – 18.00, Πέμπτη 12.00 – 20.00, Δευτέρα κλειστά

Ομαδική έκθεση “Hard as Nails, Soft as Tales” στο Pikap Kato

Πέντε γυναίκες εικαστικοί εκθέτουν την πρόσφατη δουλειά τους στο Pikap Kato στη Θεσσαλονίκη, από τις 16 έως τις 30 Ιουνίου. Πέντε φαινομενικά ετερόκλητες εικαστικές καταθέσεις καλούν για ποικίλες αναγνώσεις και εμπλέκουν τον θεατή να ενεργοποιήσει τις αισθήσεις του. Η ποικιλία υλικών και χρωμάτων, οι αποκλίσεις μέσου, υφής, κλίμακας και φωτεινότητας, οι διαφορετικές οπτικές γωνίες του γυναικείου βλέμματος συνευρίσκονται στο πλαίσιο της έκθεσης, με τόπο συνάντησης τις διερευνήσεις του παράδοξου- τα όνειρα, το υποσυνείδητο και τη φαντασία.

  Η συνδιαλλαγή παράδοσης και ριζοσπαστικότητας στα κεραμικά γλυπτά της Μαργαρίτας Πατσίκα, μαζί με τα animated ζωόμορφα ειδώλια της Αλεξάνδρας Λαγούδη, χαρακτηρίζουν τις τρισδιάστατες καταθέσεις των καλλιτεχνών, ενώ στον δισδιάστατο χώρο τα ψυχογραφήματα της Ολυμπίας Τοπτσίδου συνδιαλέγονται με τις ετερόκλητες συναρθρώσεις της Μαρίας Βοζαλή. Το έργο της ´Εμης Τσούγκαρη, σε ήσυχους τόνους, κεντάει έναν παράδοξο κόσμο με εντελώς προσωπικό ύφος και τεχνική.

  Η έκθεση ‘Hard as nails, soft as tales’ είναι μια ανοιχτή πρόσκληση να ανακαλύψει ο θεατής πώς πέντε σύγχρονες Ελληνίδες εικαστικοί πραγματώνουν μερικές από τις παραδοσιακές φεμινιστικές στρατηγικές μέσα από το έργο τους: ενδυνάμωση του εαυτού τους, καλλιέργεια δεσμών μέσω της συνεργασίας με άλλες γυναίκες, ανάληψη ευθύνης για την αυτοέκφρασή τους και πειραματισμό με τα όρια των εκφραστικών τους μέσων.

*Εγκαίνια: Πέμπτη 16 Ιουνίου | Διάρκεια έκθεσης: 16 – 30 Ιουνίου | Ωράριο: Δευτέρα έως Κυριακή 19.00 – 23.00 | Pikap Kato (Ολύμπου 57, Θεσσαλονίκη)

CONNECTED στο NOESIS

Μια έκθεση για την εξέλιξη του Ίντερνετ και τη ζωή μετά το Διαδίκτυο Mπορείς να ζήσεις χωρίς το κινητό σου; Είσαι βέβαιος πως δεν διαβάζεις fake news;

Οι δυνατότητες που προσφέρει η σύγχρονη τεχνολογία στον άνθρωπο έχουν αλλάξει ριζικά την καθημερινότητά του, τον τρόπο που ζει, εργάζεται, ταξιδεύει, πληροφορείται, συνδέεται.

Η νέα περιοδική έκθεση “Connected” στο ΝΟΗΣΙΣ, έρχεται να ανιχνεύσει την τεχνολογική εξέλιξη πίσω από αυτή τη νέα πραγματικότητα (εξέλιξη της μηχανής: υπολογιστής, σύνδεση των μηχανών: διαδίκτυο), να αποτυπώσει την έκταση της διασύνδεσης ανθρώπων και μηχανών, να επισημάνει τις προοπτικές που αυτή φαίνεται να έχει και να θέσει ερωτήματα για το ποιες οι ευκαιρίες που αναδύονται και ποιοι οι κίνδυνοι που ελλοχεύουν.

Η έκθεση απευθύνεται σε: – Μαθητές από Δ΄ μέχρι ΣΤ΄ Δημοτικού με ξενάγηση, διάρκειας 60΄. – Μαθητές Γυμνασίου-Λυκείου με εκπαιδευτικό πρόγραμμα, διάρκειας 60΄.

*Από 12 Απριλίου | NOESIS (6ο χλμ. Θεσσαλονίκης – Θέρμης) | Διάρκεια: 60 λεπτά | Εισιτήριο: 5€ ενηλίκων (δυνατότητα επιλογής 2 εκθέσεων, με 8€), 4€ μειωμένο -παιδικό, μαθητικό, φοιτητικό- (δυνατότητα επιλογής 2 εκθέσεων, με 6€) | Τηλέφωνο: 2310 483 000

---

Εκδηλώσεις

Βιβλιοπαρουσίαση “Οι Τσιγγάνοι της Θεσσαλονίκης” στο Λαογραφικό & Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας-Θράκης

Το Τμήμα Δ’ Περιφερειακών Δράσεων (Θεσσαλονίκη), της Δ/νσης Τεκμηρίωσης και Επικοινωνίας της Γενικής Γραμματείας Επαγγελματικής Εκπαίδευσης Κατάρτισης Διά Βίου Μάθησης & Νεολαίας σας προσκαλεί στην εκδήλωση «Oι νέοι/νέες Ρομά συνομιλούν με τη νεολαία» με αφορμή την παρουσίαση του βιβλίου του Γιώργου Τσιτιρίδη « Οι Τσιγγάνοι της Θεσσαλονίκης», την Τετάρτη 15 Ιουνίου 2022, στις 19:00, στον υπαίθριο χώρο του Λαογραφικού & Εθνολογικού Μουσείου Μακεδονίας-Θράκης, Βασ. Όλγας 68-Φιλ. Νίκογλου 1.

Ομιλητές

Γιώργος Τσιτιρίδης δημοσιογράφος, συγγραφέας, Roma officer Solidarity Now Σταύρος Γιουβάνης φοιτητής, εκπαιδευτής νέων στα ανθρώπινα δικαιώματα Ειρήνη Ράπου διαπολιτισμική διαμεσολαβήτρια, Μέλος ΑΜΚΕ REVMA Παρασκευάς Σελίμ φοιτητής Δημοκρίτειου Πανεπιστημίου Θράκης τμήμα μηχανικών περιβάλλοντος, διοικητικό στέλεχος του Φάρου του κόσμου, πρόεδρος της ΚΟΙΝ.Σ.ΕΠ. Kherel Όλια Παναγιωτοπούλου, επικεφαλής του Europe Direct Θεσσαλονίκης , συντονίστρια Ευρωπαϊκών προγραμμάτων & προγραμμάτων νεολαίας στην ΚΕΔΗΘ

Το βιβλίο των εκδόσεων ΜΕΘΕΞΙΣ παρουσιάζει η συγγραφέας Αλεξάνδρα Μητσιάλη

Τη συζήτηση συντονίζει η υπάλληλος του Τμήματος Δ΄ Περιφερειακών Δράσεων, Όλγα Παυλίδου καθηγήτρια αγγλικών *Τετάρτη 15 Ιουνίου στις 19.00 | Λαογραφικό & Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας-Θράκης (υπαίθριος χώρος – Βασ. Όλγας 68 – Φιλ. Νίκογλου 1, Θεσσαλονίκη)

Η Κατρίνα Τσάνταλη υπογράφει στον Παιδικό Ιανό Θεσσαλονίκης

Το Σάββατο 18 Ιουνίου, στις 12:00 η συγγραφέας Κατρίνα Τσάνταλη έρχεται στον Παιδικό ΙΑΝΟ της Θεσσαλονίκης, Γρ. Παλαμά 3, για μια συνάντηση γνωριμίας, υπογράφει τα βιβλία της που κυκλοφορούν από τις Εκδόσεις Διόπτρα και συνομιλεί με τους αναγνώστες της.

Link Βιβλίων της Κατρίνας Τσάνταλη  Link Εκδήλωσης

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα

Η Κατρίνα Δημητριάδη-Τσάνταλη γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη και σήμερα αποτελεί ένα από τα νέα και επιτυχημένα συγγραφικά ταλέντα της χώρας μας· άλλωστε από μικρή της άρεσε να εκφράζει τα συναισθήματά της γράφοντας. Η ίδια ασχολείται ενεργά με την οικογενειακή επιχείρηση, την ομώνυμη οινοποιία, όπου έχει αναλάβει τη διεύθυνση του τμήματος Marketing και Eπικοινωνίας. Η αγάπη της για τα ζώα, τα παιδιά και το περιβάλλον την οδηγούν αβίαστα σε καθημερινές, πολυεπίπεδες πράξεις αγάπης και έμπρακτης προσφοράς. Η Κατρίνα έχει εκδώσει τα βιβλία Το Σοφάκι και ο Ντο (2017), Το Μικρό Αγόρι και τα 4 Αβγά (2018), Μια Θάλασσα Πλαστικά (2020), Οικογένεια Είναι (2020), τη συλλογή Μικρά Αστέρια (2021): O Iπποπόκαμπος, Το Μικρό Κοτοπουλάκι, Καληνύχτα, Σ’ Αγαπώ και Γράμματα στο έλατο κρυμμένα (2021).

*Σάββατο 18 Ιουνίου στις 12.00 | Παιδικός ΙΑΝΟΣ (Γρ. Παλαμά 3, Θεσσαλονίκη)

9ο Πικ Νικ “Πυγολαμπίδες στη Γουμένισσα”

Τριήμερο Αγίου Πνεύματος 11-13/6 και Σαββατοκύριακα 18-19/6 & 25-26/6

 Σάββατο 18 & 25 / 6 • Οικογενειακή παραποτάμια πεζοπορία (εύκολη, διάρκεια μιας ώρας • Πικ-νικ στα ποτάμια της Γουμένισσας • Τοξοβολία για τα παιδιά και τους γονείς που νιώθουν παιδιά! • Μαγική βραδιά με Πυγολαμπίδες

 Κυριακή 19 & 26/6 • Οικογενειακή Πεζοπορία στο μονοπάτι Πραματάρι του Πάικου • Παιχνίδια στη Φύση • Πικ Νικ στην τοποθεσία Στραβοπόταμος • Γεύμα στα Μεγάλα Λιβάδια (προαιρετικό)

Για το ημερήσιο πρόγραμμα των Μικρών Περιπατητών του Πάικου δείτε εδώ

Αναλυτικό Πρόγραμμα Σάββατο 11 Ιούνη Μεταξύ 10:30 – 11:00 Συναντιόμαστε στο χωριό Φανός, για πρωινό και καφέ στο ονομαστό φούρνο του χωριού, Στις 11:30 Φτάνουμε στο πάρκο των Καταρρακτών και της Γαλάζιας λίμνης. Εξερευνούμε την περιοχή και βουτάμε στα δροσερά νερά Στις 14:00 Αναχωρούμε για το όμορφο χωριό Κούπα όπου θα φάμε στο ταβερνάκι του χωριού (προαιρετικό καθώς κάποιες οικογένειες ίσως θέλουν να κάνουν πικ νικ και να ανέβουν απόγευμα στο χωριό). Μένουμε στην Κούπα μέχρι να δροσίσει . Περπατάμε, πίνουμε καφεδάκι, περιμένουμε το σούρουπο και αν τα όψιμα κεράσια έχουν ωριμάσει….μαζεύουμε !

Συμμετοχή ανά οικογένεια : 20€ (περιλαμβάνει την εμπειρία και το πρωινό / καφέ)

Κυριακή 12/6 Στις 11:00 : Συναντιόμαστε στο Οινοποιείο Τάτση. Ξεναγούμαστε από τον Περικλή στο Οινοποιείο του κτήματος και στο αμπέλι. Τα παιδιά διαδρούν με το αμπέλι. Μαθαίνουν να αντιλαμβάνονται την σχέση του κρασιού με το σταφύλι. Μεσημεριανή χαλάρωση στον ξενώνα ή στην στη Γουμένισσας όπου προαιρετικά κάποιος μπορεί να επιλέξει ένα από τα πολλά εστιατόρια. Στις 17:30 : Ξεκινάμε για την Πεζοπορία από την κεντρική πλατεία με την ονομαστή Γαλλική Κρήνη, προς τα ποτάμια της Γουμένισσας. Η διαδρομή είναι χωμάτινη σε μονοπάτι που σηματοδοτήθηκε από το Δασαρχείο, με όμορφη θέα στο Πάικο και στη σμίξη των ρεμάτων του Στραβοποτάμου και Τσέρνα Ρέκα (Μαύρο ρέμα). Είναι σε τμήματά της παραποτάμια.

Γύρω στις 19:00 : Απογευματινό πικ-νικ περιμένοντας να βγουν οι ΠΥΓΟΛΑΜΠΙΔΕΣ μετά το σούρουπο. Γύρω στις 19 :30 : Περιμένοντας για τα φωτεινά ζουζούνια, ακούμε και παρατηρούμε τον Dirk να μας μαθαίνει για την προσήλωση στον στόχο. Παρατηρούμε και καταλαβαίνουμε ότι με αυτοπαρατήρηση και μικρές βελτιώσεις μπορούμε να βρούμε το κέντρο του στόχου. Γύρω στις 21 :00 : Στήνουμε καρτέρι αναμένοντας την μαγική εμπειρία.

• Αξία της εμπειρίας της Κυριακής : o Ενήλικες : 15€ o Παιδιά άνω των 4 ετών : 10€ o Παιδιά κάτω των 3 ετών : δωρεάν Και για όποιον/α θα ήθελε να μείνει στην περιοχή : • Αξία διαμονής : 60€ – 98€ αναλόγως με το μέγεθος του δωματίου και της οικογένειας

Δευτέρα 13/6 • Στις 10:30 : Συνάντηση στον χώρο αναψυχής του Προφήτη Ηλία Καστανερής στο Πάικο • Στις 11:00 : Μετά από την ενημέρωση οδηγούμε μέχρι την είσοδο του μονοπατιού Πραματάρι (Στραβοποτάμου). Περπατάμε σε όμορφη παραποτάμια διαδρομή 1.5 ώρας, με πολλά ξύλινα γεφυράκια, ονομασμένα με έμπνευση από την ελληνική μυθολογία. Η διαδρομή είναι ιδανική για παιδιά και όσους/ες δεν έχουν κάποια ιδιαίτερη εξοικείωση με την πεζοπορία στο βουνό.

• Γύρω στη 13:00 Κατάληξη στον χώρο αναψυχής του Στραβοποτάμου. Χαλάρωση, ελαφρύ σνακ (φρούτο, κρέπες, πίττα), ρόφημα και αναψυκτικό. • Ομαδικά παιχνίδια για τα παιδιά. • Γύρω στις 14:30 : Η παρέα καταλήγει προαιρετικά για όποιον/α θέλει στα Μεγάλα Λιβάδια για γεύμα

Αξία εμπειρίας της Δευτέρας : o Ενήλικες : 15€ o Παιδιά άνω των 4 ετών : 10€ o Παιδιά κάτω των 3 ετών : δωρεάν Και για τις τρεις μέρες δεν χρειάζεται εξοικείωση ή προηγούμενη εμπειρία. Προτείνεται για οικογένειες.

Να έχετε μαζί σας: • Καπέλο • Παγούρι για νερό που θα το γεμίσουμε στην αφετηρία, με το νερό της πηγής του Πάικου • Άνετα αθλητικά παπούτσια (Σάββατο) και παπούτσια trekking (Κυριακή) • Σανδάλια / παπούτσια που να μπορούν να βραχούν • Μπατόν περιπάτου για όποιον νιώθει ότι ευχαριστιέται περισσότερο το περπάτημα υπό κλίση με αυτά. • Εντομοαπωθητικό • Μια επιπλέον αλλαξιά για το τέλος της πορείας μας • Κουβέρτα πικ νικ (για όσους το προτιμούν)

Πληροφορίες / Κρατήσεις : Ξενώνας Δημοσθένης, 23430 41302, 6979112663 & [email protected] Σημειώσεις • To πρόγραμμα όλων των ημερών αφορά όσους διαμείνουν στον ξενώνα αλλά και ανεξάρτητους επισκέπτες που θέλουν να ζήσουν μια μέρα στη φύση του Πάικου με τρόπο ιδιαίτερο! • Για διαμονή στον ξενώνα Δημοσθένης θα πρέπει να επικοινωνήσετε άμεσα μαζί μας, καθώς οι προκρατήσεις φέτος ήταν αρκετές κατά την διάρκεια της χρονιάς. Αν δεν βρείτε στον ξενώνα της Γουμένισσας, θα σας ενημερώσουμε για όλες τις εναλλακτικές διαμονής !

• Οι συμμετοχές για τα ημερήσια προγράμματα διασφαλίζονται με την κατάθεση του ποσού της συμμετοχής στους παρακάτω λογαριασμούς ΕΘΝΙΚΗΣ : ΙΒΑΝ GR14 0110 3230 0000 3234 0078 594 ΠΕΙΡΑΙΩΣ : ΙΒΑΝ GR56 0171 0800 0060 8014 7010 368 μέχρι και την Πέμπτη πριν από την δράση

• Σε περίπτωση που ακυρώσετε την συμμετοχή σας μετά Πέμπτη 9/6 ή 16/6 ή 23/6 το αντίτιμο δεν επιστρέφεται, μπορείτε όμως να λάβετε κουπόνι εξαργύρωσης για διαμονή στον Ξενώνα Δημοσθένης της Γουμένισσας, σε κάποια άλλη βολική ημερομηνία για εσάς.

Προτάσεις • Το μεσημέρι πριν από το πικ νικ, τα παιδιά καλό θα είναι να ξεκουραστούν καθώς το βράδυ οι πυγολαμπίδες δεν θα βγουν πριν από τις 21:00-21:30 και όσοι θελήσουν να τις περιμένουν ίσως καθυστερήσουν τον ύπνο τους.

*Σάββατο 18, 25 & Κυριακή 19, 26 Ιουνίου | Περισσότερες πληροφορίες: 2343041302 & 6979112663

Thessaloniki Walking Tours “Η συνοικία των Εξοχών”

Ανασύρουμε τη μνήμη της πιο γοητευτικής γειτονιάς που γνώρισε ποτέ η πόλη όπου το λυκόφως της οθωμανικής αυτοκρατορίας συναντά τη μικροϊστορία.

Τα ερείπια των αλλοτινών επαύλεων και αρχοντικών με την υπογραφή σημαντικών αρχιτεκτόνων δίνουν το έναυσμα για την ανασύσταση μιας ολόκληρης εποχής, σκληρής αλλά και συναρπαστικής, που άφησε έντονο το αποτύπωμά της στο φαντασιακό μιας ολόκληρης πόλης. Παράλληλα αναζητούμε το αποτύπωμα των ανθρώπων που κατοίκησαν στις επαύλεις, τον τρόπο με τον οποίο έθρεψαν τη μυθοπλασία, ανακαλύπτοντας πίσω από τις «διάσημες βίλες» και σημεία λιγότερο γνωστά ακόμη και «μυστικά» που όμως συνδέονται με σπουδαίες ιστορίες

*Σάββατο 18 Ιουνίου | Πληροφορίες & Κρατήσεις: [email protected]