Νέα εβδομάδα ξεκινά! Ο Ιούνιος έφτασε στα μέσα του και είναι γεμάτος όμορφα πράγματα σε όλη την πόλη.

Θέατρο, εκδηλώσεις, συναυλίες, εκθέσεις και πολλά άλλα, που δεν πρέπει να χάσεις!

Θέατρο

Μάσκες Νυκτός |  Θέατρο Τ

Μετά από την πρώτη παρουσίαση και την ενθουσιώδη υποδοχή του κοινού στο πλαίσιο της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης, ο vatiras επιστρέφει με την ονειρική κωμωδία Μάσκες Νυκτός, που ανεβαίνει στο Θέατρο Τ από τις 27 Μαΐου έως τις 18 Ιουνίου σε σύλληψη και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Μιχαήλ.

Μετουσιώνοντας τα αληθινά όνειρα και τα προσωπικά βιώματα των οκτώ ηθοποιών του θιάσου σε φαινομενικά παράταιρες εικόνες που ακροβατούν ανάμεσα στην κωμωδία και την ποίηση, οι Μάσκες Νυκτός είναι μια παράσταση αλλιώτικη, που δεν βασίζεται σε μια ιστορία με αρχή, μέση και τέλος. Είναι μια πρωτότυπη σκηνική αφήγηση που συνδυάζει μια πληθώρα θεατρικών ειδών (θέατρο της επινόησης, σωματική κωμωδία, θέατρο μάσκας, κλόουν, μπουρλέσκ κ.ά.) και, αξιοποιώντας κοστούμια και σκηνικά αντικείμενα κατασκευασμένα με υλικά καθημερινής χρήσης, δημιουργεί έναν ολόκληρο κόσμο που μας προσκαλεί να τον εξερευνήσουμε· έναν γρίφο που μας προκαλεί να τον ερμηνεύσουμε (ή και όχι)· μια μοναδική εμπειρία που εξάπτει τη φαντασία μας και ανανεώνει την αντίληψή μας για το τι είναι θέατρο.

Teaser:

Λίγα λόγια για τον φορέα vatiras

Με έδρα τη Θεσσαλονίκη, η Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία vatiras είναι φορέας τέχνης, εκπαίδευσης και πολιτισμού. Μέσα από την οργάνωση και παραγωγή καλλιτεχνικών εκδηλώσεων και την υλοποίηση εκπαιδευτικών δράσεων αποσκοπεί να συνεισφέρει στον διάλογο μεταξύ των τεχνών και της κοινωνίας του σήμερα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Δραματουργική επιμέλεια: Αλέξανδρος Μιχαήλ | Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου | Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Επιμέλεια μουσικής – Διασκευές – Πλήκτρα: Αλέξανδρος Μιχαήλ

Sound editing: Μάριος Β. Αποστολακούλης | Κατασκευή σκηνικού: Γιώργος Μαυρόπουλος | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Οπτική επικοινωνία (φωτογραφίες, video, αφίσα): Χρήστος Κυριαζίδης | Οργάνωση παραγωγής: vatiras

ΠΑΙΖΟΥΝ: Κωνσταντίνος Δράκος Μυσιρλόπουλος, Γιώργος Νέστωρας, Εύα Τσακίρη, Mαρία Φαμιλίτου, Αναστάσης Φιλοξενίδης, Μαρία Κυριακή Φωτιάδου, Μαρία Χασεκίδου, Μέλινα Ψαροπούλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 27 Μαΐου έως 18 Ιουνίου 2024, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30 | Διάρκεια παράστασης: 70’ (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12 ευρώ, Μαθητών, φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων & άνω των 65: 10 ευρώ, Θεατρικές ατέλειες: 8 ευρώ | Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333 | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/maskes-nyktos/ | Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

«Παπουτσωμένος Γάτος» | Δημοτικό Θέατρο Κήπου

Η παιδική σκηνή του Γιάννη Χριστόπουλου παρουσιάζει την παιδική διαδραστική παράσταση “Ο Παπουτσωμένος Γάτος – Παιχνιδιάρης και στιλάτος!” στη Θεσσαλονίκη στο Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Κήπου την Τρίτη 18/06 στις 20:30

Η παράσταση συμμετέχει στις εκδηλώσεις του Φεστιβάλ: Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου 2024 Ξυλοπόδαροι, μουσική και χορός συντροφεύουν τον παπουτσωμένο γάτο και το αφεντικό του σε μια παράσταση με σύγχρονα νοήματα και θέματα.

“Ο Παπουτσωμένος Γάτος – Παιχνιδιάρης και στιλάτος!“, κατακτά μικρούς και μεγάλους, στη Θεσσαλονίκη στο Δημοτικό Θέατρο Κήπου φέροντας την υπογραφή της δημιουργικής σκηνοθέτιδας, Κέλλυς Σταμουλάκη.

Μετά τα έργα της, «Ο Καρυοθραύστης» και «Ο Σκρουτζ και τα πνεύματα των εορτών», με μια ευαίσθητη προσέγγιση στον κόσμο του θεάτρου για παιδιά, φέρνει μια αξέχαστη παράσταση αποδεικνύοντας την εμπειρία της στον χώρο. Το κείμενο είναι μια κεφάτη μεταγραφή του αγαπημένου κλασσικού παραμυθιού, που προορίζεται για ένα νεανικό κοινό (και όχι μόνο).

Εμπλουτισμένο με σύγχρονα νοήματα και θέματα, με ένα ύφος παιγνιώδες, με αστείρευτο χιούμορ και με την παρεμβολή τραγουδιών, ο θεατής ανακαλύπτει τον κόσμο της ειρήνης και του πολέμου, τη σημασία της αλληλεγγύης, της αγάπης, της φιλίας, της ειλικρίνειας και την καταπάτηση των δικαιωμάτων του ανθρώπου.

Δημιουργεί δηλαδή ένα αντιπολεμικό έργο, που αναδεικνύει την επίκαιρη σημασία αυτών των θεμάτων και τη δύναμη της αλληλεπίδρασης μεταξύ των χαρακτήρων, προσφέροντας ψυχολογικό βάθος στην πλοκή, καθώς μας ταξιδεύει σ’ έναν κόσμο όπου η αλήθεια είναι το πιο πολύτιμο δώρο.

Στο ταξίδι τους αυτό, στη Θεσσαλονίκη στο Δημοτικό Θέατρο Κήπου, ο παπουτσωμένος γάτος και το αφεντικό του, ανακαλύπτουν ότι η εξυπνάδα, η καλοσύνη και η γενναιοδωρία είναι τα κλειδιά για τη σωτηρία όλων.

Η ευρηματική συνεργασία κορυφαίων συντελεστών δημιούργησε μία ποικιλία στοιχείων, που ενσωματώνονται στην παράσταση όπως: οι εύστοχοι διάλογοι, τα κωμικά περιστατικά, τα εντυπωσιακά ακροβατικά, οι περίτεχνες σπαθογραφίες, οι έξυπνες χορογραφίες και προσδίδουν μια ξεχωριστή διάσταση στην αισθητική της παράστασης.

Επιπλέον, στη σκηνή παρευρίσκονται και ξυλοπόδαροι, προσθέτοντας μια μυθική πνοή και ακόμη περισσότερη φαντασία στο θεατρικό μας ταξίδι. Μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε αυτήν τη μοναδική θεατρική περιπέτεια που θα σας μείνει αξέχαστη συνδυάζοντας τη μαγεία του παραμυθιού με τη σύγχρονη πραγματικότητα.

Πρωταγωνιστούν: Ίρις Ανδριοπούλου – Χοβίκ Καραμπετιάν- Μανώλης Κονταξάκης -Βαγγέλης Μπαζάκος – Θαλής Πολίτης Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κέλλυ Σταμουλάκη | Σκηνικά – Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης | Μουσική: Ελένη Καρβέλη | Χορογραφίες: Άννα Μάγκου | Φωτισμοί: Γιώργος Βαζαίος | Ενορχήστρωση: Σπύρος Παζιώτης | Βοηθός Σκηνοθέτης: Παύλος Εμμανουηλίδης | Κατασκευή Σκηνικού: Παναγιώτης Χριστόπουλος | Ζωγραφική Σκηνικού: Έλενα Αθανασιάδου | Οργάνωση Παραγωγής: Αιμιλία Βαλή | Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κέλλυ Σταμουλάκη

Μουσική

Μαρίνα Σπανού | Μονή Λαζαριστών

Τετάρτη 19 Ιουνίου – 21.30 στη Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη)

Η Μαρίνα Σπανού έρχεται μαζί με την κιθάρα και τους μουσικούς της στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2024 στη Θεσσαλονίκη, να μοιραστεί τις καινούργιες της ιστορίες.

Μαζί της : Κωστής Βήχος: μπάσο, ενορχηστρώσεις | Αλέκος Βουλγαράκης: κιθάρα | Αποστόλης Μπουρνιάς: κρουστά, τύμπανα | Γιώργος Κουρέλης: πλήκτρα | Ηλίας Καρούμπαλης: ηχοληψία | Φωτογραφία Αφίσας: Ελένη Σπαθή | Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Χρήστος Σπανός | Παραγωγή: Novel Vox

Πάνος Βλάχος | Μονή Λαζαριστών

Πέμπτη 20 Ιουνίου – 21.30 στη Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη)

Ο Πάνος Βλάχος επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, στη Μονή Λαζαριστών με ένα απρογραμμάτιστο αυτοσχέδιο πάρτυ, τον Ιούνιο του 2024, στο πλαίσιο της καλοκαιρινής περιοδείας του, σε πόλεις της Ελλάδας.

Ο πολυτάλαντος ηθοποιός και άγνωστος τραγουδοποιός, Πάνος Βλάχος επιστρέφει και πάλι στη Θεσσαλονίκη, στην καλοκαιρινή σκηνή της Μονής Λζαριστών, για να μεταδώσει τον παλμό του και να μεταφέρει την ενέργειά του στους φίλους ακροατές!

Ο άγνωστος τραγουδοποιός παρουσιάζει τραγούδια του γνωστού ηθοποιού σε αυτοσχέδιο light metal λαϊκοέντεχνοpop πάρτυ με underground στοιχεία ethnic απολιτίκ trip hop .

Συντελεστές:

Βάϊος Πράπας : μουσική διεύθυνση, κιθάρες, τραγούδι | Αλέξανδρος Κούρος : τύμπανα | Αντωνία Τσολάκη : μπάσο | Φοίβος Μπόζας : σαξόφωνο | Χρήστος Σπηλιόπουλος : τρομπόνι | Κωστας Φόρτσας : πνευστά | Παραγωγή : Imaginart Live music ΙΚΕ  | Poster by Foivos Bozas | Χορογραφίες : Gennaro Gatusso | Σκηνοθεσία – art Consept : Alkèt Panaguliáh | Σχεδιασμός σκηνικών : Luigi Angiàri | Επιμέλεια προγράμματος : Gigi Barolo

Τζαμάλ | Μονή Λαζαριστών

Παρασκευή 22 Ιουνίου – 19.00 στη Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη)

Συναυλία με τον Τζαμαλ “Terra Dannata” στην Θεσσαλονίκη, τον Ιούνιο του 2024, στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2024.

Ετοιμοπόλεμος ο Τζαμάλ για μία ακόμη αξέχαστη live εμφάνιση επί σκηνής θα κάνει μία στάση στη Θεσσαλονίκη, στη σκηνή της Μονής Λαζαριστών με μια εκρηκτική συναυλία, πιο δυνατός από ποτέ.

Επιδραστικός όσο λίγοι, μέρος μιας γενιάς που έδωσε νέα ώθηση στην hip hop κουλτούρα και σκηνή, ο Τζαμάλ μπορεί να υπερηφανεύεται πως έχει ένα πολύ σκληρό πυρήνα οπαδών που τον ακολουθεί σε κάθε βήμα και σε κάθε show.

Το ιστορικό πλέον ντεμπούτο “Φαβέλα” του 2015 αντηχεί ακόμη στα αυτιά, το μυαλό και την καρδιά κάθε ραπ οπαδού, ενώ “Η Κούπα Του Ιούδα” του 2020, έχοντας κυκλοφορήσει εν μέσω καραντίνας, παρέτεινε σε κάθε άκουσμα την αγωνία μας για το πότε θα μπορέσουμε και πάλι να τον απολαύσουμε ζωντανά.

Κι αν 10 χρόνια ιστορίας με τα Βόρεια Αστέρια και μία προσωπική πορεία ποιοτική όσο λίγες δεν είναι αρκετά για να σε πείσουν, τότε σίγουρα θα καθηλωθείς από τον σκληρό του στίχο, θα ανάψεις το πρώτο καπνογόνο στις γηπεδικές του εκφάνσεις, θα προβληματιστείς βαθιά όταν σε βομβαρδίσει με κοινωνικές ανησυχίες και θα πορωθείς σε επίπεδο υπερβατικό στα πολυάριθμα sing-alongs που έχει στην φαρέτρα του.

Μαρίνα Σάττι | Μονή Λαζαριστών

Δευτέρα 17/06 – 21:30 | Μονή Λαζαριστών Η Μαρίνα Σάττι, Pop, mainstream και ethnic, σαγηνευτική, αισθησιακή αλλά και τρυφερή, κυρίαρχη και λαμπερή, εκπροσωπεί φέτος την Ελλάδα στην Eurovision με το ΖARI της ξεσηκώνοντας το κοινό εντός και εκτός της χώρας, ενώ παράλληλα ετοιμάζεται να μεταφέρει, σε κάθε σκηνή το καλοκαίρι ένα δυναμικό live.

Η Μαρίνα δεν σταματά ποτέ να μας εκπλήσσει, κάθε χρόνο φέρνει και μια νέα πρόταση στη μουσική της, μέσα από ένα χαρμάνι αναφορών, επιρροών και επιλογών που ξαφνιάζουν και ανανεώνουν διαρκώς τη σχέση της με το κοινό.

Φέτος, ειδικά, το καλοκαίρι του 2024 μας καλεί στις συναυλίες της με φόρα και διάθεση ανατροπής. Μέσα από απρόσμενες προσεγγίσεις και πειραματισμούς με pop και urban στοιχεία, η Μαρίνα δεν σταματά να αναδομεί με απαράμιλλη φρεσκάδα όλο το εύρος από την παραδοσιακή μουσική των Βαλκανίων ως την trap.

Από τη Μάντισσα ως τη YENNA της, από το viral του περσινού καλοκαιριού TUCUTUM, ένα τραγούδι-σχόλιο πάνω στη βαλκανική trap, έως την πανευρωπαϊκή έκρηξη που προξένησε το ZΑRI της που «κάθισε» από τις πρώτες μέρες στο #1 σε YouTube, spotify, apple music αλλά και στο #50 global YouTube, η Μαρίνα Σάττι υπόσχεται να μας μεταφέρει στο εθιστικό καλλιτεχνικό σύμπαν της και στις συναυλίες της.

Σε παγκόσμιο επίπεδο, το “ZARI” βρίσκεται στο Νο17 του Global Viral Chart, κατακτώντας υψηλές θέσεις σε charts πάρα πολλών χωρών ενώ μάλιστα πρόκειται για την μοναδική ελληνική κυκλοφορία με ελληνικό στίχο που βρίσκεται εκεί, ανάμεσα σε διεθνή hits. Στο YouTube, για πρώτη φορά συναντάμε έναν καλλιτέχνη σε πολλαπλές θέσεις στα Trending Videos, καθώς το βίντεο κλιπ του “LALALALA” βρίσκεται στο Νο1 των γενικών τάσεων, ενώ οι εμφανίσεις της Μαρίνας σε ημιτελικό και τελικό της Eurovision βρίσκονται στο Νο2 και Νο14 αντίστοιχα.

Τέλος στις μουσικές τάσεις, το “LALALALA” βρίσκεται στο Νο1 με περισσότερες από 850.000 προβολές, το “MIXTAPE” βρίσκεται στο Νο3, ενώ στο Νο7 βρίσκεται η μπαλάντα «Αχ Θάλασσα». Mε ένα πρόγραμμα που θα μας ταρακουνήσει, θα μας μαγέψει και θα μας κάνει να χορεύουμε στο ρυθμό της χωρίς να δίνουμε λόγο σε κανέναν.

Ζουρνάς, νταούλι και 808, πολυφωνικές αλχημείες, γκάιντα και beats, trap και αισθησιασμός -η Μαρίνα Σάττι ρίχνει το Ζάρι της αυτό το καλοκαίρι και τολμά να είναι αυτή ακριβώς που νιώθει όπου κι αν βρεθεί! Ακολουθήστε την και κάντε ακριβώς το ίδιο!

Management:Alex Elsabag | Παραγωγή:Prospero | Επικοινωνία-Προβολή στα media:Zuma Communications

Λίγα λόγια για τη Μαρίνα Σάττι:

Πτυχιούχος κλασικού πιάνου, ανώτερων θεωρητικών στη μουσική, διπλωματούχος κλασικού τραγουδιού και υποκριτικής, αλλά και υπότροφος του διεθνούς φήμης Berklee College of Music, όπου σπούδασε ενορχήστρωση, παραγωγή και jazz μουσική δίπλα στους Danilo Perez και Jamie Haddad ανάμεσα σε άλλους, η Μαρίνα Σάττι ανέπτυξε έναν προσωπικό ήχο που συνδυάζει τις διαφορετικές μουσικές παραδόσεις με τις οποίες μεγάλωσε, όπως την ελληνική, την αραβική αλλά και τη βαλκανική.

Έχοντας εκπροσωπήσει την Ελλάδα στην European Jazz Orchestra (EBU) με έργα του Peter Herbolzheimer, ενώ τραγούδησε στο John F. Kennedy Center στην Ουάσιγκτον με το World Jazz Nonet και συμμετείχε στο a cappella φωνητικό σχήμα The Singing Tribe σε συνεργασία με τον Bobby McFerrin, είναι μια δημιουργός και performer που είναι δύσκολο να καταταχθεί καλλιτεχνικά.

Από το Μέγαρο Μουσικής και τη Λυρική Σκηνή σε πανηγύρια στα υψίπεδα της Κρήτης, μπορεί να είναι ταυτόχρονα και pop και ethnic και mainstream, όπως μπορεί με την ίδια άνεση να είναι και λυρική και urban και παραδοσιακή.

Τα ευρωπαϊκά Μέσα την παρουσιάζουν ως πρέσβειρα της ελληνικής και βαλκανικής σκηνής, μιας ιδιαίτερης διαδρομής που παντρεύει την παραδοσιακή μουσική με την pop, τόσο κλασική όσο και σύγχρονη.

Το 2017 κατέκτησε την κορυφή των charts με το single «Μάντισσα», ενώ λίγο αργότερα το κοινό υποδέχτηκε το «Πόνος Κρυφός», που έκανε πρεμιέρα στο γερμανικό COLORS (πρώτη φορά για Έλληνα καλλιτέχνη) παίρνοντας ακόμα μία πρωτιά στην πλατφόρμα NOWNESS, που παρουσίασε πρώτο το εξαιρετικό της video clip για το παραδοσιακό κομμάτι «Γιατί Πουλί μ’».

Το 2017 ίδρυσε επίσης τις CHÓRES [ˈkɔɾɛs], ένα αμιγώς γυναικείο χορωδιακό σύνολο, αποτελούμενο από περισσότερες από 150 γυναίκες 15-60 χρονών, του οποίου διατηρεί την καλλιτεχνική διεύθυνση – ένα καλλιτεχνικό φυτώριο που αποσκοπεί στη διάσωση, επεξεργασία και προώθηση του πλούτου της ελληνικής παράδοσης αλλά και στη δημιουργία πρωτότυπου μουσικού ρεπερτορίου και παραστασιακών δράσεων σε συνεργασία με σύγχρονους καλλιτέχνες, ενώ αναβιώνει με μοναδικό τρόπο τα παραδοσιακά τραγούδια του χθες με τον ήχο και την αισθητική του σήμερα.

Τον Μάιο του 2022 κυκλοφόρησε το πρώτο ολοκληρωμένο προσωπικό της άλμπουμ YENNA, ενώ το 2023 πειραματίστηκε παραδίδοντας το μικρομηκάδικο ντοκιμαντέρ της FLABOURO αλλά και το TUCUTUM, ένα τραγούδι-σχόλιο πάνω στη βαλκανική trap, που αναδείχτηκε στο viral του καλοκαιριού.

Σωκράτης Μάλαμας | Θέατρο Γης

Ο Σωκράτης Μάλαμας στο Θέατρο Γης στην Τριανδρία Θεσσαλονίκης την Δευτέρα 17/06 στις 21:00.

O Σωκράτης Μάλαμας επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, για ένα βράδυ, τον Ιούνιο του 2024 συμμετέχοντας στο Φεστιβάλ Δάσους 2024 και στη Χαλκιδική για το Φεστιβάλ Θάλασσας 2024.

Στο τραγούδι η Ιουλία Καραπατάκη! Θα παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα που θα έχει όλα όσα αγαπάμε από τον Σωκράτη αλλά και επιλογές από όσα αγαπάει κι εκείνος από την ελληνική δισκογραφία και δεν έχει σταματήσει να τραγουδάει όλα αυτά τα χρόνια.

Μουσικοί: Γιάννης Παπατριανταφύλλου -κοντραμπάσο | Κυριάκος Ταπάκη – λαούτο, μπουζούκι | Κλέων Αντωνίου – ηλεκτρική κιθάρα | Καλογιάννης Βεράνης – βιολί, τρομπέτα, φωνή | Νίκος Μαγνήσαλης – τύμπανα | Γιάννης Μάλαμας – κρουστά, φωνή | Ηχοληψία: Παναγιώτης Ηλιόπουλος – Τίτος Καργιωτάκης | Φωτισμοί: Χρήστος Λαζαρίδης | Υπεύθυνος Σκηνής: Δημήτρης Κατέβας | Παραγωγή : Novelvox Ένα από χαρακτηριστικά που κάνουν τον Σωκράτη Μάλαμα να ξεχωρίζει είναι το κοινό του, που τον ακολουθεί πιστά στο πέρασμα των χρόνων, δείχνοντας μια λατρεία στον ίδιο και τη δουλειά του.

Ο ίδιος σεμνός και λιτός φροντίζει πάντα οι συνεργασίες του να είναι επιτυχημένες και να τις αγαπάει το κοινό του.

Το 1989 κυκλοφόρησε ο πρώτος του δίσκος με τίτλο «Ασπρόμαυρες Ιστορίες» σε ενορχήστρωση και ηχοληψία του Νίκου Παπάζογλου.

Από τότε και στο πέρασμα των ετών ο καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει το δικό του ξεχωριστό και άμεσα αναγνωρίσιμο μουσικό ύφος, που έχει μετατρέψει τις μπαλάντες του σε διαχρονικές επιτυχίες που γνωρίζουν όλοι. Οι στίχοι και η μουσική του αγγίζουν την ψυχή του κοινού είτε εμφανίζεται σε εναλλακτικές σκηνές τον χειμώνα είτε σε ανοιχτά θέατρα το καλοκαίρι και τα ταξίδια που μας χαρίζει, μένουν αξέχαστα μέχρι την επόμενη συναυλία του, το επόμενο μουσικό ραντεβού!

Χωρίς να θέλουμε να αδικήσουμε κανένα από τα τραγούδια που μας χάρισε ο ασυμβίβαστος, αλλά πάντα ειλικρινής Σωκράτης θα τολμήσουμε μία μικρή αναφορά στις επιτυχίες του ανά τα χρόνια: “Πριγκηπέσσα”, το “Χαμένο ρούχο”, το “Τίποτα δε χάθηκε”, «Δεκέμβρης του 1903», “Τα παιδιά μες την πλατεία”, “Το γράμμα”, “Ο κήπος”, “Είναι σκοτάδι” , “Τα πάγια”, “Τσιγάρο ατέλειωτο”, το “Φάλτσος χρησμός”, “Να βάλω τα μεταξωτά”, και πόσα ακόμη…

Αγαπημένα τραγούδια της μέρας και της νύχτας από την αρχή της καριέρας του έως σήμερα, ασπρόμαυρες ιστορίες, φάλτσοι χρησμοί, κάτοπτρα και λαϊκά τραγούδια που τον καθιέρωσαν ως κιθαρίστα και τραγουδιστή.

Σταύρος Σιόλας & Ρίτα Αντωνοπούλου | Θέατρο Κήπου

Ο Σταύρος Σιόλας και η Ρίτα Αντωνοπούλου μοιράζονται τη σκηνή στο Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Κήπου στη Θεσσαλονίκη, την Δευτέρα 17/06 στις 21:00, με μία συναυλία με την οποία συμμετέχουν στις μουσικές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ «Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου» 2024.

Το Φεστιβάλ διοργανώνει ο δήμος Θεσσαλονίκης κάθε χρόνο τους καλοκαιρινούς μήνες.

Η Ρίτα Αντωνοπούλου και ο Σταύρος Σιόλας πιστοί στην “υπηρεσία ” τους απέναντι στο έντεχνο, ποιοτικό τραγούδι συμπράττουν και παρουσιάζουν τραγούδια από τη νέα δουλειά της Ρίτας, από την προσωπική τους διαδρομή στην ελληνική δισκογραφία και συνθέσεις άλλων Ελλήνων δημιουργών.

Κάθε φορά που βρίσκονται μαζί στη σκηνή γεννιέται μια μεγάλη γιορτή, όπου τα τραγούδια αποκτούν μια πρωτόγνωρη συγκίνηση. Ο Σταύρος Σιόλας και η Ρίτα Αντωνοπούλου τραγουδούν με την ξεχωριστή φλόγα στη φωνή αυτών που καίγονται σε κάθε συλλαβή και νότα. Η συνύπαρξη τους αποτελεί μια εξαιρετική συνεργασία και ένα σμίξιμο απολύτως φυσικό και αυτονόητο, μια που μοιράζονται την ίδια αγάπη και πάθος γι’ αυτό που κάνουν.

Αφορμή των κοινών τους εμφανίσεων το επερχόμενο ολοκληρωμένο album της Ρίτας Αντωνοπούλου σε μουσική του Σταύρου Σιόλα, στίχους αρκετών σημαντικών δημιουργών αλλά και της Ρίτας που για πρώτη φορά το επιχειρεί. Έχει ήδη κυκλοφορήσει το πρώτο δείγμα της δουλειάς τους και το κοινό το έχει λατρέψει. Και οι δύο έχουν γράψει χιλιόμετρα στο έντεχνο τραγούδι, με πίστη και αφοσίωση σε όσα αξίζουν. Ο συνθέτης, τραγουδοποιός και ερμηνευτής Σταύρος Σιόλας, με άξονες το λυρισμό και την παράδοση, την κατάνυξη και το διονυσιασμό γεφυρώνει αρμονικά το χθες και το σήμερα. Η Ρίτα Αντωνοπούλου έχει συνεργαστεί με ιερά τέρατα του χώρου, διαθέτοντας μια σπάνια φωνή, δίνοντας σε κάθε της εμφάνιση μια μοναδική διάσταση πηγαίας θεατρικότητας.

Στο πρόγραμμα τους θα μας ταξιδέψουν σ’ ένα ευρύ φάσμα του ελληνικού τραγουδιού μέσα από το προσωπικό τους ρεπερτόριο αλλά και τραγούδια σημαντικών Ελλήνων συνθετών και τραγουδοποιών που θα πάρουν κάτι από την προσωπικότητα τους.

Συντελεστές: Μιχάλης Ατσάλης: κιθάρες | Αγγέλικα Παπανικολάου: ακορντεόν | Κυριάκος Καραμπερόπουλος: πνευστά | Βασίλης Γιασλακιώτης: ντραμς | Βασίλης Νικολόπουλος: μπάσο | Σάκης Πυριόχος: επιμέλεια ήχου

Social Waste – Θραξ Πανκc | Μονή Λαζαριστών

Η Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, φιλοξενεί τους Social Waste και τους Θραξ Πανκc, την Τρίτη 18/06 στις 21:30 και σας υπόσχεται μια καλοκαιρινή βραδιά, γεμάτη χιπ χοπ και φουλ πανκοπανηγυροψυχεδέλεια.

Μια σύμπραξη που δεν είχε συμβεί έως τώρα, όμως τώρα ήρθε η στιγμή.

Το Χιπ χοπ της Μεσογείου συναντιέται με την Πανκοπανηγυροψυχεδέλεια στη Θεσσαλονίκη στη Μονή Λαζαριστών!

Έρχονται από διαφορετικές επιρροές και συναντιούνται στα μουσικά Βαλκάνια! Χιπ χοπ οι μεν Social Waste, punk οι δε Θραξ Πανκc, όμως μεγάλωσαν εδώ, στους ίδιους δρόμους και στην ίδια κουλτούρα και αγαπούν τα παραδοσιακά όργανα και μελωδίες δημιουργώντας εκρηκτικές μουσικές! Social Waste και Θραξ Πανκc, δύο συγκροτήματα χτισμένα πάνω σε συνεργατικό πλαίσιο, που τους ενώνουν όχι μόνο η μουσική αλλά και οι αξίες τους, ο αδιαμεσολάβητος τρόπος επαφής με το κοινό και τους φίλους τους και η πίστη στις αρχές τους.

Μάλλον είναι τυχαίο που δεν έχουν συμπράξει μέχρι στιγμής όμως ήρθε η ώρα! Social Waste και Θραξ Πανκc μαζί στη Θεσσαλονίκη, στη Μονή Λαζαριστών κι ετοιμαζόμαστε από τώρα!

Βιογραφικό Social Waste:

Οι Social Waste δημιουργήθηκαν το 1999 στο Ηράκλειο της Κρήτης. Δεκαεφτάχρονοι τότε, μαθητές ακόμα, τράβηξαν αμέσως την προσοχή των Active Member, οι οποίοι τους πρότειναν να συνεργαστούν στα πλαίσια της ομάδας παραγωγής τους.

Έτσι με την ομάδα της Freestyle Productions εμφανίστηκαν ζωντανά σε πολλές μουσικές σκηνές της Ελλάδας μέχρι το 2006 όπου και αποφάσισαν να κάνουν μια παύση ώστε να ψάξουν μέσα τους, να ανασυγκροτήσουν τις δυνάμεις τους και να ακονίσουν τις αιχμές τους. Έτσι το 2013 εμφανίζονται ξανά με την προσθήκη 2 νέων μελών, του Χρήστου (μέλος κι αυτός της παρέας της freestyle production) και του Γιώργη Νίκα (Αντίποινα) οι οποίοι εμφυσήσανε νέα πνοή στη μπάντα. Σήμερα, κοντά στα σαράντα, συνεχίζουν να κάνουν αυτό που έμαθαν μικροί, προσπαθώντας όπως λένε να το πάνε «λίγο πιο πέρα» από ‘κει που το παρέλαβαν, πριν το παραδώσουν και οι ίδιοι στην επόμενη γενιά.

Οργώνοντας την Ελλάδα και παίζοντας σε πολλές μουσικές σκηνές, συναυλιακούς χώρους, φεστιβάλ και στηρίζοντας πάντα αυτοοργανωμένους πολιτικούς χώρους και κινήματα κατάφεραν να κερδίζουν έδαφος και να χτίσουν το κοινό τους χωρίς την βοήθεια εταιρειών management με μόνο τους όπλο τη μελωδίες και τους στίχους τους.

Η καινοτομία της μπάντας είναι ότι εισήγαγαν παραδοσιακά ελληνικά αλλά και όργανα του ευρύτερου μεσογειακού πολιτισμού χωρίς να αναπαράγουν «μουσειακά» παραδοσιακά μοτίβα, αλλά να συνθέτουν δικές τους μελωδίες και ρυθμούς συνδυάζοντάς τους με τον ξεχωριστό κοινωνικοπολιτικό στίχο και το δυναμισμό του χιπ-χοπ.

Ρίμες-μαχαίρι και δυναμική σκηνική παρουσία, υπό τους ήχους λαούτου, γκάιντας, αρχαίας λύρας, μπαγλαμά και άλλων οργάνων της Μεσογείου, ενώ στα deck ο dj σκρατσάρει ακατάπαυστα.

Οι στίχοι τους βρίθουν από αναφορές στους ποιητές και τους λογοτέχνες του κόσμου, καθώς και στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση στην Ελλάδα, τη Μεσόγειο και τον κόσμο ολόκληρο.

Στα τραγούδια των Social Waste o Μανόλης Αναγνωστάκης συνυπάρχει με τον Ζαν Κλοντ Ιζό, και ο Χρόνης Μίσσιος με τον Subcomandante Marcos των Ζαπατίστας σε ένα εκρηκτικό μείγμα.

Πλέον έχουν εμφανιστεί σε πάρα πολλές μουσικές σκηνές, φεστιβάλ, και αυτοοργανωμένους χώρους σε όλη την Ελλάδα, καθώς και στο εξωτερικό (Γερμανία, Νορβηγία, Μεξικό). Επίσης έχουν έντονη ακτιβιστική δράση ενώ συχνά δίνουν ομιλίες σε αυτοοργανωμένους χώρους αλλά και πανεπιστήμια σχετικά με την κοινωνικοπολιτική διάσταση του χιπ χοπ.

Δισκογραφία: … ήταν ταξίδι (ανεξάρτητη παραγωγή 2002) | Στη γιορτή της ουτοπίας (ανεξάρτητη παραγωγή 2013) | Με μια πειρατική γαλέρα (ανεξάρτητη παραγωγή 2015) | Το χιπ χοπ της Μεσογείου (ανεξάρτητη παραγωγή 2017) | Σύνορα (ανεξάρτητη παραγωγή 2020) Βιογραφικό Θραξ Πανκc:

Η ιστορία μας πηγαίνει πίσω στο 2006 όταν και άρχισε να σχηματίζεται ένα συγκρότημα με ύφος αμιγώς παραδοσιακό. Με το πέρασμα των χρόνων τα μέλη του άρχισαν να πειραματίζονται και να ενσωματώνουν στη μουσική τους σύγχρονη αισθητική και ύφος από διάφορα μουσικά είδη ανά τον κόσμο, αντίστοιχα με τα ακούσματα τους.

Με βασικά μέλη, το Βαΐτση Χαρακοπίδη στη γκάιντα και το καβάλ, το Γιώργο Σταυρίδη στο νταούλι και τη λύρα και τον Πάνο Γκίνη στο ηλεκτρικό μπασο-κίθαρο, απέκτησαν ένα ηλεκτρικό χαρακτήρα, με live looping, ψυχεδελικά περάσματα, βαριές κιθάρες, math ξεσπάσματα και πανκ αισθητική.

Αφού κυκλοφόρησαν το νέο τους δίσκο “Βάκχες” το καλοκαίρι του 2023, περιόδευσαν σε Ελλάδα, Κύπρο και Ευρώπη και μετά από μια τόσο παραγωγική περίοδο, το συγκρότημα βρίσκεται ήδη στη διαδικασία ηχογράφησης καινούριου δίσκου, με τον δικέφαλο γάιδαρο να σας κλείνει το μάτι και να υπόσχεται ένα εκρηκτικό καλοκαίρι με περισσότερη μυσταγωγία, χορό και ψυχεδέλεια.

Α CAPELLA | Θερινό cinema Cine Alex

Το φωνητικό σύνολο Nefes παρουσιάζει την παράσταση φωνών «Α CAPELLA – Η σουίτα των φανταστικών όντων» σε μια ιδιαίτερη τοποθεσία, αυτή του θερινού σινεμά! Ο ήχος των φωνών μέσα από το τραγούδι και τον λόγο και σε συνδυασμό με την κίνηση, αφηγούνται εν χορώ -ή και σόλο- ιστορίες παρμένες από παραμύθια της Μεσογείου, των Βαλκανίων και της Λατινικής Αμερικής που περιγράφουν ανύπαρκτα αλλόκοτα φανταστικά όντα ή γνωστά σε εμάς πλάσματα της φύσης. Το ρεπερτόριο της παράστασης είναι ενορχηστρωμένο για φωνές και αποτελείται από τραγούδια παραδόσεων του κόσμου και πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις, ενώ τα κείμενα που χρησιμοποιούνται είναι εμπνευσμένα από συγγραφείς της παγκόσμιας και ελληνικής λογοτεχνίας, όπως ο Eduardo Gaelano, ο Αργύρης Χιόνης, ο Χόρχε Λουίς Μπόρχες, ο Νίκος Καρούζος κ.ά., ή προέρχονται από τη λαϊκή ποίηση διαφόρων πολιτισμών του κόσμου. Έτσι, με μια ακολουθία ιστοριών, δημιουργείται μια μουσική σουίτα, όπου η μία μουσική εικόνα διαδέχεται την άλλη, σαν ένα σπονδυλωτό τραγουδιστό έργο που ερμηνεύεται μόνο από φωνές – a capella. Η πολυφωνία -τόσο του ήχου όσο και των σωμάτων- αποτελεί το μέσο αφήγησης, προσκαλώντας τον θεατή σε ένα εξωτικό ταξίδι που προκαλεί την φαντασία!

Λίγα λόγια για το Nefes Nefes [ανάσα]. Το φωνητικό σύνολο Nefes δημιουργήθηκε τον Οκτώβριο του 2019. Μελετάει ρεπερτόριο των μουσικών παραδόσεων της Μεσογείου και των Βαλκανίων, διερευνώντας νέους τρόπους εκφοράς και απόδοσής του. Συνδυάζοντας τεχνικές πολυφωνίας με τον παραστατικό χαρακτήρα των τεχνών της μουσικής, του θεάτρου και του χορού, η ομάδα διερευνά την ερμηνευτική δύναμη του συνόλου. Ως σύνολο, δουλεύει πάνω στον τρόπο ερμηνείας σύγχρονων διασκευών μελωδιών της παράδοσης ή πρωτότυπων συνθέσεων, που προκύπτουν ως αποτέλεσμα της ενασχόλησης με το ρεπερτόριο αυτό με σκοπό τη δημιουργία μιας ολοκληρωμένης παράστασης. Μέχρι σήμερα, η ομάδα Nefes έχει παρουσιάσει τη δουλειά της στο «Δωμάτιο της γειτονιάς» στη Θεσσαλονίκη, στο φεστιβάλ Cosmopolis της Καβάλας, στο Tentart Festival της Δράμας, στο 3ο Handmade & Recycled Theater Festival στην Αθήνα, στο Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας – Θράκης και έλαβε συμμετοχή στην «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης», στη Θεσσαλονίκη με την παράσταση «Άτακτος κόσμος». Τον Σεπτέμβριο του 2024 θα κυκλοφορήσει η πρώτη της δισκογραφική δουλειά. ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Καλλιτεχνική επιμέλεια – Σκηνοθεσία: Έλενα Μουδίρη Χασιώτου | Ενορχήστρωση φωνών: Έλενα Μουδίρη Χασιώτου | Μουσική σύνθεση: Χριστιάνα Καλατζόγλου, Άρης Μαγριπής, Έλενα Μουδίρη Χασιώτου, Σοφία Ταρσένη | Δραματουργική επεξεργασία: Έλενα Μουδίρη Χασιώτου | Επιμέλεια κινησιολογίας: Τάσος Παπαδόπουλος | Γραφιστικός σχεδιασμός: Άρης Μαγριπής | Trailer: Μάρθα Γωγάκου | Υπεύθυνες προβολής: Ξανθίππη Κουτούφη, Λία Παπαδράγκα | Οργάνωση παραγωγής: ΑΜΚΕ olipoli, ομάδα Nefes Επί σκηνής οι φωνές: Σουζάνα Ανδρίκου, Νεφέλη Γκίκογλου, Μαρία Ζεύλη, Δέσποινα Θεοδωρίδου, Αλκυόνη Θηλυκού, Χριστιάνα Καλατζόγλου, Κατερίνα Κανελοπούλου, Θωμάς Καραγιάννης, Ύρια Καραμουσανλή, Μαρία Κοντοβουνησίου, Ξανθίππη Κουτούφη, Ανδρονίκη Κούτσιανου, Αριάνα Μανάφη, Τζίνα Μιξαφέντη, Βάσω Μιχαηλίδου, Πέτρος Παπαζήσης, Μαρία Παπαγεωργίου, Λία Παπαδράγκα, Αντωνία Παρασχιάκου, Σοφία Ταρσένη, Βασιλεία Τσεντικοπούλου, Λινα Τσέρνου, Ειρήνη Χρυσοβαλάντου Μεϊμαρίδου, Sari Rumi ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Χώρος: Θερινός κινηματογράφος Σινέ Άλεξ, Ολύμπου 106 Παράσταση: Δευτέρα 17 Ιουνίου 2024 στις 20:00 (Ώρα προσέλευσης: 19:15) Διάρκεια παράστασης: 90’ | Τιμή εισιτηρίου: 10€ προπώληση, 12€ στο ταμείο Προπώληση εισιτηρίων ηλεκτρονικά: https://www.more.com/music/a-capella-i-souita-ton-fantastikon-onton/ Προπώληση εισιτηρίων σε φυσικά καταστήματα: Σινέ Άλεξ (Ολύμπου 106), Άνθη φυτά ΝΑΝΤΙΝ (Ολύμπου 106), Σάρωθρον Μπαρ (Κατούνη 17) *Αγορά εισιτηρίων από τα σημεία προπώλησης μόνο με μετρητά

Καλοκαίρι με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα στη Θεσσαλονίκη

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης, η Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού, σε συνεργασία και με τις Δημοτικές Κοινότητες του Δήμου Θεσσαλονίκης, έχει την τιμή να παρουσιάσει μια σειρά καλοκαιρινών συναυλιών με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης που υπόσχονται να φέρουν όμορφες στιγμές χαλάρωσης, απόλαυσης και ψυχαγωγίας για τους κατοίκους στις γειτονιές της πόλης μας.

Από τους σαγηνευτικούς ρυθμούς της jazz, έως τις διαχρονικές μελωδίες της διεθνούς pop σκηνής, το πρόγραμμα των συναυλιών σχεδιάστηκε για να δημιουργήσει μια αναζωογονητική μουσική ατμόσφαιρα. Οι συναυλίες θα πραγματοποιηθούν σε πλατείες και σε άλλους υπαίθριους χώρους των Δημοτικών Κοινοτήτων.

Το πρόγραμμα των συναυλιών έχει ως εξής: ● Πέμπτη 13 Ιουνίου 2024, στη Δημοτική Κοινότητα Τριανδρίας, Πάρκο Αγίου Σπυρίδωνος ● Δευτέρα 17 Ιουνίου 2024, στην Ε΄ Δημοτική Κοινότητα, Πλατεία Στ. Καραμανλή ● Τετάρτη 19 Ιουνίου 2024, στη Γ΄ Δημοτική Κοινότητα, Πλατεία Τερψιθέας ● Τετάρτη 26 Ιουνίου 2024, στη Δ΄ Δημοτική Κοινότητα, υπαίθριο θεατράκι του Πολιτιστικού Κέντρου Τούμπας ● Πέμπτη 27 Ιουνίου 2024, στην Α΄ Δημοτική Κοινότητα, στον Πεζόδρομο της Αγίας Σοφίας ● Παρασκευή 28 Ιουνίου 2024, στη Β΄ Δημοτική Κοινότητα, Πλατεία Δώδεκα Αποστόλων

Όλες οι συναυλίες ξεκινούν στις 20:00, έχουν διάρκεια 40 λεπτών και είναι δωρεάν για το κοινό.

Agnostic Front Live | Eightball Club

Το συγκρότημα Agnostic Front, οι θρύλοι του New York Hardcore, επιστρέφουν μετά από 7 χρόνια στη Θεσσαλονίκη, στη σκηνή του Eightball Club, για μία συναυλία τον Ιούνιο του 2024.

Οι Agnostic Front είναι ένα αμερικάνικο σκληροπυρηνικό πανκ συγκρότημα από τη Νέα Υόρκη.

Ιδρύθηκε το 1980, το συγκρότημα θεωρείται ότι άσκησε σημαντική επιρροή στη σκληροπυρηνική σκηνή της Νέας Υόρκης, καθώς θεωρείται πρωτοπόρος του είδους crossover thrash. Σχηματίστηκαν το 1980 με τον Vincent “Vinnie Stigma” Capuccio (πρώην μέλος των Eliminators) στην κιθάρα, με τον Diego στο μπάσο, τον Rob Krekus (γνωστός και ως Robby Crypt Crash) στα ντραμς και τον John Watson στα φωνητικά. Παρά το γεγονός ότι στην πρώτη τους συναυλία διαφημίστηκαν ως Zoo Crew, ο Stigma τους παρουσίασε ως Agnostic Front, λέγοντας ότι η αφίσα είχε φτιαχτεί πριν αποφασίσουν για το όνομα. Το 1983, ηχογράφησαν το δισκογραφικό ντεμπούτο τους EP United Blood. Το EP κυκλοφόρησε επίσημα αργότερα την ίδια χρονιά. Κατά την αρχική του φάση, το συγκρότημα αποτελούνταν αποκλειστικά από skinheads. Αν και αυτό θα άλλαζε με την πάροδο του χρόνου, οι Agnostic Front θα συνέχιζαν να έχουν skinheads ως μέρος της σύνθεσής τους. Ακολούθησε μια πολύ παραγωγική περίοδος δισκογραφικά από το 1986 έως και το 2015, που η μπάντα κυκλοφόρησε το άλμπουμ The American Dream Died μέσω της Nuclear Blast Records.

Eightball Club & Live Stage (8Ball Club) (Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη) | Δευτέρα – 20:30

Εκθέσεις

1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού | The Basket Gallery

Η Τhe Basket Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δεύτερης μεγάλης της έκθεσης με τίτλο 1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 20:00. Σε όλο τον κόσμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι βιώνουν την εμπειρία του ξεριζωμού. Οι αιτίες που οδηγούν στον εκτοπισμό των ανθρώπων είναι άρρηκτα δεμένες με συστηματικές καταπατήσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το έτος 2022 έκλεισαν 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή του 1922. Το 2023, με τη σειρά του φέρνει την 100 η επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και την έναρξη μιας από τις μεγαλύτερες ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στις δύο χώρες. Επίσης, το 2023 είναι η χρονιά όπου σημειώθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός προσφύγων και εσωτερικά εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως, από το 1945. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο η έκθεση της δεύτερης περιόδου μας ασχολείται με δύο σχετικά θέματα:

• Την εμπειρία του εκτοπισμού στην άλλη πλευρά του Αιγαίου -αυτούς που έφυγαν από την Ελλάδα και πήγαν στην Τουρκία. Τους Άλλους. Οι ομοιότητες στο βίωμα, το Δικό Τους και το Δικό Μας είναι προφανείς.
• Τον εκτοπισμό στο σήμερα -πρόσφυγες και εσωτερικά εκτοπισμένα άτομα που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους κάτω από ακραίες συνθήκες είτε αυτές είναι ο πόλεμος είτε οι φυσικές καταστροφές.

Στις εκθέσεις παρουσιάζονται αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στην Τουρκία από την Ελλάδα από Μουσουλμάνους Τουρκικής καταγωγής και πολλές φωτογραφίες άλλων, παρόμοιων ειδών των «Μουμπαντίλ» (πληθυσμών της ανταλλαγής). Συμπεριλαμβάνονται επίσης εκθέματα που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες και άλλους σε χώρες ασύλου καθώς και αντικείμενα από χώρες προέλευσης προσφύγων.

*The Basket Gallery (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36) | 54630 | Θεσσαλονίκη | τηλ. 2310 514788 | Οι δύο εκθέσεις θα διεξαχθούν παράλληλα για ένα χρονικό διάστημα περίπου δέκα (10) μηνών, από τις 22 Σεπτέμβρη του 2023 μέχρι τις 30 Ιουνίου του 2024 | Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και για τις δράσεις της The Basket Gallery μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο The Basket Gallery  στο e-mail: [email protected] καθώς και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της γκαλερί: Facebook και www.instagram.com/thebasketgallerygr/

Komplett Kafka | Goethe-Institut Thessaloniki

Το 2024 συμπληρώνονται 100 χρόνια από τον θάνατο του Φράντς Κάφκα. Σήμερα, ο συγγραφέας από την Πράγα εξακολουθεί να είναι επίκαιρος και να μας συναρπάζει. Τι είναι αυτό που τον κάνει να αντέχει στον χρόνο;

Το Goethe-Institut της Ελλάδας φωτίζει ποικίλες πτυχές της προσωπικότητας του Κάφκα και με αφορμή τη φετινή επέτειο επανεξετάζει το έργο του μέσα από πολυάριθμές εκδηλώσεις στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Με θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και κύκλους συζητήσεων θα ανακαλύψουμε εκ νέου τον συγγραφέα και το έργο του.

Με αφορμή το επετειακό Έτος Kafka, το Goethe-Institut της Ελλάδας παρουσιάζει την έκθεση αφίσας Komplett Kafka (Απόλυτα Κάφκα) σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Nicolas Mahler και το Literaturhaus Stuttgart (Λογοτεχνικό Σπίτι της Στουτγάρδης).

Η έκθεση θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα και την Πάτρα.

Η ΕΚΘΕΣΗ

Τι τράβηξε τον Nicolas Mahler στον Κάφκα;

«Κάτι ιδιαίτερα δελεαστικό στον Κάφκα, εκτός από το θέμα των σχεδίων, ήταν ότι ενώ θεωρείται ένας βαρύς, σκοτεινός συγγραφέας, υπάρχει και το κωμικό στοιχείο στα έργα του. Η Μεταμόρφωση για παράδειγμα είναι στην πραγματικότητα ένα χιουμοριστικό σκετς γεμάτο αστείους χαρακτήρες, ακόμη και αν σε μερικούς φαντάζει πολύ καταθλιπτικό και καθόλου ευχάριστο. Το να συνδέεις το κωμικό με το σκοτεινό στοιχείο είναι φυσικά πολύ δελεαστικό.»

Ο Φράντς Κάφκα δεν ήταν μόνο συγγραφέας, είχε μεγάλο πάθος και για το σχέδιο: «Εγώ, κορίτσι μου, υπήρξα μεγάλο ταλέντο στο σχέδιο», έγραφε εν μέρει ειρωνικά αλλά και με κρυφή περηφάνια το 1913 στην αιώνια αρραβωνιαστικιά του, τη Felice Bauer, για τις καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες. Τα σχέδια που σκάρωνε του έδιναν κάποτε «μεγαλύτερη ικανοποίηση από κάθε τι άλλο», αναφέρει κάπου. Τι πιο ταιριαστό, λοιπόν, από το να τιμήσουμε την επέτειό του με μια βιογραφία σε κόμικς, σχεδιασμένη μάλιστα από τον Nicolas Mahler, του οποίου τα σκίτσα έχουν ένα εξίσου μινιμαλιστικό ύφος;

Ο Mahler αναδεικνύει τη ζωή και το έργο του Κάφκα με τρόπο απαράμιλλα πνευματώδη και καυστικό, ενώ δεν διστάζει να αγγίξει και ορισμένα μεγάλα ερωτήματα: Γιατί απέτυχε το σχέδιο του Κάφκα να συντάξει μια σειρά φτηνών ταξιδιωτικών οδηγών; Ποιος έγραψε τη συνέχεια ενός από τα σημαντικότερα βιβλία του με τίτλο «Η επαναμεταμόρφωση του Γκρέγκορ Σάμσα»; Και τι κρύβεται πίσω από την ιστορία με τη «λευκή σκλάβα»; Απαντήσεις στα παραπάνω και άλλα πολλά θα βρείτε στο Komplett Kafka . (Πηγή: Εκδόσεις Suhrkamp)

NICOLAS MAHLER

Ο Nicolas Mahler γεννήθηκε το 1969 στη Βιέννη, όπου ζει και εργάζεται ως σχεδιαστής κόμικς και εικονογράφος. Κόμικς και γελοιογραφίες του δημοσιεύονται σε εφημερίδες και περιοδικά όπως Die Zeit, NZZ am Sonntag, την κυριακάτικη Frankfurter Allgemeine και το σατιρικό περιοδικό Titanic. Για το ευρύτατο έργο του έχει αποσπάσει πολλά βραβεία, μεταξύ άλλων το βραβείο Max und Moritz ως ο «καλύτερος γερμανόφωνος καλλιτέχνης κόμικς» το 2010, το βραβείο Literaturhäuser το 2015 και το βραβείο Sondermann το 2019. Ο Mahler είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της Σχολής για την Ποίηση στη Βιέννη.

Goethe-Institut Thessaloniki, Βασ. Όλγας 66, 54642 Θεσσαλονίκη | 22/02 – 19/07/2024 | Είσοδος ελεύθερη

Αθλητισμός και αδερφοσύνη | Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν, εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού, έκθεση φωτογραφίας εμπνευσμένη από την ιδέα της Ολυμπιακής Εκεχειρίας

Η έκθεση, με τίτλο «Αθλητισμός και αδερφοσύνη», δημιουργήθηκε για λογαριασμό της Οργανωτικής Επιτροπής των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού 2024. Απαρτίζεται από 24 φωτογραφίες του Γαλλικού Πρακτορείου Ειδήσεων που προβάλλουν στιγμιότυπα τόσο από ολυμπιακές διοργανώσεις όσο και από διάφορα σημεία του πλανήτη, αποτυπώνοντας στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης με κοινό παρονομαστή τον αθλητισμό. Επιτρέπει έτσι να αναλογιστούμε το πώς ο αθλητισμός διευκολύνει την επαφή, τον διάλογο, τη φιλία και την αδελφοσύνη μεταξύ κοινοτήτων και ατόμων.

Η Ολυμπιακή Εκεχειρία αποτελούσε σημαντικό στοιχείο των Αρχαίων Ολυμπιακών Αγώνων και αφορούσε την παύση των συγκρούσεων μεταξύ των ελληνικών πόλεων. Στη σύγχρονη εποχή ενεργοποιήθηκε από τη Γενική Συνέλευση των Ηνωμένων Εθνών το 1993, παροτρύνοντας τα έθνη να διακόψουν τις εχθροπραξίες κατά την διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων και να συμβάλουν στο πνεύμα ενότητας και ειρήνης. Για τους διοργανωτές των Αγώνων του Παρισιού, η Ολυμπιακή Εκεχειρία είναι η ευκαιρία να δοθεί νέα πνοή στις αξίες του Ολυμπισμού και να γιορτάσει ο πλανήτης τις στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης που βιώνουν οι αθλητές, οι ομάδες τους και το κοινό.

Η έκθεση «Αθλητισμός και αδερφοσύνη» εντάσσεται στο πρόγραμμα των εκδηλώσεων του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού και φιλοξενείται στο Ολυμπιακό Μουσείο στο πλαίσιο του συμφώνου συνεργασίας που έχει υπογραφεί μεταξύ των δύο φορέων. Τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξένου της Γαλλίας, κ. Ζαν-Λικ Λαβό, ο οποίος θα την εγκαινιάσει μαζί με τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης, κ. Στέλιο Αγγελούδη την Τετάρτη 17 Απριλίου 2024 στις 19:00. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024, ημέρα λήξης των Παραολυμπιακών Αγώνων.

Από τις 17 Απριλίου έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024 στο Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης Εγκαίνια στις 17/4 στις 19:00

Από εδώ και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Έκθεση «Από εδώ και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο» MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη) 24 Μαΐου – 17 Νοεμβρίου 2024

Εγκαίνια: Παρασκευή 24 Μαΐου 2024, 20:00Πόσες ιστορίες χωρούν σε ένα μουσείο; Πόσες ιστορίες δημιουργούν, συνθέτουν ένα μουσείο και το οδηγούν σε μια επόμενη σελίδα; Έργα τέχνης, μεγάλες και μικρές συλλογές, μεγάλα σύνολα δωρεών ή δωρεές ιδιωτών, άνθρωποι πολλών ιδιοτήτων, ο ίδιος ο θεσμός, ακόμη και το ίδιο το κτίριο, «μιλούν» και «προτείνουν» τις δικές τους ιστορίες στην περίπτωση της νέας έκθεσης του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του MOMus με τίτλο «Από εδώ και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο» που θα παρουσιαστεί στο μουσείο, στη Θεσσαλονίκη, από τις 24 Μαΐου έως τις 17 Νοεμβρίου 2024. Οι ιστορίες τελικά είναι πολλές. Αρχικά οι ιστορίες των 100 καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην έκθεση και εν τέλει ακόμη περισσότερες. Εξάλλου η ιστορία λέγεται ή γράφεται με πολλούς τρόπους και σε πολλούς τόνους και η συγκεκριμένη έκθεση δεν είναι σίγουρα άλλη μια γραμμική θεώρηση της ιστορίας της τέχνης και των σχετικών προσεγγίσεων. Αντίθετα, επιδιώκει να λειτουργήσει ως αφετηρία διαλόγου γύρω από τις κοινωνικές και καλλιτεχνικές σχέσεις που τα ίδια τα έργα, οι δημιουργοί και οι αποδέκτες τους επιτρέπουν να αναπτυχθούν.

Η έκθεση «Από δω και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο» περιλαμβάνει μια μικρή μόνο επιλογή από τη μεγάλη πια συλλογή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, με τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, όπως αυτές συγκροτήθηκαν με τη συνένωση και την ίδρυση του MOMus το 2018. Αποκαλύπτει όμως πολλά: μυθιστορηματικές βιογραφίες καλλιτεχνών, μοναδικά βιώματα, εμπειρίες πρωτόγνωρης έκπληξης, εμπειρίες βαθιά τραυματικές˙ ιστορίες συνθηκών καταπίεσης και ελέγχου, ιστορίες σεξουαλικότητας, ιστορίες ταυτοτήτων˙ άγνωστες συνεργασίες και σχέσεις καλλιτεχνών διαφορετικών ειδών, άγνωστες ιστορίες γύρω από τη Θεσσαλονίκη, άγνωστες ιστορίες της θεσμικής εξέλιξης του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης˙ άγνωστα περιστατικά έμπνευσης, αναπάντεχες συζεύξεις ιστορικών στοιχείων, μύθων και φαντασίας.

Οι ιστορίες προέκυψαν από τα ερευνητικά και άλλα ενδιαφέροντα του συνόλου του προσωπικού του Μουσείου, αλλά και τα ενδιαφέροντα εκπαιδευτικών ομάδων, ιστορικών, καλλιτεχνών, επιστημόνων και προσωπικοτήτων του χώρου του πολιτισμού.

Με την έκθεση σηματοδοτείται επίσης και ο μερικός ανασχεδιασμός της εμπειρίας του επισκέπτη μέσα στον αρχιτεκτονημένο χώρο: μια ανανεωμένη υποδοχή και ανανεωμένες υποδομές, με την ελπίδα να μεταβληθούν η πραγματική αίσθηση και κίνηση μέσα στους χώρους.

Στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης φιλοξενείται έως την 1 Ιουλίου και η συλλογική εγκατάσταση «Όνειρα Γλυκά» των Αλέξανδρου Καπετάνου, Δημήτρη Καπετάνου και Μαρίας Τσεσμελή, στο πλαίσιο του Εuropride 2024 στη Θεσσαλονίκη.Καλλιτεχνική διεύθυνση/επιμέλεια: Θούλη Μισιρλόγλου

Με τη συμβολή των: Θοδωρή Μάρκογλου, Γιάννη Μπόλη, Κατερίνας Σύρογλου, Post-Spectacular Office

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Carla Accardi, Vahram Aghasyan, Άλκηστις Αθανασιάδου, Αλέξης Ακριθάκης, Yuri Albert, Δημήτρης Αληθεινός, Στήβεν Αντωνάκος, Ειρήνη Απέργη, Αχιλλέας Απέργης, Arman (Armand Fernandez), Babi Badalov, James Balog, Gilbert Bel-Bachir, Αλέξανδρος Βάλβης, Μπάμπης Βέκρης, Μπάμπης Βενετόπουλος Filippo Berta, Joseph Beuys, Ανδρέας Βούσουρας, Reinhard Brandner, Victor Brauner, Camille Bryen, Wolff Buchholz, Περικλής Βυζάντιος, Γιάννης Γαΐτης, Henning von Gierke, Δανιήλ Γουναρίδης, Roberto Crippa, Λυδία Δαμπασίνα, Δανιήλ (Παναγόπουλος), DAS (Επαμεινώνδας Δασκαλόπουλος), Θωμάς Διάφας, Κλεοπάτρα Δίγκα, Otto Zitko, Γιώργος Ζογγολόπουλος, Βασίλης Ζωγράφος, Davos Hanich, Michael Hasted, Lisa Hoever, Θεόφιλος (Χατζημιχαήλ), Θόδωρος (Παπαδημητρίου), Κωνσταντίνος Ιγνατιάδης, Ingrid Jörg, Βλάσης Κανιάρης, Λίζη Καλλιγά, Μαρίνα Καρέλλα, William Klein, Βίκτωρ Κοέν, Πάνος Κοκκινιάς, Δημοσθένης Κοκκινίδης, Γιάννης Κουνέλλης, Μαρία Λοϊζίδου, Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, Erwan Mahéo, Τέτα Μακρή, Caroline May, Γιάννης Μόραλης, Μανώλης Μπαμπούσης, Φανή Μπουντούρογλου, Γιάννης Μπουτέας, Zanele Muholi, Κώστας Κουλεντιανός, Dennis Oppenheim, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Νατάσσα Παπαδοπούλου, Παύλος (Διονυσόπουλος), A.R. Penck, Δημήτρης Περδικίδης, aλέξανδρος m. Pfaff, Joan Rabascall, Jean-Pierre Raynaud, Patrick Raynaud, Martial Raysse, Rembrandt, Χρύσα Ρωμανού, Niki de Saint Phalle, Γεράσιμος Στέρης, Τάκις (Παναγιώτης Βασιλάκης), Αλέξανδρος Τζάννης, Jean Tinguely, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Κώστας Τσόκλης, John Vassos, Javier Vilato, Jacques Villeglé, Linda Waber, Andy Warhol, Emmett Williams, Gil J. Wolman, Peter Wüthrich, Yang Yongliang, Yevgeniy Fiks, Φιλόλαος (Τλούπας), Novello Finotti, Michel François, Θανάσης Χονδρός – Αλεξάνδρα Κατσιάνη, Τζον Χριστοφόρου, Χρύσα (Βαρδέα-Μαυρομιχάλη).

Κείμενα / Ιστορίες έκθεσης & καταλόγου Λένα Αθανασοπούλου, Εικαστικός, Συνεργάτης του Τμήματος Εκπαίδευσης του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κατερίνα Γκαγκάκη και Ρένια Χατζηγεωργίου. Εκπαιδευτικοί (Εκπαιδευτήρια Βασιλειάδη) Δόμνα Γούναρη, Επιμελήτρια του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών Ντένης Ζαχαρόπουλος, Ιστορικός Τέχνης, τέως Καλλιτεχνικό Διευθυντής Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Έλενα Κεχαγιά, Ιστορικός Τέχνης, Συνεργάτης του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κατερίνα Καμάρα, Ιδρυτικό μέλος του Μακεδονικού Κέντρου (και μετέπειτα Μουσείου) Σύγχρονης Τέχνης, Συνιδιοκτήτρια της γκαλερί

ΖΗΤΑ-ΜΙΑ

Πάνος Κοκκινιάς, Καλλιτέχνης Κατερίνα Κοσκινά, Ιστορικός Τέχνης, τέως Πρόεδρος πρώην Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Μάρω Λάγια, Ιδρυτικό μέλος του Μακεδονικού Κέντρου (και μετέπειτα Μουσείου) Σύγχρονης Τέχνης, Συνιδιοκτήτρια της γκαλερί ΖΗΤΑ-ΜΙΑ Αρετή Λεοπούλου, Επμελήτρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Χριστίνα Μαβίνη, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Τέτα Μακρή, Καλλιτέχνης Μάνος Μανάκας, Ψυχαναλυτής Χριστόφορος Μαρίνος, Ανεξάρτητος Επιμελητής εκθέσεων Θοδωρής Μάρκογλου, Επιμελητής του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θούλη Μισιρλόγλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Γιάννης Μπόλης, Προϊστάμενος Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής, MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά Γιάννης Παπαδόπουλος, Θαυμαστής του William Klein Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Επιμελήτρια του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών Θεοδώρα Ποιμενίδου, Καθηγήτρια αγγλικής γλώσσας, 8ο ΕΠΑΛ Θεσσαλονίκης Έφη Σκυλίτση, Θεωρητικός της Τέχνης, Εικαστικός, Συνεργάτης του Τμήματος Εκπαίδευσης του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κατερίνα Σύρογλου, Επιμελήτρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Μαρία Τσαντσάνογλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Καλλιτέχνης Όλγα Φώτα, Υπεύθυνη Συντήρησης του MOMus

«Σχεδιάζοντας το μέλλον. Σχέδια για τη τέχνη, την αρχιτεκτονική και το ντιζάιν στην περίοδο της ρωσικής και σοβιετικής πρωτοπορίας» | Μονή Λαζαριστών

Η αξία του σχεδίου ως καλλιτεχνική διαδικασία, ως προετοιμασία για μια νέα γλυπτική, μια νέα καθημερινότητα, μια νέα πόλη και εν τέλει το ίδιο το μέλλον «βγαίνουν» στο προσκήνιο στη νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης με τίτλο «Σχεδιάζοντας το μέλλον. Σχέδια για τη τέχνη, την αρχιτεκτονική και το ντιζάιν στην περίοδο της ρωσικής και σοβιετικής πρωτοπορίας» στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση, που θα παρουσιαστεί από τις 30 Μαΐου έως τις 10 Νοεμβρίου 2024, φιλοξενεί έργα-σχέδια που συνδέονται με την προετοιμασία αρχιτεκτονικών κατασκευών και εγκαταστάσεων, με ουτοπικά έργα που ουδέποτε υλοποιήθηκαν και παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό, με τον σχεδιασμό υφασμάτων, ρούχων, χρηστικών σκευών, επίπλων ακόμη και βιβλίων στο πλαίσιο της εικονογράφησης.

Η απελευθέρωση της φόρμας και η σύνθεση των τεχνών καθώς και η συνεργασία με τις επιστήμες αποτέλεσαν την αρχή για μια εξελικτική καλλιτεχνική διαδικασία που χαρακτηρίζει το αισθητικό φαινόμενο της ρωσικής πρωτοπορίας. Η τέχνη προετοιμάζει τον δρόμο για την αλλαγή, ο κόσμος μετασχηματίζεται. Η δοκιμή και ο πειραματισμός στο χαρτί, γίνονται πιο σημαντικά από ένα ολοκληρωμένο πίνακα καθώς μέσα από τον ερευνητικό τους χαρακτήρα αποκτούν τις ιδιότητες θεωρητικού και φιλοσοφικού στοχασμού για την εν εξελίξει ουτοπία.

Η διαδικασία ολοκλήρωσης του έργου τέχνης έδωσε συχνά στις προμελέτες τον χαρακτήρα αυτόνομων εικαστικών έργων. Πρόκειται για μια πρώιμη εννοιολογική προσέγγιση του έργου τέχνης, χαρακτηριστικό της οποίας είναι η εμμονή στην εξάντληση του θέματος μέσα από σχέδια που αποτελούν έναν θεματικό κύκλο. Έτσι, το έργο τέχνης διαμορφώνεται στο μυαλό του θεατή και για τον λόγο αυτό δίδεται μεγαλύτερη έμφαση στη διαδικασία τόσο της παραγωγής όσο και της πρόσληψης, παρά στο τελικό αποτέλεσμα.

Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου, Αγγελική Χαριστού Συνεργασία: Liubov Pchelkina

“ Όσο είσαι εδώ” | Poseidon art gallery

-Η Poseidon art gallery παρουσιάζει στην Μύρινα της Λήμνου την ομαδική έκθεση

“ Όσο είσαι εδώ” | Εγκαίνια Πέμπτη 6 Ιουνίου ως Κυριακή 4 Αυγούστου 2024. – Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Γιώτα Ανδριάκαινα, Δημήτρης Ανυφαντάκης, Σύνθια Γεροθανασίου, Θεανώ Γιαννέζη, Μάνια Ευσταθίου, Θωμάς Μακινατζής, Μαρία Πασχαλίδου, Νίκος Ποδιάς, Ελευθερία Στόϊκου και Στέλιος Τόλιος.

Επιμέλεια έκθεσης Έφη Μανιατάκη.

«Όσο είσαι εδώ» είναι ο τίτλος της ομαδικής έκθεσης που παρουσιάζει η Poseidon art gallery. Τίτλος απεύθυνση, προσωπικός, αφηρημένα υπαινικτικός. Ο καλλιτέχνης στον ιδιωτικό χώρο της δημιουργίας απευθύνεται στο είναι του ωθούμενος από πνευματικές κινήσεις που σφυρηλατούν το έργο του ως μυστική υπόσχεση επικοινωνίας προς τον άγνωστο θεατή. Υπόσχεση που παραδίδεται προσωπική, μοναδική στον κάθε ένα στο παρόν, το εδώ και το τώρα της γνωριμίας, μέχρι σαν πυροτέχνημα να φωτίσει αιθέριους δρόμους στον περιπλανητικό νου. Το σύστημα αναφοράς δημιουργός – έργο – θεατής σχηματοποιείται μέσα από τη συνύπαρξη των τριών στοιχείων, που αποκτούν δυναμική ως κινούμενο σύμπλεγμα φορητό στον χώρο και τον χρόνο, καθώς ομολογούν την ύπαρξή τους το ένα στο άλλο: όσο είσαι εδώ. Έφη Μανιατάκη (Ιστορικός τέχνης- Aρχαιολόγος)

Event information – Poseidon Art Gallery (Ποσειδώνος 17, Μύρινα Λήμνου) Τηλ: 22540 20028 | email: [email protected] Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά : 10:00 – 14:00 και 19:00 – 22:00

Fakeless | Goethe-Institut Thessaloniki

Το Goethe-Institut Thessaloniki στο πλαίσιο του προγράμματος “Fakeless” σας προσκαλεί στην ομώνυμη έκθεση για την εκπαίδευση στα μέσα επικοινωνίας.

Σε μια εποχή που οι αυταρχικές δυνάμεις κερδίζουν επιρροή στην Ευρώπη και το τοπίο των μέσων ενημέρωσης είναι αβέβαιο, το Goethe-Institut δεσμεύεται να προωθήσει την εκπαίδευση στα μέσα επικοινωνίας.

Βασικός στόχος του προγράμματος “Fakeless” είναι η βελτίωση της συνειδητής χρήσης των ειδήσεων και των μέσων ενημέρωσης από ανθρώπους όλων των γενεών. Πότε ήταν η τελευταία φορά που διαβάσατε ένα άρθρο μέχρι τέλους; Πόσες φορές έχετε μοιραστεί συνδέσμους χωρίς να τους ανοίξειτε; Κάθε απρόσεκτο κλικ μειώνει την «ανοσία» σας στην παραπληροφόρηση. Για να διαπιστώσετε πόσο καλά μπορείτε να πλοηγηθείτε στον κόσμο της πληροφορίας, επισκεφθείτε την έκθεσή μας και δοκιμάστε τις ικανότητές σας μέσα από τα online παιχνίδια μας!

Η έκθεση θα είναι επισκέψιμη για το ευρύ κοινό στους χώρους του Goethe-Institut Thessaloniki από την Παρασκευή, 15 Μαρτίου 2024 μέχρι και τον Ιούνιο του 2025. Κατά τη διάρκειά της θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις, εργαστήρια, επισκέψεις σχολικών τάξεων, σεμινάρια και ανοιχτές συζητήσεις.

Το πρόγραμμα Fakeless υλοποιείται από το Goethe-Institut Thessaloniki σε συνεργασία με τον οργανισμό Kunsht | Τόπος διεξαγωγής: Goethe-Institut Thessaloniki, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 66, Θεσσαλονίκη

Ιστορίες του σώματος για ένα επόμενο αύριο | MOMus-ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Η ζωή εμφανίζεται στον κόσμο με τη μορφή ενός σώματος. Το σώμα βιώνει και ταυτόχρονα καταγράφει την ιστορία του. Αφήνει το αποτύπωμά του στο χώρο και το χρόνο. H ιστορία λέγεται ή γράφεται με πολλούς τρόπους και σε πολλούς τόνους και τελικά οι ιστορίες είναι άπειρες. Πόσες όμως ιστορίες χωρούν σε ένα μουσείο; Και πώς μια ομάδα χορού καλείται να συνομιλήσει με τις 100 ιστορίες των καλλιτεχνών του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στην τρέχουσα έκθεση με τίτλο «Από εδώ και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο»; Τα ίδια τα έργα εκπέμπουν σήματα, τα οποία καλούμαστε να συλλάβουμε και να μεταμορφώσουμε μέσα από το ίδιο μας το σώμα. Η performance της ομάδας χορού sinequanon θα ξεκινήσει από το ανδρείκελο του Βλάση Κανιάρη, ως κεντρική μορφή ενός παράδοξου Μυστικού Δείπνου. Ίσως, το να μοιραστούμε κάποιες από τις ιστορίες μας στο τέλος της βραδιάς θα ήταν και το ζητούμενο για ένα επόμενο αύριο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σύλληψη / Χορογραφία: sinequanon | Μουσική: Αλέξανδρος Ιωάννου | Ενδυμασία: Richard Antony | Φωτογραφία: Λίλα Σωτηρίου, Γιάννης Γούτμαν | Video: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου | Συντονισμός: Ιωάννης Δαλάκας

Ερμηνεία: Σοφία Παπανικάνδρου, Αλέξης Τσιάμογλου, Ηλίας Καραμήτρος, Σοφία Χατζηβασιλείου, Αλέξανδρος Ιωάννου, Δημήτρης Σωτηρίου

Η παράσταση «μέσα από το αρχείο της sinequanon» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Καλλιτεχνική ταυτότητα της ομάδας sinequanon Η ομάδα σύγχρονου χορού sinequanon ιδρύεται στην Αθήνα το 1992 από πέντε σπουδαστές της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης με όραμα την καλλιτεχνική συλλογικότητα. Συνεχίζει την εκπαίδευσή της στη Νέα Υόρκη, όπου έρχεται σε επαφή με σύγχρονες τεχνικές χορού, που βασίζονται στην ανατομία και την φυσιολογία του ανθρώπινου σώματος. Το 1995 η ομάδα επιστρέφει και αρχίζει τις δικές της χορευτικές παραγωγές, λαμβάνοντας την πρώτη της επιχορήγηση από το ΥΠΠΟΑ. Μέχρι σήμερα, έχει δεχτεί παραγγελίες έργων από τον ΟΜΜΑ, το Ελληνικό Φεστιβάλ, το Εθνικό Θέατρο, το Center Culturel Aragon, την Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, τους Παραολυμπιακούς Αγώνες Αθήνα 2004, το Εθνικό Θέατρο κ.ά. Το 2008 αποτελεί την επίσημη εκπροσώπηση της Ελλάδας για το χορό στο Έτος Ολυμπιακού Πολιτισμού στην Κίνα. Το 2010 η ομάδα μετακομίζει στη Θεσσαλονίκη, όπου αναλαμβάνει το Χοροθέατρο του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος από το 2010 ως το 2013. Από το 2021 ως το 2023 αναλαμβάνει την εισήγηση του χορού στα πλαίσια της δράσης «Θερινό Μαντείο ΔΗΚΕΠΕΘΕ Ιωαννίνων» στον αρχαιολογικό χώρο της Δωδώνης.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ MOMus-ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ Εγνατίας 154 (εντός ∆ΕΘ) Τηλέφωνο: 2310 240002 Ημέρες & ώρες: Πέμπτη 20 & 27 Ιουνίου 2024, στις 20:00 Τιμές: Γενική είσοδος: 6€ / Μειωμένο εισιτήριο: 4€ (Μαθητικό | Φοιτητικό | Νέοι 12-25 ετών | Ομαδικό άνω των 10 ατόμων | Άτομα άνω των 65 ετών) *Δεν ισχύουν ατέλειες

«Πες μας την ιστορία σου – Tell your story» | «The Basket Gallery»

Η «The Basket Gallery», μπαίνοντας στους τρεις τελευταίους μήνες της δεύτερης της μεγάλης έκθεσης με τίτλο «1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού», παρουσιάζει την παράλληλη έκθεση «Πες μας την ιστορία σου – Tell your story». Η έκθεση αποτελεί συνεργασία της γκαλερί με το κοινό μας: Επισκέπτες και φίλοι μας έκαναν την τιμή να μοιραστούν τις προσωπικές ιστορίες των οικογενειών τους που εκτοπίστηκαν στο παρελθόν από τις πατρίδες τους καθώς και φωτογραφίες ή και αυθεντικά αντικείμενα που πήραν μαζί τους στους νέους τόπους όπου κατέληξαν να διαμείνουν ή που οι ιδιοκτήτες τους άφησαν πίσω.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 16 Απριλίου 2024 και ώρα 19:00 στους χώρους της «The Basket Gallery» (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36, περιοχή Αντιγονιδών). Η έκθεση θα διαρκέσει έως και την Κυριακή 23 Ιουνίου.

ΙστορίεςΤης | Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Έκθεση «Ιστορίες Της. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024»

MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης & MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Α’ & Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης) | 17 Μαΐου – 15 Σεπτεμβρίου 2024 | Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Μαΐου 2024, 20:00

Το κίνημα #ΜeΤoo, οι φεμινιστικές απεργίες, οι φεμινιστικές διεκδικήσεις για την εξάλειψη της έμφυλης βίας βρίσκονται συχνά και ποικιλοτρόπως στα φώτα της δημοσιότητας τα τελευταία χρόνια. Και, παρότι η γυναικεία δημιουργία και η φεμινιστική προσέγγιση δεν αποτελούν κατ’ ανάγκη μια νέα ή καινοτόμα ερευνητική οπτική στον 21ό αιώνα, ωστόσο για ποικίλους λόγους, διαχρονικά, η οπτική αυτή μοιάζει να μην αποτελεί προτεραιότητα της έρευνας και της κριτικής των καλλιτεχνικών πεδίων. Στον απόηχο αυτών των διεθνών συζητήσεων για το φύλο και τις ταυτότητες και της γενικότερης τάσης διερεύνησης της γυναικείας δημιουργίας που συντελείται τελευταία, η νέα έκθεση-παραγωγή του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τίτλο «ΙστορίεςΤης. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» επιχειρεί να αναδείξει τη γυναικεία φωτογραφική παραγωγή από τη Μεταπολίτευση μέχρι τις μέρες μας. Η έκθεση θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Φωτογραφίας και το Πειραματικό Κέντρο Τεχνών του MOMus, από τις 17 Μαΐου έως τις 15 Σεπτεμβρίου 2024, με τη συμβολή-συμμετοχή 40 καλλιτέχνιδων και φωτογράφων, τεσσάρων επιμελητριών, και οκτώ ερευνητριών, σε ένα συλλογικό εγχείρημα που για πρώτη φορά συντελείται στην Ελλάδα.

Η έκθεση «Ιστορίες Της. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» διαρθρώνεται σε τρεις αλληλοσυμπληρούμενες αφηγήσεις που επιχειρούν να καλύψουν τις πολλαπλές και σύνθετες διαστάσεις των φωτογραφικών πρακτικών μέσα στις πέντε αυτές δεκαετίες: τις προσεγγίσεις ζητημάτων που αφορούν τη γυναικεία ταυτότητα, τις αναπαραστάσεις της κοινωνικής και πολιτικής πραγματικότητας μέσα από τη φωτογραφία ντοκουμέντο, και τις εξερευνήσεις του ίδιου του φωτογραφικού μέσου μέσα από εργασίες που συχνά έχουν έντονο πειραματικό χαρακτήρα. Μέσα από αυτές τις αφηγήσεις, η έκθεση φιλοδοξεί να δείξει την ποικιλόμορφη και δυναμική συμβολή των γυναικών στο πεδίο της φωτογραφίας: την πολυπλοκότητα της γυναικείας εμπειρίας, το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο στο οποίο δραστηριοποιούνται και τις πρωτοποριακές καλλιτεχνικές ιδέες που χρησιμοποιούν.

Δίγλωσση έκδοση συνοδεύει την έκθεση και λειτουργεί συμπληρωματικά, εστιασμένη στην ιστορία της γυναικείας φωτογραφικής δημιουργίας στην Ελλάδα από τον 19ο αιώνα μέχρι τη Μεταπολίτευση, με κείμενα επιστημόνων/ερευνητριών του πεδίου.

Παράλληλα με τις πρώτες μέρες λειτουργίας της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί στη Θεσσαλονίκη το 5ο Διεθνές συνέδριο Fast Forward με ειδικό τίτλο «Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies», από τις 17 έως τις 19 Μαΐου 2024, στο Αμφιθέατρο «Ξανθίππη Χόιπελ», του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo), με ανοιχτή συμμετοχή για το κοινό, σε συνδιοργάνωση του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τα βρετανικά πανεπιστήμια University for the Creative Arts και University of Sunderland.

Κύριες ομιλίες θα δοθούν από τη Françoise Vergès, πολιτική επιστήμονα, ακτιβίστρια και συγγραφέα του βιβλίου «Ένας φεμινισμός της αποαποικιοποίησης», σε συνομιλία με την ιστορικό τέχνης Άντζελα Δημητρακάκη, και την Αλεξάνδρα Μόσχοβη, καθηγήτρια Φωτογραφίας και Επιμέλειας.

Γλώσσες συνεδρίου: ελληνικά & αγγλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία. Το πλήρες πρόγραμμα του συνεδρίου, εδώ https://fastforward.photography/our-projects/call-for-papers-fast-forward-conference-5-in-thessaloniki-greece/ .

Επιμέλεια έκθεσης/έκδοσης: Ηρώ Κατσαρίδου, Αρετή Λεοπούλου, Αλεξάνδρα Μόσχοβη, Πηνελόπη Πετσίνη.

Συμμετέχουσες φωτογράφοι-καλλιτέχνιδες: Χριστίνα Βάζου, Ειρήνη Βουρλούμη, Νάγια Γιακουμάκη, Λουίζα Γκουλιαμάκη, Λυδία Δαμπασίνα, Μαρία Δάρα, Χριστίνα Δημητριάδη, Νικολέτα Ζήση, Πηνελόπη Θωμαϊδη, Αθηνά Καζολέα, Λίζη Καλλιγά, Χριστίνα Κάλμπαρη, Κατερίνα Καλογεράκη, Κατερίνα Καλούδη, Όλγα Καλούση, Μαρία Κλωνάρη-Κατερίνα Θωμαδάκη, Ελένη Μαλιγκούρα, Νατάσσα Μαρκίδου, Γεωργία Ματσαμάκη, Μαρία Μαυροπούλου, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, Ελένη Μουζακίτη, Αιμιλία Μπαλάσκα, Ελένη Μυλωνά, Λία Ναλμπαντίδου, Χρύσα Νικολέρη, Έφη Παλαιολόγου, Ρέα Παπαδοπούλου, Μυρτώ Παπαδοπούλου, Μαρία Πασχαλίδου, Ρούλα Πάτρα, Πάολα Ρεβενιώτη, Φανή Σαρρή, Αγγελική Σβορώνου, Μαρία Στέφωση, Δανάη Στράτου, Νίκη Τυπάλδου, Μαρίλια Φωτοπούλου, Κατερίνα Χατζηδημητρίου, Αθηνά Χρόνη.

Συγγραφείς κειμένων έκδοσης: Γλαύκη Γκότση, Μαριάννα Καράλη, Ηρώ Κατσαρίδου, Αρετή Λεοπούλου, Αλεξάνδρα Μόσχοβη, Πηνελόπη Πετσίνη, Αλίκη Τσίργιαλου, Εύη Παπαδοπούλου.

Το συνέδριο «Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies» εντάσσεται στο πρόγραμμα παράλληλων δράσεων της 20ής Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης. Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης συμμετέχει με την έκθεση «ΙστορίεςΤης. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» στο πρόγραμμα δράσεων του EuroPride 2024 στη Θεσσαλονίκη.

Πρόγραμμα παράλληλων δράσεων MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης

Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου 2024 (η ώρα θα ανακοινωθεί) Δράση #3: Εναλλακτική ξενάγηση στην έκθεση από τις ερευνήτριες του Κέντρου Νέων Μέσων και Φεμινιστικών Πρακτικών στον Δημόσιο Χώρο (Ελπίδα Καραμπά, Ιωάννα Ζούλη, Βάλια Παπαστάμου) και συζήτηση με το κοινό σχετικά με τον ρόλο και τη θέση των γυναικών καλλιτεχνών στη σύγχρονη ιστορία της τέχνης.

Επιμέλεια προγράμματος: Δόμνα Γούναρη

Visualbility Vol.2 | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Με μία ομαδική εικαστική έκθεση, στην οποία ογδόντα Έλληνες καλλιτέχνες παρουσιάζουν έργα τους, το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο EuroPride 2024, που φέτος διεξάγεται στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση με τίτλο «Visualbility Vol.2» διοργανώνεται μαζί με την ομάδα Double Trouble, σε συνεργασία με το Thessaloniki Pride και υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας.

Μέσα από στοχασμούς γύρω από έννοιες όπως το σώμα, οι «κανόνες», οι αξίες, η ελευθερία, η χειραφέτηση, η ενδυνάμωση, η μνήμη, η ταυτότητα, οι συλλογικές αναπαραστάσεις, η σεξουαλικότητα, η αγάπη και τα φύλα, οι καλλιτέχνες παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και φωτογραφίας αλλά και άλλων μορφών τέχνης όπως ψηφιακές δημιουργίες και performance. Έχοντας διαφορετικές αφετηρίες και ερεθίσματα, χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές και υλικά, επιχειρούν να περάσουν μηνύματα συμπερίληψης, αυτοδιάθεσης και υποστήριξης του διαφορετικού.

Η έκθεση αυτή, που διοργανώνεται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, στοχεύει στο να αναδείξει το δικαίωμα στην ορατότητα των ΛΟΑΤΚΙ+ ατόμων, την υποστήριξη στον σεβασμό κάθε διαφορετικότητας, της ελευθερίας του σεξουαλικού προσανατολισμού και της ταυτότητας φύλου, την καταπολέμηση των διακρίσεων, της τρανσφοβίας και της ομοφοβίας.

Τα εγκαίνια της έκθεσης είναι την Πέμπτη 6 Ιουνίου 2024 στις 20:00. | Επιμέλεια έκθεσης: Αλέξανδρος Καπετάνου

Διάρκεια: 6-26 Ιουνίου 2024 Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή 18:00 – 21:00 | Σάββατο 11:00 – 14:00 Είσοδος ελεύθερη

Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ός αιώνας | Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης

Εγκαίνια της νέας περιοδικής έκθεσης του Κέντρου Ιστορίας Θεσσαλονίκης: «Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ός αιώνας».

Στις 19 Ιουνίου 2024, στις 19:00, στο Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης (Μέγαρο Μπίλλη, Πλατεία Ιπποδρομίου), θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια της νέας του περιοδικής έκθεσης «Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ός αιώνας». Στα εγκαίνια θα συμμετάσχουν ως ομιλητές ο κ. Νίκος Κούκης, φιλόλογος-ιστορικός, ο κ. Θωμάς Κοροβίνης, συγγραφέας και η κ. Θεοδώρα Κουρκούτα, βιβλιοθηκονόμος του Κέντρου Ιστορίας θα διαβάσει απόσπασμα από το ταξίδι του «Τιμαρίωνα» στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση «Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ός αιώνας» παρουσιάζει τους τρόπους με τους οποίους εντυπώθηκε η πόλη μας στις σκέψεις και τις καρδιές όσων την επισκέφτηκαν και διέμειναν σ’ αυτήν για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, από τον 17ο αιώνα μέχρι και το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Μπροστά στα μάτια τους, και στα δικά μας, ξεδιπλώνεται μια πόλη, με πολλαπλές πραγματικότητες. Η έκθεση στηρίζεται πρωταρχικά στο πλούσιο πρωτογενές, αρχειακό υλικό του Κέντρου Ιστορίας Θεσσαλονίκης, κυρίως στις καρτ-ποστάλ και σε αδημοσίευτα έγγραφα από το Ιστορικό Δημοτικό Αρχείο και τις Ιδιωτικές του Συλλογές, τα οποία αποτελούν μοναδικές πηγές πληροφόρησης για όλα όσα παρατηρούσαν οι ταξιδιώτες, είτε πρόκειται για τις αρχαιότητες της πόλης, είτε το σύγχρονο αστικό τοπίο, τους ανθρώπους και τον καθημερινό τους βίο. Επίσης, αξιοποιεί και τεκμήρια από άλλους αρχειακούς φορείς, όπως είναι τα ΑΧΑΚ/ΙΑΜ, αντικείμενα της ιδιωτικής συλλογής του κ. Βασιλείου Νικόλτσιου, όπως και την πλούσια βιβλιογραφική παραγωγή για το θέμα. Ελπίζουμε ότι περιηγούμενοι στην έκθεση, θα έχουμε λάβει ως ‘δώρο’ ένα μοναδικό ‘Souvenir’ από αυτό το νοητό μας «Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη», μέσα από το βλέμμα των επισκεπτών της. Η παρουσία σας θα μας τιμήσει σε αυτή τη σημαντική στιγμή της εκθεσιακής μας δραστηριότητας.

Then and Again | ΜΙΕΤ–Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης

Το Goethe-Institut σάς προσκαλεί στα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης Then and Again. Τότε και ξανά. Επαναπροσδιορίζοντας την τελετουργία στα σύγχρονα Βαλκάνια, τα οποία θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 23 Μαΐου στις 19:00 στο ΜΙΕΤ–Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Παράρτημα Θεσσαλονίκης. Η έκθεση, που θα φιλοξενείται στο ΜΙΕΤ έως και τις 6 Ιουλίου 2024, εξετάζει τα σύγχρονα τελετουργικά που συναντάμε σε κοινωνίες της Νοτιοανατολικής Ευρώπης. Εννέα καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες από διαφορετικές χώρες φωτίζουν τον ρόλο και τη σημασία που έχουν οι επαναλαμβανόμενες αυτές πρακτικές.

Σε επιμέλεια του Γιώργου Πρίνου και του Δημήτρη Τσουμπλέκα, περιλαμβάνει νέα έργα δημιουργών που δουλεύουν με το μέσο της φωτογραφίας ή άλλα μέσα βασισμένα στον φακό. Η έκθεση παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη σε συνεργασία με το ΜΙΕΤ–Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης και με την υποστήριξη του MOMus–Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

SKieS | f14 gallery

Θέατρο σκιών, κινηματογραφικές ταινίες με αναφορά στη σκιά (ων ουκ έστιν αριθμός), σκιά στη λογοτεχνία, στη ζωγραφική, έως τον Λούκυ Λουκ που πυροβολεί πιο γρήγορα από τη σκιά του! Μία απειλητική σκιά στα θρίλερ, μία αστεία σκιά στα καρτούν. Και στη φωτογραφία ένας τρόπος, ένα μαγικό ραβδί μεταμορφώσεων της εικόνας. Μετατρέπουμε ό,τι θέλουμε σε ό,τι φανταζόμαστε! Και το ανάποδο. Δεν είναι ένα παιδάκι, είναι ένας γίγαντας. Το δέντρο είναι πιο χαμηλό από την παπαρούνα, μία πόρτα είναι τρομακτική απειλή. Τέσσερεις νέοι φωτογράφοι φωτογράφισαν λοιπόν σκιές. Ο καθένας κάτι είδε, φαντάστηκε, δημιούργησε, πρόσθεσε, αφαίρεσε. Και βλέπουμε τελείως διαφορετικές εικόνες. Τις διαμόρφωσαν όπως επιθυμούσαν. Έναν διαφορετικό κόσμο ο καθένας, φανταστικό, υπαρκτό, δεν έχει σημασία… Σημασία και εικαστικό ενδιαφέρον έχει η μορφοπλασία, η παρουσία, η απουσία, το ίχνος στις φωτογραφίες με τη χρήση της σκιάς.

Ας τις απολαύσουμε!

Φώτης Παλαιολόγος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής f14

Συμμετέχουν τα νέα μέλη του f14: Ανέστης Ελευθεριάδης, Κώστας Κουρτέσης, Χάιδω Παναρέτου, Πέτρος Παπαμιχαηλίδης

Διάρκεια έκθεσης: 21 Ιουνίου 2024 – 30 Σεπτεμβρίου 2024

Ημέρες & Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη & Πέμπτη 19:00 – 22:00

Κλειστά 01.08-04.09.2024

Συνάντηση | MOMus-ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΟΝΤΕΡΝΑΣ ΤΕΧΝΗΣ-ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ

Mε τίτλο «Συνάντηση» ξεκινά την Κυριακή 12 Μαΐου (εγκαίνια ώρα 12μ.μ.) η έκθεση που θα φιλοξενηθεί στο MOMus-ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΟΝΤΕΡΝΑΣ ΤΕΧΝΗΣ-ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ με έργα των συμμετεχόντων στο πρόγραμμα Εικαστικής Ψυχοθεραπείας που εφαρμόζεται στο Ειδικό Κέντρο Πρόληψης και Αντιμετώπισης Διαταραχών Μνήμης του Ψυχιατρικού Νοσοκομείου Θεσσαλονίκης. Στην έκθεση περιλαμβάνονται έργα από την αρχή σχεδόν της λειτουργίας του Κέντρου το 2002 έως και σήμερα, καθώς και έργα που δημιουργήθηκαν στο Μουσείο, ως αποτέλεσμα της διετούς πλέον συνεργασίας του Κέντρου με το Μουσειακό Πρόγραμμα “Μια Βόλτα Μαζί”.

Έκθεση «Συνάντηση», MOMus-ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΟΝΤΕΡΝΑΣ ΤΕΧΝΗΣ-ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ (Μονή Λαζαριστών). Διάρκεια έκθεσης έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024.

Σκοπός της έκθεσης δεν είναι να καταδειχθεί το πώς αποτυπώνεται η εξελικτική πορεία της νόσου εικαστικά, αλλά να αναδειχθεί και να επικοινωνηθεί ότι η Εικαστική Θεραπεία και η Τέχνη, αποτελούν ένα δυνατό και δυναμικό θεραπευτικό μέσο έκφρασης και επικοινωνίας, για όλους τους ανθρώπους, όποια φάση της ζωής τους και αν διανύουν.

Η Εικαστική Θεραπεία βασίζεται στη δύναμη της εικαστικής έκφρασης και στην αναγνώριση ότι οι πιο θεμελιώδεις σκέψεις και συναισθήματα που βρίσκονται στο ασυνείδητο, βρίσκουν την έκφρασή τους περισσότερο στις εικόνες παρά στις λέξεις.

Μέσα από την όλη διαδικασία, με την συμμετοχή νου-σώματος-πνεύματος, καθώς ο άνθρωπος γίνεται δημιουργός, ενεργοποιείται και γνωστικά και συναισθηματικά και αποκτά μια πιο ολοκληρωμένη αίσθηση του εαυτού. Μπορεί να δηλώσει με συμβολικό τρόπο συγκεχυμένες σκέψεις και συναισθήματα που είναι δύσκολο να ειπωθούν με λέξεις μαρτυρώντας μας ότι, δεν έχουν χαθεί όλα, πως πάντα υπάρχει ένας τρόπος έκφρασης και επικοινωνίας με τον εαυτό μας και τους άλλους. Συνεργασία – Επιμέλεια: Ιωάννα Βογιατζή, Ειδική Θεραπεύτρια-Εικαστική Ψυχοθεραπεύτρια, Ειδικό Κέντρο Πρόληψης και Αντιμετώπισης Διαταραχών Μνήμης | Εύη Παπαβέργου, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMus | Κατερίνα Παρασκευά, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMus | Χριστίνα Παπαϊωακείμ, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMus

«Μια βόλτα μαζί»

Ένα πρωτοποριακό μουσειακό πρόγραμμα υλοποιείται για συνανθρώπους μας που διανύουν μια ευαίσθητη περίοδο της ζωής τους και μαζί τους οι φροντιστές τους, οι άνθρωποι που είναι κοντά τους σε κάθε στάδιο της πορείας αυτής. Ο λόγος γίνεται για ανθρώπους που έχουν διαγνωστεί με άνοια και μέσα από μια ξεχωριστή συνεργασία έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν και να εξερευνήσουν αίθουσες μουσείων.

Κέντρο Ημερήσιας Απασχόλησης Ατόμων με διαταραχές μνήμης

Το Κέντρο Ημερήσιας Απασχόλησης Ατόμων με διαταραχές μνήμης λειτουργεί από το 2002 ως κέντρο ημερήσιας φροντίδας συμπληρώνοντας τις υπηρεσίες που παρέχονται από το Ιατρείο Μνήμης που λειτουργεί στα Εξωτερικά Ιατρεία του Ψυχιατρικού Νοσοκομείου Θεσσαλονίκης από το 1996 (διάγνωση και ιατρική παρακολούθηση). Υποδέχεται τους ασθενείς που βρίσκονται στο ήπιο και μέσο στάδιο βαρύτητας της νόσου Alzheimer και άλλων συναφών διαταραχών. Κύρια επιδίωξη του Κέντρου Ημερήσιας Απασχόλησης είναι να εξασφαλιστεί μια καλύτερη ποιότητα ζωής στους ασθενείς που φιλοξενεί και τους φροντιστές τους. Απευθύνεται πλέον στο κοινό του διευρύνοντας τις υπηρεσίες του ως ειδικό κέντρο πρόληψης και διάγνωσης της νόσου Alzheimer καΙ άλλων τύπων άνοιας παρέχοντας διάγνωση σε όλα τα στάδια, συμβουλευτική, υποστήριξη και ψυχοεκπαίδευση για τους φροντιστές, αντιμετώπιση των αναγκών τόσο για τον ασθενή όσο και για τον φροντιστή και το οικογενειακό περιβάλλον. Κατά τη διάρκεια της χρονιάς πραγματοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα για φροντιστές και επαγγελματίες υγείας που δραστηριοποιούνται στο χώρο της άνοιας. Το Κέντρο Ημερήσιας Απασχόλησης λειτουργεί καθημερινά, 8.30π.μ. – 2.30μ.μ. Καρ. Δημητρίου 1 (πρώην Διοικητηρίου1), 54630 Θεσσαλονίκη, τηλέφωνο επικοινωνίας 2313 310 750

April Fools | Goethe Institut Thessaloniki

Το EuroPride 2024 και το Goethe-Institut Thessaloniki σας προσκαλούν στην ατομική εικαστική έκθεση «April Fools», της Γεωργίας Λαλέ, 20 – 28 Ιουνίου 2024, στη Γκαλερί του Goethe Institut Thessaloniki.

Το εικαστικό έργο της Γεωργίας Λαλέ διαπραγματεύεται τα φαινόμενα της γυναικοκτονίας και της έμφυλης βίας στην Ελλάδα, και τη συστηματική αμέλεια και αδυναμία των κρατικών δομών να προστατεύσουν τους πολίτες της χώρας. Το έργο “Ροζ Σημαία” της Λαλέ, που ζει και εργάζεται στην Νέα Υόρκη, έγινε το σύμβολο κατά των γυναικοκτονιών, μετά τη λογοκρισία που υπέστη από τον Υπουργό Εξωτερικών κατά την διάρκεια της έκθεσης “Η Ενοχή της Γειτονιάς” στο Γενικό Προξενείο της Ελλάδας στη Νέα Υόρκη.

Το γλυπτό “April Fools” είναι ένας φόρος τιμής στην Κυριακή Γρίβα, 28 ετών, που την Πρωταπριλιά του 2024 δολοφονήθηκε μπροστά από το αστυνομικό τμήμα των Αγίων Αναργύρων από τον πρώην σύντροφό της. Η Κυριακή μάταια προσέφυγε στην αστυνομία για βοήθεια, καθώς το τμήμα απέτυχε να την προστατέψει. Το έργο είναι φτιαγμένο από σεντόνια που παραχώρησαν στην καλλιτέχνιδα γυναίκες και θηλυκότητες που ζουν στην Ελλάδα, με σκοπό να τα χρησιμοποιήσει για την δημιουργία έργων που καταγγέλλουν το φαινόμενο της έμφυλης βίας και διεκδικούν ένα κράτος πρόνοιας και δικαίου, ικανό να προστατέψει όλους τους πολίτες του ανεξάρτητα από το φύλο τους και την σεξουαλική τους ταυτότητα.

Η μόνη προϋπόθεση για τη συλλογή των σεντονιών ήταν να τα έχουν χρησιμοποιήσει γυναίκες και θηλυκότητες για να ξεκουραστούν και να ονειρευτούν έναν κόσμο ισότητας και δικαιοσύνης, στον οποίο δεν θα φοβούνται να διεκδικήσουν τις ζωές που επιθυμούν. Η έκθεση διοργανώνεται από το Ινστιτούτο Γκαίτε στα πλαίσια του EuroPride 2024 και την Πορεία Υπερηφάνειας στην Θεσσαλονίκη, υπό την επιμέλεια του Αλέξανδρου Καπετάνου.

Ο επιμελητής Αλέξανδρος Καπετάνου γράφει για το έργο της Γεωργίας Λαλέ: «Τα έργα της Λαλέ εμπλέκουν το κοινωνικό πεδίο στην τέχνη, αναδεικνύοντας τους ολοένα και επιτακτικότερους κοινωνικούς προβληματισμούς και στάσεις, αποκαλύπτοντας ζητήματα, παθογένειες και συμπεριφορές καταπίεσης, κακοποίησης και πατριαρχίας, που ενυπάρχουν διαχρονικά σε κάθε κοινωνία. Η ώσμωση του καλλιτεχνικού με το κοινωνικό πεδίο επέρχεται μέσα από διαδικασίες ύφανσης που ακολουθεί η καλλιτέχνιδα, άλλοτε εμπνεόμενες από την παράδοση, άλλοτε χρησιμοποιώντας σύμβολα και άλλοτε μεταλλάσσοντάς τα, μέσα από μεταποιητικές πρακτικές και ανασυνθέσεις που καλούν τον θεατή να προβληματιστεί, να επανεξετάσει άμεσα τη θέση του στο κοινωνικό γίγνεσθαι και να ενεργοποιήσει τα συμπεριφορικά αντανακλαστικά του. Το αποτύπωμα που μένει πάνω στην απαλή και οικεία αίσθηση του υφάσματος καλείται να ενεργοποιήσει τη μνήμη μας πάνω σε τραύματα και βιώματα, δικά μας αλλά και του κοινωνικού συνόλου».

TAΥΤΟΤΗΤΑ ΕΚΘΕΣΗΣ Επιμέλεια κειμένων: Γεωργία Λαλέ, Αλέξανδρος Καπετάνου | Επιμέλεια έκθεσης: Αλέξανδρος Καπετάνου | Επιμέλεια αφίσας:  Γεωργία Λαλέ, Thessaloniki Pride

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Εγκαίνια: Πέμπτη 20.06.2024, 20:00 | Διάρκεια: 20-28.06.2024 (πλην αργίας 24.06.) Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή 10:00 – 21:00 | Σάββατο 11:00 – 13:00 Τοποθεσία: Goethe-Institut Thessaloniki (Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 66, 54642 Θεσσαλονίκη)

Είσοδος Ελεύθερη | Προσβάσιμο με αμαξίδιο

A Lesbian Life | Goethe Institut

Το EuroPride 2024 και το Goethe-Institut Thessaloniki σας προσκαλούν στην ατομική εικαστική έκθεση «A Lesbian Life», της καλλιτέχνιδος Maria Cyber, σε επιμέλεια Poka Yio, στο Goethe Institut στην Θεσσαλονίκη, με χρονική διάρκεια από 20 έως 28 Ιουνίου 2024.

Η Maria Cyber είναι μια από τις πρώτες λεσβίες ακτιβίστριες στην ελληνική LGBTQI+ σκηνή. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1970 και έχει σπουδάσει φωτογραφία, graphic design και κινηματογραφικές σπουδές.

Σύμφωνα με τα λόγια της καλλιτέχνιδος:  «αιχμαλώτιζα την εικόνα, σα μνήμη που δεν θα σβήσει ποτέ. Η φωτογραφία μου είναι ξεκάθαρη, όπως είμαι εγώ, ενοχλητικά ντόμπρα, ακριβώς όπως είμαι εγώ, λεσβία όπως είμαι εγώ, την ξεψάχνιζα ηδονικά αυτήν την λεσβιακή ζωή, την ρουφούσα και δεν την χόρταινα, την ανακάλυπτα κάθε μέρα, την απολάμβανα περίτρανα, την εξέθετα στο άπλετο φως και την κατέγραφα!

Η φωτογραφία μου δεν αφήνει ίχνος υπονοούμενου, δείχνει ευθαρσώς την δικιά μας πραγματικότητα. Κάποιες τραβηγμένες μετά από το κρεββάτι, άλλες σε μια επίσκεψη στο ξενοδοχείο που έμεναν οι καλεσμένες μας, άλλες σε μια ταράτσα που το άπληστο βλέμμα μου ξεσκέπαζε τον ερωτισμό της παρέας. Άβαφτες, αστόλιστες, τραβηγμένες την αυθόρμητη στιγμή που ξεχείλιζε η ξεγνοιασιά και η καύλα μας και όμως φαίνονται τόσο φτιασιδωμένες σε μια γρήγορη μάτια.

Οι φωτογραφίες μου δίνουν ορατότητα στην λεσβιακή ζωή και τις τράβαγα σαν να τις προόριζα για να περάσουν στην αιωνιότητα! Εικόνες απαλλαγμένες από τους φόβους και την ντροπή, εικόνες που δείχνουν ότι ζούμε μια υπέροχη λεσβιακή ζωή κόντρα σε μια κοινωνία που μας θέλει αόρατες και μας σπρώχνει στο περιθώριο της, εμείς οι λεσβίες υπάρχουμε με πάθος».

TAΥΤΟΤΗΤΑ ΕΚΘΕΣΗΣ Επιμέλεια έκθεσης: Poka-Yio καθηγητής Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών, εικαστικός, επιμελητής εκθέσεων και ιδρυτικός διευθυντής της Μπιενάλε της Αθήνας. | Επιμέλεια αφίσας:  Antonis Meimaroglou

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Εγκαίνια: Πέμπτη 20 Ιουνίου, 20:00 | Διάρκεια: 20-28.06.2024 (πλην αργίας 24.06.) Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή 10:00 – 21:00 | Σάββατο 11:00 – 13:00 Τοποθεσία: Goethe-Institut Thessaloniki (Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 66, 54642 Θεσσαλονίκη)

Είσοδος Ελεύθερη | Προσβάσιμο με αμαξίδιο

Εκδηλώσεις

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» | Ροτόντα, Αίθουσα Πολυμέσων

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης διοργανώνει εκπαιδευτικό πρόγραμμα για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών.

Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητάς τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Κάθε ομάδα θα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310204868 (εσωτ. 107).

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» στα Μνημεία και τους Αρχαιολογικούς χώρους της Θεσσαλονίκης

Τον Ιανουάριο θα πραγματοποιηθεί περιήγηση στον αρχαιολογικό χώρο της πλατείας Διοικητηρίου, στο πλαίσιο των «Κυριακάτικων Περιπάτων».

Λεπτομέρειες θα ανακοινωθούν μέσω της σελίδας της Εφορείας στο Facebook.

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης συνεχίζει τη διοργάνωση του εκπαιδευτικού προγράμματος «Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών. Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητά τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. | Κάθε ομάδα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310 204 868 (εσωτ. 107).

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της διαδικτυακής δράσης «Ιστορίες της πόλης», παρουσιάζει κάθε μήνα σύντομες ιστορίες, μικρές αφηγήσεις για περιοχές, μνημεία και μεμονωμένα ευρήματα της Θεσσαλονίκης, με στόχο να φωτίσει άγνωστες πτυχές της ιστορίας και της πορείας της πόλης στον χώρο και τον χρόνο. Την Παρασκευή, 26 Ιανουαρίου 2024, θα δημοσιοποιηθεί η ιστορία «Γεωμετρία, χρώμα και ρυθμός σε διακοσμητικά θέματα του μακεδονικού τάφου του Φοίνικα».

 Αφιέρωμα Ντίνος Χριστιανόπουλος | Ισλαχανέ

Η ΕΡΤ3 παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στο έργο του Ντίνου Χριστιανόπουλου με τίτλο: «Το ίχνος του ποιητή στο σήμερα», στον πολυχώρο πολιτισμού Ισλαχανέ, στην Άνω Πόλη Θεσσαλονίκης.

Θα προβληθεί το ντοκιμαντέρ της Βούλας Κωστάκη «…ξεχάσατε πως ήμουν σπόρος» και ο Δημήτρης Νικολούδης ερμηνεύει μελοποιημένη ποίηση του Ντίνου Χριστιανόπουλου.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη με προσκλήσεις.

Τετάρτη 19 Ιουνίου στις 21:15 στο Ισλαχανέ Πολυχώρος Πολιτισμού (Ελένης Ζωγράφου 3)

Άρες, μάρες και στιχάρες | καφέ Loux

Την Τετάρτη 19 Ιουνίου 2024, στο καφέ Loux, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, Μιλτιάδη Κουντουρά 5, πίσω από το Μπεζεστένι, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, θα παρουσιαστεί το βιβλίο «Άρες, μάρες και στιχάρες», της Ελένης Τσιούλη.

Η Ελένη Τσιούλη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Οργάνωση και διοίκηση επιχειρήσεων στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. Ασχολήθηκε με τον κλασικό χορό και την μουσική. Απασχολήθηκε στην οικογενειακή επιχείρηση. Από το 2006 εργάζεται ως δημόσιος υπάλληλος στον ΕΦΚΑ. Της αρέσει να βλέπει τα πράγματα «αλλιώς». Οι «Άρες, μάρες και στιχάρες» είναι μικρές ιστορίες καθημερινής, υπηρεσιακής, κυρίως, τρέλας. Είναι δοσμένες με ισχυρή δόση χιούμορ και διάθεση να ξορκίσει αυτή την δόση τρέλας. Το έμμετρο παραμύθι «Το Αχίνι στο βουνό» απέσπασε το 2ο βραβείο σε Πανελλήνιο διαγωνισμό ποίησης.

Όπως αναφέρει στον πρόλογό της η συγγραφέας, «είναι μια προσωπική συλλογή από χιουμοριστικά ποιήματα και κείμενα που κατά το μεγαλύτερο μέρος τους γράφτηκαν τη σκοτεινή περίοδο της πανδημίας Covid-19 και των πρωτόγνωρων για όλους καταστάσεων. Δεν γράφτηκαν απαραίτητα με σκοπό να εκδοθούν, για αυτό άλλωστε είναι γραμμένα με λέξεις και φράσεις της καθομιλουμένης, αλλά κυρίως ως αντίδοτο και μέσο διαφυγής από τις δύσκολες συνθήκες που βιώναμε, στην εργασία και την καθημερινότητά μας.».

Το βιβλίο έχει εκδοθεί από τις εκδόσεις Κομνηνός, το 2024. Έχει 208 σελίδες και χωρίζεται σε τρεις ενότητες που ακολουθούν μια χρονική και θεματική ενότητα. Για το βιβλίο θα μιλήσουν η Χριστίνα Κρητικού, υπάλληλος του ΕΦΚΑ και συγγραφέας, η Ραχήλ Τσώλη, εκπαιδευτικός δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και η συγγραφέας. Τις ομιλίες και τη συζήτηση με το κοινό θα συντονίσει ο Γιάννης Φραγκούλης, υπάλληλος ΕΦΚΑ και θεωρητικός παραστατικών τεχνών.

ΟΙ 18 ΚΑΤΑΖΗΤΟΥΜΕΝΕΣ | Σπίτι του Φύλακα της Αλυκής

Η Κινηματογραφική Λέσχη Θεσσαλονίκης [ΚΛΘ] και ο Μορφωτικός & Πολιτιστικός Σύλλογος Αγγελοχωρίου, μέσω της ευγενούς χορηγίας του Φεστιβάλ Παλαιστινιακού Κινηματογράφου Αθήνας, παρουσιάζουμε, σε πρώτη προβολή στο Αγγελοχώρι, το αριστοτεχνικό δημιουργικό μετά-ντοκιμαντέρ ΟΙ ΔΕΚΑΟΚΤΩ ΚΑΤΑΖΗΤΟΥΜΕΝΕΣ [2014, 75 λεπτά], των Αμέρ Σομαλί & Πολ Κάουαν, την Παρασκευή 21 Ιουνίου 2024, 8:30μμ, «δίπλα στο κύμα», στο Σπίτι του Φύλακα της Αλυκής [στην παραλία Αγγελοχωρίου, τηλ. 6931-841749]. Την πρώτη φετινή καλοκαιρινή μας προβολή με φόντο το ηλιοβασίλεμα προλογίζει ο κριτικός κινηματογράφου, μέλος της Π.Ε.Κ.Κ., Κώστας Καρδερίνης. Μετά την προβολή ακολουθεί συζήτηση. Οι δεκαοκτώ καταζητούμενες / Οι 18 καταζητούμενες / The Wanted 18 [2014 Καναδάς /Παλαιστίνη /Γαλλία, 75 λεπτά] των Amer Shomali & Paul Cowan. Σκηνοθεσία: Amer Shomali & Paul Cowan. Σενάριο: Paul Cowan. Διεύθυνση φωτογραφίας: German Gutierrez, Daniel Villeneuve. Μουσική: Benoît Charest. Μοντάζ: Aube Foglia. Καλλιτεχνική διεύθυνση: Raquel Sancinetti. Σχεδιασμός ήχου: Sylvain Bellemare. Διεύθυνση παραγωγής: Ethan Maharaj, Issa J. Qumsyah. Τμήμα κινουμένων σχεδίων: Raquel Sancinetti, Normand Rompré, Yannick Carrier, Normand Rompré [μοντέρ]. Δημιουργικά εφέ: Elizabeth Klinck. Σύνοψη: Στα 1987 το πρώτο μαζικό κίνημα στη Δυτική Όχθη φουντώνει. Στο χωριό καταγωγής του σκηνοθέτη Αμέρ Σομαλί, στο Μπέιτ Σαχούρ, προάστιο της Βηθλεέμ, ακτιβιστές αποφασίζουν να κάνουν συνεταιριστική φάρμα γαλακτοκομικών προϊόντων. Αγοράζουν δεκαοκτώ [18] αγελάδες από ένα ισραηλινό κιμπούτς και τις μεταφέρουν στη Δυτική Όχθη. Δια της εμπειρικής μεθόδου, οι νεόκοποι «λακτιβιστές» τελικά τα καταφέρνουν και ο πληθυσμός εξαρτάται πλέον από αυτό το «γάλα της Ιντιφάντα». Αλλά αυτή η πράξη ανυπακοής δεν περνά απαρατήρητη… Με χιούμορ και με πάθος, η ταινία ξεδιπλώνει το πνεύμα της πρώτης παλαιστινιακής εξέγερσης μέσα από τις προσωπικές εμπειρίες αυτών που την έζησαν.

Οι δεκαοκτώ καταζητούμενες / Οι 18 καταζητούμενες / The Wanted 18 [2014 Καναδάς /Παλαιστίνη /Γαλλία, 75 λεπτά] των Amer Shomali & Paul Cowan. Βραβεία / τιμητικές διακρίσεις: Βραβείο καλύτερου ντοκιμαντέρ Tanit d’Or – Καρθαγένη 2014. | Καλύτερο Ντοκιμαντέρ Αραβικού Κόσμου – Αμπού Ντάμπι FF 2014. | Βραβείο ιδρυτών για το Kαλύτερο Nτοκιμαντέρ – Τράβερς Σίτι FF 2015. | Ειδική Μνεία δημιουργικού ντοκιμαντέρ Gilda Vieira de Mello – Γενεύη FIFDH2015. | Βραβείο Al Jazeera Documentary Channel Award – Αλτζαζίρα IDFF 2015. | Cercle d’or Meilleur Documentaire – Σέρμπρουκ FCMS 2016.

Βιογραφικά στοιχεία

Ο Αμέρ Σομαλί γεννήθηκε στο Κουβέιτ το 1981 και είναι Παλαιστίνιος διεπιστημονικός εικαστικός που χρησιμοποιεί εννοιολογική τέχνη, ζωγραφική, ψηφιακά μέσα, ταινίες και κόμικς για να εξερευνήσει τα παλαιστινιακά κοινωνικοπολιτικά ζητήματα και την επαναστατική εικονογραφία. Είναι κάτοχος πτυχίου Αρχιτεκτονικής από το Πανεπιστήμιο Birzeit στην Παλαιστίνη και μεταπτυχιακού τίτλου Animation από το Πανεπιστήμιο Bournemouth στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η 40χρονη πορεία του σκηνοθέτη Πολ Κάουαν δεν ήταν ποτέ συμβιβαστική. Εξιστόρησε την άνοδο και την πτώση του αποστάτη δισεκατομμυριούχου Ρομπέρ Καμπό [Double or Nothing], ακολούθησε τον Δρ Χένρι Μορτζεντάλερ στην αμφιλεγόμενη σταυροφορία του περί αμβλώσεων [Democracy on Trial], δραματοποίησε τον, άδικα καταδικασθέντα για δολοφονία, ινδιάνο Ντόναλντ Μάρσαλ [Justice Denied] και ξεσήκωσε θύελλα στην καναδική Γερουσία με το έντονα αμφισβητούμενο ντοκιμαντέρ για τον ιπτάμενο άσο του 1ου Παγκοσμίου Πολέμου Μπίλι Μπίσοπ [The Kid Who Couldn’t Miss]. Έχει προταθεί για Όσκαρ [Going the Distance] και κέρδισε το βραβείο Τζίνι καλύτερου καναδικού ντοκιμαντέρ [Westray]. Σκηνοθέτησε επίσης ντοκιμαντέρ για τη συνθήκη των Βερσαλλιών [Paris 1919]. Το σπίτι του φύλακα της αλυκής, στέκει στην παραλία του Αγγελοχωρίου από το 1950. Το μικρό κτίσμα αποτέλεσε αρχικά κατοικία της οικογένειας του φύλακα της αλυκής που παρέμεινε σ’ αυτό μέχρι τη δεκαετία του ’80. Όταν σταμάτησε η υπηρεσία του φύλακα, καθώς το αλάτι φυλασσόταν πλέον σε προστατευμένους χώρους, στο παραθαλάσσιο σπίτι με τη μοναδική θέα φιλοξενούνταν εποχικοί εργάτες των αλυκών μέχρι και το ’90, οπότε και εγκαταλείφθηκε οριστικά. Έκτοτε, το σπίτι αφέθηκε στη μοίρα του, μέχρι τον Ιούλιο του 2018, όταν μέλη του Μορφωτικού Πολιτιστικού Συλλόγου Αγγελοχωρίου το καθάρισαν και ο εξωτερικός χώρος άρχισε να φιλοξενεί πολιτιστικές εκδηλώσεις. Πρόσφατα το αναστήλωσαν πλήρως ώστε να μπορεί να συνεχίσει την πολιτιστική δράση του. Η ύπαρξη και η προσφορά του βασίζεται αποκλειστικά στη δουλειά εθελοντών, χωρίς κανέναν οικονομικό χαρακτήρα. Ο κ. Βαγγέλης Μίχος, ο «Φύλακας του Σπιτιού του Φύλακα» όπως αυτοαποκαλείται, προσκαλεί το κοινό στην αυλή του για καλοκαιρινές βραδιές δίπλα στο κύμα. Άλλωστε, για τον ίδιο, καλοκαίρι σημαίνει ελευθερία, ενώ, όπως λέει, η ευτυχία βρίσκεται σε αυτά που έχουμε και όχι σε αυτά που επιθυμούμε. [Μπέλλα Θεριού, ertnews.gr]

Η Κινηματογραφική Λέσχη Θεσσαλονίκης ευχαριστεί ιδιαιτέρως την μις Κάρολ Σανσούρ του Φεστιβάλ Παλαιστινιακού Κινηματογράφου Αθήνας για την παραχώρηση της ταινίας, το ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΦΥΛΑΚΑ ΤΗΣ ΑΛΥΚΗΣ, τον Βαγγέλη Μίχο και τον Μορφωτικό & Πολιτιστικό Σύλλογο Αγγελοχωρίου για τη διάθεση του χώρου και του εξοπλισμού προβολής.

Παράκληση για δημοσίευση και διάδοση μέσω των φίλων σας.

Φεστιβάλ Μπλε Καβουριού | Νέα Παραλία

Την Τρίτη 18 Ιουνίου, στην Παγκόσμια Ημέρα Βιώσιμης Γαστρονομίας, ο Δήμος Θεσσαλονίκης και το Γραφείο Τουρισμού του δήμου σε συνεργασία με την Περιβαλλοντική Οργάνωση iSea διοργανώνουν το Φεστιβάλ Μπλε Καβουριού στη Νέα Παραλία.

Οι καταξιωμένοι chef Jonathan Harnett και Βασίλης Πανταζής θα ετοιμάσουν ευφάνταστες και εύγεστες συνταγές, με σκοπό την προώθηση της υπεύθυνης κατανάλωσης θαλασσινών και την αντικατάσταση εμπορικών αυτόχθονων ειδών, των οποίων οι πληθυσμοί μειώνονται, με βρώσιμα, ξενικά είδη, που εξαπλώνονται, απειλώντας το οικοσύστημα και τη βιοποικιλότητα της Μεσογείου.

Δίπλα στις «Ομπρέλες» του Ζογγολόπουλου θα στηθούν τρία food trucks σε συνεργασία με το Σωματείο Street Foods in Greece και στη μεγαλύτερη κατσαρόλα της Ελλάδας θα παρασκευαστούν τρεις διαφορετικές συνταγές με βάση το μπλε καβούρι σε μορφή finger food, εμπνευσμένες από την Ελλάδα, την Ιταλία και το Μεξικό. Από τις 17:00 έως τις 23:00 θα ετοιμάζονται τα νόστιμα πιάτα και θα διανέμονται στους περαστικούς υπό τους ήχους μουσικής που θα διαλέξει γνωστός DJ.

Η ομάδα της iSea θα διανέμει ενημερωτικό υλικό με χρήσιμες πληροφορίες για τα ξενικά είδη και την υπεύθυνη κατανάλωση ψαριών και θαλασσινών, με σκοπό την ευαισθητοποίηση των καταναλωτών σχετικά με την αντιμετώπιση των αρνητικών επιπτώσεων των ξενικών ειδών και της απώλειας της βιοποικιλότητας μέσα από τις διατροφικές επιλογές.