Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

Μία καινούρια εβδομάδα ξεκίνησε και η ατζέντα είναι γεμάτη με θεατρικές παραστάσεις, μουσικές συναυλίες και δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!

Γι’ αυτό σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα. Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, είναι εδώ:

Θέατρο

“Η Βασίλισσα της Ομορφιάς” στο Θέατρο Αυλαία

Στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ θα φιλοξενηθεί η βραβευμένη παράσταση, «Η Βασίλισσα της Ομορφιάς» (Beauty Queen of Leenan) από Πέμπτη 5 έως Κυριακή 8 Μαΐου 2022.

Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας σύγχρονης δραματουργίας του Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν ΜακΝτόνα, που ανέβηκε με εξαιρετική επιτυχία στο θέατρο Επί Κολωνώ από το δημιουργικό επιτελείο της Ομάδας Νάμα (Ελένη Σκότη, Γιώργος Χατζηνικολάου, Μαρία Αναματερού). Η παράσταση απέσπασε 3 βραβεία κοινού του Αθηνοράματος, μεταξύ των οποίων το 1ο βραβείο Καλύτερης Παράστασης, ενώ ήταν υποψήφια σε 5 ακόμα κατηγορίες).

Μια τραγωδία για την ανθρώπινη μοναξιά, με μαύρο, διαβρωτικό χιούμορ, με έντονο σασπένς και μεγάλες ανατροπές. Μια βαθιά τομή στη σύγχρονη ζωή, μια ανατομία των σχέσεων με επιθετικό και βίαιο τρόπο αλλά και βαθιές ανθρώπινες ρωγμές, ένα έργο ωμού ρεαλισμού αντίστοιχο του in yer face theatre που αναπτύχθηκε στη Μεγάλη Βρετανία τη δεκαετία του ‘90.

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ιρλανδίας στις αρχές της δεκαετίας του ’90 δύο γυναίκες ζουν μόνες τους: η ηλικιωμένη αυταρχική Μαγκ Φόλαν και η 40χρονη κόρη της Μωρήν, η οποία την φροντίζει. Η σχέση τους είναι μια σχέση αγάπης και μίσους, που κάνει τη συμβίωσή τους σχεδόν αφόρητη σε έναν ανελέητο αλληλοσπαραγμό. Τη ζωή τους θα ανατρέψει η εμφάνιση του Πάτο Ντούλυ, ενός άνδρα που επιστρέφει για λίγο στην πόλη του και έχει πάντα στο μυαλό του, είκοσι χρόνια τώρα, την Μωρήν ως τη βασίλισσα της ομορφιάς της μικρής τους πόλης. Είναι ουσιαστικά η τελευταία ευκαιρία της Μωρήν να αγαπήσει και να αγαπηθεί.

Η παράσταση της Ομάδας Νάμα αναδεικνύει με τον καλύτερο τρόπο την αξία του αριστουργήματος τού Μάρτιν Μακ Ντόνα που θέτει θεμελιώδη ζητήματα με την έντονη, ασυμβίβαστη και εξαιρετικά γοητευτική γραφή του.

Ταυτότητα Μετάφραση: Η ομάδα των συντελεστών / Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη / Σκηνικά, Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου / Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος / Μουσική & Επιμέλεια ήχου: Στέλιος Γιαννουλάκης / Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Άννα Κούρα, Περσεφόνη Λαμπροκωστοπούλου / Φωτογραφίες: Μαρία Αναματερού, Γιώργος Χατζηνικολάου / Τρέιλερ: Αποστόλης Κουτσιανικούλης / Διεύθυνση παραγωγής: Μαρία Αναματερού/ Παραγωγή: Ομάδα Νάμα / Παίζουν: Σοφία Σεϊρλή, Ράνια Σχίζα, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Γιάννης Μάνθος

* 05 – 08 Μαΐου | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη & Παρασκευή στις 21.00, Σάββατο στις 21.15 & Κυριακή στις 19.30 |Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Διάρκεια: 110 λεπτά| Εισιτήρια: Α Ζώνη: 20€ κανονικό, 18€ φοιτητικό, ανέργων, 65+ / Β Ζώνη: 17€ κανονικό, 15€ φοιτητικό, ανέργων, 65+ Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & viva.gr

“Μήδειας Απολογία” στο Θέατρο Αυλαία

Η Μήδεια, προδομένη και ταπεινωμένη απ’ την απιστία του Ιάσονα, ξεδιπλώνει στο έργο όλη της την οργή και το πάθος εναντίον του, αποκαλύπτει τις αποτρόπαιες ενδόμυχες σκέψεις της, εκτοξεύει ακατανόμαστες απειλές που σαφώς προτίθεται να υλοποιήσει. Παρ’ όλα αυτά, έχει τις αναστολές της, κατανοεί το μέγεθος και το βάθος της νοσηρότητας αυτού του εγκλήματος που προτίθεται να διαπράξει και στέκεται μπροστά στη συνείδησή της και στους θεατές απολογούμενη, αλλά και κατηγορούσα ταυτόχρονα.

Κόρη από βασιλική γενιά, με ξεχωριστά χαρίσματα και δυνατή προσωπικότητα, είναι αποφασισμένη να μην αφήσει ατιμώρητη την προδοσία του Ιάσονα, να αποδώσει δικαιοσύνη με τον δικό της αμείλικτο τρόπο, όσο κι αν αυτός ο τρόπος θα ξεριζώσει και τη δική της καρδιά. Η εκδίκηση ή η ιεροδικία της, ανάλογα από ποια οπτική γωνία τη βλέπει κανείς, είναι ένα ζήτημα που διχάζει, προβληματίζει και εγείρει πολλά ερωτήματα. Παρ’ όλα αυτά, το κοινό την κατανοεί ακόμη και συμπάσχει μαζί της, καθώς ξεδιπλώνει περίτεχνα και με περίσσιο πάθος όλες τις υποχωρήσεις, συμβιβασμούς και θυσίες που έκανε για χάρη του Ιάσονα. Έτσι, παρά τη θηριώδη φύση του εγκλήματός της, ασκεί μια ακαταμάχητη γοητεία και έλξη προς το θεατή.

Ένας άλλος αποδέκτης της οργής της είναι ο βασιλιάς Κρέων, ο οποίος γνωρίζει τις ικανότητές της και φοβούμενος την οργή της, αποφασίζει να την εξορίσει. Η Μήδεια όμως δεν πτοείται από την δύναμη της εξουσίας του. Είναι αποφασισμένη να τιμωρήσει το ίδιο σκληρά και τον ίδιο και την μονάκριβη κόρη του. Και ο μεγάλος μας τραγικός, ο Ευριπίδης δια στόματος της Μήδειας καταλήγει: «Κακός σύμβουλος είναι ο θυμός. Αυτός είναι η αιτία για όλες τις συμφορές μας».

Οι καιροί είναι εξαιρετικά δύσκολοι και μείς είμαστε αναγκασμένοι να παίξουμε σαν πιόνια στη σκακιέρα των Μεγάλων τον μικρό μας ρόλο, ορθώνοντας όποιο ανάστημα μπορούμε, αντιμετωπίζοντας με όποιο τρόπο μπορούμε την πολυμέτωπη αυτή επίθεση, στην προσπάθειά μας να επιβιώσουμε. Στον εφιάλτη της πανδημίας και της οικονομικής κρίσης ήρθε να προστεθεί και το τρίτο κακό του πολέμου στην Ουκρανία, που ακόμη κι αν δεν πάρει διαστάσεις παγκόσμιας σύρραξης, οι επιπτώσεις του στη ζωή όλων μας θα είναι οδυνηρότατες. Μιας μορφής αντίσταση θα μπορούσε κανείς να πει πως είναι και η ανάγκη μας να ξεφύγουμε για λίγο απ’ τον εφιάλτη και να αφήσουμε τη σκέψη μας να περιπλανηθεί σ’ άλλα μονοπάτια, σ’ άλλες ατραπούς.

Όσες δοκιμασίες κι αν περάσει η τέχνη, έχει τον τρόπο να αντιστέκεται, να αντέχει και να αντεπιτίθεται, ξεπερνώντας τον εαυτό της και συχνά, σε περιόδους αναταραχής και κρίσης, να παρουσιάζει έργο πολύ πιο αναβαθμισμένο, απ’ ότι σε περιόδους γαλήνης και νηνεμίας. Είναι αλήθεια πως η λαίλαπα της πανδημίας που μαστίζει την ανθρωπότητα τα δύο τελευταία χρόνια, έφερε μεγάλη αναστάτωση στη ζωή όλων μας. Διαταράχθηκε η ροή της καθημερινότητάς μας, ματαιώθηκαν σχέδια και προγραμματισμοί, χάθηκαν ευκαιρίες για πρόοδο κι ευημερία, καταστράφηκαν περιουσίες, μα πάνω απ’ όλα, χάθηκαν ανθρώπινες ζωές και δυστυχώς, ζωές και νέων ανθρώπων. Όμως, (ουδέν κακόν αμιγές καλού), αυτή η συμφορά, που είχε σαν συνέπεια τον εγκλεισμό μας στο σπίτι, την απομόνωσή μας από τους άλλους ανθρώπους, μας έφερε κοντά και απέναντι στον εαυτό μας.

Βρήκαμε τον χρόνο να αναλογισθούμε, να αναλύσουμε την μέχρι τώρα πορεία μας, να αξιολογήσουμε πρόσωπα και καταστάσεις, να αναθεωρήσουμε ενδεχομένως θέσεις και αξίες και με βάση την πρωτόγνωρη αυτή συγκυρία, να ιεραρχήσουμε εκ νέου τις προτεραιότητές μας.

Κάτω απ’ αυτές τις συνθήκες «γεννήθηκε» η Μήδεια και τόλμησα κι εγώ το πρώτο σκηνοθετικό μου εγχείρημα , με ότι γνώσεις είχα σταχυολογήσει όλα αυτά τα χρόνια. Η ανάγκη να αντιδράσω στην αδράνεια, να αντισταθώ στην απραξία, να αντεπιτεθώ στην απειλή της δημιουργικής ανυπαρξίας, με ώθησε να τολμήσω το μεγάλο αυτό εγχείρημα: να ζωντανέψω την πιο πολυσυζητημένη, αμφιλεγόμενη, πολυδαίδαλη, την πέρα απ’ τον χρόνο ηρωίδα του μεγάλου μας τραγικού. Όσο πιο πολύ τη γνώριζα μέσα απ’ την μετάφραση του Παντελή Πρεβελάκη, τόσο με συνέπαιρνε το πάθος της, με γοήτευε ο δυναμισμός της, με σαγήνευε η απαράμιλλη αφοσίωσή της σαν συζύγου και σαν μητέρας. Η ασίγαστη προσωπικότητά της με διαπέρασε και αισθάνθηκα την ανάγκη να απολογηθώ για χάρη της.

Έτσι γεννήθηκε το κείμενο και στη συνέχεια η ίδια η Μήδεια. Μια Μήδεια φιλτραρισμένη μέσα απ’ τα δικά μου βιώματα, τις δικές μου αγωνίες, τους δικούς μου δαίμονες.

Στη δύσκολη αναμέτρησή μου με τη θηριώδη αυτή προσωπικότητα είχα την τύχη να με στηρίζουν, ακόμη και να συμπάσχουν μαζί μου άνθρωποι με βαθειά γνώση κι αγάπη για το θέατρο: ο Δημήτρης Βάγιας, που άφησε ανεξίτηλο το στίγμα του στην ιστορία του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, κι ήταν αυτός που μ’ ενεθάρρυνε να το τολμήσω. Η Αφροδίτη Ιωαννίδου, που υπηρέτησε το θέατρο απ’ τη σκηνή του ΚΘΒΕ για περισσότερα από 37 συναπτά χρόνια και έχει να παρουσιάσει σπουδαίο έργο στον τομέα της διδασκαλίας της υποκριτικής για νέους ηθοποιούς. Η Αφροδίτη Τζοβάνη, που υπήρξε επίσης για 37 και πλέον χρόνια, διακεκριμένη ηθοποιός του ΚΘΒΕ. Με τις παρατηρήσεις τους, την αυστηρή κριτική τους και τις εύστοχες επεμβάσεις τους, μα πάντα υπακούοντας στο δικό μου ένστικτο, μπήκα στη μαγευτική περιπέτεια της διερεύνησης αυτής της πολύπλοκης και πολυδιάστατης ηρωίδας του Ευριπίδη.

Η διασκευή είναι της Αμαλίας Στρινοπούλου, βασισμένη στην μετάφραση του Παντελή Πρεβελάκη.

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Αμαλία Στρινοπούλου / Μουσική: Πέτρος Θεοδώρου / Διδασκαλία φωνητικών: Stela Gutanu / Video (Fondo): George Ivanov / Trailer: Vlad Diaconu *Δευτέρα 02 & Τρίτη 03 Μαΐου στις 21.00| Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ)| Διάρκεια: 60 λεπτά |Εισιτήρια: 14 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, ΑμεΑ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία, τηλ. 210.723.45.67, ticketservices.gr

“Δεν ακούω δεν βλέπω δεν μιλάω” στο Θέατρο ΦΑΡΓΚΑΝΗ  

Η κωμωδία που αγαπήθηκε όσο λίγες και απέκτησε φανατικό κοινό, η παράσταση που δεν χρειάζεται συστάσεις. Μετά την επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία, συνεχίζει στο θέατρο ΑΛΜΑ, για όσους ξέρουν …και για όσους θέλουν να μάθουν .

Ένας κουφός. Ένας τυφλός. Ένας μουγκός. Είναι φίλοι, ζουν μαζί κι αντιμετωπίζουν από κοινού τις αντιξοότητες που δημιουργεί η καθημερινότητα και οι ειδικές τους δυνατότητες. Σ’ αυτή την μικρή Βαβέλ, σ’ αυτήν την εντελώς ασυνήθιστη συνύπαρξη, ο κάθε ήρωας έχει αναπτύξει τον δικό του κώδικα για να επικοινωνεί με τους άλλους. Και τα καταφέρνουν τόσο… όσο…

Κάποια στιγμή μπαίνει στην ζωή τους μια κοπέλα γεμάτη δύναμη και αισιοδοξία, ένας άγγελος της αγάπης. Και όλα αλλάζουν ξαφνικά. Την διεκδικούν και οι τρεις. Ποιος και με τι τρόπο θα την κερδίσει;

Το «Δεν ακούω, δε βλέπω, δε μιλάω» εμπνευσμένο από έναν παλιό Ινδικό μύθο για την υπομονή και την μακροθυμία απέναντι στις δυσκολίες της ζωής, είναι μια πολύ ιδιαίτερη, ξεκαρδιστική κωμωδία. Ταυτόχρονα, όμως, είναι ένα έργο για τη συντροφικότητα, την αγάπη, την εκτίμηση, τη φιλία, τον καθημερινό αγώνα και την αισιόδοξη προσέγγιση της ζωής, σε μια εποχή που οι μαύρες σκέψεις πληθαίνουν.

*Από 25 Απριλίου | Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή στις 21.15, Τετάρτη & Κυριακή στις 19.00, Σάββατο στις 18.30 & 21.15| Θέατρο Φαργκάνη (Αγ. Παντελεήμονος 10, Καμάρα)| Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Περισσότερες πληροφορίες: viva.gr

“ΣΛΟΥΘ” στο Metropolitan Urban Theater

Στους δύο ήρωες του έργου απολαμβάνουμε τον σκηνοθέτη της παράστασης Σωτήρη Χατζάκη και τον Δημήτρη Μυλωνά, δύο καλλιτέχνες με σημαντική διαδρομή στο χώρο της υποκριτικής και της σκηνοθεσίας οι οποίοι συναντιούνται επί σκηνής για πρώτη φορά σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας που συναρπάζει. Μία θεατρική σύμπραξη που θα συζητηθεί και αναμένεται με πολύ ενδιαφέρον.

Το «ΣΛΟΥΘ» παίχτηκε για περισσότερες από 2.300 παραστάσεις στο West End του Λονδίνου και περίπου 2.000 παραστάσεις στο Broadway. Κέρδισε το Βραβείο Τόνι ως το καλύτερο έργο για το 1970. Δύο χρόνια αργότερα διασκευάστηκε για τον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Τζόζεφ Μάνκιεβιτς με τους Μάικλ Κέιν στο ρόλο του Μίλον Τιντλ και τον Σερ Λόρενς Ολίβιε στο ρόλο του Άντριου Γουάικ. Ο Ολίβιε κέρδισε το βραβείο των Κινηματογραφικών Κριτικών της Νέας Υόρκης και μια υποψηφιότητα για Όσκαρ.

Λίγα λόγια για το έργο:

Η σύγκρουση δυο ανδρών με επίκεντρο μια γυναίκα μετατρέπει τη σκηνή σε ένα πεδίο «μάχης» μεταξύ του απατημένου συζύγου και του εραστή της γυναίκας του ο οποίος διεκδικεί να την παντρευτεί. Με γενναίες δόσεις φλεγματικού χιούμορ και την ατμόσφαιρα ενός στιβαρού αστυνομικού έργου, το συναρπαστικό θεατρικό του Άντονι Σάφερ εξελίσσεται σε ένα συμφωνημένο μεταξύ των ηρώων «παιχνίδι» όπου όλα επιτρέπονται: οι ρόλοι εναλλάσσονται, η πραγματικότητα θολώνει, η μεταμόρφωση αντανακλά την αλήθεια.

Σε αυτήν την κωμικοτραγική αρένα που έχει στηθεί, η κοινωνική καταξίωση, η σεξουαλική υπεροχή, η αγωνία της φθοράς του χρόνου γίνονται οι καταλύτες που παρακινούν τους δύο άντρες σε ένα μυστήριο παιχνίδι αλληλοεξόντωσης…δίχως επιστροφή!

Θα υπάρξει άραγε νικητής;

Το μυστηριώδες αυτό θεατρικό παιχνίδι που συνέθεσε πριν από περίπου 40 χρόνια ο Σάφερ, γοητεύει διαχρονικά τον θεατή. Γραμμένο το 1970, παρέμεινε το κορυφαίο του Βρετανού συγγραφέα και αυτό που τον έκανε διάσημο.

Σύμφωνα με σημείωμα του ίδιου του Άντονι Σάφερ, το μυστικό της επιτυχίας του «ΣΛΟΥΘ» βρίσκεται στο ότι το έργο ουσιαστικά διακωμωδεί τις αστυνομικές ιστορίες κι εν γένει το αστυνομικό μυθιστόρημα ενώ ταυτόχρονα, όπως σημείωσε ο κριτικός Κλάιβ Μπαρνς της Νέας Υόρκης, «περιέχει και αναδεικνύει όλες τις αρετές του αστυνομικού θρίλερ παραμένοντας έτσι το καλύτερο δείγμα θρίλερ που γράφτηκε ποτέ».

*Από 25 Απριλίου |Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00, Τετάρτη & Κυριακή στις 20.00| Metropolitan Urban Theater | Περισσότερες πληροφορίες & εισιτήρια: viva.gr

“Ο κουρέας της Σεβίλλης” στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, ανεβαίνει στην κεντρική σκηνή (Μ1) η παράσταση Ο ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ του Μπομαρσέ, που είδαν πάνω από 50.000 θεατές στο θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ (σεζόν 2021-2022) με τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και τον Φάνη Μουρατίδη, σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου, από την Τρίτη 26 Απριλίου 2022.

Το ρόλο του Φίγκαρο αναλαμβάνει ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, ο οποίος θα ερμηνεύσει και την περίφημη άρια του Ροσίνι -ελαφριά πειραγμένη. Στο ρόλο του Ντοτόρε Μπαρτόλο ο Φάνης Μουρατίδης. Ο δεκαεπταμελής θίασος αποτελείται από ταλαντούχους ηθοποιούς, χορευτές, τραγουδιστές, μουσικούς καθώς και ζωντανή ορχήστρα.

Λίγα λόγια για το έργο

Το 1775 στις παρυφές της Γαλλικής επανάστασης ο Καρόν ντε Μπομαρσέ εμπνεόμενος από το διαφωτισμό και τα κηρύγματα του Βολταίρου, του Ρουσσώ κι επηρεασμένος εκτός των άλλων από τον Μολιέρο και τον Μαριβώ γράφει τον περίφημο «ΚΟΥΡΕΑ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ» που ανεβαίνει στο θέατρο με πρωτοφανή επιτυχία και στη συνέχεια μεταμορφώνεται από τον Τζοακίνο Ροσίνι σε μια από τις πιο διάσημες όπερες παγκοσμίως.

Ο περίφημος Φίγκαρο εμφανίζεται για πρώτη φορά στη θεατρική πινακοθήκη ως ένας μυθικός χαρακτήρας τυχοδιώκτη πονηρού καταφερτζή αλλά και ονειροπόλου ο οποίος ήταν προάγγελος μιας επανάστασης που έμελλε να αλλάξει τον κόσμο.

Στην ιστορία του έργου μπαίνει ανάμεσα στη διαμάχη του γέρο Ντοτόρε Μπαρτόλο και του νεότερού του κόμη Αλμαβίβα που μάχονται για το ποιος θα καταφέρει να παντρευτεί την πανέμορφη Ροζίνα. Παρά τις μάταιες προφυλάξεις του Μπαρτόλο, ο Φίγκαρο με τα πανέξυπνα τεχνάσματά του καταφέρνει να κερδίσει ο αριστοκράτης κόμης Αλμαβίβα την πανέμορφη Ροζίνα κι ως εκ τούτου στο τέλος να νικήσει ο έρωτας.

Αξιοσημείωτο είναι το πετυχημένο ανέβασμα του έργου από το Εθνικό θέατρο από το 1948 έως το 1950 σε μετάφραση Δημήτρη Ροντήρη και σκηνοθεσία Κλ. Κλώνη όπου το ρόλο του Φίγκαρο υποδύθηκε ο νεαρός τότε Δημήτρης Χορν ,της Ροζίνας η Έλλη Λαμπέτη , του κόμη Αλμαβίβα ο Ανδρέας Φιλιππίδης και του γιατρού Μπαρτόλο ο Χριστόφορος Νέζερ.

Διασκευή, Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου | Σκηνοθεσία, Χορογραφία: Σοφία Σπυράτου | Σκηνικά, Κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης |Μουσική επεξεργασία, Πρωτότυπη μουσική: Μιλτιάδης Παπαστάμου | Μουσική Διδασκαλία: Δέσποινα Στεφανίδου | Σχεδιασμός Φωτισμών: Λευτέρης Παυλόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Αιμιλία Σιαφαρίκα | Βοηθός Χορογράφου: Αλέξανδρος Κεϊβανάη | Βοηθός Σκηνογράφου: Ελίνα Δράκου | Βοηθός Ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά

Πρωταγωνιστούν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος / Φάνης Μουρατίδης /Γιώργος Συμεωνίδης /Ρένος Ρώτας /Νίκη Βακάλη/ Μάριος Πετκίδης / Γιάννης Ζαράγκαλης

Χορεύουν: Adolfo Vega / Σοφία Μαρτίου / Γκάμπριελ Μιρτσέα / Φαίδρα Νταϊόγλου / Κώστας Παπαματθαιάκης / Γιάννης Σμέρος / Κωστής Τσιαμάγκας / Τατιανή Χατζημπίνου

Μουσικοί: Μιλτιάδης Παπαστάμου / Μαρίνος Γαλατσινός / Φοίβος Ζήτης /Αλέξανδρος Κασάρτζης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης, Μαριλένα Αναστασιάδου | Βίντεο Τρέϊλερ: Μαριλένα Αναστασιάδου | Σχεδιασμός Αφίσας: Χριστόφορος Χαραλαμπόπουλος | Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

*Από 26 Απριλίου | Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τρίτη 26, Τετάρτη 27, Πέμπτη 28, Παρασκευή 29 Απριλίου στις 21.00, Σάββατο 30 Απριλίου στις 18.00 & 21.00, Τετάρτη 4 Μαΐου στις 19.00, Πέμπτη 5 & Παρασκευή 6 Μαΐου στις 21.00, Σάββατο 7 Μαΐου στις 18.00 & 21.00, Κυριακή 8 Μαΐου στις 18.00| Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)| Εισιτήρια και πληροφορίες: viva.gr & εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής (τηλ. 2310 895 938)

“Ο τυχαίος θάνατος ενός Αναρχικού” στο Θέατρο Αριστοτέλειον

Ο ΤΥΧΑΙΟΣ ΘΑΝΑΤΟΣ ΕΝΟΣ ΑΝΑΡΧΙΚΟΥ Ο Ντάριο Φο καταφέρνει να ξεσκεπάσει μέσα από το έργο του, τη δολοφονία του «αναρχικού σιδηροδρομικού» ΤζουζέπεΠινέλι, που διαπράχθηκε από την ιταλική αστυνομία.

Με σατιρικό και ειρωνικό τρόπο καταγγέλλει το τραγικό συμβάν, καυτηριάζει την κατάχρηση της εξουσίας και, αν και γράφτηκε πριν από χρόνια για να ασκήσει κριτική στην ασύδοτη εξουσία του συστήματος δικαιοσύνης της Ιταλίας και της κυβερνητικής διαφθοράς, σήμερα, χρόνια μετά, ο θεατής δεν θα δυσκολευτεί να βρει πολλές –πάρα πολλές- ομοιότητες με την Ελλάδα του σήμερα.

Λέει ο Ντάριο Φο: «Το έργο παίζεται από τον καιρό που γράφηκε με αμείωτη επιτυχία. Ίσως γιατί στη ζωή πληθαίνουν κάθε τόσο η αιματοχυσία, οι βόμβες τα μεγάλα λόγια και τα μεγάλα σκάνδαλα… Πάντα από τα ίδια συστήματα που οργανώνουν τη βία και που δεν μπορούν να χωνέψουν αυτούς που δεν σκύβουν το κεφάλι.»

Στην παράσταση μας το έργο, η πλοκή και η ανατρεπτική ματιά του συγγραφέα είναι η βάση για να σχολιάσουμε με χιούμορ την δική μας πραγματικότητα ακολουθώντας και την άποψη του Ντάριο Φο: «Δεν θεωρώ ένα έργο μου ολοκληρωμένο, αλλά ανοιχτό σε συνεχείς διαφοροποιήσεις. Ακόμη και σήμερα όποιος ανεβάζει κείμενα μου σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου πρέπει να ξέρει πως έχει να κάνει με ένα υλικό ρευστό, ικανό να το προσαρμόσει κανείς και να το πλάσει στα μέτρα της δικής του πραγματικότητας και να ανασύρει αναφορές που θα κάνουν την πλατεία του θεάτρου να θυμώσει, να σκεφτεί, να γελάσει.»

Με αφορμή το έργο του Ντάριο Φο η παράσταση στο Θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ ακολουθεί τα χνάρια ενός αρχετυπικού Γελωτοποιού. Μία διαχρονική δαιμονική, αστεία και επικίνδυνη φιγούρα για κάθε εξουσία και κάθε στερεότυπο. Αρχίζουμε από τη γέννηση του, τα ταξίδια του στον χώρο και στον χρόνο και καταλήγουμε στο εδώ και τώρα.

«Είμαι εδώ είμαι μια στιγμή ,αφορμή για ρωγμή με τιμή, χωρίς τιμή είμαι το πάν – δωρεάν. Έχω περίεργες ορέξεις για λέξεις με λόγια κοφτερά κόβω τα φτερά σε ψεύτες και απατεώνες. Άλλα λόγια τα κάνω λάμες που κόβουν τις παλάμες αυτών που κλέβουν τους αγώνες που βάζουν ψέματα στα βλέμματα σε όσους γελάνε για να ξεγελάνε. Όχι δεν διψάω για αίμα θέλω να ρίξω φως στο ψέμα σε αυτά που μένουν στα σκοτάδια σ’ αυτούς που σκότωσαν με χάδια Πήρα ανάσα μα δεν την κράτησα Κοίτα πως τρέχω, ποτέ δεν σταμάτησα βρήκα την τέλεια ευκαιρία να πω αυτή την ιστορία: «Τον τυχαίο θάνατο ενός Αναρχικού»

Κι όλα αυτά σε μια παράσταση με δαιμονική ενέργεια, τραγούδια, ζωντανή μουσική και καυστικό χιούμορ από μια ομάδα ηθοποιών που παίζουν, χορεύουν, τραγουδούν διακωμωδώντας βιωματικά το δικό τους σήμερα μέσα από την ιστορία του έργου.

ΗΘΟΠΟΙΟΙ: ΠΑΝΟΣ ΒΛΑΧΟΣ / ΦΟΙΒΟΣ ΡΙΜΕΝΑΣ / ΘΟΔΩΡΗΣ ΣΚΥΦΤΟΥΛΗΣ / ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗ / ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΑΓΚΛΑΡΑΣ / ΣΤΕΛΙΟΣ ΠΕΤΣΟΣ

ΜΟΥΣΙΚΟΣ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ: ΒΑΪΟΣ ΠΡΑΠΑΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ – ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ / ΣΚΗΝΙΚΑ: ΗΛΕΝΙΑ ΔΟΥΛΑΔΙΡΗ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ / ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΗΛΕΝΙΑ ΔΟΥΛΑΔΙΡΗ / ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ: ΒΑΪΟΣ ΠΡΑΠΑΣ / ΣΤΙΧΟΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ: ΠΑΝΟΣ ΒΛΑΧΟΣ / ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΡΟΜΠΟΥΚΗ / ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΛΤΣΟΥ / ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΛΗΤΩ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΟΥ, ΡΕΑ ΣΑΜΑΡΟΠΟΥΛΟΥ / ΒΟΗΘΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: ΙΩΑΝΝΑ ΚΑΛΑΒΡΟΥ / ΒΟΗΘΟΣ ΦΩΤΙΣΤΡΙΑΣ: ΣΤΕΒΗ ΚΟΥΤΣΟΘΑΝΑΣΗ

*Από 27 Απριλίου | Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη & Κυριακή στις 20.00, Πέμπτη & Παρασκευή στις 21.00, Σάββατο στις 18.00 και στις 21.00 | Θέατρο Αριστοτέλειον (Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη) | Περισσότερες πληροφορίες & εισιτήρια: από 15€ , viva.gr

“Ερωτευμένα Άλογα” στη Μονή Λαζαριστών

Η παράσταση Ερωτευμένα Άλογα από την ομάδα «Εν Δυνάμει» σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, μετά την παρουσίασή της στο 4ο Φεστιβάλ Δάσους 2018, στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2019 και την επιτυχημένη ευρωπαϊκή περιοδεία (Πολωνία, Βουλγαρία, Κύπρος και Πορτογαλία) με την υποστήριξη του προγράμματος Perform Europe την άνοιξη του 2022, επιστρέφει στην πόλη της Θεσσαλονίκης για 8 μόνο παραστάσεις.

Η παράσταση Τι είναι ο έρωτας; Πώς τον βιώνουμε; Έχουμε όλοι πρόσβαση σε αυτόν; Τρίτο μέρος της τριλογίας Το Άλλο το Κανονικό, η οποία προέκυψε από την ανάγκη των νέων καλλιτεχνών, με και χωρίς αναπηρία, ομάδας «Εν Δυνάμει» να μοιραστούν ανοιχτά προσωπικές ιστορίες και να ερευνήσουν οικουμενικές πτυχές της ανθρώπινης ιδιαιτερότητας. Η παράσταση Ερωτευμένα Άλογα, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, είναι μια παράσταση για τον έρωτα, αυτή την «αναπηρία» που εξουσιάζει, τορπιλίζει, δυναμιτίζει, τρελαίνει, φλέγει. Μια παράσταση-ύμνος στην πηγαία ζωτικότητα, στη γενετήσια ορμή, σε όλες τις αισθήσεις που έχουν περιχαρακωθεί από μια αυστηρά ορθολογιστική αντίληψη της ζωής. Μια παράσταση που ξεπερνά τους κοινωνικούς φραγμούς και παραμερίζει εμπόδια για να μιλήσει για το ά-λογο, το ένστικτο, το απαγορευμένο, τη φαντασία, την ψυχή που τελικά επιμένει στην αναζήτηση του ολοκληρωτικού και αμφίδρομου έρωτα.

Η ομάδα «Εν Δυνάμει» είναι μια ομάδα νέων καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία. Ιδρύθηκε από την Ελένη Δημοπούλου και την Μαρία Ιωαννίδου το 2008 στη Θεσσαλονίκη, με σκοπό να στηρίξει και να διευκολύνει τα μέλη της να ενταχθούν ισότιμα στο κοινωνικό σύνολο. Όλες οι δράσεις της ομάδας αναπτύσσονται όχι με βάση τη διαφορετικότητα, αλλά λαμβάνοντας υπόψη τις εσωτερικές και εξωτερικές ανάγκες καθώς και τις προδιαθέσεις, κλίσεις και τα ενδιαφέροντα όλων ανεξαίρετα των μελών της ομάδας. Μέσα από την καθημερινή σχεδόν συνύπαρξη των μελών της ομάδας «Εν Δυνάμει» και τη θέσπιση κοινά αποδεκτών κανόνων συμβίωσης επιτυγχάνεται η βελτίωση των διαπροσωπικών σχέσεων των μελών της ομάδας καθώς και η καλλιέργεια και ανάπτυξη ατομικών δεξιοτήτων όλων των μελών, συμβάλλοντας στην επιτυχή ένταξη στο ευρύτερο κοινωνικό περιβάλλον. Έχοντας σαν κύριο εργαλείο την έρευνα νέων μεθόδων επικοινωνίας η ομάδα οργανώνει και παράγει ολοκληρωμένες καλλιτεχνικές προτάσεις στον χώρο των εικαστικών, του θεάτρου, της μουσικής και των οπτικών τεχνών. Βρίσκεται σε μόνιμη συνεργασία με καταξιωμένους καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία της τέχνης και συμμετέχει ενεργά σε εκδηλώσεις και φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας «Εν Δυνάμει» είναι η Ελένη Δημοπούλου. Η έδρα της ομάδας είναι στη Θεσσαλονίκη.

Τα Ερωτευμένα Άλογα αποτελούν το τρίτο μέρος μιας θεατρικής τριλογίας με τίτλο Το Άλλο το Κανονικό. Το πρώτο μέρος της τριλογίας, Ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή Πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα, μια παραγωγή της ομάδας «Εν Δυνάμει», παρουσιάστηκε μεταξύ άλλων στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2015), στο ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο 4th Our Stage Festival της Δρέσδης και στα 54α Δημήτρια, ενώ το δεύτερο μέρος Το Άλλο Σπίτι, μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, παρουσιάστηκε στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και στα 51α Δημήτρια.

Και οι τρεις παραγωγές σκηνοθετούνται από την Ελένη Ευθυμίου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Ελένης Δημοπούλου. Σε αυτήν τη θεατρική τριλογία οι «Εν Δυνάμει» εξερευνούν το ερώτημα: «Ό,τι δεν είναι Κανονικό είναι Άλλο;» και ταυτόχρονα επιδιώκουν να γίνει το ανοίκειο γνωστό και οικείο μέσα από την κοινοποίηση αληθινών ιστοριών ανθρώπων που βιώνουν το αρνητικό πρόσημο του «Άλλου».

Το κείμενο της παράστασης είναι αποτέλεσμα έρευνας πάνω στο ζήτημα του έρωτα και της αναπηρίας και συντίθεται από επεξεργασμένα αποσπάσματα συνεντεύξεων και πρωτότυπα κείμενα των μελών της ομάδας. Μεταξύ άλλων, ακούγεται και το κείμενο της Γιώτας Τεμπρίδου «Η Σύμβαση», ενώ υπάρχουν διάχυτες αναφορές σε εμβληματικές φράσεις σπουδαίων στοχαστών και λογοτεχνών για αυτό που ονομάζουμε έρωτα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σύλληψη– Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελένη Δημοπούλου / Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου / Έρευνα– Συγγραφή κειμένου: Ελένη Ευθυμίου & Ομάδα «Εν δυνάμει» / Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Ευτυχιάδου / Σκηνικά– Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ / Συνεργάτης σκηνογράφος: Richard Anthony / Σχεδιασμός φωτισμών: Richard Anthony, Βαγγέλης Μαρούλης / Χορογραφία – διδασκαλία κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος / Καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Βιτόρια Κωτσάλου / Οπτικό περιβάλλον– Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος / Διεύθυνση φωτογραφίας βίντεο: Ορέστης Ψωμόπουλος / Μουσική: Ελένη Ευθυμίου, Οδυσσέας Γκάλλιος / Σχεδιασμός ήχου– Ενορχήστρωση: Οδυσσέας Γκάλλιος / Μάσκα: Μάρθα Φωκά / Οργάνωση παραγωγής: Richard Anthony / Μετάφραση στα αγγλικά: Έλλη Μαρμαρά/ Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Μακρής, Δημήτρης Κουρδής / Βοηθοί σκηνοθέτη: Βαγγέλης Κοσμίδης, Γιώτα Κουϊτζόγλου / Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Σοφία Πατσινακίδου /Υπεύθυνος επικοινωνίας: Απόστολος Λιάπης / Φωτογραφίες των: Jacek Klejment, Παύλου Βρυωνίδη και Εύης Φυλακτού

Επί σκηνής: Μαρία Δαχλύθρα, Αγάπη Θεοδωρίδου-Κουνινή, Άννα Καλίντσεβα, Θεανώ Κόντα, Βαγγέλης Κοσμίδης, Ηλίας Κουγιουμτζής, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Άγγελος Κωνσταντίνου, Λωξάνδρα Λούκας, Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης, Σοφία Μπλέτσου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Θεανώ Παπαβασιλείου, Χάρις Σερδάρη, Χρήστος Σιούμης, Δανάη Τσορλίνη, Παναγιώτης Τσουρουπίδης, Μαρία-Ταρσή Χελά, Αλέξανδρος Χάτσιος Πιάνο Γιώργος Χωλόπουλος.

Στην παράσταση ακούγεται το κείμενο «Η σύμβαση» της Γιώτας Τεμπρίδου. Στα βίντεο της παράστασης συμμετέχουν η Ρούλα Αλαβέρα και ο Παναγιώτης Παπαϊωάννου.

*Περιλαμβάνονται σκηνές γυμνού. Επιθυμητή η γονική συναίνεση για άτομα κάτω των 14 ετών.

*28-30 Απριλίου & 04-08 Μαΐου | Τετάρτη & Κυριακή στις 19.00, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00| Σκηνή Σωκράτης Καραντινός, Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Διάρκεια: 110 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Εισιτήρια & περισσότερες πληροφορίες: viva.gr & εκδοτήρια ΚΘΒΕ στη Μονή Λαζαριστών

“Εδώ γελάμε.gr” στο Vergina Theatro

Η νέα παράσταση των Μάκη Δελαπόρτα και Στέλιου Παπαδόπουλου, έρχεται στο Vergina Theatro για να μας χαρίσει απλόχερα αυτό που τόσο μας λείπει τελευταία… το γέλιο!

Μια σύγχρονη μουσική σάτιρα με ξεκαρδιστικά νούμερα, απίθανες καταστάσεις καθημερινής τρέλας, υπέροχα τραγούδια και χορό! Ο Γιάννης Ζουγανέλης, η Ελένη Καστάνη, ο Σπύρος Μπιμπίλας, η Τάνια Τρύπη, ο Παναγιώτης Πετράκης, η Βίκυ Κάβουρα και ο Θοδωρής Πανάς, μαζί με τον Μάκη Δελαπόρτα, παίζουν χορεύουν, τραγουδούν και απαντούν με τον δικό τους μοναδικό τρόπο στα πιο καυτά ερωτήματα του σήμερα!

«Κάθε πέρυσι και καλύτερα; Πώς περάσαμε στην καραντίνα; Εμβολιασμένοι ή αρνητές; Ποιος πάει και ποιος έρχεται στη Μύκονο; Τι υστερία είναι αυτή με τα social media; Πόσο politically correct είμαστε; Ποια είναι η αλήθεια πίσω από τις διαφημίσεις, τα σίριαλ και τα reality; Τι ακριβώς ειπώθηκε στη συνάντηση Μητσοτάκη-Ερντογάν; Γιατί η γυναίκα είναι «το ωραιότερο πλάσμα του κόσμου;». Μια μουσική σάτιρα γραμμένη με ζωηρό λόγο, μπρίο, ανατροπές και αυθόρμητες ατάκες, που θα σας κάνουν να λυθείτε από τα γέλια. Συμμετέχει 10μελής ομάδα μουσικών & χορευτών / Σκηνοθεσία: Μάκης Δελαπόρτας / Χορογραφίες: Θοδωρής Πάνας / Ενορχήστρωση: Κωνσταντίνος Παγιάτης *Κάθε Παρασκευή & Σάββατο από 29 Απριλίου στις 22.00| Vergina Theatro| Εισιτήρια: από 20€ με 1 ποτό |Περισσότερες πληροφορίες: 2310 491 291, viva.gr | Προπώληση: Καζίνο, viva.gr, Public, Wind, Media Markt

“TERROR” στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Το συγκλονιστικό δικαστικό θρίλερ του Γερμανού συγγραφέα Φέρντιναντ φον Σίραχ «TERROR», στο οποίο αποφασίζει ζωντανά το κοινό με ψηφοφορία για την τελική έκβαση της δίκης, έρχεται στη Θεσσαλονίκη, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Την Παρασκευή 6, το Σάββατο 7 και την Κυριακή 8 Μαΐου στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Το «TERROR», έχοντας γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε 70 και πλέον σκηνές στην Ευρώπη και την Αμερική, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ, σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία, με ένα εξαιρετικό πρωταγωνιστικό καστ: Μαρίνα Ασλάνογλου, Βασίλης Παλαιολόγος, Μιχάλης Αλικάκος, Γιώργος Σπάνιας, Δημήτρης Λιόλιος, Βιργινία Ταμπαροπούλου.

Η πράξη. Στις 26 Μαΐου και λίγο μετά τις οχτώ το απόγευμα, ένα αεροπλάνο της Lufthansa ταξιδεύει από το Βερολίνο προς στο Μόναχο με 164 επιβάτες, υπό καθεστώς ομηρίας. Η διαταγή του τρομοκράτη προς τον πιλότο είναι να το ρίξει στο γήπεδο Allianz Arena του Μονάχου, κατά τη διάρκεια του αγώνα Γερμανίας– Αγγλίας, τον οποίο παρακολουθούν ζωντανά 70.000 φίλαθλοι. Η Γερμανική κυβέρνηση ενημερώνεται άμεσα και σηκώνει δυο μαχητικά αεροσκάφη για να παρακολουθούν την κατάσταση από απόσταση αναπνοής και να περιμένουν οδηγίες.

Η δίκη. Βρισκόμαστε στην αίθουσα του δικαστηρίου. Ο κατηγορούμενος εμφανίζεται φορώντας στολή της πολεμικής αεροπορίας. Κατηγορείται για τον θάνατο και των 164 επιβατών, μετά από εκτόξευση ρουκέτας η οποία είχε ως αποτέλεσμα την κατάρριψη του υπό ομηρία αεροσκάφους και η οποία πραγματοποιήθηκε αποκλειστικά με πρωτοβουλία του ίδιου και όχι κατόπιν εντολής ανωτέρου. Ο πρόεδρος του δικαστηρίου εισέρχεται στην αίθουσα και απευθύνεται κατευθείαν στο κοινό. Ξεκινά η ακροαματική διαδικασία. Ξεκινά η παράσταση.

Τα διλήμματα. Ποιος έδωσε το δικαίωμα σε έναν απλό εκπρόσωπο του γερμανικού κράτους να σκοτώσει τους λίγους για να σωθούν οι πολλοί; Διαθέτει το δικαστήριο τα κατάλληλα νομικά εργαλεία για να μπορέσει να κρίνει δίκαια τη συνειδητή του απόφαση να αυτενεργήσει κατ’ αυτό τον τρόπο; Ποιος κώδικας τιμής και ποια αίσθηση δικαιοσύνης του όπλισε το χέρι; Ποιος αποφασίζει ότι το λεγόμενο «μη χείρον βέλτιστον» αποτελείτο μέτρο της ηθικής μας; Τι είναι δίκαιο; Και τι άδικο; Εθνικός ήρωας ή δολοφονικός αλαζόνας; Οι αριθμοί, οι συσχετισμοί, οι υπολογισμοί και το ζύγισμα των ανθρώπινων ψυχών αιωρούνται για ώρα πάνω από την αίθουσα του δικαστηρίου κυριεύοντας τις σκέψεις όλων. Η ακροαματική διαδικασία ολοκληρώνεται. Ο λόγος τώρα στους ενόρκους για την τελική ετυμηγορία.

Η απόφαση. Οι θεατές της παράστασης έχουν τον λόγο. Αυτοί είναι οι ένορκοι της δίκης που μόλις παρακολούθησαν, αυτοί καλούνται να απαντήσουν στα ηθικά διλήμματά της. Αυτοί θα κρίνουν με ζωντανή ψηφοφορία αν ο κατηγορούμενος είναι αθώος ή ένοχος. Άραγε, θα αποφασίσουν ως υποψήφιοι θύτες ή ως υποψήφια θύματα; Αυτό δεν μπορεί να το ξέρει κανείς.

Ταυτότητα Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου / Μετάφραση: Ευαγγελία A. Νάνου / Διασκευή: Μιρέλλα Παπαοικονόμου / Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης / Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης / Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας / SoundDesigner: Βασίλης Κορρές & Χρήστος Τριανταφύλλου / Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνάκος / Οργάνωσης Παραγωγής: Αλεξάνδρα Ξυδά / Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη / Οπτική Ταυτότητα: Saint of Athens

Διανομή Κα Νέλσον– εισαγγελέας: Μαρίνα Ασλάνογλου / Πρόεδρος Δικαστηρίου: Βασίλης Παλαιολόγος / Μπίγκλερ– συνήγορος Υπεράσπισης: Μιχάλης Αλικάκος / Λαρς Κοχ– κατηγορούμενος: Γιώργος Σπάνιας / Λάουτερμπαχ – μάρτυρας Υπεράσπισης: Δημήτρης Λιόλιος / Μάιζερ– μάρτυρας κατηγορίας: Βιργινία Ταμπαροπούλου

*Παρασκευή 06 & Σάββατο 07 Μαΐου στις 21.00, Κυριακή 08 Μαΐου στις 19.00| Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2) |Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Εισιτήρια: κανονικό 18€ και 15€ (φοιτητικό, άνεργοι, ΑΜΕΑ) | Προπώληση: Ταμεία ΚΘΒΕ, viva.gr, τηλ. 11876, Πλατεία Αριστοτέλους: Τρίτη – Σάββατο: 11.00-19.00, Βασιλικό Θέατρο (πλ. Λευκού Πύργου): Δευτέρα- Κυριακή: 08.30– 21.30, Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη- Κυριακή: 14.00 – 21.30

“Της Γκόλφως το Μνη…μόνιο” στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς “Οδού Χηλής”

Η φτωχή αλλά και όμορφη βοσκοπούλα Γκόλφω, τρισέγγονη της κλασικής Γκόλφω του 1893, γνωρίζει τον έρωτα στα μάτια ενός παλικαριού, του βοσκού Τάσου. Οι δύο νέοι ετοιμάζονται να παντρευτούν, όταν ο Τάσος δέχεται πιεστικά προξενιά για την κόρη του Γερο-Θανασούλα του Τσέλιγκα, Σταυρούλα. Παρά την αρχική του άμεση άρνηση, ο Τάσος τελικά πιεσμένος από την οικονομική κρίση και τα πολλά μνημόνια, δελεάζεται από την προίκα της Σταυρούλας και διώχνει την Γκόλφω. Η νέα απελπίζεται και χάνει τα λογικά της, καταριέται τον Τάσο, την… φλογέρα του, αλλά και την Σταυρούλα. Πριν τον γάμο όμως η παραλογισμένη Γκόλφω αναιρεί την κατάρα και εύχεται στο ζευγάρι κάθε ευτυχία. Ο Τάσος συγκινημένος από την στάση της Γκόλφω αλλάζει γνώμη, τρέχει στο κατόπι της αλλά είναι πια αργά. Η Γκόλφω έχει φαρμακωθεί και ξεψυχά στα χέρια του. Ο Τάσος απελπισμένος ετοιμάζεται να αυτοκτονήσει αλλά…

Ταυτότητα Παράστασης Συγγραφέας: Κουτσονικόλας Ηλίας – Μπιτσώρης Άρης / Διασκευή-Σκηνοθεσία: Τσιπέλης Ιωάννης / Φωτισμός-Ηχοληψία: Βελώνης Μάριος / Μουσική- Επιμέλεια ήχου: Τσιπέλης Ιωάννης / Σκηνικά: Ερασιτεχνικές Θεατρικές Παραγωγές «ΧΕΙΡΟΚΡΟΤΗΜΑ» / Κοστούμια-Παραδοσιακές Φορεσιές): Νίκος Τριανταφυλλόπουλος (Αλεξάνδρεια Ημαθίας) / Μακιγιάζ: Τσιπέλη Μαρία / Φωτογραφία: Γρηγοριάδης Ιωάννης / Βιντεοσκόπηση – Trailer: Πολιτίδου Δήμητρα / Speakage – Voice Over: Vasilis Visuals / Γραφιστικά – Αφίσα – Πρόγραμμα: ISSUE print-Ψηφιακό Εκτυπωτικό Κέντρο / Χορογράφος-Κινησιολογία: Βίβιαν (Ρόμπερτς) Τσουρβάκα / Διευθύντρια σκηνής: Θάλεια Σουρή / Φροντιστής: Ιωάννα Παπαδοπούλου / Οργάνωση Παραγωγής: Ερασιτεχνικές Θεατρικές Παραγωγές «ΧΕΙΡΟΚΡΟΤΗΜΑ» / Σχεδιασμός αφίσας – προγράμματος: Τσιπέλης Ιωάννης / Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Καραμήτσιου Χαρά / Παραγωγή: Ερασιτεχνικές Θεατρικές Παραγωγές «ΧΕΙΡΟΚΡΟΤΗΜΑ»

Διανομή (με σειρά εμφανίσεως) Ζαχαρούδης Δημήτρης – Φουτσοπούλου Δάφνη – Καλογερομήτρου Βάνα – Ακριτίδου Ιωάννα – Καλογερομήτρου Όλγα – Βογιατζής Αρχέλαος – Κουτσοκώστα Χαρά – Γανωτής Άγγελος – Ακριτίδης Παύλος

*Παρασκευή 6 & 20 Μαΐου στις 20.30, Σάββατο 7 Μαΐου στις 18.30 & 21.00, Σάββατο 21 Μαΐου στις 20.30 | Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς “Οδού Χηλής” (Χηλής 12 & Τριπόλεως, Καλαμαριά) | Εισιτήρια: γενική είσοδος 8€, παιδικό 6€ | Περισσότερες πληροφορίες: ticketservices.gr

FRIDA 2.0 στο Θεσσαλικό Θέατρο

Η εμβληματική μορφή της Φρίντα Κάλο και η γεμάτη πόνο και δημιουργία πορεία της, γίνονται η αφορμή για μια παράσταση-γιορτή για το σώμα, τον πόνο, τη χαρά, τη ζωή. Το Θεσσαλικό Θέατρο σε συνεργασία με την ΑΜΚΕ Μικρός Νότος παρουσιάζουν το έργο FRIDA 2.0. από Πέμπτη 5 Μαϊου και για 8 μόνο παραστάσεις στο θέατρο «Κώστας Τσιάνος»

Θέτοντας το τραύμα -σωματικό ή/και ψυχικό- στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής δημιουργίας, η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος εμπνέεται από το θεατρικό κείμενο της Κυριακής Σπανού FRIDA’S PORNOGRAPHY για να φέρει στο επίκεντρο της θεατρικής σκηνής σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα.

Η παράσταση FRIDA 2.0. ξεκινάει με την τελευταία δημόσια εμφάνιση της Φρίντα Kάλο, 11 ημέρες πριν από το θάνατό της, έως την τελευταία ημέρα της ζωής της. Η ζωγράφος καταδύεται για τελευταία φορά στη ζωή και στο έργο της και αναμετριέται με τις μνήμες της. Όλη η γεμάτη πόνο και δημιουργία ζωή της περνάει μπροστά από τα μάτια της, ενώ η ίδια συνδιαλέγεται με την τραυματική εμπειρία της και την προσπάθειά της να υπερβεί τα εμπόδια που το ίδιο το σώμα τής θέτει. Πώς το σωματικό τραύμα αποτυπώνεται στον ψυχισμό; Πώς η αναπηρία συνδιαλέγεται με την καλλιτεχνική δημιουργία; Τι είδους μελάνι χρησιμοποιεί κάποιος που είναι αποφασισμένος να αφήσει το αποτύπωμά του στη γη;

Η Φρίντα Κάλο κατάφερε να μετατρέψει τον πόνο σε πάθος, που αποτύπωνε πάνω στον καμβά. Έτσι ενώ ο πόνος είναι βασικό θέμα στη ζωή και στα έργα της, το βλέμμα της παραμένει δυναμικό και εκείνη δυνατή και ανυπότακτη. Σε μία κοινωνία όπου οι γυναίκες θεωρούνται θύματα, η Φρίντα Κάλο αποδεικνύει ότι ο πόνος μπορεί να είναι μέρος της ζωής, χωρίς να μας ορίζει, αφού όπως λέει «μπορούμε να αντέξουμε περισσότερα από όσα νομίζουμε».

Μια πρωτοτυπία είναι η Βιωματική Δράση που προηγείται της παράστασης. Παράλληλα με την παράσταση, στο φουαγιέ του θεάτρου, θα εγκατασταθεί μία βιωματική δράση, με τίτλο «ΣΤΗ ΘΕΣΗ ΤΟΥ ΑΛΛΟΥ» με κεντρικό άξονα τη ζωή της Μεξικανής ζωγράφου, εστιάζοντας στον τρόπο που η Τέχνη στο σύνολό της λειτουργεί ως πεδίο έκφρασης του Τραύματος. Μέσα από δράσεις βιωματικού χαρακτήρα, το κοινό καλείται να διερευνήσει ερωτήματα, όπως:

  • Πού εντοπίζεται και πώς απεικονίζεται το Τραύμα; Μέσα από πόσες και διαφορετικές μορφές επανέρχεται; • Ποια είναι αυτά τα συναισθήματα ή/και οι σκέψεις που επιδιώκει να επικοινωνήσει κάθε φορά η Φρίντα μέσα από τους πίνακές της;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Συγγραφέας: ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΠΑΝΟΥ / Δραματουργική επεξεργασία: ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΑΓΟΥΛΙΩΤΗΣ / Σύλληψη ιδέας – Καλλιτεχνική επιμέλεια: ΧΡΥΣΑ ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ / Σκηνοθεσία-Πρωτότυπη μουσική-Μουσική διδασκαλία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΖΑΒΑΡΑΣ / Σύμβουλος δραματολογίου: ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΛΙΑΚΟΠΟΥΛΟΥ / Iδέα-Σχεδιασμός-Υλοποίηση βιωματικής δράσης: ΦΛΩΡΑ ΣΠΥΡΟΥ ΚΑΙ ΧΡΥΣΑ ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ / Ηθοποιοί: ΝΙΚΟΣ ΑΞΙΩΤΗΣ, ΧΡΥΣΑ ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΛΣΑ ΛΟΥΜΠΑΡΔΙΑ, ΙΛΙΑΝΑ ΠΑΖΑΡΖΗ / Σκηνογράφος – Eνδυματολόγος ΓΕΩΡΓΙΑ ΜΠΟΥΡΔΑ Κινησιολογία ΑΝΝΑ ΑΝΟΥΣΑΚΗ / Φωτισμός ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ ΤΣΑΤΣΑΚΟΣ / Σχεδιασμός αφίσας: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΣΟΥΤΣΑΣ / Φωτογραφίες: ΤΑΣΟΣ ΒΡΕΤΤΟΣ / Εκτέλεση παραγωγής ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΛΙΑΚΟΠΟΥΛΟΥ / Οργάνωση παραγωγής: ΧΡΥΣΑ ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ

Περιορισμένος αριθμός θέσεων για τη Βιωματική δράση. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο τηλέφωνο του ταμείου του θεάτρου Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 ετών.

*Παραστάσεις: Πέμπτη 5, 12 Μαΐου, Παρασκευή 6, 13 Μαΐου, Σάββατο 7, 14 Μαΐου, Κυριακή 8, 15 Μαΐου | Ώρες: 20.15: Βιωματική δράση (φουγιέ), 21.15: Παράσταση | Θεσσαλικό Θέατρο (Γεωργιάδου 53, Λάρισα)|Διάρκεια: 65 λεπτά| Εισιτήρια: γενική είσοδος: 12€, προπώληση 10€, μειωμένο 8€, ΑΜΕΑ-άνεργοι 5€| Προπώληση: viva.gr | Περισσότερες πληροφορίες: 2410533417 (10.00-13.00) και (18.00-21.00)

Παιδική Σκηνή

“Ο γάμος του Καραγκιόζη – Ρεμπέτικο musical” στο Θέατρο Αμαλία

“Ο Γάμος του Καραγκιόζη” στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ στη Θεσσαλονίκη, μόνο για δύο παραστάσεις στις 7 & 8 Μαϊου στις 6:00μμ.

Ο καραγκιοζοπαίχτης Κώστας Σπυρόπουλος, αποφάσισε να “παντρέψει” το λαϊκό θέατρο σκιών με το ρεμπέτικο τραγούδι. Έχοντας λοιπόν, μία παράδοση στην πλάτη του από τον δάσκαλο και πατέρα του, Θανάση Σπυρόπουλο, στο Θέατρο Σκιών, ζωντανεύει ακόμα μία περιπέτεια του γνωστού μας ήρωα, του Καραγκιόζη, μέσα από την ρεμπέτικη παράδοση του γνωστού νέου Ρεμπέτη, Κωνσταντίνου Παπαϊωάννου (Κουτσαβάκη) & την ορχήστρα του.

Πρόκειται για μία παράσταση musical Σύγχρονου Θεάτρου Σκιών, με όλες τις φιγούρες των ηρώων του θεάτρου σκιών και ρεμπέτικες μελωδίες. Ο Καραγκιόζης & το ρεμπέτικο τραγούδι, αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι του πολιτισμού μας!

Η συνέχεια επί σκηνής!!!

*Σάββατο 7 & Κυριακή 8 Μαΐου στις 18.00 | Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 17, Θεσσαλονίκη) | Εισιτήρια: από 8€ | Περισσότερες πληροφορίες: viva.gr

“Το σχολείο του Καραγκιόζη” στο Θέατρο Αυλαία

Μια εκπαιδευτική κωμωδία όπου ο γνωστός ήρωας του θεάτρου σκιών αναλαμβάνει χρέη δασκάλου, με μοναδικό εφόδιο το χιούμορ του. Μετατρέπει την παράγκα σε σχολείο κι έχει μαθητές όλο το θίασο σκιών. Μια διαδραστική κωμωδία όπου στο τέλος πρωταγωνιστές γίνονται τα παιδιά

*Παραστάσεις από 8 Μαΐου και κάθε Κυριακή στις 13.30 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: 8€ γενική είσοδος | Προπώληση: Ταμείο του θεάτρου & ticketservices.gr

“Ο γαργαληστής” στο Θέατρο Αυλαία

Συνεχίζουν οι παραστάσεις στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ για το εξαιρετικό μουσικό παραμύθι του Δημήτρη Μπασλάμ. Ο γαργαληστής ζωντανεύει με νέα πλοκή, ενορχήστρωση και ευρηματικούς διαλόγους, οι οποίοι με δεξιότητα και χιούμορ πλέκουν το νήμα της ιστορίας.

Το “νήμα” ξετυλίγουν τέσσερις ετερόκλητες επιθεωρήτριες, οι οποίες αγνοώντας το σχέδιο του γαργαληστή, τον κυνηγούν κατά πόδας με σκοπό να ανακαλύψουν τι ακριβώς σκαρώνει. Εκείνος όμως τις ξεγλιστράει σαν… σκιά… Θα τον πιάσουν… Δεν θα τον πιάσουν…

Λίγα λόγια για το έργο Η ιστορία του γαργαληστή είναι τόσο απλή και κατανοητή όσο ένα λαϊκό παραμύθι. Ένας ιδιόμορφος ληστής, ικανός να βλέπει με τα μάτια του, το αγνό γάργαρο παιδικό γέλιο. Αποφασίζει λοιπόν να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο, ψάχνοντας για τα παιδιά που το γέλιο τους περισσεύει. Στόχος του να το “κλέψει” και σαν άλλος Ρομπέν των Δασών να το μοιράσει σε παιδιά που σπάνια χαμογελούν.

Στην παράσταση η μοναξιά συνυπάρχει με την τρυφερότητα ως αντίθετό της. Παρούσα αλλά όχι κυρίαρχη. Ως μία υπενθύμιση της ύπαρξης της. «Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν, τα πάντα στα σίγουρα αλλάζουν», γράφει ο γαργαληστής στο γράμμα που αφήνει. Εμείς, λέμε πως σήμερα, περισσότερο από ποτέ, μοιάζει να είναι απαραίτητος ο γαργαληστής και εκφράζουμε την ευχή να γίνουν πολλοί περισσότεροι.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία / κείμενο / μουσική: Δημήτρης Μπασλάμ Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου Σκηνικά / κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλένκα, Ράνια Υφαντίδου Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Ανεστοπούλου

Παίζουν επι σκηνής: Φωτεινή Ευαγγέλου, Μαργαρίτα Νασιούλα, Ανδρέας Παράσχος, Κασσιανή Τζιάτζη, Σοφία Φραγγή, ακορντεόν: Λυδία Ανεστοπούλου

*Από 8 Μαΐου και κάθε Κυριακή στις 11:30 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ, 7€ ομαδικό (15+ άτομα) / προπώληση: 10€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ| Προπώληση: Ταμείο του θεάτρου & ticketservices.gr

“Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει” στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, το μιούζικαλ για παιδιά και νέους «Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει» έρχεται στην αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης» του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης για πέντε μοναδικές παραστάσεις στις 6,7 και 8 Μαΐου 2022.

“Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος” στο Metropolitan the Urban Theater

Η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης παρουσιάζει από το Σάββατο 7 Μαΐου στο Metropolitan the Urban Theater (Βασ.Ολγας 65 με Φλέμινγκ 2) τη θεατρική παράσταση «Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος» των αδερφών Γκρίμ, σε κείμενο – στίχους Αλεξάνδρας Γιαννοπούλου και σκηνοθεσία Ανδρονίκης Μαλακόζη.

Η παράσταση απαρτίζεται από έντεκα ρόλους, οι οποίοι ερμηνεύονται από καταξιωμένους ηθοποιούς, που τραγουδούν, χορεύουν και επικοινωνούν με τα παιδιά. Το έργο ζωντανεύει μέσα σε ένα μαγευτικό σκηνικό, περιτριγυρισμένο από φιγούρες ντυμένες με εντυπωσιακά και μοναδικά κοστούμια!

Λίγα λόγια για το έργο: Μια πριγκίπισσα που τα είχε όλα, αλλά δεν εκτιμούσε τίποτα. Ένας βάτραχος που θα μπορούσε να τα έχει όλα και ήξερε να διδάσκει την αγάπη και την εκτίμηση των όμορφων πραγμάτων. Ανάμεσά τους ένα χρυσό τόπι και μια σοφή γιαγιά. Και η ιστορία πλέκεται με περιπέτειες, τραγούδι και γέλιο έχοντας έναν μόνο σκοπό. Να νικήσει η αληθινή ομορφιά της ψυχής!

Συντελεστές παράστασης: Κείμενο – Στίχοι: Αλεξάνδρα Γιαννοπούλου / Σκηνοθεσία : Ανδρονίκη Μαλακόζη / Μουσική: Λευτέρης Πασσιάς / Χορογραφίες: Θωμάς Βασιλειάδης / Μάσκες: Anna Wasiak / Σκηνικά: Γιάννης Γροΐδης / Κατασκευή κοστούμια: Κατερίνα Καραογλάνη / Ήχος – Φώτα: Βλάσσης Αράπογλου / Διεύθυνση παραγωγής: Ιφιγένεια Μανώλα  /Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ευθύμης Ιωαννίδης Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης Στέλλα Μπαλάρη Γεωργία Ποντσουκτσή Τάσος Ταλιανίδης.

*Σάββατο 7 & 14 Μαΐου στις 18.00, Κυριακή 8 & 15 Μαΐου στις 11.30 | Metropolitan The Urban Theater (Βασ.Ολγας 65 με Φλέμινγκ 2) | Εισιτήρια: από 8€ | Προπώληση: viva.gr & ταμείο θεάτρου | Επικοινωνία: 6945 586 347

“Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες” στο Θέατρο ΦΑΡΓΚΑΝΗ

Οι αγαπημένοι ήρωες των παιδιών, οι Μικροί Κύριοι και οι Μικρές Κυρίες έγιναν θεατρική παράσταση! Πρόκειται για την επίσημη θεατρική παράσταση των Μικρών Κυρίων στην Ελλάδα, μια παραγωγή του Θεάτρου Σοφούλη, που ενθουσίασε τους μικρούς και μεγάλους μας φίλους τώρα στο Θέατρο ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art. Γενιές ολόκληρες έχουν διασκεδάσει αλλά και διδαχθεί με τους πολύχρωμους Μικρούς Κυρίους και τις υπέροχες Μικρές Κυρίες!

“Μάγια η μέλισσα” στο Θέατρο Κολοσσαίον

Η αγαπημένη σε όλους «ΜΑΓΙΑ Η ΜΕΛΙΣΣΑ» και η παρέα της σε νέες περιπέτειες που εκτυλίσσονται επί σκηνής στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ.

«ΜΑΓΙΑ Η ΜΕΛΙΣΣΑ» η επίσημη θεατρική παράσταση που αποθεώθηκε από μικρούς και μεγάλους. Λίγα λόγια για την υπόθεση: Η Μάγια η μέλισσα λατρεύει την περιπέτεια και θέλει να τη ζήσει έξω από την κυψέλη. Προσπαθεί να πείσει τον κολλητό της φίλο Βίλλυ να την ακολουθήσει όταν…. σπάει κατά λάθος την κυψέλη. Θα προλάβουν να την φτιάξουν προτού γυρίσουν οι υπόλοιπες μέλισσες;

Ο σοφός Φλιπ η ακρίδα θα τους βρει τη λύση…. και η περιπέτεια ξεκινά για την Μάγια και τους αγαπημένους της φίλους, τον Βίλλυ, τον Φλιπ, τον Μπεν το σκαθάρι και την όμορφη πεταλούδα Βεατρίκη. Ποιος θα προσπαθήσει να χαλάσει τα σχέδια της Μάγια και των φίλων της;Μα φυσικά η Θέκλα, η μοχθηρή αράχνη.

Θα τα καταφέρει άραγε η Μάγια να ζήσει ελεύθερη;

Ένας ύμνος στην πραγματική φιλία, στη δύναμη της συνεργασίας και στην αγάπη για το περιβάλλον. Μια διαδραστική παράσταση, που μέσα από εκπλήξεις και απρόοπτα θα ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους στον μαγικό κόσμο της Μάγια της Μέλισσας.

Ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα ένα μαγευτικό show με εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, ξυλοπόδαρους, φωτιές, bubble show, circus performer και ηθοποιούς που αιωρούνται πάνω από το κοινό.

Συντελεστές Κείμενο: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου-Νίκος Λημνιός-Αντώνης Ζιώγας / Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου / Χορογραφίες: Κωνσταντίνα Καστέλλου / Ακροβατικές χορογραφίες : Daniel Arrando, Ιωάννα Δημητριάδου / Μουσική: Νίκη Γρανά / Ενορχήστρωση: Χάρης Γκατζόφλιας / Στίχοι τραγουδιών: Αντώνης Ζιώγας και Βασιλική Κωνσταντινίδου / Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι της λίμνης σε μουσική Χάρη Γκατζόφλια / Κατασκευή κοστουμιών : Ανδριάνα Λιόρα / Υπεύθυνος Σκηνικών : Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ / Κατασκευή Σκηνικών : PAP THEATER CONSTRUCTION / Φωτισμοί: Τρύφωνας Κεχαγιάς / Επιμέλεια Μαγικών: Costa Funtastico (Παντελιάς Κώστας) / Παραγωγή: Kolossaion Productions με τη συνεργασία της Ruby Dream

Πρωταγωνιστούν: Ανδρέας Παπαϊωάννου, Μαρία Προδρόμου, Όλια Μήτσιου, Νίκος Χρηστίδης, Ευτυχία Ψωμά, μαζί τους η circus performer Στέλλα Δροσινού, οι εναέριοι ακροβάτες Daniel Arrando, Ιωάννα Δημητριάδου, χορεύει η Ελπίδα Ιακωβίδου.

*Κυριακή 8 & 15 Μαΐου στις 11:30 | Θέατρο Κολοσσαίον ( Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη)| Εισιτήρια: 10€ | Προπώληση: viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου | Περισσότερες πληροφορίες: 2310 834 996 & 6987 089 778

“Τζιτζιμιτζιχοτζιριά”  στο Δημοτικό Θέατρο Χρήστος Τσακίρης

Ο Δήμαρχος Παύλου Μελά, Δημήτρης Δεμουρτζίδης, ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού – Αθλητισμού, Παντελής Νιγδέλης και το Τμήμα Πολιτισμού σας προσκαλούν στην παράσταση για παιδιά της Θεατρικής Ομάδας του Δήμου Παύλου Μελά «Τζιτζιμιτζιχοτζιριά» της Στέλλας Μιχαηλίδου σε σκηνοθεσία Θεανώς Αμοιρίδου.

«Μια φορά κι έναν καιρό ήτανε μια πολιτεία, μεγάλη σαν μικρή πλατεία που μυρμήγκια κατοικούσαν μια Μυρμηγκοπολιτεία!»

Μια παράσταση για παιδιά αλλά και για όλη την οικογένεια, γεμάτη χιούμορ, φαντασία, χορό και τραγούδι, που θέλει να θυμίσει σε μικρούς και μεγάλους την αξία της ειρηνικής συνύπαρξης, το σεβασμό στη διαφορετικότητα και την αγάπη για τη ζωή.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ Η Μυρμηγκοπολιτεία είναι μια καλά οργανωμένη κοινωνία που δεν έχει καιρό για χάσιμο. Όλα τα μυρμήγκια είναι συντονισμένα στους ξέφρενους ρυθμούς της εργασίας χωρίς σταματημό, της αποθήκευσης υλικών αγαθών και της προστασίας μιας παράδοσης, που τα θέλει υποταγμένα στο καθήκον. Κανείς δεν επιτρέπεται να παρεκκλίνει απ’ αυτόν τον σκοπό. Ο νεαρός μέρμηγκας Σταύρος όμως είναι διαφορετικός απ’ τα υπόλοιπα μυρμήγκια. Συγκινείται από τα χρώματα, τη φύση, το παιχνίδι, τη φιλία, την ποίηση, τη συνύπαρξη. Δύο εντελώς διαφορετικοί κόσμοι έρχονται σε ρήξη.

  Πώς θα αντιμετωπίσει η συντηρητική κοινωνία των μυρμηγκιών τον νεαρό Σταύρο; Θα τον αποδεχθεί ή όχι; Και τι ρόλο θα παίξουν στην ιστορία ένας Τζίτζικας, μια πανέμορφη Χρυσή Πεταλούδα και ο φίλος του ο Ραμ Πιμ; Μία υπέροχη ιστορία που θέτει σημαντικά ερωτήματα σε μικρούς και μεγάλους για τις αληθινές αξίες της ζωής.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία: Θεανώ Αμοιρίδου / Σκηνικό-Κοστούμια-Κατασκευή: Νίκος Καραγιαννίδης, Μιχάλης Τσόκλης / Μουσική: Πάρις Παρασχόπουλος / Χορογραφίες: Νίκος Ορτετζάτος / Φωτισμοί: Μάκης Μαριάδης / Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Λαμπριανίδου / Βοηθός Μουσικού: Δέσποινα Πραφτσιώτη / Μακιγιάζ: Ολυμπία Λαζαρίδου / Τεχνική Υποστήριξη: Μάκης Μαριάδης, Πάρης Βασιλειάδης / Ηχογράφηση: Studio Underground – Σωτήρης Νούκας / Σχεδιασμός Έντυπου Υλικού: Δώρα Μπαξεβάνογλου

ΔΙΑΝΟΜΗ Τζίτζικας: Αγγελική Λιωνάκη / Σταύρος: Κωνσταντίνος Τσακίρης, Θεόφιλος Σιδηρόπουλος / Ραμ Πιμ: Μάγδα Τογκούρη / Χρυσή Πεταλούδα: Αγάπη Ουζούνη / Κος Μυρμηγκιάν, Εργάτης: Αθανασία Αποστολίδου / Ευέξαπτος, Εργάτης: Δημήτρης Τσακίρης / Κα Ούργκα, Εργάτης: Αργυρώ Ζαρκαδούλα / Ανώνυμος, Μπαρμπα-Σταθάκης, Εργάτης: Δώρα Μπαξεβάνογλου / Κα Πιμ, Μαθήτρια, Μυρμηγκομάτ, Εργάτης: Ανατολή Φωτιάδου / Μαθήτρια, Μυρμηγκομάτ, Εργάτης: Γεωργία Αραμπατζή / Μαθήτρια, Εργάτης: Παγώνα Μπακαλάκη / Μαθήτρια, Μυρμηγκομάτ, Εργάτης: Μέλπω Μουρατίδου

Αντί εισιτηρίου μπορείτε να ενισχύσετε το Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου Παύλου Μελά με συσκευασμένα τρόφιμα μακράς διάρκειας, είδη παιδικής φροντίδας, καθαριότητας, προσωπικής υγιεινής.

*Πρεμιέρα: Σάββατο 7 Μαΐου στις 19.00 | Παραστάσεις & ώρες: 07, 08, 14, 15, 21, 22 Μαΐου στις 19.00 | Δημοτικό Θέατρο «Χρήστος Τσακίρης» (Λαγκαδά 221, Σταυρούπολη) | Είσοδος ελεύθερη | Περισσότερες πληροφορίες: Τηλ. 2313302 938, 835, 833

Μουσική

Αντιπολεμική Συναυλία στην Πλατεία Αριστοτέλους

Ενάντια στη Ρωσική εισβολή στην Ουκρανία

Ενάντια σε κάθε εισβολή, σε κάθε επεκτατική και φασιστική πολιτική – Αλληλεγγύη σε όλους τους πρόσφυγες

1) Καταδικάζουμε τον ιμπεριαλιστικό ανταγωνισμό Ρωσίας, ΗΠΑ, ΝΑΤΟ & ΕΕ, κυρίως όμως τα φονικά αποτελέσματά του σε βάρος του λαού της Ουκρανίας.

2) Καμία στρατιωτική εμπλοκή ή άλλου είδους συμμετοχή της χώρας μας στον πόλεμο, πέρα από την αποστολή ανθρωπιστικής βοήθειας.

3) Αλληλεγγύη σε όλους και όλες τους/τις πρόσφυγες και πλήρη αναγνώριση των δικαιωμάτων τους.

4) Κατάργηση των πυρηνικών όπλων.

Ο Σύλλογος Μουσικών Βορείου Ελλάδος, σε συνεργασία με τον Πανελλήνιο Μουσικό Σύλλογο, αναλαμβάνει πρωτοβουλία διοργάνωσης πάνδημου αντιπολεμικού συλλαλητηρίου – συναυλίας στην πλατεία Αριστοτέλους της Θεσσαλονίκης.

*Κυριακή 8 Μαΐου | Πλατεία Αριστοτέλους

Τhe Big Band Project Orchestra Project στο Βασιλικό Θέατρο

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας παρουσιάζει την Τρίτη 3 Μαΐου στις 21:00, στο Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης, για πρώτη φορά ζωντανά στο κοινό της πόλης, την νεοσύστατη Big Band Βορείου Ελλάδος.

Μια ορχήστρα στην οποία κυριαρχούν τα πολλά πνευστά όργανα (χάλκινα και ξύλινα) και που αποτελείται από τη νέα γενιά της τζαζ σκηνής της βόρειας Ελλάδας.

Στη συγκεκριμένη βραδιά θα ακουστούν κλασικές επιτυχίες της χρυσής εποχής των Big Bands, συνθέσεις από όλη την μουσική ιστορία και πορεία της jazz. Μουσικές αναφορές σε μια εποχή που κυριαρχούσαν οι τραγουδιστές όπως ο Frank Sinatra,ο Tony Bennet, η Ella Fitzgerald και η Sarah Vaughan, παράλληλα με σπουδαίους σολίστες και bandleaders όπως o Benny Goodman,ο Artie Shaw, ο Glenn Miller και ο Duke Ellington.Πέρα από τις κλασικές ενορχηστρώσεις της εποχής, η ορχήστρα θα παρουσιάσει και κάποιες διασκευές γραμμένες ειδικά για αυτήν, καθώς και δυο νέες δημιουργίες των μελών της.

Την Big Band διευθύνει ένας νέος μαέστρος, με σημαντικές περγαμηνές, ο Μιχάλης Τραχαλιός. Την Big Band Βορείου Ελλάδος θα συνοδεύσει ο εξαιρετικά ταλαντούχος τραγουδιστής και ηθοποιός Παναγιώτης Πετράκης. Μαζί του δυο νέες ερμηνεύτριες από την Θεσσαλονίκη, η Κατερίνα Σισίννι και η Χρυσάνθη Τσολάκη. Την καλλιτεχνική επιμέλεια της βραδιάς έχει η ψυχή της Big Band, o μουσικός Χρήστος Παπαδόπουλος, ο οποίος υπογράφει και τις ενορχηστρώσεις.

*Τρίτη 3 Μαΐου στις 21.00 | Βασιλικό Θέατρο| Προπώληση: 10 € (Πλατεία-Θεωρεία-Εξώστη) Κανονικό Εισιτήριο: 15 € (Πλατεία-Θεωρεία), 12€ (Εξώστης), Εκπτωτικό Εισιτήριο στον εξώστη: 8€ (Φοιτητικό/ πολύτεκνοι/ AMEA/+65/ Ανέργων) | Περισσότερες πληροφορίες: viva.gr

Yako Trio στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Yako Trio: Ένα jazz αφιέρωμα στον Γιάννη Κωνσταντινίδη στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Δέσποινα Βανδή και Λευτέρης Πανταζής στο Barbarella Live Party

Το party και. η διασκέδαση στα ύψη δίνουν ξανά ραντεβού στο Barbarella Live Party Η επιτυχία συνεχίζεται….

*Από Παρασκευή 6 Μαΐου | Barbarella Live (26ης Οκτωβρίου 27, Σφαγεία) | τηλ. κρατήσεων: 6936971336

Stringlesss στο Block33

Οι Stringless, το a cappella σύνολο από τη Θεσσαλονίκη κλείνει δέκα χρόνια καλλιτεχνικής πορείας. Έξι γυναίκες τραγουδούν και ανιστορούν όλες εκείνες τις στιγμές που τις έδεσαν μαζί.

Banda Entropica live στην Επόμενη Στάση

Η Banda Entopica, η παραδοσιακή μπάντα δρόμου με έδρα την Θεσσαλονίκη, ενώνει κλαρίνο, σαξόφωνο, ακορντεόν και νταούλι σε ένα σύμπλεγμα παραδοσιακής και μοντέρνας βαλκανικής μουσικής.

*Παρασκευή 6 Μαΐου στις 21.00 | Κοιν.σ.επ. Επόμενη Στάση ( Ερμού 26, Θεσσαλονίκη) |Απαραίτητη η κράτηση στο σύνδεσμο : https://forms.gle/D78xhJir5GDuqp2M8 ή με μήνυμα στο messenger

Greek Party στο Ian’s Lounge Bar του Regency Casino Thessaloniki

Το νέο hot spot της πόλης υποδέχεται τον γνωστό ραδιοφωνικό παραγωγό & Dj Τάσο Ριζόπουλο σε ένα all greek παρτυ στο Ian’s Lounge Bar του Regency Casino Thessaloniki.

Η καρδιά της ελληνικής μουσικής σκηνής χτυπάει στο Ian’s Lounge Bar την Παρασκευή 06 & 13 Μαΐου σε ένα πάρτυ με τις γνωστότερες επιτυχίες!

Είσοδος +21 με την επίδειξη αστυνομικής ταυτότητας ή διαβατηρίου

*Παρασκευή 06 & 13 Μαΐου στις 22.30 | Ian’s Lounge Bar, Regency Casino Thessaloniki | Εισιτήρια: 12€ με 1 ποτό | Πληροφορίες στο 2310 491291

Suburbia Music Festival στη ΒΙΟΜΕ

Παρασκευή 6 Μαΐου – οι πόρτες ανοιγουν στις 18.00 Στη σκηνή: moody alien / Εlectro Vampires / Psychedelic trips to death / Τuflon

(Chill out &) Live Electronics Stage: Stefanatty / Mr.Clarinet / Sky above / Maho / Kosmik

Σάββατο 7 Μαΐου – οι πόρτες ανοίγουν στις 15.00

Στη σκηνή: lunar moods / Teeto / Bone rave / Slots

(Chill out &) Live Electronics stage: Paris / RseeRender / Kostadis / Turbo teeth / Echo Canyon / Μankey Sounds / Paranoise radio

Extras Σάββατο: Θέατρο – Oνειρεύτηκα Την Ευτυχία Και Μου Είπε –

Τρόποι πρόσβασης στο εργοστάσιο της ΒΙΟΜΕ: – Με ΜΜΜ: Λεωφορεία ΟΑΣΘ 02, 03, 01Ν Στάση Ναυπηγεία. Περπάτημα 5′ – Με ΙΧ: Από λεωφόρο Γεωργικής σχολής ή από Ε.Ο. Θεσσαλονίκης – Μουδανιών (14ο χλμ)

*6-7 Μαΐου | Ανακτημένο εργοστάσιο ΒΙΟΜΕ (Λαέρτου 21-23-25)

“Neverland” παρουσίαση του Yiannis Oikonomidis Jazz Quartet στη Μικρή Σκηνή

Παρουσίαση της νέας δουλειάς latin jazz του Yiannis Oikonomidis Jazz Quartet, με τίτλο “Neverland”, την Παρασκευή 6 Μαΐου στη Μικρή Σκηνή. Μαζί με τον Γιάννη Οικονομίδη στην τρομπέτα και τη φωνή, οι Φίλιππος Κωσταβέλης πιάνο, Δημήτρης Γιαλαμάς μπάσο, Σώτος Κουτσουνάνος drums και Eduard Spaapen κρουστά.

*Παρασκευή 6 Μαΐου στις 21.30 | Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα) | Πληροφορίες & κρατήσεις: 6944 503542 ή με μήνυμα στο Facebook.

Μωρά στη Φωτιά στο Principal Club Theater

ΜΩΡΑ ΣΤΗ ΦΩΤΙΑ … σ’ ένα ηλεκτρικό live που θα μας γυρίσει πίσω στον χρόνο, κάπου στο 1987 όταν κυκλοφόρησε ο πρώτος τους ομώνυμος δίσκος αφήνοντας έντονο το σημάδι του στην ελληνική rock σκηνή των ’90s.

Η μουσική τους θυμίζει ΜΑΝΙΦΕΣΤΟ, αλλά συχνά γίνεται ΠΑΥΣΙΠΟΝΟ. Μαζί τους νιώθουμε πάντα ΑΔΕΛΦΙΑ ΣΤΗΝ ΚΟΛΑΣΗ και αναζητούμε την ΑΔΡΕΝΑΛΙΝΗ σε κάθε τους live. ΚΑΤΩ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ… έχουν στήσει το δικό τους ΠΑΙΧΝΙΔΙ και μας καλούν σε μια ΣΚΥΛΙΣΙΑ ΜΕΡΑ από εκείνες που θα μας μείνουν αξέχαστες. Σαν καλοί ΘΕΑΤΡΙΝΟΙ και ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΕΣ θα μας βάλουν στο δικό τους ΜΟΙΡΑΙΟ ΚΑΡΑΒΑΝΙ για ένα ακόμη μουσικό ταξίδι.

Το Σάββατο 7 Μαϊου ο Στέλιος Σαλβαδόρ και τα «Μωρά στη Φωτιά» επιστρέφουν στην σκηνή του Principal Club Theater για μια rock βραδιά γεμάτη ρυθμό και μελωδίες, παλιά και καινούργια τραγούδια, ένταση και πάθος….

Ένα best of με τίτλο «Κάτω στη Πόλη», με ηχογραφήσεις στο Λονδίνο, έσκασε μύτη πριν τον Covid-19 και τώρα είναι η στιγμή για να το μοιραστούν με όλους μας.

*Σάββατο 7 Μαΐου στις 22.00 (οι πόρτες ανοίγουν στις 21.00) | Principal Club Theater (26ης Οκτωβρίου 15, FIX)| Περισσότερες πληροφορίες & εισιτήρια: viva.gr

ROUS στο Καφωδείο Ελληνικό

Μετά από έξι sold-out μυσταγωγικές ακουστικές βραδιές στο Καφωδείο Ελληνικό (upstairs), ο Γιώργος Ρους έρχεται ξανά στη Θεσσαλονίκη για ένα ακόμα διήμερο το Σάββατο 7 και την Κυριακή 8 Μαιου στο Καφωδείο Ελληνικό, ολοκληρώνοντας έτσι την περιοδεία του, για να ακολουθήσει η κυκλοφορία του νέου του single… “7-8”, καθώς και ο νέος κύκλος καλοκαιρινών συναυλιών!

Ξεκινώντας δώδεκα χρόνια πριν, με μια κιθάρα στις αποσκευές του, o Γιώργος Ρους μοιραζόταν τα τραγούδια του με το κοινό σε κάθε γωνία της Ελλάδας. Έτσι και φέτος, μετά από μια παράξενη χρονιά που δεν θα μοιάσει ξανά με καμία άλλη, ταξιδεύει και πάλι με συνοδό την κιθάρα του, έχοντας μαζί του μουσικές εκπλήξεις και δίνοντας το σύνθημα πως όλα είναι μια αρχή.

Συστήθηκε το 2010 ως Rous μέσα από τη μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία «Εξαιρέσεις». Αμέσως μετά ακολούθησε ο πρώτος του ομώνυμος δίσκος. Το «Κόκκινο φως», οι «Μαριονέτες», το «Άδικο στο σώμα», η «Ιδιαίτερη σχέση», μας οδήγησαν πιο βαθιά στον κόσμο του, αποκαλύπτοντας έναν καλλιτέχνη με ξεχωριστό μουσικό στίγμα, δίνοντας αργότερα τη σκυτάλη σε τραγούδια όπως το «Λουλούδι του δρόμου», «Εσύ», «Γκύζη» κ.ά. με την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ του «Rous II» (2017). Έχει συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα του ελληνικού τραγουδιού, τόσο στη σκηνή, όσο και ως τραγουδοποιός, όπως, Χάρις Αλεξίου, Γιάννης Κότσιρας, Χρήστος Θηβαίος κ.ά, γράφοντας παράλληλα μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο.

* Σάββατο 7 Μαΐου στις 22.00 & Κυριακή 8 Μαΐου στις 21.00 | Καφωδείο Ελληνικό (Ελευθερίου Βενιζέλου 45) | Κρατήσεις: τηλ. 2310 279159

Sworr στο The HOST

Οι Sworr. στη Θεσσαλονίκη! Τρεις περίπου μήνες μετά την κυκλοφορία του album Honest, και 4 χρόνια μετά την τελευταία τους εμφάνιση στην πόλη, οι Sworr. επιστρέφουν για να παρουσιάσουν τη νέα τους δισκογραφική δουλειά στο The Host το Σάββατο 7 Μαΐου.

Ενσωματώνοντας στοιχεία από τις κεντρικές θεματικές του album, οι Sworr. σχεδιάζουν ένα live με ολόκληρο το tracklist του νέου album και τραγούδια από τον πρώτο τους δίσκο, πλαισιώνοντας την εξελιγμένη εκδοχή του ήδη χαρακτηριστικού ήχου τους με ένα μοναδικό light show.

Τα θέματα της οπτικής αλλά και της ειλικρίνειας, όπως θίγονται στους εξομολογητικούς τους στίχους, οπτικοποιούνται και εμπλουτίζονται με την ενέργεια του live. Εξωστρεφείς μελωδίες και up-tempo ξεσπάσματα, έντονη διάθεση πειραματισμού με «σπασμένα» beats συναντούν το φως και το σκοτάδι συνθέτοντας μια μοναδική συναυλία για το κοινό της Θεσσαλονίκης.

*Σάββατο 7 Μαΐου στις 20.30| The Host (Πάϊκου 4, Θεσσαλονίκη)| Εισιτήρια: από 7€ | Περισσότερες πληροφορίες: viva.gr

Εικαστικά-Εκθέσεις

Σπονδυλωτή έκθεση «Κοινό Κτήμα»@MOMusContemporary (Α’ μέρος)

«Κοινό Κτήμα» ονομάζεται η νέα, σπονδυλωτή έκθεση του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, η οποία πρόκειται να αναπτυχθεί σε όλους τους χώρους περιοδικών εκθέσεων του μουσείου και περιλαμβάνει τα έργα τέχνης που περιήλθαν στην κατοχή του MOMus στο σύνολό του μέσα στα τρία χρόνια από τη συγκρότησή του.

Στο πρώτο μέρος της έκθεσης (11 Μαρτίου – 25 Σεπτεμβρίου 2022) παρουσιάζονται τα έργα των δωρεών που αποκτήθηκαν με την γενναιόδωρη χειρονομία των καλλιτεχνών και των ιδιωτών δωρητών προς το ΜΟΜus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης την τελευταία τριετία.

Στόχος της έκθεσης είναι να εστιάσει στο συλλογικό και επικοινωνιακό χαρακτήρα της σύγχρονης τέχνης που ανταποκρίνεται σε συλλογικές αφηγήσεις, πέρα από θεματικές και εννοιολογικές ερμηνείες. Οι τοποθετήσεις των σύγχρονων δημιουργών παραμένουν πολυφωνικές καθώς επαναδιαπραγματεύονται το μέσο της τέχνης τους μέσα από τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τη γλυπτική, την χαρακτική, τα νέα μέσα και τις ψηφιακές εφαρμογές και επιτρέπουν μια πολυδιάστατη εικαστική προσέγγιση της εποχής μας.

Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου & Κατερίνα Σύρογλου, ιστορικοί της τέχνης και επιμελητές MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Καλλιτέχνες: Tania Bohuslavska, David Bergé, Rinku Chaudhary, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Hans Giesen, Δημήτρης Ζουρούδης, Λίζη Καλλιγά, Άρης Κατσιλάκης, Γιάννης Κουνέλλης, Φουστί Λαμέ, Αλεξάνδρα Μαράτη, Δημήτρης Μαρωνίδης, Sanyaa Mehrota, Χριστίνα Μήτρεντσε, Νάκης Παναγιωτίδης, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Κώστας Παππάς, Λυσίμαχος Πολυχρονίδης, Βασίλης Πούλιος, Bernhard Quade, Ξενής Σαχίνης, Στέργιος Στάμος, Δημήτρης Τάταρης, Αθηνά Τάχα, Βίκυ Τσαλαματά, Βιβή Τσιόγκα, Arda Yalkin, Μανώλης Χάρος, Μαρία Χουλάκη

*Την έκθεση πλαισιώνουν ξεναγήσεις για το κοινό και εκπαιδευτικές δράσεις. | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατία 154, εντός ΔΕΘ-HELEXPO, 54636, Θεσσαλονίκη)

ΣΑΡΔΗΝΙΑ ΜΕΓΑΛΙΘΙΚΟ ΝΗΣΙ: Από τα μενχίρ στα νουράγκι: ιστορίες από λίθο στην καρδιά της Μεσογείου

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των διεθνών συνεργασιών και των πολιτιστικών ανταλλαγών με στόχο τη γνωριμία του κοινού της Θεσσαλονίκης με τους πολιτισμούς της Μεσογείου, συνεχίζει τη συνεργασία με την Αυτόνομη Περιφέρεια και τα Μουσεία της Σαρδηνίας με μια μεγάλη έκθεση που ταξιδεύει σε όλη την Ευρώπη.

Πρόκειται για μια σημαντική έκθεση με τίτλο, ΣΑΡΔΗΝΙΑ ΜΕΓΑΛΙΘΙΚΟ ΝΗΣΙ. Από τα μενxίρ στα νουράγκι: ιστορίες από λίθο στην καρδιά της Μεσογείου, αφιερωμένη στους αρχαίους μεγαλιθικούς πολιτισμούς της Σαρδηνίας που εξακολουθούν να γοητεύουν με τα μυστήρια που κρύβουν. Ένα μεγάλο ταξίδι ξεκινάει από τη Σαρδηνία, ένα νησί στην καρδιά της Μεσογείου, ένα σταυροδρόμι πολιτισμικών και εμπορικών επαφών, όπου αναπτύχθηκαν μοναδικοί και πρωτότυποι πολιτισμοί που εξακολουθούν να αποτελούν αντικείμενο επιστημονικής συζήτησης και έρευνας.

Το Βερολίνο στις 30 Ιουνίου 2021 αποτέλεσε τον πρώτο σταθμό. Ακολούθησε η Αγία Πετρούπολη με το Μουσείο Ερμιτάζ και σειρά έχει η Θεσσαλονίκη και τέλος η Νάπολη, τέσσερις στάσεις μιας ξεχωριστής διαδρομής με διάρκεια από τα τέλη Ιουνίου 2021 έως τον Σεπτέμβριο του 2022.

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης στις 11 Φεβρουαρίου και θα μείνει ανοιχτή έως τις 15 Μαΐου 2022 παρουσιάζοντας μοναδικά ευρήματα ορισμένα από τα οποία ταξιδεύουν για πρώτη φορά στο εξωτερικό, ανάμεσα στα οποία ξεχωρίζει ένας από τους γίγαντες-πολεμιστές του Μόντε Πράμα από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο του Κάλιαρι. Η μουσειακή παρουσίαση των εκθεμάτων εμπλουτίζεται με ενημερωτικά κείμενα αλλά και οπτικό και ηχητικό υλικό που μας μεταφέρουν την αύρα της Μεσογείου μέσα από τη γοητεία και το μυστήριο του σαρδηνιακού πολιτισμού.

*Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης | Από 11 Φεβρουαρίου μέχρι 15 Μαΐου | Την έκθεση συνοδεύει επιστημονικός κατάλογος, ενώ θα πραγματοποιούνται οργανωμένες ξεναγήσεις για το κοινό | Δωρεάν είσοδος

Έκθεση «Γιανούλης Χαλεπάς: ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Η μυθιστορηματική ζωή του σημαντικού Έλληνα γλύπτη μέσα από μια έκθεση που διατρέχει όλη του τη ζωή. Το μεγαλείο της τέχνης του, οι τρικυμίες και οι φωτισμένες στιγμές του μέσα από έργα που εκτίθενται για πρώτη φορά.

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., είναι στην πολύ ευχάριστη θέση να ανακοινώσει τη νέα έκθεση με τίτλο: «Γιανούλης Χαλεπάς: Δούναι και Λαβείν», σε συμπαραγωγή με το Onassis Culture. Τα εγκαίνια θα γίνουν την Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου 2022, στις 18:30 από την Α.Ε. την Πρόεδρο της Δημοκρατίας Κατερίνα Σακελλαροπούλου, στο αμφιθέατρο του Τελλογλείου.

Αφετηρία της μεγάλης έκθεσης για τον Γιανούλη Χαλεπά είναι η πρόσφατη απόκτηση ενός μεγάλου συνόλου γλυπτών και σχεδίων από το Ίδρυμα Ωνάση. Πρόκειται για ένα μέρος της σπουδαίας συλλογής της Ειρήνης και Βασιλείου Χαλεπά, των ανιψιών του καλλιτέχνη, οι οποίοι τον Αύγουστο του 1930 τον έφεραν από την Τήνο στην Αθήνα, όπου δημιούργησε περισσότερα από 40 έργα και πάρα πολλά σχέδια στα τελευταία 8 χρόνια της ζωής του (πέθανε 15 Σεπτεμβρίου 1938). Επρόκειτο για τη σημαντικότερη συλλογή για το έργο και τη ζωή του Χαλεπά, μια και διέσωσε σημαντικά έργα της πρώτης, της δεύτερης και, κυρίως, της τρίτης περιόδου της καλλιτεχνικής του παραγωγής.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν περισσότερα από 150 έργα (γλυπτά, σχέδια, κατάστιχα). 80 από αυτά ανήκουν στη Συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση ενώ τα υπόλοιπα είναι από τη Συλλογή Έργων Τέχνης του Τελλογλείου, την Εθνική Πινακοθήκη Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού (ΙΤΗΠ) Τήνου και το Μουσείο Γιανούλη Χαλεπά Πύργου Τήνου αλλά και από Ιδιωτικές Συλλογές.

Στην έκθεση δίνεται έμφαση σε θέματα που ο Γιανούλης επέλεξε να δουλέψει σε όλη του τη ζωή: παρουσιάζονται μαζί και οι Μήδειες (μία από κάθε περίοδο), δέκα από τους 12 Σάτυρους και Έρωτα, το Παραμύθι της Πεντάμορφης κ.ά. Εμβληματικό για την περίοδο της Αθήνας είναι το γλυπτό Οιδίπους και Αντιγόνη. Εξαιρετικά επιτύμβια, αμφίπλευρα έργα, έργα σε σχέση με την αρχαιότητα, πορτρέτα και θέματα με τύπους καθημερινής ζωής, ολοκληρώνουν μια ανανεωμένη διεισδυτική περιδιάβαση στο έργο του. Πρώιμα έργα του στο Βουκουρέστι, καθώς και η ζωή του καλλιτέχνη στην Τήνο και στην Αθήνα, ζωντανεύουν με σπάνιο αρχειακό φωτογραφικό υλικό.

Στην έκθεση αυτή για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο κοινό όλα μαζί τα κατάστιχα που σώζονται, με αναφορές και συνδέσεις -όπου υπάρχουν- με έργα της έκθεσης και όχι μόνο. Αναφέρονται στο εργαστήριο του πατέρα του και τη συνεργασία του με άλλους γλύπτες (Δημήτριος Φιλιππότης-Θεριστής σε μάρμαρο, επίσης στη συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση), σε επιτύμβια στο Βουκουρέστι της α’ περιόδου κ.ά. Από τις σελίδες τους προέρχεται ο τίτλος ΔΟΥΝΑΙ-ΛΑΒΕΙΝ, που ταιριάζει με την παραγωγική διαδικασία στη γλυπτική του Γιανούλη (πρότυπα, επιρροές, νέες δημιουργίες).

Το ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ στις σελίδες των κατάστιχων, εκφράζει απόλυτα το πάρε-δώσε μορφών, θεμάτων, παραγγελιών και τις συνέπειές τους μέσα στο έργο του Χαλεπά, αλλά και του εργαστηρίου του πατέρα του: ανταλλαγές (δάνεια, αναφορές) με γλύπτες, σύγχρονούς του ή παλιότερων εποχών, που επηρεάζουν τις επιλογές, το έργο του, την καλλιτεχνική του δημιουργία. «Όποιος παίρνει δίνει και όποιος δίνει παίρνει», διατυπώνει σοφά ο Δημήτρης Μαρωνίτης για «την παραγωγική αξία που έχει στον καλλιτεχνικό τομέα η μέθοδος της αμοιβαιότητας».

Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και σε βιβλιοπωλεία, σε παραγωγή του τμήματος Εκδόσεων του Ιδρύματος Ωνάση και σχεδιασμό του Grid Office.

Στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν θεατρικά και μουσικά δρώμενα, διαλέξεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα, πάντα με την πιστή τήρηση των μέτρων που έχει θεσπίσει η πολιτεία για την αντιμετώπιση της πανδημίας.

Επιστημονική επιμέλεια έκθεσης και δίγλωσσης έκδοσης/καταλόγου: Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ., Ομότιμη Καθηγήτρια Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. | Σχεδιασμός έκθεσης: Παύλος Θανόπουλος, Σκηνογράφος.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα (Αγίου Δημητρίου 159A), Θεσσαλονίκη | Έως Κυριακή 5 Ιουνίου | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά | Είσοδος: 5 € | Τηλ. Υποδοχής του Ιδρύματος: 2310247111

“mix ‘n’ match” στη Γκαλερί Λόλα Νικολάου

Στην έκθεση θα υπάρχουν έργα των: Αλέξη Ακριθάκη, Δημήτρη Αληθεινού, Σπύρου Βασιλείου, Γιάννη Γαΐτη, Κωστή Δαμουλάκη, Θανάση Δάπη, Όπυ Ζούνη, Πέγκυ Κλιάφα, Νίκου Κρυωνίδη, Γιώργου Λάππα, Σταμάτη Λάσκου, Γιώργου Μπουζιάνη, Γιώργου Τσακίρη, Γιάννη Τσαρούχη, Costis, Henri Matisse, Joan Miro, Pavlos, Pablo Picasso, Takis, Andy Warhol

*Εγκαίνια Πέμπτη 31 Μαρτίου 2022, 17.00 – 21.30 | Λειτουργία έκθεσης όλο τον Απρίλιο μέχρι 7 Μαϊου | ΓΚΑΛΕΡΙ ΛΟΛΑ ΝΙΚΟΛΑΟΥ | Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη | τηλ. 2310 240416 | ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12.00 – 20.00 / Τετάρτη, Σάββατο: 12.00 -15.00

“Μικρές Οδύσσειες” Ελλήνων και Ολλανδών καλλιτεχνών στο Γενί Τζαμί

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης φιλοξενεί στο Γενί Τζαμί την εικαστική έκθεση «Μικρές Οδύσσειες», μία διοργάνωση της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Μουσείο Van Abbe House Eindhoven της Ολλανδίας και τη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.

Πρόκειται για έκθεση Ελλήνων και Ολλανδών καλλιτεχνών, η θεματική της οποίας αφορά στην απόδοση της προσωπικής οδύσσειας του εκάστοτε καλλιτέχνη-δημιουργού, όπως αυτή αποτυπώνεται μέσα από την ιδιαίτερη οπτική του καθενός, αντανακλώντας τη σκληρή ευρωπαϊκή πολιτική που βίωσε η χώρα σε συνδυασμό με την πρωτόγνωρη οικονομική κρίση που ξεκίνησε το 2008.

Οι καλλιτέχνες εκφράζουν τις προσωπικές τους εμπειρίες και παράλληλα ταυτίζονται με τους θεατές. Εμπνέονται, προσεγγίζουν και ερμηνεύουν ελεύθερα το θέμα. Δεκαεπτά καλλιτέχνες από τη Θεσσαλονίκη και δεκαεπτά από το Αϊντχόφεν συνομιλούν στην Ολλανδία και στην Ελλάδα. Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερο από 150 έργα.

Έτσι και η παρούσα έκθεση αναδεικνύει αυτές τις πολύτροπες εμπειρίες Ελλήνων και Ολλανδών καλλιτεχνών. Οι καλλιτέχνες πειραματίζονται με διαφορετικές μεθόδους και τεχνικές της φωτο-χαρακτικής και αφηγούνται μέσα από συμβολικές εικόνες τις “Μικρές Οδύσσειές” τους.

Συμμετέχοντες Έλληνες καλλιτέχνες: Ιωάννης Αναστασίου, Λάρα Βρεττού, Ελένη Γιανναδάκη, Βασίλης Καρκατσέλης, Κώστας Κουμλής, Αργύρης Λιαπόπουλος, Ιωάννης Μονογυιός, Ευθύμης Μουρατίδης, Ιωάννης Μπελημπασάκης, Αγγελική Μπρισνόβαλη & Νίκη Γρυλλάκη, Στέλιος Ντεξής, Μυρτώ Βουνάτσου, Γιώργος Πάλλης, Στεφανία Πατρικίου, Μαρίνα Προβατίδου, Θανάσης Ράπτης, Γιάννης Σταμενίτης, Αναστασία Τσετουλίδου, Γιάννης Χολογγούνης, Roman Zouev

Συμμετέχοντες Ολλανδοί καλλιτέχνες: Anouk Bax, Gery Bouw, Bart Elfrink, Caroline Koenders, Kees de Kort, Esther Kokmeijer, Lizetteh, Paul Legeland, Jordie Rovers, Ingrid Simons, Mariëlle van den Bergh, Piet den Blanken, Bea van der Heijden, Helma Veugen, Rogier Walrecht, Marinos Tsagkarakis

Στόχος της έκθεσης είναι να «συνομιλήσουν» καλλιτέχνες του βορρά και του νότου με το κοινό και να εκφράσουν τις δικές τους ιστορίες.

Κατά τη διάρκεια της διοργάνωσης θα πραγματοποιηθούν ομιλίες και σεμινάρια φωτοχαρακτικής.

*Διάρκεια: 11 Μαρτίου μέχρι 05 Μαΐου 2022 | Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο (Γενί Τζαμί) | Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο (Αρχαιολογικού Μουσείου 30, Θεσσαλονίκη 546 41) | Ώρες λειτουργίας: Τρ.-Σαβ. 10.00 – 4.00μμ, Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

Μνήμες Μικρασιατικής Εκστρατείας 1919-1922 στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

Η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών τιμά τον Ελληνισμό των Αλησμόνητων Πατρίδων με την Έκθεση Φωτογραφικού – Αρχειακού Υλικού: Μνήμες Μικρασιατικής Εκστρατείας 1919-1922, την Τετάρτη 13 Απριλίου 2022, ώρα 19.30.

Την Έκθεση θα εγκαινιάσει στην Πινακοθήκη της Ε.Μ.Σ. ο Υφυπουργός Παιδείας κ. Άγγελος Συρίγος και θα ακολουθήσει ξενάγηση του συλλέκτη της Εκθέσεως, Αρχαιολόγου κ. Πέτρου Μεχτίδη.

Την εκδήλωση θα προλογίσει ο Πρόεδρος της Ε.Μ.Σ. ο οποίος και θα βραβεύσει τον συλλέκτη.

Στην Έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 200 εκθέματα Φωτογραφικού – Αρχειακού Υλικού, συλλογή του ανωτέρω συλλέκτη, με θέμα τη Μικρασιατική Εκστρατεία και τις Ελληνικές Κοινότητες της περιοχής (Μικράς Ασίας). Περιλαμβάνει αναπαραγωγές φωτογραφιών αλλά και πρωτότυπο υλικό (χάρτες από τον 17ο έως τον 20ό αι.), στρατιωτικά έγγραφα, επιστολικά δελτάρια και βιβλία.

Η Έκθεση θα διαρκέσει έως τον Οκτώβριο του 2022 και θα λειτουργεί με ελεύθερη είσοδο για το κοινό: Δευτέρα – Παρασκευή 10:00-15:00, Κυριακή 11:00-15:00, Πέμπτη 18:00-20:00.

Διεύθυνση Πινακοθήκης Ε.Μ.Σ.: Νικολάου Γερμανού 1, 6ος όροφος, τηλ.: 2310238601, e-mail: [email protected]

Για επισκέψεις εκπαιδευτικών μονάδων, φορέων πολιτισμού, στρατιωτικών Σχολών κ.λπ. να προηγείται συνεννόηση με τον υπεύθυνο της Πινακοθήκης, κ. Γιώργο Ρουσσέτη, τηλ.: 2310 238601 & 6977264377 ή με την υπεύθυνη Γραμματείας κα Λένα Ρέγκου, τηλ.: 2310 270972.

Κατά τη διάρκεια της επίσκεψης θα τηρούνται όλα τα προβλεπόμενα υγειονομικά μέτρα κατά του Covid-19, σύμφωνα με τις ισχύουσες διατάξεις.

*Από Τετάρτη 13 Απριλίου 2022 στις 19.30 έως τον Οκτώβριο 2022|Δευτέρα – Παρασκευή 10:00-15:00, Κυριακή 11:00-15:00, Πέμπτη 18:00-20:00| Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ.| Ελεύθερη Είσοδος

Wrapping Materials στη Nitra Gallery

H Nitra Gallery με χαρά παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Γιάννη Παλατζίδη στη Θεσσαλονίκη.

Τσαλακωμένα διαφορετικών ειδών χαρτιά, έντονες ζωγραφικές χειρονομίες άλλοτε παραστατικές, άλλοτε ανεικονικές. Τα στοιχεία αυτά εμποτίζουν και τη νέα ενότητα του καλλιτέχνη με τίτλο Wrapping Materials. Τι είναι αυτό που χρειάζεται προστασία; Τι θα πει προστασία; Τι είναι; Πότε είναι αρκετή; Με αφορμή την εμπειρία του Παλατζίδη με τις συσκευασίες πολύτιμων έργων, ο καλλιτέχνης κάνει το δικό του σχόλιο ως συνέχεια της θεματικής “Οίκος” που παραδοσιακά τον έχει απασχολήσει.

Ο Παλατζίδης αναφέρει σχετικά “Με μεγάλο ενδιαφέρον είδα από κοντά πως συσκευάζονται σημαντικά έργα τέχνης, πριν καταλήξουν στα μουσεία, που έχω εργαστεί κατά καιρούς. Ποτέ δεν ξέχασα την εικόνα, μεγάλα φορτηγά να ξεφορτώνουν έργα τεράστιας αξίας, μέσα σε ογκώδη ξύλινα κουτιά. Όταν τα άνοιγες έβλεπες μικρά σε μέγεθος έργα, τυλιγμένα άπειρες φορές με διάφορα υλικά». Με φρέσκια ματιά, πειραματική διάθεση, δημιουργεί αντιθέσεις σε μια σειρά έργων, με χαρακτηριστκή την παιγνιώδη διάθεσή και τα έντονα χρώματα.

Γιάννης Παλατζίδης O Γιάννης Παλατζίδης (1983), γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο ΑΠΘ και εργάζεται ως ζωγράφος και υπεύθυνος εκπαιδευτικών προγραμμάτων σε διάφορους πολιτιστικούς και άλλους χώρους τέχνης. Από το 2011 είναι συνιδρυτής του εργαστηρίου ζωγραφικής Kristiboni με το οποίο έχει λάβει μέρος σε πλήθος δράσεων και workshop . Έχει παρουσιάσει δουλειά του σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μεταξύ άλλων: “SuppArtive students”, New York Design Center. “Why cinema now?”, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης. “2nd Painting Lab: AUTh Faculty of Fine Arts”, Museum of Contemporary Art. “Me”, Refugee Museum Thessaloniki, Art Athina 2020 κ.α. Βασική θεματική του η έννοια «Οίκος» από όπου προέκυψε η τελευταία του δουλειά “Wrapping Materials”.

*Εγκαίνια: Σάββατο 7 Μαΐου | Διάρκεια: 7 Μαΐου έως 7 Ιουνίου 2022| Nitra Gallery (Φιλίππου 51, Ρωμαϊκή Αγορά)| Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη & Πέμπτη: 11.00 – 14.00, Παρασκευή: 11.00 – 14.00 & 17.00 – 20.00, Σάββατο: 11.00-15.00

URBAN SECRET GARDEN PHOTOBOOK στο MOMUS

της Λίας Ναλμπαντίδου

*Εγκαίνια στις 15 Απριλίου | Διάρκεια έκθεσης: 15 Απριλίου έως 25 Σεπτεμβρίου 2022| Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10.00 – 18.00, Τετάρτη: 12.00 – 20.00, Δευτέρα κλειστά

In-Edit στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Το μεγαλύτερο φεστιβάλ μουσικού ντοκιμαντέρ παγκοσμίως επιστρέφει και γεμίζει τη Θεσσαλονίκη με… μουσική για τα μάτια σου!

Λίγο μετά το Άμστερνταμ και πριν αναχωρήσει για τη Βραζιλία, το μεγαλύτερο φεστιβάλ μουσικού ντοκιμαντέρ στον κόσμο κάνει στάση στη Θεσσαλονίκη φέρνοντας μαζί του εκλεκτούς καλεσμένους που καταφθάνουν στην πόλη για να μεταφέρουν τους θεατές στα άδυτα του μουσικού πενταγράμμου.

Το πλούσιο, όπως κάθε χρονιά, πρόγραμμα του φεστιβάλ, περιλαμβάνει ειδικά αφιερώματα, soundcheck parties, workshops, συναυλίες & dj sets που συμπληρώνουν την αφήγηση των πιο συγκλονιστικών ιστοριών, καλλιτεχνών που άφησαν ανεξίτηλο το σημάδι τους στην ιστορία της μουσικής. Η αυλαία ανοίγει με τις ηλεκτρισμένες μουσικές, την ξεσηκωτική ενέργεια και τη δύναμη του Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised) του Ahmir “Questlove” Thompson, που απέσπασε το Oscar καλύτερου ντοκιμαντέρ στη φετινή διοργάνωση καθώς και το μεγάλο βραβείο καλύτερου αμερικάνικου ντοκιμαντέρ και το βραβείο κοινού στο Sundance Festival.

Στο In-Edit τα ντοκιμαντέρ μιλάνε με μουσική αποκαλύπτοντας τις πιο συναρπαστικές ιστορίες από τα παρασκήνια του μουσικού κόσμου. Αρχειακό υλικό και συνεντεύξεις των ίδιων των πρωταγωνιστών, μαρτυρίες των πιο κοντινών τους ανθρώπων και φυσικά… πολλή μουσική, συνθέτουν μερικές από τις πιο δυνατές μουσικές ιστορίες που έχει επιλέξει το In-Edit Greece για τη μεγάλη του επιστροφή κατά την οποία η ελληνική μουσική σκηνή θα έχει την τιμητική της!

*5 -11 Μαΐου 2022 | Λιμάνι Θεσσαλονίκης |Περισσότερες πληροφορίες: viva.gr

CONNECTED στο ΝΟΗΣΙΣ

Μια έκθεση για την εξέλιξη του Ίντερνετ και τη ζωή μετά το Διαδίκτυο Mπορείς να ζήσεις χωρίς το κινητό σου; Είσαι βέβαιος πως δεν διαβάζεις fake news;

Οι δυνατότητες που προσφέρει η σύγχρονη τεχνολογία στον άνθρωπο έχουν αλλάξει ριζικά την καθημερινότητά του, τον τρόπο που ζει, εργάζεται, ταξιδεύει, πληροφορείται, συνδέεται.

Η νέα περιοδική έκθεση “Connected” στο ΝΟΗΣΙΣ, έρχεται να ανιχνεύσει την τεχνολογική εξέλιξη πίσω από αυτή τη νέα πραγματικότητα (εξέλιξη της μηχανής: υπολογιστής, σύνδεση των μηχανών: διαδίκτυο), να αποτυπώσει την έκταση της διασύνδεσης ανθρώπων και μηχανών, να επισημάνει τις προοπτικές που αυτή φαίνεται να έχει και να θέσει ερωτήματα για το ποιες οι ευκαιρίες που αναδύονται και ποιοι οι κίνδυνοι που ελλοχεύουν.

Η έκθεση απευθύνεται σε: – Μαθητές από Δ΄ μέχρι ΣΤ΄ Δημοτικού με ξενάγηση, διάρκειας 60΄. – Μαθητές Γυμνασίου-Λυκείου με εκπαιδευτικό πρόγραμμα, διάρκειας 60΄.

*Από 12 Απριλίου | ΝΟΗΣΙΣ | Διάρκεια: 60 λεπτά | Εισιτήριο: 5€ ενηλίκων (δυνατότητα επιλογής 2 εκθέσεων, με 8€), 4€ μειωμένο -παιδικό, μαθητικό, φοιτητικό- (δυνατότητα επιλογής 2 εκθέσεων, με 6€) | Τηλέφωνο: 2310 483 000

Εκδηλώσεις

“69 ημέρες Ρωσικής εισβολής στην Ουκρανία” στο Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης

Εκδήλωση με θέμα «69 ημέρες Ρωσικής εισβολής στην Ουκρανία», οργανώνουν η Πρωτοβουλία πολιτών Θεσσαλονίκης ενάντια στην Ρωσική εισβολή και στον πόλεμο στην Ουκρανία, η Ουκρανοελληνική Κοινότητα Θεσσαλονίκης και οι εκδόσεις Επίκεντρο, την Τρίτη 3 Μάϊου 2022, στις 7 μ.μ. στην αίθουσα Μανόλης Αναγνωστάκης, στο Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης.

Στην εκδήλωση, θα μιλήσουν οι:

-Αντώνης Μανιτάκης, ομότιμος καθηγητής Α.Π.Θ.

-Νικόλας Σεβαστάκης, καθηγητής Α.Π.Θ., συγγραφέας

-Γιώργος Σκαμπαρδώνης, συγγραφέας

-Πέτρος Στάγκος, ομότιμος καθηγητής Α.Π.Θ.

-Δημήτρης Τριανταφυλλίδης, συγγραφέας, μεταφραστής.

-Την εκδήλωση θα χαιρετίσει η Αλεξάνδρα Προτσένκο, πρόεδρος της Ομοσπονδίας Ελληνικών Συλλόγων Ουκρανίας.

-Εκ μέρους της Πρωτοβουλίας Πολιτών θα χαιρετίσει ο Παρασκευάς Παρασκευόπουλος.

-Εκ μέρους της Ουκρανοελληνικής Κοινότητας ο Νίκο Κοσίνγκι.

-Τη συζήτηση θα συντονίσει ο εκδότης και συγγραφέας Πέτρος Παπασαραντόπουλος.

Η εκδήλωση είναι ανοικτή ενώ όσοι επιθυμούν μπορούν να την παρακολουθήσουν ζωντανά μέσω:

https://youtu.be/aVOF8ZMMFUs και https:www.facebook.com/epikentro.publishers/live/

*Τρίτη 3 Μαΐου στις 19.00 | Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης (αίθουσα Μανόλης Αναγνωστάκης) | Περισσότερες πληροφορίες: epikentro.gr

 “Το σύμπαν του Πατρίκ Μοντιανό” στην πολιτισμική διαδικτυακή πλατφόρμα Rembrandt and the Cat

Μια περιήγηση στον κόσμο του νομπελίστα συγγραφέα με την κριτικό λογοτεχνίας Μαίρη Καιρίδη

Βιβλιοπαρουσίαση “Διαιρετικές τομές και εκλογική συμπεριφορά” του Κωστή Πιερίδη από τις εκδόσεις Επίκεντρο

Οι εκδόσεις “Επίκεντρο” σας προσκαλούν στην παρουσίαση βιβλίου του Κωστή Πιερίδη “Διαιρετικές τομές και εκλογική συμπεριφορά (2004-2018)”

Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι:

Νί­κος Μα­ρα­ντζί­δης, Κα­θη­γη­τής Πο­λι­τι­κής Επι­στή­μης Πα.Μακ. Αντώ­νης Γα­λα­νό­που­λος, Υπο­ψή­φι­ος Δι­δά­κτωρ, Τμ. Πο­λι­τι­κών Επι­στη­μών ΑΠΘ Πέ­τρος Πα­πα­σα­ρα­ντό­που­λος, Δρ Βαλ­κα­νι­κών Σπου­δών, εκ­δό­της, συγ­γρα­φέ­ας και ο συγ­γρα­φέ­ας του βι­βλίου Κω­στής Πι­ε­ρί­δης, Δι­δά­σκων Πο­λι­τι­κής Επι­στή­μης Παν. Κρή­της

Τη συ­ζή­τη­ση θα συ­ντο­νί­σει η Μά­ρα Το­παρ­λά­κη, Δη­μο­σι­ο­γρά­φος, Υπο­ψή­φια Δι­δά­κτωρ, Τμ. Πο­λι­τι­κών Επι­στη­μών ΑΠΘ.

Μπο­ρεί­τε να πα­ρα­κο­λου­θή­σε­τε την εκ­δή­λω­ση ζω­ντα­νά μέ­σω: YouTube και Facebook

*Πα­ρα­σκευή 6 Μα­ΐου στις 19.00 | Ζύ­θος – Ντο­ρέ (Τσι­ρο­γι­άν­νη 7, Λευ­κός Πύρ­γος)

“Νέοι Συγγραφείς στην Πόλη” στο Workshop Ok!Thess

Στα πλαίσια του Περιπάτου Βιβλίου 2022 που διοργανώνει η Ένωση Ελληνικού Βιβλίου, το Δημοτικό Συμβούλιο Νέων Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Κέντρο Ευρωπαϊκής Πληροφόρησης Europe Direct, διοργανώνει τη εκδήλωση “Νέοι Συγγραφείς της Πόλης” το Σάββατο 7/05/2022 στις 18:00 στον χώρο διοργανώσεων, συνομιλιών και workshop Ok!Thess (Διεύθυνση: Κομοτηνής 2, Είσοδος: Κυδωνιών & Μαρίας Κάλλας).

Στόχος της εκδήλωσης είναι η γνωριμία και η αλληλεπίδραση των νέων της πόλης με την συγγραφή, την λογοτεχνία και τα βιβλία, καθώς επίσης και η ανάδειξη των ζητημάτων του χώρου. Σας προσκαλούμε να απαντήσουμε μαζί στα ερωτήματα: Πως η λογοτεχνία αλλάζει την ζωή μας; Πώς η μυθοπλασία αλλάζει τον κόσμο; Μετά από μια δεκαετία πολλαπλών κρίσεων, τι έχουν να πουν οι νέοι συγγραφείς της πόλης;

Παρακάτω θα βρείτε το πρόγραμμα της εκδήλωσης:

18:00 – 19:15 “Λογοτεχνία, Νέοι και Συγγραφή” Workshop με την Ευλαμπία Τσιρέλη και το Εργαστήριο “Imaginarium” 19:15 – 19:30 Διάλειμμα 19:30 – 21:00 “Νέοι Συγγραφείς της Πόλης”

Συζήτηση με τους συγγραφείς: ● Λευτέρης Κωνσταντίνου «Παθανθές» ● Στέλιος Μαρμελούδης «Μετοίκηση» ● Ηλίας Καράμπελας «Το Αίνιγμα της Ίριδας»

Για τη συμμετοχή στη Συζήτηση απαραίτητη είναι η εγγραφή στη φόρμα: https://forms.gle/2JxtBCTSYWevQsgw5 *Σάββατο 7 Μαΐου | Workshop Ok!Thess (Διεύθυνση: Κομοτηνής 2, Είσοδος: Κυδωνιών & Μαρίας Κάλλας) | Περισσότερες πληροφορίες: https://fb.me/e/1Pu01DEWX

“33α Αργύρια” στην Επανομή 

33α «ΑΡΓΥΡΙΑ» Επανομής με αγροτοβιοτεχνική έκθεση από 6-11 Μαΐου. Η ιστορική έδρα του Δήμου Θερμαϊκού τιμάει τον Νεομάρτυρα Άγιο Αργύριο τον Επανομίτη και σας καλεί να δώσετε το «παρών» στις πλούσιες και πολύμορφες πολιτιστικές εκδηλώσεις.

ΠΑΡ 6/5, 21:00, Νέο Πάρκο Επανομής, ΣΥΝΑΥΛΙΑ με την ΛΕΝΑ ΑΛΚΑΙΟΥ «Τραγούδια με σώμα και ψυχή»

Η Λένα Αλκαίου μας ταξιδεύει μουσικά με τα καλύτερα λαϊκά τραγούδια όλων των εποχών. Από τραγούδια που ερμήνευσαν η Βίκυ Μοσχολιού και η Μαρινέλλα μέχρι την Χαρούλα Αλεξίου και την Ελένη Βιτάλη, αλλά και τραγούδια από τη δική της προσωπική δίσκογραφία. Συνοδοιπόροι της ο συνθέτης Κωνσταντίνος Βελλιάδης, η 5μελής ορχήστρα του και ο τραγουδιστής Σωκράτης Παπαϊωάννου. Ευχαριστούμε τις εθελοντικές ομάδες της Επανομής για την στήριξη και την Υγειονομική κάλυψη στα ΑΡΓΥΡΙΑ 2022. ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΣΑΒ 7/5, 19:30, Δημοτικό Θέατρο Επανομής «Η Σιωπηλή Σχολή – Μια αναδροµή στην ιστορία της Ιεράς Θεολογικής Σχολής της Χάλκης»

Προβολή Ιστορικού Ντοκιμαντέρ: Σκηνοθεσία: Ειρήνη Σαρίογλου και Μαρίνα Λεοντάρη και σε πρωτότυπη μουσική του Βασίλη Δημητρίου. Ελληνικό Ίδρυμα Ιστορικών Μελετών (ΙΔ.ΙΣ.ΜΕ.)

Ομιλία με θέμα: «Την Ιστορική Θεολογική Σχολής της Χάλκης Κωνσταντινουπόλεως» Ομιλητής o Σεβασμιώτατος Μητροπολίτης Βρυούλων κ. Παντελεήμων (Απόφοιτος Σχολής Χάλκης). Η εκδήλωση θα κλείσει με χορούς από τις Αλησμόνητες Πατρίδες από το παιδικό τμήμα του Πολιτιστικού Συλλόγου Επανομής.

Σάβ 7/5, 9:30 παραλία Επανομής Εθελοντικός Καθαρισμός / Σημείο συνάντησης: προβλήτα παραλίας Ευρωπαϊκές Ημέρες Θάλασσας «EMD in My Country 2022»

ΚΥΡ 8/5, 10:30, παραλία Επανομής – πλατεία Επανομής Ποδηλατικός Αγώνας 2022 Διοργάνωση: Εθελοντική Ομάδα Πολιτικής Προστασίας Επανομής

11:30 Πλατεία Επανομής Απονομές Κυπέλλων Ποδηλατικού Αγώνα

12:00 –15:00 πλατεία Επανομής «Εαρινό Πολιτιστικό Αντάµωµα» Πολιτιστικών Συλλόγων και Χορευτικών ομάδων της ευρύτερης περιοχής

20:00 Δημοτικό Θέατρο Επανομής «Άκου µάνα» Μουσικοθεατρική εκδήλωση, Μικτή χορωδία πολιτιστικού συλλόγου Επανομής, Μαέστρος Ευτυχία Βογιατζή, Χορωδιακό εργαστήρι Ιερού Ναού Γεννήσεως Θεοτόκου Καρδίας, Μαέστρος Στέφανος Κωφίδης, Θεατρικό εργαστήρι πολιτιστικού συλλόγου Επανομής, Λίζα Νεοχωρίτη, Τμήμα κρουστών πολιτιστικού συλλόγου Επανομής, Λευτέρης Αγγουριδάκης.

*6-11 Μαΐου | Επανομή | Είσοδος ελεύθερη

“Αγάλματα, οράματα, κιτς και έργα τέχνης” στο κέντρο της Θεσσαλονίκης

Κυριακάτικος Περίπατος στο Μακεδονικό τάφο του Μαιευτηρίου

Την Κυριακή 8 Μαΐου 2022 και ώρα 11:30 η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιήσει κυριακάτικο περίπατο στον Μακεδονικό τάφο του Μαιευτηρίου στην οδό Παπαναστασίου.

Πρόκειται για τον έβδομο από έναν κύκλο Κυριακάτικων Περιπάτων, κατά τη διάρκεια των οποίων γνωρίζουμε όψεις της πόλης και της ιστορίας της μέσα από επισκέψεις σε μνημεία και αρχαιολογικούς χώρους της Θεσσαλονίκης. Μέχρι τον Ιούνιο του 2022 την πρώτη Κυριακή κάθε μήνα αρχαιολόγοι της Εφορείας θα υποδέχονται ομάδες επισκεπτών σε μνημεία και αρχαιολογικούς χώρους – τοπόσημα της σύγχρονης πόλης που καθορίζουν τη φυσιογνωμία της.

Η δήλωση συμμετοχής στους περιπάτους είναι απαραίτητη και γίνεται αποκλειστικά και μόνο τηλεφωνικά, βάσει λεπτομερειών που ανακοινώνονται στη σελίδα της Εφορείας στο Facebook. Ο αριθμός των θέσεων είναι περιορισμένος και τηρείται σειρά προτεραιότητας.

*Κυριακή 8 Μαΐου στις 11.30 |Μακεδονικός τάφος του Μαιευτηρίου (οδός Παπαναστασίου)

“Από τον Ωκεανό της Τηθύος στον λόφο των Μετεώρων Θεσσαλονίκης. Αναζητώντας την γεωλογική ιστορία” στο Άλσος Μετεώρων 

Ο Σύλλογος Οι Φίλοι του Δάσους σας προσκαλεί με ιδιαίτερη χαρά και τιμή, την Κυριακή 8/5 19.00 μ.μ. στο κέντρο του Άλσους Μετεώρων Θεσσαλονίκης , στην εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί με θέμα: «Από τον Ωκεανό της Τηθύος στον λόφο των Μετεώρων Θεσσαλονίκης. Αναζητώντας την γεωλογική ιστορία» και ομιλητές τους Αναπληρωτές Καθηγητές Γεωλογίας Α.Π.Θ. κυρίους Βασίλειο Μέλφο και Αλέξανδρο Χατζηπέτρο.

Ώρα έναρξης ομιλιών: 20:00

Παράλληλες δραστηριότητες -19.00 μ.μ. Διαδραστικά Παιχνίδια για παιδιά -19.30 μ.μ. Εγκαίνια της πρώτης Υπαίθριας Βιβλιοθήκης Δάσους (Φέρτε όλοι από ένα βιβλίο που δεν χρειάζεστε για να είστε οι πρώτοι που θα ξεκινήσετε μαζί μας την βιβλιοθήκη) -19.45 μ.μ. Παρουσίαση Παραμυθιού Δάσους

*Κυριακή 8 Μαΐου στις 19.00| Άλσος Μετεώρων, Θεσσαλονίκη

Γιορτή της Μητέρας στην Πλατεία Προσφυγικού Ελληνισμού

Μικροί και μεγάλοι τιμούν τη γιορτή της μητέρας

Η δεύτερη Κυριακή του Μαΐου είναι μία μέρα ξεχωριστή. Τιμούμε τη μητέρα, το πιο σημαντικό πρόσωπο στη ζωή κάθε ανθρώπου.

Μικροί και μεγάλοι του Δήμου Καλαμαριάς θα συμμετάσχουν στην εκδήλωση που διοργανώνει η Αντιδημαρχία Κοινωνικής Πολιτικής, Αλληλεγγύης, Δημόσιας Υγείας και Ισότητας των Δύο Φύλων, την Κυριακή 8 Μαϊου 2022 και ώρα 18:00 στην Πλατεία Προσφυγικού Ελληνισμού.

Τα παιδιά των τεσσάρων τμημάτων του Παιδικού Σταθμού Α΄ Αριστοτέλη θα παρουσιάσουν ένα μουσικοκινητικό δρώμενο αφιερωμένο στη μητέρα, ενώ η χορωδία των ΚΑΠΗ, θα αποδώσει τραγούδια προς τιμή της γυναίκας που δίνει ζωή.

«Διαφορετικές γενιές συναντιούνται σε μία εκδήλωση που σίγουρα θα μας πλημμυρίσει με έντονα συναισθήματα. Εξάλλου και μόνο η λέξη «μητέρα» είναι αρκετή για να γεμίσει την καρδιά μας με αγάπη και συγκίνηση. Θα είμαστε όλοι εκεί για να τιμήσουμε, τη γυναίκα, τον άνθρωπο, την ίδια τη ζωή», δήλωσε η Αντιδήμαρχος Κοινωνικής Πολιτικής, Εύα Ντόντη-Μπανιώρα.

*Κυριακή 8 Μαΐου στις 18.00 | Πλατεία Προσφυγικού Ελληνισμού

Ανθοεκθέσεις

Ανθοέκθεση Αμπελοκήπων – Μενεμένης

Μετά από απουσία δύο ετών, με χρώματα, αρώματα, λουλούδια και φυτά θα γεμίζει πάλι ο Δήμος Αμπελοκήπων–Μενεμένης με την «ΑΝΘΟΕΚΘΕΣΗ 2022» στο χώρο του πρ. στρατοπέδου «ΜΕΓΑΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ» από 28 Απριλίου έως 7 Μαΐου 2022.

Παράλληλα, ο δήμος μας ετοίμασε και παρουσιάζει ένα πλούσιο πρόγραμμα πολιτιστικών εκδηλώσεων για όλες τις ηλικίες και για όλα τα γούστα. Ιδιαίτερο βάρος δίνεται φέτος στις επετειακές εκδηλώσεις για τη συμπλήρωση των 100 ετών από τη Μικρασιατική Καταστροφή (1922-2022) με μουσικοχορευτικές εκδηλώσεις συλλόγων αφιερωμένες στις Αλησμόνητες Πατρίδες. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 28/4 στις 7:30μ.μ. από το Δήμαρχο Αμπελοκήπων-Μενεμένης Λάζαρο Κυρίζογλου.

*28 Απριλίου έως 7 Μαΐου | Στρατόπεδο “Μέγας Αλέξανδρος”| Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 09.00 – 14.00 & 17.00 – 22.00, Σάββατο & Κυριακή: 09.00 – 22.00 | Είσοδος ελεύθερο, άνετο πάρκινγκ

Ανθοέκθεση Θεσσαλονίκης στην ΔΕΘ Helexpo

Η TIF Helexpo καλωσορίζει και φέτος την άνοιξη, με την Ανθοέκθεση Θεσσαλονίκης που θα κρατήσει για 10 ημέρες. Οι επισκέπτες θα μπορέσουν να ευχαριστηθούν το ξεκίνημα της καλοκαιρίας με τα έντονα χρώματα και αρώματα των λουλουδιών.

*29 Απριλίου έως 8 Μαΐου | ΔΕΘ Helexpo | Ελεύθερο πάρκινγκ από την είσοδο της Πύλης Εμπορίου, Εγνατία

9η Ανθοκομική έκθεση Όσσας

Ο Σύλλογος Οσσαίων «Η Αγία Κυράννα» σας προσκαλεί στην «9η ΑΝΘΟΚΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΟΣΣΑΣ» που θα πραγματοποιηθεί από την Παρασκευή 29 Απριλίου έως και τη Δευτέρα 2 Μαΐου 2022, στο προαύλιο του παλαιού Δημοτικού Σχολείου Όσσας (πρώην Δημαρχείου). Στην Ανθοέκθεση Όσσας θα βρείτε μια μεγάλη ποικιλία από άνθη, φυτά, θάμνους κ.ά., όλα Α’ ποιότητας και σε ιδιαίτερα προσιτές τιμές.

Με την ευκαιρία αυτή, την Κυριακή 1 Μαΐου, στις 7.30 μ.μ., υποδεχόμαστε την Πρωτομαγιά και σας περιμένουμε στο χώρο της Ανθοέκθεσης σε μια όμορφη μουσική βραδιά, με αγαπημένα έντεχνα και ρεμπέτικα τραγούδια, με το «Μουσικό Εργαστήρι Ολύμπου»!

Υποδεχόμαστε και τη φετινή Πρωτομαγιά, στολίζοντας τις αυλές και τις βεράντες μας με πολύχρωμα λουλούδια και διασκεδάζουμε με όμορφα γνωστά τραγούδια του ελληνικού πενταγράμμου!

*29 Απριλίου έως 2 Μαΐου | Δημοτικό Σχολείο Όσσας

Πικ-νικ στην Άνω Πόλη

Το πικ-νικ της Άνω Πόλης, επιστρέφει μετά από δύο χρόνια, στο Πάρκο Στεργίου Πολυδώρου, με πολύ τραγούδι, μουσική και χορό. Φέρτε την καλή σας διάθεση και τάπερ με φαγητό, ενώ στο γλέντι θα μπορείτε να απολαύσετε δωρεάν το βιολογικό κρασί από τους αμπελώνες της οικογένειας Παναγιωτίδη. 

Διοργάνωση: Γ Δημοτική Κοινότητα – Τοίχο Τοίχο

Θα παίξουν οι μουσικοί:

Αλέξανδρος Παπαγεωργόπουλος: κλαρίνο Παντελής Αγκιστριώτης: βιολί και τραγούδι Στέλιος Τσαϊρίδης: λαούτο και τρομπέτα Στάθης Παρασκευόπουλος: κρουστά

*Δευτέρα 2 Μαΐου στις 13.00 | Πάρκο Στεργίου Πολυδώρου, στη Μεσαία Πορτάρα (Άνω Πόλη, Θεσσαλονίκη)| Είσοδος ελεύθερη

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News