Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

Μία νέα εβδομάδα ξεκινάει και η ατζέντα είναι γεμάτη με θεατρικές παραστάσεις, μουσικά και ψυχαγωγικά δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!

Σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα. Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, θα τα βρεις εδώ:

Θέατρο

«Όποιος Θέλει να Χωρίσει να Σηκώσει το Χέρι του» στο Βασιλικό Θέατρο

«Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του», το πρώτο του θεατρικό έργο του Γιώργου Καπουτζίδη, το οποίο απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κέρδισε την αγάπη του κόσμου από το αρχικό του ανέβασμα, θα παρουσιαστεί από το ΚΘΒΕ στο Βασιλικό Θέατρο, σε μια ανανεωμένη εκδοχή, συνεχίζοντας την πετυχημένη του πορεία.

Μια κωμωδία για τις ανθρώπινες σχέσεις, σε σκηνοθεσία Γιώργου Καπουτζίδη, η οποία αναδεικνύει μοναδικά τους προβληματισμούς και τα κοινωνικά ζητήματα, που ο ίδιος ξέρει να θίγει τόσο εύστοχα.

Ένας ανομολόγητος έρωτας που κρατάει είκοσι χρόνια. Ένας γάμος που διαλύεται από μία απιστία. Κι ένας άλλος που αναβάλλεται επ’ αόριστον, αλλά κανείς δεν τολμά να το πει στον γαμπρό. Ένας πρώην, ένας νυν, αναρίθμητα ραντεβού μέσω ίντερνετ κι ένα σπίτι που όσο περνά η ώρα… πλημμυρίζει. Κυριολεκτικά. Και πριν βουλιάξουν οριστικά, θα πρέπει να πούνε την αλήθεια. Όλοι σε όλους. Η συνέχεια επί σκηνής… στο Βασιλικό Θέατρο.

Λιγα λόγια για το έργο

Ο γάμος της Κικής διαλύεται ξαφνικά, όταν ανακαλύπτει πως ο σύζυγός της την απατά κατ’ εξακολούθηση. Ο γάμος της Νατάσας, που ετοιμάζεται για την επόμενη μέρα, αναβάλλεται λόγω αμφιβολίας. Ένας πρώην εραστής εμφανίζεται, ένα ανομολόγητο πάθος είκοσι χρόνων αποκαλύπτεται, ερωτικά μηνύματα αποστέλλονται μέσω ίντερνετ… και ένα σπίτι πλημμυρίζει. Μια παρέα τριαντάρηδων βρίσκεται αντιμέτωπη με την πολυπλοκότητα και τα αδιέξοδα των σχέσεων, με τον φόβο της δέσμευσης, με τις ελπίδες και με τις ματαιώσεις της ζωής, και όλα αυτά σε μια μεταβατική ηλικία που η ανάγκη για έρωτα συγκρούεται με την ανάγκη για αφοσίωση και σιγουριά.

Το «Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του» είναι μια ξεκαρδιστική κωμωδία για τις ανθρώπινες σχέσεις, που όσο δύσκολες και αν είναι, ο συγγραφέας καταφέρνει να τις αναδείξει μέσα από την κωμική τους διάσταση.

Συντελεστές Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης / Σκηνικά: Δανάη Πανά / Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου / Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος / Βοηθός σκηνοθέτης: Γιάννης Παρασκευόπουλος / Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Ελευθερία Αγγελίτσα (Δήμητρα), Χρύσα Τουμανίδου (Κική), Μαριάννα Πουρέγκα (Νατάσα), Νίκος Κουσούλης (Χάρης), Γιώργος Παπαδάκος (Μιχάλης), Γιάννης Γκρέζιος (Ιάκωβος), Έφη Σταμούλη (Έφη), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Υδραυλικός)

Την πρώτη εκδοχή σκηνικού έκανε η Μαίρη Τσαγκάρη

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη έως Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00, Κυριακή στις 19:00 | Διάρκεια: έως 12 Μαρτίου 2023 | Βασιλικό Θέατρο | Εισιτήρια από 7€ | Προπώληση: viva.gr.

«Σ’ εσάς που με ακούτε» στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Πάντα επίκαιρη και με το ανήσυχο βλέμμα της στραμμένο στην πολιτική, η Λούλα Αναγνωστάκη, στο έργο της «Σ’ εσάς που με ακούτε» που θα παρουσιαστεί, σε σκηνοθεσία Χρήστους Θεοδωρίδη, από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος από την Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Η παράσταση Βερολίνο, 2001 ή 2023. Βερολίνο, τώρα. Σε μια πόλη σύμβολο του ταραγμένου παρελθόντος της Ευρώπης, επικρατεί πολιτική και κοινωνική αναστάτωση αλλά και η λήθη που «προσφέρει» η καθημερινότητα. Αύριο, θα γινεί μια τεράστια ειρηνική συγκέντρωση. Αύριο, όλοι θα πρέπει να μιλήσουν. Όλοι θα πρέπει να δηλώσουν τη θέση τους, στον νέο κόσμο. Μέσα στο σπίτι της Μαρίας και του Χανς, μαζί με αυτούς, η Σοφία, ο Άγης, η Τρούντελ, ο Νίκος, ο Τζίνο, η Έλσα, ο Ιβάν κι εμείς, οι θεατές, θα μετρήσουμε τα τραύματα μας. Τις αφόρητες συλλογικές ήττες, τις εφήμερες προσωπικές νίκες. Το ατομικό επίπεδο που διαμορφώνει το πανανθρώπινο, το πολιτικό επίπεδο που ορίζει τη ζωή του καθένα μας ξεχωριστά. Ίσως ανακαλύψουμε πως είμαστε της Γης οι χαμένοι, μα αυτό δεν θα μας σταματήσει από το να χορεύουμε, να τραγουδάμε, να ερωτευόμαστε, να γελάμε, να ελπίζουμε. Να ελπίζουμε. Να ελπίζουμε, πως μια μέρα κι εμείς θα νικήσουμε.

Η Λούλα Αναγνωστάκηστο«Σ’ εσάς που με ακούτε»,ίσως ένα από τα σημαντικότερα έργα της, μας προσκαλεί για άλλη μια φορά, να βουτήξουμεστο παρελθόν και ν’αναδυθούμε στο παρόν, γεμίζοντας τα πνευμόνια μας με τον αέρα του μέλλοντος. Να συνομιλήσουμε με το έργο και να αναρωτηθούμε τι φοβόμαστε, τι ελπίζουμε και πώς μοιάζει το αύριο που κοιμάται μέσα μας.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία:Χρήστος Θεοδωρίδης Δραματουργική επεξεργασία:Χρήστος Θεοδωρίδης,Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου Χορογραφία- Επιμέλεια κίνησης: Ξένια Θεμελή Σκηνικά:Εδουάρδος Γεωργίου Κοστούμια:Μαρίνα Κελίδου Φωτισμοί:Τάσος Παλαιορούτας Μουσική επιμέλεια:Χρήστος Θεοδωρίδης Βοηθός Σκηνοθέτη:Ξένια Θεμελή Βοηθός Σκηνογράφου:Δανάη Πανά Οργάνωση παραγωγής:Ηλίας Κοτόπουλος

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):Πάρης Αλεξανδρόπουλος(Τζίνο),Σεμίραμις Αμπατζόγλου(Τρούντελ),Νικόλας Δροσόπουλος(Νίκος),Ελένη Θυμιοπούλου(Μαρία),Γιώργος Κολοβός(Ιβάν),Νίκος Μήλιας(Άγης),Χρυσή Μπαχτσεβάνη(Σοφία),Δημήτρης Ναζίρης(Χανς),ΜπέττυΝικολέση(Έλσα).

Έκτακτες αντικαταστάσεις: Ελευθερία Αγγελίτσα, Δημήτρης Κολοβός, Άννα Κυριακίδου, Θεοδώρα Λούκας, Ιωάννης Μπάστας, Βασίλης Μπεσίρης, Γιάννης Τσεμπερλίδης

*Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου | Ώρα: 21.00 | Διάρκεια: έως 26 Μαρτίου | Ώρες: Τετάρτη: 19.00, Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18.00 & 21.00, Κυριακή: 19.00 | Τιμή: Γενική Είσοδος: από 10 ευρώ, Εκπτωτικό: (Φοιτητικό- Μαθητικό, πολύτεκνοι, Άνω των 65,  Εκπαιδευτικών): 8 ευρώ | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Τηλέφωνο: 2315 200 200 | Προπώληση: www.viva.gr 

“Dracula” στο Αθήναιον Κινηματοθέατρον

Ο θρυλικός “Dracula” του Bram Stoker, ζωντανεύει θεατρικά για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη από την Triple Threat Productions! Μια από τις πιο κλασικές ιστορίες όλων των εποχών, με έναν πολυπληθή θίασο ηθοποιών και χορευτών, έρχεται στην σκηνή του Αθήναιον από τις 4 Μαρτίου!

Λίγα λόγια για την παράσταση: Για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη, η θρυλική ιστορία του Dracula ζωντανεύει σε θεατρική διασκευή από την Triple Threat Productions, με έναν πολυπληθή θίασο ηθοποιών και χορευτών. Το “Dracula”, μας μεταφέρει με μια σύγχρονη ματιά στην ιστορία των Καρπαθίων και των μύθων και θρύλων που συνοδεύουν το όνομά του. Με εφαλτήριο το κλασικό βιβλίο του Bram Stoker για την ιστορία του θρυλικού πλέον Δράκουλα και με μια σύγχρονη αισθητική, ο θρύλος του ξεδιπλώνεται και φέρνει εκτός από το υπερφυσικό στοιχείο, θεματικές που μας απασχολούν μέχρι σήμερα: η θρησκεία, η ηθική, η ερωτική επιθυμία, η συναίνεση και το ζωώδες ένστικτο. Σε ένα θέαμα που κατακλύζει την σκηνή και όχι μόνο, καθώς απλώνεται και στην πλατεία του θεάτρου, η παράσταση εξερευνά το horror στοιχείο και το πως μπορεί αυτό να αναπαρασταθεί στην θεατρική σκηνή.

Υπόθεση:

Η εφιαλτική εμπειρία του Τζόναθαν Χάρκερ ξεκινά με την επίσκεψη του στο Κάστρο του Κόμη Δράκουλα, στα Καρπάθια Όρη. Η άφιξή του στην Τρανσυλβανία αποτελεί την αρχή μιας αλυσίδας μακάβριων γεγονότων και τρομακτικών συμβάντων, καθώς ο μοχθηρός Δράκουλας φυλακίζει τον Χάρκερ στο κάστρο του και ξεκινάει για την Αγγλία. Εκεί θα αναζητήσει αθώα θύματα για τον κόσμο των νεκροζώντανων όπως την αθώα Λούσι και την αρραβωνιαστικιά του Χάρκερ, Μίνα. Την ίδια στιγμή στο Λονδίνο, ένας αινιγματικός τρόφιμος της Κλινικής του Κάρφαξ ονόματι Ρένφιλντ, προκάτοχος της θέσης του Τζόναθαν, αναμένει τη σωτηρία του από κάποιον μυστηριώδη αφέντη, καταναλώνοντας έντομα και μικρά ζώα γιατί «το αίμα είναι ζωή». Μόνον ο Δρ. Βαν Χέλσινγκ κρατά το κλειδί της σωτηρίας και η φρικιαστική αλήθεια που αποκαλύπτει είναι πιο τρομακτική από κάθε εφιάλτη. Με τη βοήθεια των τριών γενναίων αντρών, του Λόρδου Άρθουρ Χόλμγουντ, του δρ. Τζον Σιούαρντ και του Κουΐνσι Μόρις, ο Βαν Χέλσινγκ θα βρεθεί αντιμέτωπος με το αιώνιο κακό που καραδοκεί στα μύχια της ανθρώπινης ψυχής.

Πληροφορίες – Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Άγγελος Κουρέπης Διασκευή – Κινησιολογία: Λευτέρης Κωνσταντίνου Μουσική: Δημήτρης Τσεσμετζόγλου Φωτισμός: Άγγελος Γουναράς Σχεδιασμός Σκηνικών Κατασκευών: Triple Threat Productions Γραφιστική Επιμέλεια: elaris graphics Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Κωνσταντίνου Φωτογραφίες αφίσας – προβών: Νίκος Χίντζιος Επικοινωνία: Άγγελος Κουρέπης Οργάνωση παραγωγής: Triple Threat Productions Βοηθός παραγωγής: Μαρία Μπίτου Οργάνωση – εκτέλεση παραγωγής: Triple Threat Productions Επί σκηνής: (παίζουν) Βασίλης Βασιλείου, Άγγελος Γουγούσης, Ασπασία Δήμου, Δημήτρης Ελιάς, Λευτέρης Κωνσταντίνου, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Δημήτρης Μπουζούδης, Παυλίνα Παπαδοπούλου, Στέφανος Τσαβές (χορεύουν) Δημήτρης Ανδρέου, Αγγελική Κοτσιαλή, Βασιλική Κωνσταντινίδου, Κωνσταντίνα Παραλίκα, Ελένη Πασχαλιά, Αγγελάκι Τσαρουχάκι

*Παραστάσεις: 4,5, 11,12, 18,19 Μαρτίου 2023 | Ώρα Έναρξης: Σάββατο 21.00 / Κυριακή 20:00 | Προπώληση Εισιτηρίων: ταμείο Αθήναιον & Viva.gr | Τιμές Εισιτηρίων: 10€ Early Bird (μέχρι τις 20/2), 15€ Γενική Είσοδος, 13€ Φοιτητικό Αμέα, 9€ Ατέλεια | Τηλ. Επικοινωνίας – πληροφορίες: 6944173330 | Αθήναιον Κινηματοθέατρο (Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη)

*Η παράσταση είναι κατάλληλη άνω των 16 ετών, καθώς περιλαμβάνει γυμνές σκηνές και σκηνές βίας.

Το θεατρικό έργο του Michael Stampe «F – X» στον Πολυχώρο Τέχνης Alte Fablon

Η παράσταση

Έχοντας επιλέξει μια παράδοξη και ιδιαίτερη απομόνωση, ο ήρωας μας, ο F-X, αποφασίζει, μετά το θάνατο της μητέρας του, να εγκαθιδρύσει την έννοια της ισορροπίας στη ζωή του. Με όχημα την τέχνη, πότε του Μιχαήλ Άγγελου, πότε του Ροντέν και πότε του Σούτιν, και με βασικό του εργαλείο μια φωτογραφική μηχανή, προσπαθεί να δημιουργήσει ένα άλμπουμ φωτογραφιών, χρησιμοποιώντας ως μοντέλο τον εαυτό του. Στην πραγματικότητα, μέσα από την έκθεση του σώματος του, η οποία αποτελεί προϊόν προσεκτικής και σχολαστικής παρατήρησης, επιχειρεί μια ανατομία της ίδιας της ψυχής του: η σχέση του με τη μητέρα του, η κακοποίησή του σε παιδική ηλικία, ο ένας και μοναδικός φίλος – όλα κάτω από το πρίσμα της συνεχούς ανάγκης για απομόνωση και ιδιωτικότητα. Η σύνθεση αυτή των φωτογραφιών εν τέλει καταλύει την έννοια της μοναξιάς, καθώς αποτελεί τη γέφυρα επικοινωνίας του ήρωα με όλους τους followers του στο instagram, όπου τις κοινοποιεί. Ζώντας μέσα σ' αυτήν την καθημερινότητα, και δημιουργώντας μέσα από τις φωτογραφίες που κοινοποιεί τη δική του Δευτέρα Παρουσία, ως άλλος Μιχαήλ Άγγελος, περιμένει να του χαριστεί η ελευθεριά του. Η ελευθερία θα έρθει. Όμως θα έρθει σε ανύποπτο χρόνο, ξαφνιάζοντάς τον. Χαρίζοντάς του, ωστόσο, το φως.

Σημείωμα του συγγραφέα

Όταν ο Νίκος Νικολαΐδης επικοινώνησε μαζί μου, πριν το ξέσπασμα του COVID, δηλώνοντας την πρόθεσή του να ανεβάσει το έργο μου «F X» στην Ελλάδα, αρχικά χάρηκα, και η επιθυμία του κίνησε το ενδιαφέρον μου. Με ποιον τρόπο θα μπορούσε να μιλήσει σε μια ξένη γλώσσα ο F-X, αυτός ο τύπος που ζει σε ένα γαλλικό προάστιο, που προέρχεται από μια οικογένεια εξαρθρωμένη, που χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη σεξουαλικότητα, που ταλαντεύεται ανάμεσα στις αυτοκτονικές παρορμήσεις και σε μια ακόρεστη αναζήτηση για την ομορφιά και την αισθητική, η οποία, για εκείνον, θα μπορούσε να δώσει απαντήσεις για την ανθρώπινη ύπαρξη; Πώς θα μπορούσε ο F-X να αφορά έναν Έλληνα καλλιτέχνη; Όταν ο Νίκος επικοινώνησε ξανά μαζί μου, μετά την πανδημία, και θέλησε να με συναντήσει στο Παρίσι, κατάλαβα ότι τα ακατέργαστα συναισθήματα, οι ρωγμές και οι απογοητεύσεις του F-X, του χαρακτήρα μου, βρήκαν έναν νέο απόηχο στη μετά-COVID εποχή μας, στην Αθήνα, όπως και στο Παρίσι, ή αλλού, σε μεγάλες δυτικές πόλεις. Ο αυτοπεριορισμός, η μοναξιά του εγκλεισμού, η απογοήτευση, που ήρθαν σε επαφή με την ψηφιακή ζωή στα κοινωνικά δίκτυα, δημιούργησαν σημαντικό συναισθηματικό φορτίο στην ήδη ευάλωτη ανθρώπινη φύση. Ο F-X μιλάει στις καρδιές των followers του, είτε Γάλλων, είτε Ελλήνων. Νιώθω μεγάλη τιμή και περηφάνια που το εγχείρημα του Νίκου θα δώσει ζωή στον F-X και είμαι πολύ περίεργος να ανακαλύψω τις λεπτές αποχρώσεις που θα αναδείξουν την ευαισθησία των Ελλήνων καλλιτεχνών που συμμετέχουν στο έργο. Έχοντας σπουδάσει αρχαία ελληνικά με πάθος στην εφηβεία μου, ξέρω ότι το να ακούσω τα λόγια του F-X στην ελληνική γλώσσα θα είναι υπέρτατη χαρά για μένα.

Michael Stampe Παρίσι, Αύγουστος 2022

Συντελεστές Κείμενο: Michael Stampe Μετάφραση: Πόπη Μόρφη Σκηνοθεσία: Νίκος Νικολαϊδης Δραματουργική επεξεργασία: Κορίνα Βασιλειάδου Σχεδιασμός φωτισμών: Ελένη Χούμου Πρωτότυπη Μουσική: Μίμης Νικολόπουλος Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Δημοσθένης Κλημενώφ Κίνηση: Άρια Μπουμπάκη Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Επιμέλεια video – trailer: Χρήστος Συμεωνίδης Γραφιστική επιμέλεια: Δημήτρης Γκέλμπουρας @forbidden.designs Βοηθός σκηνοθέτη: Σταύρος Μπαρμπουνάκης Επικοινωνία για την Αθήνα: Ευαγγελία Σκρομπόλα Επικοινωνία για την Θεσσαλονίκη: Απόστολος Λιάπης Παραγωγή: Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon Ερμηνεύει ο Βασίλης Λιάκος

*Διάρκεια Παράστασης: 3 Μαρτίου έως 19 Μαρτίου 2023, κάθε Παρασκευή Σάββατο και Κυριακή | Ώρα: 21:15  | Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό Εισιτήριο: 12 ευρώ, Εκπτωτικό Εισιτήριο: 10 ευρώ ( Φοιτητικό / Ατέλειες / Ανέργων) | Alte Fablon (Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου – Θεσσαλονίκη)| Πληροφορίες- Κρατήσεις- Προπώληση: Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon (Δευτέρα – Παρασκευή 10:30 – 20:30)  Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων | Τηλ: 2314014430

Επαναστάτησε… Αν Τολμάς!… στην Πολιτεία Θεάτρου

Υπόθεση

Αθήνα, Μάιος 1992. Οι ήρωες του έργου είναι πρόσωπα της καθημερινής ζωής αλλά ταυτόχρονα και αντιπροσωπευτικά σύμβολα του σύγχρονου «νεοέλληνα». Ένας πλούσιος Θεσσαλονικιός επιχειρηματίας, διεφθαρμένος και αδίστακτος. Η ερωμένη του, μια αμόρφωτη ακαλλιέργητη θεατρίνα. Ο δικηγόρος του επιχειρηματία που τον βοηθάει στις παράνομες δραστηριότητές του. Ο βουλευτής που δωροδοκείται για να περάσει νομοσχέδια υπέρ του επιχειρηματία. Και τέλος, ο αδέκαστος και αδιάφθορος δημοσιογράφος-το είδος, βέβαια, τελεί υπό σπανιότητα-αποφασισμένος να ξεσκεπάσει όλα τα οικονομικά και πολιτικά σκάνδαλα που ταλανίζουν την χώρα. Σκληρή γλώσσα, κοφτοί διάλογοι, κυνικές σχέσεις, κυριολεκτικά «κυνικές» και γι αυτό αδιάντροπες. Ένας κλαυσίγελος αναδύεται για όλα τα θύματα και τους θύτες που εγκλωβισμένοι περιμένουν ένα θαύμα, που τις περισσότερες φορές δεν γίνεται. Ή μήπως, έστω και σπάνια, γίνεται; Η συνέχεια επί της Σκηνής!

Η τέχνη δεν μπορεί να αλλάξει τον κόσμο. Μπορεί όμως να του αντιστέκεται, να τον χλευάζει, να του υψώνει τον καθρέφτη κατάμουτρα, να γίνεται το σύντομο χρονικό μιας εποχής. Και γιατί όχι; Να λειτουργεί «παρανοϊκά και ουτοπικά», σπάζοντας όλες τις «λελογικευμένες» λύσεις που οι «φωστήρες» του έθνους προτείνουν…

Για την ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ Μαρία Μπαλτατζή Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά) Ορφέας Εξηντάρης: Ανδρέας Ξεφτέρης (Δικηγόρος) Γιώργος Μακρής: Χάρης Δελής (Επιχειρηματίας) Μαρία Μπαλτατζή: Μιμή Μαρά (Πρώην θεατρίνα, Ερωμένη Χάρη) Μιχάλης Μπουντουλούσης: Σταύρος Τιμιόπουλος (Βουλευτής) Νίκος Παλπάνης: Μάνος Βερνέζης (Δημοσιογράφος) Διάρκεια: 100΄ (με ένα διάλειμμα 5΄)

*Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο από 4/2 έως 8 Απριλίου στις 9.30 μ.μ. | Εισιτήριο: 15€ | Απαραίτητη Η Τηλ/κή Κράτηση: 2310285452-6974195079 | Ολύμπου 88-Θεσσαλονίκη (Αρχαία Ρωμαϊκή Αγορά)

Τα νέα θεατρικά έργα που ανέδειξε το “OUTREACH PROJECT 2” στο Θέατρο Τ!

Τα θεατρικά έργα «Η Μ. και ο Χ.» της Ελένης Λούκου (επίβλεψη: Άκης Δήμου), «Θανάσιμα» της Μαρίας Αιγινίτου (επίβλεψη: Σοφία Καψούρου) και «Μην έρθεις Νύχτα» του Γιώργου Λαμπίρη (επίβλεψη: Νίνα Ράπη), τα οποία ανέδειξε το “OUTREACH PROJECT 2”, έρχονται στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Τ τη Δευτέρα 6, την Τρίτη 7 και την Τετάρτη 8 Μαρτίου στις 21:30, σε ένα τριήμερο σκηνοθετημένων αναλογίων ανοιχτό στο κοινό, με τη συμμετοχή νέων σκηνοθετών και ηθοποιών της πόλης. Το “OUTREACH PROJECT 2”, μια δράση των Συνεργειών Πολιτισμού με την καλλιτεχνική επιμέλεια του Κώστα Θεωνά, είναι μια πρωτοβουλία που στοχεύει στη στήριξη του νεοελληνικού θεατρικού έργου και την ανάδειξη καίριων ζητημάτων αυτοπροσδιορισμού και ενθάρρυνσης της ορατότητας, της συμπερίληψης και της κοινωνικής αποδοχής. Στο πλαίσιο του “OUTREACH PROJECT 2”, οχτώ νέοι ανερχόμενοι δημιουργοί συμμετείχαν σε τρίμηνο δημιουργικό εργαστήρι θεατρικής γραφής με τους διακεκριμένους δραματουργούς Άκη Δήμου, Νίνα Ράπη, Ανδρέα Φλουράκη και Σοφία Καψούρου. Τα έργα που προέκυψαν από τη δημιουργική αυτή διαδικασία παρουσιάστηκαν, με τη μορφή θεατρικών αναγνώσεων, στη σκηνή του θεάτρου VAULT στην Αθήνα, ενώ τα τρία έργα που ταξιδεύουν στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Τ είναι τα τρία επικρατέστερα που επελέγησαν από την Επιτροπή Αξιολόγησης για την αμεσότητα στον λόγο, τη συναρπαστικότητα της πλοκής και την παραστατικότητα των χαρακτήρων. Το “OUTREACH PROJECT 2” τελεί υπό την αιγίδα και οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και υλοποιείται με τη συνεργασία του Θεάτρου VAULT, του Θεάτρου Τ, του Εργαστηρίου Εφαρμοσμένης Ψυχολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου και\ του εκδοτικού οίκου AΠΑΡΣΙΣ, που θα εκδώσει τα τρία προαναφερθέντα έργα σε έντυπη μορφή.

Αναλυτικά το πρόγραμμα των τριών σκηνοθετημένων αναλογίων:

Δευτέρα 6 Μαρτίου 2023 | Ώρα έναρξης: 21:30 Ελένης Λούκου, Η Μ. και ο Χ. (επίβλεψη: Άκης Δήμου) Σκηνοθεσία: Αριάδνη Ζούπινα Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Ελίνα Τσιορμπατζή Κατερίνα Σωτηρίου Δημήτρης Μωυσίδης

Τρίτη 7 Μαρτίου 2023 | Ώρα έναρξης: 21:30 Μαρίας Αιγινίτου, Θανάσιμα (επίβλεψη: Σοφία Καψούρου) Σκηνοθεσία: Αθηνά Χαϊκάλη Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Διώνη Καλαρέτου Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Ελευθερία Μαϊστράλη Κυριακή Ορφανίδου Άγγελος Μανωλίδης Τζημινόπουλος Γιάννης Δάφνης Βασιλική Σασλή Αλέξανδρος Μαυρουδόπουλος Δημήτρης Καραγιάννης Σοφία Κοντόπουλου

Τετάρτη 8 Μαρτίου 2023 | Ώρα έναρξης: 21:30 Γιώργου Λαμπίρη, Μην έρθεις Νύχτα (επίβλεψη: Νίνα Ράπη) Σκηνοθεσία: Άντυ Αντωνίου Βοηθός σκηνοθέτη: Αρμάντο Μέμα Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Αλέξανδρος Μαυρουδόπουλος Γιάννης Δάφνης Γρηγόρης Φρέσκος Κωνσταντίνος Τερζόγλου Παναγιώτης Βασιλειάδης Μαρία Μιχαλόπουλου Χριστιάνα Δελσίζη

*Παραστάσεις: Δευτέρα 6, Τρίτη 7 και Τετάρτη 8 Μαρτίου 2023 | Ώρα: 21:30 | Ελεύθερη Είσοδος | Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16 | Πληροφορίες / Κρατήσεις θέσεων: 2310 854 333 | Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Η Ποιητική του Χώρου στο Vutrivian Thing

“Δεν είμαστε ποτέ πραγματικοί ιστορικοί, αλλά πάντα σχεδόν ποιητές, και το συναίσθημά μας δεν είναι τίποτα περισσότερο από έκφραση μιας ποίησης που έχει χαθεί.”

Βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο του Gaston Bachelard από το 1958, η παράσταση πραγματεύεται την εμπειρία των οικείων χώρων. Το σπίτι, καταφύγια, φωλιές, κρυψώνες, και άλλοι χώροι όπου μπορούμε να “υποχωρήσουμε” προς τον εαυτό μας, φέρνουν στο νου ποιητικές εικόνες, άμεσες αντιλήψεις του περιβάλλοντος που προηγούνται της συνειδητής σκέψης και της προσδίδουν ιδιότητες πέρα από λειτουργία και μορφή, επιτρέποντας στον παρατηρητή την ονειροπόληση. Το έργο χοροθεάτρου της Die Wolke, των δημιουργών της Τρικυμίας, του Δtopia, και του Trajectory of an Idea, εξερευνά την έννοια της οικειότητας και τη σχέση της με τη λειτουργία της κατοίκησης, ανιχνεύοντάς την σε αναμνήσεις του παιδικού μας σπιτιού. Έτσι, μεταφέρει μια από τις πιο σημαντικές φιλοσοφικές τάσεις του 20ου αιώνα και θεμελίωση επιρροή στη σύγχρονη αρχιτεκτονική.

Η ερμηνεία του κειμένου της Die Wolke αποτελείται από μια επιλογή εικόνων από το βιβλίο. Από σπειροειδείς φόρμες με προέλευση την εξέλιξη της ζωής, μέχρι την ψυχολογία της σοφίτας και του κελαριού, η χορογράφος Δροσιά Τριαντάκη δημιουργεί χώρους βιωματικής εμπειρίας σε διαφορετικά σημεία στο χρόνο: παρελθόν, παρόν, και μέλλον, δεμένα μαζί από την ονειροπόληση. Αποσπάσματα του κειμένου ακούγονται κατά τη διάρκεια της παράστασης, με Ελληνική μετάφραση στην προβολή.

Δροσιά Τριαντάκη: ερμηνεία, χορογραφία Αντιγόνη Αυδή: ερμηνεία Σοφία Καλαμάκη: ερμηνεία Ελπίδα Ντινοπούλου: ερμηνεία Dani Joss: μουσική, visual art Αλίκη Ιωσαφάτ: visual art, mapping Δημήτρης Δαλέζης: μουσική Ηλίας Γεωργιάδης: φωτογραφία Ιωάννης Περισοράτης: σκηνικά

*Παραστάσεις: Παρασκευή 10 Μαρτίου έως Κυριακή 12 Μαρτίου 2023 | Ώρες: Παρασκευή και Σάββατο, στις 21:30 & Κυριακή 19:00, 21:30 | Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15 ευρώ, Μειωμένο: 10 ευρώ, Προπώληση: 12 ευρώ | Κέντρο Τέχνης Vitruvian Thing (Πτολεμαίων  29A) | Τηλέφωνο Επικοινωνίας για κρατήσεις: 231 132 0100 | Αγορά εισιτηρίων: Ταμείο του Κέντρου Τεχνών Vitruvian Thing και εδώ

Παιδική σκηνή

«Γκάρης, το Μιούζικαλ» στο Βασιλικό Θέατρο

«Πετάει ο γάιδαρος»; Ναι απαντούν, με ενθουσιασμό, κάθε Κυριακή μικροί και μεγάλοι που παρακολουθούν την παιδική παράσταση του Κρατικού Θέατρου Βορείου Ελλάδος «Γκάρης, το μιούζικαλ» στο Βασιλικό Θέατρο.

Ο πρωταγωνιστής της παράστασης καταφέρνει και γίνεται υπερήρωας, με μπέρτα όπως ο Σούπερμαν. Μπορεί να πετάξει όταν του το ζητάει ένα άλλο ζώο που πραγματικά έχει μεγάλη ανάγκη, να βρεθεί σε ένα μακρινό τόπο! «Με την καρδιά ακούω καλύτερα» λέει ο Γκάρης που μιλάει, με τον πιο διασκεδαστικό και μελωδικό τρόπο, για την ενσυναίσθηση και στέλνει το πιο δυνατό μήνυμα ανθρωπιάς στο κοινό.

Η παράσταση της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ την οποία έχουν ήδη παρακολουθήσει πολλά σχολεία μιλάει για αξίες ζωής όπως η αποδοχή της διαφορετικότητας, η προσφορά στο συνάνθρωπο και η δύναμη της αγάπης που ανατρέπει ακόμα και τους νόμους της φύσης.

Χιούμορ, συγκίνηση, χορός, τραγούδια. Οι ήρωες, οι φίλοι μας τα ζώα, ανοίγουν διάλογο με τους θεατές που παρακολουθούν να στήνεται επί σκηνής το πιο διασκεδαστικό πάρτι. «Η αγάπη είναι σαν το τριφύλλι: ρίχνεις μερικούς σπόρους και αυτό φυτρώνει και απλώνεται και γεμίζει ολόκληρο το χωράφι».

«Η αγάπη είναι σαν το τριφύλλι: ρίχνεις μερικούς σπόρους και αυτό φυτρώνει και απλώνεται και γεμίζει ολόκληρο το χωράφι».

Συντελεστές

Συγγραφέας: Τασούλα Επτακοίλη / Θεατρική διασκευή: Βαγγέλης Κουφάκος / Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης / Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη / Μουσική: Δημήτρης Μαραμής / Στίχοι: Σωτήρης Τριβιζάς / Χορογραφίες: Κωνσταντίνος Γεράρδος / Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος / Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας / Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης / Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Θανάσης Δισλής / Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μανώλης Ψωματάκης / Ειδικές κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά / Ειδικές κατασκευές: Βαγγέλης Κουρούπης / Ειδικές κατασκευές: Άννα-Μαρία Βάσιακ / Ειδικές κατασκευές: Σοφία Πιπερίδου / Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαριάννα Αβραμάκη (Φουρνάρισσα, Πεπίτα, Προβατίνα), Λευτέρης Αγγελάκης (Λούφας, Σκύλος), Πελαγία Αγγελίδου (Τζούλη Αρχισυντάκτρια, Κουκουβάγια), Μάνος Γαλανής (Φούρναρης, Γουρούνι, Κυρ Μέντιος), Ελένη Γιαννούση (Γκριζούλα, Δημοσιογράφος 2), Ηλέκτρα Γωνιάδου (Ριρίκα, Κοτίτσια), Μάρα Μαλγαρινού (Γατόνια, Κότα 2), Χρήστος Παπαδημητρίου (Γκάρης), Μαρία – Νεφέλη Παρασκευοπούλου (Κότα 1, Δημοσιογράφος 1), Δημήτρης Σακατζής (Μαέστρος ο αφηγητής), Εύη Σαρμή (Τασούλα, Αλεπού), Ευανθία Σωφρονίδου (Ροδούλα, Κότα, Κατσίκα, Αρουραία), Ελευθερία Τέτουλα (Κυρία Γεωργία, Λαγός), Γιάννης Τσάτσαρης (Κυρ Θοδωρής, Αυτιάς, Αφεντικό)

*Παραστάσεις από 11 Δεκεμβρίου έως 02 Απριλίου 2023 | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τρίτη έως Παρασκευή στις 10:30 & Κυριακή στις 11:00 | Βασιλικό Θέατρο | Διάρκεια: 90 λεπτά | Εισιτήρια από 7€ | Προπώληση: viva.gr

«Αναζητώντας τον χαμένο… Χάρη» στη Μικρή Σκηνή 

Κείμενο: Ιωάννα Λιούτσια Διασκευή/Σκηνοθεσία: Ελεονώρα Αϊβαζίδου Μουσική/Τραγούδια: Πάρις Παρασχόπουλος, Ελεονώρα Αϊβαζίδου, Δέσποινα Πραφτσιώτη Επιμέλεια μουσικής/Διδασκαλία: Πάρις Παρασχόπουλος Σκηνικό/Κατασκευή σκηνικού: Μαρία Όσσα Χορογραφίες: Μέλπω Βασιλικού Σχεδιασμός αφίσας: Πολύβιος Σερδάρης Ζωγραφιά αφίσας: Λουίζα Αθηνέλη Φωτογράφηση: Έλενα Λαζόγλου Βίντεο: Δήμητρα Αλεξανδρή Οργάνωση παραγωγής: Χρήστος Αθηνέλης, Ελεονώρα Αϊβαζίδου Παραγωγή: ΟΜΝΙΑ εργαστήρι θεάτρου

Ηθοποιοί: Ελεονώρα Αϊβαζίδου, Γιώργος Νέστορας, Γιώργος Τερζής Στο πιάνο: Δέσποινα Πραφτσιώτη

Περιγραφή «Αναζητώντας τον χαμένο… Χάρη» Ο Χάρης έχει εξαφανιστεί! Άνοιξε η γη και τον κατάπιε; Η μικρή Μαργαρίτα με τη βοήθεια και τη συντροφιά του φίλου της Ορέστη, τον αναζητούν κυριολεκτικά παντού… στον βυθό της θάλασσας, στο τσίρκο, στη λαϊκή, στη βιβλιοθήκη και σε πόσα ακόμη μέρη! Συναντούν ξεχωριστούς ανθρώπους και ζώα που θα προσπαθήσουν να τους βοηθήσουν να λύσουν το μυστήριο της εξαφάνισης του Χάρη. Παρά τις δυσκολίες και τις καθυστερήσεις θα τα καταφέρουν άραγε οι δύο φίλοι; Η πίστη, το θάρρος και η υπομονή τους θα είναι αρκετά; Ένα είναι το μόνο σίγουρο, όσο έχουν ο ένας τον άλλον, θα πηγαίνουν όλο κι ένα βήμα πιο κοντά!

Μια κωμική περιπέτεια που αναδεικνύει τη σημασία της αγάπης, της φιλίας, της συνεργασίας και της αλληλοβοήθειας, ενώ παράλληλα πραγματεύεται διάφορες όψεις της σύγχρονης καθημερινότητας των παιδιών.

Παράσταση Τρεις ηθοποιοί- performers με εργαλεία τη σωματικότητα (παντομίμα) και τη σκηνική διαθεσιμότητα καταφέρνουν να μας κάνουν συνοδοιπόρους σε αυτήν την κωμική περιπέτεια για να μοιραστούμε μαζί τους όλα τα δώρα αυτού του ταξιδιού. Μαζί τους μια μουσικός που ντύνει με ήχους και μελωδίες, τοπία και συναισθήματα.

*Κυριακή 5, 12, 19 Μαρτίου και 2 Απριλίου 2023 | Ώρα: 12:00 | Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα) | Τηλ. κρατήσεων: 6944 503542

Μουσική

David Russell: Echoes of Al-Andalus στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ο Κύκλος Μουσικής Δωματίου συνεχίζεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, φιλοξενώντας τον βιολιστή David Russell, μαζί με τους εξαιρετικούς μουσικούς Pedro Gavilan και Brian Arreola. Την Τετάρτη 8 Μαρτίου 2023, οι τρεις καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν μια παράσταση η οποία θα μαγέψει το κοινό, στην αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης, στις 20.30. Ο διακεκριμένος βιολιστής David Russell, συνοδευόμενος από τον πιανίστα Pedro Gavilan και τον τενόρο Brian Arreola ταξιδεύουν το κοινό με τους ήχους της Ισπανίας. Ο κόσμος έχει την ευκαιρία να πραγματοποιήσει ένα όμορφο μουσικό ταξίδι σε νέους ήχους και πολιτισμούς, με οδηγούς τους πολυβραβευμένους μουσικούς.

Συντελεστές David Russell: Βιολί Pedro Gavilan: Πιάνο Συμμετέχει Brian Arreola: Τενόρος

Πρόγραμμα Α’ Μέρος T. Vitali: Chaconne David Russell βιολί / Pedro Gavilan πιάνο J. Turina: El Poema de una Sanluqueña, έργο 28 i. Ante el Espejo ii. La Canción del Lunar iii. Alucinaciones iv. El Rosario en la Iglesia David Russell βιολί / Pedro Gavilan πιάνο D. Russell: Three Songs in Andalusian Style on Poems of Lorca i. Arbolé, Arbolé ii. Llagas de Amor iii. Canción del Jinete Brian Arreola φωνή / Pedro Gavilan πιάνο Β’ Μέρος M. de Falla: Fantasia Baetica Pedro Gavilan πιάνο M. de Falla: Nana P. de Sarasate: Playera Falla/Kreisler: Danse Espagnole David Russell βιολί / Pedro Gavilan πιάνο

Σύντομο Βιογραφικό David Russell Ο βιολιστής David Russell είναι ένας από τους διασημότερους παιδαγωγούς βιολιού της γενιάς του. Έχει τιμηθεί με τη διάκριση Anne R. Belk και επί του παρόντος είναι Καθηγητής Βιολιού στο Πανεπιστήμιο της Βόρειας Καρολίνας στο Σάρλοτ. Έχει διατελέσει στο παρελθόν μέλος του ακαδημαϊκού επιτελείου του Ινστιτούτου Μουσικής του Κλίβελαντ για 24 χρόνια και Επισκέπτης Καθηγητής Βιολιού στο Oberlin College Conservatory of Music. Είναι ιδρυτής και διευθυντής του προγράμματος Mastercourse for Violin του μουσικού ιδρύματος Mountaintop και διευθυντής του “Masterclass Al-Andalus” στην Ισπανία. Έχει διδάξει σε κάποιες από τις πιο περίβλεπτες σχολές βιολιού, όπως το Meadowmount School of Music του Ivan Galamian, η σχολή εγχόρδων ENCORE, το Keshet Eilon International Violin Mastercourse (Ισραήλ), η Διεθνής Θερινή Μουσική Ακαδημία ARIA, το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Green Mountain Chamber και το πρόγραμμα LMFL στο Llandovery της Ουαλίας, το Bristol του Ηνωμένου Βασιλείου και το Le Chambon-Sur-Lignon στη Γαλλία. Έχει υπάρξει διακεκριμένο μέλος κριτικών επιτροπών διεθνών διαγωνισμών, όπως ο Διεθνής Διαγωνισμός Βιολιού Sion-Valais (Ελβετία) και ο Διεθνής Διαγωνισμός Βιολιού του Μπουένος Άιρες (Αργεντινή), καθώς επίσης και πολλών άλλων σημαντικών εθνικών διαγωνισμών στις ΗΠΑ. Έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμα ρεσιτάλ και σεμινάρια δεξιοτεχνίας σε όλη τη Βόρεια και Νότια Αμερική, τη Μέση Ανατολή και την Ασία και έχει εμφανιστεί ως προσκεκλημένος καλλιτέχνης στη σειρά παραστάσεων και σεμιναρίων δεξιοτεχνίας World String Masters στη Λισαβόνα της Πορτογαλίας, ως προσκεκλημένος διδάσκων της σειράς σεμιναρίων δεξιοτεχνίας Guest Masterclass του Conservatorio Superior de Musica στην Κόρδοβα της Ισπανίας, καθώς και του Ωδείου της Σαγκάης στην Κίνα και της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Αργεντινής. Ακόμη, έχει διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής του "Violins of Hope-Charlotte”, μίας σειράς συναυλιών, διαλέξεων, ταινιών και μουσειακών εκθέσεων διάρκειας δύο εβδομάδων, αντικείμενο της οποίας ήταν 18 βιολιά που αναπαλαιώθηκαν από το Ολοκαύτωμα από τον Ισραηλινό βιολιστή Amnon Weinstein. Ο David Russell έπαιξε ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σάρλοτ, δίπλα σε διάσημους σολίστ όπως οι Shlomo Mintz, Pedro Eustache, Hillel Zori και Cihat Askin, και εμφανίστηκε στο All Things Considered του τηλεοπτικού σταθμού NPR. Στους πρώην μαθητές του περιλαμβάνονται ο καλλιτέχνης της IMG Chad Hoopes και μέλη στις Ορχήστρες του Κλίβελαντ, της Μινεσότα, της Λούισβιλ και πολλών άλλων. Αρκετοί μαθητές του είναι μέλη σημαντικών κουαρτέτων εγχόρδων και άλλοι είναι διακεκριμένοι καθηγητές πανεπιστημίων και ωδείων.

*Τετάρτη 8 Μαρτίου 2023 | Ώρα 20.30 | Τιμές Εισιτηρίων: 10 ευρώ, 5 ευρώ (μειωμένο) | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (κτήριο Μ2)

Επετειακή συναυλία ΣΑΩΘ στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το ημερολόγιο έγραφε 13 Μαρτίου 1953 και ο νεοσυσταθείς την ίδια χρονιά Σύνδεσμος Αποφοίτων Ωδείων Θεσσαλονίκης οργάνωνε μια από τις πρώτες του συναυλίες στην αίθουσα διαλέξεων της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Στο πιάνο, ο μεγάλος Γάλλος συνθέτης Φρανσίς Πουλένκ και στο τραγούδι ο σπουδαίος Γάλλος βαρύτονος Πιερ Μπερνάκ. Φίλοι, συνεργάτες και συνοδοιπόροι από χρόνια, οι δυο καλλιτέχνες παρουσίασαν ένα πλούσιο πρόγραμμα που συμπεριλάμβανε πολλά έργα του ίδιου του Πουλένκ, όπως επίσης και έργα των σπουδαίων συνθετών Ντεμπυσσύ, Ραβέλ, και Ντυπάρκ, σε ποίηση Βερλαίν, Απολλιναίρ, Μπωντλέρ και Ελυάρ.

70 ακριβώς χρόνια αργότερα, στις 13 Μαρτίου 2023, ο Σύνδεσμος Αποφοίτων Ωδείων Θεσσαλονίκης, γιορτάζοντας τα 70 χρόνια σταθερής παρουσίας του στα πολιτιστικά δρώμενα της πόλης μας, θέλοντας να θυμίσει την σημαντική εκείνη βραδιά, παρουσιάζει το ίδιο πρόγραμμα, αυτή την φορά με την Μαριλένα Λιακοπούλου στο πιάνο και τον Γάλλο μαέστρο, συνθέτη και τενόρο Philippe Forget στο τραγούδι.

Σας προσκαλούμε σε μια επετειακή βραδιά με γαλλικές μελωδίες, με εξαιρετική ευαισθησία και φινέτσα, και σε μια αναβίωση της κοσμοπολίτικης ατμόσφαιρας της παλιάς Θεσσαλονίκης. Το πρόγραμμα παρουσιάζεται αυτή τη φορά στον φιλόξενο και επιβλητικό χώρο του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, με την εξαιρετική του αισθητική και ακουστική που εκτιμούν όλοι οι επισκέπτες καλλιτέχνες που τιμούν τις μουσικές βραδιές του ΣΑΩΘ.

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2313 310 201 (Δευτ.- Παρ., 08:00 έως 15:00). Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Εκθέσεις

Έκθεση «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» την Πέμπτη, 15 Δεκεμβρίου 2022, στις 19:00, στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του μουσείου «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου».

Στην έκθεση παρουσιάζονται, για πρώτη φορά εκτός Σερβίας, επιλεγμένες εικόνες της περίφημης Συλλογής του κληροδοτήματος του ζεύγους Μίλαν και Πάβα Σέκουλιτς, στο Μουσείο Πόλης Βελιγραδίου, που χρονολογούνται από τον 15ο έως και τον 19ο αι. και αποτελούν έργα επώνυμων αλλά και ανώνυμων ζωγράφων, αντιπροσωπευτικά των τάσεων της μεταβυζαντινής ζωγραφικής στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, «από την Κρήτη μέχρι τον Δούναβη».

Η έκθεση έχει ως επιπλέον στόχο να προβάλει τους κοινούς ιστορικούς, θρησκευτικούς και πολιτιστικούς δεσμούς των δύο χωρών, της Ελλάδας και της Σερβίας, μέσα από έργα θρησκευτικής ευλάβειας, πρεσβευτές της κοινής πολιτιστικής κληρονομιάς στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, αναδεικνύοντας παράλληλα την επικοινωνία και τον διάλογο Ανατολής και Δύσης μέσα από κοινούς καλλιτεχνικούς και εμπορικούς δρόμους και την προσπάθεια διατήρησης της ορθόδοξης πίστης στην οθωμανοκρατούμενη επικράτεια.

Στο τέλος της έκθεσης ο επισκέπτης έχει τη δυνατότητα να περιηγηθεί στον χώρο όπου εκτίθεται σήμερα η Συλλογή, στο διαμέρισμα του ζεύγους Σέκουλιτς, στο Βελιγράδι, μέσω γυαλιών εικονικής πραγματικότητας.

Επιμέλεια έκθεσης: Δρ Αγαθονίκη Τσιλιπάκου

Για τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης (ώρες λειτουργίας Μουσείου) επισκέπτεστε την ιστοσελίδα μας www.mbp.gr Συνεργαζόμενοι φορείς: Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου Με την υποστήριξη: ΥΠΠΟΑ, Υπουργείο Πολιτισμού της Σερβίας, Δήμος Βελιγραδίου, Generali

*Διάρκεια έκθεσης: 15 Δεκεμβρίου 2022 έως 14 Ιουνίου 2023 |Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου») | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «Στην ίδια πόλη. Χριστιανοί και εβραίοι στη Θεσσαλονίκη» Τρίτος κύκλος: Εμπόριο, επιχειρηματικότητα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Tο Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία, η Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης, το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, και το Αρχείο Γεωργίου Κωνσταντινίδη συνδιοργανώνουν σειρά εκθέσεων με τίτλο Στην ίδια πόλη: Χριστιανοί και εβραίοι στη Θεσσαλονίκη, με στόχο την ανάδειξη της ατμόσφαιρας της Θεσσαλονίκης στα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ού αιώνα μέσα από αδημοσίευτα ιστορικά τεκμήρια. Τα εγκαίνια του γ΄ κύκλου θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2022 και ώρα 19.00 στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης.

Ο τρίτος κύκλος έχει θέμα το εμπόριο και την επιχειρηματικότητα στη Θεσσαλονίκη. Αφορά την οικονομία της πόλης, η οποία κατά την επίμαχη περίοδο στηριζόταν στις διεθνείς ανταλλαγές, το τοπικό και το περιφερειακό εμπόριο μικρής κλίμακας καθώς και στην αυτοκατανάλωση. Η πόλη τροφοδοτούσε τα υπόλοιπα αστικά κέντρα και τη μακεδονική ύπαιθρο, ενώ αποτελούσε και την εξαγωγική πύλη των αγροτικών προϊόντων και του ορυκτού πλούτου της μακεδονικής ενδοχώρας. Πλήθος ιστορικών τεκμηρίων, όπως συμβόλαια, τραπεζικοί λογαριασμοί, επαγγελματικές διαφημίσεις στον Τύπο, αλλά και άλλου είδους λιγότερα γνωστά έγγραφα, όπως συμφωνητικά εκμετάλλευσης ορυχείων και μεταλλείων, αναδεικνύουν τη μεγάλη επίδραση που είχε στην οικονομία της πόλης η χριστιανική και η εβραϊκή κοινότητα.

Όπως και στους προηγούμενους δύο κύκλους, οι φωτογραφίες, τα έγγραφα και τα αντικείμενα από το οικογενειακό Αρχείο Γ. Κωνσταντινίδη και τις συλλογές του Εβραϊκού Μουσείου Θεσσαλονίκης προσφέρουν στον επισκέπτη μια πλούσια ανθολογία υλικού που δίνει ζωή στους ανθρώπους που κατέστησαν τη Θεσσαλονίκη κέντρο εμπορίου και εξαγωγική πύλη της μακεδονικής ενδοχώρας.

*Εγκαίνια: Σάββατο 03 Δεκεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: 03 Δεκεμβρίου 2022 έως 15 Απριλίου 2023 | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Μ. Ανδρόνικου 6, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Κυριακή στις 08:30-15:30

Έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών

Η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, το θέατρο, ο χορός, οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα στη Ρωσία δομούνται και αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης ‘ρωσική πρωτοπορία’. Η Τέχνη απορροφά και συνδράμει σε όλους τους κραδασμούς και γίνεται ένα με την κοινωνία, γίνεται οργανικό της μέρος. Καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη κοινωνία μέσω της τέχνης αλλά στη δεκαετία του 1930 η τέχνη απαγορεύτηκε και οι ίδιοι καταδιώχθηκαν ή απομονώθηκαν. Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών και της σχέσης της Τέχνης με τη Φύση διακρίνεται στη Σχολή Οργανικής Παιδείας του Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση και τη θεωρητική επίβλεψη του καλλιτέχνη, μουσικού και δασκάλου Μιχαήλ Ματιούσιν (1861-1934).

Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό/πλαίσιο ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (5 Ιουνίου 2022 – 21 Μάιου 2023).

Τα 250 έργα και το αρχειακό υλικό της έκθεσης προέρχονται από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του μουσείου, καθώς και από τη σημαντικότατη δωρεά μιας συλλογής πινάκων, σχεδίων και αρχειακού υλικού της Λιουντμίλα Ιβάνοβα από τους καθηγητές John E. Bowlt και Nicoletta Misler που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές του μουσείου. Οι εκθεσιακοί χώροι στη Μονή Λαζαριστών παίρνουν χρώμα, κίνηση και ήχο τόσο από τα έργα που εκτίθενται όσο και από τις διαδραστικές μηχανές πειραματικού ήχου που ανακατασκευάστηκαν βάσει σχεδίων της δεκαετίας του 1920 ειδικά για την έκθεση από τον διευθυντή του Κέντρου Theremin, Αντρέι Σμιρνόφ.

Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.

Για τον Μιχαήλ Ματιούσιν, η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεωρία της διευρυμένης όρασης μπορεί να γίνει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό εργαλείο, η ζωγραφική δεν μπορεί να είναι στατική, μεταμορφώνεται διαρκώς και συνδέεται στενά με την κίνηση και τον ήχο. Συνδέθηκε ήδη από το 1909 με την ομάδα «Ένωση Νεολαίας» της Πετρούπολης, μία από τις πρώτες πειραματικές καλλιτεχνικές ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας της Πετρούπολης (ΓΚΙΝΧΟΥΚ), επικεφαλής του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας».

Ο όρος «Οργανική Τέχνη/Παιδεία» επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ματιούσιν το 1923 και βασιζόταν στη θεωρία ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό, ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι οι κρύσταλλοι ή η πέτρα. «Αν η ζωή και η ανάπτυξη του πλέον μικρού είναι παρόμοια με αυτήν του απείρως μεγάλου, και η ουσία τους, ή η ψυχή τους, μπορεί να εκφραστεί, και αν το μικρότερο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο, τότε οι αντιλήψεις για τα φαινόμενα δεν είναι επαρκείς και όλες οι ιδέες μας για τη φύση και την ηθική θα πρέπει να αναθεωρηθούν» έγραφε ο Ματιούσιν το 1912, επηρεασμένος και από τη θεώρηση της συζύγου του, ζωγράφου και λογοτέχνιδας Ελένα Γκουρό, που πέθανε το 1913. Στη δεκαετία του 1920 ο Ματιούσιν ασχολήθηκε ιδιαίτερα με παρατηρήσεις και πειράματα στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας, με κύριο έργο του τη σύνθεση επιστημών και τεχνών. Αποστολή των μαθητών του ήταν να φέρουν ξανά τη φύση στην τέχνη. Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητά τον ρεαλιστικό χώρο όχι στην εύκολα ορατή πραγματικότητα αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο. Στο «Τμήμα Οργανικής Παιδείας» εργάζονταν ως βοηθοί του τα τέσσερα αδέλφια Έντερ (Μπορίς, Μαρία, Ξένια, Γιούρι) και ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ. Οι καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης για την τελειοποίηση των αισθήσεων επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση». Στο έργο των καλλιτεχνών του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας», βασικό συστατικό του πίνακα είναι το φως, το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί το χρώμα.

Επιμέλεια έκθεσης Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Συνεπιμέλεια έκθεσης Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Καλλιτέχνες Ελένα Γκουρό, Νικολάι Γκρίνμπεργκ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Γιούρι Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Μιχαήλ Ματιούσιν, Βσέβολοντ Σουλίμο-Σαμουίλο, Νικολάι Σουέτιν, Πάβελ Φιλόνοφ

Επιστημονική ομάδα John E. Bowlt, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ιστορικός τέχνης, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη

Έκδοση Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με κείμενα από διεθνώς αναγνωρισμένους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας.

Συγγραφείς John E. Bowlt, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Alla Povelikhina, ιστορικός τέχνης, ειδική στη μελέτη της οργανικής τέχνης, Κολόμνα Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Margareta Tillberg, επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής, Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης – αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα, Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο της Ουψάλα Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Isabel Wünsche, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και των Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Jacobs, Βρέμη

*Διάρκεια έκθεσης: 05 Ιουνίου 2022 έως 21 Μάιου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών ( Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Ωράριο: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10:00 – 18:00, Πέμπτη 12:00 – 20:00, Δευτέρα κλειστά

8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στα μουσεία MOMus

Με βασικές αξίες και κανόνες που προκύπτουν από ένα πλαίσιο διαπραγματεύσεων και συγκρούσεων πολιτισμικής, γεωγραφικής και πολιτικής φύσης, εκθέσεις, δράσεις, καινοτόμες προτάσεις, συναντήσεις και νέες συνεργασίες συνθέτουν το πρόγραμμα της 8ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης που διοργανώνει το MOMus, υπό τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα».

Πιστεύοντας ότι η τέχνη διευρύνει την κατανόηση του κόσμου, η φετινή διοργάνωση δεν επιδιώκει μόνο να αφυπνίσει την περιβαλλοντική μας συνείδηση, αλλά και να πολλαπλασιάσει τις δυνατότητες του μέλλοντος με νέες διεκδικήσεις και οράματα, φιλοδοξεί να γίνει μια πράξη επικοινωνίας με τον κόσμο, μια πράξη δικαιοσύνης και ελευθερίας, εμπιστοσύνης και προοδευτικής σκέψης.

Για άλλη μια φορά, φορείς, ιδρύματα, ομάδες και ιδιώτες συνδράμουν και υποστηρίζουν το πρόγραμμα της Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Από τις 10 Δεκεμβρίου 2022 έως τις 21 Μαΐου 2023, οι χώροι του MOMus, μουσεία και μνημεία της πόλης θα φιλοξενήσουν έργα περισσότερων από 100 σύγχρονων καλλιτεχνών που εστιάζουν σε ιστορίες τόπων και ανθρώπων, θίγουν ζητήματα ταυτότητας, ηθικής, δικαίου και βιωσιμότητας, προτείνουν αυτοσχέδιες οικολογικές τεχνολογίες, διερευνούν δυνατότητες συλλογικής ύπαρξης.

Οι ίδιοι μέσα από τα ατομικά ή και συλλογικά τους έργα θέτουν ερωτήματα για τα συστήματα με τα οποία οργανώνεται η παραγωγή, η κατανάλωση και η κερδοφορία, κάνουν πράξη ιδέες κοινής χρήσης πόρων και ισότιμης διαβίωσης και τρόπους επανεκτίμησης της εμπορευματοποίησης της ανθρώπινης και εν γένει έμβιας ζωής. Η φαντασία που διατρέχει τα έργα τους αναδεικνύεται σε κρίσιμο παράγοντα για τη δυνατότητα να φανταστεί ο καθένας μας διαφορετικές εκδοχές του μέλλοντος.

Με τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα» η 8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στρέφει το ενδιαφέρον στους όρους «γη» και «κουλτούρα» και συναρτά την καλλιέργεια της γης με την κουλτούρα ως ένα σύνολο πόρων, κειμένων και πρακτικών που διατίθενται στον άνθρωπο για να κατανοήσει τον κόσμο και να δράσει μέσα σε αυτόν. Η διοργάνωση διερευνά ζητήματα μνήμης, ιστορίας και διαχείρισης τόσο του φυσικού όσο και του ανθρωπογενούς περιβάλλοντος μέσα στις συνθήκες κλιματικής, οικονομικής και προσφυγικής κρίσης.

Διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης), διοργανώνεται από το MOMus και υλοποιείται από το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Το πρόγραμμα της διοργάνωσης ξεκινάει στις 10 Δεκεμβρίου 2022, κορυφώνεται στις 4 Μαρτίου 2023 με την έναρξη της κεντρικής έκθεσης και ολοκληρώνεται με νέες παραγωγές στις 21 Μαΐου 2023.

*Διάρκεια: 10 Δεκεμβρίου έως 21 Μαΐου | Μουσεία MOMus | Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Κιβωτός: Μία κατασκευή φροντίδας στο ΜΟΜus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Πως μπορεί το μοναδικό εγχείρημα επιβίωσης της Κιβωτού να λειτουργήσει ως όχημα, μέσο και σύμβολο της επικείμενης οικολογικής καταστροφής και να επανατοποθετήσει τη βάση της περιβαλλοντικής αφύπνισης, να επαναφέρει τους προβληματισμούς για τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση, τα περιβαλλοντικά ζητήματα, τις πολιτικές οικολογικής διαχείρισης και εκμετάλλευσης των φυσικών πόρων;

Η επαναπροσέγγιση της έννοιας της Κιβωτού, της διάσωσης, της αφύπνισης, της επιβίωσης, της διαφυγής, της ελπίδας, από τους σύγχρονους δημιουργούς θα προσδιορίσει τις ανάγκες για να ανακατασκευαστεί ένα αποτελεσματικό σχέδιο ώστε να διασωθεί ότι είναι πολύτιμο σε ένα όλο και πιο εύθραυστο παγκόσμιο οικοσύστημα.

H περιβαλλοντολογική αφύπνιση και η οικολογική δικαιοσύνη επανερμηνεύουν τo θεολογικό αφήγημα της Κιβωτού κάθε φορά που ακραία κλιματικά και καιρικά φαινόμενα πλήττουν κατοικημένες περιοχές και προκαλούν καταστροφές. Επανέρχονται ερωτήματα, όπως εάν θα μπορούσε να είχε αποτραπεί η κατάσταση;  Πώς θα αποκατασταθεί η ζωή μετά την καταστροφή; Μπορώ να βοηθήσω;

Η ανθρωπότητα καλείται να ενεργήσει στα σημερινά επιτακτικά μεταβαλλόμενα περιβαλλοντικά προβλήματα, όπως ο «πιστός», «οικολόγος» Νώε, ο οποίος ολοκλήρωσε την αποστολή για τη διάσωση της ανθρωπότητας και όλων των ζωντανών πλασμάτων από μια οικολογική καταστροφή παγκοσμίων διαστάσεων. Λειτούργησε με την μεγαλύτερη φροντίδα, σεβασμό και συνέπεια και υπήρξε ο «καλός άνθρωπος» για να αποκαταστήσει την ελπίδα. Η φροντίδα για την ανθρωπότητα έγινε «σωτήρια» πράξη παγκόσμιας αξίας.