Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

Μία βδομάδα γεμάτη εκδηλώσεις αρχίζει - Εδώ είναι όλα όσα μπορείτε να κάνετε, να δείτε και να απολαύσετε τις επόμενες μέρες.

Parallaxi

13 Μαρτίου 2023, 10:54 πμ

Parallaxi

13 Μαρτίου 2023, 10:54 πμ

Μία νέα εβδομάδα ξεκινάει και η ατζέντα είναι γεμάτη με θεατρικές παραστάσεις, μουσικά και ψυχαγωγικά δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!

Σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα. Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, θα τα βρεις εδώ:

Θέατρο

«Όποιος Θέλει να Χωρίσει να Σηκώσει το Χέρι του» στο Βασιλικό Θέατρο

«Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του», το πρώτο του θεατρικό έργο του Γιώργου Καπουτζίδη, το οποίο απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κέρδισε την αγάπη του κόσμου από το αρχικό του ανέβασμα, θα παρουσιαστεί από το ΚΘΒΕ στο Βασιλικό Θέατρο, σε μια ανανεωμένη εκδοχή, συνεχίζοντας την πετυχημένη του πορεία.

Μια κωμωδία για τις ανθρώπινες σχέσεις, σε σκηνοθεσία Γιώργου Καπουτζίδη, η οποία αναδεικνύει μοναδικά τους προβληματισμούς και τα κοινωνικά ζητήματα, που ο ίδιος ξέρει να θίγει τόσο εύστοχα.

Ένας ανομολόγητος έρωτας που κρατάει είκοσι χρόνια. Ένας γάμος που διαλύεται από μία απιστία. Κι ένας άλλος που αναβάλλεται επ’ αόριστον, αλλά κανείς δεν τολμά να το πει στον γαμπρό. Ένας πρώην, ένας νυν, αναρίθμητα ραντεβού μέσω ίντερνετ κι ένα σπίτι που όσο περνά η ώρα… πλημμυρίζει. Κυριολεκτικά. Και πριν βουλιάξουν οριστικά, θα πρέπει να πούνε την αλήθεια. Όλοι σε όλους. Η συνέχεια επί σκηνής… στο Βασιλικό Θέατρο.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο γάμος της Κικής διαλύεται ξαφνικά, όταν ανακαλύπτει πως ο σύζυγός της την απατά κατ’ εξακολούθηση. Ο γάμος της Νατάσας, που ετοιμάζεται για την επόμενη μέρα, αναβάλλεται λόγω αμφιβολίας. Ένας πρώην εραστής εμφανίζεται, ένα ανομολόγητο πάθος είκοσι χρόνων αποκαλύπτεται, ερωτικά μηνύματα αποστέλλονται μέσω ίντερνετ… και ένα σπίτι πλημμυρίζει. Μια παρέα τριαντάρηδων βρίσκεται αντιμέτωπη με την πολυπλοκότητα και τα αδιέξοδα των σχέσεων, με τον φόβο της δέσμευσης, με τις ελπίδες και με τις ματαιώσεις της ζωής, και όλα αυτά σε μια μεταβατική ηλικία που η ανάγκη για έρωτα συγκρούεται με την ανάγκη για αφοσίωση και σιγουριά.

Το «Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του» είναι μια ξεκαρδιστική κωμωδία για τις ανθρώπινες σχέσεις, που όσο δύσκολες και αν είναι, ο συγγραφέας καταφέρνει να τις αναδείξει μέσα από την κωμική τους διάσταση.

Συντελεστές Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης / Σκηνικά: Δανάη Πανά / Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου / Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος / Βοηθός σκηνοθέτης: Γιάννης Παρασκευόπουλος / Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Ελευθερία Αγγελίτσα (Δήμητρα), Χρύσα Τουμανίδου (Κική), Μαριάννα Πουρέγκα (Νατάσα), Νίκος Κουσούλης (Χάρης), Γιώργος Παπαδάκος (Μιχάλης), Γιάννης Γκρέζιος (Ιάκωβος), Έφη Σταμούλη (Έφη), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Υδραυλικός)

Την πρώτη εκδοχή σκηνικού έκανε η Μαίρη Τσαγκάρη

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη έως Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00, Κυριακή στις 19:00, έως 19 Μαρτίου 2023 | Βασιλικό Θέατρο | Εισιτήρια από 7€ | Προπώληση: viva.gr

«Σ’ εσάς που με ακούτε» στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Πάντα επίκαιρη και με το ανήσυχο βλέμμα της στραμμένο στην πολιτική, η Λούλα Αναγνωστάκη, στο έργο της «Σ’ εσάς που με ακούτε» που θα παρουσιαστεί, σε σκηνοθεσία Χρήστους Θεοδωρίδη, από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος από την Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Βερολίνο, 2001 ή 2023. Βερολίνο, τώρα.

Σε μια πόλη σύμβολο του ταραγμένου παρελθόντος της Ευρώπης, επικρατεί πολιτική και κοινωνική αναστάτωση αλλά και η λήθη που «προσφέρει» η καθημερινότητα. Αύριο, θα γινεί μια τεράστια ειρηνική συγκέντρωση. Αύριο, όλοι θα πρέπει να μιλήσουν. Όλοι θα πρέπει να δηλώσουν τη θέση τους, στον νέο κόσμο. Μέσα στο σπίτι της Μαρίας και του Χανς, μαζί με αυτούς, η Σοφία, ο Άγης, η Τρούντελ, ο Νίκος, ο Τζίνο, η Έλσα, ο Ιβάν κι εμείς, οι θεατές, θα μετρήσουμε τα τραύματα μας. Τις αφόρητες συλλογικές ήττες, τις εφήμερες προσωπικές νίκες. Το ατομικό επίπεδο που διαμορφώνει το πανανθρώπινο, το πολιτικό επίπεδο που ορίζει τη ζωή του καθένα μας ξεχωριστά. Ίσως ανακαλύψουμε πως είμαστε της Γης οι χαμένοι, μα αυτό δεν θα μας σταματήσει από το να χορεύουμε, να τραγουδάμε, να ερωτευόμαστε, να γελάμε, να ελπίζουμε.

Να ελπίζουμε. Να ελπίζουμε, πως μια μέρα κι εμείς θα νικήσουμε.

Η Λούλα Αναγνωστάκηστο«Σ’ εσάς που με ακούτε»,ίσως ένα από τα σημαντικότερα έργα της, μας προσκαλεί για άλλη μια φορά, να βουτήξουμεστο παρελθόν και ν’αναδυθούμε στο παρόν, γεμίζοντας τα πνευμόνια μας με τον αέρα του μέλλοντος. Να συνομιλήσουμε με το έργο και να αναρωτηθούμε τι φοβόμαστε, τι ελπίζουμε και πώς μοιάζει το αύριο που κοιμάται μέσα μας.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης / Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Θεοδωρίδης,Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου / Χορογραφία- Επιμέλεια κίνησης: Ξένια Θεμελή / Σκηνικά: Εδουάρδος Γεωργίου / Κοστούμια: Μαρίνα Κελίδου / Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας / Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Θεοδωρίδης / Βοηθός Σκηνοθέτη: Ξένια Θεμελή / Βοηθός Σκηνογράφου: Δανάη Πανά / Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):Πάρης Αλεξανδρόπουλος (Τζίνο),Σεμίραμις Αμπατζόγλου (Τρούντελ),Νικόλας Δροσόπουλος (Νίκος),Ελένη Θυμιοπούλου (Μαρία),Γιώργος Κολοβός (Ιβάν),Νίκος Μήλιας (Άγης),Χρυσή Μπαχτσεβάνη (Σοφία),Δημήτρης Ναζίρης (Χανς),Μπέττυ Νικολέση (Έλσα).

Έκτακτες αντικαταστάσεις: Ελευθερία Αγγελίτσα, Δημήτρης Κολοβός, Άννα Κυριακίδου, Θεοδώρα Λούκας, Ιωάννης Μπάστας, Βασίλης Μπεσίρης, Γιάννης Τσεμπερλίδης

*Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00, Κυριακή στις 19:00, έως τις 02 Απριλίου 2023 | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Εισιτήρια: Γενική Είσοδος: από 10€, Εκπτωτικό: 8€ | Προπώληση: viva.gr

«Dracula» στο Αθήναιον Κινηματοθέατρον

Ο θρυλικός “Dracula” του Bram Stoker, ζωντανεύει θεατρικά για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη από την Triple Threat Productions! Μια από τις πιο κλασικές ιστορίες όλων των εποχών, με έναν πολυπληθή θίασο ηθοποιών και χορευτών, έρχεται στην σκηνή του Αθήναιον από τις 4 Μαρτίου!

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη, η θρυλική ιστορία του Dracula ζωντανεύει σε θεατρική διασκευή από την Triple Threat Productions, με έναν πολυπληθή θίασο ηθοποιών και χορευτών. Το “Dracula”, μας μεταφέρει με μια σύγχρονη ματιά στην ιστορία των Καρπαθίων και των μύθων και θρύλων που συνοδεύουν το όνομά του. Με εφαλτήριο το κλασικό βιβλίο του Bram Stoker για την ιστορία του θρυλικού πλέον Δράκουλα και με μια σύγχρονη αισθητική, ο θρύλος του ξεδιπλώνεται και φέρνει εκτός από το υπερφυσικό στοιχείο, θεματικές που μας απασχολούν μέχρι σήμερα: η θρησκεία, η ηθική, η ερωτική επιθυμία, η συναίνεση και το ζωώδες ένστικτο. Σε ένα θέαμα που κατακλύζει την σκηνή και όχι μόνο, καθώς απλώνεται και στην πλατεία του θεάτρου, η παράσταση εξερευνά το horror στοιχείο και το πως μπορεί αυτό να αναπαρασταθεί στην θεατρική σκηνή.

Η εφιαλτική εμπειρία του Τζόναθαν Χάρκερ ξεκινά με την επίσκεψη του στο Κάστρο του Κόμη Δράκουλα, στα Καρπάθια Όρη. Η άφιξή του στην Τρανσυλβανία αποτελεί την αρχή μιας αλυσίδας μακάβριων γεγονότων και τρομακτικών συμβάντων, καθώς ο μοχθηρός Δράκουλας φυλακίζει τον Χάρκερ στο κάστρο του και ξεκινάει για την Αγγλία. Εκεί θα αναζητήσει αθώα θύματα για τον κόσμο των νεκροζώντανων όπως την αθώα Λούσι και την αρραβωνιαστικιά του Χάρκερ, Μίνα. Την ίδια στιγμή στο Λονδίνο, ένας αινιγματικός τρόφιμος της Κλινικής του Κάρφαξ ονόματι Ρένφιλντ, προκάτοχος της θέσης του Τζόναθαν, αναμένει τη σωτηρία του από κάποιον μυστηριώδη αφέντη, καταναλώνοντας έντομα και μικρά ζώα γιατί «το αίμα είναι ζωή». Μόνον ο Δρ. Βαν Χέλσινγκ κρατά το κλειδί της σωτηρίας και η φρικιαστική αλήθεια που αποκαλύπτει είναι πιο τρομακτική από κάθε εφιάλτη. Με τη βοήθεια των τριών γενναίων αντρών, του Λόρδου Άρθουρ Χόλμγουντ, του δρ. Τζον Σιούαρντ και του Κουΐνσι Μόρις, ο Βαν Χέλσινγκ θα βρεθεί αντιμέτωπος με το αιώνιο κακό που καραδοκεί στα μύχια της ανθρώπινης ψυχής.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Άγγελος Κουρέπης / Διασκευή – Κινησιολογία: Λευτέρης Κωνσταντίνου / Μουσική: Δημήτρης Τσεσμετζόγλου / Φωτισμός: Άγγελος Γουναράς / Σχεδιασμός Σκηνικών Κατασκευών: Triple Threat Productions / Γραφιστική Επιμέλεια: elaris graphics / Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Κωνσταντίνου / Φωτογραφίες αφίσας – προβών: Νίκος Χίντζιος / Επικοινωνία: Άγγελος Κουρέπης / Οργάνωση παραγωγής: Triple Threat Productions / Βοηθός παραγωγής: Μαρία Μπίτου / Οργάνωση – εκτέλεση παραγωγής: Triple Threat Productions

Επί σκηνής: (παίζουν) Βασίλης Βασιλείου, Άγγελος Γουγούσης, Ασπασία Δήμου, Δημήτρης Ελιάς, Λευτέρης Κωνσταντίνου, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Δημήτρης Μπουζούδης, Παυλίνα Παπαδοπούλου, Στέφανος Τσαβές

(χορεύουν) Δημήτρης Ανδρέου, Αγγελική Κοτσιαλή, Βασιλική Κωνσταντινίδου, Κωνσταντίνα Παραλίκα, Ελένη Πασχαλιά, Αγγελάκι Τσαρουχάκι

*Η παράσταση είναι κατάλληλη άνω των 16 ετών, καθώς περιλαμβάνει γυμνές σκηνές και σκηνές βίας.

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάββατο 18 Μαρτίου στις 21:00, Κυριακή 19 Μαρτίου στις 20:00 | Αθήναιον Κινηματοθέατρο (Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη) | Εισιτήρια: Γενική Είσοδος: 15€, Φοιτητικό, ΑμεΑ: 13€ , Ατέλεια: 9€ | Προπώληση: ταμείο Αθήναιον & viva.gr

«Ονειροφάγος» στο Θέατρο Τ

«Το όνομα του πλάσματος είναι Μπακού και η αποστολή του είναι να τρώει τα όνειρα.»

Η νέα παραγωγή του Θεάτρου Τ προσκαλεί το κοινό σε ένα ατμοσφαιρικό ταξίδι στο ελάχιστα γνωστό σύμπαν της ιαπωνικής λογοτεχνίας, σε μια ονειρική καταβύθιση στον υπερφυσικό τρόπο θέασης της ανθρώπινης ύπαρξης, ζωντανεύοντας, για πρώτη φορά επί σκηνής, περίτεχνες ιστορίες των Ρυονοσούκε Ακουταγκάβα και Λευκάδιου Χερν, δύο από τις πιο γνωστές και επιδραστικές μορφές των ιαπωνικών γραμμάτων. Τη σκηνοθεσία του «Ονειροφάγου» αναλαμβάνει ο Σωτήρης Ρουμελιώτης, ένας από τους πέντε σκηνοθέτες που επιλέχθηκαν από την Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών του Εθνικού Θεάτρου τη σεζόν 2022-2023, ο οποίος συστήθηκε στο κοινό της Θεσσαλονίκης μέσα από τη «Μητέρα του σκύλου» του Παύλου Μάτεσι που ανέβασε πέρσι στο Τ με την ομάδα “Male di Luna”, της οποίας αποτελεί ιδρυτικό μέλος.

Εκκινώντας από τον παραδοσιακό μύθο του «Ονειροφάγου», όπως έχει καταγραφεί από τον Λευκάδιο Χερν, η σκηνή του Τ μετατρέπεται σε μια «έκθεση ονείρων», όπου τρεις ηθοποιοί και ένας μουσικός ενσαρκώνουν συλλογικά τις αλλόκοτες ιστορίες του Ακουταγκάβα, οι οποίες ακροβατούν ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, το τρομακτικό και το κωμικό, την καυστική κοινωνική κριτική και την ποιητική αλληγορία. Ιστορίες για απίθανα γεγονότα, απόκοσμα πλάσματα και παράξενους ανθρώπους που τείνουν να κατασκευάζουν ψευδείς πραγματικότητες προκειμένου να βρουν διαφυγή και ανακούφιση. Αξιοποιώντας ποικίλα και πρωτότυπα θεατρικά εργαλεία και εκφραστικά μέσα, η παράσταση απελευθερώνει την ποιητική διάσταση και το αφοπλιστικό χιούμορ των ιστοριών, αναδεικνύοντας στοιχεία της παραδοσιακής και σύγχρονης ιαπωνικής κουλτούρας και εγείροντας ερωτήματα σχετικά με την αξία των ονείρων για την ανθρώπινη ύπαρξη, καθώς και τα ρευστά όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα σε όσα βλέπουμε και δεν βλέπουμε, σε όσα ζούμε και δεν ζούμε.

«Τον είδες τον δράκο; Τον είδες αλήθεια;»

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενα: Ρυουνοσούκε Ακουταγκάβα, Λευκάδιος Χερν / Μετάφραση: Γλυκερία Καλαϊτζή / Σκηνοθεσία, Δραματουργική επεξεργασία: Σωτήρης Ρουμελιώτης / Σκηνικά, Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου, Ευαγγελία Κιρκινέ / Μουσική, Ηχητικά εφέ: Γιώργος Χρυσικός Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης / Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσπω Πύρτσιου / Γραφιστικός σχεδιασμός: Λάζαρος Παπανικολάου / Φωτογραφίες – Trailer: Χρήστος Κυριαζίδης / Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου / Παραγωγή: Θέατρο Τ

Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ Ιωάννης Καμπούρης / Πάνος Κεφαλούρος / Ανδρομάχη Μπάρδη / Γιώργος Χρυσικός

Σας ενδιαφέρει: Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.

ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ: Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

*Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Μαρτίου 2023 στις 21:30 | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη & Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00, έως 09 Απριλίου | Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη) | Εισιτήρια: Κανονικό: 15€, Φοιτητές & άνω των 65: 12€, Άνεργοι, ΑμεΑ, πολύτεκνοι: 10€ | Προπώληση: viva.gr | Διάρκεια: 90 λεπτά

«Βουντή» στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη»

Η ιστορία της Βουντής που αφηγείται, με συγκλονιστικό τρόπο, τις τελευταίες ημέρες μιας Σμύρνης που έχει χαθεί για πάντα.

Η παράσταση αποτελεί μια συμπαραγωγή των ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, Σερρών, Αγρινίου, Λάρισας αλλά και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος καθώς και του Εθνικού Θεάτρου. Αξίζει να σημειωθεί ότι είναι η πρώτη φορά που γίνεται συμπαραγωγή ΔΗΠΕΘΕ και των δύο κρατικών σκηνών.

Η παράσταση η οποία ανεβαίνει, στο πλαίσιο των εορτασμών μνήμης για τα 100 χρόνια από την Μικρασιατική καταστροφή, θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη» την Παρασκευή 17 (21:00), το Σάββατο 18 (21:00) και την Κυριακή 19 Μαρτίου (19:00).

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας Γιάννης Μαργαρίτης, τη μουσική ο Διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Σερρών Γιώργος Ανδρέου ενώ το σκηνικό και τα κοστούμια υπογράφει η Αλεξάνδρα Καψάλα από το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου. Τον ρόλο της Βουντής ερμηνεύει η Χρυσάνθη Δούζη.

Η παράσταση

Μέσα από την ιδιαίτερη, γεμάτη εκπλήξεις και απρόσμενες ανατροπές ιστορία της Βουντής, ξετυλίγονται μπροστά μας οι τελευταίες ημέρες μιας Σμύρνης που έχει χαθεί για πάντα. Πολυπολιτισμικότητα, ερωτισμός, μαγειρική, ιδιαίτερη ατμόσφαιρα σε μια ισορροπία ανάμεσα στην Ανατολή και την Δύση, πάθη, προδοσίες, διωγμός και προσφυγιά, πολιτικές ίντριγκες και απελπισία, μα πάνω απ’ όλα η απίστευτη δύναμη μιας γυναίκας- μάνας που αφού έχει περάσει τα πάνδεινα κάνει ότι μπορεί για να μεγαλώσει και να σώσει την κόρη της, το πιο ιερό απόκτημα της. Μια δυνατή συγκινητική ιστορία, που θέτει με επίταση το αιώνιο ερώτημα της ανθρώπινης μοίρας. Μια γυναίκα ολομόναχη παλεύει με νύχια και με δόντια για να κρατηθεί και να δώσει συνέχεια στην ζωή. Η ιστορία της Βουντής που αγγίζει τα όρια μιας σύγχρονης τραγωδίας, συμβαίνει ενώ η Ελλάδα βιώνει μία από τις μεγαλύτερες τραγωδίες της σύγχρονης ιστορίας της. Η Βουντή λοιπόν μετατρέπεται, στο πλαίσιο μιας ιστορικής συγκυρίας, σε μια τεράστια θηλυκή δύναμη που συγκρούεται με μια μοίρα που φαίνεται να έρχεται δραματικά αντίθετη και επιθετική στις προσδοκίες της ζωής της.

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 17 & Σάββατο 18 Μαρτίου στις 21:00, Κυριακή 19 Μαρτίου στις 19:00 | Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη» | Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 13€, Εκπτωτικό Εισιτήριο: 10€, Φοιτητικό- Μαθητικό- ομαδικό: 8€, ΑΜΕΑ: Δωρεάν, Ατέλειες – Άνεργοι: Δωρεάν 10 θέσεις ανά ημέρα παράστασης | Προπώληση: Ntng.gr, viva.gr | Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Το θεατρικό έργο του Michael Stampe «F – X» στον Πολυχώρο Τέχνης Alte Fablon

Έχοντας επιλέξει μια παράδοξη και ιδιαίτερη απομόνωση, ο ήρωας μας, ο F-X, αποφασίζει, μετά το θάνατο της μητέρας του, να εγκαθιδρύσει την έννοια της ισορροπίας στη ζωή του. Με όχημα την τέχνη, πότε του Μιχαήλ Άγγελου, πότε του Ροντέν και πότε του Σούτιν, και με βασικό του εργαλείο μια φωτογραφική μηχανή, προσπαθεί να δημιουργήσει ένα άλμπουμ φωτογραφιών, χρησιμοποιώντας ως μοντέλο τον εαυτό του. Στην πραγματικότητα, μέσα από την έκθεση του σώματος του, η οποία αποτελεί προϊόν προσεκτικής και σχολαστικής παρατήρησης, επιχειρεί μια ανατομία της ίδιας της ψυχής του: η σχέση του με τη μητέρα του, η κακοποίησή του σε παιδική ηλικία, ο ένας και μοναδικός φίλος – όλα κάτω από το πρίσμα της συνεχούς ανάγκης για απομόνωση και ιδιωτικότητα. Η σύνθεση αυτή των φωτογραφιών εν τέλει καταλύει την έννοια της μοναξιάς, καθώς αποτελεί τη γέφυρα επικοινωνίας του ήρωα με όλους τους followers του στο instagram, όπου τις κοινοποιεί. Ζώντας μέσα σ' αυτήν την καθημερινότητα, και δημιουργώντας μέσα από τις φωτογραφίες που κοινοποιεί τη δική του Δευτέρα Παρουσία, ως άλλος Μιχαήλ Άγγελος, περιμένει να του χαριστεί η ελευθεριά του. Η ελευθερία θα έρθει. Όμως θα έρθει σε ανύποπτο χρόνο, ξαφνιάζοντάς τον. Χαρίζοντάς του, ωστόσο, το φως.

Σημείωμα του συγγραφέα

Όταν ο Νίκος Νικολαΐδης επικοινώνησε μαζί μου, πριν το ξέσπασμα του COVID, δηλώνοντας την πρόθεσή του να ανεβάσει το έργο μου «F X» στην Ελλάδα, αρχικά χάρηκα, και η επιθυμία του κίνησε το ενδιαφέρον μου. Με ποιον τρόπο θα μπορούσε να μιλήσει σε μια ξένη γλώσσα ο F-X, αυτός ο τύπος που ζει σε ένα γαλλικό προάστιο, που προέρχεται από μια οικογένεια εξαρθρωμένη, που χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη σεξουαλικότητα, που ταλαντεύεται ανάμεσα στις αυτοκτονικές παρορμήσεις και σε μια ακόρεστη αναζήτηση για την ομορφιά και την αισθητική, η οποία, για εκείνον, θα μπορούσε να δώσει απαντήσεις για την ανθρώπινη ύπαρξη; Πώς θα μπορούσε ο F-X να αφορά έναν Έλληνα καλλιτέχνη; Όταν ο Νίκος επικοινώνησε ξανά μαζί μου, μετά την πανδημία, και θέλησε να με συναντήσει στο Παρίσι, κατάλαβα ότι τα ακατέργαστα συναισθήματα, οι ρωγμές και οι απογοητεύσεις του F-X, του χαρακτήρα μου, βρήκαν έναν νέο απόηχο στη μετά-COVID εποχή μας, στην Αθήνα, όπως και στο Παρίσι, ή αλλού, σε μεγάλες δυτικές πόλεις. Ο αυτοπεριορισμός, η μοναξιά του εγκλεισμού, η απογοήτευση, που ήρθαν σε επαφή με την ψηφιακή ζωή στα κοινωνικά δίκτυα, δημιούργησαν σημαντικό συναισθηματικό φορτίο στην ήδη ευάλωτη ανθρώπινη φύση. Ο F-X μιλάει στις καρδιές των followers του, είτε Γάλλων, είτε Ελλήνων. Νιώθω μεγάλη τιμή και περηφάνια που το εγχείρημα του Νίκου θα δώσει ζωή στον F-X και είμαι πολύ περίεργος να ανακαλύψω τις λεπτές αποχρώσεις που θα αναδείξουν την ευαισθησία των Ελλήνων καλλιτεχνών που συμμετέχουν στο έργο. Έχοντας σπουδάσει αρχαία ελληνικά με πάθος στην εφηβεία μου, ξέρω ότι το να ακούσω τα λόγια του F-X στην ελληνική γλώσσα θα είναι υπέρτατη χαρά για μένα.

Michael Stampe Παρίσι, Αύγουστος 2022

Συντελεστές Κείμενο: Michael Stampe / Μετάφραση: Πόπη Μόρφη / Σκηνοθεσία: Νίκος Νικολαϊδης / Δραματουργική επεξεργασία: Κορίνα Βασιλειάδου / Σχεδιασμός φωτισμών: Ελένη Χούμου / Πρωτότυπη Μουσική: Μίμης Νικολόπουλος / Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Δημοσθένης Κλημενώφ / Κίνηση: Άρια Μπουμπάκη / Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή / Επιμέλεια video – trailer: Χρήστος Συμεωνίδης / Γραφιστική επιμέλεια: Δημήτρης Γκέλμπουρας @forbidden.designs / Βοηθός σκηνοθέτη: Σταύρος Μπαρμπουνάκης / Επικοινωνία για την Αθήνα: Ευαγγελία Σκρομπόλα / Επικοινωνία για την Θεσσαλονίκη: Απόστολος Λιάπης / Παραγωγή: Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon / Ερμηνεύει ο Βασίλης Λιάκος

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:15, έως τις 19 Μαρτίου | Alte Fablon (Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου – Θεσσαλονίκη) | Εισιτήρια: Κανονικό: 12€, Εκπτωτικό: 10€ | Πληροφορίες, Κρατήσεις, Προπώληση: Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon (Δευτέρα – Παρασκευή 10:30 – 20:30) / Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων | Τηλέφωνο: 2314014430

«Επαναστάτησε… Αν Τολμάς!…» στην Πολιτεία Θεάτρου

Αθήνα, Μάιος 1992. Οι ήρωες του έργου είναι πρόσωπα της καθημερινής ζωής αλλά ταυτόχρονα και αντιπροσωπευτικά σύμβολα του σύγχρονου «νεοέλληνα». Ένας πλούσιος Θεσσαλονικιός επιχειρηματίας, διεφθαρμένος και αδίστακτος. Η ερωμένη του, μια αμόρφωτη ακαλλιέργητη θεατρίνα. Ο δικηγόρος του επιχειρηματία που τον βοηθάει στις παράνομες δραστηριότητές του. Ο βουλευτής που δωροδοκείται για να περάσει νομοσχέδια υπέρ του επιχειρηματία. Και τέλος, ο αδέκαστος και αδιάφθορος δημοσιογράφος-το είδος, βέβαια, τελεί υπό σπανιότητα-αποφασισμένος να ξεσκεπάσει όλα τα οικονομικά και πολιτικά σκάνδαλα που ταλανίζουν την χώρα. Σκληρή γλώσσα, κοφτοί διάλογοι, κυνικές σχέσεις, κυριολεκτικά «κυνικές» και γι αυτό αδιάντροπες. Ένας κλαυσίγελος αναδύεται για όλα τα θύματα και τους θύτες που εγκλωβισμένοι περιμένουν ένα θαύμα, που τις περισσότερες φορές δεν γίνεται. Ή μήπως, έστω και σπάνια, γίνεται; Η συνέχεια επί της Σκηνής!

Η τέχνη δεν μπορεί να αλλάξει τον κόσμο. Μπορεί όμως να του αντιστέκεται, να τον χλευάζει, να του υψώνει τον καθρέφτη κατάμουτρα, να γίνεται το σύντομο χρονικό μιας εποχής. Και γιατί όχι; Να λειτουργεί «παρανοϊκά και ουτοπικά», σπάζοντας όλες τις «λελογικευμένες» λύσεις που οι «φωστήρες» του έθνους προτείνουν…

Για την ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ

Μαρία Μπαλτατζή Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά) Ορφέας Εξηντάρης: Ανδρέας Ξεφτέρης (Δικηγόρος) Γιώργος Μακρής: Χάρης Δελής (Επιχειρηματίας) Μαρία Μπαλτατζή: Μιμή Μαρά (Πρώην θεατρίνα, Ερωμένη Χάρη) Μιχάλης Μπουντουλούσης: Σταύρος Τιμιόπουλος (Βουλευτής) Νίκος Παλπάνης: Μάνος Βερνέζης (Δημοσιογράφος) Διάρκεια: 100΄ (με ένα διάλειμμα 5΄)

*Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 21:00, έως τις 08 Απριλίου | Πολιτεία Θεάτρου (Ολύμπου 88, Αρχαία Ρωμαϊκή Αγορά Θεσσαλονίκης) | Εισιτήρια: 15€ | Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: 2310285452-6974195079

«Η Ποιητική του Χώρου» στο Vutrivian Thing

“Δεν είμαστε ποτέ πραγματικοί ιστορικοί, αλλά πάντα σχεδόν ποιητές, και το συναίσθημά μας δεν είναι τίποτα περισσότερο από έκφραση μιας ποίησης που έχει χαθεί.”

Μετά τις sold out παραστάσεις της πρώτης εβδομάδας, και την ενθουσιώδη ανταπόκριση του κοινού, η Ποιητική του Χώρου της Die Wolke επιστρέφει για ακόμα δύο παραστάσεις το Σαββατοκύριακο 18 και 19 Μαρτίου!

Βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο του Gaston Bachelard από το 1958, η παράσταση πραγματεύεται την εμπειρία των οικείων χώρων. Το σπίτι, καταφύγια, φωλιές, κρυψώνες, και άλλοι χώροι όπου μπορούμε να “υποχωρήσουμε” προς τον εαυτό μας, φέρνουν στο νου ποιητικές εικόνες, άμεσες αντιλήψεις του περιβάλλοντος που προηγούνται της συνειδητής σκέψης και της προσδίδουν ιδιότητες πέρα από λειτουργία και μορφή, επιτρέποντας στον παρατηρητή την ονειροπόληση. Το έργο χοροθεάτρου της Die Wolke, των δημιουργών της Τρικυμίας, του Δtopia, και του Trajectory of an Idea, εξερευνά την έννοια της οικειότητας και τη σχέση της με τη λειτουργία της κατοίκησης, ανιχνεύοντάς την σε αναμνήσεις του παιδικού μας σπιτιού. Έτσι, μεταφέρει μια από τις πιο σημαντικές φιλοσοφικές τάσεις του 20ου αιώνα και θεμελίωση επιρροή στη σύγχρονη αρχιτεκτονική.

Η ερμηνεία του κειμένου της Die Wolke αποτελείται από μια επιλογή εικόνων από το βιβλίο. Από σπειροειδείς φόρμες με προέλευση την εξέλιξη της ζωής, μέχρι την ψυχολογία της σοφίτας και του κελαριού, η χορογράφος Δροσιά Τριαντάκη δημιουργεί χώρους βιωματικής εμπειρίας σε διαφορετικά σημεία στο χρόνο: παρελθόν, παρόν, και μέλλον, δεμένα μαζί από την ονειροπόληση. Αποσπάσματα του κειμένου ακούγονται κατά τη διάρκεια της παράστασης, με Ελληνική μετάφραση στην προβολή.

Δροσιά Τριαντάκη: ερμηνεία, χορογραφία Αντιγόνη Αυδή: ερμηνεία Σοφία Καλαμάκη: ερμηνεία Ελπίδα Ντινοπούλου: ερμηνεία Dani Joss: μουσική, visual art Αλίκη Ιωσαφάτ: visual art, mapping Δημήτρης Δαλέζης: μουσική Ηλίας Γεωργιάδης: φωτογραφία Ιωάννης Περισοράτης: σκηνικά

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάββατο 18 Μαρτίου στις 21:30 & Κυριακή 19 Μαρτίου στις 19:00 | Κέντρο Τέχνης Vitruvian Thing (Πτολεμαίων 29A, εντός στοάς, 4ος ορ., Θεσσαλονίκη ) | Εισιτήρια: Κανονικό: 15€, Μειωμένο: 10€, Προπώληση: 12€ | Προπώληση: Ταμείο του Κέντρου Τεχνών Vitruvian Thing και εδώ | Κρατήσεις στο τηλ. 231 132 0100

«Πρώτα ο Θεός» με τον Χριστόφορο Ζαραλίκο στο Θέατρο Αριστοτέλειον

Ο Χριστόφορος Ζαραλίκος και ο Πιτσιρίκος συνεργάζονται για τρίτη φορά στο θέατρο επειδή ήταν θέλημα Θεού και θα παρουσιάσουν -πρώτα ο Θεός- στο θέατρο “Αριστοτέλειον” την παράσταση “Πρώτα ο Θεός”. Στην παράσταση συμμετέχουν 2,654 θεοί, ο άγνωστος θεός, ο από μηχανής θεός και ο θεός της κωμωδίας.

Γκεστ σταρ: Μπράβοι εφοπλιστών, ξανθιές πανελίστριες, το ιερό (ωμό) κάστανο του Αγίου Παΐσιου, η ιερή (δεξιά) παντόφλα του Αγίου Σπυρίδωνα και ο Άγιος Βασίλης.

Η πρώτη παράσταση στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου που θα απαντήσει -πρώτα ο Θεός- στο ερώτημα αν υπάρχει Θεός. Είναι το χρήμα ο μόνος Θεός; Και αν ναι, σε ποιο νόμισμα; Σας περιμένουμε όλες και όλους στο θέατρο “Αριστοτέλειον”. Πρώτα ο Θεός.

Κείμενο: Πιτσιρίκος – Χριστόφορος Ζαραλίκος / Ηχοληψία – video – προβολές: Άρης Πρόδρομος

*Δευτέρα 13 Μαρτίου στις 2:15 | Θέατρο Αριστοτέλειον (Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη) | Εισιτήρια: Κανονικό: 15€, Μειωμένο (ΑμεΑ, άνεργοι, φοιτητές με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας): 12€ | Προπώληση: viva.gr , Public, Wind, Ταμείο θεάτρου | Διάρκεια: 90 λεπτά

«Τα δειλινά του κόσμου» στη Σφίγγα

Ο Χρήστος Θηβαίος και ο Παναγιώτης Μάργαρης, συναντιούνται επί σκηνής, για να αφηγηθούν ο καθένας με τον τρόπο του τα λυρικά τους παραμύθια.

Αυτά τα παραμύθια που ο ακροατής πλάθει μόνος του, ταξιδεύοντας με τη μουσική και τους στίχους.

Λίγο μετά το δειλινό σε χώρους μυσταγωγικούς, ο Χρήστος Θηβαίος και ο Παναγιώτης Μάργαρης δημιουργούν όνειρα, ταξίδια και παραμύθια, με την αρχή και το τέλος που νιώθει ο καθένας στην ψυχή του.

Οι μοναδικές ερμηνείες του Χρήστου Θηβαίου συναντιούνται με την σπάνια δεξιοτεχνία του Παναγιώτη Μάργαρη σε ένα πρόγραμμα που, εκτός από τα αναμενόμενα, περιλαμβάνει ανατρεπτικά κομμάτια και προκαλεί δυνατές μουσικές συγκινήσεις.

Μια μοναδική συνάντηση – αφήγηση που θα γράψει ιστορία…

Η παράσταση «Τα δειλινά του κόσμου» θα παρουσιαστεί σε όλη την Ελλάδα και σε πόλεις του εξωτερικού.

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 17, 31 Μαρτίου & 07 Απριλίου | Σφίγγα music theatre | Εισιτήρια από 18€

Παιδική σκηνή

«Γκάρης, το Μιούζικαλ» στο Βασιλικό Θέατρο

«Πετάει ο γάιδαρος»; Ναι απαντούν, με ενθουσιασμό, κάθε Κυριακή μικροί και μεγάλοι που παρακολουθούν την παιδική παράσταση του Κρατικού Θέατρου Βορείου Ελλάδος «Γκάρης, το μιούζικαλ» στο Βασιλικό Θέατρο.

Ο πρωταγωνιστής της παράστασης καταφέρνει και γίνεται υπερήρωας, με μπέρτα όπως ο Σούπερμαν. Μπορεί να πετάξει όταν του το ζητάει ένα άλλο ζώο που πραγματικά έχει μεγάλη ανάγκη, να βρεθεί σε ένα μακρινό τόπο! «Με την καρδιά ακούω καλύτερα» λέει ο Γκάρης που μιλάει, με τον πιο διασκεδαστικό και μελωδικό τρόπο, για την ενσυναίσθηση και στέλνει το πιο δυνατό μήνυμα ανθρωπιάς στο κοινό.

Η παράσταση της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ την οποία έχουν ήδη παρακολουθήσει πολλά σχολεία μιλάει για αξίες ζωής όπως η αποδοχή της διαφορετικότητας, η προσφορά στο συνάνθρωπο και η δύναμη της αγάπης που ανατρέπει ακόμα και τους νόμους της φύσης.

Χιούμορ, συγκίνηση, χορός, τραγούδια. Οι ήρωες, οι φίλοι μας τα ζώα, ανοίγουν διάλογο με τους θεατές που παρακολουθούν να στήνεται επί σκηνής το πιο διασκεδαστικό πάρτι. «Η αγάπη είναι σαν το τριφύλλι: ρίχνεις μερικούς σπόρους και αυτό φυτρώνει και απλώνεται και γεμίζει ολόκληρο το χωράφι».

«Η αγάπη είναι σαν το τριφύλλι: ρίχνεις μερικούς σπόρους και αυτό φυτρώνει και απλώνεται και γεμίζει ολόκληρο το χωράφι».

Συντελεστές

Συγγραφέας: Τασούλα Επτακοίλη / Θεατρική διασκευή: Βαγγέλης Κουφάκος / Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης / Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη / Μουσική: Δημήτρης Μαραμής / Στίχοι: Σωτήρης Τριβιζάς / Χορογραφίες: Κωνσταντίνος Γεράρδος / Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος / Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας / Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης / Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Θανάσης Δισλής / Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μανώλης Ψωματάκης / Ειδικές κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά / Ειδικές κατασκευές: Βαγγέλης Κουρούπης / Ειδικές κατασκευές: Άννα-Μαρία Βάσιακ / Ειδικές κατασκευές: Σοφία Πιπερίδου / Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαριάννα Αβραμάκη (Φουρνάρισσα, Πεπίτα, Προβατίνα), Λευτέρης Αγγελάκης (Λούφας, Σκύλος), Πελαγία Αγγελίδου (Τζούλη Αρχισυντάκτρια, Κουκουβάγια), Μάνος Γαλανής (Φούρναρης, Γουρούνι, Κυρ Μέντιος), Ελένη Γιαννούση (Γκριζούλα, Δημοσιογράφος 2), Ηλέκτρα Γωνιάδου (Ριρίκα, Κοτίτσια), Μάρα Μαλγαρινού (Γατόνια, Κότα 2), Χρήστος Παπαδημητρίου (Γκάρης), Μαρία – Νεφέλη Παρασκευοπούλου (Κότα 1, Δημοσιογράφος 1), Δημήτρης Σακατζής (Μαέστρος ο αφηγητής), Εύη Σαρμή (Τασούλα, Αλεπού), Ευανθία Σωφρονίδου (Ροδούλα, Κότα, Κατσίκα, Αρουραία), Ελευθερία Τέτουλα (Κυρία Γεωργία, Λαγός), Γιάννης Τσάτσαρης (Κυρ Θοδωρής, Αυτιάς, Αφεντικό)

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τρίτη έως Παρασκευή στις 10:30 & Κυριακή στις 11:00, έως 02 Απριλίου | Βασιλικό Θέατρο | Εισιτήρια από 7€ | Προπώληση: viva.gr | Διάρκεια: 90 λεπτά

«Αναζητώντας τον χαμένο… Χάρη» στη Μικρή Σκηνή

Ο Χάρης έχει εξαφανιστεί! Άνοιξε η γη και τον κατάπιε; Η μικρή Μαργαρίτα με τη βοήθεια και τη συντροφιά του φίλου της Ορέστη, τον αναζητούν κυριολεκτικά παντού… στον βυθό της θάλασσας, στο τσίρκο, στη λαϊκή, στη βιβλιοθήκη και σε πόσα ακόμη μέρη! Συναντούν ξεχωριστούς ανθρώπους και ζώα που θα προσπαθήσουν να τους βοηθήσουν να λύσουν το μυστήριο της εξαφάνισης του Χάρη. Παρά τις δυσκολίες και τις καθυστερήσεις θα τα καταφέρουν άραγε οι δύο φίλοι; Η πίστη, το θάρρος και η υπομονή τους θα είναι αρκετά; Ένα είναι το μόνο σίγουρο, όσο έχουν ο ένας τον άλλον, θα πηγαίνουν όλο κι ένα βήμα πιο κοντά!

Μια κωμική περιπέτεια που αναδεικνύει τη σημασία της αγάπης, της φιλίας, της συνεργασίας και της αλληλοβοήθειας, ενώ παράλληλα πραγματεύεται διάφορες όψεις της σύγχρονης καθημερινότητας των παιδιών.

Παράσταση Τρεις ηθοποιοί- performers με εργαλεία τη σωματικότητα (παντομίμα) και τη σκηνική διαθεσιμότητα καταφέρνουν να μας κάνουν συνοδοιπόρους σε αυτήν την κωμική περιπέτεια για να μοιραστούμε μαζί τους όλα τα δώρα αυτού του ταξιδιού. Μαζί τους μια μουσικός που ντύνει με ήχους και μελωδίες, τοπία και συναισθήματα.

Κείμενο: Ιωάννα Λιούτσια / Διασκευή, Σκηνοθεσία: Ελεονώρα Αϊβαζίδου / Μουσική, Τραγούδια: Πάρις Παρασχόπουλος, Ελεονώρα Αϊβαζίδου, Δέσποινα Πραφτσιώτη / Επιμέλεια μουσικής, Διδασκαλία: Πάρις Παρασχόπουλος / Σκηνικό, Κατασκευή σκηνικού: Μαρία Όσσα / Χορογραφίες: Μέλπω Βασιλικού / Σχεδιασμός αφίσας: Πολύβιος Σερδάρης / Ζωγραφιά αφίσας: Λουίζα Αθηνέλη / Φωτογράφηση: Έλενα Λαζόγλου / Βίντεο: Δήμητρα Αλεξανδρή / Οργάνωση παραγωγής: Χρήστος Αθηνέλης, Ελεονώρα Αϊβαζίδου / Παραγωγή: ΟΜΝΙΑ εργαστήρι θεάτρου

Ηθοποιοί: Ελεονώρα Αϊβαζίδου, Γιώργος Νέστορας, Γιώργος Τερζής Στο πιάνο: Δέσποινα Πραφτσιώτη

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυριακή 19 Μαρτίου & 02 Απριλίου στις 12:00 | Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα) | Τηλέφωνο κρατήσεων: 6944 503542

Μουσική

«The Phantom of the Opera» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το σπουδαιότερο μιούζικαλ όλων των εποχών!

Η παράσταση – φαινόμενο των 140.000.000 θεατών παγκοσμίως, επιστρέφει με τους αυθεντικούς πρωταγωνιστές του West End του Λονδίνου! Ό,τι έχετε ακούσει είναι αλήθεια!

Μετά από 49 sold out παραστάσεις, που σημείωσαν ρεκόρ εισιτηρίων στην ιστορία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και του Christmas Theater στην Αθήνα, το μιούζικαλ-υπερθέαμα του Andrew Lloyd Webber επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη στις 8 Μαρτίου 2023!

Το ρομαντικό και επιβλητικό έργο του Andrew Lloyd Webber με τα διάσημα κλασσικά τραγούδια που έχουν αφήσει εποχή, το άρωμα σασπένς και μυστηρίου και την τρυφερή ιστορία αγάπης μεταξύ της Κριστίν και του μυστηριώδους «Φαντάσματος της Όπερας των Παρισίων» ανεβαίνει στη σκηνή του Christmas Theater και του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με την υπογραφή κορυφαίων διεθνών συντελεστών.

Μια μεγαλειώδης παραγωγή που θα συναρπάσει και θα μαγέψει και τους πιο απαιτητικούς θεατές.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Στο έργο που διαδραματίζεται στην όπερα του Παρισιού στα μέσα του 19ου αιώνα, παρακολουθούμε τη νεαρή τραγουδίστρια Κριστίν να κερδίζει τη μία ευκαιρία μετά την άλλη σε μία Λυρική Σκηνή στοιχειωμένη από την παρουσία ενός μυστηριώδους άνδρα που καλύπτει το πρόσωπό του με μάσκα και κρύβεται στα σκοτάδια των παρασκηνίων. Το «Φάντασμα» είναι ένας ιδιοφυής μουσικός και τραγουδιστής που χειραγωγεί την Κριστίν, βάζει τους δικούς του όρους για να εξασφαλίσει την επιτυχία της και κερδίζει τη συμπάθειά της – τουλάχιστον ως τη στιγμή της αναπόφευκτης προδοσίας που θα οδηγήσει και τους δύο σε ένα φλερτ με το θάνατο.

Η People Entertainment Group φέρνει το Phantom of the Οpera στον υπερσύγχρονο χώρο του Christmas Theater τον Φεβρουάριο του 2023 και στο επιβλητικό Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης τον Μάρτιο του 2023.

Μη χάσετε την ευκαιρία να δείτε το ιστορικό ανέβασμα με τους καλύτερους ερμηνευτές στην 35άχρονη πορεία του έργου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους!

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη & Κυριακή στις 15:00, 20:00, Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή στις 20:30, Σάββατο στις 15.30, 20.30, έως 26 Μαρτίου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου και Παραλία) | Εισιτήρια από 17€ | Προπώληση: viva.gr

«Μικρές Περιπλανήσεις» Live στη Ζώγια

Οι μουσικές τους μοιάζουν με ρωγμή στον χρόνο και η άφιξη τους στην Ζώγια θα σημάνει ένα όμορφο ταξίδι στο μουσικό χθες τους, βαλμένο στο σήμερα μοναδικά. Οι «Μικρές Περιπλανήσεις» επιστρέφουν και πάλι στη Ζώγια για μια μουσική παράσταση, όπου θα ακουστούν τραγούδια από τους έξι δίσκους του συγκροτήματος καθώς και «ανέκδοτα» κομμάτια. Οι Νίκος Αρμπιλιάς, Μάνθος Αρμπελιάς, Χρήστος Γαμβρέλλης, Γιάννης Παπαστεργίου και Γιάννης Κολοβός θα μας θυμίσουν το μουσικό ποιόν τους.

Άλλωστε αποτελούν μια παρέα, όπως τους αρέσει ακόμη και σήμερα να αυτοσυστήνονται. Μια παρέα που της αρέσει να κάνει μικρά και φαινομενικά άσκοπα τριγυρίσματα στους δρόμους του ελληνικού τραγουδιού.

Όπως τότε! Το 1985, όταν βρέθηκαν ο Νίκος Αρμπιλιάς, ο Χρήστος Γαμβρέλλης, η Σταυρούλα Παπαηλία, ο Λεωνίδας Κουλίτσης, η Ελένη Κολετζάκη και ο Μάνθος Αρμπελιάς. Με συνοδεία το μπουζούκι, το μαντολίνο, την κιθάρα, το ακορντεόν και το τουμπελέκι διασκέδαζαν, αλλά έγραφαν και τραγούδια. Πρωτόλεια στην αρχή, που μέστωσαν όμως και απόκτησαν τη γεωμετρία μιας ολοκληρωμένης δουλειάς. Έτσι, όταν ο τότε δ/ντής του Δημοτικού Ραδιοφώνου Κω, Θανάσης Καραναστάσης, τους έφερε σε επαφή με το Νίκο Παπάζογλου, η παρέα ήταν έτοιμη. Τα τραγούδια, τους στίχους των οποίων είχαν γράψει οι ίδιοι αλλά και ο φίλος τους Στέργος Παπαποστόλου άρεσαν στον Παπάζογλου, ο οποίος έμελλε να γίνει ο μέντοράς τους. Οι Μικρές Περιπλανήσεις έρχονται στη Ζώγια να μας παρουσιάσουν το δίσκο τους, “Βαρύτητα”!

Η πορεία τους.

Η Πνευματική Εστία γίνεται ο χώρος ηχογράφησης των δύο πρώτων τους δίσκων, « Μικρές Περιπλανήσεις» το 1992 και « Άγονη γραμμή» το 1994, η παρέα από την Κω γίνεται γνωστή στο πανελλήνιο μέσω των ερτζιανών και τα καλέσματα για εμφανίσεις έρχονται από παντού. Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Καλαμάτα, Κομοτηνή, Ηράκλειο, Χανιά, Σάμος, Ρόδος, Σύμη, Νίσυρος, αγκαλιάζουν τον ήχο και το λόγο των «Μικρών Περιπλανήσεων», που σθεναρά επιμένουν να δηλώνουν ερασιτέχνες. Ακολουθεί τρίτη δισκογραφική δουλειά το 1996 με τις «Ημέρες Απραξίας» και σιγά-σιγά η παρέα μεγαλώνει με την είσοδο ενός ακόμη φίλου, του Γιάννη Παπαστεργίου, που το 2000, αποτυπώνει τον ήχο του βιολιού του στην επόμενη δουλειά τους, τους «Κλέφτες του χρόνου».

Και στους δύο αυτούς δίσκους ο σχεδιασμός του εξώφυλλου και του ένθετου έγινε από τον Κώο ζωγράφο και φίλο της παρέας, Πέτρο Χατζηπέτρο. Τον Μάρτιο του 2006 μπαίνουν για πρώτη φορά στο studio «Αγροτικόν» του Νίκου Παπάζογλου στη Θεσσαλονίκη και ηχογραφούν το « Και με οδηγό μου ένα παιδί». Στην ηχογράφηση αυτή συμμετέχουν δύο ακόμα φίλοι, που έρχονται να συνδράμουν με την παρουσία, το κόντρα μπάσο και το μπουζούκι τους στην αρμονία της παρέας: Ο Παναγιώτης Κουτσούρας και ο Γιάννης Κολοβός… και δεν είναι οι μόνοι.

Ο Στέργιος Πολύζος, ο Γιώργος Χαρτοφίλης, η Ελευθερία Πρωτόγερου, ο Γιώργος Χάκας, ο Μάριος Λεοντίδης, ο Νίκος Χουλιαράς καταθέτουν με στίχους την ψυχή τους και μπολιάζουν με τη σκέψη τους την παρέα. Τέλη Αυγούστου του 2012 «εγκαινιάζουν» το «Νησιωτικόν», το σπίτι του Νίκου Παπάζογλου στη Νίσυρο που λειτουργεί και ως studio. Εκεί καθισμένοι όπως πάντα γύρω σ’ ένα δωμάτιο και με ηχολήπτες τον Χρήστο Μέγα και τον Γιάννη Αμπατζόγλου (παλιοί δικοί του και αυτοί), ηχογραφούν τα «Άστρα Που Ψιχαλίζουν Φως».

*Πέμπτη 16 Μαρτίου στις 21:00 | Ζώγια | Είσοδος 12€

«Time For Three» στο ΚΩΘ

Ένα εξαιρετικό σύνολο φιλοξενεί το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (ΚΩΘ), την Κυριακή 19 Μαρτίου 2023 στις 8 το βράδυ. Μία «οικογενειακή» συναυλία με τίτλο Time for 3, όπου εμφανίζονται τρεις ιδιαίτεροι μουσικοί που διατηρούν δεσμούς δεκαετιών με το ΚΩΘ: η Ειρήνη Γαβριηλίδου (πιάνο) και οι γιοι της, Αλέξανδρος Γαβριηλίδης-Πέτριν (βιολί) και Τιμόθεος Γαβριηλίδης-Πέτριν (βιολοντσέλο). Τρεις συνθέτες και τρεις ερμηνευτές αποτελούν την κεντρική ιδέα της συναυλίας αυτής – μιας διεισδυτική ματιά στον κόσμο της μουσικής δωματίου του ώριμου Ρομαντισμού. Με αφορμή τα 150 χρόνια από τη γέννηση του Σεργκέι Ραχμάνινοφ, το σύνολο θα παρουσιάσει έργα ορόσημα του ρεπερτορίου, καθώς και συνθέσεις που είναι λιγότερο γνωστές στο ευρύτερο κοινό αλλά εξίσου ενδιαφέρουσες. Με σημείο αφετηρίας το δημοφιλές Ελεγειακό Τρίο του Ραχμάνινοφ σε σολ ελάσσονα, η συναυλία θα συνεχιστεί με το Δεύτερο Τρίο του Γερμανοπολωνού συνθέτη Φίλιπ Σαρβένκα, μία σύνθεση εμπλουτισμένη με ευφυείς συνθετικές καινοτομίες καθώς και φανερές επιρροές από τη μουσική παράδοση των Μπραμς και Σούμαν.

Η βραδιά θα κλείσει με το Τρίο σε ρε ελάσσονα του Αντόν Αρένσκυ, δασκάλου των Ραχμάνινοφ και Σκριάμπιν. Ο συνθέτης έγραψε το κομμάτι στη μνήμη τού φίλου του και διάσημου τότε βιολοντσελίστα, Καρλ Νταβύντοβ. Το εκρηκτικό αυτό έργο αποτελεί αρχέτυπο της ρωσικής ρομαντικής έκφρασης και σταθερό συνεχιστή εμπνευσμένων μουσικών δημιουργιών στη μουσική δωματίου.

*Κυριακή 19 Μαρτίου στις 20:00 | Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης Αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη»

Εκθέσεις

Έκθεση «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» την Πέμπτη, 15 Δεκεμβρίου 2022, στις 19:00, στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του μουσείου «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου».

Στην έκθεση παρουσιάζονται, για πρώτη φορά εκτός Σερβίας, επιλεγμένες εικόνες της περίφημης Συλλογής του κληροδοτήματος του ζεύγους Μίλαν και Πάβα Σέκουλιτς, στο Μουσείο Πόλης Βελιγραδίου, που χρονολογούνται από τον 15ο έως και τον 19ο αι. και αποτελούν έργα επώνυμων αλλά και ανώνυμων ζωγράφων, αντιπροσωπευτικά των τάσεων της μεταβυζαντινής ζωγραφικής στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, «από την Κρήτη μέχρι τον Δούναβη».

Η έκθεση έχει ως επιπλέον στόχο να προβάλει τους κοινούς ιστορικούς, θρησκευτικούς και πολιτιστικούς δεσμούς των δύο χωρών, της Ελλάδας και της Σερβίας, μέσα από έργα θρησκευτικής ευλάβειας, πρεσβευτές της κοινής πολιτιστικής κληρονομιάς στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, αναδεικνύοντας παράλληλα την επικοινωνία και τον διάλογο Ανατολής και Δύσης μέσα από κοινούς καλλιτεχνικούς και εμπορικούς δρόμους και την προσπάθεια διατήρησης της ορθόδοξης πίστης στην οθωμανοκρατούμενη επικράτεια.

Στο τέλος της έκθεσης ο επισκέπτης έχει τη δυνατότητα να περιηγηθεί στον χώρο όπου εκτίθεται σήμερα η Συλλογή, στο διαμέρισμα του ζεύγους Σέκουλιτς, στο Βελιγράδι, μέσω γυαλιών εικονικής πραγματικότητας.

Επιμέλεια έκθεσης: Δρ Αγαθονίκη Τσιλιπάκου

Για τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης (ώρες λειτουργίας Μουσείου) επισκέπτεστε την ιστοσελίδα μας www.mbp.gr Συνεργαζόμενοι φορείς: Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου Με την υποστήριξη: ΥΠΠΟΑ, Υπουργείο Πολιτισμού της Σερβίας, Δήμος Βελιγραδίου, Generali

*Διάρκεια έκθεσης: 15 Δεκεμβρίου 2022 έως 14 Ιουνίου 2023 | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου») | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «Στην ίδια πόλη. Χριστιανοί και εβραίοι στη Θεσσαλονίκη» Τρίτος κύκλος: Εμπόριο, επιχειρηματικότητα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Tο Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία, η Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης, το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, και το Αρχείο Γεωργίου Κωνσταντινίδη συνδιοργανώνουν σειρά εκθέσεων με τίτλο Στην ίδια πόλη: Χριστιανοί και εβραίοι στη Θεσσαλονίκη, με στόχο την ανάδειξη της ατμόσφαιρας της Θεσσαλονίκης στα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ού αιώνα μέσα από αδημοσίευτα ιστορικά τεκμήρια. Τα εγκαίνια του γ΄ κύκλου θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2022 και ώρα 19.00 στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης.

Ο τρίτος κύκλος έχει θέμα το εμπόριο και την επιχειρηματικότητα στη Θεσσαλονίκη. Αφορά την οικονομία της πόλης, η οποία κατά την επίμαχη περίοδο στηριζόταν στις διεθνείς ανταλλαγές, το τοπικό και το περιφερειακό εμπόριο μικρής κλίμακας καθώς και στην αυτοκατανάλωση. Η πόλη τροφοδοτούσε τα υπόλοιπα αστικά κέντρα και τη μακεδονική ύπαιθρο, ενώ αποτελούσε και την εξαγωγική πύλη των αγροτικών προϊόντων και του ορυκτού πλούτου της μακεδονικής ενδοχώρας. Πλήθος ιστορικών τεκμηρίων, όπως συμβόλαια, τραπεζικοί λογαριασμοί, επαγγελματικές διαφημίσεις στον Τύπο, αλλά και άλλου είδους λιγότερα γνωστά έγγραφα, όπως συμφωνητικά εκμετάλλευσης ορυχείων και μεταλλείων, αναδεικνύουν τη μεγάλη επίδραση που είχε στην οικονομία της πόλης η χριστιανική και η εβραϊκή κοινότητα.

Όπως και στους προηγούμενους δύο κύκλους, οι φωτογραφίες, τα έγγραφα και τα αντικείμενα από το οικογενειακό Αρχείο Γ. Κωνσταντινίδη και τις συλλογές του Εβραϊκού Μουσείου Θεσσαλονίκης προσφέρουν στον επισκέπτη μια πλούσια ανθολογία υλικού που δίνει ζωή στους ανθρώπους που κατέστησαν τη Θεσσαλονίκη κέντρο εμπορίου και εξαγωγική πύλη της μακεδονικής ενδοχώρας.

*Διάρκεια έκθεσης: 03 Δεκεμβρίου 2022 έως 15 Απριλίου 2023 | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Μ. Ανδρόνικου 6, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Κυριακή στις 08:30 – 15:30

Έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών

Η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, το θέατρο, ο χορός, οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα στη Ρωσία δομούνται και αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης ‘ρωσική πρωτοπορία’. Η Τέχνη απορροφά και συνδράμει σε όλους τους κραδασμούς και γίνεται ένα με την κοινωνία, γίνεται οργανικό της μέρος. Καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη κοινωνία μέσω της τέχνης αλλά στη δεκαετία του 1930 η τέχνη απαγορεύτηκε και οι ίδιοι καταδιώχθηκαν ή απομονώθηκαν. Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών και της σχέσης της Τέχνης με τη Φύση διακρίνεται στη Σχολή Οργανικής Παιδείας του Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση και τη θεωρητική επίβλεψη του καλλιτέχνη, μουσικού και δασκάλου Μιχαήλ Ματιούσιν (1861-1934).

Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό/πλαίσιο ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (5 Ιουνίου 2022 – 21 Μάιου 2023).

Τα 250 έργα και το αρχειακό υλικό της έκθεσης προέρχονται από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του μουσείου, καθώς και από τη σημαντικότατη δωρεά μιας συλλογής πινάκων, σχεδίων και αρχειακού υλικού της Λιουντμίλα Ιβάνοβα από τους καθηγητές John E. Bowlt και Nicoletta Misler που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές του μουσείου. Οι εκθεσιακοί χώροι στη Μονή Λαζαριστών παίρνουν χρώμα, κίνηση και ήχο τόσο από τα έργα που εκτίθενται όσο και από τις διαδραστικές μηχανές πειραματικού ήχου που ανακατασκευάστηκαν βάσει σχεδίων της δεκαετίας του 1920 ειδικά για την έκθεση από τον διευθυντή του Κέντρου Theremin, Αντρέι Σμιρνόφ.

Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.

Για τον Μιχαήλ Ματιούσιν, η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεωρία της διευρυμένης όρασης μπορεί να γίνει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό εργαλείο, η ζωγραφική δεν μπορεί να είναι στατική, μεταμορφώνεται διαρκώς και συνδέεται στενά με την κίνηση και τον ήχο. Συνδέθηκε ήδη από το 1909 με την ομάδα «Ένωση Νεολαίας» της Πετρούπολης, μία από τις πρώτες πειραματικές καλλιτεχνικές ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας της Πετρούπολης (ΓΚΙΝΧΟΥΚ), επικεφαλής του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας».

Ο όρος «Οργανική Τέχνη/Παιδεία» επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ματιούσιν το 1923 και βασιζόταν στη θεωρία ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό, ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι οι κρύσταλλοι ή η πέτρα. «Αν η ζωή και η ανάπτυξη του πλέον μικρού είναι παρόμοια με αυτήν του απείρως μεγάλου, και η ουσία τους, ή η ψυχή τους, μπορεί να εκφραστεί, και αν το μικρότερο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο, τότε οι αντιλήψεις για τα φαινόμενα δεν είναι επαρκείς και όλες οι ιδέες μας για τη φύση και την ηθική θα πρέπει να αναθεωρηθούν» έγραφε ο Ματιούσιν το 1912, επηρεασμένος και από τη θεώρηση της συζύγου του, ζωγράφου και λογοτέχνιδας Ελένα Γκουρό, που πέθανε το 1913. Στη δεκαετία του 1920 ο Ματιούσιν ασχολήθηκε ιδιαίτερα με παρατηρήσεις και πειράματα στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας, με κύριο έργο του τη σύνθεση επιστημών και τεχνών. Αποστολή των μαθητών του ήταν να φέρουν ξανά τη φύση στην τέχνη. Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητά τον ρεαλιστικό χώρο όχι στην εύκολα ορατή πραγματικότητα αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο. Στο «Τμήμα Οργανικής Παιδείας» εργάζονταν ως βοηθοί του τα τέσσερα αδέλφια Έντερ (Μπορίς, Μαρία, Ξένια, Γιούρι) και ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ. Οι καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης για την τελειοποίηση των αισθήσεων επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση». Στο έργο των καλλιτεχνών του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας», βασικό συστατικό του πίνακα είναι το φως, το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί το χρώμα.

Επιμέλεια έκθεσης Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Συνεπιμέλεια έκθεσης Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Καλλιτέχνες Ελένα Γκουρό, Νικολάι Γκρίνμπεργκ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Γιούρι Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Μιχαήλ Ματιούσιν, Βσέβολοντ Σουλίμο-Σαμουίλο, Νικολάι Σουέτιν, Πάβελ Φιλόνοφ

Επιστημονική ομάδα John E. Bowlt, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ιστορικός τέχνης, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη

Έκδοση Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με κείμενα από διεθνώς αναγνωρισμένους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας.

Συγγραφείς John E. Bowlt, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Alla Povelikhina, ιστορικός τέχνης, ειδική στη μελέτη της οργανικής τέχνης, Κολόμνα Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Margareta Tillberg, επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής, Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης – αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα, Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο της Ουψάλα Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Isabel Wünsche, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και των Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Jacobs, Βρέμη

*Διάρκεια έκθεσης: 05 Ιουνίου 2022 έως 21 Μαΐου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10:00 – 18:00, Πέμπτη 12:00 – 20:00, Δευτέρα κλειστά

8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στα μουσεία MOMus

Με βασικές αξίες και κανόνες που προκύπτουν από ένα πλαίσιο διαπραγματεύσεων και συγκρούσεων πολιτισμικής, γεωγραφικής και πολιτικής φύσης, εκθέσεις, δράσεις, καινοτόμες προτάσεις, συναντήσεις και νέες συνεργασίες συνθέτουν το πρόγραμμα της 8ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης που διοργανώνει το MOMus, υπό τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα».

Πιστεύοντας ότι η τέχνη διευρύνει την κατανόηση του κόσμου, η φετινή διοργάνωση δεν επιδιώκει μόνο να αφυπνίσει την περιβαλλοντική μας συνείδηση, αλλά και να πολλαπλασιάσει τις δυνατότητες του μέλλοντος με νέες διεκδικήσεις και οράματα, φιλοδοξεί να γίνει μια πράξη επικοινωνίας με τον κόσμο, μια πράξη δικαιοσύνης και ελευθερίας, εμπιστοσύνης και προοδευτικής σκέψης.

Για άλλη μια φορά, φορείς, ιδρύματα, ομάδες και ιδιώτες συνδράμουν και υποστηρίζουν το πρόγραμμα της Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Από τις 10 Δεκεμβρίου 2022 έως τις 21 Μαΐου 2023, οι χώροι του MOMus, μουσεία και μνημεία της πόλης θα φιλοξενήσουν έργα περισσότερων από 100 σύγχρονων καλλιτεχνών που εστιάζουν σε ιστορίες τόπων και ανθρώπων, θίγουν ζητήματα ταυτότητας, ηθικής, δικαίου και βιωσιμότητας, προτείνουν αυτοσχέδιες οικολογικές τεχνολογίες, διερευνούν δυνατότητες συλλογικής ύπαρξης.

Οι ίδιοι μέσα από τα ατομικά ή και συλλογικά τους έργα θέτουν ερωτήματα για τα συστήματα με τα οποία οργανώνεται η παραγωγή, η κατανάλωση και η κερδοφορία, κάνουν πράξη ιδέες κοινής χρήσης πόρων και ισότιμης διαβίωσης και τρόπους επανεκτίμησης της εμπορευματοποίησης της ανθρώπινης και εν γένει έμβιας ζωής. Η φαντασία που διατρέχει τα έργα τους αναδεικνύεται σε κρίσιμο παράγοντα για τη δυνατότητα να φανταστεί ο καθένας μας διαφορετικές εκδοχές του μέλλοντος.

Με τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα» η 8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στρέφει το ενδιαφέρον στους όρους «γη» και «κουλτούρα» και συναρτά την καλλιέργεια της γης με την κουλτούρα ως ένα σύνολο πόρων, κειμένων και πρακτικών που διατίθενται στον άνθρωπο για να κατανοήσει τον κόσμο και να δράσει μέσα σε αυτόν. Η διοργάνωση διερευνά ζητήματα μνήμης, ιστορίας και διαχείρισης τόσο του φυσικού όσο και του ανθρωπογενούς περιβάλλοντος μέσα στις συνθήκες κλιματικής, οικονομικής και προσφυγικής κρίσης.

Διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης), διοργανώνεται από το MOMus και υλοποιείται από το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Το πρόγραμμα της διοργάνωσης ξεκινάει στις 10 Δεκεμβρίου 2022, κορυφώνεται στις 4 Μαρτίου 2023 με την έναρξη της κεντρικής έκθεσης και ολοκληρώνεται με νέες παραγωγές στις 21 Μαΐου 2023.

*Διάρκεια: 10 Δεκεμβρίου 2022 έως 21 Μαΐου 2023 | Μουσεία MOMus | Περισσότερες πληροφορίες εδώ

«Κιβωτός: Μία κατασκευή φροντίδας» στο ΜΟΜus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Πως μπορεί το μοναδικό εγχείρημα επιβίωσης της Κιβωτού να λειτουργήσει ως όχημα, μέσο και σύμβολο της επικείμενης οικολογικής καταστροφής και να επανατοποθετήσει τη βάση της περιβαλλοντικής αφύπνισης, να επαναφέρει τους προβληματισμούς για τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση, τα περιβαλλοντικά ζητήματα, τις πολιτικές οικολογικής διαχείρισης και εκμετάλλευσης των φυσικών πόρων;

Η επαναπροσέγγιση της έννοιας της Κιβωτού, της διάσωσης, της αφύπνισης, της επιβίωσης, της διαφυγής, της ελπίδας, από τους σύγχρονους δημιουργούς θα προσδιορίσει τις ανάγκες για να ανακατασκευαστεί ένα αποτελεσματικό σχέδιο ώστε να διασωθεί ότι είναι πολύτιμο σε ένα όλο και πιο εύθραυστο παγκόσμιο οικοσύστημα.

H περιβαλλοντολογική αφύπνιση και η οικολογική δικαιοσύνη επανερμηνεύουν τo θεολογικό αφήγημα της Κιβωτού κάθε φορά που ακραία κλιματικά και καιρικά φαινόμενα πλήττουν κατοικημένες περιοχές και προκαλούν καταστροφές. Επανέρχονται ερωτήματα, όπως εάν θα μπορούσε να είχε αποτραπεί η κατάσταση; Πώς θα αποκατασταθεί η ζωή μετά την καταστροφή; Μπορώ να βοηθήσω;

Η ανθρωπότητα καλείται να ενεργήσει στα σημερινά επιτακτικά μεταβαλλόμενα περιβαλλοντικά προβλήματα, όπως ο «πιστός», «οικολόγος» Νώε, ο οποίος ολοκλήρωσε την αποστολή για τη διάσωση της ανθρωπότητας και όλων των ζωντανών πλασμάτων από μια οικολογική καταστροφή παγκοσμίων διαστάσεων. Λειτούργησε με την μεγαλύτερη φροντίδα, σεβασμό και συνέπεια και υπήρξε ο «καλός άνθρωπος» για να αποκαταστήσει την ελπίδα. Η φροντίδα για την ανθρωπότητα έγινε «σωτήρια» πράξη παγκόσμιας αξίας.

Η έννοια της Κιβωτού ορίζει διάφορες εφαρμογές, αποθετήρια, και τράπεζες και συλλεκτικές δραστηριότητες που στόχο έχουν να διασώσουν, να προστατέψουν και να διατηρήσουν δεδομένα, αντικείμενα και πληροφορίες για μελλοντική χρήση.

Γνωρίζουμε ότι η ανεύθυνη χρήση και η κατάχρηση έχει οδηγήσει σε μεγάλο μέρος της κλιματικής αλλαγής και της περιβαλλοντικής υποβάθμισης που αντιμετωπίζουμε σήμερα. Οι καταιγίδες υπάρχουν ως μέρος των φυσικών καιρικών προτύπων στον πλανήτη, αλλά οι θερμότεροι ωκεανοί παράγουν ισχυρότερες καταιγίδες και ισχυρότερες βροχές, οι οποίες με τη σειρά τους αυξάνουν τις πλημμύρες.

Στόχος της έκθεσης είναι να παρουσιάσει τους εικαστικούς οραματισμούς, τις αναζητήσεις και τους ευρηματικούς τρόπους προσέγγισης στις πρόσφατες διαμορφούμενες συνθήκες, καθώς η παρακμή της μέλισσας, η αποψίλωση των δασών, η ατμοσφαιρική ρύπανση, η υπερθέρμανση, η ερημοποίηση, η επισιτιστική κρίση, η υπερβολική εκμετάλλευση των υδάτινων πόρων, ο καταναλωτισμός και η κλιματική αλλαγή αντιμάχονται τη δυναμική του περιβάλλοντος να εμπνέει, να προστατεύει, να αναπνέει, να θεραπεύει, να αναγεννηθεί.

Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης που συγκεντρώνει 40 Έλληνες και ξένους δημιουργούς με περισσότερα από 75 έργα τέχνης ζωγραφικής, γλυπτικής, και νέων μέσων πού προέρχονται από τις συλλογές του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Καλλιτέχνες/ιδες: Δημήτρης Αληθεινός, Άγγελος Αντωνόπουλος, Αχιλλέας Απέργης, Γιώργος Βακαλό, Κωνσταντίνος (Ντίκος) Βυζάντιος, Γιώργος Γεροντίδης, Άρις Γεωργίου, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Δανιήλ Γουναρίδης, Γιώργος Γυπαράκης, Lionel Estève, Μανώλης Ζαχαριουδάκης, Θόδωρος, Francisco Infante-Arana & Nonna Gurionova, Μάριον Ιγγλέση, Αλέξανδρος Ίσαρης, Αντιγόνη Καββαθά, Βαλέριος Καλούτσης, Χρίστος Καράς, Άρης Κατσιλάκης, Δημήτρης Κοντός, Γιώργος Λάππας, Σωτήρης Μίχου, Ελένη Μυλωνά, Μπία Ντάβου, George Osodi, Ρένα Παπασπύρου, Παύλος, Μάριος Πράσινος, Omid Salehi, Σωτήρης Σόρογκας, Μάριος Σπηλιόπουλος, Δανάη Στράτου, Thomas Struth, Τάκις (Βασιλάκης), Δημήτρης Τζαμουράνης, Γιώργος Τσακίρης, Κάρολος Τσίζεκ, Κώστας Τσόκλης, Αλέξανδρος Ψυχούλης

Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου

*Διάρκεια έκθεσης: 10 Δεκεμβρίου 2022 έως 26 Μαρτίου 2023 | ΜΟΜus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης | Περισσότερες πληροφορίες εδώ

«Ιχνηλάτες της Φύσης» στο ΜΟΜus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

«Ιχνηλάτες της Φύσης» γίνονται οι εικαστικοί Αλεξάνδρα Μαράτη – Άννα Βαδάκογλου, Αικατερίνη Γεγησιάν και Kiril Prashkov με την ομότιτλη έκθεση αφυπνίζοντας τις αισθήσεις μέσα από «βιοδυναμικούς κήπους», προβάλλοντας με εικαστικό τρόπο τους βιολογικούς κύκλους της γης και εν τέλει της ζωής μας, αλλοιώνοντας γνωστά εικαστικά έργα και δίνοντάς τους μια απροσδόκητη χειρωνακτικότητα.

Η Αλεξάνδρα Μαράτη, σε συνεργασία με την αρχιτέκτονα Άννα Βαδάκογλου δημιουργούν έναν οριοθετημένο «Bιοδυναμικό Kήπο» εμπνευσμένο από τον αυστριακό φιλόσοφο Rudolf Steiner, σύμφωνα με τον οποίο η καλλιέργεια της γης με την επιμελή φροντίδα τoυ χώματος, των σπόρων και της βλάστησης αποτελεί ένα μυστήριο με μεταφυσική διάσταση αλλά ταυτόχρονα είναι η βασική προϋπόθεση για μια επιτυχημένη οργανική καλλιέργεια. Στον «βιοδυναμικό κήπο» οι επισκέπτες βιώνουν την ιδιαιτερότητα της ατμόσφαιρας που αφυπνίζει τις αισθήσεις. Σύμφωνα με την καλλιτέχνιδα, η εγκατάσταση, που βασίζεται σε μελετημένα οικολογικά υλικά, προτρέπει τον θεατή να μεταφέρει θετική ενέργεια για την επίτευξη ανώτερης ποιότητας βλάστησης.

Η Αικατερίνη Γεγησιάν στην εγκατάσταση «Συνεχίζεται… Χωρίς Τίτλο» (То be continued… Untitled) μας προσκαλεί σ’ έναν αισθητικά σχεδιασμένο εσωτερικό χώρο που περιέχει εικόνες λουλουδιών και άλλων φυτών, πτηνών, ζώων και ανθρώπων. Η καλλιτέχνιδα, η οποία έχει εντάξει ως προσωπικό βίωμα τις οικολογικές καλλιέργειες, μεταμορφώνει τις φωτογραφίες της νεκρής φύσης και της άγριας φύσης σε διαρκώς μεταβαλλόμενο οργανικό υλικό που παρακολουθεί τους βιολογικούς κύκλους της γης και εν τέλει της ζωής μας.

Ο Kiril Prashkov στην σειρά έργων που ονομάζει «Φυσικό Μοντερνισμό» (Natural Modernism) μεταγράφει με αυτό-ειρωνικό τρόπο γνωστά έργα της ιστορίας της τέχνης του 20ου αιώνα των P. Mondrian, K. Malevich, M. Duchamp, R. Magritte και A. Calder χρησιμοποιώντας κυρίως ξύλο και άχυρο. Με αυτή την φορμαλιστική αλλοίωση που επιτυγχάνει ο καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας αμιγώς φυσικά πρωτογενή υλικά, τα έργα, αποκτούν μια απροσδόκητη χειροτεχνικότητα, μεταφράζουν την εικαστική γλώσσα και εν τέλει επιδρούν στην ίδια την πρόσληψή τους από τον θεατή.

Η έκθεση συνδιαλέγεται με την τρέχουσα έκθεση «Οργανική Τέχνη. Η πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» που παρουσιάζεται στους δύο ορόφους του μουσείου από τον περασμένο Ιούνιο και στην οποία αποτυπώνεται η θεωρία του ρώσου εικαστικού και μουσικού Μιχαήλ Ματιούσιν από τις αρχές της δεκαετίας του 1920 ότι η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε.

Καλλιτέχνες/έχνιδες: Αικατερίνη Γεγησιάν, Αλεξάνδρα Μαράτη – Άννα Βαδάκογλου, Kiril Prashkov

Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου

Υποστηρικτής έκθεσης: BIOS AGROSYSTEMS

*Διάρκεια έκθεσης: 23 Δεκεμβρίου 2022 έως 21 Μάϊου 2023 | MOMus – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Κωστάκη (Μονή Λαζαριστών)

Έκθεση γλυπτικής & ζωγραφικής του Γιώργου Ζογγολόπουλου «Τα έργα ηχούν σαν μουσική» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

«Τα έργα ηχούν σαν μουσική» είναι ο τίτλος της μεγάλης έκθεσης γλυπτικής και ζωγραφικής του Γιώργου Ζογγολόπουλου που θα φιλοξενηθεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης από τη Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου 2022 έως την Παρασκευή 31 Μαρτίου 2023. Η έκθεση είναι αποτέλεσμα της συνεργασίας του Ο.Μ.Μ.Θ. με το Ίδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου και την Art Thessaloniki.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου 2022, στις 19.00, στο Φουαγιέ του 3ου ορόφου του κτηρίου Μ1 του Οργανισμού.

Η έκθεση, την οποία επιμελείται η κα. Κατερίνα Κοσκινά, Δρ. Ιστορίας της Τέχνης-Μουσειολόγος, αποτέλεσε την αφιερωματική εκδήλωση της Art Thessaloniki 2022 και περιλαμβάνει 18 γλυπτά και 13 ζωγραφικά έργα του σπουδαίου καλλιτέχνη, ο οποίος συνδέθηκε άρρηκτα με τη Θεσσαλονίκη.

Τα γλυπτικά και ζωγραφικά έργα του Γιώργου Ζογγολόπουλου δεν θα μπορούσαν να εκτεθούν σε πιο φιλόξενο και ταιριαστό χώρο από αυτόν του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, διότι ο αναγεννησιακός κορυφαίος αυτός καλλιτέχνης αφενός λάτρευε τη μουσική. Άλλωστε, σε διάφορες αποστροφές του λόγου του, έχει επισημάνει πως «μια μουσική του Σούμαν έχει έναν όγκο ιδιαίτερο. Μια μουσική του Μότσαρτ έχει έναν όγκο διαφανή. Μια μουσική του Μπαχ έχει έναν όγκο μνημειακό. Από την πλαστική πλευρά, όταν βλέπεις ένα έργο με έναν ορισμένο ρυθμό, σε πάει κάπου, ακόμα και ηχητικά αν θέλεις, ερμηνεύεται ενστικτωδώς μέσα σου. Όχι ότι είναι γραμμένα σε γραφή μουσικής, όχι. Τα κίνητρα που σου δίνει το έργο ηχούν σαν μουσική».

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα και γίνεται με την υποστήριξη της Περιφερειακής Ένωσης Δήμων Κεντρικής Μακεδονίας και τη συνεργασία της ΔΕΘ-Ηelexpo, η οποία ευγενώς ανέλαβε τις εργασίες για τη διαμόρφωση του Φουαγιέ του 3ου ορόφου σε εκθεσιακό χώρο.

Στο Μέγαρο Μουσικής το κοινό θα μπορεί να θαυμάσει από κοντά ορισμένα από τα πλέον γνωστά γλυπτά του καλλιτέχνη, ανακαλύπτοντας άγνωστες πτυχές του πολυσχιδούς του έργου. Γλυπτά που παρουσιάζουν την έννοια του ρυθμού μέσα από την υδροκινητική λειτουργία. Ανάλαφρες μεταλλικές συνθέσεις που ενεργοποιούνται από τα στοιχεία της φύσης. Μεγεθυντικοί φακοί που δίνουν νέες διαστάσεις αλλά και προοπτικές στην ανάγνωση των γλυπτών.

Στην έκθεση οι επισκέπτες θα γνωρίσουν και τον ζωγράφο Ζογγολόπουλο και θα αντικρίσουν στις δύο διαστάσεις φόρμες γνώριμες τρισδιάστατα, όπως γεωμετρικά σχήματα δουλεμένα με χρωματική αρμονία και φως ή τις περίφημες ομπρέλες, που έγιναν τοπόσημο της πόλης μας, αποτυπωμένες σε καμβά. Η σημαντικότερη όμως ανακάλυψη για το θεατή είναι η αποκάλυψη της ενδελεχούς και συνεπούς έρευνας του καλλιτέχνη, νοητικά και φορμαλιστικά και ο ποιητικός, σχεδόν μουσικός τρόπος που έβλεπε τον Κόσμο.

Η έκθεση του Γιώργου Ζογγολόπουλου θα φιλοξενείται για τρεις ολόκληρους μήνες στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, προσκαλώντας μας να αναζητήσουμε με όλες τις αισθήσεις μας την ψυχική ανάταση που προσφέρουν.

*Διάρκεια έκθεσης: 19 Δεκεμβρίου 2022 έως 31 Μαρτίου 2023 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο: 17:00 – 20:00 & Κυριακή 12:00 – 20:00

Έκθεση «Κάμπος/Πεδίο: η ενέργεια του κενού» στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

To Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης «Κάμπος/Πεδίο: η ενέργεια του κενού» το Σάββατο 28 Ιανουαρίου 2023 στις 18:00 στην πτέρυγα περιοδικών εκθέσεων του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού «Κυριάκος Κρόκος».

Στην έκθεση παρουσιάζονται εικαστικά έργα που διερευνούν σύγχρονες προσεγγίσεις του μοντερνιστικού «πεδίου» και του βυζαντινού «κάμπου». «Κάμπος», «πεδίο» είναι λέξεις που μετασχηματίζουν τη δισδιάστατη ζωγραφική εικόνα σε μία διαρκώς αναπτυσσόμενη οθόνη ιδεών. «Κάμπος» είναι το αφετηριακό σημείο της εικόνας εκεί όπου θα αναπτυχθεί η οπτική αφήγηση. «Πεδίο» είναι το μη περατό όριο της εικόνας.

Η έκθεση Κάμπος/Πεδίο: η ενέργεια του κενού στην Πτέρυγα Περιοδικών Εκθέσεων «Κ. Κρόκος» του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού λειτουργεί ως ένα σημείο διασύνδεσης του παρελθόντος και του παρόντος ή τουλάχιστον της ανανεωτικής ανάγνωσης των δύο αυτών ιστορικών όρων μέσα από σύγχρονες προσεγγίσεις. Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες με ποικιλόμορφες εικαστικές εκφράσεις (ζωγραφική, εγκαταστάσεις, βίντεο, αντικείμενα, ψηφιακά έργα) αναπτύσσουν σύγχρονες ιδέες του πεδίου και σε όσα αυτό μπορεί να παραπέμπει στο σύγχρονο πλαίσιο. Παράλληλα γίνεται αναφορά σε διαχρονικά ιστορικά παραδείγματα έργων που παραπέμπουν στην έννοια του κάμπου ή του πεδίου.

Εισαγωγή στην έκθεση και στην έννοια του βυζαντινού κάμπου αποτελεί εικόνα της Αποκαθήλωσης του 1400, δωρεάς Ειρήνης Ανδρεάδη, από τη συλλογή του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα διοργανωθεί επιστημονική ημερίδα σχετική με τη θεματολογία της έκθεσης.

Επιμέλεια έκθεσης:

Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών: Γιάννης Ζιώγας, Σύνθια Γεροθανασίου

Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού: Αγαθονίκη Τσιλιπάκου, Αναστασία Καραδημητρίου

Συμμετέχοντες/συμμετέχουσες:

Άγγελος Αντωνόπουλος, Εοζέν Αγκοπιάν, Εβίτα Βουδούρη, Σύνθια Γεροθανασίου, Γιάννης Ζιώγας, Θοδωρής Ζυρπιάδης, Σοφία Κυριακού, Ίρις Μπουρνάζου, Μάρκος Ντέμκας, Στελιος Ντεξής/Μυρτώ Βουνάτσου, Αλεξία Ξαφοπούλου, COM.ODD.OR (Σόφυ Παπαδοπούλου), Νάνσυ Παπαδοπούλου, Ράνια Σχορετσανίτη, Γιάννης Χρηστάκος.

*Διάρκεια έκθεσης: 28 Ιανουαρίου 2022 έως 12 Μαρτίου, 2023 | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού – Πτέρυγα Περιοδικών Εκθέσεων «Κ. Κρόκος» | Ωράριο λειτουργίας: Δεύτερα έως Κυριακή: 08:30 – 15:30 | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «Υπάρχει σε όλα λύση; Ταξίδι στον Κόσμο των Αρχαίων Ελληνικών Μαθηματικών» στη ΔΕΘ Helexpo

H Placebo Events παρουσιάζει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, στο περίπτερο 1 της ΔΕΘ, την εμβληματική έκθεση του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, την οποία απόλαυσαν εκατοντάδες χιλιάδες επισκέπτες στα δέκα χρόνια λειτουργίας της στο Κέντρο Πολιτισμού “Ελληνικός Κόσμος” (2003-2013).

Η πιο πετυχημένη έκθεση που διοργανώθηκε ποτέ στην Αθήνα και εντυπωσίασε κοινό και ακαδημαϊκούς, είναι έτοιμη να υποδεχθεί μαθητές κι εκπαιδευτικούς, καθώς κι επισκέπτες κάθε ηλικίας.

Πρόκειται για μια εντυπωσιακή έκθεση που αφορά την ιστορία των αρχαίων ελληνικών μαθηματικών, η οποία επιχειρεί να προβάλει μία από τις πιο ενδιαφέρουσες πτυχές του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και να αναδείξει μέσω του παιδαγωγικού, διαδραστικού και ψυχαγωγικού της χαρακτήρα πως τα μαθηματικά μπορούν να είναι ενδιαφέροντα, ευχάριστα και κατανοητά.

Η έκθεση καλύπτει ολόκληρη την περίοδο των αρχαίων ελληνικών μαθηματικών από τον 6ο αιώνα π.Χ. έως και τον 4ο αιώνα μ.Χ. και αναφέρεται στα πιο σημαντικά “επεισόδια” και πρόσωπα της ιστορίας των ελληνικών μαθηματικών. Σύντομη αναφορά γίνεται, επίσης, στα προελληνικά μαθηματικά των Αιγυπτίων και των Βαβυλωνίων, όπως και στην πορεία των κειμένων των Ελλήνων μαθηματικών μετά το τέλος του αρχαίου κόσμου.

Βασικές εφαρμογές των μαθηματικών σε άλλες επιστήμες κατά την περίοδο εκείνη, με ιδιαίτερη έμφαση στην αστρονομία, τη μαθηματική γεωγραφία και τη μουσική, αρχιτεκτονική, πολεοδομία, ναυτική τεχνολογία συμπληρώνουν την εικόνα των ελληνικών μαθηματικών.

Οι οκτώ ενότητες της έκθεσης, οργανωμένες σε αυτόνομους σταθμούς, συνδυάζουν παραδοσιακά μέσα και νεότερες τεχνολογίες. Εκτός από τα κείμενα, τους χάρτες και τις κατασκευές, παρουσιάζονται διαδραστικές και ψηφιακές εφαρμογές, που προσφέρουν μια συναρπαστική περιήγηση στον κόσμο των αρχαίων ελληνικών μαθηματικών και επιτρέπουν τη συμμετοχή και την εξερεύνηση με τρόπο απλό, διασκεδαστικό και εύληπτο. Τα παιδιά μαθαίνουν παίζοντας και οι ενήλικοι μαγεύονται από τη γοητεία της επιστήμης.

Για πρώτη φορά, αναπόσπαστο κομμάτι της έκθεσης θα είναι και ένας εικονικός κινηματογράφος τελευταίας τεχνολογίας με γυαλιά virtual reality! Η έκθεση, όπως και τα ίδια τα μαθηματικά, είναι αναμφίβολα για όλους.

Η έκθεση έχει συγκροτηθεί με τη φροντίδα των επιστημόνων και μουσειολόγων του ΙΜΕ και με την ευγενική συμβολή της Ελληνικής Μαθηματικής Εταιρείας. Η επιστημονική επιμέλεια της έκθεσης φέρει την υπογραφή του Γιάννη Χριστιανίδη.

*Διάρκεια έκθεσης: 5 Νοεμβρίου 2022 έως 30 Μαρτίου 2023 | ΔΕΘ Helexpo (Περίπτερο 1) | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή: 09:00 – 13:00, Σάββατο: 10:00 – 20:00 & Κυριακή: 10:00 – 19:00 | Εισιτήρια: Για ομαδικά γκρουπ σχολείων: 7€, Κανονικό: 10€ , Ομάδα 3ων ατόμων: 26€, Ομάδα 4ων ατόμων: 45€ | Τηλέφωνο Επικοινωνίας:6944353761

«THE UNUSUAL, USUAL» στον Πολυχώρο “Ορατός”

Ο Πολυχώρος «Ορατός» όπου ο πειραματισμός, η έρευνα αλλά και η διαμόρφωση καλλιτεχνικής ταυτότητας είναι συνεχές ζητούμενο, παρουσιάζει την ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης, με τίτλο The unusual, usual.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Βασίλης Αλεξάνδρου/Vasilis Alexandrou Δημήτρης Παλάντζας/Dimitris Palantzas Κωνσταντίνος Τσακίρης / Konstantinos Tsakiris Χάρης Χιλίτσης/ Charis Chilitsis

Επιμέλεια έκθεσης Μαρία-Βασιλική Κενανίδου

«Αν δώσεις ζωή στο συνηθισμένο θα πετύχεις κάτι ασυνήθιστο»

Μία συνθήκη συμβίωσης τεσσάρων καλλιτεχνών που επιλέγουν να εκθέσουν σε ένα ανεξάρτητο χώρο που ως επιλογή από μόνη της αποτελεί πολιτική πράξη. Συνθέτουν έργα-in situ εγκαταστάσεις, με συνειδητή αποχή από την γνωστική διαδικασία της χειροτεχνίας (objet trouvé, readymade), επιφορτισμένα να αναδεικνύουν συνδέσεις που αντιτίθενται στη παραδοσιακή σύλληψη και το κυρίαρχο κατά Kuhn Παράδειγμα.

Οι οπτικές ή εννοιολογικές τους εμπειρίες μορφοποιούνται με οξύνοια σε έργα αγγίζοντας τη σφαίρα του πολιτικού. Μετατοπίσεις και μετασχηματισμοί φυσικών σχέσεων αντικειμένων περιβάλλοντος με περιπαιχτική διάθεση σχετικά με το αντιθετικό ζεύγος του οικείου ως ανοίκειου, του συνηθισμένου ως ασυνήθιστου, βοηθούν στην ανάπτυξη, συγκρότηση και διατύπωσης μίας ρητορικής που αμφισβητεί την καθεστηκυία οπτική μας αντίληψη. Οι εννοιολογήσεις τους συντελούνται με ανατρεπτικές πρακτικές έξω από την αστική αισθητική με πρόθεση την αλλαγή της αισθητηριακής εμπειρίας, προτείνοντας τρόπους που προκαλούν τον θεατή να αντιληφθεί ρήξεις, απρόβλεπτες συνδέσεις, αποκαλύψεις του μη ορατού, δυνατότητες αντίστασης στην συναγωγή βεβαιοτήτων.

Έργα που αφορούν το συλλογικό, στο πλαίσιο της σύγχρονης πολιτικής τέχνης, με εύστοχες χειρονομίες που ενσωματώνουν και συμπυκνώνουν αντιδράσεις σχολιάζουν την απορρύθμιση, τη χειραγώγηση, τη σύγχρονη χρηματοοικονομική πραγματικότητα, την καταπίεση, τον ταξικό πόλεμο, τη δυσφορία, την δυσαρέσκεια από την πολιτική κυριαρχία. Αμφισβητώντας την εγκυρότητα της λογικής ερμηνείας και ακυρώνοντας τα πρότυπα, διαρρηγνύουν τα όρια μεταξύ πραγματικής εμπειρίας και μεταφοράς ή συμβολοποίησης και τελικά με τη σύγκλιση αυτή, καθιστούν αμελητέα τα όρια ανάμεσά τους, οδηγώντας εντέλει σε μια απροσδόκητη συνάντηση. Χρησιμοποιούν ανορθόδοξα το επιλεγμένο υλικό, συνεργώντας έτσι, στην κατάργηση της καθιερωμένης μορφολογικής του οντότητας και μεταπλάθοντας την χρηστική του αξία, το οδηγούν στην αναγέννησή του με διαφορετική μορφή και υπόσταση, εκτρέποντάς το από τον αρχικό του προορισμό.

Η μη συμβατική παράθεση αντικειμένων εντασσόμενων σε πραγματικό χώρο, μεταφέρει τον θεατή μέσω του απροσδόκητου και της έκπληξης, σε συγκρούσεις εσωτερικές, που αφορούν την βιωματική μας αντίληψη για τον πραγματικό, τον αντικειμενικό κόσμο. Διαμορφώνουν ο καθένας τους το προσωπικό του λεξιλόγιο με απρόσκοπτους πειραματισμούς, συναρμογές, προσαρτήσεις στοιχείων και εννοιολογήσεων, μετέωρες και με πολυσήμαντες συχνά ατελείς γειτνιάσεις, προσδίδουν τελικά εσωτερική συνοχή και αμεσότητα στα έργα μέσα από μία ικανότητα να τροφοδοτούν με αιτίες, τις συμπεριφορές του παρόντος. Ο θεατής καλείται να τα διαβάσει και να αποκωδικοποιήσει, την εννοιολογική τους οντότητα, ενάντια στην κυρίαρχη πολιτιστική εμπειρία γινόμενος μέτοχος της προσωπικής τους αφήγησης. Ανάμεσα στο υποκείμενο και το αντικείμενο, αναδύονται ασύνειδες δομές που διαπερνούν τις ατομικότητες και καθορίζονται εν μέρει από το πλαίσιο μέσα στο οποίο εκτίθενται.

Τόσο ο καλλιτέχνης όσο και ο θεατής, υπαναχωρούν από το χώρο της μεταφοράς, στο κοινό πεδίο, προς έναν σχετικά ασφαλή τόπο του κυριολεκτικού και του συμπαγούς. Ταπεινά αντικείμενα απογυμνωμένα από την αρχική τους λειτουργία νοητικά κατασκευάσματα με ανατρεπτικό υποδόριο χιούμορ ενεργοποιούν συνειρμούς αποσυνδέοντάς τα από οποιοδήποτε προκαθορισμένο νόημα. Επανατοποθετούνται και μεταμορφώνονται, διεκδικούν τη δική τους ανεξαρτησία αμφισβητώντας την κυριαρχία του νοήματος και των συνδηλώσεών του, προσφέροντας ένα νέο σημείο εκκίνησης. Η πρόθεσή τους μου φέρνει στο νου τους στίχους του Σαμσών Ρακκά: Όσο δε ποτίζουμε το αδιανόητο, θα μας μαραζώνει το ανόητο.

*Διάρκεια έκθεσης: 28 Φεβρουαρίου έως 14 Μαρτίου 2023 | Πολυχώρος Ορατός (Σφετσού 02, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Κυριακή: 19:00 – 24:00 | Περισσότερες πληροφορίες στο 2310 545828

Αναδρομική Έκθεση Τάσσος Ν. Δίκας «ΕΣΤΙΑΣΜΟΣ 50 (1972-2022)» στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Αναδρομική έκθεση του αρχιτέκτονα Τάσσου Ν. Δίκα με τίτλο «Εστιασμός 50 (1972-2022)» θα πραγματοποιηθεί σε συνεργασία με το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο από τη Δευτέρα 6 έως και την Παρασκευή 31 Μαρτίου 2023.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν το Σάββατο 11 Μαρτίου 2023 στις 19:00, στην αίθουσα εκθέσεων του Πνευματικού Κέντρου (Γ. Βαφόπουλου 3, 5ος όροφος).

Η έκθεση, που περιλαμβάνει αντιπροσωπευτικά έργα ζωγραφικής κυρίως ξηρού παστέλ της περιόδου 1972-2022, έργα ψηφιοποιημένα περιόδου 2015-2022, καθώς και ειδική ενότητα τρισδιάστατων μεταλλικών εικαστικών δικτυωμάτων, αποτελεί συνέχεια της αναδρομικής έκθεσης ζωγραφικής του Τ. Δίκα στο ΒΠΚ το 2003.

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη

Ο Τάσος Ν. Δίκας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1950, όπου και μεγάλωσε. Αποφοίτησε το Β’ Γυμνάσιο Αρρένων Θεσσαλονίκης. Στη συνέχεια σπούδασε στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου της Φλωρεντίας (1969 – 1975). Ο πλούσιος ακαδημαϊκός προβληματισμός και η κριτική σκέψη που κυριαρχούσε στην Αρχιτεκτονική Σχολή Φλωρεντίας, σηματοδότησαν την αρχτεκτονική του θεώρηση αλλά και τη γενικότερη εικαστική του έκφραση με επίκεντρο τη ζωγραφική.

*Εγκαίνια: Σάββατο 11 Μαρτίου στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: 11 έως 31 Μαρτίου 2023 | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο (αίθουσα εκθέσεων, 5ος όροφος) Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή: 11:00-14:00 & 18:00-21:00 | Είσοδος Ελεύθερη

Έκθεση «50 Χρόνια Κεραμίστρια» στο Μουσείο Προσφύγων

Η Christine Lansdale Willis γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Ήρθε σε επαφή με την Κεραμική μαθητεύοντας σε παραδοσιακούς κεραμίστες στη Σίφνο. Τελείωσε τις σπουδές της στο University of California, Santa Cruz (Πτυχίο Καλών Τεχνών με ειδικότητα στην Κεραμική). Έχει Μεταπτυχιακό από το Διεθνές Πανεπιστήμιο, International Hellenic University, στην Θεσσαλονίκη, με ειδικότητα στην κεραμική της Μαύρης Θάλασσας και της Αρχαίας Ελλάδας.

Από το 1981 διδάσκει κεραμική στην Αμερικάνικη Γεωργική Σχολή στη Θεσσαλονίκη και ταυτόχρονα συνεχίζει τη δημιουργική της δουλειά και παραδίδει μαθήματα στο εργαστήριό της στη Λακκιά, Θεσσαλονίκης. Εφαρμόζει βιωματική θεραπευτική μέθοδο Art Therapy σε ασθενείς με εγκεφαλικά επεισόδια στο Κέντρο Αποκατάστασης Αναγέννηση.

Από μικρή έχει επισκεφτεί σχεδόν όλα τα Μουσεία στην Ελλάδα. Τα μουσειακά κομμάτια ήταν και είναι μια σημαντική πηγή έμπνευσης για το έργο της. Για περισσότερα από τριάντα χρόνια μελετά διάφορες τεχνικές, έχει αποκτήσει γνώσεις, έχει μάθει την ιστορία και τις δυνατότητες του πηλού στα χέρια ενός έμπειρου και ευφάνταστου δημιουργού. Η δουλειά της, είναι κυρίως εμπνευσμένη από την Aρχαία Eλληνική, τη Βυζαντινή κεραμική τέχνη και τις περιοχές γύρω από τη Μαύρη Θάλασσα.

Συνομιλεί με τον πηλό, δημιουργεί κεραμικά έργα εσωτερικού και εξωτερικού χώρου, εγχάρακτα μοτίβα της βυζαντινής περιόδου διακοσμημένα με sgraffito χρησιμοποιώντας διαφορετικά χρωματιστά slips, έργα πλασμένα με κόκκινο πηλό από την περιοχή Λακκιά. Τα έργα της ψήνονται σε υπαίθριο κλίβανο με πριονίδι και κοπριά και μετά γυαλίζονται με ειδικό κερί με τρόπο που η Christine κάνει το κάθε κομμάτι στο σχέδιο και στο χρώμα μοναδικό. Ποικίλουν σε τεχνική, απευθύνονται στην ψυχή, ανοίγουν διάλογο μεταξύ της τέχνης και της δημιουργίας. Έργα κομψά, απλά, γοητευτικά, εντυπωσιακά φτιαγμένα με πάθος από μια έμπειρη, ευφάνταστη δημιουργό με σεβασμό στη φύση, τον πηλό, τη γη καθηλώνουν με το που θα τα αντικρύσεις.. Η έμπειρη καλλιτέχνης Christine Willis είναι ο θεμέλιος λίθος στις νεότερες γενεές, με τον ελεύθερο, δημιουργικό χαρακτήρας της αισιόδοξη, μια καθαρή φυσιοδίφης που σέβεται τη γη, τον άνθρωπο, το μικρό παιδί, ανοίγει δρόμους στον άνθρωπο να κοιτάζει πάντα μπροστά. Να μην φοβάται.

Το moto της είναι: «Ανακάλυψε τις δυνατότητες της σκέψης μέσα από τη δημιουργία»

• 1981-1985 Δίδασκε στην Σχολή Κεραμικής του ΕΟΜΜΕΧ, Χαριλάου, Θεσσαλονίκη. • Εφαρμόζει βιωματική θεραπευτική μέθοδο Art Therapy σε ασθενείς με εγκεφαλικά επεισόδια στο Κέντρο Αποκατάστασης «Αναγέννηση». • 1981 Ξεκίνησε να διδάσκει στο Τμήμα Κεραμικής στην Αμερικανική Γεωργική Σχολή και συνεχίζει μέχρι σήμερα. • -Είναι μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών τεχνών Β. Ελλάδος (ΣΚΕΤΒΕ), της Πανελληνικής Ένωσης Κεραμιστών και Αγγειοπλαστών (Π.Ε.Κ.Α.) και του Συλλόγου Κεραμιστών Αγγειοπλαστών Βορείου Ελλάδος (Σ.Κ.Α.Κ.Β.Ε.).

• Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές και ατομικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων συμπεριλαμβάνονται: • -Smith Gallery, Santa Cruz, California • -The American Center, Μητροπούλου 82, Θεσσαλονίκη • -Pan Hellenic Exhibit στο Μαρούσι • -Ανετόπουλος, Μουσείο Κεραμικής, Βόλος • -Έκθεση Αγ. Όρους, Βιέννη, Αυστρία • -Λουτρά Παράδεισος, παλιά Τούρκικα χαμάμ της Θεσσαλονίκης • -Exhibition in the New York Design Center, Tucker Robbins Gallery • -Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Θεσσαλονίκης • -Γαλλικό Ινστιτούτου, Θεσσαλονίκης

*Διάρκεια Έκθεσης: 04 έως 31 Μαρτίου 2023 στις 12:00 | Μουσείο Προσφύγων, Πολιτιστική Γειτονιά του δήμου Νεάπολης-Συκεών (Έβρου 49)

«Νέα αποκτήματα / Νέες προσεγγίσεις» στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Στο πλαίσιο του εκθεσιακού θεσμού με τίτλο «Νέα αποκτήματα / Νέες προσεγγίσεις», μία περίοπτη προθήκη στον χώρο υποδοχής του μουσείου καλωσορίζει τους επισκέπτες, συστήνοντάς τους μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες, νέες και παλιές, αρχαιότητές του.

Αντικείμενα που είτε αποκτήθηκαν πρόσφατα και για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο επιστημονικό και ευρύ κοινό είτε ανασύρθηκαν από τα ράφια των αποθηκών για να εκτεθούν υπό το πρίσμα μιας νέας προσέγγισης, όπως μετά από μία διαδικασία αποκατάστασης, μία νέα ερμηνεία ή νέα επιστημονικά δεδομένα.

Νέες ερμηνείες σε παλιά ευρήματα από την αρχαία Όλυνθο

Για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο κοινό τέσσερα μπρούντζινα σκεύη, τα οποία βρέθηκαν σε οικίες της αρχαίας Ολύνθου κατά την ανασκαφή της πόλης από την Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα (1928-1938) και περιλαμβάνονται στη δημοσίευση του 1941 από τον διευθυντή της ανασκαφής, καθηγητή D.M. Robinson.

Και τα τέσσερα χρονολογούνται στον 5ο-4ο αι. π.Χ. Τα τρία από αυτά περιγράφονται στη δημοσίευση του 1941 ως «φιάλη (bowl) με ιδιόμορφο και όχι πολύ καλαίσθητο σχήμα», ως «κύπελλο με ψηλό πόδι» (goblet) και ως «σουρωτήρι», αντίστοιχα. Ωστόσο, πρόσφατη έρευνα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης απέδειξε πως και τα τρία αποτελούν θυμιατήρια. Το τέταρτο σκεύος, μία ομφαλωτή φιάλη που φυλασσόταν στην αποθήκη του μουσείου ως «άγνωστης προέλευσης», ταυτίσθηκε πρόσφατα με μία φιάλη από οικία της Ολύνθου που επίσης περιλαμβάνεται στην ίδια δημοσίευση.

Υπό το πρίσμα της νέας προσέγγισης, και τα τέσσερα σκεύη που βρέθηκαν σε σπίτια της Ολύνθου, μπορούν με ασφάλεια να συσχετιστούν με την οικιακή λατρεία, η οποία εκδηλωνόταν μεταξύ άλλων με την καύση θυμιάματος και την τέλεση σπονδών προς τιμήν θεών, ηρώων και νεκρών. Μέσα από την επανερμηνεία, την ταύτιση και τη συντήρηση των παλιών αυτών ευρημάτων εμπλουτίζονται οι γνώσεις μας για την άσκηση της ιδιωτικής λατρείας σε μία πόλη όπως η Όλυνθος, στην οποία δεν έχουν εντοπιστεί δημόσια ιερά, αν και αποτελεί την καλύτερα ερευνημένη πόλη της κλασικής εποχής στη Μακεδονία.

Μικρής διάρκειας ξενάγηση στα «Νέα αποκτήματα / Νέες προσεγγίσεις» θα γίνεται σε τακτά χρονικά διαστήματα από αρχαιολόγο του μουσείου.

*Διάρκεια έκθεσης: 01 Φεβρουαρίου έως 30 Απριλίου 2023 | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Έκθεση «Ιωάννα-Giovanna-Jeanne Spiteris/Σπητέρη» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα παρουσιάζει την έκθεση «Ιωάννα-Giovanna-Jeanne Spiteris/Σπητέρη», η οποία θα είναι επισκέψιμη για το κοινό από την Παρασκευή 10 Μαρτίου στις 9:00.

Στην έκθεση παρουσιάζεται σχεδόν ολόκληρο το έργο της Ιωάννας Σπητέρη (1920-2000) με περισσότερα από 180 έργα, ένα άγνωστο σχεδόν σύνολο στην Ελλάδα, εξαιρετικά σημαντικό σε ποσότητα και σημασία για τη σύγχρονη γλυπτική. Η έκθεση περιλαμβάνει γλυπτά σε χαλκό, μάρμαρο, ξύλο, κατασκευές, σχέδια, χαρακτικά, μακέτες, χαρτοκοπτικές, παιχνίδια χώρου, γεωμετρίας, πολλαπλών λύσεων και μεταλλαγών που αποκαλύπτουν μια προικισμένη, ανήσυχη γυναίκα, προοδευτική για την εποχή της, με έντονη συναίσθηση του προορισμού της τέχνης, της έντιμης προσφοράς σε κάθε επίπεδο, που σε προσκαλεί σε διαρκή διάλογο με το έργο της.

Ο τίτλος της έκθεσης προκύπτει από τον τρόπο που υπέγραφε η καλλιτέχνης τα έργα της και αντανακλά τις τρεις γλώσσες, τις τρεις χώρες, εντέλει τις τρείς πόλεις της μονιμότερης διαμονής της, Αθήνα-Βενετία-Παρίσι, όπου δημιούργησε το σύνολο σχεδόν του έργου της. «Η Ιωάννα Σπητέρη ανήκει στη γενιά που έζησε τον πόλεμο, την κατοχή και τη διασπορά. Βιωματικές αναφορές μιας εποχής που σημάδεψαν ανεξίτηλα τη μνήμη και την ευαισθησία της, αναζητώντας την εθνική της ταυτότητα στον διεθνισμό της σύγχρονης τέχνης. Κουβαλώ-ντας μέσα της το αταβιστικό στοιχείο της Σμυρναίικης καταβολής της με την ευρύτερη έννοια της προσαρμοστικότητας και του διεθνισμού η Ιωάννα δεν δυσκολεύτηκε να φτιάξει πολλές φορές τη ζωή της από την αρχή –Αθήνα-Βενετία-Παρίσι-Αθήνα κερδίζοντας μέσα από την πραγματικότητα μιας γεμάτης από εμπειρίες ζωής, την καλλιτεχνική της ωριμότητα» (Μαρία Κοτζαμάνη, Αθήνα, Πολύπλανο 1980). Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα κοντά στον Μιχάλη Τόμπρο. Ήδη στα πρώιμα έργα της φαίνεται το κύριο στοιχείο που την ξεχωρίζει: η διαίσθηση του όγκου και η σωστή σχέση με τον χώρο που την οδηγεί σε μια μνημειώδη αντίληψη της γλυπτικής (René de Solier).

Διακρίνονται δύο διαφορετικές περίοδοι στη δουλειά της. Στην πρώτη (Βενετία 1958-1963) δουλεύει το σίδερο με την τεχνική της οξυγονοκόλλησης. Αιχμηρά σχήματα, με έντονο δυναμισμό και εκφραστικότητα, μορφές φαινομενικά επιθετικές, φανερώνουν μια εσωτερική αγωνία μεταμορφώνοντάς τη σε φάσεις μιας πλαστικής τραγωδίας (Γ. Μουρέλος). Στο Παρίσι (1963-1976) η δουλειά της μεταμορφώνεται σε όλα τα επίπεδα, στα υλικά, στη μορφολογία, στη γενική αντίληψη της γλυπτικής. Αφετηρία της, η σχέση γλυπτικής-αρχιτεκτονικής. Γεωμετρική σαφήνεια, απλοποίηση, δομικά στοιχεία οδηγούν σε άπειρους συνδυασμούς, χωρίς μηχανική επανάληψη. Εφευρετικότητα, φαντασία, ποιητική σχέση με τον χώρο, συχνά και τη χρηστικότητα, δίνουν τη δυνατότητα στον θεατή να γίνει συμμέτοχος και συνδημιουργός, να παίξει μαζί τους. Κύριο στοιχείο επιπλέον στη φάση αυτή είναι το χρώμα, πολύ χρώμα, απόλυτα συνυφασμένο με τη γλυπτική φόρμα, χωρίς να την ανταγωνίζεται, προτείνοντας τη θετική πλευρά της ζωής, μια εγκάρδια προσφορά για ανθρώπινη επαφή. Η Ιωάννα Σπητέρη και ο σύζυγός της Τώνης Σπητέρης, ο διακεκριμένος διανοητής και κριτικός τέχνης, έκαναν μαζί στο Τελλόγλειο ήδη από τη δεκαετία του ’80 μια μεγάλη και πολύτιμη δωρεά: τα αρχεία τους, τη βιβλιοθήκη τους, τη συλλογή τους και το σύνολο του έργου της καλλιτέχνιδας. Η έκθεση αυτή, όπως και ο μεγάλος δίγλωσσος κατάλογος που τη συνοδεύει, αποτελούν φόρο τιμής στη μεγάλη γλύπτρια και συμβολή στην νεοελληνική τέχνη με το ξεδίπλωμα ολόκληρου του έργου της στην έκθεση.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα για μικρούς και μεγάλους.

Η έκθεση πλαισιώνεται από πλούσια δίγλωσση έκδοση (ελληνικά-αγγλικά), που είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α), στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ. 32) και στο e-shop του Ιδρύματος (https://bit.ly/3RBhu5l).

*Διάρκεια έκθεσης: 10 Μαρτίου έως 04 Ιουνίου 2023 | Τελλόγλειο Ίδρυμα | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 9:00-14:00, Τετάρτη: 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή: 10:00-18:00 | Τηλ. υποδοχής: 2310247111

Έκθεση «Συγκοινωνούντα Δοχεία» στη Nitra Gallery

H Nitra gallery με μεγάλη χαρά παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη την τελευταία ενότητα δουλειάς της Μαρίας Πασχαλίδου στην οποία πραγματεύεται τη νίκη της ζωής πάνω στη φθορά. Παρατηρώντας τη φύση που βρίσκει πάντα τον τρόπο/δρόμο να προχωρά, δημιουργεί πίνακες και μία εγκατάσταση συνδυάζοντας οργανικά και ανόργανα υλικά που συλλέγει από το περιβάλλον, όπως χώμα, πέτρες, κλαδιά, κάρβουνο, άχυρα, τσιμέντο, σοβάδες από παλιά σπίτια κ.α. Το έργο της συνδέεται με έννοιες, όπως η φθορά, ο χρόνος, η μνήμη, το τραύμα αλλά και ο θρίαμβος της ζωής και η αναγέννηση. Ο τίτλος της έκθεσης ‘Συγκοινωνούντα Δοχεία’ προέρχεται από το γνωστό έργο του Αντρέ Μπρετόν από όπου είναι δανεισμένοι όλοι οι τίτλοι των έργων της.

Η επιμελήτρια της έκθεσης Αρετή Λεοπούλου σημειώνει στον κατάλογο της έκθεσης:

Στη νέα σειρά έργων της συνθέτει αποτυπώσεις τοίχων, όπως τόσο στέρεα, επίμονα, αφοσιωμένα αλλά κι επίπονα κάνει εδώ και χρόνια, εξελίσσοντας το ερευνητικό της ενδιαφέρον για τις επιφάνειες κτηρίων που τις συντροφεύει η φθορά και ο χρόνος. Αυτή τη φορά με πλήρη έλεγχο και χρήση κάθε είδους υλικών που τη εξυπηρετούν. Ανασυνθέτει με ρεαλιστική λεπτομέρεια και πιστότητα την πατίνα του καιρού, εμπλουτίζει με εικαστικά spolia μνήμης τη ζωγραφική επιφάνεια, αναδεικνύει τις ρυτίδες των επιφανειών, αφήνει να διαφανεί η ζωή και η φύση που βρίσκουν οπουδήποτε ρωγμές για να τρυπώνουν και να ανθίζουν. Παρεμβαίνει με ραφές –αρμογές ζωής και προστασίας– στην επιφάνεια του έργου, συντηρεί ισορροπίες ευάλωτες μεν, αλλά και βαθύτατα υπαρκτές. Με κάθε έργο της «χτίζει» εκ νέου μικροτείχη ζωής, νόησης και ψυχής, και εντέλει μας αποδεικνύει πόσο επαναστατική μπορεί να είναι η καλλιτεχνική πράξη και πρακτική.

Η Πασχαλίδου καταφανώς και ακάματα διαθέτει στο έργο της συνέχεια, συνέπεια και αποτελεί μια (συν)κοινωνό του χρόνου, μια εκφράστρια της «διαρκούς αναδημιουργίας» του κόσμου. Αυτό που επανέρχεται σταθερά στο προσκήνιο μέσα από την καλλιτεχνική της έρευνα, είναι η επικοινωνία μεταξύ ορατού και αφανούς, μεταξύ της φθαρτότητας και της ανθεκτικότητας, είναι οι ταυτίσεις, οι συνδέσεις, οι συγκλίσεις των αναζητήσεων και επινοήσεων που προσδίδουν υλική υπόσταση σε αυτά τα επιτοίχια καταφύγια του νου.

*Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 17 Μαρτίου στις 20:00 | Διάρκεια έκθεσης: 17 Μαρτίου έως 08 Απριλίου | Nitra Gallery – Thessaloniki (Φιλίππου 51, Ρωμαϊκή Αγορά) | Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη έως Πέμπτη 10:30 – 14:00, Παρασκευή 10:30 – 14:00 & 17:00 – 20:00, Σάββατο 10:30 – 15:00 & με ραντεβού

Έκθεση Φωτογραφίας «Excelsior X Streetstyler» στο Excelsior

Το Excelsior, το πιο fashionable ξενοδοχείο στην Ελλάδα συναντά τη “Sartorialist” της συμπρωτεύουσας σε μια έκθεση φωτογραφίας που ξεκινάει στις 17 Μαρτίου.

Μερικές από τις πιο χαρακτηριστικές fashionistas της πόλης, αλλά και και κομψοί άνθρωποι της διπλανής πόρτας πρωταγωνιστούν στα πορτρέτα της Θεοδώρας Γάτση, γνωστή ως Streetstyler. Η Θεοδώρα αποτυπώνει την αγάπη της Θεσσαλονίκης για τη μόδα και τις λεπτομέρειες που κάνουν τους κατοίκους της μοναδικούς μέσα από τη δική της ματιά.

Η έκθεση εγκαινιάζεται με ένα event στο fashion hotel Excelsior στις 17 Μαρτίου, που γιορτάζει τη μόδα, τους Θεσσαλονικείς, αλλά και τους περαστικούς από το μεγάλο λιμάνι του Θερμαϊκού που παθιάζονται με το streetstyle.

Ξεκινώντας από το lobby του Excelsior και ακολουθώντας τις φωτογραφίες ο επισκέπτης κατευθύνεται ως το mezzanine,. Οι άνθρωποι της πόλης, χαμογελαστοί και φωτεινοί, μπαίνουν σε ενότητες ανάλογα με τα ρούχα, τα χρώματα που φορούν, τα αξεσουάρ τους. Οι εικόνες χωρίζονται σε κατηγορίες ανάλογα με το ύφασμα των ρούχων, την εποχή, το ανδρικό στυλ, ακόμη και τα σκυλάκια που τους συνοδεύουν. Οι περισσότερες από 50 φωτογραφίες που φιλοξενεί το Excelsior από τις 17 Μαρτίου, τραβήχτηκαν την τελευταία τριετία στους δρόμους της Θεσσαλονίκης και μέσα από αυτές ζωντανεύει μία πόλη που ζει και αναπνέει στο ρυθμό της μόδας.

H γυναίκα πίσω από το φακό της Streetstyler

Μέχρι τη στιγμή που έπιασε την πρώτη της μηχανή, η Θεοδώρα Γάτση, δεν είχε ιδέα για την έλξη που θα της ασκούσε η φωτογραφία. Γεννήθηκε στην Έδεσσα και σπούδασε πληροφορική και τηλεπικοινωνίες. Η κλίση της για τη φωτογραφία της αποκαλύφθηκε όταν απέκτησε μια Sony T7 compact. Ήταν μία δύσκολη περίοδος καθώς έχασε τη μητέρα της και η αγάπη για τη φωτογραφία έγινε μία σωτήρια διέξοδος.

Η ιδιαίτερη αγάπη της για μια στήλη στη British Vogue με streetstyle και φυσικά ο διάσημος φωτογράφος της μόδας που γεννιέται στο δρόμο, Sartorialist, έγιναν η έμπνευσή της. Έτσι, από τότε που εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Θεσσαλονίκη, είδε στους δρόμους στο κέντρο της πόλης ένα θέμα έτοιμο να αποτυπωθεί! Ξεκίνησε το 2014, αλλά η δημιουργία οικογένειας την κράτησε για κάποια χρόνια μακριά από τους δρόμους του κέντρου.

Το 2018, η επιστροφή της στο κέντρο σηματοδότησε τη νέα εποχή ενασχόλησής της με τη φωτογράφιση του streetstyle. Από τότε φωτογραφίζει ασταμάτητα περαστικούς, παίρνοντας και δίνοντας μεγάλη χαρά, τόσο στην ίδια όσο και στους χιλιάδες ανθρώπους που πλέον ακολουθούν τη δουλειά της φανατικά μέσα από το Instagram.

Σχετικά με το Excelsior

Τo Excelsior είναι ένα boutique ξενοδοχείο 5 αστέρων στη Θεσσαλονίκη. Στεγάζεται σε ένα εντυπωσιακό νεοκλασικό κτίριο δίπλα στην Πλατεία Αριστοτέλους, το οποίο χτίστηκε το 1924 και ανακαινίστηκε εξ ολοκλήρου το 2009. H οικογένεια Τορνιβούκα αποφάσισε να ανακαινίσει πλήρως το ιστορικό κτίριο διατηρώντας την παραδοσιακή του πρόσοψη και να το μετατρέψει σε ένα σύγχρονο boutique ξενοδοχείο. H επιβλητική πρόσοψη με τις εκπληκτικές αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, τα art deco μπαλκόνια, τα νεοκλασικού στυλ ψηλά παράθυρα με την υπέροχη θέα και οι προσεγμένοι χρωματικοί συνδυασμοί που έχουν επιλεχθεί, καθιστούν το Excelsior ένα από τα πιο πολυτελή ξενοδοχεία στην Ελλάδα.

Ο εσωτερικός σχεδιασμός, η διαρρύθμιση και η διακόσμηση αιχμαλωτίζουν το βλέμμα με την άμεμπτη αισθητική τους ενώ η κλασική μαρμάρινη σκάλα, ο ανακαινισμένος ανελκυστήρας και τα υπέροχα έπιπλα θυμίζουν παριζιάνικα κτίρια του 1900, ενσωματώνοντας τη γοητεία του χθες στην πολυτέλεια του σήμερα. Το Excelsior διαθέτει 36 πολυτελή δωμάτια και σουίτες και κάθε πτυχή τους έχει σχεδιαστεί με γνώμονα την απόλυτη ικανοποίηση του πελάτη. Τα δωμάτια είναι ευρύχωρα, λειτουργικά και υπέροχα διακοσμημένα με απαλούς χρωματικούς τόνους και ατμοσφαιρικούς φωτισμούς, ενώ οι σουίτες είναι οάσεις άνεσης και εκλεπτυσμένου γούστου, προσφέροντας ταυτόχρονα πανοραμική θέα.

*Διάρκεια έκθεσης: 17 Μαρτίου έως 23 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: 20:00 – 23:00

Εκδηλώσεις

University Studio Press: Bazaar βιβλίου σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα

Οι εκδόσεις University Studio Press διοργανώνουν bazaar βιβλίου σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, από τις 16 έως τις 18 Μαρτίου 2023.

Το καθιερωμένο bazaar θα πραγματοποιηθεί φέτος τόσο διά ζώσης στα καταστήματα των εκδόσεων σε Αθήνα (Σόλωνος 94) και Θεσσαλονίκη (Αρμενοπούλου 32), όσο και διαδικτυακά με παραγγελίες. Θα διαρκέσει τρεις μέρες, από την Πέμπτη 16 Μαρτίου έως και το Σάββατο 18 Μαρτίου 2023.

60% σε όλα τα βιβλία 40% σε όλα τα ιατρικά βιβλία

Σημ. Εξαιρείται Το Σύγχρονο Λατινοελληνικό Λεξικό (έκπτωση 40%)

Δείτε εδώ τους καταλόγους και επιλέξτε:

ΓΕΝΙΚΟΣ ΤΙΜΟΚΑΤΑΛΟΓΟΣ 2023 ΠΡΟΣΦΑΤΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΠΕΡΙΗΓΗΣΕΙΣ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΑ ΨΥΧΟΛΟΓΙΑ • ΠΑΙΔΟΨΥΧΟΛΟΓΙΑ • ΨΥΧΙΑΤΡΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΕΣ ΙΑΤΡΙΚΩΝ ΕΩΣ 70% ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΑ ΒΙΒΛΙΑ ΙΑΤΡΙΚΗΣ

Παραγγελίες

– με τηλέφωνο: +30 2310209637 +30 2310209837 +30 2310211121 ωράριο λειτουργίας: Πέμπτη-Παρασκευή 10:00-19:00, Σάββατο 10:00-17:00 – με e-mail: ath.info@universitystudiopress.gr (Αθήνα) sales@universitystudiopress.gr (Θεσσαλονίκη) – με messenger στο FB – με DM στο προφίλ των εκδόσεων στο Ιnstagram – με μήνυμα στο LinkedIn

Περισσότερες πληροφορίες εδώ

*16 έως 18 Μαρτίου 2023

Ημερίδα «Γυναίκες που σημάδεψαν τη Θεσσαλονίκη» (Β’ Μέρος) στο Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης

Το Κέντρο Ιστορίας του Δήμου Θεσσαλονίκης συνεχίζει το αφιέρωμα σε σημαντικές γυναίκες της Θεσσαλονίκης, με τη διοργάνωση της δεύτερης ημερίδας που προβάλλει εμβληματικές προσωπικότητες, που με το έργο και τη δράση τους σημάδεψαν τη Θεσσαλονίκη. Η ημερίδα θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 15 Μαρτίου 2023 στις 18.30, στην αίθουσα εκδηλώσεων του Κέντρου Ιστορίας Θεσσαλονίκης (Μέγαρο Μπίλλη, Πλατεία Ιπποδρομίου) και αποτελεί ένα αφιέρωμα σε τρεις γυναίκες, που έδρασαν σε διαφορετικούς τομείς του δημόσιου βίου: τη Βιργινία Ζάννα, την Αγγελική Τσάκωνα και τη Μερόπη Τσιώμου. Το σημαντικό τους έργο, την προσφορά τους στην πόλη αλλά και στοιχεία της προσωπικότητάς τους θα παρουσιάσουν οι:

Αντώνης Οικονόμου: Γενικός Γραμματέας Υπουργείου Εθνικής Άμυνας
Αναστασία Κιζιρίδου:Ιατρός Παθολογοανατόμος, Πρόεδρος Συνδέσμου Ιατρών Οδοντιάτρων Γυναικών Ελλάδο
Μαίη Βασιλικού: Εγγονή της Μερόπης Τσιώμου-Βασιλικού

Την παρουσίαση θα συντονίσει ο συγγραφέας Γιώργος Σκαμπαρδώνης

H Βιργινία Ζάννα (1897-1980), ήταν κόρη της Πηνελόπης Δέλτα, εγγονή το εθνικού ευεργέτη Εμμανουήλ Μπενάκη, και σύζυγος του πρωτεργάτη του κινήματος της Εθνικής Αμύνης στη Θεσσαλονίκη το 1916. Ως εθελόντρια του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού στον Ελληνο-Αλβανικό Πόλεμο, και υπεύθυνη του Τμήματος Αδελφών Θεσσαλονίκης, παρακολουθούσε τις νοσοκόμες που εργαζόταν στα 34 νοσοκομεία της Μακεδονίας και της Θράκης.

Η Αγγελική Τσάκωνα (1903-1992), ήταν η πρώτη γυναίκα γυναικολόγος στη Θεσσαλονίκη. Ανεξάρτητη υποψήφια στις βουλευτικές εκλογές του 1953. Υπήρξε δωρήτρια προς τον Δήμο Θεσσαλονίκης καθώς με δικά της έξοδα δημιουργήθηκε παιδική χαρά στην παραλία (Δημαρχιακή θητεία Αθ. Γιαννούση) και δωρήτρια νηπιαγωγείου και καμπαναριού στο Δήμο Νέας Τρίγλιας Χαλκιδικής.

Η Μερόπη Τσιώμου-Βασιλικού (1897-1979) ήταν δημοσιογράφος και είχε αξιοσημείωτη συγγραφική και εκδοτική δραστηριότητα, υπήρξε δε πρωτοπόρα στο κίνημα για τα δικαιώματα των γυναικών. Εξέδιδε, από το 1919 μέχρι το 1929, το “Ημερολόγιον Θεσσαλονίκης” και από το 1929 την “Εφημερίδα των Γυναικών. Εβδομαδιαία Εφημερίδα Συντηρητικών Αρχών”. Ενεργή και μαχητική πολιτικά, υπήρξε υποψήφια και σε δημοτικές και σε βουλευτικές εκλογές στη Θεσσαλονίκη, όπου δεν εκλέχτηκε, παρόλο που πήρε αρκετές ψήφους.

*Τετάρτη 15 Μαρτίου στις 18:3ο | Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης (Μέγαρο Μπίλλη, Πλατεία Ιπποδρομίου) | Είσοδος ελεύθερη | Περισσότερες πληροφορίες στο τηλ. 23 13 318701 & kith@thessaloniki.gr

«Κύκλος Ομιλιών για Ψυχολογική Ενδυνάμωση» με τη Νέλη Βυζαντιάδου στο Πολιτιστικό Κέντρο Θέρμης

Το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας σε συνεργασία με το ΚΕ.Π. Υγείας (Κέντρο Πρόληψης) του Δήμου Θέρμης διοργανώνει «Κύκλο Ομιλιών για Ψυχολογική Ενδυνάμωση» με θέμα «Τρία βήματα για να είμαι καλά» με τη Νέλη Βυζαντιάδου, Ψυχοθεραπεύτρια – Συγγραφέας, στο «Πολιτιστικό Κέντρο Θέρμης».

Πρόγραμμα Oμιλιών:

ΠΕΜΠΤΗ 16 ΜΑΡΤΙΟΥ 2023 Ώρα έναρξης: 18:00 Θέμα : “Αποφασίζω να είμαι καλά” Μια ομιλία για τη σημασία των σωστών αποφάσεων

ΠΕΜΠΤΗ 30 ΜΑΡΤΙΟΥ 2023 ‘Ώρα έναρξης: 18:00 Θέμα :”Βάζω όρια για να είμαι καλά” Μια ομιλία για την αξία των ορίων

Φιλική Συμμετοχή Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Ηλίας Μποέμ και Φέμη Κουκαρούδη

Σύντομο βιογραφικό Νέλης Βυζαντιάδου

Η Νέλη Βυζαντιάδου γεννήθηκε, μεγάλωσε και ζει στη Θεσσαλονίκη όπου και διατηρεί ιδιωτικό γραφείο ως πιστοποιημένη ψυχοθεραπεύτρια ενηλίκων επόπτρια & εκπαιδεύτρια επαγγελματιών ψυχικής υγείας. Σπούδασε Ψυχολογία στο Τμήμα Φιλοσοφίας, Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας του ΑΠΘ και εξειδικεύτηκε στην Ψυχομετρία. Ακολούθησαν δύο κύκλοι μεταπτυχιακών σπουδών εκ των οποίων ο ένας στη Συμβουλευτική και ο άλλος στην Ψυχοθεραπεία μέσω Ψυχοδυναμικού Ψυχοδράματος. Μετεκπαιδεύτηκε επίσης ως επόπτρια και εκπαιδεύτρια ψυχοθεραπευτών.

Από το 1991 ως το 2001 εργάστηκε σε ψυχιατρικές δομές της πόλης ενώ από το 2001 ασχολείται με το ελεύθερο επάγγελμα. Συνεργάστηκε με διάφορους φορείς και συλλόγους ως συντονίστρια επιμορφωτικών σεμιναρίων και διεξάγει εδώ και πολλά χρόνια ανοιχτές ομιλίες που απευθύνονται σε ανθρώπους με ενδιαφέροντα γύρω από ζητήματα ψυχικής υγείας. Από τον Σεπτέμβριο του 2018 είναι επιστημονική υπεύθυνη του Ανοιχτού Σχολείου Ψυχικής Υγείας του ιερού ναού Παναγούδας και ομιλήτρια στις εκδηλώσεις του που πραγματοποιήθηκαν με μεγάλη επιτυχία στο Κέντρο Πολιτισμού “Αλέξανδρος” με τη στήριξη της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και υπό την αιγίδα της Ιεράς Μητρόπολης Θεσσαλονίκης. Στον ελεύθερο της χρόνο ασχολείται με την αρθρογραφία στα sites Kulturosupa.gr και Karfitsa.gr. Είναι συγγραφέας των βιβλίων: Φάκελος Διαπραγμάτευση, Μαθαίνοντας να διαπραγματεύεσαι ανάγκες, επιθυμίες και αιτήματα, Ώρα για δράση, Ένα ταξίδι είναι η ζωή, Και τώρα οι τρεις μας και Μαθήματα στη γλώσσα της αγάπης..

*Πέμπτη 16 & 30 Μαρτίου στις 18:00 | Πολιτιστικό Κέντρο Θέρμης (Καραολή και Δημητρίου & Καπετάν Χάψα, Θέρμη) | Είσοδος ελεύθερη

Εκδήλωση «11 γυναίκες με δικά τους λόγια, άνθρωποι που κάνουν τον κόσμο καλύτερο» στο Δημοτικό Θέατρο του Κέντρου Πολιτισμού “Χρήστος Τσακίρης”

Το Τμήμα Πολιτισμού και η Θεατρική Ομάδα του Δήμου Παύλου Μελά συμμετέχουν στον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Γυναίκας και σας προσκαλούν την Τετάρτη 15 Μαρτίου 2023 και ώρα 20.00, στην εκδήλωση με τίτλο «11 γυναίκες με δικά τους λόγια, Άνθρωποι που Κάνουν τον Κόσμο Καλύτερο», στο Δημοτικό Θέατρο του Κέντρου Πολιτισμού Χρήστος Τσακίρης, Λαγκαδά 221, Σταυρούπολη, με ελεύθερη είσοδο.

Επειδή ο πόνος που προκάλεσε το τραγικό δυστύχημα των Τεμπών είναι ακόμα νωπός και σεβόμενοι τους αδικοχαμένους ανθρώπους και τους συγγενείς τους, μεταθέσαμε την αφιερωματική δράση μας για την ημέρα της γυναίκας, στον ίδιο χώρο, μια εβδομάδα μετά την προγραμματισμένη ημέρα και ώρα. Είμαστε σίγουροι ότι όλες και όλοι διακατεχόμαστε από τα ίδια συναισθήματα γι αυτό πιστεύουμε ότι η μετακίνηση της δράσης είναι όχι απλά κατανοητή, αλλά και επιθυμητή.

Προσωπικές ιστορίες που έγιναν σπίθα. Μηνύματα γυναικών απ’ όλο τον κόσμο, με δικά τους λόγια. Προσωπικές ιστορίες, που έγιναν η σπίθα για έναν μεγαλύτερο αγώνα που υπερβαίνει τον εαυτό και γίνονται πηγή έμπνευσης για όλους μας:

Μαρία Γκασούκα / Ισότητα των φύλων
Μαλάλα Γιουσαφσάι / Ειρήνη – Μόρφωση
Ρουθ Μπέιντερ Γκίνσμπουργκ / Δικαιοσύνη
Γκρέτα Τούνμπεργκ / Κλιματική αλλαγή
Ολίβια Γκαζαλέ / Ισότητα των φύλων
Τζασίντα Αρντέρν / Πολιτική
Δανάη Δεληγεώργη / Χαρισματικότητα
Ρηνιώ Συμεωνίδου / Intersex κοινότητα
Γουόρις Ντίρι / Γυναικείος γεννητικός ακρωτηριασμός
Μαχμπούμπα Σεράτζ / Ισότητα των Φύλων
Τζέην Μόρις Γκούντολ / Άνθρωπος – Ζώα – Περιβάλλον

Θα ακουστεί το ποίημα της Κικής Δημουλά: Σημείο Αναγνωρίσεως / Άγαλμα γυναίκας με δεμένα χέρια

Την εκδήλωση ετοίμασε και παρουσιάζει η Θεατρική Ομάδα του Δήμου Παύλου Μελά και πρόκειται για ένα αφιέρωμα σε επιλεγμένες γυναίκες από τον παγκόσμιο χάρτη που τολμούν να πρωτοπορήσουν και να θίξουν με σθένος καίρια ζητήματα που απασχολούν τη σημερινή κοινωνία και αγωνίζονται για έναν δικαιότερο κόσμο.

Ο ακτιβισμός για τα δικαιώματα της γυναίκας είναι ένα θέμα που απαιτεί συνεχή δράση και προστασία. Η αναζήτηση μιας νέας γλώσσας για τις γυναίκες, μιας ανεξάρτητης προσέγγισης στη ζωή, η ανάγκη εξερεύνησης νέων τρόπων ύπαρξης και έκφρασης είναι ένα ουσιαστικό μέρος της ιστορικής αναγκαιότητας.

Το εγχείρημα θα έχει ανθρωπιστικό χαρακτήρα και ο στόχος του είναι να φωτίσει ανθρώπινα δικαιώματα που καταστρατηγούνται ακόμη, όπως το δικαίωμα της ελεύθερης βούλησης, της αυτοδιάθεσης, της αυτοπραγμάτωσης, της σωματικής, ψυχικής και πνευματικής ακεραιότητας και σε πολλές περιπτώσεις το δικαίωμα στη ζωή.

Συμμετέχει με έκθεση στην είσοδο του Θεάτρου η φωτογραφική Λέσχη Δήμου Παύλου Μελά «Όψεις»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη – Επεξεργασία κειμένων – Σκηνοθεσία: Θεανώ Αμοιρίδου / Βοηθός σκηνοθέτριας: Παγώνα Μπακαλάκη / Διαβάζουν μέλη της Θεατρικής Ομάδας Δήμου Παύλου Μελά με τη σειρά που εμφανίζονται: Νίκη Δατσογιάννη, Μάγδα Τογκούρη, Άννα Χατζηβασιλειάδου, Ελένη Μαντζανίδου, Φωτεινή Παπαδοπούλου, Μελίνα Γαλέα, Αλεξάνδρα Μυσιρλίδου, Μέλπω Μουρατίδου, Μαρία Λαμπριανίδου, Τζένη Κετεγενίδου, Άννα Καρατζά.

*Τετάρτη 15 Μαρτίου στις 20:00 | Δημοτικό Θέατρο του Κέντρου Πολιτισμού Χρήστος Τσακίρης (Λαγκαδά 221, Σταυρούπολη) | Είσοδος ελεύθερη

Βιβλιοπαρουσίαση «Χαλίκια» στον ΙΑΝΟ Θεσσαλονίκης

Την Τρίτη 14 Μαρτίου στις 19:00, η Αλυσίδα Πολιτισμού ΙΑΝΟS και οι εκδόσεις Μικρή Άρκτος διοργανώνουν παρουσίαση της νέας ποιητικής συλλογής του Γιώργου Ανδρέου, με τίτλο «Χαλίκια». Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον Ιανό της Θεσσαλονίκης, Αριστοτέλους 7. Η εκδήλωση θα μεταδοθεί και διαδικτυακά

Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι:

ο συγγραφέας Γιώργος Σκαμπαρδώνης,
ο τραγουδοποιός Στάθης Παχίδης
ενώ ο ηθοποιός και καλλιτεχνικός διευθυντής του Κ.Θ.Β.Ε. Αστέριος Πελτέκης και η ηθοποιός Νατάσσα Δαλιάκα θα διαβάσουν ποιήματα της συλλογής.

Λίγα λόγια για το βιβλίο

Στον Απερίσκεπτο Πλοηγό (στην πρώτη ποιητική συλλογή του Γιώργου Ανδρέου), ο δαίμονας Χρόνος συνομιλούσε με όνειρα, εφιάλτες, βιώματα και ιστορίες, ξεγυμνώνοντας αυταπάτες, επανενδύοντας αφηγήσεις ή αποκαλύπτοντας εκ νέου χαμένους ορίζοντες. Στα Χαλίκια, το δεύτερο βιβλίο του ποίησης ο Γιώργος Ανδρέου, επιχειρεί να ακουστεί η ποιητική φωνή του στην καθαρή άρθρωσή της, ώστε να συνομιλήσει με τον Κόσμο, μιλώντας για τον κόσμο του· για τον τόπο και το τοπίο γύρω του, για τις ευδιάκριτες πλέον ρωγμές στο συλλογικό σώμα και πνεύμα του καιρού και των επιλογών μας.

Στα Χαλίκια συγκεντρώθηκαν ποιήματα που γράφτηκαν την τελευταία πενταετία (ανάμεσα τους και κάποια που ξεκίνησαν ή έμεναν στο συρτάρι από πολύ παλιά). Ολοκληρώθηκαν μέσα στην απομόνωση και την καραντίνα της υγειονομικής κρίσης. Η διαδικασία συγγραφής τους υπήρξε, παρηγορητική και θεραπευτική για τον ίδιο. Ο συγγραφέας μιλά για τον συμβολισμό του τίτλου της συλλογής: «Είναι μια ευθεία αναφορά στον αρχαίο ρήτορα Δημοσθένη και σε ένα ιστορικό γεγονός: για να μιλάει καθαρά και να γιατρέψει την τραυλότητα της γλώσσας του ο μετέπειτα σπουδαίος ρήτορας, έβαζε μικρά χαλίκια στο στόμα του και συγχρόνως μιλούσε, προκειμένου να βελτιώσει την άρθρωσή του. Έτσι κι οι λέξεις , λειτούργησαν μέσα μου σαν μικρά χαλίκια, ώστε η ποιητική φωνή να κερδίσει την σωστή της άρθρωση και να λειτουργήσει, όσο είναι δυνατόν, πιο καθαρά και αφυπνιστικά.»

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ο Γιώργος Ανδρέου γεννήθηκε στις Σέρρες. Σπούδασε μουσική στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έγραψε μουσική για το θέατρο, τον κινηματογράφο και τραγούδια. Με τις ιδιότητες του συνθέτη, του στιχουργού, του ενορχηστρωτή, του μουσικού, του ηχολήπτη, του δισκογραφικού και συναυλιακού παραγωγού, έχει συνεργαστεί και συμπράξει με το σύνολο σχεδόν των σημαντικών προσωπικοτήτων του ελληνικού τραγουδιού. Υπήρξε για είκοσι χρόνια εθελοντής καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Αστυπάλαιας. Σήμερα είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Σερρών. Το 2011 κυκλοφόρησε το πρώτο του μυθιστόρημα Δαίμονας Ξένος (Εκδόσεις Γαβριηλίδης). Ο Απερίσκεπτος Πλοηγός (Μικρή Άρκτος), η πρώτη ποιητική συλλογή του, εκδόθηκε το 2016.

*Τρίτη 14 Μαρτίου στις 19:00 | ΙΑΝΟΣ Θεσσαλονίκης (Αριστοτέλους 07)

Βιβλιοπαρουσίαση «Οι καπναποθήκες της Θεσσαλονίκης» στο Κτίριο ΤΕΕ

Ο εκδοτικό οίκος University Studio Press σας προσκαλεί στην παρουσίαση βιβλίου “Οι Καπναποθήκες της Θεσσαλονίκης” των Σ. Γκουβούση, Σπ. Ταβλίκου, την Τετάρτη 15 Μαρτίου στις 19:00, στο Κτίριο ΤΕΕ στο Σύνταγμα της Αθήνας.

Το βιβλίο παρουσιάζουν:

Ελένη Μαϊστρου, Αρχιτέκτων, ομότιμη καθηγήτρια ΕΜΠ
Μαρία Μαυροειδή, Δρ ιστορικός – βιομηχανική αρχαιολόγος, Πρόεδρος Ελληνικού Τμήματος TICCIH

Χαιρετισμό από τον Γεώργιο Στασινό, Πρόεδρο ΤΕΕ

Συντονίζει: Θεόδωρος Πριγγόπουλος, Προϊστάμενος ΥΝΜΤΕ Ανατολικής Μακεδονίας & Θράκης / ΥΠΠΟ, MSc αρχιτέκτων

*Τετάρτη 15 Μαρτίου στις 19:00 | Κτίριο ΤΕΕ (Νίκης 1, πρώτος όροφος, Σύνταγμα Αθήνα)

Αφηγηματικοί περίπατοι για μικρούς και μεγάλους από το ΠΙΟΠ στην Πιερία

Το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ) οργανώνει αφηγηματικούς περιπάτους στην Κορώνεια-Βόλβη, για γονείς και παιδιά, 6 ετών και άνω, με την πολιτιστική ομάδα Οικοδιαδρομές-Ecoroutes.

Το Σάββατο 18 Μαρτίου (ώρες 11:00-14:00) οργανώνεται περιήγηση στη Λίμνη Βόλβη. Σε μικρή απόσταση από την πόλη της Θεσσαλονίκης δεσπόζει ένας περιβαλλοντικός θησαυρός. Δίπλα του, δάση και ρέματα που φιλοξενούν πουλιά στο ταξίδι τους προς άλλους τόπους. Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν τον πλούτο της περιοχής και της φύσης.

Η συμμετοχή είναι δωρεάν. Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής.

Για τη συμμετοχή σας στέλνετε ονοματεπώνυμο, αριθμό ενηλίκων και παιδιών, τηλέφωνο επικοινωνίας, στη διεύθυνση Kyriazik@piraeusbank.gr. Οι 25 πρώτοι για κάθε περίπατο θα λάβουν ενημέρωση για τη συμμετοχή τους και το σημείο συνάντησης

*Σάββατο 18 Μαρτίου από 11:00 έως 14:00 | Κορώνεια-Βόλβη | Δωρεάν συμμετοχή