Μία νέα εβδομάδα ξεκινάει και η ατζέντα είναι γεμάτη με θεατρικές παραστάσεις, μουσικά και ψυχαγωγικά δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!
Σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα. Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, θα τα βρεις εδώ:
Θέατρο
«Όποιος Θέλει να Χωρίσει να Σηκώσει το Χέρι του» στο Βασιλικό Θέατρο
«Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του», το πρώτο του θεατρικό έργο του Γιώργου Καπουτζίδη, το οποίο απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κέρδισε την αγάπη του κόσμου από το αρχικό του ανέβασμα, θα παρουσιαστεί από το ΚΘΒΕ στο Βασιλικό Θέατρο, σε μια ανανεωμένη εκδοχή, συνεχίζοντας την πετυχημένη του πορεία.
Μια κωμωδία για τις ανθρώπινες σχέσεις, σε σκηνοθεσία Γιώργου Καπουτζίδη, η οποία αναδεικνύει μοναδικά τους προβληματισμούς και τα κοινωνικά ζητήματα, που ο ίδιος ξέρει να θίγει τόσο εύστοχα.
Ένας ανομολόγητος έρωτας που κρατάει είκοσι χρόνια. Ένας γάμος που διαλύεται από μία απιστία. Κι ένας άλλος που αναβάλλεται επ’ αόριστον, αλλά κανείς δεν τολμά να το πει στον γαμπρό. Ένας πρώην, ένας νυν, αναρίθμητα ραντεβού μέσω ίντερνετ κι ένα σπίτι που όσο περνά η ώρα… πλημμυρίζει. Κυριολεκτικά. Και πριν βουλιάξουν οριστικά, θα πρέπει να πούνε την αλήθεια. Όλοι σε όλους. Η συνέχεια επί σκηνής… στο Βασιλικό Θέατρο.
Λίγα λόγια για το έργο
Ο γάμος της Κικής διαλύεται ξαφνικά, όταν ανακαλύπτει πως ο σύζυγός της την απατά κατ’ εξακολούθηση. Ο γάμος της Νατάσας, που ετοιμάζεται για την επόμενη μέρα, αναβάλλεται λόγω αμφιβολίας. Ένας πρώην εραστής εμφανίζεται, ένα ανομολόγητο πάθος είκοσι χρόνων αποκαλύπτεται, ερωτικά μηνύματα αποστέλλονται μέσω ίντερνετ… και ένα σπίτι πλημμυρίζει. Μια παρέα τριαντάρηδων βρίσκεται αντιμέτωπη με την πολυπλοκότητα και τα αδιέξοδα των σχέσεων, με τον φόβο της δέσμευσης, με τις ελπίδες και με τις ματαιώσεις της ζωής, και όλα αυτά σε μια μεταβατική ηλικία που η ανάγκη για έρωτα συγκρούεται με την ανάγκη για αφοσίωση και σιγουριά.
Το «Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του» είναι μια ξεκαρδιστική κωμωδία για τις ανθρώπινες σχέσεις, που όσο δύσκολες και αν είναι, ο συγγραφέας καταφέρνει να τις αναδείξει μέσα από την κωμική τους διάσταση.
Συντελεστές Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης / Σκηνικά: Δανάη Πανά / Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου / Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος / Βοηθός σκηνοθέτης: Γιάννης Παρασκευόπουλος / Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη
Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Ελευθερία Αγγελίτσα (Δήμητρα), Χρύσα Τουμανίδου (Κική), Μαριάννα Πουρέγκα (Νατάσα), Νίκος Κουσούλης (Χάρης), Γιώργος Παπαδάκος (Μιχάλης), Γιάννης Γκρέζιος (Ιάκωβος), Έφη Σταμούλη (Έφη), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Υδραυλικός)
Την πρώτη εκδοχή σκηνικού έκανε η Μαίρη Τσαγκάρη
*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη έως Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00, Κυριακή στις 19:00, έως 26 Μαρτίου 2023 | Βασιλικό Θέατρο | Εισιτήρια από 7€ | Προπώληση: viva.gr
«Σ’ εσάς που με ακούτε» στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
Πάντα επίκαιρη και με το ανήσυχο βλέμμα της στραμμένο στην πολιτική, η Λούλα Αναγνωστάκη, στο έργο της «Σ’ εσάς που με ακούτε» που θα παρουσιαστεί, σε σκηνοθεσία Χρήστους Θεοδωρίδη, από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος από την Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.
Βερολίνο, 2001 ή 2023.
Βερολίνο, τώρα.
Σε μια πόλη σύμβολο του ταραγμένου παρελθόντος της Ευρώπης, επικρατεί πολιτική και κοινωνική αναστάτωση αλλά και η λήθη που «προσφέρει» η καθημερινότητα. Αύριο, θα γινεί μια τεράστια ειρηνική συγκέντρωση. Αύριο, όλοι θα πρέπει να μιλήσουν. Όλοι θα πρέπει να δηλώσουν τη θέση τους, στον νέο κόσμο. Μέσα στο σπίτι της Μαρίας και του Χανς, μαζί με αυτούς, η Σοφία, ο Άγης, η Τρούντελ, ο Νίκος, ο Τζίνο, η Έλσα, ο Ιβάν κι εμείς, οι θεατές, θα μετρήσουμε τα τραύματα μας. Τις αφόρητες συλλογικές ήττες, τις εφήμερες προσωπικές νίκες. Το ατομικό επίπεδο που διαμορφώνει το πανανθρώπινο, το πολιτικό επίπεδο που ορίζει τη ζωή του καθένα μας ξεχωριστά. Ίσως ανακαλύψουμε πως είμαστε της Γης οι χαμένοι, μα αυτό δεν θα μας σταματήσει από το να χορεύουμε, να τραγουδάμε, να ερωτευόμαστε, να γελάμε, να ελπίζουμε.
Να ελπίζουμε.
Να ελπίζουμε, πως μια μέρα κι εμείς θα νικήσουμε.
Η Λούλα Αναγνωστάκηστο«Σ’ εσάς που με ακούτε»,ίσως ένα από τα σημαντικότερα έργα της, μας προσκαλεί για άλλη μια φορά, να βουτήξουμεστο παρελθόν και ν’αναδυθούμε στο παρόν, γεμίζοντας τα πνευμόνια μας με τον αέρα του μέλλοντος. Να συνομιλήσουμε με το έργο και να αναρωτηθούμε τι φοβόμαστε, τι ελπίζουμε και πώς μοιάζει το αύριο που κοιμάται μέσα μας.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης / Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Θεοδωρίδης,Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου / Χορογραφία- Επιμέλεια κίνησης: Ξένια Θεμελή / Σκηνικά: Εδουάρδος Γεωργίου / Κοστούμια: Μαρίνα Κελίδου / Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας / Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Θεοδωρίδης / Βοηθός Σκηνοθέτη: Ξένια Θεμελή / Βοηθός Σκηνογράφου: Δανάη Πανά / Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος
Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):Πάρης Αλεξανδρόπουλος (Τζίνο),Σεμίραμις Αμπατζόγλου (Τρούντελ),Νικόλας Δροσόπουλος (Νίκος),Ελένη Θυμιοπούλου (Μαρία),Γιώργος Κολοβός (Ιβάν),Νίκος Μήλιας (Άγης),Χρυσή Μπαχτσεβάνη (Σοφία),Δημήτρης Ναζίρης (Χανς),Μπέττυ Νικολέση (Έλσα).
Έκτακτες αντικαταστάσεις: Ελευθερία Αγγελίτσα, Δημήτρης Κολοβός, Άννα Κυριακίδου, Θεοδώρα Λούκας, Ιωάννης Μπάστας, Βασίλης Μπεσίρης, Γιάννης Τσεμπερλίδης
*Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00, Κυριακή στις 19:00, έως τις 02 Απριλίου 2023 | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Εισιτήρια: Γενική Είσοδος: από 10€, Εκπτωτικό: 8€ | Προπώληση: viva.gr
«Αυτόχειρες Παρθένοι Dollhouse» στο Θέατρο Αυλαία
«Σε μια ασφυκτική εποχή, σε μια ασφυκτική κοινωνία. Τώρα.
Τρία κορίτσια, τρεις αδερφές, ανήμερα των γενεθλίων του πατέρα τους, αποφασίζουν να του κάνουν ένα δώρο που θα τον στιγματίσει για πάντα. Και κάπως έτσι ξετυλίγεται ένα κουβάρι μιας ιστορίας όχι τόσο ευχάριστης.
Ο Χρήστος Καρασαββίδης εμπνεόμενος από τις “Αυτόχειρες Παρθένους” της Σοφίας Κόπολα, την ομώνυμη νουβέλα καθώς και ταινίες που πάντα θα μας σημαδεύουν, γράφει και σκηνοθετεί ένα πρωτότυπο κείμενο, ένα μανιφέστο για μια γενιά που χάνεται. Έρωτας, θάνατος, φλερτ, σεξ, χιούμορ, αυτοκτονία, σε μια εξόχως προκλητική και βέβηλη παράσταση για μια γενιά που έφυγε κρεμασμένη από μια θηλιά και μεθυσμένη από χάπια. Αλλά πάντα πανέμορφη.
Η παράσταση είναι κατάλληλη μόνο για ενήλικες.
Συντελεστές
Κείμενο-Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Καρασαββίδης / Παίζουν: Μάιρα Άμσελεμ, Σεμέλη Μητροπούλου, Ναταλία Πελέκα / Σκηνογράφος: Στέφανος Λώλος / Φωτογραφίες: Κώστας Γκιόκας / Παραγωγή: Tempus Verum
*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 24, Σάββατο 25 & Κυριακή 26 Μαρτίου στις 21:00 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: Κανονικό: 18€, Φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ: 16€ | Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου & viva.gr | Διάρκεια: 100 λεπτά
«Η Αναρχική» στο Θέατρο Αυλαία
Έχοντας ήδη εκτίσει τριανταπέντε χρόνια από την ποινή ισόβιας κάθειρξης στην οποία είχε καταδικαστεί, η Κάθι αιτείται την απελευθέρωσή της. Με τον σκοπό αυτό συναντά για τελευταία φορά την Ανν, που την επιτηρούσε όλα αυτά τα χρόνια στη φυλακή και την μόνη που μπορεί να εκδώσει την απόφαση της αποφυλάκισής της. Η Κάθι έχει διαπράξει όμως – ως μέλος ενός ριζοσπαστικού κινήματος, ένα πολιτικά φορτισμένο έγκλημα και η Ανν ως αντιπρόσωπος της πολιτείας, οφείλει να αξιολογήσει την αυθεντικότητα της μεταμέλειας της κατηγορουμένης.
Για το έργο
Το έργο «Η Αναρχική» του David Mamet παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2012 στο Broadway της Νέας Υόρκης και πυροδότησε αμφιλεγόμενες αντιδράσεις από κοινό και κριτικούς, ίσως λόγω των αιρετικών θεμάτων με τα οποία επιλέγει ο συγγραφέας να καταπιαστεί. Ο Mamet αφορμάται από τα πραγματικά γεγονότα που έπληξαν την Αμερική τη δεκαετία του ’70, με την δράση της επαναστατικής οργάνωσης Weather Underground και την ληστεία του Brink η οποία κατέληξε στον θάνατο δύο αστυνομικών. Χρησιμοποιώντας ως αφετηρία τα αιματηρά γεγονότα, ο Mamet ξεδιπλώνει την προβληματική του πάνω στην βία που προκύπτει με την ενηλικίωση των πολιτικών μας συνειδήσεων και από την στιγμή εκείνη που ερχόμαστε κατά πρόσωπο με το πολιτικά παράλογο.
Ο συγγραφέας αντιπαραβάλλει δύο εκ διαμέτρου αντίθετες γυναίκες, σύμβολα δύο εκ διαμέτρου αντίθετων ιδεολογιών: η Ανν αντιπρόσωπος του κράτους, η Κάθι ηγετική μορφή μιας αντιεξουσιαστικής οργάνωσης. Τα ερωτήματα που εγείρονται από την συνύπαρξη ενός τέτοιου δίπολου είναι τόσο ουσιαστικά αλλά και τόσο περίπλοκα που δύσκολα θα τα έθετε στις μέρες μας κανείς δημόσια. Σε τι διαφέρει η βία που ασκεί το κράτος από την βία μιας επανάστασης; Οφείλει μια νέα γενιά να υποτάσσεται ή να επαναστατεί; Η εξουσία που διαχειρίζεται το κράτος είναι διάφορη από την εξουσία που διαχειρίζονται εκείνοι που επαναστατούν; Στην σύγχρονή μας πραγματικότητα που συχνά σπεύδουμε να χωριστούμε στα δύο και να συστρατευθούμε με τους μεν ή τους δε, να υποστηρίξουμε με πάθος ή να κατακεραυνώσουμε, ο Mamet σέβεται το κοινό του και προσδοκά από αυτό το μέγιστο: να μην απαντήσει και απλώς να σκεφτεί.
Το έργο έχει παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο “Από Μηχανής Θέατρο”
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Φαχούρι, Όλγα Καπαγιορίδου / Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύα Μοσχολιδάκη / Ηθοποιοί: Κατερίνα Φαχούρι, Όλγα Καπαγιορίδου / Μετάφραση από τα αγγλικά: Μαριλού Ταμβάκη / Πρωτότυπος ήχος: Γιώργος Καραμανλής / Παραγωγή: Omikron3 και D’art – The Art Society / Φωτογράφος Αφίσας: Βλαδίμηρος Γιαννακάκος / Φωτογραφίες: Νάσια Τσιάμα
*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τρίτη 21, Τετάρτη 22 & Πέμπτη 23 Μαρτίου στις 21:00 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: Κανονικό: 15€, Φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ: 13€ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου & viva.gr | Διάρκεια: 100 λεπτά
«Ονειροφάγος» στο Θέατρο Τ
«Το όνομα του πλάσματος είναι Μπακού και η αποστολή του είναι να τρώει τα όνειρα.»
Η νέα παραγωγή του Θεάτρου Τ προσκαλεί το κοινό σε ένα ατμοσφαιρικό ταξίδι στο ελάχιστα γνωστό σύμπαν της ιαπωνικής λογοτεχνίας, σε μια ονειρική καταβύθιση στον υπερφυσικό τρόπο θέασης της ανθρώπινης ύπαρξης, ζωντανεύοντας, για πρώτη φορά επί σκηνής, περίτεχνες ιστορίες των Ρυονοσούκε Ακουταγκάβα και Λευκάδιου Χερν, δύο από τις πιο γνωστές και επιδραστικές μορφές των ιαπωνικών γραμμάτων. Τη σκηνοθεσία του «Ονειροφάγου» αναλαμβάνει ο Σωτήρης Ρουμελιώτης, ένας από τους πέντε σκηνοθέτες που επιλέχθηκαν από την Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών του Εθνικού Θεάτρου τη σεζόν 2022-2023, ο οποίος συστήθηκε στο κοινό της Θεσσαλονίκης μέσα από τη «Μητέρα του σκύλου» του Παύλου Μάτεσι που ανέβασε πέρσι στο Τ με την ομάδα “Male di Luna”, της οποίας αποτελεί ιδρυτικό μέλος.
Εκκινώντας από τον παραδοσιακό μύθο του «Ονειροφάγου», όπως έχει καταγραφεί από τον Λευκάδιο Χερν, η σκηνή του Τ μετατρέπεται σε μια «έκθεση ονείρων», όπου τρεις ηθοποιοί και ένας μουσικός ενσαρκώνουν συλλογικά τις αλλόκοτες ιστορίες του Ακουταγκάβα, οι οποίες ακροβατούν ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, το τρομακτικό και το κωμικό, την καυστική κοινωνική κριτική και την ποιητική αλληγορία. Ιστορίες για απίθανα γεγονότα, απόκοσμα πλάσματα και παράξενους ανθρώπους που τείνουν να κατασκευάζουν ψευδείς πραγματικότητες προκειμένου να βρουν διαφυγή και ανακούφιση.
Αξιοποιώντας ποικίλα και πρωτότυπα θεατρικά εργαλεία και εκφραστικά μέσα, η παράσταση απελευθερώνει την ποιητική διάσταση και το αφοπλιστικό χιούμορ των ιστοριών, αναδεικνύοντας στοιχεία της παραδοσιακής και σύγχρονης ιαπωνικής κουλτούρας και εγείροντας ερωτήματα σχετικά με την αξία των ονείρων για την ανθρώπινη ύπαρξη, καθώς και τα ρευστά όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα σε όσα βλέπουμε και δεν βλέπουμε, σε όσα ζούμε και δεν ζούμε.
«Τον είδες τον δράκο; Τον είδες αλήθεια;»
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενα: Ρυουνοσούκε Ακουταγκάβα, Λευκάδιος Χερν / Μετάφραση: Γλυκερία Καλαϊτζή / Σκηνοθεσία, Δραματουργική επεξεργασία: Σωτήρης Ρουμελιώτης / Σκηνικά, Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου, Ευαγγελία Κιρκινέ / Μουσική, Ηχητικά εφέ: Γιώργος Χρυσικός
Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης / Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσπω Πύρτσιου / Γραφιστικός σχεδιασμός: Λάζαρος Παπανικολάου / Φωτογραφίες – Trailer: Χρήστος Κυριαζίδης / Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου / Παραγωγή: Θέατρο Τ
Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.
ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ
Ιωάννης Καμπούρης / Πάνος Κεφαλούρος / Ανδρομάχη Μπάρδη / Γιώργος Χρυσικός
Σας ενδιαφέρει: Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.
ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ: Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.
*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη & Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00, έως 09 Απριλίου | Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη) | Εισιτήρια: Κανονικό: 15€, Φοιτητές & άνω των 65: 12€, Άνεργοι, ΑμεΑ, πολύτεκνοι: 10€ | Προπώληση: viva.gr | Διάρκεια: 90 λεπτά
Παιδική σκηνή
«Γκάρης, το Μιούζικαλ» στο Βασιλικό Θέατρο
«Πετάει ο γάιδαρος»; Ναι απαντούν, με ενθουσιασμό, κάθε Κυριακή μικροί και μεγάλοι που παρακολουθούν την παιδική παράσταση του Κρατικού Θέατρου Βορείου Ελλάδος «Γκάρης, το μιούζικαλ» στο Βασιλικό Θέατρο.
Ο πρωταγωνιστής της παράστασης καταφέρνει και γίνεται υπερήρωας, με μπέρτα όπως ο Σούπερμαν. Μπορεί να πετάξει όταν του το ζητάει ένα άλλο ζώο που πραγματικά έχει μεγάλη ανάγκη, να βρεθεί σε ένα μακρινό τόπο! «Με την καρδιά ακούω καλύτερα» λέει ο Γκάρης που μιλάει, με τον πιο διασκεδαστικό και μελωδικό τρόπο, για την ενσυναίσθηση και στέλνει το πιο δυνατό μήνυμα ανθρωπιάς στο κοινό.
Η παράσταση της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ την οποία έχουν ήδη παρακολουθήσει πολλά σχολεία μιλάει για αξίες ζωής όπως η αποδοχή της διαφορετικότητας, η προσφορά στο συνάνθρωπο και η δύναμη της αγάπης που ανατρέπει ακόμα και τους νόμους της φύσης.
Χιούμορ, συγκίνηση, χορός, τραγούδια. Οι ήρωες, οι φίλοι μας τα ζώα, ανοίγουν διάλογο με τους θεατές που παρακολουθούν να στήνεται επί σκηνής το πιο διασκεδαστικό πάρτι. «Η αγάπη είναι σαν το τριφύλλι: ρίχνεις μερικούς σπόρους και αυτό φυτρώνει και απλώνεται και γεμίζει ολόκληρο το χωράφι».
«Η αγάπη είναι σαν το τριφύλλι: ρίχνεις μερικούς σπόρους και αυτό φυτρώνει και απλώνεται και γεμίζει ολόκληρο το χωράφι».
Συντελεστές
Συγγραφέας: Τασούλα Επτακοίλη / Θεατρική διασκευή: Βαγγέλης Κουφάκος / Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης / Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη / Μουσική: Δημήτρης Μαραμής / Στίχοι: Σωτήρης Τριβιζάς / Χορογραφίες: Κωνσταντίνος Γεράρδος / Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος / Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας / Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης / Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Θανάσης Δισλής / Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μανώλης Ψωματάκης / Ειδικές κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά / Ειδικές κατασκευές: Βαγγέλης Κουρούπης / Ειδικές κατασκευές: Άννα-Μαρία Βάσιακ / Ειδικές κατασκευές: Σοφία Πιπερίδου / Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαριάννα Αβραμάκη (Φουρνάρισσα, Πεπίτα, Προβατίνα), Λευτέρης Αγγελάκης (Λούφας, Σκύλος), Πελαγία Αγγελίδου (Τζούλη Αρχισυντάκτρια, Κουκουβάγια), Μάνος Γαλανής (Φούρναρης, Γουρούνι, Κυρ Μέντιος), Ελένη Γιαννούση (Γκριζούλα, Δημοσιογράφος 2), Ηλέκτρα Γωνιάδου (Ριρίκα, Κοτίτσια), Μάρα Μαλγαρινού (Γατόνια, Κότα 2), Χρήστος Παπαδημητρίου (Γκάρης), Μαρία – Νεφέλη Παρασκευοπούλου (Κότα 1, Δημοσιογράφος 1), Δημήτρης Σακατζής (Μαέστρος ο αφηγητής), Εύη Σαρμή (Τασούλα, Αλεπού), Ευανθία Σωφρονίδου (Ροδούλα, Κότα, Κατσίκα, Αρουραία), Ελευθερία Τέτουλα (Κυρία Γεωργία, Λαγός), Γιάννης Τσάτσαρης (Κυρ Θοδωρής, Αυτιάς, Αφεντικό)
*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τρίτη έως Παρασκευή στις 10:30 & Κυριακή στις 11:00, έως 02 Απριλίου | Βασιλικό Θέατρο | Εισιτήρια από 7€ | Προπώληση: viva.gr | Διάρκεια: 90 λεπτά
Μουσική
«The Phantom of the Opera» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Το σπουδαιότερο μιούζικαλ όλων των εποχών!
Η παράσταση – φαινόμενο των 140.000.000 θεατών παγκοσμίως, επιστρέφει με τους αυθεντικούς πρωταγωνιστές του West End του Λονδίνου! Ό,τι έχετε ακούσει είναι αλήθεια!
Μετά από 49 sold out παραστάσεις, που σημείωσαν ρεκόρ εισιτηρίων στην ιστορία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και του Christmas Theater στην Αθήνα, το μιούζικαλ-υπερθέαμα του Andrew Lloyd Webber επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη στις 8 Μαρτίου 2023!
Το ρομαντικό και επιβλητικό έργο του Andrew Lloyd Webber με τα διάσημα κλασσικά τραγούδια που έχουν αφήσει εποχή, το άρωμα σασπένς και μυστηρίου και την τρυφερή ιστορία αγάπης μεταξύ της Κριστίν και του μυστηριώδους «Φαντάσματος της Όπερας των Παρισίων» ανεβαίνει στη σκηνή του Christmas Theater και του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με την υπογραφή κορυφαίων διεθνών συντελεστών.
Μια μεγαλειώδης παραγωγή που θα συναρπάσει και θα μαγέψει και τους πιο απαιτητικούς θεατές.
ΥΠΟΘΕΣΗ
Στο έργο που διαδραματίζεται στην όπερα του Παρισιού στα μέσα του 19ου αιώνα, παρακολουθούμε τη νεαρή τραγουδίστρια Κριστίν να κερδίζει τη μία ευκαιρία μετά την άλλη σε μία Λυρική Σκηνή στοιχειωμένη από την παρουσία ενός μυστηριώδους άνδρα που καλύπτει το πρόσωπό του με μάσκα και κρύβεται στα σκοτάδια των παρασκηνίων. Το «Φάντασμα» είναι ένας ιδιοφυής μουσικός και τραγουδιστής που χειραγωγεί την Κριστίν, βάζει τους δικούς του όρους για να εξασφαλίσει την επιτυχία της και κερδίζει τη συμπάθειά της – τουλάχιστον ως τη στιγμή της αναπόφευκτης προδοσίας που θα οδηγήσει και τους δύο σε ένα φλερτ με το θάνατο.
Η People Entertainment Group φέρνει το Phantom of the Οpera στον υπερσύγχρονο χώρο του Christmas Theater τον Φεβρουάριο του 2023 και στο επιβλητικό Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης τον Μάρτιο του 2023.
Μη χάσετε την ευκαιρία να δείτε το ιστορικό ανέβασμα με τους καλύτερους ερμηνευτές στην 35άχρονη πορεία του έργου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους!
*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη & Κυριακή στις 15:00, 20:00, Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή στις 20:30, Σάββατο στις 15.30, 20.30, έως 26 Μαρτίου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου και Παραλία) | Εισιτήρια από 17€ | Προπώληση: viva.gr
Συναυλία Αφιέρωμα στη Μαρία Κάλλας «100 Χρόνια από τη γέννηση της» στην Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.
Τη σπουδαιότερη και δημοφιλέστερη υψίφωνο στην ιστορία του λυρικού θεάτρου, τη Μαρία Κάλλας τιμά ο Δήμος Θεσσαλονίκης παρουσιάζοντας μία συναυλία – φόρο τιμής στην «απόλυτη ντίβα» της όπερας.
Με αφορμή τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας, η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού της Χάρη Ηλιάδη και με τη σύμπραξη δύο διακεκριμένων λυρικών τραγουδιστριών, θα παρουσιάσει αποσπάσματα από όπερες, το μεγάλο ρεπερτόριο που σημάδεψε με τις θεϊκές ερμηνείες της η Μαρία Κάλλας.
Οι δύο σοπράνο, Μυρσίνη Μαργαρίτη και Μαρία Κωστράκη, θα ερμηνεύσουν άριες και ντουέτα από όπερες των Charles Gounod, Gioachino Rossini, Giacomo Puccini, W.A. Mozart, Jacques Offenbach και Jules Massenet.
Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 26 Μαρτίου 2023 στην Αίθουσα Τελετών του Α.Π.Θ., ώρα 21.00 και με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
«Η Μαρία Κάλλας βρίσκεται στο Πάνθεον των προσωπικοτήτων που επηρέασαν καθοριστικά τον κόσμο και την τέχνη και μέχρι σήμερα συνεχίζει να εμπνέει πολλούς καλλιτέχνες. Με αξεπέραστες ερμηνείες και τεχνική που άφηνε άφωνους ειδικούς και κοινό, άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά της στην ιστορία του λυρικού θεάτρου» δήλωσε η Αντιδήμαρχος Πολιτισμού-Τουρισμού Μαρία Καραγιάννη.
Ο εορτασμός των 100 ετών από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας έχει ενταχθεί στον κατάλογο επετείων της UNESCO για το 2023. Στον ετήσιο κατάλογο περιλαμβάνονται προσωπικότητες, τις οποίες η UNESCO τιμά για τη συμβολή στην ανάπτυξη της Επιστήμης, της Εκπαίδευσης, του Πολιτισμού και της Επικοινωνίας, με σκοπό την αναγνώριση και την προβολή της οικουμενικής διάστασης και σημασίας τους.
Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης
Διεύθυνση Ορχήστρας: Χάρης Ηλιάδης
Σολίστ: Μυρσίνη Μαργαρίτη, σοπράνο
Μαρία Κωστράκη, σοπράνο
Αποσπάσματα από τις όπερες: Romeo and Juliet Charles Gounod
Othello Gioachino Rossini
La bohème Giacomo Puccini
Don Giovanni W.A. Mozart
Le nozze di Figaro W.A. Mozart
La clemenza di Tito W.A. Mozart
Τα παραμύθια του Χόφμαν Jacques Offenbach
Turandot Giacomo Puccini
Le Cid Jules Massenet
*Κυριακή 26 Μαρτίου στις 21:00 | Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ. | Είσοδος ελεύθερη
Caja Secreta στη Ζώγια
Οι Caja Secreta ένα από τα πιο αναγνωρισμένα μουσικοχορευτικά σχήματα του flamenco, έρχονται για δύο μυσταγωγικές συναυλίες στη Ζώγια στις 12 και 23 Μαρτίου στις 22:00.
οι Caja Secreta:
Νιόβη Μπένου, χορός
Μελίνα Ατρείδου, τραγούδι
Λυδία Κοκόρια, φλάουτο
Παύλος Σπυρόπουλος, κοντραμπάσο
Δημήτρης Τασούδης, κρουστά
Θωμάς Νάτσης, κιθάρα- σύνθεση
*Πέμπτη 23 Μαρτίου στις 22:00 | Ζώγια | Εισιτήρια: 12€
Rous LIVE στο Καφωδείο Ελληνικό
Μετά από μια σειρά επιτυχημένων μυσταγωγικών εμφανίσεων σε όλη τη χώρα, ο Γιώργος Ρους επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, για δύο ξεχωριστές βραδιές το Σάββατο 25 και την Κυριακή 26 Μαρτίου, ολοκληρώνοντας τον κύκλο εμφανίσεών του στο Καφωδείο Ελληνικό (upstairs), με μουσικές εκπλήξεις και δίνοντας το σύνθημα πως όλα είναι μια αρχή!
Συστήθηκε το 2010 ως Rous μέσα από τη μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία «Εξαιρέσεις». Αμέσως μετά ακολούθησε ο πρώτος του ομώνυμος δίσκος. Το «Κόκκινο φως», οι «Μαριονέτες», η «Ιδιαίτερη σχέση», το «Όλοι χορεύουν με την Κ», το «Άδικο στο σώμα», μας οδήγησαν πιο βαθιά στον κόσμο του, αποκαλύπτοντας έναν καλλιτέχνη με ξεχωριστό μουσικό στίγμα, δίνοντας αργότερα τη σκυτάλη σε τραγούδια όπως το «Λουλούδι του δρόμου», «Εσύ», «Γκύζη», «Ποια αγάπη», «Από μια θάλασσα άλλη», κ.ά. με την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ του «Rous II» (2017).
Έχει συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα του ελληνικού τραγουδιού, τόσο στη σκηνή, όσο και ως τραγουδοποιός, όπως, Χάρις Αλεξίου, Γιάννης Κότσιρας, Χρήστος Θηβαίος κ.ά, γράφοντας παράλληλα μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο.
Παραγωγή – Management: Cricos
*Σάββατο 25 & Κυριακή 26 Μαρτίου στις 22:00 | Καφωδείο Ελληνικό upstairs (Ελευθερίου Βενιζέλου 45, Θεσσαλονίκη) | Είσοδος: 8€ | Προπώληση: Καφωδείο Ελληνικό | Πληροφορίες & Κρατήσεις: 2310 279159
Εκθέσεις
Έκθεση «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» την Πέμπτη, 15 Δεκεμβρίου 2022, στις 19:00, στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του μουσείου «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου».
Στην έκθεση παρουσιάζονται, για πρώτη φορά εκτός Σερβίας, επιλεγμένες εικόνες της περίφημης Συλλογής του κληροδοτήματος του ζεύγους Μίλαν και Πάβα Σέκουλιτς, στο Μουσείο Πόλης Βελιγραδίου, που χρονολογούνται από τον 15ο έως και τον 19ο αι. και αποτελούν έργα επώνυμων αλλά και ανώνυμων ζωγράφων, αντιπροσωπευτικά των τάσεων της μεταβυζαντινής ζωγραφικής στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, «από την Κρήτη μέχρι τον Δούναβη».
Η έκθεση έχει ως επιπλέον στόχο να προβάλει τους κοινούς ιστορικούς, θρησκευτικούς και πολιτιστικούς δεσμούς των δύο χωρών, της Ελλάδας και της Σερβίας, μέσα από έργα θρησκευτικής ευλάβειας, πρεσβευτές της κοινής πολιτιστικής κληρονομιάς στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, αναδεικνύοντας παράλληλα την επικοινωνία και τον διάλογο Ανατολής και Δύσης μέσα από κοινούς καλλιτεχνικούς και εμπορικούς δρόμους και την προσπάθεια διατήρησης της ορθόδοξης πίστης στην οθωμανοκρατούμενη επικράτεια.
Στο τέλος της έκθεσης ο επισκέπτης έχει τη δυνατότητα να περιηγηθεί στον χώρο όπου εκτίθεται σήμερα η Συλλογή, στο διαμέρισμα του ζεύγους Σέκουλιτς, στο Βελιγράδι, μέσω γυαλιών εικονικής πραγματικότητας.
Επιμέλεια έκθεσης: Δρ Αγαθονίκη Τσιλιπάκου
Για τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης (ώρες λειτουργίας Μουσείου) επισκέπτεστε την ιστοσελίδα μας www.mbp.gr
Συνεργαζόμενοι φορείς: Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου
Με την υποστήριξη: ΥΠΠΟΑ, Υπουργείο Πολιτισμού της Σερβίας, Δήμος Βελιγραδίου, Generali
*Διάρκεια έκθεσης: 15 Δεκεμβρίου 2022 έως 14 Ιουνίου 2023 | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου») | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση «Στην ίδια πόλη. Χριστιανοί και εβραίοι στη Θεσσαλονίκη» Τρίτος κύκλος: Εμπόριο, επιχειρηματικότητα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Tο Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία, η Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης, το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, και το Αρχείο Γεωργίου Κωνσταντινίδη συνδιοργανώνουν σειρά εκθέσεων με τίτλο Στην ίδια πόλη: Χριστιανοί και εβραίοι στη Θεσσαλονίκη, με στόχο την ανάδειξη της ατμόσφαιρας της Θεσσαλονίκης στα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ού αιώνα μέσα από αδημοσίευτα ιστορικά τεκμήρια. Τα εγκαίνια του γ΄ κύκλου θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2022 και ώρα 19.00 στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης.
Ο τρίτος κύκλος έχει θέμα το εμπόριο και την επιχειρηματικότητα στη Θεσσαλονίκη. Αφορά την οικονομία της πόλης, η οποία κατά την επίμαχη περίοδο στηριζόταν στις διεθνείς ανταλλαγές, το τοπικό και το περιφερειακό εμπόριο μικρής κλίμακας καθώς και στην αυτοκατανάλωση. Η πόλη τροφοδοτούσε τα υπόλοιπα αστικά κέντρα και τη μακεδονική ύπαιθρο, ενώ αποτελούσε και την εξαγωγική πύλη των αγροτικών προϊόντων και του ορυκτού πλούτου της μακεδονικής ενδοχώρας. Πλήθος ιστορικών τεκμηρίων, όπως συμβόλαια, τραπεζικοί λογαριασμοί, επαγγελματικές διαφημίσεις στον Τύπο, αλλά και άλλου είδους λιγότερα γνωστά έγγραφα, όπως συμφωνητικά εκμετάλλευσης ορυχείων και μεταλλείων, αναδεικνύουν τη μεγάλη επίδραση που είχε στην οικονομία της πόλης η χριστιανική και η εβραϊκή
κοινότητα.
Όπως και στους προηγούμενους δύο κύκλους, οι φωτογραφίες, τα έγγραφα και τα αντικείμενα από το οικογενειακό Αρχείο Γ. Κωνσταντινίδη και τις συλλογές του Εβραϊκού Μουσείου Θεσσαλονίκης προσφέρουν στον επισκέπτη μια πλούσια ανθολογία υλικού που δίνει ζωή στους ανθρώπους που κατέστησαν τη Θεσσαλονίκη κέντρο εμπορίου και εξαγωγική πύλη της μακεδονικής ενδοχώρας.
*Διάρκεια έκθεσης: 03 Δεκεμβρίου 2022 έως 15 Απριλίου 2023 | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Μ. Ανδρόνικου 6, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Κυριακή στις 08:30 – 15:30
Έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών
Η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, το θέατρο, ο χορός, οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα στη Ρωσία δομούνται και αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης ‘ρωσική πρωτοπορία’. Η Τέχνη απορροφά και συνδράμει σε όλους τους κραδασμούς και γίνεται ένα με την κοινωνία, γίνεται οργανικό της μέρος. Καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη κοινωνία μέσω της τέχνης αλλά στη δεκαετία του 1930 η τέχνη απαγορεύτηκε και οι ίδιοι καταδιώχθηκαν ή απομονώθηκαν. Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών και της σχέσης της Τέχνης με τη Φύση διακρίνεται στη Σχολή Οργανικής Παιδείας του Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση και τη θεωρητική επίβλεψη του καλλιτέχνη, μουσικού και δασκάλου Μιχαήλ Ματιούσιν (1861-1934).
Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό/πλαίσιο ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (5 Ιουνίου 2022 – 21 Μάιου 2023).
Τα 250 έργα και το αρχειακό υλικό της έκθεσης προέρχονται από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του μουσείου, καθώς και από τη σημαντικότατη δωρεά μιας συλλογής πινάκων, σχεδίων και αρχειακού υλικού της Λιουντμίλα Ιβάνοβα από τους καθηγητές John E. Bowlt και Nicoletta Misler που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές του μουσείου. Οι εκθεσιακοί χώροι στη Μονή Λαζαριστών παίρνουν χρώμα, κίνηση και ήχο τόσο από τα έργα που εκτίθενται όσο και από τις διαδραστικές μηχανές πειραματικού ήχου που ανακατασκευάστηκαν βάσει σχεδίων της δεκαετίας του 1920 ειδικά για την έκθεση από τον διευθυντή του Κέντρου Theremin, Αντρέι Σμιρνόφ.
Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.
Για τον Μιχαήλ Ματιούσιν, η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεωρία της διευρυμένης όρασης μπορεί να γίνει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό εργαλείο, η ζωγραφική δεν μπορεί να είναι στατική, μεταμορφώνεται διαρκώς και συνδέεται στενά με την κίνηση και τον ήχο. Συνδέθηκε ήδη από το 1909 με την ομάδα «Ένωση Νεολαίας» της Πετρούπολης, μία από τις πρώτες πειραματικές καλλιτεχνικές ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας της Πετρούπολης (ΓΚΙΝΧΟΥΚ), επικεφαλής του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας».
Ο όρος «Οργανική Τέχνη/Παιδεία» επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ματιούσιν το 1923 και βασιζόταν στη θεωρία ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό, ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι οι κρύσταλλοι ή η πέτρα. «Αν η ζωή και η ανάπτυξη του πλέον μικρού είναι παρόμοια με αυτήν του απείρως μεγάλου, και η ουσία τους, ή η ψυχή τους, μπορεί να εκφραστεί, και αν το μικρότερο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο, τότε οι αντιλήψεις για τα φαινόμενα δεν είναι επαρκείς και όλες οι ιδέες μας για τη φύση και την ηθική θα πρέπει να αναθεωρηθούν» έγραφε ο Ματιούσιν το 1912, επηρεασμένος και από τη θεώρηση της συζύγου του, ζωγράφου και λογοτέχνιδας Ελένα Γκουρό, που πέθανε το 1913. Στη δεκαετία του 1920 ο Ματιούσιν ασχολήθηκε ιδιαίτερα με παρατηρήσεις και πειράματα στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας, με κύριο έργο του τη σύνθεση επιστημών και τεχνών. Αποστολή των μαθητών του ήταν να φέρουν ξανά τη φύση στην τέχνη. Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητά τον ρεαλιστικό χώρο όχι στην εύκολα ορατή πραγματικότητα αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο. Στο «Τμήμα Οργανικής Παιδείας» εργάζονταν ως βοηθοί του τα τέσσερα αδέλφια Έντερ (Μπορίς, Μαρία, Ξένια, Γιούρι) και ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ. Οι καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης για την τελειοποίηση των αισθήσεων επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση». Στο έργο των καλλιτεχνών του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας», βασικό συστατικό του πίνακα είναι το φως, το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί το χρώμα.
Επιμέλεια έκθεσης
Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη
Συνεπιμέλεια έκθεσης
Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη
Καλλιτέχνες
Ελένα Γκουρό, Νικολάι Γκρίνμπεργκ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Γιούρι Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Μιχαήλ Ματιούσιν, Βσέβολοντ Σουλίμο-Σαμουίλο, Νικολάι Σουέτιν, Πάβελ Φιλόνοφ
Επιστημονική ομάδα
John E. Bowlt, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμος καθηγητής του
USC, Λος Άντζελες
Nicoletta Misler, ιστορικός τέχνης, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη
Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής
του κέντρου Theremin
Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη
Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη
Έκδοση
Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με κείμενα από διεθνώς αναγνωρισμένους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας.
Συγγραφείς
John E. Bowlt, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες
Nicoletta Misler, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη
Alla Povelikhina, ιστορικός τέχνης, ειδική στη μελέτη της οργανικής τέχνης, Κολόμνα
Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin
Margareta Tillberg, επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής, Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης – αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα, Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο της Ουψάλα
Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη
Isabel Wünsche, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και των Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Jacobs, Βρέμη
*Διάρκεια έκθεσης: 05 Ιουνίου 2022 έως 21 Μαΐου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10:00 – 18:00, Πέμπτη 12:00 – 20:00, Δευτέρα κλειστά
8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στα μουσεία MOMus
Με βασικές αξίες και κανόνες που προκύπτουν από ένα πλαίσιο διαπραγματεύσεων και συγκρούσεων πολιτισμικής, γεωγραφικής και πολιτικής φύσης, εκθέσεις, δράσεις, καινοτόμες προτάσεις, συναντήσεις και νέες συνεργασίες συνθέτουν το πρόγραμμα της 8ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης που διοργανώνει το MOMus, υπό τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα».
Πιστεύοντας ότι η τέχνη διευρύνει την κατανόηση του κόσμου, η φετινή διοργάνωση δεν επιδιώκει μόνο να αφυπνίσει την περιβαλλοντική μας συνείδηση, αλλά και να πολλαπλασιάσει τις δυνατότητες του μέλλοντος με νέες διεκδικήσεις και οράματα, φιλοδοξεί να γίνει μια πράξη επικοινωνίας με τον κόσμο, μια πράξη δικαιοσύνης και ελευθερίας, εμπιστοσύνης και προοδευτικής σκέψης.
Για άλλη μια φορά, φορείς, ιδρύματα, ομάδες και ιδιώτες συνδράμουν και υποστηρίζουν το πρόγραμμα της Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Από τις 10 Δεκεμβρίου 2022 έως τις 21 Μαΐου 2023, οι χώροι του MOMus, μουσεία και μνημεία της πόλης θα φιλοξενήσουν έργα περισσότερων από 100 σύγχρονων καλλιτεχνών που εστιάζουν σε ιστορίες τόπων και ανθρώπων, θίγουν ζητήματα ταυτότητας, ηθικής, δικαίου και βιωσιμότητας, προτείνουν αυτοσχέδιες οικολογικές τεχνολογίες, διερευνούν δυνατότητες συλλογικής ύπαρξης.
Οι ίδιοι μέσα από τα ατομικά ή και συλλογικά τους έργα θέτουν ερωτήματα για τα συστήματα με τα οποία οργανώνεται η παραγωγή, η κατανάλωση και η κερδοφορία, κάνουν πράξη ιδέες κοινής χρήσης πόρων και ισότιμης διαβίωσης και τρόπους επανεκτίμησης της εμπορευματοποίησης της ανθρώπινης και εν γένει έμβιας ζωής. Η φαντασία που διατρέχει τα έργα τους αναδεικνύεται σε κρίσιμο παράγοντα για τη δυνατότητα να φανταστεί ο καθένας μας διαφορετικές εκδοχές του μέλλοντος.
Με τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα» η 8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στρέφει το ενδιαφέρον στους όρους «γη» και «κουλτούρα» και συναρτά την καλλιέργεια της γης με την κουλτούρα ως ένα σύνολο πόρων, κειμένων και πρακτικών που διατίθενται στον άνθρωπο για να κατανοήσει τον κόσμο και να δράσει μέσα σε αυτόν. Η διοργάνωση διερευνά ζητήματα μνήμης, ιστορίας και διαχείρισης τόσο του φυσικού όσο και του ανθρωπογενούς περιβάλλοντος μέσα στις συνθήκες κλιματικής, οικονομικής και προσφυγικής κρίσης.
Διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου
Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης), διοργανώνεται από το MOMus και υλοποιείται από το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.
Το πρόγραμμα της διοργάνωσης ξεκινάει στις 10 Δεκεμβρίου 2022, κορυφώνεται στις 4 Μαρτίου 2023 με την έναρξη της κεντρικής έκθεσης και ολοκληρώνεται με νέες παραγωγές στις 21 Μαΐου 2023.
*Διάρκεια: 10 Δεκεμβρίου 2022 έως 21 Μαΐου 2023 | Μουσεία MOMus | Περισσότερες πληροφορίες εδώ
«Κιβωτός: Μία κατασκευή φροντίδας» στο ΜΟΜus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Η έννοια της Κιβωτού ορίζει διάφορες εφαρμογές, αποθετήρια, και τράπεζες και συλλεκτικές δραστηριότητες που στόχο έχουν να διασώσουν, να προστατέψουν και να διατηρήσουν δεδομένα, αντικείμενα και πληροφορίες για μελλοντική χρήση.
Γνωρίζουμε ότι η ανεύθυνη χρήση και η κατάχρηση έχει οδηγήσει σε μεγάλο μέρος της κλιματικής αλλαγής και της περιβαλλοντικής υποβάθμισης που αντιμετωπίζουμε σήμερα. Οι καταιγίδες υπάρχουν ως μέρος των φυσικών καιρικών προτύπων στον πλανήτη, αλλά οι θερμότεροι ωκεανοί παράγουν ισχυρότερες καταιγίδες και ισχυρότερες βροχές, οι οποίες με τη σειρά τους αυξάνουν τις πλημμύρες.
Στόχος της έκθεσης είναι να παρουσιάσει τους εικαστικούς οραματισμούς, τις αναζητήσεις και τους ευρηματικούς τρόπους προσέγγισης στις πρόσφατες διαμορφούμενες συνθήκες, καθώς η παρακμή της μέλισσας, η αποψίλωση των δασών, η ατμοσφαιρική ρύπανση, η υπερθέρμανση, η ερημοποίηση, η επισιτιστική κρίση, η υπερβολική εκμετάλλευση των υδάτινων πόρων, ο καταναλωτισμός και η κλιματική αλλαγή αντιμάχονται τη δυναμική του περιβάλλοντος να εμπνέει, να προστατεύει, να αναπνέει, να θεραπεύει, να αναγεννηθεί.
Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης που συγκεντρώνει 40 Έλληνες και ξένους δημιουργούς με περισσότερα από 75 έργα τέχνης ζωγραφικής, γλυπτικής, και νέων μέσων πού προέρχονται από τις συλλογές του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.
Καλλιτέχνες/ιδες: Δημήτρης Αληθεινός, Άγγελος Αντωνόπουλος, Αχιλλέας Απέργης, Γιώργος Βακαλό, Κωνσταντίνος (Ντίκος) Βυζάντιος, Γιώργος Γεροντίδης, Άρις Γεωργίου, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Δανιήλ Γουναρίδης, Γιώργος Γυπαράκης, Lionel Estève, Μανώλης Ζαχαριουδάκης, Θόδωρος, Francisco Infante-Arana & Nonna Gurionova, Μάριον Ιγγλέση, Αλέξανδρος Ίσαρης, Αντιγόνη Καββαθά, Βαλέριος Καλούτσης, Χρίστος Καράς, Άρης Κατσιλάκης, Δημήτρης Κοντός, Γιώργος Λάππας, Σωτήρης Μίχου, Ελένη Μυλωνά, Μπία Ντάβου, George Osodi, Ρένα Παπασπύρου, Παύλος, Μάριος Πράσινος, Omid Salehi, Σωτήρης Σόρογκας, Μάριος Σπηλιόπουλος, Δανάη Στράτου, Thomas Struth, Τάκις (Βασιλάκης), Δημήτρης Τζαμουράνης, Γιώργος Τσακίρης, Κάρολος Τσίζεκ, Κώστας Τσόκλης, Αλέξανδρος Ψυχούλης
Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου
*Διάρκεια έκθεσης: 10 Δεκεμβρίου 2022 έως 26 Μαρτίου 2023 | ΜΟΜus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης | Περισσότερες πληροφορίες εδώ
«Ιχνηλάτες της Φύσης» στο ΜΟΜus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
«Ιχνηλάτες της Φύσης» γίνονται οι εικαστικοί Αλεξάνδρα Μαράτη – Άννα Βαδάκογλου, Αικατερίνη Γεγησιάν και Kiril Prashkov με την ομότιτλη έκθεση αφυπνίζοντας τις αισθήσεις μέσα από «βιοδυναμικούς κήπους», προβάλλοντας με εικαστικό τρόπο τους βιολογικούς κύκλους της γης και εν τέλει της ζωής μας, αλλοιώνοντας γνωστά εικαστικά έργα και δίνοντάς τους μια απροσδόκητη χειρωνακτικότητα.
Η Αλεξάνδρα Μαράτη, σε συνεργασία με την αρχιτέκτονα Άννα Βαδάκογλου δημιουργούν έναν οριοθετημένο «Bιοδυναμικό Kήπο» εμπνευσμένο από τον αυστριακό φιλόσοφο Rudolf Steiner, σύμφωνα με τον οποίο η καλλιέργεια της γης με την επιμελή φροντίδα τoυ χώματος, των σπόρων και της βλάστησης αποτελεί ένα μυστήριο με μεταφυσική διάσταση αλλά ταυτόχρονα είναι η βασική προϋπόθεση για μια επιτυχημένη οργανική καλλιέργεια. Στον «βιοδυναμικό κήπο» οι επισκέπτες βιώνουν την ιδιαιτερότητα της ατμόσφαιρας που αφυπνίζει τις αισθήσεις. Σύμφωνα με την καλλιτέχνιδα, η εγκατάσταση, που βασίζεται σε μελετημένα οικολογικά υλικά, προτρέπει τον θεατή να μεταφέρει θετική ενέργεια για την επίτευξη ανώτερης ποιότητας βλάστησης.
Η Αικατερίνη Γεγησιάν στην εγκατάσταση «Συνεχίζεται… Χωρίς Τίτλο» (То be continued… Untitled) μας προσκαλεί σ’ έναν αισθητικά σχεδιασμένο εσωτερικό χώρο που περιέχει εικόνες λουλουδιών και άλλων φυτών, πτηνών, ζώων και ανθρώπων. Η καλλιτέχνιδα, η οποία έχει εντάξει ως προσωπικό βίωμα τις οικολογικές καλλιέργειες, μεταμορφώνει τις φωτογραφίες της νεκρής φύσης και της άγριας φύσης σε διαρκώς μεταβαλλόμενο οργανικό υλικό που παρακολουθεί τους βιολογικούς κύκλους της γης και εν τέλει της ζωής μας.
Ο Kiril Prashkov στην σειρά έργων που ονομάζει «Φυσικό Μοντερνισμό» (Natural Modernism) μεταγράφει με αυτό-ειρωνικό τρόπο γνωστά έργα της ιστορίας της τέχνης του 20ου αιώνα των P. Mondrian, K. Malevich, M. Duchamp, R. Magritte και A. Calder χρησιμοποιώντας κυρίως ξύλο και άχυρο. Με αυτή την φορμαλιστική αλλοίωση που επιτυγχάνει ο καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας αμιγώς φυσικά πρωτογενή υλικά, τα έργα, αποκτούν μια απροσδόκητη χειροτεχνικότητα, μεταφράζουν την εικαστική γλώσσα και εν τέλει επιδρούν στην ίδια την πρόσληψή τους από τον θεατή.
Η έκθεση συνδιαλέγεται με την τρέχουσα έκθεση «Οργανική Τέχνη. Η πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» που παρουσιάζεται στους δύο ορόφους του μουσείου από τον περασμένο Ιούνιο και στην οποία αποτυπώνεται η θεωρία του ρώσου εικαστικού και μουσικού Μιχαήλ Ματιούσιν από τις αρχές της δεκαετίας του 1920 ότι η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε.
Καλλιτέχνες/έχνιδες: Αικατερίνη Γεγησιάν, Αλεξάνδρα Μαράτη – Άννα Βαδάκογλου, Kiril Prashkov
Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου
Υποστηρικτής έκθεσης: BIOS AGROSYSTEMS
*Διάρκεια έκθεσης: 23 Δεκεμβρίου 2022 έως 21 Μαΐου 2023 | MOMus – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Κωστάκη (Μονή Λαζαριστών)
Έκθεση γλυπτικής & ζωγραφικής του Γιώργου Ζογγολόπουλου «Τα έργα ηχούν σαν μουσική» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
«Τα έργα ηχούν σαν μουσική» είναι ο τίτλος της μεγάλης έκθεσης γλυπτικής και ζωγραφικής του Γιώργου Ζογγολόπουλου που θα φιλοξενηθεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης από τη Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου 2022 έως την Παρασκευή 31 Μαρτίου 2023. Η έκθεση είναι αποτέλεσμα της συνεργασίας του Ο.Μ.Μ.Θ. με το Ίδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου και την Art Thessaloniki.
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου 2022, στις 19.00, στο Φουαγιέ του 3ου ορόφου του κτηρίου Μ1 του Οργανισμού.
Η έκθεση, την οποία επιμελείται η κα. Κατερίνα Κοσκινά, Δρ. Ιστορίας της Τέχνης-Μουσειολόγος, αποτέλεσε την αφιερωματική εκδήλωση της Art Thessaloniki 2022 και περιλαμβάνει 18 γλυπτά και 13 ζωγραφικά έργα του σπουδαίου καλλιτέχνη, ο οποίος συνδέθηκε άρρηκτα με τη Θεσσαλονίκη.
Τα γλυπτικά και ζωγραφικά έργα του Γιώργου Ζογγολόπουλου δεν θα μπορούσαν να εκτεθούν σε πιο φιλόξενο και ταιριαστό χώρο από αυτόν του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, διότι ο αναγεννησιακός κορυφαίος αυτός καλλιτέχνης αφενός λάτρευε τη μουσική. Άλλωστε, σε διάφορες αποστροφές του λόγου του, έχει επισημάνει πως «μια μουσική του Σούμαν έχει έναν όγκο ιδιαίτερο. Μια μουσική του Μότσαρτ έχει έναν όγκο διαφανή. Μια μουσική του Μπαχ έχει έναν όγκο μνημειακό. Από την πλαστική πλευρά, όταν βλέπεις ένα έργο με έναν ορισμένο ρυθμό, σε πάει κάπου, ακόμα και ηχητικά αν θέλεις, ερμηνεύεται ενστικτωδώς μέσα σου. Όχι ότι είναι γραμμένα σε γραφή μουσικής, όχι. Τα κίνητρα που σου δίνει το έργο ηχούν σαν μουσική».
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα και γίνεται με την υποστήριξη της Περιφερειακής Ένωσης Δήμων Κεντρικής Μακεδονίας και τη συνεργασία της ΔΕΘ-Ηelexpo, η οποία ευγενώς ανέλαβε τις εργασίες για τη διαμόρφωση του Φουαγιέ του 3ου ορόφου σε εκθεσιακό χώρο.
Στο Μέγαρο Μουσικής το κοινό θα μπορεί να θαυμάσει από κοντά ορισμένα από τα πλέον γνωστά γλυπτά του καλλιτέχνη, ανακαλύπτοντας άγνωστες πτυχές του πολυσχιδούς του έργου. Γλυπτά που παρουσιάζουν την έννοια του ρυθμού μέσα από την υδροκινητική λειτουργία. Ανάλαφρες μεταλλικές συνθέσεις που ενεργοποιούνται από τα στοιχεία της φύσης. Μεγεθυντικοί φακοί που δίνουν νέες διαστάσεις αλλά και προοπτικές στην ανάγνωση των γλυπτών.
Στην έκθεση οι επισκέπτες θα γνωρίσουν και τον ζωγράφο Ζογγολόπουλο και θα αντικρίσουν στις δύο διαστάσεις φόρμες γνώριμες τρισδιάστατα, όπως γεωμετρικά σχήματα δουλεμένα με χρωματική αρμονία και φως ή τις περίφημες ομπρέλες, που έγιναν τοπόσημο της πόλης μας, αποτυπωμένες σε καμβά. Η σημαντικότερη όμως ανακάλυψη για το θεατή είναι η αποκάλυψη της ενδελεχούς και συνεπούς έρευνας του καλλιτέχνη, νοητικά και φορμαλιστικά και ο ποιητικός, σχεδόν μουσικός τρόπος που έβλεπε τον Κόσμο.
Η έκθεση του Γιώργου Ζογγολόπουλου θα φιλοξενείται για τρεις ολόκληρους μήνες στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, προσκαλώντας μας να αναζητήσουμε με όλες τις αισθήσεις μας την ψυχική ανάταση που προσφέρουν.
*Διάρκεια έκθεσης: 19 Δεκεμβρίου 2022 έως 31 Μαρτίου 2023 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο: 17:00 – 20:00 & Κυριακή 12:00 – 20:00
Έκθεση «Υπάρχει σε όλα λύση; Ταξίδι στον Κόσμο των Αρχαίων Ελληνικών Μαθηματικών» στη ΔΕΘ Helexpo
H Placebo Events παρουσιάζει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, στο περίπτερο 1 της ΔΕΘ, την εμβληματική έκθεση του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, την οποία απόλαυσαν εκατοντάδες χιλιάδες επισκέπτες στα δέκα χρόνια λειτουργίας της στο Κέντρο Πολιτισμού “Ελληνικός Κόσμος” (2003-2013).
Η πιο πετυχημένη έκθεση που διοργανώθηκε ποτέ στην Αθήνα και εντυπωσίασε κοινό και ακαδημαϊκούς, είναι έτοιμη να υποδεχθεί μαθητές κι εκπαιδευτικούς, καθώς κι επισκέπτες κάθε ηλικίας.
Πρόκειται για μια εντυπωσιακή έκθεση που αφορά την ιστορία των αρχαίων ελληνικών μαθηματικών, η οποία επιχειρεί να προβάλει μία από τις πιο ενδιαφέρουσες πτυχές του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και να αναδείξει μέσω του παιδαγωγικού, διαδραστικού και ψυχαγωγικού της χαρακτήρα πως τα μαθηματικά μπορούν να είναι ενδιαφέροντα, ευχάριστα και κατανοητά.
Η έκθεση καλύπτει ολόκληρη την περίοδο των αρχαίων ελληνικών μαθηματικών από τον 6ο αιώνα π.Χ. έως και τον 4ο αιώνα μ.Χ. και αναφέρεται στα πιο σημαντικά “επεισόδια” και πρόσωπα της ιστορίας των ελληνικών μαθηματικών. Σύντομη αναφορά γίνεται, επίσης, στα προελληνικά μαθηματικά των Αιγυπτίων και των Βαβυλωνίων, όπως και στην πορεία των κειμένων των Ελλήνων μαθηματικών μετά το τέλος του αρχαίου κόσμου.
Βασικές εφαρμογές των μαθηματικών σε άλλες επιστήμες κατά την περίοδο εκείνη, με ιδιαίτερη έμφαση στην αστρονομία, τη μαθηματική γεωγραφία και τη μουσική, αρχιτεκτονική, πολεοδομία, ναυτική τεχνολογία συμπληρώνουν την εικόνα των ελληνικών μαθηματικών.
Οι οκτώ ενότητες της έκθεσης, οργανωμένες σε αυτόνομους σταθμούς, συνδυάζουν παραδοσιακά μέσα και νεότερες τεχνολογίες. Εκτός από τα κείμενα, τους χάρτες και τις κατασκευές, παρουσιάζονται διαδραστικές και ψηφιακές εφαρμογές, που προσφέρουν μια συναρπαστική περιήγηση στον κόσμο των αρχαίων ελληνικών μαθηματικών και επιτρέπουν τη συμμετοχή και την εξερεύνηση με τρόπο απλό, διασκεδαστικό και εύληπτο. Τα παιδιά μαθαίνουν παίζοντας και οι ενήλικοι μαγεύονται από τη γοητεία της επιστήμης.
Για πρώτη φορά, αναπόσπαστο κομμάτι της έκθεσης θα είναι και ένας εικονικός κινηματογράφος τελευταίας τεχνολογίας με γυαλιά virtual reality!
Η έκθεση, όπως και τα ίδια τα μαθηματικά, είναι αναμφίβολα για όλους.
Η έκθεση έχει συγκροτηθεί με τη φροντίδα των επιστημόνων και μουσειολόγων του ΙΜΕ και με την ευγενική συμβολή της Ελληνικής Μαθηματικής Εταιρείας. Η επιστημονική επιμέλεια της έκθεσης φέρει την υπογραφή του Γιάννη Χριστιανίδη.
*Διάρκεια έκθεσης: 5 Νοεμβρίου 2022 έως 30 Μαρτίου 2023 | ΔΕΘ Helexpo (Περίπτερο 1) | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή: 09:00 – 13:00, Σάββατο: 10:00 – 20:00 & Κυριακή: 10:00 – 19:00 | Εισιτήρια: Για ομαδικά γκρουπ σχολείων: 7€, Κανονικό: 10€ , Ομάδα 3ων ατόμων: 26€, Ομάδα 4ων ατόμων: 45€ | Τηλέφωνο Επικοινωνίας:6944353761
«THE UNUSUAL, USUAL» στον Πολυχώρο “Ορατός”
Ο Πολυχώρος «Ορατός» όπου ο πειραματισμός, η έρευνα αλλά και η διαμόρφωση καλλιτεχνικής ταυτότητας είναι συνεχές ζητούμενο, παρουσιάζει την ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης, με τίτλο The unusual, usual.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Βασίλης Αλεξάνδρου/Vasilis Alexandrou
Δημήτρης Παλάντζας/Dimitris Palantzas
Κωνσταντίνος Τσακίρης / Konstantinos Tsakiris
Χάρης Χιλίτσης/ Charis Chilitsis
Επιμέλεια έκθεσης Μαρία-Βασιλική Κενανίδου
«Αν δώσεις ζωή στο συνηθισμένο θα πετύχεις κάτι ασυνήθιστο»
Μία συνθήκη συμβίωσης τεσσάρων καλλιτεχνών που επιλέγουν να εκθέσουν σε ένα ανεξάρτητο χώρο που ως επιλογή από μόνη της αποτελεί πολιτική πράξη. Συνθέτουν έργα-in situ εγκαταστάσεις, με συνειδητή αποχή από την γνωστική διαδικασία της χειροτεχνίας (objet trouvé, readymade), επιφορτισμένα να αναδεικνύουν συνδέσεις που αντιτίθενται στη παραδοσιακή σύλληψη και το κυρίαρχο κατά Kuhn Παράδειγμα.
Οι οπτικές ή εννοιολογικές τους εμπειρίες μορφοποιούνται με οξύνοια σε έργα αγγίζοντας τη σφαίρα του πολιτικού. Μετατοπίσεις και μετασχηματισμοί φυσικών σχέσεων αντικειμένων περιβάλλοντος με περιπαιχτική διάθεση σχετικά με το αντιθετικό ζεύγος του οικείου ως ανοίκειου, του συνηθισμένου ως ασυνήθιστου, βοηθούν στην ανάπτυξη, συγκρότηση και διατύπωσης μίας ρητορικής που αμφισβητεί την καθεστηκυία οπτική μας αντίληψη. Οι εννοιολογήσεις τους συντελούνται με ανατρεπτικές πρακτικές έξω από την αστική αισθητική με πρόθεση την αλλαγή της αισθητηριακής εμπειρίας, προτείνοντας τρόπους που προκαλούν τον θεατή να αντιληφθεί ρήξεις, απρόβλεπτες συνδέσεις, αποκαλύψεις του μη ορατού, δυνατότητες αντίστασης στην συναγωγή βεβαιοτήτων.
Έργα που αφορούν το συλλογικό, στο πλαίσιο της σύγχρονης πολιτικής τέχνης, με εύστοχες χειρονομίες που ενσωματώνουν και συμπυκνώνουν αντιδράσεις σχολιάζουν την απορρύθμιση, τη χειραγώγηση, τη σύγχρονη χρηματοοικονομική πραγματικότητα, την καταπίεση, τον ταξικό πόλεμο, τη δυσφορία, την δυσαρέσκεια από την πολιτική κυριαρχία. Αμφισβητώντας την εγκυρότητα της λογικής ερμηνείας και ακυρώνοντας τα πρότυπα, διαρρηγνύουν τα όρια μεταξύ πραγματικής εμπειρίας και μεταφοράς ή συμβολοποίησης και τελικά με τη σύγκλιση αυτή, καθιστούν αμελητέα τα όρια ανάμεσά τους, οδηγώντας εντέλει σε μια απροσδόκητη συνάντηση. Χρησιμοποιούν ανορθόδοξα το επιλεγμένο υλικό, συνεργώντας έτσι, στην κατάργηση της καθιερωμένης μορφολογικής του οντότητας και μεταπλάθοντας την χρηστική του αξία, το οδηγούν στην αναγέννησή του με διαφορετική μορφή και υπόσταση, εκτρέποντάς το από τον αρχικό του προορισμό.
Η μη συμβατική παράθεση αντικειμένων εντασσόμενων σε πραγματικό χώρο, μεταφέρει τον θεατή μέσω του απροσδόκητου και της έκπληξης, σε συγκρούσεις εσωτερικές, που αφορούν την βιωματική μας αντίληψη για τον πραγματικό, τον αντικειμενικό κόσμο. Διαμορφώνουν ο καθένας τους το προσωπικό του λεξιλόγιο με απρόσκοπτους πειραματισμούς, συναρμογές, προσαρτήσεις στοιχείων και εννοιολογήσεων, μετέωρες και με πολυσήμαντες συχνά ατελείς γειτνιάσεις, προσδίδουν τελικά εσωτερική συνοχή και αμεσότητα στα έργα μέσα από μία ικανότητα να τροφοδοτούν με αιτίες, τις συμπεριφορές του παρόντος. Ο θεατής καλείται να τα διαβάσει και να αποκωδικοποιήσει, την εννοιολογική τους οντότητα, ενάντια στην κυρίαρχη πολιτιστική εμπειρία γινόμενος μέτοχος της προσωπικής τους αφήγησης. Ανάμεσα στο υποκείμενο και το αντικείμενο, αναδύονται ασύνειδες δομές που διαπερνούν τις ατομικότητες και καθορίζονται εν μέρει από το πλαίσιο μέσα στο οποίο εκτίθενται.
Τόσο ο καλλιτέχνης όσο και ο θεατής, υπαναχωρούν από το χώρο της μεταφοράς, στο κοινό πεδίο, προς έναν σχετικά ασφαλή τόπο του κυριολεκτικού και του συμπαγούς. Ταπεινά αντικείμενα απογυμνωμένα από την αρχική τους λειτουργία νοητικά κατασκευάσματα με ανατρεπτικό υποδόριο χιούμορ ενεργοποιούν συνειρμούς αποσυνδέοντάς τα από οποιοδήποτε προκαθορισμένο νόημα. Επανατοποθετούνται και μεταμορφώνονται, διεκδικούν τη δική τους ανεξαρτησία αμφισβητώντας την κυριαρχία του νοήματος και των συνδηλώσεών του, προσφέροντας ένα νέο σημείο εκκίνησης. Η πρόθεσή τους μου φέρνει στο νου τους στίχους του Σαμσών Ρακκά: Όσο δε ποτίζουμε το αδιανόητο, θα μας μαραζώνει το ανόητο.
*Διάρκεια έκθεσης: 28 Φεβρουαρίου έως 14 Μαρτίου 2023 | Πολυχώρος Ορατός (Σφετσού 02, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Κυριακή: 19:00 – 24:00 | Περισσότερες πληροφορίες στο 2310 545828
Αναδρομική Έκθεση Τάσσος Ν. Δίκας «ΕΣΤΙΑΣΜΟΣ 50 (1972-2022)» στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο
Αναδρομική έκθεση του αρχιτέκτονα Τάσσου Ν. Δίκα με τίτλο «Εστιασμός 50 (1972-2022)» θα πραγματοποιηθεί σε συνεργασία με το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο από τη Δευτέρα 6 έως και την Παρασκευή 31 Μαρτίου 2023.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν το Σάββατο 11 Μαρτίου 2023 στις 19:00, στην αίθουσα εκθέσεων του Πνευματικού Κέντρου (Γ. Βαφόπουλου 3, 5ος όροφος).
Η έκθεση, που περιλαμβάνει αντιπροσωπευτικά έργα ζωγραφικής κυρίως ξηρού παστέλ της περιόδου 1972-2022, έργα ψηφιοποιημένα περιόδου 2015-2022, καθώς και ειδική ενότητα τρισδιάστατων μεταλλικών εικαστικών δικτυωμάτων, αποτελεί συνέχεια της αναδρομικής έκθεσης ζωγραφικής του Τ. Δίκα στο ΒΠΚ το 2003.
Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Ο Τάσος Ν. Δίκας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1950, όπου και μεγάλωσε. Αποφοίτησε το Β’ Γυμνάσιο Αρρένων Θεσσαλονίκης. Στη συνέχεια σπούδασε στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου της Φλωρεντίας (1969 – 1975).
Ο πλούσιος ακαδημαϊκός προβληματισμός και η κριτική σκέψη που κυριαρχούσε στην Αρχιτεκτονική Σχολή Φλωρεντίας, σηματοδότησαν την αρχτεκτονική του θεώρηση αλλά και τη γενικότερη εικαστική του έκφραση με επίκεντρο τη ζωγραφική.
*Διάρκεια έκθεσης: 11 έως 31 Μαρτίου 2023 | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο (αίθουσα εκθέσεων, 5ος όροφος) Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή: 11:00-14:00 & 18:00-21:00 | Είσοδος Ελεύθερη
Έκθεση «50 Χρόνια Κεραμίστρια» στο Μουσείο Προσφύγων
Η Christine Lansdale Willis γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Ήρθε σε επαφή με την Κεραμική μαθητεύοντας σε παραδοσιακούς κεραμίστες στη Σίφνο. Τελείωσε τις σπουδές της στο University of California, Santa Cruz (Πτυχίο Καλών Τεχνών με ειδικότητα στην Κεραμική). Έχει Μεταπτυχιακό από το Διεθνές Πανεπιστήμιο, International Hellenic University, στην Θεσσαλονίκη, με ειδικότητα στην κεραμική της Μαύρης Θάλασσας και της Αρχαίας Ελλάδας.
Από το 1981 διδάσκει κεραμική στην Αμερικάνικη Γεωργική Σχολή στη Θεσσαλονίκη και ταυτόχρονα συνεχίζει τη δημιουργική της δουλειά και παραδίδει μαθήματα στο εργαστήριό της στη Λακκιά, Θεσσαλονίκης. Εφαρμόζει βιωματική θεραπευτική μέθοδο Art Therapy σε ασθενείς με εγκεφαλικά επεισόδια στο Κέντρο Αποκατάστασης Αναγέννηση.
Από μικρή έχει επισκεφτεί σχεδόν όλα τα Μουσεία στην Ελλάδα. Τα μουσειακά κομμάτια ήταν και είναι μια σημαντική πηγή έμπνευσης για το έργο της. Για περισσότερα από τριάντα χρόνια μελετά διάφορες τεχνικές, έχει αποκτήσει γνώσεις, έχει μάθει την ιστορία και τις δυνατότητες του πηλού στα χέρια ενός έμπειρου και ευφάνταστου δημιουργού. Η δουλειά της, είναι κυρίως εμπνευσμένη από την Aρχαία Eλληνική, τη Βυζαντινή κεραμική τέχνη και τις περιοχές γύρω από τη Μαύρη Θάλασσα.
Συνομιλεί με τον πηλό, δημιουργεί κεραμικά έργα εσωτερικού και εξωτερικού χώρου, εγχάρακτα μοτίβα της βυζαντινής περιόδου διακοσμημένα με sgraffito χρησιμοποιώντας διαφορετικά χρωματιστά slips, έργα πλασμένα με κόκκινο πηλό από την περιοχή Λακκιά. Τα έργα της ψήνονται σε υπαίθριο κλίβανο με πριονίδι και κοπριά και μετά γυαλίζονται με ειδικό κερί με τρόπο που η Christine κάνει το κάθε κομμάτι στο σχέδιο και στο χρώμα μοναδικό. Ποικίλουν σε τεχνική, απευθύνονται στην ψυχή, ανοίγουν διάλογο μεταξύ της τέχνης και της δημιουργίας. Έργα κομψά, απλά, γοητευτικά, εντυπωσιακά φτιαγμένα με πάθος από μια έμπειρη, ευφάνταστη δημιουργό με σεβασμό στη φύση, τον πηλό, τη γη καθηλώνουν με το που θα τα αντικρύσεις..
Η έμπειρη καλλιτέχνης Christine Willis είναι ο θεμέλιος λίθος στις νεότερες γενεές, με τον ελεύθερο, δημιουργικό χαρακτήρας της αισιόδοξη, μια καθαρή φυσιοδίφης που σέβεται τη γη, τον άνθρωπο, το μικρό παιδί, ανοίγει δρόμους στον άνθρωπο να κοιτάζει πάντα μπροστά. Να μην φοβάται.
Το moto της είναι:
«Ανακάλυψε τις δυνατότητες της σκέψης μέσα από τη δημιουργία»
• 1981-1985 Δίδασκε στην Σχολή Κεραμικής του ΕΟΜΜΕΧ, Χαριλάου, Θεσσαλονίκη.
• Εφαρμόζει βιωματική θεραπευτική μέθοδο Art Therapy σε ασθενείς με εγκεφαλικά επεισόδια στο Κέντρο Αποκατάστασης «Αναγέννηση».
• 1981 Ξεκίνησε να διδάσκει στο Τμήμα Κεραμικής στην Αμερικανική Γεωργική Σχολή και συνεχίζει μέχρι σήμερα.
• -Είναι μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών τεχνών Β. Ελλάδος (ΣΚΕΤΒΕ), της Πανελληνικής Ένωσης Κεραμιστών και Αγγειοπλαστών (Π.Ε.Κ.Α.) και του Συλλόγου Κεραμιστών Αγγειοπλαστών Βορείου Ελλάδος (Σ.Κ.Α.Κ.Β.Ε.).
• Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές και ατομικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων συμπεριλαμβάνονται:
• -Smith Gallery, Santa Cruz, California
• -The American Center, Μητροπούλου 82, Θεσσαλονίκη
• -Pan Hellenic Exhibit στο Μαρούσι
• -Ανετόπουλος, Μουσείο Κεραμικής, Βόλος
• -Έκθεση Αγ. Όρους, Βιέννη, Αυστρία
• -Λουτρά Παράδεισος, παλιά Τούρκικα χαμάμ της Θεσσαλονίκης
• -Exhibition in the New York Design Center, Tucker Robbins Gallery
• -Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Θεσσαλονίκης
• -Γαλλικό Ινστιτούτου, Θεσσαλονίκης
*Διάρκεια Έκθεσης: 04 έως 31 Μαρτίου 2023 στις 12:00 | Μουσείο Προσφύγων, Πολιτιστική Γειτονιά του δήμου Νεάπολης-Συκεών (Έβρου 49)
«Νέα αποκτήματα / Νέες προσεγγίσεις» στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Στο πλαίσιο του εκθεσιακού θεσμού με τίτλο «Νέα αποκτήματα / Νέες προσεγγίσεις», μία περίοπτη προθήκη στον χώρο υποδοχής του μουσείου καλωσορίζει τους επισκέπτες, συστήνοντάς τους μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες, νέες και παλιές, αρχαιότητές του.
Αντικείμενα που είτε αποκτήθηκαν πρόσφατα και για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο επιστημονικό και ευρύ κοινό είτε ανασύρθηκαν από τα ράφια των αποθηκών για να εκτεθούν υπό το πρίσμα μιας νέας προσέγγισης, όπως μετά από μία διαδικασία αποκατάστασης, μία νέα ερμηνεία ή νέα επιστημονικά δεδομένα.
Νέες ερμηνείες σε παλιά ευρήματα από την αρχαία Όλυνθο
Για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο κοινό τέσσερα μπρούντζινα σκεύη, τα οποία βρέθηκαν σε οικίες της αρχαίας Ολύνθου κατά την ανασκαφή της πόλης από την Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα (1928-1938) και περιλαμβάνονται στη δημοσίευση του 1941 από τον διευθυντή της ανασκαφής, καθηγητή D.M. Robinson.
Και τα τέσσερα χρονολογούνται στον 5ο-4ο αι. π.Χ. Τα τρία από αυτά περιγράφονται στη δημοσίευση του 1941 ως «φιάλη (bowl) με ιδιόμορφο και όχι πολύ καλαίσθητο σχήμα», ως «κύπελλο με ψηλό πόδι» (goblet) και ως «σουρωτήρι», αντίστοιχα. Ωστόσο, πρόσφατη έρευνα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης απέδειξε πως και τα τρία αποτελούν θυμιατήρια. Το τέταρτο σκεύος, μία ομφαλωτή φιάλη που φυλασσόταν στην αποθήκη του μουσείου ως «άγνωστης προέλευσης», ταυτίσθηκε πρόσφατα με μία φιάλη από οικία της Ολύνθου που επίσης περιλαμβάνεται στην ίδια δημοσίευση.
Υπό το πρίσμα της νέας προσέγγισης, και τα τέσσερα σκεύη που βρέθηκαν σε σπίτια της Ολύνθου, μπορούν με ασφάλεια να συσχετιστούν με την οικιακή λατρεία, η οποία εκδηλωνόταν μεταξύ άλλων με την καύση θυμιάματος και την τέλεση σπονδών προς τιμήν θεών, ηρώων και νεκρών. Μέσα από την επανερμηνεία, την ταύτιση και τη συντήρηση των παλιών αυτών ευρημάτων εμπλουτίζονται οι γνώσεις μας για την άσκηση της ιδιωτικής λατρείας σε μία πόλη όπως η Όλυνθος, στην οποία δεν έχουν εντοπιστεί δημόσια ιερά, αν και αποτελεί την καλύτερα ερευνημένη πόλη της κλασικής εποχής στη Μακεδονία.
Μικρής διάρκειας ξενάγηση στα «Νέα αποκτήματα / Νέες προσεγγίσεις» θα γίνεται σε τακτά χρονικά διαστήματα από αρχαιολόγο του μουσείου.
*Διάρκεια έκθεσης: 01 Φεβρουαρίου έως 30 Απριλίου 2023 | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Έκθεση «Ιωάννα-Giovanna-Jeanne Spiteris/Σπητέρη» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα
Το Τελλόγλειο Ίδρυμα παρουσιάζει την έκθεση «Ιωάννα-Giovanna-Jeanne Spiteris/Σπητέρη», η οποία θα είναι επισκέψιμη για το κοινό από την Παρασκευή 10 Μαρτίου στις 9:00.
Στην έκθεση παρουσιάζεται σχεδόν ολόκληρο το έργο της Ιωάννας Σπητέρη (1920-2000) με περισσότερα από 180 έργα, ένα άγνωστο σχεδόν σύνολο στην Ελλάδα, εξαιρετικά σημαντικό σε ποσότητα και σημασία για τη σύγχρονη γλυπτική.
Η έκθεση περιλαμβάνει γλυπτά σε χαλκό, μάρμαρο, ξύλο, κατασκευές, σχέδια, χαρακτικά, μακέτες, χαρτοκοπτικές, παιχνίδια χώρου, γεωμετρίας, πολλαπλών λύσεων και μεταλλαγών που αποκαλύπτουν μια προικισμένη, ανήσυχη γυναίκα, προοδευτική για την εποχή της, με έντονη συναίσθηση του προορισμού της τέχνης, της έντιμης προσφοράς σε κάθε επίπεδο, που σε προσκαλεί σε διαρκή διάλογο με το έργο της.
Ο τίτλος της έκθεσης προκύπτει από τον τρόπο που υπέγραφε η καλλιτέχνης τα έργα της και αντανακλά τις τρεις γλώσσες, τις τρεις χώρες, εντέλει τις τρείς πόλεις της μονιμότερης διαμονής της, Αθήνα-Βενετία-Παρίσι, όπου δημιούργησε το σύνολο σχεδόν του έργου της.
«Η Ιωάννα Σπητέρη ανήκει στη γενιά που έζησε τον πόλεμο, την κατοχή και τη διασπορά. Βιωματικές αναφορές μιας εποχής που σημάδεψαν ανεξίτηλα τη μνήμη και την ευαισθησία της, αναζητώντας την εθνική της ταυτότητα στον διεθνισμό της σύγχρονης τέχνης. Κουβαλώ-ντας μέσα της το αταβιστικό στοιχείο της Σμυρναίικης καταβολής της με την ευρύτερη έννοια της προσαρμοστικότητας και του διεθνισμού η Ιωάννα δεν δυσκολεύτηκε να φτιάξει πολλές φορές τη ζωή της από την αρχή –Αθήνα-Βενετία-Παρίσι-Αθήνα κερδίζοντας μέσα από την πραγματικότητα μιας γεμάτης από εμπειρίες ζωής, την καλλιτεχνική της ωριμότητα» (Μαρία Κοτζαμάνη, Αθήνα, Πολύπλανο 1980).
Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα κοντά στον Μιχάλη Τόμπρο. Ήδη στα πρώιμα έργα της φαίνεται το κύριο στοιχείο που την ξεχωρίζει: η διαίσθηση του όγκου και η σωστή σχέση με τον χώρο που την οδηγεί σε μια μνημειώδη αντίληψη της γλυπτικής (René de Solier).
Διακρίνονται δύο διαφορετικές περίοδοι στη δουλειά της. Στην πρώτη (Βενετία 1958-1963) δουλεύει το σίδερο με την τεχνική της οξυγονοκόλλησης. Αιχμηρά σχήματα, με έντονο δυναμισμό και εκφραστικότητα, μορφές φαινομενικά επιθετικές, φανερώνουν μια εσωτερική αγωνία μεταμορφώνοντάς τη σε φάσεις μιας πλαστικής τραγωδίας (Γ. Μουρέλος). Στο Παρίσι (1963-1976) η δουλειά της μεταμορφώνεται σε όλα τα επίπεδα, στα υλικά, στη μορφολογία, στη γενική αντίληψη της γλυπτικής. Αφετηρία της, η σχέση γλυπτικής-αρχιτεκτονικής. Γεωμετρική σαφήνεια, απλοποίηση, δομικά στοιχεία οδηγούν σε άπειρους συνδυασμούς, χωρίς μηχανική επανάληψη. Εφευρετικότητα, φαντασία, ποιητική σχέση με τον χώρο, συχνά και τη χρηστικότητα, δίνουν τη δυνατότητα στον θεατή να γίνει συμμέτοχος και συνδημιουργός, να παίξει μαζί τους. Κύριο στοιχείο επιπλέον στη φάση αυτή είναι το χρώμα, πολύ χρώμα, απόλυτα συνυφασμένο με τη γλυπτική φόρμα, χωρίς να την ανταγωνίζεται, προτείνοντας τη θετική πλευρά της ζωής, μια εγκάρδια προσφορά για ανθρώπινη επαφή.
Η Ιωάννα Σπητέρη και ο σύζυγός της Τώνης Σπητέρης, ο διακεκριμένος διανοητής και κριτικός τέχνης, έκαναν μαζί στο Τελλόγλειο ήδη από τη δεκαετία του ’80 μια μεγάλη και πολύτιμη δωρεά: τα αρχεία τους, τη βιβλιοθήκη τους, τη συλλογή τους και το σύνολο του έργου της καλλιτέχνιδας. Η έκθεση αυτή, όπως και ο μεγάλος δίγλωσσος κατάλογος που τη συνοδεύει, αποτελούν φόρο τιμής στη μεγάλη γλύπτρια και συμβολή στην νεοελληνική τέχνη με το ξεδίπλωμα ολόκληρου του έργου της στην έκθεση.
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα για μικρούς και μεγάλους.
Η έκθεση πλαισιώνεται από πλούσια δίγλωσση έκδοση (ελληνικά-αγγλικά), που είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α), στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ. 32) και στο e-shop του Ιδρύματος (https://bit.ly/3RBhu5l).
*Διάρκεια έκθεσης: 10 Μαρτίου έως 04 Ιουνίου 2023 | Τελλόγλειο Ίδρυμα | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 9:00-14:00, Τετάρτη: 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή: 10:00-18:00 | Τηλ. υποδοχής: 2310247111
Έκθεση «Ο Χαλεπάς με τη ματιά των μαθητών» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα
«Μην σταματάς να κυνηγάς τα όνειρά σου ό,τι και να γίνει και μην επηρεάζεσαι από κανέναν», Βαγγέλης (ΓΕΛ Άργους Ορεστικού)
Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει μια μοναδική έκθεση με γράμματα και σκίτσα μαθητών, εμπνευσμένα από το έργο αλλά και τη ζωή του Γιανούλη Χαλεπά. Η έκθεση «Ο Χαλεπάς με τη ματιά των μαθητών» ανοίγει για το κοινό την Τρίτη 21 Μαρτίου στις 19:30, την ίδια μέρα που εγκαινιάζεται η έκθεση «Ιωάννα-Giovanna-Jeanne Spiteris/Σπητέρη».
Πάνω από 200 σχολεία με περισσότερους από 9.000 μαθητές, πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, επισκέφτηκαν την έκθεση-αφιέρωμα στον μεγάλο γλύπτη (18 Φεβρουαρίου 2022 – 17 Ιουλίου 2022) και συμμετείχαν στις ειδικές δράσεις εικαστικού περιεχομένου και στα ολοκληρωμένα μουσείο-εκπαιδευτικά προγράμματα, σχεδιασμένα από το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων.
Στη μικρή αυτή έκθεση στον δεύτερο όροφο, παρουσιάζεται μια επιλογή από τα γράμματα και τα σκίτσα παιδιών, διαλεγμένα με δυσκολία μέσα από μια πληθώρα εξαιρετικών κειμένων και σχεδίων προερχόμενα από μαθητές που επισκέφθηκαν την έκθεση.
Τα παιδιά και οι συνοδοί εκπαιδευτικοί περιηγήθηκαν σε επιλεγμένα έργα της έκθεσης, έμαθαν για την ταραγμένη ζωή του και συνδέθηκαν μαζί του, μαθαίνοντας περισσότερα για τις περιόδους της εικαστικής παραγωγής του.
Μετά από την κάθε περιήγηση, τα παιδιά (από Δ’ Δημοτικού και πάνω) καλούνταν είτε να γράψουν ένα γράμμα απευθυνόμενο στον μεγάλο γλύπτη, είτε να περιπλανηθούν στην έκθεση και να επιλέξουν ένα γλυπτό που τους έκανε εντύπωση ή τους συγκίνησε περισσότερο και να προσπαθήσουν να το αποδώσουν με τον δικό τους τρόπο, χρησιμοποιώντας μολύβι ή κάρβουνο.
Παράλληλα παρουσιάζονται 80 περίπου εξαιρετικά ενδιαφέροντα σκίτσα του ζωγράφου Χρήστου Αλαβέρα, τα οποία φιλοτέχνησε στον χώρο της έκθεσης κατά τη διάρκεια των επισκέψεών του, αντλώντας έμπνευση από τα έργα του μεγάλου γλύπτη και το κοινό.
*Εγκαίνια: Τρίτη 21 Μαρτίου στις 19:30 | Διάρκεια έκθεσης: 21 Μαρτίου έως 04 Απριλίου 2023 | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09:00 – 14:00, Τετάρτη 09:00 – 14:00 & 17:00 – 21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00 – 18:00
Έκθεση «Συγκοινωνούντα Δοχεία» στη Nitra Gallery
H Nitra gallery με μεγάλη χαρά παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη την τελευταία ενότητα δουλειάς της Μαρίας Πασχαλίδου στην οποία πραγματεύεται τη νίκη της ζωής πάνω στη φθορά. Παρατηρώντας τη φύση που βρίσκει πάντα τον τρόπο/δρόμο να προχωρά, δημιουργεί πίνακες και μία εγκατάσταση συνδυάζοντας οργανικά και ανόργανα υλικά που συλλέγει από το περιβάλλον, όπως χώμα, πέτρες, κλαδιά, κάρβουνο, άχυρα, τσιμέντο, σοβάδες από παλιά σπίτια κ.α. Το έργο της συνδέεται με έννοιες, όπως η φθορά, ο χρόνος, η μνήμη, το τραύμα αλλά και ο θρίαμβος της ζωής και η αναγέννηση. Ο τίτλος της έκθεσης ‘Συγκοινωνούντα Δοχεία’ προέρχεται από το γνωστό έργο του Αντρέ Μπρετόν από όπου είναι δανεισμένοι όλοι οι τίτλοι των έργων της.
Η επιμελήτρια της έκθεσης Αρετή Λεοπούλου σημειώνει στον κατάλογο της έκθεσης:
Στη νέα σειρά έργων της συνθέτει αποτυπώσεις τοίχων, όπως τόσο στέρεα, επίμονα, αφοσιωμένα αλλά κι επίπονα κάνει εδώ και χρόνια, εξελίσσοντας το ερευνητικό της ενδιαφέρον για τις επιφάνειες κτηρίων που τις συντροφεύει η φθορά και ο χρόνος. Αυτή τη φορά με πλήρη έλεγχο και χρήση κάθε είδους υλικών που τη εξυπηρετούν. Ανασυνθέτει με ρεαλιστική λεπτομέρεια και πιστότητα την πατίνα του καιρού, εμπλουτίζει με εικαστικά spolia μνήμης τη ζωγραφική επιφάνεια, αναδεικνύει τις ρυτίδες των επιφανειών, αφήνει να διαφανεί η ζωή και η φύση που βρίσκουν οπουδήποτε ρωγμές για να τρυπώνουν και να ανθίζουν. Παρεμβαίνει με ραφές –αρμογές ζωής και προστασίας– στην επιφάνεια του έργου, συντηρεί ισορροπίες ευάλωτες μεν, αλλά και βαθύτατα υπαρκτές. Με κάθε έργο της «χτίζει» εκ νέου μικροτείχη ζωής, νόησης και ψυχής, και εντέλει μας αποδεικνύει πόσο επαναστατική μπορεί να είναι η καλλιτεχνική πράξη και πρακτική.
Η Πασχαλίδου καταφανώς και ακάματα διαθέτει στο έργο της συνέχεια, συνέπεια και αποτελεί μια (συν)κοινωνό του χρόνου, μια εκφράστρια της «διαρκούς αναδημιουργίας» του κόσμου. Αυτό που επανέρχεται σταθερά στο προσκήνιο μέσα από την καλλιτεχνική της έρευνα, είναι η επικοινωνία μεταξύ ορατού και αφανούς, μεταξύ της φθαρτότητας και της ανθεκτικότητας, είναι οι ταυτίσεις, οι συνδέσεις, οι συγκλίσεις των αναζητήσεων και επινοήσεων που προσδίδουν υλική υπόσταση σε αυτά τα επιτοίχια καταφύγια του νου.
*Διάρκεια έκθεσης: 17 Μαρτίου έως 08 Απριλίου | Nitra Gallery – Thessaloniki (Φιλίππου 51, Ρωμαϊκή Αγορά) | Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη έως Πέμπτη 10:30 – 14:00, Παρασκευή 10:30 – 14:00 & 17:00 – 20:00, Σάββατο 10:30 – 15:00 & με ραντεβού
Έκθεση Φωτογραφίας «Excelsior X Streetstyler» στο Excelsior
Το Excelsior, το πιο fashionable ξενοδοχείο στην Ελλάδα συναντά τη “Sartorialist” της συμπρωτεύουσας σε μια έκθεση φωτογραφίας που ξεκινάει στις 17 Μαρτίου.
Μερικές από τις πιο χαρακτηριστικές fashionistas της πόλης, αλλά και και κομψοί άνθρωποι της διπλανής πόρτας πρωταγωνιστούν στα πορτρέτα της Θεοδώρας Γάτση, γνωστή ως Streetstyler. Η Θεοδώρα αποτυπώνει την αγάπη της Θεσσαλονίκης για τη μόδα και τις λεπτομέρειες που κάνουν τους κατοίκους της μοναδικούς μέσα από τη δική της ματιά.
Η έκθεση εγκαινιάζεται με ένα event στο fashion hotel Excelsior στις 17 Μαρτίου, που γιορτάζει τη μόδα, τους Θεσσαλονικείς, αλλά και τους περαστικούς από το μεγάλο λιμάνι του Θερμαϊκού που παθιάζονται με το streetstyle.
Ξεκινώντας από το lobby του Excelsior και ακολουθώντας τις φωτογραφίες ο επισκέπτης κατευθύνεται ως το mezzanine,. Οι άνθρωποι της πόλης, χαμογελαστοί και φωτεινοί, μπαίνουν σε ενότητες ανάλογα με τα ρούχα, τα χρώματα που φορούν, τα αξεσουάρ τους. Οι εικόνες χωρίζονται σε κατηγορίες ανάλογα με το ύφασμα των ρούχων, την εποχή, το ανδρικό στυλ, ακόμη και τα σκυλάκια που τους συνοδεύουν. Οι περισσότερες από 50 φωτογραφίες που φιλοξενεί το Excelsior από τις 17 Μαρτίου, τραβήχτηκαν την τελευταία τριετία στους δρόμους της Θεσσαλονίκης και μέσα από αυτές ζωντανεύει μία πόλη που ζει και αναπνέει στο ρυθμό της μόδας.
H γυναίκα πίσω από το φακό της Streetstyler
Μέχρι τη στιγμή που έπιασε την πρώτη της μηχανή, η Θεοδώρα Γάτση, δεν είχε ιδέα για την έλξη που θα της ασκούσε η φωτογραφία. Γεννήθηκε στην Έδεσσα και σπούδασε πληροφορική και τηλεπικοινωνίες. Η κλίση της για τη φωτογραφία της αποκαλύφθηκε όταν απέκτησε μια Sony T7 compact. Ήταν μία δύσκολη περίοδος καθώς έχασε τη μητέρα της και η αγάπη για τη φωτογραφία έγινε μία σωτήρια διέξοδος.
Η ιδιαίτερη αγάπη της για μια στήλη στη British Vogue με streetstyle και φυσικά ο διάσημος φωτογράφος της μόδας που γεννιέται στο δρόμο, Sartorialist, έγιναν η έμπνευσή της. Έτσι, από τότε που εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Θεσσαλονίκη, είδε στους δρόμους στο κέντρο της πόλης ένα θέμα έτοιμο να αποτυπωθεί! Ξεκίνησε το 2014, αλλά η δημιουργία οικογένειας την κράτησε για κάποια χρόνια μακριά από τους δρόμους του κέντρου.
Το 2018, η επιστροφή της στο κέντρο σηματοδότησε τη νέα εποχή ενασχόλησής της με τη φωτογράφιση του streetstyle. Από τότε φωτογραφίζει ασταμάτητα περαστικούς, παίρνοντας και δίνοντας μεγάλη χαρά, τόσο στην ίδια όσο και στους χιλιάδες ανθρώπους που πλέον ακολουθούν τη δουλειά της φανατικά μέσα από το Instagram.
Σχετικά με το Excelsior
Τo Excelsior είναι ένα boutique ξενοδοχείο 5 αστέρων στη Θεσσαλονίκη. Στεγάζεται σε ένα εντυπωσιακό νεοκλασικό κτίριο δίπλα στην Πλατεία Αριστοτέλους, το οποίο χτίστηκε το 1924 και ανακαινίστηκε εξ ολοκλήρου το 2009. H οικογένεια Τορνιβούκα αποφάσισε να ανακαινίσει πλήρως το ιστορικό κτίριο διατηρώντας την παραδοσιακή του πρόσοψη και να το μετατρέψει σε ένα σύγχρονο boutique ξενοδοχείο. H επιβλητική πρόσοψη με τις εκπληκτικές αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, τα art deco μπαλκόνια, τα νεοκλασικού στυλ ψηλά παράθυρα με την υπέροχη θέα και οι προσεγμένοι χρωματικοί συνδυασμοί που έχουν επιλεχθεί, καθιστούν το Excelsior ένα από τα πιο πολυτελή ξενοδοχεία στην Ελλάδα.
Ο εσωτερικός σχεδιασμός, η διαρρύθμιση και η διακόσμηση αιχμαλωτίζουν το βλέμμα με την άμεμπτη αισθητική τους ενώ η κλασική μαρμάρινη σκάλα, ο ανακαινισμένος ανελκυστήρας και τα υπέροχα έπιπλα θυμίζουν παριζιάνικα κτίρια του 1900, ενσωματώνοντας τη γοητεία του χθες στην πολυτέλεια του σήμερα. Το Excelsior διαθέτει 36 πολυτελή δωμάτια και σουίτες και κάθε πτυχή τους έχει σχεδιαστεί με γνώμονα την απόλυτη ικανοποίηση του πελάτη. Τα δωμάτια είναι ευρύχωρα, λειτουργικά και υπέροχα διακοσμημένα με απαλούς χρωματικούς τόνους και ατμοσφαιρικούς φωτισμούς, ενώ οι σουίτες είναι οάσεις άνεσης και εκλεπτυσμένου γούστου, προσφέροντας ταυτόχρονα πανοραμική θέα.
*Διάρκεια έκθεσης: 17 Μαρτίου έως 23 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: 20:00 – 23:00
Έκθεση «Τerrain vague -Μεταβατικά Τοπία» στη Luminus Eye
Ο Επιμελητής Πάρης Καπράλος σε συνεργασία με εικαστικούς καλλιτέχνες σας προσκαλούν να επισκεφθείτε την έκθεση “Τerrain vague -Μεταβατικά Τοπία”, μια εικαστική ματιά στην αλληλεπίδραση του αστικού χώρου με τη κοινωνία. Η έκθεση λαμβάνει χώρα σε φυσική μορφή στην Αθήνα 17-26 Μαρτίου 2023 στη στο χώρο τέχνης Luminus Eye (Μητσαίων 2Α, περιοχή Ακρόπολης, Αθήνα 117 42), και παράλληλα από τη δεύτερη ημέρα μετά το άνοιγμα της και διαδικτυακά, σε συνεργασία με την ARTgrID (https://artgrid.gr).
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα διεξαχθούν τη πρώτη μέρα, Παρασκευή 17 Μαρτίου ώρες 18:00 – 22:00. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής, κολλάζ, εικαστική φωτογραφία και ψηφιακή τέχνη σε έντυπη μορφή. .
Στο επιμελητικό σημείωμα, ο κ. Καπράλος σημειώνει μεταξύ άλλων: “Ως Μεταβατικά Τοπία ορίζονται στην αρχιτεκτονική και το design πόλεων οι παραστάσεις που γεννιούνται σε όσους μετακινούνται στη πόλη, στο πλαίσιο καθημερινών διαδρομών, περιπλάνησης, ή διέλευσης. Ο άνθρωπος της πόλης μετακινείται καθημερινά, είτε για να μεταβεί από τον τόπο διαμονής του στον τόπο εργασίας, είτε για δεκάδες άλλους λόγους, χωρίς αυτό να αποτελεί γεγονός, παρά μια αναπόφευκτη διεργασία. Το τοπίο της πόλης συχνά θεωρείται στερούμενο ενδιαφέροντος από όσους το διατρέχουν καθημερινά με σκοπό να φτάσουν στο προορισμο τους.. Ο Ισπανός αρχιτέκτονας και πολεοδόμος Manuel de Solà-Morales i Rubió εφηύρε τον όρο terrain vague για να περιγράψει τα αδιάφορα μεταβατικά τοπία. Έγραφε πως αυτά τα μέρη υπάρχουν εκτός του αποτελεσματικού κυκλώματος της πόλης. Με λίγα λόγια, είναι ξένες προς το αστικό σύστημα, διανοητικά “εκτός” του φυσικού εσωτερικού της πόλης, αρνητικές εικόνες. Ολοένα και συχνότερα εικαστικοί καλλιτέχνες διερευνούν με τα έργα τους την εντύπωση/επίδραση αυτής της πτυχής του αστικού τοπίου. Ο αντίκτυπος της εννοιολογικής τέχνης και το αφήγημα μιας πολιτισμικής απαισιοδοξίας -επίγονος μιας φιλοσοφικής ενατένισης του Δυτικού κόσμου τις τελευταίες δεκαετίες που ανέσυρε ο μεταμοντέρνος λόγος, προκάλεσαν μια ανάλογη μετατόπιση στη τοπιογραφία. Παράλληλα, κοινωνιολογικές θεωρήσεις υποστηρίζουν ότι η αισθητική απόλαυση ενός τοπίου συνδέεται ευθέως με τους όρους διασφάλισης της επιβίωση μας μέσα σ’ αυτό. Η “habitat theory” για την οποία θεωρητικολόγησε ο Βρετανός γεωγράφος Jay Appleton, προσπαθεί να συνδέσει την αισθητική ευχαρίστηση στη βίωση του τοπίου με τις κατάλληλες περιβαλλοντικές συνθήκες για την βιολογική μας επιβίωση μέσα σε αυτό. Μια δεύτερη υπόθεσή του, η “prospect-refuge theory” ανοίγει τον δρόμο στην ανάλυση των τοπίων σε σχέση με την στρατηγική αποτίμηση τους ως πιθανώς κατοικίσιμα περιβάλλοντα”.
Συμμετέχουν οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Ελένη Τσοτσορού, Παναγιώτης Παπανικολάου, Μαρία Δημητράτου, Παρασκευάς Παπαδόπουλος, Άρης Κυρατζόγλου, Νίκος Μίχος, Δημήτρης Βογιαζόγλου, Αλέξιος Τσίτουρας, Κωνσταντίνος Μηνάς, Δημήτριος Πατεράκης, Έλενα Αρσενίδου, Κλεονίκη Γ. Μυστεγνιώτη, Βασιλική Μπαλτζή, Χάρης Κακαρούχας, Foti kllogjeri, Μάγδα Δημούδη, Γωγώ Πιτσόκου, Μανώλης Μπίτζος, Εύη Καραγιαννίδη, Κώστας Γαρύφαλλος, Κάθριν Τσιριγκούλη, Ιφιγένεια Καστανά, Ιωάννης Τσαγανός, Βασίλης Γεροντάκος, Δημήτρης Κυριάκος, Ευθυμία Ελένη Κουρτίδου, Άννα Γκιώτη, Σοφία Φουντουλάκη, Γεωργία Γεωργοπούλου, Αντώνης Τσούλος, Ελένη Παρίδη, Φωτεινή Φαρμασώνη, Χρήστος Βιδούρας, Katalin Boros-Olah, Βασιλική Δευτεραίου, Θάνος Καραπούλιος, Λίνα Πετριανίδη.
ΠΡΟΣΟΧΗ: Το Σάββατο 25η Μαρτίου ο χώρος θα παραμείνει κλειστός εξαιτίας της Εθνικής Εορτής.
*Διάρκεια έκθεσης: 17 έως 26 Μαρτίου | Luminus Eye (Μητσαίων 2Α, περιοχή Ακρόπολης, Αθήνα) | Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη 14:00 – 18:00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 17:00 – 21:00 | Είσοδος ελεύθερη
Οι εκδόσεις Επίκεντρο σας προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου των Στράτου Δορδανά και Βάιου Καλογρηά που τιμήθηκε με το «Κρατικό Βραβείο Μαρτυρίας – Βιογραφίας – Χρονικού – Ταξιδιωτικής Λογοτεχνίας 2021» από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού: «Οι Ζωές των Άλλων»
Η Στάζι και οι Έλληνες πολιτικοί πρόσφυγες στην Ανατολική Γερμανία (1949-1989)
Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι:
- Νίκος Μαραντζίδης, Καθηγητής Πολιτικής Επιστήμης Πα.Μακ.
- Ανδρέας Στεργίου, Καθηγητής «Σύγχρονης Ευρωπαϊκής Ιστορίας και Πολιτικής», Τμ. Οικονομικών Επιστημών Πανεπιστημίου Θεσσαλίας
και οι συγγραφείς του βιβλίου
- Στράτος Δορδανάς, Επίκουρος Καθηγητής Ιστορίας, Τμ. Ιστορίας και Αρχαιολογίας ΑΠΘ
- Βάιος Καλογρηάς, Διδάκτορας ιστορίας και επιστημονικός συνεργάτης του Τομέα Σύγχρονης Ιστορίας Πανεπιστημίου Μάιντς.
Τη συζήτηση θα συντονίσει ο Στέλιος Λουκάς, δημοσιογράφος, παρουσιαστής της εκπομπής «Ένα βιβλίο, Ένα ταξίδι» του TV100.
Μπορείτε να παρακολουθήσετε την εκδήλωση ζωντανά μέσω Youtube & Facebook.
*Πέμπτη 23 Μαρτίου στις 18:30 | Βιβλιοπωλείο των Εκδόσεων “Επίκεντρο” (Πλατεία Ναυαρίνου 9, Θεσσαλονίκη)
Εκδήλωση για την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης αφιερωμένη στη μνήμη του Μανόλη Αναγνωστάκη στη Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη
Η Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το περιοδικό «Εντευκτήριο», με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης, διοργανώνει μία ξεχωριστή βραδιά, αφιερωμένη σε έναν από τους σημαντικότερους ποιητές της μεταπολεμικής γενιάς, τον Μανόλη Αναγνωστάκη, την Τρίτη 21 Μαρτίου στις 20.00 στην Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης (Εθνικής Αμύνης 27 & Αλεξάνδρου Σβώλου).
Για τον Μανόλη Αναγνωστάκη και το έργο του θα μιλήσουν οι:
- Δημήτρης Κόκορης, Aναπληρωτής Kαθηγητής Νεοελληνικής Γραμματείας της Φιλοσοφικής Σχολής Α.Π.Θ.
- Μιχάλης Γ. Μπακογιάννης, Επίκουρος Καθηγητής Νεοελληνικής Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής Α.Π.Θ.
Προπτυχιακοί φοιτητές και φοιτήτριες του Α.Π.Θ., θα διαβάσουν ποιήματα του Μανόλη Αναγνωστάκη.
Η βραδιά θα κλείσει με προβολή ντοκιμαντέρ αφιερωμένο στον ποιητή.
Λίγα λόγια για τον ποιητή
Ποιητής και δοκιμιογράφος, ο Μανόλης Αναγνωστάκης (Θεσσαλονίκη, 1925 – Αθήνα, 2005) σπούδασε ιατρική και εργάστηκε ως ακτινολόγος. Για την πολιτική του δράση συνελήφθη, φυλακίστηκε και καταδικάστηκε σε θάνατο (1949), χωρίς ευτυχώς να εκτελεστεί. Αποφυλακίστηκε τον επόμενο χρόνο.
Στη λογοτεχνία εμφανίστηκε το 1942, με τη δημοσίευση ποιήματός του στο περιοδικό «Πειραϊκά Γράμματα». Η πρώτη του συλλογή, «Εποχές», εκδόθηκε το 1945. Ακολούθησαν τα βιβλία «Εποχές 2», «Εποχές 3», «Η συνέχεια», «Το περιθώριο ’68 -‘69», «Ο ποιητής Μανούσος Φάσσης: Η ζωή και το έργο του», «Υπέρ και κατά», «Αντιδογματικά, «Η χαμηλή φωνή», «Ο στόχος» κ.ά. Το σύνολο του ποιητικού έργου του περιελήφθη στη συγκεντρωτική έκδοση «Τα ποιήματα» (1971). Έχει παρατηρηθεί πως, μολονότι η ποίηση του Αναγνωστάκη δεν κομίζει τίποτε ανατρεπτικά καινούργιο ή ρηξικέλευθο στη νεοελληνική ποίηση, ωστόσο ο τόνος του είναι μοναδικός, ολότελα δικός του και εύκολα αναγνωρίσιμος.
Το ήθος της ενεργά πολιτικής ποίησής του έγινε αντιπροσωπευτικό ενός μεγάλου μέρους των νεότερων ποιητών, καθώς κατάφερε να αναγάγει το προσωπικό του χρονικό σε χρονικό της συλλογικής ελληνικής μοίρας.
Ας σημειωθεί ότι εξέχων χώρος στην ποίησή του, αν και όχι ρητά κατονομαζόμενος, είναι η πόλη της Θεσσαλονίκης, φορτωμένη πληγωμένα βιώματα και ανάπηρες μνήμες. Ο Αναγνωστάκης έζησε στη Θεσσαλονίκη μέχρι το 1978, οπότε μετεγκαταστάθηκε στην Αθήνα. Ποιήματά του μελοποιήθηκαν από τον Μίκη Θεοδωράκη, τον Θάνο Μικρούτσικο, τον Μιχάλη Γρηγορίου, την Αγγελική Ιονάτου κ.ά.
*Τρίτη 21 Μαρτίου στις 20:00 | Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη (Εθνικής Αμύνης 27, Θεσσαλονίκη) | Είσοδος ελεύθερη
Βιβλιοπαρουσίαση «Η συνείδηση του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης» στο Βιβλιοκαφέ Coffice
Οι εκδόσεις Επίκεντρο και το βιβλιοκαφέ Coffice σας προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου του Κώστα Μπλιάτκα: «Η συνείδηση του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης»
Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι:
- Χρύσα Αράπογλου, Δημοσιογράφος, Βιολόγος
- Ζαχαρίας Σκούρας, Ομότιμος καθηγητής Γενετικής ΑΠΘ
- Στελλίνα Τρωιάνου, Δικηγόρος
- Κώστας Μπλιάτκας, Δημοσιογράφος, Συγγραφέας
Τη συζήτηση θα συντονίσει η Αθηνά Χατζησυμεωνίδου, Συγγραφέας.
Θα ακολουθήσει μουσικό πρόγραμμα με τον Παναγιώτη Καραδημήτρη σε αγαπημένες μπαλάντες που συνδέθηκαν με το φοιτητικό κίνημα.
*Τετάρτη 22 Μαρτίου στις 19:30 | Coffice – Books & Coffee (Αιγαίου 62, Καλαμαριά)
Βιβλιοπαρουσίαση «Το “Καταθυμωμένον”… Ευαγγέλιον» στο Βελλίδειο Συνεδριακό Κέντρο Θεσσαλονίκης
Την Κυριακή 26 Μαρτίου στις 11:30 π.μ θα πραγματοποιηθεί στο Βελλίδειο Συνεδριακό Κέντρο Θεσσαλονίκης η παρουσίαση του πρώτου βιβλίου του Γεδεών Βούλη, «Το “Καταθυμωμένον”…Ευαγγέλιον», που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μπαρμπουνάκη.
Το βιβλίο περιλαμβάνει πρωτότυπα χρονογραφήματα σε αυτοσαρκαστικό ύφος και ένα εξίσου πρωτότυπο γλωσσικό ύφος που συνδυάζει την αρχαΐζουσα, την καθαρεύουσα, την καθομιλουμένη ακόμη και την αργκό, τα οποία αναρτούσε σχεδόν κάθε Κυριακή πρωί στις 7.00 π.μ για τους φίλους του στο Facebook, επί 4 χρόνια.
Για το βιβλίο θα μιλήσουν:
- Έφη Πέτκου , Καθηγήτρια Φιλολογίας Α.Π.Θ
- Κώστας Λογοθέτης, Δικηγόρος- πρ. Εισαγγελέας
- Τάσος Τζήκας, Πρόεδρος ΔΕΘ HELEXPO A.E.
- Μαρία Τρυφωνίδη, Πρόεδρος “ΦΛΟΓΑ” (Σύλλογος γονιών παιδιών με νεοπλασματική ασθένεια).
Την εκδήλωση θα συντονίσει ο δημοσιογράφος Κώστας Μπλιάτκας
Η εκδήλωση θα ολοκληρωθεί με ξινόμαυρο… «Κυρ-Γιάννη »
Τα έσοδα από τις πωλήσεις των βιβλίων θα δοθούν στη «ΦΛΟΓΑ» (Σύλλογος γονιών παιδιών με νεοπλασματική ασθένεια).
*Κυριακή 26 Μαρτίου στις 11.30 | Βελλίδειο Συνεδριακό Κέντρο Θεσσαλονίκης
Φεστιβάλ «Love Unbound: Five Films For Freedom» στο Ύψιλον
Το παγκόσμιο πρόγραμμα Five Films For Freedom του British Council γιορτάζει και φέτος την ισότητα των φύλων με έμφαση στις διαφορετικές ΛΟΑΤΚΙ+ εμπειρίες. Ταυτόχρονα με την παρουσία του στο σημαντικό BFI Flare του Λονδίνου έρχεται αυτό το Μάρτιο στη Θεσσαλονίκη για πρώτη φορά μέσα από ολοκαίνουριο Love Unbound Festival.
Ένα διήμερο φεστιβάλ στην καρδιά της πόλης που επικεντρώνεται στην παρουσίαση του προγράμματος ΛΟΑΤΚΙ+ ταινιών μικρού μήκους Five Films For Freedom 2023 καθώς και στην προβολή εγχώριων παραγωγών μικρού και μεγάλου μήκους.
Το σινεμά έχει μια μοναδική δύναμη να επηρεάζει τις σκέψεις και τα συναισθήματα του κοινού του. Η δύναμη αυτή μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να ανοίξει συζητήσεις σχετικά με την ταυτότητα των φύλων και να προωθήσει την κατανόηση και την ενσυναίσθηση στο κοινό του.
Στο παράλληλο πρόγραμμα του φεστιβάλ Love Unbound θα πραγματοποιηθούν μια σειρά συζητήσεων και εργαστηρίων με την επιμέλεια της Στέλλας Κάσδαγλη, Co-founder και Gender Expert του οργανισμού Women on Top – αλλά και τη συμμετοχή διεθνών κινηματογραφιστών όπως η Melanie Iredale, Διευθύντρια του βρετανικού οργανισμού Birds EyeView, γνωστού για το πρόγραμμα Reclaim the Frame x International και άλλων προσωπικοτήτων.
Στην πρώτη αυτή διοργάνωσή του, το φεστιβάλ επιδιώκει να ανοίξει έναν ουσιαστικό διάλογο πάνω στα ζητήματα της ταυτότητας των φύλων, προωθώντας την κατανόηση και την ενσυναίσθηση ενθαρρύνοντας τη δράση για μια πιο συμπεριληπτική και ισότιμη κοινωνία.
Το διήμερο πρόγραμμα του φεστιβάλ θα ολοκληρωθεί με μια σειρά από μουσικά live sessions, DJ sets και parties.
Το Φεστιβάλ επιμελείται το In-Edit Greece μαζί με το British Council και με την υποστήριξη της Βρετανικης Πρεσβείας στην Αθήνα και η πρώτη του “φυσική” παρουσία στην Ελλάδα γίνεται στο Υψιλον της Θεσσαλονίκης.
Η συμμετοχή στο φεστιβάλ είναι δωρεάν.
Πρόγραμμα:
Κυριακή 26 Μαρτίου
14.00-18.00 Εργαστήρια Ισότητας των Φύλων και Συζητήσεις σε πάνελ, Speed Mentoring
18.00-21.00 Προβολές ταινιών Five Films for Freedom, More Films for Freedom and Greek Films
21.00 Djs, μουσική
Δευτέρα 27 Μαρτίου
14.00-18.00 Εργαστήρια, συζητήσεις και δρώμενα
18.00-21.00 Προβολές ταινιών Five Films for Freedom & More Films for Freedom and Greek Films
21.00 Djs, μουσική
Μια συμπαραγωγή του British Council και της Parenthesis. Το συνέδριο πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Βρετανικής Πρεσβείας στην Αθήνα.
*Κυριακή 26 & Δευτέρα 27 Μαρτίου | Ύψιλον | Δωρεάν συμμέτοχη | Περισσότερες πληροφορίες: loveunbound.gr
Πάντα επίκαιρη και με το ανήσυχο βλέμμα της στραμμένο στην πολιτική, η Λούλα Αναγνωστάκη, στο έργο της «Σ’ εσάς που με ακούτε» που θα παρουσιαστεί, σε σκηνοθεσία Χρήστους Θεοδωρίδη, από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος από την Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.
Ο Πολυχώρος «Ορατός» όπου ο πειραματισμός, η έρευνα αλλά και η διαμόρφωση καλλιτεχνικής ταυτότητας είναι συνεχές ζητούμενο, παρουσιάζει την ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης, με τίτλο The unusual, usual.
H Nitra gallery με μεγάλη χαρά παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη την τελευταία ενότητα δουλειάς της Μαρίας Πασχαλίδου στην οποία πραγματεύεται τη νίκη της ζωής πάνω στη φθορά. Παρατηρώντας τη φύση που βρίσκει πάντα τον τρόπο/δρόμο να προχωρά, δημιουργεί πίνακες και μία εγκατάσταση συνδυάζοντας οργανικά και ανόργανα υλικά που συλλέγει από το περιβάλλον, όπως χώμα, πέτρες, κλαδιά, κάρβουνο, άχυρα, τσιμέντο, σοβάδες από παλιά σπίτια κ.α. Το έργο της συνδέεται με έννοιες, όπως η φθορά, ο χρόνος, η μνήμη, το τραύμα αλλά και ο θρίαμβος της ζωής και η αναγέννηση. Ο τίτλος της έκθεσης ‘Συγκοινωνούντα Δοχεία’ προέρχεται από το γνωστό έργο του Αντρέ Μπρετόν από όπου είναι δανεισμένοι όλοι οι τίτλοι των έργων της.
Το Excelsior, το πιο fashionable ξενοδοχείο στην Ελλάδα συναντά τη “Sartorialist” της συμπρωτεύουσας σε μια έκθεση φωτογραφίας που ξεκινάει στις 17 Μαρτίου.
H Action Αrt γιορτάζει σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης την Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης και τη Γιορτή Γαλλοφωνίας με αφηγήσεις παραμυθιών!
