Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας
Η καινούργια εβδομάδα ξεκίνησε και η ατζέντα έχει συγκεντρώσει όλα όσα θα τρέξουν μέσα στην πόλη!
Μια καινούργια εβδομάδα ξεκινά και η ατζέντα είναι γεμάτη με θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!
Σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα. Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, θα τα βρεις εδώ:
Θέατρο
«Ο κατα φαντασίαν ασθενής» στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών
«Ο κατά φαντασίαν ασθενής», ένα από τα πιο γνωστά έργα του Μολιέρου, θα παρουσιαστεί από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στo Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός). Πρόκειται για μια αξεπέραστη μουσική κωμωδία που απευθύνεται σε όλη την οικογένεια αλλά και για μια επετειακή παράσταση, καθώς φέτος συμπληρώνονται 350 χρόνια από το θάνατο του Μολιέρου, του πιο πολυδιαβασμένου και πολυπαιγμένου Γάλλου συγγραφέα, που δεν είναι μόνο επίκαιρος, αλλά ανήκει σε όλες τις εποχές.
Στον πρωταγωνιστικό ρόλο o Kαλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ Αστέριος Πελτέκης (9, 10, 18, 19, 22, 23 & 24/3), σε διπλή διανομή με τον Γρηγόρη Παπαδόπουλο (11, 12, 15, 16, 17, 25, 26, 29, 30 & 31/3).
Για τον Απρίλιο Αστέριος Πελτέκης (1, 2, 5, 6, 7, 22, 23, 26, 27, 28/4) Γρηγόρης Παπαδόπουλος (8, 9, 19, 20, 21, 29, 30/4)
Λίγα λόγια για το έργο
Ο Αργκάν υποφέρει. Η υγεία του έχει κλονιστεί και οι γιατροί δοκιμάζουν πάνω του όλες τις θεραπείες της επιστήμης τους με σκοπό να τον απαλλάξουν από τις ασθένειές του. Είναι όμως ο ασθενής πράγματι ασθενής; Είναι οι γιατροί αληθινοί γιατροί και, άραγε, είναι η ιατρική επιστήμη, πραγματική επιστήμη; Ο Μολιέρος μέσα από τη διάσημη αυτή κωμωδία, θέτει σε αμφιβολίατα κίνητρα και τις προθέσεις τόσο του ασθενή όσο και των γιατρών και σχολιάζει τα βαθύτερα ψυχολογικά αίτια, όπως αυτά ανιχνεύονται πίσω από τους χαρακτηριστικούς κωμικούς τύπους. Έτσι, οι ήρωές του αποκαλύπτονται μέσα στην πεζή ανθρώπινή τους διάσταση: μικροί, φοβισμένοι, εγωιστές, αδύναμοι. Βαθύτερα κίνητρα και επιδιώξεις θα ξεσκεπαστούν και οι ανθρώπινες σχέσεις θα αποκαλυφθούν μέσα στην αλήθεια τους αλλά και μέσα στη φαυλότητά τους.
«Ο κατά φαντασίαν ασθενής» παρουσιάστηκε το 1673. Ο Μολιέρος, ήδη άρρωστος και απογοητευμένος από την ιατρική επιστήμη, την απορρίπτει ολοκληρωτικά στο τελευταίο του αυτό έργο. Η κατάσταση της υγείας του επιδεινώνεται και ο ίδιος πεθαίνει αφού καταφέρνει να ενσαρκώσει τον ρόλο του Αργκάν μόλις τέσσερις φορές.
Στο ΚΘΒΕ η τελευταία αυτή κωμωδία του μεγάλου κλασικού, ανεβαίνει για τέταρτη φορά. Ο υποχονδριακός και αρρωστοφοβικός Αργκάν θα αναμετρηθεί ξανά με τις φοβίες του, τον εγωισμό του, καθώς και την ανάγκη του για έλεγχο της ζωής. Μιας ζωής γλυκιάς μέσα στις ανέσεις της, που όμως καμία αυθεντία δεν μπορεί να της διασφαλίσει το αύριο.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Ιωάννης Πολέμης / Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής / Σκηνικά-κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου / Μουσική: Νίκος Κυπουργός / Επιμέλεια κίνησης: Ηλέκτρα Καρτάνου / Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου / Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή / Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη / Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη
Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Αστέριος Πελτέκης (Αργκάν, σε διπλή διανομή), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Αργκάν, σε διπλή διανομή), Τζωρτζίνα Δαλιάνη (Τουανέττα), Φιόνα Γεωργιάδη (Αγγελική), Πολυξένη Σπυροπούλου (Μπελίνα), Βασίλης Παπαδόπουλος (Κλεάνθης), Πέρης Μιχαηλίδης (Κύριος Διαφουαρούς), Δημήτρης Διακοσάββας (Θωμάς Διαφουαρούς), Θάνος Κοντογιώργης (Βεράλδος), Αντώνης Αντωνάκος (Κύριος Μπονφουά, Κύριος Φλεράν), Νίκος Καπέλιος (Κύριος Πυργκόν), Γλυκερία Ψαρρού (Λουίζα)\
Χορός νοσοκόμων: Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Νατάσσα Δαλιάκα, Ζωή Ευθυμίου, Χρύσα Ζαφειριάδου, Ηλέκτρα Καρτάνου, Εύη Κουταλιανού, Χριστίνα Κωνσταντινίδου, Ελένη Μισχοπούλου, Βιβή Μιτσίτσκα
Μουσικοί επί σκηνής: Ανδρονίκη Δονουκαρά (βιολί), Μαριάνθη Θεμελή (τρομπέτα), Ιάσων Μπλέτσας (πιάνο), Βασιλική Ρουσομάνη (τσέλο)
*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00, Τετάρτη & Κυριακή στις 19:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00, έως 14 Μαΐου | Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σωκράτης Καραντινός (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Εισιτήρια από 7€ | Προπώληση: ntng.gr , viva.gr
«Μηχανή Κάφκα» στο Ινστιτούτο Γκαίτε
Η Ομάδα Θέατρο Πρόταση, μετά από τη συμμετοχή της στο φεστιβάλ της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης 2023, επιστρέφει με την «Μηχανή Κάφκα» σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή. Μια παράσταση βασισμένη Στη Σωφρονιστική αποικία του Franz Kafka. Το σπουδαίο έργο, που προκάλεσε λιποθυμικά επεισόδια κατά τη διάρκεια της πρώτης ανάγνωσης του το 1916 στο Μόναχο, ανεβαίνει θεατρικά από 21 Απριλίου στον ιδιαίτερο χώρο του Goethe-Institut / Ινστιτούτο Γκαίτε.
Το ιστορικό κτιριακό συγκρότημα της οδού Βασιλίσσης Όλγας 66 αποτελεί έναν ανοιχτό τόπο γνώσης, συνάντησης και διαπολιτισμικού διαλόγου, που στέγαζε από το 1929 την Γερμανική Σχολή Θεσσαλονίκης. Η Ομάδα Θέατρο Πρόταση ανεβάζει τη νέα της θεατρική παραγωγή, για πρώτη φορά στην ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα εκδηλώσεών του Goethe-Institut Thessaloniki.
Ο σκηνοθέτης Στέλιος Βραχνής, μετά το «Γράμμα στον πατέρα» επιστρέφει στα γραπτά του Franz Kafka, εμπνεόμενος αυτή τη φορά από τη «Σωφρονιστική αποικία». Το κορυφαίο όσο και επίκαιρο έργο του σπουδαίου συγγραφέα του 20ου αιώνα γράφτηκε στην καρδιά του Α’ Παγκοσμίου πολέμου και καταγγέλλει την πιο στυγνή μορφή βίας που έχουμε γνωρίσει έως σήμερα στη λογοτεχνία.
Λίγα λόγια για το έργο
Σε ένα σύγχρονο ολοκληρωτικό καθεστώς, τρία σώματα – ο αξιωματικός, ο στρατιώτης και ο κατάδικος – παρουσιάζουν σε δυο Ευρωπαίες επισκέπτριες ένα «ιδιόρρυθμο» μηχάνημα βασανιστηρίων που εγγράφει στο σώμα του κατάδικου, επί δώδεκα ώρες, την ποινή του μέχρι θανάτου. Οι δυο εκπρόσωποι του Δυτικού Πολιτισμού θα παραστούν μάρτυρες στη ζωντανή εκτέλεση ενός ανθρώπου. Εκείνες, αν και, ευαισθητοποιημένες απέναντι στο θέαμα της βίας, παραμένουν αδρανείς και προστατευμένες, υπερασπιζόμενες με κάθε κόστος την αιμοσταγή αθωότητα τους, αφού «η εμπλοκή σε ξένες υποθέσεις δημιουργεί πάντοτε προβλήματα».
Μια παράσταση – θέαμα που πατάει πάνω στο θέμα της ανθρωποφαγίας και αποπειράται να καταδείξει εκείνον που παρακολουθεί τη βία από την τηλεόραση στο σαλόνι του τρώγοντας pop corn, ως ηδονοβλεψία της βίας.
Συντελεστές:
Διασκευή – Δραματουργία: Κωνσταντίνος Αβράμης / Σκηνοθεσία – Σύλληψη: Στέλιος Βραχνής / Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης / Μουσική: Άρης Παραπούρας / Φωτογραφίες: Απόστολος Λινάρδος / Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΤΑΣΗ /
Παίζουν οι ηθοποιοί: Πάνος Αναγνωστόπουλος, Στέφανος Ζγούρι, Απόστολος Λινάρδος. Χαρά Σβάνου, Μαίρη Λιόλιου
*Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πρεμιέρα Παρασκευή 21 Απριλίου, στις 21:00 έως 22 Μαΐου (κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Δευτέρα στις 21:00) | Διάρκεια παράστασης: 70’ | Εισιτήριο: 12€ γενική είσοδος | 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ | Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr Πληροφορίες / Κρατήσεις: 6970623600, 6949150750
«Ψηλά απ’ τη Γέφυρα» Άρθουρ Μίλερ στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ
Έχοντας ήδη ξεπεράσει τους 45.000 θεατές, η παράσταση «Ψηλά απ’ τη Γέφυρα» του Γιώργου Νανούρη, με τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη και την Ιωάννα Παππά, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Ο Γιώργος Νανούρης σκηνοθετεί το αριστούργημα του Άρθουρ Μίλερ, «Ψηλά απ’ τη Γέφυρα». Ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Έντι Καρμπόνε, ζωντανεύει τον τραγικό ήρωα, που το ανομολόγητο πάθος του για την νεαρή ανηψιά της γυναίκας του, πυροδοτεί μια συγκλονιστική εσωτερική σύγκρουση, η οποία τον οδηγεί στην αυτοκαταστροφή του.
Η Ιωάννα Παππά υποδύεται την Μπέατρις ,τη σύζυγο του Έντι, η οποία καταλαβαίνει τι του συμβαίνει και προσπαθεί μέχρι τελευταία στιγμή να τον βοηθήσει να βγει απ’ το αδιέξοδο του. Τον ρόλο του Αλφιέρι, δικηγόρου αλλά και αφηγητή της παράστασης, ερμηνεύει ο Δημήτρης Μαυρόπουλος. Ο Δημήτρης Καπετανάκος, στον ρόλο του Μάρκο, ενός από τους δυο μετανάστες που φιλοξενεί η οικογένεια Καρμπόνε στο σπίτι της. Ο Ρένος Ρώτας στο ρόλο του Ροντόλφο -αδελφού του Μάρκο- που ερωτεύεται την ανηψιά του Έντι, την Κάθριν, τον ρόλο της οποία κρατάει η πρωτοεμφανιζόμενη Ευγενία Ξυγκόρου.
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Ιωάννα Παππά, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Δημήτρης Καπετανάκος, Ρένος Ρώτας, Ευγενία Ξυγκόρου
Κοστούμια: Dante
Σκηνικός χώρος – Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
*Παρασκευή 05/5/2023 και κάθε Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00, Κυριακή στις 18.00 & 21:00 έως 14/5/2023 | ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Εθνικής Αμύνης 2) | Εισιτήρια: 25 €, 20 €, 18 € | Προπώληση: Viva.gr & Ταμείο θεάτρου (Tηλ. 2310 262 051)
“Ημερολόγιον Ντελίβερι” στο Alte Fablon
H ομάδα «ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ» μετά από την πρωτότυπη και συγκινητική παράσταση «Bonsai. Ιστορίες για το βέλος του χρόνου» παρουσιάζει την κωμωδία «Ημερολόγιον Ντελίβερι», βασισμένη στα κείμενα του Σάκη Αποστολάκη, σε σκηνοθεσία της Κλαίρης Χριστοπούλου.
Λίγα λόγια για το έργο:
Έπειτα από 35 χρόνια δημοσιογραφίας, ο Σάκης Αποστολάκης χάνει τη δουλειά του όταν κλείνει η εφημερίδα “Ελευθεροτυπία”. Η ανεργία σε συνδυασμό με την έκπτωση της ποιοτικής δημοσιογραφίας τον οδηγούν να στραφεί στο επάγγελμα του διανομέα. Συνδυάζοντας το ρεπορτάζ με τη νέα επαγγελματική του ταυτότητα, αρχίζει να δημοσιεύει στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης το “Ημερολόγιον ντελίβερι”, ένα χιουμοριστικό και πρωτότυπο ρεπορτάζ που αποτελεί καταγραφή και σχολιασμό των κωμικοτραγικών επεισοδίων που αντιμετωπίζει στην εργασία του, τόσο από τους ιδιόρρυθμους πελάτες όσο και από τους εργοδότες του.
Η ομάδα ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ προσκαλεί τους θεατές να συμμετέχουν σε μία παράσταση – εμπειρία που, με κύριο όπλο της το χιούμορ, στοχεύει να δώσει ορατότητα στο επάγγελμα των διανομέων και να φωτίσει τις εργασιακές συνθήκες και διεκδικήσεις τους για ασφαλή και αξιοπρεπή εργασία, αναδεικνύοντας παράλληλα τις μικρές ιστορίες των ανθρώπων, που ενώ φτάνουν μέχρι το κατώφλι του σπιτιού μας, αντιμετωπίζονται σαν να είναι αόρατοι.
Συντελεστές:
Κείμενα: Σάκης Αποστολάκης, Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Κλαίρη Χριστοπούλου, Σκηνικά: Μαρία Όσσα, Κοστούμια: Πένη Ντάνη, Μουσική: Ανδρέας Ασημακόπουλος, Εμψύχωση κούκλας: Μάριος Μεβουλιώτης, Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Μαντά
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Μύριαμ-Σοφία Αρτζανίδου, Άννα-Μαρία Γάτου, Μάριος Μεβουλιώτης
*Πρεμιέρα: Πέμπτη 4 Μαΐου στις 21:15, από 4 Μαΐου έως 1 Ιουνίου 2023 και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή (εκτός από Πέμπτη 18/05 & 25/05 ) ώρα 21:15 | Πολυχώρος Τέχνης, Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια παράστασης: 90 ‘ Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων & άνω των 65) | 5€ ατέλειες κάθε Πέμπτη | Προπώληση: viva.gr και κρατήσεις στo τηλέφωνo: 6934.130803
ΧΑΟΣ στο Θέατρο Τ
Μετά από τη Μητέρα του Σκύλου του Παύλου Μάτεσι, η ομάδα θεάτρου Male Di Luna επιστρέφει στο Θέατρο Τ και μας μεταφέρει στη Σικελία του νομπελίστα Λουίτζι Πιραντέλλο, μέσα από μια πρωτότυπη θεατρική διασκευή διηγημάτων του που εξερευνούν το δράμα της καθημερινής ζωής μέσα στο χάος που περιβάλλει τη ζωή μας. Πόσες φορές, αλήθεια, δεν έχουμε καθίσει παρέα με φίλους γύρω από ένα τραπέζι συζητώντας για το ΧΑΟΣ που επικρατεί παντού γύρω μας; Το ΧΑΟΣ στην πολιτική και την οικονομία, το ΧΑΟΣ στον πολιτισμό και την κοινωνία, το ΧΑΟΣ στις ανθρώπινες σχέσεις.
Στην παράσταση της ομάδας Male di Luna, πέντε αεικίνητοι ηθοποιοί ζωντανεύουν τις γλυκόπικρες ιστορίες του Πιραντέλλο, ιστορίες απλών ανθρώπων που προσπαθούν να επιβιώσουν μέσα σε καταστάσεις καθημερινού παραλογισμού. Αντιμέτωποι με συνθήκες όπου το πραγματικό σμίγει με το παράλογο, καθώς η ηθική συγκρούεται με τη λογική και το απρόβλεπτο της ανθρώπινης συμπεριφοράς, οι ήρωες του Πιραντέλλο αγωνίζονται να βάλουν σε τάξη το μικρό τους σύμπαν, να δώσουν σχήμα και μορφή στο χάος που περιβάλλει τη ζωή τους, άλλοτε με το γέλιο κι άλλοτε με το δάκρυ.
Συντελεστές:
Κείμενα: Λουίτζι Πιραντέλλο, Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία: Σωτήρης Ρουμελιώτης, Σκηνικά / Κοστούμια: Νίκη Αγγελίδου Μουσική / Ηχητικά εφέ: Γιώργος Χρυσικός, Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης, Γραφιστικός σχεδιασμός: Χριστίνα Ελευθεριάδου, Φωτογραφίες: Κυριάκος Παπαστεργίου, Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου, Οργάνωση παραγωγής: Νικολίνα Τσιμίνου Παραγωγή: Male di Luna, Εκτέλεση παραγωγής: Θέατρο Τ
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Πάνος Κεφαλούρος, Γιάννης Μονοκρούσος, Ανδρομάχη Μπάρδη, Άννα Ρίζου, Σωτήρης Ρουμελιώτης
*Παρασκευή 5 Μαΐου 2023 στις 21:30 έως 14 Μαΐου 2023, κάθε Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, & πολυτέκνων) | 5€ σπουδαστών θεάτρου & ηθοποιών | Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333 | Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr
7η ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΧΗΜΑΤΩΝ «ΘΥΜΕΛΗ» στο Θέατρο «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ»
Μετά την μεγάλη απήχηση του κοινού συνεχίζεται για 7 η συνεχόμενη χρονιά η Συνάντηση των ερασιτεχνικών Σχημάτων «ΘΥΜΕΛΗ» όπου και φέτος φιλοξενούμε μερικές από τις καλύτερες ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και σας καλούμε να στηρίξετε με την παρουσία σας και να χειροκροτήσετε το ταλέντο αλλά και την προσπάθεια των καλλιτεχνών, που με ολοφάνερη την αγάπη τους για το θέατρο και την πίστη τους στον εθελοντισμό θα δώσουν τον καλύτερο εαυτό τους.
ΠΕΜΠΤΗ 04.05.23 ώρα 20:00
Πολιτιστικός και Λαογραφικός Σύλλογος Ευόσμου «ΤΟ ΓΑΪΤΑΝΙ» Έργο: «Αμφιτρύων» βασιζόμενο στο έργο του Πλαύτου «Αμφιτρύων»
Περίληψη:
Ο Δίας ερωτεύεται την Αλκμήνη, γυναίκα του Αμφιτρύωνα και όσο αυτός λείπει στον πόλεμο με το στράτευμα των Θηβών εναντίον των Τηλεβόων για να εκδικηθεί τον θάνατο των αδελφών της Αλκμήνης, παίρνει την μορφή του άντρα της και προσποιούμενος ότι επιστρέφει από την μάχη χαίρεται το σπιτικό του και τον έρωτα της Αλκμήνης. Η Αλκμήνη είναι ήδη έγκυος από τον άντρα της αλλά ο Δίας θα της χαρίσει και ένα δεύτερο παιδί και έτσι θα γεννηθεί ο γνωστός μας Ηρακλής. Καθώς όμως γυρίζει ο πραγματικός Αμφιτρύωνας από τον πόλεμο μαζί με τον πιστό του δούλο Σωσία, τα πράγματα μπερδεύονται και μεγάλη σύγχυση επικρατεί καθώς φροντίζει για αυτό ο Ερμής που ο Δίας τον έχει προστάξει να είναι μαζί του για βοηθός.
ΠΑΙΖΟΥΝ: Αμφιτρύων: Έφη Μπουκίδου Σωσίας: Ροδή Μετινίδο Αλκμήνη: Βάσω Χριστοφίδου Δίας: Αναστασία Δημητριάδου Ερμής: Βίκυ Δελή Βρώμια: Πίτσα Τσουβαλά Θεσσάλα: Βίκυ Κοφοπούλου Βλέφαρος: Λίτσα Μπαδέκα Φούνταλη
ΟΝΟΜΑΤΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ ΚΑΙ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΩΝ: Στίχοι – Μουσική: Βίκυ Δελή – Κωνσταντίνος Σαμαρτζίδης Σκηνικά: Ροδή Μετινίδου – Γεσθημανή Παυλίδου – Βίκυ Δελή Κοστούμια: Βάσω Χριστοφίδου – Λίτσα Μπαδέκα Φούνταλη Κομμώσεις: Βάνα Τοπαλίδου Μακιγιάζ: Ευφροσύνη Θεοδωρίδου Υποβολέας: Στέλλα Καβούνη Ήχος – Φώτα: Κωνσταντίνος Σαμαρτζίδης Φωτογραφία – Βίντεο: Μαρία Κοραλία Διασκευή – Σκηνοθεσία: Βίκυ Δελή
Παρασκευή 05.05.23 ώρα 20:00
Θεατρικό Εργαστήρι «ΘΕΣΠΙΣ» του Δήμου Νεάπολης- Συκεών Έργα: «Ο Φαντάρος», «Διακοπή Ρεύματος» και η «Μπουχάρα» νεοελληνικά μονόπρακτα των Σκούρτη και Μουρσελά
Περίληψη:
Η Παράσταση «Αλλαγή σκηνικού» αποτελείται από τρία μονόπρακτα «ο Φαντάρος « του Γ. Σκούρτη , « Η Μπουχάρα» και «Διακοπή ρεύματος» του Μουρσελά.. Πρόκειται για τρία έργα διαμάντια της νεοελληνικής δραματουργίας. Από τη στιγμή που το θέατρο είναι ο καθρέπτης της ζωής, αντικατοπτρίζει τις διαπροσωπικές σχέσεις των ανθρώπων, την ηθική, τις ενοχές, αλλά και το βάρος των πράξεων που δημιουργούνται από τους κοινωνικούς συσχετισμούς. Το θέατρο στην ουσία είναι μια πολιτική πράξη. Μέσα από τους ήρωες αντιλαμβανόμαστε τις πολιτικές και ηθικές προεκτάσεις της κατά τα άλλα πολυμορφικής και πολυεπίπεδης ζωής μας. Στη «Διακοπή ρεύματος» η σύγκρουση του ζευγαριού, με αφορμή τη διακοπή ρεύματος και τον εγκλωβισμό του ιδιοκτήτη της πολυκατοικίας στο ασανσέρ, φέρνει στην επιφάνεια ανείπωτες καταστάσεις και ξεγυμνώνει την ίδια τους τη ζωή. Στον «Φαντάρο» η περιθωριακή ζωή των ηρώων που εργάζονται στο Μοναστηράκι ως παλαιοπώλες, μεγεθύνετε μπροστά μας και εστιάζει σε θέματα ηθικής, οικογένειας και διαπροσωπικών σχέσεων με ένα πραγματικά δεξιοτεχνικό τρόπο θεατρικής γραφής. Η «Μπουχάρα» είναι μια πολιτική σάτιρα της δεκαετίας του ΄80, όπου με αφορμή την αγορά ενός χαλιού ,οι νεόπλουτοι ήρωες φτάνουν σε ένα κρεσέντο ενοχικής διάστασης, εμφορούμενοι από πολιτικές ιδεοληψίες.
ΠΑΙΖΟΥΝ: «Διακοπή ρεύματος»: Γρηγόρης Ζαγόρας , Ροδούλα Αθανασίου «Φαντάρος»: Άγγελος Πάντσης, Μαρία Φαρμάκη, Γρηγόρης Ζαγόρας «Μπουχάρα»: Στέλιος Σουρβάς, Ευστρατία Καλογερούδη Σκηνικά κοστούμια – ΑΓΩΓΗ ΤΟΥ ΛΟΓΟΥ: Άννα Μαρία Αγγελίδου Σκηνοθεσία, Επιμέλεια μουσικής, φωτισμοί : Γιώργος Κιουρτσίδης
Σάββατο 06.05.23 ώρα 20:00
Θεατρική Ομάδα Ενηλίκων «Τέχνης Είδωλον» Έργο: «Κομμέντια ή οι Πανουργίες του Μπερτόλδου» του Γιώργου Σκούρτη
Περίληψη:
Ο άξεστος αλλά πανέξυπνος χωρικός Μπερτόλδος, καταφθάνει με τον γάιδαρό του στην αυλή του βασιλιά της Λομβαρδίας Αλμποίνο. Ο βασιλιάς για να διασκεδάσει μαζί του, του κάνει αλλεπάλληλες ερωτήσεις και του βάζει διάφορες δοκιμασίες… Από τα βάθη των αιώνων, ο λαϊκός ήρωας Μπερτόλδος, ως ο έξυπνος δούλος, υπηρέτης ή και υπήκοος που διασκεδάζει τον αριστοκράτη αφέντη, υπάρχει σε μικρό ή μεγάλο βαθμό, σε πολλά κλασικά έργα, επώνυμα κι ανώνυμα. Από τον βίο του Αισώπου και τον Αριστοφάνη έως την Κομμέντια ντελ Άρτε και τις κωμωδίες του Μολιέρου. Από τον Δον Κιχώτη του Θερβάντες ως τον Νασρεντίν Χότζα και τον Καραγκιόζη. Από τον κ. Κόϊνερ του Μπρεχτ, ως τον Καπετάν Μιχάλη του Καζαντζάκη και την Αληθινή απολογία του Σωκράτη του Βάρναλη…
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνικά/Κουστούμια: Ευαγγελία Μοβσεσιάν Μουσικές επιλογές: Μαριάνθη Ζερβουδάκη, Γιάννης Πουταχίδης Κάμερα/Βίντεο: Δημήτριος Μπελογιάννης ΠΑΙΖΟΥΝ: Βασιλιάς Β: Χριστίνα-Αλεξάνδρα Μιχέλη Αυλικός, Αουρέλια, Μπερτόλδος Δ :Ευαγγελία Μοβσεσιάν Αυλικός, Γυναίκα, Μπερτόλδος Γ :Χριστίνα Μπελογιάννη Βασιλιάς Γ, Απεσταλμένος, Τζάφος :Tosic Boris Αφηγητής, Βασίλισσα :Ελένη Σαριανίδου Βασιλιάς Α, Γυναίκα :Γεωργία Τσιπέλη Μπερτόλδος Α, Αυλικός, Φαγότος : Ανατολή Χατζηκωνσταντίνου Λύσσα, Μπερτόλδος Β, Αυλικός :Δήμητρα Χατζηκωνσταντίνου Ακόλουθες: Ζωή Βασιλειάδου, Βίκυ Καραγκούνη, Σοφία Παναγιώτου Θωμάς Σιαμούλης: Φωνή Τελάλη Σκηνοθεσία/Κίνηση: Γιάννης Πουταχίδης
Δευτέρα 08.05.23 ώρα 20:00
Ψυχαγωγικός – Αθλητικός Όμιλος Υπαλλήλων ΕΛ.ΤΑ. Νομού Θεσσαλονίκης Έργο: «O Κόσμος είναι… για γέλια και για κλάματα…» βασισμένο σε λαϊκές ιστορίες από χώρες του κόσμου
Περίληψη:
Η ζωή ,μας παίζει περίεργα παιχνίδια…Είναι γεμάτη από ιστορίες, που σε κάνουν να κλαις.. και να γελάς. Γεγονότα, που αναρωτιέται κανείς, αν πραγματικά συνέβησαν ή όχι.., που όμως οι παλιοί τα διηγούνταν ,σαν αληθινά! Από στόμα σε στόμα, απίθανα σενάρια ζωής, που όταν καταγραφούν και ερμηνευτούν, ζωντανεύουν το παρελθόν, σε κάνουν να ξεκαρδίζεσαι, να προβληματίζεσαι και να ζητάς Να μάθεις κι άλλα. Σ’ αυτή την παράσταση, λαϊκές ιστορίες από μακρινές χώρες και από ελληνικά χωριά, παίρνουν ζωή και κυλάνε, σαν να έχουν γίνει χθές! Ρωσία, Κίνα, Ινδία και Ελλάδα έχουν να μας διηγηθούν και να μας περιγράψουν τις δικές τους ιστορίες.. για γέλια και για κλάματα…
Διανομή ρόλων
ΡΩΣΙΑ: Νίκος Κοσμίδης: Σεργκέι Αθανασία Σταμπουλίδου: Μάνα Βάσω Κόρκα: Μίλα (πρώτη κόρη) Αναστασία Πουρσανίδου: Ναστάζια (δεύτερη κόρη) Κατερίνα Παπαδοπούλου : Λαρίσσα (Τρίτη κόρη) Χρήστος Τσιτουρίδης: Ιβαν
ΚΙΝΑ: Βασίλειος Παπαδόπουλος: Μουσικός Έφη Καρασαββίδου: Γυναίκα μουσικού Δημήτρης Μπιτόπουλος: Κτηματίας Βάσω Κόρκα: Δικαστής α και γείτονας, Νίκος Αλμπάνης: Δικαστής β ,παπουτσής και γείτονας Σωτήρης Γούμενος: Φούρναρης και γείτονας Αναστασία Πουρσανίδου: Γριά και γείτονας Αστέριος Κιοσσές: Γείτονας
ΙΝΔΙΑ: Κατερίνα Παπαδοπούλου: Νέος α Έφη Καρασσαβίδου: Νέος β Αθανασία Σταμπουλίδου: Αντρας γ Αναστασία Πουρσανίδου: Ζωέμπορος Χρήστος Τσιτουρίδης : Δήμαρχος Δημήτρης Μπιτόπουλος: Σύμβουλος Δημάρχου και στρατιώτης Σωτήρης Γούμενος: Κουρέας και παιδί της γειτονιάς Αστέριος Κιοσσές: Λεϊλά, η γυναίκα α Νίκος Αλμπάνης: Αϊσέ η γυναίκα β Νίκος Κοσμίδης: Μάνα α και β Βασίλειος Παπαδόπουλος: Κινέζος ντελίβερυ
ΕΛΛΑΔΑ: Αστέριος Κιοσσές: Αστέρης (ο πεθερός) Αναστασία Πουρσανίδου: Μαριγώ( η πεθερά) Βάσω Κόρκα: Αλκμήνη (η νύφη) Νίκος Αλμπάνης: Ο γιός (ο γαμπρός)
Βασίλειος Παπαδόπουλος: Συμπέθερος(αδερφός της νύφης) Υπεύθυνος Θεατρικής Ομάδας: Αστέριος Κιοσσές Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αλέξανδρος Παπαδόπουλος Σκηνοθεσία, Διασκευή, Θεατρική Απόδοση, Κίνηση και Μουσική: Ζωή Στερικλή
Τρίτη 09.05.23 ώρα 20:00
Έργο: «Συνοδός Κυριών» της Γιούλια Πομπόρτση
Περίληψη:
Η Σοφία μια αφελής παραδοσιακή γυναίκα αναλαμβάνει να υλοποιήσει ένα ιδιόρρυθμο σενάριο που εμπνεύσθηκε από την εκκεντρική αδελφή της Νίκη για να σώσει την αμετανόητα ερωτευμένη φίλη της Εύα από καταστροφική σχέση. Ο σύζυγος της Χρήστος προσφέρει στην οικογένεια του όλα τα υλικά αγαθά που θεωρεί ότι μπορούν να στήσουν ένα ευτυχισμένο σπιτικό αλλά …όταν υπάρχουν έξωθεν πειρασμοί, όταν το όνομα Άγης είναι πολύ κοντά στο όνομα Άκης όσον αφορά το γράμματα και ειδικά όταν ο κύριος Σπύρος αποφασίζει να χαλαρώσει από το λειτούργημα που εκτελεί τότε….η ζωή γράφει τα δικά της σενάρια.
Μουσική επιμέλεια Αργύρης Χατζόπουλος Επιμέλεια σκηνικών- κοστουμιών Αθανασία Τσουκαλά
ΠΑΙΖΟΥΝ: Βασιλική Μπάλκογλου: Σοφία, Κυριάκος Κονταξιάν : Σπύρος, Καλλιόπη Γιαγκοπούλου: Βιργινία, Βασιλική Παπαδοπούλου: Νίκη Νίκος Λειβαδιώτης: Χρήστος, Έλενα Ζαμπακίκα: Σούζη, Γιούλια Πομπόρτση: Αφηγητής, Ελευθερία Αμπελίδη : Σάντυ, Απόστολος Φολίνας: Άγης, Ελένη Μπέλλου: Εύα, Κονταξιάν Βερονίκη: Ζίνα, Βασιλική Τσακιρίδου: Φανή, Βάνα Καλογερομήτρου: Ταξιδιώτισσα, Κώστας Κωνσταντίνος : Σερβιτόρος, Κλαούντια Ρέμμερ:Ταξιδιώτισσα, Παγώνα Τερζούδη: Ταξιδιώτισσα, Ηλιάνα Κυνηγοπούλου:Ταξιδιώτισσα, Σκηνοθεσία Ελευθερία Τέτουλα
Υπό την Αιγίδα του Δήμου Πυλαίας Χορτιάτη Με την υποστήριξη της Ένωσης Ποντίων Πανοράματος
Πέμπτη 11.05.23 ώρα 20:00
“ΑΛΜΑ” Θεατρική ομάδα του Πολιτιστικού Συλλόγου Τριλόφου Θεσσαλονίκης Έργο: «Η Τρικυμία» του William Shakespeare
Περίληψη:
Ο Πρόσπερο, Δούκας του Μιλάνου, που ασχολείται με τον αποκρυφισμό, εκδιώκεται από το θρόνο από τον σφετεριστή αδερφό του, Αντόνιο, με την βοήθεια του βασιλιά της Νάπολης, Αλόνσο και καταλήγει σε ένα ερημονήσι, μαζί με τη μικρή του κόρη, Μιράντα. Δώδεκα χρόνια αργότερα, ο Πρόσπερο έχει εξελίξει την τέχνη της μαγείας και μπορεί πλέον να ελέγχει τα στοιχεία της φύσης και τα ξωτικά. Η μοίρα οδηγεί όσους συνωμότησαν εναντίον του να βρεθούν, με πλοίο, κοντά στο νησί. Χρησιμοποιώντας τις μαγικές του δυνάμεις προκαλεί τρικυμία. Το καράβι με τους συνωμότες βουλιάζει και όλοι ναυαγούν στο μαγικό νησί, όπου τα πάντα ελέγχονται από τον Πρόσπερο. Εκεί, χωρισμένοι σε μικρές ομάδες πιστεύουν ότι όλοι οι υπόλοιποι είναι νεκροί. Βυθισμένοι σε συνωμοσίες, παρασύρονται από τις παραισθήσεις που προκαλεί ο Πρόσπερο και ανακαλύπτουν ότι η πηγή των δεινών που υφίστανται οφείλεται στην αδικία που διέπραξαν προς αυτόν. Ο Πρόσπερο τους συγχωρεί, παντρεύει την Μιράντα με τον Φερδινάνδο, γιο του Αλόνσο και αποκηρύσσει την μαγεία.
Πρόκειται για το κύκνειο άσμα του Shakespeare, ο οποίος αποχαιρετά την θεατρική συγγραφή και αφήνει ως παρακαταθήκη ένα έργο γεμάτο μαγεία και παράξενα πλάσματα με κεντρικό θέμα την δίψα για εξουσία και την συγχώρεση.
ΠΑΙΖΟΥΝ: Πρόσπερο: Μάκης Γιαννέλος, Μαγεία Πρόσπερο: Χρύσα Βίγγλη, Μιράντα: Σοφία Πανίδου, Αγνότητα Μιράντας: Ευαγγελία Παπαγρηγορίου, Φερντινάντο: Σοφία Καραγεωργάκη, Αλόνσο: Δέσποινα Σεϊτάνη, Αντόνιο: Μαίρη Ντινοπούλου, Σεμπαστιάνο: Δήμητρα Λιάντα, Γκονζάλο: Μαρία Καρλάκη Κάλιμπαν: Κική Αλεξάκη, Γιώργος Γριτζάς, Αριστοτέλης Κατσουγιαννόπουλος, Άριελ: Ξανθίππη Αϊβατζή, Μαγεία Άριελ :Αηδόνα Δαρβούδη, Μαρία Κούρτη, Μαρία Τζιώτζιου, Τρίνκουλο: Γιάννης Μπακατάρης, Στέφανο: Κατερίνα Παπακωνσταντίνου, Ξωτικό: Ελεάνα Ρούπα, Λοστρόμος: Σάκης Κύρινας, Φραντσέσκο: Άρτεμις Αντωνίου
Σκηνογραφία – ενδυματολογία: Χρύσα Βίγγλη Κινησιολογία – χορογραφία: Νάγια Φαρμάκη Μουσική επιμέλεια: Μάκης Γιαννέλος Σκηνοθεσία – επιμέλεια κειμένου: Μανώλης Καραγιαννόπουλος – Δραγώγιας
*Πέμπτη 4/5 «Αμφιτρύων» βασιζόμενο στο έργο του Πλαύτου «Αμφιτρύων», Παρασκευή 5/5 «Ο Φαντάρος», «Διακοπή Ρεύματος», «Μπουχάρα» Νεοελληνικά Μονόπρακτα των Σκούρτη και Μουρσελά, Σάββατο 6/5 «Κομμέντια ή οι Πανουργίες του Μπερτόλδου» του Γιώργου Σκούρτη, Δευτέρα 8/5 «Ο Κόσμος είναι για γέλια και για κλάματα», Τρίτη 9/5 – «Συνοδός Κυριών» της Γιούλια Πομπόρτση, Πέμπτη 11/5 «Η Τρικυμία» του William Shakespeare στις 20:00 | Θέατρο «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ» Πολυλειτουργικό Κέντρο Δήμου Κορδελιού Ευόσμου, Παρατσίκογλου 1, Ελευθέριο-Κορδελιό (είσοδος από οδό Μοναστηρίου) | Ελεύθερη είσοδο για το κοινό | Αντί εισιτηρίου στηρίζουμε με τρόφιμα την πρωτοβουλία της Χ.Α.Ν.Θ. και 19 κοινωνικών φορέων, να διανείμουν βοήθεια σε άπορες οικογένειες
ΟΙΚΟΠΕΔΑ ΜΕ ΘΕΑ
Το αριστούργημα του Davit Mamet σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη με πρωταγωνιστές τους Γιάννη Μπέζο, Άρη Λεμπεσόπουλο, Μάκη Παπαδημητρίου, Θανάση Κουρλαμπά, Γιάννη Δρακόπουλο, Γεράσιμο Σκαφίδα και Μάριο Μαριόλο για λίγες μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Κολοσσαίον.
Λίγα λόγια για το έργο:
Το έργο, διαδραματίζεται κατά τις τελευταίες μέρες ενός διαγωνισμού, που έχει επιβληθεί από τα κεντρικά γραφεία ενός κτηματομεσιτικού γραφείου μιας μικρής αμερικανικής πόλης. Οι τέσσερις απελπισμένοι μεσίτες του γραφείου διαγωνίζονται ποιος θα κλείσει τις περισσότερες πωλήσεις. Ο πρώτος νικητής θα κερδίσει ένα πολυτελές αυτοκίνητο, ο δεύτερος ένα σετ μαχαίρια ενώ ο τρίτος και ο τέταρτος θα απολυθούν!Οι ήρωες αυτού του ρεαλιστικού, σκληρού και δηκτικού έργου, που είναι συγχρόνως σπαρακτικό και αστείο, κυνηγούν το δικό τους «αμερικανικό όνειρο»! Ανταγωνίζονται μεταξύ τους χωρίς ηθικούς φραγμούς, όλοι εναντίον όλων! Θα κάνουν τα πάντα, νόμιμα ή μη, για να πουλήσουν τα περισσότερα ακίνητα, με μότο τη φράση «Πάση θυσία να κλείσει η συμφωνία», υπακούοντας στη φιλοσοφία τού «πουλάω άρα υπάρχω». Ο ανταγωνισμός έχει φθάσει στο αποκορύφωμά του και δεν αφήνει κανένα περιθώριο για ανθρωπιά και έλεος!
Διανομή:
Σέλη Λεβίν (Μεσίτης): Γιάννης Μπέζος, Τζορτζ Αρόνοφ (Μεσίτης): Άρης Λεμπεσόπουλος, Ρίτσαρντ Ρόμα (Μεσίτης): Μάκης Παπαδημητρίου, Ντέιβ Μος (Μεσίτης): Θανάσης Κουρλαμπάς, Τζέιμς Λινγκ (Πελάτης): Γιάννης Δρακόπουλος, Τζον Ουίλιαμσον (Προϊστάμενος γραφείου): Γεράσιμος Σκαφίδας, Μπέιλεν (Αστυνομικός): Μάριος Μαριόλος
*Παρασκευή 5/5 & 12/5 στις 7:00μ.μ. & 9:30μ.μ., Σάββατο 6/5 και 13/5 στις 6:00μ.μ. & 9:00μ.μ., Κυριακή: 7/5 και 14/5 στις 6:00μ.μ. & 8:30μ.μ. | Τιμές Εισιτηρίων: Ζώνη Α: 25€, Ζώνη Β: 20€, Ζώνη Γ: 15€ Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 30 ατόμων | Θέατρο Κολοσσαίον: Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη 546 45 | προπώληση εισιτηρίων viva.gr | τηλέφωνα επικοινωνίας 210-0080900, 210-3625119
«ΛΕΥΚΕΣ ΝΥΧΤΕΣ» του Φίοντορ Ντοστογιέφσκι
Η νουβέλα, σπουδή πάνω στην συν-ύπαρξη και το συναίσθημα, του κορυφαίου Ρώσου μυθιστοριογράφου ανεβαίνει ξανά στο θέατρο Φαργκάνη στην Θεσσαλονίκη. Ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης και η Αλεξάνδρα Αϊδίνη πρωταγωνιστούν σε ένα έργο – εγκώμιο στη φιλία και την αγάπη, με φόντο τις ονειρικές Λευκές Νύχτες της Αγίας Πετρούπολης.
Λίγα λόγια για το έργο:
Πάνω από τα νερά του ποταμού Νέβα, σε μια προκυμαία, δύο μοναχικοί νέοι, θα ζήσουν μία ιστορία ενηλικίωσης! Άγνωστοι μεταξύ τους, συναντιούνται, γνωρίζονται και ανταλλάσσουν τα ανείπωτα ως τώρα μυστικά τους, τις αγωνίες και τα όνειρά τους. Μια επαφή πολύτιμη, από αυτές που δεν προγραμματίζουμε – συμβαίνει σπάνια – και είναι αρκετή για να καθορίσει το υπόλοιπο της ζωής μας. Το Πρωί που ακολουθεί τις Νύχτες, θα αναρωτηθούμε μαζί με τον συγγραφέα: «Μια ολόκληρη στιγμή απόλυτης ευτυχίας: είναι μήπως λίγο αυτό, έστω και για ολόκληρη τη ζωή ενός ανθρώπου;»
*Παρασκευή 5/5 & 12/5 στις 9:00μ.μ., Σάββατο 6/5 & 13/5 στις 9:00μ.μ., Κυριακή 7/5 & 14/5 στις 9:00μ.μ. | Τιμές εισιτηρίων: Διακεκριμένη: 20€ Κανονικό / 17€ Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ) 17€ Κανονικό / 15€ Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ) | ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art | Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr
«Πίντερ»
Σε μια εποχή που η τεχνολογία έχει εισβάλει στην καθημερινότητα μας και το ανθρώπινο είδος τείνει να μετατραπεί σε έναν παθητικό δέκτη, ο οποίος υποκλίνεται σταδιακά όλο και περισσότερο σε ένα μέλλον όπου η τεχνολογία παίρνει κυρίαρχη θέση στην καθημερινότητα του. Αρωγός σε όλο αυτό, η στο έπακρο εκμετάλλευση της τεχνολογίας από κάθε μορφή εξουσίας που επιδιώκει την επιβολή της δικής της άποψης.
Το ανθρώπινο είδος σε ένα μεταίχμιο σκέψης και προβληματισμού. Η δημιουργία και οι τέχνες δείχνουν ότι μπορούν να ανταποκριθούν στην πρόκληση ενός τέτοιου μέλλοντος, να προτείνουν λύσεις να δώσουν στον άνθρωπο την δυνατότητα να εκφράσει αυτά που πιστεύει να κρατήσει επαφή με το υγιές παρελθόν χωρίς να αφορίζει ότι καινούριο και πρωτοποριακό ακολουθεί. Ο άνθρωπος δεν μπορεί να πάψει να δημιουργεί. Παράλληλα ,εξετάζονται οι ίδιοι οι άνθρωποι και οι σχέσεις μεταξύ τους. Ο αμέριστος εγωκεντρισμός και η απάθεια απέναντι στο πρόβλημα του διπλανού του. Το έργο της κυρίας Αναστασίας Καραογλάνη τολμά να φτάσει το μαχαίρι στο κόκκαλο και μέσα από τους χαρακτήρες του έργου να μας φέρει αντιμέτωπους με τον εαυτό μας. Το Θεατρικό έργο κυκλοφορεί σε βιβλίο από τις εκδόσεις Ανάτυπο. Σταύρος Παρχαρίδης.
Λίγα λόγια για το έργο:
«Πίντερ» ή το παιχνίδι ανάμεσα στο πραγματικό και το μη πραγματικό, της Αναστασίας Καραογλάνη. Ο «Πίντερ», ή «το παιχνίδι ανάμεσα στο πραγματικό και το μη πραγματικό», είναι ένα θεατρικό έργο, τοποθετημένο σ` ένα πανεπιστημιακό περιβάλλον στη μεγάλη Βρετανία. Ο καθηγητής Μέριτ( Ευτυχής), υφίσταται μια ηθελημένη κοινωνική αποστασιοποίηση. Είναι αφοσιωμένος στο έργο ζωής του, αυτό της δημιουργίας του καλύτερου συντρόφου του ανθρώπου, βασισμένο στην τεχνητή νοημοσύνη. Είναι παντρεμένος με τη Σάρα, της οποίας η άποψη για τη ζωή διερευνάται και αποκαλύπτεται κατά τη διάρκεια του έργου. Η Αμάντα είναι μια τέως φοιτήτρια του καθηγητή, αλλά ταυτόχρονα ο σύνδεσμος του πανεπιστημίου που ελέγχει την πρόοδο του πρότζεκτ. Η αναφορά της είναι σημαντική για τη χρηματοδότηση του. Είναι όμως μόνον αυτός ο ρόλος της;
Ο τρίτος χαρακτήρας, ο Πίντερ, το ρομπότ, που του δόθηκε το όνομα του θεατρικού συγγραφέα, ένα πλάσμα που τρέφεται από το google, υπηρετεί το ρόλο του στο έπακρο, οδηγώντας στην σταδιακή αποκάλυψη της ζωής του καθηγητή και της ζωής γενικά. Και τέλος, ο πραγματικός Πίντερ, ο συγγραφέας; Με ποιον τρόπο συνδέεται με τον καθηγητή, ή ακόμη χειρότερα με το ίδιο το ρομπότ; Τα θέματα που αγγίζονται πολλά και ποικίλα: Η προσωπική επαγγελματική πραγμάτωση ενάντια στην ισορροπημένη οικογενειακή και κοινωνική ζωή, σχέσεις από το παρελθόν που μεταφέρουν την αίσθησή τους ακόμη στο παρόν, η σχέση των δυο φύλων, η ευτυχία. Η σπουδαιότητα της τεχνητής νοημοσύνης, σε αντίθεση με τη συναισθηματική, τα πολλά ηθικά θέματα που εγείρονται σχετικά με την κυριαρχία των έξυπνων πλασμάτων τεχνητής νοημοσύνης στη ζωή μας.
Η εξέλιξη ενός προσώπου είτε ανήκει στο ανθρώπινο είδος ή σε ένα υβριδικά κατασκευασμένο πλάσμα. Θα μπορούσε να ισχυριστεί κανείς ότι το δεύτερο δεν είναι πραγματικό. Θα μπορούσε να είναι ένας αγώνας ανάμεσα στο πραγματικό και το μη πραγματικό; Το έργο υπόσχεται μια συναρπαστική θέαση-ανάγνωση ,γεμάτη από απροσδόκητες αποκαλύψεις και ανατροπές, ένα τέλος που σου κόβει την ανάσα και πολλά να σκεφτεί κανείς τόσο κατά τη διάρκειά του, όσο και μετά.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφέας: Αναστασία Καραογλάνη, Σκηνοθεσία: Σταύρος Παρχαρίδης, Σκηνικά-κοστούμια Μαρία Παπατζέλου, Μουσική: Νίκος Πανδής Βίντεο: Gianni Tselini, Βίντεο installation: Γιώργος Παρχαρίδης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρία Ιωαννίδου, Δόμνα Κατσουπάκη, Μιλτιάδης Μαρέτας, Νικόλας Παπάζογλου
*Παρασκευή 5 Μαΐου και κάθε Παρασκευή Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 (Το τριήμερο των εκλογών το θέατρο αργεί) | Τιμή εισητηρίου 10 ευρώ με κράτηση 12 ευρώ Ταμείο | Κρατήσεις θέσεων στο 6932633127 | Θέατρο ΜΑΙΩΤΡΟΝ Αθηνάς 21, περιοχή τούρκικο προξενείο
Η Αναρχική του David Mamet
Το έργο «Η Αναρχική» του David Mamet παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2012 στο Broadway της Νέας Υόρκης και πυροδότησε αμφιλεγόμενες αντιδράσεις από κοινό και κριτικούς, ίσως λόγω των αιρετικών θεμάτων με τα οποία επιλέγει ο συγγραφέας να καταπιαστεί. Ο Mamet αφορμάται από τα πραγματικά γεγονότα που έπληξαν την Αμερική τη δεκαετία του ’70, με την δράση της επαναστατικής οργάνωσης Weather Underground και την ληστεία του Brink η οποία κατέληξε στον θάνατο δύο αστυνομικών. Χρησιμοποιώντας ως αφετηρία τα αιματηρά γεγονότα, ο Mamet ξεδιπλώνει την προβληματική του πάνω στην βία που προκύπτει με την ενηλικίωση των πολιτικών μας συνειδήσεων και από την στιγμή εκείνη που ερχόμαστε κατά πρόσωπο με το πολιτικά παράλογο.
Ο συγγραφέας αντιπαραβάλλει δύο εκ διαμέτρου αντίθετες γυναίκες, σύμβολα δύο εκ διαμέτρου αντίθετων ιδεολογιών: η Ανν αντιπρόσωπος του κράτους, η Κάθι ηγετική μορφή μιας αντιεξουσιαστικής οργάνωσης. Τα ερωτήματα που εγείρονται από την συνύπαρξη ενός τέτοιου δίπολου είναι τόσο ουσιαστικά αλλά και τόσο περίπλοκα που δύσκολα θα τα έθετε στις μέρες μας κανείς δημόσια. Σε τι διαφέρει η βία που ασκεί το κράτος από την βία μιας επανάστασης; Οφείλει μια νέα γενιά να υποτάσσεται ή να επαναστατεί; Η εξουσία που διαχειρίζεται το κράτος είναι διάφορη από την εξουσία που διαχειρίζονται εκείνοι που επαναστατούν; Στην σύγχρονή μας πραγματικότητα που συχνά σπεύδουμε να χωριστούμε στα δύο και να συστρατευθούμε με τους μεν ή τους δε, να υποστηρίξουμε με πάθος ή να κατακεραυνώσουμε, ο Mamet σέβεται το κοινό του και προσδοκά από αυτό το μέγιστο: να μην απαντήσει και απλώς να σκεφτεί.
Λίγα λόγια για το έργο:
Έχοντας ήδη εκτίσει τριανταπέντε χρόνια από την ποινή ισόβιας κάθειρξης στην οποία είχε καταδικαστεί, η Κάθι αιτείται την απελευθέρωσή της. Με τον σκοπό αυτό συναντά για τελευταία φορά την Ανν, που την επιτηρούσε όλα αυτά τα χρόνια στη φυλακή και την μόνη που μπορεί να εκδώσει την απόφαση της αποφυλάκισής της. Η Κάθι έχει διαπράξει όμως – ως μέλος ενός ριζοσπαστικού κινήματος, ένα πολιτικά φορτισμένο έγκλημα και η Ανν ως αντιπρόσωπος της πολιτείας, οφείλει να αξιολογήσει την αυθεντικότητα της μεταμέλειας της κατηγορουμένης.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Φαχούρι, Όλγα Καπαγιορίδου, Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύα Μοσχολιδάκη, Ηθοποιοί: Κατερίνα Φαχούρι, Όλγα Καπαγιορίδου, Μετάφραση από τα αγγλικά: Μαριλού Ταμβάκη, Πρωτότυπος ήχος: Γιώργος Καραμανλής, Παραγωγή: Omikron3 και D’art – The Art Society, Φωτογράφος Αφίσας: Βλαδίμηρος Γιαννακάκος, Φωτογραφίες: Νάσια Τσιάμα
*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη & Τετάρτη, στις 21:00, 8-10 Μαΐου 2023 | Εισιτήρια: 15€ κανονικό, 13€ φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ | Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Διάρκεια: 100 λεπτά | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & Viva.gr
“Κάποιος να με προσέχει”
Μετά τον επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στην Αθήνα, το συναρπαστικό έργο του Frank McGuinness Κάποιος να με προσέχει (Someone who’ll watch over me), επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, από 12 έως 14 Μαΐου 2023, σε παραγωγή του Θεάτρου Αυλαία και σκηνοθεσία της Αθανασίας Καραγιαννοπούλου. Ερμηνεύουν ο Αντίνοος Αλμπάνης, ο Δημήτρης Μάριζας και ο Πήτερ Ράντλ.
Το Κάποιος να με προσέχει διαδραματίζεται στο Λίβανο, την εποχή που τρομοκράτες και επαναστατικές ομάδες έκαναν τυχαίες και αιφνίδιες απαγωγές. Στην έναρξη του έργου βλέπουμε τον Ιρλανδό (Αντίνοος Αλμπάνης) και τον Αμερικανό (Πήτερ Ραντλ) στο κελί και αργότερα φέρνουν και τον Άγγλο (Δημήτρης Μάριζας). Ο Frank McGuinness περιγράφει τους μηχανισμούς που υιοθετούν για να αντέξουν την πλήξη του ατέρμονου εγκλωβισμού τους, τη φιλία και την εξάρτηση που αναπτύσσεται μεταξύ τους, τον τρόπο που και οι τρεις συμπεριφέρονται σαν μητέρα και πατέρας μαζί για τους άλλους, καθώς και τη συνταραχτική πραγματικότητα όταν ο αναπόφευκτος χωρισμός θα έρθει.
Μια ιστορία για τον φόβο και την ταυτότητα, που διαλύει τα σύνορα των φύλων και περιγράφει προσεχτικά το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος και πώς μπορείς να επιβιώσεις μέσα από μια αδιανόητα τραυματική ταλαιπωρία. Το έργο ανήκει στην εποχή μας: Μια εποχή εξεγέρσεων, τρομοκρατίας αλλά και επαναπροσδιορισμού της ανδρικής συμπεριφοράς. Είναι μια ιστορία για κάτι που ελάχιστοι γνωρίζουν από πρώτο χέρι, αλλά μιλά για όσα έχουν όλοι οι άνθρωποι στην καρδιά τους.
Λίγα λόγια για το έργο:
Το έργο, βασισμένο σε αληθινή ιστορία, μιλά για τρεις ομήρους (έναν Άγγλο, έναν Ιρλανδό κι έναν Αμερικανό) που είναι έγκλειστοι σ’ ένα κελί στο Λίβανο, υπό το άγρυπνο βλέμμα των τρομοκρατών – απαγωγέων τους. Η προσπάθειά τους ν’ αντέξουν τις κακουχίες και την αγωνία του θανάτου εκδηλώνεται με δαιμονικό χιούμορ ή «παιχνίδια» διαφυγής. Μέσα από συγκρούσεις ή συναισθηματικές εξάρσεις, οι τρεις τους θα αγαπήσουν ο ένας τον άλλο και θα δεθούν με ισχυρότερα δεσμά και από τις αλυσίδες που τους κρατούν.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου, Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου, Σκηνικά- Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη, Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος, Μουσική επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου, Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης, Παραγωγή: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, Επικοινωνία: Γιάννης Δαλάκας
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Αντίνοος Αλμπάνης, Δημήτρης Μάριζας, Πήτερ Ραντλ
*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 12 Μαΐου 2023, 21:00 Σάββατο 13 Μαΐου 2023, 18:00 & 21:00, Κυριακή 14 Μαΐου 2023, 18:00 & 21:00 | Εισιτήρια:18€ κανονικό, 16€ φοιτητικό, ανέργων | Διάρκεια: 100 λεπτά | Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & ticketservices
«ΑΠΟΛΥΤΗ ΜΑΓΕΙΑ» ΣΤΟ ΦΟΥΑΓΙΕ ΤΗΣ ΕΜΣ
Η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ «ΑΠΟΛΥΤΗ ΜΑΓΕΙΑ», που θα παρουσιαστεί στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε δραματουργία Αγγελικής Παπούλια και σκηνοθεσία Χρήστου Πασσαλή, θα κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 12 Μαΐου.
Μια πρωτότυπη παραγωγή devised theatre, όπου πρωταγωνιστεί το μεταφυσικό στοιχείο, και ταυτόχρονα μια συγκινητική και αστεία τελετή αποχαιρετισμού, με την Αγγελική Παπούλια και τον Χρήστο Πασσαλή να υπογράφουν το κείμενο της παράστασης. Μια παράσταση-τελετή που κινείται πάνω σε μια λεπτή γραμμή ανάμεσα στο μεταφυσικό θρίλερ και τη μαύρη κωμωδία.
Εμπνευσμένη από το μυθιστόρημα της Yoko Ogawa, Η αστυνομία της μνήμης, η Απόλυτη Μαγεία αναζητά τρόπους να εισχωρήσει στις ασυνείδητες περιοχές του ανθρώπινου νου και να ανασύρει τόπους διαφυγής και στιγμές αλληλεπίδρασης με το μυστηριακό σύμπαν που μας περιβάλλει. -Αγγελική Παπούλια
Η Απόλυτη Μαγεία είναι μια αστεία και συγκινητική δημόσια τελετή όπου οι πολίτες συγκεντρώνονται για να αποχαιρετήσουν όσα έχουν χαθεί και για να διατυπώσουν τις καινούριες ερωτήσεις, τις ερωτήσεις αυτές που θα θέσουν τις βάσεις για το Νέο που έρχεται. Και κυρίως, για να βρούνε ξανά την αγάπη. -Χρήστος Πασσαλής
Συντελεστές:
Δραματουργία- Κείμενο: Αγγελική Παπούλια, Σκηνοθεσία- Κείμενο: Χρήστος Πασσαλής, Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα, Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα, Μουσική: Δημοσθένης Γρίβας, Κίνηση- Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου, Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου, Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου, Θεατρικό μακιγιάζ: Μαντώ Καμάρα, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)
Διανομή:
Λουκία Βασιλείου, Γιάννης Γκρέζιος, Νατάσσα Δαλιάκα, Άννα Ευθυμίου, Άννα Κόπακα, Χριστίνα Μπακαστάθη, Ορέστης Παλιαδέλης, Γιώργος Παπαδάκος
*Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πρεμιέρα Παρασκευή 12 Μαΐου, στις 21.00 και Τετάρτη- Πέμπτη-Παρασκευή-Kυριακή: 21.00 & Σάββατο: 19.00 & 21.00 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (η παράσταση δεν έχει διάλειμμα) | Φουαγιέ ΕΜΣ (Εθνικής Αμύνης 2) | Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 12€, Εκπτωτικό Εισιτήριο: 8€ (Φοιτητικό- Μαθητικό, πολύτεκνοι, Άνω των 65, Ομαδικό, Εκπαιδευτικών) ΠΕΜΠΤΗ ΛΑΪΚΗ 21:00 & ΣΑΒΒΑΤΟ στις 19:00 Γενική είσοδος: 10€, Εκπτωτικό Εισιτήριο: 8€ (Φοιτητικό- Μαθητικό, πολύτεκνοι, Άνω των 65, Ομαδικό, Εκπαιδευτικών) ΑΜΕΑ: Δωρεάν (απαιτείται η τηλεφωνική κράτηση) ΑΝΕΡΓΩΝ: Δωρεάν 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στο Φουαγιέ της ΕΜΣ (απαιτείται η τηλεφωνική κράτηση) Ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών. Κατόπιν εξαντλήσεως των εισιτηρίων τιμή εισιτηρίου 5€. Προσφέρεται «Εισιτήριο της παρέας» για 3 άτομα 25€ και 4 άτομα 30€ (απαιτείται η αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ και όχι ηλεκτρονικά) Φοιτητικό εισιτήριο: από 3 έως 6 άτομα, τιμή 7€ / άτομο. Άνω των 10 ατόμων, τιμή 5€ / άτομο. Ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων): 2315 200 011 & 2315 200 012 | Πληροφορίες – κρατήσεις στο τηλέφωνο 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Προπώληση: viva.gr & ntng.gr & 11876
Improv Comedy: Μια παράσταση που βασίζεται στις ιδέες του κοινού!
Θέλετε να δείτε τη φαντασία σας να παίρνει σάρκα και οστά στη σκηνή; Σας ιντριγκάρει o αυτοσχεδιασμός, τα ρίσκα, το αναπάντεχο; Εάν ναι, είναι μια παράσταση που δε πρέπει να χάσετε!
Τέσσερις ηθοποιοί, ζητούν τις δικές σας προτάσεις και δημιουργούν πρωτότυπες ιστορίες που δε θα αναπαραχθούν ποτέ ξανά.
Τι είναι το Improv Comedy;
Ηθοποιοί χωρίς σενάριο παίζουν και επινοούν τα πάντα στην πορεία, εκπλήσσοντας διαρκώς ο ένας τον άλλον και το κοινό. Κάθε στιγμή είναι πρωτότυπη και απρόβλεπτη και ποτέ δεν ξέρεις τι θα συμβεί στη συνέχεια. Αλλά αυτό που κάνει τo Improv Comedy πραγματικά ξεχωριστό είναι η σύνδεση μεταξύ των καλλιτεχνών και του κοινού. Οι καλλιτέχνες βασίζονται στο κοινό για έμπνευση, χρησιμοποιώντας την παρουσία, την ενέργεια και τις προτάσεις του για να δημιουργήσουν αξέχαστα στιγμιότυπα που θα συζητούνται για καιρό!
Βολικό Λάθος
Το Βολικό Λάθος είναι μια ομάδα ανθρώπων που συνδέονται μέσω του Improv και έχουν ανακαλύψει ότι αυτή η τέχνη έχει αλλάξει τις ζωές τους. Η έκφραση, η σύνδεση με τους άλλους, η δημιουργία, το γέλιο, τα ρίσκα και ακόμα και τα λάθη είναι μέρος της εμπειρίας τους. Μέσω του αυτοσχεδιασμού, προσπαθούν να βρουν τρόπους να εντοπίζουν και να ενσωματώνουν βολικά τα λάθη στις σκηνές αλλά και στη ζωή τους γενικότερα.
Το Βολικό Λάθος σκοπεύει να διαδώσει το improv ως μορφή θεατρικής κωμωδίας στη Θεσσαλονίκη. Με κύριο μέσο παραστάσεις αυτοσχεδιασμού σε καφε-μπαρ της πόλης, όπου συνδυάζεται το φιλόξενο και ανάλαφρο κλίμα που τα χαρακτηρίζει με τον σεβασμό ενός θεατρικού χώρου. Οι ηθοποιοί, με συνεργάτη το κοινό, εξερευνούν, πειραματίζονται και αποχαιρετούν κάθε παράσταση με χαμόγελο! Φυσικά στο Improv πολλά είναι τυχαία αλλά τίποτα στην τύχη! Χρόνια ενασχόλησης με το θέατρο, τον αυτοσχεδιασμό, τη μουσικη, πληθώρα εμφανίσεων και φυσικά το πάθος της ομάδας με το improv οδηγούν σε απρόβλεπτες και απολαυστικές παραστάσεις!
Παίζουν οι ηθοποιοί: Αρετή Μακρολειβαδίτη, Χρήστος Σαχανάς, Παύλος Παπαδόπουλος, Λεύκος
*Τετάρτη 10 Μαΐου | Ώρα έναρξης: 21:30 με διάρκεια: 90 λεπτά | Macho Libre Αλ. Σβώλου 44, Θεσσαλονίκη 546 21 | Τιμές εισιτηρίων: 5 ευρώ με την πρώτη παραγγελία | Κρατήσεις τηλεφωνικά στο 2310 253550 (ή στα social του Macho Libre) – fb: volikolathos Insta: @voliko_lathos
“ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ” ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗΣ… BY NIGHT
Η “Μικρή Σκηνή”, στην Κ. Τούμπα, Επταλόφου 14, παρουσιάζει την Τετάρτη 10 και την Πέμπτη 11 Μαΐου 2023, στις 21.30, δύο παραστάσεις Καραγκιόζη… by night, για ενήλικες, με το θέατρο σκιών του Νικόλα Τζιβελέκη συνοδεία ζωντανής μουσικής.
Ο Καραγκιόζης, η πιο γνήσια μορφή λαϊκής τέχνης που πάντα στηλιτεύει τα κακώς κείμενα κάθε εποχής, έρχεται στην Μικρή Σκηνή να ψυχαγωγήσει αποκλειστικά το ενήλικο κοινό της Θεσσαλονίκης. Δύο μοναδικά έργα, μια σπαρταριστή κωμωδία κι ένα θρίλερ θεάτρου σκιών θα παρουσιαστούν στον μπερντέ από τον Νικόλα Τζιβελέκη και τους συνεργάτες του και θα ικανοποιήσουν ακόμα και τους πιο απαιτητικούς θεατές.
Πρωταγωνιστής πάντα ο Καραγκιόζης χωρίς να παύει να είναι καυστικός και ρηξικέλευθος. Και οι υπόλοιποι γνωστοί και άγνωστοι «ηθοποιοί» του σκιοθεάτρου θα παρελάσουν ζωγραφισμένοι και σκαρωμένοι σε πλαστικό, σε δέρμα ή σκαλισμένοι σε χαρτόνι. Επίσης, η συμβολή της λαϊκής ορχήστρας θα είναι καθοριστική, αφού θα ερμηνεύσει όλα τα γνωστά τραγούδια του μπερντέ, οργανικά και σατιρικά που είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με όλα τα είδη της ελληνικής μουσικής. Ο Καραγκιόζης είναι τόσο κλασσικός, όσο και επίκαιρος!
«Θέλετε ένα θέατρο αληθινό; Ένα θέατρο πολιτισμένο, ένα θέατρο Παρισιού; Παρισιού μοντέρνου, ευγενικού, φίνου; Θέατρο της πιο χαριτωμένης ευθυμίας, του πιο αβίαστου γέλιου, της πιο παράξενης φαντασίας; Πηγαίνετε στον Καραγκιόζη». (Στρατής Δούκας, εφ. «Πολιτεία», 31-7-1932).
Τετάρτη 10/05 : «Ο Μπαρμπαγιώργος βουλευτής», σατιρική κωμωδία Πέμπτη 11/05 : «Η δίψα του βρικόλακα», θρίλερ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Καραγκιοζοπαίχτης: Νικόλας Τζιβελέκης, Βιολί: Άκης Παπαεμμανουήλ, Σαντούρι: Νικόλας Κούλελης, Φιγούρες & σκηνικά θεάτρου σκιών: Νικόλας Τζιβελέκης, Δημήτρης, Μπερέκος, Μαρία Κακόνι, Δημιουργία μακέτας: Ευαγγελία Μπαντή
Διάρκεια: 90’ (Επιτρέπεται και η είσοδος σε ανήλικους θεατές με την ευθύνη του γονιού)
*Τετάρτη 10 και Πέμπτη 11 Μαΐου 2023 στις 21.30 | Μικρή Σκηνή, στην Κ. Τούμπα, Επταλόφου 14| Τιμή εισόδου: 7€| Κρατήσεις: 6944503542
Παιδική Σκηνή
ΣΤΡΟΥΜΦΑΚΙΑ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ ΣΤΡΟΥΜΦΙΤΑ στο ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art
Λα-λα-λα-λα-λα-λα-λα-λα-λα Στρουμφάκια γελαστά…
Οι πιο αγαπημένοι ήρωες σε όλο τον κόσμο, οι μικροί μπλε ήρωες των παιδιών ζωντανεύουν και μας μαγεύουν. Μια εκπληκτική μεταφορά του κινουμένου σχεδίου, που όλοι λατρέψαμε μέσα από τις τηλεοπτικές σειρές και τις κινηματογραφικές ταινίες, σε μια θεατρική παραγωγή που μας φέρνει τόσο ρεαλιστικά την μαγεία του Στρουμφοχωριού για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μετά από την παρουσίαση της σε πάνω από 30 χώρες.
Λίγα λόγια για το έργο:
Μια ήσυχη μέρα ξημερώνει στο Στρουμφοχωριό. Ήσυχη; Όοοοχι και τόσο. Ο Σκουντούφλης, ο Γκρινιάρης, ο Προκόπης, ο Ντορεμί και ο Σπιρτούλης αφού έχουν κάνει την πρωινή τους γυμναστική με τις οδηγίες του Μπαμπαστρούμφ, πιάνουν τα στρουμφοσκουπάκια τους και αρχίζουν το καθάρισμα του Στρουμφοχωριού. Σε ένα σκοτεινό κάστρο εκεί κοντά ο φοβερός Δρακουμέλ και η αγαπημένη του Ψιψινέλ έχουν ετοιμάσει ένα τρομερό σχέδιο για να πιάσουν επιτέλους τα «μικρά απαίσια Στρουμφάκια».
Ποιός θα τους βοηθήσει να το πραγματοποιήσουν και ποιά είναι στην πραγματικότητα η Στρουμφίτα; Θα καταφέρουν άραγε τα Στρουμφάκια να ξεφύγουν;
Μια φαντασμαγορική θεατρική παράσταση με τους αγαπημένους μας ήρωες ζωντανά στη σκηνή. Ο μαγικός κόσμος τους θα ζωντανέψει στη μεγάλη σκηνή με τα αυθεντικά κοστούμια των παραστάσεων του εξωτερικού, τα ζωντανά σκηνικά, τα μαγικά τρικ και τις υπέροχες μουσικές. Μια παράσταση για την φιλία, το περιβάλλον, το ομαδικό πνεύμα και τη συνεργασία. Μια διαδραστική εμπειρία για τα παιδιά που θα τραγουδήσουν, θα χορέψουν και θα γελάσουν με την ψυχή τους.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Νίκος Λημνιός, Κείμενο: Νίκος Λημνιός , Αντώνης Ζιώγας, Μουσική: Νίκη Γρανά, Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη, Υπεύθυνος Σκηνικών : Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ, Κατασκευή Σκηνικών : PAP THEATER CONSTRUCTION, Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Τζιλίνης, Επιμέλεια μαγικών: Costa Funtastico (Παντελιάς Κώστας), Παραγωγή: Kolossaion Productions
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Ευαγγελία Γκουντιού, Στέλλα Δροσινού, Θοδωρής Ησαϊλίδης, Χριστιάννα Καρρίκη, Ευφροσύνη Κρεμέζη, Λία Κωστούλη, Αναστασία Μερτζάνη, Βίκη Χουδαλάκη
*Σάββατο 6/5, 13/5, 27/5 2023 στις 5:00μ.μ. | ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art Αγίου Παντελεήμονος 10, (Αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα) Τηλ.: 2310 208 007 | Τιμή εισιτηρίου: από 10€ | Προπώληση: viva.gr & στο ταμείο του θεάτρου ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art
Αδέσποτα από τους Hippo
H ομάδα Hippo Theatre Group παρουσιάζει τη διαδραστική παράσταση με τίτλο Αδέσποτα την Κυριακή 14 Μαΐου στις 11.30 στο Guitart , Αργοναυτών 7 με Τάκη Οικονομίδη, Καλαμαριά. Ένα θεατρικό έργο γραμμένο από τους Φώτη Δούσο, Αλέξανδρο Ράπτη, Καλλιόπη Φύκαρη για παιδιά 3-12 ετών με θέμα τα αδέσποτα ζώα και την ευαισθησία απέναντί τους. Μια παράσταση γεμάτη εκπλήξεις, ανατροπές, χιούμορ και συγκίνηση.
Οι θέσεις είναι περιορισμένες, για αυτό παρακαλούμε να δηλώσετε έγκαιρα τη συμμετοχή
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Δήμαρχος θέλει να ετοιμάσει την πόλη του ώστε να δεχτεί το βραβείο της Πιο Καθαρής Πόλης από την Eυρωπαϊκή Επιτροπή. Μαζί με τον γραμματέα του καταστρώνουν το καλύτερο σχέδιο εξυγίανσης και καθαρισμού της πόλης. Το μόνο εμπόδιο στην τελειοποίηση του σχεδίου του είναι τα αδέσποτα της πόλης τα οποία άθελά τους τη βρωμίζουν. Τι συμβαίνει όταν τα αδέσποτα ζωάκια διεκδικούν τα δικαιώματά τους; Και πώς θα καταφέρουν να επιβιώσουν όταν οι αρχές της πόλης αποφασίζουν να τα ξεφορτωθούν;
Τα Αδέσποτα είναι ένα ευφάνταστο σύγχρονο παραμύθι για παιδιά που αφηγείται την ιστορία ενός αδέσποτου σκύλου και μιας αδέσποτης γάτας στον αγώνα τους να επιβιώσουν μέσα σε αφιλόξενο και εχθρικό περιβάλλον. Τα θέματα του έργου έχουν πολυπρισματική αντιμετώπιση καθώς βλέπουμε παράλληλα και τις προσπάθειες των αρχών της πόλης να τη διατηρήσουν καθαρή και αψεγάδιαστη. Η προσπάθειες διατήρησης της καθαριότητας έρχονται σε σύγκρουση με την ύπαρξη των αδέσποτων και τότε όλοι καταλαβαίνουν ότι χρειάζεται μια υπέρβαση για να δοθεί λύση.
Ανάμεσα στα παραστασιακά κομμάτια του έργου μπαίνουν εμβόλιμα δραστηριότητες θεατρικού παιχνιδιού και εκπαιδευτικού δράματος, δημιουργώντας έτσι για τους μικρούς θεατές μια πλούσια βιωματική εμπειρία που θα τους μείνει αξέχαστη. Οι παιδαγωγικοί στόχοι της παράστασης προσβλέπουν στην ανάπτυξη και προώθηση του φιλοζωικού αισθήματος και την ενίσχυση της οικολογικής σκέψης και συμπεριφοράς μέσα από την αγάπη και τον σεβασμό προς όλα τα έμβια όντα.
Η θεατρική ομάδα Hippo Theatre Group συνεχίζοντας το ιδιαίτερο είδος του σωματικού θεάτρου που η ίδια έχει επινοήσει (kinemo), δημιουργεί μια παράσταση με κυρίαρχα στοιχεία την έντονη σωματικότητα, την υψηλή ενέργεια, τη ζωντανή μουσική και την ιδιαίτερη κινησιολογία, προσφέροντας ένα πληθωρικό ψυχαγωγικό θέαμα.
*Κυριακή 14 Μαΐου | Ώρα: 11.30 | Guitart – Αργοναυτών 7 & Τάκη Οικονομίδη | Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 7€ | Διάρκεια: 55΄ | Τηλεφωνικές κρατήσεις: 2313030765 και 6972844681
Εκθέσεις
Έκθεση «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» την Πέμπτη, 15 Δεκεμβρίου 2022, στις 19:00, στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του μουσείου «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου».
Στην έκθεση παρουσιάζονται, για πρώτη φορά εκτός Σερβίας, επιλεγμένες εικόνες της περίφημης Συλλογής του κληροδοτήματος του ζεύγους Μίλαν και Πάβα Σέκουλιτς, στο Μουσείο Πόλης Βελιγραδίου, που χρονολογούνται από τον 15ο έως και τον 19ο αι. και αποτελούν έργα επώνυμων αλλά και ανώνυμων ζωγράφων, αντιπροσωπευτικά των τάσεων της μεταβυζαντινής ζωγραφικής στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, «από την Κρήτη μέχρι τον Δούναβη».
Η έκθεση έχει ως επιπλέον στόχο να προβάλει τους κοινούς ιστορικούς, θρησκευτικούς και πολιτιστικούς δεσμούς των δύο χωρών, της Ελλάδας και της Σερβίας, μέσα από έργα θρησκευτικής ευλάβειας, πρεσβευτές της κοινής πολιτιστικής κληρονομιάς στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, αναδεικνύοντας παράλληλα την επικοινωνία και τον διάλογο Ανατολής και Δύσης μέσα από κοινούς καλλιτεχνικούς και εμπορικούς δρόμους και την προσπάθεια διατήρησης της ορθόδοξης πίστης στην οθωμανοκρατούμενη επικράτεια.
Στο τέλος της έκθεσης ο επισκέπτης έχει τη δυνατότητα να περιηγηθεί στον χώρο όπου εκτίθεται σήμερα η Συλλογή, στο διαμέρισμα του ζεύγους Σέκουλιτς, στο Βελιγράδι, μέσω γυαλιών εικονικής πραγματικότητας.
Επιμέλεια έκθεσης: Δρ Αγαθονίκη Τσιλιπάκου
Για τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης (ώρες λειτουργίας Μουσείου) επισκέπτεστε την ιστοσελίδα μας www.mbp.gr Συνεργαζόμενοι φορείς: Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου Με την υποστήριξη: ΥΠΠΟΑ, Υπουργείο Πολιτισμού της Σερβίας, Δήμος Βελιγραδίου, Generali
*Διάρκεια έκθεσης: 15 Δεκεμβρίου 2022 έως 14 Ιουνίου 2023 | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου») | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών
Η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, το θέατρο, ο χορός, οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα στη Ρωσία δομούνται και αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης ‘ρωσική πρωτοπορία’. Η Τέχνη απορροφά και συνδράμει σε όλους τους κραδασμούς και γίνεται ένα με την κοινωνία, γίνεται οργανικό της μέρος. Καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη κοινωνία μέσω της τέχνης αλλά στη δεκαετία του 1930 η τέχνη απαγορεύτηκε και οι ίδιοι καταδιώχθηκαν ή απομονώθηκαν. Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών και της σχέσης της Τέχνης με τη Φύση διακρίνεται στη Σχολή Οργανικής Παιδείας του Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση και τη θεωρητική επίβλεψη του καλλιτέχνη, μουσικού και δασκάλου Μιχαήλ Ματιούσιν (1861-1934).
Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό/πλαίσιο ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (5 Ιουνίου 2022 – 21 Μάιου 2023).
Τα 250 έργα και το αρχειακό υλικό της έκθεσης προέρχονται από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του μουσείου, καθώς και από τη σημαντικότατη δωρεά μιας συλλογής πινάκων, σχεδίων και αρχειακού υλικού της Λιουντμίλα Ιβάνοβα από τους καθηγητές John E. Bowlt και Nicoletta Misler που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές του μουσείου. Οι εκθεσιακοί χώροι στη Μονή Λαζαριστών παίρνουν χρώμα, κίνηση και ήχο τόσο από τα έργα που εκτίθενται όσο και από τις διαδραστικές μηχανές πειραματικού ήχου που ανακατασκευάστηκαν βάσει σχεδίων της δεκαετίας του 1920 ειδικά για την έκθεση από τον διευθυντή του Κέντρου Theremin, Αντρέι Σμιρνόφ.
Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.
Για τον Μιχαήλ Ματιούσιν, η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεωρία της διευρυμένης όρασης μπορεί να γίνει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό εργαλείο, η ζωγραφική δεν μπορεί να είναι στατική, μεταμορφώνεται διαρκώς και συνδέεται στενά με την κίνηση και τον ήχο. Συνδέθηκε ήδη από το 1909 με την ομάδα «Ένωση Νεολαίας» της Πετρούπολης, μία από τις πρώτες πειραματικές καλλιτεχνικές ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας της Πετρούπολης (ΓΚΙΝΧΟΥΚ), επικεφαλής του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας».
Ο όρος «Οργανική Τέχνη/Παιδεία» επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ματιούσιν το 1923 και βασιζόταν στη θεωρία ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό, ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι οι κρύσταλλοι ή η πέτρα. «Αν η ζωή και η ανάπτυξη του πλέον μικρού είναι παρόμοια με αυτήν του απείρως μεγάλου, και η ουσία τους, ή η ψυχή τους, μπορεί να εκφραστεί, και αν το μικρότερο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο, τότε οι αντιλήψεις για τα φαινόμενα δεν είναι επαρκείς και όλες οι ιδέες μας για τη φύση και την ηθική θα πρέπει να αναθεωρηθούν» έγραφε ο Ματιούσιν το 1912, επηρεασμένος και από τη θεώρηση της συζύγου του, ζωγράφου και λογοτέχνιδας Ελένα Γκουρό, που πέθανε το 1913. Στη δεκαετία του 1920 ο Ματιούσιν ασχολήθηκε ιδιαίτερα με παρατηρήσεις και πειράματα στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας, με κύριο έργο του τη σύνθεση επιστημών και τεχνών. Αποστολή των μαθητών του ήταν να φέρουν ξανά τη φύση στην τέχνη. Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητά τον ρεαλιστικό χώρο όχι στην εύκολα ορατή πραγματικότητα αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο. Στο «Τμήμα Οργανικής Παιδείας» εργάζονταν ως βοηθοί του τα τέσσερα αδέλφια Έντερ (Μπορίς, Μαρία, Ξένια, Γιούρι) και ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ. Οι καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης για την τελειοποίηση των αισθήσεων επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση». Στο έργο των καλλιτεχνών του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας», βασικό συστατικό του πίνακα είναι το φως, το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί το χρώμα.
Επιμέλεια έκθεσης Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Συνεπιμέλεια έκθεσης Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη
Καλλιτέχνες Ελένα Γκουρό, Νικολάι Γκρίνμπεργκ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Γιούρι Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Μιχαήλ Ματιούσιν, Βσέβολοντ Σουλίμο-Σαμουίλο, Νικολάι Σουέτιν, Πάβελ Φιλόνοφ
Επιστημονική ομάδα John E. Bowlt, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ιστορικός τέχνης, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη
Έκδοση Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με κείμενα από διεθνώς αναγνωρισμένους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας.
Συγγραφείς John E. Bowlt, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Alla Povelikhina, ιστορικός τέχνης, ειδική στη μελέτη της οργανικής τέχνης, Κολόμνα Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Margareta Tillberg, επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής, Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης – αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα, Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο της Ουψάλα Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Isabel Wünsche, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και των Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Jacobs, Βρέμη
*Διάρκεια έκθεσης: 05 Ιουνίου 2022 έως 21 Μαΐου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10:00 – 18:00, Πέμπτη 12:00 – 20:00, Δευτέρα κλειστά
8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στα μουσεία MOMus
Με βασικές αξίες και κανόνες που προκύπτουν από ένα πλαίσιο διαπραγματεύσεων και συγκρούσεων πολιτισμικής, γεωγραφικής και πολιτικής φύσης, εκθέσεις, δράσεις, καινοτόμες προτάσεις, συναντήσεις και νέες συνεργασίες συνθέτουν το πρόγραμμα της 8ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης που διοργανώνει το MOMus, υπό τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα».
Πιστεύοντας ότι η τέχνη διευρύνει την κατανόηση του κόσμου, η φετινή διοργάνωση δεν επιδιώκει μόνο να αφυπνίσει την περιβαλλοντική μας συνείδηση, αλλά και να πολλαπλασιάσει τις δυνατότητες του μέλλοντος με νέες διεκδικήσεις και οράματα, φιλοδοξεί να γίνει μια πράξη επικοινωνίας με τον κόσμο, μια πράξη δικαιοσύνης και ελευθερίας, εμπιστοσύνης και προοδευτικής σκέψης.
Για άλλη μια φορά, φορείς, ιδρύματα, ομάδες και ιδιώτες συνδράμουν και υποστηρίζουν το πρόγραμμα της Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Από τις 10 Δεκεμβρίου 2022 έως τις 21 Μαΐου 2023, οι χώροι του MOMus, μουσεία και μνημεία της πόλης θα φιλοξενήσουν έργα περισσότερων από 100 σύγχρονων καλλιτεχνών που εστιάζουν σε ιστορίες τόπων και ανθρώπων, θίγουν ζητήματα ταυτότητας, ηθικής, δικαίου και βιωσιμότητας, προτείνουν αυτοσχέδιες οικολογικές τεχνολογίες, διερευνούν δυνατότητες συλλογικής ύπαρξης.
Οι ίδιοι μέσα από τα ατομικά ή και συλλογικά τους έργα θέτουν ερωτήματα για τα συστήματα με τα οποία οργανώνεται η παραγωγή, η κατανάλωση και η κερδοφορία, κάνουν πράξη ιδέες κοινής χρήσης πόρων και ισότιμης διαβίωσης και τρόπους επανεκτίμησης της εμπορευματοποίησης της ανθρώπινης και εν γένει έμβιας ζωής. Η φαντασία που διατρέχει τα έργα τους αναδεικνύεται σε κρίσιμο παράγοντα για τη δυνατότητα να φανταστεί ο καθένας μας διαφορετικές εκδοχές του μέλλοντος.
Με τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα» η 8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στρέφει το ενδιαφέρον στους όρους «γη» και «κουλτούρα» και συναρτά την καλλιέργεια της γης με την κουλτούρα ως ένα σύνολο πόρων, κειμένων και πρακτικών που διατίθενται στον άνθρωπο για να κατανοήσει τον κόσμο και να δράσει μέσα σε αυτόν. Η διοργάνωση διερευνά ζητήματα μνήμης, ιστορίας και διαχείρισης τόσο του φυσικού όσο και του ανθρωπογενούς περιβάλλοντος μέσα στις συνθήκες κλιματικής, οικονομικής και προσφυγικής κρίσης.
Διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου
Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης), διοργανώνεται από το MOMus και υλοποιείται από το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.
Το πρόγραμμα της διοργάνωσης ξεκινάει στις 10 Δεκεμβρίου 2022, κορυφώνεται στις 4 Μαρτίου 2023 με την έναρξη της κεντρικής έκθεσης και ολοκληρώνεται με νέες παραγωγές στις 21 Μαΐου 2023.
*Διάρκεια: 10 Δεκεμβρίου 2022 έως 21 Μαΐου 2023 | Μουσεία MOMus | Περισσότερες πληροφορίες εδώ
«Ιχνηλάτες της Φύσης» στο ΜΟΜus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
«Ιχνηλάτες της Φύσης» γίνονται οι εικαστικοί Αλεξάνδρα Μαράτη – Άννα Βαδάκογλου, Αικατερίνη Γεγησιάν και Kiril Prashkov με την ομότιτλη έκθεση αφυπνίζοντας τις αισθήσεις μέσα από «βιοδυναμικούς κήπους», προβάλλοντας με εικαστικό τρόπο τους βιολογικούς κύκλους της γης και εν τέλει της ζωής μας, αλλοιώνοντας γνωστά εικαστικά έργα και δίνοντάς τους μια απροσδόκητη χειρωνακτικότητα.
Η Αλεξάνδρα Μαράτη, σε συνεργασία με την αρχιτέκτονα Άννα Βαδάκογλου δημιουργούν έναν οριοθετημένο «Bιοδυναμικό Kήπο» εμπνευσμένο από τον αυστριακό φιλόσοφο Rudolf Steiner, σύμφωνα με τον οποίο η καλλιέργεια της γης με την επιμελή φροντίδα τoυ χώματος, των σπόρων και της βλάστησης αποτελεί ένα μυστήριο με μεταφυσική διάσταση αλλά ταυτόχρονα είναι η βασική προϋπόθεση για μια επιτυχημένη οργανική καλλιέργεια. Στον «βιοδυναμικό κήπο» οι επισκέπτες βιώνουν την ιδιαιτερότητα της ατμόσφαιρας που αφυπνίζει τις αισθήσεις. Σύμφωνα με την καλλιτέχνιδα, η εγκατάσταση, που βασίζεται σε μελετημένα οικολογικά υλικά, προτρέπει τον θεατή να μεταφέρει θετική ενέργεια για την επίτευξη ανώτερης ποιότητας βλάστησης.
Η Αικατερίνη Γεγησιάν στην εγκατάσταση «Συνεχίζεται… Χωρίς Τίτλο» (То be continued… Untitled) μας προσκαλεί σ’ έναν αισθητικά σχεδιασμένο εσωτερικό χώρο που περιέχει εικόνες λουλουδιών και άλλων φυτών, πτηνών, ζώων και ανθρώπων. Η καλλιτέχνιδα, η οποία έχει εντάξει ως προσωπικό βίωμα τις οικολογικές καλλιέργειες, μεταμορφώνει τις φωτογραφίες της νεκρής φύσης και της άγριας φύσης σε διαρκώς μεταβαλλόμενο οργανικό υλικό που παρακολουθεί τους βιολογικούς κύκλους της γης και εν τέλει της ζωής μας.
Ο Kiril Prashkov στην σειρά έργων που ονομάζει «Φυσικό Μοντερνισμό» (Natural Modernism) μεταγράφει με αυτό-ειρωνικό τρόπο γνωστά έργα της ιστορίας της τέχνης του 20ου αιώνα των P. Mondrian, K. Malevich, M. Duchamp, R. Magritte και A. Calder χρησιμοποιώντας κυρίως ξύλο και άχυρο. Με αυτή την φορμαλιστική αλλοίωση που επιτυγχάνει ο καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας αμιγώς φυσικά πρωτογενή υλικά, τα έργα, αποκτούν μια απροσδόκητη χειροτεχνικότητα, μεταφράζουν την εικαστική γλώσσα και εν τέλει επιδρούν στην ίδια την πρόσληψή τους από τον θεατή.
Η έκθεση συνδιαλέγεται με την τρέχουσα έκθεση «Οργανική Τέχνη. Η πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» που παρουσιάζεται στους δύο ορόφους του μουσείου από τον περασμένο Ιούνιο και στην οποία αποτυπώνεται η θεωρία του ρώσου εικαστικού και μουσικού Μιχαήλ Ματιούσιν από τις αρχές της δεκαετίας του 1920 ότι η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε.
Καλλιτέχνες/έχνιδες: Αικατερίνη Γεγησιάν, Αλεξάνδρα Μαράτη – Άννα Βαδάκογλου, Kiril Prashkov
Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου
Υποστηρικτής έκθεσης: BIOS AGROSYSTEMS
*Διάρκεια έκθεσης: 23 Δεκεμβρίου 2022 έως 21 Μαΐου 2023 | MOMus – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Κωστάκη (Μονή Λαζαριστών)
Έκθεση «Ιωάννα-Giovanna-Jeanne Spiteris/Σπητέρη» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα
Το Τελλόγλειο Ίδρυμα παρουσιάζει την έκθεση «Ιωάννα-Giovanna-Jeanne Spiteris/Σπητέρη», η οποία θα είναι επισκέψιμη για το κοινό από την Παρασκευή 10 Μαρτίου στις 9:00.
Στην έκθεση παρουσιάζεται σχεδόν ολόκληρο το έργο της Ιωάννας Σπητέρη (1920-2000) με περισσότερα από 180 έργα, ένα άγνωστο σχεδόν σύνολο στην Ελλάδα, εξαιρετικά σημαντικό σε ποσότητα και σημασία για τη σύγχρονη γλυπτική. Η έκθεση περιλαμβάνει γλυπτά σε χαλκό, μάρμαρο, ξύλο, κατασκευές, σχέδια, χαρακτικά, μακέτες, χαρτοκοπτικές, παιχνίδια χώρου, γεωμετρίας, πολλαπλών λύσεων και μεταλλαγών που αποκαλύπτουν μια προικισμένη, ανήσυχη γυναίκα, προοδευτική για την εποχή της, με έντονη συναίσθηση του προορισμού της τέχνης, της έντιμης προσφοράς σε κάθε επίπεδο, που σε προσκαλεί σε διαρκή διάλογο με το έργο της.
Ο τίτλος της έκθεσης προκύπτει από τον τρόπο που υπέγραφε η καλλιτέχνης τα έργα της και αντανακλά τις τρεις γλώσσες, τις τρεις χώρες, εντέλει τις τρείς πόλεις της μονιμότερης διαμονής της, Αθήνα-Βενετία-Παρίσι, όπου δημιούργησε το σύνολο σχεδόν του έργου της. «Η Ιωάννα Σπητέρη ανήκει στη γενιά που έζησε τον πόλεμο, την κατοχή και τη διασπορά. Βιωματικές αναφορές μιας εποχής που σημάδεψαν ανεξίτηλα τη μνήμη και την ευαισθησία της, αναζητώντας την εθνική της ταυτότητα στον διεθνισμό της σύγχρονης τέχνης. Κουβαλώ-ντας μέσα της το αταβιστικό στοιχείο της Σμυρναίικης καταβολής της με την ευρύτερη έννοια της προσαρμοστικότητας και του διεθνισμού η Ιωάννα δεν δυσκολεύτηκε να φτιάξει πολλές φορές τη ζωή της από την αρχή –Αθήνα-Βενετία-Παρίσι-Αθήνα κερδίζοντας μέσα από την πραγματικότητα μιας γεμάτης από εμπειρίες ζωής, την καλλιτεχνική της ωριμότητα» (Μαρία Κοτζαμάνη, Αθήνα, Πολύπλανο 1980). Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα κοντά στον Μιχάλη Τόμπρο. Ήδη στα πρώιμα έργα της φαίνεται το κύριο στοιχείο που την ξεχωρίζει: η διαίσθηση του όγκου και η σωστή σχέση με τον χώρο που την οδηγεί σε μια μνημειώδη αντίληψη της γλυπτικής (René de Solier).
Διακρίνονται δύο διαφορετικές περίοδοι στη δουλειά της. Στην πρώτη (Βενετία 1958-1963) δουλεύει το σίδερο με την τεχνική της οξυγονοκόλλησης. Αιχμηρά σχήματα, με έντονο δυναμισμό και εκφραστικότητα, μορφές φαινομενικά επιθετικές, φανερώνουν μια εσωτερική αγωνία μεταμορφώνοντάς τη σε φάσεις μιας πλαστικής τραγωδίας (Γ. Μουρέλος). Στο Παρίσι (1963-1976) η δουλειά της μεταμορφώνεται σε όλα τα επίπεδα, στα υλικά, στη μορφολογία, στη γενική αντίληψη της γλυπτικής. Αφετηρία της, η σχέση γλυπτικής-αρχιτεκτονικής. Γεωμετρική σαφήνεια, απλοποίηση, δομικά στοιχεία οδηγούν σε άπειρους συνδυασμούς, χωρίς μηχανική επανάληψη. Εφευρετικότητα, φαντασία, ποιητική σχέση με τον χώρο, συχνά και τη χρηστικότητα, δίνουν τη δυνατότητα στον θεατή να γίνει συμμέτοχος και συνδημιουργός, να παίξει μαζί τους. Κύριο στοιχείο επιπλέον στη φάση αυτή είναι το χρώμα, πολύ χρώμα, απόλυτα συνυφασμένο με τη γλυπτική φόρμα, χωρίς να την ανταγωνίζεται, προτείνοντας τη θετική πλευρά της ζωής, μια εγκάρδια προσφορά για ανθρώπινη επαφή. Η Ιωάννα Σπητέρη και ο σύζυγός της Τώνης Σπητέρης, ο διακεκριμένος διανοητής και κριτικός τέχνης, έκαναν μαζί στο Τελλόγλειο ήδη από τη δεκαετία του ’80 μια μεγάλη και πολύτιμη δωρεά: τα αρχεία τους, τη βιβλιοθήκη τους, τη συλλογή τους και το σύνολο του έργου της καλλιτέχνιδας. Η έκθεση αυτή, όπως και ο μεγάλος δίγλωσσος κατάλογος που τη συνοδεύει, αποτελούν φόρο τιμής στη μεγάλη γλύπτρια και συμβολή στην νεοελληνική τέχνη με το ξεδίπλωμα ολόκληρου του έργου της στην έκθεση.
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα για μικρούς και μεγάλους.
Η έκθεση πλαισιώνεται από πλούσια δίγλωσση έκδοση (ελληνικά-αγγλικά), που είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α), στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ. 32) και στο e-shop του Ιδρύματος (https://bit.ly/3RBhu5l).
*Διάρκεια έκθεσης: 10 Μαρτίου έως 04 Ιουνίου 2023 | Τελλόγλειο Ίδρυμα | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 9:00-14:00, Τετάρτη: 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή: 10:00-18:00 | Τηλ. υποδοχής: 2310247111
Έκθεση «Ξεριζωμοί, 1922-2022. Μαρτυρίες μέσα από την Τέχνη» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών
Περισσότεροι από 5.200 επισκέπτες, μαθητές πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, επισκέφτηκαν από κοντά ή διαδικτυακά τη σπουδαία έκθεση, η οποία αποτελείται από εικαστικά κυρίως τεκμήρια και χωρίζεται σε δυο ενότητες. Στην πρώτη ενότητα η έκθεση σχετίζεται με την περίοδο της μικρασιατικής καταστροφής, ενώ η δεύτερη μεταφέρει το θέμα του Ξεριζωμού έξω από τα στενά τοπικά όρια της Μ. Ασίας και Ελλάδας σε πιο κοντινούς χρόνους, στο σήμερα.
Στην πρώτη ενότητα αξιοποιείται κυρίως υλικό από τις συλλογές του Ιδρύματος, ένα σύνολο σχεδίων του Σπύρου Παπαλουκά που απέκτησε σχετικά πρόσφατα το Τελλόγλειο, επίσης έργα άλλων καλλιτεχνών στις συλλογές του (Βαλσαμάκη, Μηνά Αβραμίδη, Χαλεπά-Κατσάτου κ.ά.), δάνεια από μουσεία και συλλογές (και έργα του Περικλή Βυζάντιου από τη μικρασιατική εκστρατεία), καθώς και φωτογραφικό υλικό του Αρχείου Στρατή Δούκα στο Α.Π.Θ.
Ο καμβάς στον οποίο αναπτύσσεται το πρώτο μέρος της έκθεσης δημιουργείται από το εξαιρετικό σύνολο ζωγραφικών έργων του Σπύρου Παπαλουκά, σχετικό με τη διαδρομή του από την καταστροφή στη Μ. Ασία, στο Άγιο Όρος έως το 1926, χρονιά που ιδρύεται η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης (Δ.Ε.Θ.), το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο και αλλάζει η μορφή της πόλης.
Οι ηχογραφημένες μαρτυρίες επιζώντων της καταστροφής της Σμύρνης από το Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού, Δήμου Καλαμαριάς (Ι.Α.Π.Ε.) αποτυπώνουν τα γεγονότα εκείνων των ημερών με συγκλονιστική αμεσότητα.
Στο δεύτερο μέρος της έκθεσης ο Ξεριζωμός ξεπερνά τα χρονικά και γεωγραφικά όρια της Μ. Ασίας και μας μεταφέρει σε τραγικά όμοιες καταστάσεις του πιο πρόσφατου παρελθόντος και του σήμερα, είτε στον Ελλαδικό χώρο είτε σε άλλες περιοχές του πλανήτη, με την τραγωδία του απάνθρωπου παραλογισμού να συνεχίζεται σε ένα ζοφερό μέλλον. Ο Δημήτρης Μεσσίνης καταγράφει με τον φακό του τις δραματικές συνέπειες πολεμικών συγκρούσεων και βίαιων εκτοπισμών σε Κόσοβο, Αφγανιστάν, Σεράγεβο, Ειδομένη, Λέσβο και Κω. Ο Χρήστος Αλαβέρας εμπνέεται από το έργο του Μεσσίνη και μεταγράφει εικόνες βίας και ξεριζωμών στο «Βαδίζοντας Ανάμεσα», μια μνημειακών διαστάσεων εικαστική σύνθεση με κάρβουνο. Στα πρόσφατα προσφυγικά ρεύματα του 2015 και του 2016 στρέφει το ενδιαφέρον του ο Γιώργος Κατσάγγελος με τις «Μαρτυρίες» του, προσκαλώντας ανθρώπους που τελικά εγκαταστάθηκαν στη Θεσσαλονίκη να ανακαλέσουν τις μνήμες των πρωτόγνωρων καταστάσεων που βίωσαν εγκλωβισμένοι στην Ειδομένη. Τέλος, η μικρού μήκους ταινία του Γιώργου Ζώη, “Third Kind”, παρουσιάζει το δυστοπικό, μετα-αποκαλυπτικό μέλλον μιας ανθρωπότητας ολότελα εκτοπισμένης από το γήινο περιβάλλον μετά από έναν πρωτόγνωρα μαζικό, πλανητικό «ξεριζωμό».
Συνεργαζόμενοι φορείς
Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη, Συλλογή Έργων Τέχνης Alpha Bank, Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Αρχείο Νεοελληνικής Λογοτεχνίας, Τμήμα Φιλολογίας, Α.Π.Θ., Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού, Δήμου Καλαμαριάς (Ι.Α.Π.Ε.), Τμήμα Θεάτρου, Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ., Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Κεντρική Βιβλιοθήκη Α.Π.Θ., Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Μυτιλήνης, Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών και Μελετών «Ελευθέριος K. Βενιζέλος», Συλλογή Μιχάλη και Δήμητρας Βαρκαράκη, Μουσείο Μπενάκη, Άννα-Μαρία Τσακάλη, Γιώργος Κατσάγγελος, Δημήτρης Μεσσίνης, Χρήστος Αλαβέρας, Γιώργος Ζώης, Ιδιώτες συλλέκτες.
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και εγκαινιάστηκε την Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου από την Υπουργό Πολιτισμού & Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη.
Ξεναγήσεις κοινού: Κυριακή 2 και 23 Απριλίου, 7 και 28 Μαΐου, 11 και 18 Ιουνίου στις 11:00. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111.
*Διάρκεια έκθεσης: 16 Δεκεμβρίου 2022 έως 18 Ιουνίου 2023 | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών | Ωράριο λειτουργίας : Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09:00 – 14:00, Τετάρτη 09:00 – 14:00 & 17:00 – 21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00 – 18:00
ΕΡΩΛΙΘΙΚΑ – Φίλιππος Άγγελος Βαλεράς
Η αγάπη για την τέχνη της γλυπτικής και το μάρμαρο είναι αυτή που χαρακτηρίζει το έργο του Φίλιππου Βαλερά, στο μεγαλύτερο μέρος του. Όντας γοητευμένος από τα διάφορα είδη των μαρμάρων, από το χρώμα τους, την σκληρότητα τους, την διαφάνεια τους ακόμη και από την μυρωδιά τους, θέτει πάντα ως προτεραιότητα του την ανάδειξη του μοναδικού τους χαρακτήρα με σεβασμό. Ταυτόχρονα η ίδια του η ζωή και τα βιώματα του είναι το ορυχείο από το οποίο εξορρύσει, σαν άλλος λατόμος, την θεματική και τις μορφές του. Έτσι γεννιούνται τα ερωλιθικά, σαν ένα μικρό αντάμωμα της σκέψης και της δημιουργίας με την άχρονη δύναμη της πέτρας. Η γλυπτική για τον Βαλερά ανάγεται σε μια ποιητική των αισθήσεων, μέσω της οποίας ο ίδιος λαξεύει την προσωπική του αισθαντική και η γλυπτική δίνει στην ύπαρξη του ένα αναφές χάδι. Αυτό το χάδι το αναφές, το ανείπωτο, το αόρατο, που μάς δίνει η τέχνη κάθε φορά που τυχαία την συναντάμε.
Σύντομο βιογραφικό σημείωμα
Ο Φίλιππος Άγγελος Βαλεράς γεννήθηκε το 1998. Παιδιόθεν ασχολήθηκε με την γλυπτική μαθητεύοντας δίπλα στον πατέρα του. Την περίοδο 2016-2021 σπούδασε στην ΑΣΚΤ, στο Ά Εργαστήριο Γλυπτικής. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις, σε ένα διεθνές συμπόσιο γλυπτικής και έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις. Έργα του βρίσκονται στον δημόσιο και τον ιδιωτικό χώρο.
*Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 21.04.23 στις 19:30 | Επιμέλεια Τένια Μενεγάκη | Διάρκεια: 21.04.23 – 09.05.23 Τρίτη & Παρασκευή 16:00 – 20:30, Σάββατο 11:30 – 15:30 | Apodec Βεροίας 4, Θεσσαλονίκη
ΕΛΕΥΘΕΡΟΙ ΣΥΣΧΕΤΙΣΜΟΙ στη Συλλογή Σύγχρονης Τέχνης της Πόλλυς και του Χρήστου Κολλιαλή
Η συλλογή της Πόλλυς και του Χρήστου Κολλιαλή έγινε ευρύτατα γνωστή χάρη στην εγκυρότητά της στον τομέα της ελληνικής ναΐφ ζωγραφικής. Διαμορφώθηκε με μίτο την έρευνα του Στέλιου Λυδάκη πάνω στους Έλληνες ναΐφ ζωγράφους και εμπλουτίστηκε περαιτέρω χάρη στην ικανότητα της Πόλλυς Κολλιαλή, που είναι ο ιθύνων νους της συλλογής, να ανιχνεύει αφανείς δημιουργούς.
Ωστόσο, η ανήσυχη και πολυσχιδής προσωπικότητα της Πόλλυς Κολλιαλή αποτυπώνεται καλύτερα σε ένα άλλο τμήμα της συλλογής, αυτό της σύγχρονης τέχνης. Εδώ, ο αντισυμβατικός χαρακτήρας της, η υποκειμενική της ματιά και οι θαρραλέες επιλογές της έχουν ως αποτέλεσμα ένα γοητευτικό, δροσερό σύνολο έργων με κέντρο βάρους στους νέους εικαστικούς.
Στην παρούσα έκθεση, που αποτελεί ένα πολύ περιορισμένο αλλά αντιπροσωπευτικό υποσύνολο της συλλογής, νέοι εικαστικοί συναναστρέφονται με εμβληματικούς καλλιτέχνες. Έργα διαφορετικών εποχών και ύφους συγκροτούν ένα αναπάντεχα ενδιαφέρον, άναρχο σύνολο. Καθώς η επιμελητική πρόθεση είναι η υπογράμμιση των χαρακτηριστικών της συλλογής, υιοθετήθηκε μια εσκεμμένη συσσώρευση, σαν κολάζ τέχνης. Το αποτέλεσμα είναι μια ανοικτή έκθεση, η οποία ωθεί τον θεατή να βασιστεί αποκλειστικά στη δική του ικανότητα πρόσληψης και αξιολόγησης. Μια έκθεση που φιλοδοξεί να λειτουργήσει ως πεδίο παρατήρησης, ελεύθερων συσχετισμών, νοηματοδότησης και ερμηνείας οπτικών ερεθισμάτων.
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Αλέξανδος Αβρανάς, Ανδρέας Αγγελιδάκης, Νίκος Αλεξίου, Άρτεμις Αλκαλάη, Άγγελος Αντωνόπουλος, Κωστής Βελώνης, Χρήστος Βενέτης, Ζωή Γαϊτανίδου, Απόστολος Γεωργίου, Στηβ Γιαννάκος, Πάρις Γιαχουστίδης, Βάσω Γκαβαϊσέ, Βαγγέλης Γκόκας, Γιώργος Γύζης, Γιώργος Γυπαράκης, Δανιήλ (Παναγόπουλος), Γιώργος Ζογγολόπουλος, Λίνα Θεοδώρου, Ελένη Θεοφυλάκτου, Νίκος Καναρέλης, Βλάσης Κανιάρης, Νίκος Κεσσανλής, Πέγκυ Κλιάφα, Αθηνά Κουμπαρούλη, Γιώργος Λάππας, Παναγιώτης Λουκάς, Τάσος Μαντζαβίνος, Νίκος Μόσχος, Ειρήνη Μπαχλιτζανάκη, Ράνια Μπέλλου, Βένια Μπεχράκη, Εμμανουήλ Μπιτσάκης, Απόστολος Ντελάκος, Άγγελος Παπαδημητρίου, Μαρία Παπαδημητρίου, Νίκος Παπαδημητρίου, Τάσος Παυλόπουλος, Άγγελος Πλέσσας, Άρτεμις Ποταμιάνου, Ράνια Ράγκου, Ηλίας Σιψάς, Takis (Βασιλάκης), Δημήτρης Τζαμουράνης, Θανάσης Τότσικας, Παύλος Τσάκωνας, Παντελής Χανδρής, Χρύσα (Βαρδέα), Λάμπρος Ψυρράκης, Αλέξανδρος Ψυχούλης, Μανταλίνα Ψωμά.
Επιμέλεια έκθεσης: Μάχη Πεσματζόγλου, Αρχιτέκτων – Μουσειολόγος
*Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 27 Απριλίου στις 19:30 έως 25 Μαΐου| Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων Γ’ Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης | Είσοδος Ελεύθερη
“Η ποιητική των Εικόνων”
*Εγκαίνια Τετάρτη 26/4 έως 17/5 στις 19:30 | Εικαστικό Κέντρο “ΗΛΙΟΣ”, Λαγκαδά 120 & Δ. Κομνηνού | Δευτέρα έως Παρασκευή 14:30 – 21:00 & Σάββατο 11:00 – 13:00 έως 17/5
“Τριαντάφυλλος Τρανός – Caught in the eye of the storm”
Το καφέ Ζώγια παρουσιάζει την έκθεση “Τριαντάφυλλος Τρανός – Caught in the eye of the storm”, μία μερική αναδρομή στο έργο του εικαστικού καλλιτέχνη από το 1992 έως σήμερα. Η έκθεση αποτελείται από ζωγραφικά έργα, μοντέλα μελέτης για μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις και μικρογλυπτά ως δείγματα που ανασυνθέτουν την 35ετή πορεία του Τρανού, αποκαλύπτοντας παράλληλα τα δάνεια, τις επιρροές και την ιδιοσυγκρασιακή πρόσληψη του έργου σημαντικών καλλιτεχνών της διεθνούς σκηνής. Όπως αναφέρει σχετικά η ιστορικός της Τέχνης Μαρίνα Παπασωτηρίου στον κατάλογο της πρόσφατης αναδρομικής έκθεσης του καλλιτέχνη στη Πινακοθήκη Δήμου Κεντρικής Κέρκυρας : «Πρόκειται για έργα που απαιτούν την προσοχή και ενεργοποιούν την φαντασία του θεατή όχι μόνο μέσω της όρασης αλλά και ως προς την ακοή, την όσφρηση και την αφή. Είναι υπαινικτικά σημεία που αποκρύπτονται και εμφανίζονται αποσπασματικά, όπως ένα φωτορυθμικό στιγμιαία ρίχνει φως ή φέρνει το σκοτάδι στα πράγματα και στους ανθρώπους. Μικρά θραύσματα, μια τυχαία ματιά, στίγματα φωτός, θορύβου, μουσικής, κίνησης, πράγματα που μπορεί να λανθάνουν για χρόνια μέσα μας, ενεργοποιούνται και μας θέλουν «εκεί».
Ο Τριαντάφυλλος Τρανός γεννήθηκε το 1960. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και διδάκτορας του ίδιου τμήματος. Εργάστηκε ως καθηγητής σε όλες τις βαθμίδες της τυπικής εκπαίδευσης και στην Εκπαίδευση Ενηλίκων, στο Σχολείο Δεύτερης Ευκαιρίας Νεάπολης Θεσσαλονίκης και των Φυλακών Διαβατών Θεσσαλονίκης. Σήμερα διδάσκει στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.
*Εγκαίνια έκθεσης Τρίτη 2 Μαΐου στις 19:00, διάρκεια έκθεσης έως 22 Μαΐου 2023 | καφέ Ζώγια Ημέρες & ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Κυριακή, ο8:00 π.μ. – 23:00
Έκθεση εικαστικών τεχνών με έργα εργαζομένων του Δήμου Καλαμαριάς
Ο Σύλλογος Εργαζομένων Δήμου Καλαμαριάς διοργανώνει ομαδική έκθεση εικαστικών τεχνών με έργα εργαζομένων του Δήμου Καλαμαριάς στο Remezzo από 09-05-2023 έως 14-05- 2023. Σκοπός αυτής της έκθεσης είναι να αναδειχθεί η καλλιτεχνική πλευρά των συναδέλφων, να δοθεί η δυνατότητα σε αυτούς να παρουσιάζουν τα έργα τους σε ένα ευρύτερο κοινό. Τα έργα που θα παρουσιαστούν στον ειδικό εκθεσιακό χώρο του «REMEZZO», θα αφορούν φωτογραφίες, αγιογραφίες, πίνακες ζωγραφικής, σχέδιο, σκίτσο και πηλό.
*Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 09-05-2023 ώρα 7.00μ.μ. | Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 6.00μ.μ.-9.00μ.μ. Σάββατο και Κυριακή 11.00π.μ.-1.00μ.μ. & 6.00μ.μ.-9.00μ.μ. | Αίθουσα Πολυχώρου Remezzo Ν. Πλαστήρα 2 Καλαμαριά
“Tapis rouge” 19 + 1 σχεδιαστές εμπνέονται από το κόκκινο χαλί
Το κόκκινο χαλί (tapis rouge), το οποίο παραδοσιακά συμβόλιζε την υποδοχή βασιλέων, με το πέρασμα των χρόνων καθιερώθηκε ως συνώνυμο της λάμψης, του στυλ και της φινέτσας που εκπέμπουν οι κινηματογραφικοί αστέρες κατά την είσοδό τους στους χώρους των φεστιβάλ της έβδομης τέχνης.
«Tapis rouge» είναι και ο τίτλος της έκθεσης που διοργανώνεται από το Σύλλογο αποφοίτων και φίλων του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης «NOUVELLE AMICALE», με αφορμή το 76ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, το οποίο θα διεξαχθεί από τις 16 έως τις 27 Μαΐου.
Είκοσι σχεδιαστές της παλαιότερης και της νεότερης γενιάς, από τη Θεσσαλονίκη και από άλλες πόλεις, κλήθηκαν να σχεδιάσουν μοναδικές δημιουργίες, αντλώντας έμπνευση από το εμβληματικό κόκκινο χαλί. Σκοπός του Συλλόγου μας είναι να προβάλουμε, σε ένα συλλογικό πλαίσιο, τη δημιουργικότητα των ταλαντούχων σχεδιαστών του τόπου μας και να υπενθυμίσουμε ότι η μόδα είναι μια μορφή τέχνης με την ευρύτερη έννοια, που απαιτεί έμπνευση και δημιουργία, και καθορίζει τις ενδυματολογικές επιλογές των ανθρώπων, ανάλογα με τις πολιτικές, οικονομικές και κοινωνικές συνθήκες της εποχής.
Οι δημιουργίες των σχεδιαστών θα εκτεθούν στο κοινό, από 11 – 16 Μαΐου 2023, στον πολύχρωμο χώρο του Παλαιού Βρεφονηπιακού Σταθμού της Α’ Προβλήτας του Λιμένα Θεσσαλονίκης, ενώ το αφιέρωμα στην κινηματογραφική γιορτή της γαλλικής Ριβιέρας θα ολοκληρωθεί με προβολές που θα πραγματοποιηθούν στις αίθουσες του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και του Γαλλικού Ινστιτούτου.
Συμμετέχουν οι σχεδιαστές (κατ’ απόλυτη αλφαβητική σειρά επιθέτων) 1. Ειρήνη Αγγελόπουλου (Irene_angelopoulos_couture) 2. Νάσος Ανδρεόπουλος «Nassos Couture» 3. Μαρίνος Βαλαβάνης (Kekoa) 4. Νίκος Γλαβίνας 5. Νίκος Δάλλας (Sartoria Nikos Dallas) 6. Νάντια Δούκα (nadia_duka_official) 7. Έλενα Δραγώνα «Dragona atelier” 8. Γιώργος Ζέτης (Giorgos Zetis) 9. Βασίλης Ζούλιας (Vassilis Zoulias) 10. Περικλής Κονδυλάτος 11. Θωμαΐς Παπαδημητρίου (MoMart by Thomais Papadimitriou) 12. Χρήστος Παρασκευόπουλος (Christian P.) 13. Λίνα Πινάτση “Lina Pinatsi” 14. Ραφαέλα Όλγα Σάκαλη (kalisa_brand) 15. Νάντια Σιδηροπούλου (Studio83) 16. Αλκμήνη Τριγωνάκη (ALKMINI atelier) 17. Νίκος Φλόκας (Tonis Flokas Haute Couture) 18. Μάρα Χασάπη-Πέντζου (Étoile Coral) 19. Χριστίνα Χρυσοχοΐδου (Chrissochoidou couture) 20. Εργαστήριο Ενδυματολογίας Θεσσαλονίκης «Catwalk Project»
*Εγκαίνια: Πέμπτη 11 Μαΐου, ώρα 20:00 11 – 16 Μαΐου 2023 | Κτήριο Παλαιού Βρεφονηπιακού Σταθμού, Α’ Προβλήτα Λιμένα Θεσσαλονίκης | Ωράριο Λειτουργίας: 11:00 – 19:00
Μουσική
Greatest Rock n Roll Hits, Live Tribute στο Καφωδείο
2μιση ώρες με τις μεγαλύτερες και πιο γνωστές rock n roll επιτυχίες από κορυφαίους ερμηνευτές και συγκροτήματα που επηρέασαν και καθόρισαν τη μουσική σκηνή, γνώρισαν τεράστια επιτυχία, και συνεχίζουν να μας επηρεάζουν μέχρι και σήμερα!
The Skelters:
Εκκεντρικοί μουσικοί που τράβηξαν την προσοχή, διάσημοι τραγουδιστές που αγαπήθηκαν με πάθος, συγκροτήματα που δημιούργησαν μεγάλες επιτυχίες, ξεχωριστοί ερμηνευτές που έφτιαξαν την δική τους ιστορία θα συναντηθούν σε μία βραδιά που υπόσχεται συγκινήσεις! Σε αυτή τη βραδιά ο Elvis θα συναντήσει τους Beatles, ο Chuck Berry τον Little Richard, οι Box Tops τους The Champs , ο Del Shannon τον Eddie Cochran , ο Gene Vincent τους Everly Brothers , ο Ricky Nelson τον Jerry Lee Lewis ,ο Roy Orbison τον Johnny Cash, o Chris Isaak τους Queen ,οι U2 τους Black Keys!
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ:
Οι Skelters είναι μια σύγχρονη Rock μουσική μπάντα με αγγλόφωνο στίχο. Επέλεξαν το όνομα τους επηρεαζόμενοι από το τραγούδι των Beatles Helter Skelter. Εχουν πραγματοποιήσει περισσότερες από 3000 εμφανίσεις σε όλα τα live stages της Θεσ/νίκης, της Αθήνας αλλά και της υπόλοιπης Ελλάδας, σε festivals, τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές κ.α. Επίσης έχουν συνεργαστεί σε live εμφανίσεις τους με καλλιτέχνες και συγκροτήματα όπως ZZ Top, Pavlov’s Dog, Nazareth, Iron Butterfly, Steve Harley & Cockney Rebel, Louisiana Red, Paul Di Anno(Iron Maiden), Don Dokken, Puressence κ.α.
Τον Ιούνιο του 2009 κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ με τίτλο “Explain To Me” από την Lyra/Pan-Vox και στις 31 Οκτωβρίου 2016 κυκλοφόρησε το δεύτερο album με τίτλο "Revive" από την New Dream Records Στην παρούσα τους μορφή αποτελούνται από τους: Άγγελο Χαραβιτσίδη
(Κιθάρα, Φωνητικά, Πιάνο), Δανιήλ Χαραβιτσίδη (Ντραμς, Κρουστά, Φωνητικά, Πιάνο), Κωστή Βογιατζόγλου (Κιθάρα, Φωνητικά) και Θοδωρή Νικολάου (Μπάσο)
1)Οι κρατήσεις που θα προπληρωθούν έως και τις 10/5 κοστίζουν 8 ευρώ το άτομο και μέχρι εξαντλήσεως. a) Κάνετε την κράτησή σας β)Σας στέλνουμε αριθμό λογαριασμού γ)Μόλις κάνετε την κατάθεση, σας αποστέλλουμε στο email επιβεβαίωση της κατάθεσης με οδηγίες (όνομα κράτησης, αριθμό ατόμων, ώρα προσέλευσης κτλ) δ)Στην είσοδο σας παραδίδουμε τα εισιτήρια Οι κρατήσεις που θα προπληρωθούν από τις 11/5 ή στο ταμείο κοστίζουν 10 ευρώ το άτομο και μέχρι εξαντλήσεως. 3)Εισιτήρια δεν επιστρέφονται
*Πέμπτη 11/5 στις 22:15, οι πόρτες ανοίγουν 21:00 και κρατήσεις: έως 21:45 | Είσοδος: Early bird – Early book 8€ έως 10/5 | Kρατήσεις που θα προπληρωθούν έως και τις 10/5 κοστίζουν 8 ευρώ το άτομο και μέχρι εξαντλήσεως και 10 ευρώ στις 11/5 Τηλέφωνο κρατήσεων: 6933 377 499 και μέσω Facebook με μήνυμα στη σελίδα με το όνομα σας, τηλέφωνο, αριθμό ατόμων και email.
Τα αδέλφια Τσαχουρίδη στην Επανομή
Συναυλία με δωρεάν είσοδο την Πέμπτη 11/5 στο Νέο Πάρκο Επανομής από τα αδέλφια Τσαχουρίδη στο πλαίσιο των 34ων Αργυρίων Επανομής.
Έναρξη: 21:00
ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΡΑΤΣΙΝΑΚΗΣ – ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΕΩΡΓΙΛΑΣ Η Σιωπή ν’ ακούσουμε συναντάει τον Άγριο Άνεμο
Ο Βασίλης Πρατσινάκης γνωρίστηε με τον Γιάννη Γεωργιλά με αφορμή την κυκλοφορία των τραγουδιών του σε cd “Σιωπή ν’ ακούσουμε” όπου τραγούδησε ένα τραγούδι το “Τρελοί του κόσμου¨ σε στίχους Ελλη Καραμόσχου. Στη συνέχεια ο Γιάννης Γεωργιλάς επαιξε καθοριστικό ρόλο στην παραγωγή – κυκλοφορία της ολοκληρωμένης δουλειάς του Βασίλη Πρατσινάκη “Αγριος Ανεμος” όπου συμμετείχε με δύο τραγούδια το “Της λύπης ταχυδρόμος” και το ¨Σε όνειρα παλιά“ σε στίχους Κωνσταντίνου Χρυσανθάκη και επίσης όλη η ηχογράφηση των τραγουδιών έγινε στο Home studio του με βασικό ηχολήπτη τον ίδιο. Την Πεμπτη 11 Μαϊου παρουσιάζουν στο φιλόξενο καλλιτεχνικό στέκι της πόλης ¨Ζώγια¨ τις δύο “δισκογραφικές" δουλειες τους! “Αγριος Ανεμος “ και “Σιωπη ν ακούσoυμε” προσαρμοσμένες με μια πιο ακουστική προσέγγιση.
Παίζουν οι μουσικοί Γιάννης Φιλιππουπολίτης – πιανο , Αντώνης Κουμανδράκης – κιθάρα. Δημήτρης Βίττης – κρουστά και ο Γιάννης Γεωργιλάς κιθάρα
*Πέμπτη 11 Μαΐου 2023 στις 21:30 | Ζώγια, βιβλίο, τσάι και συμπάθεια, Αλ Σβώλου 54 | Είσοδος: 8€ | Τηλ κρατήσεων: 2310243459, 6949950530
Reworks Agora Festival στο παλατάκι
H ΝΙΚΗ ΑΠΟΣΤΟΛΙΔΟΥ ΣΤΗ ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ
Η “Μικρή Σκηνή”, είναι το νέο πολιτιστικό στέκι της πόλης μας, Επταλόφου 14, στην Κ. Τούμπα, που έχει αγαπηθεί από τον κόσμο ήδη από την πρώτη περίοδο λειτουργίας του και παρουσιάζει την Παρασκευή 12 Μαΐου 2023, στις 21.30, τη Νίκη Αποστολίδου σε μια συναυλία με σύγχρονο ελληνικό τραγούδι.
“Γέλια σε πρόβες, χιλιόμετρα στους δρόμους, στιγμές επί σκηνής… Αυτά και αλλά τόσα μας ενώνουν και θέλουμε να τα μοιραστούμε μαζί σας. Ξαναβρεθήκαμε λοιπόν και φτιάξαμε ένα πρόγραμμα με τραγούδια της εγχώριας μουσικής σκηνής, γεμάτο με μελωδίες και στίχους που όλοι αγαπήσαμε και σίγουρα θα τραγουδήσουμε παρέα, την Παρασκευή 12 Μαΐου στη Μικρή Σκηνή.”
Θάνος, Αντώνης, Στέλλα, Λένα, Νίκη Αποστολίδου – τραγούδι, Θάνος Σταυρίδης – ακορντεόν, Λένα Τζαμπάζη – κιθάρες, Στέλλα Τέμπρελη – τσέλο, Αντώνης Μαυρουδής – τύμπανα
*Παρασκευή 12 Μαΐου 2023, στις 21.30 | Μικρή Σκηνή Επταλόφου 14, στην Κ. Τούμπα | Τιμή εισόδου: 8€ | Κρατήσεις: 6944 503542
Χορός
Container vol.1 μια διπλή παράσταση σύγχρονου χορού
Το Vitruvian Thing παρουσιάζει την πρώτη εκδοχή μιας νέας σειράς εκδηλώσεων, με τον τίτλο “Container”. Η πρωτοβουλία στοχεύει στο να ομαδοποιήσει έργα μικρής διάρκειας, ώστε να παρουσιαστούν πιο εύκολα σε ζωντανό κοινό. Τα έργα καθαυτά, ενόσω ανεξάρτητα μεταξύ τους, θα μοιραστούν τη σκηνή του Vitruvian Thing, η οποία θα αποτελέσει γόνιμο έδαφος προς μελλοντικές μετενέργειες.
Στα πλαίσια της παράστασης θα πραγματοποιηθεί επίσης εργαστήρι σύγχρονου χορού με τίτλο Κίνηση και Λόγος: καλλιεργώντας το σκεπτόμενο σώμα, όπου οι δημιουργοί των δύο έργων θα μοιραστούν στοιχεία από τη δημιουργική τους διαδικασία. Σκοπός του σεμιναρίου είναι να ενισχυθεί ο ενθουσιασμός και η περιέργεια για τη “σκέψη με το σώμα”, η απόλαυση του πειραματισμού και η εξερεύνηση μιας υβριδικής γλώσσας έκφρασης. Απευθύνεται σε άτομα με ενδιαφέρον για το χορό, την κίνηση και τον αυτοσχεδιασμό.
Τα έργα που θα παρουσιαστούν:
In Good Hands / Ιωάννα Καρατέγου
“Σε καλά χέρια. Είστε σε πολύ καλά χέρια..” Εμπνευσμένο από το θεατρικό δοκίμιο “Υπό Έλεγχο” του Frederic Sonntag, το έργο αποτελεί μια πρώτη προσπάθεια εξερεύνησης της σχέσης μας με τον έλεγχο. Βρισκόμαστε σε μια πολιτεία όπου όλα τα άτομα δρουν και συμπεριφέρονται με την ιδιότητα του επόπτη προσπαθώντας διαρκώς να καθησυχάσουν οποιοδήποτε συναίσθημα. Υπό αυτές τις συνθήκες πότε άραγε μια κατάσταση βρίσκεται υπό έλεγχο και για ποσό; Ποιος έχει την ευθύνη αυτής της ισορροπίας και πως την αποκτά; Ποσό σημαντική είναι αυτή η ευθύνη;
Eternally Alive Alive / Στάλη Συμεών, Ιωάννα Καραμάνου
Ένα χορευτικό ντουέτο με πέντε πράξεις, με σημείο εκκίνησης τη νεανική υποκουλτούρα της πανκ στην Ελλάδα. Η κάθε πράξη βασισμένη σε στίχους πανκ τραγουδιών από Panx Romana, Βανδαλούπ, Ομίχλη, Kill the Cat, Ten Beers After. Οι δύο ερμηνεύτριες αναζητούν και κατασκευάζουν χώρο για να υπάρχουν εκεί που δεν τις δίνεται. Εξερευνούν τις αντιφάσεις και τα όρια των νεανικών κινημάτων, της κοινωνικής ένταξης, της μαζικής κουλτούρας, της υποκουλτούρας αλλά του ίδιου του έργου που μοιράζονται. Αναρωτιούνται, που χωράνε όσα δε χωράνε; Ταιριάζουν όσα δε ταιριάζουν, παίρνουν θέση, θυμώνουν, κινούνται, μετακινούνται. Ανακατεύουν στυλ, ρυθμούς, στίχους, εικόνες, παίρνουν φωτιά, ονειρεύονται. Δημιουργούν τη δική τους σκηνική ετεροτοπία όπου δε μπορεί παρά να γεννηθεί από τη ζωή.
Συντελεστές:
In Good Hands: Ιωάννα Καρατέγου: ερμηνεία, χορογραφία
Eternally Alive: Στάλη Συμεών: Ιδέα, χορογραφία, ερμηνεία, Ιωάννα Καραμάνου: Ερμηνεία, συνδημιουργία, Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου: Μουσική επιμέλεια και μίξη
*Σάββατο 13/5 στις 21:00 & Κυριακή 14/5 στις 21:00 | Vitruvian Thing Πτολεμαίων 29Α, εντός στοάς, 4ος ορ., 54630, Θεσσαλονίκη | Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 10€, στην πόρτα: 13€, Φοιτητικό/Ανέργων: 8 € με την επίδειξη αντίστοιχης κάρτας | Προπώληση Εισιτηρίων: vitruvianthing.com
Εκδηλώσεις
Γνωριμία με τα Drones 1 – Ασημένια φτερά
Για μαθητές Δ΄ Δημοτικού μέχρι Α΄ Γυμνασίου
Επίπεδο 1: Γνωρίζουμε τα Drones και τις εφαρμογές τους
Τα drones ή στα ελληνικά «Συστήματα μη επανδρωμένων Αεροσκαφών» είναι ένας από τους πιο γρήγορα αναπτυσσόμενους κλάδους της τεχνολογίας. Οι εφαρμογές τους είναι πάρα πολλές και αυξάνουν συνεχώς καθώς εξελίσσονται. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Γνωριμία με τα Drones 1 – Ασημένια φτερά» είναι ένα καινοτόμο πρόγραμμα, το οποίο υλοποιείται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Χρησιμοποιώντας ειδικά drones ως εκπαιδευτικό εργαλείο, διδάσκουμε βασικές δεξιότητες και γνώσεις σε παιδιά 10-13 ετών (Δ’ Δημοτικού – Α’ Γυμνασίου).
Σε επίπεδο τεχνικών γνώσεων τα παιδιά: • Μαθαίνουν έννοιες φυσικής και μηχανολογίας, που σχετίζονται με την πτητική ικανότητα των drones. • Μαθαίνουν βασικά στοιχεία για το νομικό πλαίσιο, το οποίο διέπει τη χρήση των drones στην Ελλάδα από την Υπηρεσία Πολιτικής Αεροπορίας. • Μαθαίνουν πώς να χειρίζονται ένα drone μέσα από μια σειρά δοκιμασιών ακρίβειας, ταχύτητας και δεξιοτεχνίας> • Μαθαίνουν να προγραμματίζουν, σχεδιάζοντας και εκτελώντας ένα σχέδιο πτήσης βάσει κάποιου σεναρίου.
Η οργάνωση του περιεχομένου και η εκτέλεση του προγράμματος είναι από τον Χρήστο Λιάμπα, Ηλεκτρολόγο Μηχανικό και Μηχανικό Η/Υ, Δάσκαλο Ρομποτικής και Drones.
Σε επίπεδο γενικών δεξιοτήτων, το πρόγραμμα εστιάζει στις βασικές δεξιότητες του 21ου αιώνα. Τα παιδιά μαθαίνουν πώς να επικοινωνούν και να συνεργάζονται σε μικρές ομάδες, ώστε να εντοπίζουν και να επιλύουν προβλήματα. Επίσης, ενθαρρύνονται να αξιοποιήσουν το προσωπικό στοιχείο του κάθε μέλους της ομάδας, επινοώντας μια λύση διαφορετική από αυτές των άλλων ομάδων.
Φυσικά, όλα τα παραπάνω στηρίζονται σε έναν βασικό πυλώνα: το παιχνίδι. Τα drones είναι το κατάλληλο εργαλείο, ώστε να δώσουμε στα παιδιά όλες τις παραπάνω δεξιότητες και γνώσεις, χωρίς να χρειαστεί να τους τις διδάξουμε, αρκεί να παίξουμε.
Διαδικασία εξασφάλισης συμμετοχής 1. Συμπλήρωση της ηλεκτρονικής αίτησης συμμετοχής. 2. Τρόποι πληρωμής: – Ηλεκτρονική πληρωμή. Γίνονται δεκτές όλες οι χρεωστικές / πιστωτικές κάρτες VISA, Mastercard. – Συμπλήρωση της φόρμας στο ΝΟΗΣΙΣ, ανάλογα με τη διαθεσιμότητα και πληρωμή στο ταμείο κατά τις ώρες λειτουργίας του (Τρίτη έως Παρασκευή 9:00 – 15:00, Σάββατο 11:30 – 18:00, Κυριακή 11:30 – 18:00). 3. Εξασφάλιση οριστικής συμμετοχής: Η οριστική συμμετοχή στο πρόγραμμα εξασφαλίζεται με την καταβολή του ποσού συμμετοχής και τη λήψη επιβεβαιωτικού email.
*Ημερομηνίες: Κυριακή 30/4, 7/5, 14/5/2023 | Ώρα: 17:00 – 18:30 Κόστος: 60€ | Για δηλώσεις συμμετοχής (μόνο ηλεκτρονικά) πατήστε εδώ.
Θάλασσα our next land-2023 European Maritime Day in My Country 2023
Όπως γνωρίζετε, η 20η Μαΐου έχει καθιερωθεί με πρωτοβουλία της Ευρωπαϊκής Ένωσης ως «Ευρωπαϊκή Ημέρα για τη Θάλασσα», με στόχο να τονίσει το σημαντικό ρόλο που παίζουν οι ωκεανοί και οι θάλασσες στην καθημερινή ζωή των πολιτών της Ευρωπαϊκής Ένωσης και στην Ευρωπαϊκή προσπάθεια για τη βιώσιμη ανάπτυξη τους.
Στο πλαίσιο, λοιπόν, του εορτασμού της Ευρωπαϊκής ημέρας Θάλασσας για το 2023, ο Δήμος Θερμαϊκού και συγκεκριμένα το ΝΠΔΔ (ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ.), διοργανώνει φέτος για όγδοη φορά, εκδηλώσεις, οι οποίες έχουν επίκεντρο τη θάλασσα, με σκοπό την ευαισθητοποίηση του ευρύτερου κοινού για το θαλάσσιο περιβάλλον και τα προβλήματα που αντιμετωπίζει. Το Ευρωπαϊκό Συνέδριο Ναυτιλίας και Αλιείας για την Παγκόσμια Ημέρα Θάλασσας λαμβάνει φέτος χώρα στο λιμάνι Brest – της Γαλλίας στις 24 – 25 Μαΐου 2023.
Το Εκπαιδευτικό Περιβαλλοντικό Πρόγραμμα, με διάφορες δράσεις για τους μαθητές των σχολείων, στοχεύει στη δημιουργία ενεργών πολιτών με θεμελιωμένη γνώση, ενθαρρύνει τα παιδιά να αναλάβουν ενεργό ρόλο σε ατομικό αλλά και συλλογικό επίπεδο για τη βιώσιμη ανάπτυξη και αναδεικνύει την αλληλεπίδραση ανθρώπου και θάλασσας. Ο Δήμαρχος Θερμαϊκού, Γιώργος Τσαμασλής, αναφέρει σχετικά: «Εδώ, στον Δήμο Θερμαϊκού, καλωσορίζουμε τις Ευρωπαϊκές Ημέρες Θάλασσας για 8η χρονιά. Πώς ήταν δυνατόν, άλλωστε, ένας Δήμος, του οποίου η ταυτότητα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το υγρό στοιχείο, να απέχει από κάτι τέτοιο; Η θάλασσα για την περιοχή μας αποτέλεσε τον δρόμο για τους πρώτους πρόσφυγες, το μέσον για την πρόοδό τους και την ανάπτυξη της περιοχής μας.
Με τις προγραμματισμένες εκδηλώσεις του ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ, που κινητοποιούν και ευαισθητοποιούν το συνάνθρωπό μας, προσπαθούμε να δημιουργήσουμε μια πιο υγιή κοινωνία με ενεργούς πολίτες. Και τα καταφέρνουμε. Κάθε χρόνο ολοένα και περισσότεροι συμπολίτες μας συμμετέχουν στις δράσεις που φιλοξενούνται στον Θερμαϊκό Κόλπο και έχουν σαφή προσανατολισμό την ανάδειξη της σπουδαιότητας των θαλασσών στη ζωή μας. Υποδεχόμαστε, λοιπόν, το θεσμό της «Ευρωπαϊκής Ημέρας Θάλασσας», που ξεκινάει σε λίγες μέρες, και προσβλέπουμε σε ακόμη περισσότερες συμμετοχές πολιτών σε αυτές.»
“Be a Captain for a day!” 04 Μαΐου 2023 – Επίσκεψη στην Ακαδημία Εμπορικού Ναυτικού Μακεδονίας στη Νέα Μηχανιώνα με τα παιδιά από το 3 ο Δημοτικό Σχολείο Περαίας
“Χοροπατήματα δίπλα στη θάλασσα” 06-07 Μαΐου 2023 / 18:30, Θέατρο ΚΑΠΠΑ, Περαία Παιδικό Παραδοσιακό Φεστιβάλ / 15th Thermaikos Youth Folk Festival, με την συμμετοχή χορευτικών ομάδων απ όλη την Ελλάδα και από το εξωτερικό Πολιτιστικός Σύλλογος “ΝΕΟΙ ΕΠΙΒΑΤΕΣ”
*Σάββατο 13/5/2023 στις 11:00 | Σπίτι του φύλακα της Αλυκής παραλία Αγγελοχωρίου
Alterthess: Η ελευθερία του Τύπου στη δίνη των SLAPP αγωγών
Εκδήλωση – συζήτηση μετά τη γνωστοποίηση της απόφασης του δικαστηρίου που κάνει μερικώς δεκτή την SLAPP αγωγή υψηλόβαθμου στελέχους της Ελληνικός Χρυσός διοργανώνει το συνεταιριστικό μέσο ενημέρωσης Alterthess, την Πέμπτη 11 Μαΐου στις 19:00, στο Κοινωνικό Κέντρο/ Στέκι Μεταναστών (Βαλαωρίτου 20, 6ος όροφος, Θεσσαλονίκη).
Στην εκδήλωση θα μιλήσουν:
-Μάχη Νικολάρα, δημοσιογράφος ΕΡΤ, μέλος ΔΣ ΕΣΗΕΑ
-Θοδωρής Χονδρόγιαννος, δημοσιογράφος Reporters United
-Τάσος Σαραντής, δημοσιογράφος Εφημερίδας των Συντακτών
-Σταυρούλα Πουλημένη, δημοσιογράφος Alterthess
Παρεμβαίνουν:
-Μαρίνα Μεϊντάνη, δημοσιογράφος, μέλος Ασύνταχτου Τύπου ΕΣΗΕΜΘ
-Χαράλαμπος Κουρουνδής, δικηγόρος, διδάκτορας Νομικής Σχολής ΑΠΘ και διδάσκοντας Συνταγματικού Δικαίου ΔΠΘ & ΕΑΠ
-Γιώργος Χρηστίδης, δημοσιογράφος, μέλος ΔΣ Ένωσης Ανταποκριτών Ξένου Τύπου
Για την οικονομική ενίσχυση του Alterthess την ημέρα της εκδήλωσης θα πραγματοποιηθεί μπαζάρ βιβλίου από τις 18:00 στο εντευκτήριο του Κοινωνικού Κέντρου/ Στέκι Μεταναστών.
*Πέμπτη 11 Μαΐου στις 19:00 | Κοινωνικό Κέντρο/ Στέκι Μεταναστών (Βαλαωρίτου 20, 6ος όροφος, Θεσσαλονίκη)
ΠΡΟΒΟΛΗ ΣΤΗ ΜΝΗΜΗ ΤΟΥ ΜΙΣΕΛ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ Ορλάντο (1992) της Σάλι Πότερ
Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης τιμά τη μνήμη του Μισέλ Δημόπουλου με μια μοναδική προβολή που συμβολίζει τόσο το όραμά του ως διευθυντή του θεσμού, όσο και την πολύτιμη παρακαταθήκη που μας άφησε. Το Φεστιβάλ προσκαλεί το κοινό να απολαύσει με δωρεάν είσοδο, την Τρίτη 9 Μαΐου, στις 20:00, στο Ολύμπιον, το Ορλάντο της Σάλι Πότερ, ταινία που κέρδισε τον πρώτο Χρυσό Αλέξανδρο τη χρονιά που διεθνοποιήθηκε το Φεστιβάλ με τον Μισέλ Δημόπουλο στο τιμόνι του.
Επιλογή του Μισέλ Δημόπουλου για το πρώτο διεθνές διαγωνιστικό τμήμα στην ιστορία του Φεστιβάλ, το Ορλάντο βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ και διαπλέκει την ταινία εποχής με το στοιχείο του φανταστικού, τα σύγχρονα έμφυλα ζητήματα και την ανορθόδοξη κωμωδία, ξεδιπλώνοντας ένα ταξίδι έρωτα και περιπέτειας που διατρέχει σχεδόν 400 χρόνια, από τις αρχές του 17ου αιώνα μέχρι τα τέλη του 20ού. Η Τίλντα Σουίντον, σε μία από τις πρώτες εμβληματικές ερμηνείες της καριέρας της, περιπλανιέται στον χρόνο και αλλάζει φύλο, υπόσταση και ταυτότητα, αναζητώντας το νόημα και τη βαθύτερη αλήθεια της ζωής και της ύπαρξης.
Η ταινία είχε σαρώσει τα βραβεία στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης το 1992, κερδίζοντας τον Χρυσό Αλέξανδρο, το βραβείο της FIPRESCI, Καλλιτεχνικής Συμβολής, αλλά και Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας για την Τίλντα Σουίντον. Η ταινία ήταν υποψήφια και για δύο βραβεία Όσκαρ (στις κατηγορίες του Σχεδιασμού Παραγωγής και των Κοστουμιών). Σε αυτή την προβολή, η οποία θα πραγματοποιηθεί παρουσία αγαπημένων φίλων του Μισέλ Δημόπουλου, τους θεατές θα υποδεχτούν η γενική διευθύντρια του Φεστιβάλ, Ελίζ Ζαλαντό, ο διευθυντής του Φεστιβάλ, Ορέστης Ανδρεαδάκης και ο συγκοινωνιολόγος, ομότιμος καθηγητής του ΑΠΘ και μέλος του ΔΣ του Φεστιβάλ, Σπύρος Βούγιας, οι οποίοι θα αναφερθούν στον τρόπο με τον οποίο το όραμα του Μισέλ Δημόπουλου άλλαξε την πορεία του Φεστιβάλ.
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο νεαρός ευγενής Ορλάντο, ευνοούμενος της Βασίλισσας Ελισσάβετ Α΄, ερωτεύεται μια ρωσίδα πριγκίπισσα. Όταν εκείνη τον εγκαταλείπει, ακολουθεί το «ανδρικό» του πεπρωμένο και γίνεται πρέσβης στην Κεντρική Ασία. Αρνούμενος να σκοτώσει ή να σκοτωθεί στον πόλεμο, αλλάζει φύλο κι επιστρέφει ως γυναίκα στα σαλόνια του Λονδίνου του 18ου αιώνα, όπου βρίσκεται αντιμέτωπη με ένα δίλημμα: να παντρευτεί ή να χάσει τα πάντα. Στην καταπιεστική βικτωριανή εποχή, η Ορλάντο συναντά τον άντρα των ονείρων της, χάνει όμως τόσο τον έρωτα όσο και την περιουσία της. Στο τέλος, η Ορλάντο εμφανίζεται στο παρόν -στον θορυβώδη 20ό αιώνα της ταχύτητας και της αποξένωσης- έτοιμη να χάσει τα πάντα για να βρει τον εαυτό της.
*Τρίτη 9 Μαΐου 2023 στις 20:00 | Κινηματογράφος Ολύμπιον Αίθουσα Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης | Δωρεάν είσοδος με έκδοση μηδενικού εισιτηρίου
Αθλητικό Φεστιβάλ – Κολέγιο ΔΕΛΑΣΑΛ
Οι Έδρες Jean Monnet «Τα θεμέλια της ευρωπαϊκής ενοποίησης – δημοκρατία, θεσμοί και πολιτικές» του Τμήματος Πολιτικών Επιστημών του ΑΠΘ, το «Ευρωπαϊκό Συνταγματικό Δίκαιο και Πολιτισμός» της Νομικής Σχολής του ΑΠΘ, καθώς και το Κέντρο για τον Ευρωπαϊκό Νομικό Πολιτισμό (ΚΕΝΟΠ), διοργανώνουν Ημερίδα για τις ελληνοαλβανικές σχέσεις, στο πλαίσιο της ενταξιακής προοπτικής των χωρών των Δυτικών Βαλκανίων.
Η Ημερίδα θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 10 Μαΐου 2023 και ώρες 10.00 με 14.00, στο αμφιθέατρο της Κεντρικής Βιβλιοθήκης του ΑΠΘ.
Βασικό αντικείμενο των εργασιών της Ημερίδας είναι να εξετάσει, με τη βοήθεια διακεκριμένων πανεπιστημιακών και ερευνητών από τις δύο χώρες, τις διμερείς ελληνοαλβανικές σχέσεις, στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής προοπτικής. Η Ημερίδα θα εξετάσει σε μία πρώτη στρογγυλή τράπεζα τις νέες παραμέτρους περιφερειακής ασφάλειας στην ευρύτερη περιοχή της Βαλκανικής και τις επιπτώσεις της ρωσικής εισβολής στην Ουκρανία και τις επιπτώσεις της στην ελληνοαλβανική συνεργασία. Στη συνέχεια, θα ασχοληθεί εκτενέστερα με τις πολιτικές και νομικές διαστάσεις της οριοθέτησης της υφαλοκρηπίδας και της ΑΟΖ μεταξύ των δύο χωρών.
Η εκδήλωση θα μεταδοθεί διαδικτυακά, μέσω zoom, από τον σύνδεσμο:
https://authgr.zoom.us/j/92947913493?pwd=S2o4bStrekZtcEtha0pHeDJhNHlyUT09
(Meeting ID: 929 4791 3493 Passcode: 250822)
Το αναλυτικό πρόγραμμα της Ημερίδας είναι διαθέσιμο στην ιστοσελίδα: https://eudem.polsci.auth.gr
Η Ημερίδα θα πραγματοποιηθεί στην αγγλική γλώσσα. Η εκδήλωση είναι ανοικτή για το κοινό. Θα δοθούν βεβαιώσεις συμμετοχής αποκλειστικά σε όσες και όσους συμμετέχουν στην Ημερίδα διά ζώσης.
Επικοινωνία με Δημοσιογράφους: Πρόεδρος του Τμήματος Πολιτικών Επιστημών του ΑΠΘ, Καθηγητής Γιάννης Παπαγεωργίου, τηλ. 2310991970, 6972308956
Πόσο επηρεάζει o επιθετικός πόλεμος της Ρωσίας στην Ουκρανία την ενταξιακή προοπτική των χωρών των Δυτ. Βαλκανίων και τη διαθεσιμότητα της ΕΕ να την ευνοήσει; Ποιες ευθύνες, πολιτικές και θεσμικές, ανακύπτουν, και σε βάρος ποίων, εξαιτίας της χρόνιας πολιτικής-εθνοτικής αστάθειας στα Δυτ. Βαλκάνια; Ποια είναι η στάση της Ελλάδας απέναντι στις προκλήσεις που εγείρονται επ’ αφορμή των ενταξιακών διεκδικήσεων των ενδιαφερόμενων χωρών;
Αυτά είναι μερικά μόνο από τα ερωτήματα στα οποία θα κληθούν να απαντήσουν οι εισηγητές της Εσπερίδας, με θέμα τη διεύρυνση της Ευρωπαϊκής Ένωσης στα Δυτικά Βαλκάνια.
Η Εσπερίδα θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 10 Μαΐου 2023 και ώρες 17.00 με 20.00, στο αμφιθέατρο της Κεντρικής Βιβλιοθήκης του ΑΠΘ.
Η Ημερίδα διοργανώνεται από το Κέντρο για τον Ευρωπαϊκό Νομικό Πολιτισμό (ΚΕΝΟΠ) του ΑΠΘ, σε συνεργασία με τις Έδρες Jean Monnet του Τμήματος Πολιτικών Επιστημών του ΑΠΘ «Τα θεμέλια της ευρωπαϊκής ενοποίησης – δημοκρατία, θεσμοί και πολιτικές» και της Νομικής Σχολής «Ευρωπαϊκό Συνταγματικό Δίκαιο και Πολιτισμός».
Στην Ημερίδα θα συμμετάσχουν ως εισηγητές εμπειρογνώμονες από τη Σερβία, τη Βόρεια Μακεδονία, την Αλβανία και το Κόσοβο. Στους εισηγητές περιλαμβάνονται, επίσης, εκπρόσωπος της Ευρωπαϊκής Επιτροπής, του ελληνικού Υπουργείου Εξωτερικών και μέλη της ακαδημαϊκής κοινότητας.
Σύμφωνα με τους διοργανωτές «Σκοπός της εκδήλωσης είναι να δώσει τη δυνατότητα να εισακουστούν από το ελληνικό κοινό αφενός οι προσδοκίες που εκδηλώνονται στις χώρες των Δυτικών Βαλκανίων αναφορικά με τον εξευρωπαϊσμό των κοινωνιών και των οικονομιών τους, μέσω της ένταξής τους στις δομές της Ευρωπαϊκής Ένωσης, αφετέρου οι αναγκαιότητες και οι καταναγκασμοί που εκπορεύονται και ασκούνται εντός του περιβάλλοντος της Ένωσης σχετικά με την προσεχή της διεύρυνση. Αυτή δεν περιορίζεται στην κατεύθυνση των Δυτικών Βαλκανίων, αλλά όπως είναι γνωστό στρέφεται και προς την Ουκρανία, τη Μολδαβία και τη Γεωργία».
Η εκδήλωση θα μεταδοθεί διαδικτυακά, μέσω zoom, από τον σύνδεσμο: https://authgr.zoom.us/j/92947913493?pwd=S2o4bStrekZtcEtha0pHeDJhNHlyUT09
(Meeting ID: 929 4791 3493 Passcode: 250822)
Το αναλυτικό πρόγραμμα της Ημερίδας είναι διαθέσιμο από τον σύνδεσμο: https://eudem.polsci.auth.gr
Η εκδήλωση είναι ανοικτή για το κοινό. Θα δοθούν βεβαιώσεις συμμετοχής αποκλειστικά σε όσες και όσους συμμετέχουν στην Ημερίδα διά ζώσης.
Επικοινωνία με Δημοσιογράφους: Πρόεδρος του Τμήματος Πολιτικών Επιστημών του ΑΠΘ, Καθηγητής Γιάννης Παπαγεωργίου, τηλ. 2310991970, 6972308956 και Καθηγήτρια Νομικής Σχολής ΑΠΘ Λίνα Παπαδοπούλου, τηλ. 6945508060
*Τετάρτη 10/5 από τις 17:00 έως τις 20:00 | Αμφιθέατρο της Κεντρικής Βιβλιοθήκης του ΑΠΘ | Ανοιχτή για το κοινό | τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310991970, 6972308956 και 6945508060
Ημέρα της Ευρώπης 2023
Τα Κέντρα Ευρωπαϊκής Πληροφόρησης EUROPE DIRECT Θεσσαλονίκη-ΚΕΔΗΘ και EUROPE DIRECT Κεντρικής Μακεδονίας (με φορέα υποδοχής το Perrotis College – Αμερικανική Γεωργική Σχολή) διοργανώνουν – με την υποστήριξη του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και του Γραφείου του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου στην Ελλάδα – την προβολή ταινίας «Οι Ροδακινιές του Αλκαράς» με αφορμή την επέτειο της Ημέρας της Ευρώπης 9 Μάϊου 2023, 19:00 – 21:00 στην Αποθήκη Α΄ στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης.
Την Ημέρα της Ευρώπης γιορτάζουμε την ειρήνη και την ενότητα στην Ευρώπη. Η ημερομηνία αυτή σηματοδοτεί την επέτειο της ιστορικής «Διακήρυξης Σουμάν», ο οποίος διατύπωσε την ιδέα μιας νέας μορφής πολιτικής συνεργασίας στην Ευρώπη, ικανής να κάνει αδιανόητο τον πόλεμο μεταξύ των ευρωπαϊκών εθνών. Η πρόταση του Ρομπέρ Σουμάν, πιο σύγχρονη από ποτέ, θεωρείται η απαρχή της σημερινής Ευρωπαϊκής Ένωσης.
Την Τρίτη 9 Μάϊου 2023, 18:30 – 21:00, στην Αποθήκη Α΄ στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης γιορτάζουμε την ημέρα της Ευρώπης με ΔΩΡΕΑΝ προβολή της ισπανικής ταινίας «Οι Ροδακινιές του Αλκαράς» υποψήφιας για το Ευρωπαϊκό Βραβείο Κοινού LUX 2023. Το Ευρωπαϊκό Κινηματογραφικό Βραβείο Κοινού LUX, που διοργανώνεται από το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο και τη European Film Academy, αποσκοπεί στην ενίσχυση των δεσμών μεταξύ της πολιτικής και των πολιτών και καλεί το ευρωπαϊκό κοινό να πρωταγωνιστήσει ενεργά και να βαθμολογήσει μία ή περισσότερες από τις υποψήφιες ταινίες. Οι υποψήφιες ταινίες ευαισθητοποιούν σχετικά με τρέχοντα κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα, προάγουν τη συμμετοχή των θεατών σε συζητήσεις για την Ευρώπη με τρόπο που να τους αγγίζει πραγματικά και αντικατοπτρίζουν την ομορφιά και την πολυμορφία του ευρωπαϊκού κινηματογράφου.
H ταινία, η οποία απέσπασε τη Χρυσή Άρκτο στο 72ο Φεστιβάλ Βερολίνου, αναφέρεται στη ζωή μιας οικογένειας Καταλανών ροδακινοπαραγωγών που αλλάζει όταν ο ιδιοκτήτης της γης τους πεθαίνει και οι κληρονόμοι του αποφασίζουν να εγκαταστήσουν εκεί φωτοβολταϊκά πάνελ.
Την ταινία θα προλογίσει η κ. Σοφία Αγαλιώτη, κριτικός Κινηματογράφου και πρεσβεύτρια των Βραβείων Κοινού LUX.
Καλούμε τους πολίτες να ανακαλύψουν τον πλούτο του ευρωπαϊκού κινηματογράφου και να βιώσουν τις ευρωπαϊκές αρχές και αξίες που μας ενώνουν.
Η προβολή θα γίνει με ελληνικούς υποτίτλους. Μετά το πέρας της εκδήλωσης θα διατεθεί ενημερωτικό υλικό και εκδόσεις της ΕΕ.
*Τρίτη 09/5/2023 στις 18:30 | Λιμάνι Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α’, Αίθουσα Σταύρος Τορνές | Είσοδος Δωρεάν
Ρεσιτάλ πιάνου Παναγιώτη Τροχόπουλου
Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης σας προσκαλεί την Τετάρτη 10 Μαΐου στις 21:00 στην αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη», Φράγκων 15, σε ένα ρεσιτάλ του βιρτουόζου πιανίστα Παναγιώτη Τροχόπουλου αφιερωμένου στον Sergei Rachmaninoff. Ο Έλληνας δεξιοτέχνης της νέας γενιάς, με σημαντική διεθνή καριέρα, ερμηνεύει ένα πρόγραμμα αποκλειστικά με έργα του σπουδαίου Ρώσου συνθέτη και πιανίστα, με αφορμή τον εορτασμό της επετείου 150 χρόνων από την γέννησή του.
Πρόγραμμα: SERGEI RACHMANINOFF •Vocalise, έργο 34 αρ.14 (Μεταγραφή Alan Richardson) •10 Πρελούδια, έργο 23: Αρ.1 σε Φα δίεση ελάσσονα Αρ.2 σε Σι ύφεση μείζονα Αρ.3 σε Ρε ελάσσονα Αρ.4 σε Ρε μείζονα Αρ.5 σε Σολ ελάσσονα Αρ.6 σε Μι ύφεση μείζονα Αρ.7 σε Ντο ελάσσονα Αρ.8 σε Λα ύφεση μείζονα Αρ.9 σε Μι ύφεση ελάσσονα Αρ.10 σε Σολ ύφεση μείζονα
•Τρεις Σπουδές από το έργο 33: Αρ.6 σε Μι ύφεση ελάσσονα Αρ.8 σε Σολ ελάσσονα Αρ.5 σε Ρε ελάσσονα
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΡΟΧΟΠΟΥΛΟΣ
Γεννημένος τον Νοέμβριο του 1982 στη Βέροια, ο Έλληνας βιρτουόζος πιανίστας και μαθητής του θρυλικού Nikolai Petrov αποφοίτησε με διάκριση από το Κονσερβατόριο της Μόσχας το 2006. Έχει εμφανιστεί σε ιστορικές αίθουσες και διεθνή φεστιβάλ, προσφέροντας υποδειγματικές εκτελέσεις εμβληματικών έργων της πιανιστικής εργογραφίας – όπως για παράδειγμα το 3 ο Κοντσέρτο του Rachmaninoff, το 2 ο Κοντσέρτο του Brahms αλλά και η Γαλάζια Ραψωδία του Gershwin, σε μία εορταστική συναυλία που σηματοδότησε την ένταξη της Κροατίας στο NATO. Οι δίσκοι του για την εταιρεία "Cameo Classics" έχουν λάβει διθυραμβικές κριτικές από τα διασημότερα περιοδικά κλασικής μουσικής. Ο Παναγιώτης Τροχόπουλος παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής της Μόσχας ως ένα από τα Ανερχόμενα Αστέρια της Ρωσικής Πιανιστικής Σχολής, όπου επίσης πραγματοποίησε την ρωσική πρεμιέρα του απαιτητικότατου Κοντσέρτου για σόλο πιάνο του Charles-Valentin Alkan.
*Τετάρτη 10 Μαΐου στις 21:00 | Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη», Φράγκων 15
