Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

Το καλοκαίρι στην πόλη αποκτά νόημα και εμείς είμαστε εδώ να σου πούμε τι δεν πρέπει να χάσεις! Ζεστά βράδια, με ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις, συναυλίες και εκθέσεις για να σε… δροσίσουν καλλιτεχνικά.

Μουσική

Οι Locomondo Live στην Πλαζ Αρετσούς στη Θεσσαλονίκη

Οι Locomondo γιορτάζουν 20 χρόνια συναυλίες, 20 χρόνια στη μουσική σκηνή και, έρχονται για το μεγαλύτερο summer party της χρονιάς, στην Πλαζ Αρετσούς στην Θεσσαλονίκη, τη Δευτέρα 10 Ιουλίου 2023.

Opening acs and more more acts: Cane Potenas + Sakarak + Mellow Mood selectah (Boom Selectah records) Vinyl set

Summer In The City Festival 2023

Η συνάντησή της με τον Μίκη Θεοδωράκη, η καρμική σύνδεσή της με τον Παύλο Παυλίδη, η αγάπη της για τον Τζίμη Πανούση και τα Διάφανα Κρίνα και ο σεβασμός της για τους παραδοσιακούς σκοπούς, συνθέτουν μια παράσταση προσωπική και γοητευτική, φτιαγμένη από τρυφερότητα και δυναμισμό, ένταση και λυρισμό, αφοπλιστική ειλικρίνεια και χιούμορ καθώς και εκείνη τη σπάνια και οικεία ατμόσφαιρα που καταφέρνει εδώ και χρόνια να δημιουργεί με συνέπεια στα live της.

 

Κασσάνδρα Δημοπούλου: Τα τραγούδια που ταξιδεύουν παντού

Ένα ταξίδι ξεκινά την Τετάρτη 12 Ιουλίου στις 21:00 στις μουσικές κουλτούρες του κόσμου, σε ιδιαίτερες διασκευές για φωνή, τσέλο και πιάνο. Μαγικές μελωδίες των Κελτών, απόκοσμα νανουρίσματα των Νορβηγών, ένα αργεντίνικο τανγκό του Πιατσόλα, το μελωδικό παράπονο των Μεξικανών, το μελαγχολικό φάντος των Πορτογάλων, τα αισιόδοξα τραγούδια της Νάπολης και τα μεθυστικά τραγούδια της Ελλάδας, συνταξιδεύουν με πασίγνωστες κλασικές μελωδίες στον ουρανό της Θεσσαλονίκης.

Η Κασσάνδρα Δημοπούλου είναι λυρική καλλιτέχνης με αξιοσημείωτη πορεία στον χώρο της Όπερας. Από το 2005 εμφανίζεται σε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε λυρικές σκηνές και συναυλιακούς χώρους της Ευρώπης και στην Αμερική, όπως Teatro Real Madrid, Theatre National Luxembourg, Staatsoper Stuttgart, Knoxville Opera, Teatro Cilea Reggio Calabria, Εθνική Λυρική Σκηνή, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ηρώδειο κ.ά. Έχει συμπράξει με ορχήστρες όπως: RAI Torino, Συμφωνική Ορχήστρα της Αγγλίας, Συμφωνική Ορχήστρα της Πράγας, Ορχήστρα της Όπερας Μπολσόι του Μινσκ, Ορχήστρα της Όπερας της Στουτγάρδης, Orchestre de Paris, Mahler Chamber Orchestra, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, κ.ά. και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες του χώρου όπως οι: Placido Domingo, Maurice Bejart, Zubin Mehta, La Fura dels Baus, Ruggero Raimondi, Vittorio Grigolo, αλλά και σπουδαίους Έλληνες καλλιτέχνες.

Στο ρεπερτόριό της συγκαταλέγονται σημαντικοί ρόλοι του λυρικού ρεπερτορίου, όπως: Amneris (Aida του G. Verdi), Eboli (Don Carlos του G. Verdi), Adalgisa (Norma του V. Bellini), Carmen (Carmen του G.Bizet), Azucena (Il Trovatore του G. Verdi, Herodias (Salome του R. Strauss) κ.ά. αλλά και ρεπερτόριο μπαρόκ και θρησκευτικής μουσικής (Ορατόριο) κι έχει εμφανιστεί πολυάριθμες φορές στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε ατομικά ρεσιτάλ τόσο με οπερατικό ρεπερτόριο, όσο και με γερμανικό Lieder αλλά και μπαρόκ μουσική με τους Νίκο Αθηναίο, Γιώργο Πέτρου, Μάρκελο Χρυσικόπουλο κ.ά.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Κασσάνδρα Δημοπούλου – Φωνή, τσέλο Κωνσταντίνος Γκαρίπης – Πιάνο

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 10€, 5€ (μειωμένο)

 Τε 12/07 21:15    Μαρία Φαραντούρη ,60 Χρόνια τραγουδάω

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Κιλκίς, με την ευγενική υποστήριξη του Δήμου Παιονίας σας προσκαλεί στην Μουσική Παράσταση   «Η Κατάρα Του Πεύκου και το τραγούδι του Γιάννη» των Alcedo Folk Band .

Μια πρωτότυπη οπτικοακουστική μουσική παράσταση  βασισμένη στο ομώνυμο ποίημα  του Ζαχαρία Παπαντωνίου.

Ο Γιάννης είναι αγρότης και δουλεύει τα κτήματά του. Έχει ταυτίσει τη ζωή του με τη ζωή ενός πεύκου που είχε φυτέψει ο παππούς του και απολαμβάνει για χρόνια τα πλούσια δώρα του. Όμως κάποια στιγμή αρχίζει να το πελεκάει για το ρετσίνι του κι έπειτα το «κουτσουρεύει» τελείως και πουλάει τα κούτσουρα. Ύστερα το δέντρο με τη μυστική του δύναμη τον εκδικείται…

Οι alcedo πάνω στο ποίημα του Ζ. Π. συνθέτουν ένα μουσικό παραμύθι που συνομιλεί με εμπνευσμένες εικόνες και βίντεο που θα προβάλλονται ταυτόχρονα με την πρωτότυπη μουσική και τα τραγούδια τους. Λαϊκές και λόγιες μουσικές με ιστορίες για τη φύση και το περιβάλλον από την Αναγέννηση και το Μεσαίωνα σε Ανατολή και Δύση μέχρι τον τεχνολογικό κόσμο του σήμερα. Οι Alcedo συχνά εμφανίζονται με απροσδόκητους τρόπους και στα video.

Η παράσταση αποτελείται από είκοσι μία εικόνες, όπως το ποίημα του Ζ.Π. Η παραγωγή πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος 2023 του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού το οποίο προσφέρει και την εκδήλωση δωρεάν μόνο με το αντίτιμο εισόδου στον αρχαιολογικό χώρο της Αρχαίας Ευρωπού.

Δευτέρα 10 Ιουλίου 2023 ώρα 20:30, Αρχαία Πόλη Ευρωπού

Συναυλία Δωρεάν/Είσοδος Αρχ Χώρου 3€ (2€ μειωμένο)

Για πληροφορίες και προκρατήσεις θέσεων digitalculture.gov.gr/nationalopera.gr.

Δημήτρης Νικολούδης: Εκεί… Στην Άκρη Του Δρόμου

Την Πέμπτη 13 Ιουλίου, ώρα 21:00 θα έχουμε την τιμή να ακούσουμε στο Μέγαρο Μουσικής  Θεσσαλονίκης , τον Δημήτρης Νικολούδης. Ο Δημήτρης Νικολούδης με μακρόχρονη και  διακεκριμένη πορεία στα τεκταινόμενα της μουσικής σκηνής της Θεσσαλονίκης, έχει διαγράψει τη  δική του ιδιαίτερη και επιτυχημένη διαδρομή.

Κατά τη διάρκεια των δύο χρόνων του lockdown, ο Θεσσαλονικιός ερμηνευτής ζήτησε και  συγκέντρωσε πρωτόλειο υλικό από αγαπημένους δημιουργούς-φίλους με τους οποίους  συνεργάστηκε είτε δισκογραφικά είτε συναυλιακά. Οι φίλοι του ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμά του και με το τέλος της πανδημίας μπήκε στο στούντιο και ηχογράφησε τα 13 τραγούδια που του χάρισαν. Δημιουργοί όπως οι Θανάσης Γκαϊφύλλιας, Παντελής Θαλασσινός, Γιώργος Καζαντζής, Φίλιππος Γράψας, Κώστας Θωμαΐδης, Δημήτρης Λέντζος, Μανώλης Ανδρουλιδάκης, Σταύρος Ζαφειρίου, Χρήστος Βερνάρδος, Πάρις Παρασχόπουλος, Κώστας Πρατσινάκης, Χρήστος Κολοβός, Γιάννης Τσολακίδης, του εμπιστεύτηκαν τις δημιουργίες τους και έτσι εκδόθηκε ο δίσκος του. Εκεί…στην άκρη του δρόμου, αρκετά χρόνια μετά την τελευταία παρουσία του στη δισκογραφία.

Στις ομώνυμες συναυλίες της φετινής χρονιάς, ο Δημήτρης Νικολούδης παρουσιάζει μέρος της νέας  δουλειάς του, τραγούδια της οποίας μπλέκονται αρμονικά με αγαπημένες δημιουργίες των συνθετών και στιχουργών του δίσκου αλλά και τραγούδια από την δική του προσωπική δισκογραφία.

Ο νέος δίσκος του Δημήτρη Νικολούδη Εκεί…στην άκρη του δρόμου κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2022 από τις εκδόσεις Μετρονόμος.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Δημήτρης Νικολούδης – Τραγούδι Σάκης Λάιος – Ενορχηστρώσεις, πιάνο, πνευστά, κρουστά Σάββας Λαγγίζος – Κιθάρα, λαούτο, πιάνο Μιχάλης Πιπέρκος – Πνευστά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 10€, 5€ (μειωμένο)

Περισσότερες πληροφορίες https://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=3020

Ανοιχτή Συναυλία με τον Μανώλη Μητσιά στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2023

Ο Μανώλης Μητσιάς συμπράττει με την Γυναικεία Χορωδία «Αγία Κασσιανή η Υμνογράφος» σε μία καλοκαιρινή συναυλία που θα δοθεί στο φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2023, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

ETHISMOS στη Μονή Λαζαριστών

ETHISMOS – 14 Ιουλίου

SKG Μονή Λαζαριστών

Μετά από τις sold out εμφανίσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη και μια πετυχημένη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο με τεράστια απήχηση, ο Εθισμός επιστρέφει στο stage.

Η φετινή εμφάνιση στη Θεσσαλονίκη, αυτή τη φορά στη Μονή Λαζαριστών, προβλέπεται πιο δυνατή από ποτέ.

Προπώληση: viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/music/ethismos-thessaloniki/?fbclid=IwAR1xKZqDCteP-4pCmLXq8DCLdmnBVqpTztvN5OUHStHNlxIoFEcraxAZ2RM

Θέατρο

«Εκάβη» του Ευριπίδη / Θέατρο Δάσους

Η τραγωδία Εκάβη του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Ιούς Βουλγαράκη ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου Δάσους στη Θεσσαλονίκη, τη Δευτέρα 10 και την Τρίτη 11 Ιουλίου 2023, συμμετέχοντας στις θεατρικές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Δάσους 2023 και στο πλαίσιο της καλοκαιρινής της περιοδείας.

Στο ρόλο της Εκάβης, η Ελένη Κοκκίδου, το σκηνοθετικό εγχείρημα ανήκει στην Ιω Βουλγαράκη και η μετάφραση της Ελένης Βαροπούλου.

Το έργο:

Καθημερινά φτάνουν στις οθόνες μας εικόνες από πολέμους, εικόνες αφόρητης βίας και σπαραγμού από κάθε σημείο του κόσμου.

Το παράλογο του πολέμου μοιάζει να αφορά μόνο αυτούς που το ζουν, για όλους τους άλλους περιορίζεται σε μια στεγνή, εικονική και ακίνδυνη πληροφορία.

Θάβεται ανάμεσα σε πλήθος ειδήσεων, αποκόβεται από το βίωμα του πένθους.

Εξοικειωνόμαστε έτσι με την εικόνα και την πληροφορία της βίας, εκπαιδευόμαστε στον θάνατο αλλά ξεμάθαμε να πενθούμε.

Η Εκάβη στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη ξεκινά ως πρόσωπο από αυτό το σημείο, από αυτό που έχουμε ξεχάσει, τον δρόμο του θρήνου.

Στο πρώτο μέρος του έργου το πένθος, προσωπικό αλλά και συλλογικό, μοιάζει να γεννά τη μεταφυσική του: ζωντανοί και νεκροί βρίσκονται σε διαρκή συνομιλία, ένα αγόρι άταφο ταράζει τον ύπνο της μάνας του, ένα κορίτσι στέκει στο όριο ζωής και θανάτου.

Στην Εκάβη τα πάντα συμβαίνουν σε έναν μεταιχμιακό χρόνο, μετά το τέλος του πολέμου. Η βία όμως δεν έχει τελειώσει.

Και εκεί ακριβώς, στον χρόνο της μετάβασης, η Εκάβη του πένθους γίνεται η Εκάβη της εκδίκησης, ανοίγοντας μια τολμηρή διαλεκτική με το σήμερα.

Ένας πολυμελής θίασος εξαιρετικών ηθοποιών και μουσικών και η νέα μετάφραση της Ελένης Βαροπούλου, που πραγματοποιήθηκε ειδικά για την παράσταση, είναι οι πυλώνες του εγχειρήματος.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη

Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική: Νίκος Γαλενιανός

Κίνηση: Χαρά Κότσαλη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Φωτογραφία εξωφύλλου: Ηλίας Μπουργιώτης

Α’ Βοηθός σκηνοθέτιδας: Μάγια Κυριαζή

Β’ Βοηθός σκηνοθέτιδας: Ιωάννης Τσιπτσής

Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Δημοσθένης Κλιμένωφ

Παραγωγή: Θεατρική Διαδρομή

Εκτέλεση/Διεύθυνση Παραγωγής: Κώστας Μπάλλας

Ηθοποιοί(με αλφαβητική σειρά):

Ταλθύβιος: Ιωσήφ Ιωσηφίδης

Πολυξένη: Μαρίνα Καλογήρου

Εκάβη: Ελένη Κοκκίδου

Οδυσσέας: Θανάσης Κουρλαμπάς

Πολύδωρος: Ερρίκος Μηλιάρης

Θεράπαινα: Ηλεάνα Μπάλλα

Πολυμήστορας: Άκης Σακελλαρίου

Αγαμέμνονας: Αλέκος Συσσοβίτης

Χορός (με αλφαβητική σειρά):

Ασημίνα Αναστασοπούλου

Άρτεμις Βαβάτσικα (μουσικός επί σκηνής)

Ελισσάβετ Γιαννοπούλου

Μαρία Κωνσταντά

Ευσταθία Λαγιόκαπα

Λυγερή Μητροπούλου

Ειρήνη Μπούνταλη

Χρύσα Τουμανίδου

Αμαλία Τσεκούρα

Πληροφορίες για το κοινό:

210 7258901, www.prospero.com.gr

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση: ntng.gr |viva.gr | 11876 |

Ταμεία ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200)

· στα καταστήματα Public, Media Markt και Wind,

· στα ταμεία του Βασιλικού Θεάτρου,

· στα εκδοτήρια της Αριστοτέλους

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 20€

Μειωμένο*: 17€ (Φοιτητικό, Μαθητικό, Ανέργων, Άνω των 65 ετών, Παιδικό από 6 έως 12 ετών)

Δωρεάν ΑΜΕΑ (με κινητικά προβλήματα). Οι συνοδοί ΑΜΕΑ πληρώνουν φοιτητικό εισιτήριο

Ωράριο Λειτουργίας Ταμείων

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Δευτέρα – Παρασκευή, 8:30- 21:30 (και επιπλέον τις ημέρες και ώρες που θα υπάρχουν παραστάσεις του ΚΘΒΕ)

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών:

Τις ημέρες και ώρες που θα υπάρχουν παραστάσεις του ΚΘΒΕ (2 ώρες πριν την έναρξη)

Θέατρο της Μονής Λαζαριστών:

Τις ημέρες και ώρες που θα υπάρχουν παραστάσεις του ΚΘΒΕ (2 ώρες πριν την έναρξη)

Πλατεία Αριστοτέλους: Δευτέρα – Παρασκευή, 11:00 – 19:00

«Οιδίπους Τύραννος» του Σοφοκλή / Θέατρο Δάσους

Μία από τις κορυφαίες αρχαίες τραγωδίες, ο «Οιδίπους Τύραννος» του Σοφοκλή θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Δάσους στις 12 & 13 Ιουλίου 2023, σε σκηνοθεσία του Σίμου Κακάλα με τον Γιάννη Στάνκογλου στο ομώνυμο ρόλο και την Μαριλίτα Λαμπροπούλου στο ρόλο της Ιοκάστης. Παραγωγή Θεατρικά Δρώμενα Ίασμος.

Μαζί τους ένα σύνολο σημαντικών ηθοποιών: Γιάννης Νταλιάνης, Χρήστος Μαλάκης, Γιώργος Αμούτζας, Κωνσταντίνος Μωραΐτης και άλλοι 6 ηθοποιοί. Μουσικός επί σκηνής ο Φώτης Σιώτας, ο οποίος έχει συνθέσει και τη μουσική της παράστασης. Η μετάφραση είναι του Γιώργου Μπλάνα, τα σκηνικά του Γιάννη Κατρανίτσα, την κίνηση υπογράφει η Σοφία Πάσχου, τους φωτισμούς ο Αλέκος Γιάνναρος και ο σχεδιασμός των μασκών, που αποτελούν δομικό στοιχείο της παράστασης, είναι της Μάρθας Φωκά.

Ο Οιδίπους βρίσκεται αντιμέτωπος με το πεπρωμένο του, από το οποίο προσπαθεί να ξεφύγει από τότε που γεννήθηκε. Ο χρησμός που έλαβε ο πατέρας του, βασιλιάς της Θήβας, Λάιος, επιβεβαιώνεται με τον χειρότερο τρόπο. Ο Οιδίπους γίνεται εν αγνοία του πατροκτόνος, παντρεύεται τη μητέρα του Ιοκάστη και ανεβαίνει ο ίδιος στον θρόνο της Θήβας. Η τραγική αλήθεια δεν αργεί να αποκαλυφθεί, επιβεβαιώνοντας ότι ο άνθρωπος δεν μπορεί να ξεφύγει από τη μοίρα του.

Ο «Οιδίπους Τύραννος» θεωρείται ένα από τα πιο αγαπημένα και πολυπαιγμένα έργα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, στη χώρα μας αλλά και παγκοσμίως, ταξιδεύοντας το ελληνικό πνεύμα και τα διαχρονικά του μηνύματα σε ολόκληρη την ανθρωπότητα.

Σημείωμα Σίμου Κακάλα

Ποτέ άλλοτε στην ιστορία της ανθρωπότητας δεν έχουμε «δει» τόσο μακριά μέσα στο σύμπαν και τόσο βαθιά μέσα στον άνθρωπο. Πολύ συχνά στο χείλος μιας καταστροφής διαπιστώνουμε ότι το κακό που πολεμάμε είμαστε οι ίδιοι. Το πρόσωπο του Οιδίποδα είναι η ίδια η ανθρωπότητα στον καθρέφτη. Έχοντας βρει τον υπαίτιο, βρίσκεται στο σημείο να πρέπει επιτακτικά να κάνει μια επιλογή έστω την τελευταία στιγμή, έστω έχοντας ήδη κάνει το μεγαλύτερο σφάλμα.

Σ’ αυτή την παράσταση, ιδωμένη ως τελετουργικό εξαγνισμού, μια ομάδα με μάσκες γερόντων αποτελεί τον χορό συστρέφεται, θρηνεί και αγωνιά. Μέσα από αυτόν τον χορό αποκαλύπτονται τα τραγικά πρόσωπα Οιδίποδας, Ιοκάστη, Τειρεσίας και Κρέοντας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας

Δραματουργική επεξεργασία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας

Μουσική: Φώτης Σιώτας

Κίνηση: Σοφία Πάσχου

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Βοηθός σκηνογράφου: Σοφία Θεοδωράκη

Μακιγιάζ: Σίσσυ Πετροπούλου

Φωτογραφίες: Μάνος Ξηρουχάκης

Social media: Ιdeation

Γραφίστας: Γιάννης Σταματόπουλος

Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Καβαλλάρη

Εκτέλεση παραγωγής: Kart Productions – Μαρία Ξανθοπουλίδου

Παραγωγή: Θεατρικά Δρώμενα Ίασμος

ΔΙΑΝΟΜΗ

Οιδίπους: Γιάννης Στάνκογλου

Ιοκάστη: Μαριλίτα Λαμπροπούλου

Κρέων: Γιάννης Νταλιάνης

Τειρεσίας: Χρήστος Μαλάκης

Αγγελιοφόρος: Γιώργος Αμούτζας

Χορός (αλφαβητικά): Μάρκος Γέττος, Πανάγος Ιωακείμ, Σίμος Κακάλας,

Απόστολος Καμιτσάκης, Αυγουστίνος Κούμουλος, Γιώργος Λόξας, Παύλος Παυλίδης

Μουσικός επί σκηνής: Φώτης Σιώτας

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση: ntng.gr |viva.gr | 11876 |

Ταμεία ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200)

Περιοδεία σε όλη την Ελλάδα · https://www.viva.gr/tickets/theater/oidipous-tyrannos-periodeia/

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 22€

Μειωμένο*: 17€ (Φοιτητικό, Μαθητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ)

Ωράριο Λειτουργίας Ταμείων

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Δευτέρα – Παρασκευή, 8:30- 21:30 (και επιπλέον τις ημέρες και ώρες που θα υπάρχουν παραστάσεις του ΚΘΒΕ)

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών:

Τις ημέρες και ώρες που θα υπάρχουν παραστάσεις του ΚΘΒΕ (2 ώρες πριν την έναρξη)

Θέατρο της Μονής Λαζαριστών:

Τις ημέρες και ώρες που θα υπάρχουν παραστάσεις του ΚΘΒΕ (2 ώρες πριν την έναρξη)

Πλατεία Αριστοτέλους: Δευτέρα – Παρασκευή, 11:00 – 19:00

ΗΛΕΚΤΡΑ/ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ

Στην Θεσσαλονίκη παρουσιάζεται η περιοδεία σε επιλεγμένα  θέατρα της Ελλάδας, της κορυφαίας τραγωδίας του Σοφοκλή  ΗΛΕΚΤΡΑ. Την Τρίτη 11, την Τετάρτη 12 και την Πέμπτη 13, στις 21.30, στο Θέατρο Κήπου στην Θεσσαλονίκη, θα παρουσιαστεί η παράσταση που αναμένεται να αποτελέσει ένα από τα κορυφαία καλλιτεχνικά γεγονότα του καλοκαιριού. Στην παράσταση που συγκεντρώνει ένα πλήθος σημαντικών ηθοποιών, την σκηνοθεσία υπογράφει η Λίλλυ Μελεμέ, ενώ τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η Λένα Παπαληγούρα. Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν οι Στρατής Χατζησταματίου [Ορέστης], Ελισάβετ Μουτάφη [Κλυταιμνήστρα], Ιωάννης Παπαζήσης [Παιδαγωγός], Εριέττα Μανούρη [Χρυσόθεμις], Δαυίδ Μαλτέζε [Αίγισθος], Πάρης Λεόντιος [Πυλάδης].Πρόκειται για μια φιλόδοξη παραγωγή της Ars Aeterna σε συνεργασία με το Θέατρο του Νέου Κόσμου.

Στην «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή, Ηλέκτρα και Ορέστης εκδικούνται για το φόνο του Αγαμέμνονα από την Κλυταιμνήστρα και τον Αίγισθο, πληρώνοντας το αίμα με αίμα. Βαθιά επηρεασμένος από την εποχή του (τέλη του 5ου αιώνα), που διακατέχεται από πνεύμα αμφισβήτησης, διερεύνησης και αποδόμησης, ο Σοφοκλής επιλέγει να αφηγηθεί τον μύθο των Ατρειδών μέσα από το υποκειμενικό βλέμμα της Ηλέκτρας.

Ένα βλέμμα θρυμματισμένο από τον πόνο και το πένθος, που αντανακλά, μεγεθύνει και ενίοτε παραμορφώνει την πραγματικότητα που την περιβάλλει. Πρόκειται για μία πραγματικότητα ζοφερή. Ένα σύμπαν που βουλιάζει στην διαφθορά και την αδικία. Ένας κόσμος αντιηρωικός όπου τα πάντα έχουν ανατραπεί και η τάξη των πραγμάτων έχει διασαλευτεί επικίνδυνα. Σε αυτόν τον κόσμο, η Ηλέκτρα επιλέγει να αποτελέσει το μοναδικό κύτταρο ζωντανής συνείδησης που δεν θα πάψει να καταγγέλλει στο διηνεκές την ανηθικότητα και την υποκρισία.

Η φωνή της αποτελεί μια γενναία και δυναμική πράξη ενεργητικής αντίστασης που ενοχλεί διαρκώς και υπενθυμίζει ακατάπαυστα την ανάγκη για αποκατάσταση της φρικτής αδικίας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Σκηνοθεσία ΛΙΛΛΥ ΜΕΛΕΜΕ Μετάφραση ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΛΑΝΑΣ Μουσική ΣΤΑΥΡΟΣ ΓΑΣΠΑΡΑΤΟΣ Σκηνικό ΜΙΚΑΕΛΑ ΛΙΑΚΑΤΑ Κοστούμια ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΣΥΡΜΑ Κίνηση ΚΙΚΗ ΜΠΑΚΑ Φωτισμοί ΜΕΛΙΝΑ ΜΑΣΧΑ Βοηθός σκηνοθέτη a’ ΠΑΡΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ Βοηθός σκηνοθέτη β’ ΛΙΝΑ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ Βοηθός Μουσικού/Μουσική διδασκαλία ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ

ΚΑΤΕΡΙΝΟΠΟΥΛΟΥ

Βοηθός ενδυματολόγου α’ ΕΙΡΗΝΗ ΓΕΩΡΓΑΚΙΛΑ Βοηθός ενδυματολόγου β’ ΛΥΔΙΑ ΤΡΑΝΤΑ Φωτογραφίες ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ Επικοινωνία ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ Social Media ΚΑΛΛΗ ΜΑΥΓΟΓΕΝΗ Video-Art Work ΘΩΜΑΣ ΠΑΛΥΒΟΣ Make-up Artist OLGA FALEI Hair stylist ΞΕΝΙΑ ΜΟΥΤΕΝ

Δ/νση – Οργάνωση Παραγωγής ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Οργάνωση περιοδείας ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΜΠΑΛΛΑ Βοηθός οργάνωσης περιοδείας ΣΤΕΛΛΑ ΜΠΑΚΑΛΗ

Παραγωγή

Ars Aeterna | Θέατρο του Νέου Κόσμου | 5 η Εποχή

ΔΙΑΝΟΜΗ

Ηλέκτρα ΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΗΓΟΥΡΑ Ορέστης ΣΤΡΑΤΗΣ ΧΑΤΖΗΣΤΑΜΑΤΙΟΥ Κλυταιμνήστρα ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΟΥΤΑΦΗ Παιδαγωγός ΙΩΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΖΗΣΗΣ Χρυσόθεμις ΕΡΙΕΤΤΑ ΜΑΝΟΥΡΗ Αίγισθος ΔΑΥΙΔ ΜΑΛΤΕΖΕ Πυλάδης ΠΑΡΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ

Χορός

ΦΙΟΝΑ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ, ΗΒΗ ΝΙΚΟΛΑΪΔΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΝΤΑΝΤΑΜΗ, ΔΑΝΑΗ ΠΟΛΙΤΗ, ΜΕΛΙΣΣΑΝΘΗ ΡΕΓΚΟΥΚΟΥ,

ΑΡΕΤΗ ΤΙΛΗ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ  ΙΟΥΛΙΟΣ

ΤΡΙΤΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ | ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ ΤΕΤΑΡΤΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ | ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ ΠΕΜΠΤΗ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ | ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ

Προπώληση viva.gr και στα ταμεία των θεάτρων Τιμές εισιτηρίων: 20 € | 17 € [ανέργων, φοιτητικό, μαθητικό, 65+, ΑΜΕΑ] ΠΡΟΣΦΟΡΑ εισιτήρια από 15 ευρώ για περιορισμένο αριθμό.

«E-pass ή επί τας!»- ΜΠΑΝΤΑ-ΡΙΣΜΕΝΟΙ (evolution)

Η πιο δροσερή μετ- επιθεώρηση του καλοκαιριού

Ακόμη πιο απολαυστικοί, καυστικοί, διασκεδαστικοί και «δροσεροί» επιστρέφουν οι Μπαντα- ρισμένοι (evolution), σχεδόν έξι χρόνια μετά από την τελευταία τους εμφάνιση. Αυτή τη φορά το κοινό θα τους απολαμβάνει από την Τρίτη 11 Ιουλίου στην ταράτσα του Βασιλικού Θεάτρου, στο Cafe Θέα/tro για να πάρει θέση στο απόλυτο δίλημμα της εποχής: E-pass ή επί τας!

Η πολύχρωμη βεντάλια τους, που θα απλώσει για να μας ανακουφίσει κάπως από την κάψα της επικαιρότητας και του θέρους, περιλαμβάνει σπαρταριστές αναπαραστάσεις εμπνευσμένες από τα κακώς κείμενα της χώρας τούτης.

Η παράσταση

Θα ξαναβρούν την κλεμμένη τους αδερφή οι Καρυάτιδες που ζωντανεύουν μια νύχτα στο μουσείο; Η πιστοποιημένη σύμβουλος σχέσεων Dr. Μένη Φλάντζα θα μπορέσει να σώσει έναν βαλτωμένο γάμο; Εντέλει, ύστερα απ’ τον όλεθρο των πάντων, θα επιβιώσει μόνο η κατσαρίδα; Κι αν ναι, θα μπορέσει να βρει πατρίδα;

Αυτά και άλλα πολλά θα απαντηθούν επί σκηνής από τους παλιούς μας γνώριμους Μπαντα-ρισμένους. Με χαρακτηριστικά εφόδια στη φαρέτρα τους τους «σπιντάτους» διαλόγους και τα «πειραγμένα» τραγούδια θα καταθέσουν αυτό το καλοκαίρι τη δική τους στοχευμένη, σατιρική ανάγνωση της εποχής με κείμενα και σκηνοθεσία που υπογράφει ο συνήθης ύποπτος, Χρήστος Παπαδημητρίου.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Έχουν περάσει πάνω από δέκα χρόνια από την πρώτη φορά που εμφανίστηκαν οι Μπανταρισμένοι σαν μια φρέσκια ομάδα από τους κόλπους του ΚΘΒΕ: «Η ώρα της κρίσης»(2010), «P.I.G.S»(2011), «P.I.G.S reloaded»(2012), «P.I.G.S Revolution»(2013), «P.I.G.S resurrection»(2016), «…και με τη νίκη!»(2017). Μια διαδρομή ηλεκτρισμένη, αγαπησιάρικη, αθώα, γελαστερή, φορτισμένη και φορτωμένη με ακριβά δώρα! Το τρελό αυτό ταξίδι συνεχίζεται και έτσι ,το καλοκαίρι του ‘23 οι μπανταρισμένοι ρίχνονται στη μάχη της σκηνής ,βροντοφωνάζοντας :e-pass ή επί τας! Καύσιμη ύλη στα γκάζια μας τα κακώς κείμενα της εποχής .Πάνω στο πατάρι που αχνίζει με ιδρωμένα μικρόφωνα και φανελάκια θα σας προσφέρουν την εφήμερη σαγήνη της μετ-επιθεώρησης. Σας περιμένουμε στην καινούργια μας αυτή πτήση. Προσδεθείτε.

Υγ: Ευχαριστώ τους αδελφοποιτούς πια συναδέλφους για όλες τις στιγμές 🙂

Χρήστος Παπαδημητρίου

Συντελεστές

Κείμενα- Σκηνοθεσία: Χρήστος Παπαδημητρίου

Σκηνικά- Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη

Χορογραφίες: Ευανθία Σωφρονίδου

Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας

Ενορχήστρωση: Στάθης Παχίδης

Ενορχηστρωτική επιμέλεια: Παναγιώτης Μπάρλας

Φωνητική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή

Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

*Βοηθός σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Δημήτρης Ζγουρέλης

*Βοηθός σκηνογράφου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης) Σταυρούλα- Ιωάννα Δολμέ

Διανομή

Παπαδοπαίδι, Μοικοκυρούδα Β’, Περαστική Α’, Αηδόνι, Καρυάτιδα Γ’, Ελισσαβέτα: Ηρώ Δημητριάδου

Παπαδοπαίδι, Τέτη Μπέη, Περαστική Β’, Αηδόνι, Μοντέλο 1, Καρυάτιδα Α’, Μαίρη: Χρύσα Ζαφειριάδου

Χρηστάκης Μπαρτζώλης, Παπαδοπαίδι, Βάγγος, Ρώσος χορευτής, Αηδόνι, Χορευτής, Θέκλα: Χρήστος Παπαδημητρίου

Παπαδοπαίδι, Νοικοκυρούδα Γ’, Νουριάν, Δημοσιογράφος, Ρώσος χορευτής, Κονφερμανσιέ, Διαδηλωτής, Μπάμπης: Βασίλης Παπαδόπουλος

Παπαδοπαίδι, Μένη Φλάντζα, Σβετλάνα, Άνγκελα, Καρυάτιδα Δ’: Εύη Σαρμή

Παπάς, Νοικοκυρούδα Α’, Ταρίκ, Ρώσος χορευτής, Αηδόνι, Χορευτής, Θωμάς, Θεός, Περαστικός Γ’: Χρίστος Στυλιανού

Παπαδοπαίδι, Εκφωνητής, Πάρης, Κίρκη: Θάνος Φερετζέλης

Παπαδοπαίδι, Νοικοκυρούδα Δ’, Περαστική Δ’, Μοντέλο 2, Μίνα, Καρυάτιδα Β’: Γλυκερία Ψαρρού

Μουσικοί επί σκηνής

Χρήστος Γκουγκουμάς (πλήκτρα)

Γιώργος Κολοβός (κιθάρα ηλεκτρική)

Πασχάλης Τερζής (κρουστά)

Γιάννης Τσεμπερλίδης (μπάσο ηλεκτρικό)

Πληροφορίες

Tαράτσα του Βασιλικού Θεάτρου, Cafe Θέα/tro

Πρεμιέρα: Τρίτη 11 Ιουλίου, 21:15

Ημερομηνία λήξης: Παρασκευή 4 Αυγούστου

Είσοδος: 10€ περιλαμβάνει κρασί ή μπύρα ή χυμό

Μέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:15

Ώρα προσέλευσης: Έως 20.45

Πληροφορίες: Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

ΟΝΕΙΡΟ… ΤΟΥ ΟΥΙΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ

Σκηνοθεσία- Διασκευή: Φρόσω Λύτρα Εξωτερική αυλή του Κυβερνείου (Παλατάκι) Πρεμιέρα: Τετάρτη 12 Ιουλίου

Το «Όνειρο…», μια θεατρική παράσταση βασισμένη στο κλασικό έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας», πρόκειται να παρουσιαστεί στην εξωτερική αυλή του Κυβερνείου (Παλατάκι) που βρίσκεται στον Δήμο της Καλαμαριάς, από τις 12 έως και τις 23 Ιουλίου, μόνο για έντεκα παραστάσεις.

Η παράσταση, της οποίας τη διασκευή και την σκηνοθεσία υπογράφει η σκηνοθέτις Φρόσω Λύτρα, είναι μια συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ και της ομάδας naan και πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Δήμου Καλαμαριάς, της Εταιρείας Ελληνικών Ακινήτων Δημοσίου Α.Ε. και της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. Η Μαρία Σολωμού στο ρόλο της Τιτάνια. Η θεατρική ομάδα naan δημιουργήθηκε το 2011 από καλλιτέχνες που υπηρετούν διαφορετικά είδη τέχνης και αλληλοεπιδρούν στο θέατρο. Η πρωτότυπη μουσική σύνθεση, ο χορός, το video art, η γλυπτική, η ζωγραφική και όλες οι εικαστικές συνεργάζονται προκειμένου να δημιουργήσουν πρωτότυπες παραστάσεις και εικαστικά γεγονότα σε σκηνικούς βιότοπους και απρόσμενα σημεία της πόλης, στοχεύοντας πάντα στην ψυχαγωγία του κοινού αλλά και σε μια βιωματική εμπειρία θέασης των θεατρικών δρώμενων.

Το Όνειρο…, που διαδραματίζεται μέσα σε ένα παλάτι και το παρακείμενο δάσος, βρήκε τον φυσικό του βιότοπο στο Παλατάκι και τον υπέροχο προαύλιο χώρο του. Το έργο είναι μια εμπνευσμένη, απολαυστική κλασική κωμωδία με διαχρονικά μηνύματα και προβληματισμούς που αντιστοιχούν στο σήμερα και είναι κατασκευασμένη από τον αξεπέραστο δημιουργό – μάστορα της θεατρικής γραφής, Ουίλιαμ Σαίξπηρ με άφθαρτα υλικά : Τον έρωτα, το πάθος, την μαγεία, το παιχνίδι- αλληλοεπίδραση των διαφορετικών κοινωνικών τάξεων και κόσμων, τις πολλαπλές και μοναδικές δυνατότητες του χωροχρόνου που προσφέρονται στον απλό άνθρωπο μέσω των ονείρων και τέλος με το πλέον ακαταμάχητο όπλο που μπορεί να διαθέτει το ανθρώπινο μυαλό και που δεν είναι άλλο από το χιούμορ!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ – ΔΙΑΝΟΜΗ Σκηνοθεσία- Διασκευή: Φρόσω Λύτρα Σκηνικά- Κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης Πρωτότυπη μουσική: DNA (Μιχάλης Νιβολιανίτης, Αλέξανδρος Χρηστάρας)  Χορογραφία: Αναστασία Κελέση  Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου  Bοηθός σκηνοθέτη: Ρέα Σαμαροπούλου   Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά Οργάνωση παραγωγής: Πέτρος Κοκόζης   Σχεδιασμός μακιγιάζ: Μαντώ Καμάρα  Φωτογραφίες: Mike Rafail

Διανομή: Μαίρη Ανδρέου (Μαστόρι: Μακιγιέζ), Ελένη Γιαννούση (Ερμία), Δημήτρης Διακοσάββας (Μαστόρι: Φωτιστής), Άννα Ευθυμίου (Ελένη), Ιωάννα Δεμερτζίδου (Πουκ), Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Πουκ), Θάνος Κοντογιώργης (Μαστόρι: Φροντιστής | Αιγέας), Αναστασία Κελέση (Ξωτικό), Πολύδωρος Λαπιδάκης (Παιδί | Έρωτας), Κίττυ Μαργαρίτη (Ξωτικό), Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Μαστόρι: Video design), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Θησέας| Όμπερον), Σπύρος Σιδέρης (Τεχνικός: Προϊστάμενος τεχνικών), Μαρία Σολωμού (Τιτάνια), Γιάννης Σύριος (Λύσανδρος), Γιάννης Τσιακμάκης (Τεχνικός: Ηχολήπτης), Νίκος Τσολερίδης (Δημήτριος)

Πληροφορίες Κυβερνείο (Παλατάκι) Θεμιστοκλή Σοφούλη 131, Καλαμαριά Πρεμιέρα: Τετάρτη 12/7/2023 Ημέρες παραστάσεων: Τρίτη έως Κυριακή στις 21.00

«Η ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΤΩΝ ΗΛΙΘΙΩΝ» ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΤΣΙΦΟΡΟΥ

Σε μια ανατρεπτική, γεμάτη χιούμορ και ρομαντισμό… κρουαζιέρα, προσκαλεί τουςθεατές, το ΚΘΒΕ με την παράσταση «Πινακοθήκη των Ηλιθίων» του Νίκου Τσιφόρου, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία της Ανδρομάχης Χρυσομάλη. Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε τη χειμερινή σεζόν, επιστρέφει στο… απόλυτα δροσερό Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών από την Πέμπτη29 Ιουνίου έως και την Παρασκευή 4 Αυγούστου 2023 . Οι θεατές, οι οποίοι έχουν την αίσθηση ότι βρίσκονται μέσα σε ένα πλοίο, ταξιδεύουν υπό τους ήχους αγαπημένων τραγουδιών του παλιού αμερικάνικου κινηματογράφου (ζωντανή μουσική επί σκηνής) στο Παρίσι και τη Σεβίλη και παρακολουθούν μια ρομαντική διαμάχη ανάμεσα στο συμφέρον και την αγάπη. Στην «Πινακοθήκη των Ηλιθίων», ένα από τα πιο ευφάνταστα νεοελληνικά έργα, ο Νίκος Τσιφόρος περιγράφει, με ανάλαφρη κωμική διάθεση, το διαχρονικό δίλημμα ανάμεσα σε δύο κόσμους διαφορετικούς, όπου αναμετράται η αγάπη με το συμφέρον, ο έρωτας με την λογική, το συναίσθημα με το χρήμα, θίγοντας, με εύστοχο τρόπο θέματα που μας απασχολούν και σήμερα. Ο Νίκος Τσιφόρος έγραψε την «Πινακοθήκη των ηλιθίων» το 1944 και πρωτοπαρουσιάστηκε από τον θίασο του Δημήτρη Χορν και της Μαίρης Αρώνη. Το έργο σημείωσε πολύ μεγάλη επιτυχία, με τους κριτικούς να μιλάνε για μια «θαυμάσια κωμωδία» και να εστιάζουν στους έξυπνους διαλόγους, στο χιούμορ και στη δεξιοτεχνία του συγγραφέα.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία- Δραματουργική Επεξεργασία- Μουσική Επιμέλεια- Ηχητικός Σχεδιασμός: Ανδρομάχη Χρυσομάλη, Σκηνικά και Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα, Εικονικό περιβάλλον- 3D Projection Mapping: Στάθης Μήτσιος, Βοηθοί Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Μάγειρος, Μάρα Τσικάρα, Βοηθός σκηνογράφος- ενδυματολόγος: Δανάη Πανά, Β Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Ζαχάρωφ, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Παίζουν: Λίλα Βλαχοπούλου (Αλίντα), Σοφία Καλεμκερίδου (Τραγούδι), Λευτέρης Δημηρόπουλος (Αντρέας), Θανάσης Δισλής (Αφηγητής, Τζιάκομο), Χριστίνα Ζαχάρωφ (Σεσίλ), Λευτέρης Λιθαρής(Γκασπάρ, Μπορν), Λίλιαν Παλάντζα (Κυρία στο πλοίο), Ρούλα Παντελίδου (Μαντλέν, Τζαμαφού), Βασίλης Σπυρόπουλος (Κύριος στο πλοίο), Γιώργος Σφυρίδης (Πλιμμ, Λεξ), Στέργιος Τζαφέρης (Χουάν Τέριγκτων) Στην παράσταση συμμετέχει και ο μουσικός Παναγιώτης Μπάρλας.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00

Ο «Γυάλινος Κόσμος» του Τενεσί Ουίλιαμς στο Ανοιχτό Θέατρο Συκεών Μάνος Κατράκης

Ο «Γυάλινος Κόσμος» του Τενεσί Ουίλιαμς, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Γιώργου Νανούρη, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, στο Ανοιχτό θέατρο Συκεών Μάνος Κατράκης, τον Ιούλιο 2023, στο πλαίσιο της καλοκαιρινής του περιοδείας.

Ο «Γυάλινος Κόσμος» είναι το έργο, που σημάδεψε την μεταπολεμική Αμερική και παραμένει επίκαιρο μετά από 7 δεκαετίες.

Άραγε θα νικήσει η φαντασία ή η σκληρή πραγματικότητα;

Εκθέσεις

Έκθεση «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης» MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τη νέα έκθεση φωτογραφίας, με τίτλο «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης».

«Καθήκον μου είναι να φροντίσω κανένας να μην μπορεί να πει ότι δεν γνώριζε». Σε αυτά τα λόγια περικλείεται το πάθος για τη φωτοδημοσιογραφία και συγχρόνως το ήθος του κορυφαίου φωτοδημοσιογράφου Γιάννη Μπεχράκη για το ρεπορτάζ και την είδηση. Τα ίδια λόγια αποτελούν τον βασικό άξονα αποτύπωσης γεγονότων κατά τις τρεις τελευταίες δεκαετίες σε χώρες όπως η Τσετσενία, το Αφγανιστάν, το Κόσοβο, η Σομαλία, το Ιράκ, η Σιέρα Λεόνε, η Λιβύη, η Ελλάδα, η Βοσνία και το Ιράν, όπου ο ίδιος βρέθηκε ως αυτόπτης μάρτυρας, και παρουσιάζονται στην ομότιτλη έκθεση «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης), από τις 15 Ιουνίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023..

Ως ανταποκριτής πολέμου του πρακτορείου Reuters, ο Γιάννης Μπεχράκης βρέθηκε στις πιο ταραχώδεις στιγμές της σύγχρονης, παγκόσμιας ιστορίας, τιμήθηκε με τις υψηλότερες σε παγκόσμιο επίπεδο διακρίσεις για το έργο του και ενέπνευσε μια νεότερη γενιά Ελλήνων φωτοδημοσιογράφων. Η έκθεση στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τις φωτογραφίες που πρωτοπαρουσιάστηκαν στην έκθεση για τον Γιάννη Μπεχράκη στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος στο πλαίσιο του Athens Photo World 2019, πλαισιωμένες από προβολές, πρώιμο υλικό, περιοδικά και τεχνικό εξοπλισμό από το αρχείο του ίδιου, με την ευγενική άδεια της οικογένειάς του..

Ο χάρτης με όλα τα σημεία που βρέθηκε και κάλυψε εμπόλεμες συρράξεις και κρίσεις ο Γιάννης Μπεχράκης, μαζί με τα τεχνικά μέσα που αποτυπώνουν το πέρασμα της φωτογραφίας από την αναλογική στην ψηφιακή εποχή, video με συνεντεύξεις και παρουσιάσεις του ίδιου, κείμενα που αναπλαισιώνουν τις φωτογραφικές του λήψεις, όλα αυτά επιδιώκουν να συνθέσουν και να εκφράσουν αυτό που χαρακτήριζε την εργασία του διαχρονικά: τη λιτότητα της σύνθεσης, την εκφραστική αμεσότητα, την επιλογή της στιγμής, τον σεβασμό στην ακεραιότητα του γεγονότος.

*Διάρκεια έκθεσης από 15 Ιουνίου έως 8 Οκτωβρίου | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης).

«Εικόνες του άλλου μας εαυτού»-Η ζωή στην πόλη μέσα από τα μάτια των ανθρώπων του περιοδικού δρόμου «σχεδία».

 

«…η φωτογραφική μηχανή έγινε για μένα γέφυρα με την πόλη, με τη ζωή, με το χρόνο. Με πήγε στην παιδικότητά μου…», Ματίνα.

Τον Οκτώβριο του 2013, δέκα διανομείς του περιοδικού δρόμου «σχεδία» πήραν στα χέρια τους από μια φωτογραφική μηχανή και με την καθοδήγηση του γνωστού φωτογράφου Νίκου Πηλού, ο οποίος τους βοήθησε να δουν πέρα από τον φωτογραφικό φακό, περιπλανήθηκαν στην πόλη της Αθήνας αποτυπώνοντας τη ζωή σε αυτή. Κατέγραψαν αυτά που τους γοητεύουν, τους θλίβουν, τους κάνουν να χαμογελούν, να θυμώνουν, να ελπίζουν, αυτά που τους κινούν το ενδιαφέρον, παρουσιάζοντάς μας την πόλη μέσα από τη δική τους, μοναδική οπτική.

Δέκα χρόνια μετά, με αφορμή την επέτειο της συμπλήρωσης 10 χρόνων από την κυκλοφορία του πρώτου τεύχους της «σχεδίας», παρουσιάζονται από την Τρίτη 20 Ιουνίου και για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., κάποιες από αυτές τις φωτογραφίες.

Το υλικό που δημιουργήθηκε συνθέτει μια μοναδική κοινωνική καταγραφή: για την Ελλάδα της κρίσης, για εκείνους που δοκιμάζονται σκληρά, για τον άνθρωπο που δεν το βάζει κάτω, αλλά εξακολουθεί να ελπίζει, να ονειρεύεται, να αγωνίζεται. Από αυτό το υλικό, ο Νίκος Πηλός επέλεξε και συνδύασε τα έργα από οκτώ ανθρώπους της «σχεδίας» που συμμετείχαν στο πρόγραμμα, τα οποία παρουσιάστηκαν σε έκθεση την άνοιξη του 2015, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση.

Στα δέκα χρόνια που πέρασαν από τότε που τραβήχτηκαν οι φωτογραφίες και η ζωή όλων έχει αλλάξει πολύ και απρόβλεπτα. Αυτό που δεν έχει αλλάξει, όμως, είναι η δύσκολη πραγματικότητα που καλούνται να αντιμετωπίσουν οι άνθρωποι που βιώνουν οικονομικές και κοινωνικές αντιξοότητες. Η έκθεση αυτή παραμένει επίκαιρη, όσο και αποτύπωμα της εποχής που πρωτοπαρουσιάστηκε και η οποία στιγμάτισε τη σύγχρονη ιστορία της χώρας.

Φωτογράφοι: Λευτέρης Ελευθεράκης, Μπέσσυ Ζαχάρη, Γιάννης Κώτσος, Χρήστος Μπακογιάννης, Αλέξανδρος Νάνος, Ματίνα Πασχάλη, Ιουλία Συμεωνίδου, Γιάννης Φωκάς.

*Διάρκεια έκθεσης: Τρίτη 20 Ιουνίου – Τετάρτη 12 Ιουλίου |Ώρες λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00 | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

“No woman΄s land” Έκθεση ιστορικής φωτογραφίας/ Αγιορειτική Εστία -Princeton Univercity

Η Αγιορειτική Εστία σε συνεργασία με το τμήμα Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton, παρουσιάζουν από κοινού και για πρώτη φορά στην Ελλάδα την έκθεση με ιστορικές φωτογραφίες από την αποστολή τριών περιηγητών – καλλιτεχνών από το Princeton στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα του 1929.

Λίγα λόγια για το φωτογραφικό αρχείο και την έκθεση:

Στα τέλη του 2017 και κατά τη διάρκεια της μετακόμισης των παλαιών βιβλιοθηκών του τμήματος Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton, το προσωπικό ανακάλυψε ένα κρυμμένο βαρέλι, το περιεχόμενο του οποίου έκρυβε ένα άγνωστο και ξεχασμένο ταξίδι. Η έρευνα που ακολούθησε από στελέχη του τμήματος προσδιόρισε ότι τα εννέα κάνιστρα φιλμ που είχαν τοποθετηθεί εντός του βαρελιού, περιείχαν την καταγραφή ενός ταξιδιού στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα από ομάδα περιηγητών – ταξιδιωτών, ενώ η συνέχεια της έρευνας συνέδεσε το υλικό των φιλμ με 254 φωτογραφικές εκτυπώσεις και 81 γυάλινες πλάκες (οι 16 επιχρωματισμένες) που υπήρχαν ήδη αταύτιστες στη συλλογή Οπτικών Μέσων του Πανεπιστημίου του Princeton. Το ταξίδι στην Ελλάδα πραγματοποιήθηκε το φθινόπωρο του 1929 και η ομάδα αποτελούνταν από τον Ρώσο εμιγκρέ, ζωγράφο, εξερευνητή -με ιδιαίτερα επικοινωνιακά χαρίσματα- Vladimir “Vovo” Perfilieff, τον φωτογράφο, ταλαντούχο κινηματογραφιστή και μετέπειτα βραβευμένο με Όσκαρ, Floyd Crosby, και τον αρχιτέκτονα και απόφοιτο του Πανεπιστημίου του Princeton, Gordon McCormick. Τους τρεις περιηγητές συνόδευε o νεαρός Αναστάσιος Χατζημήτσος, διερμηνέας από την Θεσσαλονίκη.

Κύριος προορισμός της αποστολής τους ήταν το Άγιον Όρος, ενώ σκοπός του ταξιδιού τους ήταν η φωτογράφιση και κινηματογράφηση κάλυψη ενός τόπου μοναδικού, μυστηριώδους και αναλλοίωτου στον χρόνο. Τα μέλη της αποστολής εντυπωσιάζονται από το υπέροχο φυσικό τοπίο, από την αρχιτεκτονική των μονών, από τον καθημερινό βίο των μοναχών, από την συνάντησή τους με τον σπηλαιώτη αναχωρητή μοναχό Ηλία και τις ιδιαίτερες συνθήκες διαβίωσής του, καθώς επίσης και από την καθολική απουσία των γυναικών στην Αθωνική Χερσόνησο, γεγονός που τους οδηγεί να δώσουν στο πρόγραμμά τους τον τίτλο: No Woman’s Land.

Οι φωτογραφίες της συλλογής φέρνουν στο φως ένα σπάνιο υλικό και οι πληροφορίες που λαμβάνουμε σε επίπεδο ιστορικό, κοινωνικό, λαογραφικό, αλλά και αρχιτεκτονικής καταγραφής, είναι εξαιρετικά σημαντικές, καθώς διευρύνουν τις πρωτότυπες πηγές και προσθέτουν πολύτιμα στοιχεία στην ιστορική έρευνα δύο κορυφαίων μοναστικών κέντρων του ορθόδοξου κόσμου, του Αγίου Όρους και των Μετεώρων.

*Διάρκεια έκθεσης έως 16 Σεπτεμβρίου 2023 | Εκθεσιακός χώρος: Αγιορειτική Εστία, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα και Τετάρτη: 09:00 – 16:00 & Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 09:00 – 20:00 & Σάββατο: 09:00 – 14:00 | Ξεναγήσεις ομάδων κατόπιν συνεννόησης: τηλέφωνο 2310263308.

«ΦΟΙΝΙΞ – ΑΓΩΝ»

Σημαντικό στοιχείο αποτελεί η επανάχρηση και η ανακύκλωση υλικών που συντείνουν στην κυκλική οικονομία, καθώς επίσης και οι συνεχείς αγώνες που διασφαλίζουν την ελευθερία και την ευημερία. Πρόκειται για έναν εικαστικό διάλογο νεότερων τέχνεργων του Νομισματικού Μουσείου με σύγχρονες καλλιτεχνικές δημιουργίες, o oποίος διαρθρώνεται σε δύο ενότητες:

α΄ «ΦΟΙΝΙΞ»: Νομίσματα, Μετάλλια,  δύο μοναδικές, παγκοσμίως, Μήτρες και Σφραγίδες του Κυβερνήτη Ιωάννη Καποδίστρια με τον αναγεννώμενο φοίνικα θα συνομιλούν με τις δημιουργίες «Αναγέννηση» της γλύπτριας Αφροδίτης Λύτη από μεταλλικά στοιχεία και γυάλινες ψηφίδεςκαι «Φοίνιξ» του εικαστικού Γιώργου Μπαρδάκα από ανακυκλωμένα υλικά, αποδεικνύοντας πώς από τα «σκουπίδια» μπορεί να αναγεννηθεί ένα γλυπτό. Σημαντικό στοιχείο η επανάχρηση και η ανακύκλωση που συντείνει στην κυκλική οικονομία.

β΄ «ΑΓΩΝ»: Μετάλλια, Αριστεία και μοναδικές, παγκοσμίως, Μήτρες του βασιλιά Όθωνα Α΄ με αγωνιστές και αγωνίστριες του 1821 θα συνομιλούν με ζωγραφικά έργα του εικαστικού Νίκου Τσιαπάρα εμπνευσμένα από αυτά, αναδεικνύοντας με τον καλύτερο τρόπο τον αειφόρο αγώνα για ανεξαρτησία και ελευθερία ατόμων και λαών.

Διοργάνωση: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Νομισματικό Μουσείο, υπό την αιγίδα του Ελληνικού Τμήματος του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM).

*Διάρκεια έκθεσης: 8/6 – 13/9 | Πτέρυγα περιοδικών εκθέσεων «Κυριάκος Κρόκος» | Είσοδος ελεύθερη.

Έκθεση «50+1 ιστορίες από τη συλλογή Κωστάκη» MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη. 

Τί θα μπορούσε να συνδέει τη Ρόζα Λούξεμπουργκ, τον Τζάκσον Πόλοκ, τον Βασίλι Καντίνσκι, τον Λεβ Τρότσκι, τον Όσκαρ Γουάιλντ και την Γιόκο Όνο με εικαστικούς στη Ρωσία των αρχών του 20ου αιώνα, όπως ο Καζιμίρ Μαλέβιτς, η Λιουμπόβ Ποπόβα, ο Σολομών Νικρίτιν και ο Βλαντιμίρ Τάτλιν; Πώς μια έκθεση τέχνης που πραγματοποιήθηκε πριν από 100 χρόνια προκάλεσε έντονη αψιμαχία μεταξύ των καλλιτεχνών που συμμετείχαν σε αυτή, και πώς μια σπάνια έκδοση τυπώθηκε σε ταπετσαρία τοίχου; Πώς κατέληξε ένα έργο τέχνης να περνάει… από ακτινογραφία σε ένα δημόσιο νοσοκομείο; Οι απαντήσεις σε αυτά και σε ακόμη περισσότερα ερωτήματα βρίσκονται στις 50 συν 1 ιστορίες που αναπτύσσονται στην ομότιτλη έκθεση, από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη (εγκαίνια: Πέμπτη 08 Ιουνίου 2023, 19:00).

Περισσότερα από 100 έργα και αρχειακό υλικό από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου αποτελούν τη βάση για τις αφηγήσεις και τις διαδρομές που προτείνονται στους επισκέπτες και λειτουργούν παράλληλα και συμπληρωματικά με τις ιστορίες που τα συνοδεύουν. Στην έκθεση εκπροσωπούνται όλοι σχεδόν οι καλλιτέχνες της διάσημης συλλογής, καθώς και όλες οι τάσεις και ομάδες της Ρωσικής Πρωτοπορίας των αρχών του 20ου αι. σε μια ισότιμη και συμπληρωματική συνύπαρξη έργων και κειμένων, μέσα από μια περισσότερο ανεκδοτολογική αφήγηση, μαζί με τις αυτούσιες εξιστορήσεις του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη που λειτουργούν συνδετικά.

Στους δύο ορόφους της Μονής Λαζαριστών ξετυλίγεται μια ολόκληρη εποχή: οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις, τα ταξίδια, οι προσωπικές ιστορίες με τις εκρηκτικές αντιπαραθέσεις και τις βαθιές φιλίες, η ανεξάντλητη δημιουργικότητα και οι ευρηματικοί πειραματισμοί, ο κοινωνικός, καλλιτεχνικός, φιλοσοφικός, επιστημονικός και λογοτεχνικός αναβρασμός. Παράλληλα, ιστορίες αφηγούνται την ίδρυση εικαστικών σχολών, μελέτες για την εκ βάθρων ανακαίνιση κτιρίων και την κατασκευή μνημείων που δεν έγιναν ποτέ· περιγράφουν στολές εργασίας που θα άλλαζαν τις ζωές αυτών που τις φορούσαν· διηγούνται επεισόδια σκληρής λογοκρισίας συχνά με τραγικό τέλος για τους δημιουργούς, ακολουθούν εσωτερικές αναζητήσεις και ταξίδια του μυαλού με δύσκολο τέλος, και πολλά άλλα.

Όλα τα παραπάνω δεν αποτελούν μεμονωμένες ιστορίες αυτής της εποχής που έμεινε στην ιστορία της τέχνης ως Ρωσική Πρωτοπορία, μιας εποχής που δεν υπήρξε ποτέ εξάλλου μονοδιάστατο ή ενιαίο κίνημα και που διέσωσε -κυριολεκτικά και καθόλου μεταφορικά- από τη λήθη ο Γιώργος Κωστάκης. Αντίθετα, η έκθεση αποκαλύπτει άγνωστες στο ευρύ κοινό πτυχές αυτής της περιόδου, επιδιώκοντας να αποτελέσει σταθμό στη διαχείριση, μελέτη, προσέγγιση και προβολή της συλλογής Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 και συστήνει εκ νέου στο κοινό τη Συλλογή Κωστάκη μέσα από ενδιαφέρουσες ιστορίες.

*Διάρκεια έκθεσης από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, 56430 | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00 – 18:00, Πέμπτη:12:00-20:00, Δευτέρα κλειστά

Εικόνες του άλλου μας εαυτού

*Διάρκεια έκθεσης 12 Ιουνίου – 12 Ιουλίου | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ Αγ. Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Είσοδος ελεύθερη

ΧΡΟΝΟΣ ΜΕΛΛΟΝΤΑΣ MOMusContemporary

Θέματα όπως η τεχνολογία, η επιστήμη, η μνήμη και ο χρόνος, μέσα από την οπτική Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών και οργανωμένα σε ενότητες όπως η ροή του χρόνου, το καινούργιο, το άγνωστο, το φαντασιακό, το ονειρικό και τα νέα υλικά παρουσιάζονται στην έκθεση με τίτλο «Χρόνος Μέλλοντας. Έργα από τις συλλογές του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης» που παρουσιάζεται από τις 22 Ιουνίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023, στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, Το Μέλλον συνεχίζει και λειτουργεί ως βασική θεματική και στη συγκεκριμένη έκθεση, παράλληλα με το Inspire Project 2023 στον ίδιο χώρο, και δίνει την αφορμή για μια εκ νέου διερεύνηση έργων των μόνιμων συλλογών του Μουσείου.

H έκθεση προσεγγίζει και αναδεικνύει τη συνεχή αναζήτηση της καλλιτεχνικής κοινότητας για έμπνευση στραμμένη στην ανθρώπινη επινόηση της έννοιας του Μέλλοντος. Τα έργα τέχνης των συλλογών του Μουσείου αποκαλύπτονται σε χρόνο μέλλοντα και συνεχίζουν να αναδύονται με την πάροδο του χρόνου, είτε μέσω της τεχνολογίας, είτε μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και έρευνας. Αυτές οι παρεμβάσεις εξερευνούν τις πολυεπίπεδες αφηγήσεις και τις κρυφές πτυχές της κοινωνικο-υλικής ιστορίας μας. Χρησιμοποιώντας την οπτική γλώσσα του παρόντος και κάνοντας εικασίες σχετικά με τις δυνατότητες για το μέλλον, οι μνήμες του παρελθόντος ανακαλούνται, εκτίθενται και ερμηνεύονται εκ νέου.

Στην έκθεση «συμμετέχουν» επίσης έργα από τις μόνιμες συλλογές του Μουσείου των Ξύδη, Απέργη και Ίολα, με ειδική σήμανση που τα ενώνει με τη θεματική του Μέλλοντος, δημιουργώντας μια ενοποιημένη περιήγηση για τον επισκέπτη.

Καλλιτέχνες

Λένα Αθανασοπούλου, Περικλής Αλκίδης, Έφη Αμανατίδου, Στήβεν Αντωνάκος,

Βασίλης Βασιλακάκης, Αναστάσιος Βελούδης, Franck Bragigand, Ξάνθιππος

Βύσσιος, Anton Cetin, Άρις Γεωργίου, Νίκος Γιαννόπουλος, Κρις Γιανάκος, Βάσω

Γκαβαισέ, Λυδία Δαμπασίνα, Ingo Duennebier, Electros (Μπάμπης Βέκρης), Όπυ

Ζούνη, Davos Hanich, Jerzy Grabowski, Francisco Infante – Nonna Goriunova, Νίκος

Κεσσανλής, Alain Kirili, Κώστας Κουλεντιανός, James Lane, Michael Lasuchin,

Erwan Mahéo, Μίλτος Μανέτας, Θανάσης Μανούσης, Στέφανος Μιχαηλίδης, Ιωάννης

Μονογυιός, Katinka Niederstrasse, Xavier Noiret – Thomé, Ζάφος Ξαγοράρης,

Παντελής Ξαγοράρης, Wolfgang Oppermann, Ηλίας Παπαηλιάκης, Ναυσικά Πάστρα,

Άρης Προδρομίδης, Azat Sargsyan, Δανάη Στράτου, Νάκης Ταστσιόγλου, Κωστής

(Τριανταφύλλου), Γιώργος Τούγιας, Παντελής Χανδρής, Γιούλα Χατζηγεωργίου,

Βιβέττα Χριστούλη, Χρύσα (Βαρδέα), Yang Yongliang

Επιμέλεια

Θοδωρής Μάρκογλου, ιστορικός της τέχνης – επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Κατερίνα Σύρογλου, ιστορικός της τέχνης – επιμελήτρια MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Αρχιτεκτονικός και γραφιστικός σχεδιασμός

Loopo Studio

Ξεναγήσεις

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό, στις 29 Ιουνίου & 06, 13, 20, 27 Ιουλίου, στις 18:00, με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση

Δηλώσεις συμμετοχής: τηλ. 2310 240002 (εσωτ.1)

*22 Ιουνίου – 08 Οκτωβρίου 2023 | MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη.

Ethereal Έκθεση φωτογραφίας με τον Γρηγόρη Μοσχόπουλου στην Gallerie Mikrou

Η Gallerie Mirkou παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “Ethereal” του Γρηγόρη Μοσχόπουλου. Η έκθεση αυτή πραγματεύεται τις γυναικείες μορφές και το αιθέριο της γυναικείας ύπαρξης.

Ο Γρηγόρης Μοσχόπουλος ξεκίνησε να ασχολείται με την φωτογραφία το 2006 μέσα από ταινίες μικρού μήκους και μέσα από τον σκοτεινό θάλαμο του τεχνικού λυκείου.

Μέσα σε αυτά το χρόνια, συνδέθηκε με το θέατρο και το χορό  όπου στις παραστάσεις ήταν η κάμερα και το μάτι που τραβούσε candid φωτογραφίες, στιγμές δευτερολέπτου για συνεργάτες και όχι μόνο.

Αργότερα έφυγε από την Θεσσαλονίκη στο Λονδίνο και σε άλλες πόλεις τις Αγγλίας και φωτογράφιζε αυτοκίνητα και τους ανθρώπους που τα οδηγούσαν. Το κύριο του ερέθισμα στην φωτογραφία ήταν ο άνθρωπος και έτσι αφότου επέστρεψε στην Ελλάδα ασχολείται με πορτρέτα ανθρώπων στον χώρο της μόδας μέχρι και σήμερα.

~Σημείωμα έκθεσης~

Γυναίκα, Θεά, Μητέρα, Αγωνίστρια, Αιθέρια πλασμένη, Γεννημένη να εκφράζει την θηλυκή αρχή της ζωής.

Όσες δυσκολίες  και όση καταπίεση κι αν έχει υποστεί παραμένει ακέραιη και αρχετυπική, όποιον ρόλο και να έχει μέσα στους αιώνες .

Σε έναν κόσμο όπου η υπερπληροφόρηση από φωτογραφίες μας έκανε να ξεχάσουμε την δύναμη της γυναίκας και την φυσική Ψυχή της, το διάφραγμα της κάμερας του Γρηγόρη Μοσχόπουλου φυλάκισε το φως και αποτύπωσε την φύση της γυναίκας, μορφές που θα σε κάνουν να αισθανθείς και να νιώσεις, λεπτομέρειες που την κάνουν αιθέρια.

Η Άγρια γυναίκα δεν έχει όνομα, γιατί δεν χωράει σε όνομα.

Eγκαίνια: Παρασκευή 30 Ιουνίου, 20:00

Διάρκεια: 30/06 – 15/07  Ωράριο λειτουργίας: Kαθημερινά και τα Σαββατοκύριακα 19:00 – 23:00

Τοποθεσία: Αρριανού 11, 54635 Θεσσαλονίκη

MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Έκθεση «Contemporary Womanhood 1.0: σύγχρονες θηλυκότητες»

Η γλυπτική ως μορφή τέχνης και ένας μύθος-προφορική παράδοση λειτουργούν ως  κοινή βάση και δημιουργική αφετηρία για τις προσωπικές, ιδιαίτερες, ευαίσθητες και συγχρόνως δυναμικές, εικαστικές χειρονομίες 14 σύγχρονων γυναικών καλλιτέχνιδων στην έκθεση με τίτλο «Contemporary Womanhood 1.0: Σύγχρονες Θηλυκότητες» στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα, από τις 06 Ιουλίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023. Στην έκθεση, η οποία φιλοξενείται απόλυτα στοχευμένα στο τμήμα σύγχρονης γλυπτικής του MOMus, ένα μουσείο που ιδρύθηκε από τη γλύπτρια Άλεξ Μυλωνά και αφιερώθηκε στην τέχνη της γλυπτικής, επιχειρείται ένα άυλο γεφύρωμα της μετάβασης από το μοντέρνο στο σύγχρονο, όχι μόνο στο μέσο της γλυπτικής αλλά και στην ίδια την εικαστική δημιουργία και ζωή.

Βασικός πυλώνας της έρευνας της έκθεσης αποτελεί το έργο της ψυχαναλύτριας και ακτιβίστριας Κλαρίσα Πίνκολα Εστές και πιο συγκεκριμένα το βιβλίο της με τίτλο «Οι γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους». Από τους διαισθητικούς,  διερευνητικούς και καθαρτικούς  μύθους που σχετίζονται με την αδάμαστη φύση της γυναίκας και αποτυπώνονται στο εν λόγω βιβλίο, η παρούσα έκθεση εστιάζει σε αυτή για τη Γυναίκα Σκελετό, την πιο γνωστή ιστορία από την προφορική παράδοση των Εσκιμώων. Σύμφωνα με τον μύθο, μια γυναίκα που βιώνει την απόλυτη απόγνωση και ζει ως ένα τερατόμορφο πλάσμα κάτω από το νερό, καταφέρνει να διατηρήσει ανέπαφη την ουσία της ύπαρξής της και τελικά να αναγεννηθεί, μέσα από την δύναμη της μεταμόρφωσης.

Το τρίπτυχο ζωής – θανάτου – ζωής που περιγράφεται στον μύθο καθιστώντας τον θάνατο ως ένα μεταβατικό μονοπάτι μεταστοιχείωσης, μετατροπής και μετάλλαξης, λειτουργεί ως κοινό νήμα για τους άξονες που διατρέχουν όλη την έκθεση: το ίδιο το μέσο της γλυπτικής, την εικαστική χειρονομία, τη θέση της γυναίκας καλλιτέχνη, και τη μετάλλαξη όλων αυτών από εδραιωμένες ιδέες και παγιωμένα, μη προσβάσιμα και στιβαρά πρότυπα σε κάτι πιο ρέον, νέο και τελικά ξανά ζωντανό.

Καλλιτέχνιδες: Μυρσίνη Αρτακιανού, Μαρίνα Βελησιώτη, Δήμητρα Ζερβού, Νικομάχη Καρακωστάνογλου, Ναταλία Μαντά, Mariandrie, Εσμεράλδα Μομφερράτου, Νικόλ Οικονομίδου, Ναταλία Παπαδοπούλου, Χαρίκλεια Παπαποστόλου, Σοφία Σαράντη, Νάνα Σαχίνη, Τζόνα Σαχπάζης, Δέσποινα Χαριτωνίδη.

Επιμέλεια: Φαίδρα Βασιλειάδου, μουσειολόγος – επιμελήτρια τέχνης.

• Στο πλαίσιο των εγκαινίων της έκθεσης την Πέμπτη 06 Ιουλίου στις 20:00 θα πραγματοποιηθεί περφόρμανς από τη χορεύτρια-περφόρμερ Ιωάννα Καρατέγου. Η ίδια, πραγματοποιώντας έρευνα στα έργα και στη θεματική της έκθεσης, δημιουργεί μια δράση κίνησης εστιάζοντας στους σωματικούς τρόπους επικοινωνίας με τα έργα τέχνης.
•  Ξεναγήσεις πραγματοποιούνται στην έκθεση με το εισιτήριο εισόδου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 13:00 (εκτός 29-30.07, 12-13.08, 19-20.08). Δηλώσεις συμμετοχής, τ. 210 3215717 ή email: reception.mam@momus.gr.
• Η έκθεση θα πλαισιωθεί από πρόγραμμα παράλληλων δράσεων -διαλέξεις, προβολές, περφόρμανς- που θα ανακοινωθεί τον Σεπτέμβριο.

INFO

Έκθεση «Contemporary Womanhood 1.0: σύγχρονες θηλυκότητες»

06 Ιουλίου – 08 Οκτωβρίου 2023

MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα)

Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 11:00- 19:00,

Πέμπτη: 11:00-22:00, Δευτέρα κλειστά

e. info.mam@momus.gr / τ. (+30) 210 3215717

fb @MOMusAlexMylona.

www.momus.gr ǀ fb @MOMusMuseums ǀ ig @momus_museums ǀ yt MOMus Museums

Εκδηλώσεις

Ιούλιος στα Μνημεία και τους Αρχαιολογικούς χώρους της Θεσσαλονίκης

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της διαδικτυακής δράσης «Ιστορίες της πόλης», παρουσιάζει κάθε μήνα σύντομες ιστορίες, μικρές αφηγήσεις για περιοχές, μνημεία και μεμονωμένα ευρήματα της Θεσσαλονίκης, με στόχο να φωτίσει άγνωστες πτυχές της ιστορίας και της πορείας της πόλης στον χώρο και τον χρόνο. Η ιστορία του Ιουλίου θα αφορά στο Οκτάγωνο του Γαλεριανού Συγκροτήματος και θα δημοσιοποιηθεί την Παρασκευή, 21 Ιουλίου 2023.

Έως τις 19 Ιουλίου 2023 η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης φιλοξενεί το Φεστιβάλ Επταπυργίου, μία παραγωγή του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας που πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Υπηρεσία μας, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και τελεί υπό την αιγίδα της UNESCO.  Οι εκδηλώσεις που θα παρουσιαστούν τον Ιούλιο είναι:

–          3 & 4 Ιουλίου, «Απόψε … JAZZάρουμε»

–         7 Ιουλίου, «Κώστας Ματσίγκος», ρεσιτάλ κιθάρας με 8 φωνές

–         11 & 12 Ιουλίου, Μαρία Φαραντούρη «60 χρόνια τραγουδάω»

–         18 & 19 Ιουλίου, Δημήτρης Ζερβουδάκης «Αποκλεισμένος στη Σαλονίκη».

Περισσότερες πληροφορίες: https://kepo.gr/festival/

Συνεχίζεται η παρουσίαση της έκθεσης «Θεσσαλονίκη 1922: Μνημεία και Πρόσφυγες» στο Γενί Τζαμί. Η έκθεση διοργανώθηκε από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των εκδηλώσεων μνήμης του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για  την επέτειο των 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή και παρουσιάστηκε στη Ροτόντα. Μετά την ολοκλήρωσή της η Υπηρεσία μας επιμελήθηκε εκ νέου το υλικό, προκειμένου η πρώτη ενότητα της έκθεσης που αφορά στη Μικρασιατική Εκστρατεία, τον ξεριζωμό από τα πάτρια εδάφη, το ταξίδι προς την Ελλάδα και την εγκατάσταση των προσφύγων στη Θεσσαλονίκη και τα μνημεία της να παρουσιαστεί στο Γενί Τζαμί.

Μέσα από πλούσιο εικονογραφικό υλικό, ταχυδρομικά δελτάρια και αποκόμματα εφημερίδων, αποτυπώνεται η εικόνα της πόλης κατά την κρίσιμη δεκαετία 1912-1922, στη διάρκεια της οποίας, τα μνημεία, μετά την απελευθέρωση, έγιναν τόποι εγκατάστασης πολλών προσφύγων, είτε από τις βαλκανικές χώρες (1912-1917), είτε πυρόπληκτων μετά την πυρκαγιά του 1917, είτε της Μικρασιατικής Καταστροφής (1919-1922), που αποτελεί και την κορύφωση της περιόδου αυτής. Στο δεύτερο μέρος της ίδιας ενότητας παρουσιάζεται η Μικρασιατική Εκστρατεία και ειδικότερα, η απομάκρυνση των προσφύγων από την Ανατολική Θράκη, καθώς και το ταξίδι της προσφυγιάς προς τη Θεσσαλονίκη. Η ενότητα ολοκληρώνεται με την εγκατάσταση στην πόλη, και ειδικότερα στην περιοχή  της ακρόπολης, όπου κτίστηκε σειρά πρόχειρων κατασκευών και οικιών σε επαφή με τα βυζαντινά οχυρωματικά τείχη, αλλά και σε ναούς, και ιδίως στον ναό της Αχειροποιήτου.

Ωράριο λειτουργίας μνημείων αρμοδιότητας ΕΦΑΠΟΘ:

Ροτόντα: 8:00-20:00, Τρίτη: κλειστά

Επταπύργιο & Πύργος Τριγωνίου: 10:00-17:00, Τρίτη: κλειστά

Γαλεριανό Συγκρότημα: 8:00-20:00, Τρίτη: κλειστά

Κρύπτη Αγίου Δημητρίου: Δευτέρα, Τετάρτη & Πέμπτη: 8:00-15:00, Παρασκευή: 8:00-13:30 & 19:00-22:00 (τελείται Λειτουργία), Σάββατο – Κυριακή: 7:30-14:30, Τρίτη: κλειστά

Βυζαντινό Λουτρό: Τετάρτη & Παρασκευή: 10:00-13:00, Δευτέρα, Τρίτη & Πέμπτη: κατόπιν ραντεβού, Σάββατο & Κυριακή: κλειστά. Για το διάστημα από 11/05/2023 έως 23/05/2023 το ωράριο λειτουργίας του μνημείου αλλάζει: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή: 10:00-13:00

Άγιος Νικόλαος Ορφανός: Δευτέρα & Πέμπτη: 10:00-13:00, Τρίτη, Τετάρτη & Παρασκευή: κατόπιν ραντεβού, Σάββατο & Κυριακή: κλειστά

Μουσείο Αρχαίας Αγοράς: Τετάρτη – Κυριακή: 8:00-20:00, Δευτέρα – Τρίτη: κλειστά

Γενί Τζαμί: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10:00-15:00, Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη & Κυριακή: κλειστά

Ιούλιος στο Κτήμα Κυρ-Γιάννη

Το Κτήμα ΚΥΡ-ΓΙΑΝΝΗ υποδέχεται τον Ιούλιο με μια πλούσια ατζέντα εκδηλώσεων και δράσεων που μπορούν να χαρούν μικροί και μεγάλοι. Παιδική ταινία, γευστικό ταίριασμα φαγητού – κρασιού, θεατρική παράσταση Καραγκιόζη, στον τόπο παραγωγής του Ξινόμαυρου, απολαμβάνοντας την μαγευτική θέα του αμπελώνα του Κτήματος στη Νάουσα.

Η ΑΤΖΕΝΤΑ ΤΟΥ ΙΟΥΛΙΟΥ

Σάββατο 15 Ιουλίου Ο ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗΣ… ΟΙΝΟΤΟΥΡΙΣΤΑΣ

Μικροί και μεγάλοι θα απολαύσουν την παράσταση «Ο Καραγκιόζης… Οινοτουρίστας» που θα παρουσιάσει ο Χρήστος Στανίσης.

– Ώρα έναρξης 19:30 – Τιμή για παιδιά: 5€ με παγωτό – Τιμή για ενήλικες: 10€ (1 ποτήρι κρασί και παγωτό)

Κυριακή 16 Ιουλίου FOOD & WINE PAIRING

Γευστικό ταίριασμα φαγητού – κρασιού, συνδυάζοντας τα πιάτα της σεφ του Κτήματος με επιλεγμένες ετικέτες της ΚΥΡ-ΓΙΑΝΝΗ – Ώρα 11:00-17:00 – Τιμή: 35€/άτομο (ΜΕΝΟΥ μόνο φαγητό) & 50€/άτομο (ΜΕΝΟΥ φαγητό και κρασί)

ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ, Η ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΕΩΝ ΕΙΝΑΙ ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ. *Κουζίνα last call 16:30

**  Σάββατο 15/7 η κουζίνα θα ανοίξει 15:30 με 23:30. Last call 22:30

*** Το εστιατόριο θα παραμείνει κλειστό από 24/7 έως 9/8.

Υπεύθυνη επικοινωνίας/κρατήσεων: Ελπίδα Παλαμίδα

Τηλ 23320 51100 Κινητό: 6938250088 Email: epalamida@kiryianni.gr Website: www.kiryianni.gr

Το ΑΠΘ τιμά τα 150α γενέθλια του Κωνσταντίνου Καραθεοδωρή

Το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και το Texas A&M Engineering του Πανεπιστημίου Texas A&M των ΗΠΑ, συνδιοργανώνουν το Συμπόσιο Θερμοδυναμικής Κωνσταντίνου Καραθεοδωρή, στις 10-15 Ιουλίου 2023, στην Ελλάδα, για να γιορτάσουν τα 150α γενέθλια του Κωνσταντίνου Καραθεοδωρή και τη συμβολή του στις θετικές επιστήμες και τις επιστήμες του μηχανικού. Παγκοσμίου φήμης ερευνητές και ακαδημαϊκοί, προερχόμενοι από 30 ιδρύματα από 11 χώρες, θα συναντηθούν στην Ελλάδα για να συμμετάσχουν στις εργασίες του Συμποσίου.

Ο επίσημος εορτασμός θα ξεκινήσει στο ΑΠΘ, με ένα Συμπόσιο σχετικά με την εφαρμογή της θερμοδυναμικής στη συμπεριφορά σύνθετων υλικών. Στη συνέχεια, οι συμμετέχοντες θα περάσουν μία ημέρα στα Στάγειρα – τη γενέτειρα του Αριστοτέλη – για να συνεχίσουν τον επιστημονικό διάλογο. Την επόμενη μέρα, θα μεταβούν στην Αλεξανδρούπολη – κοντά στα αρχαία Άβδηρα, τη γενέτειρα του Δημόκριτου – για περισσότερες θερμοδυναμικές συζητήσεις και θα καταλήξουν στη Νέα Βύσσα, όπου πρόσφατα ιδρύθηκε Μουσείο προς τιμήν της οικογένειας  Καραθεοδωρή.

«Το Συμπόσιο Κωνσταντίνου Καραθεοδωρή αναδεικνύει τη διαρκή συνεργασία μεταξύ του Texas A&M Engineering και του ΑΠΘ, ενώ παράλληλα προωθεί την ανταλλαγή γνώσεων και ιδεών μεταξύ επιστημόνων και μηχανικών που συνεχίζουν να εξερευνούν τα όρια της θερμοδυναμικής και των εφαρμογών της στη συμπεριφορά των υλικών» δήλωσε με αφορμή το Συμπόσιο, ο Πρύτανης του ΑΠΘ, Καθηγητής Δημήτριος Κωβαίος, και υπογράμμισε «είναι ιδιαίτερα σημαντικό το γεγονός ότι το Συμπόσιο ξεκινά στη Θεσσαλονίκη, καθώς ο Κωνσταντίνος Καραθεοδωρή αναγνωρίζεται ως μία από τις βασικές μορφές πίσω από την ίδρυση του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου».

«Αυτή η συγκέντρωση παγκοσμίου εμβέλειας επιστημόνων από διάφορους κλάδους των επιστημών της μηχανικής έχει σκοπό να αποτίσει φόρο τιμής στον Κωνσταντίνο Καραθεοδωρή και τη συμβολή του στη θερμοδυναμική, με την ευκαιρία των 150ων γενεθλίων του» δήλωσε ο διακεκριμένος Καθηγητής του Πανεπιστημίου Texas A&M, Δημήτρης Λαγούδας. Ο Κωνσταντίνος Καραθεοδωρή, Έλληνας μαθηματικός με διακεκριμένη ακαδημαϊκή καριέρα στη Γερμανία, πραγματοποίησε αξιοσημείωτες προόδους στην πραγματική και μιγαδική ανάλυση, στον λογισμό των μεταβολών και στη θεωρία μέτρων. Επιπλέον, ανέπτυξε ένα νέο πλαίσιο για τη θερμοδυναμική. Η βαθιά συνεισφορά του Καραθεοδωρή τον τοποθετούν ως έναν από τους πιο αξιόλογους μαθηματικούς από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.

Περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα του Συμποσίου στον σύνδεσμο: https://na.eventscloud.com/website/50562/detailed-agenda/

Επικοινωνία με Δημοσιογράφους: Καθηγητής Πολυτεχνικής Σχολής ΑΠΘ, Νικόλαος Μιχαηλίδης, τηλ. 6936906080 και Καθηγητής Πανεπιστημίου Τexas A&M HΠΑ Δημήτριος Λαγούδας, τηλ. +19794927815 (WhatsApp)

Καλοκαιρινές Δράσεις Ιουλίου

Στο Άσυλο του Παιδιού στο αγρόκτημα στη Θέρμη συνεχίζουμε το πρόγραμμα ευαισθητοποίησης για το περιβάλλον με εικαστικά εργαστήρια για τα παιδιά του καλοκαιρινού προγράμματος. Γνωριμία με σύγχρονους καλλιτέχνες που προτείνουν λύσεις για το πως μπορούμε να αξιοποιήσουμε την ανακύκλωση και πως μπορούμε να τροποποιήσουμε με δημιουργικό τρόπο ό,τι καταναλώνουμε. Εμπνεόμενοι από τα έργα τους δημιουργούμε τις δικές μας προτάσεις. 7-12 Ιουλίου στο Big Bang Sikinos Project 2023 .Ένα ταξίδι πάνω στα κύματα του Αιγαίου με αφηγήσεις , μουσική, συναντήσεις, παραδόσεις των Κυκλάδων και σύγχρονες καλλιτεχνικές εκφράσεις !Για δεύτερη χρονιά προσκαλεί οικογένειες, παιδαγωγούς, ερευνητές, μικρούς και μεγάλους, κατοίκους και επισκέπτες του νησιού μέσα από ένα πλούσιο πρόγραμμα αφηγήσεων, μουσικής, ποίησης, περιπάτων , εργαστηρίων λόγου, τέχνης , να γνωριστούν , να στοχαστούν, να μοιραστούν και να ανταλλάξουν ιδέες και εμπειρίες, να ζήσουν μοναδικές στιγμές που κάνουν ομορφότερη και καλύτερη τη ζωή μας.

Δευτέρα

Εικαστικό δρώμενο για παιδιά στην παραλία.(10 πμ) Η τέχνη της γης, Παιδαγωγική ομάδα Big Bang School, Oμάδα Καραμέλα. Στο Σχολείο της Σικίνου Θεματικό Καφέ (συζήτηση για μεγάλους κι εκπαιδευτικούς). (11 πμ) -Η μάθηση στην κοινότητα και η εναρμόνιση με τις αρχές της φύσης: Δρ. Αργυρώ Μουμτζίδου, Επιστημ. υπεύθυνη του προγράμματος. -Να σου πω μια ιστορία: από το συλλογικό φαντασιακό στις κοινωνικές αντανακλάσεις της κοινότητας, Δημήτρης Προύσαλης, δάσκαλος, αφηγητής, ερευνητής- συγγραφέας. Για εκπαιδευτικούς, νέους και μεγάλους. (12.30 μμ) Ευαισθητοποίηση για την αρχιτεκτονική στην παιδαγωγική (Εκπαιδευτικούς και γονείς) και συνάντηση με τον Καθ. Δημήτρη Μαυρομάτη (ΖΟΟΜ)για την ψυχολογία του χώρου. Παράλληλα για τα παιδιά. Στη χώρα και στο κάστρο ξεκινώντας από το Σχολείο της Σικίνου Εργαστήριο (11 πμ) Τα μοτίβα στη φύση και η γεωμετρία, Παιδαγωγός Φιλίτσα Μασταγγά για το Εναρμόνιση project. Δημιουργία φυτολόγιου, Παιδαγωγός Ζωή Καλογιάννη. Βουτιές στη θάλασσα ή πορεία στα μονοπάτι. . Στο παλιό σχολείο Εργαστήριο για παιδιά (6.30 μμ) Μαθαίνω τους  ήρωες της ζωής μου, ο Επιθετικός, ο Διεκδικητικός και ο Υποτακτικός Σκέψεις, Συναισθήματα, Συμπεριφορά. Δρ Μαρία Προδρόμου. Παράλληλα (6.30 μμ) Θεματικό Καφέ για ενήλικες Από το νησί, στην πλατεία και τον ναό. Συζήτηση για το τοπίο, τον τόπο και την αρχιτεκτονική των Κυκλάδων, Ομάδα Καραμέλα. (6.30 μμ) Αφηγηματικό Μονοπάτι για νέους, Ανηφορίζοντας στο εκκλησάκι της Παντοχαράς: Εν νησιωτικαίς Αυλαίς  : διφυείς αφηγήσεις στην αρχαία και νέα ελληνική (εναλλασσόμενα). Συνοδεία αρχαιοελληνικής λύρας και celestial drum …. Νάντια Φιλιπποπούλου (9 μμ) Στην παραλία για γονείς και παιδιά Περιπατητική αφήγηση κάτω από τα αστέρια για γονείς και παιδιά, Ροδάνθη Δημητρέση. Ρακί, ρακόμελο, κρασί και συζήτηση

Τρίτη

Στο σχολειό της Σικίνου (11.00) ,(11 πμ) Εργαστήριο (για γονείς, νέους και παιδιά) Ένα ταξίδι φαντασίας και λόγου, Action art. (12.30) Εργαστήρια Εναρμόνισης για τα παιδιά και μάθησης στην κοινότητα (συνεντεύξεις με αξιοσημείωτους ανθρώπους, καταγραφές και ημερολόγια περιήγησης), παιδαγωγοί Big Bang School. Βουτιές στη θάλασσα ή πορεία στα μονοπάτια κι απέραντες συζητήσεις. Στο παλιό σχολείο Για παιδιά Εργαστήριο Ψυχικής υγείας (6 μμ) Αντίσταση στη πίεση των συνομηλίκων …. Πώς λέω όχι χωρίς ενοχές με διεκδικητικότητα, Δρ Μαρία Προδρόμου. Για όλους (7.00) Επίσκεψη στην Επισκοπή (μονοπάτι ή λεωφορείο) Ευκαιρία για μία αρχιτεκτονική μελέτη από παιδιά και νέους (Ομάδα Παιδαγωγών Big Bang School, Ομάδα Καραμέλα): Για όλους Ξενάγηση στο Οινοποιείο Οίνος, ο αγαπητός…

Τετάρτη

Στο λιμάνι, (10.30) Ένα τραπέζι πρωινό στο φως της Σικίνου. Τα smothies… οι παιδαγωγοί του Big Bang ετοιμάζουν ένα πρωινό για τα παιδιά με τα παιδιά. (12.00) Παρουσιάζουμε το βιβλίο της Σικίνου, το φυτολόγιο μας στο λιμάνι…(οι παιδαγωγοί του Big Bang και η Ομάδα Καραμέλα). Εν τω μεταξύ, συναντήσεις με αξιοσημείωτους ανθρώπους, μελισσοκόμους, αγρότες, αμπελουργούς ψαράδες, αυτοδίδακτούς μουσικούς και δασκάλους. Συμμετέχουν τα παιδιά της Σικίνου με τα πνευματικά προιόντα του σχολείου τους (ταινίες και εφαρμογές Νέων Τεχνολογιών). Συμμετέχουν οι τοπικοί παράγοντες τοπικής οικονομίας (Μελισσοκόμοι, μουσικοί, αγρότες, αμπελουργοί).

Το Big Bang Sikinos Project, οργανώνει το BIG BANG ECOLE DU MONDE υπό την επιστημονική ευθύνη της Δρ Αργυρώς Μουμτζίδου , υπό την Αιγίδα του του Δήμου Σικίνου , την υποστήριξη του Star Classic Radio https://www.facebook.com/groups/328620714181 ,την υποστήριξη και συμμετοχή της Αction Art. Επιστημ.Υπεύθυνη τ: Δρ Αργυρώ Μουμτζίδου, 6942525050

1ου Φεστιβάλ Νεολαίας Θεσσαλονίκης

ΔΗΜΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Ανοίγει η αυλαία την Τετάρτη 12 Ιουλίου για το 1ο Φεστιβάλ Νεολαίας

Το 1ο Φεστιβάλ Νεολαίας Θεσσαλονίκης ξεκινά την Τετάρτη 12 Ιουλίου στις 12:00 με την τελετή έναρξης που θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Μανώλης Αναγνωστάκης. Για τρεις ημέρες η καρδιά της Θεσσαλονίκης θα χτυπά στους ρυθμούς μιας διοργάνωσης από νέους για νέους που επιδιώκει να γίνει θεσμός. Το 1ο Φεστιβάλ Νεολαίας Θεσσαλονίκης διοργανώνει το Δημοτικό Συμβούλιο Νέων Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Τμήμα Προγραμμάτων & Δια Βίου Μάθησης της Αντιδημαρχίας Παιδείας και οι εκδηλώσεις που περιλαμβάνει θα πραγματοποιηθούν από 12 έως 14 Ιουλίου στο Δημαρχείο Θεσσαλονίκης με την ενεργή συμμετοχή της νεολαίας της πόλης. Στόχος του Thessaloniki Youth Festival είναι η επαφή νέων μουσικών, ηθοποιών και καλλιτεχνών με το κοινό της πόλης, η ανάδειξη του έργου τους και η δικτύωση των νεανικών οργανώσεων στο επίπεδο της τοπικής αυτοδιοίκησης, μέσα από συναυλίες νέων καλλιτεχνικών σχημάτων, προβολές ταινιών και ντοκιμαντέρ, θεατρικών παραστάσεων, ομιλίες και workshops.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ

Τελετή έναρξης (Αίθουσα Μ. Αναγνωστάκης / 12:00 – 14:00)

Workshops και Ομιλίες (Αίθουσα Μ. Αναγνωστάκης / 17:00 – 19:00) Δημοτικά Συμβούλια Νέων: Νέοι και Τοπική Αυτοδιοίκηση – Συζήτηση με τα ΔΗΣΥΝ Ελλάδος.

Έκθεση Φωτογραφίας (Αίθουσα Νερού / 19:00 – 21:00) “Τι σημαίνει για εσένα “Θεσσαλονίκη;”

Προβολές ταινιών (Αίθουσα Μ. Αναγνωστάκης / 19:00 – 21:00) “Αστόρια” και Cance(r)l – Συζήτηση με συντελεστές

Μουσική Σκηνή (Θέατρο Αιθρίου / 21:00 – 24:00) Multivision | One Way Ticket

ΠΕΜΠΤΗ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ

Workshops και Ομιλίες (Αίθουσα Μ. Αναγνωστάκης / 17:00 – 19:00) Ενημέρωση από το Παράρτημα Οργανισμού Μεταμοσχεύσεων για τις μεταμοσχεύσεις και κατάρριψη μύθων – Ενημερωτική ομιλία “Γίνε εθελοντής δότης μυελού των οστών” από τον Σύλλογο Όραμα Ελπίδας.

Έκθεση Φωτογραφίας (Αίθουσα Νερού/ 19:00 – 21:00) Έκθεση της Άρτεμις Μελανίδου

Προβολές ταινιών (Αίθουσα Μ. Αναγνωστάκης / 19:00 – 21:00) ‘Ένας κόσμος δύο όψεις” – Συζήτηση με συντελεστές.

Μουσική Σκηνή (Θέατρο Αιθρίου / 21:00 – 24:00) Solleb (feat. SLAM) | Ρεαλισμός

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 14 ΙΟΥΛΙΟΥ

Κυνήγι Θησαυρού – Γνωρίστε την Θεσσαλονίκη (17:00 – 19:00)

Forum Κοινωνικών Οργανώσεων (Αίθουσα Μ. Αναγνωστάκης / 17:00 – 19:00) Συμμετέχουν η Άρσις, United Societies of Balkans κτλπ.

Έκθεση Ζωγραφικής (Αίθουσα Νερού / 19:00 – 21:00) “Όνειρα και Οράματα” – Έκθεση Ζωγραφικής της Σαββίνας Ζήκου

Προβολές ταινιών (Αίθουσα Μ. Αναγνωστάκης / 19:00 – 21:00) Τμήμα Κινηματογράφου ΑΠΘ

Μουσική Σκηνή (Θέατρο Αιθρίου / 21:00 – 24:00) Contra Tempo | Majovoli | Incognito

ΜΗΧΑΝΙΩΤΙΚΑ 2023 – ΝΕΑ ΜΗΧΑΝΙΩΝΑ ΔΗΜΟΥ ΘΕΡΜΑΙΚΟΥ

ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ. ΔΗΜΟΥ ΘΕΡΜΑΙΚΟΥ – ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΚΟΙΝΟΤΗΤΑ ΝΕΑΣ ΜΗΧΑΝΙΩΝΑΣ Αμφιθέατρο (ΠΕΥΚΑ) και Λιμάνι Νέας Μηχανιώνας 21:00 έναρξη όλων των εκδηλώσεων – Είσοδος Ελεύθερη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΜΗΧΑΝΙΩΤΙΚΑ 2023

ΔΕΥΤΕΡΑ 10 ΙΟΥΛΙΟΥ: «Ο Μπακαλόγατος» ή «Της Κακομοίρας» – Θεατρική παράσταση. Η αγαπημένη σε όλους κωμωδία των Χρήστου και Γιώργου Γιαννακόπουλου από την Ομάδα Θεάτρου του 1ου Γενικού Λυκείου Νέας  Μηχανιώνας

ΤΡΙΤΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ: ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΟΝ ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΠΑΣΗ Ο Δημήτρης Μπάσης για ένα μοναδικό live την Τρίτη 11 Ιουλίου, στο Λιμάνι Νέας Μηχανιώνας! Συμμετέχει η KALLIOPE / Την συναυλία ανοίγει ο συνθέτης Κωνσταντίνος Βελλιάδης με την ορχήστρα του.

ΤΕΤΑΡΤΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ: ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΕΣ ΜΟΥΣΙΚΕΣ με την Φιλαρμονική Ορχήστρα του ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ.  τραγούδια από την Ελλάδα, τα Βαλκάνια, την Ευρώπη και την Αμερική. Μαέστρος: αρχιμουσικός Καραπινίδης Άγγελος. + ROCK με την Ροκ Μπάντα του Μορφωτικού Πολιτιστικού Συλλόγου Νέας  Μηχανιώνας

ΣΑΒΒΑΤΟ 15 ΙΟΥΛΙΟΥ: Μουσική Βραδιά με ρεμπέτικα και λαϊκά με τους Ρεμπέτ- Ασκέρ ! Μπουζούκι (Γιάννης Κουκουνίτσας), Κιθάρα (Γιάννης Αθανασίου), Ακορντεόν (Βασίλης Παλληκάρης), Αντρική φωνή (Θανάσης Βισβίκης), Γυναικεία φωνή (Μαριάννα Λούμα).