Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας
Άλλη μια εβδομάδα ξεκινά γεμάτη υπέροχες, παραστάσεις, μουσικές και εκδηλώσεις. Δες παρακάτω όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις!
Η θερμοκρασία στην πόλη ανεβαίνει, αλλά η ατζέντα είναι γεμάτη με συναυλίες, παραστάσεις, εκθέσεις και άλλα event που υπόσχονται να σε… δροσίσουν δημιουργικά.
Σημείωσε όσα δεν πρέπει να χάσεις!
Μουσική
4ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΟΥ ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΗΒΑΙΟΣ – ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΑΡΓΑΡΗΣ
Δευτέρα 17 Ιουλίου 21.00 /Δημοτικό Θέατρο Κήπου
Ο Χρήστος Θηβαίος και ο Παναγιώτης Μάργαρης συναντιούνται επί σκηνής, για να αφηγηθούν ο καθένας με τον τρόπο του, τα λυρικά τους παραμύθια. Αυτά τα παραμύθια που ο ακροατής πλάθει μόνος του, ταξιδεύοντας με τη μουσική και τους στίχους. Λίγο μετά το δειλινό σε χώρους μυσταγωγικούς, ο Χρήστος Θηβαίος και ο Παναγιώτης Μάργαρης δημιουργούν όνειρα, ταξίδια και παραμύθια, με την αρχή και το τέλος που νιώθει ο καθένας στη ψυχή του. Οι μοναδικές ερμηνείες του Χρήστου Θηβαίου, συναντιούνται με τη σπάνια δεξιοτεχνία του Παναγιώτη Μάργαρη σε ένα πρόγραμμα που, εκτός από τα αναμενόμενα, περιλαμβάνει ανατρεπτικά κομμάτια και προκαλεί δυνατές μουσικές συγκινήσεις.
Τα δειλινά του κόσμου Μια μοναδική συνάντηση – αφήγηση που θα γράψει ιστορία
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Προπώληση 17ευρώ: καταστήματα Public και στην είσοδο του Θεάτρου
VIVA.GR https://www.viva.gr/tickets/
ΜΑΡΘΑ ΦΡΙΝΤΖΗΛΑ – ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΣΤΑΚΙΔΗΣ/ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ 2023
Το Φεστιβάλ Επταπυργίου στη Θεσσαλονίκη μας υποδέχεται για 5η χρονιά στον εσωτερικό χώρο του εμβληματικού μνημείου, από την Τετάρτη 21 Ιουνίου έως την Τετάρτη 19 Ιουλίου 2023. Το Φεστιβάλ Επταπυργίου στην 5η διοργάνωσή του φιλοξενεί 12 παραστάσεις, 6 παραγωγές με τη συμμετοχή 250 καλλιτεχνών και την υποστήριξη 45 τεχνικών, για να απολαύσουμε το μεγαλύτερο πολιτιστικό δρώμενο το καλοκαίρι του 2023.
Πρόγραμμα Εκδηλώσεων 5ο Φεστιβάλ Επταπυργίου 2023
Τρ 18/07 21:15 Δημήτρης Ζερβουδάκης
Τε 19/07 21:15 Δημήτρης Ζερβουδάκης
Πληροφορίες : www.kepo.gr τηλ. 2310602599/ Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr Και στα φυσικά σημεία προπώλησης WIND, Public, Media Markt/ Η προπώληση των εισιτηρίων κάθε παραγωγής ισχύει έως 4 μέρες πριν την πρεμιέρα της και στη συνέχεια ισχύουν οι τιμές της Γενικής εισόδου – Το μειωμένο εισιτήριο ισχύει πάντα, κατόπιν διαθεσιμότητας
Θέατρο
ΒΑΚΧΕΣ ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ
Την Τρίτη 18 Ιουλίου στις 21:30,θα παρουσιασθεί στην Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Δάσους, η τραγωδία του Ευριπίδη «Βάκχες» που παρουσιάζουν φέτος το καλοκαίρι η Πέμπτη Εποχή σε συνεργασία με το Θέατρο του Νέου Κόσμου σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου. Τους δυο βασικούς ρόλους της τραγωδίας ερμηνεύουν δύο εκ των πλέον σημαντικών ηθοποιών, ο Δημήτρης Λάλος στο ρόλο του Διόνυσου και ο Γιώργος Χριστοδούλου στο ρόλο του Πενθέα. Μαζί τους οι ηθοποιοί: Βίκυ Βολιώτη, Έλενα Μαυρίδου, Θανάσης Δόβρης, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Στέργιος Κοντακιώτης και Δήμητρα Κούζα. Αναπόσπαστο στοιχείο της παράστασης είναι η πρωτότυπη μουσική, που ερμηνεύεται επί σκηνής από τον συνθέτη Γιώργο Μαυρίδη και τον Βασίλη Κόκλα.
Η παράσταση Η παράσταση προσεγγίζει ερμηνευτικά το έργο και διερευνά την διονυσιακή μανία ή «βακχεία» με βασικά εργαλεία τον λόγο του Ευριπίδη, τον συνδυασμό της σύγχρονης με την παραδοσιακή μουσική, και μια κινησιολογία βασισμένη στην τελετουργία των Αναστεναρίων, που πιθανότατα αποτελεί επιβίωση θρησκευτικών πρακτικών από τη λατρεία του Διονύσου. Αντλώντας από την προσωπική τους εμπειρία και συμμετοχή στα δρώμενα των Αναστεναρίων ο μουσικός Γιώργος Μαυρίδης και η σκηνοθέτρια Έλενα Μαυρίδου συνδυάζουν στοιχεία του δρώμενου, που έχουν συγγένεια με τη Βακχεία, με σύγχρονη μουσική. Μια δυναμική εκδοχή των Βακχών με τις ρίζες της βαθιά στην παράδοση.
Το έργο Ο Διόνυσος, καρπός της ένωσης του Δία με τη Σεμέλη, κόρη του βασιλιά της Θήβας Κάδμου, δεν αναγνωρίστηκε ποτέ ως θεός και δεν τιμήθηκε ποτέ στην πατρίδα της μητέρας του. Έχοντας ήδη κατακτήσει την Ασία, ο Διόνυσος καταφθάνει τώρα στη Θήβα, συνοδευόμενος από έναν όμιλο γυναικών από την Λυδία -των Βακχών- που τον ακολουθούν πιστά. Σκοπός του να διαδώσει τη λατρεία του στη Θήβα και σε όλη την Ελλάδα, αλλά και να δώσει ένα μάθημα στους ασεβείς που τον αρνούνται. Πιο άσπονδος, ανάμεσά τους, ο Πενθέας, εγγονός του Κάδμου και βασιλιάς πλέον της Θήβας.
Συντελεστές
Μετάφραση Θεόδωρος Στεφανόπουλος Σκηνοθεσία Έλενα Μαυρίδου Μουσική Γιώργος Μαυρίδης Σκηνικό – Κοστούμια Δήμητρα Λιάκουρα Φωτισμοί Περικλής Μαθιέλλης ΔραματολόγοςΚατερίνα Διακουμοπούλου Βοηθός σκηνοθέτηΠέτρος Αλαφούζος
Βοηθός σκηνογράφου και ενδυματολόγου Ευγενία Μπουρντά
Video Θωμάς Παλυβός
Φωτογραφίες Ηλίας Ντζόιδος – Ελίνα Γιουνανλή Διεύθυνση παραγωγής Μαρίνα Γαβριηλίδου Επικοινωνία Ειρήνη Λαγουρού
Παραγωγή5 η Εποχή | Θέατρο του Νέου Κόσμου
Διανομή
Διόνυσος Δημήτρης Λάλος Κάδμος Θανάσης Δόβρης Πενθέας Γιώργος Χριστοδούλου Τειρεσίας Βίκυ Βολιώτη Δούλος Στέργιος Κοντακιώτης Άγγελος α’ Γιώργος Τριανταφυλλίδης Άγγελος β’ Δήμητρα Κούζα Αγαύη Έλενα Μαυρίδου
Χορός
Κική Καραΐσκου, Δήμητρα Κούζα, Σοφία Κουλέρα, Χριστίνα Μαριανού, Μαριάμ Ρουχάτζε
Μουσικοί επί Σκηνής
Γιώργος Μαυρίδης, Βασίλης Κόκλας
Ώρα έναρξης : 9.30 μμ Προπώληση : Viva.gr και στα Εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Τιμές εισιτηρίων: 20 €, 17 € [ ανέργων, φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65, ΑμεΑ]
Β Α Τ Ρ Α Χ Ι Α του Αριστοφάνη
19 & 20 Ιουλίου /Ανοιχτό Θέατρο Συκεών “Μάνος Κατράκης” Θεσσαλονίκη
Γνωστοί για τις ατμοσφαιρικές, σχεδόν ονειρικές τους παραστάσεις, η Έφη Μπίρμπα και ο Άρης Σερβετάλης, παρουσιάζουν τη νέα τους παράσταση:
«Βατράχια» του Αριστοφάνη. Μια σύγχρονη διασκευή της αγαπημένης αριστοφανικής κωμωδίας, η οποία πραγματεύεται την αξία της ποίησης και της τέχνης στην κοινωνία μας.Στο Επιδαύριο σκηνοθετικό της βάπτισμα η Έφη Μπίρμπα παραδίδει μια κωμωδία με DNA τραγωδίας σε μετάφραση του Κωνσταντίνου Μπλάθρα, διασκευή σε συνεργασία με τους Κωνσταντίνο Μπλάθρα και Άρη Σερβετάλη και μουσική του Constantine Skourlis. Τη διανομή συμπληρώνει μια εξαιρετική ομάδα ερμηνευτών: Άρης Σερβετάλης, Μιχάλης Σαράντης, Αργύρης Ξάφης, Ηλέκτρα Νικολούζου, Μαίρη Μηνά, Έκτορας Λιάτσος, Μιχάλης Θεοφάνους, Αλεξάνδρα Καζάζου, Νάνσυ Μπούκλη και Κυριάκος Σαλής.
Η Αθήνα διανύει μια βαθιά πολιτική και πνευματική κρίση, κρίση θεσμών και αξιών. Στην άνυδρη και δυσοίωνη πραγματικότητα της πόλης, ο Διόνυσος, πατέρας κι εμπνευστής του θεάτρου, ξεκινά το ταξίδι στον Κάτω Κόσμο για να φέρει πίσω τον σπόρο της αναγέννησης, την ποίηση, ώστε να σώσει τον κόσμο που καταρρέει. Με συνοδοιπόρους τον Ξανθία και τον θόρυβο των βατράχων, μέσα από αλλεπάλληλες κωμικές και παράδοξες συναντήσεις φτάνει στον Άδη για να αναστήσει τον Ποιητή. Εκείνον που μπορεί ν’αναμετρηθεί με την επερχόμενη καταστροφή. Από τις ρωγμές της ατόφιας κωμικότητας του έργου εκφύονται αδυναμίες ζώντων και τεθνεώτων και ανακινούνται τα δύσοσμα νερά της πραγματικότητας. Με όραμα την μεγάλη ιδέα της σωτηρίας της κόσμου, η κάθοδος του Διονύσου στον Άδη γίνεται ταυτόχρονα κατάβαση στον ίδιο τον μηχανισμό του θεάτρου. Στα ίχνη του Διονύσου, η παράσταση ζητά να φτάσει με τη σειρά της στον πυρήνα της θεατρικής δημιουργίας με οδοδείκτη τον υπέροχο αριστοφανικό εξπρεσιονισμό.
Συντελεστές Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μπλάθρας Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία: Έφη Μπίρμπα Διασκευή: Έφη Μπίρμπα, Άρης Σερβετάλης, Κωνσταντίνος Μπλάθρας Μουσική: Constantine Skourlis Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Καρβέλας Κοστούμια: Έφη Μπίρμπα, Βασιλεία Ροζάνα Επιμέλεια κίνησης: Μιχάλης Θεοφάνους Βοηθός σκηνοθέτιδας-καλλιτεχνική συνεργάτις: Δάφνη Αντωνιάδου Βοηθός σκηνογράφου-καλλιτεχνική συνεργάτις: Βάσια Λύρη Βοηθός ενδυματολόγων-καλλιτεχνικός συνεργάτης: Αλέξανδρος Γαρνάβος Σύμβουλος ήχου: Νικόλας Καζάζης Φωτογραφίες: Karol Jarek Κινηματογράφιση: Makeyourownfilms Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη Social Media-Διαφήμιση: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας Παραγωγή: Χώρος Τέχνης
Παίζουν: Άρης Σερβετάλης, Μιχάλης Σαράντης, Αργύρης Ξάφης, Ηλέκτρα Νικολούζου, Μαίρη Μηνά, Έκτορας Λιάτσος, Μιχάλης Θεοφάνους, Αλεξάνδρα Καζάζου, Νάνσυ Μπούκλη, Κυριάκος Σαλής
Πρώτοι Σταθμοί Περιοδείας: Τετάρτη 19/7 & Πέμπτη 20/7 | Ανοιχτό Θέατρο Συκεών ”Μάνος Κατράκης” Θεσσαλονίκη
Προπώληση Εισιτηρίων Περιοδείας: ΒΑΤΡΑΧΙΑ του Αριστοφάνη περιοδεία | Εισιτήρια online! | Viva.gr
«E-pass ή επί τας!»- ΜΠΑΝΤΑ-ΡΙΣΜΕΝΟΙ (evolution) Η πιο δροσερή μετ- επιθεώρηση του καλοκαιριού
Ακόμη πιο απολαυστικοί, καυστικοί, διασκεδαστικοί και «δροσεροί» επιστρέφουν οι Μπαντα- ρισμένοι (evolution), σχεδόν έξι χρόνια μετά από την τελευταία τους εμφάνιση. Αυτή τη φορά το κοινό θα τους απολαμβάνει από την Τρίτη 11 Ιουλίου στην ταράτσα του Βασιλικού Θεάτρου, στο Cafe Θέα/tro για να πάρει θέση στο απόλυτο δίλημμα της εποχής: E-pass ή επί τας!
Η πολύχρωμη βεντάλια τους, που θα απλώσει για να μας ανακουφίσει κάπως από την κάψα της επικαιρότητας και του θέρους, περιλαμβάνει σπαρταριστές αναπαραστάσεις εμπνευσμένες από τα κακώς κείμενα της χώρας τούτης.
Η παράσταση
Θα ξαναβρούν την κλεμμένη τους αδερφή οι Καρυάτιδες που ζωντανεύουν μια νύχτα στο μουσείο; Η πιστοποιημένη σύμβουλος σχέσεων Dr. Μένη Φλάντζα θα μπορέσει να σώσει έναν βαλτωμένο γάμο; Εντέλει, ύστερα απ’ τον όλεθρο των πάντων, θα επιβιώσει μόνο η κατσαρίδα; Κι αν ναι, θα μπορέσει να βρει πατρίδα;
Αυτά και άλλα πολλά θα απαντηθούν επί σκηνής από τους παλιούς μας γνώριμους Μπαντα-ρισμένους. Με χαρακτηριστικά εφόδια στη φαρέτρα τους τους «σπιντάτους» διαλόγους και τα «πειραγμένα» τραγούδια θα καταθέσουν αυτό το καλοκαίρι τη δική τους στοχευμένη, σατιρική ανάγνωση της εποχής με κείμενα και σκηνοθεσία που υπογράφει ο συνήθης ύποπτος, Χρήστος Παπαδημητρίου.
Σημείωμα σκηνοθέτη
Έχουν περάσει πάνω από δέκα χρόνια από την πρώτη φορά που εμφανίστηκαν οι Μπανταρισμένοι σαν μια φρέσκια ομάδα από τους κόλπους του ΚΘΒΕ: «Η ώρα της κρίσης»(2010), «P.I.G.S»(2011), «P.I.G.S reloaded»(2012), «P.I.G.S Revolution»(2013), «P.I.G.S resurrection»(2016), «…και με τη νίκη!»(2017). Μια διαδρομή ηλεκτρισμένη, αγαπησιάρικη, αθώα, γελαστερή, φορτισμένη και φορτωμένη με ακριβά δώρα! Το τρελό αυτό ταξίδι συνεχίζεται και έτσι ,το καλοκαίρι του ‘23 οι μπανταρισμένοι ρίχνονται στη μάχη της σκηνής ,βροντοφωνάζοντας :e-pass ή επί τας! Καύσιμη ύλη στα γκάζια μας τα κακώς κείμενα της εποχής .Πάνω στο πατάρι που αχνίζει με ιδρωμένα μικρόφωνα και φανελάκια θα σας προσφέρουν την εφήμερη σαγήνη της μετ-επιθεώρησης. Σας περιμένουμε στην καινούργια μας αυτή πτήση. Προσδεθείτε.
Υγ: Ευχαριστώ τους αδελφοποιτούς πια συναδέλφους για όλες τις στιγμές 🙂
Συντελεστές
Κείμενα- Σκηνοθεσία: Χρήστος Παπαδημητρίου
Σκηνικά- Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη
Χορογραφίες: Ευανθία Σωφρονίδου
Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας
Ενορχήστρωση: Στάθης Παχίδης
Ενορχηστρωτική επιμέλεια: Παναγιώτης Μπάρλας
Φωνητική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή
Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη
*Βοηθός σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Δημήτρης Ζγουρέλης
*Βοηθός σκηνογράφου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης) Σταυρούλα- Ιωάννα Δολμέ.
Διανομή
Παπαδοπαίδι, Μοικοκυρούδα Β’, Περαστική Α’, Αηδόνι, Καρυάτιδα Γ’, Ελισσαβέτα: Ηρώ Δημητριάδου
Παπαδοπαίδι, Τέτη Μπέη, Περαστική Β’, Αηδόνι, Μοντέλο 1, Καρυάτιδα Α’, Μαίρη: Χρύσα Ζαφειριάδου
Χρηστάκης Μπαρτζώλης, Παπαδοπαίδι, Βάγγος, Ρώσος χορευτής, Αηδόνι, Χορευτής, Θέκλα: Χρήστος Παπαδημητρίου
Παπαδοπαίδι, Νοικοκυρούδα Γ’, Νουριάν, Δημοσιογράφος, Ρώσος χορευτής, Κονφερμανσιέ, Διαδηλωτής, Μπάμπης: Βασίλης Παπαδόπουλος
Παπαδοπαίδι, Μένη Φλάντζα, Σβετλάνα, Άνγκελα, Καρυάτιδα Δ’: Εύη Σαρμή
Παπάς, Νοικοκυρούδα Α’, Ταρίκ, Ρώσος χορευτής, Αηδόνι, Χορευτής, Θωμάς, Θεός, Περαστικός Γ’: Χρίστος Στυλιανού.
Παπαδοπαίδι, Εκφωνητής, Πάρης, Κίρκη: Θάνος Φερετζέλης
Παπαδοπαίδι, Νοικοκυρούδα Δ’, Περαστική Δ’, Μοντέλο 2, Μίνα, Καρυάτιδα Β’: Γλυκερία Ψαρρού.
Μουσικοί επί σκηνής
Χρήστος Γκουγκουμάς (πλήκτρα)
Γιώργος Κολοβός (κιθάρα ηλεκτρική)
Πασχάλης Τερζής (κρουστά)
Γιάννης Τσεμπερλίδης (μπάσο ηλεκτρικό)
Πληροφορίες
Tαράτσα του Βασιλικού Θεάτρου, Cafe Θέα/tro
Πρεμιέρα: Τρίτη 11 Ιουλίου, 21:15
Ημερομηνία λήξης: Παρασκευή 4 Αυγούστου
Είσοδος: 10€ περιλαμβάνει κρασί ή μπύρα ή χυμό.
Μέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:15
Ώρα προσέλευσης: Έως 20.45
Πληροφορίες: Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ.
ΟΝΕΙΡΟ… ΤΟΥ ΟΥΙΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ
Σκηνοθεσία- Διασκευή: Φρόσω Λύτρα
Εξωτερική αυλή του Κυβερνείου (Παλατάκι)
Το «Όνειρο…», μια θεατρική παράσταση βασισμένη στο κλασικό έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας», πρόκειται να παρουσιαστεί στην εξωτερική αυλή του Κυβερνείου (Παλατάκι) που βρίσκεται στον Δήμο της Καλαμαριάς, από τις 12 έως και τις 23 Ιουλίου, μόνο για έντεκα παραστάσεις.
Η παράσταση, της οποίας τη διασκευή και την σκηνοθεσία υπογράφει η σκηνοθέτις Φρόσω Λύτρα, είναι μια συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ και της ομάδας naan και πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Δήμου Καλαμαριάς, της Εταιρείας Ελληνικών Ακινήτων Δημοσίου Α.Ε. και της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. Η Μαρία Σολωμού στο ρόλο της Τιτάνια. Η θεατρική ομάδα naan δημιουργήθηκε το 2011 από καλλιτέχνες που υπηρετούν διαφορετικά είδη τέχνης και αλληλοεπιδρούν στο θέατρο. Η πρωτότυπη μουσική σύνθεση, ο χορός, το video art, η γλυπτική, η ζωγραφική και όλες οι εικαστικές συνεργάζονται προκειμένου να δημιουργήσουν πρωτότυπες παραστάσεις και εικαστικά γεγονότα σε σκηνικούς βιότοπους και απρόσμενα σημεία της πόλης, στοχεύοντας πάντα στην ψυχαγωγία του κοινού αλλά και σε μια βιωματική εμπειρία θέασης των θεατρικών δρώμενων.
Το Όνειρο…, που διαδραματίζεται μέσα σε ένα παλάτι και το παρακείμενο δάσος, βρήκε τον φυσικό του βιότοπο στο Παλατάκι και τον υπέροχο προαύλιο χώρο του. Το έργο είναι μια εμπνευσμένη, απολαυστική κλασική κωμωδία με διαχρονικά μηνύματα και προβληματισμούς που αντιστοιχούν στο σήμερα και είναι κατασκευασμένη από τον αξεπέραστο δημιουργό – μάστορα της θεατρικής γραφής, Ουίλιαμ Σαίξπηρ με άφθαρτα υλικά : Τον έρωτα, το πάθος, την μαγεία, το παιχνίδι- αλληλοεπίδραση των διαφορετικών κοινωνικών τάξεων και κόσμων, τις πολλαπλές και μοναδικές δυνατότητες του χωροχρόνου που προσφέρονται στον απλό άνθρωπο μέσω των ονείρων και τέλος με το πλέον ακαταμάχητο όπλο που μπορεί να διαθέτει το ανθρώπινο μυαλό και που δεν είναι άλλο από το χιούμορ!
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ – ΔΙΑΝΟΜΗ
Σκηνοθεσία- Διασκευή: Φρόσω Λύτρα
Σκηνικά- Κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης
Πρωτότυπη μουσική: DNA (Μιχάλης Νιβολιανίτης, Αλέξανδρος Χρηστάρας)
Χορογραφία: Αναστασία Κελέση
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Bοηθός σκηνοθέτη: Ρέα Σαμαροπούλου
Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά.
Οργάνωση παραγωγής: Πέτρος Κοκόζης
Σχεδιασμός μακιγιάζ: Μαντώ Καμάρα
Φωτογραφίες: Mike Rafail
Διανομή: Μαίρη Ανδρέου
Μαστόρι: Μακιγιέζ), Ελένη Γιαννούση
(Ερμία), Δημήτρης Διακοσάββας
(Μαστόρι: Φωτιστής), Άννα Ευθυμίου
(Ελένη), Ιωάννα Δεμερτζίδου (Πουκ), Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Πουκ),
Θάνος Κοντογιώργης (Μαστόρι: Φροντιστής | Αιγέας), Αναστασία Κελέση
(Ξωτικό), Πολύδωρος Λαπιδάκης (Παιδί | Έρωτας), Κίττυ Μαργαρίτη .
(Ξωτικό), Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Μαστόρι: Video design), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Θησέας| Όμπερον), Σπύρος Σιδέρης (Τεχνικός: Προϊστάμενος τεχνικών),Μαρία Σολωμού (Τιτάνια), Γιάννης Σύριος (Λύσανδρος), Γιάννης Τσιακμάκης (Τεχνικός: Ηχολήπτης), Νίκος Τσολερίδης (Δημήτριος).
Πληροφορίες
Κυβερνείο (Παλατάκι)
Θεμιστοκλή Σοφούλη 131, Καλαμαριά
Πρεμιέρα: Τετάρτη 12/7/2023
Ημέρες παραστάσεων: Τρίτη έως Κυριακή στις 21.00.
«Η ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΤΩΝ ΗΛΙΘΙΩΝ» ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΤΣΙΦΟΡΟΥ
Σε μια ανατρεπτική, γεμάτη χιούμορ και ρομαντισμό… κρουαζιέρα, προσκαλεί τους θεατές, το ΚΘΒΕ με την παράσταση «Πινακοθήκη των Ηλιθίων» του Νίκου Τσιφόρου, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία της Ανδρομάχης Χρυσομάλη. Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε τη χειμερινή σεζόν, επιστρέφει στο… απόλυτα δροσερό Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών από την Πέμπτη29 Ιουνίου έως και την Παρασκευή 4 Αυγούστου 2023 .
Οι θεατές, οι οποίοι έχουν την αίσθηση ότι βρίσκονται μέσα σε ένα πλοίο, ταξιδεύουν υπό τους ήχους αγαπημένων τραγουδιών του παλιού αμερικάνικου κινηματογράφου (ζωντανή μουσική επί σκηνής) στο Παρίσι και τη Σεβίλη και παρακολουθούν μια ρομαντική διαμάχη ανάμεσα στο συμφέρον και την αγάπη. Στην «Πινακοθήκη των Ηλιθίων», ένα από τα πιο ευφάνταστα νεοελληνικά έργα, ο Νίκος Τσιφόρος περιγράφει, με ανάλαφρη κωμική διάθεση, το διαχρονικό δίλημμα ανάμεσα σε δύο κόσμους διαφορετικούς, όπου αναμετράται η αγάπη με το συμφέρον, ο έρωτας με την λογική, το συναίσθημα με το χρήμα, θίγοντας, με εύστοχο τρόπο θέματα που μας απασχολούν και σήμερα. Ο Νίκος Τσιφόρος έγραψε την «Πινακοθήκη των ηλιθίων» το 1944 και πρωτοπαρουσιάστηκε από τον θίασο του Δημήτρη Χορν και της Μαίρης Αρώνη. Το έργο σημείωσε πολύ μεγάλη επιτυχία, με τους κριτικούς να μιλάνε για μια «θαυμάσια κωμωδία» και να εστιάζουν στους έξυπνους διαλόγους, στο χιούμορ και στη δεξιοτεχνία του συγγραφέα.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία- Δραματουργική Επεξεργασία- Μουσική Επιμέλεια- Ηχητικός Σχεδιασμός: Ανδρομάχη Χρυσομάλη, Σκηνικά και Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα, Εικονικό περιβάλλον- 3D Projection Mapping: Στάθης Μήτσιος, Βοηθοί Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Μάγειρος, Μάρα Τσικάρα, Βοηθός σκηνογράφος- ενδυματολόγος: Δανάη Πανά, Β Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Ζαχάρωφ, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud).
Παίζουν: Λίλα Βλαχοπούλου (Αλίντα), Σοφία Καλεμκερίδου (Τραγούδι), Λευτέρης Δημηρόπουλος (Αντρέας), Θανάσης Δισλής (Αφηγητής, Τζιάκομο), Χριστίνα Ζαχάρωφ (Σεσίλ), Λευτέρης Λιθαρής (Γκασπάρ, Μπορν), Λίλιαν Παλάντζα (Κυρία στο πλοίο), Ρούλα Παντελίδου (Μαντλέν, Τζαμαφού), Βασίλης Σπυρόπουλος. (Κύριος στο πλοίο), Γιώργος Σφυρίδης (Πλιμμ, Λεξ), Στέργιος Τζαφέρης (Χουάν Τέριγκτων).
Στην παράσταση συμμετέχει και ο μουσικός Παναγιώτης Μπάρλας.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00
«Δωδέκατη Νύχτα» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ 4ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΟΥ 2023
Τρίτη 18 και Τετάρτη 19 Ιουλίου |Δημοτικό Θέατρο Κήπου 21:15
Η “Δωδέκατη Νύχτα” είναι μία ξεκαρδιστική κωμωδία ανεκπλήρωτου έρωτα. Δύο δίδυμα αδέλφια κατορθώνουν να επιβιώσουν μετά από ένα ναυάγιο, αναγκάζονται να ζήσουν στην ίδια παράξενη χώρα, χωρίς να ξέρει ο ένας για τον άλλο. Οι διαρκείς παρεξηγήσεις, λόγω της απόλυτης ομοιότητας των δύο αδελφών, καθιστούν το διασκεδαστικό αυτό έργο ως μία μια από τις πιο δημοφιλείς κωμωδίες του Σαίξπηρ.
Συντελεστές Μετάφραση – Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ Σκηνικά: ΦΑΙΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ Κοστούμια: ΜΑΡΙΑ ΝΙΚΟΛΑΪΔΟΥ Φωτισμοί: ΘΑΝΑΣΗΣ ΝΤΕΜΚΟ
H Μήδεια στο Θέατρο Δάσους
Εκθέσεις
Έκθεση «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης» MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τη νέα έκθεση φωτογραφίας, με τίτλο «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης».
«Καθήκον μου είναι να φροντίσω κανένας να μην μπορεί να πει ότι δεν γνώριζε». Σε αυτά τα λόγια περικλείεται το πάθος για τη φωτοδημοσιογραφία και συγχρόνως το ήθος του κορυφαίου φωτοδημοσιογράφου Γιάννη Μπεχράκη για το ρεπορτάζ και την είδηση. Τα ίδια λόγια αποτελούν τον βασικό άξονα αποτύπωσης γεγονότων κατά τις τρεις τελευταίες δεκαετίες σε χώρες όπως η Τσετσενία, το Αφγανιστάν, το Κόσοβο, η Σομαλία, το Ιράκ, η Σιέρα Λεόνε, η Λιβύη, η Ελλάδα, η Βοσνία και το Ιράν, όπου ο ίδιος βρέθηκε ως αυτόπτης μάρτυρας, και παρουσιάζονται στην ομότιτλη έκθεση «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης), από τις 15 Ιουνίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023.
Ως ανταποκριτής πολέμου του πρακτορείου Reuters, ο Γιάννης Μπεχράκης βρέθηκε στις πιο ταραχώδεις στιγμές της σύγχρονης, παγκόσμιας ιστορίας, τιμήθηκε με τις υψηλότερες σε παγκόσμιο επίπεδο διακρίσεις για το έργο του και ενέπνευσε μια νεότερη γενιά Ελλήνων φωτοδημοσιογράφων. Η έκθεση στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τις φωτογραφίες που πρωτοπαρουσιάστηκαν στην έκθεση για τον Γιάννη Μπεχράκη στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος στο πλαίσιο του Athens Photo World 2019, πλαισιωμένες από προβολές, πρώιμο υλικό, περιοδικά και τεχνικό εξοπλισμό από το αρχείο του ίδιου, με την ευγενική άδεια της οικογένειάς του.
Ο χάρτης με όλα τα σημεία που βρέθηκε και κάλυψε εμπόλεμες συρράξεις και κρίσεις ο Γιάννης Μπεχράκης, μαζί με τα τεχνικά μέσα που αποτυπώνουν το πέρασμα της φωτογραφίας από την αναλογική στην ψηφιακή εποχή, video με συνεντεύξεις και παρουσιάσεις του ίδιου, κείμενα που αναπλαισιώνουν τις φωτογραφικές του λήψεις, όλα αυτά επιδιώκουν να συνθέσουν και να εκφράσουν αυτό που χαρακτήριζε την εργασία του διαχρονικά: τη λιτότητα της σύνθεσης, την εκφραστική αμεσότητα, την επιλογή της στιγμής, τον σεβασμό στην ακεραιότητα του γεγονότος.
*Διάρκεια έκθεσης από 15 Ιουνίου έως 8 Οκτωβρίου | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης).
“No woman΄s land” Έκθεση ιστορικής φωτογραφίας/ Αγιορειτική Εστία -Princeton Univercity
Η Αγιορειτική Εστία σε συνεργασία με το τμήμα Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton, παρουσιάζουν από κοινού και για πρώτη φορά στην Ελλάδα την έκθεση με ιστορικές φωτογραφίες από την αποστολή τριών περιηγητών – καλλιτεχνών από το Princeton στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα του 1929.
Λίγα λόγια για το φωτογραφικό αρχείο και την έκθεση:
Στα τέλη του 2017 και κατά τη διάρκεια της μετακόμισης των παλαιών βιβλιοθηκών του τμήματος Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton, το προσωπικό ανακάλυψε ένα κρυμμένο βαρέλι, το περιεχόμενο του οποίου έκρυβε ένα άγνωστο και ξεχασμένο ταξίδι. Η έρευνα που ακολούθησε από στελέχη του τμήματος προσδιόρισε ότι τα εννέα κάνιστρα φιλμ που είχαν τοποθετηθεί εντός του βαρελιού, περιείχαν την καταγραφή ενός ταξιδιού στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα από ομάδα περιηγητών – ταξιδιωτών, ενώ η συνέχεια της έρευνας συνέδεσε το υλικό των φιλμ με 254 φωτογραφικές εκτυπώσεις και 81 γυάλινες πλάκες (οι 16 επιχρωματισμένες) που υπήρχαν ήδη αταύτιστες στη συλλογή Οπτικών Μέσων του Πανεπιστημίου του Princeton. Το ταξίδι στην Ελλάδα πραγματοποιήθηκε το φθινόπωρο του 1929 και η ομάδα αποτελούνταν από τον Ρώσο εμιγκρέ, ζωγράφο, εξερευνητή -με ιδιαίτερα επικοινωνιακά χαρίσματα- Vladimir “Vovo” Perfilieff, τον φωτογράφο, ταλαντούχο κινηματογραφιστή και μετέπειτα βραβευμένο με Όσκαρ, Floyd Crosby, και τον αρχιτέκτονα και απόφοιτο του Πανεπιστημίου του Princeton, Gordon McCormick. Τους τρεις περιηγητές συνόδευε o νεαρός Αναστάσιος Χατζημήτσος, διερμηνέας από την Θεσσαλονίκη.
Κύριος προορισμός της αποστολής τους ήταν το Άγιον Όρος, ενώ σκοπός του ταξιδιού τους ήταν η φωτογράφιση και κινηματογράφηση κάλυψη ενός τόπου μοναδικού, μυστηριώδους και αναλλοίωτου στον χρόνο. Τα μέλη της αποστολής εντυπωσιάζονται από το υπέροχο φυσικό τοπίο, από την αρχιτεκτονική των μονών, από τον καθημερινό βίο των μοναχών, από την συνάντησή τους με τον σπηλαιώτη αναχωρητή μοναχό Ηλία και τις ιδιαίτερες συνθήκες διαβίωσής του, καθώς επίσης και από την καθολική απουσία των γυναικών στην Αθωνική Χερσόνησο, γεγονός που τους οδηγεί να δώσουν στο πρόγραμμά τους τον τίτλο: No Woman’s Land.
Οι φωτογραφίες της συλλογής φέρνουν στο φως ένα σπάνιο υλικό και οι πληροφορίες που λαμβάνουμε σε επίπεδο ιστορικό, κοινωνικό, λαογραφικό, αλλά και αρχιτεκτονικής καταγραφής, είναι εξαιρετικά σημαντικές, καθώς διευρύνουν τις πρωτότυπες πηγές και προσθέτουν πολύτιμα στοιχεία στην ιστορική έρευνα δύο κορυφαίων μοναστικών κέντρων του ορθόδοξου κόσμου, του Αγίου Όρους και των Μετεώρων.
*Διάρκεια έκθεσης έως 16 Σεπτεμβρίου 2023 | Εκθεσιακός χώρος: Αγιορειτική Εστία, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα και Τετάρτη: 09:00 – 16:00 & Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 09:00 – 20:00 & Σάββατο: 09:00 – 14:00 | Ξεναγήσεις ομάδων κατόπιν συνεννόησης: τηλέφωνο 2310263308.
«ΦΟΙΝΙΞ – ΑΓΩΝ»
Σημαντικό στοιχείο αποτελεί η επανάχρηση και η ανακύκλωση υλικών που συντείνουν στην κυκλική οικονομία, καθώς επίσης και οι συνεχείς αγώνες που διασφαλίζουν την ελευθερία και την ευημερία. Πρόκειται για έναν εικαστικό διάλογο νεότερων τέχνεργων του Νομισματικού Μουσείου με σύγχρονες καλλιτεχνικές δημιουργίες, o oποίος διαρθρώνεται σε δύο ενότητες:
α΄ «ΦΟΙΝΙΞ»: Νομίσματα, Μετάλλια, δύο μοναδικές, παγκοσμίως, Μήτρες και Σφραγίδες του Κυβερνήτη Ιωάννη Καποδίστρια με τον αναγεννώμενο φοίνικα θα συνομιλούν με τις δημιουργίες «Αναγέννηση» της γλύπτριας Αφροδίτης Λύτη από μεταλλικά στοιχεία και γυάλινες ψηφίδεςκαι «Φοίνιξ» του εικαστικού Γιώργου Μπαρδάκα από ανακυκλωμένα υλικά, αποδεικνύοντας πώς από τα «σκουπίδια» μπορεί να αναγεννηθεί ένα γλυπτό. Σημαντικό στοιχείο η επανάχρηση και η ανακύκλωση που συντείνει στην κυκλική οικονομία.
β΄ «ΑΓΩΝ»: Μετάλλια, Αριστεία και μοναδικές, παγκοσμίως, Μήτρες του βασιλιά Όθωνα Α΄ με αγωνιστές και αγωνίστριες του 1821 θα συνομιλούν με ζωγραφικά έργα του εικαστικού Νίκου Τσιαπάρα εμπνευσμένα από αυτά, αναδεικνύοντας με τον καλύτερο τρόπο τον αειφόρο αγώνα για ανεξαρτησία και ελευθερία ατόμων και λαών.
Διοργάνωση: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Νομισματικό Μουσείο, υπό την αιγίδα του Ελληνικού Τμήματος του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM).
*Διάρκεια έκθεσης: 8/6 – 13/9 | Πτέρυγα περιοδικών εκθέσεων «Κυριάκος Κρόκος» | Είσοδος ελεύθερη.
Έκθεση «50+1 ιστορίες από τη συλλογή Κωστάκη» MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη.
Τί θα μπορούσε να συνδέει τη Ρόζα Λούξεμπουργκ, τον Τζάκσον Πόλοκ, τον Βασίλι Καντίνσκι, τον Λεβ Τρότσκι, τον Όσκαρ Γουάιλντ και την Γιόκο Όνο με εικαστικούς στη Ρωσία των αρχών του 20ου αιώνα, όπως ο Καζιμίρ Μαλέβιτς, η Λιουμπόβ Ποπόβα, ο Σολομών Νικρίτιν και ο Βλαντιμίρ Τάτλιν; Πώς μια έκθεση τέχνης που πραγματοποιήθηκε πριν από 100 χρόνια προκάλεσε έντονη αψιμαχία μεταξύ των καλλιτεχνών που συμμετείχαν σε αυτή, και πώς μια σπάνια έκδοση τυπώθηκε σε ταπετσαρία τοίχου; Πώς κατέληξε ένα έργο τέχνης να περνάει… από ακτινογραφία σε ένα δημόσιο νοσοκομείο; Οι απαντήσεις σε αυτά και σε ακόμη περισσότερα ερωτήματα βρίσκονται στις 50 συν 1 ιστορίες που αναπτύσσονται στην ομότιτλη έκθεση, από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη (εγκαίνια: Πέμπτη 08 Ιουνίου 2023, 19:00).
Περισσότερα από 100 έργα και αρχειακό υλικό από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου αποτελούν τη βάση για τις αφηγήσεις και τις διαδρομές που προτείνονται στους επισκέπτες και λειτουργούν παράλληλα και συμπληρωματικά με τις ιστορίες που τα συνοδεύουν. Στην έκθεση εκπροσωπούνται όλοι σχεδόν οι καλλιτέχνες της διάσημης συλλογής, καθώς και όλες οι τάσεις και ομάδες της Ρωσικής Πρωτοπορίας των αρχών του 20ου αι. σε μια ισότιμη και συμπληρωματική συνύπαρξη έργων και κειμένων, μέσα από μια περισσότερο ανεκδοτολογική αφήγηση, μαζί με τις αυτούσιες εξιστορήσεις του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη που λειτουργούν συνδετικά.
Στους δύο ορόφους της Μονής Λαζαριστών ξετυλίγεται μια ολόκληρη εποχή: οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις, τα ταξίδια, οι προσωπικές ιστορίες με τις εκρηκτικές αντιπαραθέσεις και τις βαθιές φιλίες, η ανεξάντλητη δημιουργικότητα και οι ευρηματικοί πειραματισμοί, ο κοινωνικός, καλλιτεχνικός, φιλοσοφικός, επιστημονικός και λογοτεχνικός αναβρασμός. Παράλληλα, ιστορίες αφηγούνται την ίδρυση εικαστικών σχολών, μελέτες για την εκ βάθρων ανακαίνιση κτιρίων και την κατασκευή μνημείων που δεν έγιναν ποτέ· περιγράφουν στολές εργασίας που θα άλλαζαν τις ζωές αυτών που τις φορούσαν· διηγούνται επεισόδια σκληρής λογοκρισίας συχνά με τραγικό τέλος για τους δημιουργούς, ακολουθούν εσωτερικές αναζητήσεις και ταξίδια του μυαλού με δύσκολο τέλος, και πολλά άλλα.
Όλα τα παραπάνω δεν αποτελούν μεμονωμένες ιστορίες αυτής της εποχής που έμεινε στην ιστορία της τέχνης ως Ρωσική Πρωτοπορία, μιας εποχής που δεν υπήρξε ποτέ εξάλλου μονοδιάστατο ή ενιαίο κίνημα και που διέσωσε -κυριολεκτικά και καθόλου μεταφορικά- από τη λήθη ο Γιώργος Κωστάκης. Αντίθετα, η έκθεση αποκαλύπτει άγνωστες στο ευρύ κοινό πτυχές αυτής της περιόδου, επιδιώκοντας να αποτελέσει σταθμό στη διαχείριση, μελέτη, προσέγγιση και προβολή της συλλογής Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης.
Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 και συστήνει εκ νέου στο κοινό τη Συλλογή Κωστάκη μέσα από ενδιαφέρουσες ιστορίες.
*Διάρκεια έκθεσης από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, 56430 | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00 – 18:00, Πέμπτη:12:00-20:00, Δευτέρα κλειστά.
ΧΡΟΝΟΣ ΜΕΛΛΟΝΤΑΣ MOMusContemporary
Θέματα όπως η τεχνολογία, η επιστήμη, η μνήμη και ο χρόνος, μέσα από την οπτική Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών και οργανωμένα σε ενότητες όπως η ροή του χρόνου, το καινούργιο, το άγνωστο, το φαντασιακό, το ονειρικό και τα νέα υλικά παρουσιάζονται στην έκθεση με τίτλο «Χρόνος Μέλλοντας. Έργα από τις συλλογές του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης» που παρουσιάζεται από τις 22 Ιουνίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023, στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, Το Μέλλον συνεχίζει και λειτουργεί ως βασική θεματική και στη συγκεκριμένη έκθεση, παράλληλα με το Inspire Project 2023 στον ίδιο χώρο, και δίνει την αφορμή για μια εκ νέου διερεύνηση έργων των μόνιμων συλλογών του Μουσείου..
H έκθεση προσεγγίζει και αναδεικνύει τη συνεχή αναζήτηση της καλλιτεχνικής κοινότητας για έμπνευση στραμμένη στην ανθρώπινη επινόηση της έννοιας του Μέλλοντος. Τα έργα τέχνης των συλλογών του Μουσείου αποκαλύπτονται σε χρόνο μέλλοντα και συνεχίζουν να αναδύονται με την πάροδο του χρόνου, είτε μέσω της τεχνολογίας, είτε μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και έρευνας. Αυτές οι παρεμβάσεις εξερευνούν τις πολυεπίπεδες αφηγήσεις και τις κρυφές πτυχές της κοινωνικο-υλικής ιστορίας μας. Χρησιμοποιώντας την οπτική γλώσσα του παρόντος και κάνοντας εικασίες σχετικά με τις δυνατότητες για το μέλλον, οι μνήμες του παρελθόντος ανακαλούνται, εκτίθενται και ερμηνεύονται εκ νέου.
Στην έκθεση «συμμετέχουν» επίσης έργα από τις μόνιμες συλλογές του Μουσείου των Ξύδη, Απέργη και Ίολα, με ειδική σήμανση που τα ενώνει με τη θεματική του Μέλλοντος, δημιουργώντας μια ενοποιημένη περιήγηση για τον επισκέπτη.
Καλλιτέχνες
Λένα Αθανασοπούλου, Περικλής Αλκίδης, Έφη Αμανατίδου, Στήβεν Αντωνάκος, Βασίλης Βασιλακάκης, Αναστάσιος Βελούδης, Franck Bragigand, Ξάνθιππος Βύσσιος, Anton Cetin, Άρις Γεωργίου, Νίκος Γιαννόπουλος, Κρις Γιανάκος, Βάσω Γκαβαισέ, Λυδία Δαμπασίνα, Ingo Duennebier, Electros (Μπάμπης Βέκρης), Όπυ Ζούνη, Davos Hanich, Jerzy Grabowski, Francisco Infante – Nonna Goriunova, Νίκος Κεσσανλής, Alain Kirili, Κώστας Κουλεντιανός, James Lane, Michael Lasuchin, Erwan Mahéo, Μίλτος Μανέτας, Θανάσης Μανούσης, Στέφανος Μιχαηλίδης, Ιωάννης Μονογυιός, Katinka Niederstrasse, Xavier Noiret – Thomé, Ζάφος Ξαγοράρης, Παντελής Ξαγοράρης, Wolfgang Oppermann, Ηλίας Παπαηλιάκης, Ναυσικά Πάστρα, Άρης Προδρομίδης, Azat Sargsyan, Δανάη Στράτου, Νάκης Ταστσιόγλου, Κωστής (Τριανταφύλλου), Γιώργος Τούγιας, Παντελής Χανδρής, Γιούλα Χατζηγεωργίου, Βιβέττα Χριστούλη, Χρύσα (Βαρδέα), Yang Yongliang.
Επιμέλεια
Θοδωρής Μάρκογλου, ιστορικός της τέχνης – επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.
Κατερίνα Σύρογλου, ιστορικός της τέχνης – επιμελήτρια MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.
Αρχιτεκτονικός και γραφιστικός σχεδιασμός
Loopo Studio.
Ξεναγήσεις
Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό, στις 29 Ιουνίου & 06, 13, 20, 27 Ιουλίου, στις 18:00, με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση Δηλώσεις συμμετοχής: τηλ. 2310 240002 (εσωτ.1)
*22 Ιουνίου – 08 Οκτωβρίου 2023 | MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη.
MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά
Έκθεση «Contemporary Womanhood 1.0: σύγχρονες θηλυκότητες»
Η γλυπτική ως μορφή τέχνης και ένας μύθος-προφορική παράδοση λειτουργούν ως κοινή βάση και δημιουργική αφετηρία για τις προσωπικές, ιδιαίτερες, ευαίσθητες και συγχρόνως δυναμικές, εικαστικές χειρονομίες 14 σύγχρονων γυναικών καλλιτέχνιδων στην έκθεση με τίτλο «Contemporary Womanhood 1.0: Σύγχρονες Θηλυκότητες» στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα, από τις 06 Ιουλίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023. Στην έκθεση, η οποία φιλοξενείται απόλυτα στοχευμένα στο τμήμα σύγχρονης γλυπτικής του MOMus, ένα μουσείο που ιδρύθηκε από τη γλύπτρια Άλεξ Μυλωνά και αφιερώθηκε στην τέχνη της γλυπτικής, επιχειρείται ένα άυλο γεφύρωμα της μετάβασης από το μοντέρνο στο σύγχρονο, όχι μόνο στο μέσο της γλυπτικής αλλά και στην ίδια την εικαστική δημιουργία και ζωή.
Βασικός πυλώνας της έρευνας της έκθεσης αποτελεί το έργο της ψυχαναλύτριας και ακτιβίστριας Κλαρίσα Πίνκολα Εστές και πιο συγκεκριμένα το βιβλίο της με τίτλο «Οι γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους». Από τους διαισθητικούς, διερευνητικούς και καθαρτικούς μύθους που σχετίζονται με την αδάμαστη φύση της γυναίκας και αποτυπώνονται στο εν λόγω βιβλίο, η παρούσα έκθεση εστιάζει σε αυτή για τη Γυναίκα Σκελετό, την πιο γνωστή ιστορία από την προφορική παράδοση των Εσκιμώων. Σύμφωνα με τον μύθο, μια γυναίκα που βιώνει την απόλυτη απόγνωση και ζει ως ένα τερατόμορφο πλάσμα κάτω από το νερό, καταφέρνει να διατηρήσει ανέπαφη την ουσία της ύπαρξής της και τελικά να αναγεννηθεί, μέσα από την δύναμη της μεταμόρφωσης.
Το τρίπτυχο ζωής – θανάτου – ζωής που περιγράφεται στον μύθο καθιστώντας τον θάνατο ως ένα μεταβατικό μονοπάτι μεταστοιχείωσης, μετατροπής και μετάλλαξης, λειτουργεί ως κοινό νήμα για τους άξονες που διατρέχουν όλη την έκθεση: το ίδιο το μέσο της γλυπτικής, την εικαστική χειρονομία, τη θέση της γυναίκας καλλιτέχνη, και τη μετάλλαξη όλων αυτών από εδραιωμένες ιδέες και παγιωμένα, μη προσβάσιμα και στιβαρά πρότυπα σε κάτι πιο ρέον, νέο και τελικά ξανά ζωντανό.
Καλλιτέχνιδες: Μυρσίνη Αρτακιανού, Μαρίνα Βελησιώτη, Δήμητρα Ζερβού, Νικομάχη Καρακωστάνογλου, Ναταλία Μαντά, Mariandrie, Εσμεράλδα Μομφερράτου, Νικόλ Οικονομίδου, Ναταλία Παπαδοπούλου, Χαρίκλεια Παπαποστόλου, Σοφία Σαράντη, Νάνα Σαχίνη, Τζόνα Σαχπάζης, Δέσποινα Χαριτωνίδη.
Επιμέλεια: Φαίδρα Βασιλειάδου, μουσειολόγος – επιμελήτρια τέχνης.
- Στο πλαίσιο των εγκαινίων της έκθεσης την Πέμπτη 06 Ιουλίου στις 20:00 θα πραγματοποιηθεί περφόρμανς από τη χορεύτρια-περφόρμερ Ιωάννα Καρατέγου. Η ίδια, πραγματοποιώντας έρευνα στα έργα και στη θεματική της έκθεσης, δημιουργεί μια δράση κίνησης εστιάζοντας στους σωματικούς τρόπους επικοινωνίας με τα έργα τέχνης.
- Ξεναγήσεις πραγματοποιούνται στην έκθεση με το εισιτήριο εισόδου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 13:00 (εκτός 29-30.07, 12-13.08, 19-20.08). Δηλώσεις συμμετοχής, τ. 210 3215717 ή email: [email protected].
- Η έκθεση θα πλαισιωθεί από πρόγραμμα παράλληλων δράσεων -διαλέξεις, προβολές, περφόρμανς- που θα ανακοινωθεί τον Σεπτέμβριο.
INFO
Έκθεση «Contemporary Womanhood 1.0: σύγχρονες θηλυκότητες»
06 Ιουλίου – 08 Οκτωβρίου 2023
MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα)
Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 11:00- 19:00,
Πέμπτη: 11:00-22:00, Δευτέρα κλειστά
e. [email protected] / τ. (+30) 210 3215717
fb @MOMusAlexMylona. www.momus.gr ǀ fb @MOMusMuseums ǀ ig @momus_museums ǀ yt MOMus Museums.
Εκδηλώσεις
Ιούλιος στα Μνημεία και τους Αρχαιολογικούς χώρους της Θεσσαλονίκης
Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της διαδικτυακής δράσης «Ιστορίες της πόλης», παρουσιάζει κάθε μήνα σύντομες ιστορίες, μικρές αφηγήσεις για περιοχές, μνημεία και μεμονωμένα ευρήματα της Θεσσαλονίκης, με στόχο να φωτίσει άγνωστες πτυχές της ιστορίας και της πορείας της πόλης στον χώρο και τον χρόνο. Η ιστορία του Ιουλίου θα αφορά στο Οκτάγωνο του Γαλεριανού Συγκροτήματος και θα δημοσιοποιηθεί την Παρασκευή, 21 Ιουλίου 2023. Έως τις 19 Ιουλίου 2023 η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης φιλοξενεί το Φεστιβάλ Επταπυργίου, μία παραγωγή του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας που πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Υπηρεσία μας, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και τελεί υπό την αιγίδα της UNESCO. Οι εκδηλώσεις που θα παρουσιαστούν τον Ιούλιο είναι:
– 18 & 19 Ιουλίου, Δημήτρης Ζερβουδάκης «Αποκλεισμένος στη Σαλονίκη».
Περισσότερες πληροφορίες: https://kepo.gr/festival/
Συνεχίζεται η παρουσίαση της έκθεσης «Θεσσαλονίκη 1922: Μνημεία και Πρόσφυγες» στο Γενί Τζαμί. Η έκθεση διοργανώθηκε από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των εκδηλώσεων μνήμης του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για την επέτειο των 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή και παρουσιάστηκε στη Ροτόντα. Μετά την ολοκλήρωσή της η Υπηρεσία μας επιμελήθηκε εκ νέου το υλικό, προκειμένου η πρώτη ενότητα της έκθεσης που αφορά στη Μικρασιατική Εκστρατεία, τον ξεριζωμό από τα πάτρια εδάφη, το ταξίδι προς την Ελλάδα και την εγκατάσταση των προσφύγων στη Θεσσαλονίκη και τα μνημεία της να παρουσιαστεί στο Γενί Τζαμί.
Μέσα από πλούσιο εικονογραφικό υλικό, ταχυδρομικά δελτάρια και αποκόμματα εφημερίδων, αποτυπώνεται η εικόνα της πόλης κατά την κρίσιμη δεκαετία 1912-1922, στη διάρκεια της οποίας, τα μνημεία, μετά την απελευθέρωση, έγιναν τόποι εγκατάστασης πολλών προσφύγων, είτε από τις βαλκανικές χώρες (1912-1917), είτε πυρόπληκτων μετά την πυρκαγιά του 1917, είτε της Μικρασιατικής Καταστροφής (1919-1922), που αποτελεί και την κορύφωση της περιόδου αυτής. Στο δεύτερο μέρος της ίδιας ενότητας παρουσιάζεται η Μικρασιατική Εκστρατεία και ειδικότερα, η απομάκρυνση των προσφύγων από την Ανατολική Θράκη, καθώς και το ταξίδι της προσφυγιάς προς τη Θεσσαλονίκη. Η ενότητα ολοκληρώνεται με την εγκατάσταση στην πόλη, και ειδικότερα στην περιοχή της ακρόπολης, όπου κτίστηκε σειρά πρόχειρων κατασκευών και οικιών σε επαφή με τα βυζαντινά οχυρωματικά τείχη, αλλά και σε ναούς, και ιδίως στον ναό της Αχειροποιήτου.
Ωράριο λειτουργίας μνημείων αρμοδιότητας ΕΦΑΠΟΘ:
Ροτόντα: 8:00-20:00, Τρίτη: κλειστά
Επταπύργιο & Πύργος Τριγωνίου: 10:00-17:00, Τρίτη: κλειστά
Γαλεριανό Συγκρότημα: 8:00-20:00, Τρίτη: κλειστά
Κρύπτη Αγίου Δημητρίου: Δευτέρα, Τετάρτη & Πέμπτη: 8:00-15:00, Παρασκευή: 8:00-13:30 & 19:00-22:00 (τελείται Λειτουργία), Σάββατο – Κυριακή: 7:30-14:30, Τρίτη: κλειστά
Βυζαντινό Λουτρό: Τετάρτη & Παρασκευή: 10:00-13:00, Δευτέρα, Τρίτη & Πέμπτη: κατόπιν ραντεβού, Σάββατο & Κυριακή: κλειστά. Για το διάστημα από 11/05/2023 έως 23/05/2023 το ωράριο λειτουργίας του μνημείου αλλάζει: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή: 10:00-13:00
Άγιος Νικόλαος Ορφανός: Δευτέρα & Πέμπτη: 10:00-13:00, Τρίτη, Τετάρτη & Παρασκευή: κατόπιν ραντεβού, Σάββατο & Κυριακή: κλειστά
Μουσείο Αρχαίας Αγοράς: Τετάρτη – Κυριακή: 8:00-20:00, Δευτέρα – Τρίτη: κλειστά
Γενί Τζαμί: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10:00-15:00, Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη & Κυριακή: κλειστά.
Ιούλιος στο Κτήμα Κυρ-Γιάννη
Το Κτήμα ΚΥΡ-ΓΙΑΝΝΗ υποδέχεται τον Ιούλιο με μια πλούσια ατζέντα εκδηλώσεων και δράσεων που μπορούν να χαρούν μικροί και μεγάλοι. Παιδική ταινία, γευστικό ταίριασμα φαγητού – κρασιού, θεατρική παράσταση Καραγκιόζη, στον τόπο παραγωγής του Ξινόμαυρου, απολαμβάνοντας την μαγευτική θέα του αμπελώνα του Κτήματος στη Νάουσα.
Η ΑΤΖΕΝΤΑ ΤΟΥ ΙΟΥΛΙΟΥ
Κυριακή 23 Ιουλίου FOOD & WINE PAIRING
Γευστικό ταίριασμα φαγητού – κρασιού, συνδυάζοντας τα πιάτα της σεφ του Κτήματος με επιλεγμένες ετικέτες της ΚΥΡ-ΓΙΑΝΝΗ – Ώρα 11:00-17:00 – Τιμή: 35€/άτομο (ΜΕΝΟΥ μόνο φαγητό) & 50€/άτομο (ΜΕΝΟΥ φαγητό και κρασί)
ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ, Η ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΕΩΝ ΕΙΝΑΙ ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ.
*Κουζίνα last call 16:30
*** Το εστιατόριο θα παραμείνει κλειστό από 24/7 έως 9/8.
Υπεύθυνη επικοινωνίας/κρατήσεων: Ελπίδα Παλαμίδα Τηλ 23320 51100 Κινητό: 6938250088 Email: [email protected] Website: www.kiryianni.gr
ΜΗΧΑΝΙΩΤΙΚΑ 2023 – ΝΕΑ ΜΗΧΑΝΙΩΝΑ ΔΗΜΟΥ ΘΕΡΜΑΙΚΟΥ
ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ. ΔΗΜΟΥ ΘΕΡΜΑΙΚΟΥ – ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΚΟΙΝΟΤΗΤΑ ΝΕΑΣ ΜΗΧΑΝΙΩΝΑΣ Αμφιθέατρο (ΠΕΥΚΑ) και Λιμάνι Νέας Μηχανιώνας 21:00 έναρξη όλων των εκδηλώσεων – Είσοδος Ελεύθερη
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΜΗΧΑΝΙΩΤΙΚΑ 2023
ΔΕΥΤΕΡΑ 17 ΙΟΥΛΙΟΥ: «ΤΟ ΑΣΤΕΡΟΠΑΙΔΟ» του Oscar Wilde
To θέατρο Eliart και η Παιδική Σκηνή «Κιβωτός» του Γιώργου Φρατζεσκάκη, με αφορμή τη ρήση του Όσκαρ Ουάιλντ πως τα παραμύθια του «δεν είναι ιστορίες για παιδιά αλλά για παιδικές ψυχές από οκτώ έως ογδόντα χρονών», δραματοποιεί το υπέροχο παραμύθι του συγγραφέα «Το Αστερόπαιδο» συνδέοντας την αφήγηση με τη δράση. Η ευρηματική σκηνοθεσία του Γιώργου Φρατζεσκάκη, τα υπέροχα κοστούμια, τα εντυπωσιακά σκηνικά και οι εξαίσιες μελωδίες, ξεδιπλώνουν μια υπέροχη ιστορία γεμάτη αλήθεια, συγκίνηση και γέλιο.Ένα τρυφερό παραμύθι που μιλάει για την αγάπη, τον σεβασμό, την καλοσύνη, τη συγχώρεση, τη φιλανθρωπία, την ομορφιά της ψυχής και όχι της εμφάνισης.Ένα παραμύθι διαβασμένο από εκατομμύρια μικρούς και μεγάλους αναγνώστες που αναζητούν ένα φωτεινό αστέρι στη ζωή τους. Το έργο παρουσιάζεται σε 33 πόλεις σε όλη την Ελλάδα.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Συγγραφέας: Όσκαρ Ουάιλντ Διασκευή – Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης Σκηνικά: Βαλεντίνο Βαλάσης Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης Μουσική: Κώστας Χαριτάτος Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά Χορογραφία: Ναταλία Τσάλκοβα Παίζουν: Κορίνα Αλεξανδρίδου, Χριστίνα Κωνσταντινίδου, Στέλιος Καραγεωργίου, Στάθης Λαγκαδάς, Γιώργος Φρατζεσκάκης Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Ελένη Τσαλιγοπούλου Ακούγονται οι φωνές των ηθοποιών: Σπύρος Μπιμπίλας, Νικολέτα Βλαβιανού, Ισμήνη Καλέση, Ζαχαρίας Ρόχας, Μαρία Μαρτίκα
