Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

Ο Αύγουστος μας αποχαιρετάει γεμάτος υπέροχες εκδηλώσεις που ταιριάζουν σε όλα τα γούστα. Πάρε χαρτί και σημείωσε όσα δεν πρέπει να χάσεις!

Μουσική

Ο Γιάννης Πάριος στο Θέατρο Γης

Ο Γιάννης Πάριος επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για μια μοναδική συναυλία στο θέατρο Γης, την Τετάρτη 30 Αυγούστου 2023, με τίτλο: Δώσε μου Λιγάκι Ουρανό, στο πλαίσιο της περιοδείας του για το καλοκαίρι 2023.

Ημέρες & Ώρες: Τετ 30/08, 21:00

Τηλ: 231 520 0200 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 20€ / Προπώληση: More.com– Φυσικά σημεία: Public, Media Markt – Τηλεφωνικά στο 2109213310

Ο Κωνσταντίνος Αργυρός στο Cosmopolis Festival

Ο καλλιτέχνης-φαινόμενο, με τις διαδοχικές no.1 επιτυχίες που «μαγεύουν» τις καρδιές του κόσμου και κατακτούν πρωτιές στα digital streams, το ραδιοφωνικό airplay και το YouTube και τις αμέτρητες sold out εμφανίσεις, ταξιδεύει με το «Elpida Tour» στο Cosmopolis festival, με μία μεγάλη, εντυπωσιακή και υψηλών προδιαγραφών παραγωγή. Μοναδικός, ανατρεπτικός και πρωτοπόρος, ο Κωνσταντίνος Αργυρός, που πέρυσι πραγματοποίησε την πιο επιτυχημένη περιοδεία με αποκορύφωμα τη συναυλία με τον 50 Cent στην Αθήνα, γεμίζει και το φετινό καλοκαίρι με τις μεγάλες προσωπικές επιτυχίες του, τις δυνατές ερμηνείες του και την απαράμιλλη αισθητική του. Μαζί του σε όλες τις συναυλίες θα είναι η Ανδρομάχη, ενώ ταυτόχρονα θα συμμετέχουν οι Playmen και η Klavdia, μαζί με special guests – Light – Rack.

Ημέρα & Ώρα: 30/08, 21:00

Χώρος Διεξαγωγής: Στάδιο Ανθή Καραγιάννη

Συντελεστές:Panik Records

Ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου στο Portitsa Festival

Το φεστιβάλ Πορτίτσας κλείνει πανηγυρικά τις εκδηλώσεις του, στα Γρεβενά στις 31 Αυγούστου, με μια μεγάλη συναυλία του Θανάση Παπακωνσταντίνου και συνεχίζει το γλέντι 1 Σεπτεμβρίου με τη Χάλκινη Πανδαισία στην πλατεία του χωριού Σπήλαιο! Το τελευταίο τριήμερο του καλοκαιρού είναι Portitsa festival! Επισφραγίζουμε την εμπειρία του φεστιβάλ και δίνουμε ραντεβού για του χρόνου!

31/08, Θανάσης Παπακωνσταντίνου, Γρεβενά Οι πόρτες ανοίγουν :20.00 /Προπώληση: More.com  /Είσοδος: 15 ευρώ

01/09, Χάλκινη Πανδαισία (Γλέντι με χάλκινα), Σπήλαιο Γρεβενών 21:30 / Είσοδος ελεύθερη

Ευρυδίκη & Μπλε Duets Live στη Θεσσαλονίκη-Μονή Λαζαριστών

Η Ευρυδίκη και οι Μπλε, έρχονται στη Θεσσαλονίκη στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2023, το τελευταίο βράδυ του Αυγούστου, με αγαπημένα τραγούδια από το προσωπικό τους ρεπερτόριο αλλά και λατρεμένα ντουέτα ελληνικά και ξένα.

Ημέρες & Ώρες: Τετ 30/08, 21:00

Τηλ: 2310 589200 / Ώρα προσέλευσης: 20.00 / Εισιτήρια: Early bird: 13€ -Προπώληση: 15€-Ταμείο: 17€/ Προπώληση: More.com– Τηλεφωνικά: 211 7700000 – Σε όλα τα Viva Spots (Public, Media Markt)

Συναυλία των Villagers of Ioannina City & 1000mods στη Μονή Λαζαριστών

Το ελληνικό συγκρότημα Villagers of Ioannina City (VIC) έρχεται για μία συναυλία μαζί με τους 1000mods και τους Chipper, στη Μονή Λαζαριστών τον Σεπτέμβριο 2023, στη Θεσσαλονίκη, με την πειραματική μουσική τους, που συνδυάζει παραδοσιακά ακούσματα του τόπου, heavy rock και ψυχεδελική ροκ. Οι Chipper, η αγαπημένη heavy rock μπάντα της Θεσσαλονίκης θα ανοίξει το πρώτο Sonic Bait Festival!

Ημέρες & Ώρες: 1/09, 19:00

Ώρα προσέλευσης: 19:00 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 15€-18€ / Προπώληση: More.com -Τηλεφωνικά: 211 770 0000 / Σε όλα τα Viva Spots (Public & Media Markt)

15ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟΥ ΧΟΡΟΥ & ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Ο Πολιτιστικός Σύλλογος Γέφυρας «ΜΕΤΡΕΣ ΣΩΖΟΥΠΟΛΗ» υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και σε συνεργασία με το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, τον Δήμο Χαλκηδόνος και την Μητροπολιτική Ενότητα Θεσσαλονίκης της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας διοργανώνουν το «Διεθνές Φεστιβάλ Παραδοσιακού Χορού & Μουσικής» που θα πραγματοποιηθεί από Πέμπτη 31 Αυγούστου έως και Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου στον αύλειο χώρο του Δημοτικού Σχολείου Γέφυρας. Πρόκειται για τη μεγαλύτερη μουσικοχορευτική εκδήλωση με διεθνή χαρακτήρα του Ν. Θεσσαλονίκης και πρωταγωνιστές την παράδοση, τα ήθη και τα έθιμα κάθε γωνιάς του κόσμου, όπως αυτά παρουσιάζονται από τις συμμετέχουσες καλλιτεχνικές ομάδες. Το Φεστιβάλ αποτελεί το σημαντικότερο πολιτιστικό γεγονός της Δυτικής Υπαίθρου της Θεσσαλονίκης, καθώς συγκεντρώνει πλήθος επισκεπτών από την ευρύτερη περιοχή της Θεσσαλονίκης και όχι μόνο, μιας και έχει καθιερωθεί και αναγνωριστεί για την ποιότητα και το θέαμα που προσφέρει. Φέτος στο πρόγραμμα θα παρουσιαστούν παραδοσιακές μουσικοχορευτικές ομάδες από Λατινική Αμερική, Βαλκάνια, Δυτική Ευρώπη και φυσικά Ελλάδα. Συνολικά 250 χορευτές και μουσικοί θα βρίσκονται στη Γέφυρα για να μας χαρίσουν ένα φαντασμαγορικό θέαμα.

Η Φετινή διοργάνωση θα έχει επετειακή μορφή λόγω της «τριπλής επετείου» για τη συμπλήρωση 15 χρόνων Διεθνούς Φεστιβάλ, 45 χρόνων λειτουργίας του Πολιτιστικού Συλλόγου Γέφυρας «ΜΕΤΡΕΣ ΣΩΖΟΥΠΟΛΗ» και 100 χρόνων από την έλευση των πρώτων προσφυγικών ροών που έθεσαν τις βάσεις για ανοικοδόμηση της σημερινής Γέφυρας Θεσσαλονίκης.

Ώρα έναρξης: 20.30 /ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Βραδιά Βασίλη Τσιτσάνη στη Γ΄ Κοινότητα

Ένα μουσικό αφιέρωμα στον μεγάλο Έλληνα συνθέτη, στιχουργό και τραγουδιστή της ρεμπέτικης και λαϊκής μουσικής Βασίλη Τσιτσάνη διοργανώνει η Γ΄ Δημοτική Κοινότητα, με τίτλο «Βραδιά Τσιτσάνη», το Σάββατο 2 Σεπτεμβρίου στις 20.30 στην Πλατεία Τσιτσάνη (τέρμα οδού Δημ.Πολιορκητού – Άνω Πόλη). Στην εκδήλωση θα συμμετέχουν ρεμπέτικα μουσικά σχήματα της Θεσσαλονίκης.

ΓΙΑΝΝΟΣ ΑΙΟΛΟΥ “ΤΟ ΔΑΣΟΣ ΤΩΝ ΟΡΚΩΝ” – ΧΟΡΤΙΑΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ – ΤΕΤΑΡΤΗ 30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

Ο βραβευμένος συνθέτης Γιάννος Αιόλου παρουσιάζει το μουσικό έργο του «Το Δάσος των Όρκων» / «La Foret des Voeux» στον Χορτιάτη Θεσσαλονίκης, την Τετάρτη 30 Αυγούστου, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων Μνήμης του Ολοκαυτώματος του Χορτιάτη, τιμώντας τη συμπλήρωση 79 χρόνων από τα τραγικά γεγονότα της 2ης Σεπτεμβρίου του 1944.

Το Δάσος των Όρκων, μετά την πρώτη του ζωντανή παρουσίαση η οποία συνδέθηκε με μια εμβληματική εκδήλωση – συναυλία στο Γενί Τζαμί πριν 4 χρόνια, παρουσιάστηκε πέρσι στην Καλαμαριά στο πλαίσιο της θλιβερής επετείου την Μικρασιατικής Καταστροφής και επανέρχεται φέτος ως μια Ωδή, όμως, στο Νέο Ξεκίνημα!

Ο Γιάννος Αιόλου μέσα από το έργο του μιλάει για την ανάγκη του ανθρώπου να εκκινεί διαρκώς, να κινητοποιεί μέσα του Ευχές και Όρκους για ένα καλύτερο αύριο.

Με το αναγνωρίσιμο κινηματογραφικό του ύφος, ο συνθέτης του «Το Τανγκό των Χριστουγέννων» (Βραβείο Καλύτερης Κινηματογραφικής Μουσικής από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, 2012), «Ένας Ήρωας στη Ρώμη», «Solino», «Χειμωνιάτικη Νοσταλγία», κ.ά., δημιουργεί ένα έργο για τον εσωτερικό μας κόσμο, για το Δάσος της Ψυχής μας, το Δάσος των Όρκων, εκεί που κρύβονται οι πιο μύχιες σκέψεις μας, οι πιο ασυνείδητοι φόβοι αλλά και όλες οι επιθυμίες, τα όνειρα, οι υποσχέσεις που δίνουμε πρωτίστως στον εαυτό μας αλλά και στους άλλους.

Είναι ένα δάσος γεμάτο συναισθήματα αλλά και ευχές, προσμονή και ελπίδες για κάτι καλύτερο. Το Δάσος των Όρκων είναι το δάσος που έχει ο καθένας μέσα μας. Στα Γαλλικά η λέξη Vœux σημαίνει Όρκος αλλά και Ευχή.

Ο Γιάννος Αιόλου χρησιμοποιεί την ευθραυστότητα, αλλά και την ένταση των εγχόρδων για να μας ταξιδέψει στον κόσμο των πιο εσωτερικών μας συναισθημάτων, σε μια μουσική αφήγηση όπου οι ήχοι γίνονται σκέψεις, ιδέες, μορφές, μνήμες και όνειρα κι η απελευθέρωση μπορεί να έχει διαφορετικό περιεχόμενο για τον καθένα αλλά να είναι το ίδιο λυτρωτική καθώς γίνεται ατομική αλλά και συλλογική υπόθεση ιδιαίτερα σε κρίσιμες ιστορικές περιόδους.

Κατά τη διάρκεια της συναυλίας, θα προβάλλονται, μέσω ενός εντυπωσιακού video mapping, σπάνιες φωτογραφίες από το Αρχείο του Μουσείου Φωτογραφίας «Χρήστος Καλεμκερής» από στιγμές Απελευθέρωσης. Δεν είναι φωτογραφίες θριάμβου. Είναι φωτογραφίες ανθρώπων στο μεταίχμιο, ανθρώπων μετά από χρόνια καταστροφών που ελπίζουν και εύχονται να αλλάξει η ζωή τους, να γίνει το αύριο καλύτερο από το χθες.

Συμμετέχει το Quarto Quarter, το κουαρτέτο της Sofia Philharmonic:

Ivan Penchev – 1ο Βιολί

Svetlana Stancheva – 2ο Βιολί

Tatiana Todorova – Βιόλα

Dimitar Tenchev – Βιολοντσέλο

Καθώς και οι:

Βαλέρια Χαριτίδου – Πιάνο

Δημήτρης Αραμπατζής – Ακορντεόν

Σύνθεση, Ενορχήστρωση, Διεύθυνση Ορχήστρας: Γιάννος Αιόλου

Διοργάνωση: Δήμος Πυλαίας – Χορτιάτη

Πληροφορίες: Πέτρινο Γυμνάσιο Χορτιάτη/Ώρα έναρξης: 21:00/Είσοδος ελεύθερη

Θέατρο

«Οιδίπους επί Κολωνώ» του Σοφοκλή στο Θέατρο Δάσους 28/8

Ο Γιώργος Σκεύας σκηνοθετεί το αριστούργημα του Σοφοκλή «Οιδίπους επί Κολωνώ» με τον σπουδαίο ηθοποιό Δημήτρη Καταλειφό, στην ωριμότερη στιγμή της σπουδαίας του πορείας, στην πρώτη του πρωταγωνιστική εμφάνιση στην Επίδαυρο. Η εμβληματική τραγωδία του Σοφοκλή, «Οιδίπους επί Κολωνώ», παρουσιάζεται φέτος στο Αργολικό Θέατρο με τον Δημήτρη Καταλειφό και μια εκλεκτή ομάδα πρωταγωνιστών -Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Αγγελική Παπαθεμελή, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Μάξιμος Μουμούρης, Χρήστος Σαπουντζής, Γιώργος Νούσης- σε ένα σύνολο δεκατεσσάρων ηθοποιών, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Γιώργου Σκεύα. Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά

Το έργο Η τραγωδία «Οιδίπους επί Κολωνώ» είναι το τελευταίο έργο του Σοφοκλή. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά πέντε χρόνια μετά το θάνατο του ποιητή και πραγματεύεται το τέλος του Οιδίποδα, άλλοτε κραταιού βασιλιά της Θήβας. Ο Οιδίποδας, γέροντας πια, τυφλός και εξόριστος, φτάνει μετά από μακρά περιπλάνηση στον Αθηναϊκό δήμο του Ίππιου Κολωνού, οδηγούμενος από τη μια του κόρη, την Αντιγόνη. Κάθεται σ’ ένα βράχο μέσα στο ιερό άλσος των Ευμενίδων, αλλά κάποιος κάτοικος του Κολωνού τον ανακαλύπτει και του ζητά να φύγει γιατί ο χώρος όπου κάθεται είναι ιερός και άβατος. Ο Οιδίποδας αρνείται γιατί σύμφωνα με τον χρησμό, αυτό το μέρος θα είναι ο τόπος της τελικής του ανάπαυσης. Ο κάτοικος του Κολωνού καλεί τους γέροντες του τόπου να αποφασίσουν. Εκείνοι συμπονούν τον γέροντα ικέτη, αλλά μόλις μαθαίνουν το όνομά του, τρομοκρατούνται και τον διατάζουν να φύγει αμέσως απ’ τη χώρα τους. Ο Οιδίποδας επικαλείται την Αθηναϊκή φιλοξενία και ζητά να δει τον Θησέα, τον βασιλιά της Αθήνας, διότι έχει να του προσφέρει μεγάλο δώρο για την πόλη του. Στο μεταξύ, έρχεται αναπάντεχα η Ισμήνη, η άλλη κόρη του Οιδίποδα, μεταφέροντας τα νέα απ’ τη Θήβα: Οι γιοί του Οιδίποδα ο Πολυνείκης και ο Ετεοκλής, βρίσκονται στα πρόθυρα εμφυλίου πολέμου, διεκδικώντας ο καθένας για τον εαυτό του, τον θρόνο και την εξουσία. Επιπλέον, ένας νέος χρησμός ορίζει πως όποιος έχει με το μέρος του τον Οιδίποδα, νεκρό ή ζωντανό, αυτός κερδίζει. Καταφτάνει ο Θησέας και ο Οιδίποδας του ζητά προστασία για όσο ζει καθώς και να ταφεί στο χώμα της Αθήνας όταν έρθει το τέλος της ζωής του. Ο Θησέας τιμώντας τον Οιδίποδα, δεσμεύεται και για τα δύο και τον διαβεβαιώνει ότι είναι ασφαλής. Στη σκηνή εισβάλλει ο Κρέοντας, ανακοινώνοντας ότι έρχεται εκ μέρους όλων των Θηβαίων, για να πείσει τον Οιδίποδα να γυρίσει πίσω στην πατρίδα του, τη Θήβα. Όταν βλέπει πως τα λόγια του δεν πείθουν αλλά αντίθετα εξοργίζουν τον Οιδίποδα, ο Κρέοντας, για να πετύχει το σκοπό του, καταφεύγει στη βία…

Σημείωμα σκηνοθέτη Ἀγγελικὸ καὶ μαῦρο, φῶς, γέλιο τῶν κυμάτων στὶς δημοσιὲς τοῦ πόντου, δακρυσμένο γέλιο, σὲ βλέπει ὁ γέροντας ἱκέτης πηγαίνοντας νὰ δρασκελίσει τὶς ἀόρατες πλάκες καθρεφτισμένο στὸ αἷμα του ποὺ γέννησε τὸν Ἐτεοκλῆ καὶ τὸν Πολυνείκη.

Το αγγελικό και μαύρο φως, όπως γράφει στο τελευταίο μέρος της «Κίχλης» ο Σεφέρης, είναι αυτό που «βλέπει» ο τυφλός Οιδίποδας, ο γέροντας ικέτης. Είναι η συντριβή και η δικαίωσή του μαζί, το μετέωρο πέρασμά του στον άλλο τόπο, τις αόρατες πλάκες του άλσους των Ευμενίδων, που θα τον υποδεχτούν και θα τον καταπιούν. Η παράσταση φέρνει στο προσκήνιο τη διφορούμενη εκκρεμότητα του τέλους ενός ήρωα σημαδεμένου από τη μοίρα. Πώς μπορεί να μεταφραστεί σκηνικά αυτός ο μετεωρισμός ανάμεσα στο δίκαιο και στο άδικο, ανάμεσα στην αποδοχή της μοίρας και στην άρνησή της; Ο λόγος του Σοφοκλή, ο λόγος στα χείλη των ηρώων του, του Οιδίποδα, του Θησέα, της Αντιγόνης, της Ισμήνης, του Πολυνείκη, του Κρέοντα, δεν επιδέχεται κανέναν οριστικό διαχωρισμό του καλού απ’ το κακό, του ιερού απ’ το βλάσφημο. Αυτός ο λόγος, μέσα από τη μουσική των σωμάτων, γίνεται ένας τόπος αιώνιος, ο αιώνιος χρησμός. Αυτόν τον λόγο και τη βαθιά ποιητική, χρησμική του δύναμη, ζητά να απελευθερώσει αυτή η παράσταση. Γιώργος Σκεύας

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη, Θάνος Τσακνάκης Σκηνοθεσία: Γιώργος Σκεύας Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Σκεύας, Χρύσα Προκοπάκη Σκηνικά – Κοστούμια: Λίλη Πεζανού Μουσική: Σήμη Τσιλαλή Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος Κίνηση: Damiano Ottavio Bigi Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας Τρέιλερ: Μιχαήλ Μαυρομούστακος Social Media: Renegade Νομικός Σύμβουλος: Φιλιώ Καστραντά Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Σαβουιδάκης Βοηθός ενδυματολόγου: Χάρης Σουλιώτης Βοηθοί Παραγωγής: Βαγγέλης Βογιατζής, Ξένια Καλαντζή Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Καταλειφός, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Αγγελική Παπαθεμελή, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Μάξιμος Μουμούρης, Χρήστος Σαπουντζής, Γιώργος Νούσης, Νίκος Νίκας, Γιώργος Φριντζήλας, Νίκος Δερτιλής, Γιώργος Μπούτσικας, Πάνος Αποστολόπουλος, Αντώνης Αντωνιάδης, Πάρις Παρασκευάδης

Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Προπώληση: ntng.gr |ticketservices.gr /Ταμεία ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200)/ Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 20€ κανονικό/ 15€ μειωμένο (άνεργοι, φοιτητές, παιδικό, άνω των 65 ετών)

Ωράριο Λειτουργίας Ταμείων

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Δευτέρα – Παρασκευή, 8:30- 21:30 (και επιπλέον τις ημέρες και ώρες που θα υπάρχουν παραστάσεις του ΚΘΒΕ)

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τις ημέρες και ώρες που θα υπάρχουν παραστάσεις του ΚΘΒΕ (2 ώρες πριν την έναρξη)

Θέατρο της Μονής Λαζαριστών: Τις ημέρες και ώρες που θα υπάρχουν παραστάσεις του ΚΘΒΕ (2 ώρες πριν την έναρξη)

Πλατεία Αριστοτέλους: Δευτέρα – Παρασκευή, 11:00 – 19:00

«Πέρσες» του Αισχύλου στο Θέατρο Δάσους 29/8

Η Ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος παρουσιάζουν – για 2η χρονιά – την τραγωδία του Αισχύλου «Πέρσες» σε μετάφραση Γιώργου Μπλάνα. Η παράσταση που ξεχώρισε κατά την 1η παρουσίασή της και γνώρισε, σε όλους τους σταθμούς της, τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, θα παρουσιαστεί την Τρίτη 29 Αυγούστου στις 21.00 στη Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του 9ου Φεστιβάλ Δάσους. Αξίζει να σημειωθεί πως, λίγες ημέρες πριν την παράσταση στη Θεσσαλονίκη, οι Πέρσες θα έχουν παρουσιαστεί και στην Αυστρία το Σάββατο 19 Αυγούστου στο Art Carnuntum στο πλαίσιο του Welttheater Festival. Για την παράσταση πραγματοποιήθηκε πολύμηνο εργαστήριο εστιασμένο στην αρχαία τραγωδία σύμφωνα με τον τρόπο δουλειάς και προετοιμασίας της Ομάδας Σημείο Μηδέν και του σκηνοθέτη Σάββα Στρούμπου.

Λίγα λόγια για τους «Πέρσες» του Αισχύλου (472 π.Χ). Πρόκειται για την πρώτη τραγωδία που αντλεί τη θεματολογία της από ιστορικά γεγονότα (και μάλιστα μόνο κατά οκτώ χρόνια προγενέστερα από την παρουσίασή της στο κοινό) καθώς πραγματεύεται την οδύνη των Περσών όταν πληροφορούνται για τη συντριπτική ήττα τους στη Σαλαμίνα μάχη στην οποία είχε λάβει μέρος ο ίδιος ο συγγραφέας. Συχνά αναφερόμενη ως «αντιπολεμική» η τραγωδία του Αισχύλου «Πέρσες» στέκεται κριτικά απέναντι σε κάθε είδους υπεροψία και επεκτατισμό σεβόμενη τον θρήνο των ηττημένων και αποδοκιμάζοντας την αλαζονεία των νικητών.

Σκηνοθετικό σημείωμα

ΓΙΑ ΤΟΥΣ «ΠΕΡΣΕΣ» ΤΟΥ ΑΙΣΧΥΛΟΥ

Από το τέλος της Ιστορίας στο τοπίο της Νέμεσης Οι «ΠΕΡΣΕΣ» παίζονται μέσα στο τοπίο της Νέμεσης (στιγμή της θεϊκής οργής και εκδίκησης). Τα προηγούμενα στάδια του φοβερού τρίπτυχου της αρχαίας Ελληνικής τραγωδίας Ύβρη (βίαιη, αυθάδης και αλαζονική στάση) και Άτη (θόλωμα, τύφλωση του νου) έχουν ήδη προηγηθεί, εφόσον βρισκόμαστε, επί της ουσίας, στην αρχή του οδυνηρού τέλους της Περσικής αυτοκρατορίας. Στην προσπάθειά τους να επεξεργαστούν το αίσθημα του τρόμου που τους κατακλύζει, οι Πέρσες καταλαμβάνονται από την παραφορά της υπεροπλίας τους. Από την τερατώδη τάση τους για ολοένα και περισσότερη δύναμη, πλούτο, εξουσία, από τον αλόγιστο επεκτατισμό τους, όπως και από τη μανία να πολεμούν αδιάκοπα, ώσπου να κατακτήσουν τα επιθυμητά εδάφη, θεωρώντας παράπλευρες απώλειες τους όποιους νεκρούς, τις όποιες καταστροφές επιφέρει η στάση τους. Με την έναρξη, λοιπόν, του έργου βρισκόμαστε στο τοπίο της Νέμεσης. Η Τίση (τιμωρία και συντριβή) επέρχεται. Αγωνία και φόβος. Νέα δεν έρχονται από πουθενά, ωστόσο όλοι αισθάνονται την καταστροφή που έχει συντελεστεί στο πεδίο της μάχης, για την ακρίβεια στο θαλάσσιο ανθρωποσφαγείο της ναυμαχίας της Σαλαμίνας, χωρίς κανείς να τολμά να το παραδεχτεί. Οι Πέρσες αρνούνται πεισματικά να βγάλουν τα συμπεράσματα από τις πολύνεκρες μάχες της προηγούμενης περιόδου. Ο Αισχύλος δεν γελοιοποιεί τους εχθρούς της Αθήνας, την ίδια στιγμή, η κριτική του είναι απολύτως αμείλικτη, κυρίως σε ότι αφορά τη θέλησή τους για εξουσία και πλούτο, την ιμπεριαλιστική τους αμετροέπεια. Εξορύσσει την τραγική ύλη από το αδιέξοδο των Περσών μέσα στο τοπίο της Νέμεσης. Όσο αρνούνται να λειτουργήσουν αναστοχαστικά και αυτοκριτικά, να αμφισβητήσουν ριζικά την ανθρωποφαγική τους στάση και να δουν πώς θα αντιμετωπίσουν την επερχόμενη καταστροφή, ο μόνος δρόμος που τους απομένει είναι ο άγριος και άνευ όρων και ορίων θρήνος. Η θρηνητική αγριότητα των Περσών συνδέεται με την κριτική στάση του ποιητή απέναντι στη στάση τους. Η σύνδεση των δύο αυτών διαστάσεων φωτίζει την τραγική κλίμακα της τραγωδίας των Περσών. Εκστατικός θρήνος και κριτική στάση έχουν κοινή ρίζα, κι αυτό γιατί χρειάζεται να καταδειχθεί όσο πιο καθαρά η τρομερή πτώση των πάλαι ποτέ πανίσχυρων εξουσιαστών και αλαζόνων Περσών. Αν ο Αισχύλος σάρκαζε ή γελοιοποιούσε τους Πέρσες δεν θα ήταν παρά μια ποιητική και πολιτική μικρότητα από μέρους του. Ο Αθηναίος τραγικός δεν θα μπορούσε να βαδίσει σε τέτοια μονοπάτια. Αντιθέτως. Μέσα από τη στάση των Περσών – στάση βαθιάς συνειδησιακής και πολιτικής τυφλότητας – με τα τραγικά της αποτελέσματα, φωτογραφίζει την εξελισσόμενη ιμπεριαλιστική αλαζονεία των ίδιων των Αθηναίων, οι οποίοι, με πρόσχημα τις δημοκρατικές τους αρχές, επιδίδονται στην ίδια αδηφάγα πολιτική με τους χειρότερους εχθρούς τους. Μάλιστα, γίνεται τόσο σκληρός με τους συμπατριώτες του, ώστε να τους παρομοιάζει κριτικά με τους Πέρσες, οκτώ μόλις χρόνια μετά την ναυμαχία της Σαλαμίνας (Η τραγωδία γράφεται και παίζεται το 472 πΧ, η ναυμαχία της Σαλαμίνας χρονολογείται στο 480πΧ). Ο Αισχύλος βλέπει το επερχόμενο τέλος της Αθηναϊκής δημοκρατίας (Η ήττα της Αθήνας από τη Σπάρτη χρονολογείται το 404πΧ, όπου και τελειώνει ο Πελοποννησιακός Πόλεμος) και προειδοποιεί, τονίζοντας τις δημοκρατικές αξίες οι οποίες τείνουν να ξεχαστούν λόγω της ιμπεριαλιστικής αλαζονείας. Ο Αισχύλος μέσα από τους Πέρσες δείχνει τους Αθηναίους, κι έτσι δημιουργεί ένα ποιητικό φίλτρο κριτικής στάσης για να εκφράσει την πολιτική, κοινωνική και υπαρξιακή του αγωνία σε ότι αφορά την ίδια τη δημοκρατία. Ας πράξουμε αναλόγως. Στους «Πέρσες» αντικατοπτρίζεται η κάθε αλαζονική, αιμοδιψής κι επεκτατική εξουσία. Πόσο κοντά μας είναι το εκτυφλωτικό αφήγημα περί «τέλους της Ιστορίας». Πόση αλαζονική υπεροψία των υποτιθέμενων νικητών, πόση επεκτατική μανία, πόσος κενός αγριανθρωπισμός. Ο χρόνος του τώρα μας βρίσκει σε ένα αντίστοιχο τοπίο Νέμεσης. Όμως, για πόσο ακόμα θα συνεχίζεται η τραγωδία της χειμαζόμενης ανθρωπότητας; Η παράσταση της Ομάδας Σημείο Μηδέν θα είναι το αποτέλεσμα πολύμηνου εργαστηρίου πάνω στην αρχαία τραγωδία. Βάση της ερευνητικής διαδικασίας αποτελεί η μέθοδος ψυχοφυσικής εκπαίδευσης ηθοποιών του Θ. Τερζόπουλου. Στην παράσταση συμμετέχουν έξι ηθοποιοί. Όλοι αποτελούν τον χορό, μέσα από τον οποίο αναδύονται τα πρόσωπα του έργου. Σάββας Στρούμπος

Συντελεστές

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος Σκηνικά, κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης Ηχοτοπίο: Ζήσης Σέγκλιας Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Μπέτσης Φωτογραφίες παράστασης: Δημήτρης Μαόφης Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Κορυφαία Χορού: Ρόζυ Μονάκη Άτοσσα: Έβελυν Ασουάντ Αγγελιαφόρος: Μπάμπης Αλεφάντης, Άννα Μαρκά Μπονισέλ Δαρείος: Έλλη Ιγγλίζ Ξέρξης: Ντίνος Παπαγεωργίου Χορός: Η ομάδα

Τοποθεσία: Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη

Ημερομηνία: Τρίτη 29 Αυγούστου, ώρα: 21.00

Διάρκεια παράστασης: 80’

Πληροφορίες-Κρατήσεις: Τηλ.: 210-3225207, http://simeiomiden.gr/ Προπώληση και από τα Ταμεία του Κ.Θ.Β.Ε. Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/omada-simeio-miden-perses-tou-aisxylou/?lang=el Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, Μειωμένο: 10€ Το μειωμένο εισιτήριο αφορά φοιτητές, ανέργους ΟΑΕΔ, ΑμεΑ, συνοδούς ΑμεΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ

Ωράριο Λειτουργίας Ταμείων

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Δευτέρα – Παρασκευή, 8:30- 21:30 (και επιπλέον τις ημέρες και ώρες που θα υπάρχουν παραστάσεις του ΚΘΒΕ)

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τις ημέρες και ώρες που θα υπάρχουν παραστάσεις του ΚΘΒΕ (2 ώρες πριν την έναρξη)

Θέατρο της Μονής Λαζαριστών: Τις ημέρες και ώρες που θα υπάρχουν παραστάσεις του ΚΘΒΕ (2 ώρες πριν την έναρξη)

Πλατεία Αριστοτέλους: Δευτέρα – Παρασκευή, 11:00 – 19:00

«Ηλέκτρα» του Σοφοκλή στο Θέατρο Γης 31/8

Την τραγωδία του Σοφοκλή «Ηλέκτρα», το όψιμο αριστούργημα του μεγάλου τραγικού ποιητή, παρουσιάζουν το καλοκαίρι του 2023 η Εταιρεία Τέχνης Ars Aeterna σε συνεργασία με το Θέατρο του Νέου Κόσμου.

Η παράσταση, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία ΛΙΛΛΥΣ ΜΕΛΕΜΕ και θα παρουσιαστεί πανελλαδική περιοδεία. Στην «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή, Ηλέκτρα και Ορέστης εκδικούνται για το φόνο του Αγαμέμνονα από την Κλυταιμνήστρα και τον Αίγισθο, πληρώνοντας το αίμα με αίμα. Βαθιά επηρεασμένος από την εποχή του (τέλη του 5ου αιώνα), που διακατέχεται από πνεύμα αμφισβήτησης, διερεύνησης και αποδόμησης, ο Σοφοκλής επιλέγει να αφηγηθεί τον μύθο των Ατρειδών μέσα από το υποκειμενικό βλέμμα της Ηλέκτρας. Ένα βλέμμα θρυμματισμένο από τον πόνο και το πένθος, που αντανακλά, μεγεθύνει και ενίοτε παραμορφώνει την πραγματικότητα που την περιβάλλει. Πρόκειται για μία πραγματικότητα όντως ζοφερή. Ένα σύμπαν που βουλιάζει στην διαφθορά και την αδικία. Ένας κόσμος εντελώς αντιηρωικός όπου τα πάντα έχουν ανατραπεί και η τάξη των πραγμάτων έχει διασαλευτεί επικίνδυνα. Σε αυτόν τον κόσμο, η Ηλέκτρα επιλέγει να αποτελέσει το μοναδικό κύτταρο ζωντανής συνείδησης που δεν θα πάψει να καταγγέλλει στο διηνεκές την ανηθικότητα και την υποκρισία. Αρνείται να αποδεχθεί και να νομιμοποιήσει το φαύλο καθεστώς των σφετεριστών, και η φωνή της αποτελεί μια γενναία και δυναμική πράξη ενεργητικής αντίστασης που ενοχλεί διαρκώς και υπενθυμίζει ακατάπαυστα την ανάγκη για αποκατάσταση της φρικτής αδικίας. Αυτή η εμμονική προσκόλληση στις αρχές και τα ιδανικά της, θα φθείρει αναμφισβήτητα και την ίδια. Ακινητοποιημένη στον χώρο και τον χρόνο, παλινδρομεί ανάμεσα στο αποτρόπαιο παρελθόν και το αβέβαιο μέλλον που καθυστερεί, χωρίς να μπορεί να κάνει ούτε ένα βήμα μπροστά. Διαδηλώνει τον πόνο της στα πρόθυρα του παλατιού, μεταμορφώνεται σε ζωντανή Ερινύα για τους εγκληματίες και προσδοκεί ανυπόμονα την έλευση του σωτήρα αδερφού. Ο πόνος, το πένθος και η ακόρεστη δίψα της για εκδίκηση μοιάζουν να δημιουργούν ένα τοπίο κινούμενης άμμου που σιγά-σιγά την καταπίνει, όμως εκείνη αδυνατεί να πράξει διαφορετικά. Απομονωμένη και αμετακίνητη, μεταξύ φθοράς και αφθαρσίας, μια ζωντανή νεκρή, αρνείται να συμβιβαστεί και να υποκύψει, έχοντας ως μοναδικό όπλο την φωνή, την αλήθεια και την πίστη της. Το αινιγματικό και απροσδόκητο τέλος της τραγωδίας δεν προμηνύει κανένα ευτυχές τέλος, ούτε για την ηρωίδα ούτε για τα πάθη του οίκου της. Ο Σοφοκλής δεν παίρνει θέση για το θέμα της μητροκτονίας που απασχόλησε τόσο τον Αισχύλο, όσο και τον Ευριπίδη. Ως κινηματογραφιστής, εστιάζει τον φακό του στο πρόσωπο της Ηλέκτρας, που μετά τους άγριους πανηγυρισμούς για την ευόδωση του σχεδίου της εκδίκησης, παραμένει παράξενα σιωπηλή, μια κούφια μάσκα, που νιώθει κανείς πως δεν θα ξαναμιλήσει ποτέ πια.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία ΛΙΛΛΥ ΜΕΛΕΜΕ Μετάφραση ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΛΑΝΑΣ Μουσική ΣΤΑΥΡΟΣ ΓΑΣΠΑΡΑΤΟΣ Σκηνικό ΜΙΚΑΕΛΑ ΛΙΑΚΑΤΑ Κοστούμια ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΣΥΡΜΑ Κίνηση ΚΙΚΗ ΜΠΑΚΑ Φωτισμοί ΜΕΛΙΝΑ ΜΑΣΧΑ Βοηθός σκηνοθέτη ΠΑΡΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ Βοηθός ενδυματολόγου α’: ΕΙΡΗΝΗ ΓΕΩΡΓΑΚΙΛΑ Βοηθός ενδυματολόγου β’: ΛΥΔΙΑ ΤΡΑΝΤΑ Φωτογραφίες ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ Δ/νση – Οργάνωση Παραγωγής ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ Οργάνωση περιοδείας ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΜΠΑΛΛΑ Παραγωγή Ars Aeterna | Θέατρο του Νέου Κόσμου | 5 η Εποχή Τέχνης

Παίζουν Ηλέκτρα ΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΗΓΟΥΡΑ Ορέστης ΣΤΡΑΤΗΣ ΧΑΤΖΗΣΤΑΜΑΤΙΟΥ Κλυταιμνήστρα ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΟΥΤΑΦΗ Παιδαγωγός ΙΩΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΖΗΣΗΣ Χρυσόθεμις ΕΡΙΕΤΤΑ ΜΑΝΟΥΡΗ Αίγισθος ΔΑΥΙΔ ΜΑΛΤΕΖΕ Πυλάδης ΠΑΡΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ

Χορός ΦΙΟΝΑ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ, ΗΒΗ ΝΙΚΟΛΑΙΔΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΝΤΑΝΤΑΜΗ, ΔΑΝΑΗ ΠΟΛΙΤΗ,ΜΕΛΙΣΣΑΝΘΗ ΡΕΓΚΟΥΚΟΥ, ΑΡΕΤΗ ΤΙΛΗ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Προπώληση: ntng.gr |viva.gr | 11876 | Ταμεία ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική είσοδος: 20€, Μειωμένο*: 17€ (Φοιτητικό, Μαθητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ)

Ωράριο Λειτουργίας Ταμείων

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Δευτέρα – Παρασκευή, 8:30- 21:30 (και επιπλέον τις ημέρες και ώρες που θα υπάρχουν παραστάσεις του ΚΘΒΕ)

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τις ημέρες και ώρες που θα υπάρχουν παραστάσεις του ΚΘΒΕ (2 ώρες πριν την έναρξη)

Θέατρο της Μονής Λαζαριστών: Τις ημέρες και ώρες που θα υπάρχουν παραστάσεις του ΚΘΒΕ (2 ώρες πριν την έναρξη)

Πλατεία Αριστοτέλους: Δευτέρα – Παρασκευή, 11:00 – 19:00

ΜΕΡΚΟΥΡΕΙΑ 2023

Αντίστροφη μέτρηση για τα Μερκούρεια

Τη Δευτέρα η πρεμιέρα του διακεκριμένου θεατρικού φεστιβάλ του δήμου Νεάπολης-Συκεών. Η ετήσια συνάντηση των κρατικών σκηνών και των Δημοτικών Περιφερειακών Θεάτρων της χώρας με τις ερασιτεχνικές και επαγγελματικές ομάδες του δήμου περιμένει τους θεατρόφιλους της Θεσσαλονίκης και όχι μόνο.

Στην τελική ευθεία για τα φετινά Μερκούρεια βρίσκονται όλοι οι συντελεστές του θεσμού που εδώ και 30 χρόνια αποτελεί σημείο αναφοράς για τα πολιτιστικά δρώμενα όχι μόνο στο δήμο Νεάπολης- Συκεών αλλά και σε ολόκληρο το πολεοδομικό συγκρότημα της Θεσσαλονίκης. Οι προετοιμασίες για την σπουδαία αυτή θεατρική σύναξη κορυφώνονται καθώς τη Δευτέρα 21 Αυγούστου η σκηνή του Ανοιχτού θεάτρου «Μάνος Κατράκης» επί της οδού Καρόλου Κουν θα υποδεχθεί την πρώτη παράσταση για φέτος που είναι «Το τέλος της μικρής μας πόλης» του Δημήτρη Χατζή. Εκατοντάδες ηθοποιοί, σκηνοθέτες, σκηνογράφοι και τεχνικοί από όλα τα ΔΗΠΕΘΕ της χώρας, το ΚΘΒΕ και τις θεατρικές σκηνές του δήμου Νεάπολης-Συκεών είναι όλοι έτοιμοι να παρουσιάσουν τη δουλειά τους υπηρετώντας το όραμα της Μελίνας Μερκούρη για πολιτιστική αποκέντρωση.

Είναι χαρακτηριστικό ότι στα σημειώματά τους για τη φετινή διοργάνωση το σύνολο των καλλιτεχνικών διευθυντών των σχημάτων που συμμετέχουν, αναφέρονται στα Μερκούρεια ως θεσμό έμπρακτης υποστήριξης των ΔΗΠΕΘΕ που αναδεικνύει τη συνεισφορά τους στο πολιτιστικό τοπίο της χώρας. Ιδιαίτερα ικανοποιημένος για τις τρεις δεκαετίες επιτυχημένης πορείας των Μερκουρείων δηλώνει ο δήμαρχος Νεάπολης-Συκεών Σίμος Δανιηλίδης και κάνει λόγο για έναν «ζωντανό θεσμό του πολιτισμού που έχει τις ρίζες του στο 1995 και θα μας εξασφαλίσει και φέτος ένα εισιτήριο στο καλό θέατρο». Όπως επισημαίνει, τα Μερκούρεια ουσιαστικά γεννήθηκαν από τη Μελίνα τη γυναίκα που έβαλε τη σφραγίδα της στον πολιτισμό με τους αγώνες, τις πρωτοποριακές ιδέες και τη δύναμή της. «Έτσι, συμπληρώνει ο δήμαρχος, αντέξαμε όλα αυτά τα χρόνια περνώντας μέσα από μία υπερδεκαετή οικονομική κρίση και την πανδημία του κορονοϊού χάρη στις προσπάθειες των ανθρώπων μας, των ανθρώπων του θεάτρου και του φανατικού κοινού μας που μας στήριξε και συνεχίζει να μας στηρίζει με την παρουσία του».

Τέλος, ο Σίμος Δανιηλίδης δεν παραλείπει την αναφορά στον σύντροφο της Μελίνας Μερκούρη, τον Ζυλ Ντασέν, ο οποίος όσο του επέτρεπαν οι δυνάμεις του επισκεπτόταν τα Μερκούρεια και στη συνέχεια όσο ζούσε δεν παρέλειπε να στέλνει εγκάρδια μηνύματα υποστήριξης στον θεσμό.

Το πλήρες πρόγραμμα των 29ων Μερκουρείων

Δευτέρα 28 Αυγούστου 2023 ΔΗΜΟΣ ΝΕΑΠΟΛΗΣ-ΣΥΚΕΩΝ ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ»- ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ «Το Φιόρο του Λεβάντε» του Γρηγόρη Ξενόπουλου

Τρίτη 29 Αυγούστου 2023 ΘΕΣΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «Ο Αριστοφάνης Ονειρεύεται, Λυσιστράτη και Πραξαγόρα»

Τετάρτη 30 Αυγούστου 2023 ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΡΟΥΜΕΛΗΣ «Μαλλιά και Κουβάρια» του Νικόλαου Λάσκαρη

Παρασκευή 1 Σεπτεμβρίου 2023 ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ (ΚΘΒΕ) «E-pass ή επί τας!»- ΜΠΑΝΤΑ-ΡΙΣΜΕΝΟΙ (evolution)

Σάββατο 2 Σεπτεμβρίου 2023 ΔΗΜΟΣ ΝΕΑΠΟΛΗΣ-ΣΥΚΕΩΝ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ «ΘΕΣΠΙΣ» «Το διαμάντι και το κήτος ή όλος ο Μποστ σε μία ώρα» του Λεωνίδα Τσίπη

INFO: Ώρα έναρξης όλων των παραστάσεων: 21:00.Η τιμή των εισιτηρίων για όλες τις παραστάσεις των ΔΗΠΕΘΕ έχει οριστεί στα 10€ το κανονικό και 5 € [ανέργων, φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65, ΑμεΑ, πολυτέκνων].Στις παραστάσεις της κεντρικής θεατρικής σκηνής του δήμου Νεάπολης-Συκεών και του θεατρικού εργαστηρίου ΘΕΣΠΙΣ η είσοδος είναι ελεύθερη. Για την παράσταση του ΚΘΒΕ οι τιμές διαμορφώνονται ως εξής: 16 € | κανονικό, 13 € τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής αγοράς και ταμεία, 10 € ανέργων, φοιτητικό, άνω των 65, ομαδικό (10 άτομα), 8 € ΑμεΑ, και συνοδοί ΑμεΑ.

Εκθέσεις

Έκθεση «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης» MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τη νέα έκθεση φωτογραφίας, με τίτλο «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης».

«Καθήκον μου είναι να φροντίσω κανένας να μην μπορεί να πει ότι δεν γνώριζε». Σε αυτά τα λόγια περικλείεται το πάθος για τη φωτοδημοσιογραφία και συγχρόνως το ήθος του κορυφαίου φωτοδημοσιογράφου Γιάννη Μπεχράκη για το ρεπορτάζ και την είδηση. Τα ίδια λόγια αποτελούν τον βασικό άξονα αποτύπωσης γεγονότων κατά τις τρεις τελευταίες δεκαετίες σε χώρες όπως η Τσετσενία, το Αφγανιστάν, το Κόσοβο, η Σομαλία, το Ιράκ, η Σιέρα Λεόνε, η Λιβύη, η Ελλάδα, η Βοσνία και το Ιράν, όπου ο ίδιος βρέθηκε ως αυτόπτης μάρτυρας, και παρουσιάζονται στην ομότιτλη έκθεση «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης), από τις 15 Ιουνίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023.

Ως ανταποκριτής πολέμου του πρακτορείου Reuters, ο Γιάννης Μπεχράκης βρέθηκε στις πιο ταραχώδεις στιγμές της σύγχρονης, παγκόσμιας ιστορίας, τιμήθηκε με τις υψηλότερες σε παγκόσμιο επίπεδο διακρίσεις για το έργο του και ενέπνευσε μια νεότερη γενιά Ελλήνων φωτοδημοσιογράφων. Η έκθεση στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τις φωτογραφίες που πρωτοπαρουσιάστηκαν στην έκθεση για τον Γιάννη Μπεχράκη στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος στο πλαίσιο του Athens Photo World 2019, πλαισιωμένες από προβολές, πρώιμο υλικό, περιοδικά και τεχνικό εξοπλισμό από το αρχείο του ίδιου, με την ευγενική άδεια της οικογένειάς του.

Ο χάρτης με όλα τα σημεία που βρέθηκε και κάλυψε εμπόλεμες συρράξεις και κρίσεις ο Γιάννης Μπεχράκης, μαζί με τα τεχνικά μέσα που αποτυπώνουν το πέρασμα της φωτογραφίας από την αναλογική στην ψηφιακή εποχή, video με συνεντεύξεις και παρουσιάσεις του ίδιου, κείμενα που αναπλαισιώνουν τις φωτογραφικές του λήψεις, όλα αυτά επιδιώκουν να συνθέσουν και να εκφράσουν αυτό που χαρακτήριζε την εργασία του διαχρονικά: τη λιτότητα της σύνθεσης, την εκφραστική αμεσότητα, την επιλογή της στιγμής, τον σεβασμό στην ακεραιότητα του γεγονότος.

*Διάρκεια έκθεσης από 15 Ιουνίου έως 8 Οκτωβρίου | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης).

“No woman΄s land” Έκθεση ιστορικής φωτογραφίας/ Αγιορειτική Εστία -Princeton Univercity

Η Αγιορειτική Εστία σε συνεργασία με το τμήμα Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton, παρουσιάζουν από κοινού και για πρώτη φορά στην Ελλάδα την έκθεση με ιστορικές φωτογραφίες από την αποστολή τριών περιηγητών – καλλιτεχνών από το Princeton στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα του 1929.

Λίγα λόγια για το φωτογραφικό αρχείο και την έκθεση:

Στα τέλη του 2017 και κατά τη διάρκεια της μετακόμισης των παλαιών βιβλιοθηκών του τμήματος Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton, το προσωπικό ανακάλυψε ένα κρυμμένο βαρέλι, το περιεχόμενο του οποίου έκρυβε ένα άγνωστο και ξεχασμένο ταξίδι. Η έρευνα που ακολούθησε από στελέχη του τμήματος προσδιόρισε ότι τα εννέα κάνιστρα φιλμ που είχαν τοποθετηθεί εντός του βαρελιού, περιείχαν την καταγραφή ενός ταξιδιού στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα από ομάδα περιηγητών – ταξιδιωτών, ενώ η συνέχεια της έρευνας συνέδεσε το υλικό των φιλμ με 254 φωτογραφικές εκτυπώσεις και 81 γυάλινες πλάκες (οι 16 επιχρωματισμένες) που υπήρχαν ήδη αταύτιστες στη συλλογή Οπτικών Μέσων του Πανεπιστημίου του Princeton. Το ταξίδι στην Ελλάδα πραγματοποιήθηκε το φθινόπωρο του 1929 και η ομάδα αποτελούνταν από τον Ρώσο εμιγκρέ, ζωγράφο, εξερευνητή -με ιδιαίτερα επικοινωνιακά χαρίσματα- Vladimir “Vovo” Perfilieff, τον φωτογράφο, ταλαντούχο κινηματογραφιστή και μετέπειτα βραβευμένο με Όσκαρ, Floyd Crosby, και τον αρχιτέκτονα και απόφοιτο του Πανεπιστημίου του Princeton, Gordon McCormick. Τους τρεις περιηγητές συνόδευε o νεαρός Αναστάσιος Χατζημήτσος, διερμηνέας από την Θεσσαλονίκη.

Κύριος προορισμός της αποστολής τους ήταν το Άγιον Όρος, ενώ σκοπός του ταξιδιού τους ήταν η φωτογράφιση και κινηματογράφηση κάλυψη ενός τόπου μοναδικού, μυστηριώδους και αναλλοίωτου στον χρόνο. Τα μέλη της αποστολής εντυπωσιάζονται από το υπέροχο φυσικό τοπίο, από την αρχιτεκτονική των μονών, από τον καθημερινό βίο των μοναχών, από την συνάντησή τους με τον σπηλαιώτη αναχωρητή μοναχό Ηλία και τις ιδιαίτερες συνθήκες διαβίωσής του, καθώς επίσης και από την καθολική απουσία των γυναικών στην Αθωνική Χερσόνησο, γεγονός που τους οδηγεί να δώσουν στο πρόγραμμά τους τον τίτλο: No Woman’s Land…

*Διάρκεια έκθεσης έως 16 Σεπτεμβρίου 2023 | Εκθεσιακός χώρος: Αγιορειτική Εστία, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα και Τετάρτη: 09:00 – 16:00 & Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 09:00 – 20:00 & Σάββατο: 09:00 – 14:00 | Ξεναγήσεις ομάδων κατόπιν συνεννόησης: τηλέφωνο 2310263308…

«ΦΟΙΝΙΞ – ΑΓΩΝ»

Σημαντικό στοιχείο αποτελεί η επανάχρηση και η ανακύκλωση υλικών που συντείνουν στην κυκλική οικονομία, καθώς επίσης και οι συνεχείς αγώνες που διασφαλίζουν την ελευθερία και την ευημερία. Πρόκειται για έναν εικαστικό διάλογο νεότερων τέχνεργων του Νομισματικού Μουσείου με σύγχρονες καλλιτεχνικές δημιουργίες, o oποίος διαρθρώνεται σε δύο ενότητες:

α΄ «ΦΟΙΝΙΞ»: Νομίσματα, Μετάλλια, δύο μοναδικές, παγκοσμίως, Μήτρες και Σφραγίδες του Κυβερνήτη Ιωάννη Καποδίστρια με τον αναγεννώμενο φοίνικα θα συνομιλούν με τις δημιουργίες «Αναγέννηση» της γλύπτριας Αφροδίτης Λύτη από μεταλλικά στοιχεία και γυάλινες ψηφίδες και «Φοίνιξ» του εικαστικού Γιώργου Μπαρδάκα από ανακυκλωμένα υλικά, αποδεικνύοντας πώς από τα «σκουπίδια» μπορεί να αναγεννηθεί ένα γλυπτό. Σημαντικό στοιχείο η επανάχρηση και η ανακύκλωση που συντείνει στην κυκλική οικονομία…

β΄ «ΑΓΩΝ»: Μετάλλια, Αριστεία και μοναδικές, παγκοσμίως, Μήτρες του βασιλιά Όθωνα Α΄ με αγωνιστές και αγωνίστριες του 1821 θα συνομιλούν με ζωγραφικά έργα του εικαστικού Νίκου Τσιαπάρα εμπνευσμένα από αυτά, αναδεικνύοντας με τον καλύτερο τρόπο τον αειφόρο αγώνα για ανεξαρτησία και ελευθερία ατόμων και λαών…

Διοργάνωση: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Νομισματικό Μουσείο, υπό την αιγίδα του Ελληνικού Τμήματος του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM).

*Διάρκεια έκθεσης: 8/6 – 13/9 | Πτέρυγα περιοδικών εκθέσεων «Κυριάκος Κρόκος» | Είσοδος ελεύθερη…

Έκθεση «50+1 ιστορίες από τη συλλογή Κωστάκη» MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Τί θα μπορούσε να συνδέει τη Ρόζα Λούξεμπουργκ, τον Τζάκσον Πόλοκ, τον Βασίλι Καντίνσκι, τον Λεβ Τρότσκι, τον Όσκαρ Γουάιλντ και την Γιόκο Όνο με εικαστικούς στη Ρωσία των αρχών του 20ου αιώνα, όπως ο Καζιμίρ Μαλέβιτς, η Λιουμπόβ Ποπόβα, ο Σολομών Νικρίτιν και ο Βλαντιμίρ Τάτλιν; Πώς μια έκθεση τέχνης που πραγματοποιήθηκε πριν από 100 χρόνια προκάλεσε έντονη αψιμαχία μεταξύ των καλλιτεχνών που συμμετείχαν σε αυτή, και πώς μια σπάνια έκδοση τυπώθηκε σε ταπετσαρία τοίχου; Πώς κατέληξε ένα έργο τέχνης να περνάει… από ακτινογραφία σε ένα δημόσιο νοσοκομείο; Οι απαντήσεις σε αυτά και σε ακόμη περισσότερα ερωτήματα βρίσκονται στις 50 συν 1 ιστορίες που αναπτύσσονται στην ομότιτλη έκθεση, από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη (εγκαίνια: Πέμπτη 08 Ιουνίου 2023, 19:00).

Περισσότερα από 100 έργα και αρχειακό υλικό από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου αποτελούν τη βάση για τις αφηγήσεις και τις διαδρομές που προτείνονται στους επισκέπτες και λειτουργούν παράλληλα και συμπληρωματικά με τις ιστορίες που τα συνοδεύουν. Στην έκθεση εκπροσωπούνται όλοι σχεδόν οι καλλιτέχνες της διάσημης συλλογής, καθώς και όλες οι τάσεις και ομάδες της Ρωσικής Πρωτοπορίας των αρχών του 20ου αι. σε μια ισότιμη και συμπληρωματική συνύπαρξη έργων και κειμένων, μέσα από μια περισσότερο ανεκδοτολογική αφήγηση, μαζί με τις αυτούσιες εξιστορήσεις του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη που λειτουργούν συνδετικά.

Στους δύο ορόφους της Μονής Λαζαριστών ξετυλίγεται μια ολόκληρη εποχή: οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις, τα ταξίδια, οι προσωπικές ιστορίες με τις εκρηκτικές αντιπαραθέσεις και τις βαθιές φιλίες, η ανεξάντλητη δημιουργικότητα και οι ευρηματικοί πειραματισμοί, ο κοινωνικός, καλλιτεχνικός, φιλοσοφικός, επιστημονικός και λογοτεχνικός αναβρασμός. Παράλληλα, ιστορίες αφηγούνται την ίδρυση εικαστικών σχολών, μελέτες για την εκ βάθρων ανακαίνιση κτιρίων και την κατασκευή μνημείων που δεν έγιναν ποτέ· περιγράφουν στολές εργασίας που θα άλλαζαν τις ζωές αυτών που τις φορούσαν· διηγούνται επεισόδια σκληρής λογοκρισίας συχνά με τραγικό τέλος για τους δημιουργούς, ακολουθούν εσωτερικές αναζητήσεις και ταξίδια του μυαλού με δύσκολο τέλος, και πολλά άλλα.

Όλα τα παραπάνω δεν αποτελούν μεμονωμένες ιστορίες αυτής της εποχής που έμεινε στην ιστορία της τέχνης ως Ρωσική Πρωτοπορία, μιας εποχής που δεν υπήρξε ποτέ εξάλλου μονοδιάστατο ή ενιαίο κίνημα και που διέσωσε -κυριολεκτικά και καθόλου μεταφορικά- από τη λήθη ο Γιώργος Κωστάκης. Αντίθετα, η έκθεση αποκαλύπτει άγνωστες στο ευρύ κοινό πτυχές αυτής της περιόδου, επιδιώκοντας να αποτελέσει σταθμό στη διαχείριση, μελέτη, προσέγγιση και προβολή της συλλογής Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 και συστήνει εκ νέου στο κοινό τη Συλλογή Κωστάκη μέσα από ενδιαφέρουσες ιστορίες.

*Διάρκεια έκθεσης από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, 56430 | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00 – 18:00, Πέμπτη:12:00-20:00, Δευτέρα κλειστά…

ΧΡΟΝΟΣ ΜΕΛΛΟΝΤΑΣ MOMusContemporary

Θέματα όπως η τεχνολογία, η επιστήμη, η μνήμη και ο χρόνος, μέσα από την οπτική Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών και οργανωμένα σε ενότητες όπως η ροή του χρόνου, το καινούργιο, το άγνωστο, το φαντασιακό, το ονειρικό και τα νέα υλικά παρουσιάζονται στην έκθεση με τίτλο «Χρόνος Μέλλοντας. Έργα από τις συλλογές του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης» που παρουσιάζεται από τις 22 Ιουνίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023, στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, Το Μέλλον συνεχίζει και λειτουργεί ως βασική θεματική και στη συγκεκριμένη έκθεση, παράλληλα με το Inspire Project 2023 στον ίδιο χώρο, και δίνει την αφορμή για μια εκ νέου διερεύνηση έργων των μόνιμων συλλογών του Μουσείου…

H έκθεση προσεγγίζει και αναδεικνύει τη συνεχή αναζήτηση της καλλιτεχνικής κοινότητας για έμπνευση στραμμένη στην ανθρώπινη επινόηση της έννοιας του Μέλλοντος. Τα έργα τέχνης των συλλογών του Μουσείου αποκαλύπτονται σε χρόνο μέλλοντα και συνεχίζουν να αναδύονται με την πάροδο του χρόνου, είτε μέσω της τεχνολογίας, είτε μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και έρευνας. Αυτές οι παρεμβάσεις εξερευνούν τις πολυεπίπεδες αφηγήσεις και τις κρυφές πτυχές της κοινωνικο-υλικής ιστορίας μας. Χρησιμοποιώντας την οπτική γλώσσα του παρόντος και κάνοντας εικασίες σχετικά με τις δυνατότητες για το μέλλον, οι μνήμες του παρελθόντος ανακαλούνται, εκτίθενται και ερμηνεύονται εκ νέου…

Στην έκθεση «συμμετέχουν» επίσης έργα από τις μόνιμες συλλογές του Μουσείου των Ξύδη, Απέργη και Ίολα, με ειδική σήμανση που τα ενώνει με τη θεματική του Μέλλοντος, δημιουργώντας μια ενοποιημένη περιήγηση για τον επισκέπτη…

Καλλιτέχνες

Λένα Αθανασοπούλου, Περικλής Αλκίδης, Έφη Αμανατίδου, Στήβεν Αντωνάκος, Βασίλης Βασιλακάκης, Αναστάσιος Βελούδης, Franck Bragigand, Ξάνθιππος Βύσσιος, Anton Cetin, Άρις Γεωργίου, Νίκος Γιαννόπουλος, Κρις Γιανάκος, Βάσω Γκαβαισέ, Λυδία Δαμπασίνα, Ingo Duennebier, Electros (Μπάμπης Βέκρης), Όπυ Ζούνη, Davos Hanich, Jerzy Grabowski, Francisco Infante – Nonna Goriunova, Νίκος Κεσσανλής, Alain Kirili, Κώστας Κουλεντιανός, James Lane, Michael Lasuchin, Erwan Mahéo, Μίλτος Μανέτας, Θανάσης Μανούσης, Στέφανος Μιχαηλίδης, Ιωάννης Μονογυιός, Katinka Niederstrasse, Xavier Noiret – Thomé, Ζάφος Ξαγοράρης, Παντελής Ξαγοράρης, Wolfgang Oppermann, Ηλίας Παπαηλιάκης, Ναυσικά Πάστρα, Άρης Προδρομίδης, Azat Sargsyan, Δανάη Στράτου, Νάκης Ταστσιόγλου, Κωστής (Τριανταφύλλου), Γιώργος Τούγιας, Παντελής Χανδρής, Γιούλα Χατζηγεωργίου, Βιβέττα Χριστούλη, Χρύσα (Βαρδέα), Yang Yongliang

Επιμέλεια

Θοδωρής Μάρκογλου, ιστορικός της τέχνης – επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Κατερίνα Σύρογλου, ιστορικός της τέχνης – επιμελήτρια MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Αρχιτεκτονικός και γραφιστικός σχεδιασμός

Loopo Studio

Ξεναγήσεις

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό, στις 29 Ιουνίου & 06, 13, 20, 27 Ιουλίου, στις 18:00, με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση Δηλώσεις συμμετοχής: τηλ. 2310 240002 (εσωτ.1).

*22 Ιουνίου – 08 Οκτωβρίου 2023 | MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη…

MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Έκθεση «Contemporary Womanhood 1.0: σύγχρονες θηλυκότητες»

Η γλυπτική ως μορφή τέχνης και ένας μύθος-προφορική παράδοση λειτουργούν ως κοινή βάση και δημιουργική αφετηρία για τις προσωπικές, ιδιαίτερες, ευαίσθητες και συγχρόνως δυναμικές, εικαστικές χειρονομίες 14 σύγχρονων γυναικών καλλιτέχνιδων στην έκθεση με τίτλο «Contemporary Womanhood 1.0: Σύγχρονες Θηλυκότητες» στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα, από τις 06 Ιουλίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023. Στην έκθεση, η οποία φιλοξενείται απόλυτα στοχευμένα στο τμήμα σύγχρονης γλυπτικής του MOMus, ένα μουσείο που ιδρύθηκε από τη γλύπτρια Άλεξ Μυλωνά και αφιερώθηκε στην τέχνη της γλυπτικής, επιχειρείται ένα άυλο γεφύρωμα της μετάβασης από το μοντέρνο στο σύγχρονο, όχι μόνο στο μέσο της γλυπτικής αλλά και στην ίδια την εικαστική δημιουργία και ζωή.

Βασικός πυλώνας της έρευνας της έκθεσης αποτελεί το έργο της ψυχαναλύτριας και ακτιβίστριας Κλαρίσα Πίνκολα Εστές και πιο συγκεκριμένα το βιβλίο της με τίτλο «Οι γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους». Από τους διαισθητικούς, διερευνητικούς και καθαρτικούς μύθους που σχετίζονται με την αδάμαστη φύση της γυναίκας και αποτυπώνονται στο εν λόγω βιβλίο, η παρούσα έκθεση εστιάζει σε αυτή για τη Γυναίκα Σκελετό, την πιο γνωστή ιστορία από την προφορική παράδοση των Εσκιμώων. Σύμφωνα με τον μύθο, μια γυναίκα που βιώνει την απόλυτη απόγνωση και ζει ως ένα τερατόμορφο πλάσμα κάτω από το νερό, καταφέρνει να διατηρήσει ανέπαφη την ουσία της ύπαρξής της και τελικά να αναγεννηθεί, μέσα από την δύναμη της μεταμόρφωσης.

Το τρίπτυχο ζωής – θανάτου – ζωής που περιγράφεται στον μύθο καθιστώντας τον θάνατο ως ένα μεταβατικό μονοπάτι μεταστοιχείωσης, μετατροπής και μετάλλαξης, λειτουργεί ως κοινό νήμα για τους άξονες που διατρέχουν όλη την έκθεση: το ίδιο το μέσο της γλυπτικής, την εικαστική χειρονομία, τη θέση της γυναίκας καλλιτέχνη, και τη μετάλλαξη όλων αυτών από εδραιωμένες ιδέες και παγιωμένα, μη προσβάσιμα και στιβαρά πρότυπα σε κάτι πιο ρέον, νέο και τελικά ξανά ζωντανό.

Καλλιτέχνιδες: Μυρσίνη Αρτακιανού, Μαρίνα Βελησιώτη, Δήμητρα Ζερβού, Νικομάχη Καρακωστάνογλου, Ναταλία Μαντά, Mariandrie, Εσμεράλδα Μομφερράτου, Νικόλ Οικονομίδου, Ναταλία Παπαδοπούλου, Χαρίκλεια Παπαποστόλου, Σοφία Σαράντη, Νάνα Σαχίνη, Τζόνα Σαχπάζης, Δέσποινα Χαριτωνίδη.

Επιμέλεια: Φαίδρα Βασιλειάδου, μουσειολόγος – επιμελήτρια τέχνης.

• Στο πλαίσιο των εγκαινίων της έκθεσης την Πέμπτη 06 Ιουλίου στις 20:00 θα πραγματοποιηθεί περφόρμανς από τη χορεύτρια-περφόρμερ Ιωάννα Καρατέγου. Η ίδια, πραγματοποιώντας έρευνα στα έργα και στη θεματική της έκθεσης, δημιουργεί μια δράση κίνησης εστιάζοντας στους σωματικούς τρόπους επικοινωνίας με τα έργα τέχνης.
• Ξεναγήσεις πραγματοποιούνται στην έκθεση με το εισιτήριο εισόδου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 13:00 (εκτός 29-30.07, 12-13.08, 19-20.08). Δηλώσεις συμμετοχής, τ. 210 3215717 ή email: [email protected].
• Η έκθεση θα πλαισιωθεί από πρόγραμμα παράλληλων δράσεων -διαλέξεις, προβολές, περφόρμανς- που θα ανακοινωθεί τον Σεπτέμβριο…

INFO

Έκθεση «Contemporary Womanhood 1.0: σύγχρονες θηλυκότητες»

06 Ιουλίου – 08 Οκτωβρίου 2023 MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα) Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 11:00- 19:00,

Πέμπτη: 11:00-22:00, Δευτέρα κλειστά

e. [email protected] / τ. (+30) 210 3215717 fb @MOMusAlexMylona. www.momus.gr

fb @MOMusMuseums ǀ ig @momus_museums ǀ yt MOMus Museums.

Συμβαίνει τον Αύγουστο στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

ΝEA AΠΟΚΤΗΜAΤA / ΝEΕΣ ΠΡΟΣΕΓΓIΣΕΙΣ

Διάρκεια: 01 ΑΥΓ – 30 ΝΟΕ 2023

Χώρος: Φουαγιέ Μουσείου

Στο πλαίσιο του εκθεσιακού θεσμού με τίτλο «Νέα αποκτήματα / Νέες προσεγγίσεις», μία περίοπτη προθήκη στον χώρο υποδοχής του μουσείου καλωσορίζει τους επισκέπτες, συστήνοντάς τους μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες, νέες και παλιές, αρχαιότητές του. Αντικείμενα που είτε αποκτήθηκαν πρόσφατα και για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο επιστημονικό και ευρύ κοινό είτε ανασύρθηκαν από τα ράφια των αποθηκών για να εκτεθούν υπό το πρίσμα μιας νέας προσέγγισης, όπως μετά από μία διαδικασία αποκατάστασης, μία νέα ερμηνεία ή νέα επιστημονικά δεδομένα.

Ταφικό ανάγλυφο μονομάχου

Αφορμή για την παρουσίαση στο κοινό του ταφικού αναγλύφου μονομάχου αποτελεί η ταυτοποίηση της άγνωστης προέλευσής του, μέσω αρχειακής έρευνας. Το ανάγλυφο που έφερε τον αριθμό ΑΓ 1375 θεωρούνταν μέχρι το 2017 άγνωστης προέλευσης. Σύμφωνα με δελτίο καταγραφής που εντοπίστηκε στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, βρέθηκε σε ανασκαφή στην οδό Κων. Μελενίκου, κοντά στο ανατολικό τείχος της αρχαίας Θεσσαλονίκης, και σε μεταγενέστερο χρόνο μεταφέρθηκε στο Αρχαιολογικό Μουσείο.

Αυτό που κυρίως εντυπωσιάζει είναι η διατήρηση της χρωματικής του διακόσμησης, γεγονός σπάνιο καθώς στα περισσότερα γλυπτά το χρώμα δεν σώζεται. Οι λεπτομέρειες της ένδυσης και του εξοπλισμού του μονομάχου, μάς μεταφέρουν στον πολύχρωμο κόσμο της αρένας και των μονομαχικών αγώνων που διεξάγονταν στη Θεσσαλονίκη τα ρωμαϊκά χρόνια.

Μικρής διάρκειας ξενάγηση στα «Νέα αποκτήματα / νέες προσεγγίσεις» θα γίνεται σε τακτά χρονικά διαστήματα από αρχαιολόγο του μουσείου.

ΟΡΦΙΚΟI ΔΙAΛΟΓΟΙ

Την Τετάρτη 26 Ιουλίου 2023 στις 20:00 στην αίθουσα περιοδικών εκθέσεων Γ’ του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης εγκαινιάστηκε η έκθεση σύγχρονης τέχνης «Ορφικοί Διάλογοι». Πρόκειται για μια συνδιοργάνωση του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης και της Ελληνικής Κοινότητας Σικελίας «Τρινακρία» του Παλέρμο, με έργα των καλλιτεχνών Enzo Rovella και Hope Κωσταντίνου Ντάγκα, σε επιμέλεια του Francesco Piazza και συντονισμό του Βασίλη Καραμπάτσα.

Η έκθεση, αντλεί έμπνευση από τον Πάπυρο του Δερβενίου, ένα από τα σημαντικότερα εκθέματα του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης. Ο αρχαιότερος αναγνώσιμος πάπυρος, το αρχαιότερο «βιβλίο» της Ευρώπης, βρέθηκε στις 15 Ιανουαρίου του 1962 στο Δερβένι (Μακεδονία) και χρονολογείται στα τέλη του 4ου αιώνα π.Χ. Ο πάπυρος, που έχει διατηρηθεί χάρη στη μερική απανθράκωση που υπέστη στις φλόγες της νεκρικής πυράς, ρίχνει φως στην ελληνική φιλοσοφία και αποτελεί σημαντική μαρτυρία της αρχαιότητας και των απαρχών της ορφικής παράδοσης. Με την εγγραφή του το 2015 στον κατάλογο «Μνήμη του Κόσμου» της UNESCO αναγνωρίστηκε η παγκόσμια σημασία του καθώς αντικατοπτρίζει πανανθρώπινες αξίες, όπως την ανάγκη ερμηνείας του κόσμου, την επιθυμία ένταξης σε μία οργανωμένη κοινωνία και την αγωνία αντιμετώπισης του τέλους της ζωής.

Γράφει ο επιμελητής της έκθεσης Francesco Piazza: «Η σύνθετη αφήγηση του Enzo Rovella και του Hope Κωσταντίνου Ντάγκα αναπτύσσεται γύρω από το πολύτιμο αυτό εύρημα και τον μύθο που συνδέεται με την αθανασία, ξετυλίγοντας την πλοκή της μέσω συνεχών αναφορών που αποσκοπούν στην κατανόηση του παρελθόντος και σε μια ανανεωμένη πίστη στο μέλλον, με την επίγνωση του πόσο ατελές και επισφαλές είναι το πνεύμα της εποχής που ζούμε και πόσο ευάλωτη είναι η ακεραιότητα της ψυχής που δέχεται συνεχείς προκλήσεις. Μέσω της ζωγραφικής και της γλυπτικής τα έργα των δύο καλλιτεχνών συνδιαλέγονται, μεταξύ μιας δισδιάστατης, αιθέριας και σπάνιας πραγματικότητας και ενός στέρεου και χειροπιαστού υλικού, ανάμεσα σε δύο ουσίες ύπαρξης, γεμίζοντας τον χώρο με μια νέα δύναμη, μέσω ενός εκθεσιακού μηχανισμού που παρακινεί τον θεατή να ενεργοποιήσει όλες του τις αισθήσεις για να απολαύσει μια πιο ολοκληρωμένη εμπειρία.»

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα και υποστήριξη της Γενικής Γραμματείας Απόδημου Ελληνισμού και Δημόσιας Διπλωματίας καθώς και του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Τοποθεσία: Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Μανόλη Ανδρόνικου 6, Θεσσαλονίκη

Τίτλος: Ορφικοί διάλογοι

Ιδέα: Francesco Piazza – Βασίλης Καραμπάτσας

Καλλιτέχνες: HOPE Κωνσταντίνος Ντάγκας – Enzo Rovella

Επιμέλεια: Francesco Piazza

Συντονισμός για την Ελληνική Κοινότητα Σικελίας «Τρινακρία»: Βασίλης Καραμπάτσας

Συντονισμός για το ΑΜΘ: Αγγελική Κουκουβού, Μερόπη Ζιωγάνα, Ευανθία Παπαδοπούλου

Εγκαίνια: 26 Ιουλίου 2023 στις 20:00

Διάρκεια: 27 Ιουλίου – 15 Σεπτεμβρίου 2023

Ημέρες και ώρες: Δευτέρα έως Κυριακή 8:00 – 20:00

ΑΡΧAΙΟΛΟΓΙΚO ΜΟΥΣΕIΟ ΘΕΣΣAΛΟΝIΚΗΣ: 60 ΧΡOΝΙA | 60 ΣΤΙΓΜEΣ

Στις 27 Οκτωβρίου 1962 η πόλη εγκαινιάζει με λαμπρότητα το νέο της αρχαιολογικό μουσείο. Φέτος, 60 χρόνια μετά, τιμούμε αυτή τη σημαντική επέτειο με μια έκθεση που φωτίζει 60 εμβληματικές στιγμές της ιστορικής διαδρομής του μεγαλύτερου και παλαιότερου αρχαιολογικού μουσείου του βορειοελλαδικού χώρου.

Η εκθεσιακή αφήγηση ακολουθεί μια χρονογραμμή που ξεκινά από την αρχή αυτής της διαδρομής και διανύοντας 60 σταθμούς φτάνει στο σήμερα. Πάνω της υφαίνεται ένας σύνθετος ιστός που με προβολές και αναδρομές στον χρόνο διευρύνει κάθε φορά το κάδρο και συμπλέκει το παρελθόν με το παρόν με τρόπο δυναμικό.

Εμβληματικές εκθέσεις που άφησαν ανεξίτηλο το στίγμα τους, σημαντικές ανασκαφές που άλλαξαν τον αρχαιολογικό χάρτη της Μακεδονίας, τυχαία ευρήματα που έγραψαν ιστορία, δωρεές συλλεκτών και παραδόσεις πολιτών που πλούτισαν τις συλλογές του μουσείου, εκθέσεις σε περιοδεία και εκτός συνόρων, καινοτόμα εργαλεία στην προστασία, τη συντήρηση και την αρχαιομετρική έρευνα, επικοινωνιακές δράσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα χωρίς αποκλεισμούς, πειραματικά εργαστήρια, συναντήσεις επιστημονικού διαλόγου, σύγχρονες εικαστικές αναζητήσεις, εμπειρίες διάχυτης νοημοσύνης, διαδικτυακές δράσεις, και πολλά άλλα, που όλα μαζί συνθέτουν τον κόσμο ενός σύγχρονου μουσείου, ενός μουσείου για όλους.

Περισσότερα από 274 εκθέματα, που ανασύρθηκαν κυρίως από τις αποθήκες, μαζί με οπτικό, ηχητικό υλικό και άλλα τεκμήρια αφηγούνται μικρές ιστορίες που συνδέουν όχι μόνο το χθες με το σήμερα αλλά και την πόλη με το μουσείο, αντανακλώντας τα γεγονότα, και το κλίμα της εκάστοτε εποχής. Ξεχωρίζει η εμπνευσμένη γραφιστική επιμέλεια, ενώ ο σχεδιασμός των τίτλων της έκθεσης βασίζεται στη γραμματοσειρά μιας παλιάς σφραγίδας του μουσείου. Τέλος, ορισμένες εκθεσιακές ενότητες αναπτύσσονται με τη λογική εγκαταστάσεων μετατρέποντας σύγχρονα αντικείμενα σε εκθέματα και αποδίδοντας το περιεχόμενο με μια σύγχρονη εικαστική ματιά. Στόχος, τα εκθέματα, τα κείμενα και το οπτικό υλικό να αλληλοσυμπληρώνονται και να αφηγούνται ζωντανά τις πολλές ιστορίες μας.

Ένας ειδικά διαμορφωμένος χώρος αφιερωμένος στα παιδιά και τις οικογένειές τους δημιουργήθηκε μέσα στην έκθεση, με προτάσεις για δραστηριότητες, και ένα επιτραπέζιο παιχνίδι εμπνευσμένο από την ιστορία του μουσείου και τα γενέθλια των 60 χρόνων. Παράλληλα, θα προβάλλεται μια ταινία μικρής διάρκειας που δημιουργήθηκε ειδικά για την έκθεση και θα είναι διαθέσιμες στους επισκέπτες συσκευές παλάμης με διαδραστικές ψηφιακές εφαρμογές.

Επιδίωξή μας είναι μέσα από την έκθεση να δημιουργηθεί ένας χάρτης ζωντανής μνήμης που θα αναδεικνύει την ιδιαίτερη ταυτότητα του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης που διαμορφώθηκε ενεργά ήδη από τα πρώτα χρόνια της λειτουργίας του, ενός μουσείου με όραμα και εξωστρέφεια.

Η έκθεση παρουσιάζεται σε δύο αίθουσες του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης και θα διαρκέσει από τις 27 Οκτωβρίου 2022 έως τις 31 Οκτωβρίου 2023.

Τα εκθέματα του ΑΜΘ ταξιδεύουν στην Ελλάδα

«Λίθινες Διαδρομές – Ιστορίες από Πέτρα: Εβραϊκές επιγραφές στην Ελλάδα».

Διάρκεια έκθεσης: 16 Μαΐου 2022 – 15 Οκτωβρίου 2023, Επιγραφικό Μουσείο, Εβραϊκό Μουσείο της Ελλάδος.

Η περιοδική έκθεση με τίτλο «Λίθινες Διαδρομές – Ιστορίες από Πέτρα: Εβραϊκές επιγραφές στην Ελλάδα» αποτελεί συνδιοργάνωση του Εβραϊκού Μουσείου της Ελλάδος με το Επιγραφικό Μουσείο.

Στην έκθεση, που φιλοξενείται στα δύο μουσεία, παρουσιάζονται αρχαιολογικά και ιστορικά τεκμήρια της παρουσίας των Εβραίων της Ελλάδας, μιας από τις αρχαιότερες θρησκευτικές και πολιτισμικές κοινότητες της Ευρώπης, ενώ αναδύεται και το πολυπολιτισμικό παρελθόν της χώρας.

Τα εκθέματα της περιοδικής έκθεσης που χρονολογούνται από τα τέλη 4ου π.κ.ε./π.Χ. έως τον 17ο αι. κυρίως, προέρχονται από τις μόνιμες συλλογές των δύο μουσείων, από τα αρχαιολογικά μουσεία της Αττικής και της Περιφέρειας (Αρχαιολογικά Μουσεία Ηρακλείου και Θεσσαλονίκης, ΕΦΑ Ανατολικής Αττικής, Καβάλας – Θάσου, Κυκλάδων, Κορινθίας, Λάρισας, Μαγνησίας, Πέλλας, Πόλης των Αθηνών, Χανίων) και από το Ιστορικό Μουσείο Κρήτης.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Υπουργείου Εξωτερικών της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας και του Ελληνογερμανικού Ταμείου για το Μέλλον.

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε την επίσημη ιστοσελίδα του Επιγραφικού Μουσείου: epigraphicmuseum.grκαθώς και την επίσημη ιστοσελίδα του Εβραϊκού Μουσείου της Ελλάδος  jewishmuseum.gr

“Alessandro Magno e l’Oriente” «Ο Μέγας Αλέξανδρος και η Ανατολή»

Διάρκεια έκθεσης: 29 Μαΐου 2023 έως 28 Αυγούστου 2023

Museo Archeologico Nazionale di Napoli

Αφιερωμένη στον Μέγα Αλέξανδρο η νέα μεγάλη περιοδική που εγκαινιάστηκε στις 29 Μαΐου 2023 στην Ιταλία, στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης – Museo Archeologico Nazionale di Napoli/ΜΑΝΝ.

Η έκθεση με τίτλο Alessandro Magno e l’Oriente / Ο Μέγας Αλέξανδρος και η Ανατολή αναπτύσσεται σε δυο ειδικά διαμορφωμένες αίθουσες του μουσείου, το αίθριο του ισογείου (atrio monumentale) και την αίθουσα Meridiana (salone della Meridiana) στον πρώτο όροφο. Για τους επόμενους τρεις μήνες θα εκτεθούν αρχαιότητες από τη μόνιμη συλλογή του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου της Νάπολης αλλά και πολύτιμα ευρήματα από Μουσεία της Ιταλίας και του εξωτερικού, μεταξύ των οποίων και της Ελλάδας. Συμμετέχουν το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης με μαρμάρινη κεφαλή στον τύπο του Μεγάλου Αλεξάνδρου, χρυσό αναμνηστικό μετάλλιο με παράσταση της Ολυμπιάδας και μαρμάρινο ενεπίγραφο αναθηματικό ανάγλυφο στον ήρωα Ηφαιστίωνα, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Δωδεκανήσου με πήλινη ακτινοφόρο κεφαλή Ηλίου και η Εφορεία Εναλίων Αρχαιοτήτων με χάλκινο κορμό θωρακοφόρου ανδρός από τη θαλάσσια περιοχή της Κω-Καλύμνου.

Στα επιλεγμένα εκθέματα αντανακλάται η ζωή, οι εκστρατείες και η συναρπαστική προσωπικότητα του Μεγάλου Αλεξάνδρου, καθώς επίσης και η τεράστια ακτινοβολία του έργου του. Η έκθεση, υπό την επιμέλεια των Filippo Coarelli και Eugenio Lo Sardo, αποτελεί φόρο τιμής στον Μακεδόνα βασιλιά, στον μαθητή του Αριστοτέλη, στον άνθρωπο που σε μόλις δέκα χρόνια, συνοδευόμενος από τους πιστούς συντρόφους του, έγινε βασιλιάς της Ασίας και της Ευρώπης και αγάπησε τις δύο ηπείρους, προωθώντας μετά την κατάκτηση, την ειρήνη και την ένωση των λαών.

«Bizantini. Luoghi, simboli e comunità di un impero millenario» Βυζαντινοί. Τόποι, σύμβολα και κοινότητες μιας χιλιετούς αυτοκρατορίας

Διάρκεια έκθεσης: 10 Μαϊου έως 28 Αυγούστου 2023 /Museo Civico d’ Arte Antica – Palazzo Madama, Τορίνο.

Μετά τη μεγάλη επιτυχία στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης, η σημαντική έκθεση για τον βυζαντινό πολιτισμό μεταφέρθηκε στο Museo Civico d’ Arte Antica – Palazzo Madama του Τορίνο. Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης συμμετέχει και πάλι με τον δανεισμό αντικειμένων σε ένα επικαιροποιημένο σκεπτικό που εμπλουτίζεται με έργα από τις νομισματικές συλλογές του Δημοτικού Μουσείου Αρχαίας Τέχνης του Τορίνο, δίνοντας βαρύτητα στη σύνδεση της πόλης και των εκπροσώπων του οίκου της Σαβοΐας, του Πεδεμόντιου και των συλλογών που φιλοξενούνται στο Palazzo Madama με τη βυζαντινή αυτοκρατορία.

Η έκθεση αποτελεί ένα φιλόδοξο εγχείρημα που πραγματεύεται και εικονογραφεί μέσω του πλήθους των εκθεμάτων της από την Ιταλία και την Ελλάδα την ιστορία και τον πολιτισμό του Βυζαντίου από την ίδρυσή του μέχρι την Άλωση, εστιάζοντας στους ανθρώπους της Αυτοκρατορίας, τους Βυζαντινούς. Με έμφαση στο κράτος και την αυτοκρατορική ιδεολογία, την επικράτεια της αυτοκρατορίας όπου κατοικούσαν οι Βυζαντινοί και την αστική οργάνωση, τις πόλεις που διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση και εξέλιξη της βυζαντινής αυτοκρατορίας, μεταξύ των οποίων και η συμπρωτεύουσα Θεσσαλονίκη, την κοινωνική οργάνωση και δραστηριότητες, την πνευματική και καλλιτεχνική παραγωγή, τις επαφές και ανταλλαγές με άλλους λαούς, και τη θρησκεία ως ισχυρό συνεκτικό στοιχείο, η έκθεση αποδίδει μια πολύπλευρη θεώρηση ενός υπερχιλιετούς πολιτισμού και των πολλαπλών εκφάνσεών του.

Πολύτιμη συμβολή στην έκθεση αποτελούν τα πάνω από 150 αντικείμενα από Αρχαιολογικά Μουσεία και Εφορείες Αρχαιοτήτων της Ελλάδας -στοιχεία του βυζαντινού πολιτισμού που αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς- μεταξύ των οποίων και από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, τα έργα του οποίου στοιχειοθετούν καίριες ενότητες της έκθεσης.

«Τέχνη χωρίς σύνορα – Τιμή σε τρεις Δασκάλους»

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα, η Κοσμητεία της Σχολής Καλών Τεχνών ΑΠΘ και ο Σύλλογος Φίλων του Τελλογλείου Ιδρύματος ΑΠΘ, διοργανώνουν τιμητική έκθεση με εκδηλώσεις στους τρεις Δασκάλους του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών ΑΠΘ, Ομότιμους Καθηγητές Μανόλη Γιανναδάκη, Ξενή Σαχίνη και Γιώργο Τσακίρη.

Για πρώτη φορά συνυπάρχουν και οι τρεις, σε μια μοναδική έκθεση με περίπου εβδομήντα (70) έργα, αντιπροσωπευτικά σχεδόν ολόκληρου του έργου τους.

Με την έκθεση αυτή, κλείνει ένας πολύ σημαντικός κύκλος καθώς και οι τρεις τους υπήρξαν πρωτοπόροι για το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών. Πιο συγκεκριμένα, ο Μανόλης Γιανναδάκης και ο Ξενής Σαχίνης υπήρξαν οι θεμελιωτές της Κατεύθυνσης της Χαρακτικής, την οποίαν κατέστησαν ισότιμη με τις αντίστοιχες της Ζωγραφικής και της Γλυπτικής, με κόπο και αγώνες. Ο Γιώργος Τσακίρης, με σπουδές στη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας και με επιρροές από την Arte Povera, είναι ο δημιουργός και πιο διακεκριμένος εκπρόσωπος της Αγροτέχνης και Βιοτέχνης στην Ελλάδα σήμερα.

«Δοτικοί συνάδελφοι και φωτισμένοι Δάσκαλοι, δίδαξαν γενεές γενεών νέων καλλιτεχνών με τις γνώσεις τους και το παράδειγμά τους λειτουργώντας την Τέχνη τους ως θρησκεία, με απόλυτη αφοσίωση, όραμα και στόχο» αναφέρει για τους τιμώμενους καλλιτέχνες η Κοσμητόρισσα της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, κυρία Στέλλα Λάββα, στο φυλλάδιο της έκθεσης.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τρεις τιμητικές εκδηλώσεις για τον κάθε ένα καλλιτέχνη (18-20 Σεπτεμβρίου), λεπτομέρειες των οποίων θα ανακοινωθούν σύντομα.

Η είσοδος στα εγκαίνια είναι ελεύθερη. Εγκαίνια: Παρασκευή 1 Σεπτεμβρίου, στις 20:30. Διάρκεια έκθεσης: Έως και την Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου. Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού χώρου: Τετάρτη 10:00-14:00 & 18:00-21:00, Πέμπτη-Παρασκευή 18:00-21:00, Σάββατο 10:00-15:00, Κυριακή-Τρίτη κλειστά.

Εκδηλώσεις

Επιστήμη Τεχνολογία Ψυχαγωγία Καλοκαίρι στο ΝΟΗΣΙΣ 

Καλοκαίρι με το ΝΟΗΣΙΣ

Το ΚΔΕΜΤ-ΝΟΗΣΙΣ διευρύνει τη λειτουργία του και τους θερινούς μήνες και μας καλεί να απολαύσουμε δροσερά απογεύματα και όμορφα ηλιοβασιλέματα με θέα τον Θερμαϊκό κόλπο. Από τις 10 Ιουνίου και όλο το καλοκαίρι. Περισσότερες ευκαιρίες για επιστήμη και τεχνολογία, για γνώση και διασκέδαση. Μοναδικές ψηφιακές προβολές και Μουσείο Τεχνολογίας. Απολαύστε τη μοναδική θέα από την καφετέρια του ΝΟΗΣΙΣ!

Μια ξεχωριστή πρόταση για όλη την οικογένεια και όλες τις ηλικίες. Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη το ΝΟΗΣΙΣ μαζί σας μέχρι τις 19.30 το απόγευμα!

Την Κυριακή μέχρι τις 21.30 το βράδυ!

ΝΟΗΣΙΣ: Κέντρο Διάδοσης Επιστημών και Μουσείο Τεχνολογίας

Με τρεις μόνιμες εκθέσεις που αναδεικνύουν και προάγουν την τεχνολογία και τα επιτεύγματά της: Την Έκθεση Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας, την Έκθεση για τις Τεχνολογίες των Μεταφορών και το Τεχνοπάρκο, το οποίο είναι μια βιωματική «παιδική χαρά» Επιστήμης κυρίως για παιδιά.

Το ΝΟΗΣΙΣ είναι φορέας διάδοσης της Τεχνολογίας και της Επιστήμης

Με μοναδικά και πρωτότυπα εκπαιδευτικά εργαστήρια που απευθύνονται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, μαθητές Δημοτικού και Γυμνασίου, καθώς και μεγαλύτερα παιδιά ,«συστήνει» την Επιστήμη και τις σύγχρονες τάσεις της.

Θέρμης Δρώμενα 2023

Θέρμης Δρώμενα: Δεκάδες εκδηλώσεις επί 50 ημέρες, στο Φράγμα Θέρμης και σε όλους τους οικισμούς του δήμου

Ένας αγαπημένος θεσμός ο οποίος διοργανώνεται κάθε τέλος καλοκαιριού αποτελώντας ένα μοναδικό καλλιτεχνικό, ψυχαγωγικό, παραδοσιακό αλλά και εκπαιδευτικό γεγονός, δίνει και φέτος δυναμικό «παρών». Πρόκειται για τα «Θέρμης Δρώμενα 2023» τα οποία διοργανώνονται από τη Δημοτική Κοινωφελή Επιχείρηση Πολιτισμού, Περιβάλλοντος και Αθλητισμού Θέρμης (Δ.Ε.Π.Π.Α.Θ.) , υπό την αιγίδα του Δήμου Θέρμης, με τη βοήθεια των Πολιτιστικών και Αθλητικών Συλλόγων. Τα «Θέρμης Δρώμενα» φιλοξενούν φέτος περισσότερες από 65 εκδηλώσεις, μέσα σε διάστημα περίπου πενήντα ημερών, σε κάθε Κοινότητα του Δήμου, στοχεύοντας τόσο στην αποκέντρωση όσο και στη συνέργεια φορέων.

Το πρόγραμμα μεταξύ άλλων περιλαμβάνει:

– Συναυλίες στο Φράγμα της Θέρμης: Πάνος Μουζουράκης, Νατάσσα Μποφίλιου, Στέλιος Διονυσίου με Trio Mousikanti (Μανώλης Καραντίνης, Θάνος Γκιουλετζής, Αχιλλέας Σοφούδης), Νίκος Ζωιδάκης.

– Παραδοσιακές θρησκευτικές γιορτές που συνοδεύονται με το αντίστοιχο γλέντι όπως τα «Ευμένεια» της Κοινότητας Καρδίας, τα «Τριλόφεια» της Κοινότητας Τριλόφου, η «Γιορτή Τιμίου Προδρόμου» της Κοινότητας Ταγαράδων, η «Πανήγυρις Ι.Ν.Γεννήσεως της Θεοτόκου & το 5ο Αντάμωμα Παράδοσης Αγίου Αντωνίου» της Κοινότητας Αγίου Αντωνίου, τα «Κοσμοσωτήρια» του Συλλόγου Μανδριτσιωτών- Θρακιωτών, τα «Σταυρέτκα» του Σωματείου Παναγία Σουμελά.

– Θεσμοθετημένες εορτές που τιμούν τα τοπικά προϊόντα: Γιορτή Σταφυλιού –Κρασιού Κάτω Σχολαρίου, Γιορτή Γάλακτος Περιστεράς, Γιορτή Σταφυλιού Νέου Ρυσίου και Φεστιβάλ Αιγοπρόβειου Κρέατος Βασιλικών.

– Ανταμώματα Παραδοσιακών Συλλόγων: 2ο Φεστιβάλ Παράδοσης (όλοι οι ενεργοί Πολιτιστικοί Σύλλογοι του Δήμου Θέρμης), Βλάχικο Γλέντι, Σερραϊκό Γλέντι, Κρητικό Γλέντι, Σαρακατσάνικο Γλέντι , 9ο Φεστιβάλ Παράδοσης Χ.Ο.Θ., 8ο Αντάμωμα Πολιτιστικών Συγκροτημάτων Τριλόφου.

– Φεστιβάλ Νεολαίας: 2ο Φεστιβάλ Αθλητισμού Νεολαίας Βασιλικών, 1ο Φεστιβάλ Νεολαίας Καρδίας, 1 ο Φεστιβάλ Νεολαίας Νέου Ρυσίου. – Συναυλίες με ντόπιους καλλιτέχνες σε διάφορες Κοινότητες!

– Θεατρικές παραστάσεις, Bubble shows, Καραγκιόζης, Κangoo Kids, δράσεις με μικρά και μεγάλα ξωτικά και πολλά ακόμη σε όλο τον Δήμο!

– Διήμερη Γιορτή Αθλητισμού: 1ο Κυνήγι Κρυμμένου Θησαυρού και Olympic Day Run σε συνδιοργάνωση με τον Δήμο Πυλαίας – Χορτιάτη, την Αντιδημαρχία Παιδείας Θέρμης, το Συμβούλιο Νέων Θέρμης, το Ολυμπιακό Μουσείο και τον ΦΟ.Δ.Σ.Α.

– 2η Γιορτή Πολιτισμού!

– 1ο Food Truck Festival στο Φράγμα

– “Βραδιά Πανσέληνου” και Αστροπάρτυ στο NOESIS Παράλληλα θα γίνονται δράσεις της Δημοτικής Βιβλιοθήκης – Πινακοθήκης Θέρμης σε συνεργασία με την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, στο πλαίσιο της Καλοκαιρινής Εκστρατείας Φιλαναγνωσίας και Δημιουργικότητας.

Ο Δήμαρχος Θέρμης

Σε δήλωσή του ο Δήμαρχος Θέρμης Θεόδωρος Παπαδόπουλος επισημαίνει ότι «Τα ‘Θέρμης Δρώμενα’ αποτελούν το σημαντικότερο πολιτιστικό γεγονός του Δήμου Θέρμης. Η αποδοχή του κόσμου, η αθρόα συμμετοχή καταξιωμένων, αλλά και νέων καλλιτεχνών, καθώς και ομάδων, θεατρικών και μουσικών σχημάτων του Πολιτιστικού Οργανισμού του Δήμου, έχουν αναδείξει τα ‘Θέρμης Δρώμενα’ σε κορυφαίο θεσμό. Πιστοί στο ραντεβού μας, υλοποιούμε για μία ακόμη χρονιά ένα πλούσιο πολιτιστικό πρόγραμμα το οποίο περιλαμβάνει συναυλίες, παιδικές παραστάσεις, μουσικές βραδιές και άλλες νεολαιίστικες δράσεις, απλωμένες σε κάθε Κοινότητα και στις τρεις Δημοτικές Ενότητες του Δήμου. Ευχαριστώ όλα τα στελέχη του Δήμου, κυρίως τα στελέχη της ΔΕΠΠΑΘ, που μόχθησαν για την επιτυχία της φετινής διοργάνωσης όπως και όλους τους καλλιτέχνες και τους πολιτιστικούς συλλόγους που με το έργο τους αναδεικνύουν τα ‘Θέρμης Δρώμενα’ ως ένα από τα σπουδαιότερα πολιτιστικά γεγονότα της Θεσσαλονίκης. Καλή επιτυχία!».

Ο Πρόεδρος της ΔΕΠΠΑΘ Γιώργος Αγγέλου επισημαίνει ότι «σε λίγες μέρες ξεκινούν τα ‘Θέρμης Δρώμενα 2023 ’, ένας θεσμός ιδιαίτερα σημαντικός για τον δήμο μας που συμπυκνώνει – σε 50 μέρες περίπου – πολυποίκιλες δράσεις σε κάθε γωνιά του δήμου Θέρμης . Από τα μέσα Αυγούστου μέχρι τέλη Σεπτεμβρίου πάνω από 60 εκδηλώσεις θα λάβουν χώρα, με επίκεντρο τον άνθρωπο, την ιστορία του τόπου μας, την ψυχαγωγία αλλά και την εκπαίδευση. Οι δράσεις πολλές και πολύχρωμες, στη συντριπτική πλειονότητά τους δωρεάν, απλωμένες σε όλες τις Κοινότητες. Έχουμε ενθουσιασμό, μεράκι, διάθεση και όραμα, πιστεύοντας ότι ο Πολιτισμός είναι στάση ζωής. Δεν διαρκεί μόνο τις ημέρες των ‘Θέρμης Δρώμενων’, αλλά αδιάλειπτα 365 τον χρόνο, μια που ο δήμος Θέρμης είναι από τους πιο ενεργούς δήμους σε πανελλήνια εμβέλεια στο κομμάτι του Πολιτισμού».

Το πλήρες πρόγραμμα των εκδηλώσεων έχει ως εξής:

Δευτέρα 28 Αυγούστου – Λαϊκή βραδιά – Λακκιά Βασιλικών – 21.00

Δευτέρα 28 + Τρίτη 29 Αυγούστου – «Iερά Πανήγυρις Τιμίου Προδρόμου» – Ταγαράδες – 20.30

Τετάρτη 30 Αυγούστου – Εκπαιδευτικό εργαστήριο δημιουργίας θεάτρου σκιών και παράσταση: «Οι διακοπές του Καραγκιόζη» – Ταγαράδες – Πλατεία -20.00

Πέμπτη 31 Αυγούστου – «Βραδιά πανσελήνου» / Διάλεξη και Αστροπάρτι – Συνδιοργάνωση NOESIS και ΔΕΠΠΑΘ – Υπαίθριος χώρος Noesis – 19.00 έως 24.00

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

Τετάρτη 30, Πέμπτη 31 & Παρασκευή 1 Σεπτεμβρίου – «Food Trυck Festival» + 2ο Φεστιβάλ παράδοσης «Πάντα ν’ ανταμώνουμε» (1η Σεπτεμβρίου) – Φράγμα – Από τις 18.00 καθημερινά έναρξη Food Truck Festival με Live συναυλίες και DJs – Διοργάνωση ΔΕΠΠΑΘ & Σωματείο Street Foods in Greece

Παρασκευή 1 Σεπτεμβρίου – «Αποχαιρετούμε το καλοκαίρι» Φεστιβάλ Νεολαίας Καρδίας – Καρδία – Άλσος πάνω από το γήπεδο Καρδίας – 21.00 – Διοργάνωση ΔΕΠΠΑΘ & Συμβούλιο Νέων Δήμου Θέρμης

Παρασκευή 1 Σεπτεμβρίου – Λαϊκή βραδιά – Σουρωτή – Υπαίθριος χώρος Πολιτιστικού κέντρου – 20.30

Παρασκευή 1 Σεπτεμβρίου – «Παίζοντας…χτίζουμε αναμνήσεις» με τα Ανεμοσκορπίσματα – Αγία Παρασκευή – Πλατεία – 20.00

Σάββατο 2 Σεπτεμβρίου – «Παίζοντας…χτίζουμε αναμνήσεις» με τα Ανεμοσκορπίσματα – Καρδία – Πλατεία – 20.00

Σάββατο 2 Σεπτεμβρίου – 7ο Αντάμωμα Σαρακατσαναίων Νομού Θεσσαλονίκης «Η Ένωση» – Γήπεδο Αγίας Παρασκευής – 21.00

Σάββατο 2 Σεπτεμβρίου – Γιορτή Πρωταθλητών ΓΑΣ Βασιλικών / Γλέντι με Γιώργο Ξανθιώτη – Υπαίθριος χώρος δημοτικού αθλητικού κέντρου Βασιλικών «Στέλιος Πιπινίκας» – 20.00 – Είσοδος 3€

Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου – «Γιορτή Σταφυλιού» – Νέο Ρύσιο – Αύλειος χώρος κλειστού γυμναστηρίου «Χρήστος Θωμάρεϊς» – 20.30

Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου – Εκπαιδευτικό εργαστήριο δημιουργίας Θεάτρου σκιών και παράσταση: «Οι περιπέτειες του Καραγκιόζη» – Θέρμη (πλατεία Παραμάνα) – 20.00

Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου – «Παίζοντας…χτίζουμε αναμνήσεις» με τα Ανεμοσκορπίσματα – Τριάδι – Πλατεία – 20.00

Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου – Θεατρική παράσταση «Τρεις… και ο Αίσωπος» Μικρός Βορράς – Προαύλιο 1ου δημοτικού σχολείου – Νέα Ραιδεστός – 20.00

Σεπτέμβριος όπως … Πολιτισμός 2023

ΞΕΚΙΝΟΥΝ ΤΑ ΧΑΛΚΙΔΕΙΑ ΣΤΟ ΔΗΜΟ ΑΜΠΕΛΟΚΗΠΩΝ-ΜΕΝΕΜΕΝΗΣ

Ο Δήμος Αμπελοκήπων-Μενεμένης τιμά και φέτος τη μνήμη του συμπολίτη μας Γιάννη Χαλκίδη με την ετήσια γιορτή "Χαλκίδεια 2023 & από τις 3 έως τις 15 Σεπτεμβρίου. Ξεκινάμε την Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου στις 10.30 π.μ. στην πλατεία Επταλόφου όπου θα πραγματοποιηθεί επιμνημόσυνη Δέηση στη Μνήμη του Αγωνιστή της Δημοκρατίας Γιάννη Χαλκίδη.