Μεγάλη Εβδομάδα έφτασε κι εμείς σου έχουμε ετοιμάσει την καλύτερη Ατζέντα!

Θέατρο, εκδηλώσεις, εκθέσεις, ταινίες και μουσικές παραστάσεις που δεν πρέπει να χάσεις!

(Λόγω των ημερών του Πάσχα, αλλά και της Πρωτομαγιάς ενδέχεται να τροποποιηθούν κάποια προγράμματα)

Θέατρο

Ο Μίκης των Παθών | Θέατρο Αυλαία

Η σκηνή του θεάτρου Αυλαία στη Θεσσαλονίκη φιλοξενεί την μουσική παράσταση «Ο Μίκης των παθών», με τον ερμηνευτή Παναγιώτη Καραδημήτρη, τη Μεγάλη Δευτέρα 29 Απριλίου 2024.

Θα εκτελεστούν τα έργα «Επιτάφιος» του Γιάννη Ρίτσου και «Τραγούδι του Νεκρού Αδερφού».

Μια ξεχωριστή παράσταση μουσικής, αφηγηματικού λόγου και εικόνας, ανεβαίνει τη Μεγάλη Δευτέρα, 29 Απριλίου, στο θέατρο «Αυλαία», στη Θεσσαλονίκη. Η παράσταση με τίτλο «Ο Μίκης των παθών», παρουσιάζει με την οπτική της Τέχνης σημαντικά γεγονότα της σύγχρονης Ιστορίας της Ελλάδας, τα οποία αποκρυσταλλώθηκαν σε δυο εμβληματικά έργα του Μίκη Θεοδωράκη.

Πρόκειται για τα γεγονότα του Μάη του 1936 στη Θεσσαλονίκη, που ενέπνευσαν τον «Επιτάφιο» του Γιάννη Ρίτσου, και για τη μαύρη περίοδο του Εμφυλίου Πολέμου της πατρίδας μας, όπως αυτή αποτυπώθηκε στο «Τραγούδι του Νεκρού Αδερφού». Η επανεκτέλεση των δυο αυτών έργων κρίνεται αναγκαία στους σημερινούς καιρούς, όπου ο λαός μας δοκιμάζεται από βαθιά οικονομική, ιδεολογική, αξιακή και αισθητική κρίση, με στόχο να μετατρέψουν τον καλλιτέχνη σε μαχητή, αλλά και την ίδια την Τέχνη σε τροφοδότη στον αγώνα του λαού, για μια ανθρώπινη ζωή. Η μια και μοναδική παράσταση, είναι μια ιδέα του επί σειρά ετών ερμηνευτή του Μίκη Θεοδωράκη, Παναγιώτη Καραδημήτρη, ο οποίος τη σχεδίασε, την οργάνωσε και την παρουσιάζει έχοντας στο πλευρό του αξιόλογους καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης.

Αυτοί είναι: Η Ρούλα Φωτιάδου στην αφήγηση | Η Ζωή Τσινιάρη στην ερμηνεία | Ο Σάκης Κοντονικόλας στο πιάνο | Ο Γιάννης Φιλιππουπολίτης στο πιάνο και στο ακορντεόν | Ο Στάθης Σαββίδης στο μπουζούκι

Καίριας σημασίας, δε, είναι η παραχώρηση του αρχείου του δημοσιογράφου – συγγραφέα Γιώργου Λογοθέτη, καθώς και οι πίνακες του ζωγράφου Λάζαρου Πάντου.

Η εν λόγω παράσταση διοργανώνεται από την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία «Πραξιτέλειον».

«Ο Μίκης των παθών» στη Θεσσαλονίκη- Θέατρο Αυλαία.

Ταξίδι στη Χώρα του Οζ | Θέατρο Αθήναιον

Η μεγάλη σκηνή του Κινηματοθεάτρου Αθήναιον στη Θεσσαλονίκη φιλοξενεί ξανά την θεατρική παράσταση, για μικρούς και μεγάλους, “Ταξίδι στη Χώρα του Οζ”, που είναι βασισμένη στο βιβλίο «Ο μάγος του Οζ», του Lyman Frank Baum. Ένα μαγικό θεατρικό ταξίδι για μικρούς και μεγάλους ξεκινάει στη μεγάλη σκηνή του «Κινηματοθέατρο Αθήναιον». Μια ιστορία βασισμένη στο διαχρονικό βιβλίο «Ο μάγος του Οζ» του Lyman Frank Baum, γεμάτη νοήματα, αξίες και συμβολισμούς.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ένας ανεμοστρόβιλος μεταφέρει την Ντόροθι σε μια χώρα μαγική, μακριά από το σπίτι της. Σε έναν κόσμο διαφορετικό γεμάτο περίεργα πλάσματα και παράξενους κατοίκους. Τους Λιχουδένιους, μια κούκλα από πορσελάνη, έναν γυάλινο γελωτοποιό, την καλή μάγισσα του Βορρά, αλλά και τις σκανταλιάρες μάγισσες της Δύσης. Εκεί, θα γνωρίσει τους καινούργιους της φίλους, τον Αχυρένιο, τον Τενεκεδένιο Ξυλοκόπο και το Φοβητσιάρικο Λιοντάρι. Ο καθένας τους έχει μια επιθυμία, έναν διακαή πόθο, που μόνο ο περίφημος «Μάγος» του Οζ μπορεί να πραγματοποιήσει. Ή, τουλάχιστον, έτσι πιστεύουν… Τελικά, αποδεικνύεται ότι η φιλία, η αποδοχή, ο σεβασμός, η ομαδική προσπάθεια και η δύναμη που κρύβουμε μέσα μας είναι τα καλύτερα συστατικά για το «μαγικό φίλτρο» της πραγματοποίησης των στόχων μας.

Συντελεστές παράστασης: Συγγραφέας: L. Frank Baum | Διασκευή – Επιμέλεια – Σκηνοθεσία: Ελένη Κοκόζογλου | Μουσική Επιμέλεια: Ελένη Κοκόζογλου – Βαγγέλης Ματίκας | Σκηνικά: Στέλιος Λαγογιάννης – Orange Group – Κατερίνα Μάτσα – Casa Del Teatro  | Κοστούμια: Κατερίνα Τσιολάκη – Κ.Σ. Δέντρο Ζωής – Casa Del Teatro | Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Ζίγκας – Βαγγέλης Ματίκας| Γραφιστικά – Βίντεο: Βαγγέλης Ματίκας | Φώτα – ήχος – Βιντεοπροβολέας: Βαγγέλης Ματίκας | Φωτογραφίες – Βίντεο: Νίκος Αϊδονόπουλος | Επικοινωνία: Κινηματοθέατρο Αθήναιον / Έρη Χριστοφορίδου – Casa Del Teatro| Παραγωγή: Κινηματοθέατρο Αθήναιον – Casa Del Teatro| Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Μαρία Αλεξανδροπούλου, Ρούλα Καλαθά, Μαριαλένα Μεκερίδου, Πολυτίμη Παγκράτη, Χρήστος Σπανόπουλος, Κατερίνα Τσιολάκη, Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος.

Θέατρο Αθήναιον (Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη) Πληροφορίες: 6906467283 – 6977871270 – 6979003869 / Τηλ. κρατήσεων: 6906467283 / Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά / Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 10€ / Προπώληση εισιτηρίων: Στο ταμείο του θεάτρου, στο more.com και στο goldmall.gr

Ask Tsouvi | Vergina Theatro

Ο Αλέξανδρος Τσουβέλας συνεχίζει την επιτυχία του, στο Vergina Theatro στη Θεσσαλονίκη, με την νέα stand up παράσταση «Ask Tsouvi» με νέες παραστάσεις.

Κάτι καινούργιο έρχεται…. Θα είναι παράσταση,θα είναι κωμική συνεδρία; Θα είναι κωμική συνέντευξη; Θα είναι η πρώτη Q & A comedy παράσταση στην Ελλάδα! Ετοιμάσου να πάρεις τον λόγο γραπτώς ή προφορικώς και ρώτα τον Τσούβι.

Ο Αλέξανδρος Τσουβέλας έρχεται με κέφι στο Vergina Theatro στη Θεσσαλονίκη για να σου λύσει κωμικά, ότι απορία έχεις!

Ask Tsouvi για όλους και για όλα και καμία βραδιά δεν θα είναι ίδια με την άλλη! Γέλιο με μπόλικο story telling και διάδραση στην ολοκαίνουργια παράσταση του Αλέξανδρου Τσουβέλα που θα κάνει εσένα σοφότερο, τον Αλέξανδρο Τσουβέλα ακόμη πιο ετοιμόλογο & ετοιμοπόλεμο και όλους τους υπόλοιπους σκασμένους από τα γέλια!

Vergina Theatro (Δίπλα στο Regency Casino Thessaloniki)

Δευτέρα 29/04 – 22:00 | Πληροφορίες στο 2310 491 291 / Εισιτήρια από 15€ με 1 welcome ποτό / Προπώληση: more.com

Πάσχα με τον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη και τον Αλέξανδρο Μωραϊτίδη | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Η μουσικοθεατρική παράσταση «Πάσχα με τον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη και τον Αλέξανδρο Μωραϊτίδη» βασίζεται σε μία ιδέα του Αλέξανδρου Τριανταφύλλου, συνδυάζοντας τον εορταστικό λόγο των Παπαδιαμάντη και Μωραϊτίδη, που “συναντιούνται” με τα εξαιρετικά διηγήματά τους την Μεγάλη Εβδομάδα και την Ανάσταση στα σοκάκια των δύο ενοριών της νήσου Σκιάθου δημιουργεί μία ενδιαφέρουσα πλοκή, μελωδικά και ρυθμικά, με την αρχαία ελληνική και την ποντιακή λύρα, το κοντραμπάσο, το τσέλο και τη φυσαρμόνικα. Σε μία παράσταση χαρμολύπης τα δύο διηγήματα «Παιδική Πασχαλιά» του Παπαδιαμάντη και «Άρατε πύλας» του Μωραϊτίδη ακολουθούν το κατανυκτικό κλίμα των ημερών του Επιταφίου και της Ανάστασης σε ένα μουσικοθεατρικό ονειρικό διαχρονικό ταξίδι. Επιλογή κειμένων, σκηνική μουσική σύνθεση: Αλέξανδρος Τριανταφύλλου | Αφήγηση-ερμηνεία: Μόνικα Αϊβάζογλου. Άννα Γιαννακίδου, Μαριάννα Καλαϊτζή, Κωνσταντίνα Χονδρογιάννη Παίζουν μουσική επί σκηνής: Γιάννης Κολοβός, κοντραμπάσο | Γιάννης Μαλαμίδης, τσέλο | Παντελής Παυλίδης, αρχαία ελληνική και ποντιακή λύρα, φωνή | Αλέξανδρος Τριανταφύλλου, φυσαρμόνικα

Μ. ΔΕΥΤΕΡΑ – 20.30 | Γ. Βαφόπουλου 3-5, 54646, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Μουσική

Nτάγκο: μια ηχητική εγκατάσταση | Ισλαχανέ

Το Ντάγκο είναι ένα ηχητικό έργο με τρεις φωνές, μουσική και αρχειακές ηχογραφήσεις.

Το έργο πραγματεύεται τον θάνατο ενός δεκαεννιάχρονου ‘Ελληνα μετανάστη στην Τασμανία το 1956, μια εποχή όπου η πολιτική μετανάστευσης της Αυστραλίας ήταν ακόμα δημοσίως ρατσιστική. Πέρυσι, στα ογδόντα του, ο πατέρας μίλησε για τον αδερφό του για πρώτη φορά, αρθρώνοντας το όνομά του. Έως τότε, το όνομα δεν είχε ειπωθεί ποτέ. Το έργο είναι κατ’ αρχήν ένας στοχασμός γύρω από το ανείπωτο όνομα, ένα όνομα που απαντάται συνεχώς και που συνεχώς αποφεύγεται. Η αποφυγή του ονόματος των νεκρών εντάσσεται και στα ήθη των Αβορίγινων της Τασμανίας (και ολόκληρης της Αυστραλίας): το φαινόμενο ονομάζεται ‘λόγος αποφυγής’ από τους εθνογλωσσολόγους. Εκκινώντας από τούτη τη σύμπτωση, αλλά και από άλλες που καθ’ οδόν αναδύονται από ηχητικά και οπτικά ντοκουμέντα της εποχής, το κείμενο καθιστά, επίσης, μια εξερεύνηση της συνάντησης των σχεδόν εξοντωμένων Μαύρων της Τασμανίας και των Ελλήνων που καταφτάνουν εκεί το 1956 ως άλλοι Μαύροι. Η λέξη Ντάγκο είναι εφεύρεση και προέρχεται από την υποτιμητική ονομασία Ντέιγκο που απευθυνόταν στους Ισπανόφωνους, Πορτογάλους, Ιταλούς και, ενίοτε, Έλληνες μετανάστες στις ΗΠΑ. Σπανίως, χρησιμοποιούνταν και στην Αυστραλία, όπου η πιο κοινή ονομασία για τους Έλληνες ήταν Ουόγκ.

Πιάνο, νέυ, electronics, mixing, editing: Χρήστος Μπάρμπας \ Με τις φωνές των Δήμητρα Κατιώνη, Αγγελική Παπούλια, Ναταλία Καραγιάννη | Κείμενο, διεύθυνση: Ναταλία Καραγιάννη | Η ηχογράφηση έγινε από τον Γιάννη Μαυρίδη στο Cue Studio, στη Θεσσαλονίκη

Εγκαίνια ηχητικής εγκατάστασης : Τετάρτη 3 Απριλίου, στις 18.00 | Διάρκεια : 3 Απριλίου – 1 Μάϊου 2024

Smith n’ Weston Live | Καφωδείο Ελληνικό

Το dailytrips.gr παρουσιάζει το συγκρότημα Smith n’ Weston Live στη Θεσσαλονίκη στο Καφωδείο Ελληνικό upstairs, την Μεγάλη Δευτέρα 29 Απριλίου 2024.

Θα ακούσουμε τραγούδια από την προσωπική τους δισκογραφία αλλά και ορισμένες από τις πιο σημαντικές Blues Και Rock επιτυχίες.

Για πρώτη φορά στη μουσική σκηνή του Καφωδείου upstairs Οι Smith n’ Weston έρχονται από τον κάμπο της Λάρισας για να μας διηγηθούν τις δικές τους Blues & Rock “Stories”

Για περισσότερο από 2 ώρες θα ακούσουμε τραγούδια που περιλαμβάνονται σε όλα τα άλμπουμ που κουβαλούν στις αποσκευές τους οι Smith & Weston και που έχουν αποσπάσει πολύ καλές κριτικές από μουσικούς και κοινό! Blues και Rock ιστορίες που εκφράζουν έντονα συναισθήματα, δημιουργούν εικόνες, και αποτέλεσαν καταφύγιο ελπίδας όπως μόνο αυτός ο ήχος μπόρεσε να εκφράσει στο πέρασμα των χρονων. Θα απολαύσουμε όμως και ορισμένες από τις πιο σημαντικές Blues Και Rock επιτυχίες που καθόρισαν μετέπειτα τον ήχο σχεδόν σε όλα τα είδη της σύγχρονης μουσικής που μέχρι σήμερα μας ακολουθούν, διασκευές σε καλλιτέχνες όπως Rory Gallagher, Peter Green, S.R.V. , Jimmy Hendrix, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers ,Eric Clapton και πολλούς άλλους!

Βιογραφικό μπάντας:

Οι Smith n’ Weston είναι μια Power Trio Blues Band από την Λάρισα και δημιουργήθηκαν το 2015 μέσα από κοινές παρέες με διαφορετικά μουσικά ακούσματα και αντίληψη για την μουσική, παίζοντας αρχικά διασκευές από γνωστά συγκροτήματα που ξεχώρισαν στον χώρο αυτό. Βασικές επιρροές της μπάντας μέχρι και σήμερα είναι οι Rory Gallagher, Peter Green, S.R.V. , Jimmy Hendrix, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers ,Eric Clapton. 3 χρόνια αργότερα και έχοντας γυρίσει αρκετές πόλεις στην Ελλάδα παίζοντας διασκευές δημιουργήθηκε η ανάγκη έκφρασης μέσα από την δική τους μουσική την οποία παράλληλα έγραφαν. Τον Μάρτιο του 2018 κυκλοφορεί το πρώτο EP των Smith n’ Weston με Τίτλο “Ride” .

Η μπάντα αρχίζει να βρίσκει ήχο και ύφος και ένα χρόνο μετά, τον Ιούνιο του 2019 κυκλοφορούν τον πρώτο ολοκληρωμένο δίσκο, 10 κομματιών με τίτλο “Get Down”. Στον δίσκο υπάρχουν συνεργασίες με Μπάμπη Μπανταπαση- σαξόφωνο και Δημήτρη Μαραμή- φυσαρμόνικα. Σήμερα η μπάντα βρίσκεται στην διαδικασία ηχογράφησης του δεύτερου δίσκου της κάνοντας παράλληλα επιλεγμένες εμφανίσεις ανά την Ελλάδα.

Smith & Weston: Δημήτρης Μιχάλης – κιθάρα, φωνή | Γιώργος Βλαχογιάννης – μπάσο | Γιώργος Μαγαλιος- τύμπανα

Missa Solemnis | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν τη μεγαλειώδη Λειτουργία του Μπετόβεν “Missa Solemnis” σε μία εντυπωσιακή συμπαραγωγή, που συγκεντρώνει στη σκηνή κορυφαίους λυρικούς τραγουδιστές από όλο τον κόσμο, αλλά και την περιώνυμη Χορωδία της Φιλαρμονικής της Σόφιας, μαζί με την Κ.Ο.Θ., υπό τη μουσική διεύθυνση του Βασικού Αρχιμουσικού της Leo McFall

Η ‘Missa Solemnis’ είναι μία πανηγυρική Θεία Λειτουργία που ο δημιουργός της χρειάστηκε 4 ολόκληρα χρόνια για να την ολοκληρώσει. Αποτελεί ένα από τα σπουδαιότερα επιτεύγματα του κορυφαίου συνθέτη και θεωρείται ως μία από τις σημαντικότερες λειτουργίες που έχουν γραφτεί. Ένας ουμανιστής συνθέτης όπως ο Μπετόβεν γράφει ένα βαθιά θρησκευτικό έργο, που πλάθεται μέσα από αντιθέσεις, όπως η έμφυτη αμφιβολία και η αναζήτηση της εσωτερικής δύναμης, απέναντι στη βαθιά πίστη στο Θεό και την ελπίδα της τελικής λύτρωσης, που θα προκύψει τελικά όταν ενωθεί η δύναμη της ανθρώπινης θέλησης με την απαραίτητη θεϊκή βοήθεια. Ένα συγκλονιστικό θρησκευτικό δράμα που καθηλώνει τον ακροατή με τη δύναμη να εισβάλλει στα μύχια της ψυχής και να τη συγκινεί.

Η συναυλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος ‘Θεσσαλονίκη-Σόφια: Βαλκανική Γέφυρα Πολιτισμού’.

Μ. Δευτέρα, 29 Απριλίου 2024 | ώρα 21:00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Αίθουσα Φίλων Μουσικής (Μ1)

Σοπράνο: Μαριλένα Στριφτόμπολα | Μέτζο σοπράνο: Nadezhda Karyazina | Τενόρος: Davide Tuscano | Μπάσος: William Thomas | Διεύθυνση Ορχήστρας: Leo McFall

Χορωδία της Φιλαρμονικής της Σόφιας | Διδασκαλία χορωδίας: Tsvetan Krumov

Πρόγραμμα: Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827): Missa Solemnis σε ρε μείζονα, έργο 123 (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)

Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Ο.Μ.Μ.Θ. Με τη χρηματοδότηση των Υπουργείων Πολιτισμού της Ελλάδας και της Βουλγαρίας, στο πλαίσιο του προγράμματος

JAZZ PRISM | Sugar Draft

Μέσα από το πρίσμα της μόδας που διαμορφώθηκε στην τζαζ εποχή και του απαράμιλλου στυλ που άλλαξε την ιστορία, θα παρουσιαστεί η θεματική για την εκδήλωση της Παγκόσμιας Ημέρας Τζαζ από την πρέσβειρα της International Jazz Day Β.Ελλάδος Αλεξάνδρας Καλέτσαρη την Μ.Δευτέρα 29 Απριλίου 2024 στον χώρο του Sugar Draft στις 9μ.μ.

Η εκδήλωση περικλείει ειδικό μουσικό αφιέρωμα και τιμάει μουσικούς της τζαζ σκηνής που μας άφησαν το 2023 από τον έμπειρο και εξαίρετο μουσικό παραγωγό Ανδρέα Νικάκη που θα επιλέξει ένα ξεχωριστό μουσικό ρεπερτόριο για να “χαθούμε”, να ταξιδέψουμε και να ξεναγηθούμε μουσικά μέσα από τις μαγικές φωνές των: Tony Bennett, Astrud Gilberto, και να περιπλανηθούμε μέσω των συνθέσεων των Burt Bacharach και Jeff Bech όπου θα υπάρχει απευθείας μετάδοση και μέσω live streaming σε τοπικό και παγκόσμιο επίπεδο.

Η βραδιά είναι αφιερωμένη στον Μανώλη Σιδερίδη, έναν σπουδαίο δάσκαλο και μουσικό που μας άφησε τον Δεκέμβριο του 2023 και είχε προσφέρει τόσα πολλά τόσο στην διδασκαλία και είχε αφήσει το στίγμα του στην μουσική σκηνή πανελλαδικώς και διεθνώς.

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Ομίλου Hu.M.A.N.S. (Όμιλος Νέων Επαγγελματιών & Επιστημόνων). Υποστήριξη πολιτιστικού συλλόγου “Εράτυρα – Θεσσαλονίκη”

𝗕𝗢𝗡𝗚𝗭𝗜𝗟𝗟𝗔 | BLOCK33

Οι Bongzilla, ένα από τα πιο δυνατά και επιδραστικά συγκροτήματα της αμερικανικής σκηνής, επιστρέφουν στην Ελλάδα για δύο αξέχαστες συναυλίες. Το συγκρότημα θα βρεθεί στην Αθήνα στις 30 Απριλίου και στη Θεσσαλονίκη στις 1 Μαΐου του 2024, υποσχόμενοι μια βραδιά γεμάτη απόλυτη ψυχεδέλεια και heavy metal εκρήξεις. Με το μοναδικό τους συνδυασμό, ψυχεδελικών ήχων και θανατηφόρου doom metal, οι Bongzilla έχουν καθιερωθεί ως μια από τις κορυφαίες μπάντες του είδους τους. Με την ιδιαίτερη σκηνική τους παρουσία και την ανεπανάληπτη ενέργεια που εκπέμπουν, υπόσχονται να μεταμορφώσουν τη σκηνή και να αφήσουν το κοινό με ανεξίτηλες εντυπώσεις. Support acts: Agnes Vain | Saint Nicotine Προπώληση εισιτηρίων: more.com και του δικτύου καταστημάτων: (Public, Nova, Media Markt, Shell, BP, EKO, Metro, My Market) Tickets link: https://www.more.com/…/bongzilla-usa-live-in…/ Early Bird: 19€ | Pre-sale: 21€ | Walk-in: 24€

Τετάρτη 1 Μάϊου | 21:00 | BLOCK 33 (26ης Οκτωβρίου 33, 546 27 Θεσσαλονίκη, Ελλάδα)

Σεξπυρ και Ipsychos Live | Roverbar

Ο σατιρικός τροβαδούρος Σέξπυρ με την μουσική συντροφιά του dj Ipsychos έρχονται στη Θεσσαλονίκη για μία και μοναδική βραδιά στο Rover bar, τον Μάιο του 2024 και παρουσιάζουν ένα σατιρικό υπερθέαμα.

Opening act: Αίθουσα Βήτα | Ζωγραφίζουν λεκτικά: Πιέρρος Πατουχέας και Θοδωρής Τυροπώλης

Σεξπυρ και Ipsychos Live Ώρα για Θεσσαλονίκη! Την Μεγάλη Πέμπτη 2 Μαΐου 2024, στον υπέροχο χώρο του Rover Bar στη Θεσσαλονίκη, ο σατιρικός τροβαδούρος Σέξπυρ ανεβαίνει για πρώτη φορά στα χρονικά με τον dj των επιτυχιών Ipsychos για να σας προσφέρουν ένα υπερθέαμα, σε 3d διαστάσεις με ψήγματα γέλιου και σατιρικού ακραίου προβληματισμού!

Το υπερθέαμα θα περιλαμβάνει video προβολές, που θα δίνουν στο event το χαρακτήρα της ταυτόχρονης οπτικοακουστικής ονείρωξης!

Κομμάτια όπως «Αντίο Γιάννη 1 & 2», «Τσαχπίνα μου Γειτόνισσα», «Πάρτι με τα ούζα» και φυσικά το «10 Λεπτά Κήρυγμα» θα σας εισάγουν στο μυαλό των εν λόγω καλλιτεχνών από την πίσω πόρτα!

Τη συναυλία θα ανοίξουν οι αγαπημένοι Θεσσαλονικείς ρόκερς Αίθουσα Βήτα και στα μικρόφωνα του stand up θα ζωγραφίσουν λεκτικά οι σκιτσογράφοι της crazyducks κόμιξ, Πιέρρος Πατουχέας και Θοδωρής Τυροπώλης!

Οι πόρτες ανοίγουν 8 και μισή, το live ξεκινάει 9 και μισή! Εισιτήρια θα διατίθενται σε προπώληση στα 6 ευρώ από την cometogether.live και στο Rover bar και 8 ευρώ την ημέρα του live αν τα πάρετε οριζοντίως και αυτοπροσώπως! Τα έσοδα θα διατεθούν να βγουν τα έξοδα! Υγ. οι καλλιτέχνες θα έρθουν με το αμάξι γιατί με το τρένο φοβούνται!

Rover Bar (Λυκούργου 4)

Εκθέσεις

1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού | The Basket Gallery

Η Τhe Basket Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δεύτερης μεγάλης της έκθεσης με τίτλο 1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 20:00. Σε όλο τον κόσμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι βιώνουν την εμπειρία του ξεριζωμού. Οι αιτίες που οδηγούν στον εκτοπισμό των ανθρώπων είναι άρρηκτα δεμένες με συστηματικές καταπατήσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το έτος 2022 έκλεισαν 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή του 1922. Το 2023, με τη σειρά του φέρνει την 100 η επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και την έναρξη μιας από τις μεγαλύτερες ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στις δύο χώρες. Επίσης, το 2023 είναι η χρονιά όπου σημειώθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός προσφύγων και εσωτερικά εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως, από το 1945. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο η έκθεση της δεύτερης περιόδου μας ασχολείται με δύο σχετικά θέματα:

• Την εμπειρία του εκτοπισμού στην άλλη πλευρά του Αιγαίου -αυτούς που έφυγαν από την Ελλάδα και πήγαν στην Τουρκία. Τους Άλλους. Οι ομοιότητες στο βίωμα, το Δικό Τους και το Δικό Μας είναι προφανείς.
• Τον εκτοπισμό στο σήμερα -πρόσφυγες και εσωτερικά εκτοπισμένα άτομα που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους κάτω από ακραίες συνθήκες είτε αυτές είναι ο πόλεμος είτε οι φυσικές καταστροφές.

Στις εκθέσεις παρουσιάζονται αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στην Τουρκία από την Ελλάδα από Μουσουλμάνους Τουρκικής καταγωγής και πολλές φωτογραφίες άλλων, παρόμοιων ειδών των «Μουμπαντίλ» (πληθυσμών της ανταλλαγής). Συμπεριλαμβάνονται επίσης εκθέματα που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες και άλλους σε χώρες ασύλου καθώς και αντικείμενα από χώρες προέλευσης προσφύγων.

*The Basket Gallery (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36) | 54630 | Θεσσαλονίκη | τηλ. 2310 514788 | Οι δύο εκθέσεις θα διεξαχθούν παράλληλα για ένα χρονικό διάστημα περίπου δέκα (10) μηνών, από τις 22 Σεπτέμβρη του 2023 μέχρι τις 30 Ιουνίου του 2024 | Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και για τις δράσεις της The Basket Gallery μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο The Basket Gallery  στο e-mail: [email protected] καθώς και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της γκαλερί: Facebook και www.instagram.com/thebasketgallerygr/

Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Μια μικροσκοπική φιγούρα στέκεται μόνη σε μια θολή νησίδα και πλαισιώνεται από ένα σύννεφο χρωμάτων με μικρές ιστορίες -όνειρα ή αναμνήσεις;- σε ένα γκρίζο φόντο. Μια γυναίκα ξεπροβάλλει από ένα δυστοπικό τοπίο με ένταση στην κίνηση και την κραυγή της. Άνθρωποι ρωμαλέοι, άνθρωποι σε πτώση, άνθρωποι σε πάθος, άνθρωποι που ακούν την ίδια τη ζωή πρωταγωνιστούν στο «καλλιτεχνικό και πλαστικό σενάριο» του Σολομόν Νικρίτιν στη νέα έκθεση που πρόκειται να παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη από τις 20 Δεκεμβρίου 2023 έως τις 07 Απριλίου 2024 (εγκαίνια: Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2023, 20:00).

Η έκθεση-σενάριο με τίτλο «Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή» ξεδιπλώνεται μέσα από 300 έργα τέχνης, αρχειακό υλικό και αντικείμενα από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου και ιδιωτικές συλλογές, εγκαταστάσεις και οπτικοακουστικό υλικό. Στο τέλος της, οι θεατές συγκεντρώνουν όλες τις εικόνες σε μια συνεκτική «ιστορία» με ενδιαφέρουσα πλοκή σαν να έχουν μόλις τελειώσει την ανάγνωση ενός μυθιστορήματος ή να έχουν παρακολουθήσει μια κινηματογραφική ταινία, με ήχο και κίνηση. Γεννημένος το 1898 στο Τσέρνιγκοφ της Ουκρανίας ο Σολομόν (Ζέλμαν) Νικρίτιν υπήρξε μια εμβληματική φιγούρα της Ρωσικής Πρωτοπορίας και της πειραματικής τέχνης της δεκαετίας του 1920. Ζωγράφος, γραφίστας, ιστορικός τέχνης, ερευνητής και εφευρέτης καινοτόμων καλλιτεχνικών συστημάτων ο Νικρίτιν περιγράφεται ως ειλικρινής, άμεσος, με μεγάλη ενέργεια, αν και συχνά υπερβολικός: «Ακόμη και ένα κουτί σπίρτα ανήκε γι’ αυτόν στον διαστημικό χώρο, το έβλεπε ως μέρος του σύμπαντος. Κάποιοι μάλιστα ενοχλούνταν από αυτό», θυμάται ο φίλος του και καλλιτέχνης Αλεξάντρ Λαμπάς.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1930, όταν το καθεστώς του Στάλιν απαγόρευσε επισήμως κάθε είδους «φορμαλιστικές» ιδέες, ο Νικρίτιν δεν σταμάτησε να «ακούει» τη ζωή, αν και έπαψε να παρουσιάζει δημόσια έργα από την εποχή των τολμηρών πειραμάτων ακόμη και στις ατομικές του εκθέσεις. Το όνομα του Σολομόν Νικρίτιν απουσίαζε επίσημα από την ιστορία της τέχνης της πρωτοπορίας για μεγάλο χρονικό διάστημα και θα είχε ξεχαστεί τελείως, όπως πολλοί καλλιτέχνες αυτής της γενιάς. Χάρη στον συλλέκτη Γιώργο Κωστάκη, η δημιουργική κληρονομιά του Νικρίτιν διασώθηκε και σήμερα το μεγαλύτερο μέρος αυτής της μοναδικής συλλογής βρίσκεται στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Ο Σολομόν Νικρίτιν πέθανε στη Μόσχα το 1965. Η έκθεση «Σολομόν Νικρίτιν (1898-1965). Ακούγοντας τη ζωή» είναι αφιερωμένη στα 125 χρόνια από τη γέννηση του καλλιτέχνη και διηγείται στον θεατή τις πτυχές της δημιουργικότητας και του ταλέντου του, καθώς και την προσφορά του στη γενικότερη αντίληψη περί Τέχνης. Η έκθεση επίσης συνεχίζει και συμπληρώνει με νέα στοιχεία τη διεθνώς πρώτη έκθεση για τον Σολομόν Νικρίτιν που είχε γίνει το 2004 στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη σε συνεργασία με την Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, από την επιμελητική ομάδα των Νατάλια Αντάσκινα, Τζον Μπόλτ, Νικολέττα Μισλερ και Μαρίας Τσαντσάνογλου.

Επιμέλεια: Λιουμπόβ Πτσέλκινα | Βοηθός επιμελήτρια: Αγγελική Χαριστού | Αρχιτεκτονικός-Μουσειολογικός σχεδιασμός: Κιρίλ Ας – Νάντια Κορμπούτ | Εγκαταστάσεις ήχου: Αντρέι Σμιρνόφ

Εκπαιδευτικά προγράμματα Πληροφορίες για τα εκπαιδευτικά προγράμματα & τις ξεναγήσεις σε ομάδες μαθητών/σπουδαστών/φοιτητών, στο τηλ. 2310589222 και το email [email protected] .

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό, με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση: Σάββατο 13 & 27 Ιανουαρίου, 10 & 24 Φεβρουαρίου, 09 & 30 Μαρτίου, 06 Απριλίου στις 12:00 | Πέμπτη 18 & 25 Ιανουαρίου, 15 & 29 Φεβρουαρίου & 21 Μαρτίου στις 18:00 | Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής (Τρίτη-Κυριακή 12:00-17:00, τηλ. 2310 2310589143)

MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη (Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη) | 20 Δεκεμβρίου 2023 – 19 Μαΐου 2024

Fake (f)or Real & Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. προγραμματίζεται για τον Φεβρουάριο του 2024 μία μεγάλη έκθεση με ιδιαίτερα πρωτότυπη θεματολογία. Ο τίτλος της έκθεσης είναι Fake (f)or Real (Ψεύτικο για αληθινό;) και η διοργάνωση γίνεται σε συνεργασία με το Σπίτι της Ευρωπαϊκής Ιστορίας που εδρεύει στις Βρυξέλλες.

Η έκθεση παρουσιάζει ιστορίες παραποιήσεων και πλαστογραφήσεων από την αρχαιότητα ως τις μέρες μας. Περιγράφει τις συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες που εξηγούν την εμφάνισή τους, τα ενδιαφέροντα και τα κίνητρα πίσω από αυτά και τον αντίκτυπο που είχαν. Δείχνει, επίσης, πώς τελικά αποκαλύφθηκαν.

Η έκθεση χωρίζεται χρονολογικά σε έξι μεγάλες θεματικές ενότητες: Εξουσία και Προσευχή, Η κατανόηση του κόσμου, Ένωση και Διαίρεση, Στον πόλεμο, Παραχάραξη και Πλούτος, Η εποχή της μετά-αλήθειας, με περισσότερα από 100 εκθέματα της Συλλογής του Σπιτιού της Ευρωπαϊκής Ιστορίας. Περιλαμβάνει επίσης ταινίες και διαδραστικά παιχνίδια.

Τα κίνητρα, οι στρατηγικές και τα εργαλεία που χρησιμοποιούν απατεώνες και πλαστογράφοι προκύπτουν από συγκεκριμένες πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες. Ωστόσο, η ανθρώπινη προδιάθεση να πιστεύει στο «ψεύτικο», καθώς και οι στόχοι πίσω από την εξαπάτηση των άλλων, φαίνεται να είναι διαχρονική. Έτσι, η προώθηση της παιδείας σχετικά με τα μέσα επικοινωνίας, η ενίσχυση της κριτικής σκέψης μέσω ιστορικών παραδειγμάτων και η ανάπτυξη δεξιοτήτων για το πώς να αντιμετωπίζουμε την παραπληροφόρηση σήμερα είναι οι βασικοί στόχοι της έκθεσης.

Με αφορμή τη φιλοξενία της έκθεσης Fake (f)or Real παρουσιάζεται παράλληλα η έκθεση με τίτλο Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας που πραγματεύεται ειδικότερα την πλαστογράφηση στην τέχνη. Στην έκθεση αυτή δίνεται έμφαση στην κατανόηση, την αναγνώριση και, τον ορισμό των πλαστών έργων, ιδίως στη διάκριση μεταξύ των εννοιών της πλαστογραφίας και του αντιγράφου, καθώς και στις λεπτές διαφορές που χωρίζουν καμιά φορά τις δύο αυτές κατηγορίες.

Στην έκθεση γίνονται αναφορές σε μεγάλες πλαστογραφήσεις και πλαστογράφους διεθνούς επιπέδου, στην παραχάραξη έργων τέχνης, στα προβλήματα που δημιουργούν, στους κινδύνους που ελλοχεύουν. Βέβαια, η ανάπτυξη των τεχνικών ανίχνευσης πλαστογραφημένων έργων ή εγγράφων δυσκολεύει συνεχώς το έργο τους. Ελπίζουμε ότι η ενημέρωση και η συνείδηση του προβλήματος είναι θετικά βήματα για την αντιμετώπισή του.

Για την έκθεση αυτή αναζητήθηκαν και μελετήθηκαν έργα που να ανταποκρίνονται στο θέμα καταρχάς από τις Συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος, αλλά και δάνεια από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, από το Μουσείο Εκμαγείων του ΑΠΘ, από το Πολεμικό Μουσείο και από συλλέκτες και ιδιωτικές συλλογές. Για την ανίχνευση στοιχείων των έργων με τεχνολογικές μεθόδους συνεργάστηκε το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Τμήμα Συντήρησης Εικόνων), το Ίδρυμα Ορμύλια, και το Απεικονιστικό Τμήμα της Κλινικής Euromedica Κυανούς Σταυρός, φορείς τους οποίους ευχαριστούμε ιδιαίτερα.

Στο πλαίσιο των εκθέσεων θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα.

Διάρκεια εκθέσεων: 2 Φεβρουαρίου 2024 – 16 Ιουνίου 2024 | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά.

Komplett Kafka | Goethe-Institut Thessaloniki

Το 2024 συμπληρώνονται 100 χρόνια από τον θάνατο του Φράντς Κάφκα. Σήμερα, ο συγγραφέας από την Πράγα εξακολουθεί να είναι επίκαιρος και να μας συναρπάζει. Τι είναι αυτό που τον κάνει να αντέχει στον χρόνο;

Το Goethe-Institut της Ελλάδας φωτίζει ποικίλες πτυχές της προσωπικότητας του Κάφκα και με αφορμή τη φετινή επέτειο επανεξετάζει το έργο του μέσα από πολυάριθμές εκδηλώσεις στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Με θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και κύκλους συζητήσεων θα ανακαλύψουμε εκ νέου τον συγγραφέα και το έργο του.

Με αφορμή το επετειακό Έτος Kafka, το Goethe-Institut της Ελλάδας παρουσιάζει την έκθεση αφίσας Komplett Kafka (Απόλυτα Κάφκα) σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Nicolas Mahler και το Literaturhaus Stuttgart (Λογοτεχνικό Σπίτι της Στουτγάρδης).

Η έκθεση θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα και την Πάτρα.

Η ΕΚΘΕΣΗ

Τι τράβηξε τον Nicolas Mahler στον Κάφκα;

«Κάτι ιδιαίτερα δελεαστικό στον Κάφκα, εκτός από το θέμα των σχεδίων, ήταν ότι ενώ θεωρείται ένας βαρύς, σκοτεινός συγγραφέας, υπάρχει και το κωμικό στοιχείο στα έργα του. Η Μεταμόρφωση για παράδειγμα είναι στην πραγματικότητα ένα χιουμοριστικό σκετς γεμάτο αστείους χαρακτήρες, ακόμη και αν σε μερικούς φαντάζει πολύ καταθλιπτικό και καθόλου ευχάριστο. Το να συνδέεις το κωμικό με το σκοτεινό στοιχείο είναι φυσικά πολύ δελεαστικό.»

Ο Φράντς Κάφκα δεν ήταν μόνο συγγραφέας, είχε μεγάλο πάθος και για το σχέδιο: «Εγώ, κορίτσι μου, υπήρξα μεγάλο ταλέντο στο σχέδιο», έγραφε εν μέρει ειρωνικά αλλά και με κρυφή περηφάνια το 1913 στην αιώνια αρραβωνιαστικιά του, τη Felice Bauer, για τις καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες. Τα σχέδια που σκάρωνε του έδιναν κάποτε «μεγαλύτερη ικανοποίηση από κάθε τι άλλο», αναφέρει κάπου. Τι πιο ταιριαστό, λοιπόν, από το να τιμήσουμε την επέτειό του με μια βιογραφία σε κόμικς, σχεδιασμένη μάλιστα από τον Nicolas Mahler, του οποίου τα σκίτσα έχουν ένα εξίσου μινιμαλιστικό ύφος;

Ο Mahler αναδεικνύει τη ζωή και το έργο του Κάφκα με τρόπο απαράμιλλα πνευματώδη και καυστικό, ενώ δεν διστάζει να αγγίξει και ορισμένα μεγάλα ερωτήματα: Γιατί απέτυχε το σχέδιο του Κάφκα να συντάξει μια σειρά φτηνών ταξιδιωτικών οδηγών; Ποιος έγραψε τη συνέχεια ενός από τα σημαντικότερα βιβλία του με τίτλο «Η επαναμεταμόρφωση του Γκρέγκορ Σάμσα»; Και τι κρύβεται πίσω από την ιστορία με τη «λευκή σκλάβα»; Απαντήσεις στα παραπάνω και άλλα πολλά θα βρείτε στο Komplett Kafka . (Πηγή: Εκδόσεις Suhrkamp)

NICOLAS MAHLER

Ο Nicolas Mahler γεννήθηκε το 1969 στη Βιέννη, όπου ζει και εργάζεται ως σχεδιαστής κόμικς και εικονογράφος. Κόμικς και γελοιογραφίες του δημοσιεύονται σε εφημερίδες και περιοδικά όπως Die Zeit, NZZ am Sonntag, την κυριακάτικη Frankfurter Allgemeine και το σατιρικό περιοδικό Titanic. Για το ευρύτατο έργο του έχει αποσπάσει πολλά βραβεία, μεταξύ άλλων το βραβείο Max und Moritz ως ο «καλύτερος γερμανόφωνος καλλιτέχνης κόμικς» το 2010, το βραβείο Literaturhäuser το 2015 και το βραβείο Sondermann το 2019. Ο Mahler είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της Σχολής για την Ποίηση στη Βιέννη.

Goethe-Institut Thessaloniki, Βασ. Όλγας 66, 54642 Θεσσαλονίκη | 22/02 – 19/07/2024 | Είσοδος ελεύθερη

Αθλητισμός και αδερφοσύνη | Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν, εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού, έκθεση φωτογραφίας εμπνευσμένη από την ιδέα της Ολυμπιακής Εκεχειρίας Η έκθεση, με τίτλο «Αθλητισμός και αδερφοσύνη», δημιουργήθηκε για λογαριασμό της Οργανωτικής Επιτροπής των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού 2024. Απαρτίζεται από 24 φωτογραφίες του Γαλλικού Πρακτορείου Ειδήσεων που προβάλλουν στιγμιότυπα τόσο από ολυμπιακές διοργανώσεις όσο και από διάφορα σημεία του πλανήτη, αποτυπώνοντας στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης με κοινό παρονομαστή τον αθλητισμό. Επιτρέπει έτσι να αναλογιστούμε το πώς ο αθλητισμός διευκολύνει την επαφή, τον διάλογο, τη φιλία και την αδελφοσύνη μεταξύ κοινοτήτων και ατόμων. Η Ολυμπιακή Εκεχειρία αποτελούσε σημαντικό στοιχείο των Αρχαίων Ολυμπιακών Αγώνων και αφορούσε την παύση των συγκρούσεων μεταξύ των ελληνικών πόλεων. Στη σύγχρονη εποχή ενεργοποιήθηκε από τη Γενική Συνέλευση των Ηνωμένων Εθνών το 1993, παροτρύνοντας τα έθνη να διακόψουν τις εχθροπραξίες κατά την διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων και να συμβάλουν στο πνεύμα ενότητας και ειρήνης. Για τους διοργανωτές των Αγώνων του Παρισιού, η Ολυμπιακή Εκεχειρία είναι η ευκαιρία να δοθεί νέα πνοή στις αξίες του Ολυμπισμού και να γιορτάσει ο πλανήτης τις στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης που βιώνουν οι αθλητές, οι ομάδες τους και το κοινό. Η έκθεση «Αθλητισμός και αδερφοσύνη» εντάσσεται στο πρόγραμμα των εκδηλώσεων του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού και φιλοξενείται στο Ολυμπιακό Μουσείο στο πλαίσιο του συμφώνου συνεργασίας που έχει υπογραφεί μεταξύ των δύο φορέων. Τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξένου της Γαλλίας, κ. Ζαν-Λικ Λαβό, ο οποίος θα την εγκαινιάσει μαζί με τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης, κ. Στέλιο Αγγελούδη την Τετάρτη 17 Απριλίου 2024 στις 19:00. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024, ημέρα λήξης των Παραολυμπιακών Αγώνων.

Από τις 17 Απριλίου έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024 στο Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης Εγκαίνια στις 17/4 στις 19:00

Nicholas Egon. Ένα προσωπικό πορτρέτο της Ελλάδας | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ

Με αφορμή τη δωρεά έργων του Nicholas Egon (1921-2017) από την Σταματία Κομνηνού και τον Νικόλαο Αλέξανδρο Κομνηνό στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του Α.Π.Θ., η έκθεση παρουσιάζει πίνακες ζωγραφικής και σχέδια του από το 1948 ως τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Η έκθεση οργανώνεται σε δύο ενότητες: τα τοπία και τα πορτρέτα, με κοινό παρονομαστή την ιδιαίτερη γνώση και αγάπη του καλλιτέχνη για την Ελλάδα.

Ο Nicholas Egon είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα περίπτωση καλλιτέχνη, τόσο για το έργο του όσο και για τον βίο του. Ήταν άνθρωπος μορφωμένος, κοσμοπολίτης, πολύγλωσσος, φιλέλληνας και πολυταξιδεμένος.

Το 1949 πήγε στην Ελλάδα όπου έκανε τα πορτρέτα του βασιλιά Παύλου Αˈ και της βασίλισσας Φρειδερίκης και άλλων μελών της βασιλικής οικογένειας. Τότε ήρθε σε επαφή με τα πρόσφατα γεγονότα της Κατοχής και του εμφυλίου πολέμου (παρακολούθησε τις μάχες στο Βίτσι και στον Γράμμο) και ανέλαβε τη δημιουργία ενός τρίπτυχου σε παραγγελία του βασιλιά Παύλου από το οποίο ολοκλήρωσε μόνο το κεντρικό τμήμα, «Η Πείνα στην Αθήνα». Κατά τη διάρκεια της διαμονής του στη χώρα απεικόνισε γυναίκες, πρόσφυγες, αντάρτες και ορφανά παιδιά.

Παράλληλα, ξεκίνησε από τις αρχές της δεκαετίας του 1950 μια πετυχημένη διεθνή πορεία ως προσωπογράφος.

Μαζί με το πορτρέτο, η άλλη μεγάλη πτυχή της τέχνης του Egon είναι η τοπιογραφία. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών και διαμονών του στην Αίγυπτο, στη Νιγηρία, στο Μαρόκο, στην Ιορδανία, στη Σαουδική Αραβία, στη Σικελία, και στην Ελλάδα (από το 1978 στο εξής) απεικόνιζε τοπία και αρχαιολογικούς χώρους.

Τα ελληνικά τοπία του ξεχωρίζουν από αυτό το σύνολο και παρουσιάζουν ένα μεγάλο εύρος σε σχέση με τις επιλεγμένες τοποθεσίες και με τις στιγμές της ημέρας, τις εποχές και τις συνθήκες φωτισμού. Ο ίδιος είχε, επιπλέον, μια αξιοσημείωτη γνώση του τόπου μέσω των συζητήσεών του με διακεκριμένους ιστορικούς, διανοουμένους και αρχαιολόγους.

Συνολικά, η τέχνη του Nicholas Egon χαρακτηρίζεται από την αρτιότητα της σύνθεσης και την τεχνική δεξιοτεχνία του με ποικίλα μέσα (λάδι, παστέλ, ακουαρέλα, κάρβουνο, αιματίτη, κιμωλία). Μπορεί να ξεχωρίσει κανείς, επίσης, τη δυναμική ισορροπία των χρωμάτων της τοπιογραφίας του και τον ιδιαίτερο χειρισμό της γραμμής στα πορτρέτα του και, κυρίως, την ικανότητά του να καταφέρνει κάθε φορά να μας μεταφέρει την προσωπικότητα των ανθρώπων και την ιδιαίτερη δόνηση και μουσική του κάθε τόπου.

Διάρκεια έκθεσης: Παρασκευή 8 Μαρτίου 2024-Παρασκευή 31 Μαΐου 2024 | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00.

Fakeless | Goethe-Institut Thessaloniki

Το Goethe-Institut Thessaloniki στο πλαίσιο του προγράμματος “Fakeless” σας προσκαλεί στην ομώνυμη έκθεση για την εκπαίδευση στα μέσα επικοινωνίας. Σε μια εποχή που οι αυταρχικές δυνάμεις κερδίζουν επιρροή στην Ευρώπη και το τοπίο των μέσων ενημέρωσης είναι αβέβαιο, το Goethe-Institut δεσμεύεται να προωθήσει την εκπαίδευση στα μέσα επικοινωνίας.

Βασικός στόχος του προγράμματος “Fakeless” είναι η βελτίωση της συνειδητής χρήσης των ειδήσεων και των μέσων ενημέρωσης από ανθρώπους όλων των γενεών. Πότε ήταν η τελευταία φορά που διαβάσατε ένα άρθρο μέχρι τέλους; Πόσες φορές έχετε μοιραστεί συνδέσμους χωρίς να τους ανοίξειτε; Κάθε απρόσεκτο κλικ μειώνει την «ανοσία» σας στην παραπληροφόρηση. Για να διαπιστώσετε πόσο καλά μπορείτε να πλοηγηθείτε στον κόσμο της πληροφορίας, επισκεφθείτε την έκθεσή μας και δοκιμάστε τις ικανότητές σας μέσα από τα online παιχνίδια μας!

Η έκθεση θα είναι επισκέψιμη για το ευρύ κοινό στους χώρους του Goethe-Institut Thessaloniki από την Παρασκευή, 15 Μαρτίου 2024 μέχρι και τον Ιούνιο του 2025. Κατά τη διάρκειά της θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις, εργαστήρια, επισκέψεις σχολικών τάξεων, σεμινάρια και ανοιχτές συζητήσεις.

Το πρόγραμμα Fakeless υλοποιείται από το Goethe-Institut Thessaloniki σε συνεργασία με τον οργανισμό Kunsht | Τόπος διεξαγωγής: Goethe-Institut Thessaloniki, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 66, Θεσσαλονίκη

“Πόλη, άνθρωποι, άγγελοι” | Ίδρυμα Πολιτισμού ΥΔΡΙΑ

Το Ίδρυμα Πολιτισμού Τάσου Φάλκου – Αρβανιτάκη και Τιτίκας Αρβανιτάκη “Υδρία” σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης ζωγραφικής της εικαστικού Όλυς Αναστασίου με τίτλο “Πόλη, άνθρωποι, άγγελοι”, τη Δευτέρα 1 Απριλίου 2024 και ώρα 7:00 μ.μ.

Την εκδήλωση θα προλογίσει η ποιήτρια Ευτυχία – Αλεξάνδρα Λουκίδου. Τη βραδιά θα διανθίσει μουσικά η πιανίστρια Άντζελα Κοτίδου – Πέττα.

Η έκθεση αποτελεί έναν εικαστικό προβληματισμό για την πόλη μας, που, σύμφωνα με το σημείωμα της ζωγράφου, θα μπορούσε να είναι η κάθε πόλη – χώρος – τόπος, όπου τα σενάρια της ζωής των κατοίκων της συμβαίνουν και συγχωνεύονται. Η ίδια αναφέρει σχετικά: “Σχεδιάζω τοπόσημα του αστικού τοπίου που με συγκινούν, με έναν ελεύθερο τρόπο, μικρές στιγμές της καθημερινότητας, μνήμες. Είναι μια προσωπική ματιά, κάτι σαν εικαστικό ποίημα, ένα μείγμα πραγματικότητας, φαντασίας και ονείρου.”

Ακουαρέλες, ακρυλικά και λάδια σε καμβά ή ξύλο αφηγούνται μικρές ιστορίες και στιγμές της ζωής με πρωταγωνιστές τους ίδιους τους ανθρώπους στις γειτονιές και το αστικό περιβάλλον. Μέρα και νύχτα ενίοτε συνυπάρχουν, ενώ ο ουρανός και τα σώματά του, όπως ο ήλιος, το φεγγάρι, τα αστέρια στέκουν σιωπηλοί παρατηρητές της ζωής που ξεδιπλώνεται μπροστά τους. Όλα αυτά στον περιορισμένο χώρο του τελάρου ή του χαρτιού με μέσον το σχέδιο και το χρώμα.

Λίγα λόγια για τη ζωγράφο

Η Όλυ Αναστασίου γεννήθηκε στη Δράμα. Από την ηλικία των 9 ετών, ζει, σπουδάζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Από τα 20 χρόνια της δημιουργεί οικογένεια και παιδιά και όλα γίνονται παράλληλα.

Είναι πτυχιούχος (1986) του Οικονομικού τμήματος της Νομικής Σχολής του ΑΠΘ. Από το 1986 έως το 1988 σπούδασε σχέδιο και διακόσμηση στην σχολή Δημητρέλη, από όπου αποφοίτησε με διάκριση.

Το 1984 με τον σύζυγό της Νίκο Ανέστη, οικονομολόγο, ζωγράφο, κεραμίστα, έχοντας αγάπη και κλίση στα εικαστικά, ιδρύουν για βιοποριστικούς λόγους, το γνωστό εργαστήριο καλλιτεχνικών κεραμικών ΚΙΧΛΗ. Εκεί, για 19 χρόνια, ζωγραφίζει μοναδικά χρηστικά αντικείμενα και έργα καλλιτεχνικής κεραμικής, όπως κεραμικά επίτοιχα, επιφάνειες τραπεζιών κλπ. Έργα αυτής της περιόδου βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και στη συλλογή του Μουσείου των Σεβρών, στο Παρίσι. Πολυσέλιδο άρθρο του διευθυντή του παραπάνω μουσείου, Pierre Ennes δημοσιεύεται τo 2004 στο διεθνές περιοδικό “Objets d’ Art”.

Το 2002 ιδρύει την Gallery B19 στην Δημητρίου Γούναρη 5, δίπλα στον Λευκό Πύργο. Έναν προσωπικό χώρο, που φιλοξενεί αρχικά, κυρίως έργα του εργαστηρίου. Παράλληλα, μελετά με προσοχή και επιμονή τα έργα των παλιών μεγάλων ζωγράφων του 19ου και του 20ου αιώνα. Αρχίζει από το 2003, να ζωγραφίζει ακουαρέλες, ακρυλικά και λάδια, καθώς και κατασκευές, όπως καθρέφτες, φωτιστικά, πλεξιγκλάς κ.ά., με ειδικές τεχνικές. Η Gallery B19, μετά από 10 χρόνια συνεχούς λειτουργίας κλείνει μέσα στην οικονομική κρίση.

Από τότε συνεχίζει την πορεία της στην ζωγραφική, στο στούντιό της στην οδό Καισαρείας 29 στην Κάτω Τούμπα.

Έχει πραγματοποιήσει 8 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε αρκετές ομαδικές. Είναι μέλος του Συλλόγου Ζωγράφων Θεσσαλονίκης και Βορείου Ελλάδος. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές, στην Ελλάδα, στη Γαλλία, στο Ισραήλ και τις ΗΠΑ.

INFO

Ίδρυμα Τάσου Φάλκου – Αρβανιτάκη & Τιτίκας Αρβανιτάκη “Υδρία” | Παπαμάρκου 28, Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη | Τηλ. 2310 221289, email: [email protected] | Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 30 Απριλίου | Ώρες λειτουργίας: | Δευτέρα – Παρασκευή 11:00-15:00, Τετάρτη ΚΑΙ 18:00-21:00

Fake (f)or Real | Τελλόγλειο Ίδρυμα

Στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. παρουσιάζεται μία μεγάλη έκθεση με ιδιαίτερα πρωτότυπη θεματολογία. Ο τίτλος της έκθεσης είναι Fake (f)or Real (Ψεύτικο για αληθινό;) και η διοργάνωση γίνεται σε συνεργασία με το Σπίτι της Ευρωπαϊκής Ιστορίας που εδρεύει στις Βρυξέλλες.

Η έκθεση παρουσιάζει ιστορίες παραποιήσεων και πλαστογραφήσεων από την αρχαιότητα ως τις μέρες μας. Περιγράφει τις συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες που εξηγούν την εμφάνισή τους, τα ενδιαφέροντα και τα κίνητρα πίσω από αυτά και τον αντίκτυπο που είχαν. Δείχνει, επίσης, πώς τελικά αποκαλύφθηκαν.

Η έκθεση χωρίζεται χρονολογικά σε έξι μεγάλες θεματικές ενότητες: Εξουσία και Προσευχή, Η κατανόηση του κόσμου, Ένωση και Διαίρεση, Στον πόλεμο, Παραχάραξη και Πλούτος, Η εποχή της μετά-αλήθειας, με περισσότερα από 100 εκθέματα της Συλλογής του Σπιτιού της Ευρωπαϊκής Ιστορίας. Περιλαμβάνει επίσης ταινίες και διαδραστικά παιχνίδια.

Τα κίνητρα, οι στρατηγικές και τα εργαλεία που χρησιμοποιούν απατεώνες και πλαστογράφοι προκύπτουν από συγκεκριμένες πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες. Ωστόσο, η ανθρώπινη προδιάθεση να πιστεύει στο «ψεύτικο», καθώς και οι στόχοι πίσω από την εξαπάτηση των άλλων, φαίνεται να είναι διαχρονική. Έτσι, η προώθηση της παιδείας σχετικά με τα μέσα επικοινωνίας, η ενίσχυση της κριτικής σκέψης μέσω ιστορικών παραδειγμάτων και η ανάπτυξη δεξιοτήτων για το πώς να αντιμετωπίζουμε την παραπληροφόρηση σήμερα είναι οι βασικοί στόχοι της έκθεσης.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα.

Διάρκεια: 2 Φεβρουαρίου 2024 – 16 Ιουνίου 2024 | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά.

«Πες μας την ιστορία σου – Tell your story» | «The Basket Gallery»

Η «The Basket Gallery», μπαίνοντας στους τρεις τελευταίους μήνες της δεύτερης της μεγάλης έκθεσης με τίτλο «1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού», παρουσιάζει την παράλληλη έκθεση «Πες μας την ιστορία σου – Tell your story». Η έκθεση αποτελεί συνεργασία της γκαλερί με το κοινό μας: Επισκέπτες και φίλοι μας έκαναν την τιμή να μοιραστούν τις προσωπικές ιστορίες των οικογενειών τους που εκτοπίστηκαν στο παρελθόν από τις πατρίδες τους καθώς και φωτογραφίες ή και αυθεντικά αντικείμενα που πήραν μαζί τους στους νέους τόπους όπου κατέληξαν να διαμείνουν ή που οι ιδιοκτήτες τους άφησαν πίσω.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 16 Απριλίου 2024 και ώρα 19:00 στους χώρους της «The Basket Gallery» (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36, περιοχή Αντιγονιδών). Η έκθεση θα διαρκέσει έως και την Κυριακή 23 Ιουνίου.

Εκδηλώσεις

Πασχαλινά εργαστήρια για παιδιά  «Άνοιξη και Πασχαλιά…η Φύση ξυπνά!» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Από τη Μ. Δευτέρα μέχρι και τη Μ. Τετάρτη, το Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα διοργανώνει τα καθιερωμένα βιωματικά εργαστήρια για παιδιά 5-10 ετών με πασχαλινές δραστηριότητες και εικαστικές δράσεις!

Τα εργαστήρια υλοποιούνται από την επιστημονική ομάδα του Μουσείου, στους χώρους του Μουσείου και στην αυλή του 43ου Δημοτικού σχολείου Θεσσαλονίκης. Τα παιδιά που συμμετέχουν στο πρόγραμμα θα γνωρίσουν τα έθιμα της πασχαλιάς στη Μακεδονία μέσα από τη ματιά γνωστών καλλιτεχνών και με στόχο την ανάπτυξη περιβαλλοντικής ευαισθητοποίησης σε μια εποχή του χρόνου που η αναγέννηση της φύσης συνδέεται με τη λαογραφία μας. Μία σειρά από πολυθεματικές δράσεις περιμένει τους μικρούς μουσειόφιλους για να παρατηρήσουν κιναισθητικά γνωστά έργα τέχνης σε αντιπαραβολή με το σύγχρονο φυσικό περιβάλλον και την ιστορία της Θεσσαλονίκης στις αρχές του 20ου αιώνα.

Περιβαλλοντικοί περίπατοι, πειραματισμοί με πλαστικό υλικό, χρώματα και τεχνικές ζωγραφικής, γνωριμία με τα μακεδονίτικα έθιμα του Πάσχα, ψηφιακά παιχνίδια, κινητικές δράσεις στην αυλή και μουσική, όλα μαζί συνθέτουν ένα διαδραστικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα ψυχαγωγίας που κεντρίζει το ενδιαφέρον των παιδιών! Σκοπός των εργαστηρίων του Μουσείου είναι να κινητοποιεί τη φαντασία και την κριτική σκέψη των παιδιών και να τους δίνει χρόνο και τις κατάλληλες παιδαγωγικές συνθήκες να αφουγκράζονται τις περιβαλλοντικές αλλαγές, τη σημασία της πολυπολιτισμικής ιστορίας της πόλης μας και να δημιουργούν τη δική τους, αναπτύσσοντας τις σύγχρονες δεξιότητες του 21ου αιώνα.

Επιστημονική επιμέλεια: Σταυρούλα Μαυρογένη, Καθηγήτρια Ιστορίας Τέχνης στον Βαλκανικό χώρο, ΠΑΜΑΚ – Διευθύντρια του ΚΕΜΙΤ, ΙΜΜΑ | Συντονισμός δράσεων: Αθηνά Παυλίδου, Φιλόλογος – Μουσειολόγος, Διευθύντρια του ΙΜΜΑ | Σχεδιασμός – Υλοποίηση προγράμματος: Κατερίνα Τζαβάρα, Εκπαιδευτικός MSc – Συγγραφέας, Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων στο ΙΜΜΑ | Υπεύθυνοι μουσειακών δράσεων και υλικού: Βαγγέλης Κανσίζογλου, Ιστορικός – Βοηθός έρευνας στο ΙΜΜΑ – Ελένη Μαυρίδου, Ιστορικός στο ΙΜΜΑ

Πληροφορίες – Εγγραφές: 2310229778 – [email protected]

Διάρκεια εργαστηρίων: Μ. Δευτέρα 29 Απριλίου 2024 – Μ. Τετάρτη 1 Μαΐου 2024 | Ώρες: 9.00 – 14.00

Λόγω των περιορισμένων θέσεων, θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας.

Κόστος συμμετοχής: 45 ευρώ/παιδί (οι 3 μέρες) | Κόστος συμμετοχής για αδέρφια: 40 ευρώ/παιδί (οι 3 μέρες)

«ΠΑΛΜΙΤΑ» Αντιγόνης Ζόγκα | Βιβλιοπωλείο ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ

Το Βιβλιοπωλείο ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ και οι Εκδόσεις ΨΥΧΟΓΙΟΣ σας προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου της Αντιγόνης Ζόγκα, στον χώρο του βιβλιοπωλείου (Μητροπόλεως 92, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310 256 173).

Για το βιβλίο θα μιλήσει ο Κυριάκος Αθανασιάδης, συγγραφέας, και αποσπάσματα θα διαβάσει η Βαρβάρα Δουμανίδου, ηθοποιός – σκηνοθέτιδα.

Η συγγραφέας θα συνομιλήσει με το κοινό και θα υπογράψει αντίτυπα του βιβλίου της.

ΕΝΑΡΞΗ: Δευτέρα 29/04/2024| 19:00 μμ

Η ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΖΟΓΚΑ γεννήθηκε στην Αργεντινή, μεγάλωσε στην Ελλάδα, έζησε στην Ιταλία και την Ισπανία. Έχει εργαστεί σε φεστιβάλ, καλλιτεχνικές παραγωγές (σε θέατρο και κινηματογράφο) και πολιτιστικά προγράμματα, και έχει συνεργαστεί με περιοδικά και εφημερίδες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει σπουδάσει Θεατρολογία, Κινηματογράφο και Πολιτιστική Διαχείριση. Εξέδωσε το πρώτο της βιβλίο, το μυθιστόρημα Ελένα Μοράδο / El enamorado, στην τρυφερή ηλικία των είκοσι πέντε. Η συλλογή διηγημάτων Κιντσούγκι κυκλοφόρησε το 2019. Έχει συμμετάσχει στο συλλογικό βιβλίο για παιδιά Οι Καλύτερες Ιστορίες με Σκύλους και Γάτες, ενώ έχει ασχοληθεί και με τη συγγραφή σεναρίων. Το σενάριό της Έσσεται Ήμαρ κέρδισε το Βραβείο Οδυσσέας και συμμετείχε στο Script Station της Μπερλινάλε, ενώ το σενάριο μικρού μήκους Φθινοπωρινά Χριστούγεννα συμμετείχε στο φεστιβάλ Κλερμόν-Φεράν. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται στον χώρο της επικοινωνίας. Αυτό είναι το τρίτο της βιβλίο.

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» | Ροτόντα, Αίθουσα Πολυμέσων

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης διοργανώνει εκπαιδευτικό πρόγραμμα για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών.

Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητάς τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Κάθε ομάδα θα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310204868 (εσωτ. 107).

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» στα Μνημεία και τους Αρχαιολογικούς χώρους της Θεσσαλονίκης

Τον Ιανουάριο θα πραγματοποιηθεί περιήγηση στον αρχαιολογικό χώρο της πλατείας Διοικητηρίου, στο πλαίσιο των «Κυριακάτικων Περιπάτων».

Λεπτομέρειες θα ανακοινωθούν μέσω της σελίδας της Εφορείας στο Facebook.

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης συνεχίζει τη διοργάνωση του εκπαιδευτικού προγράμματος «Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών. Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητά τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. | Κάθε ομάδα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310 204 868 (εσωτ. 107).

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της διαδικτυακής δράσης «Ιστορίες της πόλης», παρουσιάζει κάθε μήνα σύντομες ιστορίες, μικρές αφηγήσεις για περιοχές, μνημεία και μεμονωμένα ευρήματα της Θεσσαλονίκης, με στόχο να φωτίσει άγνωστες πτυχές της ιστορίας και της πορείας της πόλης στον χώρο και τον χρόνο. Την Παρασκευή, 26 Ιανουαρίου 2024, θα δημοσιοποιηθεί η ιστορία «Γεωμετρία, χρώμα και ρυθμός σε διακοσμητικά θέματα του μακεδονικού τάφου του Φοίνικα».

Εκπαιδευτικά προγράμματα για μικρούς και μεγάλους |  Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Στόχος του εικαστικού εργαστηρίου είναι να έρθουν τα παιδιά σε επαφή με την ιστορία της τέχνης και με την εικαστική παραγωγή, μαθαίνοντας να χειρίζονται διαφορετικά υλικά μέσα και τεχνικές, έχοντας ένα κοινό θεματικό κορμό που εμπνέεται από ορόσημα της ιστορίας της τέχνης, σημαντικά έργα και θαυμαστούς δημιουργούς.

Τα παιδιά αντλούν ιδέες από μια αστείρευτη πηγή γνώσεων και φαντασίας και χτίζουν τις δικές τους εικαστικές εμπειρίες μέσα στον μουσειακό χώρο, έχοντας ως πηγή έμπνευσης τις εκθέσεις που φιλοξενούνται στο μουσείο

Εικαστικό Εργαστήριο για παιδιά 7-9 Ετών

Επιλογή 1 – Σάββατο 10:00-12:00 https://www.teloglion.gr/eshop/shop/eikastiko-ergastirio-gia-paidia-7-9-eton-savvato-1000-1200/

Διάρκεια: 24 & 25 Φεβρουαρίου 2024 – 1 & 2 Ιουνίου 2024 | Κόστος: 120 ευρώ, για 11 δίωρα μαθήματα. Ισχύει έκπτωση -10% για εργαζόμενους Α.Π.Θ., άνεργους, αδέλφια/φίλους.

Εργαστήριο Μουσικό-θεατρικού Παιχνιδιού για παιδιά από 7 έως 12 ετών

Στο εργαστήριο, υπό την καθοδήγηση της φιλολόγου και μουσικοπαιδαγωγού Κατερίνας Μακρή, τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να ταξιδέψουν στον κόσμο του θεατρικού παιχνιδιού και της μουσικής, να απελευθερώσουν τα εκφραστικά τους μέσα, με μοναδικό όχημα την Τέχνη και τις ποικίλες εκφάνσεις της, να δουλέψουν ομαδικά και να ολοκληρώσουν συνεργατικά μία μικρή παράσταση στο τέλος των συναντήσεων.

Αντλώντας έμπνευση από τις νέες εκθέσεις του Τελλογλείου για τη δημιουργία του σεναρίου τους (πληροφορίες στους συνδέσμους https://www.teloglion.gr/ektheseis/fake-for-real/ και https://www.teloglion.gr/ektheseis/i-kryfi-goiteia-tis-plastografias/), τα παιδιά θα γνωρίσουν ιστορίες πλαστογραφίας και απάτης, θα εξερευνήσουν τους λόγους πίσω από την αντιγραφή μεγάλων έργων τέχνης και θα γίνουν μικροί ντετέκτιβ, ανακαλύπτοντας στο τέλος όλους τους ενόχους. Παράλληλα, θα γνωρίσουν πόσοι άνθρωποι διαφορετικών επαγγελματικών ειδικοτήτων απαιτούνται για την υλοποίηση μιας θεατρικής παράστασης και θα δοκιμάσουν τις δυνατότητές τους στις ειδικότητες και τους ρόλους που θα προκύψουν.

Διάρκεια: Κυριακή 10 Μαρτίου 2024 – Κυριακή 17 Ιουνίου 2024 | Ώρες: 13:30-15:30 | Κόστος: 140 ευρώ για 10 δίωρα μαθήματα. Ισχύει έκπτωση -10% για εργαζομένους Α.Π.Θ., ανέργους, φίλους και αδέλφια. | Θεατρική Παράσταση: 17 Ιουνίου 2024 (αναμένεται η ώρα) | Για την καταβολή διδάκτρων: https://www.teloglion.gr/eshop/shop/ergastirio-mousikotheatrikou-paichnidiou-gia-paidia-7-os-12-eton/.

Epic Movie Nights |  Village Cinemas

Στο εργαστήριο, υπό την καθοδήγηση της φιλολόγου και μουσικοπαιδαγωγού Κατερίνας Μακρή, τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να ταξιδέψουν στον κόσμο του θεατρικού παιχνιδιού και της μουσικής, να απελευθερώσουν τα εκφραστικά τους μέσα, με μοναδικό όχημα την Τέχνη και τις ποικίλες εκφάνσεις της, να δουλέψουν ομαδικά και να ολοκληρώσουν συνεργατικά μία μικρή παράσταση στο τέλος των συναντήσεων.

Αντλώντας έμπνευση από τις νέες εκθέσεις του Τελλογλείου για τη δημιουργία του σεναρίου τους (πληροφορίες στους συνδέσμους https://www.teloglion.gr/ektheseis/fake-for-real/ και https://www.teloglion.gr/ektheseis/i-kryfi-goiteia-tis-plastografias/), τα παιδιά θα γνωρίσουν ιστορίες πλαστογραφίας και απάτης, θα εξερευνήσουν τους λόγους πίσω από την αντιγραφή μεγάλων έργων τέχνης και θα γίνουν μικροί ντετέκτιβ, ανακαλύπτοντας στο τέλος όλους τους ενόχους. Παράλληλα, θα γνωρίσουν πόσοι άνθρωποι διαφορετικών επαγγελματικών ειδικοτήτων απαιτούνται για την υλοποίηση μιας θεατρικής παράστασης και θα δοκιμάσουν τις δυνατότητές τους στις ειδικότητες και τους ρόλους που θα προκύψουν.

Διάρκεια: Κυριακή 10 Μαρτίου 2024 – Κυριακή 17 Ιουνίου 2024 | Ώρες: 13:30-15:30 | Κόστος: 140 ευρώ για 10 δίωρα μαθήματα. Ισχύει έκπτωση -10% για εργαζομένους Α.Π.Θ., ανέργους, φίλους και αδέλφια. | Θεατρική Παράσταση: 17 Ιουνίου 2024 (αναμένεται η ώρα) | Για την καταβολή διδάκτρων: https://www.teloglion.gr/eshop/shop/ergastirio-mousikotheatrikou-paichnidiou-gia-paidia-7-os-12-eton/.

Οι Epic Movie Nights συνεχίζονται επικά στα Village Cinemas

Για κάθε σπουδαία τριλογία ταινιών, υπάρχει μία εξίσου σπουδαία επόμενη τριλογία. Για κάθε σπουδαία Epic Movie Night στα Village Cinemas, υπάρχει πάντα μία επόμενη! Μετά τα nonstop sold out που πέτυχε η τριλογία του «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών», ξεκινάμε στα Village Cinemas να ξετυλίγουμε την ιστορία των “Hobbit”.  Αρχή με την ταινία Χόμπιτ: Ένα Αναπάντεχο Ταξίδι του Peter Jackson που θα κάνει θριαμβευτική πρεμιέρα εκ νέου στις 22 Μαρτίου στα Village Cinemas Αθήνας, Θεσσαλονίκης και Λάρισας. Μία μόλις εβδομάδα μετά θα ακολουθήσει το δεύτερο μέρος Χόμπιτ: Η Ερημιά του Νοσφιστή (28 Μαρτίου) και καθώς το μέλλον της Μέσης Γης παραμένει αβέβαιο, θα ολοκληρωθεί με το φινάλε της επικής τριλογίας: Χόμπιτ: Η Μάχη Των Πέντε Στρατών στις 4 Απριλίου.

Και να ήταν μόνο αυτό; Η εμπειρία του ταξιδιού στη Μέση Γη γίνεται επική με:

1. 3D προβολές

2. Ειδικά συλλεκτικά εισιτήρια

3. Tik Tok videos

4. Νέα επική τιμή εισιτηρίου

Epic Movie Nights στα Village Cinemas γιατί κάποιες προβολές αξίζει να είναι…επικές!

ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ | Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Πέμπτη 25 Απριλίου – Τετάρτη 1 Μαΐου 2024 | ΟΛΥΜΠΙΟΝ (τηλ. 2310-378404, www.filmfestival.gr)

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ – ΟΛΥΜΠΙΟΝ: H αρπαγή (Προβολές: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη 19:00 & 21:00)

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ – ΑΙΘΟΥΣΑ ΠΑΥΛΟΣ ΖΑΝΝΑΣ: Μάμα Γκλόρια (Προβολές: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη 19:45 & 21:30) / Δύο φίλοι και ένας ασβούλης (Προβολή: Κυριακή 12:00 – Kids Love Cinema) ΑΠΟΘΗΚΗ 1 (τηλ. 2310-378404, www.filmfestival.gr)

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ – ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΖΟΝ ΚΑΣΣΑΒΕΤΗΣ: Μην ανοίγεις την πόρτα (Προβολές: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη 19:30 & 21:30)

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ – ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΡΝΕΣ: Μη μου λες ψέματα (Προβολές: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη 19:30) / Το περασμένο καλοκαίρι (Προβολές: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη 21:30)

Cineplexx |  One Salonica

ΕΒΔΟΜΑΔΑ 25/04 – 01/05/2024

Αίθουσα 1 IMAX | DUNE: ΜΕΡΟΣ ΔΕΥΤΕΡΟ IMAX 2D – DUNE: PART TWO IMAX 2D | Πεμ-Τετ: 18:15

Αίθουσα 1 IMAX | ΕΜΦΥΛΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ IMAX 2D – CIVIL WAR IMAX 2D | Πεμ-Τετ: 21:30

Αίθουσα 2 | ΜΗΝ ΑΝΟΙΓΕΙΣ ΤΗΝ ΠΟΡΤΑ | Πεμ-Τετ: 19:00, 21:00, 23:00 | Σαβ-Κυρ & Τρι: 17:00, 19:00, 21:00, 23:00

Αίθουσα 3 | ΜΗΝ ΑΝΟΙΓΕΙΣ ΤΗΝ ΠΟΡΤΑ | Πεμ-Τετ: 18:00, 20:00, 22:00 | Σαβ-Κυρ: 16:00, 18:00, 20:00, 22:00

Αίθουσα 4 | KUNG FU PANDA 4 (ΜΕΤΑΓ/ΜΕΝΗ) | Πεμ-Τετ: 19:30 | Σαβ-Κυρ & Τρι: 17:30, 19:30

Αίθουσα 4 | ΑΜΠΙΓΛΕΪΛ – ABIGAIL | Πεμ-Τετ: 21:45

Αίθουσα 5 | ΣΟΥΠΕΡ ΜΑΓΚΙ (ΜΕΤΑΓ/ΜΕΝΗ) – COMBAT WOMBAT: BACK 2 BACK GR | Πεμ-Τετ: 18:45 | Σαβ-Κυρ: 16:45, 18:45

Αίθουσα 5 | SPY X FAMILY CODE: WHITE | Πεμ-Τετ: 20:45

Αίθουσα 5 | ΕΜΦΥΛΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ – CIVIL WAR | Πεμ-Τετ: 22:50

Αίθουσα 6 | DEMON SLAYER: KIMETSU NO YAIBA – TO THE HASHIRA TRAINING | Σαβ-Κυρ & Τρι: 17:40

Αίθουσα 6 | ΟΙ ΑΝΤΙΠΑΛΟΙ – CHALLENGERS | Πεμ-Τετ: 19:45, 22:15

Αίθουσα 7 | Ο ΧΟΡΟΣ ΤΩΝ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ (ΜΕΤΑΓ/ΜΕΝΗ) – THE CANTERVILLE GHOST GR | Σαβ-Κυρ: 16:30

Αίθουσα 7 | KUNG FU PANDA 4 (ΜΕΤΑΓ/ΜΕΝΗ) | Πεμ-Τετ: 18:30

Αίθουσα 7 | ΜΗΝ ΑΝΟΙΓΕΙΣ ΤΗΝ ΠΟΡΤΑ | Πεμ-Τετ: 20:30, 22:30

Γιαννιτσών 61 & Κωλέττη 34 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ | Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων: www.cineplexx.gr

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ | Village Cinema Cosmos

ΠΕΡΙΟΔΟΣ : 25/04/2024 – 02/05/2024

VILLAGE 11 CINEMAS MEDITERRANEAN COSMOS, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 11ο χλμ Εθνικής οδού Θεσσαλονίκης Μουδανιών Τηλέφωνο Πληροφοριών: 210 2704800 Πωλήσεις εισιτηρίων στο www.villagecinemas.gr και στο mobile app

Αίθουσα .1

ΑΜΠΙΓΚΕΪΛ | ΠΕΜ έως ΤΕΤ : 23.10 ΓΚΟΤΖΙΛΑ x ΚΟΝΓΚ: Η ΝΕΑ ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΙΑ | ΣΑΒ έως ΤΕΤ : 15.20 ΔΥΟ ΔΑΧΤΥΛΑ ΜΕΛΙ 2 | ΠΕΜ έως ΤΕΤ : 18.00 ΕΜΦΥΛΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ | ΠΕΜ έως ΤΕΤ : 20.40 Η ΜΙΑ ΚΑΙ ΕΓΩ: Η ΤΑΙΝΙΑ (ΜΕΤΑΓΛ) | ΣΑΒ έως ΤΕΤ : 13.10 (μεταγλ) VILLAGE 11 CINEMAS MEDITERRANEAN COSMOS, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 11ο χλμ Εθνικής οδού Θεσσαλονίκης Μουδανιών Τηλέφωνο Πληροφοριών: 210 2704800 Πωλήσεις εισιτηρίων στο www.villagecinemas.gr και στο mobile app

Αίθουσα .2

KUNG FU PANDA 4 (ΜΕΤΑΓΛ)| ΣΑΒ έως ΤΕΤ : 15.00 (μεταγλ) SPY x FAMILY CODE: WHITE | ΠΕΜ έως ΤΕΤ : 17.10 19.40 ΧΩΡΙΣ ΟΞΥΓΟΝΟ | ΠΕΜ έως ΤΕΤ : 22.10

Αίθουσα .3

KUNG FU PANDA 4 (ΜΕΤΑΓΛ) | ΠΕΜ έως ΤΕΤ : 20.10 (μεταγλ) ΑΜΠΙΓΚΕΪΛ | ΠΕΜ έως ΤΕΤ : 22.40 ΣΟΥΠΕΡ ΜΑΓΚΙ (ΜΕΤΑΓΛ) | ΠΕΜ έως ΠΑΡ : 17.50 (μεταγλ) | ΣΑΒ έως ΤΕΤ : 13.50 15.50 17.50 (μεταγλ)

Αίθουσα .4

GHOSTBUSTERS: Η ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΠΑΓΟΥ | ΣΑΒ έως ΤΕΤ : 16.10 Η ΜΙΑ ΚΑΙ ΕΓΩ: Η ΤΑΙΝΙΑ (ΜΕΤΑΓΛ) | ΣΑΒ έως ΤΕΤ : 14.00 (μεταγλ) ΜΗΝ ΑΝΟΙΓΕΙΣ ΤΗΝ ΠΟΡΤΑ | ΠΕΜ έως ΤΕΤ : 18.40 21.00 23.20

Αίθουσα .5

KUNG FU PANDA 4 (ΜΕΤΑΓΛ) | ΠΕΜ έως ΠΑΡ : 18.10 (μεταγλ) | ΣΑΒ έως ΤΕΤ : 13.40 16.00 18.10 (μεταγλ) ΜΗΝ ΑΝΟΙΓΕΙΣ ΤΗΝ ΠΟΡΤΑ | ΠΕΜ έως ΤΕΤ : 20.20 22.30

 Αίθουσα .6 VMAX

KUNG FU PANDA 4 (ΜΕΤΑΓΛ)| ΣΑΒ έως ΤΕΤ : 16.45 (μεταγλ) ΜΗΝ ΑΝΟΙΓΕΙΣ ΤΗΝ ΠΟΡΤΑ | ΠΕΜ έως ΤΕΤ : 19.20 22.00

Αίθουσα .7

ΟΙ ΑΝΤΙΠΑΛΟΙ | ΠΕΜ έως ΤΕΤ : 18.30 21.30 ΣΟΥΠΕΡ ΜΑΓΚΙ (ΜΕΤΑΓΛ) | ΣΑΒ έως ΤΕΤ : 14.30 16.30 (μεταγλ)

Αίθουσα .8

Ο ΧΑΡΙ ΠΟΤΕΡ ΚΑΙ Η ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΗ ΛΙΘΟΣ (επανέκδοση) | ΠΕΜ έως ΠΑΡ : 19.00 22.20 | ΣΑΒ έως ΤΕΤ : 15.40 19.00 22.20 Ο ΧΟΡΟΣ ΤΩΝ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ (ΜΕΤΑΓΛ) | ΣΑΒ έως ΤΕΤ : 13.20 (μεταγλ)

Αίθουσα .9 Vkids

GHOSTBUSTERS: Η ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΠΑΓΟΥ | ΠΕΜ έως ΤΕΤ : 23.10 KUNG FU PANDA 4 (ΜΕΤΑΓΛ) | ΠΕΜ έως ΠΑΡ : 18.20 20.40 (μεταγλ) | ΣΑΒ έως ΤΕΤ : 15.50 18.20 20.40 (μεταγλ) ΣΟΥΠΕΡ ΜΑΓΚΙ (ΜΕΤΑΓΛ) | ΔΕΥ έως ΤΕΤ : 13.50 (μεταγλ)

Αίθουσα .10 COMFORT

ΜΗΝ ΑΝΟΙΓΕΙΣ ΤΗΝ ΠΟΡΤΑ | ΠΕΜ έως ΠΑΡ : 17.40 20.20 22.40 | ΣΑΒ έως ΚΥΡ : 15.30 17.40 20.20 22.40 | ΔΕΥ έως ΤΕΤ : 15.10 17.40 20.20 22.40

Το κατά Ματθαίον Ευαγγέλιο του Παζολίνι | Cine Βακούρα

Τη Μεγάλη Δευτέρα στις 21:00 στο Cine Βακούρα οι Σινεφίλ Δευτέρες παρουσιάζουν την ανατρεπτική δημιουργία του Πιερ Πάολο Παζολίνι “Το κατά Ματθαίον Ευαγγέλιο”, την καλύτερη ίσως ταινία για τα Πάθη του Χριστού. Vangelo Secondo Matteo | 1964, Ιταλία, Γαλλία | διάρκεια 137′ | διανομή New Star Σκηνοθεσία – σενάριο: Πιερ Πάολο Παζολίνι. Παίζουν: Ενρίκε Ιραζόκουι, Μαργκερίτα Καρούζο, Σουζάνα Παζολίνι, Μαρτσέλο Μοράντε. Βραβεία: Υποψηφιότητες για όσκαρ καλλιτεχνικής διεύθυνσης, κουστουμιών και μουσικής. Ειδικό βραβείο της επιτροπής και βραβείο OCIC στο Φεστιβάλ της Βενετίας. Βραβεία σκηνοθεσίας, φωτογραφίας και κουστουμιών από την Ένωση Ιταλών κριτικών κινηματογράφου. Η ταινία, που θεωρείται το αριστούργημα του Παζολίνι, είναι μία οπτικά συγκλονιστική και συναισθηματικά συνταρακτική μεταφορά της ζωής του Χριστού, βασισμένη στο κατά Ματθαίον Ευαγγέλιο, του οποίου τη δομή ακολουθεί πιστά, χρησιμοποιώντας αποκλειστικά το κείμενό του. Μετά την προβολή θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό όπου ο Αλέξης Δερμεντζόγλου θα αναλύσει το θέμα «Τα πάθη του Κυρίου. Οι ταινίες», ενώ στους θεατές θα διανεμηθούν δωρεάν, βιβλία για τον Πιερ Πάολο Παζολίνι, προσφορά του ΚΕΜΕΣ

Ο ΔΡΑΚΟΣ (1956) | Cine Βακούρα

Ο ΔΡΑΚΟΣ (1956), ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΚΟΥΝΔΟΥΡΟΥ | ΤΡΙΤΗ 30 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:00 Λίγο πριν το φινάλε της δεύτερης σεζόν του αφιερώματος στα αριστουργήματα του ελληνικού κινηματογράφου και τους δημιουργούς του με προβολές σε κόπιες φιλμ 35mm, ο κινηματογράφος Βακούρα προβάλλει το αριστούργημα του Νίκου Κούνδουρου, Ο Δράκος (1956). Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ της Βενετίας ενώ όταν κυκλοφόρησε στις ελληνικές αίθουσες έκοψε ελάχιστα εισιτήρια με αποτέλεσμα να θεωρηθεί εμπορική αποτυχία. Οι εφημερίδες «Εστία» και «Αυγή» δε, κατηγόρησαν το φιλμ ως ανθελληνικό ζητώντας την παρέμβαση εισαγγελέα. Ο Δρακος με την υπέροχη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι, θεωρείται δικαίως σήμερα ως μια από τις σπουδαιότερες ταινίες στην ιστορία του ελληνικού σινεμά που συνδυάζει στοιχεία από τον ιταλικό νεορεαλισμό, τον γερμανικό εξπρεσιονισμό αλλά και το Φιλμ νουάρ. Γυρισμένη στα μέσα του 20ου αιώνα, το τετράπτυχο -Κούνδουρος, Καμπανέλης, Χατζιδάκις, Ηλιόπουλος- μετέτρεψε την φαντασίωση της μικροαστικής τάξης της χώρας σε ένα αξεπέραστο αριστούργημα. Όπως αναφέρει πολύ εύστοχα ο Γιώργος Στογιαννίδης, η ταινία είναι αρκετά ξεκάθαρη στο κύριο θέμα που πραγματεύεται: την ασφυξία που είχε πνίξει την χώρα κατά την μετεμφυλιακή περίοδο. Μια χώρα που προσπαθούσε να βρει την ταυτότητά της και μια κοινωνία να δοκιμάζει τις αντοχές της. Η φτώχεια ήταν ο κανόνας και το έγκλημα άνθιζε. Όνειρο όλων ήταν να βρουν ένα διέξοδο από την ψυχοφθόρα καθημερινότητα, όπως και να έμοιαζε αυτή η διέξοδος. Θα προλογίσει ο πρόεδρος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου Βασίλης Κεχαγιάς. Όλες οι προβολές γίνονται σε μια ανακασκευασμένη Ernemann του 1952. Πληροφορίες: Σκηνοθέτης: Νίκος Κούνδουρος | Σενάριο: Ιάκωβος Καμπανέλης | Φωτογραφία: Κώστας Θεοδωρίδης | Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις | Ηθοποιοί: Ντίνος Ηλιόπουλος, Μαργαρίτα Παπαγεωργίου, Γιάννης Αργύρης, Θανάσης Βέγγος, Μαρίκα Λεκάκη, Ανέστης Βλάχος, Φρίξος Νάσου Διάρκεια: 105′