Ένα ακόμα Σαββατοκύριακο έφτασε και η πόλη είναι γεμάτη με όμορφα πράγματα για μικρούς και μεγάλους!

Θέατρο, εκδηλώσεις, συναυλίες, εκθέσεις και πολλά άλλα, που δεν πρέπει να χάσεις!

Θέατρο

“Ξενοδοχείο ο Παράδεισος” | Θέατρο Μετροπόλιταν

Η ομάδα θεάτρου Θεατροφρένεια παρουσιάζει την κωμική θεατρική παράσταση Ξενοδοχείο Ο Παράδεισος στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Μετροπόλιταν.

Παράδεισος ή Κόλαση; Το ξενοδοχείο που δίνει στέγη στον έρωτα είναι γεμάτο φαντάσματα.

Αλλά η ιδέα της ελευθερίας είναι ένα φάντασμα που ιντριγκάρει τους χαρακτήρες του έργου, που επιλέγουν να ριψοκινδυνέψουν και να δοκιμάσουν τα δωμάτια στο ξενοδοχείο ” ο παράδεισος”. Το ξενοδοχείο υποδέχεται τους πελάτες του και τους προσφέρει εχεμύθεια , ασφάλεια και διακριτικότητα.

Η παράσταση σατιρίζει την αστική τάξη και την υποκρισία της μέσα από χιουμοριστικές καταστάσεις και απίστευτη πλοκή. Μια φάρσα, όπου όλοι όσοι δεν θα έπρεπε να συναντηθούν, πέφτουν ο ένας πάνω στον άλλο, προκαλώντας το ασυγκράτητο γέλιο του θεατή.

Παίζουν: Ιορδάνης Δουρβανιδης | Μαρία Κωνσταντίνου | Μανώλης Κεχαγιδης | Άννα Παπαπετριδου | Δημήτρης Λιλιακιδης | Πέτρος Πειτσινης | Βασιλική Μπαλκογλου | Εύα Νάκου | Ιωάννα Καραβατου | Απόστολος Φολινας  | Αναστασία Δριβελεγκα | Ελένη Μάρκου | Δήμητρα Τσαουσιδου | Ευτυχία Νεοφυτιδου Συντελεστές: Διδασκαλία – Γεωργια Ασημοπουλου | Σκηνικά – Ανατολή Παλτατζιδου | Σκηνοθεσία – Άννα Δήμου

Παρασκευή 14/06 – 21:00 | Σάββατο 15/06 – 21:00

Metropolitan The Urban Theater (Αλ. Φλέμινγκ 2 & Βασ. Όλγας 65, Φάληρο, Θεσσαλονίκη) | Τηλ επικοινωνίας: 2310481012

«Και τον Ονόμασαν Φως» | Alte Fablon

Ο πολυχώρος Alte Fablon στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει την performance «και τον ονόμασαν φως» σε λέξεις Άγγελου Λουκάκου και σκηνοθεσία Νίκης Ζερβού. Τα ποιήματα της συλλογής του Άγγελου Λουκάκου «και τον ονόμασαν φως», γίνονται εικόνα και αφηγούνται την ιστορία δύο ανθρώπων που γνωρίστηκαν, αγαπήθηκαν και αναπόφευκτα χωρίστηκαν.

το Alte Fablon παρουσιάζει την performance «και τον ονόμασαν φως» σε λέξεις άγγελου λουκάκου και σκηνοθεσία νίκης ζερβού την παρασκευή, 14 ιουνίου 2024, στον πολυχώρο τέχνης Alte Fablon

Η performance «και τον ονόμασαν φως – μια ποιητική συλλογή που ήθελε να γίνει παράσταση», μετά τις δυο πετυχημένες παραστάσεις στην Gallerie Mikrou στα πλαίσια του Thessaloniki Fringe Festival, επιστρέφει στον πολυχώρο τέχνης Alte Fablon στη Θεσσαλονίκη, μόνο για ένα βράδυ, την παρασκευή, 14 ιουνίου 2024.

Δυο πλάσματα που βαδίζουν ανάμεσα στην ζωή και τον θάνατο, το βίωμα και τη μνήμη, την οργή και τον έρωτα.

μια παράσταση για την πορεία της αγάπης, πώς ξεκινά, πώς αντιμάχεται τον φόβο και τον πόνο, και πώς τελικά η μνήμη θριαμβεύει ως η πραγματική δύναμη της ανθρώπινης κατάστασης. Τα ποιήματα της συλλογής του Άγγελου Λουκάκου «και τον ονόμασαν φως», παίρνουν σάρκα και οστά σε μια performance, στην οποία ο ποιητικός λόγος γίνεται άμεσος και προσιτός. Παρακολουθούμε, έτσι, από την κλειδαρότρυπα, την ιστορία δύο ανθρώπων που αγαπήθηκαν και, αναπόφευκτα, χωρίστηκαν, μέσω του λόγου της κίνησης των ηθοποιών και της μουσικής του Λευτέρη Γκουβέντα. μια βαθιά προσωπική ιστορία γεμάτη εικόνες, εξομολογήσεις και έρωτα, που ψάχνει κάπου να ακουμπήσει και πει την αλήθεια του.

Παρασκευή 14/06 – 21:00 | Πολυχώρος Alte Fablon (Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου) | πληροφορίες & κρατήσεις στο τηλ: 231401443 από Δευτέρα – Παρασκευή 10:30 – 20:30 / απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων/εισιτήρια-τιμές εισιτηρίων: από 5€-7€ / διάρκεια παράστασης:45 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

«Ελένη» του Ευριπίδη | Αίθουσα Πολιτισμού «Νέλλυ Δελή»

Η θεατρική ομάδα εφήβων Ωραιοκάστρου «Crazy theater» παρουσιάζει το αντιπολεμικό, θεατρικό έργο, του Ευριπίδη «Ελένη», στην Αίθουσα Πολιτισμού «Νέλλυ Δελή» στο Κτίριο «Παύλος Μελάς», στο Παλαιόκαστρο Θεσσαλονίκης.

Την παράσταση σκηνοθετεί η Βίκυ Γρηγοριάδου.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Αντί εισιτηρίου όσοι επιθυμούν μπορούν να προσφέρουν τρόφιμα για το Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου Ωραιοκάστρου.

Η θεατρική παράσταση «Ελένη» του Ευριπίδη παρουσιάζεται στον Δήμο Ωραιοκάστρου Θεσσαλονίκης. Η Αντιδημαρχία Σύγχρονου Πολιτισμού, Εξωστρέφειας και Προστασίας των ζώων συντροφιάς και Φιλαρμονικής του Δήμου Ωραιοκάστρου και ο πολιτιστικός σύλλογος «Εν Δράσει» παρουσιάζουν το αντιπολεμικό δράμα του Ευριπίδη «Ελένη» από τη θεατρική ομάδα εφήβων Ωραιοκάστρου «Crazy theater».

Η παράσταση θα δοθεί το Σάββατο, 15 Ιουνίου 2024, στις 21:00 στην Αίθουσα Πολιτισμού «Νέλλυ Δελή» στο Κτίριο «Παύλος Μελάς».

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη και όσοι επιθυμούν μπορούν να προσφέρουν τρόφιμα για το Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου Ωραιοκάστρου. Η σκηνοθεσία και η διδασκαλία είναι της Βίκυς Γρηγοριάδου.

Το έργο «Ελένη» του Ευριπίδη είναι μια τραγωδία που γράφτηκε και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 412 π.Χ. Είναι γνωστό για την ασυνήθιστη προσέγγισή του στην ιστορία της Ελένης της Τροίας. Σε αυτήν την εκδοχή, ο Ευριπίδης χρησιμοποιεί μια εναλλακτική μυθολογική παράδοση, σύμφωνα με την οποία η Ελένη δεν πήγε ποτέ στην Τροία.

Αντίθετα, η θεά Ήρα την έστειλε στην Αίγυπτο και στη θέση της άφησε ένα φάντασμα με την εμφάνισή της, το οποίο ακολούθησε ο Πάρης στην Τροία.

Στο έργο, η πραγματική Ελένη ζει κρυμμένη στην Αίγυπτο για πολλά χρόνια, προσπαθώντας να αποφύγει τον βασιλιά Θεοκλύμενο, ο οποίος επιθυμεί να την παντρευτεί. Τελικά, ο σύζυγός της, ο Μενέλαος, ναυαγεί στην Αίγυπτο και την ξαναβρίσκει. Με τη βοήθεια της θεάς Θέτιδας και της αδελφής του βασιλιά, καταφέρνουν να δραπετεύσουν μαζί και να επιστρέψουν στην Ελλάδα.

Η τραγωδία εξετάζει θέματα όπως η πραγματικότητα έναντι της ψευδαίσθησης, η μοίρα και η θεία παρέμβαση, αλλά και τη φύση της ανθρώπινης αρετής και του ηρωισμού. Το έργο χαρακτηρίζεται ως αντιπολεμικό δράμα.

Οι διακοπές του Καραγκιόζη | Ανοιχτό θεατράκι Περικλέους

Οι Θεατρικές Παραγωγές Τεχνόκοσμος, σε συνεργασία με το Θέατρο Σκιών του Οδυσσέα Κανλή και το Σκιοθέατρο Αγάπιος Αγαπίου, παρουσιάζουν παραστάσεις θεάτρου σκιών, Καραγκιόζη, στον ανοιχτό θεατράκι της οδού Περικλέους (πλησίον του Κέντρου υγείας Ευόσμου), στην περιοχή Εύοσμος, στη δυτική Θεσσαλονίκη.

Οι Θεατρικές Παραγωγές Τεχνόκοσμος, για 8η συνεχή χρονιά, σε συνεργασία με το Θέατρο Σκιών του Οδυσσέα Κανλή και το σκιοθέατρο Αγάπιου Αγαπίου, ανεβάζουν για όλο τον Ιούνιο του 2024, στο Ανοιχτό θεατράκι της οδού Περικλέους στον Εύοσμο πολλές νέες παραστάσεις Θεάτρου Σκιών.

Κατάλληλο για παιδιά κάθε ηλικίας!

Ανοιχτό θεατράκι Περικλέους (Περικλέους 47) | Πληροφορίες: 6948 77 14 26, www.texnokosmos.art / Διάρκεια: περίπου 60 λεπτά / Εισιτήρια: Γενική Είσοδος 6 ευρώ / Προπώληση: more.com (αναζητώντας τον τίτλο κάθε Παράστασης)

Σάββατο 15/06 – 20:30 | Οι διακοπές του Καραγκιόζη – Αγάπιος Αγαπίου

Μουσική

Μιχάλης Χατζηγιάννης | Μονή Λαζαριστών

Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης που μας έχει χαρίσει μοναδικές, μουσικές επιτυχίες, έρχεται στη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στη Μονή Λαζαριστών τον Ιούνιο του 2024, για μία συναυλία κάτω από τα αστέρια.

Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης ένας από τους πιο εμπνευσμένους και επιτυχημένους συνθέτες – ερμηνευτές του σήμερα, έρχεται αυτό το καλοκαίρι να γεμίσει με ρυθμούς και μελωδίες όλη τη Θεσσαλονίκη, με τραγούδια που αγαπήθηκαν εδώ και 2,5 δεκαετίες!

Στη σκηνή της Μονής Λαζαριστών θα ακούσουμε μουσικές δημιουργίες χαραγμένες στην καρδιά μας, έτοιμες να ξυπνήσουν συναισθήματα και να μας ταξιδέψουν στο πιο μελωδικό καλοκαίρι!

Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης με τη μουσική του βαλίτσα γεμάτη από αγαπημένα τραγούδια όπως το «Χωρίς Αναπνοή» , τον «Βυθό», το «Μη με Ονειρευτείς», και το «Καλοκαίρι μου» μέχρι το «Χορεύω» και τη «Σαϊτιά», μας ταξιδεύει στο σήμερα, «από το 1 έως το 100» , τραγούδι δικό του και της Ελεάνας Βραχάλη, που μόλις κυκλοφόρησε!

Έτσι, ανεβαίνει για ακόμα μια φορά στη σκηνή του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη την Παρασκευή 14 Ιουνίου 2024!

Πλάι του στην σκηνή, η παλιά φίλη και πολυτάλαντη ερμηνεύτρια Τίνα Αλεξοπούλου που πρόσφατα κυκλοφόρησε το νέο της τραγούδι με δική της μουσική και στίχους «Τα ίδια λάθη»

Από την ομάδα του και φέτος δεν λείπει το δίδυμο: Η Εστέλλα Κοπάνου φωνητικά, τραγούδι και φλάουτο, και ο Γιώργος Παντέλογλου φωνητικά, τραγούδι και Άλτο σαξόφωνο.

Και βέβαια οι αγαπημένοι του, πιστοί φίλοι και καταξιωμένοι μουσικοί.

Σόλωνας Αποστολάκης – πλήκτρα και ενορχήστρωση | Σπύρος Μάζης – μπάσο | Δημήτρης Τσόλης – τύμπανα | Κωστής Πυρένης – ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα | Νικόλας Πλάτων – τρομπέτα | Υπεύθυνος ήχου – Σταύρος Συκιανάκης | Ηχολήπτης σκηνής – Τάσος Τσομπάνης | Παραγωγή: Ιωάννης Τρουλλινός – LifeWorks Productions

Παρασκευή 14/06 – 21:30

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη) Τηλέφωνο: 231 058 9185 / Εισιτήρια –Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση από 17€ / Προπώληση: More.com

Μίλτος Πασχαλίδης | Θέατρο Γης

Ο Μίλτος Πασχαλίδης, έρχεται στο θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη για μία καλοκαιρινή συναυλία, την Παρασκευή 14 Ιουνίου 2024 στις 21:30.

Συμμετέχοντας στο Φεστιβάλ Δάσους Θεσσαλονίκης 2024 παρουσιάζει ένα πρόγραμμα εφ’ όλης της ύλης: τις καλύτερες στιγμές της δισκογραφίας του, τραγούδια που αγαπά αλλά και -όπως μας έχει συνηθίσει – εκπλήξεις της στιγμής.

Ο Μίλτος Πασχαλίδης πιστός στο ραντεβού του ετοιμάζει και αυτό το καλοκαίρι τα πιο αξέχαστα μουσικά βράδια και έρχεται στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Γης.Μια βραδιά γεμάτη τραγούδια και συναίσθημα από έναν τραγουδοποιό που λατρεύει η Θεσσαλονίκη, αφού κάθε συναυλία του είναι ένα μουσικό ταξίδι που θυμόμαστε για καιρό. Μπαλάντες, ροκ ενέργεια, παραδοσιακά κομμάτια, χιούμορ, τραγούδια «σταθμούς,» αλλά και τις νέες του επιτυχίες και απρόβλεπτες επιλογές.

Το Θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη, έχει φιλοξενήσει τα τελευταία χρόνια μερικές από τις πιο συγκινητικές συναυλίες του Μίλτου.

Η παρουσία του εκεί και το Καλοκαίρι του 2024, θα έχει όλα αυτά που χαρακτηρίζουν πια τις συναυλίες του Μίλτου: δυναμισμό, συγκίνηση και αυθορμητισμό!

Και αυτό το καλοκαίρι, ελεύθεροι και αυθόρμητοι θα απολαύσουμε εμπνεύσεις της στιγμής από τον αγαπημένο μας τραγουδοποιό.

Ευαίσθητος δημιουργός και χαρισματικός ερμηνευτής, δυναμικός και αυθόρμητος, κοινωνικά ευαίσθητος και ταυτόχρονα βαθιά ερωτικός, ο Μίλτος Πασχαλίδης ξεχωρίζει για τις ζωντανές εμφανίζεις του, που συνδυάζουν στοιχεία ετερόκλητα, έχουν καθορισμένη αρχή αλλά άγνωστο τέλος και μας παρασύρουν σε μια μουσική περιπέτεια που μένει αξέχαστη.

Archive | Μονή Λαζαριστών

Η μουσική κολεκτίβα Archive, το δίδυμο των Darius Keeler και Danny Griffiths, οι απόλυτοι εκπρόσωποι του progressive rock έρχονται για μία συναυλία στη Θεσσαλονίκη τον Ιούνιο του 2024, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2024.

Οι Archive επιστρέφουν στην Ελλάδα! Θεσσαλονίκη- Σάββατο 15 Ιουνίου 2024- Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2024

Οι Archive, πρωταγωνιστές και πρωτοπόροι του progressive rock και διαχρονικά αγαπημένοι του ελληνικού κοινού, Archive επιστρέφουν στη χώρα μας για να μας χαρίσουν δύο ατμοσφαιρικές βραδιές αφιερωμένες στους σημαντικότερους μουσικούς σταθμούς της καριέρας τους. Μετά από πέντε χρόνια από την καθηλωτική τους συναυλία στο Ηρώδειο, οι Archive επιστρέφουν δυναμικά με τον προπέρσινο δίσκο τους, “Call To Arms & Angels” στις αποσκευές τους, υποσχόμενοι δύο αξέχαστες νύχτες που το φανατικό κοινό τους στη χώρα μας πρόσμενε καιρό.

Από το αριστουργηματικό downtempo ντεμπούτο τους, “Londinium” το 1996, κάθε κυκλοφορία των Archive ακροβατεί μεταξύ διαφορετικών πειραματισμών, νέων ήχων και κοινωνικών προβληματισμών. Λειτουργώντας ως κύριοι του δικού τους πεπρωμένου, παρακάμπτουν τις επικρατούσες τάσεις και δημιουργούν το δικό τους, μοναδικό, μουσικό μίγμα. Με επιρροές και διαφορετική προσέγγιση στον τρόπο που αντιλαμβάνονται και προσδιορίζουν τη μουσική, το δίδυμο των Darius Keeler και Danny Griffiths, ευθύνεται για μερικές από τις σημαντικότερες στιγμές του νέου κύματος του progressive rock.

Η πλούσια δισκογραφία των Archive από το 1996 μέχρι και το 2022 όταν κυκλοφόρησε ο τελευταίος τους δίσκος “Call To Arms & Angels” έχει γεννήσει σπουδαία τραγούδια όπως το 16λεπτο έπος, “Again”, που έγινε αμέσως ραδιοφωνική επιτυχία. Το “Fuck U” το οποίο γράφτηκε κατά του George W. Bush, έγινε ο απόλυτος Αrchive ύμνος απογειώνοντας τη φήμη του συγκροτήματος που δεν φοβήθηκε ποτέ να εξερευνήσει ψυχεδελικά και progressive μονοπάτια. Tα “Bullets”, “You Make me Feel”, “Lights”, “End of our Days” ήρθαν μέσα στα χρόνια να επιβεβαιώσουν την καλλιτεχνική αξία και στιχουργική δεινότητα της αγαπημένης μουσικής κολλεκτίβας μέσα από την κυκλοφορία εμβληματικών δίσκων όπως των “You All Look the Same to Me”, “Noise” και “Lights”.

Την ίδια περίοδο στην πολύχρονη καριέρα τους οι Archive έδωσαν μια σειρά από σαγηνευτικά sold out shows και headline εμφανίσεις σε κάποια από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ του πλανήτη.

Το Σάββατο 15 Ιουνίου 2024 στις 21:00 στη Μονή Λαζαριστών στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2024 στη Θεσσαλονίκη, θα συναντηθούν ξανά με το αγαπημένο ελληνικό τους κοινό, δίνοντας μια συναυλία που θα αποζημιώσει όσους βρεθούν εκεί.

Κοινοί Θνητοί Live | Δημοτικό Θέατρο Κήπου

Οι «Κοινοί Θνητοί», το μουσικό συγκρότημα που γνωρίζονται μια ολόκληρη ζωή, και οι πολύ εκλεκτοί καλεσμένοι τους, φτιάχνουν μια καλοκαιρινή, μουσική γιορτή, στο Θέατρο Κήπου στις 20:30 στην καρδιά της Θεσσαλονίκης.

«Δεν πιστεύουμε πως η τέχνη θα αλλάξει τον κόσμο, αλλά πως με σύμμαχο την τέχνη η αλλαγή του κόσμου αποκτά ρυθμό. Με όπλο την αλήθεια και την πένα». – Κοινοί Θνητοί Το αγαπημένο 8μελές συγκρότημα από το Αλιβέρι της Εύβοιας χρησιμοποιεί την μουσική του ως μέσο έμπνευσης για έναν καλύτερο κόσμο, αναδεικνύοντας μέσα από τους ανθρωπιστικού χαρακτήρα αφυπνιστικούς στίχους του τα αδιέξοδα ενός συστήματος που διαρκώς εθελοτυφλεί, αδικεί και συγκαλύπτει… Η μουσική τους έχει πολλές επιρροές χωρίς να έχει ταμπέλες, αφού δεν κατατάσσονται σε κανένα συγκεκριμένο μουσικό είδος. Για αυτόν τον λόγο δίκαια θεωρούνται ως ένα από τα πιο καινοτόμα συγκροτήματα της εγχώριας σκηνής. Μπλέκουν ορμητικά ρυθμούς και μουσικά όργανα σε ένα μιξάρισμα ηχοχρωμάτων μιας καταιγιστικής full band, που ραπάρει ταξιδεύοντας από την ελληνική παραδοσιακή μουσική, στο ροκ και το χιπ-χοπ. Η τέχνη τους είναι η φωνή τους και η πένα τους η δύναμη που τους ωθεί να συνεχίζουν. Δημιουργούν κοινωνικό προβληματισμό εκφράζοντας τα «φάλτσα των καιρών». «Δεν κάνουν τσιμουδιά». Εμπνέουν και πυροδοτούν. Προσκαλούν το κοινό να ενώσει την φωνή του μαζί τους, Δίνουν «σινιάλο» για να «χορέψουμε αντάμα» και να «αλλάξουν οι καιροί»! Κοινοί Θνητοί – Μητσοφου: Ραπ | Αντώνης Μεϊμάρης: Μπάσο | Τάσος Μεϊμάρης: Λαούτο, Τρομπέτα, Φωνή | Παναγιώτης Μπαρόλας: Κιθάρα, Φωνή | Κωνσταντίνος Μαργαρίτης: Πλήκτρα | Στέλιος Γκίνης: Τύμπανα | Ηχοληψία: Κωνσταντίνος Γιαννόπουλος | Λειτουργία: Χρήστος Παπάς-Κρεμμύδας

Μεγάλοι συνθέτες | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Μεγάλοι συνθέτες

Mozart, Mendelssohn, Mascagni, Ravel Παρασκευή 14 Ιουνίου 2024, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Ώρα έναρξης: 21:00 (ώρα προσέλευσης κοινού 20:30)

Η εξ αναβολής συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκη για την Ημέρα της Ευρώπης, θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 14 Ιουνίου 2024,στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού στις 21:00, με ώρα προσέλευσης κοινού στις 20:30.

Η Ορχήστρα θα ερμηνεύσει έργα των: Mozart, Mendelssohn-Bartholdy, Mascagni, Ravel | Μουσική διεύθυνση: Χάρης Ηλιάδης

Πρόγραμμα:

F. Mendelssohn-Bartholdy – Εβρίδες, εισαγωγή

M. Ravel – Παβάνα για μια νεκρή Ινφάντη

P. Mascagni – Καβαλλερία Ρουστικάνα, Ιντερμέτζο

W.A. Mozart – Ντον Τζιοβάννι, εισαγωγή

W.A. Mozart – Συμφωνία αρ.35, σε Ρε μείζονα, έργο 385 Χάφνερ

Anser Live | WE

Ο Σπαρτιάτης ράπερ Anser, έχοντας στο πλευρό του, τον Eversor στα decks και τον Andri J. έρχεται στη Θεσσαλονίκη στον πολυχώρο διασκέδασης WE και ετοιμάζεται για…παρανάλωμα.

Ο χρόνος έκρινε, ποιος έμεινε, ποιος έφυγε, ποιος έζησε τη μουσική, ποιος έδωσε ψυχή και ποιος ενέδωσε”Ετοιμαστείτε για μια ακόμα μαγική βραδιά και ένα μεγάλο live στη Θεσσαλονίκη στον πολυχώρο We.

Ο Anser επιστρέφει την Παρασκευή 14 Ιουνίου 2024 στον τόπο του εγκλήματος, για να αποδείξει πως ό,τι αγαπάει δεν έχει τέλος.

Special guest της βραδιάς το συγκρότημα ΜΩΖΑΪΚ, η μπάντα που γνωρίσαμε μέσα από την εκπομπή “Μουσικό Κουτί”.

Ο Σπαρτιάτης ράπερ ανεβαίνει στην Θεσσαλονίκη για να δείξει τι πάει να πει παρανάλωμα. Την Παρασκευή 14 Ιουνίου 2024 δίνει ραντεβού με το κοινό της συμπρωτεύουσας στο WE. Στο πλευρό του σταθερά ο Eversor στα decks και ο Andri J.

Παρασκευή 14/06 – 21:00 | Πολυχώρος WE (Λεωφόρος 3ης Σεπτεμβρίου, Θεσσαλονίκη) | Τηλ: 2310 284 700 /Εισιτήρια: Γενική Είσοδος 10€ / Προπώληση: more.com

Εκθέσεις

1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού | The Basket Gallery

Η Τhe Basket Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δεύτερης μεγάλης της έκθεσης με τίτλο 1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 20:00. Σε όλο τον κόσμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι βιώνουν την εμπειρία του ξεριζωμού. Οι αιτίες που οδηγούν στον εκτοπισμό των ανθρώπων είναι άρρηκτα δεμένες με συστηματικές καταπατήσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το έτος 2022 έκλεισαν 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή του 1922. Το 2023, με τη σειρά του φέρνει την 100 η επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και την έναρξη μιας από τις μεγαλύτερες ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στις δύο χώρες. Επίσης, το 2023 είναι η χρονιά όπου σημειώθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός προσφύγων και εσωτερικά εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως, από το 1945. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο η έκθεση της δεύτερης περιόδου μας ασχολείται με δύο σχετικά θέματα:

• Την εμπειρία του εκτοπισμού στην άλλη πλευρά του Αιγαίου -αυτούς που έφυγαν από την Ελλάδα και πήγαν στην Τουρκία. Τους Άλλους. Οι ομοιότητες στο βίωμα, το Δικό Τους και το Δικό Μας είναι προφανείς.
• Τον εκτοπισμό στο σήμερα -πρόσφυγες και εσωτερικά εκτοπισμένα άτομα που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους κάτω από ακραίες συνθήκες είτε αυτές είναι ο πόλεμος είτε οι φυσικές καταστροφές.

Στις εκθέσεις παρουσιάζονται αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στην Τουρκία από την Ελλάδα από Μουσουλμάνους Τουρκικής καταγωγής και πολλές φωτογραφίες άλλων, παρόμοιων ειδών των «Μουμπαντίλ» (πληθυσμών της ανταλλαγής). Συμπεριλαμβάνονται επίσης εκθέματα που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες και άλλους σε χώρες ασύλου καθώς και αντικείμενα από χώρες προέλευσης προσφύγων.

*The Basket Gallery (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36) | 54630 | Θεσσαλονίκη | τηλ. 2310 514788 | Οι δύο εκθέσεις θα διεξαχθούν παράλληλα για ένα χρονικό διάστημα περίπου δέκα (10) μηνών, από τις 22 Σεπτέμβρη του 2023 μέχρι τις 30 Ιουνίου του 2024 | Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και για τις δράσεις της The Basket Gallery μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο The Basket Gallery  στο e-mail: [email protected] καθώς και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της γκαλερί: Facebook και www.instagram.com/thebasketgallerygr/

Fake (f)or Real & Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. προγραμματίζεται για τον Φεβρουάριο του 2024 μία μεγάλη έκθεση με ιδιαίτερα πρωτότυπη θεματολογία. Ο τίτλος της έκθεσης είναι Fake (f)or Real (Ψεύτικο για αληθινό;) και η διοργάνωση γίνεται σε συνεργασία με το Σπίτι της Ευρωπαϊκής Ιστορίας που εδρεύει στις Βρυξέλλες.

Η έκθεση παρουσιάζει ιστορίες παραποιήσεων και πλαστογραφήσεων από την αρχαιότητα ως τις μέρες μας. Περιγράφει τις συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες που εξηγούν την εμφάνισή τους, τα ενδιαφέροντα και τα κίνητρα πίσω από αυτά και τον αντίκτυπο που είχαν. Δείχνει, επίσης, πώς τελικά αποκαλύφθηκαν.

Η έκθεση χωρίζεται χρονολογικά σε έξι μεγάλες θεματικές ενότητες: Εξουσία και Προσευχή, Η κατανόηση του κόσμου, Ένωση και Διαίρεση, Στον πόλεμο, Παραχάραξη και Πλούτος, Η εποχή της μετά-αλήθειας, με περισσότερα από 100 εκθέματα της Συλλογής του Σπιτιού της Ευρωπαϊκής Ιστορίας. Περιλαμβάνει επίσης ταινίες και διαδραστικά παιχνίδια.

Τα κίνητρα, οι στρατηγικές και τα εργαλεία που χρησιμοποιούν απατεώνες και πλαστογράφοι προκύπτουν από συγκεκριμένες πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες. Ωστόσο, η ανθρώπινη προδιάθεση να πιστεύει στο «ψεύτικο», καθώς και οι στόχοι πίσω από την εξαπάτηση των άλλων, φαίνεται να είναι διαχρονική. Έτσι, η προώθηση της παιδείας σχετικά με τα μέσα επικοινωνίας, η ενίσχυση της κριτικής σκέψης μέσω ιστορικών παραδειγμάτων και η ανάπτυξη δεξιοτήτων για το πώς να αντιμετωπίζουμε την παραπληροφόρηση σήμερα είναι οι βασικοί στόχοι της έκθεσης.

Με αφορμή τη φιλοξενία της έκθεσης Fake (f)or Real παρουσιάζεται παράλληλα η έκθεση με τίτλο Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας που πραγματεύεται ειδικότερα την πλαστογράφηση στην τέχνη. Στην έκθεση αυτή δίνεται έμφαση στην κατανόηση, την αναγνώριση και, τον ορισμό των πλαστών έργων, ιδίως στη διάκριση μεταξύ των εννοιών της πλαστογραφίας και του αντιγράφου, καθώς και στις λεπτές διαφορές που χωρίζουν καμιά φορά τις δύο αυτές κατηγορίες.

Στην έκθεση γίνονται αναφορές σε μεγάλες πλαστογραφήσεις και πλαστογράφους διεθνούς επιπέδου, στην παραχάραξη έργων τέχνης, στα προβλήματα που δημιουργούν, στους κινδύνους που ελλοχεύουν. Βέβαια, η ανάπτυξη των τεχνικών ανίχνευσης πλαστογραφημένων έργων ή εγγράφων δυσκολεύει συνεχώς το έργο τους. Ελπίζουμε ότι η ενημέρωση και η συνείδηση του προβλήματος είναι θετικά βήματα για την αντιμετώπισή του.

Για την έκθεση αυτή αναζητήθηκαν και μελετήθηκαν έργα που να ανταποκρίνονται στο θέμα καταρχάς από τις Συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος, αλλά και δάνεια από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, από το Μουσείο Εκμαγείων του ΑΠΘ, από το Πολεμικό Μουσείο και από συλλέκτες και ιδιωτικές συλλογές. Για την ανίχνευση στοιχείων των έργων με τεχνολογικές μεθόδους συνεργάστηκε το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Τμήμα Συντήρησης Εικόνων), το Ίδρυμα Ορμύλια, και το Απεικονιστικό Τμήμα της Κλινικής Euromedica Κυανούς Σταυρός, φορείς τους οποίους ευχαριστούμε ιδιαίτερα.

Στο πλαίσιο των εκθέσεων θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα.

Διάρκεια εκθέσεων: 2 Φεβρουαρίου 2024 – 16 Ιουνίου 2024 | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά.

Komplett Kafka | Goethe-Institut Thessaloniki

Το 2024 συμπληρώνονται 100 χρόνια από τον θάνατο του Φράντς Κάφκα. Σήμερα, ο συγγραφέας από την Πράγα εξακολουθεί να είναι επίκαιρος και να μας συναρπάζει. Τι είναι αυτό που τον κάνει να αντέχει στον χρόνο;

Το Goethe-Institut της Ελλάδας φωτίζει ποικίλες πτυχές της προσωπικότητας του Κάφκα και με αφορμή τη φετινή επέτειο επανεξετάζει το έργο του μέσα από πολυάριθμές εκδηλώσεις στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Με θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και κύκλους συζητήσεων θα ανακαλύψουμε εκ νέου τον συγγραφέα και το έργο του.

Με αφορμή το επετειακό Έτος Kafka, το Goethe-Institut της Ελλάδας παρουσιάζει την έκθεση αφίσας Komplett Kafka (Απόλυτα Κάφκα) σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Nicolas Mahler και το Literaturhaus Stuttgart (Λογοτεχνικό Σπίτι της Στουτγάρδης).

Η έκθεση θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα και την Πάτρα.

Η ΕΚΘΕΣΗ

Τι τράβηξε τον Nicolas Mahler στον Κάφκα;

«Κάτι ιδιαίτερα δελεαστικό στον Κάφκα, εκτός από το θέμα των σχεδίων, ήταν ότι ενώ θεωρείται ένας βαρύς, σκοτεινός συγγραφέας, υπάρχει και το κωμικό στοιχείο στα έργα του. Η Μεταμόρφωση για παράδειγμα είναι στην πραγματικότητα ένα χιουμοριστικό σκετς γεμάτο αστείους χαρακτήρες, ακόμη και αν σε μερικούς φαντάζει πολύ καταθλιπτικό και καθόλου ευχάριστο. Το να συνδέεις το κωμικό με το σκοτεινό στοιχείο είναι φυσικά πολύ δελεαστικό.»

Ο Φράντς Κάφκα δεν ήταν μόνο συγγραφέας, είχε μεγάλο πάθος και για το σχέδιο: «Εγώ, κορίτσι μου, υπήρξα μεγάλο ταλέντο στο σχέδιο», έγραφε εν μέρει ειρωνικά αλλά και με κρυφή περηφάνια το 1913 στην αιώνια αρραβωνιαστικιά του, τη Felice Bauer, για τις καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες. Τα σχέδια που σκάρωνε του έδιναν κάποτε «μεγαλύτερη ικανοποίηση από κάθε τι άλλο», αναφέρει κάπου. Τι πιο ταιριαστό, λοιπόν, από το να τιμήσουμε την επέτειό του με μια βιογραφία σε κόμικς, σχεδιασμένη μάλιστα από τον Nicolas Mahler, του οποίου τα σκίτσα έχουν ένα εξίσου μινιμαλιστικό ύφος;

Ο Mahler αναδεικνύει τη ζωή και το έργο του Κάφκα με τρόπο απαράμιλλα πνευματώδη και καυστικό, ενώ δεν διστάζει να αγγίξει και ορισμένα μεγάλα ερωτήματα: Γιατί απέτυχε το σχέδιο του Κάφκα να συντάξει μια σειρά φτηνών ταξιδιωτικών οδηγών; Ποιος έγραψε τη συνέχεια ενός από τα σημαντικότερα βιβλία του με τίτλο «Η επαναμεταμόρφωση του Γκρέγκορ Σάμσα»; Και τι κρύβεται πίσω από την ιστορία με τη «λευκή σκλάβα»; Απαντήσεις στα παραπάνω και άλλα πολλά θα βρείτε στο Komplett Kafka . (Πηγή: Εκδόσεις Suhrkamp)

NICOLAS MAHLER

Ο Nicolas Mahler γεννήθηκε το 1969 στη Βιέννη, όπου ζει και εργάζεται ως σχεδιαστής κόμικς και εικονογράφος. Κόμικς και γελοιογραφίες του δημοσιεύονται σε εφημερίδες και περιοδικά όπως Die Zeit, NZZ am Sonntag, την κυριακάτικη Frankfurter Allgemeine και το σατιρικό περιοδικό Titanic. Για το ευρύτατο έργο του έχει αποσπάσει πολλά βραβεία, μεταξύ άλλων το βραβείο Max und Moritz ως ο «καλύτερος γερμανόφωνος καλλιτέχνης κόμικς» το 2010, το βραβείο Literaturhäuser το 2015 και το βραβείο Sondermann το 2019. Ο Mahler είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της Σχολής για την Ποίηση στη Βιέννη.

Goethe-Institut Thessaloniki, Βασ. Όλγας 66, 54642 Θεσσαλονίκη | 22/02 – 19/07/2024 | Είσοδος ελεύθερη

Αθλητισμός και αδερφοσύνη | Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν, εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού, έκθεση φωτογραφίας εμπνευσμένη από την ιδέα της Ολυμπιακής Εκεχειρίας

Η έκθεση, με τίτλο «Αθλητισμός και αδερφοσύνη», δημιουργήθηκε για λογαριασμό της Οργανωτικής Επιτροπής των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού 2024. Απαρτίζεται από 24 φωτογραφίες του Γαλλικού Πρακτορείου Ειδήσεων που προβάλλουν στιγμιότυπα τόσο από ολυμπιακές διοργανώσεις όσο και από διάφορα σημεία του πλανήτη, αποτυπώνοντας στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης με κοινό παρονομαστή τον αθλητισμό. Επιτρέπει έτσι να αναλογιστούμε το πώς ο αθλητισμός διευκολύνει την επαφή, τον διάλογο, τη φιλία και την αδελφοσύνη μεταξύ κοινοτήτων και ατόμων.

Η Ολυμπιακή Εκεχειρία αποτελούσε σημαντικό στοιχείο των Αρχαίων Ολυμπιακών Αγώνων και αφορούσε την παύση των συγκρούσεων μεταξύ των ελληνικών πόλεων. Στη σύγχρονη εποχή ενεργοποιήθηκε από τη Γενική Συνέλευση των Ηνωμένων Εθνών το 1993, παροτρύνοντας τα έθνη να διακόψουν τις εχθροπραξίες κατά την διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων και να συμβάλουν στο πνεύμα ενότητας και ειρήνης. Για τους διοργανωτές των Αγώνων του Παρισιού, η Ολυμπιακή Εκεχειρία είναι η ευκαιρία να δοθεί νέα πνοή στις αξίες του Ολυμπισμού και να γιορτάσει ο πλανήτης τις στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης που βιώνουν οι αθλητές, οι ομάδες τους και το κοινό.

Η έκθεση «Αθλητισμός και αδερφοσύνη» εντάσσεται στο πρόγραμμα των εκδηλώσεων του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού και φιλοξενείται στο Ολυμπιακό Μουσείο στο πλαίσιο του συμφώνου συνεργασίας που έχει υπογραφεί μεταξύ των δύο φορέων. Τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξένου της Γαλλίας, κ. Ζαν-Λικ Λαβό, ο οποίος θα την εγκαινιάσει μαζί με τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης, κ. Στέλιο Αγγελούδη την Τετάρτη 17 Απριλίου 2024 στις 19:00. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024, ημέρα λήξης των Παραολυμπιακών Αγώνων.

Από τις 17 Απριλίου έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024 στο Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης Εγκαίνια στις 17/4 στις 19:00

Από εδώ και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Έκθεση «Από εδώ και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο» MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη) 24 Μαΐου – 17 Νοεμβρίου 2024

Εγκαίνια: Παρασκευή 24 Μαΐου 2024, 20:00Πόσες ιστορίες χωρούν σε ένα μουσείο; Πόσες ιστορίες δημιουργούν, συνθέτουν ένα μουσείο και το οδηγούν σε μια επόμενη σελίδα; Έργα τέχνης, μεγάλες και μικρές συλλογές, μεγάλα σύνολα δωρεών ή δωρεές ιδιωτών, άνθρωποι πολλών ιδιοτήτων, ο ίδιος ο θεσμός, ακόμη και το ίδιο το κτίριο, «μιλούν» και «προτείνουν» τις δικές τους ιστορίες στην περίπτωση της νέας έκθεσης του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του MOMus με τίτλο «Από εδώ και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο» που θα παρουσιαστεί στο μουσείο, στη Θεσσαλονίκη, από τις 24 Μαΐου έως τις 17 Νοεμβρίου 2024. Οι ιστορίες τελικά είναι πολλές. Αρχικά οι ιστορίες των 100 καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην έκθεση και εν τέλει ακόμη περισσότερες. Εξάλλου η ιστορία λέγεται ή γράφεται με πολλούς τρόπους και σε πολλούς τόνους και η συγκεκριμένη έκθεση δεν είναι σίγουρα άλλη μια γραμμική θεώρηση της ιστορίας της τέχνης και των σχετικών προσεγγίσεων. Αντίθετα, επιδιώκει να λειτουργήσει ως αφετηρία διαλόγου γύρω από τις κοινωνικές και καλλιτεχνικές σχέσεις που τα ίδια τα έργα, οι δημιουργοί και οι αποδέκτες τους επιτρέπουν να αναπτυχθούν.

Η έκθεση «Από δω και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο» περιλαμβάνει μια μικρή μόνο επιλογή από τη μεγάλη πια συλλογή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, με τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, όπως αυτές συγκροτήθηκαν με τη συνένωση και την ίδρυση του MOMus το 2018. Αποκαλύπτει όμως πολλά: μυθιστορηματικές βιογραφίες καλλιτεχνών, μοναδικά βιώματα, εμπειρίες πρωτόγνωρης έκπληξης, εμπειρίες βαθιά τραυματικές˙ ιστορίες συνθηκών καταπίεσης και ελέγχου, ιστορίες σεξουαλικότητας, ιστορίες ταυτοτήτων˙ άγνωστες συνεργασίες και σχέσεις καλλιτεχνών διαφορετικών ειδών, άγνωστες ιστορίες γύρω από τη Θεσσαλονίκη, άγνωστες ιστορίες της θεσμικής εξέλιξης του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης˙ άγνωστα περιστατικά έμπνευσης, αναπάντεχες συζεύξεις ιστορικών στοιχείων, μύθων και φαντασίας.

Οι ιστορίες προέκυψαν από τα ερευνητικά και άλλα ενδιαφέροντα του συνόλου του προσωπικού του Μουσείου, αλλά και τα ενδιαφέροντα εκπαιδευτικών ομάδων, ιστορικών, καλλιτεχνών, επιστημόνων και προσωπικοτήτων του χώρου του πολιτισμού.

Με την έκθεση σηματοδοτείται επίσης και ο μερικός ανασχεδιασμός της εμπειρίας του επισκέπτη μέσα στον αρχιτεκτονημένο χώρο: μια ανανεωμένη υποδοχή και ανανεωμένες υποδομές, με την ελπίδα να μεταβληθούν η πραγματική αίσθηση και κίνηση μέσα στους χώρους.

Στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης φιλοξενείται έως την 1 Ιουλίου και η συλλογική εγκατάσταση «Όνειρα Γλυκά» των Αλέξανδρου Καπετάνου, Δημήτρη Καπετάνου και Μαρίας Τσεσμελή, στο πλαίσιο του Εuropride 2024 στη Θεσσαλονίκη.Καλλιτεχνική διεύθυνση/επιμέλεια: Θούλη Μισιρλόγλου

Με τη συμβολή των: Θοδωρή Μάρκογλου, Γιάννη Μπόλη, Κατερίνας Σύρογλου, Post-Spectacular Office

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Carla Accardi, Vahram Aghasyan, Άλκηστις Αθανασιάδου, Αλέξης Ακριθάκης, Yuri Albert, Δημήτρης Αληθεινός, Στήβεν Αντωνάκος, Ειρήνη Απέργη, Αχιλλέας Απέργης, Arman (Armand Fernandez), Babi Badalov, James Balog, Gilbert Bel-Bachir, Αλέξανδρος Βάλβης, Μπάμπης Βέκρης, Μπάμπης Βενετόπουλος Filippo Berta, Joseph Beuys, Ανδρέας Βούσουρας, Reinhard Brandner, Victor Brauner, Camille Bryen, Wolff Buchholz, Περικλής Βυζάντιος, Γιάννης Γαΐτης, Henning von Gierke, Δανιήλ Γουναρίδης, Roberto Crippa, Λυδία Δαμπασίνα, Δανιήλ (Παναγόπουλος), DAS (Επαμεινώνδας Δασκαλόπουλος), Θωμάς Διάφας, Κλεοπάτρα Δίγκα, Otto Zitko, Γιώργος Ζογγολόπουλος, Βασίλης Ζωγράφος, Davos Hanich, Michael Hasted, Lisa Hoever, Θεόφιλος (Χατζημιχαήλ), Θόδωρος (Παπαδημητρίου), Κωνσταντίνος Ιγνατιάδης, Ingrid Jörg, Βλάσης Κανιάρης, Λίζη Καλλιγά, Μαρίνα Καρέλλα, William Klein, Βίκτωρ Κοέν, Πάνος Κοκκινιάς, Δημοσθένης Κοκκινίδης, Γιάννης Κουνέλλης, Μαρία Λοϊζίδου, Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, Erwan Mahéo, Τέτα Μακρή, Caroline May, Γιάννης Μόραλης, Μανώλης Μπαμπούσης, Φανή Μπουντούρογλου, Γιάννης Μπουτέας, Zanele Muholi, Κώστας Κουλεντιανός, Dennis Oppenheim, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Νατάσσα Παπαδοπούλου, Παύλος (Διονυσόπουλος), A.R. Penck, Δημήτρης Περδικίδης, aλέξανδρος m. Pfaff, Joan Rabascall, Jean-Pierre Raynaud, Patrick Raynaud, Martial Raysse, Rembrandt, Χρύσα Ρωμανού, Niki de Saint Phalle, Γεράσιμος Στέρης, Τάκις (Παναγιώτης Βασιλάκης), Αλέξανδρος Τζάννης, Jean Tinguely, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Κώστας Τσόκλης, John Vassos, Javier Vilato, Jacques Villeglé, Linda Waber, Andy Warhol, Emmett Williams, Gil J. Wolman, Peter Wüthrich, Yang Yongliang, Yevgeniy Fiks, Φιλόλαος (Τλούπας), Novello Finotti, Michel François, Θανάσης Χονδρός – Αλεξάνδρα Κατσιάνη, Τζον Χριστοφόρου, Χρύσα (Βαρδέα-Μαυρομιχάλη).

Κείμενα / Ιστορίες έκθεσης & καταλόγου Λένα Αθανασοπούλου, Εικαστικός, Συνεργάτης του Τμήματος Εκπαίδευσης του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κατερίνα Γκαγκάκη και Ρένια Χατζηγεωργίου. Εκπαιδευτικοί (Εκπαιδευτήρια Βασιλειάδη) Δόμνα Γούναρη, Επιμελήτρια του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών Ντένης Ζαχαρόπουλος, Ιστορικός Τέχνης, τέως Καλλιτεχνικό Διευθυντής Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Έλενα Κεχαγιά, Ιστορικός Τέχνης, Συνεργάτης του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κατερίνα Καμάρα, Ιδρυτικό μέλος του Μακεδονικού Κέντρου (και μετέπειτα Μουσείου) Σύγχρονης Τέχνης, Συνιδιοκτήτρια της γκαλερί

ΖΗΤΑ-ΜΙΑ

Πάνος Κοκκινιάς, Καλλιτέχνης Κατερίνα Κοσκινά, Ιστορικός Τέχνης, τέως Πρόεδρος πρώην Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Μάρω Λάγια, Ιδρυτικό μέλος του Μακεδονικού Κέντρου (και μετέπειτα Μουσείου) Σύγχρονης Τέχνης, Συνιδιοκτήτρια της γκαλερί ΖΗΤΑ-ΜΙΑ Αρετή Λεοπούλου, Επμελήτρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Χριστίνα Μαβίνη, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Τέτα Μακρή, Καλλιτέχνης Μάνος Μανάκας, Ψυχαναλυτής Χριστόφορος Μαρίνος, Ανεξάρτητος Επιμελητής εκθέσεων Θοδωρής Μάρκογλου, Επιμελητής του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θούλη Μισιρλόγλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Γιάννης Μπόλης, Προϊστάμενος Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής, MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά Γιάννης Παπαδόπουλος, Θαυμαστής του William Klein Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Επιμελήτρια του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών Θεοδώρα Ποιμενίδου, Καθηγήτρια αγγλικής γλώσσας, 8ο ΕΠΑΛ Θεσσαλονίκης Έφη Σκυλίτση, Θεωρητικός της Τέχνης, Εικαστικός, Συνεργάτης του Τμήματος Εκπαίδευσης του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κατερίνα Σύρογλου, Επιμελήτρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Μαρία Τσαντσάνογλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Καλλιτέχνης Όλγα Φώτα, Υπεύθυνη Συντήρησης του MOMus

«Σχεδιάζοντας το μέλλον. Σχέδια για τη τέχνη, την αρχιτεκτονική και το ντιζάιν στην περίοδο της ρωσικής και σοβιετικής πρωτοπορίας» | Μονή Λαζαριστών

Η αξία του σχεδίου ως καλλιτεχνική διαδικασία, ως προετοιμασία για μια νέα γλυπτική, μια νέα καθημερινότητα, μια νέα πόλη και εν τέλει το ίδιο το μέλλον «βγαίνουν» στο προσκήνιο στη νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης με τίτλο «Σχεδιάζοντας το μέλλον. Σχέδια για τη τέχνη, την αρχιτεκτονική και το ντιζάιν στην περίοδο της ρωσικής και σοβιετικής πρωτοπορίας» στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση, που θα παρουσιαστεί από τις 30 Μαΐου έως τις 10 Νοεμβρίου 2024, φιλοξενεί έργα-σχέδια που συνδέονται με την προετοιμασία αρχιτεκτονικών κατασκευών και εγκαταστάσεων, με ουτοπικά έργα που ουδέποτε υλοποιήθηκαν και παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό, με τον σχεδιασμό υφασμάτων, ρούχων, χρηστικών σκευών, επίπλων ακόμη και βιβλίων στο πλαίσιο της εικονογράφησης.

Η απελευθέρωση της φόρμας και η σύνθεση των τεχνών καθώς και η συνεργασία με τις επιστήμες αποτέλεσαν την αρχή για μια εξελικτική καλλιτεχνική διαδικασία που χαρακτηρίζει το αισθητικό φαινόμενο της ρωσικής πρωτοπορίας. Η τέχνη προετοιμάζει τον δρόμο για την αλλαγή, ο κόσμος μετασχηματίζεται. Η δοκιμή και ο πειραματισμός στο χαρτί, γίνονται πιο σημαντικά από ένα ολοκληρωμένο πίνακα καθώς μέσα από τον ερευνητικό τους χαρακτήρα αποκτούν τις ιδιότητες θεωρητικού και φιλοσοφικού στοχασμού για την εν εξελίξει ουτοπία.

Η διαδικασία ολοκλήρωσης του έργου τέχνης έδωσε συχνά στις προμελέτες τον χαρακτήρα αυτόνομων εικαστικών έργων. Πρόκειται για μια πρώιμη εννοιολογική προσέγγιση του έργου τέχνης, χαρακτηριστικό της οποίας είναι η εμμονή στην εξάντληση του θέματος μέσα από σχέδια που αποτελούν έναν θεματικό κύκλο. Έτσι, το έργο τέχνης διαμορφώνεται στο μυαλό του θεατή και για τον λόγο αυτό δίδεται μεγαλύτερη έμφαση στη διαδικασία τόσο της παραγωγής όσο και της πρόσληψης, παρά στο τελικό αποτέλεσμα.

Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου, Αγγελική Χαριστού Συνεργασία: Liubov Pchelkina

“ Όσο είσαι εδώ” | Poseidon art gallery

-Η Poseidon art gallery παρουσιάζει στην Μύρινα της Λήμνου την ομαδική έκθεση

“ Όσο είσαι εδώ” | Εγκαίνια Πέμπτη 6 Ιουνίου ως Κυριακή 4 Αυγούστου 2024. – Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Γιώτα Ανδριάκαινα, Δημήτρης Ανυφαντάκης, Σύνθια Γεροθανασίου, Θεανώ Γιαννέζη, Μάνια Ευσταθίου, Θωμάς Μακινατζής, Μαρία Πασχαλίδου, Νίκος Ποδιάς, Ελευθερία Στόϊκου και Στέλιος Τόλιος.

Επιμέλεια έκθεσης Έφη Μανιατάκη.

«Όσο είσαι εδώ» είναι ο τίτλος της ομαδικής έκθεσης που παρουσιάζει η Poseidon art gallery. Τίτλος απεύθυνση, προσωπικός, αφηρημένα υπαινικτικός. Ο καλλιτέχνης στον ιδιωτικό χώρο της δημιουργίας απευθύνεται στο είναι του ωθούμενος από πνευματικές κινήσεις που σφυρηλατούν το έργο του ως μυστική υπόσχεση επικοινωνίας προς τον άγνωστο θεατή. Υπόσχεση που παραδίδεται προσωπική, μοναδική στον κάθε ένα στο παρόν, το εδώ και το τώρα της γνωριμίας, μέχρι σαν πυροτέχνημα να φωτίσει αιθέριους δρόμους στον περιπλανητικό νου. Το σύστημα αναφοράς δημιουργός – έργο – θεατής σχηματοποιείται μέσα από τη συνύπαρξη των τριών στοιχείων, που αποκτούν δυναμική ως κινούμενο σύμπλεγμα φορητό στον χώρο και τον χρόνο, καθώς ομολογούν την ύπαρξή τους το ένα στο άλλο: όσο είσαι εδώ. Έφη Μανιατάκη (Ιστορικός τέχνης- Aρχαιολόγος)

Event information – Poseidon Art Gallery (Ποσειδώνος 17, Μύρινα Λήμνου) Τηλ: 22540 20028 | email: [email protected] Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά : 10:00 – 14:00 και 19:00 – 22:00

Fakeless | Goethe-Institut Thessaloniki

Το Goethe-Institut Thessaloniki στο πλαίσιο του προγράμματος “Fakeless” σας προσκαλεί στην ομώνυμη έκθεση για την εκπαίδευση στα μέσα επικοινωνίας.

Σε μια εποχή που οι αυταρχικές δυνάμεις κερδίζουν επιρροή στην Ευρώπη και το τοπίο των μέσων ενημέρωσης είναι αβέβαιο, το Goethe-Institut δεσμεύεται να προωθήσει την εκπαίδευση στα μέσα επικοινωνίας.

Βασικός στόχος του προγράμματος “Fakeless” είναι η βελτίωση της συνειδητής χρήσης των ειδήσεων και των μέσων ενημέρωσης από ανθρώπους όλων των γενεών. Πότε ήταν η τελευταία φορά που διαβάσατε ένα άρθρο μέχρι τέλους; Πόσες φορές έχετε μοιραστεί συνδέσμους χωρίς να τους ανοίξειτε; Κάθε απρόσεκτο κλικ μειώνει την «ανοσία» σας στην παραπληροφόρηση. Για να διαπιστώσετε πόσο καλά μπορείτε να πλοηγηθείτε στον κόσμο της πληροφορίας, επισκεφθείτε την έκθεσή μας και δοκιμάστε τις ικανότητές σας μέσα από τα online παιχνίδια μας!

Η έκθεση θα είναι επισκέψιμη για το ευρύ κοινό στους χώρους του Goethe-Institut Thessaloniki από την Παρασκευή, 15 Μαρτίου 2024 μέχρι και τον Ιούνιο του 2025. Κατά τη διάρκειά της θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις, εργαστήρια, επισκέψεις σχολικών τάξεων, σεμινάρια και ανοιχτές συζητήσεις.

Το πρόγραμμα Fakeless υλοποιείται από το Goethe-Institut Thessaloniki σε συνεργασία με τον οργανισμό Kunsht | Τόπος διεξαγωγής: Goethe-Institut Thessaloniki, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 66, Θεσσαλονίκη

«Πες μας την ιστορία σου – Tell your story» | «The Basket Gallery»

Η «The Basket Gallery», μπαίνοντας στους τρεις τελευταίους μήνες της δεύτερης της μεγάλης έκθεσης με τίτλο «1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού», παρουσιάζει την παράλληλη έκθεση «Πες μας την ιστορία σου – Tell your story». Η έκθεση αποτελεί συνεργασία της γκαλερί με το κοινό μας: Επισκέπτες και φίλοι μας έκαναν την τιμή να μοιραστούν τις προσωπικές ιστορίες των οικογενειών τους που εκτοπίστηκαν στο παρελθόν από τις πατρίδες τους καθώς και φωτογραφίες ή και αυθεντικά αντικείμενα που πήραν μαζί τους στους νέους τόπους όπου κατέληξαν να διαμείνουν ή που οι ιδιοκτήτες τους άφησαν πίσω.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 16 Απριλίου 2024 και ώρα 19:00 στους χώρους της «The Basket Gallery» (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36, περιοχή Αντιγονιδών). Η έκθεση θα διαρκέσει έως και την Κυριακή 23 Ιουνίου.

Εσωτερικές διακλαδώσεις | Pikap

Η τέχνη ως μέσο προσέγγισης και εξερεύνησης του ανθρώπινου σώματος και της φαντασίας είναι ως σήμερα μια ανθρώπινη δραστηριότητα που μας εκπλήσσει, ανακαλεί μνήμες, δίνει διέξοδο στο υποσυνείδητο και δημιουργεί διακλαδώσεις μεταξύ χώρων που δύσκολα θα συνδέονταν με άλλους τρόπους. Η Ειρήνη Μπάκα ενεργοποιεί προσωπικές μνήμες, εμπειρίες, συναισθήματα και μαζί με στοιχεία ανατομίας, «υφαίνει» τις επιφάνειες των καμβάδων της, πειραματιζόμενη με ποικίλα υλικά. Η ζωγραφική της, αναπαραστατική και αφαιρετική συγχρόνως, μας οδηγεί τελετουργικά σε ατέρμονους νοητικούς συνειρμούς επιμελώς κρυμμένους στις σχεδιαστικές αρμονίες του ανθρώπινου σώματος και τις αντιπαραθετικές εξάρσεις των χρωμάτων. Δίνοντας έμφαση στο σχέδιο, «χαρτογραφεί» διακλαδώσεις, επιτυγχάνοντας μια θεματική πολυσημία με απρόσμενες αντιπαραθέσεις, ανοικτή σε ερμηνείες από τον θεατή.

H Ειρήνη Μπάκα γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε με άριστα από το Τμήμα Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., όπου μαθήτευσε στα εργαστήρια των Βαγγέλη Δημητρέα και Γιάννη Φωκά. Η δουλειά της περιλαμβάνει σχέδια, ακρυλικά και μικτές τεχνικές. Ζει στη Θεσσαλονίκη και εργάζεται ως εικαστικός και καθηγήτρια εικαστικών. Έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έργα της υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές.

Επιμέλεια: δρ. Βίκυ Κερτεμελίδου

Διάρκεια έκθεσης: 6 – 15 Ιουνίου 2024 – pikap (Ολύμπου 57)

ΙστορίεςΤης | Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Έκθεση «Ιστορίες Της. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024»

MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης & MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Α’ & Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης) | 17 Μαΐου – 15 Σεπτεμβρίου 2024 | Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Μαΐου 2024, 20:00

Το κίνημα #ΜeΤoo, οι φεμινιστικές απεργίες, οι φεμινιστικές διεκδικήσεις για την εξάλειψη της έμφυλης βίας βρίσκονται συχνά και ποικιλοτρόπως στα φώτα της δημοσιότητας τα τελευταία χρόνια. Και, παρότι η γυναικεία δημιουργία και η φεμινιστική προσέγγιση δεν αποτελούν κατ’ ανάγκη μια νέα ή καινοτόμα ερευνητική οπτική στον 21ό αιώνα, ωστόσο για ποικίλους λόγους, διαχρονικά, η οπτική αυτή μοιάζει να μην αποτελεί προτεραιότητα της έρευνας και της κριτικής των καλλιτεχνικών πεδίων. Στον απόηχο αυτών των διεθνών συζητήσεων για το φύλο και τις ταυτότητες και της γενικότερης τάσης διερεύνησης της γυναικείας δημιουργίας που συντελείται τελευταία, η νέα έκθεση-παραγωγή του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τίτλο «ΙστορίεςΤης. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» επιχειρεί να αναδείξει τη γυναικεία φωτογραφική παραγωγή από τη Μεταπολίτευση μέχρι τις μέρες μας. Η έκθεση θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Φωτογραφίας και το Πειραματικό Κέντρο Τεχνών του MOMus, από τις 17 Μαΐου έως τις 15 Σεπτεμβρίου 2024, με τη συμβολή-συμμετοχή 40 καλλιτέχνιδων και φωτογράφων, τεσσάρων επιμελητριών, και οκτώ ερευνητριών, σε ένα συλλογικό εγχείρημα που για πρώτη φορά συντελείται στην Ελλάδα.

Η έκθεση «Ιστορίες Της. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» διαρθρώνεται σε τρεις αλληλοσυμπληρούμενες αφηγήσεις που επιχειρούν να καλύψουν τις πολλαπλές και σύνθετες διαστάσεις των φωτογραφικών πρακτικών μέσα στις πέντε αυτές δεκαετίες: τις προσεγγίσεις ζητημάτων που αφορούν τη γυναικεία ταυτότητα, τις αναπαραστάσεις της κοινωνικής και πολιτικής πραγματικότητας μέσα από τη φωτογραφία ντοκουμέντο, και τις εξερευνήσεις του ίδιου του φωτογραφικού μέσου μέσα από εργασίες που συχνά έχουν έντονο πειραματικό χαρακτήρα. Μέσα από αυτές τις αφηγήσεις, η έκθεση φιλοδοξεί να δείξει την ποικιλόμορφη και δυναμική συμβολή των γυναικών στο πεδίο της φωτογραφίας: την πολυπλοκότητα της γυναικείας εμπειρίας, το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο στο οποίο δραστηριοποιούνται και τις πρωτοποριακές καλλιτεχνικές ιδέες που χρησιμοποιούν.

Δίγλωσση έκδοση συνοδεύει την έκθεση και λειτουργεί συμπληρωματικά, εστιασμένη στην ιστορία της γυναικείας φωτογραφικής δημιουργίας στην Ελλάδα από τον 19ο αιώνα μέχρι τη Μεταπολίτευση, με κείμενα επιστημόνων/ερευνητριών του πεδίου.

Παράλληλα με τις πρώτες μέρες λειτουργίας της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί στη Θεσσαλονίκη το 5ο Διεθνές συνέδριο Fast Forward με ειδικό τίτλο «Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies», από τις 17 έως τις 19 Μαΐου 2024, στο Αμφιθέατρο «Ξανθίππη Χόιπελ», του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo), με ανοιχτή συμμετοχή για το κοινό, σε συνδιοργάνωση του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τα βρετανικά πανεπιστήμια University for the Creative Arts και University of Sunderland.

Κύριες ομιλίες θα δοθούν από τη Françoise Vergès, πολιτική επιστήμονα, ακτιβίστρια και συγγραφέα του βιβλίου «Ένας φεμινισμός της αποαποικιοποίησης», σε συνομιλία με την ιστορικό τέχνης Άντζελα Δημητρακάκη, και την Αλεξάνδρα Μόσχοβη, καθηγήτρια Φωτογραφίας και Επιμέλειας.

Γλώσσες συνεδρίου: ελληνικά & αγγλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία. Το πλήρες πρόγραμμα του συνεδρίου, εδώ https://fastforward.photography/our-projects/call-for-papers-fast-forward-conference-5-in-thessaloniki-greece/ .

Επιμέλεια έκθεσης/έκδοσης: Ηρώ Κατσαρίδου, Αρετή Λεοπούλου, Αλεξάνδρα Μόσχοβη, Πηνελόπη Πετσίνη.

Συμμετέχουσες φωτογράφοι-καλλιτέχνιδες: Χριστίνα Βάζου, Ειρήνη Βουρλούμη, Νάγια Γιακουμάκη, Λουίζα Γκουλιαμάκη, Λυδία Δαμπασίνα, Μαρία Δάρα, Χριστίνα Δημητριάδη, Νικολέτα Ζήση, Πηνελόπη Θωμαϊδη, Αθηνά Καζολέα, Λίζη Καλλιγά, Χριστίνα Κάλμπαρη, Κατερίνα Καλογεράκη, Κατερίνα Καλούδη, Όλγα Καλούση, Μαρία Κλωνάρη-Κατερίνα Θωμαδάκη, Ελένη Μαλιγκούρα, Νατάσσα Μαρκίδου, Γεωργία Ματσαμάκη, Μαρία Μαυροπούλου, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, Ελένη Μουζακίτη, Αιμιλία Μπαλάσκα, Ελένη Μυλωνά, Λία Ναλμπαντίδου, Χρύσα Νικολέρη, Έφη Παλαιολόγου, Ρέα Παπαδοπούλου, Μυρτώ Παπαδοπούλου, Μαρία Πασχαλίδου, Ρούλα Πάτρα, Πάολα Ρεβενιώτη, Φανή Σαρρή, Αγγελική Σβορώνου, Μαρία Στέφωση, Δανάη Στράτου, Νίκη Τυπάλδου, Μαρίλια Φωτοπούλου, Κατερίνα Χατζηδημητρίου, Αθηνά Χρόνη.

Συγγραφείς κειμένων έκδοσης: Γλαύκη Γκότση, Μαριάννα Καράλη, Ηρώ Κατσαρίδου, Αρετή Λεοπούλου, Αλεξάνδρα Μόσχοβη, Πηνελόπη Πετσίνη, Αλίκη Τσίργιαλου, Εύη Παπαδοπούλου.

Το συνέδριο «Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies» εντάσσεται στο πρόγραμμα παράλληλων δράσεων της 20ής Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης. Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης συμμετέχει με την έκθεση «ΙστορίεςΤης. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» στο πρόγραμμα δράσεων του EuroPride 2024 στη Θεσσαλονίκη.

Πρόγραμμα παράλληλων δράσεων MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης

Πέμπτη 23 Μάϊου 2024, 20:00 Δράση #1: Προβολή του ντοκιμαντέρ Οι Πικροδάφνες (2021) και συζήτηση με τον Μάριο Χατζηπροκοπίου και την Πάολα Ρεβενιώτη.

Πέμπτη 13 Ιουνίου 2024, 19:00 Δράση #2: Διάλεξη της Γλαύκης Γκότση με θέμα τις φεμινιστικές θεωρίες στην ιστορία της νεοελληνικής τέχνης & περφόρμανς PEKTRIES / SAVOIR VIVRE EDITION του εικαστικού σχήματος COMOTIRIO (Νάιρα Στεργίου και Εριφύλη Βενέρη).

Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου 2024 (η ώρα θα ανακοινωθεί) Δράση #3: Εναλλακτική ξενάγηση στην έκθεση από τις ερευνήτριες του Κέντρου Νέων Μέσων και Φεμινιστικών Πρακτικών στον Δημόσιο Χώρο (Ελπίδα Καραμπά, Ιωάννα Ζούλη, Βάλια Παπαστάμου) και συζήτηση με το κοινό σχετικά με τον ρόλο και τη θέση των γυναικών καλλιτεχνών στη σύγχρονη ιστορία της τέχνης.

Επιμέλεια προγράμματος: Δόμνα Γούναρη

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ ΚΑΙ ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΟΥ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΒΛΑΣΗ ΑΓΤΖΙΔΗ | ΙΔΡΥΜΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ «ΥΔΡΙΑ»

To Ίδρυμα Πολιτισμού Τάσου Φάλκου Αρβανιτάκη και Τιτίκας Αρβανιτάκη “Υδρία” σας προσκαλεί στην έκθεση ζωγραφικής και την παρουσίαση του νέου βιβλίου του διδάκτορος Σύγχρονης Ιστορίας Βλάση Αγτζίδη με τίτλο “Μεταξύ Σεβρών και Λωζάννης. Πλευρές της Μικρασιατικής τραγωδίας”, που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Πατάκη, την Τετάρτη 8 Μαΐου 2024 και ώρα 7:30 μ.μ., στο χώρο του Ιδρύματος στην οδό Παπαμάρκου 28, στην περιοχή της Πλατείας Άθωνος στη Θεσσαλονίκη.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι: Στέλιος Λουκάς, ποιητής, δημοσιογράφος τηλεοπτικής εκπομπής “Ένα βιβλίο, ένα ταξίδι” Χρήστος Εμμανουηλίδης, ιατρός, φιλόλογος Φόρης Πεταλίδης, δημοσιογράφος και ο συγγραφέας.

Την εκδήλωση θα πλαισιώσουν μουσικά ο εκπαιδευτικός Βασίλης Αντωνιάδης και ο ηθοποιός του Κ.Θ.Β.Ε. Παύλος Γ. Ελευθεριάδης.

“H συνθήκη που υπογράφτηκε στις 24 Ιουλίου 1923 στη Λωζάννη της Ελβετίας ακύρωνε και αναθεωρούσε τη Συνθήκη των Σεβρών του Αυγούστου του 1920. Πρόκειται για την τελευταία πράξη μιας ιστορικής διαδικασίας που άρχισε το 1914, με την έναρξη του Α΄ Παγκοσμίου πολέμου, και κορυφώθηκε με την ήττα του ελληνικού στρατού τον Αύγουστο του 1922 από τα τουρκικά εθνικιστικά στρατεύματα του Μουσταφά Κεμάλ. Η μικρασιατική καταστροφή υπήρξε μια πρωτοφανής ανθρωπιστική καταστροφή για τους Έλληνες, τους Αρμένιους και τις υπόλοιπες μη μουσουλμανικές κοινότητες της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. Στο βιβλίο αναλύονται οι δύο συνθήκες (Σεβρών και Λωζάννης), το γεωπολιτικό περιβάλλον εντός του οποίου υπογράφτηκαν, καθώς και οι πρόνοιές τους, ο Εθνικός Διχασμός και η διαχείριση της μικρασιατικής πρόκλησης, οι προσδοκίες και οι ματαιώσεις για το Ζήτημα του Πόντου, η στάση των Μεγάλων Δυνάμεων, οι αιτίες της μικρασιατικής καταστροφής και το τέλος της τραγωδίας. Παρακολουθούμε, επίσης, την τύχη των προσφύγων του ’22 στην Ελλάδα (αποκατάσταση, αντιμετώπιση από τις πολιτικές δυνάμεις, σχέση με την αριστερά, εκλογική συμπεριφορά), καθώς και τους πρόσφυγες στη Ρωσία και στην Ε.Σ.Σ.Δ.”

Από το οπισθόφυλλο του βιβλίου

Όσον αφορά την έκθεση ζωγραφικής του Βλάση Αγτζίδη, αποτελείται από έργα εμπνευσμένα από τη Μικρασιατική καταστροφή και κυρίως την πυρπόληση της Σμύρνης, καθώς και έργα αντιπροσωπευτικά διαφόρων φάσεων και επιλογών, με χαρακτηριστικότερα ίσως κάποια ιδιαίτερα μορφώματα που λειτουργούν ως προσωπικός κώδικας του δημιουργού. Αποτυπώσεις στις οποίες τα όρια του χώρου και του χρόνου όχι απλά δεν είναι αυστηρά διακριτά αλλά ταλαντεύονται και ξεφεύγουν από τις νόρμες. Η κριτικός και ιστορικός τέχνης Αθηνά Σχινά είχε αναφέρει σε παλαιότερη κριτική της σχετικά με το σύγχρονο έργο του: «Θα μπορούσε κανείς να ονομάσει τα «σχεδιομορφώματα» του Βλάση Αγτζίδη – που άλλοτε θυμίζουν «εικονογράμματα» – κάποιες θαρρείς σελίδες από αθέατα μέχρι σήμερα Ημερολόγια ενός δικού του εικαστικού Καταστρώματος, καθώς τα έχει εκείνος διαμορφώσει κατά την διάρκεια ενός μεγάλου χρονικού διαστήματος, ως πάρεργα.

Αναφέρω τούτο το τελευταίο χαρακτηριστικό, που διακρίνει τα νοερά του αποθησαυρίσματα, (τα οποία μεταμορφώνονται σε τροχιές, αναμονές κι αναχωρήσεις υφαίνοντας τα φαντασιακά του ταξίδια), προκειμένου να τονίσω το κύριο γνώρισμα των συγκεκριμένων του συνθέσεων. Κι αυτό δεν είναι άλλο, από το αβίαστο, το παρορμητικό και παράλληλα το ψυχοδυναμικό κάθε φορά αποτύπωμα μιας γραφής αυτοματικής και αδιαμεσολάβητης, χειρονομιακά εξπρεσιονίζουσας και ρευστής, με οριακές ωστόσο εσωτερικές ισορροπίες και συνεχόμενες μεταλλαγές…»

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 8 Ιουνίου. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα με Παρασκευή 11:00 – 15:00, Τετάρτη ΚΑΙ 18:00 – 21:00

Ο Βλάσης Αγτζίδης είναι διδάκτωρ Σύγχρονης Ιστορίας του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής σχολής του A.Π.Θ., με βασικές του σπουδές τα μαθηματικά και τους Η/Υ. Το θέμα της διατριβής του αφορούσε τον ελληνικό Τύπο της Σοβιετικής Ένωσης την περίοδο του μεσοπολέμου. H μελέτη του για την παρευξείνιο διασπορά και τις ελληνικές εγκαταστάσεις στις βορειοανατολικές περιοχές του Εύξεινου Πόντου έλαβε το Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών. Τα κύρια ερευνητικά του ενδιαφέροντα σχετίζονται με τον σοβιετικό Μεσοπόλεμο και την ιστορία του σοβιετικού ελληνισμού, την ελληνική διασπορά, την ιστορική εμπειρία του ελληνισμού στη Μικρά Ασία, κυρίως στις περιοχές του Πόντου και της Ιωνίας, καθώς και με τη διαδικασία μετάβασης από την Οθωμανική Αυτοκρατορία στην εποχή των εθνών-κρατών. Πήρε μέρος στην επιχείρηση απεγκλωβισμού των Ελλήνων από το εμπόλεμο Σοχούμι του Καυκάσου κατά την περίοδο του πολέμου μεταξύ Αμπχαζίων και Γεωργιανών, καθώς και στην οργανωτική επιτροπή που συγκρότησε το Συμβούλιο Απόδημου Ελληνισμού.

Έχει εκδώσει και επιμεληθεί 18 βιβλία. Από το 1987 αρθρογραφεί σε εφημερίδες (Καθημερινή, Ελευθεροτυπία, Αυγή, Έθνος κ.ά.) και περιοδικά. Δίδαξε στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης. Δίδαξε το μάθημα για το συλλογικό Τραύμα και τη διαχείριση της Μνήμης στο Τμήμα Επικοινωνίας και ΜΜΕ του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Από το 2009 επιμελείται του Σεμιναρίου Ιστορίας στο «Ελεύθερο Πανεπιστήμιο» του δήμου Κηφισιάς.

INFO

ΥΔΡΙΑ Ίδρυμα Τάσου Φάλκου Αρβανιτάκη & Τιτίκας Αρβανιτάκη (Παπαμάρκου 28, περιοχή Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη) | Τηλ. 2310 221289 | email: [email protected]

Visualbility Vol.2 | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Με μία ομαδική εικαστική έκθεση, στην οποία ογδόντα Έλληνες καλλιτέχνες παρουσιάζουν έργα τους, το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο EuroPride 2024, που φέτος διεξάγεται στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση με τίτλο «Visualbility Vol.2» διοργανώνεται μαζί με την ομάδα Double Trouble, σε συνεργασία με το Thessaloniki Pride και υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας.

Μέσα από στοχασμούς γύρω από έννοιες όπως το σώμα, οι «κανόνες», οι αξίες, η ελευθερία, η χειραφέτηση, η ενδυνάμωση, η μνήμη, η ταυτότητα, οι συλλογικές αναπαραστάσεις, η σεξουαλικότητα, η αγάπη και τα φύλα, οι καλλιτέχνες παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και φωτογραφίας αλλά και άλλων μορφών τέχνης όπως ψηφιακές δημιουργίες και performance. Έχοντας διαφορετικές αφετηρίες και ερεθίσματα, χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές και υλικά, επιχειρούν να περάσουν μηνύματα συμπερίληψης, αυτοδιάθεσης και υποστήριξης του διαφορετικού.

Η έκθεση αυτή, που διοργανώνεται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, στοχεύει στο να αναδείξει το δικαίωμα στην ορατότητα των ΛΟΑΤΚΙ+ ατόμων, την υποστήριξη στον σεβασμό κάθε διαφορετικότητας, της ελευθερίας του σεξουαλικού προσανατολισμού και της ταυτότητας φύλου, την καταπολέμηση των διακρίσεων, της τρανσφοβίας και της ομοφοβίας.

Τα εγκαίνια της έκθεσης είναι την Πέμπτη 6 Ιουνίου 2024 στις 20:00. | Επιμέλεια έκθεσης: Αλέξανδρος Καπετάνου

Διάρκεια: 6-26 Ιουνίου 2024 Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή 18:00 – 21:00 | Σάββατο 11:00 – 14:00 Είσοδος ελεύθερη

Δαιμονισμένες | Oratos

1 – 14 Ιουνίου 2024

Ομαδική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής, ποιητική performance και video art Εγκαίνια: 31 Μαΐου, Oratos (Στρ. Σφέτσου 2, Θεσσαλονίκη)

Μάγισσες και μάντισσες της ψηφιακής εποχής, θάλασσες και χώματα, ζωντανεύουν εν μέσω μιας πολύμορφης έκθεσης και ποιητικής επιτέλεσης που θα πραγματοποιηθεί στα εγκαίνια της έκθεσης. Στο δρώμενο αναπτύσσεται ένας ιδιαίτερος διάλογος μεταξύ κειμένων εννιά ποιητριών από Θεσσαλονίκη, Αθήνα και Σέρρες, αλλά και έργων οκτώ εικαστικών της Θεσσαλονίκης. Από κοινού επιχειρούν να ψηλαφήσουν την επίδραση της κοινωνικής βίας στις θηλυκότητες, ως επί το πλείστον, αλλά και να αφουγκραστούν τις φωνές τους και να δημιουργήσουν έναν κοινό τόπο για την αποδοχή και (συμ)βίωση των απωλειών.

Έτσι, εξετάζεται ο συσχετισμός ανάμεσα στο ατομικό και συλλογικό παρελθόν, το προσδοκούμενο και το τραύμα. Από την άλλη, δίνεται έμφαση στις ποικίλες πτυχές του εαυτού, οι οποίες αποκαλύπτουν μια ενδόμυχη ευαλωτότητα, με φόντο τον οικείο αστικό χώρο σε αποδόμηση. Η θάλασσα εμφανίζεται ως πρωταρχικός τόπος και προορισμός απόδρασης από τις περιχαρακώσεις του συμβολικού, αλλά και σταδιακά αφήνει να φανεί η παραδοξότητα του νοήματος. Τέλος, αναπαρίσταται η δυναμική μεταξύ Ουρανού και Γης και προσεγγίζεται η εσωτερική και εξωτερική αρμονία –η οποία λογίζεται ως ουτοπική, αλλά δημιουργεί τη συνθήκη της επαφής, ικανής να μετουσιωθεί σε λόγο.

Οι παραπάνω τάσεις και στοιχεία αποτυπώνονται οπτικά ποικιλοτρόπως σε έργα με λάδι, ακρυλικά, μολύβι, κάρβουνο, μελάνι, μεικτή τεχνική, σε ψηφιακές εκτυπώσεις, αλλά και σε γλυπτά με μέταλλο και πλαστικό. Η αλληλεπίδραση των έργων ζωγραφικής και γλυπτικής με τον ποιητικό λόγο, επιτέλεση και video art επιτρέπουν στους καλλιτέχνες, τις καλλιτέχνιδες και τα καλλιτεχνά του εγχειρήματος να αρθρώσουν και να επεξεργαστούν την εμπειρία, πραγματοποιώντας ένα συνειδητό ταξίδι από επιζώντα σε ομιλούντα υποκείμενα-σώματα, ενταγμένα σε ζωντανό ιστό, με πρόθεση να δημιουργήσει βάσεις για μια κοινότητα φροντίδας.

Στην έκθεση συμμετέχουν: Βάσια Πέρρου, Ιωάννα Κατσαδούρη, Χρήστος Αλαβέρας, Δήμητρα Ζυμάρη, Νάνα, Γιάννης Ζ., Χαριτίνη Ιλιονίου, Ηλιάνα Κηπουρίδου.

Στο επιτελεστικό δρώμενο των εγκαινίων συμμετέχουν με απαγγελίες: Ξένια Καλαϊτζίδου, Κατερίνα Ασημακοπούλου, Χρυσάνθη Ιακώβου, Βίκυ Μπρούσαλη, Ελένη Καλλίνη. Την επιτέλεση συνοδεύουν video art παραγωγές από: Γιάννη Φραγκούλη, Ελένη Καλλίνη, Δήμητρα Ζυμάρη, Χαριτίνη Ιλιονίου. Μέσω βίντεο εμφανίζονται με απαγγελίες ποιημάτων και performance: Ιωάννα Λιούτσια, Γεωργία Βεληβασάκη, Γεωργία Οικονομοπούλου, Έφη Αρβανίτη. Την εκδήλωση πλαισιώνουν μουσικά οι, γνωστοί από σχήματα όπως Reggetiko Project και Pausis, Θεόδωρος Κουμαρτζής στην αρχαία λύρα και Σωκράτης Βότσκος στο αρμένικο duduk.

Εγκαίνια – ποιητική performance: Παρασκευή 31 Μαΐου στις 20:30 Διάρκεια έκθεσης: 1-14 Ιουνίου Ώρες λειτουργίας: 19:00-00:00 για όλες τις ημέρες

Oratos exhibition room – Στρατηγού Σφέτσου 2, Θεσσαλονίκη

Then and Again | ΜΙΕΤ–Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης

Το Goethe-Institut σάς προσκαλεί στα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης Then and Again. Τότε και ξανά. Επαναπροσδιορίζοντας την τελετουργία στα σύγχρονα Βαλκάνια, τα οποία θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 23 Μαΐου στις 19:00 στο ΜΙΕΤ–Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Παράρτημα Θεσσαλονίκης. Η έκθεση, που θα φιλοξενείται στο ΜΙΕΤ έως και τις 6 Ιουλίου 2024, εξετάζει τα σύγχρονα τελετουργικά που συναντάμε σε κοινωνίες της Νοτιοανατολικής Ευρώπης. Εννέα καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες από διαφορετικές χώρες φωτίζουν τον ρόλο και τη σημασία που έχουν οι επαναλαμβανόμενες αυτές πρακτικές.

Σε επιμέλεια του Γιώργου Πρίνου και του Δημήτρη Τσουμπλέκα, περιλαμβάνει νέα έργα δημιουργών που δουλεύουν με το μέσο της φωτογραφίας ή άλλα μέσα βασισμένα στον φακό. Η έκθεση παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη σε συνεργασία με το ΜΙΕΤ–Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης και με την υποστήριξη του MOMus–Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Συνάντηση | MOMus-ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΟΝΤΕΡΝΑΣ ΤΕΧΝΗΣ-ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ

Mε τίτλο «Συνάντηση» ξεκινά την Κυριακή 12 Μαΐου (εγκαίνια ώρα 12μ.μ.) η έκθεση που θα φιλοξενηθεί στο MOMus-ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΟΝΤΕΡΝΑΣ ΤΕΧΝΗΣ-ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ με έργα των συμμετεχόντων στο πρόγραμμα Εικαστικής Ψυχοθεραπείας που εφαρμόζεται στο Ειδικό Κέντρο Πρόληψης και Αντιμετώπισης Διαταραχών Μνήμης του Ψυχιατρικού Νοσοκομείου Θεσσαλονίκης. Στην έκθεση περιλαμβάνονται έργα από την αρχή σχεδόν της λειτουργίας του Κέντρου το 2002 έως και σήμερα, καθώς και έργα που δημιουργήθηκαν στο Μουσείο, ως αποτέλεσμα της διετούς πλέον συνεργασίας του Κέντρου με το Μουσειακό Πρόγραμμα “Μια Βόλτα Μαζί”.

Έκθεση «Συνάντηση», MOMus-ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΟΝΤΕΡΝΑΣ ΤΕΧΝΗΣ-ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ (Μονή Λαζαριστών). Διάρκεια έκθεσης έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024.

Σκοπός της έκθεσης δεν είναι να καταδειχθεί το πώς αποτυπώνεται η εξελικτική πορεία της νόσου εικαστικά, αλλά να αναδειχθεί και να επικοινωνηθεί ότι η Εικαστική Θεραπεία και η Τέχνη, αποτελούν ένα δυνατό και δυναμικό θεραπευτικό μέσο έκφρασης και επικοινωνίας, για όλους τους ανθρώπους, όποια φάση της ζωής τους και αν διανύουν.

Η Εικαστική Θεραπεία βασίζεται στη δύναμη της εικαστικής έκφρασης και στην αναγνώριση ότι οι πιο θεμελιώδεις σκέψεις και συναισθήματα που βρίσκονται στο ασυνείδητο, βρίσκουν την έκφρασή τους περισσότερο στις εικόνες παρά στις λέξεις.

Μέσα από την όλη διαδικασία, με την συμμετοχή νου-σώματος-πνεύματος, καθώς ο άνθρωπος γίνεται δημιουργός, ενεργοποιείται και γνωστικά και συναισθηματικά και αποκτά μια πιο ολοκληρωμένη αίσθηση του εαυτού. Μπορεί να δηλώσει με συμβολικό τρόπο συγκεχυμένες σκέψεις και συναισθήματα που είναι δύσκολο να ειπωθούν με λέξεις μαρτυρώντας μας ότι, δεν έχουν χαθεί όλα, πως πάντα υπάρχει ένας τρόπος έκφρασης και επικοινωνίας με τον εαυτό μας και τους άλλους. Συνεργασία – Επιμέλεια: Ιωάννα Βογιατζή, Ειδική Θεραπεύτρια-Εικαστική Ψυχοθεραπεύτρια, Ειδικό Κέντρο Πρόληψης και Αντιμετώπισης Διαταραχών Μνήμης | Εύη Παπαβέργου, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMus | Κατερίνα Παρασκευά, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMus | Χριστίνα Παπαϊωακείμ, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMus

«Μια βόλτα μαζί»

Ένα πρωτοποριακό μουσειακό πρόγραμμα υλοποιείται για συνανθρώπους μας που διανύουν μια ευαίσθητη περίοδο της ζωής τους και μαζί τους οι φροντιστές τους, οι άνθρωποι που είναι κοντά τους σε κάθε στάδιο της πορείας αυτής. Ο λόγος γίνεται για ανθρώπους που έχουν διαγνωστεί με άνοια και μέσα από μια ξεχωριστή συνεργασία έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν και να εξερευνήσουν αίθουσες μουσείων.

Κέντρο Ημερήσιας Απασχόλησης Ατόμων με διαταραχές μνήμης

Το Κέντρο Ημερήσιας Απασχόλησης Ατόμων με διαταραχές μνήμης λειτουργεί από το 2002 ως κέντρο ημερήσιας φροντίδας συμπληρώνοντας τις υπηρεσίες που παρέχονται από το Ιατρείο Μνήμης που λειτουργεί στα Εξωτερικά Ιατρεία του Ψυχιατρικού Νοσοκομείου Θεσσαλονίκης από το 1996 (διάγνωση και ιατρική παρακολούθηση). Υποδέχεται τους ασθενείς που βρίσκονται στο ήπιο και μέσο στάδιο βαρύτητας της νόσου Alzheimer και άλλων συναφών διαταραχών. Κύρια επιδίωξη του Κέντρου Ημερήσιας Απασχόλησης είναι να εξασφαλιστεί μια καλύτερη ποιότητα ζωής στους ασθενείς που φιλοξενεί και τους φροντιστές τους. Απευθύνεται πλέον στο κοινό του διευρύνοντας τις υπηρεσίες του ως ειδικό κέντρο πρόληψης και διάγνωσης της νόσου Alzheimer καΙ άλλων τύπων άνοιας παρέχοντας διάγνωση σε όλα τα στάδια, συμβουλευτική, υποστήριξη και ψυχοεκπαίδευση για τους φροντιστές, αντιμετώπιση των αναγκών τόσο για τον ασθενή όσο και για τον φροντιστή και το οικογενειακό περιβάλλον. Κατά τη διάρκεια της χρονιάς πραγματοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα για φροντιστές και επαγγελματίες υγείας που δραστηριοποιούνται στο χώρο της άνοιας. Το Κέντρο Ημερήσιας Απασχόλησης λειτουργεί καθημερινά, 8.30π.μ. – 2.30μ.μ. Καρ. Δημητρίου 1 (πρώην Διοικητηρίου1), 54630 Θεσσαλονίκη, τηλέφωνο επικοινωνίας 2313 310 750

Εκδηλώσεις

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» | Ροτόντα, Αίθουσα Πολυμέσων

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης διοργανώνει εκπαιδευτικό πρόγραμμα για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών.

Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητάς τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Κάθε ομάδα θα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310204868 (εσωτ. 107).

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» στα Μνημεία και τους Αρχαιολογικούς χώρους της Θεσσαλονίκης

Τον Ιανουάριο θα πραγματοποιηθεί περιήγηση στον αρχαιολογικό χώρο της πλατείας Διοικητηρίου, στο πλαίσιο των «Κυριακάτικων Περιπάτων».

Λεπτομέρειες θα ανακοινωθούν μέσω της σελίδας της Εφορείας στο Facebook.

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης συνεχίζει τη διοργάνωση του εκπαιδευτικού προγράμματος «Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών. Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητά τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. | Κάθε ομάδα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310 204 868 (εσωτ. 107).

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της διαδικτυακής δράσης «Ιστορίες της πόλης», παρουσιάζει κάθε μήνα σύντομες ιστορίες, μικρές αφηγήσεις για περιοχές, μνημεία και μεμονωμένα ευρήματα της Θεσσαλονίκης, με στόχο να φωτίσει άγνωστες πτυχές της ιστορίας και της πορείας της πόλης στον χώρο και τον χρόνο. Την Παρασκευή, 26 Ιανουαρίου 2024, θα δημοσιοποιηθεί η ιστορία «Γεωμετρία, χρώμα και ρυθμός σε διακοσμητικά θέματα του μακεδονικού τάφου του Φοίνικα».

Εκπαιδευτικά προγράμματα για μικρούς και μεγάλους |  Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Στόχος του εικαστικού εργαστηρίου είναι να έρθουν τα παιδιά σε επαφή με την ιστορία της τέχνης και με την εικαστική παραγωγή, μαθαίνοντας να χειρίζονται διαφορετικά υλικά μέσα και τεχνικές, έχοντας ένα κοινό θεματικό κορμό που εμπνέεται από ορόσημα της ιστορίας της τέχνης, σημαντικά έργα και θαυμαστούς δημιουργούς.

Τα παιδιά αντλούν ιδέες από μια αστείρευτη πηγή γνώσεων και φαντασίας και χτίζουν τις δικές τους εικαστικές εμπειρίες μέσα στον μουσειακό χώρο, έχοντας ως πηγή έμπνευσης τις εκθέσεις που φιλοξενούνται στο μουσείο

Εικαστικό Εργαστήριο για παιδιά 7-9 Ετών

Επιλογή 1 – Σάββατο 10:00-12:00 https://www.teloglion.gr/eshop/shop/eikastiko-ergastirio-gia-paidia-7-9-eton-savvato-1000-1200/

Διάρκεια: 24 & 25 Φεβρουαρίου 2024 – 1 & 2 Ιουνίου 2024 | Κόστος: 120 ευρώ, για 11 δίωρα μαθήματα. Ισχύει έκπτωση -10% για εργαζόμενους Α.Π.Θ., άνεργους, αδέλφια/φίλους.

Εργαστήριο Μουσικό-θεατρικού Παιχνιδιού για παιδιά από 7 έως 12 ετών

Στο εργαστήριο, υπό την καθοδήγηση της φιλολόγου και μουσικοπαιδαγωγού Κατερίνας Μακρή, τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να ταξιδέψουν στον κόσμο του θεατρικού παιχνιδιού και της μουσικής, να απελευθερώσουν τα εκφραστικά τους μέσα, με μοναδικό όχημα την Τέχνη και τις ποικίλες εκφάνσεις της, να δουλέψουν ομαδικά και να ολοκληρώσουν συνεργατικά μία μικρή παράσταση στο τέλος των συναντήσεων.

Αντλώντας έμπνευση από τις νέες εκθέσεις του Τελλογλείου για τη δημιουργία του σεναρίου τους (πληροφορίες στους συνδέσμους https://www.teloglion.gr/ektheseis/fake-for-real/ και https://www.teloglion.gr/ektheseis/i-kryfi-goiteia-tis-plastografias/), τα παιδιά θα γνωρίσουν ιστορίες πλαστογραφίας και απάτης, θα εξερευνήσουν τους λόγους πίσω από την αντιγραφή μεγάλων έργων τέχνης και θα γίνουν μικροί ντετέκτιβ, ανακαλύπτοντας στο τέλος όλους τους ενόχους. Παράλληλα, θα γνωρίσουν πόσοι άνθρωποι διαφορετικών επαγγελματικών ειδικοτήτων απαιτούνται για την υλοποίηση μιας θεατρικής παράστασης και θα δοκιμάσουν τις δυνατότητές τους στις ειδικότητες και τους ρόλους που θα προκύψουν.

Διάρκεια: Κυριακή 10 Μαρτίου 2024 – Κυριακή 16 Ιουνίου 2024 | Ώρες: 13:30-15:30 | Κόστος: 140 ευρώ για 10 δίωρα μαθήματα. Ισχύει έκπτωση -10% για εργαζομένους Α.Π.Θ., ανέργους, φίλους και αδέλφια. | Θεατρική Παράσταση: 17 Ιουνίου 2024 (αναμένεται η ώρα) | Για την καταβολή διδάκτρων: https://www.teloglion.gr/eshop/shop/ergastirio-mousikotheatrikou-paichnidiou-gia-paidia-7-os-12-eton/.

Epic Movie Nights |  Village Cinemas

Στο εργαστήριο, υπό την καθοδήγηση της φιλολόγου και μουσικοπαιδαγωγού Κατερίνας Μακρή, τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να ταξιδέψουν στον κόσμο του θεατρικού παιχνιδιού και της μουσικής, να απελευθερώσουν τα εκφραστικά τους μέσα, με μοναδικό όχημα την Τέχνη και τις ποικίλες εκφάνσεις της, να δουλέψουν ομαδικά και να ολοκληρώσουν συνεργατικά μία μικρή παράσταση στο τέλος των συναντήσεων.

Αντλώντας έμπνευση από τις νέες εκθέσεις του Τελλογλείου για τη δημιουργία του σεναρίου τους (πληροφορίες στους συνδέσμους https://www.teloglion.gr/ektheseis/fake-for-real/ και https://www.teloglion.gr/ektheseis/i-kryfi-goiteia-tis-plastografias/), τα παιδιά θα γνωρίσουν ιστορίες πλαστογραφίας και απάτης, θα εξερευνήσουν τους λόγους πίσω από την αντιγραφή μεγάλων έργων τέχνης και θα γίνουν μικροί ντετέκτιβ, ανακαλύπτοντας στο τέλος όλους τους ενόχους. Παράλληλα, θα γνωρίσουν πόσοι άνθρωποι διαφορετικών επαγγελματικών ειδικοτήτων απαιτούνται για την υλοποίηση μιας θεατρικής παράστασης και θα δοκιμάσουν τις δυνατότητές τους στις ειδικότητες και τους ρόλους που θα προκύψουν.

Διάρκεια: Κυριακή 10 Μαρτίου 2024 – Κυριακή 16 Ιουνίου 2024 | Ώρες: 13:30-15:30 | Κόστος: 140 ευρώ για 10 δίωρα μαθήματα. Ισχύει έκπτωση -10% για εργαζομένους Α.Π.Θ., ανέργους, φίλους και αδέλφια. | Θεατρική Παράσταση: 17 Ιουνίου 2024 (αναμένεται η ώρα) | Για την καταβολή διδάκτρων: https://www.teloglion.gr/eshop/shop/ergastirio-mousikotheatrikou-paichnidiou-gia-paidia-7-os-12-eton/.

Οι Epic Movie Nights συνεχίζονται επικά στα Village Cinemas

Για κάθε σπουδαία τριλογία ταινιών, υπάρχει μία εξίσου σπουδαία επόμενη τριλογία. Για κάθε σπουδαία Epic Movie Night στα Village Cinemas, υπάρχει πάντα μία επόμενη! Μετά τα nonstop sold out που πέτυχε η τριλογία του «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών», ξεκινάμε στα Village Cinemas να ξετυλίγουμε την ιστορία των “Hobbit”.  Αρχή με την ταινία Χόμπιτ: Ένα Αναπάντεχο Ταξίδι του Peter Jackson που θα κάνει θριαμβευτική πρεμιέρα εκ νέου στις 22 Μαρτίου στα Village Cinemas Αθήνας, Θεσσαλονίκης και Λάρισας. Μία μόλις εβδομάδα μετά θα ακολουθήσει το δεύτερο μέρος Χόμπιτ: Η Ερημιά του Νοσφιστή (28 Μαρτίου) και καθώς το μέλλον της Μέσης Γης παραμένει αβέβαιο, θα ολοκληρωθεί με το φινάλε της επικής τριλογίας: Χόμπιτ: Η Μάχη Των Πέντε Στρατών στις 4 Απριλίου.

Και να ήταν μόνο αυτό; Η εμπειρία του ταξιδιού στη Μέση Γη γίνεται επική με:

1. 3D προβολές

2. Ειδικά συλλεκτικά εισιτήρια

3. Tik Tok videos

4. Νέα επική τιμή εισιτηρίου

Epic Movie Nights στα Village Cinemas γιατί κάποιες προβολές αξίζει να είναι…επικές!

«ΗΘΙΚΗ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΤΗΣ ΝΟΗΜΟΣΥΝΗΣ» | Ιανός της Θεσσαλονίκης

Την Παρασκευή 14 Ιουνίου, στις 19:00 η Αλυσίδα Πολιτισμού IANOS και οι εκδόσεις Παπαζήση διοργανώνουν παρουσίαση του βιβλίου του Markus D. Dubber, Frank Pasquale, Sunit Das Επιστημονική επιμέλεια ελληνικής έκδοσης: Αθανάσιος Η. Μποζίνης , με τίτλο «Ηθική της Τεχνητής Νοημοσύνης (ΑΙ) ».

Ομιλητές: Ζαπράνης Αχιλλέας, Καθηγητής Χρηματοοικονομικής και Νευρωνικών Συστημάτων, Πανεπιστημίου Μακεδονίας, Πρώην Πρύτανης Παμακ. Μπαμίδης Παναγιώτης, Καθηγητής Ιατρικής Φυσικής και Πληροφορικής στην Ιατρική Εκπαίδευση, Διευθυντής εργαστηρίου Ιατρικής Φυσικής και Ψηφιακής Καινοτομίας στην Ιατρική Σχολή Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Σταύρος Καλαφάτης, Βουλευτής ΝΔ Θεσσαλονίκης και Γραμματέας της Κ.Ο. της Νέας Δημοκρατίας.

Συντονίζει ο δημοσιογράφος κ. Ανδρέας Σταματόπουλος ΕΤ3.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον Ιανό της Θεσσαλονίκης, Αριστοτέλους 7.

Link βιβλίου: https://shorturl.at/vtabN

Λίγα λόγια για το βιβλίο: Η Τεχνητή Νοημοσύνη (ΑΙ) ως μια αναδυόμενη ψηφιακή στρατηγική τεχνολογία, συλλογής υπολογιστικών μεθόδων για τη μελέτη και εκμάθηση της ανθρώπινης σκέψης, γνώσης, μάθησης και συμπεριφοράς, αποτελεί πλέον ένα βασικό συντελεστή ισχύος των κρατών, με καθημερινά αυξανόμενες εφαρμογές και χρήσεις στην οικονομία, κοινωνία, δημόσια διακυβέρνηση, δημοκρατία, πολιτική, ιατρική και γενικά στην καθημερινότητά μας λόγω της ειδικής αποτελεσματικότητας των συστημάτων που χρησιμοποιούν αλγόριθμους που βασίζονται σε δεδομένα για την ταξινόμηση, τη λήψη αποφάσεων και τον έλεγχο. Η ευρεία χρήση, όμως εγείρει καθημερινά σημαντικά ζήτημα όσο αφορά την σωστή και ηθική ενσωμάτωση και χρήση της από τους δρώντες του διεθνούς συστήματος (κράτη, επιχειρήσεις, πολίτες, ΜΚΟ, διεθνείς οργανισμοί, αυτόνομές ομάδες κ.λπ.). Βασικός σκοπός του παρόντος βιβλίου είναι να μελετήσει διεξοδικά τα πιθανά πλαίσια και τους κανόνες, τις έννοιες και τα ζητήματα, τις προοπτικές και τις προσεγγίσεις της ΤΝ για το παρόν και το μέλλον. Παράλληλα στα πλαίσια του βιβλίου αναλύονται ειδικές περιπτωσιολογικές μελέτες (case studies) εφαρμογής της ΤΝ όπως στις μεταφορές, στον στρατό – πολεμικές επιχειρήσεις, στην δημόσια υγεία, στην νομική επιστήμη και στον ποινικό νόμο, στην παιδαγωγική και στην πολιτική, στην οργάνωση της εργασίας και στις μελλοντικές έξυπνες πόλεις. Τέλος το βιβλίο, δεν εξετάζει μόνο πώς θα πρέπει να συμπεριφέρεται η ανθρωπότητα απέναντι στην τεχνητή νοημοσύνη αλλά και πώς θα πρέπει να συμπεριφέρεται η τεχνητή νοημοσύνη απέναντι στην ανθρωπότητα (στρατηγικές διακυβέρνησης και οπλοποίησης της ΤΝ, πολιτικές αλγοριθμικού κοινωνικού ελέγχου, θέματα παγκόσμιας αλγοριθμικής διακυβέρνησης).

Σχετικά με τον επιμελητή Αθανάσιο Μποζίνη: Διεθνολόγος – Οικονομολόγος Επίκουρος Καθηγητής «Παγκόσμιας Πολιτικής Οικονομίας και Νέων Τεχνολογιών – Βιοασφάλειας» Τμήμα Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, π. Ερευνητικός Εταίρος Πανεπιστημίου Οξφόρδης (DPIR) & Πανεπιστημίου Johns Hopkins (SAIS Europe).

Φέρνουμε.. Εξάρες στην Αγορά Μοδιάνο, με δύο συναρπαστικά τουρνουά τάβλι!

Η Αγορά Μοδιάνο και η Ελληνική Ομοσπονδία Παραδοσιακού Τάβλι ανακοινώνουν την διοργάνωση του 1ου τουρνουά τάβλι στην Κεντρική Αγορά Τροφίμων της Θεσσαλονίκης. Μικροί και μεγάλοι φίλοι του παραδοσιακού και πολυαγαπημένου λαοφιλούς παιχνιδιού θα έχουν την ευκαιρία να διαγωνιστούν σε δύο ξεχωριστά τουρνουά μέσα στο ίδιο Σαββατοκύριακο. Το Σάββατο 15 Ιουνίου στις 12 το μεσημέρι η αυλαία ανοίγει με το πιο διαδεδομένο παιχνίδι στο τάβλι, τις πόρτες, ενώ την Κυριακή 16 Ιουνίου, την ίδια ώρα (12:00), την σκυτάλη στις.. ζαριές παίρνει η τριπλέτα παιχνιδιών: πόρτες, πλακωτό και φεύγα. Οι παίκτες θα έχουν την ευκαιρία να διασκεδάσουν και να διαγωνιστούν στο πιο παραδοσιακό λαϊκό παιχνίδι που συναρπάζει γενιές και γενιές και να κερδίσουν πλούσια δώρα! 1οι Νικητές: 200€ ΔΩΡΟΕΠΙΤΑΓΗ από οποιοδήποτε κατάστημα του ONE Salonica Outlet Mall. 2οι Νικητές: 100€ ΔΩΡΟΕΠΙΤΑΓΗ από οποιοδήποτε κατάστημα του ONE Salonica Outlet Mall. 3οι Νικητές: 50€ ΔΩΡΟΕΠΙΤΑΓΗ από οποιοδήποτε κατάστημα της Αγοράς Μοδιάνο. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή συμπληρώνοντας τα στοιχεία τους στον παρακάτω σύνδεσμο: https://forms.gle/pCK9jDYMxHEdNV5K9 H συμμετοχή στα δύο τουρνουά είναι εντελώς ΔΩΡΕΑΝ

Παγκόσμια Ημέρα του Πατέρα | Δημαρχιακό Μέγαρο

O Δήμος Θεσσαλονίκης, η Αντιδημαρχία Παιδικής Μέριμνας, Οικογένειας και Κοινωνίας των Πολιτών και η Διεύθυνση Παιδικών Σταθμών του δήμου με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα του Πατέρα διοργανώνουν την «1η Γιορτή Αγάπης» την Κυριακή 16 Ιουνίου 2024, από τις 10:00 έως 14:00, στο Δημαρχιακό Μέγαρο (Β. Γεωργίου Α1). Σκοπός του Φεστιβάλ είναι να τιμήσουμε τον Πατέρα σε μία εποχή που ο ρόλος του γίνεται πιο απαιτητικός και να του εκφράσουμε την αγάπη μας για την προσφορά του στην οικογένεια και στην κοινωνία γενικότερα. Κατά την διάρκεια της εκδήλωσης, οι μικροί επισκέπτες θα έχουν την δυνατότητα να παίξουν και να διασκεδάσουν με ατομικά και ομαδικά παιχνίδια, με στόχο την ενίσχυση της κοινωνικοποίησης και της ενσυναίσθησης των παιδιών, μέσα από τις παρακάτω δραστηριότητες:

• Εργαστήρια δημιουργίας • Χειροτεχνίες • Χορευτική Παράσταση • Μουσικοκινητικά παιχνίδια • Ψηφιακά Παιχνίδια • Βιωματικά Εργαστήρια • Κουκλοθέατρο • Αφήγηση Παραμυθιού • Ομάδα Κρουστών – χορός • Ελεύθερο Παιχνίδι

Χρήσιμες Πληροφορίες:

• Παιδιά και γονείς/κηδεμόνες θα συμμετάσχουν δωρεάν σε βιωματικές δράσεις και δημιουργικά εργαστήρια από το πρωί έως το τέλος της γιορτής.

• Η διοργάνωση πραγματοποιείται με την υποστήριξη των:

Ελληνικός Ερυθρός Σταυρός, «Το Χαμόγελο του Παιδιού», Δημοτική Αστυνομία Δήμου Θεσσαλονίκης, ΝΟESIS, ΙΕΚ ΑΚΜΗ (όπου συμμετέχουν οι Σχολές Παιδαγωγικών, Μακιγιάζ και Κομμωτικής), ράδιο STAR CLASSIK, ΠολύΓΛΩΤΤΗ ΠΟΛΙΣ ΑΜΚΕ, Μ.Κ.Ο. “Solidarity now”, καραγκιοζοπαίχτης Οδυσσέας Κανλής-υπεύθυνος επιτροπής Θεσσαλονίκης του Πανελλήνιου Σωματείου Θεάτρου Σκιών, Κέντρο Έρευνας SISTRON, Εργαστήρια Ιατρικής Φυσικής και Ψηφιακής Καινοτομίας ΑΠΘ και Κατερίνα Λαλιώτη, Σύμβουλος Εκπαίδευσης Νηπιαγωγών Α΄ Ενότητας Ανατολικής Θεσσαλονίκης .