Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου είναι εδώ!

Έρχεται σαββατοκύριακο και σε βρίσκει στην πόλη; Μην ανησυχείς!

Συγκεντρώσαμε τα καλύτερα πολιτιστικά δρώμενα που παίζουν στην πόλη αυτό το ΠΣΚ και υπόσχονται να σε «ταξιδέψουν», ας είναι και έτσι, μακριά από την ρουτίνα της καθημερινότητας.

Θέατρο

Η «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη | Θέατρο Κήπου

Η «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη, η κορυφαία και πάντα επίκαιρη, κωμωδία του αρχαίου θεάτρου, έρχεται στη Θεσσαλονίκη από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών, τον Ιούλιο του 2024 για μία παράσταση, στο πλαίσιο των θεατρικών εκδηλώσεων τουΦεστιβάλ Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου 2024

Παρασκευή 26/07, 21:00 | Θέατρο Κήπου

Για το 2024 η καλοκαιρινή παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών φέρνει στο κοινό την απόλυτη κωμωδία του αρχαίου θεάτρου, την «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη ο οποίος θεωρείται αδιαμφισβήτητα ο δημιουργός της κωμωδίας.

Το έργο που επιλέξαμε για φέτος το καλοκαίρι υπόσχεται αξέχαστες στιγμές θεάματος και γέλιου.

Η Λυσιστράτη του Αριστοφάνη είναι ένα αντιπολεμικό έργο γεμάτο χιούμορ, σάτιρα και κοινωνική κριτική που σχολιάζει με εύστροφο και διεισδυτικό τρόπο τις σχέσεις μεταξύ ανδρών και γυναικών, λειτουργώντας προφητικά ως προς την ανάγκη υποστήριξης του κοινωνικού ρόλου των γυναικών και της πολύτιμης συμμετοχής τους στο κοινωνικό βίο – οπτική που σήμερα αποτελεί κεντρικό αίτημα του Παγκόσμιου Πολιτισμού έτσι ώστε οι γυναίκες να αποκτήσουν όλα τα δικαιώματα και τις ευθύνες που αναλογούν στους ενεργούς πολίτες μιας σύγχρονης κοινωνίας.

Ο Αριστοφάνης ευφυώς δίνει το «κλειδί» της Πολιτείας στις γυναίκες και εμπιστεύεται στα χέρια τους και στις δράσεις τους την επίτευξη του μέγιστου αγαθού μιας κοινωνίας που είναι η ειρήνη.

Ο πόλεμος για τον Αριστοφάνη είναι μια αντρική υπόθεση.

Οι γυναίκες ως μάνες αλλά και ως σύντροφοι των ανδρών που χάνονται στα παιδία των μαχών αγωνίζονται στο Αριστοφανικό αριστούργημα να επαναφέρουν την ειρήνη χρησιμοποιώντας κάθε όπλο και κάθε τρόπο, και εδώ αρχίζει η αριστουργηματική κωμική προσέγγιση του μεγάλου συγγραφέα.

Σημείωμα σκηνοθέτριας:  Λένε οι σοφοί…δεν χάνεις τίποτα με την ειρήνη. Μπορείς όμως να τα χάσεις όλα με τον πόλεμο. Λένε…τους ανθρώπους που ζουν ειρηνικά, δεν τους ξυπνούν οι σάλπιγγες, αλλά τα κοκόρια. Λένε…θέλεις ειρήνη; Φτιάξε αγάπη! Επίσης λένε… Omnia vincit amor (ο έρωτας νικάει τα πάντα). Ένας Περιοδεύων Θίασος Θεατρίνων, ένα μπουλούκι έρχεται στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Κήπου για να σας αφηγηθεί, να τραγουδήσει και να χορέψει την ιστορία της Λυσιστράτης.

Μιας γυναίκας που κατάφερε με την βοήθεια των άλλων γυναικών, να σταματήσει… έναν Πόλεμο. Η εμβληματική κωμωδία του Αριστοφάνη, με αντιπολεμικό χαρακτήρα έρχεται με κέφι και μπρίο να μας θυμίσει πως… δεν υπήρξε ποτέ καλός Πόλεμος και κακή Ειρήνη.

Μake love not war.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Εύη Σαρμή | Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Ανδρέου | Προσαρμογή: Ισιδώρα Μάλαμα | Κινησιολογία: Αστέρης Πολυχρονίδης | Σκηνικά: Εύη Σαρμή – Αστέρης Πολυχρονίδης | Κοστούμια: Βάσω Κουνούπη | Φωτισμοί: Μιχάλης Κουβόπουλους | Χειρισμός Φωτισμών: Νίκος Παπαδόπουλος | Ήχος: Γιώργος Δασκαλάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ελευθερία Ρήγου, Γιώργος Καρύδας, Αστέρης Πολυχρονίδης, Αστερόπη Χαριτίδου, Χριστίνα Αναγνώστου.

Δον Κιχώτης | Θέατρο Δάσους

Το πιο αγαπημένο αστείο ρομάντζο όλων των εποχών.Πόσο απαραίτητο μας είναι να ονειρευόμαστε; Η ευγενική μας εκδοχή γιατί δεν είναι στην πρώτη ζήτηση; Μήπως η συνήθεια της κοινοτοποίας μας δίνει μια ψευδαίσθηση της ευτυχίας;

Παρασκευή 26/07, 21:30 | Θέατρο Δάσους

Το κλασικό αριστούργημα του Μιγκέλ ντε Θερβάντες μεταφέρεται στο θέατρο και ετοιμάζεται να παρουσιαστεί το φετινό καλοκαίρι σε μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Η ιστορία του ονειροπόλου Ιππότη Δον Κιχώτη από τη Μάντσα, του συντρόφου του Σάντσο Πάντσα και της αγαπημένης του Δουλτσινέας ξαναζωντανεύει από έναν μεγάλο θίασο, σε μια θεαματική παραγωγή.

Σκηνοθετικό σημείωμα | Γιάννης Μπέζος : Το σατιρικό ρομάντζο του Θερβάντες μας υπενθυμίζει τη μεγάλη ανάγκη του ανθρώπου γι’ αυτό που τον ξεπερνά! Κι όταν καταθέτει ο ήρωάς μας την ευαισθησία του και τη μεγάλη του φαντασία, οι άλλοι χλευάζουν και γελούν. Κι όμως, έτσι είναι! Η φαντασία και η ποίηση, για να περάσουν, πρέπει να πληρώσουν διόδια! Μερικές φορές πολύ ακριβά! Ας γελάσουμε λοιπόν με τα παθήματα του Δον Κιχώτη, αλλά ταυ τόχρονα ας αναλογιστούμε μήπως η, έτσι κι αλλιώς, μικρή ζωή μας θα ήταν ανυπόφορη χωρίς αυτόν.

Σημείωμα Άκη Δήμου : Στις αρχές του 17ου αιώνα, ένας 58χρονος μονόχειρας, γκριζομάλλης,βετεράνος των πολέμων της Ισπανίας εναντίον της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, μαχητής στη Ναυμαχία της Ναυπάκτου, κυνηγημένος από τους πειρατές, έχοντας περάσει μεγάλο μέρος της ζωής του στις φυλακές, έγραψε και δημοσίευσε την ιστορία ενός φτωχού χωρικού που, νομίζοντας τον εαυτό του Ιππότη, έμπλεκε σε απίθανες κωμικές περιπέτειες. Ο μεγαλοφυής «Δον Κιχώτης» του Μιγκέλ ντε Θερβάντες διαβάστηκε και συνεχίζει να διαβάζεται από εκατομμύρια αναγνώστες σε όλον τον κόσμο με την ίδια πάντα απόλαυση.

Ταυτότητα παράστασης: Δον Κιχώτης ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης | Σάντσο ο Θανάσης Τσαλταμπάσης | Δουλτσινέα η Νάντια Κοντογεώργη | Μαριτόρνα η Παρθένα Χοροζίδου Μαζί τους: Γιώργος Χατζής | Σταύρος Μαρκάλας | Ελευθερία Κοντογεώργη | Χρήστος Πούλος – Ρένεσης | Γιάννης Βαρβαρέσος | Νικίτα Ηλιοπούλου | Ιωάννα Ανεμογιάννη

Συντελεστές: Θεατρική μεταφορά: Άκης Δήμου | Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος | Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς | Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη | Μουσική: Βάιος Πράπας | Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Νταντάμη | Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου | Social media – διαφήμιση: Renegade Media | Οργάνωση παραγωγής: Κατερίνα Λιάτσου | Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Μουσική

Δημήτρης Μπάσης Live | Κεντρική πλατεία Λαγκαδά

Ο Δημήτρης Μπάσης, γνήσιος λαϊκός τραγουδιστής, με πάθος και αυθεντικότητα, από τους σημαντικότερους της γενιάς του, τραγουδά σε μία συναυλία με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, στην κεντρική πλατεία του Λαγκαδά Θεσσαλονίκης.

Η συναυλία πραγματοποιείται για την γιορτή της πολιούχου της περιοχής Αγία Παρασκευή.

Παρασκευή 26/07, 21:00 | Κεντρική πλατεία Λαγκαδά

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Συμμετέχει: η Kalliope Μουσικοί: Κλαρίνο: Μάνος Αχαλινωτόπουλος | Μπουζούκι: Γιάννης Σινάνης | Μουσική Διεύθυνση: Τάσος Αθανασιάς

Ο αιώνας του Μίμη Πλέσσα | Sani Festival 2024

Η συναυλία του Sani Festival 2024 αφιερωμένη στην Ελληνική μουσική, τιμά τον Αιώνα του Μίμη Πλέσσα, με ένα μουσικό αφιέρωμα στο Λόφο της Σάνη, τον Ιούλιο του 2024.

Συμμετέχουν: Στέφανος Κορκολής | Δημήτρης Μπάσης | Σοφία Μανουσάκη

Σάββατο 27/07, 21:30 | Λόφος της Σάνη

Στις 27 Ιουλίου 2024, το Sani Festival αποτίνει φόρο τιμής για την 100η επέτειο των γενεθλίων ενός από τους πιο διακεκριμένους Έλληνες συνθέτες όλων των εποχών, του Μίμη Πλέσσα.

Η διαδρομή του από την νεανική του ηλικία ως εκπληκτικός σολίστ πιάνου έως σεβαστός συνθέτης και διευθυντής ορχήστρας είναι η απόδειξη για το απαράμιλλο ταλέντο και την αφοσίωσή του στη μουσική.

Αυτός ο φόρος τιμής περιλαμβάνει παραστάσεις από τους καταξιωμένους Έλληνες καλλιτέχνες Στέφανο Κορκολή, Δημήτρη Μπάση και Σοφία Μανουσάκη, εμπλουτίζοντας τις εορταστικές εκδηλώσεις για το έργο του Πλέσσα.

Φέτος, το Sani Festival 2024 έχει την τιμή να φιλοξενήσει ένα μουσικό αφιέρωμα για τα εκατοστά γενέθλια του διάσημου Μίμη Πλέσσα, ενός από τους πιο διακεκριμένους Έλληνες συνθέτες όλων των εποχών.

Γεννημένος στην εστία του πολιτισμού, την Αθήνα, το 1924, η μουσική κληρονομιά του Πλέσσα υπερβαίνει πολλές γενιές, κερδίζοντας παγκόσμια αναγνώριση και λατρεία.

Από τη θέση του πρώτου σολίστ πιάνου στο Εθνικό Ίδρυμα Ραδιοφωνίας σε νεαρή ηλικία έως την απονομή του πρώτου μουσικού βραβείου από το Πανεπιστήμιο της Μινεσότα σε ηλικία 27 ετών το 1952 και αμέσως την επόμενη χρονιά την κατάταξή του ως πέμπτου πιανίστα στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Μίμης Πλέσσας έκανε ένα μεγάλο ταξίδι.

Μεγάλος σολίστ πιάνου αρχικά, μέχρι να κατακτήσει τη θέση του σεβαστού συνθέτη και μαέστρου που μαζί αποτελούν τρανή απόδειξη για το απαράμιλλο ταλέντο και την αφοσίωσή του στην μουσική.

Από το συγκλονιστικό «Ποιος το ξέρει» μέχρι το μαγευτικό «Θα πιώ απόψε το φεγγάρι», οι μελωδίες του Πλέσσα είναι το υφάδι του ελληνικού πολιτισμού.

Αυτό το τιμητικό αφιέρωμα θα εμπλουτιστεί με τη συμμετοχή καταξιωμένων Ελλήνων καλλιτεχνών όπως των Στέφανου Κορκολή, Δημήτρη Μπάση και Σοφίας Μανουσάκη, οι οποίοι θα οδηγήσουν το κοινό σε ένα μαγικό ταξίδι εορτασμού ενός αιώνα Μίμη Πλέσσα.

Συντελεστές: Αβραάμ Τσαγκαλίδης (πιάνο) | Δημοσθένης Πολυμέρης (ακορντεόν) | Δημήτρης Χουντής (σοπράνο σαξόφωνο) | Νίκος Καρατζάς (κρουστά) | Χρήστος Περτσινίδης (κιθάρα) | Αντώνης Καλαντζάκος (μπάσο) | Γιώργος Παχής (μπουζούκι) | Χρήστος Βιδινιώτης (μπουζούκι) | Γρηγόρης Σιντρίδης (τύμπανα)

Πυξ Λαξ Live | Φεστιβάλ Θάλασσας 2024

Οι Πυξ Λαξ μας προσκαλούν σε μία καλοκαιρινή συναυλία στο Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών στη Χαλκιδική, πιστοί στο καλοκαιρινό ραντεβού τους με το κοινό, που τους ακολουθεί όλα αυτά τα χρόνια.

Η συναυλία των Πυξ Λαξ συμμετέχει στις μουσικές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Θάλασσας 2024

Οι Πυξ Λαξ, παντού και πάντα, για να θυμηθούμε παλιές και να γνωρίσουμε νέες αγάπες, μαζί με τους θρυλικούς πρωταγωνιστές της ελληνικής ροκ σκηνής.

Κυριακή 28/07, 20:00 | Αμφιθέατρο νέων Μουδανιών

Οι Πυξ Λαξ λένε όσα θα θέλαμε να πούμε για τις παλιές και τις νέες αγάπες, ακονίζουν την τέχνη τους, αναζητούν διαρκώς νέες μουσικές κατευθύνσεις και συγγένειες, αλλά πάνω απ’ όλα συνεχίζουν να κάνουν αυτό που ξέρουν καλύτερα από κάθε άλλο ελληνικό συγκρότημα, να δίνουν συναυλίες!

Κινηματογράφος

Εκθέσεις

Ιούλιος 2024 στο μουσείο συναισθημάτων!

Ο Δράκος Θούφουρ και ο Ιππότης Μιληνός σε νέες καλοκαιρινές περιπέτειες!Σας περιμένουμε με χαρά στο Παλάτι του Θυμού για δροσερές καλοκαιρινές ανακαλύψεις και παιχνίδια για τον μήνα Ιούλιο.

Καθημερινές στο μουσείο | Ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στη συναισθηματική ανάπτυξη! Ανακαλύπτουμε, μοιραζόμαστε και εμπλουτίζουμε το συναισθηματικό μας κόσμο! :

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε: – Φορείς που πραγματοποιούν Summer Camps – Οικογένειες με παιδιά 5+ ετών. – Tourist groups (in english). Επισκέψεις κατόπιν κράτησης για τις ομάδες & τους ελεύθερους επισκέπτες. Το πρόγραμμα μπορεί να πραγματοποιηθεί και στην αγγλική γλώσσα, κατόπιν συνεννόησης. Ώρες έναρξης προγραμμάτων: Καθημερινές 09:00, 11:00, 13:00 | Σαββατοκύριακα 09:00, 14:30

Κατόπιν κράτησης Ηλικίες: : 5+ ετών, έφηβοι, φοιτητές, ενήλικες Εισιτήρια: Καθημερινές 8€ | Σαββατοκύριακα 9€ Τηλέφωνο κρατήσεων: 2109218329

Το εργαστήριο του Σαββατοκύριακου | «Ξεναγήσεις στο Παλάτι του Θυμού» : Παιχνιδιάρικες ξεναγήσεις στην έκθεση του μουσείου, για να εξερευνήσουμε και να ανακαλύψουμε τα μυστικά του θυμού. Σκοπός: η ευχάριστη και δημιουργική επικοινωνία μικρών και μεγάλων, για να γνωριστούμε και να γνωρίσουμε τον εαυτό μας καλύτερα! Με πολύ χαρά σας περιμένουμε! Ημερομηνίες: 27 & 28 Ιουλίου 2024 Ώρα: 1μ.μ. έως 2μ.μ. Κόστος συμμετοχής: 10 ευρώ

Ετήσια Έκθεση από τον Σύλλογο Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Β. Ε. | Δημοτική Πινακοθήκη

O Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος σας προσκαλεί στην 41η ετήσια, εικαστική έκθεση, που πραγματοποιεί στο χώρο της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης – Casa Bianca και παρουσιάζει 99 έργα καλλιτεχνών-μελών του.

Τίτλος:  “Η Guernica της Επικαιρότητας”

Καθημερινά εκτός Δευτέρας και Κυριακής έως 27/07 (Τρίτη-Παρασκευή, 10:00-18:00 | Σάββατο, 10:00-16:00)

Στην έκθεση, που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη, παρουσιάζονται ενενήντα εννέα έργα καλλιτεχνών-μελών του Συλλόγου, για τα οποία, η επιμελήτρια της έκθεσης, Μουσειολόγος, Εύη-Μαρία Πιτσιάβα, αναφέρει:

«Οι καλλιτέχνες κλήθηκαν να εμπνευστούν τα έργα τους από την εμβληματική Γκερνίκα που φιλοτέχνησε ο Πάμπλο Πικάσο το 1937, μετά τον βομβαρδισμό της ομώνυμης ισπανικής πόλης από ναζιστικά αεροπλάνα.

Η ανάμνηση της καταστροφής γίνεται ταυτόχρονα και βίωμα καθώς καθημερινά η βία, η θλίψη και ο φόβος διαποτίζουν τον σύγχρονο κόσμο μας.

Για τον κάθε καλλιτέχνη η σημερινή Γκερνίκα φέρει διαφορετική σημασία που μπορεί να αφορά την πληθώρα κακών ειδήσεων στα Μ.Μ.Ε., τον φόβο μιας νέα πανδημίας, την ενδοοικογενειακή βία, τα εγκαταλελειμμένα παιδιά στις εμπόλεμες ζώνες.

Παρ΄ όλα αυτά υπάρχουν και αισιόδοξες προσεγγίσεις καθώς κάποιοι καλλιτέχνες διακρίνουν σημάδια προσαρμοστικότητας, συλλογικότητας ή ελπίδας για ένα καλύτερο αύριο.

Στόχος της έκθεσης, με έργα διαφόρων τεχνικών, όπως ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, κεραμική, ψηφιδωτό, φωτογραφία, ψηφιακή τέχνη και το video art, είναι να συγκινήσει, να προβληματίσει, να προκαλέσει στον θεατή μία συναισθηματική διασύνδεση με τα έργα τέχνης, έναν αναστοχασμό για τον δικό του ρόλο στον κόσμο και να τον ευαισθητοποιήσει για σημαντικά ζητήματα.

Αθλητισμός και αδερφοσύνη | Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν, εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού, έκθεση φωτογραφίας εμπνευσμένη από την ιδέα της Ολυμπιακής Εκεχειρίας

Η έκθεση, με τίτλο «Αθλητισμός και αδερφοσύνη», δημιουργήθηκε για λογαριασμό της Οργανωτικής Επιτροπής των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού 2024. Απαρτίζεται από 24 φωτογραφίες του Γαλλικού Πρακτορείου Ειδήσεων που προβάλλουν στιγμιότυπα τόσο από ολυμπιακές διοργανώσεις όσο και από διάφορα σημεία του πλανήτη, αποτυπώνοντας στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης με κοινό παρονομαστή τον αθλητισμό. Επιτρέπει έτσι να αναλογιστούμε το πώς ο αθλητισμός διευκολύνει την επαφή, τον διάλογο, τη φιλία και την αδελφοσύνη μεταξύ κοινοτήτων και ατόμων.

Η Ολυμπιακή Εκεχειρία αποτελούσε σημαντικό στοιχείο των Αρχαίων Ολυμπιακών Αγώνων και αφορούσε την παύση των συγκρούσεων μεταξύ των ελληνικών πόλεων. Στη σύγχρονη εποχή ενεργοποιήθηκε από τη Γενική Συνέλευση των Ηνωμένων Εθνών το 1993, παροτρύνοντας τα έθνη να διακόψουν τις εχθροπραξίες κατά την διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων και να συμβάλουν στο πνεύμα ενότητας και ειρήνης. Για τους διοργανωτές των Αγώνων του Παρισιού, η Ολυμπιακή Εκεχειρία είναι η ευκαιρία να δοθεί νέα πνοή στις αξίες του Ολυμπισμού και να γιορτάσει ο πλανήτης τις στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης που βιώνουν οι αθλητές, οι ομάδες τους και το κοινό.

Η έκθεση «Αθλητισμός και αδερφοσύνη» εντάσσεται στο πρόγραμμα των εκδηλώσεων του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού και φιλοξενείται στο Ολυμπιακό Μουσείο στο πλαίσιο του συμφώνου συνεργασίας που έχει υπογραφεί μεταξύ των δύο φορέων. Τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξένου της Γαλλίας, κ. Ζαν-Λικ Λαβό, ο οποίος θα την εγκαινιάσει μαζί με τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης, κ. Στέλιο Αγγελούδη την Τετάρτη 17 Απριλίου 2024 στις 19:00. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024, ημέρα λήξης των Παραολυμπιακών Αγώνων.

Από τις 17 Απριλίου έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024 στο Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης Εγκαίνια στις 17/4 στις 19:00

Από εδώ και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Έκθεση «Από εδώ και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο» MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη) 24 Μαΐου – 17 Νοεμβρίου 2024

Εγκαίνια: Παρασκευή 24 Μαΐου 2024, 20:00Πόσες ιστορίες χωρούν σε ένα μουσείο; Πόσες ιστορίες δημιουργούν, συνθέτουν ένα μουσείο και το οδηγούν σε μια επόμενη σελίδα; Έργα τέχνης, μεγάλες και μικρές συλλογές, μεγάλα σύνολα δωρεών ή δωρεές ιδιωτών, άνθρωποι πολλών ιδιοτήτων, ο ίδιος ο θεσμός, ακόμη και το ίδιο το κτίριο, «μιλούν» και «προτείνουν» τις δικές τους ιστορίες στην περίπτωση της νέας έκθεσης του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του MOMus με τίτλο «Από εδώ και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο» που θα παρουσιαστεί στο μουσείο, στη Θεσσαλονίκη, από τις 24 Μαΐου έως τις 17 Νοεμβρίου 2024. Οι ιστορίες τελικά είναι πολλές. Αρχικά οι ιστορίες των 100 καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην έκθεση και εν τέλει ακόμη περισσότερες. Εξάλλου η ιστορία λέγεται ή γράφεται με πολλούς τρόπους και σε πολλούς τόνους και η συγκεκριμένη έκθεση δεν είναι σίγουρα άλλη μια γραμμική θεώρηση της ιστορίας της τέχνης και των σχετικών προσεγγίσεων. Αντίθετα, επιδιώκει να λειτουργήσει ως αφετηρία διαλόγου γύρω από τις κοινωνικές και καλλιτεχνικές σχέσεις που τα ίδια τα έργα, οι δημιουργοί και οι αποδέκτες τους επιτρέπουν να αναπτυχθούν.

Η έκθεση «Από δω και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο» περιλαμβάνει μια μικρή μόνο επιλογή από τη μεγάλη πια συλλογή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, με τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, όπως αυτές συγκροτήθηκαν με τη συνένωση και την ίδρυση του MOMus το 2018. Αποκαλύπτει όμως πολλά: μυθιστορηματικές βιογραφίες καλλιτεχνών, μοναδικά βιώματα, εμπειρίες πρωτόγνωρης έκπληξης, εμπειρίες βαθιά τραυματικές˙ ιστορίες συνθηκών καταπίεσης και ελέγχου, ιστορίες σεξουαλικότητας, ιστορίες ταυτοτήτων˙ άγνωστες συνεργασίες και σχέσεις καλλιτεχνών διαφορετικών ειδών, άγνωστες ιστορίες γύρω από τη Θεσσαλονίκη, άγνωστες ιστορίες της θεσμικής εξέλιξης του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης˙ άγνωστα περιστατικά έμπνευσης, αναπάντεχες συζεύξεις ιστορικών στοιχείων, μύθων και φαντασίας.

Οι ιστορίες προέκυψαν από τα ερευνητικά και άλλα ενδιαφέροντα του συνόλου του προσωπικού του Μουσείου, αλλά και τα ενδιαφέροντα εκπαιδευτικών ομάδων, ιστορικών, καλλιτεχνών, επιστημόνων και προσωπικοτήτων του χώρου του πολιτισμού.

Με την έκθεση σηματοδοτείται επίσης και ο μερικός ανασχεδιασμός της εμπειρίας του επισκέπτη μέσα στον αρχιτεκτονημένο χώρο: μια ανανεωμένη υποδοχή και ανανεωμένες υποδομές, με την ελπίδα να μεταβληθούν η πραγματική αίσθηση και κίνηση μέσα στους χώρους.

Στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης φιλοξενείται έως την 1 Ιουλίου και η συλλογική εγκατάσταση «Όνειρα Γλυκά» των Αλέξανδρου Καπετάνου, Δημήτρη Καπετάνου και Μαρίας Τσεσμελή, στο πλαίσιο του Εuropride 2024 στη Θεσσαλονίκη.Καλλιτεχνική διεύθυνση/επιμέλεια: Θούλη Μισιρλόγλου

Με τη συμβολή των: Θοδωρή Μάρκογλου, Γιάννη Μπόλη, Κατερίνας Σύρογλου, Post-Spectacular Office

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Carla Accardi, Vahram Aghasyan, Άλκηστις Αθανασιάδου, Αλέξης Ακριθάκης, Yuri Albert, Δημήτρης Αληθεινός, Στήβεν Αντωνάκος, Ειρήνη Απέργη, Αχιλλέας Απέργης, Arman (Armand Fernandez), Babi Badalov, James Balog, Gilbert Bel-Bachir, Αλέξανδρος Βάλβης, Μπάμπης Βέκρης, Μπάμπης Βενετόπουλος Filippo Berta, Joseph Beuys, Ανδρέας Βούσουρας, Reinhard Brandner, Victor Brauner, Camille Bryen, Wolff Buchholz, Περικλής Βυζάντιος, Γιάννης Γαΐτης, Henning von Gierke, Δανιήλ Γουναρίδης, Roberto Crippa, Λυδία Δαμπασίνα, Δανιήλ (Παναγόπουλος), DAS (Επαμεινώνδας Δασκαλόπουλος), Θωμάς Διάφας, Κλεοπάτρα Δίγκα, Otto Zitko, Γιώργος Ζογγολόπουλος, Βασίλης Ζωγράφος, Davos Hanich, Michael Hasted, Lisa Hoever, Θεόφιλος (Χατζημιχαήλ), Θόδωρος (Παπαδημητρίου), Κωνσταντίνος Ιγνατιάδης, Ingrid Jörg, Βλάσης Κανιάρης, Λίζη Καλλιγά, Μαρίνα Καρέλλα, William Klein, Βίκτωρ Κοέν, Πάνος Κοκκινιάς, Δημοσθένης Κοκκινίδης, Γιάννης Κουνέλλης, Μαρία Λοϊζίδου, Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, Erwan Mahéo, Τέτα Μακρή, Caroline May, Γιάννης Μόραλης, Μανώλης Μπαμπούσης, Φανή Μπουντούρογλου, Γιάννης Μπουτέας, Zanele Muholi, Κώστας Κουλεντιανός, Dennis Oppenheim, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Νατάσσα Παπαδοπούλου, Παύλος (Διονυσόπουλος), A.R. Penck, Δημήτρης Περδικίδης, aλέξανδρος m. Pfaff, Joan Rabascall, Jean-Pierre Raynaud, Patrick Raynaud, Martial Raysse, Rembrandt, Χρύσα Ρωμανού, Niki de Saint Phalle, Γεράσιμος Στέρης, Τάκις (Παναγιώτης Βασιλάκης), Αλέξανδρος Τζάννης, Jean Tinguely, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Κώστας Τσόκλης, John Vassos, Javier Vilato, Jacques Villeglé, Linda Waber, Andy Warhol, Emmett Williams, Gil J. Wolman, Peter Wüthrich, Yang Yongliang, Yevgeniy Fiks, Φιλόλαος (Τλούπας), Novello Finotti, Michel François, Θανάσης Χονδρός – Αλεξάνδρα Κατσιάνη, Τζον Χριστοφόρου, Χρύσα (Βαρδέα-Μαυρομιχάλη).

Κείμενα / Ιστορίες έκθεσης & καταλόγου Λένα Αθανασοπούλου, Εικαστικός, Συνεργάτης του Τμήματος Εκπαίδευσης του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κατερίνα Γκαγκάκη και Ρένια Χατζηγεωργίου. Εκπαιδευτικοί (Εκπαιδευτήρια Βασιλειάδη) Δόμνα Γούναρη, Επιμελήτρια του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών Ντένης Ζαχαρόπουλος, Ιστορικός Τέχνης, τέως Καλλιτεχνικό Διευθυντής Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Έλενα Κεχαγιά, Ιστορικός Τέχνης, Συνεργάτης του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κατερίνα Καμάρα, Ιδρυτικό μέλος του Μακεδονικού Κέντρου (και μετέπειτα Μουσείου) Σύγχρονης Τέχνης, Συνιδιοκτήτρια της γκαλερί

ΖΗΤΑ-ΜΙΑ

Πάνος Κοκκινιάς, Καλλιτέχνης Κατερίνα Κοσκινά, Ιστορικός Τέχνης, τέως Πρόεδρος πρώην Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Μάρω Λάγια, Ιδρυτικό μέλος του Μακεδονικού Κέντρου (και μετέπειτα Μουσείου) Σύγχρονης Τέχνης, Συνιδιοκτήτρια της γκαλερί ΖΗΤΑ-ΜΙΑ Αρετή Λεοπούλου, Επμελήτρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Χριστίνα Μαβίνη, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Τέτα Μακρή, Καλλιτέχνης Μάνος Μανάκας, Ψυχαναλυτής Χριστόφορος Μαρίνος, Ανεξάρτητος Επιμελητής εκθέσεων Θοδωρής Μάρκογλου, Επιμελητής του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θούλη Μισιρλόγλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Γιάννης Μπόλης, Προϊστάμενος Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής, MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά Γιάννης Παπαδόπουλος, Θαυμαστής του William Klein Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Επιμελήτρια του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών Θεοδώρα Ποιμενίδου, Καθηγήτρια αγγλικής γλώσσας, 8ο ΕΠΑΛ Θεσσαλονίκης Έφη Σκυλίτση, Θεωρητικός της Τέχνης, Εικαστικός, Συνεργάτης του Τμήματος Εκπαίδευσης του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κατερίνα Σύρογλου, Επιμελήτρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Μαρία Τσαντσάνογλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Καλλιτέχνης Όλγα Φώτα, Υπεύθυνη Συντήρησης του MOMus