Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου στη Θεσσαλονίκη 21/03 έως 23/03

Αμέτρητες αφορμές που θα σε κάνουν να σηκωθείς από τον καναπέ και αυτό το τριήμερο!

21 Μαρτίου 2025, 8:12 πμ

η-καλύτερη-ατζέντα-του-σαββατοκύριακ-1276720

21 Μαρτίου 2025, 8:12 πμ

Οι αμυγδαλιές ξεκίνησαν να ανθίζουν, όπως «ανθίζει» και η πολιτιστική ζωή της πόλης. Παραστάσεις, μουσικά λάιβ, εκθέσεις και εκδηλώσεις φέρνουν για άλλο ένα τριήμερο την άνοιξη στη Θεσσαλονίκη, για αυτό δεν πρέπει να λείπει κανείς.

Ήρθε ο καιρός να βγεις από το σπίτι, να πάρεις την παρέα σου και να κάνετε μαζί κάτι διαφορετικό. Και για να έχετε μια ξέγνοιαστη έξοδο, μπορείτε να μοιραστείτε το κόστος του ταξί από και προς τον προορισμό σας, εύκολα, μέσω split fare της Uber!

Θέατρο

Έγκλημα και τιμωρία | Μονή Λαζαριστών

«Έγκλημα και τιμωρία», μια παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, θα παρουσιαστεί σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός).

Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως “μία ψείρα” που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;

Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντ και ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικός ενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι.

Τέλος, στα όνειρα του Ρασκόλνικωφ και της Σόνιας γίνεται η σύνδεση που χαρακτηρίζει όλη την δραματουργία του Τριαρίδη: Οι Θάλαμοι Αερίων του Άουσβιτς εισβάλλουν κυρίαρχοι, ως διαρκής εφιάλτης του μέλλοντος. Σύμφωνα με την πάγια θέση του Τριαρίδη μετά το Άουσβιτς, δεν μπορεί υπάρξουν οι μεγάλες καταστατικές αφηγήσεις της ανθρωπότητας δίχως να το συμπεριλάβουν στο πλέγμα τους – χωρίς να προσπαθήσουν να το δούνε και να το μετρήσουν, γύρω και μέσα τους.

Διανομή: Δημήτρης -Τάρικ Ελ Φλάιτι (Ρασκόλνικωφ), Ελίζα Χαραλαμπογιάννη (Σόνια), Φανή Καλογήρου Βαλτή (Ντούνια), Χρίστος Στυλιανού (Πορφύριος), Στέλιος Καλαϊτζής (Σβιντριγκάιλοφ, Δημήτρης Φουρλής (Ντοστογιέφσκι), Δημήτρης Καυκάς (Ντιμίτρι Ραζουμίχιν), Έφη Σταμούλη (Πουλχερία)

Φίλοι, Πόρνες, Κατάδικοι, Θαμώνες Ταβέρνας, Κλώνοι των Ηρωίδων και των Ηρώων: Λίλη Αδρασκέλα, Αγγελική Κιντώνη, Νίκος Κουσούλης, Εύη Κουταλιανού, Τίτος Μακρυγιάννης, Φαμπρίτσιο Μούτσο, Χριστίνα Μπακαστάθη, Γιάννης Παρασκευόπουλος, Μαρία Νεφέλη Παρασκευοπούλου, Νίκος Τσολερίδης, Στέλιος Χρυσαφίδης

Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25 – 27, Σταυρούπολη | Πρεμιέρα: Σάββατο 21 Μαρτίου στις 21:00 | Κυριακή 23 Μαρτίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com

Αγαπητέ Μ@λάκα | METROPOLITAN: The Urban Theater

Μπορεί κάποιος να είναι και αγαπητός και μ@λάκας; Μετά από μία επιτυχημένη πορεία στο «Μικρό Γκλόρια» της Αθήνας, το ανατρεπτικό έργο της αντισυμβατικής Γαλλίδας Βιρζινί Ντεπάντ, «Αγαπητέ Μ@λάκα», που μετέφεραν, για πρώτη φορά παγκοσμίως, στη θεατρική σκηνή ο Σωτήρης Καραμεσίνης και η Εύα Κοτανίδη, έρχεται στη Θεσσαλονίκη και το θέατρο Metropolitan μόνο για 4 παραστάσεις, στις 20, 21, 22 και 23 Μαρτίου!

Μία σταρ του σινεμά που στα 50 της έρχεται αντιμέτωπη με τη σκληρή πραγματικότητα της showbiz. Ένας δημοφιλής συγγραφέας που κρύβει την ανασφάλειά του στις ουσίες και τις κακοποιητικές ερωτικές σχέσεις. Μία φεμινίστρια influencer που αντλεί όλη της την αυτοπεποίθηση από τους φανατικούς της followers στο Instagram. Τι χωρίζει αλλά, κυρίως, τι ενώνει αυτούς τους τόσο διαφορετικούς ανθρώπους;

Γραμμένο το 2022 με αφορμή την έκρηξη του κινήματος #MeToo, το έργο της Ντεπάντ μιλάει αφιλτράριστα και χωρίς ίχνος πολιτικής ορθότητας για πολλά από αυτά που απασχολούν τον σύγχρονο άνθρωπο: τις κακοποιητικές συμπεριφορές και τη σεξουαλική παρενόχληση, τη σκληρότητα της κοινωνίας απέναντι στους ανθρώπους που μεγαλώνουν, την απομόνωση και την αποξένωση πριν αλλά και μετά την πανδημία, την εξάρτηση από τα social media, τα πρότυπα και τα στερεότυπα, τους ρόλους των φύλων, μα πάνω και πέρα απ’ όλα, τον ρόλο των φίλων και της φιλίας, «της μόνης αληθινής σχέσης που συνδέει τους ανθρώπους», όπως λέει και η ίδια η συγγραφέας, τον μόνο δεσμό που μπορεί να κάνει τον άνθρωπο λιγότερο μ@λάκα και τη ζωή περισσότερο υποφερτή.

Με τρεις εξαιρετικούς ηθοποιούς επί σκηνής που καθηλώνουν με τις ερμηνείες τους (Μυρτώ Γκόνη, Εύα Κοτανίδη, Ορέστης Τζιόβας) και την ευρηματική σκηνοθεσία του Σωτήρη Καραμεσίνη που προσαρμόζει την επιστολική μορφή του κειμένου στη σύγχρονη ψηφιακή εποχή, δίνοντας στο κοινό τον ρόλο του ενεργητικού ακροατή και θεατή σε μια συνθήκη δημόσιου chat, η παράσταση «Αγαπητέ Μ@λάκα» συνδυάζει τη γλύκα με την πίκρα και το γέλιο με το δάκρυ, προσκαλώντας το κοινό της Θεσσαλονίκης σε ένα ταξίδι ενσυναίσθησης, αποδοχής και συνειδητοποίησης: Είμαστε, τελικά, αληθινοί άνθρωποι;

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά): Μαρία Εγγλεζάκη, Εύα Κοτανίδη, Ορέστης Τζιόβας

Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 21 & Σάββατο 22 Μαρτίου στις 21:00, Κυριακή 23 Μαρτίου στις 20:00 | Διάρκεια: 120 λεπτά με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 20€ Κανονικό, 15€ Μειωμένο | Προπώληση: Ticketservices.gr

Οι Μεθυσμένοι | Θέατρο Αυλαία

Δεκατέσσερις χαρακτήρες, από τον διευθυντή ενός μεγάλου φεστιβάλ κινηματογράφου μέχρι μια πόρνη πολυτελείας, όλοι τους βρίσκονται στις πιο παράλογες καταστάσεις, κατά τη διάρκεια μιας μόνο νύχτας. Ένας από αυτούς βρίσκεται σε ένα μπάτσελορ πάρτι, ένας άλλος επιστρέφει στο σπίτι μετά από ένα επίσημο δείπνο και κάποιοι άλλοι πίνουν μέχρι τελικής πτώσης στο σπίτι με τους φίλους τους. Δεν τους συνδέει μόνο το γεγονός ότι ο καθένας από αυτούς είναι τύφλα στο μεθύσι. Αυτή η μέθη δεν χαλαρώνει απλώς τη γλώσσα τους, αλλά θέτει σε κίνηση μια αλυσίδα απροσδόκητων συνομιλιών για την αληθινή αγάπη και την επιθυμία να ζήσουν χωρίς φόβο, επιτρέποντάς τους να έρθουν αντιμέτωποι με την κατανόηση της ιδέας του θείου μέσα στην ανθρωπότητα.

Επί σκηνής: Άννα-Μαρία Γάτου | Γιώργος Κωνσταντίνου | Βασίλης Μπόγδανος | Γιώργος Κωνσταντινίδης | Υρώ Τσάμογλου

Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ | Παρασκευή 21 & Σάββατο 22 Μαρτίου στις 21:15, Κυριακή 23 Μαρτίου στις 20:00 | Διάρκεια: 120 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, & πολυτέκνων), 10€ Σπουδαστών θεάτρου & ηθοποιών | Προπώληση: More.com και από το ταμείο του θεάτρου | Για τηλεφωνικές κρατήσεις στο 6942508293 (καθημερινά 10:00-14:00 και 17:00-21:00)

OI A N A p O d O I | Θέατρο Άνετον

Ένα εσωτερικό οδοιπορικό από την ανυπαρξία ως το τίποτα μέσα στο χρόνο: η γέννηση, ο πρώτος λόγος, η σιωπή, ο πόνος, το «εγώ», το «εσύ», ο καθρέφτης ανάμεσά μας, το φύλο, ο κόσμος και η μοναξιά του. Ένα πάσχον σώμα, έρμαιο της ματαιότητας μιας εποχής, όπου όλα είναι λίγο, περίπου, αμφίβολα, διφορούμενα, πιθανόν να συμβούν αλλά ίσως και όχι, σωπαίνει για να ακούσει, μιλάει για να θυμηθεί, αντιστέκεται μέσα στο χρόνο και παλεύει να σπάσει τα δεσμά που το κρατάνε εκεί που δεν υπάρχει τίποτα πια.

“Και δεν θα ξαναϋπάρξει χρόνος μέχρι να βγω από δω”.

Οι θεατές δεν θα παρακολουθήσουν να εκτυλίσσεται μια ιστορία επί σκηνής. Δεν θα έχουν τη δυνατότητα να προεκτείνουν την μετά-ιστορία στη φαντασία τους, αλλά μάλλον να προεκτείνουν μέσα τους την προσωπική τους ιστορία.

Η Ιστορία γράφεται από στιγμές. Κάθε στιγμή μπορεί να γίνει αυτή η ιστορία.

Ερμηνεύει η Ελεονώρα Αϊβαζίδου

Δημοτικό θέατρο ΑΝΕΤΟΝ, Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη| Σάββατο 22 & Κυριακή 23 Μαρτίου στις 21:00 | Διάρκεια: 30 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 10€ Κανονικό, 7€ Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων & ΑμεΑ) | Προπώληση: Ticketservices.gr | Κρατήσεις θέσεων στα τηλ. 6982 762912, 6997 165761

Οι παραστάσεις που συνεχίζουν και αυτό το ΠΣΚ

Καθρέφτης (Mirror / Spiegel) | Goethe-Institut Thessaloniki

Μια μοναδική για τα δεδομένα της πόλης εμπειρία εμβύθισης που συνδυάζει σύγχρονο χορό, οπτικοακουστικά μέσα, εγκαταστάσεις, και τεχνολογία, εμπνευσμένη από το “κρυφό διαμάντι” του Michael Ende, το “Καθρέφτης Μέσα στον Καθρέφτη”.

Ένας άνθρωπος που ζει πάνω σε ένα τραπέζι, που είναι επίσης και πλανήτης. Ένας ταξιδιώτης που, για να βρει αυτό που ψάχνει, ξεκινά να ταξιδεύει προς τα μέσα. Ένας κλόουν που δεν πιστεύει πως υπάρχει. Ένας προορισμός που ποτέ δεν μπορεί κανείς να φτάσει, μια διαδρομή που δεν μπορεί να καλυφθεί. Ένας λαβύρινθος και ένα πλάσμα που τρέφεται από το συλλογικό ασυνείδητο των ονειρευόμενων που έχουν χαθεί μέσα του.

Η Die Wolke art group, γνωστή στο κοινό της Θεσσαλονίκης από έργα που συζητούνται ακόμα, όπως τα Poetics of Space, Τρικυμία, και το πρόφατο Across Time στο Επταπύργιο, παρουσιάζει τη νέα της δουλειά με τίτλο Καθρέφτης, μια πολύ διαφορετική παράσταση-εγκατάσταση εμπνευσμένη από το βιβλίο του Michael Ende “Ο Καθρέφτης Μέσα Στον Καθρέφτη: ένας λαβύρινθος” [“Der Spiegel im Spiegel: ein Labyrinth”]. Σε συνεργασία με το Goethe-Institut Thessaloniki και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, το έργο παίρνει τη μορφή της περιπατητικής εμπειρίας, της performance σύγχρονου χορού, αλλά και της διαμεσικής έκθεσης για εξαιρετικά περιορισμένο αριθμό θεατών.

Συντελεστές: Χορογραφία: Δροσιά Τριαντάκη | Performance: Δανάη Χριστακάκου, Γιώργης Πανόπουλος, Ελευθερία Σκουλάκη Λαζού, Βασιάνα Σκοπετέα, Δροσιά Τριαντάκη | Μουσική: Dani Joss, Γιώργος Χωλόπουλος | Visuals, mapping, σκηνοθετική επιμέλεια: Dani Joss | Φωτογραφία: Ηλίας Γεωργιάδης | Σκηνικά, ηλεκτρονικά: Ιωάννης Περισοράτης | Κατασκευές: Ιωάννης Περισοράτης, Baptiste van Pinxteren | Ηχογράφησαν οι μουσικοί: Ιω Le Moller, Αλέξανδρος Λουλούδης

Goethe-Institut Thessaloniki, Βασ. Όλγας 66, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 21 Μαρτίου στις 21:15 & 21:45, Σάββατο 22 Μαρτίου στις 19:00, 19:30, 20:00, 21:00 & 21:30 | Διάρκεια: 45 λεπτά | Περισσότερες πληροφορίες & εισιτήρια: die-wolke.org/mirror

Θελεστίνα | Βασιλικό Θέατρο

Η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ «Θελεστίνα» του Φερνάντο ντε Ρόχας θα παρουσιαστεί το Μάρτιο, σε απόδοση κειμένου και σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, στο Βασιλικό Θέατρο. Πρόκειται για μια ιλλαροτραγωδία που «εξερευνά» τις ανθρώπινες αδυναμίες, την απληστία και τον έρωτα, η οποία διαδραματίζεται στα τέλη του Μεσαίωνα και ανεβαίνει για πρώτη φορά από το ΚΘΒΕ.

Ο ερωτευμένος νεαρός ιππότης Καλίστο, αδυνατώντας να διαχειριστεί την απόρριψη της αγαπημένης του Μελιβέας, δέχεται τη συμβουλή του υπηρέτη του Σεμπρόνιο και ζητάει βοήθεια από τη Θελεστίνα, μια δαιμόνια προξενήτρα, πρώην ιερόδουλη και νυν προαγωγό, η οποία κατέχει τα μυστικά του έρωτα και δίνει λύσεις στα προβλήματα, έναντι αμοιβής, με αλχημείες και μαγικά βότανα. Η Θελεστίνα, βάζει το σχέδιο της σε εφαρμογή, ώστε το νεαρό ζευγάρι να ερωτευθεί με πάθος. Πανούργα, χειριστική και εξαιρετικά ικανή στο να καταλαβαίνει τους ανθρώπους και να εκμεταλλεύεται τις αδυναμίες τους, χρησιμοποιεί ανορθόδοξους τρόπους, μηχανορραφίες και «ραφές» παντός τύπου που εκχυδαΐζουν τον αγνό «πλατωνικό» έρωτα και εμπλέκουν τους ήρωες σε απρόβλεπτες περιπέτειες…

Ποια θα είναι η είναι η κατάληξη του δυνατού αυτού έρωτα, που μέσα από αλχημείες και εξαπατήσεις, πυροδοτεί μια σειρά θανάσιμων αμαρτημάτων, όπως η λαγνεία και η απληστία, σε μια κοινωνία γεμάτη δεισιδαιμονίες, στην Ισπανία του 15ου αιώνα;

Διανομή: Ζωή Ευθυμίου (Νεαρή Θελεστίνα/Β΄Θελεστίνα/Περαστική), Γιώργος Κολοβός (Καλίστο), Θάνος Κοντογιώργης (Σεμπρόνιο/Τριστάν/Περαστικός), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Θελεστίνα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Αλίσα/Πόρνη/ Γ΄Θελεστίνα/Περαστική/ σε διπλή διανομή), Τατιάνα Μελίδου (Μελιβέα), Δημήτρης Μορφακίδης (Πάρμενο/ Σόσια/Περαστικός), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Αρεούσα/ Περαστική), Χρύσα Ρώπα (Ελίσια), Μίλτος Σαμαράς (Θεντούριο/Περαστικός), Εύη Σαρμή (Λουκρέθια), Ελευθερία Τέτουλα (Αλίσα/ Πόρνη/ Γ΄Θελεστίνα/Περαστική/ σε διπλή διανομή), Ταξιάρχης Χάνος (Πλεμπέριο/ Περαστικός)

Χορεύτρια: Έρωτας, Πόρνη, Περαστική: Αναστασία Κελέση

Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 21 & Σάββατο 22 Μαρτίου στις 21:00, Κυριακή 23 Μαρτίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com | Πληροφορίες & κρατήσεις στο Τηλ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Sexy Laundry | Αριστοτέλειον Θέατρο

Μετά από 4 χρόνια και αμέτρητες sold out παραστάσεις στην Αθήνα, ο Σπύρος Παπαδόπουλος και η Ρένια Λουϊζίδου ήρθαν για 4 εβδομάδες στο Αριστοτέλειον Θέατρο της Θεσσαλονίκης για να βγάλουν τα συζυγικά τους άπλυτα στη φόρα στην ξεκαρδιστική, τρυφερή και βαθιά ανθρώπινη κωμωδία Sexy Laundry της Michele Riml.

Σπύρος Παπαδόπουλος – Ρένια Λουιζίδου: Η χημεία τους αδιαμφισβήτητη και ο “γάμος” τους μπορεί πλέον να χαρακτηριστεί ως ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά γεγονότα των τελευταίων ετών.

Ένα έργο- ποίημα για την ερωτική ζωή του σύγχρονου ζευγαριού

Το θεατρικό έργο της Michele Riml, “SexyLaundry” καταπιάνεται με τα ερωτικά αδιέξοδα και αποτελεί ένανειλικρινή κωμικό καθρέφτη της ερωτικής ζωής των σύγχρονων ζευγαριών.

25 χρόνια γάμου, 3 παιδιά, λίγα παχάκια, ολίγη φαλακρίτσα, πολλή γκρίνια, πολλή ανασφάλεια, πολλή αγάπη και ολίγον sex. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από ένα παντρεμένο ζευγάρι που αποφασίζει να “ξαναπαντρευτεί” και να αναζωπυρώσει τη σεξουαλική του ζωή.

Ο Λάρι και η Άλις βρίσκονται σ’ ένα δωμάτιο πολυτελούς ξενοδοχείου, και με το εγχειρίδιο “ΣΕΞ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ” ανά χείρας, αμήχανοι προσπαθούν να βρουν τη χαμένη ερωτική επιθυμία και το το περασμένο μεγαλείο του πάθους τους.

Η παράσταση που σκηνοθετεί ο Σπύρος Παπαδόπουλος

Ο Σπύρος Παπαδόπουλος και η Ρένια Λουιζίδου με όπλα τους το χιούμορ και την ειλικρίνεια καθίζουν τον γάμο τους στο “ντιβάνι” της ψυχανάλυσης και μέσα σε ένα δωμάτιο πολυτελούς ξενοδοχείου αποδεικνύουν πως τελικά η δύναμη της αγάπης μπορεί να νικήσει τα πάντα.

Η δυναμική τους είναι και το κλειδί της παράστασης, καθώς με τις ερμηνείες τους, καταφέρνουν να δώσουν σάρκα και οστά στους χαρακτήρες και το κοινό μπορεί να ταυτιστεί, να συνδεθεί μαζί τους και να αναλογιστεί τη σημασία της επικοινωνίας, της εμπιστοσύνης και της ανανέωσης σε μια μακροχρόνια σχέση.

Αριστοτέλειον Θέατρο, Εθ. Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 21 Μαρτίου στις 21:00, Σάββατο 22 Μαρτίου στις 18:00 και 21:00, Κυριακή 23 Μαρτίου στις 19:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 18€ έως 25€ | Προπώληση: More.com

Πες μου μια Λέξη/Give me your answer, Do! | Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Το υπαρξιακό δράμα του Μπράιαν Φρίελ στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση Έλενας Λαναρά και σε σκηνοθεσία του Ευδόκιμου Τσολακίδη.

Το έργο «Πες μου μια λέξη!» [Give me your answer, Do!] του Μπράιν Φρίελ, κυκλοφόρησε το 1997 και εστιάζει στην υπαρξιακή αγωνία του συγγραφέα, που ακροβατεί ανάμεσα στην ανάγκη του για αναγνώριση και στον φόβο του για αξιολόγηση. Η αίσθηση ότι το ταλέντο του κρύβεται μέσα σε χειρόγραφα που κανείς δεν είχε μέχρι τώρα πρόσβαση, αποτελεί την κινητήριο δύναμη της δημιουργίας του, μεταθέτοντας την αγωνία της αναγνώρισης για το μέλλον. Γιατί, όπως λέει και η Ντέιζι, «το να είσαι ζωντανός είναι να αναβάλλεις την τελική ετυμηγορία […]. Γιατί οι ετυμηγορίες βγαίνουν μόνο όταν όλα έχουν τελειώσει, όταν όλα έχουν ολοκληρωθεί».

Σε ένα παλιό, εμφανώς παρατημένο σπίτι, σε μια επαρχία της Ιρλανδίας, ζει ο συγγραφέας Τομ Κόνολι με την αλκοολική γυναίκα του, Ντέιζι. Στο σπίτι αυτό φιλοξενείται ο Ντέιβιντ, απεσταλμένος ενός Πανεπιστημίου στο Τέξας, που μελετάει το αρχείο του Τομ για να διερευνήσει τις πιθανότητες να πουληθούν τα άπαντα του στην Πανεπιστημιακή Βιβλιοθήκη. Η κόρη του ζευγαριού, Μπρίτζετ, είναι ψυχικά ασθενής και διαμένει για χρόνια σε ίδρυμα. Τις δυσκολίες της ζωής τους εντείνουν οι οικονομικές δυσχέρειες. Σε αναμονή της τελικής ετυμηγορίας του Ντέιβιντ, που θα καθορίσει τόσο τη λογοτεχνική αξία του έργου του Τομ όσο και τη δυνατότητα για οικονομική εξέλιξη, στο σπίτι έρχονται η μητέρα της Ντέιζι, μια συνταξιούχος γιατρός που υποφέρει από τα αρθριτικά της, και ο πατέρας της, ένας κλεπτομανής, πρώην πιανίστας σε μπαρ. Στην παρέα προστίθεται ο οικογενειακός φίλος τους, ο Γκάρετ, ένας υπερφίαλος εμπορικά επιτυχημένος συγγραφέας και η σύζυγός του Γκρέιν.

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Πελαγία Αγγελίδου (Νοσοκόμα), Θανάσης Δισλής (Ντέιβιντ), Έφη Δρόσου (Μάγκι), Γιώργος Καύκας (Τομ), Φαίη Κοκκινοπούλου (Γκρέιν), Θεοδώρα Λούκας (Ντέιζι), Κώστας Σαντάς (Τζακ), Γιάννης Τσάτσαρης (Γκάρετ), Φιγκυράν: Χριστίνα Λουκά (Μπρίτζετ)

Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνική Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 21 Μαρτίου στις 21:00, Σάββατο 22 Μαρτίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 23 Μαρτίου στις 19:00 | Διάρκεια: 100 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Κατάλληλο για άτομα άνω των 12 ετών | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com & ntng.gr | Kρατήσεις στο 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

«Παλιάααα …Διαθήκη» | Θέατρο Αθήναιον

Παράταση λόγω επιτυχίας για το stand up comedy show του Κωνσταντίνου Ραβνιωτόπουλου «Παλιάααα… Διαθήκη» στο Θέατρο Αθήναιον.

Μια παράσταση που έχει ως ατού το ξεχωριστό, ευφυές χιούμορ του Κωνσταντίνου, με το οποίο και μέσα από τις διηγήσεις τις Παλαιάς Διαθήκης, σατιρίζει και τον Κ. Μητσοτάκη, και τον Στέφανο Κασσελάκη, το ΠΑΣΟΚ, το ΚΚΕ, τον Κυριάκο Βελόπουλο, όπως και πολλά σημερινά γεγονότα, χωρίς να πολιτικολογεί, χωρίς να θίγει το θρησκευτικό συναίσθημα, αλλά δημιουργώντας μια ξέφρενη κωμωδία, του 2025!

Έτσι μοναδικά και όχι επιλεκτικά, εμπλέκονται στην stand up comedy παράσταση με θέμα την Παλαιά Διαθήκη, η Λαίδη Γκάγκα, η Γωγώ Τσαμπά, η Κάτια Δανδουλάκη, η Κατερίνα Καινούργιου και η βασίλισσα Ελισάβετ! Ο Άρης Σερβετάλης, ο Richard Gere, ο Άδωνις Γεωργιάδης, ο Κώστας Σπυρόπουλος, ο Σπαλιάρας, ο… Ο.Η.Ε. ο Αυτιάς, ο Παπαδάκης, ο Άρης Σερβετάλης, ο πανταχού παρών Σπύρος Μπιμπίλας! Άραγε πως ευθύνεται για τον κατακλυσμό η… Παγώνη και για τις πληγές του Φαραώ ο… μάγος Σανκάρα;

Hi light; Η ιστορία του Σαμψών και του Δαυίδ! Θα μάθετε τι σχέση έχει ο Σαμψών με τον Τρύφωνα Σαμαρά, με ποιο μυστικό όπλο του μπορούμε να κερδίσουμε τους Τούρκους και ποιος Θεσσαλονικιός τρόμαξε τον Δαυίδ με αποτέλεσμα να σκοτώσει τον Γολιάθ!

Θα γελάσετε πολύ με τις ατάκες της μαμάς Αδάμ, ΑΝ έβλεπε την Εύα! Με το πως ο Νώε έκανε 3 γιούς στα… 500 του! τι σχέση έχει η Κιβωτός με το 07 του Άι Γιάννη και την Θεσσαλονίκη! Πως γλίτωσε ο Λωτ και οι κόρες του έχοντας ως πρότυπο τις… Άγριες Μέλισσες; Πως μια μοχθηρή γυναίκα, η Σάρα βρέθηκε στην εκπομπή του Κουσουλού;

Ο Κωνσταντίνος Ραβνιωτόπουλος που ξέρει όλα τα μυστικά της κωμωδίας, έχει και τις απαντήσεις. Μην το χάσετε!

Και εκτός από όλα αυτά, βάζει στην παράσταση αντιπολεμικές πινελιές, όπως και κατά της πατριαρχίας, ενώ αναδεικνύει τα μηδενικά δικαιώματα της γυναίκας, μετατρέποντας έτσι μια φαινομενικά μονοθεματική παράσταση, σε μια κωμωδία που τα έχει όλα!!!

Κινηματοθέατρο Αθήναιον, Βασ. Όλγας 35, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 21 Μαρτίου στις 21:15 | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com, Goldmall.gr & στο ταμείο του θεάτρου | Τηλ. Κρατήσεων: 6906467283

Πολυξένη | Βασιλικό Θέατρο

Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της. Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά. Ποια είναι η Πολυξένη;

Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι; Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι

Συντελεστές: Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου | Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου | Μουσική: Κώστας Βόμβολος| Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου | Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου | Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν | Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου *Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Νεαμονίτη

Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 23 Μαρτίου στις 11:00 | Διάρκεια: 1 ώρα και 20 λεπτά με διάλλειμα | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com | Τις Κυριακές θα ισχύουν 20 θέσεις δωρεάν ανέργων ανά ημέρα παράστασης με δικαίωμα δωρεάν εισιτηρίου και στο παιδί

Το να Έχεις Φτερά και να μην Μπορείς να Πετάξεις / Με Σιχάθηκα | Θέατρο Τ

«Το να έχεις φτερά και να μην μπορείς να πετάξεις, είναι κάτι το αχαρακτήριστο, κάτι το αδιανόητο, είναι κάτι το τελείως ελληνικό. Αυτή η ψυχολογία της κότας.»

Ένας από τους πιο γνωστούς και πολυανεβασμένους μονολόγους της Λένας Κιτσοπούλου, η «Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.», ζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Τ μέσα από τη σκηνοθετική ματιά της Δέσπως Πύρτσιου, η οποία δανείζεται μία από τις χαρακτηριστικότερες ατάκες της ηρωίδας του έργου, ανοίγοντας έναν διάλογο με το σήμερα και την εύθραυστη ψυχολογία της σύγχρονης ελληνικής κοινωνίας.

Στην παράσταση «Το να έχεις φτερά και να μην μπορείς να πετάξεις / με σιχάθηκα», η Κορίνα Κυρκίμη ενσαρκώνει την ηρωίδα της Κιτσοπούλου, μιας νέας γυναίκας σε οριακή κατάσταση που, μέσα σε μία ώρα, καταφέρνει να μοιραστεί με το κοινό όλα όσα την έχουν οδηγήσει εκεί: το υπαρξιακό κενό και η αβάσταχτη μοναξιά του σύγχρονου ανθρώπου, ο συμβιβασμός με τα «πρέπει» της κοινωνίας, η ασφυξία που προκαλούν οι ρόλοι που καλείται να έχει μια γυναίκα, η απάθεια και η αδράνεια απέναντι σε όσα συμβαίνουν, η έλλειψη ονείρων και στόχων ικανών να σε κάνουν «να πετάξεις», προσπαθώντας να αγγίξεις τη ζωή που θα ήθελες να ζήσεις. Παραληρηματικός λόγος, καταιγιστικός ρυθμός, ξεμπρόστιασμα του comme il faut και μπόλικο μαύρο χιούμορ, σε μια παράσταση in yer face theater που επιδιώκει να αφυπνίσει τους θεατές σχετικά με το αληθινό νόημα της ζωής. TW: Αναφορά σε αυτοχειρία και σκηνές βίας.

Συντελεστές: Κείμενο: Λένα Κιτσοπούλου | Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Δέσπω Πύρτσιου | Σκηνογραφία – Ενδυματολογική επιμέλεια: Αλεξάνδρα Δρόσου | Κίνηση – Χορογραφία: Ευρώπη Κεσσίδου | Σχεδιασμός φωτισμών: Εμμανουέλα Κρίσιλια | Βοηθός Σκηνοθέτη: Αριάδνη Ζούπινα | Συνεργάτις Δραματουργός: Κορίνα Κυρκίμη | Φωτογραφίες – Γραφιστική επιμέλεια: Αναστασία Λουλέ | Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου | Επί σκηνής: Κορίνα Κυρκίμη | Συμμετέχουν: Αριάδνη Ζούπινα, Πάνος Κεφαλούρος

Το Τενεκεδένιο Σχολείο | Θέατρο Αυλαία

Με τη Μικρασιατική καταστροφή το 1922, δεκάδες χιλιάδες πρόσφυγες από την Ιωνία (Σμύρνη), θα κατακλύσουν τη Θεσσαλονίκη. Στον οικιστικό χώρο της Θεσσαλονίκης εγκαταστάθηκαν περί τους 110.000 πρόσφυγες, όταν ο πληθυσμός στην ίδια περιοχή ήταν περίπου 120.000.

Πολλοί πρόσφυγες εγκαταστάθηκαν στην Άνω Πόλη, κτίζοντας παράγκες σε επαφή με τα κάστρα, ενώ αρκετοί βρήκαν καταφύγιο στο κέντρο της πόλης, στους ναούς, με επίκεντρο τον ναό της Παναγίας Αχειροποιήτου, σε σχολεία, τεμένη και εμπορικές στοές. Παράλληλα, άλλοι πρόσφυγες αναπτύχθηκαν στην Καλαμαριά, την Τούμπα και την Αγία Φωτεινή, άλλοι κατευθύνθηκαν στα περίχωρα, κι εγκαταστάθηκαν σε στρατόπεδα, ή ίδρυσαν συνοικισμούς, σε ανάμνηση των αλησμόνητων πατρίδων (Κορδελιό, Μενεμένη, Ξηροκρήνη, Νέα Ευκαρπία, Νέα Κρήνη, Νέα Μηχανιώνα, Νέα Μαγνησία, Συκιές, Νεάπολη, Σαράντα Εκκλησιές).

Ένα χρόνο μετά την εγκατάστασή τους, το 1923, χιλιάδες παιδιά δεν έχουν καμία εκπαίδευση- η Πρόνοια και το κράτος δεν έχει δυνατότητες να παρέχει σχολικές υποδομές κι έτσι με πρωτοβουλία των ίδιων των προσφύγων, μία μοναδική ιστορία γεννιέται…

Στην αυλή του Ορφανοτροφείου «Μέγας Αλέξανδρος» στην Τούμπα, οι πρόσφυγες αδελφοί –και πρόγονοί μας- από την Σμύρνη έφτιαξαν με τα ίδια τους τα χέρια, από ξύλα και τενεκέδες, το πρώτο προσφυγικό σχολείο της Θεσσαλονίκης, όπου μέχρι και σήμερα υπάρχει το 56ο Νηπιαγωγείο Θεσσαλονίκης με την επιγραφή «Τενεκεδένιο Σχολείο». Στην ιστορία μας αναβιώνεται μία αξιολάτρευτη παρέα προσφυγόπουλων του 1923, οι οποίοι μαζί με τους γονείς και τους αγαπημένους τους δασκάλους, τον –λόγιο- κύριο Χαρίλαο και την –μελωδικότατη- κυρία Πολυξένη, έγραψαν Ιστορία. Μέσα από τις λάσπες των προσφυγικών καταυλισμών ενώθηκαν, συν δημιούργησαν κάνοντας την αναποδιά παιχνίδι, την δυσκολία ελπίδα και την προσφυγιά αλληλεγγύη.

«Το Τενεκεδένιο Σχολείο», το θεατρικό έργο, βασισμένο σε πραγματικά ιστορικά στοιχεία, με αυθεντική πρωτότυπη μουσική και παραδοσιακά σμυρναίικα και ρεμπέτικα τραγούδια, ζωντανεύει φέτος στη σκηνή, ως ένα από τα πιο συγκινητικά κομμάτια της ιστορίας της Θεσσαλονίκης.

Επί σκηνής: Κέλλυ Γιακουμάκη, Ηλίας Παπαδόπουλος, Πέτρος Ζαφειρίου, Θανάσης Χασιώτης, Πασχαλίνα Τζιλή, Μελίνα Ταχτσίδου

Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ | Κυριακή 23 Μαρτίου στις 11:30 | Διάρκεια: 80 λεπτά με διάλειμμα 10 λεπτών | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο (ανηλίκων 2-17 ετών και με επίδειξη αποδεικτικού για ανέργους, ΑμεΑ, πολύτεκνους, φοιτητικό, 66+), Ειδικές τιμές για groups άνω των 20 ατόμων | Προπώληση: More.com

Τραγούδια Δωματίου | Μικρή Σκηνή

Ο Δημήτρης Μπασλάμ μουσικός, τραγουδοποιός και συγγραφέας παιδικών παραμυθιών (ο Γαργαλιστής, ο Αγησίλαος, θυμωμένη μπετονιέρα, τα παπούτσια του βαρύτονου και πολλά άλλα) έρχεται τις Κυριακές στη Μικρή Σκηνή στη Θεσσαλονίκη, με τα “Τραγούδια δωματίου”!

Αλήθεια ή ψέμα, δεν το γνωρίζουμε, αλλά ο γαργαληστής, αυτός ο σύγχρονος Ρομπέν των Δασών, λένε πως συνάντησε στην χώρα της Θυμωμένης Μπετονιέρας όλους τους ήρωες των ιστοριών του Δημήτρη Μπασλάμ. Έφαγε σουσαμόσουπα από τον βραβευμένο σεφ Αγησίλαγο ακούγοντας στο πικ απ άριες της κοντέσας Ουαάα. Χόρεψε ταραντέλα με τα τεράστια παπούτσια του Βαρύτονου ανάμεσα σε κατακίτρινα λεμονόψαρα και κολυμβήτριες πυγολαμπίδες.

Λένε ακόμα πως πέταξε με το μπαλόνι της μικρής Ζωής ως το διάστημα, όπου συνάντησε τον παραπονεμένο ήλιο που περίμενε μάταια το ρεπό του. Ξαναγύρισε με ένα αστέρι που έπεφτε για μία ευχή και έχτισε έναν δούρειο ίππο με τους κουκουνάριους της Μάικο. Συνάντησε τον Τενεκέ με τα τέσσερα καρούμπαλα, την θεία με το τεράστιο καπέλο της και τον ιπποπόταμο που έτρωγε ένα παγωτό διαίτης πηγαίνοντας στην παραλία.

Βοήθησε μια κόκκινη χελώνα να περάσει την διάβαση, ένα κίτρινο παπιγιόν να ξαναβρεί το ταίρι του και τον μικρό Μάγο να μετατρέψει την πανοπλία του πιο δυνατού ανθρώπου στον Κόσμο σε ένα μαλακό μπλε Πουλόβερ που το έστειλε με το τεράστιο ταχυδρομικό Κιρκίρι για τα γενέθλια του Μπασλάμ.

Επί σκηνής 4 μουσικοί. Λένε κωμικές ιστορίες, και παραμύθια. Τραγουδούν με πειραχτική διάθεση για την αγάπη, την γενναιοδωρία, τον ελεύθερο χρόνο, την συντροφικότητα, τον κύκλο της ζωής, την χαρά και το παιχνίδι.

Συντελεστές: Δημήτρης Μπασλάμ: Κιθάρες/ γιουκαλίλι / Κρουστά / Τραγούδι – Ανθή Κύρκου: Πλήκτρα / Toy Piano / Τραγούδι – Θάνος Καζαντζής: Τύμπανα /Αυτοσχέδια κρουστά – Εύα Ντούρου: Συνθεσάιζερ/ Λούπες/ Τραγούδι

Κου-κουτί! | Κάτω Φουαγιέ (-1) Βασιλικού Θεάτρου

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της περσινής βρεφικής δράσης με τίτλο «Από το δωμάτιο στο σαλόνι», το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος επιστρέφει με τη νέα του παραγωγή «Κου-κουτί!», σε σύλληψη ιδέας Ελένης Γιαννούση, Σωτήρη Ρουμελιώτη και Ιόλης Ρώσσιου ενώ στη σκηνοθεσία υπογράφουν η Ελένη Γιαννούση και ο Σωτήρης Ρουμελιώτης.

Το «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό “κου-κουτάκι!” κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες.

Μετά το τέλος της παράστασης η οποία βοηθάει στην ανάπτυξη της φαντασίας, τα παιδιά, μαζί με τους γονείς τους, έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα προαιρετικό παιχνίδι που ακολουθεί.

Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Η παράσταση υπενθυμίζει την ανάγκη κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.

Συντελεστές: Σύλληψη ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου | Σκηνοθεσία: Ελένη Γιαννούση- Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνογραφία: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Μουσική Σύνθεση: Ιόλη Ρώσσιου | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου, Μαίρη Χατζηαγγελίδου

Ερμηνεύει ο Δημήτρης Σακατζής

Κάτω Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 22 Μαρτίου στις 12:00 | Διάρκεια: 30 λεπτά και 10 λεπτά παιχνίδι | Τιμές εισιτηρίων: Συνοδός με 1 παιδί: 15€, Δεύτερος συνοδός: 8€, Συνοδός με δύο παιδιά: 20€ | Πληροφορίες και κρατήσεις στο τηλ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Μουσική

Του Μοιρολογιού το Μύρο | Μέγαρο Μουσικής

Μια θεματική συναυλία αφιερωμένη στο μοιρολόι, όπως το συναντούμε στα τραγούδια της ελληνικής παράδοσης, εφορμώντας από την μουσική της Στήλης του Επιταφίου του Σεικίλου.

Ένα επίλεκτο σχήμα συντελεστών με την επιμέλεια του Γιώργου Κωτσίνη, θα παρουσιάσει την εξέλιξη από τον πένθιμο αναστεναγμό, στους γυναικείους θρήνους για τους νεκρούς και την αναπτυγμένη και ανεξάρτητη μορφή αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής.

Εκεί όπου τα συναισθήματα και η αίσθηση της απώλειας μπολιάζονται με τους ήχους, σε ένα γοητευτικό και ατμοσφαιρικό μουσικό σύμπαν.

Η συναυλία καθρεπτίζει ένα μήνυμα αισιοδοξίας για την ζωή, την ψυχική δύναμη και την αξία της παράδοσης.

Τραγούδι: Κώστας Τζίμας, Βασίλης Σερμπέζης, Γιώργος Γιαννίτσης, Παναγιώτης Αγγελακόπουλος, Μιχάλης Καλιοντζίδης & Πολυφωνικό Συγκρότημα Ηπείρου «Ισοκράτισσες».

Ειδική συμμετοχή: Παντελής Θαλασσινός, Κατερίνα Παπαδοπούλου και ο Πρωτοψάλτης Χρήστος Χαλκιάς.

Ειδικός προσκεκλημένος: Christopher King

Αφήγηση: Δήμητρα Στογιάννη

Χορεύουν: Χορευτικός Όμιλος Θεσσαλονίκης, επιμέλεια: Σάκης Παληογιάννης | Σύλλογος Σαρακατσάνων Νομού Θεσσαλονίκης «Η ΕΝΩΣΗ», επιμέλεια: Γιάννης Σούρλας | «Λυγκηστές», επιμέλεια: Γιάννης Κωνσταντίνου | Πρότυπη καλλιτεχνική ομάδα χορού «Έκνευσις», επιμέλεια: Κωνσταντίνος Νικολαΐδης | Αποστόλης & Αλέξης Τασιούλης

Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Καρυώτης | Σχεδιασμός φωτισμού & προβολές Τρύφων Κεχαγιάς | Σκηνοθετική επιμέλεια Κώστας Χαραλάμπους | Οργάνωση Αναστασία Παπαγεωργίου

Καλλιτεχνική διεύθυνση, έρευνα, επιλογή κειμένων, concept: Γιώργος Κωτσίνης

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Μ1, Αίθουσα Φίλων Μουσικής), 25ης Μαρτίου και Παραλία | Παρασκευή 21 Μαρτίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων από 15€ (μειωμένο) έως 30€ | Προπώληση: More.com

Decho Reun… 90’s Live, Special Guests: Αντώνης Παπαηλίας-DJ Demetris Vakaros | Love Underground

Είσαι fan των 90s; Κυλάει στο αίμα σου η Βίσση, ο Ρουβάς, η Άντζελα και ο Φοίβος; Χόρευες σαν τρελός μπιτάκια και τα βράδια καψουρευόσουν με Αντύπα;

Τότε, το Reun’90s Live Party της Παρασκευής, είναι για σένα!

H απόλυτη εμπειρία 90s βρίσκεται στο LOVE Underground, κάθε Παρασκευή!

Special Guest: Αντώνης Παπαηλίας, DJ Demetris Vakaros στα decks

Love Underground Live Club, Εγνατίας 119, Καμάρα | Παρασκευή 21 Μαρτίου στις 21:30 | Τιμές εισιτηρίων από 5€ | Προπώληση: More.com | Κρατήσεις: 2311 219 585

«Η Τσαμπούνα μού Θυμίζει…»: Νησιώτικο Γλέντι | Μικρή Σκηνή

Μετά από αρκετό καιρό, τα νησιώτικα επιστρέφουν στη σκηνή της Μικρής Σκηνής για ένα άκρως διασκεδαστικό γλέντι.

Το αγαπημένο σχήμα, πιο έτοιμο από ποτέ, με σερί επιτυχημένων live σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, υπόσχεται ένα βράδυ γεμάτο χορό και εκπλήξεις.

Μία από αυτές είναι οι καλεσμένοι μας, από τη Σχοινούσα και τη Λέρο, δύο νέοι μουσικοί με εμπειρία στο χώρο της νησιώτικης διασκέδασης και με σημαντικές συνεργασίες, έρχονται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη για να ενώσουν τη μουσική τους με τους μουσικούς μας από την Πάρο και τη Ρόδο.

“Η τσαμπούνα μού θυμίζει…”, Παρασκευή 21 Μαρτίου στη Μικρή Σκηνή. Θα σας δούμε στο χορό!

Μουσικοί:

Στέλιος Πατρίκης: βιολί, τραγούδι | Ορέστης Τρίπης: βιολί, τραγούδι | Ελισάβετ Πατρίκη: τραγούδι | Νίκος Κουτούζος: σαντούρι, τραγούδι | Σταύρος Μοσχίδης: λαούτο, τραγούδι

Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Παρασκευή 21 Μαρτίου στις 22:00 | Είσοδος: 8€ | Πληροφορίες-Κρατήσεις: 6944503542

Baildsa-ΚωΓιαΜάν | Eightball

Η άνοιξη έρχεται με θόρυβο!

Την Παρασκευή 21 Μαρτίου, οι BAiLDSA ανεβαίνουν στη σκηνή του EIGHTBALL στη Θεσσαλονίκη για ένα live που θα τα έχει όλα: ένταση, ρυθμό, ασταμάτητο χορό και μουσικές που δεν χωρούν σε ταμπέλες.

Με τον ήχο τους να μπλέκει βαλκανικές μελωδίες, punk ενέργεια, dub ατμόσφαιρες και hip-hop δυναμική, η μπάντα υπόσχεται μια βραδιά που θα μείνει αξέχαστη. Από τα κλασικά κομμάτια που έχουν αγαπηθεί μέχρι τις νέες κυκλοφορίες από το επερχόμενο άλμπουμ, το setlist θα είναι γεμάτο εκπλήξεις και ωμή, αληθινή ενέργεια.

Το live ανοίγουν οι ΚώΓιαΜαν, ένα trio από την Αθήνα που γεφυρώνει την παράδοση με τον ηλεκτρονικό ήχο. Με βάση το ούτι, το κανονάκι και τα κρουστά, πειραματίζονται με πετάλια, loops και samples, δημιουργώντας ένα ψυχεδελικό ηχοτοπίο που κινείται ανάμεσα στο ανατολίτικο rock, το drum & bass, το darkwave και το dub.

Μια συναυλία χωρίς αναστολές, χωρίς παύσεις, χωρίς επιστροφή. Αγκαλιασμένοι, ιδρωμένοι, με τα ποτήρια ψηλά – στις 21 Μαρτίου κάνουμε το EIGHTBALL να σειστεί!

Eightball, Πίνδου 6, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 21 Μαρτίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: 8€ Προπώληση, 10€ Ταμείο | Προπώληση: Cometogether.live

Γλυκερία & Κώστας Μακεδόνας: Αντικριστά | Vergina Theatro

Δύο σπουδαίοι καλλιτέχνες στέκονται «Αντικριστά» στη σκηνή του Vergina Theatro για ένα μουσικό πρόγραμμα, όπου το ελληνικό λαϊκό τραγούδι έχει την τιμητική του.

Η Γλυκερία και ο Κώστας Μακεδόνας έχουν βρεθεί επί σκηνής αρκετές φορές στο παρελθόν με μεγάλη επιτυχία.

Καταξιωμένοι καλλιτέχνες και οι δύο, έχουν δώσει το δικό τους στίγμα στο καλό ελληνικό τραγούδι με πολλές επιτυχίες.

Με ένα μουσικό πρόγραμμα γεμάτο από αγαπημένα τραγούδια, υπόσχονται βραδιές γεμάτες διασκέδαση, κέφι και μουσικές εκπλήξεις στο Vergina Theatro.

Μαζί τους ο Χάρης Μακρής.

Μπουζούκι: Κωνσταντίνος Βελλιάδης | Γιώργος Ρόκας Μουσική επιμέλεια: Στέλιος Φωτιάδης | Κώστας Μακεδόνας

Vergina Theatro, 12 Χλμ. Εθ.Οδού Αεροδρομίου Θεσσαλονίκης (δίπλα στο Regency Casino Thessaloniki), Παρασκευή 21 & Σάββατο 22 Μαρτίου στις 22:00 | Τιμές εισιτηρίων από 20€ | Προπώληση: More.com | Πληροφορίες: 2310 491 291

Κώστας Τριανταφυλλίδης | Love Underground

Η ορχήστρα “ΛΑΪΚΟΝ” υποδέχεται έναν από τους πιο χαρακτηριστικούς λαϊκούς ερμηνευτές της γενιάς του, τον Κώστα Τριανταφυλλίδη, σε μια βραδιά γεμάτη αυθεντικό λαϊκό συναίσθημα!

Με αφετηρία τη βυζαντινή μουσική και την παράδοση, ο Κώστας Τριανταφυλλίδης έχει χαράξει τη δική του πορεία στο ελληνικό τραγούδι, αφήνοντας το αποτύπωμά του σε μεγάλες μουσικές σκηνές, συνεργασίες και κινηματογραφικά soundtracks. Από το “Όνειρο Απατηλό” της ταινίας Ευτυχία μέχρι τις εμφανίσεις του σε ιστορικούς χώρους όπως το Ηρώδειο, το Μέγαρο Μουσικής και το Θέατρο Άλσος, η φωνή του έχει σημαδέψει το σύγχρονο λαϊκό τραγούδι.

Γαλουχήθηκε στο τραγούδι ασχολούμενος με τους βυζαντινούς ήχους και τα παραδοσιακά μουσικά όργανα. Πήρε το βάπτισμα του πυρός παρέα με την τεράστια Μαρινέλα. Ακολούθησαν αμέτρητες συνεργασίες με συνθέτες και τραγουδιστές της χώρας. Απο το 2009 έως και σήμερα αφήνει το αποτύπωμα και το έργο του στην Ελληνική Δισκογραφία.

Φτάνοντας στο σήμερα και μετά τις παραστάσεις του στο “Σταυρό του Νότου”, στο “Gazarte” και στο “Θέατρο Άλσος”, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη στη μουσική σκηνή “Love underground”, να μας οδηγήσει σε Λαϊκά Μονοπάτια. Μια ξεχωριστή λαϊκή βραδιά που δεν χάνεται!

Η ορχήστρα “Το Λαϊκόν” δημιουργήθηκε στη Θεσσαλονίκη από γνωστούς μουσικούς και τραγουδιστές της πόλης και αποτελείται από τους: Λάμπρος Καυκούλας, τραγούδι – κιθάρα, Νίκος Ταλέας,τραγούδι ακορντεόν, Γιάννης Κλέοντας , μπουζούκι, Γιάννης Φιλιππουπολίτης, πιάνο, Λεωνίδας Κυρίδης, μπάσο, Θωμάς Κωστούλας, τύμπανα

Love Underground Live Club, Εγνατίας 119, Καμάρα | Σάββατο 22 Μαρτίου στις 22:30 (ώρα προσέλευσης: 21:30) | Τιμές εισιτηρίων από 5€, 10€ Είσοδος | Προπώληση: More.com | Κρατήσεις: 2311 219 585

Steve Wynn | Soul

Ο Steve Wynn, ηγέτης και ιδρυτής των Dream Syndicate, έρχεται στην Ελλάδα για μία mini περιοδεία 4 πόλεων, για την προώθηση της κυκλοφορίας του παρθενικού του βιβλίου με τίτλο I Wouldn’t Say It If It Wasn’t True, αλλά και του πρώτου του solo album από το 2010, που τιτλοφορείται Make It Right και κυκλοφορεί μέσω της Fire Records.

Το βιβλίο είναι αυτοβιογραφικό και αναφέρεται στο πολυτάραχο μονοπάτι της ζωής του συγγραφέα και κεντρικού προσώπου Steve Wynn, από το μεγάλωμά του ως μουσικός οπαδός και μέλος συγκροτήματος στο Los Angeles στην προεφηβική ηλικία του, έως τον σχηματισμό και την πρώτη διάλυση των Dream Syndicate, στο πέρας της πρώτης εποχής τους, το 1988. Σε αυτή την διαδρομή ο αναγνώστης θα διαβάσει ιστορίες ταξιδιών με λεωφορείο από την μία άκρη της χώρας στην άλλη, προκειμένου να συναντήσει τον Alex Chilton των The Box Tops αλλά και για τις περιοδείες με τους U2 και τους R.E.M., την δημιουργία του αμφιλεγόμενου δεύτερου album των Dream Syndicate με τίτλο Medicine Show και πολλά ακόμη άκρως ενδιαφέροντα. Το album δε, αποτελεί μία παρόμοια οικεία και αποκαλυπτική συλλογή τραγουδιών, που συνετέθηκαν και ηχογραφήθηκαν σε απόλυτο συγχρονισμό και παραλληλία με την συγγραφή του βιβλίου.

Ο Wynn υπόσχεται ένα show που θα περιέχει τραγούδια εμπνευσμένα από το βιβλίο, αλλά και με αφηγηματικές δομές εν είδει αναγνώσεων από το συγγραφικό του δημιούργημα. Επιπροσθέτως οι οπαδοί του έργου του Wynn μπορούν να προσδοκούν μία playlist που -εκτός των άλλων- θα περιέχει και εμβληματικές στιγμές αλλά και άλλες πιο σπάνιες από τον ‘80s κατάλογο των Dream Syndicate, μαζί με πανέμορφες διασκευές αλλά και τραγούδια από το νέο album, που όλα μαζί θα σχηματίσουν μία πολύχρωμη ιστορία αναδρομής στο παρελθόν αλλά και ενδοσκόπησης στο παρόν και το μέλλον του σπουδαίου τραγουδοποιού.

Κατά τα λεγόμενα του ίδιου “Δεν βλέπω αυτό το show σαν μία πλαδαρή ανάγνωση ή σαν μία τυχαία επιλογή τραγουδιών, αλλά περισσότερο σαν ένα μικρό θεατρικό έργο, έναν τρόπο για να δώσω σάρκα και οστά στο βιβλίο μου. Σε αυτή μου την περιοδεία ψάχνω για εκείνο το μαγικό μέρος όπου ο Lenny Bruce, ο Spaulding Grey, ο Ray Davies, ο Bob Dylan ή ακόμη και ο Hedwig θα συναντηθούν, υπό χαμηλό φωτισμό, κάπου στα απόμερα στενάκια του Hollywood. Δεν έχω ποτέ ξανά στο παρελθόν πραγματοποιήσει ένα τέτοιο show, αλλά αν τα καταφέρω τώρα, θα με κάνει πολύ χαρούμενο!”

Παραγωγή: Made of Stone Productions

Soul, 26ης Οκτωβρίου 104, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 22 Μαρτίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: Cometogether.live | Κρατήσεις: 694 263 5296

Μαρία Φραγκούλη & Νίκος Ταλέας: Όλα Κύριε Νίκο Είναι Εδώ | Μικρή Σκηνή

35 χρόνια κοινή πορεία στη ζωή και στο πάλκο…

Αυτά που ζήσαμε και αγαπήσαμε μέσα σε αυτήν την καλλιτεχνική πορεία θα μοιραστούμε μαζί σας . Τραγούδια ανεξαρτήτου εποχής , μέσα από τα δικά μας μάτια. Τραγούδια που μιλήσαν στην καρδιά μας και σημαδέψανε σημαντικές στιγμές στη ζωή μας.

Μια ομάδα σπουδαίων μουσικών και συνεργατών , εδώ και πολλά χρόνια , θα ντύσουν την βραδιά με νότες. Μια βραδιά συναισθημάτων και όχι μόνο εκτέλεσης και ερμηνείας τραγουδιών.

Μαζί μας , παίζει κιθάρα και τραγουδάει ο Τάσος Παπαδόπουλος. Στο μπουζούκι ο Παύλος Παφρανίδης. Πιάνο ο Γιάννης Φιλιππουπολίτης. Κοντραμπάσο Λεωνίδας Κυρίδης. Τύμπανα Θωμάς Κωστούλας.

Τέλος, θα έχουμε την χαρά να φιλοξενήσουμε στη σκηνή αγαπημένους φίλους-καλλιτέχνες: Χρήστος Μαστέλλος, Βασίλης Πρατσινάκης, Δημήτρης Σφίγγος, Λεωνίδας Μουλαγιαννιός

Μαρία Φραγκούλη:

Ξεκίνησε επαγγελματικά το 1989. Έχει συνεργαστεί με πολλούς γνωστούς καλλιτέχνες όπως τον Μανώλη Μητσιά, τον Αντώνη Καλογιάννη, τον Κώστα Μακεδόνα ,τον Βασίλη Λέκκα, τον Δημήτρη Μυστακίδη ,τον Αγάθωνα ,τη Μαριώ, τον Δημήτρη Ζερβουδάκη και πολλούς άλλους. Μέχρι και σήμερα εμφανίζεται σε γνωστές μουσικές σκηνές και έχει λάβει μέρος σε συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Τα τελευταία οκτώ χρόνια εμφανίζεται στη γνωστή ρεμπέτικη σκηνή Πριγκηπέσσα στην Θεσσαλονίκη και είναι μόνιμο μέλος του ομώνυμου συγκροτήματος . Δισκογραφικά έχει συμμετάσχει σε πολλές ηχογραφήσεις τραγουδιών ,με πιο πρόσφατη αυτή στην τελευταία δισκογραφική δουλειά του Δημήτρη Ζερβουδάκη όπου ερμηνεύει ένα τραγούδι.

Νίκος Ταλέας

Ο Νίκος Ταλέας, ξεκίνησε επαγγελματικά το 1989.

Σπούδασε στην Θεσσαλονίκη ενώ ταυτόχρονα ασχολήθηκε με την μουσική. Στα 35 έτη που ασκεί το επάγγελμα του μουσικού (ακορντεόν, πιάνο, τραγούδι), έχει διατελέσει καλλιτεχνικός υπεύθυνος σε γνωστές μουσικές σκηνές της Θεσσαλονίκης, έχει δώσει και έχει συμμετάσχει σε πάμπολλες συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό και είναι ιδρυτικό μέλος της ορχήστρας «Παλιοί Διαβάτες» και της ορχήστρας «Το Λαϊκόν».

Έχει συνεργαστεί με γνωστούς καλλιτέχνες (Αντώνη Καλογιάννη, Βασίλη Λέκκα, Δημήτρη Μυστακίδη, Αγάθωνα , Μαριώ ,Γιάννη Ζουγανέλη , Γεράσιμο Ανδρεάτο, Σοφία Παπάζογλου κ. α.), ενώ για περίπου μια δεκαετία ήταν ιδιοκτήτης και καλλιτεχνικός υπεύθυνος της μουσικής σκηνής «Βάρδια» και του συναυλιακού χώρου «Μαύρη Τρύπα», όπου διοργάνωσε εκατοντάδες συναυλίες των μεγαλύτερων καλλιτεχνικών ονομάτων της χώρας.

Από το 2015 έχει αναλάβει το μουσικό συγκρότημα του πολιτιστικού συλλόγου εργαζομένων ΔΕΗ, ένα πολυμελές ρεμπέτικο κατά βάση συγκρότημα , που αποτελείται από ερασιτέχνες μουσικούς.

Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Κυριακή 23 Μαρτίου στις 21:00 | Είσοδος: 10€ | Πληροφορίες & Κρατήσεις: 6944503542

Black Doldrums | Eightball

Το Λονδρέζικο gothic post-punk τρίο, Black Doldrums, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, για μία σειρά από 3 πολυανεμενόμενες συναυλίες, στα πλαίσια της Ευρωπαϊκής περιοδείας τους για το 2025. Φημισμένοι για τις γεμάτες ενέργεια ζωντανές εμφανίσεις τους, στις οποίες προσμειγνύουν tribal τύμπανα, ατμοσφαιρικά κιθαριστικά περάσματα, και ενδοσκοπικούς στίχους, οι Βρετανοί θα μαγέψουν το κοινό Πτολεμαϊδας, Αθήνας και Θεσσαλονίκης, με τις ηλεκτρισμένες performances τους.

Σχηματισμένοι από τον Kevin Gibbard και την Sophie Landers, οι Black Doldrums έχουν γίνει αποδέκτες αποθεωτικών σχολίων από το κοινό και τον μουσικό τύπο, χάρη στον μοναδικό τους ήχο, τον οποίον το περιοδικό Uncut περιέγραψε ως “έναν τραχύ συνδυασμό post-punk, reverb, drone και μελωδίας.” Το ντεμπούτο τους Dead Awake, σε παραγωγή του Jared Artaud (The Vacant Lots), αποθεώθηκε από σπουδαία media outlets όπως τα Rolling Stone, Uncut και Sonic Seducer.

Τον Οκτώβριο του 2024, η μπάντα κυκλοφόρησε υπό την ομπρέλα του Λονδρέζικου label της Fuzz Club (The Underground Youth, A Place To Bury Strangers, The Black Angels, King Gizzard, New Candys κ.α.) το δεύτερο σε σειρά album In Limerence, με συμπαραγωγό τον Theo Verney, υπεύθυνο για τις παραγωγές των English Teacher, Lime Garden, Egyptian Blue, FUR, Fake Laugh, και TRAAMS, μεταξύ άλλων. Στο νέο τους αυτό πόνημα, οι Black Doldrums παρουσιάζουν έναν κατά πολύ εξελιγμένο ήχο, καθαρότερων υφών και πιο straightforward προσεγγίσεων, που όμως διατηρεί τον γνώριμο ηλεκτρισμό του συγκροτήματος, όπως άλλωστε αυτός εκπέμπεται και από σκηνής στα live shows τους.

Για την προώθηση και υποστήριξη του νέου album, οι Black Doldrums θα αναχωρήσουν για μία μεγάλη Ευρωπαϊκή περιοδεία, προκειμένου να φέρουν τον ιδιαίτερο gothic post-punk ήχο τους στην Γηραιά Ήπειρο. Το ελληνικό κοινό αναμένεται να ζήσει τρεις μοναδικές live εμπειρίες, ευφορικής και σκοτεινής post-punk, από αυτές που έχουν ήδη καθιερώσει το Βρετανικό τρίο ως μία από τις πλέον must-see μπάντες του ιδιώματός τους.

Παραγωγή: Made of Stone Productions

Eightball, Πίνδου 6, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 23 Μαρτίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Προπώληση, 18€ Ταμείο | Προπώληση: Cometogether.live, The Nephilim Metal Music Store

Μουσικές Βραδιές στο Franky’s Funky Wine

-Το Σάββατο 22 Μαρτίου, ετοιμαστείτε για μια βραδιά γεμάτη Jazz & Blues! Η μοναδική φωνή της Δήμητρας Ζαφειρίου, η κιθάρα του Κώστα Μαγγίνα και η κιθάρα και η μαγική ερμηνεία του Νίκου Ντουνούση θα σας ταξιδέψουν σε ατμοσφαιρικούς, νοσταλγικούς ρυθμούς! -Την Παρασκευή 21 Μαρτίου, Η Ελένη Βουγιατζή και ο Μιχάλης Στεφανίδης θα σας χαρίσουν ένα βράδυ γεμάτο υπέροχες μελωδίες και αγαπημένα τραγούδια. Το Franky’s Funly Wine σας περιμένει να απολαύσετε μαζί μουσική, εκλεκτό κρασί και υπέροχη παρέα! RSV: 2310525333 Ολυμπίου Διαμαντή 16, Λιμάνι Θεσ/νίκης

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

Pure Identities Festival 2 – HERizons | To Pikap

Διοργάνωση: In contACT org

Ημερομηνίες: 20,21, 22, 23 Μαρτίου 2025

Χώροι διεξαγωγής:

*To Pikap ( Ολύμπου 57)

*To Pikap Kato

*To Pikap Ισo

*Momus, Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β, Λιμάνι)

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Σμαρώ Πλατιώτη

Curators:

Κωστής Αργυριάδης (Φωτογραφία)

Σμαρώ Πλατιώτη (Παραστατικές Τέχνες)

Σμαρώ Ταχματζίδου (Εικαστικές Τέχνες)

Στέλλα Τενεκετζή (Spoken Word Poetry)

Συντονισμός Ομάδας Εθελοντ@: Ιωάννα Πανοπούλου, Σοφία Αθανασούλη

Performing arts

Photography

Fine arts

Video art

Spoken Word Poetry Poetry

Experimental music art

Workshops

Η θηλυκότητα είναι μια δύναμη που εμπνέει, μεταμορφώνει και συνδέει. Το Pure Identities Festival 2: HERizons είναι μια πρόσκληση σε καλλιτέχν@ να εξερευνήσουν τη θηλυκή εμπειρία μέσα από την τέχνη, αναδεικνύοντας τη μοναδικότητα, τη δύναμη και την πολυπλοκότητα των θηλυκών ταυτοτήτων.

Σε μια εποχή που η θηλυκότητα συχνά παρερμηνεύεται ή περιορίζεται από στερεότυπα, το φεστιβάλ αποτελεί έναν χώρο ελευθερίας και έκφρασης. Εδώ, κάθε έργο γίνεται μια φωνή ενδυνάμωσης, μια γιορτή της διαφορετικότητας και μια υπενθύμιση της αξίας του να είσαι αληθιν@ με τ@ εαυτ@ σου.

Το HERizons δεν είναι απλώς ένα φεστιβάλ – είναι ένα καλλιτεχνικό εγχείρημα με κοινωνικό αντίκτυπο. Από τη δημιουργία του έργου έως την παρουσίασή του, κάθε βήμα αποτελεί μια πράξη θάρρους, ορατότητας και επαναπροσδιορισμού. Μέσα από τις τέχνες, δίνουμε φωνή στη θηλυκότητα, όχι ως μια μονοδιάστατη έννοια, αλλά ως μια αστείρευτη πηγή έμπνευσης και αλλαγής.

In contACT είναι ένας οργανισμός που προάγει την κοινωνική αλλαγή και την ενσωμάτωση των ποικίλων ταυτοτήτων και διαφορετικοτήτων στην κοινωνία. Δραστηριοποιείται στον τομέα της τέχνης και της εκπαίδευσης, δημιουργώντας προγράμματα που ενδυναμώνουν τις κοινότητες μέσω της τέχνης, της συνεργασίας και της κοινωνικής συμμετοχής.

Σκοπός της είναι να δημιουργήσει χώρους όπου οι άνθρωποι μπορούν να εκφράσουν ελεύθερα την ταυτότητά τους και να συμμετέχουν σε διαδικασίες που προάγουν την κοινωνική και πολιτιστική πρόοδο.

Πρόγραμμα PURE IDENTITIES FESTIVAL 2 * HERizons

ΠΕΜΠΤΗ 20 ΜΑΡΤΙΟΥ

18.00-21.00 Στέλλα Τενεκετζή WORKSHOP- ΜE WE project (ΙΣΟ_ )

21.30 FESTIVAL’S OPENING CEREMONY (Το Πικάπ)

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21 ΜΑΡΤΙΟΥ

19.00Anna Baxe — Feminine roles through theatrical and musical context (ΚΑΤΟ)

19.30 Tatiana Zelenina — The Tatiana. The Time. The Footprints (working title)(ΙΣΟ_ )

20.00 Βίβιαν Τσουρβακα — Is (S)he? (KATO)

20.15 Mister Pielle — Ηχητικές αφηγήσεις in drag: παιδικές ηχητικές μνήμες(ΙΣΟ_)

20.30 Τζίνα Άρχοντα & Εύη Καρκίτη— Εξωπλανητης DSR-ABSUM(ΙΣΟ_)

21.00 NonOphelia — Herstories: Οι Επικίνδυνες (KATO)

ΣΑΒΒΑΤΟ 22 ΜΑΡΤΙΟΥ

19.00 Ομάδα 0.5 — Autocorrect (ΙΣΟ_)

19.45 SHE society & Θέδα Καϊδόγλου— My Toy Boy(ΙΣΟ_)

20.30 In contACT org- CRAVEyard (KATO)

21.15 SPOKEN WORD POETRY SESSION (KATO) 1_ Ρόζυ Κιου 2_ Δώρα Κασκάλη 3_ Jessica 4_ Γιώτα Αναστασιάδου 5_ Witness 6_ Νίκη Ζερβού 7 _ Hyacintho 8 _ Ανατολή Δουμάκη 22.00 Ειρήνη Μιχάλτση & Εύα Αθανασοπουλου —Στο φλου (ΙΣΟ_)

ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΜΑΡΤΙΟΥ

15.30-18.00 Marseaux Tati WORKSHOP- “Το Φυλαχτό Σου” (ΙΣΟ_)

18.00 In contACT- “Έβγα να ιδείς τον Ήλιο”, Πομπή- δρώμενο στο δημόσιο χώρο (Το Πικάπ -> Momus Κέντρο Πειραματικών Τεχνών, Λιμανι)

19.00 ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ- “Λίγο πριν την κηδεία μου” της Ρόζυ Κιου (ΙΣΟ_)

20.00 Cilia Katrali — Cilia Katrali live (KATO)

CLOSING CEREMONY (To Πικάπ)

Καθ΄ολη τη διάρκεια του Pure Identities Festival θα προβάλλονται στο Πικάπ:

->16.00-19.00 & λήξη performing acts-23.00 * VIDEO ART * (ΙΣΟ_ )

Αφροδίτη Ηλιοπούλου – 8-8-18 slower (3:25)

Ηλιάνα Χατζιαναστασίου — what the moon taught me (3:01)

Tόνια Tζιρίτα Ζαχαράτου — a Balkan rainbow (4:20)

Νατάσα Σμυρναίου — cycle of emotions (6:05)

Τζίνα Σταυροπούλου — Χαμένη ταυτότητα (2:28)

Βέρα Ιόνα Παπαδοπούλου — Metanoia (15)

Valie Domprakis—No nipples (3:09)

Μαρκέλλα Παντελή — (επι)βαλλόμενη μητρότητα (3:41)

Ευγενία Ματσουκάκη — #about_us (17)

Lorina Speder— Nein (2:02)

Αναστασία Γκίτση — Counterpoints (20:54)

Αρετή Κονδυλίδου & Bernard Cuomo— Το κρεβάτι των πραγμάτων (9:18)

->16.00-19.00 & λήξη performing acts-23.00 *Επιλεγμένα Gender Based Animation από το Thessaloniki Animation Festival TAF Festival * (KATO)

PHOTOGRAPHY

Αναστασία Βασιλειάδου
Λία Βουλγαρίδου
Μανταλένα Γεωργάτου
Χρήστος Δημητρίου
Άλεξ Ζαφειρίδης
Νάσος Καράμπελας
Μανώλης Καραταράκης
Σταύρος Μακρίδης
Θέκλα Μαλάμου
Άγγελος Μπαράι
Μιράντα Παπαδοπούλου
Αντιγόνη Παπαντώνη
Μαρία Πατεράκη
Νόπη Ράντη
Θανάσης Ράπτης
Άκης Ταχματζίδης

FINE ARTS

Βασίλης Βαφειάδης
Μαρίνα Γιαλαμα
Θεανώ Γιαννέζη
Ανδρέας Γκενιος
Εύα Δανιήλ Έφη Δούλια
Ματίνα Δροσίδου & Γιώργος Αλεξάκης
Αντιγόνη Hλιάδη
Ελένη Ιωάννου
Έφη Λάσκαρη
Ευρυδίκη Μπάμπαλη
Γιάννης Μπουζούκης
Ελένη Τσιαξερλή
Άμπι Τσιγάρα

PlaneScapes Τoπία Πλατάνων | ΔΕΘ – Helexpo

Η ημερίδα PlaneScapes / Τοπία Πλατάνων αποτελεί την έναρξη ενός εργαστηρίου σχεδιασμού που θα πραγματοποιηθεί από καθηγήτριες και προπτυχιακές/ούς και μεταπτυχιακές/ούς φοιτήτριες/τές του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, με την υποστήριξη του Μακεδονικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Βιομηχανικού Σχεδιασμού (ΜΚΣΤ).

Το εργαστήριο σχεδιασμού εντάσσεται στο πλαίσιο ενός πολυσυνθετικού έργου, με ποικίλες δράσεις, που διοργανώνει το ΜΚΣΤ, οι οποίες αφορούν την προστασία και ανάδειξη των τεσσάρων υπεραιωνόβιων πλατάνων που βρίσκονται στη Θεσσαλονίκη. Πιο συγκεκριμένα, αφορά την επεξεργασία σχεδιαστικών προτάσεων για την ανάδειξη των πλατάνων και του περιβάλλοντος χώρου τους, όπως και την κατάρτιση μιας συνολικής στρατηγικής για τη σύνδεσή τους μέσω ενιαίας διαδρομής – περιπάτου.

Τα τέσσερα εμβληματικά αυτά πλατάνια βρίσκονται:

στη συμβολή των οδών Ακροπόλεων και Επταπυργίου, απέναντι από την Πορτάρα, στην Άνω Πόλη
στη συμβολή των οδών Αγ. Δημητρίου και Αποστόλου Παύλου, δίπλα στο Τουρκικό Προξενείο
στην πλατεία Ναυαρίνου, κοντά στην είσοδο του αρχαιολογικού χώρου
στη συμβολή των οδών Τσιρογιάννη και Παύλου Μελά, στο πάρκο Εθνικής Αμύνης-Παύλου Μελά.

Στόχος είναι η διερεύνηση του ρόλου και της σημασίας των πλατάνων αυτών ως στοιχείων της φυσικής πολιτιστικής κληρονομιάς, της ιστορίας και της ταυτότητας της πόλης και των γειτονιών στις οποίες βρίσκονται, καθώς και της βιωσιμότητάς τους μέσα στο σύγχρονο αστικό περιβάλλον. Η κατανόηση του ιστορικού, πολιτιστικού, πολεοδομικού και οικολογικού, αλλά και κοινωνικού και αναπτυξιακού πλαισίου, θα αποτελέσει τη βάση για τη διαμόρφωση τόσο των στρατηγικών «σύνδεσης και συνομιλίας» των τεσσάρων πλατάνων, όσο και των σχεδιαστικών προτάσεων προστασίας και ανάδειξής τους και αναβάθμισης – περιβαλλοντικής, αισθητικής και λειτουργικής – του περιβάλλοντος χώρου τους.

Τα αποτελέσματα του εργαστηρίου θα παρουσιαστούν σε e-book, καθώς και σε έκθεση και δημόσια συζήτηση ή/και άλλες παράλληλες δράσεις που θα διεξαχθούν το φθινόπωρο του 2025.

Συντονισμός και επίβλεψη:

Ελένη Αθανασιάδου, γεωπόνος – Δρ. αρχιτέκτονας τοπίου, ΕΔΙΠ Τμήματος Γεωπονίας ΑΠΘ
Αθηνά Βιτοπούλου, Δρ. αρχιτέκτονας μηχ. – πολεοδόμος, Αναπληρώτρια καθηγήτρια ΤΑΜ ΑΠΘ
Κλεοπάτρα Θεολογίδου, αρχιτέκτονας μηχ.- αναστηλώτρια
Βενετία Τσακαλίδου, Δρ. αρχιτέκτονας μηχ., Αναπληρώτρια καθηγήτρια ΤΑΜ ΑΠΘ

Επίβλεψη:

Ελευθερία Γαβριηλίδου, αρχιτέκτονας μηχ. – αρχιτέκτονας τοπίου, υποψ. διδ. ΤΑΜ ΑΠΘ
Θεοδώρα Θεοδωρίδου, πολεοδόμος – χωροτάκτης, υποψ. διδ. ΤΑΜ ΑΠΘ

Με την υποστήριξη του Μακεδονικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Βιομηχανικού Σχεδιασμού

Υπεύθυνη: Μαρία Τριανταφυλλίδου, αρχιτέκτονας – μουσειολόγος, γ. γραμματέας δσ ΜΚΣΤ

Αίθουσα «Ελένη Λαζαρίδου», Εγνατίας 154, εντός ΔΕΘ – Helexpo | Παρασκευή 21 Μαρτίου από τις 18:00 έως 21:00

Έκθεση Βάλλυς Νομίδου, Γιώργου Αγρότη & Χάρη Κοντοσφύρη | Γκαλερί Λόλα Νικολάου

Σε μια εγκατάσταση τριών αυτόνομων έργων η εικαστική τελετουργία της Βάλλυς Νομίδου δομείται δονούμενη από πλαστικότητα και οξύτητα ταυτόχρονα. Πρόκειται για μια λεπτεπίλεπτη, αλλά δυναμική διαδικασία ένωσης κατακερματισμένων στοιχείων , όπου ομολογείται τόσο η ένταση τομών, όσο και η ανάγκη επούλωσής τους. Επάλληλες ρυθμικές συνδέσεις λειτουργούν προς την αντίληψη δημιουργίας ολότητας σε ένα παιχνίδι συνομιλίας ανάμεσα στην ‘υλικότητα’ και τη ‘σκιά’ της.

Με σουρεαλίζουσα και παιγνιώδη διάθεση η ζωγραφική μικρών διαστάσεων του Γιώργου Αγρότη διερευνά τη σύνθετη αλληλεπίδραση μεταξύ καλλιτεχνικής παραγωγής και προσωπικής εμπειρίας. Πολύ πέραν των συμβάσεων της αναπαράστασης η αφήγησή του υπερβαίνει την απλή οπτική περιγραφή των εικόνων που δημιουργεί, καθώς πλάθονται ποικίλοι συσχετισμοί ανάμεσα στα επί μέρους στοιχεία/ρεάλια του κάθε εικαστικού συνόλου.

Το αμίλητο νερό – πετώντας νερό στο φεγγάρι είναι ένα συνεργατικό πολύπτυχο έργο με υλικά της B&T Composites των: Σοφίας Αντωνακάκη (ήχος), Στέλιου Καρά (γλυπτικές κατασκευές), Χάρη Κοντοσφύρη (εγκατάσταση στο χώρο), Βασίλη Σέντζα (σχεδιασμός μικρογλυπτών), που λειτουργεί ως μεταφορά και μετωνυμία της αλήθειας. Πρόκειται για μια αλληγορία/καθρέφτη του Κ(κ)όσμου με ποιητικές αναφορές που δομείται σε συμφραζόμενα παραμυθιού.

[σχόλια Θάλειας Στεφανίδου]

Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 20 Μαρτίου έως 25 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 12:00-20:00, Σάββατο: 12:00-15:00 | Τηλέφωνο: 2310 240416

Έκθεση «Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Μία συνδιοργάνωση με την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και εντάσσεται στα 59α Δημήτρια Δήμου Θεσσαλονίκης.

Στην έκθεση παρουσιάζονται θεματικά, περισσότερα από 150 έργα, ζωγραφικά, σχέδια και χαρακτικά των δύο καλλιτεχνών προερχόμενα από μουσεία, ιδρύματα, συλλέκτες και τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος. Ξεχωρίζουν: Η Καλλιέργεια του Καπνού (12,40 μ.) των Τάσσου και Λουκίας Μαγγιώρου, οι τέσσερις Αρχόντισσες των ρεμπέτικων τραγουδιών του Τάσσου, οι Αρχαϊκοί Χοροί του Σικελιώτη για το Νέο Θέατρο (για πρώτη φορά), λατέρνα με ζωγραφική Σικελιώτη και έργα του σχετικά με το ρεμπέτικο, η σειρά γκουάς του Τάσσου για την ΑΓΕΤ-Ηρακλής με θέματα κατοχής λίγο πριν τον θάνατό του. Το πλούσιο αρχειακό υλικό για τους δύο καλλιτέχνες και την εποχή τους, αναδεικνύει λιγότερο γνωστές διαστάσεις της τέχνης τους, όπως η σημαντική τους παρουσία στη Θεσσαλονίκη.

Ο Γιώργος Σικελιώτης και ο Τάσσος (Αλεβίζος) είναι δύο ξεχωριστές προσωπικότητες της νεοελληνικής τέχνης που πέρασαν από τα έντονα βιώματα της Κατοχής και του Εμφυλίου Πολέμου, από τη Χούντα και τη Μεταπολίτευση και έζησαν έως τα μέσα της δεκαετίας του ’80.

Πέρα από τη μακρόχρονη φιλία τους, αυτοί οι «παράλληλοι βίοι» χαρακτηρίζονται από ορισμένα «σημεία συνάντησης», όπως η Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, το Ε.Α.Μ. καλλιτεχνών, η ομάδα «Στάθμη», το ενδιαφέρον για τη χαρακτική και τη διάδοση της τέχνης και η συμμετοχή τους σε πολλές κοινές ομαδικές και περιοδεύουσες εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Μια πρόσθετη διάσταση αφορά τη δραστηριότητά τους στη Θεσσαλονίκη με εκθέσεις («Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία ‘Τέχνη’», «Διαγώνιος», «Κοχλίας»), ομιλίες, παρουσιάσεις εκδόσεων και παραγγελίες-αγορές έργων.

Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση, που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ 32) αλλά και στο ηλεκτρονικό κατάστημα.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης όπως και δράσεις εικαστικού περιεχομένου για παιδιά και ενήλικες.

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης έως 11 Μαΐου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή από 09:00 έως 14:00, Σάββατο & Κυριακή από 10:00 έως 18:00

Έκθεση «Άννα Βιλδιρίδου – Ζωγραφική και Κόσμημα» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Μια εικαστική διαδρομή 34 χρόνων με περισσότερα από 70 έργα και εγκαταστάσεις της Άννας Βιλδιρίδου, από το 1989 έως το 2023, μαζί με μια επιλογή σχεδίων και κοσμημάτων, παρουσιάζεται στη νέα φιλοξενούμενη έκθεση στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.

Τα περισσότερα ζωγραφικά και τρισδιάστατα έργα χαρακτηρίζονται από έντονες χρωματικές αντιθέσεις και από τη χρήση διαφορετικών υλικών και τεχνικών (ακρυλικά, κολλάζ, ακουαρέλα κ.ά.).

Οι κύριες θεματικές τους αφορούν την Αρχαιότητα, το Βυζάντιο και την ιστορία του Ελληνικού Κράτους έως τη σύγχρονη εποχή, με έμφαση στο νόμισμα και στις χρηματικές συναλλαγές.

Η Άννα Βιλδιρίδου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από το Αμερικανικό Κολλέγιο Ανατόλια. Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στο ΑΠΘ. Είναι μέτοχος και σχεδιάστρια κοσμημάτων της Εταιρίας «Δημιουργικό Βιλδιρίδης», στη Θεσσαλονίκη. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 01 Μαρτίου έως 06 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή από 09:00 έως 14:00, Σάββατο & Κυριακή από 10:00 έως 18:00

Έκθεση «Μιχάλης Αρφαράς: Αφιέρωμα στον Καβάφη» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Πρωτότυπα έγχρωμα χαρακτικά σε λινόλεουμ του εικαστικού Μιχάλη Αρφαρά για τον Καβάφη περιλαμβάνει η νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.

Πρόκειται για 34 χαρακτικά για το αυθεντικό βιβλίο έργο τέχνης Κ. Π. Καβάφη Ποιήματα. Αποκηρυγμένα, κρυμμένα, ανολοκλήρωτα (Ίδρυμα Ωνάση, Εκδόσεις Διάττων, 2022) του Μιχάλη Αρφαρά. Επιμελητής της έκθεσης στο Τελλόγλειο είναι ο Δρ. Ιστορίας της Τέχνης, Miguel Fernandez Belmonte.

Το βιβλίο αποτελεί αναμφισβήτητα έναν ιδιαίτερο δημιουργικό σταθμό στην εικαστική διαδρομή του καλλιτέχνη, στον οποίον ανήκει η αισθητική εικόνα του έργου. Για την εικονογράφησή των ποιημάτων ο Μιχάλης Αρφαράς δημιούργησε 34 έγχρωμα χαρακτικά σε λινόλεουμ και 50 μονόχρωμες οξυγραφίες σε μέταλλο. Την τυπογραφία επιμελήθηκε ο Νίκος Βοζίκης.

Έχουν τυπωθεί 90 αντίτυπα σε ελληνική γλώσσα και 90 αντίτυπα σε αγγλική μετάφραση. Όλα τα αντίτυπα είναι υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη και σφραγισμένα από τον εκδότη. Το εν λόγω βιβλίο αποτελεί μία έκδοση με όλα τα χαρακτηριστικά ενός διαχρονικού καλλιτεχνικού επιτεύγματος στον εκδοτικό χώρο της καλλιτεχνικής τυπογραφίας και της χαρακτικής.

Ο Μιχάλης Αρφαράς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1954 και σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών πρωτεύουσας (1972-1974) και στη Γερμανία (1975-1980). Εργάστηκε ως καθηγητής στο Ινστιτούτο Εικαστικών Τεχνών και Επιστήμης της Τέχνης του Πανεπιστημίου του Hildesheim (1988-2006). Είναι Ομότιμος Καθηγητής Χαρακτικής της ΑΣΚΤ της Αθήνας. Παράλληλα με το εικαστικό και το κινηματογραφικό του έργο, για το οποίο έχει βραβευτεί επανειλημμένα, ασχολείται με την εικονογράφηση και την επιμέλεια καλλιτεχνικών βιβλίων. Εκθέτει τακτικά το έργο του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Έκθεση Εικαστικών Έργων «Κενά Μνήμης» | Πολυχώρος “Oratos”

Η έκθεση εικαστικών έργων με τίτλο “ΚΕΝΑ ΜΝΗΜΗΣ” επικεντρώνεται στην ενασχόληση νέων καλλιτεχνών με ζητήματα συλλογικής και ατομικής μνήμης, της ιστορικής καταγραφής και των κοινωνικών διαφορών.

Η έκθεση προέκυψε ως αποτέλεσμα της διαδικασίας της διδασκαλίας και της εμβάθυνσης στη σύγχρονη τέχνη στο Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου. Οι καλλιτέχνες που εκθέτουν παρουσιάζουν έργα που διερευνούν την έννοια του “κενού μνήμης” ως φαινομένου που αποκτά διάσταση τόσο σε ατομικό όσο και σε συλλογικό πεδίο.

Μέσα από μια ελεύθερη προσέγγιση του θέματος, οι καλλιτέχνες κλήθηκαν να παρουσιάσουν τη θέση πάνω στην ευρεία έννοια του κενού μνήμης, επιχειρώντας να αναδείξουν τις πολλαπλές αιτίες που προκαλούν το φαινόμενο, όπως και τις επιπτώσεις που η απώλεια της συλλογικής μας μνήμης έχει στη σύγχρονη πολιτική και κοινωνική ζωή του τόπου μας. Άλλοτε μέσα από πιο προσωπικές προσεγγίσεις και άλλοτε μέσα από πιο συλλογικούς προβληματισμούς, οι καλλιτέχνες της έκθεσης επιχειρούν να καταδείξουν αποσιωπήσεις και παραλήψεις της σύγχρονης ιστορίας και να καταδείξουν πώς η συλλογική μνήμη κατασκευάζεται και χειραγωγείται. Κατά τον τρόπο αυτό, η έκθεση ως συλλογικό εγχείρημα, καταλήγει να αφορά άμεσα τον κάθε θεατή, την κάθε θεάτρια, καλώντας τους να αναλογιστούν και να επαναδιαπραγματευτούν τον ρόλο τους στη σημερινή κοινωνία.

Συμμετέχουν οι:

ΑΔΑΜ ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΒΑΣΙΛΗΣ, ΑΡΑΠΗ ΦΑΝΗ, ΒΕΛΙΓΡΑΤΛΗ ΤΑΤΙΑΝΑ, ΓΕΩΡΓΑΚΗ ΕΥΑΣΤΡΑΤΙΑ, ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΡΙΟΣ, ΓΕΩΡΓΑΚΟΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ, ΓΡΑΜΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ ΒΑΣΟΥΛΑ, ΔΑΜΑΣΚΟΣ ΑΓΓΕΛΟΣ, ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ, ΖΑΜΠΕΤΑΚΗ ΜΑΡΙΑ, ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΘΕΟΔΩΡΟΠΟΥΛΟΥ ΝΙΚΟΛΕΤΑ, ΚΑΧΡΙΜΑΝΗ ΕΛΕΝΗ, ΚΥΡΙΑΖΗ ΕΛΕΝΑ, ΚΥΠΡΗ ΜΥΡΟΠΗ, ΜΠΑΛΑΣ ΦΩΤΙΟΣ, ΝΤΑΡΙΛΑΣ ΝΙΚΟΛΑΟΣ, ΝΤΕΛΛΗΣ ΒΑΣΙΛΗΣ, ΠΑΛΑΝΤΖΑΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΑΚΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ, ΣΑΛΒΑΝΟΣ ΑΝΔΡΕΑΣ, ΣΚΕΡΛΕΤΗ ΟΛΓΑ, ΣΤΑΜΠΟΥΛΙΔΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ, ΤΑΧΤΑΤΖΟΓΛΟΥ ΜΑΡΙΑ, ΤΣΙΡΙΓΩΤΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ, ΦΙΛΙΠΠΟΥ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ, ΧΑΡΕΛΑ ΚΑΤΕΡΙΝΑ, ΧΡΙΣΤΟΥ ΜΑΡΙΑ.

“Oratos” Art Space, Στρατηγού Σφέτσου 2, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 16 Μαρτίου έως 09 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 21:00-00:00 | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «TEHOM» | Παράρτημα ΜΙΕΤ

Στρατόπεδο εξόντωσης Μπίρκεναου. ©Renée Revah

Φωτογραφίες και κείμενα πλαισιώνουν εικαστικά την αφήγηση της επώδυνης διαδρομής της απώλειας των μελών της οικογένειας της Ρενέ Ρεβάχ από τη Θεσσαλονίκη στο Άουσβιτς. Μοναδικός επιζών ήταν ο παππούς της Αλβέρτος Ρεβάχ ο οποίος είχε διαφύγει στην Αθήνα και μέχρι το τέλος του πολέμου τούς περίμενε προετοίμαζοντας την επιστροφή τους.

Η Ρενέ Ρεβάχ τον σκέφτεται τη στιγμή της συντριβής του όταν μαθαίνει πως η οικογένειά του είχε αφανιστεί και υπόσχεται με το έργο της Tehom (μια βιβλική εβραϊκή λέξη που σημαίνει το αρχέγονο βάθος) να τον οδηγήσει στον τόπο του εγκλήματος, που ο ίδιος μέχρι το θάνατό του δεν βρήκε το κουράγιο να επισκεφτεί.

Θα ακολουθήσουν δύο διαδοχικά ταξίδια της Ρεβάχ στα στρατόπεδα συγκέντρωσης Μπίρκεναου και Άουσβιτς. Σε κάθε βήμα της διαδρομής της, απευθύνεται νοερά στον παππού της, του στέλνει φωτογραφίες και μοιράζεται μαζί του τις σκέψεις και τα συναισθήματά της. Η αφήγησή της, εκπορεύεται από μια ενδιάμεση μνήμη, ένα απόσταγμα εικόνων, που διαμορφώθηκε από τις αφηγήσεις της οικογένειάς της και τις μαρτυρίες αυτών που επέστρεψαν ζωντανοί.

Ως μετα-μάρτυρας η ίδια, επεξεργάζεται το παρελθόν και μετουσιώνει το κληρονομημένο τραύμα σε μια εξαγνιστική πορεία που οδηγεί στη συγχώρεση, στην άβυσσο της λίμνης που ήταν το κενοτάφιο των ανθρώπων που δολοφονήθηκαν στα στρατόπεδα συγκέντρωσης.

Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Μουσείο Μπενάκη από τον Φεβρουάριο έως τον Μάιο του 2024.

Την έκθεση συνοδεύει ομότιτλη έκδοση που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καπόν.

Επιμέλεια: Κωστής Αντωνιάδης

Βίλα Καπαντζή, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 108, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 22 Ιανουαρίου έως 16 Απριλίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 10:00-17:00, Σάββατο: 12:00-20:00 | Ελεύθερη είσοδος

«Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ος αιώνας» | Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης

Η έκθεση «Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ός αιώνας» παρουσιάζει τους τρόπους με τους οποίους εντυπώθηκε η πόλη μας στις σκέψεις και τις καρδιές όσων την επισκέφτηκαν και διέμειναν σ’ αυτήν για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, από τον 17ο αιώνα μέχρι και το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

Η έκθεση στηρίζεται πρωταρχικά στο πλούσιο πρωτογενές αρχειακό υλικό του Κέντρου Ιστορίας Θεσσαλονίκης, κυρίως στις καρτ-ποστάλ και σε αδημοσίευτα έγγραφα από το Ιστορικό Δημοτικό Αρχείο και τις Ιδιωτικές του Συλλογές, τα οποία αποτελούν μοναδικές πηγές πληροφόρησης για όλα όσα παρατηρούσαν οι ταξιδιώτες, είτε τις αρχαιότητες της πόλης, είτε το σύγχρονο αστικό τοπίο, είτε τους ανθρώπους και τον καθημερινό τους βίο.

Ισόγειος χώρος του Μεγάρου Μπίλλη, Αγίας Σοφίας 2, Πλατεία Ιπποδρομίου | Διάρκεια έκθεσης έως 11 Απριλίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 08:00-15:00 | Είσοδος ελεύθερη

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα