Βρισκόμαστε στο πρώτο Σαββατοκύριακο του Φεβρουαρίου, με τις επιλογές στη Θεσσαλονίκη να είναι πολλές και ωραίες. Αστάθμητος παράγοντας, ο καιρός. Μη σκας! Κλείσε τώρα το UberTaxi σου και έχε το κεφάλι σου ήσυχο. ίσως να προλάβεις να κάνεις και περισσότερα πράγματα απ’ ότι συνήθως!

Θέατρο

Το Νόημα του Σεξ στο Θέατρο Αθήναιον

Μια εκπαιδευτική κωμωδία από έναν ψυχολόγο, ένα κωμικό performance lecture για τρεις, που θα μεταμορφώσει την οπτική σας για τις ερωτικές σχέσεις!   Σε μια εποχή όπου το situationship, τα διαζύγια και η μοναξιά βασιλεύουν, το Νόημα Του Sex έρχεται για να διερευνήσει και να αποπειραθεί να απαντήσει σε όλα εκείνα τα καίρια ερωτήματα που βασανίζουν τη σκέψη και την ψυχή μας από τα 15 μέχρι τα 60 (και βάλε!): Γιατί δεν δεσμεύεται; Γιατί ζηλεύει τόσο; Γιατί πονάω τόσο με αυτή την σχέση; Γιατί έχω τόσο ανάγκη μια σχέση, δεν μπορώ και μόνος μου; Γιατί δεν θέλει να κάνουμε σεξ; Γιατί δεν μπορώ να ζήσω μακριά του; Μέσα στη μιάμιση ώρα που διαρκεί, το κοινό αποκτά μια άλλη, πιο σφαιρική και ψυχραιμότερη θεώρηση των σχέσεων με το άλλο φύλο από μια οπτική γωνία που ίσως του ήταν ξένη μέχρι τώρα, δεδομένου ότι η παράσταση δεν βασίζεται σε συγκεκριμένη ψυχολογική θεωρία ή τη συνήθη ανθρωπιστική προσέγγιση. Αντιθέτως, διαπερνά την πιο βαθιά διάσταση του ποιοι είμαστε ως ανθρώπινα όντα, διάσταση που εκτείνεται σε όλες τις εποχές και όλους τους διαφορετικούς πολιτισμούς. Ας αναρωτηθούμε ξανά: Πόσο διαφέρουν οι άντρες και οι γυναίκες σε όλες τις πλευρές της ζωής τους; Μήπως έφτασε η στιγμή να παραδεχτούμε ότι, ακόμη και μετά από τις τελευταίες δεκαετίες αμφισβήτησης της ύπαρξης θεμελιωδών διαφορών ανάμεσα στα δύο φύλα, αρσενικά και θηλυκά, θηλυκά και αρσενικά, άντρες και γυναίκες, γυναίκες και άντρες, όχι μόνο επικοινωνούν με διαφορετικό τρόπο, αλλά και σκέφτονται, αισθάνονται, αντιλαμβάνονται, αντιδρούν, και εκτιμούν σχεδόν τα πάντα με διαφορετικό τρόπο! Και ότι εν τέλει για όλες αυτές τις διαφορές υπάρχει ένας κυρίαρχος και πολύ σοβαρός λόγος… Στο Νόημα του Sex, τα συνήθη ερωτήματα και παράπονα που έχουμε από τη σχέση μας με το άλλο φύλο, όχι μόνο απαντώνται, αλλά αναδιατυπώνονται για να μεταμορφωθούν σε έξοδο διαφυγής αυτού του άγνωστου σε εμάς, αιώνιου επιβάτη μέσα μας, που εν αγνοία μας χρησιμοποιεί το σώμα μας και που είναι και ο λόγος των αιώνιων αυτών θεμάτων… Το Νόημα του Σεξ σκοπό έχει να αποτελέσει μια εμπειρία αφύπνισης για τη δημιουργία βαθύτερων και ουσιαστικότερων σχέσεων αγάπης και κατανόησης μεταξύ των 2 φύλων.

Συντελεστές Παίζουν: Νίκος Θάνος, Χριστίνα Νασιάδου, Διονύσης Μπουγάς Κείμενο: Διονύσης Μπουγάς  Σκηνοθεσία: Λέλα Ράμογλου Ενδυματολογια/Σκηνογραφία/ Βίντεο παραστασης : Λέλα Ράμογλου Επιμέλεια μουσικής: Νίκος Θάνος Γραφιστικά: Ελευθερία Δρυμωνίτη Παραγωγή: μεταμόρφωσις

Πληροφορίες  Διάρκεια: 90 λεπτά Προπώληση εισιτηρίων: https://cometogether.live/event/1834  Τηλέφωνο κρατήσεων: 6972174760  Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 11€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65, πολυτέκνων) Θέατρο Αθήναιον , Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 35,  κάθε Κυριακή στις 20.00 

Stand Up Comedy: Ζήσης Ρούμπος στο Κολοσσαίον στη Θεσσαλονίκη-Super Δύναμη

Ο Ζήσης Ρούμπος επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη στο Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον, στο πλαίσιο της χειμερινής περιοδείας του σε πόλεις της Ελλάδας με την solo stand up comedy παράσταση Σούπερ Δύναμη On Tour. Ο αγαπημένος κωμικός επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, στο κινηματοθέατρο Κολοσσαίον, με ένα μοναδικό comedy solo & νέα κείμενα. Μετά την σουρεαλιστικά ξεκαρδιστική, πρώτη παράσταση του με τίτλο «Πόζα Μηδέν», υποκύπτει στην αγάπη του στον υπερηρωικό κινηματογράφο και επιστρέφει συστήνοντας την «Σούπερ Δύναμη». Σε αυτή μας μιλάει για την εποχή των υπερ-ηρώων που διανύουμε. Όχι τους σούπερ ήρωες των ταινιών αλλά όλους εμάς. Γιατί πραγματικά, χρειάζονται σούπερ δυνάμεις για να μπορέσεις να ανταπεξέλθεις στο σήμερα. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, το μυαλό του Ζήση Ρούμπου γίνεται roller coaster, από το οποίο περνάνε γάμος, παιδιά, σκυλιά, γατιά, γηρατειά, ταινίες, έντομα, ζώα, σεξ, social media, δράση, εκρήξεις και αγαπημένοι αντιπαθητικοί χαρακτήρες. Γιατί φυσικά κάθε καλή υπερ-ηρωική ιστορία χρειάζεται έναν κακό. Καμιά φορά βέβαια και περισσότερους από έναν κακούς, αν τους αντέχεις φυσικά. Εσένα ποια είναι η σούπερ δύναμη σου;

*Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη, Τηλ: 231 083 4996/ Εισιτήρια-τιμή εισιτηρίου: προπώληση από 13€ / Προπώληση: more.com

Stand Up «Κωμωδία της Γειτονιάς» με τον Κώστα Μαλιάτση στη Θεσσαλονίκη στο Βακούρα

Ο Κώστας Μαλιάτσης Σάλας, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, και στο Σινέ Βακούρα-Αίθουσα 1, για να παρουσιάσει ακόμη μια φορά την Stand up comedy παράσταση: Η Κωμωδία της Γειτονιάς.

Φέρνει τη γειτονιά στην κωμωδία (και το αντίστροφο) και παρουσιάζει τη νέα του παράσταση “Hood Comedy – Κωμωδία της Γειτονιάς” τώρα στην δική σας γειτονιά! Από τα εφηβικά χρόνια του στις πλατείες της Νικαίας, τα στενάχωρα στολίδια μέχρι την ενηλικίωση και τα δύο του αριστερά χέρια όταν πρέπει να κάνει δουλειές στο σπίτι – ο Κώστας Μαλιάτσης μας παίρνει σε μία διαδρομή ζωής γεμάτη κωμικές ιστορίες που θα σας λύσουν στα γέλια.

Γυρίζουμε όλη την Ελλάδα, από πόλη σε πόλη κι από γειτονιά σε γειτονιά και στη Θεσσαλονίκη στο Σινέ Βακούρα, για να μοιραστούμε αξέχαστες κωμικές στιγμές με μία νικαιώτικη νότα.

*Σινέ Βακούρα, Ιωάννου Μιχαήλ 8, Τηλ: 231 023 3665/ Εισιτήρια: προπώληση από 12€ / Προπώληση εισιτηρίων: more.com

 Η “Ερωφίλη” του Γεωργίου Χορτάτση στη Θεσσαλονίκη-Θέατρο Μελίνα Μερκούρη

Το Θέατρο του Άλλοτε επιστρέφει το αριστουργηματικό έργο Ερωφίλη του Γεωργίου Χορτάτση, που γράφτηκε το 1600, στη Θεσσαλονίκη στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς “Μελίνα Μερκούρη”, για 2 επιπλέον παραστάσεις μετά την ήδη επιτυχημένη πορεία του την προηγούμενη χρονιά στο Θέατρο Αυλαία. Η σκηνοθετική ματιά της Βαρβάρας Δουμανίδου, επιχειρεί μια σύγχρονη προσέγγιση στη συγκεκριμένη ποιητική τραγωδία της Αναγέννησης.

Η παράσταση απευθύνεται σε άτομα ηλικίας άνω των 15 ετών. Σε μια εξαιρετικά Αναγεννησιακή ατμόσφαιρα το Θέατρο του ‘Αλλοτε, που ξεχωρίζει για την αισθητική των παραστάσεων του, διατηρεί μέσα από τις μοναδικές ερμηνείες, τη συνέπεια του στο κείμενο του Χορτάτση που αν και χρονολογείται στο 1595, παραμένει ζωντανό και σύγχρονο και αποτελεί ένα από τα πιο διάσημα θεατρικά έργα της αναγεννησιακής λογοτεχνίας.

Η παράσταση σε σκηνοθεσία της Βαρβάρας Δουμανίδου, αντισυμβατική, τολμηρή, δραματική, φορτισμένη με όλα τα υλικά του ασυμβίβαστου έρωτα, επιχειρεί να αναμετρηθεί με όλα εκείνα τα στερεοτυπικά προσωπεία της εξουσίας μέσα από μία ολέθρια σύγκρουση και να φέρει στο φως την αποκρυσταλλωμένη συνειδητοποίηση του καθενός μας, πως η Αγάπη είναι εκείνη που θα φέρνει πάντα τη Δικαιοσύνη.

Το έργο γραμμένο στην Κρητική διάλεκτο, πλημμυρισμένο από εκατοντάδες πλουμιστές λέξεις βυθισμένες στο παρελθόν και στη λήθη, αναδύεται ως παράσταση, μέσα από το Θέατρο του Άλλοτε και τη σκηνοθετική ματιά της Βαρβάρας Δουμανίδου, ολοκαίνουργιο, χωρίς την οξείδωση του χρόνου, χωρίς τη φθορά του κοινωνικού κατεστημένου, ως συμμαχία του Έρωτα, ως μια αντιεξουσία στην εξουσία του πλούτου και της δύναμης, ως πράξη επαναστατική, ως αποκρυσταλλωμένη συνειδητοποίηση, πως η Αγάπη είναι εκείνη που θα φέρνει πάντα τη Δικαιοσύνη.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Σταύρος Σταυρίδης , Κίνηση: Δημήτρης Βασιλειάδης, Σχεδιασμός κοστουμιών: Γιώργος Κυριακίδης, Κατασκευή κοστουμιών: Άννα Καλαϊτζίδου, Σκηνικά: Δημήτρης Βασιλειάδης, Make up Artist: Νταϊάνα Αντωνιάδου, Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης. Διανομή: Χάρος: Δημήτρης Βασιλειάδης, Ερωφίλη: Βαρβάρα Δουμανίδου, Πανάρετος: Δημήτρης Βασιλειάδης, Φιλόγονος: Παναγιώτης Καβαλιεράκης, Χρυσόνομη: Φανή Πλάκα, Καρπόφορος: Δημήτρης Πογαρίδης, Σύμβουλος: Δημήτρης Ελιάς, Μαντατοφόρος: Κωνσταντίνος Μπάρκος, Χορός: Μαρία Σεμερτζίδου, Ασκιά: Δημήτρης Πογαρίδης, Παίζουν ζωντανά οι μουσικοί: Κρητική Λύρα: Κωνσταντίνος Σίμαρος, Κρουστά: Νίκος , Χατζόπουλος Λαούτο: Χάρης Πορφυρίδης

*Δημ. Θέατρο Καλαμαριάς “Μελίνα Μερκούρη”, Μεταμορφώσεως 7-9 με Αργυρουπόλεως, Καλαμαριά Τηλ: 231 045 8591 / Διάρκεια: 110 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 13€ – 15€/ Προπώληση: ticketservices.gr -τηλεφωνικά: 2107234567 / Η παράσταση είναι για θεατές άνω των 15 ετών

Αυτό το ΠΣΚ συνεχίζονται επίσης οι εξής παραστάσεις:

Ρωμαίος και Ιουλιέτα | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Η θαυμαστή και αξιοθρήνητη τραγωδία, μια ανατρεπτική εκδοχή ενός από τα πιο γνωστά έργα του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία, χορογραφία & σκηνογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου, ο οποίος συνεργάζεται με το ΚΘΒΕ, μετά από δέκα οχτώ χρόνια. Kείμενο που έχει γραφτεί το 1595, υμνεί τον έρωτα στην απόλυτη, ρομαντική του αποκάλυψη. Έναν έρωτα που παλεύει να επιβιώσει ενάντια στις επιταγές της εποχής και που ακροβατεί μέχρι τελευταία στιγμή μεταξύ ζωής και θανάτου. Τελικά, τα ανθρώπινα σχέδια ναυαγούν μπροστά στα παιχνίδια που παίζει η ζωή και ο ίδιος ο χρόνος μοιάζει να ειρωνεύεται τις πράξεις, που πηγάζουν από μια τόσο βαθιά επιθυμία. Σε έναν κόσμο που καθορίζεται από τις συμβάσεις, τους καταναγκασμούς, την εχθρότητα και το μίσος, ο έρωτας των δύο νέων ξεπροβάλει σαν επαναστατική πράξη, σαν μια πράξη που εμπεριέχει το απόλυτο και αναπόφευκτα θα οδηγηθεί στον θάνατο. Γιατί πόσο εφικτό είναι να ενσωματωθεί το ιδανικό σε μια κοινωνία, αν προηγουμένως δεν φθαρεί ή δεν υποκύψει στα ανθρώπινα μέτρα; Η παράσταση του Κωνσταντίνου Ρήγου επιχειρεί να αναδείξει όλα τα ζωτικά θέματα που θίγει ο Σαίξπηρ, όπως η ανισοτιμία στον έρωτα, η πίστη, η τιμή και η υπόληψη, οι ρόλοι της οικογένειας και της κοινωνίας, το χάσμα των γενεών, η δύναμη της εξουσίας, η σκιά του θανάτου… Ταυτόχρονα, μέσα από την ευρηματικότητα και τη φρέσκια ματιά του, «φωτίζει» αυτή την παράξενη χώρα που κατοικούν ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, εστιάζοντας στην εναλλαγή ρυθμών και διαθέσεων αλλά και στην έντονη χρήση της μουσικής και της χορογραφημένης κίνησης. Ένα ζευγάρι επαναστατεί, πηγαίνοντας κόντρα στην παράδοση. Κι όλα μοιάζουν να βγαίνουν από ένα όνειρο που παίρνει την εκδίκησή του, θυμίζοντάς μας ότι όλοι κάποτε είμαστε παιδιά και μετά γινόμαστε μεγάλοι.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης | Σκηνοθεσία – Χορογραφία – Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος | Συνεργάτης Σκηνογράφος – Αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη | Ενδυματολόγος: Διδώ Γκόγκου | Μουσική: Γιάννης Τσεμπερλίδης | Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας | Βοηθοί σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος, Γιάννης Τσεμπερλίδης | Βοηθός χορογράφου: Αναστασία Κελέση | Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud *Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Μαρκέλλα Νεαμονίτη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Λίλη Αδρασκέλα (Πέτρος, Υπηρέτης), Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Καπουλέτος), Νεφέλη Ανθοπούλου (Κυρία Καπουλέτου), Γιάννης Γκρέζιος (Τυβάλδος), Παρασκευή Δουρουκλάκη (Ιουλιέτα), Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Μονταίγος), Κωστής Καπελλίδης (Ρωμαίος), Νίκος Κουσούλης (Μερκούτιος, Πατήρ Ιωάννης), Εύη Κουταλιανού (Αβραάμ, Αντώνης), Τίτος Μακρυγιάννης (Σαμψών, Φρουρός), Μάρα Μαλγαρινού (Κυρία Μονταίγου), Φαμπρίτσιο Μούτσο (Μπενβόλιο, Ακόλουθος Πάρι), Βασίλης Μπεζίρης (Γρηγόρης, Βαλτάσαρ), Μπέττυ Νικολέση (Νένα), Ορέστης Παλιαδέλης (Πατήρ Λαυρέντιος), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Έσκαλος), Γιάννης Χαρίσης (Φαρμακοποιός), Στέλιος Χρυσαφίδης (Πάρις)     Φιγκυράν: Παναγιώτης Βασιλακάκης, Αρίστη Γεροντίδου, Αντώνης Γκλαβάς, Κοσμάς Καλαϊτσίδης, Ρέα Καραδέδου – Ισούα, Θωμαή Κρεμλίδου, Κλειώ Λάγιου, Γεώργιος Μάρκος, Αγάπη Ουζούνη, Μιχαήλ- Άγγελος Χωρινός

«Βίρα τις άγκυρες» | Βασιλικό Θέατρο

Το έργο των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ Αστέρη Πελτέκη, είναι μια αναδρομή στην ιστορία της ελληνικής επιθεώρησης, μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή που συνδυάζει τραγούδι, χορό, γέλιο αλλά και συγκίνηση, η οποία κέρδισε το στοίχημα, όπου παρουσιάστηκε. Μια φαντασμαγορική, λαμπερή παράσταση που ψυχαγωγεί, σατιρίζει και, κυρίως, ταξιδεύει το κοινό, με ένα δυνατό σύνολο από σπουδαίους συντελεστές και ταλαντούχους, ηθοποιούς, μουσικούς και χορευτές.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης | Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης | Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης | Ενορχηστρώσεις και ηχητική επεξεργασία μουσικού υλικού: Γιώργος Ανδρέου | Χορογραφία: Δημήτρης Παπάζογλου | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Video Art: Βαλλεντίνα Κόπτη \ Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή | Βοηθός σκηνογράφος – ενδυματολόγος: Δανάη Πανά | Συνεργάτης ενορχηστρωτή: Στέργιος Γαργάλας |Βοηθοί χορογράφου: Στέλλα Εμίνογλου, Αναστασία Κελέση | Οργάνωση παραγωγής: Ευα Κουμανδράκη | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud ΔΙΑΝΟΜΗ (με αλφαβητική σειρά): Μαίρη Ανδρέου, Νίκος Βατικιώτης, Άννα Ευθυμίου, Παντελής Καναράκης, Νίκος Καπέλιος, Αγγελική Κιντώνη, Φαίη Κοκκινοπούλου, Χριστίνα Κωνσταντινίδου, Τατιάνα Μελίδου, Δημήτρης Μορφακίδης, Χριστίνα Μπακαστάθη, Κλειώ-Δανάη Οθωναίου, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Σπύρος Σαραφιανός, Εύη Σαρμή, Δημήτρης Σιακάρας, Γεράσιμος Σοφιανός, Νίκος Τσολερίδης, Θάνος Φερετζέλης. Έκτακτη αντικατάσταση: Μαριάννα Αβραμάκη, Μομώ Βλάχου, Θανάσης Δισλής, Ελευθερία Τέτουλα | Χορεύει επί σκηνής η Στέλλα Εμίνογλου | Μουσικοί επί σκηνής: Βασίλης Γκαγκαβούζης, Μαριάνθη Θέμελη, Ορφέας Κάνουρας, Παναγιώτης Μπάρλας, Αλέκος Παπαδόπουλος, Ζωγράφος Σταυρίδης. | Φιγκυράν: Φιλαρέτη Πεντούση, Κωνσταντίνος Πόποβιτς, Θωμάς Τάκαλος

Τετάρτη και Κυριακή στις 18:30 | Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο, στις 20:30 | Βασιλικό Θέατρο

«Manolis/καρδιά σε τέσσερις χορδές» | Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σ. Καραντινός

Ένα έργο που σκάβει βαθιά στην ψυχή του μεγαλοφυούς και πρωτοπόρου μουσικού, συνθέτη και περφόρμερ και επικοινωνεί απευθείας με την καρδιά του ερωτευμένου, του προδομένου, του παρατημένου ή μελαγχολικού ακροατή, γιατρεύοντάς την από τον πόνο της ανθρώπινης κατάστασης. Πάνω σε ένα μαγικό πάλκο, μέσα σε έναν κόσμο μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου, ο Μανώλης Χιώτης και τα κοντινά στη ζωή του πρόσωπα, μιλούν σε πρώτο ενικό. Εξομολογούνται. Όχι φήμες. Όχι ψευδείς ιστορίες.

Εξομολογούνται τον πυρήνα του ήθους και του σύμπαντος που αποτέλεσε ο μεγάλος αυτός καλλιτέχνης. Έναν πυρήνα σημαδεμένο από την απώλεια, τον πόνο, τον φθόνο, τη σκληρή δουλειά, αλλά και την επιτυχία, την αναγνώριση, την έμπνευση, τον έρωτα, την τόλμη, την πρωτοπορία, την τιμιότητα και την ανθρωπιά.

Τετάρτη και Κυριακή, στις 19:00, Πέμπτη και Παρασκευή, στις 20:30 και Σάββατο, στις 17:30 & στις 20:30 | Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σ. Καραντινός

«Ανατροπές της νύχτας» | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

«Ανατροπές της νύχτας» του Χριστόφορου Χριστοφή, μια νέα παραγωγή που αποτελεί μια πρωτότυπη performance και ταυτόχρονα μια βιωματική εμπειρία, έρχεται τον Ιανουάριο στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε σκηνοθεσία Χάρη Πεχλιβανίδη. Ένας μοναχός και ένας ηθοποιός συναντιούνται σε ένα πανδοχείο, λίγο πριν από την καταστροφή. Σε ένα μέρος που ξεβράζονται πτώματα ενώ τα σπίτια κινδυνεύουν να τα καταπιεί ο ωκεανός. Δύο διαφορετικοί κόσμοι, μια περιπλάνηση στον χρόνο και ένα παιχνίδι μνήμης και απομνημόνευσης. Ένα ταξίδι σε διαφορετικούς τόπους «διαφορετικές νύχτες και ξημερώματα».

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης | Διαμόρφωση σκηνικού χώρου- Κοστούμια: Δανάη Πανά | Μουσική: Μίνως Μάτσας | Κίνηση- Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου | Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | Βοηθός μουσικοσυνθέτη: Ιόλη Σιφονιού | Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud Διανομή: Λίλα Βλαχοπούλου, Δημήτρης Ναζίρης, Δημήτρης Σακατζής | Χορευτής: Αλέξης Τσιάμογλου | Φιγκυράν: Θέμις Δανιηλίδου, Νένα Δούρου, Στάσα Σιάπκα, Νίκος Σιμητόπουλος

Τετάρτη και Κυριακή, στις 19:00, Πέμπτη και Παρασκευή, στις 21:00 και Σάββατο, στις 18:00 και στις 21:00 | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

«Ο γυρισμός» | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Κριτική στην πατριαρχία, την οικογένεια αλλά και στις διαπροσωπικές σχέσεις ασκεί ο Χάρολντ Πίντερ στο έργο του «Ο Γυρισμός» που παρουσιάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία του Πέρη Μιχαηλίδη, από το Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025 στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Πρόκειται για μια κωμωδία της απειλής, όπου ο βραβευμένος συγγραφέας με βιτριολικό χιούμορ, απροκάλυπτο κυνισμό και ωμό ρεαλισμό θίγει τα κακώς κείμενα της κοινωνίας τα οποία απασχολούν και τη σύγχρονη εποχή. Οι χαρακτήρες σοκάρουν όχι μόνο με την αθυροστομία τους αλλά και με το περιεχόμενό τους που αναδεικνύεται μέσα από ακραίες συγκρούσεις και ανατροπές ενώ πολλές φορές ακροβατούν ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό.

Πίσω από τη φαινομενικά ρεαλιστική δράση και τους δομημένους με σχολαστική ακρίβεια διαλόγους, ο Πίντερ προκαλεί μια συνεχή αίσθηση ανασφάλειας, σε ένα ασαφές πλαίσιο, στο οποίο χάνονται τα όρια του αληθούς, του ψευδούς, της πραγματικότητας και του ονείρου.

Συντελεστές: Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη | Σκηνοθεσία, Μουσική επιμέλεια, Φωτισμοί: Πέρης Μιχαηλίδης | Σκηνικά– Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ | Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Ανδρέας Καρανικόλας | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud *βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης Αναστασία Μαρκέλλα Νεαμονίτη *βοηθός σκηνοθέτη στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης Βερόνικα Λεβεντοπούλου Διανομή: Γιώργος Κολοβός (Λένυ) | Βασίλης Σπυρόπουλος (Μαξ) | Θάνος Κοντογιώργης (Σαμ) | Μάνος Γαλανής (Τζόυ) | Ελένη Μισχοπούλου (Ρουθ) | Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Τέντυ)

Σάββατο, στις 21:00 και Κυριακή, στις 19:00 | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

«Πολυξένη» | Βασιλικό Θέατρο

Η νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ «Πολυξένη» τον Ιανουάριο στο Βασιλικό Θέατρο.  Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της. Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά. Ποια είναι η Πολυξένη;

Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι; Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι

Συντελεστές: Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου | Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου | Μουσική: Κώστας Βόμβολος| Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου | Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου | Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν | Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου *Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Νεαμονίτη Διανομή (με σειρά εμφάνισης): | Αφηγητές: Ο θίασος | Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη) | Άννα Κυριακίδου (Μαμά) | Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς) | Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα)| Χριστίνα Ζαχάρωφ (Λυδία) | Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος) | Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ) | Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης) | Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη) | Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι | Φιγκυράν: Γιάννης Ακριβόπουλος, Βασιλική Σάρλη

Κυριακή, στις 11:00 | Βασιλικό Θέατρο

“Girls & Boys” | Metropolitan: The Urban Theater

Μετά την παράσταση «Η Βίλα (Ο δρόμος που δεν πήραν)», η σκηνοθέτης Λητώ Τριανταφυλλίδου και η ηθοποιός Νατάσα Εξηνταβελώνη επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη και στο Metropolitan: The Urban Theater με τον θεατρικό μονόλογο του Dennis Kelly, “Girls & Boys”, ένα συνταρακτικό έργο για την προέλευση της βίας στη σύγχρονη κοινωνία. «Συνάντησα τον άντρα μου στην ουρά για να επιβιβαστώ σε μια πτήση της easyJet, και ομολογώ ότι τον αντιπάθησα από την πρώτη στιγμή.» Μια τυχαία συνάντηση σε ένα αεροδρόμιο οδηγεί σε έναν κεραυνοβόλο έρωτα.

Ένας γάμος, ένα σπίτι, δυο παιδιά, παράλληλες καριέρες – μια συνηθισμένη οικογενειακή ζωή. Όμως, καθώς ο χρόνος περνά, οι ισορροπίες διαταράσσονται και τα πράγματα παίρνουν μια αναπάντεχα σκοτεινή τροπή. «Δεν θυμάμαι ακριβώς πότε τα πράγματα μεταξύ μας άρχισαν να πηγαίνουν στραβά – θυμάμαι μόνο ξαφνικά να βρίσκομαι μέσα σε αυτό.» Ο Dennis Kelly σκιαγραφεί με αμεσότητα, οξυδέρκεια και αφηγηματική δεξιοτεχνία τις λεπτές γραμμές ανάμεσα στην ευτυχία και την απώλεια, αποτυπώνοντας με ακρίβεια τη γυναικεία ψυχοσύνθεση και αποκαλύπτοντας σταδιακά τις αποχρώσεις της βίας που υποβόσκει στην καθημερινότητα του ζευγαριού.

Στην παράσταση που σκηνοθετεί η Λητώ Τριανταφυλλίδου, η πρωταγωνίστρια αφηγείται τη ζωή της με αναστοχαστική διάθεση, ισορροπώντας με ευαισθησία ανάμεσα στο χιούμορ, τη συγκίνηση και την αγωνία. Στην προσπάθειά της να ανασυνθέσει την ιστορία της, αξιοποιεί οπτικοακουστικά μέσα για να καταγράψει και να επανεξετάσει τις αναμνήσεις της. Φτιάχνοντας από την αρχή το παζλ της ζωής της μέσα από βίντεο, ήχους και εικόνες, γίνεται ταυτόχρονα αφηγήτρια, σκηνοθέτις και θεατής της ιστορίας της. Έχουμε λοιπόν να κάνουμε με μια ζωντανή παράσταση ή με τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ επί σκηνής; Ή μήπως, με ένα οπτικοακουστικό αυτοπορτρέτο (self-portrait);

Καθώς η ηρωίδα αναζητά τα αίτια και τις συνέπειες όσων έκανε και έζησε, η βία φαίνεται να διαπερνά κάθε στιγμή της φαινομενικά ευτυχισμένης ζωής της. Έτσι, αναδεικνύονται θεμελιώδη ζητήματα όπως η βαθιά ριζωμένη βία στις ανθρώπινες σχέσεις, η έμφυλη ανισότητα και το φαινόμενο της οικογενειοκτονίας. Είναι τελικά η βία ένα αναπόφευκτο στοιχείο της ανθρώπινης φύσης ή προϊόν των κοινωνικών και πολιτισμικών συνθηκών μέσα στις οποίες μεγαλώνουμε; Όταν, τελικά, η ηθοποιός επί σκηνής στρέφει το βλέμμα της από την κάμερα στο κοινό, θέτει ένα καίριο ερώτημα: Μπορούμε ποτέ να ξεφύγουμε από τη βία που κρύβεται μέσα μας; Για την παράσταση “Girls & Boys” σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου, συμπράττει μια εξαιρετική ομάδα συνεργατών: Τα σκηνικά φέρουν την υπογραφή του Δημήτρη Πολυχρονιάδη. Η Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου συνθέτει τα ηχητικά τοπία και την πρωτότυπη μουσική. Τα βίντεο και οι φωτογραφίες της παράστασης αποτυπώθηκαν μέσα από τον φακό της Δέσποινας Σπύρου. Την κίνηση επιμελείται ο χορογράφος Κωνσταντίνος Παπανικολάου και τους φωτισμούς σχεδιάζει ο Αντώνης Διρχαλίδης.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Girls & Boys του Dennis Kelly με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη | Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου | Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης | Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου | Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου | Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης | Φωτογραφίες – Βίντεο: Δέσποινα Σπύρου | Video Editing: Μαριάνα Τρούμπη | Βοηθός Σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση | Graphic Design: Mavra Gidia | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Metropolitan: The Urban Theater

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773) | Παραστάσεις: 31 Ιανουαρίου – 16 Φεβρουαρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ Κανονικό, 16 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι) | Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/girls-and-boys2025/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου 

Μουσική

Χορεύοντας με το Ραβέλ, από την ΚΟΘ στην αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την οικογενειακή συναυλία «Χορεύοντας με τον Ραβέλ» στην Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ.

Πρόκειται για ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα της ΚΟΘ που απευθύνεται σε μαθητές της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης και μια μοναδική ευκαιρία γνωριμίας με δύο πασίγνωστα αριστουργήματα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, την Τσιγγάνα και το Μπολερό.

Ο Μωρίς Ραβέλ, ορθότερα Μορίς Ραβέλ (πλήρες ονοματεπώνυμο Ζοζέφ Μορίς Ραβέλ, γαλλικά: Joseph Maurice Ravel, 7 Μαρτίου 1875 – 28 Δεκεμβρίου 1937), ήταν Γάλλος συνθέτης. Μαζί με τον Κλοντ Ντεμπισί θεωρούνται οι κύριοι εκπρόσωποι του μουσικού ιμπρεσιονισμού.[13] Τα έργα του για πιάνο αποτελούν ιδιαίτερα δημοφιλή κομμάτια του κλασικού ρεπερτορίου.[εκκρεμεί παραπομπή] Πολλά από αυτά όπως τα Jeux d’eau, Miroirs, Le tombeau de Couperin και το Gaspard de la nuit απαιτούν ιδιαίτερη δεξιοτεχνία από τους εκτελεστές τους. Έχει γράψει επίσης σημαντικά έργα για ορχήστρα όπως το Δάφνις και Χλόη.

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τιμώντας τα 150 χρόνια από τη γέννηση του κορυφαίου Γάλλου ιμπρεσιονιστή συνθέτη Μωρίς Ραβέλ, αφιερώνει στην μουσική του το νέο της εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές νηπιαγωγείου και δημοτικού και παρουσιάζει δύο από τα δημοφιλέστερα έργα του, την Τσιγγάνα και το Μπολερό, καθώς και δύο μέρη από το αριστούργημα ‘Η Μάνα μου η Χήνα’.

Η παραμυθένια διάσταση της μουσικής του Ραβέλ είναι έκδηλη τόσο στις πολλές αναφορές σε γνωστά παραμύθια (π.χ. Η Πεντάμορφη και το Τέρας, ο Κοντορεβιθούλης, η Ωραία Κοιμωμένη) όσο στα εξωτικά στοιχεία που εντάσσει στα έργα του, αντλώντας επιρροές από παραδοσιακές μουσικές άλλων τόπων (π.χ. Ουγγαρία, Ισπανία, Αυστρία, Κίνα κτλ.).

Η Τσιγγάνα, στην εκδοχή για βιολί και ορχήστρα, αποτελεί μία μοναδική ιμπρεσιονιστική απεικόνιση του ξέφρενου ουγγρικού χορού Czardas, ιδανικού πεδίου επίδειξης της δεξιοτεχνίας του “τσιγγάνικου βιολιού”. Το Μπολερό γράφτηκε ως μουσική μπαλέτου και συγκαταλέγεται στα πιο πολυακουσμένα μουσικά έργα στο ραδιόφωνο, την τηλεόραση, τον κινηματογράφο και τις αίθουσες συναυλιών. Η περίφημη κεντρική μελωδία του περνά διαδοχικά από όλα σχεδόν τα όργανα της ορχήστρας, δίνοντας την ευκαιρία στα παιδιά να γνωρίσουν ένα-ένα τα όργανα και τις δυνατότητές τους. Η υπέροχη σύνθεση ‘Η Μάνα μου η Χήνα’ είναι εμπνευσμένη από παιδικά παραμύθια των Σαρλ Περό, Μαντάμ ντ’ Ολνουά και Λε Πρινς ντε Μπομόν.

Το πρόγραμμα «Χορεύοντας με τον Ραβέλ» είναι μια μοναδική ευκαιρία γνωριμίας με πασίγνωστα αριστουργήματα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, που θα μας αποκαλύψουν την τεράστιο ηχητικό πλούτο της συμφωνικής ορχήστρας μέσα από την εξωτική χορευτική μουσική του μάγου της ενορχήστρωσης, Μωρίς Ραβέλ.

Σάββατο 8 Φεβ 2025μ Οικογενειακή Συναυλία της Κ.Ο.Θ. στην Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.: «Χορεύοντας με τον Ραβέλ» Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ, Τηλ:2310 257900/ Εισιτήρια- Τιμές εισιτηρίων: από 5€ – 10€/ Προπώληση: tickets.tsso.gr

Eluveitie – Infected Rain & Ad Infinitum Live στη Θεσσαλονίκη – Principal Club Mylos Area

Οι γνήσιοι εκπρόσωποι του Folk metal, Eluveitie – Infected Rain & Ad Infinitum έρχονται για ένα Live στη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στο Principal Club Mylos Area, στο πλαίσιο της περιοδείας: Ánv Rising – Europe Part I.

“A Medieval Folk Journey”   Eluveitie (Switzerland), Infected Rain (Moldova), Ad Infinitum (Switzerland) Το folk metal ιδίωμα, παρουσιάζει ιδιαίτερη άνθηση τα τελευταία χρόνια. Υπάρχουν πάρα πολλά συγκροτήματα, που παίζουν με μεγαλύτερη ή μικρότερη επιτυχία αυτό το είδος μουσικής. Τα περισσότερα από αυτά, αναλώνονται στο να φοράνε προβιές ζώων και να μας γεμίζουν με κλισέ για Ρούνους και Βίκινγκς και τα υπόλοιπα στο να γράφουν τραγούδια για το ποτό!

Η διαφορά των Ελβετών πιονέρων του folk metal, Eluveitie, με όλους αυτούς, είναι πως η δική τους προσέγγιση ήταν με σεβασμό, ιστορική ακρίβεια, βάθος και το πιο συναρπαστικό, πιασάρικο, πρωτογενές μείγμα μελωδικού death metal και παγανιστικού folk που θα μπορούσε ποτέ να φανταστεί ο κόσμος. Γεννημένοι στον αγροτικό μυστικισμό των Ελβετικών Άλπεων και από πολύ νωρίς βαθιά ριζωμένοι στη Κελτική μυθολογία, την ιστορία των Γαλατών και την προ-Ευρωπαϊκή κουλτούρα, οι Eluveitie έχουν από καιρό γίνει οι πρωτοπόροι του folk metal, οι δημιουργοί και τα απόλυτα αφεντικά της τέχνης τους.

Αδιαμφισβήτητος ηγέτης του σχήματος, είναι ο Chrigel Glanzmann. Ένας καλλιτέχνης, που τραγουδά, παίζει πάρα πολλά παραδοσιακά όργανα επί σκηνής, γράφει σχεδόν όλα τα κομμάτια τους, τους στίχους που είναι βασισμένοι σε αρχαία Γαλατικά κείμενα (σε μερικά τραγούδια, βέβαια, χρησιμοποιεί και αρχαίους Γαλατικούς στίχους, μία γλώσσα που δεν υφίσταται εδώ και εκατοντάδες χρόνια) και ασχολείται μέχρι και με τον σχεδιασμό των εξωφύλλων τους.

Η εννιαμελής σύνθεση (!!!) των Eluveitie μπορεί να έχει υποστεί πολλές αλλαγές κατά την διάρκεια των τελευταίων ετών, γεγονός όμως που τελικά δεν την εμπόδισε στο να γράψει πολλά, δημοφιλή και διαχρονικά κομμάτια. Από που να ξεκινήσει και που να τελειώσει κανείς!  Μιλάμε για το “Inis Mona“, που θεωρείται ο απόλυτος ύμνος του folk metal, τα “Thousandfold“, “A Rose For Epona“, “Omnos“, “Alesia“, “King“, “The Call Of The Mountains“, “Ategnatos“, “Ambiramus“, “Rebirth“, “The Slumber“, “Breathe“, “Aidus“, “Exile Of The Gods” και πολλά ακόμα. Η μεγάλη τους δύναμη όμως, είναι οι ζωντανές τους εμφανίσεις, όπου εννέα άτομα επί σκηνής, δίνουν έναν δαιμονιώδη ρυθμό και μεταμορφώνουν κάθε συναυλία, σ’ ένα τεράστιο πάρτι.

Από τις πρώτες τους εμφανίσεις στην χώρα μας, ως support στους KREATOR, το 2009, μάγεψαν το Ελληνικό κοινό και έκτοτε έχουν χτίσει μία φοβερή σχέση με το κοινό, με εμφανίσεις κάθε δύο χρόνια. Τα χρόνια πέρασαν και οι Eluveitie δεν μας επισκέφθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα .Eχουν ανακοινώσει πως ξεκίνησαν τις ηχογραφήσεις του επερχόμενου ένατου στούντιο άλμπουμ τους, που -αν κρίνουμε από την ονομασία της περιοδείας τους- πιθανώς να φέρει τον τίτλο “Ánv Rising” και λογικά θα κυκλοφορήσει κοντά στις ημερομηνίες της περιοδείας και έξι χρόνια μετά το φοβερό “Ategnatos”.

Μαζί τους θα είναι δύο, πραγματικά, φανταστικά, ανερχόμενα σχήματα, που φιλοδοξούν να κλέψουν τις εντυπώσεις με κάθε τους εμφάνιση και σας συνιστούμε να σπεύσετε νωρίς ώστε να τα παρακολουθήσετε.

Ο λόγος, αρχικά, για τους Μολδαβούς modern metallers, INFECTED RAIN, που έχουν εμφανιστεί μία φορά στη χώρα μας τον Σεπτέμβριο toy 2023 (μόνο στην Αθήνα) και έχοντας κυκλοφορήσει το έκτο τους στούντιο άλμπουμ, με τίτλο “Time”, έχουν αρχίσει να αποκτούν τη φήμη των JINJER, κυρίως -αλλά όχι μόνο- χάρη και στην εκρηκτική όσο και εκκεντρική frontwoman τους, τη Elena “Lena Scissorhands” Cataraga.

Τη βραδιά θα ανοίξουν οι Ελβετοί επίσης modern symphonic metallers, AD INFINITUM, ένα επίσης ανερχόμενο σχήμα, με τρία στούντιο άλμπουμ σε τέσσερα χρόνια, με την τραγουδίστρια τους, Melissa Bonny (πρώην EVENMORE και RAGE OF LIGHT) να θεωρείται και να είναι μία από τις κορυφαίες νέες φωνές στο χώρο, ενώ εδώ και χρόνια έχει αναλάβει και τον ρόλο της τραγουδίστριας των Αμερικανών KAMELOT για τις ζωντανές εμφανίσεις τους.

Ταυτόχρονα είναι περιζήτητη και για session τραγουδίστρια.(έχει συνεργαστεί με τους POWERWOLF, PYRAMAZE, WARKINGS, SERENITY, KAMBRIUM, ARION, SKELETOON, MORTEMIA, κ.α. αλλά και με το Ολλανδικό dance δίδυμο BLASTERJAXX στο κομμάτι “The Crown”).

Πληροφορίες συναυλίας: 

Eluveitie – Infected Rain & Ad Infinitum Live στη Θεσσαλονίκη – Principal Club Mylos Area Γεωργίου Ανδρέου 56, Θεσσαλονίκη – Mylos Area Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 35€- 40€ / Προπώληση: ticketservices.gr – 2107234567 – The Nephilim Metal Music Store – Alone Music Store – Διώροφον

Η Μαρία Παπαγεωργίου Live στη Θεσσαλονίκη στον Πολυχώρο We την Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου

Η Μαρία Παπαγεωργίου συναντά το κοινό της Θεσσαλονίκης από τη σκηνή του πολυχώρου We για ένα βράδυ. Με τους συνεργάτες μουσικούς της παρουσιάζει μία μοναδική, συλλεκτική, μουσική παράσταση-ταξίδι. Η Μαρία Παπαγεωργίου επιστρέφει στα προσωπικά της συναυλιακά projects, για μία μόνο, συλλεκτική παράσταση στην Θεσσαλονίκη, την Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2025 στον πολυχώρο WE!  Στη νέα της παράσταση η Μαρία δημιουργεί μια προσωπική αφηγηματική performance για την συνύπαρξη, την επανάσταση μέσα μας, την απώλεια που έγινε συνήθεια μας και την αγάπη – που θα ‘ρθει.

Με τη σπάνια ερμηνευτική και μουσική της δεξιότητα και με τους σταθερούς συνεργάτες μουσικούς της που την ακολουθούν σε κάθε συναισθηματική της εναλλαγή, η Μαρία Παπαγεωργίου στην παράσταση στη Θεσσαλονίκη, αναμοχλεύει τη δική της δισκογραφία, προσμίγει στιγμές από την προσωπική, αφιερωματική παράσταση της στον Θάνο Μικρούτσικο, ενώνει τους κόσμους της Bjork και των Pearl Jam με την αιώνια νιότη της Λένας Πλάτωνος και τις αναζητήσεις των Ελλήνων τραγουδοποιών.

Συντελεστές: Ευριπίδης Ζεμενίδης | ενορχηστρώσεις , κιθάρες , programming    Θάνος Μιχαηλίδης | τύμπανα  Γιώργος Θεοδωρόπουλος | πλήκτρα , μπάσο  Σωτήρης Παπάκος | ηχοληψία Artwork | Κωνσταντίνος Γεωργαντάς Φωτογραφίες | Άκης Χρήστου

 WE Ώρα προσέλευσης 21:00 – Ώρα έναρξης 22:00, Τιμές Εισιτηρίων: -Προπώληση: 13€ (περιορισμένα), 15€ -Ταμείο: 18€

Ο Τζαμάλ Επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για ένα Live στο Principal Club Theater

Ο Τζαμάλ επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη για μία μεγάλη συναυλία με υλικό από τα 9 χρόνια πορείας του και τα 3 full albums του.

Επιδραστικός όσο λίγοι, μέρος μιας γενιάς που έδωσε νέα ώθηση στην hip hop κουλτούρα και σκηνή, ο Τζαμάλ μπορεί να υπερηφανεύεται πως έχει ένα πολύ σκληρό πυρήνα οπαδών που τον ακολουθεί σε κάθε βήμα και σε κάθε show. Το ιστορικό πλέον ντεμπούτο “Φαβέλα” του 2015 αντηχεί ακόμη στα αυτιά, το μυαλό και την καρδιά κάθε ραπ οπαδού, ενώ “Η Κούπα Του Ιούδα” του 2020, έχοντας κυκλοφορήσει εν μέσω καραντίνας, παρέτεινε σε κάθε άκουσμα την αγωνία μας για το πότε θα μπορέσουμε και πάλι να τον απολαύσουμε ζωντανά.

Κι αν 10 χρόνια ιστορίας με τα Βόρεια Αστέρια και μία προσωπική πορεία ποιοτική όσο λίγες δεν είναι αρκετά για να σε πείσουν, τότε σίγουρα θα καθηλωθείς από τον σκληρό του στίχο, θα ανάψεις το πρώτο καπνογόνο στις γηπεδικές του εκφάνσεις, θα προβληματιστείς βαθιά όταν σε βομβαρδίσει με κοινωνικές ανησυχίες και θα πορωθείς σε επίπεδο υπερβατικό στα πολυάριθμα sing-alongs που έχει στην φαρέτρα του.

Κοινοί Θνητοί – Βουκολική Διαταραχή – Raibo Live στη Θεσσαλονίκη – Μύλος Club

Ένα ηλεκτρονικό γλεντοκόπι με ασίγαστο ρυθμό και αφυπνιστικούς στίχους. Το Ethnic Hop των Κοινών Θνητών, το Κλαρινόφωνο Ροκ Παραδοσιακό Γλέντι της Βουκολικής Διαταραχής και το ελπιδοφόρο rap του Raibo επιστρέφουν

Opening Act: Raibo Full Band Show: Κοινοί Θνητοί Full Banned Show: Βουκολική Διαταραχή

Μύλος Club, Αν. Γεωργίου 56, Σφαγεία, Θεσσαλονίκη Τηλ: 231 051 0081/ Ώρα προσέλευσης 19:00 / Διάρκεια: 240 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 12€ – ταμείο 15€ / Προπώληση: More.com – Ηλιοτρόπιο – Διώροφον

Η Κατερίνα Ντίνου Ζωντανά στο Love Undergound στη Θεσσαλονίκη-Τραγούδια Μόνο Λαϊκά

Η Κατερίνα Ντίνου έρχεται στη Θεσσαλονίκη στη σκηνή του Love Undergound για να μας χαρίσει ένα ατόφιο, λαϊκό, μουσικό ταξίδι για ένα βράδυ και να μας μεθύσει με τις μελωδίες από την κιθάρα και το μπαγλαμαδάκι της.

Το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου 2025, η χαρισματική ερμηνεύτρια Κατερίνα Ντίνου, μετά από μία σειρά sold out παραστάσεων στην Αθήνα, ανεβαίνει στην Θεσσαλονίκη σε ένα νέο υπέροχο χώρο στην καρδιά της πόλης, στο Love underground, το παλιό ΜΙΝΟΥΙ.  Η Κατερίνα Ντίνου με την κιθάρα και το μπαγλαμαδάκι της , με τις μοναδικές της ερμηνείες, μας υπόσχεται μια βραδιά μαγική και σπάνια.

Μαζί της οι εξαιρετικοί μουσικοί: Γιώργος Ντίνος στο μπουζούκι, Γιάννης Φιλιππουπολίτης στο πιάνο, Δημήτρης Τυχάλας στην κιθάρα.

Η Κατερίνα Ντίνου με γνώση αγάπη και επιμονή μας παρουσιάζει τα μεγάλα, διαχρονικά, πολύτιμα ελληνικά λαϊκά τραγούδια μας. Κατερίνα Ντίνου είναι ερμηνεύτρια ,τραγουδοποιός και συγγραφέας. Γεννήθηκε στη Σκόπελο. Είναι πτυχιούχος της Φαρμακευτικής σχολής του ΑΠΘ. Έχει στο βιογραφικό της σπουδαίες συνεργασίες δισκογραφικά και επί σκηνής με δημιουργούς όπως ο Γιάννης Σπανός, ο Μίμης Πλέσσας, ο Νίκος Ζιώγαλας, ο Βαγγέλης Μαχαίρας, ο Δημήτρης Λέντζος, ο Αντώνης Μιτζέλος, ο Γιάννης Νικολάου και με πολλούς άλλους . Έχουν επίσης εκδοθεί τρεις ποιητικές συλλογές της ,’’Πέτρα Αιώνια’’ ,’’Κοντά στο τέλος και μετά ’’και ‘’Μέχρι κάθε αύριο’’ καθώς και μια ποιητική νουβέλα η ‘’Αλένια’’. Τα βιβλία της κυκλοφορούν από τις εκδόσεις 24γράμματα. Γιώργος Ντίνος: Ο αγαπημένος ταλαντούχος αδερφός της Κατερίνας, μαζί ξεκίνησαν τις μουσικές τους παραστάσεις στο νησί τους, και στα φοιτητικά τους χρόνια παράλληλα με τις σπουδές τους εμφανίζονταν σε μουσικές σκηνές της Θεσσαλονίκης. Είναι δεξιοτέχνης στο μπουζούκι, με υπέροχη φωνή με σπουδές και πορεία χρόνια σε μουσικές σκηνές της πόλης.

Γιάννης Φιλιππουπολίτης : Είναι πτυχιούχος του Εθνικού ωδείου στο πιάνο και στα ανώτερα θεωρητικά. Επίσης σπούδασε μηχανικός ήχου και παράλληλα έγραψε μουσική για ντοκιμαντέρ και χοροθεατρικές παραστάσεις. Συμμετέχει ως πιανίστας σε συναυλίες σε όλη την Ελλάδα με την Ορχήστρα Σύγχρονης μουσικής της ΕΡΤ, την λαϊκή ορχήστρα ‘’Μίκης Θεοδωράκης’’ και με καταξιωμένους καλλιτέχνες. Παράλληλα διδάσκει μουσική στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση.

Δημήτρης Τυχάλας: Η πρώτη του επαφή με την κιθάρα στην ηλικία των 12 ετών. Τα πρώτα ακούσματα ήταν από την παραδοσιακή μουσική καθώς και από την ελληνική και ξένη ροκ και heavy metal. Εμφανίζεται ως λαϊκός κιθαρίστας από 18 ετών. Το 2002 έγινε μέλος του συγκροτήματος ‘’Απέναντι’’ δίνοντας συναυλίες σε όλη την Ελλάδα. Έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους καλλιτέχνες. Από το 2010 είναι μέλος και συνιδρυτής του συγκροτήματος ‘’Λαϊκά Προάστια’’. Επίσης από το 2014 είναι μέλος της ορχήστρας του Κέντρου Ερευνας- Μουσείου Τσιτσάνη που εδρεύει στα Τρίκαλα.

*Love Underground, Εγνατίας 119 Καμάρα, Τηλ κρατήσεων: 2311219585 / Προσέλευση:21:30 / Διάρκεια: 180 λεπτά / Είσοδος: 10€ / Προπώληση: More.com

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

Έκθεση «Future Perfect»MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Συντελεσμένο ή τέλειο μέλλον; Με τη διττή ανάγνωση του όρου «Future Perfect» υποβάλλεται ο τίτλος της νέας έκθεσης που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη από τις 23 Ιανουαρίου έως τις 30 Μαρτίου 2025 σε συνδιοργάνωση με το ifa – Institut für Auslandsbeziehungen και το Goethe-Institut Thessaloniki και την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση έχει στον πυρήνα της την αναρώτηση: πώς θα έχουμε ζήσει; Μέσα από τις εικαστικές προτάσεις 19 καλλιτεχνών προκύπτουν ισάριθμες, διαφορετικές απαντήσεις και υποθέσεις για το (συντελεσμένο) μέλλον.

Ταινίες, φωτογραφίες, γλυπτά, αντικείμενα, πίνακες και κολάζ συνθέτουν την εικαστική πρόταση/έκθεση, ως άλλο τρόπο εξέτασης εικασιών για την πορεία της ιστορίας. Σήμερα το μέλλον θεωρείται όλο και περισσότερο ως μια κρίσιμη έννοια. Ακόμα και το πολύ κοντινό μέλλον, παρά την ψηφιακή επιτάχυνση, είναι δύσκολο να προβλεφθεί και φαίνεται αδύνατο να καταλήξουμε σε μια αξιόπιστη κατανόηση για αυτό.

Αν στη νότια περιοχή της Μεσογείου κοινωνίες των πολιτών διεκδικούν και ενσαρκώνουν το μέλλον σε πείσμα της μαζικής αντίστασης που συναντούν, στην Κεντρική Ευρώπη το μέλλον μοιάζει να αποτελεί περισσότερο πηγή ανησυχίας παρά κίνητρο δράσης. Ωστόσο, η ικανότητα να κάνουμε εικασίες, να κατονομάζουμε προθέσεις, προσδοκίες και φόβους και στη συνέχεια να τα κάνουμε αυτά τη βάση για δράση είναι αυτό που κρατάει ενωμένες τις κοινωνίες. Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση δημιουργούν χώρους φαντασίας, δράσης (και παιχνιδιού) για το μέλλον και «μεταφράζουν» σημαντικά κοινωνικά ερωτήματα σε καλλιτεχνικές έννοιες.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου  Επιμέλεια: Angelika Stepken, επιμελήτρια και πρώην διευθύντρια της Villa Romana-Φλωρεντία, Philipp Ziegler, επιστημονικός συνεργάτης του ZKM | Μουσείο Νέας Τέχνης-Καρλσρούη, Θοδωρής Μάρκογλου, ιστορικός τέχνης-επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Νίκος Αρβανίτης, Nairy Baghramian, Βαγγέλης Βλάχος, DAS INSTITUT (Kerstin Brätsch & Adele Röder), Mariana Castillo Deball, Cyprien Gaillard, Dani Gal, Λίνα Θεοδώρου, Annette Kelm, Jutta Koether, Armin Linke, Antje Majewski, Henrik Olesen, Γιώργος Σαπουντζής, Nora Schultz, Nasan Tur, Danh Vo, Clemens von Wedemeyer

Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης(εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη), 23 Ιανουαρίου – 30 Μαρτίου 2025

Προβολή Ντοκιμαντέρ από την Κινηματογραφική Λέσχη Θεσσαλονίκης στον Χώρο Πολιτισμού Ένεκεν Παρασκευή 7 Φεβ 2025

Η Κινηματογραφική Λέσχη Θεσσαλονίκης (ΚΛΘ) παρουσιάζει στη θεματική ενότητα: Κινηματογράφος και Πολιτική, το ντοκιμαντέρ το Γιώργου Κεραμιδιώτη, “Από τον Αναλογικό στον Ψηφιακό Κόσμο” στον Πολυχώρο Πολιτισμού Ένεκεν, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.

Μια ταινία –μυθοπλασία ή ντοκιμαντέρ– γίνεται για να σκεφτεί τον καιρό της, να κατανοήσει την εποχή της και να ρωτήσει τι είναι εκείνο που αλλάζει στην μετάβαση σε μια νέα εποχή. Στην τέχνη, την πολιτική, την ερωτική σχέση, την οικογένεια, την εργασία. Σημείωμα του φιλοσόφου Γιόζεφ Φογκλ: […] ζούμε στην εποχή της πληροφορίας και η πληροφορία σβήνει τη διαφορά ανάμεσα στη γνώμη και στη γνώση. Η πληροφόρηση αφορά τα επιφαινόμενα, τα νέα της τρέχουσας στιγμής κ.λπ. Με την οικουμενικοποίηση της πληροφόρησης δεν μπορείς –κυρίως επιστημολογικά– να κάνεις τη διάκριση ανάμεσα σε γνώμη και γνώση […] άλλος λόγος είναι ότι η εποχή της πληροφορίας συνδέεται με την αγορά, ενώ ο δρόμος που οδηγεί στη γνώση προϋποθέτει μεγάλη διαδρομή. Αυτή η διαδρομή δεν μπορεί να κατευθύνεται από την αγορά.

Ο σκηνοθέτης Γιώργος Κεραμιδιώτης γεννήθηκε στην Καλλιθέα Κατερίνης και σπούδασε κινηματογράφο στο Πανεπιστήμιο 8 του Παρισιού με καθηγητή τον Denis Lévy. Τα έτη 2003-04 και 2005-06 συμμετείχε ως διδάσκων στο Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης στα σεμινάρια «Κινηματογραφικά είδη και τρόποι σκηνοθεσίας» & «Πρακτικές προσεγγίσεις στον κινηματογράφο». Το 2019 τιμήθηκε μαζί με τον Κώστα Φέρρη από την Ομοσπονδία Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδας [ΟΚΛΕ] για την παιδαγωγική διάσταση του έργου του. Ταινίες του συμμετείχαν σε διάφορα φεστιβάλ ελληνικά και ξένα (Θεσσαλονίκης, Χαλκίδας, Χανίων, Tonneins France, Annaba Algeria, Rome Coliffe κ.ά.) Άρθρα του έχουν κατά καιρούς δημοσιευτεί σε εφημερίδες και περιοδικά.

Επιλεκτική εργογραφία: Μαθήτριες λυκείου, Τέχνη και πολιτική, Γη και άνθρωποι [μυθοπλασία μεγάλου μήκους], Συνθέτες της Θεσσαλονίκης [σειρά ντοκιμαντέρ], Προμηθέας [ταινία-όπερα μικρού μήκους], Συναντήσεις: Προσωπογραφίες φιλοσόφων [Αλαίν Μπαντιού, Τζόρτζιο Αγκάμπεν, Σλαβόι Τσίζεκ], Η Θεσσαλονίκη μέσα από την ποίηση, Από τον τρόμο στην αντίσταση – Ναζιστικό στρατόπεδο Παύλου Μελά Θεσσαλονίκη 1941-1944, Κινηματογράφος και πολιτική – Από τον αναλογικό στον ψηφιακό κόσμο, Έβρος: θολό τοπίο.

Ο φιλόσοφος Joseph Vogl [Γιόζεφ Φογκλ] έδρασε ως καθηγητής Σύγχρονης Γερμανικής Λογοτεχνίας, Πολιτισμού και Σπουδών ΜΜΕ στο Humboldt-Universität zu Berlin (2006-2023) καθώς και ως τακτικός επισκέπτης καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Πρίνστον (από το 2007). Σπούδασε σύγχρονη λογοτεχνία, φιλοσοφία, ιστορία και γλωσσολογία στο Μόναχο και το Παρίσι. Η έρευνα και η διδασκαλία του περιλαμβάνουν λογοτεχνία από τον 18ο έως τον 20ο αιώνα, μέσα ενημέρωσης και αισθητική, πολιτισμική και πολιτική θεωρία. Η πρόσφατη έρευνά του επικεντρώνεται στην ιστορία της χρηματοπιστωτικής οικονομίας, της λογοτεχνίας και της οικονομίας, και στην «ποιητική της γνώσης» – τη μελέτη των σχέσεων και των αλληλεπιδράσεων μεταξύ μορφών γνώσης και ποιητικών ή αισθητικών μορφών. Είναι διευθυντής ή κύριος ερευνητής σειράς ερευνητικών προγραμμάτων. Επίσης δημοσίευσε περισσότερα από εκατό άρθρα καθώς και πολλά βιβλία και μονογραφίες. Οι περαιτέρω εργασίες του περιλαμβάνουν μεταφράσεις από τα γαλλικά στα γερμανικά και πολυάριθμες συνεντεύξεις στην τηλεόραση με τον Alexander Kluge. Το 2022 του απονεμήθηκε το βραβείο Günther Anders Prize for Critical Thinking. Το 1988 έλαβε το Βραβείο Μετάφρασης για την Προώθηση των Γαλλο-Γερμανικών Σχέσεων (Ίδρυμα DVA) για τις μεταφράσεις του σε βασικά έργα της σύγχρονης γαλλικής φιλοσοφίας.

Πολυχώρος Πολιτισμού Ένεκεν, Προξένου Κορομηλά 37, Κέντρο, Γενική Είσοδος 5€ με ποτό / Δωρεάν για τα εγγεγραμμένα μέλη της ΚΛΘ της τρέχουσας περιόδου 2024-2025

Το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου Εκδόσεις Άγκυρα παρουσίαση του παιδικού βιβλίου του Χρήστου Δασκαλάκη, με τίτλο «Μια τρίχα μια γραμμή».

Ένα βιβλίο, δύο εξώφυλλα, δύο μοναδικές ιστορίες. Ανάλογα με το εξώφυλλο που θα επιλέξει ο αναγνώστης να ξεκινήσει, θα ταξιδέψει σε μια από τις δύο μαγευτικές ιστορίες, που, αν και διαφορετικές μεταξύ τους, μοιράζονται ένα κοινό μήνυμα: ακόμα και κάτι πολύ μικρό έχει τη δύναμη να φέρει τις πιο μεγάλες αλλαγές.

Μια Τρίχα.Καμιά φορά, λένε οι μεγάλοι, πρέπει να προσέχουμε τι ευχόμαστε. Όμως η Τερέζα, η πιο όμορφη μα ατίθαση τρίχα πάνω στο κεφάλι του Νικόλα, δεν το γνώριζε, κι έτσι η ευχή της βγήκε τελικά αληθινή. Μα οι γρήγορες ευχές φέρνουν και γρήγορους μπελάδες. Κι έτσι, από το κεφάλι του Νικόλα και την ασφάλεια της οικογένειάς της, βρέθηκε στη σακούλα της ηλεκτρικής σκούπας, στη σκόνη και στην ακαταστασία. Θα μπορέσει, άραγε, ν’ αλλάξει την ευχή της; Θα καταλάβει πόσο σημαντικό είναι να εκτιμούμε όσα έχουμε και να νιώθουμε ευγνωμοσύνη γι’ αυτά;  Μια ιστορία για τη σπουδαιότητα της οικογένειας, της προσαρμοστικότητας και της αγάπης προς τον εαυτό μας και τους άλλους.

Μια Γραμμή Ετούτη η μικρή Γραμμή, αν και μια σταλιά, όλο προσπαθεί να μακρύνει, να μεγαλώσει, να αποκτήσει δύναμη, ώστε να μπορέσει να κάνει όλα εκείνα που θα μεταμορφώσουν τον κόσμο σ’ ένα πιο όμορφο και ασφαλές μέρος για όλους. Θέλει να φτιάξει θάλασσες και σπίτια, λουλούδια και χαμόγελα, φίλους κι αγκαλιές. Τι σημασία έχει κι αν είναι μικρή! Εκείνη δεν θα σταματήσει να τα ονειρεύεται, μέχρι τελικά να τα καταφέρει. Αλήθεια, εσύ τι θα έκανες, αν ήταν στο χέρι σου, για να γίνει αυτός ο κόσμος καλύτερος;

Μια ιστορία για την αλληλεγγύη, τη διαφορετικότητα, την ενσυναίσθηση και τη δύναμη της θέλησης στη ζωή μας.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον Παιδικό Ιανό της Θεσσαλονίκης, Γρηγορίου Παλαμά 3.

Current / Inner στο Apodec

H Μαρία Βύρρα προσκαλείται από το Apodec στη σειρά εκθέσεων KATI.

Η σύνθεση του έργου “Current / Inner“ της Μαρίας Βύρρα είναι ένας διάλογος μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, ο οποίος εξετάζει τις αφηρημένες καταγραφές της μνήμης και τις ψυχικές καταστάσεις. Τα έργα της, όπως προκύπτει από την περιγραφή, αντλούν από καθημερινές συναισθηματικές και ιδεολογικές προβληματιστικές φόρμες, συνδυάζοντας την έννοια της μνήμης και της ταυτότητας με μια ενσωματωμένη φόρμα αφαιρετικής τέχνης. Με την επιμέλεια της Τένιας Μενεγάκη και τον σχεδιασμό της έκθεσης από τις Νανά Καντσά και Τένια Μένεγάκη, τα έργα αυτά αναδεικνύουν την ένωση της προσωπικής και πνευματικής αναζήτησης της καλλιτέχνιδας μέσω φορμαλιστικών στοιχείων.

Η ποίηση που συνοδεύει την παρουσίαση, σε ένα αφαιρετικό και συναισθηματικό ύφος, προσφέρει μια πιο βαθιά ερμηνεία των έργων της Βύρρα. Οι εικόνες που δημιουργούνται με λέξεις, όπως το «πατάς στο χώμα» και «η πέτρα μαύρη», ενισχύουν την αίσθηση της υλικότητας, της φύσης και της μετάβασης, ίσως συμβολίζοντας τον τρόπο με τον οποίο η καλλιτέχνις συνδέει τις συναισθηματικές και πνευματικές καταστάσεις με τα καθημερινά υλικά και τις εμπειρίες. Οι φράσεις «νερό μπλε» και «μαύρο και μολυσμένο» φέρνουν στο προσκήνιο μια αντιπαράθεση μεταξύ του καθαρού και του μολυσμένου, της ανανέωσης και της φθοράς—θέματα που είναι παρόντα στο έργο της. Το έργο της Βύρρα φαίνεται να προσκαλεί τον θεατή να συμμετάσχει σε έναν διάλογο, όπου η τέχνη είναι ταυτόχρονα προσωπική και οικουμενική, μεταφέροντας μηνύματα που διαρκούν πέρα από τον χρόνο.

Η Μαρία Βύρρα γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984. Το 2013 αποφοίτησε από την Ανώτατή Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με πτυχίο στη Ζωγραφική (καθηγητές εργαστηρίου – Πάνος Χαραλάμπους και Μιχάλης Μανουσάκης), ενώ παρακολούθησε Γλυπτική με τους καθηγητές Νίκο Τρανό – Θεόδωρο Παπαγιάννη και Σκηνογραφία με την Λίλυ Πεζάνου, νωρίτερα σπούδασε στο τμήμα Πολιτικών Μηχανικών Δομικών έργων του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής. Έργα της βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

APODEC,  Βέροιας 4, 54625, Θεσσαλονίκη. [email protected], KATI 18, CURRENT/INNERMaria Vyrra, Επιμέλεια: Τένια Μενεγάκη, Σχεδιασμός: Τένια Μενεγάκη, Νανά Καντσά, Εγκαίνια παρουσία της καλλιτέχνιδος: , Παρασκευή 31/01/2025, 7:30μμ, Διάρκεια έκθεσης: 31/01-15/02/2025, Ωράριο: , Τετάρτη και Σάββατο 12-3μμ, Πέμπτη και Παρασκευή 5-8μμ

Δράσεις στη Δημοτική Βιβλιοθήκη

Οι εκδόσεις Μανδραγόρας και η Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης, παρουσιάζουν την Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2025 στις 18.00 στον χώρο της Βιβλιοθήκης (Εθνικής Αμύνης 27 & Αλεξ. Σβώλου) την πρόσφατη ποιητική συλλογή της Περσεφόνης Τζίμα «Ανθεκτικά υλικά».

Ομιλητές: οι ποιητές Τόλης Νικηφόρου και Αλεξάνδρα Μπακονίκα και η Μαρία Συτμαλίδου, γιατρός – συγγραφέας

Ποιήματα της συλλογής θα διαβάσουν οι: Κούλα Αδαλόγλου, ποιήτρια και Άβρα Αυδή, φιλόλογος συγγραφέας.

Η Περσεφόνη Τζίμα έχει διανύσει μια σημαντική πορεία στον χώρο της εκπαίδευσης και της ποίησης. Εκπόνησε και επιμελήθηκε το βιβλίο Βυζαντινές Εκκλησίες της Θεσσαλονίκης από κοινού με την ομάδα Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης του 2ου Λυκείου Θεσσαλονίκης (2009). Ενώ η λογοτεχνική της μελέτη για την ποιητική συλλογή Εύρετρα της Κικής Δημουλά με τίτλο Ένα ποιητικό ταξίδι (εκδ. Μαλλιάρης Παιδεία –ήταν υποψήφιο για το κρατικό βραβείο).

Δραστήρια στα λογοτεχνικά τεκταινόμενα δημοσιεύει ποιήματα και κριτικές σε ηλεκτρονικά και έντυπα περιοδικά. Μια σημαντική παρουσία στα ελληνικά Γράμματα αλλά και κυρίως στο λογοτεχνικό στερέωμα της Θεσσαλονίκης. Ας την ακούσουμε: Γεννήθηκα και ζω στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασα στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο στα τμήματα Αρχαιολογίας και Τέχνης και Κλασσικής Φιλολογίας. Εργάστηκα στο Κέντρο Βυζαντινών Ερευνών στο Λεξικό της Μεσαιωνικής Ελληνικής Δημώδους Γραμματείας του καθηγητή Εμμανουήλ Κριαρά. Κατόπιν διορίστηκα στη Μέση Εκπαίδευση, όπου υπηρέτησα 35 χρόνια. Αν δεν με είχε κερδίσει η εκπαίδευση σχεδόν ολοκληρωτικά, θα αφιερωνόμουν στην μεγάλη μου αγάπη, την ποίηση, την οποία τίμησα με τέσσερα μόνο βιβλία.