Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου στη Θεσσαλονίκη από 11/04 έως 13/04

Ο απόλυτος οδηγός για να περάσεις απολαυστικά και αυτό το τριήμερο!

11 Απριλίου 2025, 6:56 πμ

η-καλύτερη-ατζέντα-του-σαββατοκύριακ-1276720

11 Απριλίου 2025, 6:56 πμ

Μία ανάσα πριν το Πάσχα και η Parallaxi σου δίνει αμέτρητες ιδέες για να απολαύσεις και αυτό το τριήμερο!

Εκμεταλλεύσου την καλοκαιρία, κάλεσε το UberTaxi σου και μετακινήσου με άνεση και ασφάλεια, σε όλα τα δρώμενα που δεν πρέπει να χάσεις.

Θέατρο

4ο U_th Festival | Θέατρο Αυλαία

Η εταιρεία θεάτρου αντίρρηση διοργανώνει για 4η συνεχόμενη χρονιά το U_th Festival, τη μεγαλύτερη γιορτή εφηβικού θεάτρου στην Ελλάδα. Ετοιμαστείτε να ζήσετε επτά ημέρες γεμάτες παραστάσεις και εκδηλώσεις από νέους για νέους!

Η φετινή διοργάνωση περιλαμβάνει παραστάσεις από 27 εφηβικές θεατρικές ομάδες, που θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους στη σκηνή. Αποκλειστικά στα πλαίσια του φεστιβάλ, το κοινό θα έχει επίσης την ευκαιρία να απολαύσει τρεις ξεχωριστές βραδινές παραστάσεις , καθώς και μία βραδιά stand up comedy

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11/4

09:30-10:30 3ο ΓΕΛ Καλαμαριάς

«Περί γυναικείων ψυχών» εμπνευσμένο από τα ομηρικά έπη, σε πρωτότυπα κείμενα και σκηνοθεσία της ομάδας

11:00-12:00 3ο ΓΕΛ Ευόσμου

«Η τραπεζαρία», αποσπάσματα από το ομώνυμο έργο του Α. Γκέρνυ, σε διασκευή και σκηνοθεσία Αναστασίας Απατζίδου, Αικατερίνης Γκαγκανιάρη, Ευαγγελίας Μπάρτζου και Ανατολής Σεβαστιάδου

13:30-14:30 11ο ΓΕΛ Θεσσαλονίκης

«Το τραγούδι της μικρής Αντιγόνης» αποσπάσματα από την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή και την «Αντιγόνη» του Ζ. Ανουίγ, σε διασκευή και σκηνοθεσία Δάφνης Αγγελοπούλου

17:00-18:00 Ι. Ν. Κοιμήσεως Θεοτόκου/ Κατακόμβη 40

«Η ηχώ της θυσίας» performance, σε δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία Δέσποινας Αθανασοπούλου

18:30-19:30 Θεατρικός Όμιλος 1ου Γυμνασίου Χαριλάου

«Το δικό μας θέατρο» σε κείμενα και σκηνοθεσία της ομάδας

20:00-21:00 ΚΗΠΟΣ ΑΜΚΕ

«Ελεύθερα ύδατα» του Γιάννη Τσίρου, σε σκηνοθεσία Θανάση Μεγαλόπουλου

21:30 Stand up Comedy με τους Manal Awad, Κατερίνα Ασημακοπούλου, Νίκο Νικήτογλου και Κωνσταντίνο Ξηραδάκη

ΣΑΒΒΑΤΟ 12/4

11:00-12:00 Αμερικανική Γεωργική Σχολή

«Too Shakespeare to handle», διασκευή του έργου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Μάρας Μπαχά

12:30-13:30 Art of Theater 86

«Όνειρο θερινής νυκτός» του Σαίξπηρ, σε διασκευή και σκηνοθεσία Αννέτας Κορτσαρίδου

14:00-15:00 Parsifal

«SKG Teens: η πόλη μέσα από τα μάτια μας» devised theatre με στοιχεία από θέατρο ντοκουμέντο, σε σκηνοθεσία Ελευθερίας Καμπαγιοβάνη

15:30-16:30 Εργαστήρια MONKS/True Story

«Εθνικότητά μου, το χρώμα του ανέμου», βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Μ. Βίσνιεκ, σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιάννη Μαυρόπουλου

17:00-18:00 Εφηβικό τμήμα της θεατρικής ομάδας «Γεια Χαρά» του Συλλόγου Παρανεστιωτών Θεσ/νίκης «Ο ΝΕΣΤΟΣ»

«Shakespeare…no way!!», σε διασκευή και σκηνοθεσία Αναστασίας Θυμιοπούλου

18:30-19:30 Svoura Art Lab

«Επάνω μένει ο κύριος Μπετόβεν» βασισμένο στο ομότιτλο έργο της Μπάρμπαρα Νίκολ, σε σκηνοθεσία Νανάς Παπαγαβριήλ

20:00-21:00 Θεατρική ομάδα του Αρσακείου Λυκείου

«Ζητείται Ελπίς», απόσπασμα από την ομώνυμη συλλογή διηγημάτων του Α. Σαμαράκη ,σε σκηνοθεσία Αντώνη Νεονάκη και Τίνας Πλατσή

21:30 «Αγαποφόρες ψυχές» μια παράσταση για τον Έρωτα από την Εταιρεία Θέατρου αντίqρηση

ΚΥΡΙΑΚΗ 13/4

11:00-12:00 Θεατρική Συμπαιγνία

«Μίστερο Μπούφο» του Ντάριο Φο, σε σκηνοθετική επιμέλεια, δραματουργική επεξεργασία και διδασκαλία Γιολάντας Καπέρδα

12:30-13:30 Θεατρική ομάδα Λυκείου Πεύκων

«Αντιγόνη στον κόσμο», βασισμένο στο έργο «Αντιγόνη» της Chiori Miyagawa σε σκηνοθεσία Έλλης Ιωαννίδου

14:00-15:00 Εργαστήρι θεάτρου Thespians

«Το κρυφτό» (φιλμ νουάρ) της Βαρβάρας Δουμανίδου και Μαρίας Ράπτη, σε σκηνοθεσία Βαρβάρας Δουμανίδου

15:30-16:30 ΠΕΡΑΣΜΑ ΣΥΛΛΟΓΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Πέτα», βασισμένο στο βιβλίο του Richard Bach «Ο Γλάρος Ιωνάθαν Λιβινγκστον», σε δραματουργική επεξεργασία και διδασκαλία Κωνσταντίας Ζαχαροπούλου

17:00-18:00 Θεατρικό εργαστήριο εφήβων «Πρόταση»

«5.000.000 με το όνομα ΙΟΥΛΙΕΤΑ» σύνθεση κειμένων από «Ρωμαίο και Ιουλιέτα» του Σαίξπηρ, «Ιστορία έρωτος» του Χ. Μύλλερ και κείμενα της ομάδας σε δραματουργική επεξεργασία Δήμητρας Μήττα, διδασκαλία λόγου και κίνησης Πάνου Αναγνωστόπουλου και σκηνοθετική επιμέλεια Στέλιου Βραχνή

18:30-19:30 Ελληνογαλλική Σχολή Καλαμαρί

«Ο μελαγχολικός θάνατος του Στρειδάκη και άλλες ιστορίες», βασισμένο στις ομώνυμες ιστορίες του Τιμ Μπάρτον σε σκηνοθεσία Καρολίνας Ρήγα και χορογραφίες Δανάης Θεολόγου

20:00-21:00 Εταιρεία θεάτρου αντίqρηση

«Το ημερολόγιο του Αδάμ και της Εύας» του Μαρκ Τουαίην σε διασκευή και σκηνοθεσία Νικόλα Μαραγκόπουλου

21:30 Τελετή λήξης

Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη | Δευτέρα 07 έως Κυριακή 13 Απριλίου

Φεστιβάλ Θυμέλη 2025- 9η συνάντηση Ερασιτεχνικών Θεατρικών Σχημάτων | Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη»

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας σε συνεργασία με τον Δήμο Καλαμαριάς σας προσκαλεί στην Συνάντηση των Ερασιτεχνικών Σχημάτων «ΘΥΜΕΛΗ», ένα θεσμό που πραγματοποιείται για 9η συνεχόμενη χρονιά. Φέτος το φεστιβάλ θα διεξαχθεί στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη».

Εως την Κυριακή 13 Απριλίου.

Στη φετινή «Θυμέλη» θα φιλοξενηθούν τα παρακάτω έργα:

Παρασκευή 11.04 «Η Γυνή να φοβήται τον άνδρα» – Θεατρική Ομάδα «Θεατροφρένεια» του Πολιτιστικού Συλλόγου Καλαμαριάς
Σάββατο 12.04 «Οι 13 Κληρονόμοι του κ. Νέλσον» – Θεατρική Ερασιτεχνική Ομάδα «Ταυτισμός»
Κυριακή 13.04 «Μέγας Ιεροεξεταστής» – Θεατρική Ομάδα «Φύρδην Μίγδην» της Καλλιτεχνικής Σοφίτας Θερμαϊκού

Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη», Μεταμορφώσεως 7, Καλαμαριά | Δευτέρα 07 έως Κυριακή 13 Απριλίου | Είσοδος ελεύθερη

Αυτό το ΠΣΚ συνεχίζονται οι παραστάσεις:

Ήλιος με δόντια | Metropolitan: The Urban Theater

Η παράσταση “Ήλιος με δόντια” μετά τα συνεχόμενα sold out και την τεράστια επιτυχία που γνώρισε στην Αθήνα και το θέατρο “Μπέλλος”, έρχεται τον Απρίλιο στην Θεσσαλονίκη για 5 μόνο παραστάσεις, στο θέατρο “Μετροπόλιταν”.

«Γυρνοκοπούσα σαν την άδικη κατάρα δεξιά κι αριστερά κι απ᾿ όπου περνούσα, τα κορίτσια που ήτανε συναγμένα γύρω από τα παιχνίδια τους βουβαίνονταν και µε κοιτούσανε µε µισό µάτι και τ᾽ αγόρια τρέχανε να φύγουνε. δε µου μιλούσε κανένα, διότι φοβούνταν τις µανάδες τους, που λέγανε ότι αποτελούσα τη δεύτερη μεγάλη ντροπή του Φρουρίου. Μετά τις παστρικές λογαριάζανε εµένα, γυναικωτό µε ανεβάζανε, ανώμαλο µε κατεβάζανε. σταυροκοπιόντουσαν στα παράθυρα και κλείνανε µε ορµή τα πατζούρια. μαζεύανε αλαφιασμένες και τα κουτσούβελά τους από το κατώφλι να µη µε δούνε κι εγώ δεν ήξερα από τέτοια τότε και απορούσα.»

«Έχω ένα προαίσθημα πως σήμερα θα πάει η ιστορία ως το τέλος, ναι, ναι…» λέει και ξαναλέει ο απόκληρος Κωνσταντής· ή «Ιδιώνυμο» ή «η δεύτερη μεγάλη ντροπή του Φρουρίου», όπως τον ξέρανε στη γειτονιά, στη φτωχιά προκυμαία της Χίου.

Σήμερα, ο Κωνσταντής θα κατορθώσει να βάλει τη ζωή του σε σειρά, φτάνοντας σ’ αυτή τη μαύρη μέρα που αλλάξανε όλα κι έχασε τον μόνο άνθρωπο που τον αποδέχτηκε, όπως είναι. Σήμερα, μέσα απ’ τις μνήμες του Κωνσταντή θα αναβιώσουν μερικές από τις σημαντικότερες σελίδες της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας. Σήμερα, θα ακουστεί για πρώτη φορά, η φωνή αυτού που αναγκάστηκε να σωπαίνει, για να μην προκαλεί τους «ευυπόληπτους και νοικοκυρεμένους».

Γεννημένος στις αρχές του προηγούμενου αιώνα, σε μια παράγκα μέσα στο Φρούριο της Χίου, ο Κωνσταντής παλεύει με τις μνήμες, τις πληγές και τα πάθη μιας ολόκληρης κοινωνίας που τον κατέκρινε για τη διαφορετικότητά του και τον περιθωριοποίησε.

Η παράσταση «Ήλιος με δόντια», βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Μακριδάκη, θα αξιοποιήσει τον φρενήρη ρυθμό των σκέψεων του Κωνσταντή, για να μεταφέρει στη σκηνή, μέσω δύο ερμηνευτών, τη λησμονημένη ζωή ενός ανθρώπου που γεννήθηκε και έζησε στο περιθώριο της ιστορίας.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης | Δραματουργική επεξεργασία: Νεφέλη Μαϊστράλη | Σκηνικά- Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα | Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης | Μουσική επιμέλεια/ σύνθεση: Μιχάλης Λατουσάκης, Γιάννης Λατουσάκης | Βοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλία Κεφαλά | Κίνηση: Πάνος Τοψίδης | Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή | Γραφιστική επιμέλεια/trailer: Θωμάς Παλυβός | Παραγωγή: Εταιρεία Τέχνης Ars Aeterna – Σταμάτης Μουμουλίδης | Ακούγεται ο Δημήτρης Καραμπέτσης και ο Κώστας Φλωκατούλας.

Παίζουν: Παναγιώτης Εξαρχέας, Γιάννης Λεάκος

Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 11 & Σάββατο 12 Απριλίου στις 21:00, Κυριακή 13 Απριλίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων: 18€ Κανονικό, 15€ Φοιτητικό, ανέργων | Προπώληση:More.com

Έγκλημα και τιμωρία | Μονή Λαζαριστών

«Έγκλημα και τιμωρία», μια παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, θα παρουσιαστεί σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός).

Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως “μία ψείρα” που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;

Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντ και ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικός ενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι.

Τέλος, στα όνειρα του Ρασκόλνικωφ και της Σόνιας γίνεται η σύνδεση που χαρακτηρίζει όλη την δραματουργία του Τριαρίδη: Οι Θάλαμοι Αερίων του Άουσβιτς εισβάλλουν κυρίαρχοι, ως διαρκής εφιάλτης του μέλλοντος. Σύμφωνα με την πάγια θέση του Τριαρίδη μετά το Άουσβιτς, δεν μπορεί υπάρξουν οι μεγάλες καταστατικές αφηγήσεις της ανθρωπότητας δίχως να το συμπεριλάβουν στο πλέγμα τους – χωρίς να προσπαθήσουν να το δούνε και να το μετρήσουν, γύρω και μέσα τους.

Διανομή: Δημήτρης -Τάρικ Ελ Φλάιτι (Ρασκόλνικωφ), Ελίζα Χαραλαμπογιάννη (Σόνια), Φανή Καλογήρου Βαλτή (Ντούνια), Χρίστος Στυλιανού (Πορφύριος), Στέλιος Καλαϊτζής (Σβιντριγκάιλοφ, Δημήτρης Φουρλής (Ντοστογιέφσκι), Δημήτρης Καυκάς (Ντιμίτρι Ραζουμίχιν), Έφη Σταμούλη (Πουλχερία)

Φίλοι, Πόρνες, Κατάδικοι, Θαμώνες Ταβέρνας, Κλώνοι των Ηρωίδων και των Ηρώων: Λίλη Αδρασκέλα, Αγγελική Κιντώνη, Νίκος Κουσούλης, Εύη Κουταλιανού, Τίτος Μακρυγιάννης, Φαμπρίτσιο Μούτσο, Χριστίνα Μπακαστάθη, Γιάννης Παρασκευόπουλος, Μαρία Νεφέλη Παρασκευοπούλου, Νίκος Τσολερίδης, Στέλιος Χρυσαφίδης

Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25 – 27, Σταυρούπολη | Παρασκευή 11 Απριλίου στις 21:00, Σάββατο 12 Απριλίου στις 18:00 & 21:00 Κυριακή 13 Απριλίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com

Θελεστίνα | Βασιλικό Θέατρο

Η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ «Θελεστίνα» του Φερνάντο ντε Ρόχας που ξεκίνησε, σε απόδοση κειμένου και σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, στο Βασιλικό Θέατρο. Πρόκειται για μια ιλλαροτραγωδία που «εξερευνά» τις ανθρώπινες αδυναμίες, την απληστία και τον έρωτα, η οποία διαδραματίζεται στα τέλη του Μεσαίωνα και ανεβαίνει για πρώτη φορά από το ΚΘΒΕ.

Ο ερωτευμένος νεαρός ιππότης Καλίστο, αδυνατώντας να διαχειριστεί την απόρριψη της αγαπημένης του Μελιβέας, δέχεται τη συμβουλή του υπηρέτη του Σεμπρόνιο και ζητάει βοήθεια από τη Θελεστίνα, μια δαιμόνια προξενήτρα, πρώην ιερόδουλη και νυν προαγωγό, η οποία κατέχει τα μυστικά του έρωτα και δίνει λύσεις στα προβλήματα, έναντι αμοιβής, με αλχημείες και μαγικά βότανα. Η Θελεστίνα, βάζει το σχέδιο της σε εφαρμογή, ώστε το νεαρό ζευγάρι να ερωτευθεί με πάθος. Πανούργα, χειριστική και εξαιρετικά ικανή στο να καταλαβαίνει τους ανθρώπους και να εκμεταλλεύεται τις αδυναμίες τους, χρησιμοποιεί ανορθόδοξους τρόπους, μηχανορραφίες και «ραφές» παντός τύπου που εκχυδαΐζουν τον αγνό «πλατωνικό» έρωτα και εμπλέκουν τους ήρωες σε απρόβλεπτες περιπέτειες…

Ποια θα είναι η είναι η κατάληξη του δυνατού αυτού έρωτα, που μέσα από αλχημείες και εξαπατήσεις, πυροδοτεί μια σειρά θανάσιμων αμαρτημάτων, όπως η λαγνεία και η απληστία, σε μια κοινωνία γεμάτη δεισιδαιμονίες, στην Ισπανία του 15ου αιώνα;

Διανομή: Ζωή Ευθυμίου (Νεαρή Θελεστίνα/Β΄Θελεστίνα/Περαστική), Γιώργος Κολοβός (Καλίστο), Θάνος Κοντογιώργης (Σεμπρόνιο/Τριστάν/Περαστικός), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Θελεστίνα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Αλίσα/Πόρνη/ Γ΄Θελεστίνα/Περαστική/ σε διπλή διανομή), Τατιάνα Μελίδου (Μελιβέα), Δημήτρης Μορφακίδης (Πάρμενο/ Σόσια/Περαστικός), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Αρεούσα/ Περαστική), Χρύσα Ρώπα (Ελίσια), Μίλτος Σαμαράς (Θεντούριο/Περαστικός), Εύη Σαρμή (Λουκρέθια), Ελευθερία Τέτουλα (Αλίσα/ Πόρνη/ Γ΄Θελεστίνα/Περαστική/ σε διπλή διανομή), Ταξιάρχης Χάνος (Πλεμπέριο/ Περαστικός)

Χορεύτρια: Έρωτας/ Πόρνη/ Περαστική: Αναστασία Κελέση

Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 11 & Σάββατο 12 Απριλίου στις 21:00, Κυριακή 13 Απριλίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com | Πληροφορίες & κρατήσεις στο Τηλ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Senso | Θέατρο Τ

Το SENSO του Camillo Boito, η παράσταση που άνοιξε τη σεζόν στο Θέατρο Τ και κέρδισε το κοινό χάρη στην ευρηματική σκηνοθεσία του Σωτήρη Ρουμελιώτη και τις εξαιρετικές ερμηνείες των τριών ηθοποιών που ενσαρκώνουν την κόμισσα Λίβια (Έλμα Βλαστοπούλου, Ζωή Λάη, Δήμητρα Φάκα), επιστρέφει στη σκηνή του Τ από τις 28 Μαρτίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Γνωστό στο ευρύ κοινό από την αριστουργηματική ταινία του Λουκίνο Βισκόντι, το SENSO του Camillo Boito είναι μια ιστορία πάθους, προδοσίας και αυτοκαταστροφής που διερευνά τη σαρωτική δύναμη του έρωτα και την αδυναμία του ανθρώπου μπροστά του.

Μέσα από το SENSO, ταξιδεύουμε στην υπό κατοχή Βενετία του 1865 και «διαβάζουμε» το κρυφό σημειωματάριο της κόμισσας Λίβια, μιας δυναμικής νεαρής γυναίκας παντρεμένης με έναν ηλικιωμένο αριστοκράτη, που θέλει να σπάσει τα κοινωνικά δεσμά, να δραπετεύσει από τη φυλακή του γάμου της και να ζήσει ελεύθερη. Μέσα από τις σελίδες του ημερολογίου της, ζωντανεύει η ερωτική της σχέση με έναν συνομήλικό της Αυστριακό Αξιωματικό, ένας απαγορευμένος έρωτας τον οποίο θα ζήσει με όλο της το «είναι» και θα οδηγηθεί, αναπόφευκτα, στην καταστροφή.

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο: Βασισμένο στην ομότιτλη νουβέλα του Camillo Boito | Σκηνοθεσία / Δραματουργία / Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνικά / Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου | Πρωτότυπη Μουσική: Κωστής Παλαιογιάννης | Βοηθός Σκηνοθέτη / Επιμέλεια Προβολών: Κατερίνα Νικολάτου | Φωτογραφίες / Trailer: Χρήστος Κυριαζίδης | Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου | Οργάνωση Παραγωγής: Θέατρο Τ

Θερμές ευχαριστίες στους: Ζωή Κατσάρα (σοπράνο), Χρήστο Γούλα (βιολοντσέλο), Κωνστάντη Στρατάκη (φλάουτο) και Κωστή Παλαιογιάννη (κιθάρα, παραγωγή, μίξη) για τις ηχογραφήσεις

Παίζουν: Έλμα Βλαστοπούλου, Ζωή Λάη, Δήμητρα Φάκα

Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 11 & Σάββατο 12 Απριλίου στις 21:15 και Κυριακή 13 Απριλίου στις 20:00 | Διάρκεια: 85 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 12€ φοιτητών, ανέργων & ΑμεΑ | Προπώληση: More.com

Ο Παππούς έχει Πίεση | Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον

Η ξέφρενη κωμωδία της Δήμητρας Παπαδοπούλου, σε σκηνοθεσία Χρήστου Τριπόδη και παραγωγή της εταιρείας Μέθεξις ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη. Πρωταγωνιστούν: Φωτεινή Μπαξεβάνη, Σύλβια Δελικούρα, Μαριλού Κατσαφάδου, Σταύρος Νικολαΐδης, Άρης Αντωνόπουλος και στον ρόλο του Παππού, ο Βασίλης Κολοβός.

Ένας παππούς, τρεις εξωφρενικές εγγονές, ένας «μπάτσος», ένας ιδεολόγος νεαρός, ένας «φόνος» και ένα ρομαντικό δείπνο με φακές οδηγούν μια θεότρελη ελληνική οικογένεια σε ξεκαρδιστικές καταστάσεις. Τρεις αδελφές σε σημείο καμπής στη ζωή τους, η αναρχική Πόπη, που «πέφτει» στον έρωτα ενός «μπάτσου», η φοβισμένη Φώφη, που κηρύσσει την προσωπική της επανάσταση και θέτει νέους όρους και κανόνες στη ζωή της και, η καριερίστα Μαρία, που έχει στόχο να γίνει επιτέλους μάνα, μπλέκονται σε ανεξέλεγκτες παρεξηγήσεις. Συνδετικός κρίκος όλων, ο αριστερός και με άνοια Παππούς, ο οποίος γίνεται η ιδεολογική έμπνευση για την ίδρυση του νέου πολιτικού κινήματος, με το όνομα «Ψάξου». Το κίνημα που δημιουργήθηκε από τον Χάρη, τον σύντροφο της Μαρίας, φιλοδοξεί να γίνει η φωνή της νεότερης γενιάς των Ελλήνων.

Ο θρυλικός «Παππούς» της Δήμητρας Παπαδοπούλου μετά το ανέβασμα του 1997 και του 2012 επανέρχεται δυναμικά για να δώσει χαρά και γέλιο στα καλοκαιρινά μας βράδια και με περισσότερη «πίεση» από ποτέ.

Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 12 Απριλίου στις 18:15 & 21:15, Κυριακή 13 Απριλίου στις 20:00 | Διάρκεια: 110 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 22€ VIP, 18€ Ζώνη Α’, 15€ Ζώνη Β’ | Προπώληση: More.com

Το Νόημα της Ζωής | Θέατρο Αθήναιον

Μετά τα συνεχόμενα sold out σε Αθήνα & Θεσσαλονίκη, δίνεται παράταση για λίγες παραστάσεις ακόμα και στην Θεσσαλονίκη!

Ποιο είναι το νόημα της ζωής; Σε αυτή την ερώτηση, η μεταμορφωτική μαύρη κωμωδία «Το Νόημα της Ζωής», δίνει απάντηση και στην συμπρωτεύουσα.

“Το Νόημα της Ζωής” δεν είναι απλώς άλλη μια θεατρική παράσταση όπως την γνωρίζουμε, αλλά μια περφόρμανς που δίνει στον θεατή τη μοναδική ευκαιρία να βιώσει ένα αναπάντεχο ραντεβού με τον εαυτό του, όπως ίσως δεν τον έχει ξαναδεί ποτέ: Σε μόλις 100 λεπτά θα περάσει μπροστά από τα μάτια του ολόκληρη η ζωή του, με τρόπο ευφυή, αστείο και αποκαλυπτικό, εστιάζοντας στις συντροφικές σχέσεις.

Στο τέλος του επιφυλάσσει μια αφύπνιση: ματαιότητα ή μεταμόρφωση.

Πρόκειται ουσιαστικά για μια κωμωδία που αγγίζει την καρδιά και υπόσχεται να σου αλλάξει την οπτική για την ζωή προς το καλύτερο. Ο Διονύσης Μπουγάς ένας ψυχολόγος που ανεβαίνει στο σανίδι για αυτό το έργο, και η Χριστίνα Νασιάδου δίνουν μορφή και υπόσταση στις στιγμές που όλοι μας με κάποιο τρόπο έχουμε ζήσει αλλά και σε αυτές που δεν έχουν έρθει ακόμα, κλείνοντας το μάτι στον τίτλο της παράστασης.

Συντελεστές: Ερμηνεία: Διονύσιος Μπουγάς & Χριστίνα Νασιάδου Κείμενο: Διονύσιος Μπουγάς Επιμέλεια διαλόγων: Βασιλική Τσιρίμπα Ήχος/σκηνικά: Αγάθη Κέζιου Γραφιστικά/artwork: Ασπασία Μετάνοια Παραγωγή/Σκηνοθεσία: Μεταμόρφωσις

Θέατρο Αθήναιον, Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 13 Απριλίου στις 20:00 | Διάρκεια: 100 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 11€ Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65, πολυτέκνων) | Προπώληση: cineathinaion.gr

Πείραμα Μπέκετ | Γκραν Γκινιόλ

Τι σημαίνει ένα έργο να παίζεται ακολουθώντας πιστά τις σκηνικές οδηγίες του συγγραφέα; Πώς θα ήταν το ίδιο έργο αν ξαναπαιζόταν με την ελεύθερη ματιά του σκηνοθέτη; Και πώς αλλάζει η πρόσληψη ενός έργου, όταν το βλέπουμε δύο φορές διαδοχικά μέσα από τα μάτια διαφορετικών καλλιτεχνών, από άλλες γενιές και με άλλους στόχους;

Συνεχίζοντας την έρευνά της πάνω στα μέσα, τα υλικά, τη φόρμα και τον χώρο, η Γκραν Γκινιόλ παρουσιάζει την παράσταση ΠΕΙΡΑΜΑ ΜΠΕΚΕΤ, ανεβάζοντας τρία μονόπρακτα θεατρικά και ένα κινηματογραφικό έργο του Σάμιουελ Μπέκετ, ενός συγγραφέα που έχει ταυτιστεί με τον πειραματισμό.

Τρεις σκηνοθέτες και ένας κινηματογραφιστής αναλαμβάνουν τα εξής τέσσερα έργα του Μπέκετ: Ohio Impromptu / Αυτοσχεδιασμός στο Οχάιο, Fragment de theatre II / Σχεδιάκι για το θέατρο ΙΙ, Catastrophe / Καταστροφή και Film / Ταινία. Μέσα από μια σύνθεση θεάτρου, κινούμενης εικόνας και ήχου, τα έργα δημιουργούν ένα πλέγμα στοχασμού γύρω από τη φύση της τέχνης, την αφήγηση και την ανθρώπινη κατάσταση, με άξονα την ελευθερία: του καλλιτέχνη και, κατ’ επέκταση, του ανθρώπου. Εκκινώντας από τη διαφορετική προσέγγιση των τεσσάρων καλλιτεχνών, η παράσταση φιλοδοξεί να προσφέρει νέες οπτικές και ερμηνείες, ενθαρρύνοντας το κοινό να συμμετάσχει σε έναν διάλογο για τη ζωή και την τέχνη.

Συντελεστές: Συγγραφέας: Σάμιουελ Μπέκετ | Μετάφραση: Αλέκος Σπυριδάκης, Μαρία Καβαλιώτη | Ιδέα: Μαρία Καβαλιώτη, στο πλαίσιο διδακτορικής διατριβής | Σκηνοθεσίες: • Διονύσης Καραθανάσης (Ohio Impromptu / Αυτοσχεδιασμός στο Οχάιο) • Στάθης Μαυρόπουλος (Fragment de Theatre II / Σχεδιάκι για το θέατρο ΙΙ) • Ιωάννα Λαμνή (Catastrophe / Καταστροφή) • Allan Schneider (Film, original movie) • Γιώργος Κόγιας (Ταινία) | Σκηνογραφία – Kοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Ηρακλής Πασχαλίδης | Επιμέλεια κίνησης (Ohio Impromptu 2): Μαριάνθη Ψωματάκη

ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ λαμπ, Πεστών 66, Θεσσαλονίκη) | Παρασκευή 11 & Σάββατο 12 Απριλίου στις 21:00, Κυριακή 13 Απριλίου στις 20:00 | Διάρκεια: 95 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 14€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, άνω των 65, ατέλειες) | Προπώληση: More.com

Όταν χαμήλωσε ο ουρανός | Μονή Λαζαριστών

«Όταν χαμήλωσε ο ουρανός», το έργο του βραβευμένου με 4 Κρατικά Βραβεία του ΥΠ.ΠΟ, Μιχαήλ Άνθη, παρουσιάζεται, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Ένα έργο που αποτελεί «ύμνο» στον Άνθρωπο και στην ειρήνη, έρχεται να συγκινήσει αλλά και να προβληματίσει.

Στα ερείπια ενός βομβαρδισμένου σπιτιού στην Γάζα, εγκλωβίζονται ένας Ισραηλινός λοχαγός κι ένας Παλαιστίνιος δάσκαλος. Οι δύο άντρες, ακίνητοι, θαμμένοι ζωντανοί, καταπλακωμένοι από ξύλα και πέτρες, μάταια προσπαθούν να απελευθερωθούν. Με σπαρακτικές κραυγές αναζητούν ένα σημείο ζωής των δικών τους ανθρώπων. Μετά τις εκατέρωθεν κατηγορίες για τις ευθύνες ενός πολέμου που μαίνεται χρόνια, η συνειδητοποίηση ότι το τέλος πλησιάζει, μαλακώνει την καρδιά τους. Υποχρεωμένοι να ζήσουν λεπτό προς λεπτό έναν βασανιστικό θάνατο λόγω του οξυγόνου που λιγοστεύει, δεν έχουν άλλη επιλογή απ’ το να αναμετρηθούν με τα πιστεύω τους που τους έφεραν μέχρι εδώ. Ο πραγματικός «άλλος» είναι πλέον ο εαυτός τους. Με αυτόν θα κάνουν απολογισμό. Οι επιλογές που έκαναν, τώρα βαραίνουν αλλιώς. Βλέπουν, συνειδητοποιούν τις πραγματικές τους διαστάσεις. Φανερές και κρυφές πλευρές της ζωής τους φωτίζονται απ’ το σκοτάδι της απόγνωσης. Κι όσο κι αν ο πόλεμος μέσα τους αντιστέκεται ακόμα και επιμένει, αναπόφευκτα έρχονται κοντά. Όταν δε μέσα απ’ τα ερείπια προβάλλει το χέρι τής επίσης εγκλωβισμένης γυναίκας του Παλαιστίνιου, ο πόλεμος των δύο κόσμων στο πρόσωπο των δύο αντρών «τελειώνει» με ένα συγκλονιστικό φινάλε.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιουρτσίδης, Σκηνικά / Κοστούμια: Άννα Μαρία Αγγελίδου Μουσική- Σχεδιασμός Ήχων: Ανδρέας – Άγγελος Καρανικόλας, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρέας – Άγγελος Καρανικόλας, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

Διανομή: Μάρα Μαλγαρινού, Νίκος Νικολάου, Δημήτρης Σιακάρας

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25, Σταυρούπολη | Παρασκευή 11 Απριλίου στις 21:00, Σάββατο 12 Απριλίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 13 Απριλίου στις 19:00 | Διάρκεια: 80 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com

Sexy Laundry | Αριστοτέλειον Θέατρο

Μετά από 4 χρόνια και αμέτρητες sold out παραστάσεις στην Αθήνα, ο Σπύρος Παπαδόπουλος και η Ρένια Λουϊζίδου ήρθαν για 4 εβδομάδες στο Αριστοτέλειον Θέατρο της Θεσσαλονίκης για να βγάλουν τα συζυγικά τους άπλυτα στη φόρα στην ξεκαρδιστική, τρυφερή και βαθιά ανθρώπινη κωμωδία Sexy Laundry της Michele Riml.

Σπύρος Παπαδόπουλος – Ρένια Λουιζίδου: Η χημεία τους αδιαμφισβήτητη και ο “γάμος” τους μπορεί πλέον να χαρακτηριστεί ως ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά γεγονότα των τελευταίων ετών.

Ένα έργο- ποίημα για την ερωτική ζωή του σύγχρονου ζευγαριού

Το θεατρικό έργο της Michele Riml, “SexyLaundry” καταπιάνεται με τα ερωτικά αδιέξοδα και αποτελεί ένανειλικρινή κωμικό καθρέφτη της ερωτικής ζωής των σύγχρονων ζευγαριών.

25 χρόνια γάμου, 3 παιδιά, λίγα παχάκια, ολίγη φαλακρίτσα, πολλή γκρίνια, πολλή ανασφάλεια, πολλή αγάπη και ολίγον sex. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από ένα παντρεμένο ζευγάρι που αποφασίζει να “ξαναπαντρευτεί” και να αναζωπυρώσει τη σεξουαλική του ζωή.

Ο Λάρι και η Άλις βρίσκονται σ’ ένα δωμάτιο πολυτελούς ξενοδοχείου, και με το εγχειρίδιο “ΣΕΞ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ” ανά χείρας, αμήχανοι προσπαθούν να βρουν τη χαμένη ερωτική επιθυμία και το το περασμένο μεγαλείο του πάθους τους.

Η παράσταση που σκηνοθετεί ο Σπύρος Παπαδόπουλος

Ο Σπύρος Παπαδόπουλος και η Ρένια Λουιζίδου με όπλα τους το χιούμορ και την ειλικρίνεια καθίζουν τον γάμο τους στο “ντιβάνι” της ψυχανάλυσης και μέσα σε ένα δωμάτιο πολυτελούς ξενοδοχείου αποδεικνύουν πως τελικά η δύναμη της αγάπης μπορεί να νικήσει τα πάντα.

Η δυναμική τους είναι και το κλειδί της παράστασης, καθώς με τις ερμηνείες τους, καταφέρνουν να δώσουν σάρκα και οστά στους χαρακτήρες και το κοινό μπορεί να ταυτιστεί, να συνδεθεί μαζί τους και να αναλογιστεί τη σημασία της επικοινωνίας, της εμπιστοσύνης και της ανανέωσης σε μια μακροχρόνια σχέση.

Αριστοτέλειον Θέατρο, Εθ. Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 11 Απριλίου στις 21:00, Σάββατο 12 Απριλίου στις 18:00 και 21:00, Κυριακή 13 Απριλίου στις 19:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 18€ έως 25€ | Προπώληση: More.com

Aπόρρητο | Θέατρο Art Box Fargani

Το αριστούργημα του Ivan Vyrypaev “Απόρρητο” (New Constructive Ethics), ξεκίνησε από τις 29 Μαρτίου στο Θέατρο ART BOX FARGANI, σε σκηνοθεσία της Ταμίλλα Κουλίεβα.

Θα τολμούσες να εξομολογηθείς τις πιο προσωπικές σου αλήθειες σε αυτούς που αγαπάς; Μέχρι πού αντέχεις να δοκιμάσεις τα όρια της αποδοχής τους; Και αλήθεια, σε ποιο σημείο σπάει η κλωστή που κρατάει την ισορροπία ανάμεσα στην εικόνα που θέλεις να έχεις και τις πιο μύχιες πτυχές σου που συνθέτουν αυτό που πραγματικά είσαι;

Ένα σύγχρονο έργο με δονούμενο κοινωνικό λόγο που δίνει στις λέξεις την ορμή της αλήθειας, με τους Ταμίλλα Κουλίεβα, Μαριάννα Κιμούλη και Χρήστο Στέργιογλου. Συμμετέχουν η Έλλη Στάη και ο Παύλος Τσίμας.

Μεταφερόμαστε στο 2028. Τρεις επιστήμονες, παίρνουν μέρος σε μια κλειστή έρευνα, η οποία με τη συμβολή της φερεγγυότητας της Τεχνητής Νοημοσύνης, διερευνά τα πιο φλέγοντα ερωτήματα που απασχολούν την ανθρωπότητα. Μέσα από τις απαντήσεις που καλούνται να δώσουν, σε μορφή ατομικών συνεντεύξεων, έρχονται αντιμέτωποι με συνεχείς εσωτερικές συγκρούσεις ανάμεσα σε όσα πιστεύουν και σε όσα αντέχουν να δηλώσουν.

Οι θεατές, σε ρόλο παντογνώστη αφηγητή μαθαίνουν τις αδήλωτες πτυχές της ζωής και της προσωπικότητάς τους και χωρίς να το επιδιώκουν, γίνονται οι εξομολογητές της πιο κρυφής αλήθειας τους.

Μιας αλήθειας, που εάν της έδιναν χώρο, θα ήταν πραγματικά ελεύθεροι.

Σε αυτή τη μικρή χρονική μετατόπιση, το μέλλον γίνεται ο καθρέπτης του παρόντος και αυτό που μοιάζει μακρινό, αποδεικνύεται τελικά, τόσο εγγύς και προβλέψιμο.

Πρόσωπα: Monica Borowska: Ταμίλλα Κουλίεβα | Rayen Arrow: Μαριάννα Κιμούλη | Morgan Smith: Χρήστος Στέργιογλου | AI – One: ΈλληΣτάη, Παύλος Τσίμας

Θέατρο Art Box Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 10, Αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα | Παρασκευή 11 & Σάββατο 12 Απριλίου στις 21:00, Κυριακή 13 Απριλίου στις 19:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com

Πες μου μια Λέξη/Give me your answer, Do! | Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Το υπαρξιακό δράμα του Μπράιαν Φρίελ στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση Έλενας Λαναρά και σε σκηνοθεσία του Ευδόκιμου Τσολακίδη.

Το έργο «Πες μου μια λέξη!» [Give me your answer, Do!] του Μπράιν Φρίελ, κυκλοφόρησε το 1997 και εστιάζει στην υπαρξιακή αγωνία του συγγραφέα, που ακροβατεί ανάμεσα στην ανάγκη του για αναγνώριση και στον φόβο του για αξιολόγηση. Η αίσθηση ότι το ταλέντο του κρύβεται μέσα σε χειρόγραφα που κανείς δεν είχε μέχρι τώρα πρόσβαση, αποτελεί την κινητήριο δύναμη της δημιουργίας του, μεταθέτοντας την αγωνία της αναγνώρισης για το μέλλον. Γιατί, όπως λέει και η Ντέιζι, «το να είσαι ζωντανός είναι να αναβάλλεις την τελική ετυμηγορία […]. Γιατί οι ετυμηγορίες βγαίνουν μόνο όταν όλα έχουν τελειώσει, όταν όλα έχουν ολοκληρωθεί».

Σε ένα παλιό, εμφανώς παρατημένο σπίτι, σε μια επαρχία της Ιρλανδίας, ζει ο συγγραφέας Τομ Κόνολι με την αλκοολική γυναίκα του, Ντέιζι. Στο σπίτι αυτό φιλοξενείται ο Ντέιβιντ, απεσταλμένος ενός Πανεπιστημίου στο Τέξας, που μελετάει το αρχείο του Τομ για να διερευνήσει τις πιθανότητες να πουληθούν τα άπαντα του στην Πανεπιστημιακή Βιβλιοθήκη. Η κόρη του ζευγαριού, Μπρίτζετ, είναι ψυχικά ασθενής και διαμένει για χρόνια σε ίδρυμα. Τις δυσκολίες της ζωής τους εντείνουν οι οικονομικές δυσχέρειες. Σε αναμονή της τελικής ετυμηγορίας του Ντέιβιντ, που θα καθορίσει τόσο τη λογοτεχνική αξία του έργου του Τομ όσο και τη δυνατότητα για οικονομική εξέλιξη, στο σπίτι έρχονται η μητέρα της Ντέιζι, μια συνταξιούχος γιατρός που υποφέρει από τα αρθριτικά της, και ο πατέρας της, ένας κλεπτομανής, πρώην πιανίστας σε μπαρ. Στην παρέα προστίθεται ο οικογενειακός φίλος τους, ο Γκάρετ, ένας υπερφίαλος εμπορικά επιτυχημένος συγγραφέας και η σύζυγός του Γκρέιν.

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Πελαγία Αγγελίδου (Νοσοκόμα), Θανάσης Δισλής (Ντέιβιντ), Έφη Δρόσου (Μάγκι), Γιώργος Καύκας (Τομ), Φαίη Κοκκινοπούλου (Γκρέιν), Θεοδώρα Λούκας (Ντέιζι), Κώστας Σαντάς (Τζακ), Γιάννης Τσάτσαρης (Γκάρετ), Φιγκυράν: Χριστίνα Λουκά (Μπρίτζετ)

Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνική Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 11 Απριλίου στις 21:00, Σάββατο 12 Απριλίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 13 Απριλίου στις 19:00 | Διάρκεια: 100 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Κατάλληλο για άτομα άνω των 12 ετών | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com & ntng.gr | Kρατήσεις στο 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Παιδική Σκηνή

Πολυξένη | Βασιλικό Θέατρο

Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της. Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά. Ποια είναι η Πολυξένη;

Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι; Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι

Συντελεστές: Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου | Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου | Μουσική: Κώστας Βόμβολος| Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου | Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου | Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν | Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου *Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Νεαμονίτη

Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 13 Απριλίου στις 11:00 | Διάρκεια: 1 ώρα και 20 λεπτά με διάλλειμα | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com | Τις Κυριακές θα ισχύουν 20 θέσεις δωρεάν ανέργων ανά ημέρα παράστασης με δικαίωμα δωρεάν εισιτηρίου και στο παιδί

Η Παναγία των Παρισίων | Θέατρο Metropolitan

Μετά από τα αλλεπάλληλα sold-out της προηγούμενης σεζόν και τη βράβευσή της ως «Καλύτερη Παιδική Παράσταση για το 2024» στα 13α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης, «Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ» του Βίκτωρος Ουγκώ σε διασκευή-σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, επιστρέφει στο METROPOLITAN: The Urban Theater έως τις 13 Απριλίου, για τις τελευταίες παραστάσεις της. Ετοιμαστείτε για το απόλυτο Rock Musical που θα καθηλώσει μικρούς και μεγάλους!

Πρωταγωνιστής του έργου είναι ο περίφημος καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων, στη σκιά του οποίου διαδραματίζεται η ιστορία του δύσμορφου κωδωνοκρούστη Κουασιμόδου, της όμορφης τσιγγάνας Εσμεράλδας και των υπόλοιπων ηρώων, που έχουν ζωγραφιστεί με εξαίσιες πινελιές από τη φλογερή και συνάμα χαριτωμένη πένα του μεγάλου συγγραφέα. Πρόκειται για μια ιστορία που περιγράφει τα κακώς κείμενα του Μεσαίωνα και αγγίζει έννοιες πανανθρώπινες, οι οποίες θυμίζουν τη σκληρότητα και τη βία της σημερινής εποχής.

Με απόλυτο σεβασμό στο κλασικό μυθιστόρημα του Ουγκώ και μέσα από μια σύγχρονη και φρέσκια ματιά, η παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, γεμάτη χιούμορ, μουσική, τραγούδι και χορό, είναι μια παράσταση για όλη την οικογένεια που θα αγαπηθεί, θα εμπνεύσει και θα σαγηνεύσει το ενδιαφέρον όσων αγαπούν το ποιοτικό παιδικό θέατρο.

Παίζουν: Τάσος Ταλιανίδης, Στέλιος Ζαφειρίου, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Βασίλης Βακάλης, Κατερίνα Γανδά, Ντίνος Φραγκούλης, Ελένη Βουγιατζή, Ειρήνη Ηροδότου, Ευγένιος Κοψαχείλης

Metropolitan The Urban Theater, Αλ. Φλέμινγκ 2 & Βασ. Όλγας 65, Φάληρο, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 13 Απριλίου στις 11:30 | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Α’ Ζώνη, 12€ Β’ Ζώνη | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Κου-κουτί! | Κάτω Φουαγιέ (-1) Βασιλικού Θεάτρου

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της περσινής βρεφικής δράσης με τίτλο «Από το δωμάτιο στο σαλόνι», το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος επιστρέφει με τη νέα του παραγωγή «Κου-κουτί!», σε σύλληψη ιδέας Ελένης Γιαννούση, Σωτήρη Ρουμελιώτη και Ιόλης Ρώσσιου ενώ στη σκηνοθεσία υπογράφουν η Ελένη Γιαννούση και ο Σωτήρης Ρουμελιώτης.

Το «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό “κου-κουτάκι!” κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες.

Μετά το τέλος της παράστασης η οποία βοηθάει στην ανάπτυξη της φαντασίας, τα παιδιά, μαζί με τους γονείς τους, έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα προαιρετικό παιχνίδι που ακολουθεί.

Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Η παράσταση υπενθυμίζει την ανάγκη κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.

Συντελεστές: Σύλληψη ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου | Σκηνοθεσία: Ελένη Γιαννούση- Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνογραφία: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Μουσική Σύνθεση: Ιόλη Ρώσσιου | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου, Μαίρη Χατζηαγγελίδου

Ερμηνεύει ο Δημήτρης Σακατζής

Κάτω Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 12 Απριλίου στις 12:00 | Διάρκεια: 30 λεπτά και 10 λεπτά παιχνίδι | Τιμές εισιτηρίων: Συνοδός με 1 παιδί: 15€, Δεύτερος συνοδός: 8€, Συνοδός με δύο παιδιά: 20€ | Πληροφορίες και κρατήσεις στο τηλ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Μουσική

Asian Celebration: 12ο Φεστιβάλ Παιδικών-Νεανικών Χορωδιών | Μέγαρο Μουσικής

Σάββατο 12/4 – Συναυλία Εργαστηρίου Παιδικών Χορωδιών & Ινδονησιακό Ensemble (Κτίριο Μ1, Αίθουσα Φίλων Μουσικής, 19:00) | Κυριακή 13/4 – Συναυλία Εργαστηρίου Νεανικών Χορωδιών & Ινδονησιακό Ensemble (Κτίριο Μ1, Αίθουσα Φίλων Μουσικής, 19:00)

Καλλιτεχνική επιμέλεια φεστιβάλ: Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου

Προσκεκλημένες μαέστροι: Soundarie David Rodrigo | Susanna Saw

Προσκεκλημένη χορωδία: Studio Cantorum Choir Bandung (Ινδονησία) | Μουσική διεύθυνση Tommyanto Kandisaputra

Ολόκληρο το πρόγραμμα και οι συμμετέχοντες αναλυτικά στο tch.gr.

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Μ1, Αίθουσα Φίλων Μουσικής), 25ης Μαρτίου και Παραλία | Διάρκεια φεστιβάλ: 07 Απριλίου έως 13 Απριλίου | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: tch.gr

12ο Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης

Ένα συναρπαστικό μουσικό ταξίδι επιφυλάσσει το 12ο Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης (ΦΠΘ) την άνοιξη του 2025. Τρεις χώροι-ορόσημο της συμπρωτεύουσας, η Αποθήκη Δ’ του Λιμανιού, το Μέγαρο Μουσικής και το Δημαρχιακό Μέγαρο (φουαγιέ), θα φιλοξενήσουν από τις 28 Μαρτίου έως τις 15 Απριλίου τον μουσικό θεσμό που έχει καθιερωθεί ως κυρίαρχος «χώρος» προβολής του σύγχρονου πιανιστικού γίγνεσθαι. «Επιχειρούμε να παρουσιάσουμε ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα που θα αγγίξει κάθε φιλόμουσο. Αρωγοί στην προσπάθειά μας εξαιρετικοί καλλιτέχνες με «φρέσκιες» προτάσεις. Η κλασική μουσική μπορεί να είναι σημερινή, επίκαιρη και το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης στοχεύει σε αυτό.», Χαράλαμπος Αγγελόπουλος, πιανίστας και διοργανωτής Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης.

Προπώληση: ticketservices.gr | Περισσότερες πληροφορίες: tpf.gr

Lefteris Christofis Trio featuring Lakis Tzimkas & Kostas Anastasiadis | Μικρή Σκηνή

Την Παρασκευή 11 Απριλίου 2025, η Μικρή Μουσική Σκηνή στη Θεσσαλονίκη υποδέχεται μια ξεχωριστή συναυλία με τον καταξιωμένο συνθέτη και κιθαρίστα Λευτέρη Χριστοφή. Μαζί του, δύο σπουδαίοι μουσικοί της ελληνικής τζαζ σκηνής: ο Λάκης Τζήμκας στο μπάσο και ο Κώστας Αναστασιάδης στα ντραμς.

Ο Λευτέρης Χριστοφής με τη μοναδική του προσέγγιση στη σύγχρονη τζαζ και τη fusion μουσική και ως Blue Note Artist (“Nous Icons” Album) και Benedetto Guitar Artist έχει συνεργαστεί με σπουδαίους διεθνείς μουσικούς (Paul Wertico, Chico Freeman, Dominique Di Piazza, Jeff Berlin, Arild Andersen, Howard Paul κ.α). Με σημαντική δισκογραφία στο ενεργητικό του οι συνθέσεις του συνδυάζουν επιρροές από την τζαζ και την μεσογειακή μουσική, πλούσια ηχοχρώματα και έναν ιδιαίτερο αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα δημιουργώντας ένα ξεχωριστό ηχητικό αποτύπωμα.

Ο Λάκης Τζήμκας είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους μπασίστες της ελληνικής τζαζ σκηνής, με πολυετή εμπειρία και συνεργασίες με κορυφαίους Έλληνες και διεθνείς μουσικούς. Ο μοναδικός του ήχος και η τεχνική του προσδίδουν ξεχωριστό χαρακτήρα σε κάθε του εμφάνιση.

Ο Κώστας Αναστασιάδης, ένας από τους κορυφαίους Έλληνες ντράμερ, έχει συμμετάσχει σε πληθώρα ηχογραφήσεων και ζωντανών εμφανίσεων τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Η εκρηκτική του ενέργεια και η ευρηματικότητά του προσθέτουν δυναμισμό και ένταση στο μουσικό αποτέλεσμα.

Το τρίο θα παρουσιάσει ένα δυναμικό πρόγραμμα με πρωτότυπες συνθέσεις του Λευτέρη Χριστοφή, καθώς και αυτοσχεδιαστικές μουσικές αναζητήσεις που παντρεύουν την τζαζ με τη σύγχρονη μουσική. Με ατμοσφαιρικές μελωδίες, εκρηκτικές ρυθμικές εναλλαγές και τον πλούσιο ηχητικό καμβά της κιθάρας, το κοινό θα βιώσει μια μοναδική μουσική εμπειρία. Η συναυλία αποτελεί μια σπάνια ευκαιρία για τους λάτρεις της τζαζ και όχι μόνο να απολαύσουν από κοντά τρεις δεξιοτέχνες μουσικούς, οι οποίοι με την αστείρευτη δημιουργικότητά τους υπόσχονται μια βραδιά γεμάτη έμπνευση και μουσική μαγεία.

Κιθάρες: Λευτέρης Χριστοφής, Μπάσο: Λάκης Τζήμκας, Ντραμς: Κώστας Αναστασιάδης

Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Παρασκευή 11 Απριλίου στις 22:00 | Είσοδος: 10€ | Πληροφορίες & Κρατήσεις: 6944503542

Decho Reun… 90’s The Glam Cult Show | Special Guests: Αντώνης Παπαηλίας-DJ Demetris Vakaros | Love Underground

Είσαι fan των 90s; Κυλάει στο αίμα σου η Βίσση, ο Ρουβάς, η Άντζελα και ο Φοίβος; Χόρευες σαν τρελός μπιτάκια και τα βράδια καψουρευόσουν με Αντύπα;

Τότε, το Reun’90s Live Party της Παρασκευής, είναι για σένα!

H απόλυτη εμπειρία 90s βρίσκεται στο LOVE Underground, κάθε Παρασκευή!

Special Guest: Αντώνης Παπαηλίας

DJ Demetris Vakaros στα decks

Love Underground Live Club, Εγνατίας 119, Καμάρα | Παρασκευή 11 Απριλίου στις 23:00 | Τιμές εισιτηρίων από 5€ | Προπώληση: More.com | Κρατήσεις: 2311 219 585

Ρουμπαγιάτ | Love Underground

Το Σάββατο 12 Απριλίου, οι Ρουμπαγιάτ επιστρέφουν δυναμικά στη σκηνή του LOVE Underground για μια μοναδική βραδιά γεμάτη μουσική, ρυθμό και χορό!

Μαζί με τον Ράφο Γκέντζη στο ακορντεόν, το σχήμα εμφανίζεται σε FULL BAND σύνθεση, συνδυάζοντας έντεχνο και παραδοσιακό ρεπερτόριο με πολυφωνία, φλάουτο και δυναμικές ενορχηστρώσεις!

Ένα live που θα μετατραπεί σε ένα αυθεντικό μουσικό γλέντι!

Love Underground Live Club, Εγνατίας 119, Καμάρα | Σάββατο 12 Απριλίου στις 22:15 (ώρα προσέλευσης: 21:30) | Τιμές εισιτηρίων: 5€, 3€ | Προπώληση: More.com | Κρατήσεις: 2311 219 585

«Φυσά Βαρδάρης»: Δήμητρα Αντωνακούδη & Δημήτρης Τσιβούλας | Μικρή Σκηνή

Η Δήμητρα Αντωνακούδη και ο Δημήτρης Τσιβούλας συναντιούνται επί σκηνής σε ένα μουσικό ταξίδι με Σαλονικιώτικο αέρα. Έπειτα από την πρόσφατη δισκογραφική

τους συνεργασία, και καθ’ οδόν για τη νέα τους, παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα βασισμένο σε δημιουργούς κι ερμηνευτές με καταγωγή ή αφετηρία της πορείας τους τη Θεσσαλονίκη, όπως Στ. Κουγιουμτζή, Γ. Καζαντζή, Φ. Γράψα, Γ. Ζήκα, Σ. Μάλαμα, Ν. Παπάζογλου, Μ. Κανά, κάνοντας ιδιαίτερη μνεία στον Μ. Χιώτη μετά την πρόσφατη παράσταση του Κ.Θ.Β.Ε., στην οποία η Δήμητρα είχε τον ρόλο της Μαίρης Λίντα, αλλά και στον Β.Τσιτσάνη που σημάδεψε τη μουσική ιστορία της πόλης.

Ενδιάμεσοι σταθμοί, τα τραγούδια από τη νέα τους δισκογραφική δουλειά αλλά και την πρώτη δισκογραφική συνεργασία της Δήμητρας σε στίχους και μουσική Χρ. Βερνάρδου.

Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Σάββατο 12 Απριλίου στις 22:00 | Είσοδος: 10€ | Πληροφορίες & Κρατήσεις: 6944503542

Khirki & Aherusia | Eightball

Οι Khirki (Κίρκη) είναι ένα μουσικό τρίο από την Αθήνα που ισορροπεί ανάμεσα στο rock ‘n’ roll και την παραδοσιακή μουσική. Η μπάντα αντλεί το όνομά της από τη γνωστή μάγισσα της μυθολογίας που μετέτρεψε το πλήρωμα του Οδυσσέα σε ζώα σερβίροντάς τους το μαγικό της κρασί. Αντίστοιχα το συγκρότημα, αφότου μάζεψε καρπούς από τη metal/rock κουλτούρα (Kvelertak, Mastodon, Tool, κλπ.) και επηρεάστηκε βαθιά από τα ντουμάνια της Ανατολής και των Βαλκανίων, δημιούργησε το δικό του μαγικό «ζωμό», διατηρώντας άθικτο και ανόθευτο το heavy χαρακτήρα του.

Το 2021 κυκλοφόρησε το πρώτο full-length άλμπουμ με τίτλο «ΚΤΗΝΩΔΙΑ» το οποίο κέρδισε τον ενθουσιασμό της metal κοινότητας και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές από τον εγχώριο και διεθνή Τύπο.

To 2024 επανήλθαν με τη δεύτερη κυκλοφορία τους «ΚΥΚΕΩΝΑΣ», η οποία ξεπέρασε τις προσδοκίες και εξασφάλισε μία ξεχωριστή θέση για τους Khirki στον παγκόσμιο metal χάρτη.

Οι Aherusia αποτελούν αναμφίβολα την αντιπροσωπευτικότερη folk metal μπάντα της ελληνικής Σκηνής, με έναν πολύ ιδιαίτερο ήχο που συνδυάζει την λαϊκή ελληνική μουσική και το προ-γρηγοριανό ευρωπαϊκό folk, με το post-black metal, και το epic. Έχοντας ήδη κυκλοφορήσει τα: “Whispers Of Moon EP” (1999), “And The Tides Shall Reveal The Traces” (2009), “As I Cross The Seas Of My Soul” (2013), δουλειές στις οποίες δεν δίστασαν να αγγίξουν όλα τα μουσικά είδη που προαναφέρθηκαν, προχώρησαν στο “Prometheus: Seven Principles On How To Be Invincible” (2017), και στο “Noctos~An Answer(?)” (2020), εμβαθύνοντας ακόμα περισσότερο στους μουσικούς τους πειραματισμούς.

Στο “Bacchus~Epiphanies Of The Crazy God” (2022) το μουσικό ταξίδι συνεχίστηκε, αναζητώντας τις αλήθειες που κρύβουν τα μυστήρια της έκστασης.

Λίγο πριν την κυκλοφορία του “Mils Eram Solis”, θα μοιραστεί την σκηνή με τους αδερφούς Khirki καθώς το φως του Ήλιου μεγαλωνει από μέρα σε μέρα, δυνατότερο.

Eightball, Πίνδου 6, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 12 Απριλίου στις 21:00 (ώρα προσέλευσης: 20:00) | Τιμές εισιτηρίων: 14€, 12€ | Προπώληση: ComeTogether.gr

Φέλιξ και Φάννυ: Παρέα με τους Μέντελσον – Αμφιθέατρο ΠΑ.ΜΑΚ.

Η παράσταση «Φέλιξ & Φάννυ: Παρέα με τους Μέντελσον» γεννήθηκε μετά από πρόσκληση της Κ.Ο.Θ. στη θεατρική ομάδα Rondez και έχει ως στόχο να κάνει ακριβώς αυτό που υπόσχεται ο τίτλος! Με πολύ απλά υλικά επί σκηνής, δύο ηθοποιούς, τρεις μουσικούς και μια γλυκιά ιστορία βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα της ζωής του διάσημου συνθέτη, μικροί και μεγάλοι θα έχουν την δυνατότητα να έρθουν σε επαφή με την ζωή και το έργο του Φέλιξ Μέντελσον. Θα μάθουν για τα παιδικά του χρόνια, για την αγάπη του για την αδερφή του και τα ταξίδια, και όλους τους λόγους που ο Φέλιξ Μέντελσον υπήρξε ένα τόσο σημαντικό κεφάλαιο στην ιστορία της κλασικής μουσικής. Ελπίζουμε, έτσι, οι πληροφορίες να γίνουν γνώση και η μουσική, μια αξέχαστη εμπειρία!

Συμμετέχουν:

Μουσικοί: Ευαγγελία Χατζηπέτρου (βιολί) | Ιωάννης Στέφος (βιολοντσέλο) | Μαριλένα Λιακοπούλου (πιάνο)

Σύλληψη/ Συγγραφή/ Σκηνοθεσία: Ανθή Σαββάκη

Φέλιξ Μέντελσον: Κωνσταντίνος Δημητρακάκης | Παραμάνα/Φάννυ Μέντελσον/ Κοπέλα: Ηλέκτρα Σαρρή

Οργάνωση και Εκτέλεση Παραγωγής: Γεωργία Καραντώνη & Ομάδα Rodez

Μία παραγωγή της Κ.Ο.Θ., σε συνεργασία με το MOMus και τη θεατρική ομάδα Rodez

Αμφιθέατρο Πανεπιστημίου Μακεδονίας, Εγνατία 156, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 13 Μαρτίου στις 12:00 | Τιμές εισιτηρίων: 8€, 5€ (παιδικό) | Προπώληση: www.tsso.gr & εκδοτήρια ΚΟΘ

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

Προβολή του μιούζικαλ «Burlesque» (2010) του Στιβ Άντιν με τους House of Drama | Ολύμπιον

Cher (center), Julianne Hough (right) and Tyne Stecklein (left) in Screen Gems’ BURLESQUE.

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης υποδέχεται για μια ακόμη φορά την αγαπημένη χορευτική ομάδα των House of Drama, την Παρασκευή 11 Απριλίου (23:00), στο Ολύμπιον, στην ειδική προβολή του φαντασμαγορικού backstage μιούζικαλ Burlesque (2010), σε μια ξέφρενη βραδιά γεμάτη σινεμά, χορό, κέφι και μουσική. Μετά από μια σειρά επιτυχημένων συνεργασιών, τόσο στην περσινή μεταμεσονύκτια προβολή του The Rocky Horror Picture Show όσο και στην προβολή του εμβληματικού Hairspray στην αρχή αυτης της κινηματογραφικής σεζόν, οι House of Drama υπόσχονται μια ακόμη αξέχαστη εμπειρία στο κοινό, συνοδεύοντας με τον δικό τους μοναδικό τρόπο μια αξέχαστη μουσική ταινία, σε χορογραφία και καλλιτεχνική επιμέλεια του Μάριου Μιλτιάδου.

Tο Πράσινο Δωμάτιο θα μεταμορφωθεί από τις 22:00 και μέχρι την έναρξη της προβολής σε pop-up Burlesque bar. Εκεί, θα σας περιμένει το soundtrack της ταινίας στα ηχεία, ένα ειδικό κοκτέιλ με ξηρό πάγο στο μπαρ, αλλά και η ομάδα του House of Drama, ντυμένη σαν τους πρωταγωνιστές της ταινίας!

Στο μιούζικαλ πρωταγωνιστεί ένα λαμπερό καστ, στο οποίο ξεχωρίζουν η Κριστίνα Αγκιλέρα, η οποία μάλιστα αποτέλεσε και την έμπνευση ολόκληρης της ταινίας, λόγω μιας guest εμφάνισης που πραγματοποίησε το 2002 με τις Pussycat Dolls, και φυσικά η εμβληματική Σερ, στην πρώτη της εμφάνιση σε μιούζικαλ έπειτα από 43(!) ολόκληρα χρόνια από την ερμηνεία της στο Good Times (1967). Η Άλι (Κριστίνα Αγκιλέρα) είναι μια τραγουδίστρια από μια μικρή πόλη με μεγάλα όνειρα, η οποία έρχεται στο Λος Άντζελες για να αναζητήσει την τύχη της. Προσπαθώντας να βιοποριστεί, πιάνει δουλειά ως σερβιτόρα στο Burlesque Lounge, ένα πολυτελές κέντρο μιας άλλης εποχής που βρίσκεται στην ιδιοκτησία της εντυπωσιακής Τες (Σερ). Η Άλι καταφέρνει να εντυπωσιάσει την Τες και να χτίσει το δικό της μονοπάτι στη ζωή, το οποίο είναι σπαρμένο με ίντριγκα, εντυπωσιακά θεάματα και μπόλικες τολμηρές χορογραφίες.

Η ταινία ήταν υποψήφια για Χρυσή Σφαίρα στην κατηγορία κωμωδία/μιούζικαλ το 2011, ενώ κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα της 68ης διοργάνωσης στην κατηγορία καλύτερου τραγουδιού για τη μοναδική ερμηνεία της Σερ στο «You Haven’t Seen the Last of Me». Η Κριστίνα Αγκιλέρα βρέθηκε επίσης υποψήφια για Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία του «Bound to You». Η θεατρική μεταφορά του μιούζικαλ πραγματοποίησε την παγκόσμια πρεμιέρα της στην όπερα του Μάντσεστερ τον Ιούνιο του 2024 σε σκηνοθεσία Στιβ Άντιν, ενώ η παράσταση συνεχίζει το ταξίδι της στον θεατρικό κόσμο, με προγραμματισμένες παραστάσεις στο West End του Λονδίνου για τον Ιούλιο του 2025.

Burlesque (ΗΠΑ, 2010) | Σκηνοθεσία-Σενάριο: Στιβ Άντιν / Steve Antin. Πρωταγωνιστούν: Cher, Christina Aguilera, Eric Dane, Alan Cumming, Kristen Bell. Γλώσσα: Αγγλικά. Έγχρωμη, 119΄.

Η Άλι (Κριστίνα Αγκιλέρα) είναι μια τραγουδίστρια από μια μικρή πόλη με μεγάλα όνειρα, η οποία έρχεται στο Λος Άντζελες για να αναζητήσει την τύχη της. Προσπαθώντας να βιοποριστεί, πιάνει δουλειά ως σερβιτόρα στο Burlesque Lounge, ένα πολυτελές κέντρο μιας άλλης εποχής που βρίσκεται στην ιδιοκτησία της εντυπωσιακής Τες (Σερ). Η Άλι καταφέρνει να εντυπωσιάσει την Τες και να χτίσει το δικό της μονοπάτι στη ζωή, το οποίο είναι σπαρμένο με ίντριγκα, εντυπωσιακά θεάματα και μπόλικες τολμηρές χορογραφίες.

Ολύμπιον, Πλατεία Αριστοτέλους 10, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 11 Απριλίου στις 23:00 | Τιμή εισιτηρίου: 10€ | Προπώληση: More.com

Προβολή της ταινίας «Αξιαγάπητη» | Ολύμπιον

Ο Ψυχαναλυτικός Κύκλος Θεσσαλονίκης και η Ελληνική Εταιρεία της Νέας Λακανικής Σχολής (ΕΕ-ΝΛΣ), με την υποστήριξη της Ακαδημίας Κλινικών Σπουδών της Αθήνας (ΑΚΣΠΑ) και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, διοργανώνουν στα πλαίσια του Σινεμά και Ψυχανάλυση και του ετήσιου συνεδρίου της Νέας Λακανικής Σχολής με θέμα «Οδυνηροί Έρωτες» (Μάιος 2025), την προβολή της ταινίας «Αξιαγάπητη» της Λίλια Ίνγκολφσντότιρ (2024).

Η ταινία θα προβληθεί την Κυριακή, 13 Απριλίου 2025 και ώρα 14:30 στον κινηματογράφο Ολύμπιον, αίθουσα «Παύλος Ζάννας».

Θα ακολουθήσει συζήτηση με συντονιστή τον Θοδωρή Βαλαμουτόπουλο, ψυχίατρο ψυχαναλυτή και ομιλητές τους Πάνο Αχτσιόγλου κριτικό κινηματογράφου, Βέρα Πατιά ψυχολόγο και Κωνσταντίνο Ρασκάτο, ψυχολόγο.

Ολύμπιον, Πλατεία Αριστοτέλους 10, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 13 Απριλίου στις 14:30 | Τιμή εισιτηρίων: 7€

Γιορτή της Άνοιξης | Κοιν.Σ.Επ. Τρελή Ροδιά

Μια Γιορτή για τη βιοκαλλιέργεια, τους παραδοσιακούς σπόρους, την καθαρή τροφή, την κοινωνική και αλληλέγγυα οικονομία.

Η Κοινωνική Συνεταιριστική Επιχείρηση Ένταξης “Τρελή Ροδιά” και το Πρόγραμμα Προαγωγής Αυτοβοήθειας, με την υποστήριξη του Συνεταιρισμού “Το Κουκούλι”, του Koinon – Κόμβος Δημιουργικής Οικονομίας και της Συνέλευσης Γυναικών 8 Μάρτη, σας προσκαλούν στη Γιορτή της Άνοιξης. Η «Τρελή Ροδιά» είναι μία Κοινωνική Συνεταιριστική Επιχείρηση Ένταξης Ευάλωτων Ομάδων, που δημιουργεί θέσεις εργασίας για ανθρώπους που έχουν αντιμετωπίσει προβλήματα εξάρτησης, προσφέροντας ένα ασφαλές περιβάλλον εργασίας και εκπαίδευσης στη βιολογική καλλιέργεια και την καθαρή τροφή.

Η Γιορτή θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 13 Απριλίου 2025, από τις 11:00 έως τις 17:30, στις εγκαταστάσεις της “Τρελής Ροδιάς” στα Βασιλικά Θεσσαλονίκης (Θέση Κιουλούκι). Καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά το εγχείρημα, να συμμετάσχουν σε δράσεις για μικρούς και μεγάλους και να απολαύσουν ένα πλούσιο πρόγραμμα.

Η Γιορτή θα ξεκινήσει στις 10:30, ενώ στις 12:00 θα πραγματοποιηθεί δράση για παιδιά με τίτλο «Παιχνίδι με τα Βότανα», ενώ καθ’ όλη τη διάρκεια της γιορτής θα μπορούν επίσης να παίξουν με τα “Παιχνίδια του Κόσμου”. Στη 13:30 θα γίνει παρουσίαση του εγχειρήματος «Τρελή Ροδιά ΚοινΣΕπ Ένταξης», ενώ από τις 14:00 έως τις 17:00 θα ακολουθήσει μουσικό γλέντι με το συγκρότημα “Μανιταrock”. Η Γιορτή θα ολοκληρωθεί στις 17:30.

Παράλληλα, στον χώρο θα λειτουργεί μπουφές με χειροποίητα εδέσματα, παρασκευασμένα από τα μέλη του Προγράμματος Προαγωγής Αυτοβοήθειας Θεσσαλονίκης. Οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να προμηθευτούν φυτά λαχανικών παραδοσιακών ποικιλιών και αρωματικά φυτά, ώστε να μεταφέρουν λίγη από τη μαγεία της βιοκαλλιέργειας στο σπίτι τους.

Κοιν.Σ.Επ. Τρελή Ροδιά, Βασιλικά Θεσσαλονίκης (Θέση Κιουλούκι) | Κυριακή 13 Απριλίου από τις 11:00 έως 17:30

Έκθεση assemblage | Οικόπολις

Τα έργα της Χριστίνας Καραδήμου περιλαμβάνουν δημιουργίες από ανακυκλωμένα και βιομηχανικά υλικά. Οι συνθέσεις της βασίζονται στην τεχνική του assemblage και αναδεικνύουν την έννοια της μεταποίησης. Η καλλιτεχνική της πορεία είναι συνυφασμένη με την εξερεύνηση νέων υλικών και μορφών. Η τέχνη της είναι κυρίως αφηρημένη αλλά και συμβολική. Τα έργα της μεταφέρουν νοήματα σχετικά με το πέρασμα του χρόνου, την αποδόμηση και την επαναδημιουργία.

Η Χριστίνα Καραδήμου χρησιμοποιεί την τεχνική του assemblage, που περιλαμβάνει τη συναρμολόγηση διαφόρων αντικειμένων σε τρισδιάστατες συνθέσεις. Τα έργα της δημιουργούνται κυρίως από ανακυκλωμένα και άχρηστα αντικείμενα, όπως σύρματα, καλώδια, μεντεσέδες, βίδες, παλιά κοσμήματα, κυκλώματα ξύλα κ.λπ.

Συνδυάζει σκληρά, ψυχρά υλικά (μέταλλα, μηχανικά εξαρτήματα) με πιο φυσικά και οργανικά στοιχεία (πέτρες, ξύλα), δημιουργώντας μια αντίθεση που προσδίδει βάθος και υφή στα έργα της.

Παρόλο που δουλεύει με την τεχνική του assemblage, το ύφος της φέρει επιρροές από τη street art και τη σύγχρονη γλυπτική, καθώς δίνει έμφαση στην αμεσότητα και την αλληλεπίδραση με το περιβάλλον.

Κοινωνικός χώρος «Οικόπολις-μια παράλληλη πόλη», Πτολεμαίων 29α, 5ος όροφος, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 03 έως 17 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Καθημερινά: 18:00-21:00, εκτός Κυριακής

Rare Vintage Vinyl Bazaar | Item Books

To Σάββατο 12 Απριλίου 2025 το ITEM BOOKS διοργανώνει για συλλέκτες δίσκων, παζάρι με σπάνια αυθεντικά βινύλια της παγκόσμιας δισκογραφίας σε πρώτη έκδοση 50’s,60’s,70’s,80’s.

Item Books, Μητροπόλεως 111, Θεσσαλονίκης | Σάββατο 12 Απριλίου από τις 10:00 έως 21:00 | Τηλ.2310 263536

Μία λαμπάδα… ένα Χαμόγελο! Πασχαλινό Smile Bazaar | ΔΕΘ Helexpo

«Το Χαμόγελο του Παιδιού» σάς προσκαλεί από την Παρασκευή 4 Απριλίου έως και την Κυριακή 13 Απριλίου 2025, στη ΔΕΘ Helexpo (Νότια Πύλη, απέναντι από τον Πύργο του ΟΤΕ), καθημερινά από τις 10:00 π.μ. έως τις 20:00 μ.μ., στο Πασχαλινό Smile Bazaar στη Θεσσαλονίκη, για να πραγματοποιήσετε τις πασχαλινές αγορές σας, στηρίζοντας παράλληλα τα παιδιά, που έχουν ανάγκη.

Σε έναν ευρύχωρο και φιλόξενο χώρο, σας περιμένει μια μεγάλη ποικιλία από επώνυμα ρούχα, παπούτσια, παιχνίδια, αξεσουάρ και είδη σπιτιού, σε ιδιαίτερα προσιτές τιμές, με εκπτώσεις που αγγίζουν έως και το 70%.

Παράλληλα, στο Smile Bazaar θα βρείτε μοναδικές, χειροποίητες πασχαλινές λαμπάδες και δημιουργίες, φτιαγμένες με αγάπη από τους εθελοντές και τους εργαζόμενους των Εθελοντικών Δημιουργικών Εργαστηρίων του Οργανισμού.

Αγαπημένα brands στηρίζουν «Το Χαμόγελο του Παιδιού» συμμετέχοντας στο Smile Bazaar, όπως Access, Anna’s Home Store, Aristoteli Bitsiani, Cozykids, Design Plus, Energiers, Farcom, Flexa Greece, Garden, Grand Realm, Hangermou, Happy Sizes, Kiddo, Lavish Care, Loisir, Marmalady Clothing Bar, Mercan Print, Oxette, Sostar και πολλά ακόμα.

Όλα τα έσοδα θα διατεθούν στον Οργανισμό «Το Χαμόγελο του Παιδιού» πανελλαδικά, ώστε να συνεχίσει να στηρίζει τα παιδιά και τις οικογένειες που έχουν ανάγκη, σε κάθε σημείο της Ελλάδας.

ΔΕΘ Helexpo (Νότια Πύλη, απέναντι από τον Πύργο του ΟΤΕ) | Διάρκεια: Παρασκευή 04 έως Κυριακή 13 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Καθημερινά: 10:00-20:00 | Πληροφορίες & Επικοινωνία: Τηλ.: 11040 (αστική χρέωση), email: thesspress@hamogelo.gr, www.hamogelo.gr

Λατρευτική Εβδομάδα στη Θεσσαλονίκη

Σε ιστορικούς βυζαντινούς ιερούς ναούς, τοπόσημα και μνημεία της UNESCO θα πραγματοποιηθεί φέτος από τις 4 έως τις 12 Απριλίου η «Λατρευτική Εβδομάδα», που διοργανώνεται από τον δήμο Θεσσαλονίκης και τελεί υπό την αιγίδα της Ιεράς Μητροπόλεως Θεσσαλονίκης, με ιστορία μεγαλύτερη των δύο δεκαετιών.

Στο πλαίσιο παρουσίασης του προγράμματος, δόθηκε συνέντευξη Τύπου στον Ιερό Ναό Αγίου Παντελεήμονος της οδού Ιασωνίδου, με τη συμμετοχή του Μητροπολίτη Θεσσαλονίκης, Φιλόθεου, του δημάρχου, Στέλιου Αγγελούδη και του αντιδημάρχου Πολιτισμού, Τουριστικής Ανάπτυξης και Διαδημοτικής Συνεργασίας, Βασίλη Γάκη, όπου τονίστηκε πως η «Λατρευτική Εβδομάδα» ανοίγει τα «φτερά» της και «αγκαλιάζει» περισσότερα είδη λατρευτικής μουσικής.

Η «Λατρευτική Εβδομάδα» έχει προγραμματιστεί για την εβδομάδα πριν από την Εβδομάδα των Παθών και το πρόγραμμά της περιλαμβάνει τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, βυζαντινούς χορούς ψαλτών και ψαλτριών, μονωδούς, σολίστες, ηθοποιούς κ.α. που παρουσιάζουν την υψηλή τέχνη τους και αγγίζουν καλλιτεχνικά το Θείο Πάθος, συμβάλλοντας στην έκφραση του θρησκευτικού συναισθήματος των Θεσσαλονικέων αλλά και των επισκεπτών της πόλης.

«Μέσα από τη Λατρευτική Εβδομάδα προβάλλονται οι λατρευτικοί χώροι και έξω από τα όρια της Θεσσαλονίκης. Χαιρετίζω την πρωτοβουλία να διοργανώνεται μια εβδομάδα πριν από την Μεγάλη Εβδομάδα των Παθών του Χριστού, γιατί στην πραγματικότητα αποτελεί μια ευκαιρία προετοιμασίας όλων μας για να ζήσουμε τα μεγάλα, καθοριστικά, κορυφαία γεγονότα της Αγίας Μεγάλης Εβδομάδας, των Παθών, της Σταυρώσεως του Χριστού, με αποκορύφωση την Ανάστασή του», είπε ο Μητροπολίτης Φιλόθεος.

Ο δήμαρχος, Στέλιος Αγγελούδης, τόνισε πως ο θεσμός της «Λατρευτικής Εβδομάδας» είναι ένα λατρευτικό γεγονός που «αναδεικνύει τις θρησκευτικές μας παραδόσεις, τονίζει τον βυζαντινό πλούτο της πόλης και αναδεικνύει τον μαγευτικό πλούτο των βυζαντινών εκκλησιών, μετατρέποντας τον σε τουριστικό προιόν που καλεί όχι μόνο τους Έλληνες αλλά και τους γειτονικούς, ορθόδοξους πιστούς να μας επισκεφτούν αυτή την εβδομάδα και να απολαύσουν την πραγματικά πολύτιμη πολιτιστική και θρησκευτική παρακαταθήκη».

«Στόχος της Λατρευτικής Εβδομάδας είναι να προάγει τη θρησκευτική πίστη και συγχρόνως να αναδείξει μνημεία της πόλης, τη βυζαντινή ταυτότητα, τον χαρακτήρα και τον πολιτισμό που παράγεται και προσφέρεται σε τοπικό και παγκόσμιο επίπεδο» δήλωσε από την πλευρά του ο κ.Γάκης, προσθέτοντας πως διαφημιστικά σποτ παίζουν ήδη στο εξωτερικό και κυρίως σε βαλκανικές χώρες, στο πλαίσιο ενημέρωσης και προσέλκυσης τουριστών.

Θα επαναληφθεί η συνάντηση των πέντε Επιταφίων στην πλατεία Αριστοτέλους

Παράλληλα, όπως έγινε γνωστό, κατά τη διάρκεια της συνέντευξης Τύπου, η συνάντηση των πέντε Επιταφίων, που πραγματοποιήθηκε πέρσι για πρώτη φορά προσελκύοντας χιλιάδες πιστών αλλά και επισκεπτών, θα επαναληφθεί και φέτος τη Μεγάλη Παρασκευή στην πλατεία Αριστοτέλους. Πρόκειται για τη συνάντηση των Επιταφίων από τους Ιερούς Ναούς της Του Θεού Σοφίας, του Αγίου Γρηγορίου Παλαμά, της Παναγίας Χαλκέων, της Αγίας Θεοδώρας και του Αγίου Νικολάου του Τρανού, που γίνεται με πρωτοβουλία της Μητρόπολης Θεσσαλονίκης και με τη συνεργασία του δήμου.

Αλλάζει ώρα και μέρος ο Εσπερινός της Αγάπης

Την απόφαση να αλλάξουν η ώρα και το μέρος όπου θα τελεστεί ο Αναστάσιμος Εσπερινός της Αγάπης αποφάσισε η Ιερά Μητρόπολη. Κατά τη διάρκεια του Εσπερινού ακούγεται το Αναστάσιμο Ευαγγέλιο σε 14 ξένες γλώσσες, ώστε να διαχυθεί στα πέρατα του κόσμου το Αναστάσιμο Γεγονός, το οποίο αφορά σε όλους τους ανθρώπους.

Όπως είπε ο κ.Φιλόθεος, ο Εσπερινός θα μεταφερθεί φέτος από τον Μητροπολιτικό Ιερό Ναό Αγίου Γρηγορίου του Παλαμά στον Καθεδρικό Ναό Της Του Θεού Σοφίας και θα τελεστεί το απόγευμα. «Το πρωί, στις 11 το πρωί, είναι λίγο δύσκολο και για πρακτικούς λόγους, διότι θέλουν οι πιστοί να ετοιμάσουν το εορταστικό τραπέζι. Και αποφασίσαμε να το τροποποιήσουμε, κατά τις 7 το απόγευμα που όλοι έχουν πιο χαλαρή διάθεση», συμπλήρωσε ο Μητροπολίτης, λέγοντας πως πέρα από το καθιερωμένο πασχαλινό αβγό η εκκλησία θα κεράσει τους πιστούς από ένα ποτήρι κρασί για να γιορτάσουν όλοι μαζί το γεγονός της Ανάστασης.

Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων

ΣΑΒΒΑΤΟ 12/4 ώρα:19:30

Ι. Ν. ΠΑΝΑΓΙΑΣ ΑΧΕΙΡΟΠΟΙΗΤΟΥ

Ισπανικό φωνητικό σύνολο «Schola Antiqua»

Διάλογοι με τονΘεό: Μεσαιωνικά Λατινικά Ρεπερτόρια

Μουσική Διεύθυνση: Juan Carlos Asensio Palacios

Με παγκόσμια αναγνώριση και εκτενή δισκογραφία, το πολυβραβευμένο φωνητικό σύνολο “Schola Antiqua” με έδρα τη Μαδρίτη ειδικεύεται στην έρευνα και την ερμηνεία της δυτικής μεσαιωνικής εκκλησιαστικής μονωδίας και πολυφωνίας. Στην καταληκτική συναυλία της φετινής Λατρευτικής Εβδομάδας θα παρουσιάσει Αμβροσιανά, Παλαιορωμαϊκά, Μπενεβεντινά, Βησιγοτθικά, Γρηγοριανά Μέλη και Πρώιμη Πολυφωνία.

Έκθεση φωτογραφίας από το Δήμο Θέρμης: «Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο» | Βασιλικό Θέατρο

Ο Δήμος Θέρμης παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο”, στο πλαίσιο του προγράμματος για την «Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά του Δήμου Θέρμης», σε καλλιτεχνική επιμέλεια Greek Instagramers Events. Η έκθεση αποτελεί μια μοναδική συλλογή οπτικών αφηγήσεων που φωτίζουν τη ζωή και τις εμπειρίες των γυναικών στις δεκατέσσερις κοινότητες του Δήμου.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου Θεσσαλονίκης και εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 28 Μαρτίου, στις 19:00.

Στο πλαίσιο των εγκαινίων, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα παρουσιάσει το θεατρικό δρώμενο “Σαν έρθω στο φως” από τους ηθοποιούς της παράστασης «Θελεστίνα», μια πρωτοβουλία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη.

Η πρωτοβουλία της συλλογικής δράσης ανήκει στη Διεύθυνση Παιδείας, Νεολαίας, Δια Βίου Μάθησης και Απασχόλησης του Δήμου Θέρμης και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Κοινωνικής Συνοχής και Οικογένειας. Μέσα από τις φωτογραφίες, οι επισκέπτες θα ανακαλύψουν τον συχνά αόρατο, αλλά καθοριστικό ρόλο των γυναικών στην κοινωνία και την ιστορία του τόπου.

Ιδιαίτερη αναγνώριση αποδίδεται στα Τοπικά Συμβούλια, τους πολιτιστικούς συλλόγους, τα Κ.Α.Π.Η., τη Δημοτική Επιτροπή Ισότητας (ΔΕΠΙΣ) και όλους τους τοπικούς φορείς που συνέβαλαν στην υλοποίηση της έκθεσης, σε όλες τις γυναίκες που μοιράστηκαν τις ιστορίες τους, καθώς και στα μέλη του Συμβουλίου Νέων του Δήμου Θέρμης για τη βοήθειά τους.

Συντονίστριες των Βιωματικών Εργαστηρίων: Νάγια Τσελέπη: Ανθρωπογεωγράφος και Σοφία Κυπριανίδου: Εκπαιδεύτρια, Σκηνοθέτιδα.

Η καλλιτεχνική επιμέλεια της έκθεσης και του λευκώματος έγινε από την Έλλη Αγιαννίδη και τον Γιώργο Βέργαδο, ιδρυτές της φωτογραφικής και social media κοινότητας Greek Instagramers Events.

Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαρτίου έως 27 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 08:30-21:30 | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση Φωτογραφίας «Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο» | Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου Θεσσαλονίκης

Η έκθεση και το ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα που την συνοδεύει, είναι αποτέλεσμα της πρωτοβουλίας που υλοποιήθηκε μέσα από εργαστήρια δια βίου μάθησης και συλλογικές δράσεις, στις κοινότητες του Δήμου Θέρμης. Στο πλαίσιο αυτής της δράσης, “ζωντάνεψαν” και αποτυπώθηκαν φωτογραφικά εκφράσεις και παραδόσεις, ήθη, έθιμα, μουσικές, χοροί και στιγμιότυπα της καθημερινότητας, πολύτιμα στοιχεία που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά, αλλά συχνά δεν καταγράφονται. Οι αφηγήσεις των γυναικών ανέδειξαν πτυχές της ζωής τους που παραμένουν αθέατες, από τις καθημερινές τους δραστηριότητες μέχρι τους ρόλους τους σε σημαντικά τοπικά έθιμα και κοινωνικές δομές. Μέσα από την δράση αυτή, δημιουργήθηκε ένα περιβάλλον αλληλεπίδρασης και ενδυνάμωσης, όπου οι γυναίκες όλων των ηλικιών μοιράστηκαν βιώματα και ιστορίες, συμβάλλοντας στη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Οι αφηγήσεις τους αποτυπώθηκαν σε φωτογραφικά ντοκουμέντα, αποδίδοντας το συναίσθημα, τη ζωντάνια και την ατμόσφαιρα μιας διαχρονικής πραγματικότητας, μέσα από τον φακό της Αθηνάς Ακώνη, του Παναγιώτη Μπατατόλη και του Θανάση Ράπτη.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου Θεσσαλονίκης, με τα εγκαίνια να πραγματοποιούνται την Παρασκευή 28 Μαρτίου, στις 19:00. Στο πλαίσιο των εγκαινίων, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα παρουσιάσει το θεατρικό δρώμενο “Σαν έρθω στο φως” από τους ηθοποιούς της παράστασης «Θελεστίνα», μια πρωτοβουλία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη. Η πρωτοβουλία της συλλογικής δράσης ανήκει στη Διεύθυνση Παιδείας, Νεολαίας, Δια Βίου Μάθησης και Απασχόλησης του Δήμου Θέρμης και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Κοινωνικής Συνοχής και Οικογένειας. Μέσα από τις φωτογραφίες, οι επισκέπτες θα ανακαλύψουν τον συχνά αόρατο, αλλά καθοριστικό ρόλο των γυναικών στην κοινωνία και την ιστορία του τόπου.

Η δράση αυτή αποτελεί μέρος των συνεχών πρωτοβουλιών του Δήμου Θέρμης για την ανάδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς και την ενίσχυση της τοπικής ταυτότητας.

Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαρτίου έως 27 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 8:30-21:30 | Είσοδος Ελεύθερη

Έκθεση Φωτογραφίας του Τάσου Βρεττού «Προσεγγίζοντας τη METLEN: Οι δρόμοι ενός νέου Βιομηχανικού Κοσμοπολιτισμού» | Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Η METLEN ανοίγει τις πόρτες της στο κοινό και μας προσκαλεί σε ένα μοναδικό φωτογραφικό ταξίδι μέσα από την έκθεση “Προσεγγίζοντας τη METLEN: Οι δρόμοι ενός νέου Βιομηχανικού Κοσμοπολιτισμού” μια ξεχωριστή εικαστική αφήγηση που ζωντανεύει την πλούσια κληρονομιά και το μέλλον της ελληνικής μεταλλουργίας.

Από τις 24 Μαρτίου έως τις 23 Απριλίου στην Αποθήκη Γ’ στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τον κόσμο της METLEN, να ανακαλύψουν τη δυναμική πορεία της και να συνδεθούν με την παράδοση και τις καινοτομίες της.

Την έκθεση υπογράφει ο διεθνώς αναγνωρισμένος φωτογράφος Τάσος Βρεττός, ο οποίος μέσα από τον φακό του αποτυπώνει τη σύνδεση της βιομηχανίας με την τέχνη, αναδεικνύοντας τις αθέατες διαδρομές της ελληνικής μεταλλουργίας.

Σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου, η έκθεση φέρνει στο προσκήνιο την αδιάκοπη εξέλιξη της METLEN, από τις ρίζες της ως μεταλλουργική επιχείρηση, μέχρι τη σημερινή παγκόσμια αναφορά της στον χώρο της ενέργειας και των Κρίσιμων Πρώτων Υλών. Η διεισδυτική ματιά του Τάσου Βρεττού, αποτυπωμένη σε ένα ειδικά μελετημένο περιβάλλον που συνδυάζει ηχητικές μαρτυρίες και κινούμενη εικόνα, δεν καταγράφει απλώς την αισθητική της βιομηχανικής παραγωγής, αλλά και τον ρυθμό, την ατμόσφαιρα και την ανθρωπογεωγραφία της νέας ελληνικής βιομηχανίας.

Τα έργα του Τάσου Βρεττού λειτουργούν αφηγηματικά και παρουσιάζουν την κοσμοπολιτική προοπτική μιας ελληνικής εταιρείας που ξεκίνησε στις αρχές του 20ού αιώνα και διασχίζει τον 21ο με αίσθηση εντοπιότητας, αλλά και παγκόσμια αναφορά.

Μετά από μια ενδελεχή φωτογραφική έρευνα στις παραγωγικές εγκαταστάσεις της METLEN στη Βοιωτία – από τον Κόλπο Αντίκυρας και το Δίστομο έως το λιμάνι του Αγίου Νικολάου – ο Τάσος Βρεττός καταγράφει το σύγχρονο βιομηχανικό τοπίο, τις υποδομές και τις μεταμορφώσεις της ύλης. Οι εικόνες του αποκαλύπτουν τη δύναμη των μετάλλων, την αλληλεπίδραση των ανθρώπων με τις πρώτες ύλες και τον διαρκή μετασχηματισμό ενός τομέα που διαμορφώνει το ενεργειακό και οικονομικό μέλλον της χώρας.

Αποθήκη Γ’ Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έκθεσης: 24 Μαρτίου έως 23 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 12:00-21:00, Σάββατο & Κυριακή: 10:00-21:00 | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Έργα του Χρήστου Αλαβέρα από την πρώιμη φάση έως και σήμερα, κάποια από αυτά μνημειακών διαστάσεων, που θα συναρπάσουν και θα συγκλονίσουν το κοινό, περιλαμβάνει η νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη.

Η καλλιτεχνική πορεία του Χρήστου Αλαβέρα, που μετράει περισσότερα από 40 χρόνια, παρουσιάζεται στην αναδρομική έκθεση με τίτλο «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα», η οποία θα εγκαινιαστεί την Τρίτη 8 Απριλίου στις 19:30 και θα διαρκέσει έως και τις 7 Σεπτεμβρίου 2025.

Οι επιμελητές της έκθεσης του Τελλογλείου Νίκος Βιάνας και Ραφαέλα Νίκα επισημαίνουν ότι «παρουσιάζονται δημιουργίες πρωτότυπες από ποικίλα υλικά -κάρβουνο, μολύβι, λάδια, ακρυλικά- και τα έργα του άλλοτε εμπνευσμένα από τη λογοτεχνία και την ποίηση, άλλοτε να αφηγούνται ιστορίες προσωπικού ή κοινωνικοπολιτικού χαρακτήρα, αλλά πάντα δίνουν το χαρακτηριστικό ύφος του καλλιτέχνη». Οι ίδιοι τονίζουν πως «πρόκειται για μια στάση καλλιτεχνικής έκφρασης που μετουσιώνεται σε πληθωρική δημιουργία, με κύριο μέσο το σχέδιο και ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων, γνωστών και μη, όπως ο Τραμπ, ο Σόιμπλε, ο Μπέκετ, ο Κάφκα κ.ά».

Η Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ, Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά σημειώνει ότι «η αναδρομική του Χρήστου Αλαβέρα τη χρονιά που το Τελλόγλειο συμπληρώνει 25 χρόνια λειτουργίας αποτελεί το επιστέγασμα (και όχι το τέρμα) μιας μακρόχρονης σχέσης, μιας μακράς φιλίας που έχει τις ρίζες της στην Αλίκη Τέλλογλου. Γιατί εκεί στη δεκαετία του ’80 έζησα και μοιράστηκα μαζί της τη συνάντηση με τον Χρήστο, με τη δουλειά του (ψυχοπαθείς της Λέρου), που η Αλίκη θαύμαζε, υποστήριζε με πάθος εξαρχής. Ο Χρήστος, σπουδαίος καλλιτέχνης, προικισμένος με έμφυτο ταλέντο, που αναπτύχθηκε σε γόνιμο έδαφος με λογοτεχνικές-ποιητικές καταβολές (γιος του Τηλέμαχου και της Ρούλας Αλαβέρα), έχει γαλουχηθεί στη λογοτεχνία, στην ποίηση, στο θέατρο, παρέα με τους Μπρεχτ, Μπέκετ, Όργουελ, Κόλβιτς, Σολωμό κ.ά.». Η κ. Γουλάκη – Βουτυρά αναφερόμενη στον Χρήστο Αλαβέρα επισημαίνει πως πρόκειται για «χαρακτηριστική περίπτωση αγνού καλλιτέχνη, αφοσιωμένου σε αξίες, με ιδιορρυθμίες που συναντούμε σε ιδιοφυή άτομα εκτός μέτρου, πιστεύει απόλυτα στη δύναμη της τέχνης. «Ο κίνδυνος δεν είναι να μην έχω ψωμί να φάω, αλλά να χάσω την πίστη μου σ’ αυτό που κάνω» (το δανείζεται από τον Μάκη Θεοφυλακτόπουλο). Αυτή τη στάση τη μετατρέπει σε πληθωρική έκφραση με κύριο μέσο το σχέδιο, την ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων-πορτρέτων. Μια ζωγραφική που αντλεί από το οπτικό ερέθισμα -συνήθως την ανθρώπινη μορφή- το μεταφέρει με κάρβουνο ή χρώμα σε γρήγορη νευρική γραφή-χειρονομία, συχνά σε μεγάλες επιφάνειες όπου έντονα συναισθήματα, βιωματικά στοιχεία αναπτύσσονται σε ένα συναρπαστικό πηγαίο ειλικρινή σχολιασμό στιγμών που επιλέγει να κρατήσει στο χαρτί».

Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου μιλώντας για τον Χρήστο Αλαβέρα τονίζει πως «με την ευαισθησία που τον διακρίνει αντιμετωπίζει σύγχρονα προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, μεταφυσικά, ηθικά, πολιτικά, μάχεται για το μάθημα της τέχνης στα σχολεία, καυτηριάζει αδικίες, συχνά καυστικά και ανελέητα, με δικό του ιδιότυπο χιούμορ, συμπάσχει, στέκει με τρυφερότητα κοντά στους πρόσφυγες, στις κάθε είδους καταστροφές».

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγ. Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 08 Απριλίου έως 07 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 09:00-14:00, Σάββατο & Κυριακή: 10:00-18:00

Έκθεση της Κατερίνας Κούρου «The (other) self» | esp+ gallery

Η esp+ gallery σας προσκαλεί αυτή την Παρασκευή στις 20:00 στην έκθεση της Κατερίνας Κούρου με τίτλο The (other) self. Η έκθεση είναι σε συνδιοργάνωση με το Photometria Photography Center (PPC).

The (other) self

Η Αριστούλα Μπέτη αναφέρει, μεταξύ άλλων, ότι η έκθεση με τίτλο The (other) self είναι ένας διάλογος ανάμεσα στο υποκείμενο, τον Άλλο και τον φακό, η οποία λειτουργεί ως καθρέφτης που αποκαλύπτει τις αντιφάσεις ανάμεσα στο βιωμένο και το προβαλλόμενο Εγώ.

Ο φακός της Κατερίνας Κούρου λειτουργεί ως «το βλέμμα του Άλλου» (Jacques Lacan), μέσα από το οποίο η ίδια ερχόμενη αντιμέτωπη με την αδυναμία αλλά και τη δύναμη του φωτογραφικού μέσου προσπαθεί να αποδώσει πλήρως την πολυπλοκότητα της ταυτότητας, η οποία διαμορφώνεται διαρκώς μέσα από την αλληλεπίδραση με τον κόσμο και την κοινωνική αντίληψη.

Η έκθεση αυτή είναι μια μορφή αφήγησης για τη σχέση μεταξύ του προσωπικού και του κοινωνικού βλέμματος.

Στα αυτοπορτραίτα της Κατερίνας η έμφυλη ταυτότητα δεν είναι κάτι που «έχουμε» αλλά κάτι που «είμαστε». Έτσι αποδομώντας τον δυϊσμό μεταξύ θηλυκού και αρσενικού, η διαπερατότητα των έμφυλων ταυτοτήτων αποκαλύπτεται μέσα από μια ασαφή φιγούρα, η οποία φαίνεται να αποτελεί σημείο κριτικής για τις πατριαρχικές δομές που ορίζουν και καθορίζουν τις ζωές των θηλυκοτήτων μέσα από το κυρίαρχο male gaze.

Τα αυτοπορτραίτα της Κατερίνας -ως οιονεί προσωπική οντότητα- γίνονται ένα με την ύπαρξή μας καθώς -υπό μία έννοια (Maurice Blanchot)- είναι ακριβώς ο ίδιος μας ο εαυτός που έγινε άλλος, όποιοι κι αν είμαστε εντέλει.

Κείμενο: Αριστούλα Μπέτη Επιμέλεια: Παναγιώτης Παππάς Συνδιοργάνωση: Photometria Photography Center (PPC)

esp+ gallery, Ναυμαχίας Έλλης 3-5, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 04 έως 29 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Καθημερινές 10:00-18:00 | Είσοδος Ελεύθερη

«Φιλόλαος 1923 – 2023» | Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης- Casa Bianca

Mία συνεργασία της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης με τη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας – Μουσείο Γ.Ι . Κατσίγρα. Η έκθεση, παραγωγή της Δημοτικής Πινακοθήκης Λάρισας, οργανώθηκε στη γενέτειρα του καλλιτέχνη με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του και επανασχεδιάστηκε στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης με βάση τις προδιαγραφές και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του εκθεσιακού χώρου της Casa Bianca.

Η έκθεση έχει χαρακτήρα αναδρομικό και παρουσιάζει την εξελικτική πορεία του Φιλόλαου ως προς την εικαστική έκφραση και δημιουργία, με στόχο να προβάλλει το μέγεθος της προσωπικότητας του διεθνούς καλλιτέχνη, ο οποίος άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά του σε Ελλάδα και Γαλλία.

Συνδέοντας το έργο και το όνομά του με τη δημόσια μνημειακή γλυπτική μεγάλης κλίμακας, επιτηδεύτηκε με βιομηχανικά υλικά, δημιουργώντας συνθέσεις και γλυπτά σε δημόσιους αστικούς, κυρίως, χώρους και περιβάλλοντα. Με την ίδια αισθητική αξία και μορφοπλαστική δεινότητα αντιμετώπισε και τα μικρότερης κλίμακας γλυπτά του από πηλό, ξύλο σίδηρο ή ανοξείδωτο χάλυβα.

Προσφιλή θέματά του σε πηλό και ξύλο οι “Γκογκότοι”, ζωόμορφα πλάσματα του μύθου, οι τορνευτές εύχυμες ξύλινες “Κυρίες”, έργα που παραπέμπουν στην αρχαία θεά των φιδιών και της γονιμότητας, αλλά και θαλασσινά τοπία και ανάγλυφα, καθώς και αφρόξυλα, που επίμονα λειαίνει η θάλασσα. Επίσης, μακέτες και έργα μικρότερου μεγέθους σε σίδηρο, αλλά και ανοξείδωτο χάλυβα, χρηστικά αντικείμενα της καθημερινότητας φιάλες, κούπες, καρέκλες , κοσμήματα.

Ο Φιλόλαος τιμήθηκε το 2005 από τη Γαλλική Κυβέρνηση για το σύνολο του έργου του, η οποία τον ανακήρυξε Αξιωματικό του Τάγματος των Γραμμάτων και Τεχνών. Μεταξύ άλλων διακρίσεων είναι και αυτή της Γαλλικής Ακαδημίας Αρχιτεκτονικής με το μετάλλιο Πλαστικών Τεχνών.

Ανάμεσα στα εμβληματικά έργα του ξεχωρίζουν οι υδατοδεξαμενές της Valence στη Γαλλία (2003), τα συντριβάνια της Ορλεάνης (1993), το “μηχανικό πουλί” στη La Défense στο Παρίσι (1989), καθώς και έργα ανάπλασης και ενσωμάτωσης, όπως η παρέμβαση στους τοίχους του Collège du Remalard (1979), η γλυπτή διαμόρφωση στον αύλειο χώρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης (1999) κ.α.

Επιμέλεια έκθεσης: Ανδρέας Γιαννούτσος, εικαστικός, π. Διευθυντής του Εικαστικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας

Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης – Casa Bianca, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 182 & Θεμιστοκλή Σοφούλη | Διάρκεια έκθεσης: 27 Μαρτίου έως 10 Μαΐου | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) έχει την τιμή να φιλοξενήσει την πολυσυλλεκτική έκθεση εικαστικών έργων πέντε σύγχρονων γυναικών καλλιτεχνών με τίτλο: «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας», και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης που θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 4 Απριλίου 2025 και ώρα 18:00, στην Αίθουσα Αλέξανδρος Χαΐτογλου στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.

Την έκθεση θα εγκαινιάσει η Πρέσβης Ελένη Βακάλη, Επικεφαλής του Γραφείου Συνδέσμου της Ελλάδας στην Πρίστινα.

Η γυναίκα ως σύμβολο και ως εικόνα, απασχόλησε και συνεχίζει να απασχολεί την τέχνη. Πέντε σύγχρονες γυναίκες εικαστικοί ενώνουν την τέχνη τους μέσα από την προσωπική και συλλογική Μνήμη και αντανακλούν την ανησυχία τους για τις γυναικείες εμπειρίες ανά τους αιώνες, προβάλλοντας τον ρόλο της γυναίκας στην κοινωνία του 21ου αιώνα μέσα στα έργα τους. Το κοινό χαρακτηριστικό της δουλειάς τους είναι η παρουσίαση «αναμνήσεων», τις οποίες κουβαλάει κάθε γυναίκα μέσα από την προσωπική της ιστορία και το οικογενειακό της παρελθόν.

Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης, κ. Σταυρούλα Μαυρογένη: «Είμαστε οι «αναμνήσεις» μας. Μέσα από αυτό και χάρη σε αυτό αντιλαμβανόμαστε, κινούμαστε, σκεφτόμαστε, αισθανόμαστε, σχεδιάζουμε και δημιουργούμε. Η ικανότητά μας να θυμόμαστε επηρεάζει τις αποφάσεις που παίρνουμε και καθορίζει την προσωπική μας ταυτότητα».

Οι δημιουργίες τους είναι ένα «όχημα» για την κατανόηση μιας εποχής, μιας έννοιας ή ενός νέου χώρου. Ιστορίες και μύθοι, θέματα ταυτότητας και καταγωγής, ακουμπούν συνειρμικά τις αισθήσεις στο πλαίσιο του «διαλόγου» με τους θεατές. Η πολυμορφία της έκφρασης και των υλικών που χρησιμοποιούνται συνδέεται και αποτυπώνεται στα έργα μέσα από το ατομικό φίλτρο της θέασης του οικογενειακού κόσμου και τον κοινωνικό ρόλο των γυναικών στο πέρασμα του χρόνου.

Στην έκθεση συμμετέχουν με εικαστικές δημιουργίες οι:

Ελένη Θεοφυλάκτου, Μαρία Κομπατσιάρη, Σπυριδούλα Πολίτη, Ιωάννα Τερλίδου, Ζέφη Τιφτικτσόγλου

Διοργάνωση: Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) | Επιμέλεια: Σταυρούλα Μαυρογένη, Καθηγήτρια ΠΑΜΑΚ, Διευθύντρια ΚEMIT- ΙΜΜΑ | Συντονισμός: Αθηνά Παυλίδου, Φιλόλογος-Μουσειολόγος, Διευθύντρια ΙΜΜΑ | Διοικητική Υποστήριξη: Καλυψώ Τρυφωνάκη, ΙΜΜΑ

Ξεναγήσεις: Το μουσείο προσφέρει οργανωμένες ξεναγήσεις σε ομάδες επισκεπτών. Ομάδες επισκεπτών γίνονται δεκτές με ραντεβού στο τηλ. 2310 229778

Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα, Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 04 Απριλίου έως 31 Ιουλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο 10:00-14:00 | Τιμές εισιτηρίων: 4€ Κανονικό, 2€ Μειωμένο

Εικαστική έκθεση «Μνήμη ≠ Λήθη» | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Tο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την εικαστική έκθεση του Ξενή Σαχίνη με τίτλο «Μνήμη ≠ Λήθη» από τις 28 Μαρτίου έως τις 17 Μαΐου 2025.

Ο ομότιμος καθηγητής της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ καταπιάνεται με ένα από τα πλέον προσφιλή του θέματα, τη μνήμη, και ειδικότερα τη μνήμη του Ολοκαυτώματος έναντι της λήθης, που συχνά ανθεί μαζί με τον ρατσισμό.

Ο Ξενής Σαχίνης επιστρατεύει την τέχνη του προκειμένου να στείλει δυνατά μηνύματα. Χρησιμοποιεί τον εικαστικό λόγο ως θεματοφύλακα της μνήμης, υπενθυμίζοντας με τρόπο εμφατικό το πώς η ανθρώπινη φύση μπορεί να υποκρύπτει και τη μορφή του τέρατος.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα που αντιπροσωπεύουν σχεδόν όλα τα εκφραστικά ιδιώματα του καλλιτέχνη: σχέδια, ακρυλικά, σχέδια σε λαμαρίνα με ηλεκτροκόλληση, κατασκευές, φανερώνουν μια πορεία πενήντα χρόνων έως σήμερα. Η επιμέλεια της έκθεσης είναι του Τίτους Μιλέχ.

Ο Ξενής Σαχίνης συνδέεται με συγγενικούς δεσμούς με τη Γαλλία, όπου σπούδασε και δίδαξε ενώ έχει κάνει ατομικές και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις σε πολλές γαλλικές πόλεις. Η σχέση του με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης είναι μακρά καθώς σε αυτό έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση το 1977. Ακολούθησαν κι άλλες το 1993, το 1994, το 1999 και το 2014.

Η έκθεση γίνεται με την υποστήριξη της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης και τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας.

Γραφιστικός σχεδιασμός αφίσας: Θανάσης Γεωργίου/ designmono

Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Λεωφ. Στρατού 2A | Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαρτίου έως 17 Μαΐου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 18:00-21:00, Σάββατο: 11:00-14:00 | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση Βάλλυς Νομίδου, Γιώργου Αγρότη & Χάρη Κοντοσφύρη | Γκαλερί Λόλα Νικολάου

Σε μια εγκατάσταση τριών αυτόνομων έργων η εικαστική τελετουργία της Βάλλυς Νομίδου δομείται δονούμενη από πλαστικότητα και οξύτητα ταυτόχρονα. Πρόκειται για μια λεπτεπίλεπτη, αλλά δυναμική διαδικασία ένωσης κατακερματισμένων στοιχείων , όπου ομολογείται τόσο η ένταση τομών, όσο και η ανάγκη επούλωσής τους. Επάλληλες ρυθμικές συνδέσεις λειτουργούν προς την αντίληψη δημιουργίας ολότητας σε ένα παιχνίδι συνομιλίας ανάμεσα στην ‘υλικότητα’ και τη ‘σκιά’ της.

Με σουρεαλίζουσα και παιγνιώδη διάθεση η ζωγραφική μικρών διαστάσεων του Γιώργου Αγρότη διερευνά τη σύνθετη αλληλεπίδραση μεταξύ καλλιτεχνικής παραγωγής και προσωπικής εμπειρίας. Πολύ πέραν των συμβάσεων της αναπαράστασης η αφήγησή του υπερβαίνει την απλή οπτική περιγραφή των εικόνων που δημιουργεί, καθώς πλάθονται ποικίλοι συσχετισμοί ανάμεσα στα επί μέρους στοιχεία/ρεάλια του κάθε εικαστικού συνόλου.

Το αμίλητο νερό – πετώντας νερό στο φεγγάρι είναι ένα συνεργατικό πολύπτυχο έργο με υλικά της B&T Composites των: Σοφίας Αντωνακάκη (ήχος), Στέλιου Καρά (γλυπτικές κατασκευές), Χάρη Κοντοσφύρη (εγκατάσταση στο χώρο), Βασίλη Σέντζα (σχεδιασμός μικρογλυπτών), που λειτουργεί ως μεταφορά και μετωνυμία της αλήθειας. Πρόκειται για μια αλληγορία/καθρέφτη του Κ(κ)όσμου με ποιητικές αναφορές που δομείται σε συμφραζόμενα παραμυθιού.

[σχόλια Θάλειας Στεφανίδου]

Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 20 Μαρτίου έως 25 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 12:00-20:00, Σάββατο: 12:00-15:00 | Τηλέφωνο: 2310 240416

Έκθεση «Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Μία συνδιοργάνωση με την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και εντάσσεται στα 59α Δημήτρια Δήμου Θεσσαλονίκης.

Στην έκθεση παρουσιάζονται θεματικά, περισσότερα από 150 έργα, ζωγραφικά, σχέδια και χαρακτικά των δύο καλλιτεχνών προερχόμενα από μουσεία, ιδρύματα, συλλέκτες και τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος. Ξεχωρίζουν: Η Καλλιέργεια του Καπνού (12,40 μ.) των Τάσσου και Λουκίας Μαγγιώρου, οι τέσσερις Αρχόντισσες των ρεμπέτικων τραγουδιών του Τάσσου, οι Αρχαϊκοί Χοροί του Σικελιώτη για το Νέο Θέατρο (για πρώτη φορά), λατέρνα με ζωγραφική Σικελιώτη και έργα του σχετικά με το ρεμπέτικο, η σειρά γκουάς του Τάσσου για την ΑΓΕΤ-Ηρακλής με θέματα κατοχής λίγο πριν τον θάνατό του. Το πλούσιο αρχειακό υλικό για τους δύο καλλιτέχνες και την εποχή τους, αναδεικνύει λιγότερο γνωστές διαστάσεις της τέχνης τους, όπως η σημαντική τους παρουσία στη Θεσσαλονίκη.

Ο Γιώργος Σικελιώτης και ο Τάσσος (Αλεβίζος) είναι δύο ξεχωριστές προσωπικότητες της νεοελληνικής τέχνης που πέρασαν από τα έντονα βιώματα της Κατοχής και του Εμφυλίου Πολέμου, από τη Χούντα και τη Μεταπολίτευση και έζησαν έως τα μέσα της δεκαετίας του ’80.

Πέρα από τη μακρόχρονη φιλία τους, αυτοί οι «παράλληλοι βίοι» χαρακτηρίζονται από ορισμένα «σημεία συνάντησης», όπως η Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, το Ε.Α.Μ. καλλιτεχνών, η ομάδα «Στάθμη», το ενδιαφέρον για τη χαρακτική και τη διάδοση της τέχνης και η συμμετοχή τους σε πολλές κοινές ομαδικές και περιοδεύουσες εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Μια πρόσθετη διάσταση αφορά τη δραστηριότητά τους στη Θεσσαλονίκη με εκθέσεις («Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία ‘Τέχνη’», «Διαγώνιος», «Κοχλίας»), ομιλίες, παρουσιάσεις εκδόσεων και παραγγελίες-αγορές έργων.

Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση, που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ 32) αλλά και στο ηλεκτρονικό κατάστημα.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης όπως και δράσεις εικαστικού περιεχομένου για παιδιά και ενήλικες.

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης έως 11 Μαΐου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή από 09:00 έως 14:00, Σάββατο & Κυριακή από 10:00 έως 18:00

Έκθεση «TEHOM» | Παράρτημα ΜΙΕΤ

Στρατόπεδο εξόντωσης Μπίρκεναου. ©Renée Revah

Φωτογραφίες και κείμενα πλαισιώνουν εικαστικά την αφήγηση της επώδυνης διαδρομής της απώλειας των μελών της οικογένειας της Ρενέ Ρεβάχ από τη Θεσσαλονίκη στο Άουσβιτς. Μοναδικός επιζών ήταν ο παππούς της Αλβέρτος Ρεβάχ ο οποίος είχε διαφύγει στην Αθήνα και μέχρι το τέλος του πολέμου τούς περίμενε προετοίμαζοντας την επιστροφή τους.

Η Ρενέ Ρεβάχ τον σκέφτεται τη στιγμή της συντριβής του όταν μαθαίνει πως η οικογένειά του είχε αφανιστεί και υπόσχεται με το έργο της Tehom (μια βιβλική εβραϊκή λέξη που σημαίνει το αρχέγονο βάθος) να τον οδηγήσει στον τόπο του εγκλήματος, που ο ίδιος μέχρι το θάνατό του δεν βρήκε το κουράγιο να επισκεφτεί.

Θα ακολουθήσουν δύο διαδοχικά ταξίδια της Ρεβάχ στα στρατόπεδα συγκέντρωσης Μπίρκεναου και Άουσβιτς. Σε κάθε βήμα της διαδρομής της, απευθύνεται νοερά στον παππού της, του στέλνει φωτογραφίες και μοιράζεται μαζί του τις σκέψεις και τα συναισθήματά της. Η αφήγησή της, εκπορεύεται από μια ενδιάμεση μνήμη, ένα απόσταγμα εικόνων, που διαμορφώθηκε από τις αφηγήσεις της οικογένειάς της και τις μαρτυρίες αυτών που επέστρεψαν ζωντανοί.

Ως μετα-μάρτυρας η ίδια, επεξεργάζεται το παρελθόν και μετουσιώνει το κληρονομημένο τραύμα σε μια εξαγνιστική πορεία που οδηγεί στη συγχώρεση, στην άβυσσο της λίμνης που ήταν το κενοτάφιο των ανθρώπων που δολοφονήθηκαν στα στρατόπεδα συγκέντρωσης.

Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Μουσείο Μπενάκη από τον Φεβρουάριο έως τον Μάιο του 2024.

Την έκθεση συνοδεύει ομότιτλη έκδοση που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καπόν.

Επιμέλεια: Κωστής Αντωνιάδης

Βίλα Καπαντζή, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 108, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 22 Ιανουαρίου έως 16 Απριλίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 10:00-17:00, Σάββατο: 12:00-20:00 | Ελεύθερη είσοδος

«Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ος αιώνας» | Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης

Η έκθεση «Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ός αιώνας» παρουσιάζει τους τρόπους με τους οποίους εντυπώθηκε η πόλη μας στις σκέψεις και τις καρδιές όσων την επισκέφτηκαν και διέμειναν σ’ αυτήν για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, από τον 17ο αιώνα μέχρι και το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

Η έκθεση στηρίζεται πρωταρχικά στο πλούσιο πρωτογενές αρχειακό υλικό του Κέντρου Ιστορίας Θεσσαλονίκης, κυρίως στις καρτ-ποστάλ και σε αδημοσίευτα έγγραφα από το Ιστορικό Δημοτικό Αρχείο και τις Ιδιωτικές του Συλλογές, τα οποία αποτελούν μοναδικές πηγές πληροφόρησης για όλα όσα παρατηρούσαν οι ταξιδιώτες, είτε τις αρχαιότητες της πόλης, είτε το σύγχρονο αστικό τοπίο, είτε τους ανθρώπους και τον καθημερινό τους βίο.

Ισόγειος χώρος του Μεγάρου Μπίλλη, Αγίας Σοφίας 2, Πλατεία Ιπποδρομίου | Διάρκεια έκθεσης έως 11 Απριλίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 08:00-15:00 | Είσοδος ελεύθερη