Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου στη Θεσσαλονίκη από 13/6 έως 15/6

Μπορεί η παραλία να μην είναι δίπλα, αλλά εσύ ετοιμάσου να βουτήξεις σε ένα πολιτιστικό κύμα γεμάτο τέχνη, ρυθμό και καλοκαιρινή ενέργεια.

Από δροσερές βραδιές πλάι στον Θερμαϊκό μέχρι συναυλίες και εκθέσεις που στήνονται στην καρδιά της πόλης, αυτό το τριήμερο, η Θεσσαλονίκη βρίσκεται στο επίκεντρο της δημιουργίας!

Άδειασε το πρόγραμμά σου, γιατί οι επιλογές είναι πολλές, μάζεψε την παρέα και άφησε την Uber να σε πάει εύκολα και άνετα εκεί που χτυπά η καρδιά του πολιτισμού. Και με τη δυνατότητα Split Fare, μπορείς να μοιράζεσαι εύκολα το κόστος της διαδρομής με τους φίλους σου, ώστε κάθε έξοδος να είναι ακόμη πιο ξέγνοιαστη και απολαυστική.

Θέατρο

The History of Korean Western Theatre | Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Στον εορτασμό των εκατό χρόνων Κορεάτικου θεάτρου το 2008, ο νοτιοκορεάτης θεατρικός δημιουργός και συνθέτης Jaha Koo συνειδητοποίησε ότι στην πραγματικότητα δεν υπάρχει χώρος για την κορεάτικη θεατρική παράδοση: αυτό που θεωρείται κορεάτικο θέατρο καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τον Δυτικό κανόνα. Γιατί όμως οι Νοτιοκορεάτες είναι τόσο υπερήφανοι για αυτή τη δυτική επιρροή; Και γιατί όλοι εξακολουθούν να αναφέρονται στον Σαίξπηρ; Κάπως έτσι, προκύπτουν ερωτήματα σχετικά με την παράδοση, την αυτολογοκρισία και την αυθεντικότητα.

Σε αυτό το τελευταίο μέρος του Hamartia Trilogy, ο Jaha Koo εστιάζει αποφασιστικά στο μέλλον. Με σχολαστικότητα, αναδεικνύει τον τραγικό αντίκτυπο του παρελθόντος στη ζωή μας, αποκαλύπτοντας τις μικρές ρωγμές του σύγχρονου Κομφουκιανισμού – μιας ιδεολογίας που συνεχίζει να καθορίζει το ηθικό σύστημα, τον τρόπο ζωής και τις κοινωνικές σχέσεις μεταξύ των γενεών στη Νότια Κορέα. Έχοντας κατά νου μια νέα γενιά Νοτιοκορεατών, επιχειρεί να σπάσει τους δεσμούς με μια παράδοση αυτολογοκρισίας και τήρησης των προσχημάτων. Γιατί μόνο μια αυθεντική εκδοχή της ιστορίας μπορεί να κληροδοτήσει ένα μέλλον στην επόμενη

Σύλληψη/ Κείμενο/ Σκηνοθεσία/ Μουσική/ Βίντεο: Jaha Koo | Δραματουργία: Dries Douibi | Σκηνογραφία/ Σχέδιο: Eunkyung Jeong | Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Pol Heyvaert | Έρευνα: Eunkyung Jeong και Jaha Koo | Βοηθός ερευνητής: Sang Ok Kim | Δημιουργία υλικού: Idella Craddock | Συνεντεύξεις: Jooyoung Koh, Kiran Kim και Kyungmi Lee | Τεχνικοί: Korneel Coessens, Jan Berckmans, Bart Huybrechts, Koen Goossens (και Jonas Castelijns) | Παραγωγή: CAMPO

Επί σκηνής: Jaha Koo, Seri & Toad

*Στο πλαίσιο του 6ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους 

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 13 Ιουνίου στις 21:00 | Διάρκεια: 60 λεπτά | Γλώσσα: Κορεάτικα | Υπέρτιτλοι: Αγγλικά, Ελληνικά | Τιμές εισιτηρίων από 8€ | Προπώληση: More.com

L’ Addition | Φουαγιέ του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Δύο ερμηνευτές είναι παγιδευμένοι σε μια συγκεκριμένη συνθήκη: ο πελάτης παραγγέλνει ποτό από τον σερβιτόρο. Και μετά τα πράγματα στραβώνουν. Η σκηνή επαναλαμβάνεται μέχρι που κατάσταση αρχίζει να ξεφεύγει από τον έλεγχο. Εφιαλτική λούπα ή γκροτέσκα φάρσα; Οι ρόλοι συνεχώς εναλλάσσονται. Ποιος σερβίρει και ποιος σερβίρεται;

Σε σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή της Forced Entertainment, Tim Etchells, και σε συνεργασία με το έξοχο ντουέτο Bert & Nasi, το L’ Addition ενορχηστρώνει μια περίπλοκη, ξεκαρδιστική και εκρηκτική παράσταση με απλά υλικά. Οι τρεις καλλιτέχνες παίζουν με τους μηχανισμούς του θεάτρου αλλά και με τις σχέσεις εξουσίας. Αλλά στο τέλος κάποιος πρέπει να πληρώσει το λογαριασμό.

Σκηνοθεσία: Tim Etchells | Σύλληψη/Κείμενο: Tim Etchells, Bertrand Lesca και Nasi Voutsas | Φωτισμοί: Alex Fernandes | Μουσική/Επιμέλεια Ήχου: Graeme Miller | Παραγωγή: Tim Etchells και Bert & Nasi.

Η παραγωγή είναι η αγγλική εκδοχή της γαλλικής παραγωγής που είχε παραγγείλει το Φεστιβάλ της Αβινιόν το 2023.

Επί σκηνής: Bertrand Lesca και Nasi Voutsas

*Στο πλαίσιο του 6ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους

Φουαγιέ του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 13 Ιουνίου στις 21:00 | Διάρκεια: 70 λεπτά | Γλώσσα: Αγγλικά | Υπέρτιτλοι: Αγγλικά, Ελληνικά | Τιμές εισιτηρίων από 8€ | Προπώληση: More.com

Random Magnetic Momen– Performing arts group t | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Στο νέο τους χορογραφικό έργο οι random magnetic moment χρησιμοποιούν ως πρώτη ύλη την έννοια του έρωτα, αναζητώντας τρόπους που μπορεί να σωματοποιηθεί η πολυπλοκότητα και ταυτόχρονα η απλότητα που υπάρχει στη συνθήκη αυτή μέσα από την ερμηνευτική προσέγγιση εννέα ετερογενών χορευτών, χορευτριών και μουσικών. Οι ερμηνευτές συνθέτουν άμεσα επί σκηνής, εκπέμποντας ένα έμμεσο σήμα κινδύνου απέναντι στην ευθραυστότητα του έρωτα σήμερα.

” Τον έρωτα πρέπει να τον επινοήσουμε απ’ την αρχή, γνωστό αυτό ”. _ Arthur Rimbaud, Μια εποχή στην κόλαση, 1873 _

Συντελεστές : Χορογραφική έρευνα | Δραματουργία: Ευαγγελία Βασδάρη, Δέσποινα Καπουλίτσα | Σκηνικά | Κοστούμια: Ελίζα Μοσχοπούλου | Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα | Video προώθησης: Πάνος Μπουντούρογλου | Φωτογραφίες: Γιώργος Σταυριανάκης | Σχεδιασμός γραφιστικού υλικού: Άρης Αθάνατος | Καλλιτεχνική σύμβουλος: Μαρία Λάππα | Οργάνωση παραγωγής | προώθησης: Δέσποινα Καπουλίτσα

Χορογραφία | Ερμηνεία: Ευαγγελία Βασδάρη, Δημήτρης Γαλανάκης, Γιάννης Καλπαξίδης, Δέσποινα Καπουλίτσα, Ευρώπη Κεσσίδου, Αυγή Προγκίδη, Ευανθία Σωφρονίδου | Μουσική: Λία Αμπρικίδου – τύμπανα, Πέτρος Δαμιανίδης – κοντραμπάσο

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού (επιχορηγήσεις χορού 2024).

Μουσική

Γιορτή Πανσέληνου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ο Σύλλογος Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, διοργανώνει από το 2017 τον επιτυχημένο πλέον θεσμό «Γιορτή της Πανσελήνου».

Στην πλατεία, ανάμεσα στα δύο κτίρια του Μεγάρου, και κάτω από το φως του καλοκαιριάτικου φεγγαριού θα παρουσιάσει ένα υπέροχο μουσικό-χορευτικό πρόγραμμα.

Περιλαμβάνει τις μεγαλύτερες επιτυχίες των τελευταίων δεκαετιών που συνεχίζουν να μαγεύουν τη νεολαία από τις δεκαετίες του ’80 και του ’90 μέχρι και σήμερα.

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία (πλατεία) | Παρασκευή 13 Ιουνίου στις 20:30 | Είσοδος ελεύθερη

Locomondo | Μονή Λαζαριστών

Η μπάντα που έκανε το καλοκαίρι… ήχο, οι Locomondo έρχονται στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών την Παρασκευή 13 Ιουνίου, στις 21:30, για μια εκρηκτική συναυλία που θα δώσει τον ρυθμό για το υπόλοιπο του καλοκαιριού.

Με τις αποσκευές τους γεμάτες από reggae, ska, latin ρυθμούς και ελληνικό στίχο, οι Locomondo υπόσχονται μια συναυλία γεμάτη ενέργεια, χορό και καλοκαιρινή ανεμελιά. Από το «Δεν κάνει κρύο στην Ελλάδα» μέχρι το «Μαγικό χαλί» και το «80s», κάθε τραγούδι είναι και μια αφορμή για να τραγουδήσουμε, να χαμογελάσουμε και να ξεχάσουμε ό,τι μας βαραίνει.

Η παρέα του Μάρκου Κούμαρη στήνει κάθε φορά μια γιορτή, ένα ζωντανό πάρτι που ενώνει γενιές και μουσικές διαθέσεις. Ένα καλοκαίρι χωρίς Locomondo… απλά δεν είναι καλοκαίρι!

Opening act: Sakaraka Orchestra

Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη | Παρασκευή 13 Ιουνίου στις 21:30 (ώρα προσέλευσης: 20:00) | Τιμές εισιτηρίων: 13€ Early bird, 15€ την ημέρα της συναυλίας, 18€ Ταμείο | Προπώληση: More.com

Rogerfall, Postface, Kin | Eightball Club & Live Stage

Καταθλιπτικό, συναισθηματικό, ακραίο, επιθετικό αλλά πάνω απ’ όλα γεμάτο ενέργεια. Κάπως έτσι μπορεί να χαρακτηριστεί ένα live όπου οι Rogerfall ενώνουν τις δυνάμεις τους με τον Postface και τον Kin.

Rogerfall

Οι Rogerfall είναι μία pop-punk/alternative μπάντα από την Θεσσαλονίκη. Κυκλοφόρησαν το πρώτο τους single τον Φεβρουάριο του 2022 με τίτλο «Ruins”.

Φανερά επηρεασμένοι από την αμερικανική και βρετανική pop-punk και alternative μουσική σκηνή των 00’s, δημιουργούν μια μουσική ταυτότητα που συνδυάζει σύγχρονες δυναμικές και εντάσεις με νοσταλγικούς ήχους από εκείνη την εποχή.

Έχοντας τρία χρόνια ενεργής παρουσίας, ήδη έχουν κυκλοφορήσει αρκετά singles καθώς και βρίσκονται στη τελική φάση για την κυκλοφορία του πρώτου τους album.

Η μπάντα θέλοντας να διευρύνει τον αριθμό των ακροατών της, εξελίσσεται συνεχώς, ενισχύοντας έτσι την παρουσία της στη μουσική κοινότητα με τις εμφανίσεις τους να κερδίζουν συνεχώς σε δημοτικότητα και να προσελκύουν όλο και μεγαλύτερο κοινό.

Postface

Εμμονικός, ρομαντικός ή τολμηρός, μα πάνω απ’ όλα αληθινός, ο POSTFACE γεννήθηκε μέσα από μια μίξη κατάθλιψης, πόνου και πολλών νεύρων.

Παίζοντας ένα πρωτοποριακό για τα ελληνικά δεδομένα στυλ μουσικής, συνδιάζει το αμερικανικό Dark Trap με Metal επιρροές, δημιουργώντας το δικό του Trap ‘n’ Black με καταθλιπτικούς και επιθετικούς στίχους. Από ραπάρισμα μέχρι growls και screams, ο POSTFACE έχει έρθει για να φλεξάρει τον πόνο και την θλίψη.

For the fans of: Ghostmane, Scarlord, Suicideboys & Emo/Metalcore bands or anyone who wants to die.

Kin

Η μουσική του Kin σχετίζεται με σκοτεινές ατμόσφαιρες Memphis, ραπ ήχους, ενώ στην πιο πρόσφατη φάση της εμπλουτίζεται με grunge και πιο εναλλακτικά, πειραματικά στοιχεία.

Eightball Club, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (1ος όροφος) |Παρασκευή 13 Ιουνίου στις  20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 10€ Προπώληση, 12€ Ταμείο | Προπώληση: Cometogether.live

Λένα Πλάτωνος, Σαβίνα Γιαννάτου, Γιάννη Παλαμίδας, Transparent Man | Θέατρο Κήπου

Η Λένα Πλάτωνος έρχεται στη Θεσσαλονίκη, στη σκηνή του δημοτικού θεάτρου Κήπου και μας καλεί να παρασυρθούμε στον μαγικό κόσμο της, με τη συνοδεία των δύο αγαπημένων της ερμηνευτών, Σαβίνας Γιαννάτου & Γιάννη Παλαμίδα, και του επί χρόνια στενού συνεργάτη της, Stergios T.

Όλοι μαζί, θα παρουσιάσουν τραγούδια από τη μακρόχρονη καλλιτεχνική πορεία της Πλάτωνος. Τραγούδια μέσα από τους αγαπημένους δίσκους Σαμποτάζ, Καρυωτάκης: 13 τραγούδια, Γκάλοπ, Λεπιδόπτερα, Μάσκες Ήλιου, Το Σπάσιμο των Πάγων και Καβάφης: 13 τραγούδια ενώ δε θα λείψουν και νέες εκπλήξεις.

Το πρώτο άλμπουμ της Λένας Πλάτωνος, «Σαμποτάζ», κυκλοφόρησε το 1981 και σηματοδότησε τον ηλεκτρονικό ήχο στην Ελλάδα. Από τότε κυκλοφόρησε και συμμετείχε σε περισσότερα από 15 άλμπουμ, κυρίως ηλεκτρονικής μουσικής αλλά με τις κλασικές της επιρροές πάντα εμφανείς.

Η συνεισφορά της στην ελληνική ηλεκτρονική μουσική σκηνή είναι εμβληματική, με δίσκους που δημιουργήθηκαν από αναλογικά ηλεκτρονικά μουσικά όργανα αλλά στην πορεία και ψηφιακά.

Το έργο της Λένας Πλάτωνος χαίρει πλέον παγκόσμιας αναγνώρισης.

Το 2015, όταν επανακυκλοφόρησε το ηλεκτρονικό αριστούργημα «Γκάλοπ» από την Dark Entries Records, τράβηξε την προσοχή του διεθνούς μουσικού τύπου αλλά και διακεκριμένων ξένων DJs.

Το περιοδικό FACT συμπεριέλαβε το «Γκάλοπ» στις 25 καλύτερες επανεκδόσεις του έτους παγκοσμίως, ενώ το The Wire τη φιλοξένησε στις σελίδες του με αφορμή το ντοκιμαντέρ του Χρήστου Πέτρου «ΛΠ», το οποίο είναι αφιερωμένο στη ζωή της και έχει παρουσιαστεί σε πολλά φεστιβάλ και χώρες ανά τον κόσμο (Λος Άντζελες, Βερολίνο, Μπορντό κ.ά.).

Από τα πρώτα της βήματα στη δισκογραφία μέχρι και τις sold out μουσικές παραστάσεις που έχει παρουσιάσει τα τελευταία χρόνια και τις συνεργασίες με κορυφαίους Έλληνες ερμηνευτές και δημιουργούς, η Λένα Πλάτωνος παραμένει πιο ενεργή και επίκαιρη από ποτέ, επηρεάζοντας πολλές γενιές τόσο πολιτιστικά, όσο και συνειδησιακά.

Σύνθεση-πλήκτρα-ερμηνεία: Λένα Πλάτωνος | Ερμηνεύουν: Σαβίνα Γιαννάτου – Γιάννης Παλαμίδας | Ενορχήστρωση: Στέργιος Τσιρλιάγκος – Λένα Πλάτωνος |Πλήκτρα-programming: Στέργιος Τσιρλιάγκος

Θέατρο Κήπου, Τσιμισκή 15, εντός πάρκου ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 14 Ιουνίου στις 21:15 (ώρα προσέλευσης: 20:30) | Εισιτήρια: 15€ | Προπώληση: More.com

Deep Dish | Mamounia Open Air

Σάββατο, 14 Ιουνίου, το θρυλικό ντουέτο των Deep Dish – αποτελούμενο από τους Dubfire και Sharam – το οποίο συμπληρώνει πλέον τριάντα χρόνια δημιουργικής πορείας στην ηλεκτρονική μουσική, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη και στα ΜΑΜΟΥΝΙΑ OPEN AIR στην περιοχή αεροδρομίου!

Οι Deep Dish επιστρέφουν στην πόλη που αγαπήθηκαν όσο λίγοι, σε ένα μουσικό ταξίδι με πλούσιο line-up, αποτελούμενο από μια σειρά καλλιτεχνών της πόλης — και όχι μόνο.

Οι ίδιοι θα συνθέσουν ένα ιδανικό puzzle που θα αποτυπώσει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της σκηνής της πόλης, σε έναν 12ωρο μαραθώνιο. Πιο αναλυτικά, το πλήρες line-up της ημέρας:

Supported by (A-Z):

DESIGNER – DJFURR258 – EKONPALE – GEORGE ADI – INNASSI – KARRETA – NICO REPITS – SUNDAY – UNDERTONE – X.P.RIENS Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:00 και στον περιβάλλοντα χώρο θα υπάρχει φαγητό και χώρος ξεκούρασης για όλους.

Λίγα λόγια για τους Deep Dish:

Με καταγωγή από την Ουάσινγκτον D.C., οι Deep Dish — το θρυλικό δίδυμο των Sharam και Dubfire — είναι από εκείνους τους σπάνιους καλλιτέχνες που δεν ακολούθησαν απλώς τη ροή της ηλεκτρονικής μουσικής. Την όρισαν.

Από τα μέσα της δεκαετίας του ’90, οι Deep Dish χάραξαν μια πορεία που σφράγισε το παγκόσμιο clubbing. Ο ήχος τους — βαθύς, ατμοσφαιρικός, πολυεπίπεδος — επηρέασε γενιές παραγωγών, DJs και μουσικόφιλων. Δεν ήταν απλώς progressive house. Ήταν μια εμπειρία.

Η εκτόξευσή τους ξεκίνησε το 1995 με το remix του De’Lacy – “Hideaway”, ένα σημείο αναφοράς που τους καθιέρωσε ως κορυφαίους remixers της εποχής. Ακολούθησαν συνεργασίες με Madonna, Janet Jackson, Cher, και το 2002 έφτασαν στο απόλυτο αναγνωριστικό επιστέγασμα: ένα Grammy Award για το remix του Dido – “Thank You”.

Το 1998 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ, “Junk Science” — μια ανεπανάληπτη μουσική εμπειρία. Τραγούδια όπως το “Stay Gold” και το “The Future of the Future” (με τους Everything But The Girl) άφησαν εποχή, ενώ τα Global Underground mixes έγιναν το soundtrack μιας ολόκληρης γενιάς. Μετά από 15 χρόνια κοινής πορείας, οι δύο καλλιτέχνες ακολούθησαν σόλο διαδρομές από το 2006, εξελίσσοντας τους προσωπικούς τους ήχους — ο καθένας με ξεχωριστή επιτυχία. Όμως, το 2014, ανταποκρινόμενοι στην αγάπη του κοινού, οι Deep Dish επανενώθηκαν, δηλώνοντας ότι ξεκινούν ένα νέο κεφάλαιο — όχι νοσταλγικό, αλλά ώριμο, βαθύ και σύγχρονο.

Το 2024 επιστρέφουν ξανά στο προσκήνιο με την επανακυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ τους, “George Is On”, σε συνεργασία με την Armada Music — φέρνοντας πίσω αγαπημένα κομμάτια όπως το “Say Hello”, το “Flashdance” και το “Dreams”.

14 Ιουνίου 2025 — οι Deep Dish επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη, και μαζί τους μια ολόκληρη εποχή.

Mamounia Open Air, περιοχή αεροδρομίου, στροφή Καζίνο, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 14 Ιουνίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων: 18€ Early Bird, 23€ Γενική Προπώληση, 40€-50€ VIP |Προπώληση: cometogether.live | Κρατήσεις: 6975740658

Σωκράτης Παπαϊωάννου, Ευδοξία | Love Underground

Το καλοκαίρι ξεκινά με αυθεντικό λαϊκό ήχο, πάθος και μελωδίες που μιλούν κατευθείαν στην καρδιά!

Ο Θεσσαλονικιός τραγουδοποιός Σωκράτης Παπαϊωάννου και η ξεχωριστή ερμηνεύτρια Ευδοξία ανοίγουν τις καλοκαιρινές τους εμφανίσεις από τη σκηνή του LOVE Underground με ένα λαϊκό μουσικό πρόγραμμα γεμάτο συναίσθημα, ένταση και εξωστρέφεια.

Μαζί τους: Γιώργος Φανάρας – από τις σημαντικότερες φωνές της βυζαντινής μουσικής | Άρτεμις Κυριακού – η ανερχόμενη παρουσία με ξεχωριστή χροιά

Συνοδεύουν οι μουσικοί: Βιολί: Κώστας Μπύρος | Μπουζούκι: Γιάννης Κλέοντας

Love Underground Εγνατία 119, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 14 Ιουνίου στις 22:30 (ώρα προσέλευσης: 21:30) | Είσοδος: 5€ | Κρατήσεις: 2311 219585

Off Section, Turbocharger, Soulhound, Toxic Pub | Eightball Club & Live Stage

Το ιστορικό 8Ball ετοιμάζονται να λεηλατήσουν για πρώτη φορά οι Off Section το Σάββατο 14 Ιουνίου παρουσιάζοντας το debut LP τους «War Awaits You» με σύμμαχους τους: Turbocharger, Soulhound και Toxic Pub.

Off Section

Το πενταμελές thrash/death metal σχήμα από την Αθήνα, δημιουργημένο στα τέλη του 2022, επιστρέφει με νέα μέλη και μουσική για να ξεσηκώσουν κόσμο με ανεξέλεγκτη ενέργεια. Το «War Awaits You» είναι ο debut δίσκος που θα παρουσιάσουν έχοντας γρήγορα, βαριά και βαρβάτα στοιχεία και επιθετικές συνθέσεις. Η μπάντα έχει ήδη πλάνα για το μέλλον δίνοντας μας να καταλάβουμε ότι η συγκεκριμένη παρουσίαση θα είναι πέρα από μια καλή εμφάνιση, ένα βήμα για έναν ανώτερο προορισμό που έχουν στοχοποιήσει.

Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (ισόγειο) | Σάββατο 14 Ιουνίου στις 19:30 | Τιμές εισιτηρίων: 8€ Early Birds 10€  Προπώληση, 12€ Ταμείο | Προπώληση: Cometogether.live

Συναυλία-αφιέρωμα στο Μίκη Θεοδωράκη | Μονή Λαζαριστών

Η Ιερά Μητρόπολη Νεαπόλεως και Σταυρουπόλεως και ο Δήμος Αμπελοκήπων – Μενεμένης συνδιοργανώνουν μια μεγάλη συναυλία-αφιέρωμα, προς τιμήν του σπουδαίου Έλληνα συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη με τίτλο “Κράτησα τη ζωή μου…”, την Κυριακή 15 Ιουνίου, στις 20:30, με ελεύθερη είσοδο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2025.

Η συναυλία αποτελεί μια ξεχωριστή μουσική στιγμή αφιερωμένη στη διαχρονική αξία του έργου του Μίκη Θεοδωράκη, που σημάδεψε την ελληνική μουσική και τον πολιτισμό. Στη σκηνή θα βρεθεί ο Μανώλης Μητσιάς, ένας από τους σημαντικότερους ερμηνευτές του ελληνικού τραγουδιού, σε μια μουσική βραδιά γεμάτη συναίσθημα και μνήμη.

Η συναυλία θα πλαισιωθεί από τη Γυναικεία Χορωδία “Αγία Κασσιανή η Υμνογράφος” της Ιεράς Μητρόπολης Νεαπόλεως και Σταυρουπόλεως, υπό τη διεύθυνση της Μαρίας Χαραλαμπίδου, προσδίδοντας ιδιαίτερη μουσική αρμονία και δυναμική.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Αχιλλέας Γουάστωρ

Ανοιχτό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη | Κυριακή 15 Ιουνίου στις 20:30 | Είσοδος ελεύθερη

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

70 χρόνια προσφοράς στη Θεσσαλονίκη | Goethe Institut

Το Μέλλον Της Εκπαίδευσης Και Του Πολιτισμού Η πρόεδρος του Goethe-Institut, Gesche Joost, συνομιλεί με Έλληνες και Γερμανούς εκπροσώπους της πολιτιστικής σκηνής

Tο Goethe-Institut σε συνεργασία με το Ίδρυμα Χάινριχ Μπελ προγραμματίζει μια συζήτηση με εκπροσώπους της ελληνικής και γερμανικής πολιτιστικής και εκπαιδευτικής σκηνής. Ποιες είναι οι προοπτικές για πολιτιστικά ιδρύματα όπως το Goethe-Institut στο μέλλον; Ποιες πολιτικές εξελίξεις καθορίζουν τις τρέχουσες μεταβατικές διαδικασίες στους πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς θεσμούς; Πόσο επιδραστικοί είναι οι διακηρυγμένοι περιορισμοί δαπανών και πόσο απειλείται η ελευθερία της τέχνης και του πολιτισμού; Τη συζήτηση συντονίζει ο Έλληνας δημοσιογράφος Τάσος Τέλλογλου. Γλώσσες εκδήλωσης: Ελληνικά και Γερμανικά – με ταυτόχρονη διερμηνεία Είσοδος ελεύθερη.

Το Μέλλον Είναι Σκοτεινό, Αλλά Εμείς Όχι Site-specific εγκατάσταση από τον καλλιτέχνη Bilal Yilmaz

Τρ. 10, Πέ. 12 & Πα. 13 Ιουνίου 2025, 10:00-21:00

Αντλώντας από τα πρόσφατα κύματα λαϊκής κινητοποίησης για έναν δικαιότερο κόσμο, ο Bilal Yilmaz τυλίγει την πρόσοψη του κεντρικού κτιρίου του Goethe-Institut με ένα μήνυμα ελπίδας μέσα στο σκοτάδι. Αναφερόμενος στο έργο καλλιτεχνών όπως οι Christo & Jeanne-Claude, Jenny Holzer και Ugo Rondinone, ο Yilmaz μεταμορφώνει το κτίριο σε μια απροσδόκητη εικόνα – μια εικόνα που αποκαλύπτει αποκρύπτοντας και προκαλεί προβληματισμό μέσω της έκπληξης. Καθώς το μέλλον φαίνεται να διαμορφώνεται όλο και περισσότερο από την κοινωνική, πολιτική και περιβαλλοντική κατάρρευση, η συλλογική δράση αναδεικνύεται σε ζωτική δύναμη αλλαγής. Η τέχνη, σε αυτό το πλαίσιο, γίνεται ένα ισχυρό εργαλείο – ένα εργαλείο που μπορεί να φέρει τους ανθρώπους κοντά, να προωθήσει το διάλογο και να βοηθήσει στην οικοδόμηση κοινού εδάφους. Πολιτιστικά ιδρύματα όπως το Goethe-Institut μπορούν να διαδραματίσουν κρίσιμο ρόλο σε αυτή τη διαδικασία: ως χώροι κοινωνικής δέσμευσης, κριτικής σκέψης και αλληλεγγύης. Επιμελήτρια: Λυδία Χατζηιακώβου Είσοδος ελεύθερη

Ich will spielen Μια διαδραστική έκθεση από την Έλμα Πετρίδου βασισμένη σε μοτίβα, παιχνίδια και καθημερινά αντικείμενα του γερμανικού και ελληνικού πολιτισμού

Η έκθεση αντλεί από γνωστά σχήματα που συναντάμε σε παιχνίδια και καθημερινά αντικείμενα της γερμανικής ποπ κουλτούρας – από την εποχή του Bauhaus, της Λαοκρατικής Δημοκρατίας της Γερμανίας και πέρα από αυτήν – και τα φέρνει στο σήμερα. Παράλληλα ανακαλεί στοιχεία που είναι επίσης αναγνωρίσιμα στον ελληνικό πολιτισμό, τονίζοντας ότι τα οπτικά και συμβολικά μοτίβα βρίσκουν απήχηση και στις δύο κοινωνίες κατά την ίδια περίοδο. Επανερμηνεύοντας αυτές τις μορφές μέσα από ένα σύγχρονο φακό σχεδιασμού και αφαίρεσης, η έκθεση προσκαλεί τους επισκέπτες να εξερευνήσουν και να δημιουργήσουν, χρησιμοποιώντας αυτά τα στοιχεία με έναν διασκεδαστικό και στοχαστικό τρόπο. Επιδιώκει να πυροδοτήσει τη διαπολιτισμική αλληλεπίδραση και τις κοινές εμπειρίες, αναδεικνύοντας έναν δημιουργικό διάλογο μεταξύ των δύο πολιτισμών μέσω της συλλογικής καλλιτεχνικής εμπειρίας. Είσοδος ελεύθερη.

 Το Κονστρουκτιβιστικό Ημερολόγιο Μια έκθεση από την Antje Taubert – σε διάλογο με τo MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης / Συλλογή Κωστάκη

Στην έκθεση «Το Κονστρουκτιβιστικό Ημερολόγιο», η Antje Taubert παρουσιάζει νέα έργα, τα οποία δημιουργήθηκαν μέσα από τη μελέτη έργων της συλλογής ρωσικής πρωτοποριακής τέχνης του MOMus – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης / Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη. Σε συνεργασία με το μουσείο, η καλλιτέχνις αναπτύσσει αυτό το έργο στο πλαίσιο της φιλοξενίας καλλιτεχνών (Artist-in-Residence) στο Goethe-Institut Thessaloniki. Το «Κονστρουκτιβιστικό Ημερολόγιο» αποτελεί έναν καλλιτεχνικό διάλογο, κυρίως με έργα της καλλιτέχνιδας Λιούμποβ Σεργκέγιεβνα Ποπόβα (1889–1924). Από τη μία πλευρά, είναι ένα αφιέρωμα σε μια εξέχουσα γυναίκα καλλιτέχνιδα. Από την άλλη, ιστορικές αρχές σχεδίασης μεταφράζονται στο παρόν μέσω προσαρμογής και παραλλαγής και αποκτούν μια νέα αισθητική υπόσταση. Είσοδος ελεύθερη.

 Ο Ρόλος Των Underground Πολιτισμών Στη Διαμόρφωση Του Μέλλοντος Συζήτηση για την underground σκηνή της Θεσσαλονίκης 

Τις δεκαετίες του 1980 και 1990, οι υποκουλτούρες της Θεσσαλονίκης πυροδότησαν νέες ιδέες που άφησαν μόνιμο αποτύπωμα στη μουσική, την τυπογραφία και το design της Ελλάδας. Πέρα από τη δημιουργική τους παραγωγή, οι σκηνές αυτές λειτούργησαν επίσης ως εκκολαπτήρια κοινότητας και αλληλεγγύης, παρείχαν γόνιμο έδαφος όπου άνθρωποι με διαφορετικό υπόβαθρο μπορούσαν να συναντηθούν, να ανταλλάξουν, να γιορτάσουν και να δημιουργήσουν μαζί. Ποιο είναι το τοπίο σήμερα; Πώς μπορούν οι νεότερες γενιές να αντλήσουν έμπνευση από αυτό το παρελθόν και ποιες νέες προοπτικές φέρνουν; Ως καθιερωμένο αλλά και εξωστρεφές ίδρυμα, το Goethe-Institut Thessaloniki μπορεί να διαδραματίσει ενεργό ρόλο στην πολιτιστική ζωή της πόλης προσφέροντας χώρο στην underground δημιουργικότητα για να ανθίσει και προωθώντας τον διάλογο μεταξύ των αναδυόμενων σκηνών και του mainstream. Τη συζήτηση συντονίζει η επιμελήτρια Λυδία Χατζηιακώβου. Γλώσσα εκδήλωσης: Αγγλικά Είσοδος ελεύθερη.

Τρία Χρόνια Προβολή ταινίας και συζήτηση για τη συνάντηση δύο πολιτισμών και την αλληλεπίδρασή τους στις σύγχρονες κοινωνικοπολιτικές εξελίξεις  ⚲  Αυλή, Goethe-Institut Thessaloniki, Βασ. Όλγας 66,

To 1960, 600.000 Έλληνες μεταναστεύουν στη Γερμανία ως εργάτες. Απόγονοι αυτού του μεγάλου μεταναστευτικού ρεύματος, ο Τεό, η Αγλαΐα και η Βάσω μάς αποκαλύπτουν μέσα από την καθημερινότητά τους τις επιπτώσεις αυτής της μετανάστευσης στο παρόν αλλά και στο μέλλον, καθώς και την επίδρασή της στις σύγχρονες κοινωνικοπολιτικές εξελίξεις. Η ταινία «Δύο τρία χρόνια» (A couple of years) αποτελεί μια παραγωγή της Indiebox Productions με την οικονομική υποστήριξη του Ελληνογερμανικού Ταμείου για το Μέλλον του Γερμανικού Προξενείου Θεσσαλονίκης σε σενάριο και σκηνοθεσία της Λυδίας Κώνστα. Έκανε παγκόσμια πρεμιέρα φέτος στο 27ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης και προβάλλεται με αγγλικούς υπότιτλους στην αυλή του Goethe-Institut Thessaloniki. Στα πλαίσια της εκδήλωσης θα πραγματοποιηθεί συζήτηση με τους συντελεστές της ταινίας. Γλώσσα ταινίας: Ελληνικά και Γερμανικά – με αγγλικούς υπότιτλους Γλώσσα συζήτησης: Ελληνικά. Είσοδος ελεύθερη

Goethe Open Day Ένα απόγευμα δράσεων για όλη την οικογένεια ⚲  Goethe-Institut Thessaloniki, Βασ. Όλγας 66, 54642 Θεσσαλονίκη ⏱︎ Σα. 14.06.2025, 17:00-21:00

Το Goethe-Institut Thessaloniki γίνεται 70 χρονών και προσκαλεί παιδιά, εφήβους και γονείς σε ένα απόγευμα pop-up δράσεων και εκδηλώσεων για όλη την οικογένεια. Χορευτικές επιδείξεις streetdance, αλεξίπτωτα, εργαστήρια χειροτεχνίας, παζάρι και αναγνώσεις βιβλίων, χρονοκάψουλες, κυνήγι θησαυρού, εφαρμογές και παιχνίδια με χρήση γυαλιών Εικονικής Πραγματικότητας, κουκλοθέατρο και πολλές άλλες εκπλήξεις σας περιμένουν! Είσοδος ελεύθερη.

Goethe-Institut Thessaloniki, Βασ. Όλγας 66, 54642 Θεσσαλονίκη

Yard Craft Beer Festival | Μιμόζα

Γνωρίστε από κοντά 10 δημιουργούς craft μπύρας σε ένα τριήμερο γεμάτο live μουσική, stand-up comedy, street food και bazaar!

Οι συμμετέχοντες είναι:

Craft Beer: ΑΛΗ Μικροζυθοποιία Θεσσαλονίκης SKNIPA Πρότυπη Μικροζυθοποιία Θεσσαλονίκης ALEA BREWING Co VALTINGER Craft Beer SEVEN SEALS Brewery MARMITA Μικροζυθοποιία Καβάλας P.I.G.S Brew Co LAST ROW Beer Bar SOURMENA Brew UTOPIA Craft Beer

Live Music: (13/6) BAiLDSA (14/6) KAPTEN (15/6) NASA FUNK (15/6) BAD KIDS: Punk Rock συναυλία για μικρά παιδιά

Vinyl DJ Sets: (14/6) MANOS (15/6) THEE MAMMOTH

Live Comedy: (13/6) “ΦΤΟΥ” – Σταύρος Κιουτσιούκης & Γιάννης Γάμπας (14/6) “ΠΛΕΟΝ ΑΣΜΑΤΑ!” – Αλέξανδρος Χαριζάνης & Θάνος Αυγερινός

*Οι εγκαταστάσεις είναι προσβάσιμες σε όλους.

ΜΙΜΟΖΑ, Λαγκαδά 167 με Ακριτών γωνία, πάροδος Διός, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 13 Ιουνίου 17:00-01:00, Σάββατο 14 & Κυριακή 15 Ιουνίου 14:00-01:00 | Γενική είσοδος: 3€, δώρο συλλεκτικό ποτήρι μπύρας

Σέρχιο δελ Μορίνο και Χουάν Γκαμπριέλ Βάσκεθ: ΣΤΡΟΓΓΥΛΟ ΤΡΑΠΕΖΙ | «Ο ρόλος της λογοτεχνίας στον κόσμο που ζούμε»

Συμμετέχουν: Σέρχιο δελ Μολίνο, Ισπανός συγγραφέας, και Χουάν Γκαμπριέλ Βάσκεθ, Κολομβιανός συγγραφέας. Συντονίζει: Λένα Ματσιώρη, Ελληνίδα ιστορικός και δημοσιογράφος.

Τι μπορεί να κάνει η λογοτεχνία απέναντι σε έναν κόσμο που μεταμορφώνεται συνεχώς;

Στα πλαίσια του λογοτεχνικού φεστιβάλ ΛΕΑ, ο Σέρχιο δελ Μολίνο (Ισπανία) και ο Χουάν Γκαμπριέλ Βάσκες (Κολομβία) συναντιούνται για να διερευνήσουν τον ρόλο της λογοτεχνίας ως μορφή γνώσης, συνείδησης και νοήματος. Με συντονίστρια τη Λένα Ματσιώρη, θα συζητήσουν για το πώς η μυθοπλασία όχι μόνο αφηγείται πραγματικότητες, αλλά ταυτόχρονα τις θέτει υπό αμφισβήτηση και τις επανεφευρίσκει. Μια συζήτηση για τη δύναμη που έχει ο γραπτός λόγος να αντιστέκεται στη λήθη και να διαμορφώνει τη σκέψη.

*Στα ισπανικά και στα ελληνικά με διαδοχική διερμηνεία.

Με την υποστήριξη της Acción Cultural Española, της Ισπανικής Πρεσβείας στην Αθήνα, της Κολομβιανής Πρεσβείας στην Ιταλία παράλληλης διαπίστευσης στην Ελλάδα, του Επίτιμου Γενικού Προξενείου της Κολομβίας στην Ελληνική Δημοκρατία και του Ινστιτούτου Θερβάντες της Αθήνας, των εκδόσεων Ίκαρος, της Ισπανο-Ελληνικής Ένωσης Γλώσσας και Πολιτισμού Θεσσαλονίκης και του Βιβλιοπωλείου Κωνσταντινίδης.

Βιβλιοπωλείο Κωνσταντινίδης | Σάββατο 14 Ιουνίου στις 14:00 | Είσοδος Ελεύθερη

1ο Φεστιβάλ Γαστρονομίας Δήμου Πυλαίας-Χορτιάτη «Γεύσεις Ψυχής & Παράδοσης» | Ελαιόρεμα Πυλαίας

Η Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Πυλαίας-Χορτιάτη μας προσκαλεί σε ένα ξεχωριστό ταξίδι γεύσης και γιορτής, το Σάββατο 14 και την Κυριακή 15 Ιουνίου, στο καταπράσινο Ελαιόρεμα Πυλαίας, με ώρα έναρξης 19:00 και είσοδο ελεύθερη.

Για δύο βραδιές, ο δήμος Πυλαίας – Χορτιάτη θυμάται και θυμίζει. Θυμάται τις πίτες που ψήνονταν στους ξυλόφουρνους, τις κουβέντες γύρω από το τραπέζι, τους ήχους της λύρας και το άρωμα του δυόσμου. Κι όλα αυτά τα θυμίζει παράλληλα στους παλιούς και σε μια νέα γενιά, που δεν τα έζησε, αλλά είναι επιτακτική ανάγκη να συνδεθεί με τις ρίζες της. Με τις μυρωδιές της Μικράς Ασίας, τις γεύσεις του Πόντου και τη λεβεντιά της Μακεδονίας μας, το φεστιβάλ γίνεται μια ζωντανή συνάντηση ανθρώπων, ιστοριών και παραδόσεων που δεν χάθηκαν, αλλά περιμένουν να ξανασερβιριστούν, συμβάλλοντας παράλληλα στην τουριστική προβολή του Δήμου Πυλαίας.

Παραδοσιακά εδέσματα, ζωντανές μαγειρικές επιδείξεις, διαγωνισμοί, παιχνίδια και χοροί στήνουν ένα διήμερο αυθεντικής γιορτής, εκεί που η γαστρονομία αγκαλιάζει τον πολιτισμό, με την παρουσίαση της εκδήλωσης να αναλαμβάνει η δημοσιογράφος Χριστίνα Κανατάκη, ενώ την επιμέλεια της διοργάνωσης έχει η Chef Stories.

Στην εκδήλωση συμμετέχουν ενεργά πολιτιστικοί σύλλογοι με βαθιές ρίζες και δυναμική παρουσία στον Δήμο, και πολλοί ακόμη φορείς που κρατούν την παράδοση ζωντανή μέσα από τη γεύση, τη μουσική και τη μνήμη. Μαζί τους, στέκονται με θέρμη, τοπικές επιχειρήσεις που στηρίζουν διαχρονικά την ποιότητα και την παράδοση. Zen Garden, Albus, Ελενίδης, Pepi Beza Boutique Bakery, 718, Κρητικός, Άμπελος, Γλυκάνισος, Κάστρο. Επιχειρήσεις που δεν προσφέρουν απλώς προϊόντα, αλλά ιστορίες γεύσης και παράδοσης.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, παραδοσιακά περίπτερα με εδέσματα από Πολιτιστικούς Συλλόγους και τοπικές επιχειρήσεις, ζωντανές μαγειρικές επιδείξεις, διαγωνισμό παραδοσιακής πίτας, δημιουργικά εργαστήρια για παιδιά και παραδοσιακό γλέντι με ζωντανή μουσική.

Ελαιόρεμα Πυλαίας, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 14 & Κυριακή 15 Ιουνίου στις 19:00 | Είσοδος ελεύθερη

Φεστιβάλ Άθλησης για Όλους του Δήμου Κορδελιού – Ευόσμου | ΔΑΚ Ευόσμου «Βούλα Πατουλίδου»

Έκθεση «Μαριάννα Ιγνατάκη. Οι Σοφοί, τα Πράσινα Άλογα και Μερικά Ακόμα Κτήνη» | ΜΟMus Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Ποιος είπε ότι το καλοκαίρι η πόλη στεγνώνει από τέχνη;

Σε έναν κόσμο που αυξάνεται η εχθρότητα προς οποιοδήποτε άτομο τολμά να αμφισβητήσει τα όρια και τα σύνορα σωμάτων και γης, σε μια κοινωνία που η έννοια του φύλου περιλαμβάνει μέσα του όλα τα άγχη, τις νευρώσεις αλλά και τους προβληματισμούς του σύγχρονου ανθρώπου, τα… πλάσματα της εικαστικού Μαριάννας Ιγνατάκη συνθέτουν μια ουτοπία, έναν τόπο εναλλακτικών κοινοτήτων, όπου όλοι μας χωράμε και μπορούμε να είμαστε ελεύθεροι. Η ατομική της έκθεση με τίτλο «Οι Σοφοί, τα Πράσινα Άλογα και Μερικά Ακόμα Κτήνη» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη από τις 5 Ιουνίου έως τις 14 Σεπτεμβρίου 2025 αποτελεί τη δεύτερη παραγωγή στον χώρο Case Studio του μουσείου, ο οποίος είναι αφιερωμένος στο εδώ-και-τώρα της σύγχρονης τέχνης, επιδιώκει να προσφέρει ορατότητα σε νέους και καταξιωμένους καλλιτέχνες και να φέρει το μουσείο ακόμη πιο κοντά στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία.

Με όχημα την ακουαρέλα, το σχέδιο, τη ζωγραφική και τις γλυπτικές εγκαταστάσεις, η Μαριάννα Ιγνατάκη δημιουργεί χαρακτήρες εκτός ορίων, πλαισίων και ταυτοτήτων, μέσα σ’ ένα σουρεαλιστικό σύμπαν. Το έργο της κυμαίνεται από μινιμαλιστικές σκηνές και πορτρέτα μέχρι υπερβολικές, κιτς, συνθέσεις εμπνευσμένες από το ροκοκό. Οι επιρροές της από την προσωπική της πορεία στην Ελλάδα, στην Κίνα και στη Γερμανία και ο δανεισμός ανθρωπολογικών στοιχείων και από τις τρεις αυτές κουλτούρες είναι εμφανείς σε όλες τις εικαστικές της αποτυπώσεις, τονίζοντας ότι ο τρόμος, ο φόβος αλλά και τα «τέρατα» είναι τα ίδια παντού και μας ενώνουν όλους παντού.

Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Η Μαριάννα Ιγνατάκη γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη (1977). Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Technische Universität της Βιέννης και Εικαστικές Τέχνες στη Σχολή Καλών Τεχνών του Saint-Etienne.

Έχει παρουσιάσει πολλές ατομικές εκθέσεις όπως (επιλογή): The Secret Garden στη γκαλερί Reiter, Λειψία (2023), The Hole στη γκαλερί Bark Berlin (2021), Pleasure Drive, In A Deep, Dark Forest They Were Braiding The Beards Of Parrots In Love στη γκαλερί CAN Christina Androulidaki, Αθήνα (2019) και στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Αλατζά Ιμαρέτ, Θεσσαλονίκη (2018), The End of Magic στο Outpost Slotervaart, Άμστερνταμ (2012), Sphinx στο Fake Space, Πεκίνο (2011), This Joke Ain’t Funny Anymore στη γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Θεσσαλονίκη (2009) κ.α.

Έχει επίσης συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ευρώπη, την Κίνα και τις ΗΠΑ, όπως: Η σαγήνη του αλλόκοτου στην Εθνική Πινακοθήκη της Αθήνας (2025), TERRA DIASPORA – Changing Worlds, Kunstverein Göttingen (2024), A:PRÉS D:ESSÉRT, A:D: Curatorial, Βερολίνο (2023), Kreatur, Reiter galleries, Βερολίνο, (2022), Drawing Wow, Minuseins, Βιέννη (2022), KI-ΝΗΜΑΤΑ στο Μουσείο Μπουμπουλίνας, Σπέτσες (2021), Gods and Monsters, Blick Auf Die Jüngste Vergangenheit, Kunstverein Montez, Φρανκφούρτη (2021), Homeostasis, Frontviews στο Heit, Βερολίνο (2019), Athens Photo Festival, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα (2019), Am I that name or that image, MoCA Skopje (2019), Reverse the Perspective, Xiangsi Art Museum, Tianjin (2015), Διάλογος μεταξύ Κινέζων και διεθνών καλλιτεχνών, Taihang Huang Shan, Μουσείο του Πανεπιστημίου Renmin, Πεκίνο (2014) κ.α.

Μεταξύ 2010-2017 η Μαριάννα Ιγνατάκη είχε την έδρα της στο Πεκίνο. Σήμερα ζει και εργάζεται μεταξύ Βερολίνου και Αθήνας.

MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης:  05 Ιουνίου έως 14 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή – Κυριακή 10:00-18:00

Έκθεση φωτογραφίας «Απόπειρες Κίνησης» | Tabya

Η σχολή φωτογραφίας Photoglobe ανακοινώνει την ομαδική έκθεση των μαθητών της με τίτλο «Απόπειρες Κίνησης», η οποία θα πραγματοποιηθεί στον Πολυχώρο Tabya από τις 14 έως τις 24 Ιουνίου 2025.

Η έκθεση επιχειρεί να αποτυπώσει την έννοια της κίνησης μέσα από διαφορετικές φωτογραφικές προσεγγίσεις: από ζωντανές σκηνές της πόλης και πορτρέτα με ένταση, μέχρι πειραματισμούς με το φως και τον χρόνο. Κάθε έργο φέρει τη μοναδική ματιά του δημιουργού του και αποτυπώνει έναν κόσμο που βρίσκεται σε διαρκή μετάβαση.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 14 Ιουνίου στις 19:00. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά τους φωτογράφους, να συνομιλήσει μαζί τους και να εξερευνήσει τις ιστορίες που κρύβονται πίσω από τις εικόνες.

Επιμέλεια έκθεσης: Βασιλική Ελευθερίου, ιδρύτρια και διευθύντρια της Photoglobe

Συμμετέχουν: Άννα Δήμου, Γιώργος Αντωνιάδης, Γιώργος Κατσικιώτης, Δήμητρα Καπακτσή, Δήμητρα Αραμπατζή, Δημήτρης Αντωνιάδης, Δημήτρης Τσαλίκης, Δόμνα Παππά, Ευγενία Σαρρή, Θάνος Δογρανλής, Θωμάς Αθανασίου, Ιωάννα Κορωνιάδου, Ιωάννα Βασιλειάδου, Καλλιρόη Χατζάκη, Κέλλυ Πάτσικα, Κλαίρη Ζήση, Κρίστι Υζελλαρι, Κωνσταντίνα Τσελεπή, Κωνσταντίνος Σφώλκος, Μαρία Ραπτίδου, Μυρτώ Περήφανου, Νίκος Γιαντσίδης, Ορέστης Αλεξιάδης, Ράνια Πέτρου, Σιλβάνα Ότσκα, Σμαρώ Σαχινίδου, Σοφία Πασχάλη, Στέλλα Βαβλή, Φανή Σπυριδωνίδου, Χρήστος Ιωαννίδης

Πολυχώρος Tabya, Κωνσταντίνου Μελενίκου 14, Πλατεία Αγίου Γεωργίου, Θεσσαλονίκη | Εγκαίνια: Σάββατο 14 Ιουνίου στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: 14-24 Ιουνίου | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση: SPECTre 5. Εικαστική προσέγγιση της σύγχρονης Γαλλίας | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Εικαστική έκθεση του 5ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για τα 100 χρόνια του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας.

Ψηφιακά και αναλογικά κολάζ, video art, κεραμικά, σχέδια, χαρακτικά, κατασκευές, εγκαταστάσεις καθώς και σύγχρονες προτάσεις ζωγραφικής, όλα έργα των φοιτητών του 5ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, περιλαμβάνονται στην εικαστική έκθεση με τίτλο «SPECTre 5. Εικαστική προσέγγιση της σύγχρονης Γαλλίας», που παρουσιάζεται στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης από τις 23 Μαΐου – 23 Ιουνίου 2025. Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 100 χρόνια του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και της δράσης «100 χρόνια προσφοράς: Η Θεσσαλονίκη στο ΑΠΘ».

H έκθεση, η οποία αποτελεί μία σύμπραξη του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ με το Γαλλικό Ινστιτούτο χωρίζεται σε δύο ενότητες: Στην πρώτη φοιτητές και φοιτήτριες, μετά από ενημέρωση και συζήτηση πάνω σε συγκεκριμένο υλικό αναφοράς, ανέλυσαν, πειραματίστηκαν και στη συνέχεια μετέπλασαν σε έργο στοιχεία του ευρύτερου γαλλικού πολιτισμού (με αναφορές στην πολιτική, τον Τύπο, τη μόδα, τον φεμινισμό, τη γαστρονομία κ.α.). Στη δεύτερη ενότητα φιλοξενούνται έργα της ερευνητικής δουλειάς των αποφοίτων κυρίως των τελευταίων δύο ετών.

Επιμέλεια έκθεσης: Λεωνίδας Γεροντίδης εικαστικός-ΕΔΕΕ 5ου Εργαστηρίου σε συνεργασία με τον καθηγητή Λάμπρο Ψυρράκη, Διευθυντή του 5ου Εργαστηρίου και Κοσμήτορα της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ..

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Sarkis Hambaryan, Αμαρυλλίς Φωτιάδου, Ανδριάνα Ρίζου, Άννα-Μαρία Παπαπαναγιώτου, Άννα Μπότου, Αποστόλης Καραθανάσης, Αριάννα Σαπουνά, Αφροδίτη Βασιλική Καράμαλη, Αφροδίτη Τσαχειρίδου, Βασιλική Κασσανδρινού, Βασιλική Υπερηφάνου, Βλαδίμηρος Κοτανίδης, Γεωργία Τσιβελεκίδου, Ιωάννης Αργυρίου, Γιώργος Μιχαλόπουλος, Γρηγόριος Γραμματόπουλος, Ειρήνη Κυρκούδη, Ελισάβετ Μωραΐτη, Έλσα Παπαγιαννοπούλου, Ιορδάνης Αρβανίτης, Ιωάννα Κατσαδούρη, Ιωάννα Τζάτσου, Κατερίνα Σχοινά, Κωνσταντίνος Κατσαρέλης, Λαμπρινή Σύψα, Μάγκυ Μακρή, Μαρία-Αγγελική Πέρογλου, Νίκη Καψάλη, Νικόλ Κτίστου, Ρένα Νικολαΐδου, Σταυρούλα-Αριάδνη Ξανθοπούλου, Χάρης Χιλίτσης, Χρήστος Γουσίδης, Χρήστος Παπαπαναγιώτου, Χριστόδουλος Γρηγοριάδης, Χρυσοβαλάντης Σταματιάδης

Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Λεωφ. Στρατού 2Α | Διάρκεια έκθεσης: 23 Μαΐου έως 23 Ιουνίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 18:00-21:00, Σάββατο 11:00-14:00