Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου στη Θεσσαλονίκη από 16/05 έως 18/05

Μην αφήσεις τίποτα να πάει χαμένο αυτό το τριήμερο!

16 Μαΐου 2025, 8:00 πμ

Έφτασε επιτέλους το Σαββατοκύριακο! Καιρός λοιπόν για λίγο ελεύθερο χρόνο, μακριά από δουλειές και υποχρεώσεις. Βγες από το σπίτι σου και απόλαυσε τα events της πόλης, γιατί αυτό το τριήμερο δεν λείπει τίποτα.

Με την προσοχή όλων στραμμένη στο μέλλον ενός καθοριστικού σημείου- ορόσημου της πόλης, αυτήν την Κυριακή η Parallaxi διοργανώνει έναν δημόσιο διάλογο για το μέλλον της ΔΕΘ.

Όπως και αν αποφασίσεις να περάσεις τελικά το Σαββατοκύριακό σου, επίλεξε την Uber για μια ασφαλή και άνετη μετακίνηση.

Αυτό το Σαββατοκύριακο δεν πρέπει να χάσεις

Ένα debate για το μέλλον της ΔΕΘ | Ολύμπιον

Έχοντας συμπληρώσει 35 χρόνια ζωής η parallaxi έχει συμβάλει με εκατοντάδες παρεμβάσεις στο δημόσιο διάλογο που προάγει τα ζητήματα της πόλης.

Τα τελευταία 15 χρόνια μέσα από τη δράση μας ”Η Θεσσαλονίκη Αλλιώς” οργανώθηκαν δεκάδες διαφορετικές δημόσιες συζητήσεις για φλέγοντα θέματα, για το δημόσιο χώρο, για ζητήματα που αφορούν την καθημερινότητα της Θεσσαλονίκης αλλά και παρουσιάζοντας ουσιαστικές προτάσεις βελτίωσης της μέσα από τα μάτια ειδικών, που φιλοξενήσαμε προσκαλώντας τους από την Ελλάδα και πολλές χώρες του εξωτερικού.

Η νέα μας παρέμβαση, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Χάινριχ Μπελ – Γραφείο Θεσσαλονίκης, έρχεται σε μια στιγμή καίρια για ένα σημαντικό τμήμα του κεντρικού πολεοδομικού ιστού και το μέλλον του.

Η υπόθεση του χώρου της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης βρίσκεται στην πιο κομβική χρονική στιγμή της.

Από τη μία, οι προκαταρκτικές διαδικασίες για την ανάπλαση της ΔΕΘ προχωρούν, ενώ από την άλλη επιχειρείται η διενέργεια τοπικού δημοψηφίσματος για τη δημιουργία μητροπολιτικού πάρκου στο σημείο.

Καθώς το μέλλον της έκτασης έχει ιδιαίτερη σημασία για το μέλλον της πόλης, είναι εξαιρετικά κρίσιμο να φωτιστούν τα θολά σημεία, να υπάρξει διαφάνεια και τεκμηριωμένη πληροφόρηση και να λυθούν οι εύλογες απορίες των πολιτών για τις δύο αυτές προτάσεις.

Δημόσια συζήτηση στο Ολύμπιον την Κυριακή 18 Μαΐου στις 7 το απόγευμα για όσους έχουν προμηθευτεί εισιτήριο εισόδου. Όσοι δεν τα κατάφεραν, καθώς η εκδήλωση είναι sold out έχουν τη δυνατότητα να την παρακολουθήσουν online μέσω livemedia.

Γι’ αυτόν το λόγο, η Parallaxi και το Ίδρυμα Χάινριχ Μπελ – Γραφείο Θεσσαλονίκης οργανώνουν μια δημόσια συζήτηση, επιχειρώντας να καλύψουν το κενό διαλόγου και φέρνοντας για πρώτη φορά στο ίδιο τραπέζι τις πλευρές που εκπροσωπούν τις διαφορετικές προτάσεις αξιοποίησης της έκτασης.

Την Κυριακή, 18 Μαΐου 2025 στις 19:00, στο «Ολύμπιον», τις απόψεις και τα επιχειρήματά τους θα προβάλουν ο Τάσος Τζήκας, Πρόεδρος της ΔΕΘ-Helexpo, και η Ιφιγένεια Καμτσίδου, μέλος της Κίνησης Πολιτών «ΔΕΘ – Μητροπολιτικό Πάρκο για μια Βιώσιμη Θεσσαλονίκη», Καθηγήτρια Νομικής Σχολής ΑΠΘ.

Τη συζήτηση που θα έχει χαρακτήρα και κανόνες debate συντονίζουν εκ μέρους της Parallaxi o δημοσιογράφος Γιώργος Τούλας και εκ μέρους του Ιδρύματος Χάινριχ Μπελ – Γραφείο Θεσσαλονίκης ο διευθυντής του, Μιχάλης Γουδής.

Την εκδήλωση θα ανοίξει ένα σύντομο αλλά κατατοπιστικό βίντεο με το χρονικό της υπόθεσης, ενώ επίσης μέσω βίντεο θα παρέμβουν οι δήμαρχοι Θεσσαλονίκης, Νεάπολης-Συκεών και Δέλτα.

Η είσοδος είναι δωρεάν, με επίδειξη του ονομαστικού δελτίου που μπορεί το κοινό να προμηθευτεί μέσω της ψηφιακής πλατφόρμας more.com από την Τετάρτη 7 Μαΐου στις 18.00.

Οι παρευρισκόμενοι που μέσω των δελτίων εισόδου που θα παρακολουθήσουν εκ του σύνεγγυς το debate, αρκετές μέρες πριν, θα λάβουν email και θα έχουν τη δυνατότητα να αποστείλουν από ένα ερώτημα ο καθένας ηλεκτρονικά, το οποίο και θα ληφθεί υπόψη στον καταρτισμό των ερωτήσεων που θα τεθούν στους προσκεκλημένους, ενώ και μετά το debate θα απαντήσουν σε ερωτηματολόγιο για τα συμπεράσματα που προέκυψαν.

Το ενδιαφερόμενο κοινό που δε θα καταφέρει να εξασφαλίσει δελτία εισόδου μπορεί να παρακολουθήσει το debate ζωντανά διαδικτυακά μέσω livemedia, ενώ λίγο μετά την εκδήλωση στην Parallaxi και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος Χάινριχ Μπελ – Γραφείο Θεσσαλονίκης θα αναρτηθεί ολόκληρη η εκδήλωση βιντεοσκοπημένη.

Σε μια κρίσιμη για το μέλλον της πόλης χρονική περίοδο που οι απορίες ένθεν και ένθεν για τα δύο σχέδια είναι πολλές και δημιουργούν σύγχυση στον πολίτη της Θεσσαλονίκης, μια κατατοπιστική πολιτισμένη συζήτηση με τις δύο πλευρές που σήμερα βρίσκονται απέναντι, θα φωτίσει το μέγιστο ζήτημα.

Στόχος μας είναι να δημιουργηθεί το πλαίσιο και να τεθούν οι βάσεις για ανάλογες πολιτισμένες συζητήσεις με όρους debate και στο μέλλον, πάνω σε σημαντικά ζητήματα που αφορούν την πόλη.

Ας γίνει την Κυριακή 18 Μαΐου μια καλή αρχή.

Ολύμπιον, Πλατεία Αριστοτέλους 10, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 18 Μαΐου στις 19:00 | Κρατήσεις θέσεων με δελτία εισόδου

Θέατρο

Εκτός Ύλης Reloaded | Θέατρο Αυλαία

Μετά από τις συνεχόμενες sold out παραστάσεις και τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, το βραβευμένο έργο «Εκτός Ύλης reloaded» του Κώστα Λεϊμονή, σε σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη με τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση στον ρόλο του υπουργού επιστρέφει για 6 τελευταίες παραστάσεις στο θέατρο Αυλαία.

Ένας βουλευτής, που έχει διατελέσει για χρόνια και υπουργός ελληνικών κυβερνήσεων, αποφασίζει να παραιτηθεί από το αξίωμά του και να εγκαταλείψει μια για πάντα την πολιτική ζωή της χώρας. Έτσι, ετοιμάζεται να εκφωνήσει τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή τη νύχτα της ψήφου εμπιστοσύνης προς την κυβέρνηση. Έναν λόγο, που όμοιός του δεν έχει διαβαστεί ποτέ στην αίθουσα του κοινοβουλίου. Αφού έχει αναλογιστεί τις πράξεις και κυρίως τις παραλείψεις του σε οικογενειακό και επαγγελματικό επίπεδο, εξομολογείται και παράλληλα απολογείται ενώπιον ενός λαού που τον πίστεψε, με την ελπίδα ότι –έστω και την τελευταία στιγμή– θα προλάβει να γίνει σύμμαχος της αλήθειας και υποστηρικτής μιας μεγάλης συγγνώμης, που έπρεπε να έχει ειπωθεί καιρό πριν.

«Το πρόβλημα ξεκινά από την στιγμή που η αξία του κοστουμιού ξεπερνά την αξία του ανθρώπου που το φορά.»

Το έργο είναι βραβευμένο από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών

Η παράσταση παρουσιάστηκε την περίοδο 2016-2018 (Θέατρο Αλκμήνη, Θέατρο Ιλίσια, περιοδεία στην Ελλάδα), στις 27 Μαρτίου 2018 την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου παρουσιάστηκε στον φυσικό της χώρο, μέσα στην Βουλή των Ελλήνων και το 2019 σε Βρυξέλλες και Στουτγκάρδη.

Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής | Σκηνοθεσία/Κοστούμια/Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου | Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού | Creative Agency: GridFox

Στον κεντρικό ρόλο ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης,

μαζί του οι: Ελένη Θεοχάρη, Δημήτρης Κωνσταντινίδης και διπλή διανομή Πέτρος Ζαφειρίου & Θανάσης Καφενταράκης

Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 16 Μαΐου στις 21:15, Σάββατο 17 Μαΐου στις 19:15 & 21:15, Κυριακή 18 Μαΐου στις 20:15 | Διάρκεια: 70 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 18€ Κανονικό, 16€ Μειωμένο | Προπώληση: Ticketservices & ταμείο θεάτρου

Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος, ένας από τους πιο δημιουργικούς και καινοτόμους καλλιτέχνες της γενιάς του, σκηνοθέτης, συγγραφέας, μεταφραστής, συνεργάζεται ξανά με το ΚΘΒΕ υπογράφοντας το κείμενο και τη σκηνοθεσία του νέου έργου, που θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε πανελλήνια πρώτη. Πρεμιέρα: Σάββατο 17|05|2025

Δύο Δελφίνοι, ο Καζιμίρ και ο Φιλιντόρ, αναμένουν την απόφαση για το ποιος από τους δύο θα γίνει ο μελλοντικός βασιλιάς. Ανυπόμονος, ανασφαλής και αυταρχικός ο Καζιμίρ. Πράος, ευγενικός και καλοσυνάτος ο Φιλιντόρ. Ή μήπως όχι; Ανάμεσά τους ένας υπηρέτης, υπεύθυνος για την ασφάλειά τους, φροντίζει ταυτόχρονα όλη τη διαδικασία της αναμονής. Πώς λειτουργεί όμως η αναμονή, όταν το μεγάλο ρολόι δίνει λάθος μηνύματα για τον χρόνο; Πότε θα φτάσει η μεγάλη απόφαση και ποιος από τους δύο Δελφίνους είναι κατάλληλος για τον θρόνο;

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος πραγματεύεται τα θέματα της εξουσίας και του ανταγωνισμού, σε ένα κείμενο που συνομιλεί ανοιχτά με τον Μπέκετ, τόσο σε επίπεδο γραφής όσο και περιεχομένου. Σε ένα κλειστοφοβικό περιβάλλον που ενυπάρχει το στοιχείο της απειλής, περιμένουμε συνεχώς κάτι να συμβεί, ενώ οι χαρακτήρες συνομιλούν πασχίζοντας να επικοινωνήσουν. Μια επικοινωνία που σαμποτάρεται από λεκτικά παιχνίδια και κωμικές στιχομυθίες μέσα σε έναν διαρκή αγώνα επιβολής και … επιβίωσης. Η πάλη για εξουσία σταδιακά μετατρέπεται σε υπαρξιακή αγωνία, την ώρα που οι δύο Δελφίνοι διανύουν μια διαδρομή πτώσης και έκπτωσης.

Συντελεστές: Κείμενο-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος | Σκηνικά-Κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας | Βοηθός σκηνοθέτη-Κίνηση: Σοφία Παπανικάνδρου | Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου | Οργάνωση παραγωγής: Άννα Μαρία Γάτου | *Β βοηθός Σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Κωνσταντίνος – Νικηφόρος Κωστούλας | *Βοηθός Σκηνογράφου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Ιάσων- Αναστάσιος Δότσος

Παίζουν: Δημήτρης Ναζίρης (Φιλιντόρ), Έφη Σταμούλη (Καζιμίρ), Στέλιος Χρυσαφίδης (Υπηρέτης)

Πρεμιέρα: Σάββατο 17|05|2025

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 17 Μαΐου στις 21:00 & Κυριακή 18 Μαΐου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων: 13€ Γενική είσοδος, 11€ Εκπτωτικό Εισιτήριο, 9€ Φοιτητικό-Μαθητικό, ΑμεΑ δωρεάν | Προπώληση: ntng.gr, More.com, 11876 | Πληροφορίες & κρατήσεις στο 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Ρωμαίος και Ιουλιέτα | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα»: το κλασικό αριστούργημα με την μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ, έρχεται σαν παράσταση μπαλέτου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, με αστέρια του κλασικού μπαλέτου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Χορογραφία: Λεονίντ Λαβρόφσκι. Πρωταγωνιστούν: Σεργκέι Μανουίλοφ (Sergey Manuilov), Ελεξάνδρα Κρίσα (Aleksandrs Kris), Αλεξέι Πουτίντσεβ (Alexei Putintsev).

Το αριστούργημα του Σαίξπηρ, «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», παρουσιάζεται από διεθνείς αστέρες του κλασικού μπαλέτου, για πρώτη φορά στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης!

Για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, ετοιμαστείτε να ταξιδέψετε στον κόσμο της αιώνιας αγάπης και του πάθους με το εμβληματικό μπαλέτο του Σεργκέι Προκόφιεφ, Ρωμαίος και Ιουλιέτα.

Για μια μόνο παράσταση, την Κυριακή 18 Μαΐου 2025, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης ανοίγει τις πόρτες του για να υποδεχθεί ένα αριστούργημα του παγκόσμιου κλασικού μπαλέτου με διεθνείς αστέρες, που δεν πρέπει να χάσετε! Μια παράσταση που κόβει την ανάσα!

Ζήστε την ένταση, το δράμα και τη ρομαντική μαγεία της ιστορίας δύο ερωτευμένων, που το πεπρωμένο τους συγκρούεται με τη μοίρα. Μέσα από την απαράμιλλη μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ και την κλασική χορογραφία του Λεονίντ Λαβρόφσκι, η παράσταση αυτή είναι ένα θέαμα που καθηλώνει όλες τις αισθήσεις.

Παγκοσμίου φήμης συντελεστές!

Ο Σεργκέι Μανουίλοφ, η Αλεξάνδρα Κρίσα και ο Αλεξέϊ Πουτίντσεβ, διεθνείς αστέρες του μπαλέτου, έρχονται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσουν μια αυθεντική εκδοχή της θρυλικής αυτής παράστασης.

Τα συναισθήματα απογειώνονται, ενώ οι χορευτικές κινήσεις και η σκηνική μαγεία θα σας ταξιδέψουν στην πανέμορφη Βερόνα της Αναγέννησης. Τα εντυπωσιακά σκηνικά, τα επιβλητικά κοστούμια και τα ιδιαίτερα εφέ καθιστούν το θέαμα μοναδικό και την παράσταση μια από τις καλύτερες του μπαλέτου παγκοσμίως!

Συντελεστές: Μουσική: Σεργκέι Προκόφιεφ | Χορογραφία: Λεονίντ Λαβρόφσκι | Πρωταγωνιστούν: Σεργκέι Μανουίλοφ (Sergey Manuilov), Ελεξάνδρα Κρίσα (Aleksandrs Kris), Αλεξέι Πουτίντσεβ (Alexei Putintsev), καθώς και πολυπληθής θίασος | Επικοινωνία: ArtsPR

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία | Κυριακή 18 Μαΐου στις 19:00 | Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα 20 λεπτών | Τιμές εισιτηρίων από 25€ έως 70€, προσφορά για παιδιά έως 14 ετών: 18 € | Προπώληση: More.com

Η Τελευταία Απολογία του Νίκου Κοεμτζή | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Ο Νίκος Κοεμτζής… επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, όπου έζησε την πρώτη «ταραγμένη» νιότη του, στην πόλη από όπου αποφυλακίστηκε μετά από 23 χρόνια κάθειρξης.

Η παράσταση «Η Τελευταία Απολογία του Νίκου Κοεμτζή» του Βαγγέλη Γέττου και σε σκηνοθεσία Κώστα Κιμούλη θα παρουσιαστεί την Παρασκευή 16, το Σάββατο 17 και την Κυριακή 18 Μαΐου στο Μικρό θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

«Ο πνιγμένος γεννήθηκε στον πάτο της θάλασσας και παλεύει να ’βγει όξω μπας κι ανασάνει μέχρι να τον ετραβήξουνε και πάλι κάτω. Δεν θόλωσα. Πνίγηκα σας λέω. Τώρα μπορώ να το πω.»

Ο Νίκος Κοεμτζής έμεινε στα χρονικά ως ο άνθρωπος που τις Απόκριες του 1973 σκότωσε τρεις ανθρώπους και τραυμάτισε άλλους επτά «για μια παραγγελιά» σε ένα νυχτερινό κέντρο της Αθήνας.

Στο πρώτο θεατρικό έργο σχετικά με την υπόθεση που συγκλόνισε την Ελλάδα, ο Κοεμτζής κάνει μια ευχή την ώρα που ξεψυχά πάνω στον πάγκο με τα βιβλία του στο Μοναστηράκι: να του δοθεί η ευκαιρία να αφηγηθεί την ιστορία του για μια τελευταία φορά. Όχι σε ανακριτές και εισαγγελείς, αλλά μπροστά σε καθημερινούς ανθρώπους.

Τι όπλισε το χέρι του Κοεμτζή; Τι καθόρισε την ψυχή και το μυαλό του μέχρι το μακελειό; Πόσο λεπτή είναι η γραμμή που χωρίζει το καλό από το κακό και τους κανονικούς ανθρώπους από τα τέρατα;

Ο μονόλογος «Η τελευταία απολογία του Νίκου Κοεμτζή» αποπειράται να προσεγγίσει το πρωτοφανές έγκλημα μέσα από μία αναδρομή στην πολυτάραχη ζωή του ήρωα και στα ιστορικά γεγονότα που τη σφράγισαν

Ερμηνεία: Μάρκος Γέττος | Φωνή αστυνόμου: Γιώργος Γιαννόπουλος | Φωνή δικαστή: Χάρης Γρηγορόπουλος | Δημοσιογράφοι: Πάνος Σόμπολος, Σπύρος Χαριτάτος, Αλεξάνδρα Χατζηγεωργίου, Ευλαμπία Ρέβη.

Μικρό θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη | Παρασκευή 16, Σάββατο 17 & Κυριακή 18 Μαΐου στις 21:15 | Διάρκεια: 65 λεπτά | Τιμές Εισιτηρίων: 15€ Γενική είσοδος, 12€ Μειωμένο | Προπώληση: Μore.com και στα Public

ΚΘΒΕ: «Oraculum Ex Machina: Ψηφιακές Προφητείες» | ΝΟΗΣΙΣ

Απαντήσεις στα μεγάλα υπαρξιακά ερωτήματα, μέσω ενός σύγχρονου μαντείου Τεχνητής Νοημοσύνης, θα δώσει η υβριδική performance «Oraculum Ex Machina: Ψηφιακές Προφητείες», ένα ΑΙ Generated θεατρικό κείμενο που θα παρουσιάσει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία Χρήστου Παπαδημητρίου, στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Ημέρας Μουσείων την Κυριακή 18 Μάϊου, στις 5 το απόγευμα στο Κέντρο Διάδοσης Επιστημών και Μουσείο Τεχνολογίας, ΝΟΗΣΙΣ.

Η δράση

Ποιος είναι ο προγραμματιστής της ύπαρξής μας; Υπάρχει ελεύθερη βούληση ή είμαστε προβλέψιμοι κώδικες; Ποιο είναι το μέλλον της ανθρωπότητας; Το «Oraculum Ex Machina» είναι μια υβριδική performance που συνδυάζει θέατρο, χορό, μουσική και τεχνητή νοημοσύνη, μετατρέποντας τη σκηνή σε ένα ζωντανό μαντείο (του 21ου αιώνα.).

Δύο ηθοποιοί, ένας χορευτής και μια τραγουδίστρια συνομιλούν με ένα σύστημα AI, το οποίο ανασύρει και επεξεργάζεται τις διαχρονικές ερωτήσεις της φιλοσοφίας—(από τον Πλάτωνα μέχρι τον Χάιντεγκερ, από τον Ρουμί μέχρι τη σύγχρονη επιστήμη).

Το μαντείο δεν απαντά απόλυτα, αλλά παράγει προβλέψεις, glitch μηνύματα και αινιγματικές φράσεις, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ του ανθρώπινου και του τεχνητού, του γνωστού και του αχανούς. Στην παράσταση, η AI δεν είναι απλώς ένα εργαλείο, αλλά μια οντότητα που αναζητά κι αυτή την αλήθεια, στα όρια της λειτουργίας της. Μέσα από τη διαδραστική χρήση οθονών, ηλεκτρονικής μουσικής με ambient ψαλμωδίες και μια κινησιολογική γλώσσα που ισορροπεί μεταξύ οργανικού και μηχανικού, το «Oraculum Ex Machina» εξερευνά το ερώτημα: Αν όλα τα ερωτήματα απαντηθούν, τι απομένει να αναζητήσουμε;

Η δράση βασίστηκε πάνω σε μια ιδέα του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, για τη χρήση της τεχνητής νοημοσύνης σε ένα πρωτότυπο υβριδικό chat-theater.

Σκηνοθεσία: Χρήστος Παπαδημητρίου, Δραματουργία: chat gpt, Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη, Κίνηση: Κωσταντίνος Γεράρδος, Φωνή – Ηχητικό περιβάλλον: Χρύσα Λαζαριώτου.

Συμμετέχουν: Μαίρη Ανδρέου (Λειτουργός), Χρήστος Παπαδημητρίου (Επισκέπτης), Κωσταντίνος Γεράρδος (Λειτουργός Κίνησης), Χρύσα Λαζαριώτου (Λειτουργός Φωνής). Οργάνωση Παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη

Οργάνωση: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

*Με την ολοκλήρωση της performance θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή συζήτηση με το κοινό με συντονίστρια την κ. Αμαλία Κοντογιάννη (Δραματολόγος, Προϊσταμένη Τμήματος Καλλιτεχνικού Έργου – Δραματολογίου ΚΘΒΕ) και τους συμμετέχοντες της δράσης.

ΝΟΗΣΙΣ, 6o χλμ. Θεσσαλονίκης – Θέρμης | Κυριακή 18 Μαΐου στις 17:00 | Διάρκεια: 50 λεπτά

Οι παραστάσεις που συνεχίζουν και αυτό το τριήμερο

Η Καρδιά του Σκύλου | Αριστοτέλειον Θέατρο

Μετά από δύο συνεχόμενες sold out σεζόν και πληθώρα θεατρικών βραβείων, η “Καρδιά του Σκύλου” της Έφης Μπίρμπα και του Άρη Σερβετάλη θα χτυπάει δυνατά από τις 25 Απριλίου στο Αριστοτέλειον Θέατρο και θα μεταδίδει τον παλμό της σε όλη τη Θεσσαλονίκη.

Στην «Καρδιά του Σκύλου» η Έφη Μπίρμπα πραγματοποιεί μία νέα πυρηνική εικονοκλαστική ανάγνωση του εμβληματικού έργου του Ρώσου συγγραφέα Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ και μας προσκαλεί να κοιτάξουμε γύρω μας με άλλα “μάτια”, να σκεφτούμε κριτικά και να αναρωτηθούμε για τον κόσμο που θέλουμε να ζούμε.

Η “Καρδιά του Σκύλου” είναι ένα από τα πιο γνωστά και αναγνωρίσιμα έργα του Ρώσου συγγραφέα Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Γραμμένη το 1925, αυτή η σπονδυλωτή νουβέλα – δε δημοσιεύτηκε στη Σοβιετική Ένωση μέχρι το 1987 λόγω λογοκρισίας- αποτελεί μια καυστική σάτιρα της σοβιετικής κοινωνίας και μια βαθιά διερεύνηση της ανθρώπινης φύσης.

Πρόκειται για ένα ευφυές μείγμα σατιρικής και φιλοσοφικής λογοτεχνίας που ακροβατεί στα όρια της επιστημονικής φαντασίας και του ρεαλισμού, θίγει θέματα που αφορούν τη φύση και την ατομική ταυτότητα και εγείρει ερωτήματα για τις συνέπειες των κοινωνικών πιέσεων και της επιστήμης.

Η πλοκή του έργου περιστρέφεται γύρω από ένα επιστημονικό πείραμα που έχει ως στόχο να μεταμορφώσει έναν αδέσποτο σκύλο σε άνθρωπο. Ο Ρώσος καθηγητής Πρεομπραζένσκι, ένας αριστοκράτης επιστήμονας, επιχειρεί αυτή την τολμηρή διαδικασία, αλλά τα αποτελέσματα είναι απρόβλεπτα. Το πείραμα δεν έχει την αναμενόμενη έκβαση, καθώς ο σκύλος Σάρικ μετατρέπεται σταδιακά σε άνθρωπο αγροίκο που διαλύει τη γαλήνη της καθημερινότητας και θέτει σε κίνδυνο την κοινωνική θέση και την επιστημονική υπόσταση του δημιουργού του αντικατοπτρίζοντας τα χειρότερα χαρακτηριστικά της “νέας” κοινωνίας.

Σκηνοθεσία, Δραματουργία, Σκηνογραφία: Έφη Μπίρμπα | Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου | Διασκευή: Έφη Μπίρμπα, Άρης Σερβετάλης | Μουσική σύνθεση-επιμέλεια ήχου: Vangelino Currentzis | Σχεδιασμός φωτισμού: Σάκης Μπιρμπίλης | Σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα, Βασιλεία Ροζάνα | Επιμέλεια κίνησης: Μιχάλης Θεοφάνους | Κινηματογράφηση, video projection, VFX: Γρηγόρης Πανόπουλος | Καλλιτεχνική συνεργάτις σκηνογραφίας: Βάσια Λύρη | Καλλιτεχνικός συνεργάτης ενδυματολογίας: Αλέξανδρος Γαρνάβος | Σύμβουλος ήχου-sound design: Γιώργος Μυζήθρας | Special effects (SFX): Αλέξανδρος Λόγγος | Κομμώσεις: Lemon Poppy Seed | Ειδικές κατασκευές: Λευτέρης Γκόντας | Teaser-trailer: Γρηγόρης Πανόπουλος – @makeyourownfilms

Ερμηνευτές: Άρης Σερβετάλης, Αργύρης Πανταζάρας, Ηλέκτρα Νικολούζου, Μιχάλης Θεοφάνους, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σπύρος Δέτσικας

Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 16 Μαΐου στις 21:00, Σάββατο 17 Μαΐου στις 18:00 και 21:00, Κυριακή 18 Μαΐου στις 20:00 | Διάρκεια: 100 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 18€ | Προπώληση: More.com

Μια βραδιά στο Αϊβαλί με γλυκό κυδώνι και δροσερό νερό | Πλατεία Μεταξά Επανομής

Σε μια αυλή στο Αϊβαλί περί το 1915, εκεί που μετρούσαν τις βελονιές και γλυκαίνονταν από το γλυκό κυδώνι, εκεί που ξεδιπλώνονταν οι θύμησες απ’τα παλιά και γίνονταν ένα κουβάρι, ιστορίες, βήματα και αναστεναγμοί!

Συντελεστές: Ιδέα – Κείμενα: Ιφιγένεια Γεροβασιλείου | Σκηνοθετική επιμέλεια: Λίζα Νεοχωρίτη | Χοροδιδάσκαλος Π.Σ. Επανομής: Γιώργος Μπαραχάνος | Χοροδιδάσκαλος “Ανατολής Ίχνη”: Βασίλης Γιορανίδης | Χοροδιδάσκαλος “Άγιος Σπυρίδων “: Χρήστος Κατσαφυλούδης | Αφηγητές: Μαγγενάκης Παναγιώτης, Μπαλάσκας Χρήστος, Χρυσίδου Νίκη | Φώτα – Ήχος: Xd sound | Γραφιστικά: Έφη Μαγκλάρα

Παίζουν: Σιούτη Μαρίνα, Μισαλέμη Τίμη, Ακάνγκ Μαρία

Χορεύουν: – Τα τμήματα ενηλίκων του Πολιτιστικού Συλλόγου Επανομής – Ομάδα Διάδωσης & Μελέτης του Μικρασιατικού Πολιτισμού «Ανατολής Ίχνη» – Κερκυραϊκή Ένωση Θεσσαλονίκης «Άγιος Σπυρίδων»

Μουσικοί: Αστέριος Τράκας – Βιολί | Δημήτρης Μπίλης – Κλαρίνο | Κωνσταντίνα Πετρινιώτη – Φωνή | Γιώργος Ματθαίου – Λαούτο & Φωνή | Σπύρος Τζιάτζιος – Κρουστά

Πλατεία Μεταξά Επανομής, Αγίας Κυριακής 7 | Κυριακή 18 Μαΐου στις 20:00 | Είσοδος ελεύθερη

Μαιευτήριο | Θέατρο Τ

Το πολυσυζητημένο πολιτικό θρίλερ του Θανάση Τριαρίδη, μετά την ενθουσιώδη ανταπόκριση του κοινού με απανωτές sold-out παραστάσεις, επέστρεψε – πιο επίκαιρο από ποτέ – για να προβληματίσει και να ξεβολέψει ακόμα μία φορά. Η καθηλωτική δυστοπική αλληγορία σκηνοθετημένη από τον Στέλιο Βραχνή εξερευνά τον πόνο μιας ολόκληρης γενιάς και φέρνει στο φως το παράλογο μιας εξουσίας που αποφασίζει ποιος θα ζήσει και ποιος θα πεθάνει.

Ο σημαντικός Έλληνας συγγραφέας και ακτιβιστής Θανάσης Τριαρίδης, με φόντο την άνοδο φασιστικών μορφωμάτων στον δυτικό κόσμο, πολέμους και αλλεπάλληλες συγκαλύψεις, φτάνει στα άκρα με το Μαιευτήριο αμφισβητώντας τις βεβαιότητες μιας ολόκληρης γενιάς και αναδεικνύοντας τις αδυναμίες της.

Στην αίθουσα αναμονής μιας Μαιευτικής Κλινικής, τέσσερα ζευγάρια περιμένουν να γεννήσουν το παιδί τους, για το οποίο όλα φαίνονται προαποφασισμένα: άρτια υγεία, σπουδαία καριέρα και μακροζωία. Ωστόσο, για όλα τα παιδιά που θα γεννηθούν σήμερα έχει ήδη οριστεί το ίδιο τραγικό ανομολόγητο μέλλον. Μέσα σε έναν κόσμο όπου όλα προγραμματίζονται από άλλους, οι ήρωες αγωνίζονται να θυμηθούν τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.

Ταυτότητα: Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής | Δραματουργική επεξεργασία: Στέλιος Βραχνής, Κωνσταντίνος Αβράμης | Ηχητική εγκατάσταση- Μουσική: Θωμάς Λαζάρου | Σκηνική εγκατάσταση: Στέλιος Βραχνής | Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Χατζηνικολάου | Οπτικοακουστικό υλικό: Γιάννης Πορτοκαλίδης | Φωτογραφία: Απόστολος Λινάρδος, Γιάννης Πορτοκαλίδης

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Αϊναλής, Βασίλης Βασιλείου, Γιάννης Καίδας, Κατερίνα Κασελίμη, Χαρά Σβάνου, Παύλος Τάνης, Κατερίνα Φωτιάδου, Αγγελική Χατζηβασιλειάδου

Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 16 Μαΐου στις 21:30, Σάββατο 17 Μαΐου στις 20:00 & 21:30, Κυριακή 18 Μαΐου στις 20:00 | Διάρκεια: 60 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 13€ έως 16€ | Προπώληση: More.com | Πληροφορίες & Κρατήσεις: 2310 854 333, 6949 150 750

Πείραμα Μπέκετ | Γκραν Γκινιόλ

Τι σημαίνει ένα έργο να παίζεται ακολουθώντας πιστά τις σκηνικές οδηγίες του συγγραφέα; Πώς θα ήταν το ίδιο έργο αν ξαναπαιζόταν με την ελεύθερη ματιά του σκηνοθέτη; Και πώς αλλάζει η πρόσληψη ενός έργου, όταν το βλέπουμε δύο φορές διαδοχικά μέσα από τα μάτια διαφορετικών καλλιτεχνών, από άλλες γενιές και με άλλους στόχους;

Συνεχίζοντας την έρευνά της πάνω στα μέσα, τα υλικά, τη φόρμα και τον χώρο, η Γκραν Γκινιόλ παρουσιάζει την παράσταση ΠΕΙΡΑΜΑ ΜΠΕΚΕΤ, ανεβάζοντας τρία μονόπρακτα θεατρικά και ένα κινηματογραφικό έργο του Σάμιουελ Μπέκετ, ενός συγγραφέα που έχει ταυτιστεί με τον πειραματισμό.

Τρεις σκηνοθέτες και ένας κινηματογραφιστής αναλαμβάνουν τα εξής τέσσερα έργα του Μπέκετ: Ohio Impromptu / Αυτοσχεδιασμός στο Οχάιο, Fragment de theatre II / Σχεδιάκι για το θέατρο ΙΙ, Catastrophe / Καταστροφή και Film / Ταινία. Μέσα από μια σύνθεση θεάτρου, κινούμενης εικόνας και ήχου, τα έργα δημιουργούν ένα πλέγμα στοχασμού γύρω από τη φύση της τέχνης, την αφήγηση και την ανθρώπινη κατάσταση, με άξονα την ελευθερία: του καλλιτέχνη και, κατ’ επέκταση, του ανθρώπου. Εκκινώντας από τη διαφορετική προσέγγιση των τεσσάρων καλλιτεχνών, η παράσταση φιλοδοξεί να προσφέρει νέες οπτικές και ερμηνείες, ενθαρρύνοντας το κοινό να συμμετάσχει σε έναν διάλογο για τη ζωή και την τέχνη.

Συντελεστές: Συγγραφέας: Σάμιουελ Μπέκετ | Μετάφραση: Αλέκος Σπυριδάκης, Μαρία Καβαλιώτη | Ιδέα: Μαρία Καβαλιώτη, στο πλαίσιο διδακτορικής διατριβής | Σκηνοθεσίες: • Διονύσης Καραθανάσης (Ohio Impromptu / Αυτοσχεδιασμός στο Οχάιο) • Στάθης Μαυρόπουλος (Fragment de Theatre II / Σχεδιάκι για το θέατρο ΙΙ) • Ιωάννα Λαμνή (Catastrophe / Καταστροφή) • Allan Schneider (Film, original movie) • Γιώργος Κόγιας (Ταινία) | Σκηνογραφία – Kοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Ηρακλής Πασχαλίδης | Επιμέλεια κίνησης (Ohio Impromptu 2): Μαριάνθη Ψωματάκη

ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ λαμπ, Πεστών 66, Θεσσαλονίκη) | Παρασκευή 16 & Σάββατο 17 Μαΐου στις 21:00, Κυριακή 18 Μαΐου στις 20:00 | Διάρκεια: 95 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 14€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, άνω των 65, ατέλειες) | Προπώληση: More.com

Cinderella The Musical | Θέατρο Αθήναιον

Ένα φαντασμαγορικό μουσικοχορευτικό υπερθέαμα για όλη την οικογένεια.

Δώδεκα ηθοποιοί και χορευτές, παίζουν χορεύουν και τραγουδούν σε έναν καταιγιστικό ρυθμό. Δώδεκα μοναδικοί καλλιτέχνες με το δικό τους ιδιαίτερο ύφος και στυλ, ζωντανεύουν επί σκηνής, μέσα σε μια ονειρική ατμόσφαιρα, το κλασικό παραμύθι του Σαρλ Περό. Μια διαφορετική οπτική του παραμυθιού, μία σύγχρονη Σταχτοπούτα όπου η εμπνευσμένη μουσική, ο τζαζ ρυθμός, οι πολλές και διαφορετικές χορογραφίες καθώς και η ιδιαίτερη ερμηνεία των καλλιτεχνών προσφέρουν ένα μαγικό υπερθέαμα που απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, σε όλη την οικογένεια.

Η παραμυθένια ατμόσφαιρα της Σταχτοπούτας, που συγκινεί εδώ και δύο σχεδόν αιώνες το κοινό σε όλο τον κόσμο, παρουσιάζεται στη σκηνή του ΑΘΗΝΑΙΟΝ για 6 μόνο παραστάσεις.

Παίζουν: Παναγιώτα Αλεξιάδου, Δάφνη Ανέστη, Στυλιανός Ζλάτος, Ευδοκία Καραγιαννίδου, Χρήστος Κατίδης, Κατερίνα Μπογιατζή, Δώρα Ορφανίδου, Ντορίνα Ταχιράι, Εύα Στάμογλου, Άρτεμις Σπυροπούλου, Κατερίνα Τσιαδήμου, Δήμητρα Ραφαηλία Τσιβαρτζή

Χορεύουν: Ομάδα χορού JMM

Θέατρο Αθήναιον, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 17 Μαΐου στις 18:00 & Κυριακή 18 Μαΐου στις 12:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 12€, Προσφορά Early Bird τα πρώτα 100 εισιτήρια: 9€ | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Μαύρη Σαμπούκα – Στο Φινάλε Φινάλε | Art Box Fargani

Η κωμωδία – φαινόμενο ρίχνει αυλαία στη Θεσσαλονίκη. Αν το έχεις δει, ξέρεις. Αν όχι, ξέρεις ότι πρέπει να το δεις. Γι’ αυτό η ΜΑΥΡΗ ΣΑΜΠΟΥΚΑ κλείνει τον κύκλο της στην πόλη που αγαπήθηκε περισσότερο απ’ οπουδήποτε. Σκάμε Σαλόνικα, λοιπόν… ΣΤΟ ΦΙΝΑΛΕ -ΦΙΝΑΛΕ!

Όλα ξεκινούν από μια… λάθος διάρρηξη. Ο Βλάσης Κουρούπας, ένας ταξιτζής από τις Κουκουβάουνες, μπερδεύει τους ορόφους και μπαίνει στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με σκοπό να κλέψει. Τα πράγματα μπερδεύονται περισσότερο όταν κάνει την εμφάνισή του ο συνεργός του, ο Μήτσος (αλλά αυτό δεν θα το αποκαλύψουμε, spoiler δεν κάνουμε).

Είναι η μοίρα, είναι οι θεοί- και τα δύο ή τίποτα από αυτά- που συνωμότησαν για να φέρουν αυτούς τους δύο ανθρώπους κοντά; Το μόνο σίγουρο είναι πως, υπό άλλες συνθήκες, ο Βλάσης και το είδωλό του, ο δημιουργός του λαϊκού σουξέ «Μαύρη Σαμπούκα» δεν θα είχαν συναντηθεί ποτέ και δεν θα ανέπτυσσαν μια σχέση παράδοξα δυνατή.

Τώρα τι σχέση μπορεί να έχουν με την ιστορία το hashtag #Pentheas, η Φουρέιρα και ο Αργυρός, τα απανωτά έκτακτα δελτία ειδήσεων, ο Tweety και τα αμέτρητα σφηνάκια, η απάντηση θα δοθεί επί σκηνής. Αυτό που μπορούμε να πούμε είναι ότι η «Μαύρη Σαμπούκα» είναι μια κωμωδία-ωδή στη φιλία που καλεί τους δύο βασικούς της χαρακτήρες να ζήσουν-και κυρίως να μοιραστούν- την πιο τρελή νύχτα της ζωής τους!

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Τόλης Παπαδημητρίου | Πρωταγωνιστούν: Τόλης Παπαδημητρίου, Αντώνης Στάμος | Συμμετέχουν: Νικίτα Ηλιοπούλου, Βασίλης Τρίχας | Βοηθός σκηνοθέτη / Φωτισμοί: Κλαίρη Ζουμπεράκη | Σκηνικά: Λία Ασβεστά | Μουσική Επιμέλεια: Τόλης Παπαδημητρίου | Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Art Box Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 10, Αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα | Παρασκευή 16 Μαΐου στις 21:00, Σάββατο 17 Μαΐου στις 18:00 & στις 21:00, Κυριακή 18 Μαΐου στις 19:30 | Διάρκεια: 100 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 17€ | Προπώληση: More.com

Για μια ζωή | Θέατρο Κολοσσαίον

Πρόκειται για μία κωμωδία καταστάσεων που διαδραματίζεται το 1943 στο Αίγιο.

Μία νέα γυναίκα και δύο νέοι άντρες μοιράζονται μία απίστευτη περιπέτεια ζωής και μαζί τους τη μοιράζονται τα πεθερικά και οι φίλοι τους.

Η Ζωή (Δανάη Παππά) ήταν παντρεμένη με τον Γιάννη (Γιάννης Τσιμιτσέλης) μέχρι που εκείνος χάθηκε στο Αλβανικό μέτωπο. Έτσι εκείνη -μετά από 3 χρόνια – αποφασίζει να παντρευτεί τον Στράτο (Γιάννης Σίντος), έναν νεαρό χωροφύλακα. Οι δυο τους είναι τρελά ερωτευμένοι.

Η Μαρίκα, η μάνα της, (Σάρα Γανωτή) μένει μαζί με τη Ζωή, στο σπίτι του Γεράσιμου (Αλέξανδρος Αντωνόπουλος) του πεθερού της κόρης της και πατέρα του εκλιπόντος Γιάννη, που παρότι (κατά τα λεγόμενα της Μαρίκας), είναι «ξινός και ανάποδος» θέλει το νέο ζευγάρι να συνεχίσει να μένει μαζί του, στο σπίτι του.

Σ’ αυτό το σπίτι μπαινοβγαίνει η διπλανή γειτόνισσα Γαρυφαλλιά Ζάρλα (Μαρία Φιλίππου) που είναι παντρεμένη με έναν δωσίλογο και έχει κόρη τη Βούλα (Αναστασία Τσιλιμπίου), την πιο καλή φίλη της Ζωής.

Κι εκεί που όλοι βρίσκονται σε μία υπερδιέγερση λόγω του επερχόμενου γάμου, ο τέως νυμφίος, ο Γιάννης, εμφανίζεται εν τω μέσω της νυκτός! Και αυτή είναι η στιγμή που αρχίζει το μπέρδεμα.

Τι θα κάνει η Ζωή με τον Γιάννη που δεν ξέρει ότι υπάρχει ο Στράτος; Ο οποίος Στράτος δεν ξέρει ότι ο Γιάννης «αναστήθηκε» και επέστρεψε; Η Ζωή πρέπει να κάνει επιλογή; Και με ποιο κριτήριο; Ποιος απ’ τους δυο άντρες είναι πιο «σύζυγός» της απ’ τους δυο;

Ποια Ζωή θα αποφασίσει τελικά;

Η Ζωή η ίδια ή η Ζωή με τους δύο άντρες της ζωής της;

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Σάρα Γανωτή, Δανάη Παππά, Γιάννης Σίντος, Αναστασία Τσιλιμπίου, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μαρία Φιλίππου

Θέατρο Κολοσσαίον, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 16 Μαΐου στις 21:00, Σάββατο 17 & Κυριακή 18 Μαΐου στις 18:00 & 21:00 | Διάρκεια: 120 λεπτά με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 18€ έως 25€ | Προπώληση: More.com στο ταμείο του θεάτρου και στο 211.1000.365

Χάνσελ και Γκρέτελ: Η ιστορία αλλιώς | Metropolitan: The Urban Theater

Η παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης που άνοιξε τη φετινή σεζόν, επιστρέφει στο Metropolitan: The Urban Theater για 2 τελευταίες παραστάσεις, στις 3 και 4 Μαΐου! Βασισμένη στο κλασικό παραμύθι των αδελφών Γκριμ, η μουσικοχορευτική παράσταση «Χάνσελ και Γκρέτελ: Η ιστορία αλλιώς», σε διασκευή και στίχους τραγουδιών Σοφίας Δημοπούλου, σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή και μουσική Αίσωνα, είναι μια συναρπαστική περιπέτεια για όλη την οικογένεια, που αναδεικνύει την αξία της συγχώρεσης και της καλοσύνης.

Η ιστορία μας ακολουθεί τον Χάνσελ και την Γκρέτελ, δύο αδέλφια που μαλώνουν «σαν τον σκύλο με τη γάτα», στην περιπετειώδη διαδρομή τους για να βρουν το μαγικό λουλούδι που θα θεραπεύσει την άρρωστη μητέρα τους και «θα γίνει το φως της νέας τους αρχής». Κατά την περιπλάνησή τους στο δάσος, θα έρθουν αντιμέτωποι με μια αναπάντεχη έκπληξη: μια μοχθηρή μάγισσα που, για τους δικούς της λόγους, αναζητά το ίδιο λουλούδι και παγιδεύει τα δύο παιδιά σε ένα σπίτι φτιαγμένο από γλυκά! Τι κρύβει αυτή η μυστηριώδης ύπαρξη; Και τι πρέπει να κάνουν ο Χάνσελ και η Γκρέτελ για να αποκαλύψουν την αλήθεια της και να εκπληρώσουν την αποστολή τους;

Με την πολύτιμη βοήθεια των μικρών θεατών και την καθοδήγηση του Σοφού, τα δυο αδέλφια θα καταλάβουν ότι η συνεργασία είναι ο μόνος τρόπος για να φτάσουν στον προορισμό τους και η καλοσύνη ο μόνος δρόμος για να πραγματοποιήσει κανείς όσα ονειρεύεται.

Ετοιμαστείτε να βιώσετε μια θεατρική εμπειρία γεμάτη χορό, τραγούδι, αγωνία, γέλιο και συγκίνηση, που συνδυάζει τη μαγεία με την πραγματικότητα, αναδεικνύοντας τη δύναμη της προσπάθειας, την αξία της συγχώρεσης και την ανάγκη της εσωτερικής αλλαγής. Αλήθεια, αν μπορούσατε να γυρίσετε τον χρόνο, τι θα κάνατε αλλιώς;

Παίζουν: Βίκυ Δαλαμήτρα, Δημήτρης Μέξης, Κωστής Κοσμίδης, Μελισσάνθη Σμυρνιώτη

Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 18 Μαΐου στις 11:30 | Τιμή εισιτηρίου: 12€ | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Μουσική

Εργαστήρι Ελληνικής Τέχνης & Πολιτισμού: 100 Χρόνια Μίκης Θεοδωράκης

Μία μεγάλη συναυλία – αφιέρωμα για τα 100 χρόνια από την γέννηση του Οικουμενικού Έλληνα συνθέτη μας, του ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ. Τα πιο εμβληματικά ορχηστρικά κομμάτια και τραγούδια, που λάτρεψε όλη η Ελλάδα και όχι μόνο, με τις φωνές δύο υπέροχων και αγαπημένων ερμηνευτών και τις ενορχηστρώσεις του επί 15 σχεδόν χρόνια συνεργάτη του Μίκη.

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία, Μ1, Αίθουσα Φίλων Μουσικής | Παρασκευή 16 Μαΐου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων από 20€ έως 35€ | Προπώληση: More.com

Reun’90s: Decho – Αντώνης Παπαηλίας Live – DJ Vakaros | Love Underground

6 μήνες sold out εμφανίσεων, τόσες όμορφες στιγμές, ένα ταξίδι στα καλύτερα χρόνια της ζωής μας… Και τώρα ήρθε η στιγμή να το κλείσουμε όπως του αξίζει!

Το Reun’90s Live Party στο LOVE Underground, το event που έγινε θεσμός, φτάνει προς το τέλος του για τη χειμερινή σεζόν.

Love Underground Live Club, Εγνατίας 119, Καμάρα | Παρασκευή 16 Μαΐου στις 23:00 (ώρα προσέλευσης: 22:00) | Τιμές εισιτηρίων: 5€ Προπώληση, 7€ Ταμείο, Είσοδος δωρεάν για φοιτητές | Προπώληση: καταστήματα Public, Μore.com | Κρατήσεις: 2311 219 585

Go over 1000 + Monofo | Μικρή Σκηνή

Οι Go Over 1000 άρχισαν να παίζουν το 2004.

Οι Monofo άρχισαν να παίζουν το 2017.

Οι Go Over 1000 το 2011 σταμάτησαν να παίζουν.

Οι Monofo δεν σταμάτησαν.

Μετά από δεκατέσσερα χρόνια οι Go Over 1000 αποφάσισαν να παίξουν άλλη μια φορα. Μπορεί να μην είναι η τελευταία…

Go Over 1000

Steve Klein: drums, vocals | Zan Zack Kostaeu: bass, kazoo, vocals | Reli: Guitar, vocals

Υπεύθυνος για την ηχοληψία των Go Over 1000 ο αξιότιμος κύριος Τίτος Καρυωτάκης

Την αφίσα έφτιαξε η Λόρα Κουρουμλή

Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Παρασκευή 16 Μαΐου στις 22:00 | Είσοδος: 10€ | Κρατήσεις: 6944 503542

Δώρα Νταλκά: «Τραγουδώντας την Ευτυχία» | Μικρή Σκηνή

Στην Μικρή Σκηνή Επταλόφου 14 Κάτω Τούμπα και ώρα 9.30 στις 17 του Μάη ή Δώρα Νταλγκά τραγούδι, ο Μιχάλης Καλαϊτζής στο μπουζούκι,ο Δημήτρης Τυχάλας στην κιθάρα, ο Ζωγράφος Σταυρίδης στο ακορντεόν καί ό Ιβάν Κύρμος σάς περιμένουν νά ζωντανέψουμε αναμνήσεις πού έχουν χτιστεί με τά τραγούδια τής Ευτυχίας να την μνημονεύσουμε και να την ευχαριστήσουμε για τα μνημεία πού άφησε στον λαϊκό μας πολιτισμό. Θα μείνουν για πάντα πάγιες αξίες στην καρδιά μας.

Η Δώρα Νταλγκά έχει κάνει δίσκο με ανέκδοτα τραγούδια τού Χοντρονάκου με την συμμετοχή τού Αγάθωνα στο στούντιο Αγροτικόν, με τον Παναγιώτη Κουτσούρα στο μπουζούκι και τον Νίκο Παπάζογλου στην επεξεργασία.

Τώρα ετοιμάζει το δεύτερο δίσκο της με κάποια τραγούδια σέ μουσική Δημήτρη Λιβανού.

Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Σάββατο 17 Μαΐου στις 21:30 | Είσοδος: 10€ | Κρατήσεις: 6944 503542

«Μητροπάνος, Πόλυ Πάνου και λαϊκά του ’60 και ’70» | Μικρή Σκηνή

Το Σάββατο 17 Μαΐου η ορχήστρα «ΤΟ ΛΑΪΚΟΝ» επιστρέφει επαναλαμβάνοντας , μετά από δική σας απαίτηση το αφιέρωμα στον τεράστιο Δημήτρη Μητροπάνο και με την προσθήκη της Σοφίας Παπάζογλου μας θυμίζουν και τις μεγάλες επιτυχίες της μοναδικής Πόλυ Πάνου . Δύο μεγάλες φωνές η Σοφία Παπάζογλου και ο Λάμπρος Καυκoύλας αποδίδουν φόρο τιμής σε δύο μεγάλους καλλιτέχνες . Τα στιγμιότυπα των μεγάλων τραγουδιστών, πλαισιώνονται με μεγάλες επιτυχίες του Λαϊκού μας τραγουδιού από τις δεκαετίες 60 κ 70. Ελάτε να πονέσουμε , να θυμηθούμε, να γλεντήσουμε όπως τότε μόνο γνώριζαν. Λαϊκά κι αυθεντικά.

Η Σοφία Παπάζογλου ξεκίνησε την καριέρα της στη Θεσσαλονίκη και η είσοδός της στη δισκογραφία έγινε το 1996 με τον δίσκο «Στεναγμός Ανατολίτης» του Νίκου Μαμαγκάκη στην εταιρεία Λύρα.

Έχει τραγουδήσει επί σειρά ετών στη δισκογραφία (9 προσωπικοί δίσκοι και πολλές συμμετοχές) από μπαλάντες και έντεχνα τραγούδια μέχρι λαικά και παραδοσιακά ενώ έχει συνεργαστεί με κορυφαίους δημιουργούς όπως ο Γιώργος Ζήκας, ο Χρήστος Νικολόπουλος, ο Παναγιώτης Καλαντζόπουλος, ο Χρήστος Τσιαμούλης,, ο Τάκης Σούκας, ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, ο Παντελής Θαλασσινός, ο Μανώλης Ρασούλης, ο Ηλίας Κατσούλης αλλά και ο Μίκης Θεοδωράκης, η Λίνα Νικολακοπούλου, ο Διονύσης Σαββόπουλος, ο Γιάννης Μαρκόπουλος, ο Χρήστος Λεοντής, ο Στέλιος Βαμβακάρης, ο Βαγγέλης Κορακάκης κ.α.

Έχει συνεργαστεί επί σειρά ετών με επιτυχία με ορχήστρες όπως η Λαική ορχήστρα Μίκης Θεοδωράκης και η Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας Βόλου, ενώ έχει δώσει συναυλίες σε χώρους όπως το Ηρώδειο, Μέγαρο μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Παλλάς, Ρωμαική αγορά, θέατρο Λυκαβηττού αλλά και σε μεγάλα θέατρα εντός Ελλάδος και ανά τον κόσμο.

Η ορχήστρα ΤΟ ΛΑΪΚΟΝ δημιουργήθηκε στην Θεσσαλονίκη από γνωστούς μουσικούς και τραγουδιστές της πόλης . Νίκος Ταλέας και Λάμπρος Καυκούλας βαφτίζουν το σχήμα και παρέα με τους συνεργάτες τους δημιουργούν την ορχήστρα.

Στην συγκεκριμένη παράσταση συμμετέχουν:

Η ορχήστρα έχει συνεργαστεί με Γιάννη Ζουγανέλη, Γεράσιμο Ανδρεάτο, Σοφία Παπάζογλου, Μαριώ, Βασίλη Λέκκα, Μανώλη Καραντίνη, Dilek Koc , Κώστα Τριανταφυλλίδη και πολλούς άλλους.

Όλοι οι μουσικοί είναι καταξιωμένοι στο χώρο, με πάμπολλες συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό και συνεργασίες με γνωστούς καλλιτέχνες.

Love Underground Εγνατία 119, Καμάρα | Σάββατο 17 Μαΐου στις 22:00 (ώρα προσέλευσης: 21:30) | Τιμές εισιτηρίων: 10€ Προπώληση, 13€ Ταμείο | Προπώληση: More.com

Λευτέρης Ελευθερίου, Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος | Love Underground

Το εκρηκτικό δίδυμο Λευτέρης Ελευθερίου και Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος επιστρέφει δυναμικά για ένα αξέχαστο live στο LOVE Underground, στην καρδιά της Θεσσαλονίκης!

Ο Λευτέρης Ελευθερίου, αγαπημένος ηθοποιός και περφόρμερ – «ο άνθρωπος με τα χίλια πρόσωπα».

Ο Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος, ταλαντούχος τραγουδοποιός και «ο άνθρωπος-ορχήστρα».

Μαζί στήνουν μια μοναδική μουσικοθεατρική παράσταση γεμάτη:

Τραγούδι & Πρόζα, Γέλιο, Σάτιρα & Αυτοσαρκασμό, Κιθάρες, Βιολιά & Ρυθμό, Νοσταλγία & Ενέργεια

Σε ένα δίωρο ανατρεπτικό show, θα σας ταξιδέψουν με τον ιδιαίτερο και πληθωρικό τους τρόπο σε αγαπημένες στιγμές της ελληνικής και ξένης μουσικής σκηνής, φιλτραρισμένες πάντα μέσα από το δικό τους αστείρευτο χιούμορ και τη μοναδική τους φαντασία.

Love Underground, Εγνατία 119, Καμάρα| Κυριακή 18 Μαΐου στις 21:30 (ώρα προσέλευσης: 20:30) | Τιμές εισιτηρίων: 10€ Προπώληση, 13€ Ταμείο, 7€ Φοιτητικό | Προπώληση: More.com

Grave Digger | Eightball Club

Grave Digger live στη Θεσσαλονίκη

45th Anniversary tour

Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 17 Μαΐου στις 21:00 | Προπώληση εισιτηρίων: Διώροφον, Nephilim, Alone και Dizzydolls

Η Ντίνα Γιακουμάκου στα μεγάλα τραγούδια της Βίκυς Μοσχολιού | Μικρή Σκηνή

Η Μικρή Σκηνή στην Τούμπα φιλοξενεί την Κυριακή 18 Μαΐου ένα ιδιαίτερο μουσικό αφιέρωμα στη σπουδαία ερμηνεύτρια Βίκυ Μοσχολιού, με τίτλο “Η Ντίνα Γιακουμάκου στα μεγάλα τραγούδια της Βίκυς Μοσχολιού”.

Η Ντίνα Γιακουμάκου, με την ιδιαίτερη χροιά και τη βαθιά συναισθηματική της προσέγγιση, θα μας ταξιδέψει στον κόσμο της Μοσχολιού μέσα από τραγούδια που άφησαν εποχή. Από το «Ένα αστέρι πέφτει πέφτει» και το «Πήρα απ’ τη νιότη χρώματα», μέχρι το «Θα κλείσω τα μάτια» και το «Δεν ξέρω πόσο σ’ αγαπώ», θα ακουστούν μεγάλες επιτυχίες που σημάδεψαν τη χρυσή εποχή του ελληνικού τραγουδιού.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει δημιουργίες κορυφαίων συνθετών με τους οποίους συνεργάστηκε η Μοσχολιού, όπως ο Σταύρος Ξαρχάκος, ο Μάνος Λοΐζος, ο Δήμος Μούτσης, ο Γιώργος Ζαμπέτας, ο Απόστολος Καλδάρας και άλλοι, μέσα από τις οποίες αναδείχθηκε ως μία από τις πιο αυθεντικές και συγκινητικές φωνές του ελληνικού πενταγράμμου.

Μουσικοί: Σάκης Κοντονικόλας: πιάνο | Παύλος Παφρανίδης: μπουζούκι | Κώστας Ματσίγκος: κιθάρα |Λεωνίδας Κυρίδης: μπάσο

Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Κυριακή 18 Μαΐου στις 21:30 | Τιμή εισόδου: 8€ | Πληροφορίες & Κρατήσεις: 6944503542

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

Art Thessaloniki | ΔΕΘ Helexpo

Η Art Thessaloniki International Contemporary Fair, που συγκεντρώνει την αποδοχή από τον κόσμο της τέχνης διεθνώς, ως θεσμός διαρκούς επιτυχίας, παρουσιάζοντας σημαντική και ποικιλόμορφη σειρά μοντέρνων και σύγχρονων έργων τέχνης, γιορτάζει την πρώτη δεκαετία (2015- 2025) προσφοράς στη διεθνή εικαστική σκηνή.

Είμαστε έτοιμοι για άλλη μία φορά να υποδεχθούμε στην Θεσσαλονίκη γκαλερί και συλλέκτες, από την Ελλάδα, τα Βαλκάνια, την Ευρώπη ,την Ασία και τις ΗΠΑ στην ΔΕΘ-HELEXPO στo πλαίσιo της 8ης διοργάνωσης της Art Thessaloniki στις 15 έως 18 /05/ 2025. H Θεσσαλονίκη, πέρα από την μεγάλη ιστορική διαδρομή της, είναι σήμερα ένας δυνατός πολιτιστικός πυρήνας της χώρας με τρία πανεπιστήμια (Αριστοτέλειο, ΠΑΜΑΚ, Διεθνές), και σημαντικό κέντρο επιχειρηματικών, εμπορικών και καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων. Είναι γνωστή για τα φεστιβάλ, τη ζωηρή πολιτιστική ζωή και την εξαιρετική γαστρονομική της ταυτότητα.

«Ανοιχτές Πόρτες» 2025: Η ανοιξιάτικη γιορτή των οινοποιείων

17 & 18 Μαΐου οι Οινοποιοί Βορείου Ελλάδος γιορτάζουν τον νέο κύκλο ζωής της αμπέλου και προσκαλούν το κοινό στην ανοιξιάτικη οινοτουριστική εκδήλωση «Ανοιχτές Πόρτες»!!!

Οι «Ανοιχτές Πόρτες» πραγματοποιήθηκαν για πρώτη φορά τον Μάιο του 2004 στα οινοποιεία του οινοτουριστικού δικτύου «Δρόμοι του Κρασιού της Βορείου Ελλάδος», γεγονός που το κοινό αγκάλιασε με ενθουσιασμό ώστε να εξελιχθεί από το 2010 σε μία πανελλαδική οινική γιορτή με τη συμμετοχή όλων των ενώσεων οινοποιών της χώρας μας.

Το σαββατοκύριακο 17 και 18 Μαΐου τα επισκέψιμα οινοποιεία στο οινοτουριστικό δίκτυο «Δρόμοι του Κρασιού της Βορείου Ελλάδος» είναι ανοιχτά και δέχονται τους φίλους και τις φίλες του επώνυμου και ποιοτικού ελληνικού οίνου, για ξεναγήσεις, γευστικές δοκιμές, παράλληλο πρόγραμμα με διάφορες προτάσεις και εκδηλώσεις, διαγωνισμό φωτογραφίας, κλήρωση κρασιών-δώρων και πολλά ακόμη!

Χαράξτε τη δική σας οινική πορεία ανάμεσα στις 8 διαφορετικές διαδρομές των “Δρόμων του Κρασιού της Βορείου Ελλάδος” από την Κρανιά Ολύμπου, στη Ζίτσα στα Ιωάννινα και από εκεί σε όλη τη Μακεδονία, έως την Αδριανή στη Δράμα και τη Φωλιά Καβάλας.

32 από τα σημαντικότερα οινοποιεία της Ελλάδας σας περιμένουν για μία ακόμη μοναδική και αξέχαστη οινοτουριστική εμπειρία.

Πιο συγκεκριμένα, το σαββατοκύριακο 17 & 18 Μαΐου, στις 8 οινικές διαδρομές των «Δρόμων του Κρασιού της Βορείου Ελλάδος», θα έχουν ΑΝΟΙΧΤΕΣ ΠΟΡΤΕΣ τα οινοποιεία:

Στη Διαδρομή του Κρασιού του Ολύμπου

Κτήμα Κατσαρού στην Κρανιά Ολύμπου

* Ωράριο Λειτουργίας 12:00-17:00

Στη Διαδρομή του Κρασιού της Ηπείρου

Zoinos Winery στη Ζίτσα

* Ωράριο Λειτουργίας 12:00-17:00

Κατώγι Αβέρωφ στο Μέτσοβο

*Ωράριο Λειτουργίας 10:00-16:00

Στη Διαδρομή του Κρασιού των Λιμνών

Αμπελώνας Καμκούτη στο Βελβεντό Κοζάνης

Κτήμα Βογιατζή στο Βελβεντό Κοζάνης

Κτήμα Στεργίου στη Μεταμόρφωση Καστοριάς

Κτήμα Άλφα στο Αμύνταιον

Κτήμα Κυρ-Γιάννη στον Άγιο Παντελεήμονα Αμυνταίου

Στη Διαδρομή του Κρασιού Πέλλας-Γουμένισσας

Κτήμα Ζην Ηδέως στους Νερόμυλους Αλμωπίας, Πέλλα

* Ωράριο Λειτουργίας 11:00-18:00

3 Γενιές – Οικογένεια Θωμαΐδη στην Πιπεριά Αριδαίας, Πέλλα

Μικρό Κτήμα Τίτου στη θέση Δύο Ποτάμια στην Παιονία, Γουμένισσα

Στη Διαδρομή του Κρασιού της Νάουσας

Βαένι Νάουσα στην Επισκοπή

* Ωράριο Λειτουργίας 11:00-17:00

Οινοποιείο Τασιώνα στη Ράμνιστα Γιαννακοχωρίου

Αργατία στο Ροδοχώρι

* Ωράριο Λειτουργίας 11:00-17:00

Κτήμα Κυρ-Γιάννη στο Γιαννακοχώρι

Κτήμα Φουντή στη Νέα Στράντζα (Ανοιχτά μόνο 18/5)

Boutari στη Στενήμαχο

* Ωράριο Λειτουργίας 11:00-17:00

Klonas Boutique Winery στον Παλιοκαλιά

Στη Διαδρομή του Κρασιού της Θεσσαλονίκης

Οινοποιείο Κεχρής στο Καλοχώρι

Κτήμα Φλόριαν στον Τρίλοφο

Κτήμα Γεροβασιλείου στην Επανομή

* Ωράριο Λειτουργίας 11:00-18:00

Στη Διαδρομή του Κρασιού της Χαλκιδικής

Κτήμα Πόρτο Καρράς στη Σιθωνία

Akrathos Newlands Winery στη Μεγάλη Παναγία

Κτήμα Λειβαδιώτη στη Μαραθούσα (Ανοιχτά μόνο 17/5)

Στη Διαδρομή του Κρασιού του Διονύσου

Κτήμα βιβλία Χώρα στο Κοκκινοχώρι Καβάλας

Αμπελόεις στη Φωλιά Ν. Περάμου Καβάλας

Κτήμα Τέχνη Οίνου στο Μικροχώρι Δράμας

Nico Lazaridi στην Αγορά Δράμας

*Ωράριο Λειτουργίας 11:00-18:00

Estates Costa Lazaridi στην Αδριανή Δράμας

Κτήμα Παυλίδη στα Κοκκινόγεια Δράμας

Oenops Wines στην Προσοτσάνη Δράμας

* Ωράριο Λειτουργίας 12:00-18:00

Το Κτήμα τ’ Αποστόλη στην Άμπελοι Σερρών

Το γενικό προτεινόμενο ωράριο στα οινοποιεία είναι 11:00-19:00, εκτός από εξαιρέσεις που αναφέρονται ξεχωριστά.

Η είσοδος είναι δωρεάν!

Κοινές δράσεις στα οινοποιεία των «Δρόμων του Κρασιού της Βορείου Ελλάδος»:

διαγωνισμός φωτογραφίας με τίτλο «Η τέχνη της οινοποίησης» και έπαθλο από 3 φιάλες κρασί στους 5 πρώτους νικητές/νικήτριες, από φωτογραφίες που θα αναρτήσουν στις σελίδες τους στο facebook ή/και στο Instagram, για το συγκεκριμένο σαββατοκύριακο, στα οινοποιεία των «Δρόμων του Κρασιού της Βορείου Ελλάδος».

Kλήρωση δώρων-κρασιών «32 οινοποιεία, 32 τυχεροί»! Το κοινό που θα επισκεφθεί τα οινοποιεία των Δρόμων του Κρασιού της Βορείου Ελλάδος θα έχει τη δυνατότητα να συμμετέχει σε κλήρωση δώρων 32 φιαλών κρασιού, με τη συμπλήρωση ειδικού δελτίου συμμετοχής που θα βρει στα οινοποιεία (από 1 φιάλη για 32 τυχερούς/τυχερές)!

*Για περισσότερες πληροφορίες, τις εκδηλώσεις και τις προτάσεις των οινοποιείων, τις οδηγίες για το διαγωνισμό φωτογραφίας, την κλήρωση δώρων και πολλά ακόμη, παρακαλούμε το κοινό να επισκέπτεται την ιστοσελίδα www.winemakersofnorthgreece και τους λογαριασμούς κοινωνικής μας δικτύωσης, winemakersofnorthgreece στο Facebook και Instagram, όπου ανανεώνονται συνεχώς.

Φοιτητική Εβδομάδα ΑΠΘ

Το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης γιορτάζει τα 100 χρόνια από την ίδρυσή του και το μεγαλύτερο φοιτητικό φεστιβάλ, η «Φοιτητική Εβδομάδα ΑΠΘ», επιστρέφει με ένα δυναμικό πρόγραμμα, από τις 12 έως τις 18 Μαΐου 2025.

Με 28 δράσεις, τη συμμετοχή 30 φοιτητικών ομάδων και την πολύτιμη συμβολή 350 εθελοντών/ντριών, η φετινή Φοιτητική Εβδομάδα ενώνει τη φοιτητική κοινότητα μέσω της τέχνης, της επιστήμης, του αθλητισμού και του εθελοντισμού, φέρνοντας ξανά στο προσκήνιο τη δημιουργικότερη πλευρά της πανεπιστημιακής ζωής. Οι δράσεις δεν περιορίζονται στο campus, αλλά απλώνονται σε όλη την πόλη της Θεσσαλονίκης, συνδέοντας το πανεπιστήμιο με την κοινωνία.

Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν διαδραστικές επιστημονικές δράσεις, όπως τα εργαστήρια της ομάδας iGEM Thessaloniki για τη συνθετική βιολογία και το task path-planning της ομάδας VROOM για αυτόνομα οχήματα. Παράλληλα, το Ηλεκτρονικό Λεξικό της Ποντιακής αναδεικνύει τη γλωσσική κληρονομιά, ενώ η Χοροχημεία συνδυάζει επιστήμη και τέχνη με έναν πρωτότυπο και απολαυστικό τρόπο. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον έχει και η πολιτιστική διάσταση της εβδομάδας, από την έκθεση φωτογραφίας του Φωτογραφικού Ομίλου ΑΠΘ και τις θεατρικές παραστάσεις, μέχρι τις εικαστικές εκθέσεις και την Έκθεση Αγιογραφίας.

Οι μουσικές και βιωματικές δράσεις δεν λείπουν: από το σύνολο ΜμΕ και τη συναυλία των Παιχνιδιάτορων, μέχρι τα Ρουκ Ζουκ της Ψυχολογίας και τις βιωματικές δράσεις της ομάδας Εμ-philo για την κοινωνική ισότητα, η πανεπιστημιούπολη μετατρέπεται σε ένα ζωντανό φεστιβάλ ιδεών και συμμετοχής.

Παράλληλα, ο αθλητισμός έχει τιμητική του θέση με τον 12ο Αριστοτέλειο Δρόμο, το AUTh All Star Game στο μπάσκετ και την παρουσίαση του Rugby Union.

Φυσικά, δεν θα μπορούσε να λείπει και η ενημέρωση: η Ημέρα Γνωριμίας με τις Φοιτητικές Ομάδες του ΑΠΘ, η σημαντική Έκθεση Erasmus Πανεπιστημίων και οι παρουσιάσεις από οργανισμούς όπως το IEEE AUTh SB και η AIESEC, προσφέρουν ευκαιρίες δικτύωσης και μάθησης για το μέλλον των φοιτητών.

Μια έκθεση-γέφυρα στο χρόνο

Η έναρξη της εβδομάδας σηματοδοτείται από μια ιδιαίτερη φωτογραφική έκθεση, που θα ταξιδέψει τους επισκέπτες της 60 χρόνια πίσω, στις ιστορικές φοιτητικές εκδηλώσεις του Απριλίου του 1965, μέσα από σπάνιο φωτογραφικό υλικό. Η έκθεση με τίτλο «Φοιτητική Εβδομάδα 60+» θα εγκαινιαστεί τη Δευτέρα 12 Μαΐου 2025 και ώρα 18:00, στο Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας (Προβλήτα Α’, Λιμάνι), από τον Πρύτανη του ΑΠΘ, Καθηγητή Χαράλαμπο Φείδα.

Η «Φοιτητική Εβδομάδα» θεσμοθετήθηκε το 1957, όμως η διοργάνωση του 1965 υπήρξε ορόσημο, καθώς συνέπεσε με την παρουσία του τότε Βασιλιά Κωνσταντίνου Β΄, του Πρωθυπουργού Γεωργίου Παπανδρέου, καθώς και αντιπροσωπειών από τα πανεπιστήμια Βελιγραδίου, Βενετίας, Πράγας και Βερολίνου. Οι εκδηλώσεις εκείνης της εβδομάδας ήταν πολυδιάστατες: από εκθέσεις, γιορτές, επισκέψεις σε νοσοκομεία και φυλακές, μέχρι αιμοδοσία, θεατρικά και κινηματογραφικά δρώμενα, συναυλίες, χορούς και αθλητικούς αγώνες. Ξεχώρισε ιδιαίτερα η ημέρα ελληνοαφρικανικής φιλίας και το μεγάλο φοιτητικό γλέντι 15.000 ατόμων στην πλατεία του Χημείου.

Η κορυφαία στιγμή εκείνης της εβδομάδας ήταν οι γυμναστικές επιδείξεις στο Καυταντζόγλειο Στάδιο την Κυριακή 11 Απριλίου 1965, με τη συμμετοχή 2.500 φοιτητών και φοιτητριών και παρουσία 30.000 θεατών.

Το πολύτιμο φωτογραφικό υλικό της έκθεσης διασώθηκε κυρίως στο αρχείο του Τάσου Κουκιόγλου, παλιού συντηρητή της Φιλοσοφικής Σχολής και σήμερα φυλάσσεται στο ΕΛΙΑ-ΜΙΕΤ, ενώ συμπληρώνεται από τεκμήρια της συλλογής Ιωάννη Μάντακα, που ανήκει στη Βιβλιοθήκη και Κέντρο Πληροφόρησης του ΑΠΘ. Η Έκθεση διοργανώνεται σε συνεργασία με το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης.

Το αναλυτικό πρόγραμμα της Φοιτητικής Εβδομάδας είναι διαθέσιμο εδώ.

12 έως 18 Μαΐου | Είσοδος ελεύθερη | Περισσότερες πληροφορίες στα social media της Φοιτητικής Εβδομάδας: Φοιτητική Εβδομάδα ΑΠΘ @studentweekauth

Kids Fun Festival 2025 | Hyatt Regency Thessaloniki

Το πιο αγαπημένο φεστιβάλ για όλη την οικογένεια επιστρέφει πιο ανανεωμένο και πιο διαδραστικό από ποτέ! Την Κυριακή 18 Μαΐου, από τις 11:00 έως τις 19:00, οι καταπράσινοι κήποι του Hyatt Regency Thessaloniki μεταμορφώνονται σε έναν μαγικό κόσμο παιχνιδιού, μάθησης και χαράς. KIDS FUN FESTIVAL.Με ελεύθερη είσοδο, για να στηρίξουμε όλοι τους σκοπούς του Ελληνικού Παιδικού Χωριού στο Φίλυρο. Στο εντυπωσιακό lineup πρωταγωνιστούν η Ελένη Ψυχούλη με την ομάδα της, οι μοναδικοί CREATORS youtubers Panos Dent, Konstantina, Mr. Antouon, Alekkun, Alexandra EFE, Greekgoalkeeper και Madney, ο Παγκόσμιος Πρωταθλητής Παρκούρ D.K. Kyrsanidis & ο αθλητής Παρκούρ Petsas! Guest προσκεκλημένη, σε μια και μοναδική εμφάνιση η αγαπημένη μας ερμηνεύτρια Ευαγγελία, που θα ανεβάσει τη διασκέδαση στα ύψη και θα απογειώσει τη διάθεση μικρών και μεγάλων. Στις δράσεις του KIDS FUN FESTIVAL μπορούν να συμμετέχουν παιδιά από 1,5 έως 14 χρονών με τους γονείς τους. Στο φεστιβάλ συμμετέχουν πλήθος εκπαιδευτών ιδρυμάτων, φορέων, οργανισμών και συλλόγων. Μέσα από τις βιωματικές δράσεις μικροί και μεγάλοι θα ζήσουν μια μοναδική εμπειρία σ’ ένα ολοήμερο ταξίδι διασκέδασης, ψυχαγωγίας και ενημέρωσης. Ένας διαμορφωμένος χώρος με street food όπου επιμελείται ο executive chef Δημήτρη Φατίση, θα προσθέσει πινελιές γαστρονομικής απόλαυσης και εμπειρίας.

Μεταξύ των 170+ δράσεων, ταυτόχρονα και παράλληλα, θα υπάρχουν εργαστήρια μαγειρικής, 5μ τοίχος αναρρίχησης, paintball & football arena, shooting gallery με gel blasters και εντυπωσιακό πάρκο φουσκωτών και bubble house. Περιφραγμένη πίστα με τηλεκατευθυνόμενα αυτοκινητάκια, εκπαιδευτική ρομποτική, messy play, face painting και μουσικοκινητικά παιχνίδια για μικρούς & μεγάλους. Εργαστήρια κεραμικής Disney Edition, εικαστικές δημιουργίες με χρωματιστή μαγεία και sensory play για μικρούς καλλιτέχνες. Bιωματικό εργαστήρι κηπουρικής με γλαστράκια από επαναχρησιμοποιήσιμα υλικά. Καρικατούρες & ειδικός χώρος για κατασκευές και χειροτεχνίες. Μουσικοί εξερευνητές, θεατρικά διαδραστικά παιχνίδια, upcycling με ανακυκλώσιμα υλικά, παιχνίδια ισορροπίας, συγκέντρωσης και ενίσχυσης της λεπτής κινητικότητας και πολλές ακόμα δραστηριότητες προσχολικής ηλικίας. Παιχνίδια με τους πλανήτες, ρομπότ, διαστημόπλοια, αστροναύτες και κατασκευές με το ηλιακό σύστημα. Πάνω από 60 αθλητικές δράσεις όπως Tae Kwon Do, Πινγκ Πονγκ από την επίσημη Ομοσπονδία, Σκάκι και Tennis Challenge! Show με σαπουνόφουσκες, Κυνήγι Θησαυρού, Παιχνίδια Γνώσεων. Θα φωτογραφηθούμε με τις υπέροχες μασκότ μας στη πιο Instagrammable photobooth γωνιά, θα χορέψουμε με Kangoo Jumps και θα ξεφαντώσουμε με Zumba και μπαλέτο. Θα παρακολουθήσουμε μοναδικές cheerleaders, γυμναστικές επιδείξεις και αεροβική γυμναστική. Παράλληλα, μικροί και μεγάλοι θα μπορούν να ενημερωθούν για τα εργαστήρια πρώτων βοηθειών και για ειδικά θέματα που αφορούν την ψυχολογία και την ψυχική ισορροπία υγιεινή των παιδιών.

Υπέρ των σκοπών του Ελληνικού Παιδικού Χωριού στο Φίλυρο

Hyatt Regency Thessaloniki, Λεωφόρος Θεσσαλονίκης 13ο ΧΛΜ, Περαία | Κυριακή 18 Μαΐου από 11:00 έως 19:00 | Είσοδος ελεύθερη

Προβολή ντοκυμαντέρ «Σκάμματα» | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Ο Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων, το Τμήμα Αρχαιοτήτων του Υφυπουργείου Πολιτισμού της Κύπρου και το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης διοργανώνουν προβολή του ντοκιμαντέρ «Σκάμματα», μιας παραγωγής του Τμήματος Αρχαιοτήτων Κύπρου, σε σκηνοθεσία Δανάης Στυλιανού.

Πενήντα χρόνια μετά το πραξικόπημα και την τουρκική εισβολή στην Κύπρο, Κύπριοι και ξένοι αρχαιολόγοι, καθώς και μέλη του τότε προσωπικού του Τμήματος Αρχαιοτήτων, ανασκάπτουν την προσωπική μνήμη, ψηλαφούν το συλλογικό τραύμα του πολέμου και σκιαγραφούν τις συνέπειές του στην κυπριακή αρχαιολογία. Συνυφαίνοντας αρχειακό υλικό από ανασκαφές με συγκλονιστικές προσωπικές μαρτυρίες, το ντοκιμαντέρ «Σκάμματα» (ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 87’) αναδεικνύει σημαντικές στιγμές της κυπριακής αρχαιολογίας, πριν και μετά τα τραγικά γεγονότα του 1974.

Στην προβολή θα παρευρεθούν ο Διευθυντής Τμήματος Αρχαιοτήτων Κύπρου, Δρ Γιώργιος Γεωργίου και η επίτιμη έφορος Βυζαντινών Αρχαιοτήτων κα Δρ Ευτέρπη Μαρκή. Θα ακολουθήσει συζήτηση για τα γεγονότα της εποχής.

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Μανόλη Ανδρονίκου 6 (Αίθουσα Μανόλης Ανδρόνικος), Σάββατο 17 Μαΐου στις 19:00 | Είσοδος ελεύθερη

Διαδραστική παρουσίαση βιβλίου «Ο γείτονας μου ο δεινόσαυρος» του David Litchfield | Παιδικός Ιανός Θεσσαλονίκης

Τo Σάββατο 17 Μαΐου, στις 12:00 η Αλυσίδα Πολιτισμού IANOS και οι εκδόσεις Μάρτης διοργανώνουν παρουσίαση του βιβλίου του David Litchfield με τίτλο «Ο γείτονάς μου ο δεινόσαυρος».

Η θεατρική ομάδα Blackbird θα μας παρουσιάσει τη νέα τρυφερή ιστορία του David Litchfield, που μας λέει να είμαστε ο εαυτός μας σε όποιο είδος κι αν ανήκουμε.

Για παιδιά από 4 ετών

Λίγα λόγια για το βιβλίο

Η Λιζ είναι σίγουρη πως ο γείτονάς της από το διπλανό σπίτι έχει ένα μυστικό. Έχει πράσινο δέρμα μόνο τρία δάχτυλα και ύποπτα μακρύ λαιμό… Θα μπορούσε να είναι ΔΕΙΝΟΣΑΥΡΟΣ; Μια όμορφη ιστορία από τον διακεκριμένο συγγραφέα και εικονογράφο Ντέιβιντ Λίτσφιλντ, που μας λέει να είμαστε ο εαυτός μας σε όποιο είδος και αν ανήκουμε.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ο David Litchfield είναι πολυβραβευμένος συγγραφέας και εικονογράφος. Έργα του έχουν εμφανιστεί σε περιοδικά, εφημερίδες, βιβλία και ρούχα, ενώ εικονογραφήσεις και σχέδιά του έχουν παρουσιαστεί σε εικαστικές εκθέσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο, στην Ευρώπη και την Αμερική.

Παιδικός Ιανός, Γρ. Παλαμά 3 & Τσιμισκή, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 17 Μαΐου, στις 12:00

«Φύση μέσα στην πόλη»: Μια βόλτα στο ρέμα Δόξας στη Θεσσαλονίκη

Ποια είναι η χρησιμότητα των ρεμάτων για το περιβάλλον, τις γειτονιές μας και την καθημερινότητά μας;

Σε συνέχεια των εκδηλώσεων του έργου Placemaking for Climate Mitigation, συνεχίζουμε τον διάλογο για τους ‘’πράσινους διαδρόμους’’ της Θεσσαλονίκης και σας προσκαλούμε σε μια δράση με σκοπό να περπατήσουμε, να παρατηρήσουμε, να φροντίσουμε και να συζητήσουμε συλλογικά πώς μπορούμε να επανασυνδεθούμε με το φυσικό τοπίο μέσα στην πόλη:

09:30 – 11:30 Καθαρισμός του ρέματος
11:30 – 13:00 Περίπατος και χαρτογράφηση της βιοποικιλότητας του ρέματος
13:00 – 14:30 Ανοιχτή συζήτηση με κατοίκους και ειδικούς για το θεσμικό πλαίσιο και τις συμμετοχικές διαδικασίες γύρω από τα ρέματα
13:00 – 14:30 Εργαστήριο για παιδιά: Φτιάχνω κολάζ για το παιχνιδόρεμα
14:30 – 16:00 Μουσική και κεράσματα

Η πρόσβαση στο σημείο της δράσης (γωνία Εγνατίας με Δοϊράνης) γίνεται με λεωφορείο (στάση 424 ΣΤΡΑΤΙΩΤΙΚΟ ΝΟΣΟΚΟΜΕΙΟ) και μετρό (στάση ΠΑΠΑΦΗ).

Ρέμα Δόξας, Θεσσαλονίκη, γωνία Εγνατίας με Δοϊράνης | Κυριακή 18 Μαΐου από 09:30 έως 16:00 | Δήλωση συμμετοχής εδώ: https://forms.gle/E2xjXEhzainMLHct6

Έκθεση «Υφαίνοντας τον αστικό χώρο 40roomors exhibition» | Γκαλερί Μικρού

O φωτογραφικός φακός και ο κόσμος των υφαντών συνομιλούν σε ένα οδοιπορικό, το οποίο αντανακλά καθημερινές όψεις της πόλης της Θεσσαλονίκης και εξερευνά τα συμβατικά όρια της φωτογραφικής αφήγησης. Η έκθεση Υφαίνοντας τον αστικό χώρο παρουσιάζει τον δημιουργικό διάλογο των δύο μέσων και καταγράφει πτυχές της πόλης όπου το χρώμα επιβιώνει και το βαλκανικό στοιχείο παραμένει ακόμα ανθεκτικό. Η συλλογική μνήμη υφαίνεται στην φωτογραφική επιφάνεια και οι γειτονιές επανεγγράφονται μέσα από την προσωπική ματιά των δύο δημιουργών, οι οποίοι προσθέτουν με τον ιδιαίτερό τους τρόπο την υλικότητα στην αστική εμπειρία.

Η χρήση της υφαντουργίας ως στοιχείο επικάλυψης των φωτογραφιών καλεί το κοινό να συνδιαλλαγεί με τον εαυτό του ως ζωτικό και αναπόσπαστο κομμάτι της πόλης που συνεχώς μεταβάλλεται.

Αποδίδει η ραμμένη επικάλυψη την αίσθηση αλλοίωσης του αστικού τοπίου ή στέκεται ως ενδεχόμενη πηγή έμπνευσης για την συλλογική δημιουργία της νέας ταυτότητας του;

Το καλλιτεχνικό δίδυμο των 40roomors, με την βοήθεια του φωτογράφου Nikosontherun, σας προσκαλεί να εξερευνήσετε την εν λόγω αντίφαση στην Gallerie Mikrou από τις 8 Μάϊου.

Γκαλερί Μικρού, Αρριανού 11, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 08 έως 21 Μαΐου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή έως Κυριακή: 19:00-23:00

Έκθεση «Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της “κεκρυμμένης” χαράς» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

«Παραλληλίζω τη ζωγραφική μου με τη ροδιά που μεταφέρει έννοιες κεκρυμμένης χαράς. Γλυκαίνομαι, χάνομαι και αποσαθρώνομαι στη ζωγραφική επιφάνεια. Φορώ ρούχα δανεικά, σκορπίζομαι και γίνομαι πολύμορφος. Κοπιάζω, απογοητεύομαι, η επιφάνειά μου όταν φωτίζεται δωρεάν, υπερίπταμαι…». Με αυτά τα λόγια περιγράφει τις δημιουργίες του ο ζωγράφος Γιάννης Μενεσίδης ο οποίος φιλοξενείται στη νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη.

Στην έκθεση παρουσιάζονται 46 έργα του ζωγράφου των τελευταίων δύο δεκαετιών, έχει τίτλο «Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της «κεκρυμμένης» χαράς» και θα εγκαινιαστεί σήμερα, Τετάρτη 7 Μαΐου 2025, στις 19:00, στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α)

Τα έργα του, σε σινική μελάνη, τέμπερα και λαδοπαστέλ χαρακτηρίζονται από τον πολλαπλασιασμό των μοτίβων, τη γοητεία της επιφάνειας και τη σχηματοποίηση των μορφών. Ο άνθρωπος κατέχει κεντρική θέση στην τέχνη του είτε πρόκειται για θρησκευτικά είτε για λαϊκά θέματα. Παράλληλα, η φύση εμφανίζεται διαρκώς σαν θεματική: στην επιβλητική παρουσία δέντρων (πλατάνια, οξιές, ελιές, πεύκα), στη βλάστηση και στα πουλιά, στον βυθό της θάλασσας, στο υδάτινο στοιχείο και στα τοπία (η Σάμος, τα βράχια της Καππαδοκίας, το φαράγγι της Βίκου, τα Φηρά στη Σαντορίνη, η έρημος της Ιορδανίας κτλ.).

Ο Miguel Fernández Belmonte, Ιστορικός Τέχνης και Επιμελητής του Τελλογλείου σημειώνει μεταξύ άλλων ότι «στα έργα του Μενεσίδη, είτε πρόκειται για τοπία, είτε για θρησκευτικά ή λαϊκά θέματα (παζάρια, γιορτές), υπάρχει πάντα ο άνθρωπος, ως σχήμα και ως σύμβολο. Είναι μια τέχνη αποδεσμευμένη από τη φυσιοκρατική αναπαράσταση, πνευματική και συμβολική που δεν εγκλωβίζεται σε μια αυστηρή μεθοδολογία ή φόρμουλα. Είναι μια τέχνη που επιτρέπει την αυτογνωσία και την εξερεύνηση, γεμάτη διάχυτη χαρά, γαλήνη και ελπίδα. Παρατηρείται στη ζωγραφική του μια παράλληλη διεύρυνση σε σχέση με τη πινελιά.

Στα πρώιμα έγχρωμα του έργα, οι πινελιές είναι μικρές, στρόγγυλες και γραμμοειδές και συνθέτουν αλλεπάλληλες στρώσεις που πυκνώνουν και δημιουργούν βάθος. Στις τελευταίες δεκαετίες το χρώμα του αποτελείται από μεγάλες επιφάνειες οι οποίες δημιουργούν μεγαλύτερες αντιθέσεις. Ταυτόχρονα, σημαντική είναι σε αυτούς τους πίνακες η επίτευξη μιας διάχυτης και ισορροπημένης έντασης χωρίς υπερβολές, αποτέλεσμα στο οποίο συμβάλει η έλλειψη φωτοσκίασης». Επίσης, ο ίδιος αναφερόμενος στην έκθεση Μενεσίδη έχοντας και την επιμέλεια της έκθεσης επισημαίνει πως «στο άλλο μεγάλο σύνολο της εικαστικής του παραγωγής, στα ασπρόμαυρα έργα σε σινική μελάνη, όλη η επιφάνεια αποκτάει μια ιδιαίτερη δυναμική κυρίως σε δύο κατευθύνσεις. Η μια αφορά τις πυκνώσεις των γραμμών που «υφαίνουν» τις σκιές και τις λευκές επιφάνειες που συνθέτουν τα “φωτίσματα”.

Η άλλη αφορά τον διαμερισμό των μορφών σε επί μέρους σχήματα – μορφές. Αυτός ο πολλαπλασιασμός των μοτίβων και οι αντιθέσεις του άσπρου και του μαύρου ενεργοποιούν, παρά την έλλειψη γραμμικής προοπτικής, τη δισδιάστατη επιφάνεια και προκαλούν μια αίσθηση βάθους. Χαρακτηριστικές είναι, επίσης, οι μικρές διαστάσεις των έργων του, οι αλλαγές της κλίμακας (ό, τι θεωρείται πιο σημαντικό απεικονίζεται σε μεγαλύτερο μέγεθος) και η σχηματοποίηση των μορφών που συμβάλλει στην ομογένεια της ζωγραφικής επιφάνειας».

Η Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος μιλώντας για τον Μενεσίδη και τη νέα έκθεση που φιλοξενείται στον εκθεσιακό χώρο του μουσείου υπογραμμίζει πως «με αφάνταστη υπομονή και επιμέλεια δουλεύει αρχικά μικρογραφικά τα σχέδιά του με μελάνι: δημιουργεί αραβουργήματα που μοιάζει να χρειάζεται μεγεθυντικός φακός για να αναδειχθούν οι λεπτές λεπτομέρειες, να διαβαστούν συμπιλήματα και σύμβολα. Τα θέματά του, κυρίως θρησκευτικά, περιέχουν κείμενα κρυπτογραφημένα που ταυτόχρονα λειτουργούν εικαστικά στη ζωγραφική σύνθεση. Η ζωγραφική επιφάνεια γεμίζει ασφυκτικά -χωρίς κενό- από επαναλαμβανόμενα γεωμετρικά μοτίβα, στιγμές, τα οποία υφαίνουν έναν καμβά πάνω στον οποίο αναπτύσσεται το θέμα. Για τη σύνθεση, συνήθως δισδιάστατη, επιλέγει διάφορες οπτικές, από ψηλά, κατενώπιον, από χαμηλά, αποφεύγοντας την προοπτική. Έχοντας ζήσει σε αστικά κέντρα για μικρά ή μεγάλα διαστήματα (Δράμα, Θεσσαλονίκη, Καβάλα, Ξάνθη, Θάσο, Σάμο, Χαλκιδική) κινείται ανάμεσα στον πραγματικό χώρο και την ονειρική του πλευρά, ανάμεσα σε αγγέλους, βίους αγίων, θρησκευτικές γιορτές, πανηγύρια, μικρομάγαζα».

Η κ. Γουλάκη-Βουτυρά τονίζει επίσης πως η έκθεση του Μενεσίδη στο Τελλόγλειο λειτουργεί και «επιπλέον ως αναφορά και τιμή στον δάσκαλο Πεντζίκη, μας εισάγει στον χώρο της Διαγωνίου του Χριστιανόπουλου με την οποία ο Μενεσίδης συνεργάστηκε στη διάρκεια 20 χρόνων (1975-1995) και η οποία θα αποτελεί μέρος του αφιερώματος στην εικαστική ιστορία της Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του εορτασμού για τα 25 χρόνια λειτουργίας του Τελλογλείου Ιδρύματος».

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγ. Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 07 Μαΐου έως 28 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 09:00-14:00, Σάββατο & Κυριακή: 10:00-18:00

Έκθεση Δημήτρη Τζαμουράνη «Land(e)scapes- the gaze of the unconscious» | Γκαλερί Λόλα Νικολάου

[… οι οραματικές συνθέσεις του Δημήτρη Τζιαμουράνη ως αντιστικτικές ενότητες ενός αυτό-υπονομευτικού φωτορεαλισμού, αποδομούν την αναπαραστατική εμπειρία και αναδομούν την λογική της ζωγραφικής στη συγχρονία. Ώστε τελικά τα τοπία και τα βλέμματα να είναι οι μορφικές συνέχειες των σημείων διαφυγής(escape). Ένα παιχνίδι ανάμεσα στο ορατό και το αόρατο και του μεταξύ τους διάκενου που είναι ο τόπος εκβολής του ασυνειδήτου. Οπότε το ερώτημα περί ζωγραφικής μετασχηματίζεται σε οντολογικό. Είναι μια εκδοχή της ύπαρξης σε αναταραχή η οποία καταλήγει σε σειρά πορτραίτων προκειμένου να συλλάβουν το βλέμμα μας ενώ στον ίδιο χρόνο οι «κραυγαλέες» λεπτομέρειες αναδεικνύουν μια άλλη πραγματικότητα, ανάγοντας τον ρεαλιστικό σχεδιασμό σε ζώσα «μεταφυσική» εμπειρία…]

Απόσπασμα από κείμενο του Γιάννη Μήτρου για τον Δημήτρη Τζαμουράνη

Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 29 Απριλίου έως 28 Μαΐου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 12:00-20:00, Σάββατο: 12:00-15:00

Έκθεση φωτογραφίας «Στέφανος Παναγιωτίδης 1956-2024» | Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ

Ο Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ φιλοξενεί την αναδρομική πολυθεματική έκθεση φωτογραφίας «Στέφανος Παναγιωτίδης 1956-2024» με έργα απ’ όλες τις ενότητες της 30χρονης ενασχόλησής του με τη φωτογραφία και τα εικαστικά.

Η έκθεση πραγματοποιείται στη μνήμη του, μετά τον αιφνίδιο χαμό του το περασμένο Αύγουστο, και μας φέρνει κοντά στην ρεαλιστική και συνάμα φανταστική οπτική με την οποία έβλεπε και απεικόνιζε τη πραγματικότητα.

Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ, Ελένης Ζωγράφου 3, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 07 έως 20 Μαΐου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 10:00-14:00

Inspire Project 2025: «Επιστροφή» | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Ο νόστος, ο βίαιος εκπατρισμός και το αίτημα της επιστροφής, ενώ θα έπρεπε να αποτελούν παρελθόν, παραδόξως γίνονται ολοένα και πιο επίκαιρα. Η φετινή εκδοχή του Inspire Project 2025 που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo) από τις 11 Απριλίου έως την 1η Ιουνίου 2025, αναδεικνύει την «Επιστροφή», ως έννοια που ξεκινάει μεν από την επέτειο των 50 χρόνων από την τουρκική εισβολή στην Κύπρο το 1974, ωστόσο επεκτείνεται στο διαγενεακό τραύμα του «νόστου», της χαμένης πατρίδας και του χαμένου σπιτιού, της βίαιης εκτόπισης και μετανάστευσης, αλλά και στη μελλοντολογική φαντασία γύρω από αυτό που έχει χαθεί, αλλά διαρκώς αναζητείται.

Στον χώρο περιοδικών εκθέσεων του Μουσείου, παρουσιάζονται τα νέα έργα που προέκυψαν από το φετινό καλλιτεχνικό εργαστήριο κατά το οποίο 20 εικαστικοί εργάστηκαν με τον επικεφαλής, προσκεκλημένο εικαστικό Νίκο Χαραλαμπίδη, πάνω στην έννοια της Επιστροφής. Οι νέες δημιουργίες βρίσκονται σε διάδραση, διάλογο ακόμη και αντιπαράθεση με έργα, αναδρομικού κυρίως χαρακτήρα του Χαραλαμπίδη, τα οποία αποτελούν την κεντρική ενότητα του φετινού Inspire Project 2025, υπό τον τίτλο «Αφού βόσκεις πρόβατα γιατί δεν παίζεις αυλό;». Με την έκθεση του Νίκου Χαραλαμπίδη επιχειρείται να φωτιστεί ο νοηματικός άξονας της εστίας και της πατρίδας, μέσα από μη αναμενόμενους συνδυασμούς διαφορετικών θεμάτων και εμπειριών του παγκοσμιοποιημένου κόσμου, όπως η αλλοίωση της πολιτιστικής ταυτότητας και η αμφισβήτηση της εθνικότητας, το μετα-αποικιοκρατικό κληροδότημα, το μοντερνιστικό παρελθόν και οι μετασχηματισμοί της προσφυγοποίησης.

Υπό το πρίσμα του Κυπριακού ζητήματος, στο χρονικό διάστημα μισού αιώνα, το αίτημα για «Επιστροφή» στις πατρογονικές εστίες, όχι μόνο δεν βρήκε δικαίωση, αλλά έγινε αίτημα και χιλιάδων άλλων ανθρώπων στις χώρες της γύρω περιοχής που συνεχίζουν ακόμη και σήμερα να υπόκεινται στα δεινά αιματηρών πολεμικών συρράξεων. Η αγάπη για την πατρίδα και η νοσταλγία για αυτήν φαίνεται να είναι καθοριστικά συναισθήματα από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα.

Οι σχετικοί συλλογισμοί αποτελούν το έναυσμα για ευρύτερη δημόσια συζήτηση, ενώ λειτουργούν και ως βάση για το κοινό έργο τέχνης που θα προκύψει στον χώρο από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες σε συνεργασία με τον Νίκο Χαραλαμπίδη.

To Inspire Project συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου | Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου | Βοηθός παραγωγής: Σίλια Φασιανού | Επιτροπή επιλογής συμμετεχόντων στα εργαστήρια: Αρετή Λεοπούλου, Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου, επιμελητής & επιμελήτριες MOMus

Προσκεκλημένος καλλιτέχνης: Νίκος Χαραλαμπίδης

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Sarkis Hambaryan, Δάφνη Βλασίδου, Στέφανος Ζαφειρίου, Δέσποινα Δούζη, Ρένα Κακλαμάνη, Κωνσταντίνος Καλαθάκης, Ζωή Καλογιάννη, Ξένια Κασαπόγλου, Κωνσταντίνος Κωνσταντίνου, Νίκος Λάριος, Άννα Μπότου, Κωνσταντίνος Ξάνθης, Γεώργιος Όθωνας, Ελένη Πασιάτα, Σοφία Πεχλιβανίδου, Όλγα Σουβερμεζόγλου, Βάσω Χατζημανώλη, Χριστίνα Χατζημιχαηλίδου, Χρίστος Χατζηχριστοφής, Σταύρος Χριστοφή (Yeti).

MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154, εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 11 Απριλίου έως 01 Ιούνιου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00

Έκθεση «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Έργα του Χρήστου Αλαβέρα από την πρώιμη φάση έως και σήμερα, κάποια από αυτά μνημειακών διαστάσεων, που θα συναρπάσουν και θα συγκλονίσουν το κοινό, περιλαμβάνει η νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη.

Η καλλιτεχνική πορεία του Χρήστου Αλαβέρα, που μετράει περισσότερα από 40 χρόνια, παρουσιάζεται στην αναδρομική έκθεση με τίτλο «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα», η οποία θα εγκαινιαστεί την Τρίτη 8 Απριλίου στις 19:30 και θα διαρκέσει έως και τις 7 Σεπτεμβρίου 2025.

Οι επιμελητές της έκθεσης του Τελλογλείου Νίκος Βιάνας και Ραφαέλα Νίκα επισημαίνουν ότι «παρουσιάζονται δημιουργίες πρωτότυπες από ποικίλα υλικά -κάρβουνο, μολύβι, λάδια, ακρυλικά- και τα έργα του άλλοτε εμπνευσμένα από τη λογοτεχνία και την ποίηση, άλλοτε να αφηγούνται ιστορίες προσωπικού ή κοινωνικοπολιτικού χαρακτήρα, αλλά πάντα δίνουν το χαρακτηριστικό ύφος του καλλιτέχνη». Οι ίδιοι τονίζουν πως «πρόκειται για μια στάση καλλιτεχνικής έκφρασης που μετουσιώνεται σε πληθωρική δημιουργία, με κύριο μέσο το σχέδιο και ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων, γνωστών και μη, όπως ο Τραμπ, ο Σόιμπλε, ο Μπέκετ, ο Κάφκα κ.ά».

Η Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ, Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά σημειώνει ότι «η αναδρομική του Χρήστου Αλαβέρα τη χρονιά που το Τελλόγλειο συμπληρώνει 25 χρόνια λειτουργίας αποτελεί το επιστέγασμα (και όχι το τέρμα) μιας μακρόχρονης σχέσης, μιας μακράς φιλίας που έχει τις ρίζες της στην Αλίκη Τέλλογλου. Γιατί εκεί στη δεκαετία του ’80 έζησα και μοιράστηκα μαζί της τη συνάντηση με τον Χρήστο, με τη δουλειά του (ψυχοπαθείς της Λέρου), που η Αλίκη θαύμαζε, υποστήριζε με πάθος εξαρχής. Ο Χρήστος, σπουδαίος καλλιτέχνης, προικισμένος με έμφυτο ταλέντο, που αναπτύχθηκε σε γόνιμο έδαφος με λογοτεχνικές-ποιητικές καταβολές (γιος του Τηλέμαχου και της Ρούλας Αλαβέρα), έχει γαλουχηθεί στη λογοτεχνία, στην ποίηση, στο θέατρο, παρέα με τους Μπρεχτ, Μπέκετ, Όργουελ, Κόλβιτς, Σολωμό κ.ά.». Η κ. Γουλάκη – Βουτυρά αναφερόμενη στον Χρήστο Αλαβέρα επισημαίνει πως πρόκειται για «χαρακτηριστική περίπτωση αγνού καλλιτέχνη, αφοσιωμένου σε αξίες, με ιδιορρυθμίες που συναντούμε σε ιδιοφυή άτομα εκτός μέτρου, πιστεύει απόλυτα στη δύναμη της τέχνης. «Ο κίνδυνος δεν είναι να μην έχω ψωμί να φάω, αλλά να χάσω την πίστη μου σ’ αυτό που κάνω» (το δανείζεται από τον Μάκη Θεοφυλακτόπουλο). Αυτή τη στάση τη μετατρέπει σε πληθωρική έκφραση με κύριο μέσο το σχέδιο, την ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων-πορτρέτων. Μια ζωγραφική που αντλεί από το οπτικό ερέθισμα -συνήθως την ανθρώπινη μορφή- το μεταφέρει με κάρβουνο ή χρώμα σε γρήγορη νευρική γραφή-χειρονομία, συχνά σε μεγάλες επιφάνειες όπου έντονα συναισθήματα, βιωματικά στοιχεία αναπτύσσονται σε ένα συναρπαστικό πηγαίο ειλικρινή σχολιασμό στιγμών που επιλέγει να κρατήσει στο χαρτί».

Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου μιλώντας για τον Χρήστο Αλαβέρα τονίζει πως «με την ευαισθησία που τον διακρίνει αντιμετωπίζει σύγχρονα προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, μεταφυσικά, ηθικά, πολιτικά, μάχεται για το μάθημα της τέχνης στα σχολεία, καυτηριάζει αδικίες, συχνά καυστικά και ανελέητα, με δικό του ιδιότυπο χιούμορ, συμπάσχει, στέκει με τρυφερότητα κοντά στους πρόσφυγες, στις κάθε είδους καταστροφές».

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγ. Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 08 Απριλίου έως 07 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 09:00-14:00, Σάββατο & Κυριακή: 10:00-18:00

Έκθεση «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) έχει την τιμή να φιλοξενήσει την πολυσυλλεκτική έκθεση εικαστικών έργων πέντε σύγχρονων γυναικών καλλιτεχνών με τίτλο: «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας», και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης που θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 4 Απριλίου 2025 και ώρα 18:00, στην Αίθουσα Αλέξανδρος Χαΐτογλου στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.

Την έκθεση θα εγκαινιάσει η Πρέσβης Ελένη Βακάλη, Επικεφαλής του Γραφείου Συνδέσμου της Ελλάδας στην Πρίστινα.

Η γυναίκα ως σύμβολο και ως εικόνα, απασχόλησε και συνεχίζει να απασχολεί την τέχνη. Πέντε σύγχρονες γυναίκες εικαστικοί ενώνουν την τέχνη τους μέσα από την προσωπική και συλλογική Μνήμη και αντανακλούν την ανησυχία τους για τις γυναικείες εμπειρίες ανά τους αιώνες, προβάλλοντας τον ρόλο της γυναίκας στην κοινωνία του 21ου αιώνα μέσα στα έργα τους. Το κοινό χαρακτηριστικό της δουλειάς τους είναι η παρουσίαση «αναμνήσεων», τις οποίες κουβαλάει κάθε γυναίκα μέσα από την προσωπική της ιστορία και το οικογενειακό της παρελθόν.

Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης, κ. Σταυρούλα Μαυρογένη: «Είμαστε οι «αναμνήσεις» μας. Μέσα από αυτό και χάρη σε αυτό αντιλαμβανόμαστε, κινούμαστε, σκεφτόμαστε, αισθανόμαστε, σχεδιάζουμε και δημιουργούμε. Η ικανότητά μας να θυμόμαστε επηρεάζει τις αποφάσεις που παίρνουμε και καθορίζει την προσωπική μας ταυτότητα».

Οι δημιουργίες τους είναι ένα «όχημα» για την κατανόηση μιας εποχής, μιας έννοιας ή ενός νέου χώρου. Ιστορίες και μύθοι, θέματα ταυτότητας και καταγωγής, ακουμπούν συνειρμικά τις αισθήσεις στο πλαίσιο του «διαλόγου» με τους θεατές. Η πολυμορφία της έκφρασης και των υλικών που χρησιμοποιούνται συνδέεται και αποτυπώνεται στα έργα μέσα από το ατομικό φίλτρο της θέασης του οικογενειακού κόσμου και τον κοινωνικό ρόλο των γυναικών στο πέρασμα του χρόνου.

Στην έκθεση συμμετέχουν με εικαστικές δημιουργίες οι:

Ελένη Θεοφυλάκτου, Μαρία Κομπατσιάρη, Σπυριδούλα Πολίτη, Ιωάννα Τερλίδου, Ζέφη Τιφτικτσόγλου

Διοργάνωση: Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) | Επιμέλεια: Σταυρούλα Μαυρογένη, Καθηγήτρια ΠΑΜΑΚ, Διευθύντρια ΚEMIT- ΙΜΜΑ | Συντονισμός: Αθηνά Παυλίδου, Φιλόλογος-Μουσειολόγος, Διευθύντρια ΙΜΜΑ | Διοικητική Υποστήριξη: Καλυψώ Τρυφωνάκη, ΙΜΜΑ

Ξεναγήσεις: Το μουσείο προσφέρει οργανωμένες ξεναγήσεις σε ομάδες επισκεπτών. Ομάδες επισκεπτών γίνονται δεκτές με ραντεβού στο τηλ. 2310 229778

Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα, Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 04 Απριλίου έως 31 Ιουλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο 10:00-14:00 | Τιμές εισιτηρίων: 4€ Κανονικό, 2€ Μειωμένο

Εικαστική έκθεση «Μνήμη ≠ Λήθη» | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Tο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την εικαστική έκθεση του Ξενή Σαχίνη με τίτλο «Μνήμη ≠ Λήθη» από τις 28 Μαρτίου έως τις 17 Μαΐου 2025.

Ο ομότιμος καθηγητής της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ καταπιάνεται με ένα από τα πλέον προσφιλή του θέματα, τη μνήμη, και ειδικότερα τη μνήμη του Ολοκαυτώματος έναντι της λήθης, που συχνά ανθεί μαζί με τον ρατσισμό.

Ο Ξενής Σαχίνης επιστρατεύει την τέχνη του προκειμένου να στείλει δυνατά μηνύματα. Χρησιμοποιεί τον εικαστικό λόγο ως θεματοφύλακα της μνήμης, υπενθυμίζοντας με τρόπο εμφατικό το πώς η ανθρώπινη φύση μπορεί να υποκρύπτει και τη μορφή του τέρατος.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα που αντιπροσωπεύουν σχεδόν όλα τα εκφραστικά ιδιώματα του καλλιτέχνη: σχέδια, ακρυλικά, σχέδια σε λαμαρίνα με ηλεκτροκόλληση, κατασκευές, φανερώνουν μια πορεία πενήντα χρόνων έως σήμερα. Η επιμέλεια της έκθεσης είναι του Τίτους Μιλέχ.

Ο Ξενής Σαχίνης συνδέεται με συγγενικούς δεσμούς με τη Γαλλία, όπου σπούδασε και δίδαξε ενώ έχει κάνει ατομικές και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις σε πολλές γαλλικές πόλεις. Η σχέση του με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης είναι μακρά καθώς σε αυτό έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση το 1977. Ακολούθησαν κι άλλες το 1993, το 1994, το 1999 και το 2014.

Η έκθεση γίνεται με την υποστήριξη της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης και τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας.

Γραφιστικός σχεδιασμός αφίσας: Θανάσης Γεωργίου/ designmono

Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Λεωφ. Στρατού 2A | Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαρτίου έως 17 Μαΐου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 18:00-21:00, Σάββατο: 11:00-14:00 | Είσοδος ελεύθερη