Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου στη Θεσσαλονίκη από 19/9 έως 21/9

Εδώ θα βρεις όσα χρειάζεσαι για να περάσεις αξέχαστα αυτό το τριήμερο!

19 Σεπτεμβρίου 2025, 5:00 πμ

η-καλύτερη-ατζέντα-του-σαββατοκύριακ-1343524

19 Σεπτεμβρίου 2025, 5:00 πμ

Σαββατοκύριακο στη Θεσσαλονίκη σημαίνει βόλτες, μουσική, θέατρο και εκδηλώσεις που κάνουν την πόλη να σφύζει από ζωή. Από συναυλίες, εικαστικές εκθέσεις μέχρι τα events που γίνονται σε διάφορες γειτονιές, κάθε γωνιά κρύβει και από μια εμπειρία που αξίζει να ζήσεις αυτό το τριήμερο!

Και επειδή το Σαββατοκύριακο είναι πάντα καλύτερο όταν το περνάς με παρέα, με την υπηρεσία Split Fare της Uber μπορείς να μετακινηθείς άνετα με τους φίλους σου στα must σημεία της πόλης και να μοιραστείτε εύκολα το κόστος της διαδρομής σας.

Θέατρο

Μήδεια (του Μποστ) | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Μια μουσικοθεατρική κωμωδία με την πρωτότυπη μουσική του Γιάννη Ζουγανέλη και τη σκηνοθεσία της Εύης Σαρμή αποτελεί τη νέα καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης. Η «Μήδεια» του Μποστ, με τον Παντελή Καναράκη στον πρωταγωνιστικό ρόλο και την Υρώ Λούπη στο ρόλο της καλόγριας, θα παρουσιαστεί την Πέμπτη 3 και την Παρασκευή 4 Ιουλίου, στο θέατρο Κήπου και θα ακολουθήσει περιοδεία σε περιοχές της Βόρειας Ελλάδας.

Η «Μήδεια» του Μποστ, είναι μια Μήδεια που πάει στον ψυχίατρο, που βοηθάει τον Ευριπίδη να γράψει την τραγωδία του, που περιθάλπει κατατρεγμένες καλόγριες, παίζει γκολφ, βάζει στη θέση τους διεστραμμένους καλόγερους και όπου δεν πίπτει ο λόγος της πίπτει η μάχαιρα που την χειρίζεται με την ίδια ευκολία!

Μια ξεκαρδιστική παράσταση με τον υπέροχο, καυστικό και πάντα επίκαιρο σατυρικό λόγο του Μποστ.

Η συγκεκριμένη «Μήδεια», χορεύει και τραγουδάει και έχει και τη δική της ορχήστρα και όλα αυτά τα κάνει, με τον καλύτερο τρόπο, γιατί ο Γιάννης Ζουγανέλης έγραψε πρωτότυπη μουσική και τραγούδια ειδικά για την παράσταση.

Η… δική μας «Μήδεια» δεν έχει ένα κλασικό ανάκτορο. Και τραπουλόχαρτα από λέσχες μπαινοβγαίνουν… και σπανιόλικες βεντάλιες και περίστροφα…και ότι άλλο έχει φανταστεί η Δανάη Πανά που υπογράφει τα σκηνικά και τα κοστούμια. Η… δική μας «Μήδεια», έχει αδυναμία στους παραδοσιακούς ελληνικούς χορούς αλλά και στο ταγκό, το τουίστ, το ροκ εντ ρολ και γι’ αυτό η χορογράφος της είναι η Αναστασία Κελέση. Στη… δική μας Μήδεια ο Ιάσωνας έχει λόγο που μαγεύει και παραπλανεί γι’ αυτό και η Ροδή Στεφανίδου ανέλαβε τη δραματουργική επεξεργασία. Ο χορός, επίσης, δεν κάθεται σε μια γωνία, δεν τον αφήνει εξάλλου και η βοηθός σκηνοθέτη Μαίρη Ανδρέου. Ο χορός μας αλωνίζει τη σκηνή για να φωτίζεται από τον Στέλιο Τζολόπουλο ο οποίος υπογράφει τους φωτισμούς. Στη… δική μας «Μήδεια» …οι ψαράδες όταν πουλάνε ψάρια το κάνουν τραγουδιστά όπως και οι εξαγγελοι τραγουδιστά ανακοινώνουν τις συμφορές στα τραγούδια που δίδαξε ο Παναγιώτης Μπάρλας.

Η… δική μας «Μήδεια» έχει πολύ μπρίο γι’ αυτό και τη σκηνοθέτησε με μέγιστο κέφι και τσαχπινιά η Εύη Σαρμή. Η ηρωίδα μας είναι ανατρεπτική, επαναστατική, ευφάνταστη. Και όλα αυτά ξέρετε γιατί; Γιατί η… δική μας Μήδεια είναι ο Παντελής Καναράκης!

*Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων από 11€ | Προπώληση: More.com

We Are All Things του Kae Tempest | Θέατρο Αμαλία

Ας φανταστούμε τη σκηνή. Δύο άνθρωποι χορεύουν, αφηγούνται, σιωπούν, τραγουδούν για μια ιστορία διαρκούς μετάβασης. Σε ένα δάσος, λένε, στα όρια του αστικού ιστού, ένα έφηβο αγόρι μεταμορφώνεται σε γυναίκα. Και χρόνια μετά, στο ίδιο δάσος αυτή η γυναίκα -σαν να αλλάζει δέρμα- αφήνει την εαυτή της και μεταμορφώνεται σε γέρο άντρα.

Έτσι, μεταξύ θεάτρου, μουσικής και χορού υφαίνεται ξανά, στο σήμερα, ο μύθος του μάντη Τειρεσία, που έζησε τόσα πολλά και τα πήγε τόσο καλά και τα κράτησε όλα καλά κρυμμένα βαθιά. Και μαζί του ξεδιπλώνονται οι μη παθητικές εγγραφές του φύλου πάνω στα σώματά μας, αυτές που διαφεύγουν της φύσης και της γλώσσας. Είμαστε τα πάντα, λένε.

Το We are all things βασίζεται στην ποιητική συλλογή Hold Your Own του Kae Tempest — ενός καλλιτέχνη που γράφει, ραπάρει και μιλά ως non-binary ύπαρξη για την αγωνία, τη μνήμη, την ταυτότητα και την αλλαγή. Πρόκειται για την πρώτη παρουσίαση του έργου του στην Ελλάδα.

Ερμηνεύουν: Στεφανία Ζώρα, Αλέξης Τσιάμογλου

*Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 2ο & Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου στις 19:00 & 21:00 | Τιμές εισιτηρίων από 14€ | Προπώληση: Μore.com

«Η Λέλα και η Λέλα» | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Η Λέλα και η Λέλα είναι μια υπαρξιακή κωμωδία-παιχνίδι εξουσίας στη σχέση δύο γυναικών.

«Ένα παιχνίδι ανάμεσα σε αντικριστούς καθρέφτες. Μια κωμωδία με σοβαρή πλευρά»

«Υπέροχα αναγνωρίσιμα μοτίβα του συγγραφέα με στυλ πολύ προσωπικό και δυναμικό»

Από τους πιο αξιόλογους θεατρικούς συγγραφείς της χώρας, σπουδαίος μεταφραστής και πεζογράφος, ο Ανδρέας Στάικος γράφει και σκηνοθετεί το έργο «Η Λέλα και η Λέλα», ακολουθώντας τη δική του ιδιότυπη θεατρική γραφή. Αποτέλεσμα της δυναμικής των προβών, τόσο το κείμενο όσο και η σκηνοθεσία, δημιουργούν ένα δικό τους θεατρικό σύμπαν, στο οποίο η σκηνοθεσία γεννά τη γραφή και η γραφή τη σκηνοθεσία.

“Μια παράξενη αγγελία εργασίας από μια εκκεντρική γυναίκα και μια επεισοδιακή συνέντευξη οδηγούν στην πρόσληψη μιας φαινομενικά αθώας, νεαρής κοπέλας για να ασκήσει το επάγγελμα …της Λέλας.

Μέσα σε σχέσεις που αγγίζουν τα όρια της εξάρτησης και της αλλοτρίωσης, οι ρόλοι αντιστρέφονται και το ψέμα αναδεικνύεται ως η μοναδική αλήθεια. «Η Λέλα και η Λέλα» μπαίνουν τότε στο ατέρμονο παιχνίδι της ζωής και της ύπαρξης.

Σημείωμα συγγραφέα-σκηνοθέτη

«Δύο γυναίκες, δύο διαφορετικοί κόσμοι. Αντιθετικές εκκινήσεις σε μία ατέρμονη αναζήτηση ταυτότητας και ύφους. Η τύχη τις βρίσκει αντιμέτωπες σε ένα επίσης ατέρμον, οδυνηρό όσο και διασκεδαστικό παιχνίδι εξουσίας που αγγίζει την εξάρτηση, την αποβολή των ταυτοτήτων, την αλλοτρίωση, έως ότου οι όροι του παιχνιδιού αντιστρέφονται.

Στο μικρό τους δωμάτιο χώρεσαν τη φύση, τον χρόνο, το σύμπαν ολόκληρο. Το μικρό τους δωμάτιο είναι η σκηνή τους, η σκηνή της διασκέδασης, της φθοράς, της αντίθεσης και της πλήρους ταύτισης. Γεμίζουν με παιχνίδι το σύντομο και ακατανόητο κενό της ζωής τους, παιχνίδι μέχρι θανάτου».

Ανδρέας Στάικος

«Τα πήρες όλα κι έφυγες – Η ζωή του Στράτου Διονυσίου» | Ράδιο Σίτυ

Για πρώτη φορά η μυθιστορηματική ζωή του Στράτου Διονυσίου ζωντανεύει επί σκηνής σε μια μοναδική μουσικοθεατρική παράσταση-αφιέρωμα σ’ έναν από τους πιο εμβληματικούς τραγουδιστές της Ελλάδας. Ο Γιάννης Τσορτέκης στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ενσαρκώνει με σεβασμό και αυθεντικότητα τον αείμνηστο τραγουδιστή, ενώ οι σημαντικότερες στιγμές της ζωής του, παρουσιάζονται στη σκηνή με την σκηνοθετική ματιά του πολυτάλαντου Βασίλη Μαυρογεωργίου, σε κείμενο του Κωνσταντίνου Σαμαρά.

Μαζί τους, τα παιδιά του Στράτου Διονυσίου, ο Στέλιος, ο Άγγελος και ο Διαμαντής που αποτελούν μέρος της ιστορίας, ενώ τραγουδούν με ζωντανή ορχήστρα τις μεγάλες επιτυχίες σταθμούς της καριέρας του και μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών και συντελεστών, που δίνουν ξανά πνοή στους σημαντικούς ανθρώπους της ζωής του.

Κοντά του – ήρωες της ζωής του Στράτου – η Μαρία Κεχαγιόγλου, ο Γιάννης Νταλιάνης, η Μπέσσυ Μάλφα, o Μιχάλης Αλικάκος, ο Θανάσης Βλαβιανός, η Χρύσα Κλούβα και ο Δημήτρης Μαχαίρας.

«Αποκοιμήθηκα», «Πήγαινέ με όπου θέλεις ταξιτζή», «Τα πήρες όλα και έφυγες», «Πάρε ό,τι θέλεις παλιατζή», «Ο Σαλονικιός», «Ποιος σου είπε για τους μάγκες», «Βρέχει φωτιά στη στράτα μου», «Άκου βρε φίλε» είναι κάποια από τα μεγάλα λαϊκά τραγούδια, που έχουν αφήσει το αποτύπωμά τους στη νυχτερινή διασκέδαση και θα απολαύσουμε ζωντανά επί σκηνής σε μία παράσταση – αφιερωμένη στις σημαντικότερες στιγμές του. Ο «Σαλονικιός» επιστρέφει στον τόπο του, εκεί από όπου, όλα ξεκίνησαν…

Ερμηνεύουν: Γιάννης Τσορτέκης, Μαρία Κεχαγιόγλου, Γιάννης Νταλιάνης, Μπέσσυ Μάλφα, Μιχάλης Αλικάκoς, Θανάσης Βλαβιανός, Χρύσα Κλούβα, Δημήτρης Μαχαίρας, Μαρίνος Ταρνανάς, Δήμητρα Σταύρου, Δημήτρης Γαλανάκης, Ευγενία Κάρνου, Ρωξάνη Καρφή, Λεωνίδας Μπακάλης, Γιώργος Δημόπουλος, Στάθης Γεωργαντζής

Οι παιδικές φωνές του Στράτου και της Γεωργίας είναι οι Γιώργος Καρυστινός και Άλκηστη Καρυστινού.

*Radio City Theatre, Βασ. Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 19 & Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου στις 21:00, Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com

Μια Άλλη Θήβα | Θέατρο Δάσους

Η παράσταση “φαινόμενο” των τελευταίων θεατρικών σεζόν που παίζεται για 3η χρονιά στην Αθήνα και έχουν παρακολουθήσει συνολικά 120.000 θεατές, ετοιμάζεται να ταξιδέψει αυτό το καλοκαίρι στη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στο Δημοτικό Θέατρο Κήπου αλλά και στο Θέατρο Δάσους.

Η παράσταση Μια Άλλη Θήβα σημειώνει αλλεπάλληλα sold out και παρατάσεις τις τελευταίες 3 σεζόν, ενώ το καλοκαίρι του 2024 ταξίδεψε σε πάνω από 20 θέατρα σε μια sold out περιοδεία ανά την Ελλάδα. Φέτος συνεχίζει να συγκινεί το κοινό για τρίτη χρονιά στο Θέατρο Κνωσός στην Κυψέλη, μια σημαντική σκηνή 560 θέσεων, που είναι ασφυκτικά γεμάτη από το ξεκίνημα της θεατρικής σεζόν.

Ένας συγγραφέας συναντά επί σειρά μηνών μέσα στη φυλακή έναν εικοσάχρονο πατροκτόνο, τον Μαρτίν. Σκοπός του είναι να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ιστορία του νεαρού κρατούμενου, στον οποίο προτείνει να ερμηνεύσει τον εαυτό του στη θεατρική σκηνή. Όταν τελικά αυτό απαγορεύεται από το αρμόδιο υπουργείο, τον ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός με τον οποίο δουλεύει ταυτόχρονα πλέον ο συγγραφέας.

Ο Γαλλο-ουρουγουανός Σέρχιο Μπλάνκο, από τις πιο δυνατές σύγχρονες φωνές του ισπανόφωνου θεάτρου, μας παραδίδει μια σύγχρονη σπουδή για την ανδρική ταυτότητα, την καταπίεση, τη βία και το έγκλημα, την τιμωρία και τις διακρίσεις, αλλά ταυτόχρονα και τις ίδιες τις δημιουργικές διαδικασίες της τέχνης του θεάτρου, με αναφορές στο μύθο του Οιδίποδα αλλά και στο Έγκλημα και τιμωρία του Ντοστογιέφσκι.

Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος ανέδειξε το πολυεπίπεδο έργο του συγγραφέα με μια σκηνοθεσία που επαινέθηκε ιδιαίτερα από την κριτική και συναρπάζει το κοινό χάρη στον εξαιρετικό ρυθμό και την υποβλητική της ατμόσφαιρα.

Η παράσταση “Μια άλλη Θήβα” Tebas Land του Σέρχιο Μπλάνκο, που θα απολαύσουμε στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Κήπου και στο θέατρο Δάσους έχει καθιερωθεί ως σημαντικό θεατρικό γεγονός κυρίως λόγω των εξαιρετικών ερμηνειών των ηθοποιών, του Θάνου Λέκκα στον ρόλο του Συγγραφέα και του ταλαντούχου δημοφιλούς ηθοποιού Δημήτρη Καπουράνη που κέρδισε το βραβείο Δημήτρης Χορν 2022-2023, για την ερμηνεία του στον διπλό ρόλο του Μαρτίν/Φεδερίκου.

Ερμηνεύουν: Θάνος Λέκκας, Δημήτρης Καπουράνης

*Θέατρο Δάσους, Δάσος Σέιχ Σου, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου στις 21:00 | Εισιτήρια από 17€ | Προπώληση: More.com

Ου Φονεύσεις | Θέατρο Αμαλία

Το Ου Φονεύσεις, σε σύλληψη και σκηνοθεσία της διακεκριμένης σκηνοθέτιδας Άντζελας Μπρούσκου, έρχεται στο θέατρο Αμαλία τον Σεπτέμβριο.

Ερμηνεύουν: η Δήμητρα Χατούπη, η Ανδριανή Κυλάφη, ο Κωνσταντίνος Γιουρνάς και η Άλκηστις Πολυχρόνη.

Από τις 13 έως και τις 28 Σεπτεμβρίου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00, βασισμένο σε κείμενα που αφορούν την πατριαρχία και που έχουν γραφτεί από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα για τη θέση της Γυναίκας.

Μια παράσταση που κινείται ανάμεσα στο θέατρο ντοκουμέντο και τη μυθοπλασία.

Η Γυναίκα ως θύμα διακρίσεων εξαιτίας του φύλου της. Η απαγορευμένη σεξουαλικότητα της Γυναίκας διατρέχει την ιδέα του έργου μέσα στους αιώνες σαν βασικός άξονας. Γιατί τα «εγκλήματα πάθους» και τα «εγκλήματα τιμής» κατά των γυναικών συνεχίζονται με τέτοιο ρυθμό;

Συνεντεύξεις, ποίηση, σκόρπιες φράσεις, σχόλια από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, τραγούδια, περιγραφές βίας, αποτελούν το υλικό για αυτό το εγχείρημα σ’ ένα μεικτό θέαμα που συναντιέται με το σήμερα.

Η παρουσία του άνδρα σαν μια φιγούρα αρχετυπική, αδρή και σαγηνευτική εμπλέκεται ως ιερέας πατέρας, γιoς, αδερφός, εραστής, μαστροπός.

Μια παράσταση που επιχειρεί να ανοίξει τον δημόσιο διάλογο για την πιο ακραία μορφή σεξισμού. Τη γυναικοκτονία.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων ● Σάββατο, 20 Σεπτεμβρίου στις 21:00 ● Κυριακή, 21 Σεπτεμβρίου στις 14:00 και στις 21:00 ● Σάββατο, 27 Σεπτεμβρίου στις 21:00 ● Κυριακή, 28 Σεπτεμβρίου στις 14:00 και στις 21:00

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σύλληψη – Σκηνοθεσία, Art direction: Άντζελα Μπρούσκου | Σύμβουλος δραματουργίας – Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση | Επιμέλεια ήχου: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου | Το Ζεϊμπέκικο είναι πρωτότυπη μουσική σύνθεση του: Τάσου Μελετόπουλου | Φωτογραφίες/Trailer: Αναστασία Γιαννάκη

Διανομή: Δήμητρα Χατούπη, Ανδριανή Κυλάφη, Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Άλκηστις Πολυχρόνη

*Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου & Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου στις 21:00 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 18€ | Προπώληση: More.com

Mama Loba Νύχτες με Μύθους | Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή

Η ιδέα αποτελεί προϊόν μελέτης και εργασίας πάνω σε μυθολογία αρχαία ελληνική, κέλτικη, ινδιάνικη και σλάβικη/βαλκανική. Αφορμές και πηγές έμπνευσης το βιβλίο Γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους της Κλαρίσσα Πίνκολα Εστές, βιβλία του Ευγένιου Μπάρμπα και του Καρλ Γιουνγκ, συλλογές και μελέτες μύθων, ιστορίες σε κύκλους γυναικών, προσωπικές εμπειρίες και έρευνα μέσα από αρχαιολογικές και ανθρωπολογικές πηγές.

Κεντρικός άξονας είναι η αδάμαστη ελεύθερη φύση της ψυχής. Το σύνολο των ενστίκτων, η σοφία, η μαγική έκσταση, η πίστη, η ελευθερία και η επίγνωση που συνδέουν τις θηλυκότητες με τη Μάνα Λύκαινα και τη Σελήνη. Τα παραμύθια αυτά διευρύνουν τον ενδιάμεσο χώρο ανάμεσα σε σκοτάδι και φως, μύθο και αλήθεια, λογική και φαντασία. Συνθέτουν μια περιοχή δάσους και υπέρβασης με γραπωμένα τα νύχια στο αληθινό βίωμα.

Παραμύθια με σώμα και φωνή, σύμβολα, μουσική, εικόνες και τελετουργικά ζωντανεύουν μέσα από τη συγκίνηση του παρόντος και τη μνήμη του συλλογικού υποσυνειδήτου.

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Πολυξένη Σπυροπούλου | Μουσική επένδυση : Γιώργος Κολοβός | Σύμβουλος δραματουργίας : Ροδή Στεφανίδου | Οργάνωση παραγωγής : Φιλοθέη Ελευθεριάδου

Ερμηνεύουν: Πολυξένη Σπυροπούλου, Γιώργος Κολοβός

*Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή, Βασ. Όλγας 105, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου στις 20:30 | Διάρκεια: 60 λεπτά | Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας | Απευθύνεται σε ενήλικο κοινό (παιδιά επιτρέπονται)

2o Φεστιβάλ Παιδιού | Μικρή Σκηνή

«Το θέατρο της Μικρής Σκηνής» σε συνεργασία με την Μικρή Σκηνή διοργανώνει το 2o Φεστιβάλ Παιδιού από 19 έως 28 Σεπτεμβρίου 2025.

Μετά το πρώτο επιτυχημένο φεστιβάλ παιδιού της Μικρής Σκηνής – με την μεγάλη και συγκινητική ανταπόκριση του κοινού, στο οποίο συμμετείχαν ομάδες τις πόλης και όχι μόνο – έρχεται το δεύτερο και ανανεωμένο φεστιβάλ παιδιού με παλιούς και νέους συνεργάτες, βασισμένο στην καλλιτεχνική επιμέλεια και φιλοσοφία των ανθρώπων της Μικρής Σκηνής!

Δύο τριήμερα γεμάτα κέφι, χαρά, φαντασία και έμπνευση, περιμένουν παιδιά κάθε ηλικίας, γονείς και εκπαιδευτικούς, στον ιστορικό χώρο της Μικρής Σκηνής, να απολαύσουν τις δημιουργίες καλλιτεχνών που αγαπούν και σέβονται το παιδί και δραστηριοποιούνται μέσα στο πλαίσιο της τέχνης στην εκπαίδευση.

Όταν οι νότες ταξιδεύουν

Ένα μουσικό διαδραστικό live για παιδιά

Μία μοναδική μουσική εμπειρία για βρέφη και παιδιά έως 6 ετών από την ομάδα Blackbird έρχεται να ξεσηκώσει μικρούς και μεγάλους με ένα live αφιερωμένο στα παιδιά! Η Σοφία και η Χριστιάννα, μαζί με τα μουσικά όργανα, και την εξωστρεφή διάθεσή τους …σας καλούν να τραγουδήσετε την ιστορία της πιο «διάσημης πατάτας», να χορέψετε τον «παγωτατζή», να παίξετε μουσικοκινητικά παιχνίδια με το «χαρωπά τα δυο μου χέρια τα χτυπώ», μα και να φανταστείτε και να αγοράσετε τα πιο όμορφα ζώα στο «παζάρι»!

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου στις 12:00 | Εισιτήρια: 10€ | Προπώληση: More.com

Ρομπέν των Δασών, η αληθινή ιστορία

Η αληθινή ιστορία του ΡΟΜΠΕΝ ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ από την ομάδα REDICOLO επιστρέφει, για μία μόνο παράσταση, την Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 2025 στις 12:00 στο Φεστιβάλ Παιδιού, στη Μικρή Σκηνή.

Μια πρωτότυπη παράσταση σύγχρονου κουκλοθεάτρου με συναρπαστική δράση και ζωντανή μουσική που ξεσηκώνει. Οι κούκλες έχουν ανθρώπινο μέγεθος, οι κουκλοπαίκτες συμμετέχουν ως μουσικοί και αφηγητές και η σκηνή γίνεται πεδίο αλληλεπίδρασης ανάμεσα σε κούκλες, κουκλοπαίκτες και κοινό. Μια παράσταση που προσκαλεί τα παιδιά να πάρουν μέρος στην θεατρική διαδικασία και να συμμετέχουν ενεργά στην εξέλιξη της ιστορίας. Ο Ρομπέν των Δασών είναι ο καλύτερος από όλους, ο καλύτερος σε όλα! Όλοι τον θαυμάζουν για τη γενναιότητά του και όλοι ζητούν τη βοήθειά του. Και ο Ρομπέν είναι πάντα εκεί και πάντα έτοιμος να πολεμήσει την αδικία, να υπερασπιστεί τους αδύναμους, να αποδώσει δικαιοσύνη. Για μισό λεπτό, όμως. Είναι πάντα εκεί, αλλά πάντα ολομόναχος. Μήπως, τελικά, ακόμα κι ένας σούπερ ήρωας όπως ο Ρομπέν χρειάζεται βοήθεια; Μια διαφορετική προσέγγιση της γνωστής ιστορίας, βασισμένη σε πρωτότυπο κείμενο γραμμένο ειδικά για την ομάδα REDICOLO. Μια παράσταση που, μέσα από το χιούμορ, τις ανατροπές και την ενεργή συμμετοχή των παιδιών, μιλά για τη συλλογικότητα και για το πόσο μακριά μπορούμε να φτάσουμε, όταν δεν πορευόμαστε μόνοι.

Άγριος! οι περιπέτειες ενός μπιζελιού

Μια ιστορία για τον κύκλο της ζωής μέσα από τις γλώσσες Kamishibai, του θεάτρου των αντικειμένων, θέατρο σκιών και παντομίμας.

Εμπνευσμένη από το βιβλίο “Rouli Rouli roulette” της Cécile Bergame, η παράσταση δημιουργήθηκε και επιχορηγήθηκε από το βραβείο “Prix du livre petit Enfance” της πόλης του Gaillac, Γαλλία 2023

Ένα έργο για παιδιά από 3-7 χρονών

Σκηνοθεσία και δραματουργία: Camilla Bombardini | Ερμηνεία: Camilla Bombardini και Βύρων Σκούρης | Κοστούμια: Camilla Bombardini | Σκηνικά: Camilla Bombardini και Βύρων Σκούρης | Επιλογή μουσικής: Camilla Bombardini Παραγωγή: Dromocósmicas | Υποστήριξη της δημιουργίας: Ville de Gaillac

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου στις 18:00 | Εισιτήρια: 8€ | Προπώληση: More.com

Μουσική

Τριανδριώτικα | Γήπεδο Αχιλλέα Τριανδρίας

Από την Πέμπτη 18 έως και την Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 2025 θα πραγματοποιηθούν τα Τριανδριώτικα 2025, η ετήσια γιορτή της Δημοτικής Ενότητας Τριανδρίας του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Το φετινό πρόγραμμα του Φεστιβάλ περιλαμβάνει ονόματα καταξιωμένων καλλιτεχνών και έχει στόχο να χαρίσει όμορφες στιγμές και να προκαλέσει το κοινό να χορέψει και να τραγουδήσει. Ακολουθεί αναλυτικά το πρόγραμμα:

Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου

Ώρα έναρξης 20.30

Παραδοσιακό – Λαϊκό Γλέντι

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

Τραγούδι – Κλαρίνο: Διονύσης Λειβαθηνός | Κρουστά: Σταύρος Τσιμπραιλίδης | Ακορντεόν: Σιανίδης Τάσος | Βιολί: Xαριτίνη Κώττη

Συμμετέχουν οι σύλλογοι:

Εθελοντική χορευτική ομάδα Τριανδρίας | Πολιτιστικός Σύλλογος Τριανδρίας | Σύλλογος Ποντίων Τριανδρίας | Σύλλογος ΑΜΕΑ “ο Φίλιππος”

Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου

Ώρα έναρξης 20.30

ΤΡΙΒΟΛΙΑ

Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το καλοκαίρι 2021 έπειτα από μία πενταετή συνύπαρξη των τριών μελών του σε μουσικές σκηνές της Θεσσαλονίκης. Το συγκρότημα αποτελείται από τον Κυριάκο Κουγιουμτζόγλου (τραγούδι & καχόν) τον Βασίλη Μιχαηλίδη (τραγούδι & κιθάρα) και τον Τάσο Παπαδόπουλο (πλήκτρα). Αυτή την περίοδο συνεργάζονται με τη Λίνα Πάβλοβα (τραγούδι) και τον Μιχάλη Πιπέρκο στα πνευστά. Κοινή τους προσέγγιση είναι ο καλός στίχος και αυτό τους επιτρέπει να κινούνται από το έντεχνο στο ρεμπέτικο αλλά και σε πιο ροκ διαδρομές. Έχουν κυκλοφορήσει ήδη δύο digital single “Είχα ένα φίλο” και το “Καράβι για Χανιά”. Αυτή τη περίοδο μελοποιούν στίχους του Χρίστου Γ. Παπαδοπούλου δημιουργώντας έναν κύκλο τραγουδιών που ονομάζεται “Θεσσαλονίκη – Κάιρο” με 6 digital single αυτού του κύκλου.

Τα Τριβόλια μας υπόσχονται μια απογειωτική, κεφάτη βραδιά με διαχρονικά τραγούδια – σταθμούς από το έντεχνο, το ρεμπέτικο αλλά και από το ξένο ρεπερτόριο.

Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου

Ώρα έναρξης 20.30

“ΜΕ ΦΩΝΗ & ΜΕ ΔΟΞΑΡΙ” ΕΝΑ ΜΟΥΣΙΚΟ ΤΑΞΙΔΙ ΣΕ ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

με οδηγούς τους ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟ & ΜΑΤΘΑΙΟ ΤΣΑΧΟΥΡΙΔΗ

Οι αδερφοί Τσαχουρίδη προτείνουν ένα μουσικό ταξίδι στις παραδόσεις της Ελλάδας και του Ελληνισμού. Διαθέτοντας μια σπάνια μουσική ευελιξία, τα αδέλφια της καρδιάς μας, διανύουν τα ηχογεωλογικά τοπία της χώρας μας με έναν μοναδικά προσιτό και σημερινό τρόπο. Στην παρούσα πρόταση έρχεται να προστεθεί η μεγάλη αγάπη των αδελφών για τη νησιωτική μουσική της χώρας μας… από το “μικρό μας Καστελόριζο” μέχρι την Κρήτη, το Αιγαίο και την επτανησιακή σχολή… Βιολί και λαούτο… λύρα και νταούλι.. Βασισμένη σε ήχους αρχέγονους αλλά και μοντέρνους, αυτό που κάνει τη μουσική των δύο αδελφών να ξεχωρίζει είναι η διαφορετική άποψη για τον ήχο που αποδίδεται, εκφράζεται και ερμηνεύεται καθώς και οι ενδιαφέρουσες ενορχηστρώσεις. ‘Ενα μοναδικά επιλεγμένο μουσικό ρεπερτορίο, πλαισιωμένο από μια επίλεκτη ομάδα μουσικών, μπορεί και αφηνει ανύστακτο το ενδιαφέρον του κάθε ακροατή.

Μουσικοί:

Τεχνικοί:

Ηχολήπτης FOH: Ιωάννης Ιωαννίδης

Stage: Κωνσταντίνος Πατρίκας

*Γήπεδο Αχιλλέα Τριανδρίας, Γυμναστηρίου 1, Τριανδρία, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 19 έως Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου από τις 20:30 | Είσοδος ελεύθερη

Επετειακή συναυλία για τα 100 χρόνια από την ίδρυση του ΑΠΘ | Θέατρο Κήπου

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης τιμά τα 100 χρόνια από την Ίδρυση του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης με μια μεγάλη συναυλία στο Δημοτικό Θέατρο Κήπου με τη συμμετοχή της Χορωδίας του ΑΠΘ «Γιάννης Μάντακας».

Η βραδιά ανοίγει με τον Ύμνο του ΑΠΘ του Μενέλαου Παλλάντιου, και συνεχίζει με μερικά από τα πιο γνωστά και λαμπρά έργα Wolfgang Amadeus Mozart.

Μουσική διεύθυνση: Χάρης Ηλιάδης Συμμετέχει η Χορωδία του ΑΠΘ «Γιάννης Μάντακας» υπό τη διεύθυνση της Εριφύλης Δαμιανού Σολίστ: Κική Καλαΐτζίδου (σοπράνο)

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

Μενέλαος Παλλάντιος (1914 – 2012) Ύμνος του ΑΠΘ Πιάνο:Γιώργος Ντάφος

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Ιδομενεύς: Εισαγωγή Ο Μαγικός Αυλός: Άρια «Ach, ich fühl’s» Έτσι κάνουν όλες: Άρια «Una donna quindici anni» Συμφωνία αρ. 31 σε Ρε μείζονα, KV 297 Ντον Τζοβάνι: Άρια «Vedrai carino» Ave verum corpus – Χορωδία Α.Π.Θ. Laudate Dominum, KV 339- Σολίστ & Χορωδία Α.Π.Θ.

*Θέατρο Κήπου, Τσιμισκή 153, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου στις 21:00 (ώρα προσέλευσης: 20:30) | Είσοδος ελεύθερη

Ελένη Τσαλιγοπούλου | Παραλίμνιο Πάρκο Αγίου Βασιλείου

Η Ελένη Τσαλιγοπούλου, μία από τις πλέον αγαπημένες και διαχρονικές ερμηνεύτριες της ελληνικής μουσικής σκηνής, έρχεται στον μαγευτικό χώρο του Βυζαντινού Πύργου Αγίου Βασιλείου, στη λίμνη Κορώνεια, για μια ξεχωριστή συναυλιακή εμπειρία.

Με περισσότερα από 30 χρόνια πορείας και ένα πλούσιο ρεπερτόριο που εκτείνεται από την ελληνική παράδοση και το λαϊκό τραγούδι, μέχρι το έντεχνο και την pop, η Ελένη Τσαλιγοπούλου γοητεύει με τη βαθιά εκφραστική φωνή της, την αμεσότητα και την ενέργεια που αποπνέει σε κάθε της εμφάνιση.

Μαζί με τους σταθερούς μουσικούς της συνοδοιπόρους, παρουσιάζει ένα πρόγραμμα γεμάτο γνωστά και αγαπημένα τραγούδια, αλλά και νέες επιτυχίες, στήνοντας ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο πάθος, μνήμη και συγκίνηση.

Οι μουσικές, το μαγευτικό stage μπροστά στον φωτισμένο Βυζαντινό Πύργο Αγίου Βασιλείου, στη λίμνη Κορώνεια, ο καλά οργανωμένος συναυλιακός χώρος (2500 καθίσματα θα υποδεχθούν τους θεατές) υπόσχονται μια εμπειρία που θα μείνει ανεξίτηλη στη μνήμη όλων των παρευρισκομένων.

Η συναυλία πραγματοποιείται με την πολύτιμη στήριξη του Πολιτιστικού και Περιβαλλοντικού Συλλόγου Αγίου Βασιλείου και του Δήμου Λαγκαδά.

*Παραλίμνιο Πάρκο Αγίου Βασιλείου, λ. Κορώνεια, Λαγκαδάς, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου στις 20:30 | Εισιτήρια: 4€ | Προπώληση: More.com

Locomondo, Dynamind Big Band | Πλαζ Αρετσούς

Locomondo θα πει …. δίπλα στην θάλασσα…

Με μια μίξη από reggae, ska, latin, rock και ελληνικούς παραδοσιακούς ρυθμούς, οι Locomondo καταφέρνουν κάτι μοναδικό: να ξεσηκώνουν κοινά κάθε ηλικίας και να μας ενώνουν όλους σε μια μεγάλη παρέα, σε έναν ατελείωτο χορό γεμάτο θετική ενέργεια.

Έχοντας διανύσει χιλιάδες χιλιόμετρα σε σκηνές σε όλη την Ελλάδα (και όχι μόνο), με αμέτρητες live εμφανίσεις στο ενεργητικό τους, οι Locomondo ξέρουν πώς να δίνουν τον παλμό. Με τους “ανεβαστικούς” τους ρυθμούς και τα τραγούδια που έχουμε αγαπήσει – «Δεν κάνει κρύο στην Ελλάδα», «Μαγικό χαλί», «80’s» και φυσικά τον εκρηκτικό τους ήχο από rap, ska, reggae, hip-hop, dub, one drop – κάθε εμφάνισή τους μετατρέπεται σε μια γιορτή χωρίς τέλος.

“Θέλω να ‘στε εκεί ό,τι κι αν συμβεί..”!

*Πλαζ Αρετσούς, Καλαμαριά | Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηριών: 11€ Προπώληση, 14€ Προπώληση την ημέρα της συναυλίας, 17€ Ταμείο, 10€ Παιδικό (8-15 ετών), δωρεάν κάτω των 8 ετών | Προπώληση: More.com

Bust, Svalbard | Eightball Club/Live Stage

Δύο γενιές συναισθηματικά φορτισμένης, πρωτοποριακής heavy μουσικής ενώνονται σε μια άχαστη συναυλιακή εμπειρία!

Οι θρυλικοί Σουηδοί Burst και η ασταμάτητη βρετανική δύναμη Svalbard συναντιούνται στην Ελλάδα για δύο συναυλιακές βραδιές απόλυτης ηχητικής κάθαρσης. Στις 19 Σεπτεμβρίου 2025, στο Eightball Club στη Θεσσαλονίκη, και στις 20 Σεπτεμβρίου στο Gazarte Ground Stage στην Αθήνα, το ελληνικό κοινό θα έχει μια σπάνια ευκαιρία να γίνει μάρτυρας μίας πολυαναμενόμενης επιστροφής., αλλά και μίας από τις πιο ισχυρές σύγχρονες φωνές του ακραίου ήχου.

Για όσους έζησαν την έκρηξη του progressive hardcore και metalcore τη δεκαετία του 2000, οι Burst δεν έφυγαν ποτέ πραγματικά. Πρόκειται για ένα από τα πιο πρωτοποριακά heavy σχήματα της Σουηδίας, που επαναπροσδιόρισαν τον ακραίο ήχο με την καινοτόμα προσέγγισή τους, κορυφώνοντας την πορεία τους με το εμβληματικό Lazarus Bird album του 2008. Με περίπλοκες, μνημειώδεις συνθέσεις, άφησαν ανεξίτηλο το σημάδι τους στη σκηνή, πριν αποχωρήσουν από αυτήν, αφήνοντας πίσω τους ένα κενό που έμοιαζε δύσκολο έως ακατόρθωτο να αναπληρωθεί.

Τώρα, ύστερα από περισσότερα από δέκα χρόνια σιωπής, οι Burst επιστρέφουν για μια περιορισμένη σειρά επετειακών συναυλιών, με την Ελλάδα να είναι ένας από τους λίγους προορισμούς που θα ζήσουν αυτή την ιστορική επανένωση. Όσοι τους έχουν δει στο παρελθόν ξέρουν τι να περιμένουν: Μια βραδιά ακραίας έντασης και ωμής συγκίνησης, με όλα τα κομμάτια που τους κατέστησαν θρύλους του extreme metal στερεώματος!

Αν η επιστροφή των Burst σηματοδοτεί μια αναδρομή στο παρελθόν του ήχου, οι Svalbard είναι αυτοί που διαμορφώνουν το παρόν και το μέλλον του. Από το 2011, το συγκρότημα από το Μπρίστολ έχει δημιουργήσει ένα ηχόχρωμα που δεν χωρά σε ταμπέλες και υποείδη, συνδυάζοντας post-metal, black metal, hardcore, d-beat και shoegaze, σε ένα βαθιά ατμοσφαιρικό, αλλά ταυτόχρονα αδυσώπητα επιθετικό μουσικό σύμπαν. Η τραγουδοποιεία των Svalbard αποτελεί μια καταιγίδα οργής, θλίψης και λύτρωσης! Το τελευταίο τους άλμπουμ δε, The Weight of the Mask (2023), τους καθιέρωσε ως μία από τις πλέον σημαντικές μπάντες της γενιάς τους, αποτελώντας ένα ηχητικό ξέσπασμα ενάντια στην κατάθλιψη, έναν ωμό και ανεπεξέργαστο αντικατοπτρισμό του αγώνα για ψυχική υγεία. Με αιθέριες μελωδίες, σπαρακτικά ουρλιαχτά και καταιγιστικά riffs, οι Svalbard είναι επί σκηνής, μια εμπειρία που σε παρασύρει ολοκληρωτικά, αφήνοντάς σε άφωνο και συναισθηματικά απογυμνωμένο.

Δύο διαφορετικές εποχές, δύο μοναδικοί κόσμοι ακραίου ήχου, ενώνονται σε μία ανεπανάληπτη συναυλιακή εμπειρία. Είτε είσαι από αυτούς που περιμένουν χρόνια να δουν την επιστροφή των Burst είτε θες να πάρεις μία γεύση από τη συναισθηματική δύναμη των Svalbard ζωντανά, αν μία από τις δύο αυτές συναυλίες λαμβάνει χώρα στην πόλη σου, μην χάσεις την ευκαιρία να την παρακολουθήσεις!

*Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (ισόγειο) | Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου στις 21:30 | Τιμές εισιτηρίων: 25€ Προπώληση, 30€ Ταμείο | Προπώληση: More.com

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

Voreia Urban Hops | Τζέλα Δέλτα

Οι ημέρες και νύχτες στον βορρά αποκτούν τις αγαπημένες γεύσεις του λυκίσκου και της βύνης και την ξεχωριστή εμπειρία της craft κουλτούρας της Voreia. Με μια σειρά από pop-up εμφανίσεις στη Θεσσαλονίκη, το Voreia Urban Hops φέρνει την αυθεντική craft μπίρα -με αστικό χαρακτήρα και διάθεση για πάρτι- πιο κοντά στους ανθρώπους που ξέρουν να απολαμβάνουν τη ζωή. Το van της Voreia θα βρίσκεται κάθε βράδυ σ’ έναν διαφορετικό δρόμο ή bar, σε μια σειρά από fun στάσεις που θα δώσουν ρυθμό και ζωντάνια στην πόλη.

Πίσω από το Voreia Urban Hops βρίσκεται η premium craft μπίρα από τις Σέρρες, -με ονομασία που αποτυπώνει την καταγωγή της-, που έχει στραμμένο το βλέμμα της στο μέλλον και την ψυχή βαθιά ριζωμένη στον τόπο της. Έτσι, καταφέρνει να ξεχωρίζει χάρη στην craft ταυτότητα, τις άριστες πρώτες ύλες και την προσεγμένη παραγωγή της.

Σύντομα, λοιπόν, θα ζήσουμε μια μοναδική «εμπειρία», που ζυμώνεται με εξαιρετικούς σπόρους βύνης και λυκίσκους απ’ όλο τον κόσμο, με αστείρευτο πάθος και αγάπη για την τέλεια ισορροπημένη και φρέσκια μπίρα. Με εννιά διαφορετικές προτάσεις, κάθε μία με ιδιαίτερο χαρακτήρα και μοναδική γεύση, όπως οι Pilsners, IPA, Weiss, Imperial Porter, Smoked Amber Ale, Session Pale Ale, Irish Red, Stout & Lager, ενισχύει τη φιλοσοφία της για ποιότητα, ένταση και αυθεντικότητα.

Το ραντεβού μας με τη διασκέδαση έχει κλείσει για τη Θεσσαλονίκη και η Voreia βρίσκεται ήδη στον δρόμο με παγωμένες craft. Ακολουθούμε τις διαδρομές του Voreia Urban Hops και είμαστε ανοιχτοί στη χαρά, τις συναντήσεις, την επικοινωνία και τις μουσικές. Beer me soon…

Line Up

Κυριακή 21/09: Τζέλα Δέλτα (20:00-00:00)

Παρασκευή 03/10: Το ποδήλατο (20:00-00:00)

Σάββατο 04/10: Big Up (20:00-00:00)

Κυριακή 05/10: Salumeria Del Greco (14:00-18:00)

*Τζέλα Δέλτα, Σπανδώνη 5, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου στις 20:00-00:00

Grand Opening Party @ The Piazza

Παρασκευή 19 & Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου

Η πόλη αποκτά το νέο της στέκι!

Η Θεσσαλονίκη μετρά αντίστροφα για το Grand Opening Party της χρονιάς, την επίσημη λειτουργία του νέου open-air venue The Piazza, που έρχεται να αλλάξει τον χάρτη της διασκέδασης στην πόλη!

Όσοι βρεθούν την Παρασκευή 19 και το Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου στο Regency Casino Thessaloniki, θα ζήσουν ένα καυτό διήμερο, με ελεύθερη είσοδο, live μουσική, non-stop παιχνίδι, street food νοστιμιές και δροσερά cocktails.

Το music stage της Piazza θα φιλοξενήσει ένα εκρηκτικό line up με τα κορυφαία ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής.

Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου, οι FY, STAN Antipariotis, Two Gents, ανεβάζουν την αδρεναλίνη στα ύψη μαζί με τον DJ PITSI, ενώ το Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου το μικρόφωνο παίρνει ο απόλυτος άρχοντας της πίστας Λευτέρης Πανταζής, μαζί με Demy, Ελευθερία Ελευθερίου, ξεσηκωτικά Dj sets από Maria Antona & Jayla και δροσερά cocktails στο Red Passion Campari Night.

Πάρτι, όμως, δεν είναι μόνο η μουσική.

Στην Piazza σε περιμένουν λαχταριστοί λουκουμάδες από τον «”Κόκκινο Σκούφο”, street food απολαύσεις, όπως burgers, hot-dog, γύρος, μπίρες, αλλά και μεγάλες κληρώσεις! Το Grand Opening Party της Piazza επιφυλάσσει κληρώσεις διημέρου με συνολικά μετρητά 30.000€ και κλήρωση ενός αυτοκινήτου Mini Cooper C. Δελτία συμμετοχής για τις κληρώσεις θα συγκεντρώσεις με την είσοδό σου στο καζίνο.

Το Grand Opening Party στις 19 & 20 Σεπτεμβρίου είναι μόνο η αρχή. Η Piazza έρχεται να γίνει το νέο meeting point της πόλης και θα σε κάνει να πεις «see you at The Piazza»!

Ενημερωθείτε για το αναλυτικό πρόγραμμα στο 2310 491234 και στο website www.regencycasinos.gr

Η είσοδος στο Grand Opening Party είναι ελεύθερη (Eπιτρέπεται σε άτομα +21 ετών), Δωρεάν parking, Απαραίτητη η εγγραφή στο καζίνο με ταυτότητα ή διαβατήριο ή δίπλωμα οδήγησης.

Oktoberfest | Γερμανική Σχολή Θεσσαλονίκης

Το Oktoberfest της Γερμανικής Σχολής Θεσσαλονίκης επιστρέφει! Το Σάββατο 20 και την Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου, οι εγκαταστάσεις της Σχολής θα μετατραπούν ξανά σε έναν γιορτινό χώρο, γεμάτο βαυαρική παράδοση, γαστρονομικές απολαύσεις και εορταστική ατμόσφαιρα. Κατά τη διάρκεια των δύο ημερών της εκδήλωσης, από τις 11:00 το πρωί οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να απολαύσουν ένα πλούσιο ψυχαγωγικό και πολιτιστικό πρόγραμμα για μικρούς και μεγάλους, που συνδυάζει γαστρονομικές, μουσικές και πολιτιστικές εμπειρίες.

Στα πρότυπα της διάσημης γιορτής του Μονάχου, το Oktoberfest θα προσφέρει αυθεντικές γερμανικές σπεσιαλιτέ, από λουκάνικα και μπρέτσελ μέχρι παραδοσιακή πατατοσαλάτα, καθώς και εκλεκτή ποικιλία από γερμανικές και ελληνικές μπύρες.

Ένα πλούσιο μουσικό πρόγραμμα, με ζωντανές μπάντες και DJs θα πλαισιώνει με εορταστικό τρόπο την ατμόσφαιρα. Παράλληλα, θα λειτουργούν για τους επισκέπτες πολλοί πάγκοι με παραδοσιακά προϊόντα και σουβενίρ από το Oktoberfest. Για τους μικρότερους φίλους μας θα υπάρχει ειδικά διαμορφωμένος χώρος με δραστηριότητες και παιχνίδια.

Το Oktoberfest της Γερμανικής Σχολής Θεσσαλονίκης έχει εξελιχθεί τα τελευταία χρόνια σε μία από τις πιο αγαπημένες γερμανικές γιορτές της περιοχής και αποτελεί μοναδική ευκαιρία για να γνωρίσει κανείς τον γερμανικό πολιτισμό και τη φιλοξενία σε μια ζεστή και γιορτινή ατμόσφαιρα. Φέτος, η εκδήλωση διοργανώνεται σε συνεργασία με την MC Events Designs, με στόχο να προσφέρει στους επισκέπτες μια άκρως εορταστική και επαγγελματικά σχεδιασμένη εμπειρία.

Η είσοδος είναι ελεύθερη και εξασφαλίζει αυτόματα τη δωρεάν συμμετοχή στον διαγωνισμό για ένα ταξίδι.

*Γερμανική Σχολή Θεσσαλονίκης, 9ο χλμ Θεσσαλονίκης – Θέρμης | Σάββατο 20 & Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου στις 11:00 | Είσοδος ελεύθερη

Χοροστάσι στον Αη Γιάννη | 10ο Δημοτικό Σχολείο Καλαμαριάς

Οι Βορεάδες Χορευτικός Όμιλος Καλαμαριάς σε συνεργασία με τον Δήμο Καλαμαριάς και την υποστήριξη της Περιφερειακής Ενότητας Καστοριάς – Περιφέρεια Δυτικής Μακεδονίας σας προσκαλούν στο Χοροστάσι στον Αη Γιάννη το Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου 2025 και ώρα 19:30 στον αύλειο χώρο του 10ου Δημοτικού Σχολείου Καλαμαριάς.

Συμμετέχουν:

Μορφωτικός Σύλλογος “Η ΟΡΕΣΤΙΣ” Άργους Ορεστικού
Μουσικοφιλογικός Σύλλογος Καστοριάς “ΑΡΜΟΝΙΑ”
Σύλλογος Απανταχού Κλεισουριέων “ΑΓΙΟΣ ΜΑΡΚΟΣ”
Σύλλογος Παραδοσιακών Μακεδονικών Χορών Μεσοποταμίας “ΑΓΙΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ”
“Βορεάδες” Χορευτικός Όμιλος Καλαμαριάς

*10ο Δημοτικό Σχολείο Καλαμαριάς, Βρυούλων 51, Καλαμαριά (αύλειος χώρος) | Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου στις 19:30 | Είσοδος ελεύθερη

Θεοτόκια 2025 | Πεύκα

Με τα «Θεοτόκια» που αρχίζουν αυτή την Παρασκευή 19, και ολοκληρώνονται την Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου, θα κλείσει για φέτος το πολιτιστικό καλοκαίρι του δήμου Νεάπολης-Συκεών που αγκάλιασε όλες τις Δημοτικές Ενότητες και συγκέντρωσε το ενδιαφέρον χιλιάδων επισκεπτών από ολόκληρη τη Θεσσαλονίκη.

Τις πολιτιστικές εκδηλώσεις που σημείωσαν και φέτος μεγάλη επιτυχία, άνοιξαν τον Ιούνιο τα «Αγιοπαυλίτικα» στη Δημοτική Ενότητα του Αγίου Παύλου, τη σκυτάλη πήραν τον Αύγουστο τα «Μερκούρεια» στις Συκιές και ακολούθησε η «Βαλκανική Πλατεία» στη Νεάπολη.

Ο πολιτισμός αποτελεί, άλλωστε, προνομιακό πεδίο δράσης και προτεραιότητα για τον δήμο Νεάπολης-Συκεών, με τον δήμαρχο Σίμο Δανιηλίδη να υπογραμμίζει σταθερά ότι «είναι υποχρέωση της Τοπικής Αυτοδιοίκησης να φέρνει τον κόσμο όλων των ηλικιών κοντά στην ποιοτική πολιτιστική παραγωγή».

Το πρόγραμμα

Τα φετινά «Θεοτόκια» θα ανοίξουν τις πύλες τους με παιδικό πρόγραμμα την Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου. Συγκεκριμένα στις 6 το απόγευμα παιδιά και γονείς μπορούν να απολαύσουν τις γωνιές παιχνιδιού που θα στηθούν στο Πάρκο Κυκλοφοριακής Αγωγής (Αρτέμιδος 7).

Στο πλαίσιο αυτό η Καλλιτεχνική Παιδαγωγική Ομάδα «Σχεδία στην πόλη» διοργανώνει παιχνίδι με πολύχρωμες σπιτικές πλαστελίνες αλλά και ομαδική ζωγραφική για παιδιά από 2 ετών και γονείς, ενώ η ομάδα του InfinityGreece έχει ετοιμάσει διασκεδαστικά παιχνίδια, δημιουργικές κατασκευές και δοκιμασίες για παιδιά από 5 ετών και γονείς.

Θα ακολουθήσει στις 8 το βράδυ παράσταση Καραγκιόζη από το Σκιοθέατρο Αγάπιου Αγαπίου και τίτλο « Οι διακοπές του Καραγκιόζη».

Το Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου, στις 8:30 το βράδυ, στη σκηνή των «Θεοτοκίων», που θα στηθεί στον αύλειο χώρο του Κλειστού Γυμναστηρίου Πεύκων (Δημοκρατίας 6), θα πραγματοποιηθεί συναυλία με τον Φώτη Θεοδωρίδη σε ένα λαϊκό πρόγραμμα εφ’ όλης της ύλης. Με το γνωστό κέφι του και την αδιαμφισβήτητη επαφή του με το κοινό, ο γνωστός Θεσσαλονικιός μάς προσκαλεί σε ένα αυθεντικό λαϊκό γλέντι με τραγούδια των σημαντικότερων Ελλήνων συνθετών και στιχουργών.

Τα «Θεοτόκια» θα ολοκληρωθούν στον ίδιο χώρο την Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου με ένα παραδοσιακό γλέντι με τραγούδι και χορό με το συγκρότημα ΓΚΑΪΝΤΕ, που υποστηρίζει τη μουσική παράδοση πολλών περιοχών της Ελλάδας, δίνοντας ωστόσο, ιδιαίτερη βαρύτητα στη μουσική παράδοση της βόρειας Ελλάδας, την οποία μέσα από την έρευνα, τη μελέτη, αλλά και τα προσωπικά βιώματα των μελών, προσπαθούν να κρατήσουν αναλλοίωτη.

Τα «Θεοτόκια» πραγματοποιούνται με τη συμμετοχή των παρακάτω συλλόγων: Σύλλογος Ποντίων Πεύκων ΠΑΡΧΑΡ, Χορευτική Ακαδημία Πεύκων, Πολιτιστικός Αιμοδοτικός Σύλλογος Πεύκων, Σύλλογος Φίλων Ατόμων με Αναπηρία ΑΛΛΑΖΩ, Σωματείο Τέχνης ΤΕΧΝΗΕΣΣΑ, Σύλλογος Φίλων Ρετζικίου.

Όλες οι εκδηλώσεις των «Θεοτοκίων» γίνονται με ελεύθερη είσοδο.

«ΘΕΟΤΟΚΙΑ 2025» – ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου 2025

Πάρκο Κυκλοφοριακής Αγωγής (Αρτέμιδος 7), ώρα 6 μ.μ.

«Ώρα για παιχνίδι και δημιουργία!»: Παιχνίδι με πολύχρωμες σπιτικές πλαστελίνες, για παιδιά από 2 ετών, μαζί με γονείς, με την Καλλιτεχνική Παιδαγωγική Ομάδα «Σχεδία στην πόλη»
«Με χρώμα, χαρτί και φαντασία!»: Ομαδική ζωγραφική με θέμα την σχολική αυλή των ονείρων μας και κατασκευή λουλουδιών με την Καλλιτεχνική Παιδαγωγική Ομάδα «Σχεδία στην πόλη»
«InfinityKids: Δημιουργούμε, Παίζουμε, Εξερευνούμε» – Διαδραστικά παιχνίδια, δημιουργικές κατασκευές και δοκιμασίες για παιδιά έως 5 ετών, με την oμάδα του InfinityGreece
Παράσταση Καραγκιόζη από το Σκιοθέατρο Αγάπιο Αγαπίου, ώρα 8 μ.μ, « Οι διακοπές του Καραγκιόζη»

Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου

Αύλειος χώρος Κλειστού Γυμναστηρίου Πεύκων, ώρα 8:30 μ.μ.
Συναυλία με τον Φώτη Θεοδωρίδη. Ο Φώτης Θεοδωρίδης σε ένα λαϊκό πρόγραμμα εφ’ όλης της ύλης. Με το γνωστό κέφι του και την αδιαμφισβήτητη επαφή του με το κοινό, ο γνωστός Θεσσαλονικιός μας προσκαλεί σε ένα αυθεντικό λαϊκό γλέντι με τραγούδια των σημαντικότερων Ελλήνων συνθετών και στιχουργών.

Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου

«Κυριακή … στα Πεύκα» – Παραδοσιακό γλέντι με τραγούδι και χορό με το συγκρότημα ΓΚΑΪΝΤΕ, Αύλειος χώρος Κλειστού Γυμναστηρίου Πεύκων ώρα 8:00 μ.μ.

Το παραδοσιακό σχήμα “Γκαϊντέ” είναι μια παρέα μουσικών που μπορεί να υποστηρίξει την μουσική παράδοση πολλών περιοχών της Ελλάδας, δίνοντας ωστόσο, ιδιαίτερη βαρύτητα στην μουσική παράδοση της βόρειας Ελλάδας, την οποία μέσα από την έρευνα, την μελέτη, αλλά και τα προσωπικά βιώματα των μελών, προσπαθούν να κρατήσουν αναλλοίωτη.

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ: Σύλλογος Ποντίων Πεύκων ΠΑΡΧΑΡ, Χορευτική Ακαδημία Πεύκων, Πολιτιστικός Αιμοδοτικός Σύλλογος Πεύκων, Σύλλογος Φίλων Ατόμων με Αναπηρία ΑΛΛΑΖΩ, Σωματείο Τέχνης ΤΕΧΝΗΕΣΣΑ, Σύλλογος Φίλων Ρετζικίου

2ο Φεστιβάλ Ρυζιού | Παραλία Θεσσαλονίκης

Το 2ο Φεστιβάλ Ρυζιού έρχεται για δεύτερη συνεχή χρονιά στις 20 και 21 Σεπτεμβρίου, στην Παραλία Θεσσαλονίκης. Η πετυχημένη περσινή διοργάνωση, εμπλουτισμένη με ακόμη περισσότερες δράσεις και εκπλήξεις έρχεται για να μας ξανασυστήσει το ελληνικό ρύζι που καλλιεργείται δίπλα μας. Μια διοργάνωση-γιορτή του Συνδέσμου Ορυζόμυλων Ελλάδος (ΣΟΕ), με την σύμπραξη του Δήμου Δέλτα και την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης, για το νόστιμο, ασφαλές και με υψηλή διατροφική αξία ελληνικό ρύζι.

Το 2ο Φεστιβάλ Ρυζιού, φιλοξενεί και το EU RICE Festival (Φεστιβάλ Βιώσιμης Καλλιέργειας του Ευρωπαϊκού Ρυζιού), που πραγματοποιείται για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά, στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος EU RICE, στόχος του οποίου είναι η ανάδειξη της βιώσιμη πτυχής της καλλιέργειας του ρυζιού και η ενημέρωση των καταναλωτών για ένα προϊόν νόστιμο και ασφαλές, που καλλιεργείται και παράγεται σύμφωνα με τους αυστηρούς ευρωπαϊκούς κανονισμούς. Το πρόγραμμα EU RICE στο Φεστιβάλ θα περιλαμβάνει μαγειρικές επιδείξεις καταξιωμένων και βραβευμένων chef, ανάμεσά τους και της αγαπημένης Rice Ambassador Ντίνας Νικολάου.

Στο χώρο των εστιατορίων, μερικά από τα πιο γνωστά και βραβευμένα εστιατόρια της πόλης θα στήσουν για δύο ημέρες τις κουζίνες τους, όπου οι σεφ θα μαγειρεύουν ζωντανά πρωτότυπα πιάτα με πρωταγωνιστή το ρύζι, τα οποία οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να προμηθευτούν. Το φυσικό μεταλλικό νερό Souroti με τις καινοτόμες προτάσεις του και η ΝΥΜΦΗ, η μπίρα της Θεσσαλονίκης, θα συνοδεύσουν τα εκλεκτά πιάτα.

Ακόμη πιο πλούσιο θα είναι το πρόγραμμα των παράλληλων εκδηλώσεων του φετινού 2ου Φεστιβάλ Ρυζιού, το οποίο θα πλαισιωθεί από μουσική & τραγούδι από την μπάντα Liaison και παραδοσιακούς χορούς από Πολιτιστικούς Συλλόγους του Δήμου Δέλτα. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα παρουσιαστεί έκθεση ζωγραφικής με έργα των μαθητών του 1ου Δημοτικού Σχολείου Διαβατών και του 3ου Δημοτικού Σχολείου Χαλάστρας, ενώ για τους μικρούς επισκέπτες θα πραγματοποιηθούν παιχνίδια με ρύζι, το οποίο θα προσφέρει ο Β’ Αγροτικός Συνεταιρισμός Ορυζοπαραγωγών Χαλάστρας (Β’ ΑΣΟΧ), με τη στήριξη της ομάδας Ανεμοσκορπίσματα. Παράλληλα, θα διεξαχθούν διαδραστικά παιχνίδια και διαγωνισμοί με πλούσια δώρα, σε συντονισμό της Νανάς Ζυγούρα, Συμβούλου και Εκπαιδεύτριας Επιχειρηματικής Ανάπτυξης και Marketing, σε συνεργασία με Έλληνες προσκόπους από το 6ο Σύστημα Ναυτοπροσκόπων Θεσσαλονίκης και το 1ο Σύστημα Προσκόπων Σίνδου. Το πρόγραμμα θα εμπλουτιστεί επίσης, με ομιλίες από ακαδημαϊκούς και εκπροσώπους φορέων, ενώ οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν μοναδικές γεύσεις βασισμένες αποκλειστικά στο ρύζι. Την παρουσίαση της εκδήλωσης θα κάνει, με το δικό του ξεχωριστό στυλ, ο γνωστός παρουσιαστής Κωστής Ζαφειράκης.

Στο χώρο των περιπτέρων των διοργανωτών, οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να ενημερωθούν για την παραγωγή του ελληνικού ρυζιού, την υψηλή διατροφική του αξία, την ασφάλεια του τροφίμου, τις διαφορετικές ποικιλίες του πολύτιμου αγροτικού προϊόντος, καθώς και τον ενδεδειγμένο τρόπο χρήσης τους σε διαφορετικά πιάτα.

*Άγαλμα Μεγάλου Αλεξάνδρου, Παραλία Θεσσαλονίκης | Σάββατο 20 & Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου στις 14:00-22:00 | Είσοδος Ελεύθερη

5 ο Φεστιβάλ «Ταράτσα στα Δυτικά» | Πολυλειτουργικό Κέντρο «Μίκης Θεοδωράκης»

Θεσμό στα πολιτιστικά δρώμενα του Δήμου Κορδελιού-Ευόσμου αποτελεί πλέον το φεστιβάλ «Ταράτσα στα Δυτικά», το οποίο περιλαμβάνει σειρά εκδηλώσεων, ανοίγει τις «πύλες» του την Κυριακή 7 Σεπτεμβρίου και θα διαρκέσει μέχρι τις 28 του μήνα.

Σε μια προσπάθεια, αφενός αξιοποίησης του δημοτικού Θεάτρου «Μίκης Θεοδωράκης», νέου χώρου πολιτισμού στα δυτικά της πόλης και αφετέρου ανάδειξής του ως μία νέα εστία και σημείο αναφοράς καλλιτεχνικής δημιουργίας, η Αντιδημαρχία Πολιτισμού & Εθελοντισμού Κορδελιού – Ευόσμου ξεκίνησε από το 2021 (αμέσως μετά την επιδημία του κορονοϊού) και συνεχίζει σταθερά κάθε Σεπτέμβριο να πραγματοποιεί συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους, εικαστικές εκθέσεις κλπ. Συμμετέχουν στις εκδηλώσεις παλαιοί και νέοι καλλιτέχνες που ζουν και δραστηριοποιούνται στην περιοχή του Δήμου Κορδελιού – Ευόσμου καθώς και άλλων γνωστών καλλιτεχνών της πόλης.

Το 5 ο Φεστιβάλ «Ταράτσα στα Δυτικά» θα αποτελέσει και φέτος μία ευκαιρία για το κοινό να απολαύσει στον όμορφο χώρο του δώματος του θεάτρου «Μίκης Θεοδωράκης» βραδιές μουσικής και θεάτρου για μικρούς και μεγάλους καθώς και εικαστικές δημιουργίες στο φουαγέ του κτιρίου.

Συγκεκριμένα, στο διάστημα μεταξύ 7-28 Σεπτεμβρίου θα εμφανιστούν τα μουσικά σχήματα με τη Γεωργία Μερνέλου, Καίσαρα Κίκη, Μαριώ & Κώστας Πρατσινάκης,Γ.Μιχαήλ και Δ.Βαβλιάρας, επαγγελματικές θεατρικές παραγωγές για παιδιά και μεγάλους (από τον «Τεχνόκοσμο» τη Φένια Χρήστου την Αγγελική Παμπουκίδου και τον Θοδωρή Κοτίδη, τη Θεατρική ομάδα Αντίρρηση, και τη θεατρική ομάδα του δ.Κεχαϊδη).

Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ στο φουαγιέ του πολυλειτουργικού κέντρου «Μίκης Θεοδωράκης» θα λειτουργεί έκθεση έργων εικαστικών τμημάτων του Δήμου.

Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου

«Στο μαγικό κόσμο…..της Λιλιπούπολης» Μουσικοθεατρική παράσταση με τη Παιδική &Νεανική Χορωδία «ΦΙΛΟΜΗΛΑ». Καλλιτεχνική επιμέλεια: Αννα-Μαρία Κότσιφα

Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου

Μαριώ – Κώστας Πρατσινάκης. Μουσική βραδιά αφιερωμένη από το ρεμπέτικο στο έντεχνο.

*Πολυλειτουργικό Κέντρο «Μίκης Θεοδωράκης», Παρατσικόγλου & Μητροπολίτη Σμύρνης Χρυσοστόμου, Ελευθέριο Κορδελιό, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 19 & Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου στις 20:30 | Είσοδος Ελεύθερη

Έκθεση ζωγραφικής «Γιώργος Ταξίδης Άγιον Όρος Τόπος σιωπής» | Αγιορειτική Εστία Θεσσαλονίκης

Η έκθεση αποτελεί καρπό του πολυετούς εικαστικού προγράμματος της Αγιορειτικής Εστίας σε συνεργασία με τον εικαστικό Γιώργο Ταξίδη. Ο καλλιτέχνης, με την υποστήριξη και την καθοδήγηση του φορέα, πραγματοποίησε στην πενταετία 2020–2025 περισσότερα από δεκαπέντε ταξίδια στην Αθωνική Πολιτεία. Επισκέφθηκε και τις είκοσι μονές, παρακολούθησε το καθημερινό πρόγραμμα των μοναχών, συμμετείχε στις λατρευτικές εκδηλώσεις, συνομίλησε μαζί τους και αποτύπωσε αυτή τη βιωματική εμπειρία σε 115 έργα ποικίλων τεχνικών: μολύβι, κάρβουνο, λάδι, υδατογραφία, καθώς και έργα γλυπτικής και χαρακτικής.

Την επιμέλεια του εικαστικού προγράμματος είχε ο Αναστάσιος Ντούρος, διευθυντής της Αγιορειτικής Εστίας.

Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης, ο οποίος σημειώνει για τα έργα του Ταξίδη: «Το συναίσθημα και το βίωμα είναι πάντα παρόμοια στην επαφή με έναν ιερό τόπο, έναν κόσμο σιωπής, έναν κόσμο όπου όλα συνυφαίνονται σε έναν αξεδιάλυτο ιστό. Έναν κόσμο όπου το φως έρχεται πάντοτε από έξω, από ψηλά, και παρεισφρέει στην πραγματικότητά μας μέσα από τα μικρά παράθυρα, τις μισάνοιχτες πόρτες, τους στενούς διαδρόμους. Έναν κόσμο φωτός, ανέσπερου και ζωοποιού, άπλετου και καθαρού, πνευματικού και επουράνιου. Οι εικόνες του Γιώργου Ταξίδη ανοίγονται σε αυτόν τον κόσμο της σιωπής και του φωτός, επικαλούνται μια βαθύτερη, πιο ουσιαστική επικοινωνία, μέσα από ζωγραφικές αξίες, μέσα από το καθαρό βλέμμα μιας ματιάς ανόθευτης και ταπεινής, μιας ματιάς που αναδεικνύει τα πράγματα όπως είναι. Ή όπως θα έπρεπε να είναι: θεϊκά μέσα στην απλότητά τους».

Στο πλαίσιο της έκθεσης κυκλοφορεί και ο ομότιτλος κατάλογος, με το σύνολο των έργων του Γιώργου Ταξίδη, με κείμενα του επιμελητή Γιάννη Μπόλη και του David Ebony, πρώην γενικού διευθυντή του περιοδικού Art in America και συντάκτη κορυφαίων περιοδικών τέχνης στις ΗΠΑ.

Ο David Eboby γράφει, μεταξύ άλλων: « Ο καλλιτέχνης κατέγραψε τις εμπειρίες του με εικαστικά μέσα, δημιουργώντας, κατά τη διάρκεια του προγράμματος, πάνω από εκατό σχέδια, υδατογραφίες και ζωγραφιές. Στον ίδιο χρόνο κρατούσε ημερολόγιο, στο οποίο περιγράφει με γλαφυρό τρόπο το φυσικό περιβάλλον, τις προσωπικές του εντυπώσεις και την ψυχολογική επίδραση που άσκησε πάνω του ο ιερός αυτός τόπος. Η ζωή του καλλιτέχνη μοιάζει με ποικίλους τρόπους με τη ζωή του μοναχού ως προς τη μοναξιά, και στο περιβάλλον του Αγίου Όρους ο Ταξίδης συχνά βρισκόταν μόνος του. Κατά τη διάρκεια της πανδημίας, στις μονές επικρατούσε μια ιδιαίτερη ησυχία που προσφερόταν για περισυλλογή. Για αυτόν τον λόγο, ο καλλιτέχνης έδωσε σε αυτή την έκθεση τον τίτλο «Άγιον Όρος. Τόπος Σιωπής». Καθ’ όλη τη διάρκεια του εικαστικού προγράμματος, ο Γιώργος Ταξίδης κρατούσε ημερολόγιο το οποίο περιλαμβάνεται στον κατάλογο της έκθεσης.

Σε αυτό καταγράφει την ιδιαίτερη βιωματική εμπειρία που έζησε:

«Στο Άγιον Όρος άφησα τον εαυτό μου να αφομοιώσει αυτά που έβλεπα χωρίς να πιεστώ να ζωγραφίσω αυτό που ήδη είχα κατακτήσει στο παρελθόν. Ήρθα σε σύγκρουση με το εικαστικό μου έργο για να δημιουργήσω κάτι νέο, κάτι που δεν είχα ζωγραφίσει ξανά. Κατά κάποιον τρόπο, σκεφτόμουν πως ένας μονάχος και ένας καλλιτέχνης, παρά την απόσταση που τους χωρίζει, στις ζωές τους συμβαδίζουν ωστόσο παράλληλα: όλη αυτή η εσωτερική πάλη, ο σκοπός μιας ζωής, η αφοσίωση και προσήλωση στο έργο. Η υπομονή και η προσευχή του καθενός με τον δικό του τρόπο. Πάνω από όλα, η επίτευξη ενός έργου με τον πιο αληθινό τρόπο. «Ψάχνουμε και εμείς “το φως το αληθινό”» (Ημερολόγιο, 4 Ιουνίου 2021)».

Επιμελητής προγράμματος: Αναστάσιος Ντούρος Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός τέχνης

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης παρέχεται η δυνατότητα ξεναγήσεων σε μαθητές, φοιτητές και οργανωμένες ομάδες. Για περισσότερες πληροφορίες καλέστε στο 2310263308.

*Αγιορειτική Εστία, Μέγαρο Νεδέλκου, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 11 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-20:00, Σάββατο 09:00-15:00, Κυριακή κλειστά | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της “κεκρυμμένης” χαράς» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

«Παραλληλίζω τη ζωγραφική μου με τη ροδιά που μεταφέρει έννοιες κεκρυμμένης χαράς. Γλυκαίνομαι, χάνομαι και αποσαθρώνομαι στη ζωγραφική επιφάνεια. Φορώ ρούχα δανεικά, σκορπίζομαι και γίνομαι πολύμορφος. Κοπιάζω, απογοητεύομαι, η επιφάνειά μου όταν φωτίζεται δωρεάν, υπερίπταμαι…». Με αυτά τα λόγια περιγράφει τις δημιουργίες του ο ζωγράφος Γιάννης Μενεσίδης ο οποίος φιλοξενείται στη νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη.

Στην έκθεση παρουσιάζονται 46 έργα του ζωγράφου των τελευταίων δύο δεκαετιών, έχει τίτλο «Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της «κεκρυμμένης» χαράς» και θα εγκαινιαστεί σήμερα, Τετάρτη 7 Μαΐου 2025, στις 19:00, στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α)

Τα έργα του, σε σινική μελάνη, τέμπερα και λαδοπαστέλ χαρακτηρίζονται από τον πολλαπλασιασμό των μοτίβων, τη γοητεία της επιφάνειας και τη σχηματοποίηση των μορφών. Ο άνθρωπος κατέχει κεντρική θέση στην τέχνη του είτε πρόκειται για θρησκευτικά είτε για λαϊκά θέματα. Παράλληλα, η φύση εμφανίζεται διαρκώς σαν θεματική: στην επιβλητική παρουσία δέντρων (πλατάνια, οξιές, ελιές, πεύκα), στη βλάστηση και στα πουλιά, στον βυθό της θάλασσας, στο υδάτινο στοιχείο και στα τοπία (η Σάμος, τα βράχια της Καππαδοκίας, το φαράγγι της Βίκου, τα Φηρά στη Σαντορίνη, η έρημος της Ιορδανίας κτλ.).

Ο Miguel Fernández Belmonte, Ιστορικός Τέχνης και Επιμελητής του Τελλογλείου σημειώνει μεταξύ άλλων ότι «στα έργα του Μενεσίδη, είτε πρόκειται για τοπία, είτε για θρησκευτικά ή λαϊκά θέματα (παζάρια, γιορτές), υπάρχει πάντα ο άνθρωπος, ως σχήμα και ως σύμβολο. Είναι μια τέχνη αποδεσμευμένη από τη φυσιοκρατική αναπαράσταση, πνευματική και συμβολική που δεν εγκλωβίζεται σε μια αυστηρή μεθοδολογία ή φόρμουλα. Είναι μια τέχνη που επιτρέπει την αυτογνωσία και την εξερεύνηση, γεμάτη διάχυτη χαρά, γαλήνη και ελπίδα. Παρατηρείται στη ζωγραφική του μια παράλληλη διεύρυνση σε σχέση με τη πινελιά.

Στα πρώιμα έγχρωμα του έργα, οι πινελιές είναι μικρές, στρόγγυλες και γραμμοειδές και συνθέτουν αλλεπάλληλες στρώσεις που πυκνώνουν και δημιουργούν βάθος. Στις τελευταίες δεκαετίες το χρώμα του αποτελείται από μεγάλες επιφάνειες οι οποίες δημιουργούν μεγαλύτερες αντιθέσεις. Ταυτόχρονα, σημαντική είναι σε αυτούς τους πίνακες η επίτευξη μιας διάχυτης και ισορροπημένης έντασης χωρίς υπερβολές, αποτέλεσμα στο οποίο συμβάλει η έλλειψη φωτοσκίασης». Επίσης, ο ίδιος αναφερόμενος στην έκθεση Μενεσίδη έχοντας και την επιμέλεια της έκθεσης επισημαίνει πως «στο άλλο μεγάλο σύνολο της εικαστικής του παραγωγής, στα ασπρόμαυρα έργα σε σινική μελάνη, όλη η επιφάνεια αποκτάει μια ιδιαίτερη δυναμική κυρίως σε δύο κατευθύνσεις. Η μια αφορά τις πυκνώσεις των γραμμών που «υφαίνουν» τις σκιές και τις λευκές επιφάνειες που συνθέτουν τα “φωτίσματα”.

Η άλλη αφορά τον διαμερισμό των μορφών σε επί μέρους σχήματα – μορφές. Αυτός ο πολλαπλασιασμός των μοτίβων και οι αντιθέσεις του άσπρου και του μαύρου ενεργοποιούν, παρά την έλλειψη γραμμικής προοπτικής, τη δισδιάστατη επιφάνεια και προκαλούν μια αίσθηση βάθους. Χαρακτηριστικές είναι, επίσης, οι μικρές διαστάσεις των έργων του, οι αλλαγές της κλίμακας (ό, τι θεωρείται πιο σημαντικό απεικονίζεται σε μεγαλύτερο μέγεθος) και η σχηματοποίηση των μορφών που συμβάλλει στην ομογένεια της ζωγραφικής επιφάνειας».

Η Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος μιλώντας για τον Μενεσίδη και τη νέα έκθεση που φιλοξενείται στον εκθεσιακό χώρο του μουσείου υπογραμμίζει πως «με αφάνταστη υπομονή και επιμέλεια δουλεύει αρχικά μικρογραφικά τα σχέδιά του με μελάνι: δημιουργεί αραβουργήματα που μοιάζει να χρειάζεται μεγεθυντικός φακός για να αναδειχθούν οι λεπτές λεπτομέρειες, να διαβαστούν συμπιλήματα και σύμβολα. Τα θέματά του, κυρίως θρησκευτικά, περιέχουν κείμενα κρυπτογραφημένα που ταυτόχρονα λειτουργούν εικαστικά στη ζωγραφική σύνθεση. Η ζωγραφική επιφάνεια γεμίζει ασφυκτικά -χωρίς κενό- από επαναλαμβανόμενα γεωμετρικά μοτίβα, στιγμές, τα οποία υφαίνουν έναν καμβά πάνω στον οποίο αναπτύσσεται το θέμα. Για τη σύνθεση, συνήθως δισδιάστατη, επιλέγει διάφορες οπτικές, από ψηλά, κατενώπιον, από χαμηλά, αποφεύγοντας την προοπτική. Έχοντας ζήσει σε αστικά κέντρα για μικρά ή μεγάλα διαστήματα (Δράμα, Θεσσαλονίκη, Καβάλα, Ξάνθη, Θάσο, Σάμο, Χαλκιδική) κινείται ανάμεσα στον πραγματικό χώρο και την ονειρική του πλευρά, ανάμεσα σε αγγέλους, βίους αγίων, θρησκευτικές γιορτές, πανηγύρια, μικρομάγαζα».

Η κ. Γουλάκη-Βουτυρά τονίζει επίσης πως η έκθεση του Μενεσίδη στο Τελλόγλειο λειτουργεί και «επιπλέον ως αναφορά και τιμή στον δάσκαλο Πεντζίκη, μας εισάγει στον χώρο της Διαγωνίου του Χριστιανόπουλου με την οποία ο Μενεσίδης συνεργάστηκε στη διάρκεια 20 χρόνων (1975-1995) και η οποία θα αποτελεί μέρος του αφιερώματος στην εικαστική ιστορία της Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του εορτασμού για τα 25 χρόνια λειτουργίας του Τελλογλείου Ιδρύματος».

*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγ. Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 28 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00

Έκθεση «Αλέξανδρος Πλωμαρίτης – Becoming a Ghost» | MOMus

Έκθεση "Αλέξανδρος Πλωμαρίτης - Becoming a Ghost"

Μέσα από τις περφόρμανς του για την φωτογραφική κάμερα, το σώμα του Πλωμαρίτη περιπλανιέται σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, δείχνει άλλοτε εκτεθειμένο, άλλοτε ενσωματωμένο και άλλοτε παράταιρο στον εκάστοτε χωρικό και κοινωνικό ιστό.

Το σώμα του αποτυπώνεται σε αρχιτεκτονικά ερείπια των Βρυξελλών – εγκαταλελειμμένα μοναστήρια, εκκλησίες και μέγαρα, φορείς μιας απολεσθείσας αριστοκρατικής και θρησκευτικής ταυτότητας, το σώμα του αφηγείται ιστορίες από άλλους τόπους, το σώμα του επιστρέφει στον οικείο τόπο -τη Θάσο και το Παγγαίο όρος- και τέλος το σώμα του στέκει στη μέση της θάλασσας πάνω σε ένα παλιό πολυβολείο κρατώντας μια ανοιχτή μαύρη ομπρέλα ως μια σιωπηλή ποιητική αναφορά στον René Magritte.

Μέσα από την επιτελεστικότητα του σώματός του, ο Πλωμαρίτης θέτει διαχρονικά ερωτήματα για την ταυτότητα, την πατρίδα, την απώλεια, και την ετερότητα και παράλληλα εστιάζει στην ενεργοποίηση του σώματος ως αρχείου, ως τόπου εγγραφής και φορέα μνήμης, ιστορικής συνέχειας και πολιτικής σύγκρουσης.

Στην έκθεση «Becoming a Ghost», μέσα από φωτογραφίες, βίντεο και εγκαταστάσεις, ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης εξερευνά την επιτελεστικότητα του σώματος ως φαντασματική υπόσταση – ένα σώμα που υπάρχει αλλά δεν αναγνωρίζεται, που κατοικείται αλλά δεν είναι φανερό, που είναι σιωπηλό αλλά επιτελεί την παρουσία του, που δεν εντάσσεται αλλά επιβιώνει.

Επιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελήτρια MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών

Βιογραφικό σημείωμα:

Ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης γεννήθηκε στο Άργος Ορεστικό και μεγάλωσε στη Θάσο.

Σπούδασε (BA) Αγγλική Λογοτεχνία και Θέατρο στο London Metropolitan University και ειδικεύτηκε στην περφόρμανς (MFA) Contemporary Performance Making στο Brunel University του Λονδίνου.

Επίσης έχει πραγματοποιήσει ατομικές και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις, εργαστήρια και projects σε ανεξάρτητους χώρους, ενώ έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Ulay, ο Manuel Vason, η Bobby Baker, αλλά και με ομάδες καλλιτεχνών όπως οι Νεκρή Φύση κ.ά.

*MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Διάρκεια Έκθεσης: 11 Σεπτεμβρίου έως 25 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή έως Κυριακή: 10:00-18:00

«Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο» | Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή

Η έκθεση «Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο», αποτελεί μια μοναδική συλλογή οπτικών αφηγήσεων που φωτίζουν τη ζωή και τις εμπειρίες των γυναικών στις δεκατέσσερις κοινότητες του Δήμου Θέρμης. Η έκθεση και το ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα είναι αποτέλεσμα της πρωτοβουλίας που υλοποιήθηκε μέσα από εργαστήρια δια βίου μάθησης και συλλογικές δράσεις, στις κοινότητες του Δήμου Θέρμης.

Στο πλαίσιο αυτών των δράσεων, ζωντάνεψαν και αποτυπώθηκαν φωτογραφικά εκφράσεις και παραδόσεις, ήθη, έθιμα, μουσικές, χοροί και στιγμιότυπα της καθημερινότητας, πολύτιμα στοιχεία που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά, αλλά συχνά δεν καταγράφονται. Οι αφηγήσεις των γυναικών ανέδειξαν πτυχές της ζωής τους που παραμένουν αθέατες, από τις καθημερινές τους δραστηριότητες μέχρι τους ρόλους τους σε σημαντικά τοπικά έθιμα και κοινωνικές δομές. Μέσα από τη δράση αυτή, δημιουργήθηκε ένα περιβάλλον αλληλεπίδρασης και ενδυνάμωσης, όπου οι γυναίκες όλων των ηλικιών μοιράστηκαν βιώματα και ιστορίες, συμβάλλοντας στη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Οι αφηγήσεις τους αποτυπώθηκαν σε φωτογραφικά ντοκουμέντα, αποδίδοντας το συναίσθημα, τη ζωντάνια και την ατμόσφαιρα μιας διαχρονικής πραγματικότητας, μέσα από τον φακό της Αθηνάς Ακώνη, του Παναγιώτη Μπατατόλη και του Θανάση Ράπτη.

Τα βλέμματα, η φωνή, η μυρωδιά, ο ήχος, το άγγιγμα ενός μοναδικού και αγαπημένου αντικειμένου, ένα στιγμιότυπο καθημερινότητας της οικογένειας, του σπιτιού ή/και της κοινότητας, αποτελούν ένα μικρό μέρος μόνο της πραγματικότητας που “μαρτυρούν” αυτές οι φωτογραφίες-ντοκουμέντα.

Η πρωτοβουλία της συλλογικής δράσης ανήκει στη Διεύθυνση Παιδείας, Νεολαίας, Δια Βίου Μάθησης και Απασχόλησης του Δήμου Θέρμης, σε συνεργασία με το Συμβούλιο Νέων του Δήμου Θέρμης.

Παράλληλες Δράσεις

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες δράσεις που στοχεύουν στην ανάδειξη του διαχρονικού ρόλου της γυναίκας στην κοινωνία. Όλες οι δράσεις θα λάβουν χώρα στο Παράρτημα του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη. Το πρόγραμμα ανοίγει την Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου, στις 20:30, με τη θεατρική παράσταση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «Mama Loba. Νύχτες με μύθους» της Πολυξένης Σπυροπούλου (κείμενο-σκηνοθεσία), μία διαδραστική αφήγηση μύθων με πυρήνα θηλυκά αρχέτυπα.

Ακολουθούν τέσσερα βιωματικά εργαστήρια με τίτλο: Η γυναικεία ποίηση σε ένα χωροχρονικό συνεχές, τα οποία θα διεξαχθούν τη Δευτέρα 22 και 29 Σεπτεμβρίου, καθώς και τη Δευτέρα 6 και 13 Οκτωβρίου, από τις 18:00 έως τις 19:30 από την Εύη Λάππα, τη Σοφία Κυπριανίδου, τη Ροδή Στεφανίδου και τη Νάγια Τσελεπή. Στόχος του εργαστηρίου είναι οι συμμετέχοντες/ουσες να έρθουν σε επαφή με τη γυναικεία ποίηση και μέσα από τη διαχρονικότητά της να ταξιδέψουν νοερά και ψυχικά «στον αθέατο ρόλο της γυναίκας μέσα στον χρόνο».

Συντελεστές: – Φωτογράφοι: Αθηνά Ακώνη, Παναγιώτης Μπατατόλης, Θανάσης Ράπτης | Καλλιτεχνική επιμέλεια έκθεσης και ανάρτηση έργων:Στέφανος Κεσίδης | Ιδέα και επιμέλεια project: Χρυσή Κληματσούδα | Διοικητική υποστήριξη: Βασίλης Χρηματόπουλος | Γραφιστική επιμέλεια: ADVERTARY, Χριστίνα Μαντά

*Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 108, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 11 Σεπτεμβρίου έως 24 Οκτωβρίου | Ωράριο Λειτουργίας: Παρασκευή 10:00–17:00, Σάββατο 12:00–20:00 | Είσοδος ελεύθερη